Джереми Паскаль. Иллюстрированная история Рок-музыки

Эра Рока: 1967 — 1970
Рок-музыка стала ... осмысленной, ценной, достойной изучения
Расширение сознания и изменение восприятия...
Все, что нужно — это любовь
Бунт, хаос, насилие - это путь к свободе?
Произведение искусства в стиле Рок
Хороший Роллинг - мертвый Роллинг
Великолепная Семерка рок-гитаристов
Год кончился, а с ним и надежды
Боб Дилан - песни, проникнутые истинной поэзией
Они сделали его своим рупором...
Зарождение андеграунда
Рок для умников? Или для развлечений?
Teeny-pop, Bubblegum - музыка для детей
Вудсток и Альтамонт - столкновение между светом и тьмой

Друзья, очень много полезной и интересной информации вы сможите найти для себя по данному адресу: http://altmusic.ru/genre/PascallRockMusicHistory_4.html

Наверное ,все её уже давно прочитали:-).На самом деле действительно с этим стоит познакомиться .А первые 3 главы просто обязательны.Дальше к сожалению хуже. Начиная с середины 4-й ( Эра Рока) автор начинает терять стройность изложения,начинаются ляпы.А 5-ю (Расколотые 70) часто без слёз уже читать невозможно.Нелюбовь автора к отдельным жанрам музыки,а то и просто некомпетентность приводят вот к таким перлам:
О Blind Faith:"Попытка оказалась неудачной, и после одного-единственного альбома (запомнившегося не столько музыкой, сколько "спорной" обложкой — едва созревшая девочка демонстрировала свои юные груди, сжимая в руках бронзовый фаллический символ), одного бесплатного концерта в Лондоне и двух-трех выступлений в Америке, участники группы склонились перед неизбежным и бросили эту затею."
О 70-х:"Для рока это были годы творческой импотенции".
О Led Zeppelin :"Разрушающая плоть музыка Лед Зеппелин шла бок о бок с дурацкой философией — бесформенным и поверхностным квазимистицизмом, претенциозность которого была проклятием конца 60-х. Музыка, однако, продолжала греметь. Они издали еще два альбома, названные по имени группы и различавшиеся по номерам — III и IV. Затем, в 1975, появился 'PHYSICAL GRAFFITI' — совсем уже глупый альбом"
О хард-роке:"В фарватере Лед Зеппелин шли такие разные и в то же время похожие группы, как Yes, ELP, Deep Purple, Status Quo, Thin Lizzy и т.п. В основе музыки всех этих "тяжелометаллических" групп лежал резкий, грохочущий, всепроникающий гитарный рифф."
И много-много ещё.Но прочитать всё равно стоит.И картинки отличные:-)

papan: Почитал приведённые Вами цитаты... Тенденциозность, конечно, налицо - но в достаточной степени обусловленная и подкреплённая фактами, имхо.
Разве не разбежались Блайнд Фейт после первого же альбома?
Разве не увял рок к концу 70-х, превратившись из живой и интересной музыки в набор набивших оскомину клише (знаю, в опровержение будут приведены единичные примеры ярких работ - но разве исключения не подтверждают правило)?
Приписав Йес и ЭЛП к хард-року, автор, конечно, погрешил против общепринятой точки зрения - но мне лично как-то всё равно; я и то и другое полагаю тупиковыми направлениями развития рок-музыки, лично мне не слишком интересными.

Mux. Бирюков (nECKAPb)***
Рад,что Вы оценили.Надеюсь ,следующие цитаты понравятся ещё больше:-)).
Про диско:"Стиль диско был музыкой самого низкого сорта. Точнее, это вообще не музыка. Он назывался так потому, что звучал в дискотеках, где собирались молодые люди с крайне ограниченными вкусами. Им требовалось одно: простой ритм, под который можно было извиваться, ни о чем не думая. Диско и был таким ритмом: однообразный бит, одна и та же мелодия, одинаковый набор инструментов и абсолютно одинаковые голоса, произносящие примерно одни и те же слова. Я сказал, что диско оставил свой след на 70-х годах. Это верно в том смысле, что диско был антимузыкой под стать всему этому мрачному десятилетию. Он был незаконнорожденным детищем смешанного брака — компьютера и метронома. Он свидетельствовал о бесплодии целого десятилетия."
Про АББУ:"крупнейшей поп-группой того периода была АВВА. Все в них отдавало дизайном. Даже само название ансамбля — это акроном их первых имен (Agnetha, Bjorn, Benny, Anni-Fred). Они конструировали модульную музыку, предназначенную для загрузки в контейнеры и отправки на экспорт.
Возьмите поп-бит, под который можно потрястись, двух сексапильных девушек и двух представительных юношей, возьмите несколько простых, лучше односложных слов (разумеется, английских — поскольку, несмотря на то, что сами авторы скандинавы, английский язык, будучи lingua franca рока, принимается на любом рынке), проведите торговые операции в разных концах света, заключив в каждой стране особый контракт на самых выгодных условиях (в отличие от обычной практики, когда контракт заключается с одной "мультнациональной" корпорацией для всего мира), а затем спокойно сидите в своем корпоративном оффисе и становитесь очень, очень богатыми.
АВВА так и сделали. Они навели справки, какого рода товар пользуется наибольшим спросом на рынке попа, и нажили на этом капитал.Но возмутительно не это — слишком уж многих артистов облапошили хитрые дельцы и продюсеры, так что нельзя обвинять проницательного певца или сочинителя, желающего получить как можно больше за свои труды. Возмутительнее всего было то, с какой наглой, бесчувственной, машинной точностью была проведена вся эта операция — по-скандинавски чисто, холодно, бесстрастно, с тщательным учетом функционально-стоимостных показателей. Для тепла, для юмора, для ошибок здесь просто не оставалось места. Это была рок-бюрократия высшего типа, поп-государство глобального благосостояния. Под зонтиком АВВА умещалось все: пластинки Аббы, концерты Аббы, книги про Аббу, фильмы Аббы, рубашки Аббы, официально одобренные фотографии Аббы, заявления Аббы (в которых ни о чем не заявлялось), улыбки Аббы (которые демонстрировали зубы Аббы, разумеется, идеальные — и ничего больше). Росло подозрение, что АВВА — это автоматы-андроиды (роботы), сконструированные технологическим гением. Когда они появлялись на ТВ для рекламы своих очередных записей (один альбом и три сингла в год — и ни в коем случае не больше, не меньше) в тщательно отрежиссированных кинороликах, зритель не мог не заметить, что у этих глаз — стеклянный взгляд, что движения механические, улыбки искусственные, а кожа сияет нездоровым синтетическим блеском.
АВВА стремилась завоевать весь мир и преуспела в этом. То были рок-империалисты. После 'Waterloo' (эта скучная и глупая песня в 1974 вышла победительницей в ТВ-конкурсе "Евровидение", помпезном спектакле, который смотрят почти в каждом доме, и одним махом принесла им европейскую известность) хиты штамповались один за другим и распространялись по всему "цивилизованному миру". Это были приятные, бесстрастные, простые песни, похожие как две капли воды: 'S.O.S.' немногим разнилась от 'Mama Mia', которая, в свою очередь,почти ничем не отличалась от 'Knowing Me, Knowing You'..."

А вот это уже возмутительно! :)))

2 papan
То, что вы так красочно написали про АББу, в принципе подходит к любому коммерчески "раскрученному" артисту, будь то смазливые Spice Girls или великий Пресли. Даже не все яркие индивидуальности могут сопротивляться тупой идолизации, вот даже Элвис не смог и умер раньше срока. Поп-индустрия только так и работает, таковы правила шоу-бизнеса: "раскрутить" артиста, подать его в блестящей обертке, сделать из него кумира, а затем заработать на нем по максимуму. Кстати, "лебединая" песня АББы, The day before you came, вам тоже не нравится? По- моему, она не подходит ни под какое клише и очень даже симпатичная.

yellow submarine***
Для меня большая честь, что Вы приняли поток сознания уважаемого метра рок-журналистики за мнение Вашего покорного слуги:-).Хоть я в настоящий момент отношусь к творчеству АББы с известной долей скептицизма,но всё же не настолько:-)).

papan
А "Евгения Онегина" тоже Вы написали?
У меня есть пара вопросов по 8-ой главе.

Гыыыы:-)))))))))))

Хорошо,что на сайте опубликован этот труд.Плохо,что без иллюстраций-они самое ценное .

Две или три иллюстрированные истории рок-музыки типа Паскаля у меня еще в конце 70-х годов были микрофильмированы (ручным способом, конечно), а часть отпечатана в виде фотографий - увы, в те годы сделать ксеропопии было нереально, а вот загреметь по соответствующей статье за это было очень даже реально. Но ими очень неудобно пользоваться, к тому же они явно устарели. А есть ли в продаже аналогичная история рока, но доведенная до наших дней? Не рок-энциклопедия со статьями по каждому музыканту по алфавиту (такие, изданные за рубежом, у меня тоже есть), а книга- исследование, анализ.

Я лично никогда не встречал таких всеобъемлющих рок-энциклопедий, думаю они в любом случае будут алфавитными,но не только по музыкантам,но и по жанрам,стилям.Сам я информацию стараюсь получать из разных источников нефундаментального характера,потому что последние обычно грешат неточностями и тенденциозностью.

Прочитал (пока что "по диагонали") первые три части Паскаля. Неплохо читается, но не покидает ощущения нечто поверхностного, из разряда беллетристики. То, что я имел в виду, это сочетание алфавитного и тематического, с анализом жанров и направлений, сопровождаемым наиболее яркими примерами. Интересно, до какого года Паскаль довел свое исследование, что у него следует за эрой рока (впрочем, тут так и напрашивается предположение, что в 70-м его эра загадочным образом закончилась; но не буду забегать вперед)? В любом случае Климу большое спасибо.

Я прочитал про 70-е и, надо признать, во многом согласен с автором.

Вот давайте возьмём первую половину 70-х. Вспоминать можно всё что угодно, автор книги даже не смог перечислить всё - про Pink Floyd например не сказанно ни слова. Но вот по-моему КРАЙНЕ МАЛО
было в той эпохе личностей которых мир ценил бы прежде всего как авторов песен, а не гитарных виртуозов или рок-новаторов.

Единственное, что мне не нравится в рассуждениях автора книги - он ни разу не сказал о том что в принципе, экспирементальный стиль 70-х всё же расчитан на определённые группы слушателей. Несомненное достоинство этой эпохи - рок стал исключительно разнообразным, ветвистым, получил немало новых путей для своего развития. Многие из них продолжают развиваться и сейчас.

Меня поразило то, что этот товарищ назвал Tommy единственной настоящей рок-оперой. Хе-хе...

Вчера вечером пересмотрел свои рок-энциклопедии: "The New Musical Express Encyclopedia of Rock" (Nick Logan & Bob Woffinden, 1976), "The Encyclopedia of Rock" (Phil Hardy & Dave Laing, конец 70-х, один том из трех, 378 стр.), "Rock. The Rough Guide" (Jonathan Buckley & Mark Elligham, 1996, 1000 стр.).Все они грешат тем, что представляют собой лишь сборники статей об исполнителях и не содержат анализа развития музыки как таковой. У Джеремии Паскаля, мне кажется, другая крайность: много поверхностных рассуждений о музыке, но не хватает более глубокого научного анализа и вообще достаточных подробностей. Наверное, идеального труда вообще не существует?

Насколько я понимаю, Клим выложил на сайте кое-что из этой книги. Вчера прочитала первую часть, и обнаружила, что по мнению автора, For No One написана ЛЕННОНОМ. Сам Леннон относил ее к одной из лучших песен Маккартни. Все же нельзя замахиваться на глобальное, перевирая при этом конкретные, пусть и не "глобальные" факты.

Так ведь и исполняет эту песню тоже Маккартни, его голос с Джоном не спутаешь. А у них было правило самим исполнять свои вещи (ну, не считая немногих, изначально написанных для других). Итак, будем считать ляпы автора и в конце предъявим ему счет или еще как решим?

Если нас интересует не рок-беллетристика,а взгляд профессионала на все эти дела,то могу порекомендовать книгу АЛЕКСЕЙ КОЗЛОВ "РОК: ИСТОКИ И РАЗВИТИЕ".Здесь хотя бы можно узнать,чем отличается работа барабанщика в роке и джазе:-).
http://www.musiclab.ru/templates/lib.asp?id=37&table=table_library

Спасибо Климу за этот труд.

Хочется спросить, а где продолжение.80-е, 90-е,00-е)
Спорить про ляпсусы автора не хочется.Да и анализ уже устарел.

Папан

То что ты нам предложил - точно такая же субъективщина. О профессионализме я бы говорить не стал.