И вот третий сайт, на котором подробно расписана сессия, включая персонал, дорожки, использованное оборудование:
The track, intended for McGuire (it was released on one of his albums), now became the basis for The Mamas & The Papas’ first hit. It had been played by members of the famed Wrecking Crew, which included Hal Blaine on drums, bassist Joe Osborn, pianist Larry Knechtal and acoustic guitarist P.F. Sloan, who created and played the wonderful picked guitar intro that so perfectly sets up the mid-tempo track. Howe’s tracking technique was typical of the era and varied little, if at all, from session to session. “In those days, we’d have a track mixed together in 10 minutes,” says Howe. “There was none of this, ‘Let me hear the kick drum and now the snare drum.’ If you listen to instruments individually, they don’t sound the same as they will when they’re all playing together, whether it’s a drum kit or a rhythm section. When you have the musicians in the same room together without headphones, they tend to balance themselves better than any engineer can.”
Howe’s standard microphone setup in that era was Shure 546 mics on the kick and hi-hat, as well as on the guitars, with a Sony condenser microphone on the snare. Howe would usually record bass and drums to one track, then put guitars and keyboards on another nonadjacent track (e.g., tracks 1 and 3 or 2 and 4), leaving the intervening tracks for vocals and bouncing. The actual track layout for this song was track 1, female vocals; track 2, guitars and piano; track 3, male vocals; and track 4, bass and drums.
The new vocals by The Mamas & The Papas were laid atop the original track, which fortunately was in the right key because the 4-track Ampex 300 recorder (which was basically two 2-track decks’ electronics in a taller tower with new headstacks) didn’t have much in the way of VSO capability. Howe set up the vocals the way the group naturally stood: the men and women facing each other, close in, each group with its own RCA DX-77 microphone. “I took the two mics and set them in a directional cardioid pattern, with the dead sides facing each other,” Howe explains. “That gave us great rejection and allowed them to sing naturally. The song starts out with the guys singing ‘All the leaves are brown’ and the girls answering the lines. It’s pretty much the group all the way through except for a few lines that Denny sang solo. When the time came for that, John walked around to sing at the girls’ microphone.”
The first-pass vocals were laid to one of the two open tracks. Howe then bounced the music bed tracks together on a second Ampex 300 deck and doubled the vocals, careful to keep the vocal tracks separate from the rest of the recording. Adler wanted a solo, and the arrangement for McGuire had a hole for it on one of the vocal tracks after the second chorus. “Lou was saying he didn’t want a sax solo like every other rock record had,” Howe remembers. “I knew that Bud Schank was playing flute on a jazz session in another studio because I had seen him earlier in the hall. So I went down there and said, ‘I can get you another session when your 8-to-11 [p.m.] is done.’ I set Bud up on one of the DX-77 microphones and he played the solo over the verse chord change.”
Howe was working on a custom console designed by studio owner Bill Putnam. He recalls it as having no more than 12 inputs, possibly as few as eight, but still plenty for a 4-track recording and plenty more for what would be a mono primary mix. A stereo mix was done afterward at Howe’s request, and Adler never bothered to show up for it. “He had the radio mix he wanted in the mono mix,” Howe says. “Stereo was optional in those days.”
In fact, as was often the case in this era, much of the mix had been done as the recording went along, with reverb from Studio 3’s live chamber and EMT plate being recorded to the vocal tracks, and compression supplied by what Howe remembers as the prototype of what would become the 1176 compressor/limiter. “It was just a plain metal face with no numbers or anything on it,” he says. Howe split the men and women right and left, respectively, on the stereo mix, just as they had stood in the studio. He didn’t use a particularly light touch on the reverb on each pass, either, adding a bit more on the final mix. “The reverb was part of the whole ’60s sound,” he comments. “Everyone used it a lot on [all the vocal groups]: Jan & Dean and the Beach Boys and so on. It might have sounded the same, but you have to understand that back then, everyone made the same records. We were using the same studios, the same musicians, the same equipment. The only thing that changed was the artists. That’s where the difference was.”
Like pilots flying on instruments, engineers had to trust their judgment when applying reverb, because, as Howe points out, there was no way to monitor the reverb return separately on the ultrasimple signal path of the Universal console. “Those were very simple straight-line modules: an echo send, a fader and a mic/line switch,” he explains. “The way you monitored it was to listen to the reverb recorded on the track with the vocals. You were making these kinds of commitments and decisions throughout the recording process as you went along. But the benefit was that when you layered the reverbs on each vocal pass, you got this wonderful, sparkling sound from the phasing in the chamber. We didn’t plan these things; we discovered them as we went along.”
With its lush harmonies that practically begged listeners to sing along, “California Dreamin’” was a pleasing slice of folk-rock in a time when other top groups of the day were slowly starting to turn toward psychedelia. The song quickly shot into the Top 10, peaking at Number 4 in the early spring of 1966. It was followed by a string of hits from the album If You Can Believe Your Eyes and Ears. The Mamas & The Papas never equaled the performance of that particular collection of songs, either as a group or in their individual solo careers, and personal demons would eventually destroy the group and, ultimately, two of its members: Elliot died in 1974 of heart failure after a handful of respectable solo hits and John Phillips passed away in 2001 after years of alcohol and drug abuse.
>были практически неизвестны широкой публике? Например, >в статье википедии, посвященной песне "California >Dreamin’" группы The Mamas And The Papas >в категории Personnel, то есть "Участники записи", >до сих пор написано: "unknown – bass, drums, >acoustic lead guitar, saxophone, synthesizer". >Мы знаем, что это были музыканты The Wrecking >Crew, но кто конкретно играл на этих инструментах, >неизвестно.
Если авторы статьи ограничиваются лишь одним сайтом во всей сети, тогда вообще мало что известно о песне. Но если найти хотя бы еще один сайт, то по крайней мере основной состав все хорошо знают:
The Mamas & The Papas recorded this song in Los Angeles at United Western Recorders, in the same studio where The Beach Boys recorded their Pet Sounds album. Musicians on the session, which took place November 4, 1965, were some of the great session players of the era:
Hal Blaine (drums), Larry Knechtel (keyboards), Joe Osborn (bass) P.F. Sloan (guitar).
John Phillips also played guitar on the track - that's him on 12-string during the intro. The engineer on the track was Bones Howe.
This session was the first that Blaine, Knechtel and Osborn all played on together.
Лично я не припомню аналогов в подобном формате - сильный, мощный мелодичный вокал в акустических блюзах. У Джоплин хрипло и как-то больше электрически на основе ритм-секции. А Ларкины По все делают голыми руками, немедленный получая драйв и все блюзовые удовольствия с риффами и боттлнеком.
Re: Фантастические американки Larkin Poe из Джорджии (для Василя Гафи) Автор:adhДата: 20.05.23 04:03:55
Ребекка и Меган Ловелл начали свою музыкальную карьеру в 2005 году, будучи подростками, вместе со своей старшей сестрой Джессикой Ловелл образовав блюграсс-американскую группу The Lovell Sisters. После самостоятельного выпуска двух независимых альбомов и успешных гастролей в течение четырех лет - появления в альбомах Гаррисона Кейлора A Prairie Home Companion, Grand Ole Opry и выступления на музыкальном фестивале Bonnaroo - группа объявила о своем роспуске в декабре 2009 года. В январе 2010 года Ребекка и Меган переименовались в Larkin Poe. Larkin Poe - так звали далекого пра-пра-пра-прадеда сестер.
В течение 3 лет (2010–2013) Larkin Poe самостоятельно выпустил 5 независимых EP, 2 совместных альбома и DVD с концертными выступлениями. Spring EP (2010 г.), Summer EP (2010 г.), Fall EP (2010 г.), Winter EP (2010 г.), EP Thick as Thieves (2011 г.), The Sound of the Ocean Sound в сотрудничестве с Томом Хеллом (2013 г.), EP Killing Time сотрудничество с Блэр Данлоп (2013).
В конце 2013 года Larkin Poe подписал контракт с RH Music, музыкальным подразделением компании Restoration Hardware из Сан-Франциско. После этого подписания группа начала работу над своим первым полноформатным альбомом Kin, который вышел в 2014 году.
В марте 2014 года продюсер Ти Боун Бернетт поручил сестрам записать гармонии и инструменты для альбома The New Basement Tapes Lost on the River: The New Basement Tapes вместе с Маркусом Мамфордом из Mumford & Sons, Элвисом Костелло, Джимом Джеймсом из My Morning Jacket. Тейлор Голдсмит из Дауэса и Рианнон Гидденс. Ребекка и Меган также появляются в документальном фильме Showtime 2014 года «Lost Songs: The Basement Tapes Continued» .
В июне 2014 года Larkin Poe выступил на фестивале в Гластонбери, в результате чего The Observer назвал их «лучшим открытием Гластонбери».
В апреле 2016 года Larkin Poe переиздали свой дебютный альбом под названием Reskinned с другим порядком песен и 5 новыми треками, заменяющими песни из оригинальной версии. Они исполнили свою песню «Trouble in Mind» на Конане. Они также появились на альбоме Стивена Тайлера We're All Somebody from Somewhere, который был выпущен в июле того же года.
В феврале 2017 года Larkin Poe выступил в составе группы поддержки на мероприятии MusiCares, посвященном памяти Тома Петти в Лос-Анджелесе, аккомпанируя таким артистам, как Джексон Браун и Дон Хенли.
Кавер Larkin Poe на народную песню « John the Revelator » был использован в саундтрэке 13-го эпизода сериала Fox TV « Люцифер» .
В 2017 году Larkin Poe выпустил свой второй альбом Peach, спродюсированный самостоятельно, который был номинирован на премию Blues Foundation в категории «Лучший альбом нового исполнителя» в 2018 году.
Larkin Poe выпустил свой третий студийный альбом Venom & Faith 9 ноября 2018 года. Альбом был записан в Нэшвилле, спродюсирован Ребеккой и Меган, а спродюсирован и сведен Роджером Аланом Николсом. Venom & Faith заняли первое место в чарте блюзовых альбомов Billboard за неделю с 24 ноября 2018 года. Альбом был номинирован на премию Грэмми 2020 года как лучший современный блюзовый альбом.
Larkin Poe играл на фестивале Mahindra Blues Festival 2020 в Мумбаи, Индия. Относительно неизвестный в этой части мира дуэт впечатлил своим исполнением «When God Closes a Door» и представил заглавный трек со своего следующего альбома.
Четвертый студийный альбом Self Made Man был выпущен 12 июня 2020 года на Tricki-Woo Records. Главный сингл "She's a Self Made Man" был выпущен в марте 2020 года. Self Made Man занял первое место в чарте блюзовых альбомов Billboard за неделю с 27 июня 2020 г., что сделало его вторым подряд альбомом номер один.
20 ноября 2020 года Larkin Poe выпустил свой пятый студийный альбом Kindred Spirits, альбом каверов, в который вошли исполнения песен Ленни Кравица, Нила Янга, Элвиса Пресли, Фила Коллинза, Элтона Джона и других. 11 ноября 2022 года вышел их шестой студийный альбом Blood Harmony.
Re: Новость "Оззи Осборн отменяет тур и прекращает гастрольную деятельность." Автор:adhДата: 09.05.23 17:13:40
Оззи, три месяца назад заявивший что уходит со сцены по состоянию здоровья на неё возвращается говорит, продолжит петь даже если его придётся вывозить в каталке говорит, сидеть дома - это хххххх
Sharon Osbourne has now confirmed that her husband, Ozzy Osbourne, will be making a live appearance at the Power Trip Festival, which will have its full lineup revealed soon. Sharon had been talking to Piers Morgan on his Uncensored show yesterday and noted that Ozzy is once again in good health.
“He’s good,” she said (via Louder Sound). “He’s doing so much better. I think I told you about it the other night, but now it’s been announced, we can talk about it. He’s doing a show on October 6th in America. It’s at the Coachella site. It’s gonna be a great show: Guns N’ Roses, Metallica, AC/DC, Ozzy…”
«Еще один вопрос: «Как «Звёздные войны» повлияли на Вас? Хотели бы Вы стать джедаем?»
Спрашивают – как Вы можете все это смотреть? Это же детская ерунда; а я скажу – именно поэтому это и важно. Как говорилось в Писании – «будьте как дети».
Про джедая я говорить не буду, но напомню, что «Звездные войны» создавались Джорджем Лукасом при участии главного мифолога человечества Джозефа Кэмпбелла. – потому что Джордж Лукас понимал, что фильмы эти призваны не дать нам забыть об основных человеческих ценностях.
Мне очень повезло, потому что задолго до «Звездных войн», еще в середине 1970-х, у меня в руках оказалась книга «Lord Of The Rings» («Повелитель Колец»), которая проливала весь нужный свет на ровно эти же вопросы. Забавно, что в каноне русской литературы я не могу вспомнить ничего подобного. И поэтому убежден, что и «Повелитель Колец» с «Хоббитом», и «Звездные войны» с «Мандалорианом», и «Хроники Нарнии» с «Земноморьем» (здесь, конечно, я говорю только о книгах) – то, что жизненно необходимо людям, живущим сейчас. Как матросам, переплывающим океан, необходимы витамины, спасающие от цинги.» Борис Гребенщиков, Аэростат 917
С Днем Рождения Будды 🪷 «Хочешь изменить мир? Начни с себя» — такой смысл несет в себе Весак. Этот праздник приходится на майское полнолуние и является самым священным днем для миллионов буддистов всего мира. Считается, что именно в день Весак 2,5 тысячи лет тому назад, в 623 году до нашей эры, родился Будда. В этот же день Будда достиг просветления, и в этот же день он покинул мир на 80-м году жизни.🙏
«В списке мировых религий буддизм занимает одно из главных мест. Да только вот религия ли это? Ведь обычно, когда говорят «религия», подразумевают веру в некое высшее существо, которому можно помолиться и все исправится. В буддизме этого нет. Сам Будда никогда не призывал во что-либо верить и никогда не говорил о Боге. Более того, он строго-настрого велел своим ученикам не углубляться в вопросы существования и природы Бога. Он говорил, что такие расследования практически бесполезны и только отвлекут их. «Я учу вас одному и только одному - как освободиться от страдания. - сказал он ученикам. - Знайте, что главное - внутри вас». Борис Гребенщиков
Re: Новость "Умер автор песни «A Whiter Shade of Pale» Кит Рид" Автор:adhДата: 31.03.23 14:24:57
"A Whiter Shade Of Pale" англичан Procol Harum, выпущенная в 1967 году - одна из самых известных песен в истории музыки, но одновременно и обладающая множеством трактовок (включая даже описания гибели "Титаника"), но давайте разберемся, о чем же она в действительности.
Автором ее текста был Кит Рид, что интересно, он считался участником группы, однако, не играл на каком-либо инструменте, а только писал слова песен. Это был не такой и редкий случай в то время, можно вспомнить Питера Синфилда из King Crimson или Пита Брауна (поэта композиций Cream, в том числе знаменитой "White Room", пусть и не входившего в состав). Риду тогда было чуть больше 20 лет, к тому моменту он уже бросил учебу, чтобы стать профессиональным поэтом-песенником.
Идея и название песни появились, когда Рид на одной из вечеринок услышал, как молодой человек сказал девушке фразу "You've turned a whiter shade of pale" ("Ты стала белее бледного"). Всего для "A Whiter Shade Of Pale" он написал четыре куплета, однако, на оригинальном сингле выпустили всего два, чтобы не увеличивать длительность композиции и получить ротации на радио. Оставшуюся часть текста группа иногда исполняла на концертах.
Re: Новость "Умер автор песни «A Whiter Shade of Pale» Кит Рид" Автор:adhДата: 31.03.23 14:19:35
В фильме "Коммитментс" два товарища играя на церковном органе A Whiter Shade of Pale, помнится, угорали: "А помнишь там еще шестнадцать девственниц на берегу".
One of sixteen vestal virgins Who were leaving for the coast And although my eyes were open They might have just as will've been closed
Дилан возбудил английских поп-звезд писать нести такую чушь, что мало не казалось никому.