Made in Hungary

2ieroglif:
Совершенно верно!И Жужа,и Шкорпио -замечательные музыканты,одни из любимых в Венгрии!

Zsuzsa Koncz
В школьные годы она мечтала стать адвокатом. Родители были довольны: Жужика заранее «вырабатывала характер» и росла самостоятельной, целеустремленной, умела в любых ситуациях сохранять спокойствие и рассудительность. Пела, но кого этим удивишь в Венгрии? Говорят же: один венгр — соло, два — дуэт, три — трио и т. д.

В данном случае был дуэт. Школьная подружка Аги все подбивала попробовать силы всерьез, и в 1962 году они отправились на телевидение. Там как раз отбирали участников для очередного конкурса «Кто что умеет?». Их «отобрали». А через несколько недель, исполнив перед телекамерами веселую песенку «Два сорванца», дуэт Жужа Конц — Агнеш Гергей завоевал... главный приз конкурса.

Это первое открытие — открытие себя как певицы — тогда еще не поколебало ее решения стать адвокатом. Лишь годы спустя, из-за частых гастрольных поездок с молодыми бит-группами «Омега» и «Иллеш», она бросила юридический факультет университета, куда к тому времени успела поступить.

Сегодня рок-ансамбли и певцы этого направления из Венгрии широко известны во многих странах, в том числе и у нас, по пластинкам, концертам. Существует и такое понятие, как «венгерский рок» — стиль, в котором элементы и приемы рок-музыки накладываются на характерную национальную основу, на народные музыкальные традиции. Но это сегодня. А самую первую венгерскую (не «заморскую»!) рок-песню — «Мчится время» — напела на пластинку в 1966 году Жужа Конц. Она же впоследствии своими концертами, собиравшими слушателей разных возрастов и музыкальных пристрастий, утвердила новый жанр как сценический, открыэ ему дорогу с танцплощадок на большую эстраду.

В молодежном еженедельнике «Мадьяр ифьюшаг» есть колонка, где регулярно называют десятку самых популярных певцов и песен в Венгрии. Сегодня на первом месте Жужа Конц с песней «Язык жестов». Песня эта впервые вышла на пластинке в 1973 году. Сейчас 1986-й. Нельзя сказать, что выросло целое поколение, но вкусы у молодых заметно изменились, появились новые популярные исполнители, новые направления в музыке, то же диско. Большинство завсегдатаев дискотек не могут, а часто и не хотят знать, что слушали раньше, до них. Но певица включает в новый альбом старую песню, и диско отступает на второй план. Случай не уникальный, подобных песен у Жужи Конц много.

Двадцать лет она на эстраде. Два десятка сольных дисков-гигантов, все без исключения стали «золотыми», некоторые — дважды. «Золото» присуждается за тираж. У Жужи Конц он в общем и целом превысил два миллиона экземпляров. Если сопоставить с численностью населения страны, достижение исключительное. До такого далеко многим западным «звездам». Причем иные «звезды» как только не изощряются, как только не подстраиваются под публику. А Жужа Конц все эти годы верна раз и навсегда избранному образу, стилю поведения на сцене. Впрочем, правомерно ли говорить об «избрании образа»? Скорее она просто осталась такой, какой впервые подошла к микрофону.

Ровные длинные волосы, открытая улыбка, выразительный минимум жестов, спокойная женственность. Вряд ли стоит пытаться описывать голос. Разве что так: он удивительно сочетается с внешностью — искренний, доверительный, хочется слушать, даже если не знаешь венгерского языка. Хотя в последнем случае многое теряется: «пустых» песен, чисто ритмических шлягеров у Жужи Конц нет и не было, и с каждым годом текст в ее песнях становится содержательнее.

Поэт Шандор Вёрёш написал ей в письме: «Направление, которое Вы представляете в поп-музыке, способно доставлять вневозрастное наслаждение. Вы стали не просто певицей, но и просветителем». Это оценка двух вышедших один за другим дисков, все песни которых написаны на стихи венгерских и зарубежных поэтов-классиков. Пластинки имели огромный успех. За них, в частности, певица была удостоена премии имени Ференца Листа, вручаемой ежегодно 4 апреля, в День освобождения Венгрии от фашизма, за выдающееся исполнительское мастерство. Уточню: до Жужи Конц такой премией награждались лишь исполнители симфонических и оперных произведений.

Стиль, в котором сейчас выступает певица, во многом определен теми двумя пластинками. Жужа Конц «перешагнула» через рок-жанр. Зазвучавшие песни, исполнительская манера, само построение концертов скорее сродни творческим вечерам актеров, чем традиционным рок-шоу. Идет поиск, и он еще не окончен. Но жесткая форма рок-песни уже с явным трудом выдерживает глубину содержания текста, масштабность поднимаемых вопросов, затрагиваемых тем.

Что впереди? Театр одной певицы? Опера-монолог?.. Трудно ответить. Но искать, находить, открывать новое — в этом вся Жужа Конц. До сих пор это ей удавалось.
альбом " Volt egyszer egy lány " 1969

Альбом "Ne vágj ki minden fát! " 1975 год

SKORPIÓ :
Frenreisz Károly — бас-гитара, саксофон, вокал
Papp Gyula — клавишные
Szûcs Gábor Antal — гитара
Fekete Gábor — ударные

Группа образована бас-гитаристом и вокалистом Кароем Френрейсом (Frenreisz Károly) в 1973 году в Будапеште.
Карой Френрейс был участником супергруппы LOCOMOTIV GT, которую покинул, как гласит легенда, вследствие недовольства им наметившимися изменениями в сторону смягчения и упрощения звучания последних. Свои мечты и надежды ему удалось воплотить в своем собственном ансамбле SKORPIÓ, который стал, фактически, его «звездным» часом. На протяжении двадцати лет активной деятельности, группа пользовалась большим успехом не только в Венгрии, но и в других странах Восточной Европы, особенно в Польше и ГДР. Творческий успех подкреплялся тем фактом, что Френрейс дважды признавался лучшим бас-гитаристом года Венгрии в 1974 и 1981 годах. И все же, несмотря на заявленную жесткость и прямолинейность, группа чутко реагировала на изменения в мире музыки и старалась идти в ногу со временем. Поскольку двое музыкантов из первого состава – Габор Антал Сючь (Szûcs Antal Gábor, гитара) и Габор Фекете (Fekete Gábor, ударные) – являлись ранее участниками группы HUNGARIA, то SKORPIÓ пополнили собой арсенал венгерских супергрупп.
Как уже было отмечено, в начале своего пути музыканты ориентировались на энергичные композиции и эффектные выступления, что позволило им посетить с концертами в 1974-75 годах Европу, США, Канаду (как трудно себе представить такую возможность в СССР, да?). В 1974 году вышел их первый альбом A Rohanás («Бег»), который разошелся огромным тиражом и был признан самым лучшим альбомом ансамбля. Действительно, прекрасно аранжированный хард-рок корнями упирался в лучшие достижения этого жанра начала 70-х годов с мощной и изобретательной басовой и клавишной секциями. Особенно поразили велоколепная рок-версия знаменитой «Голубой рапсодии» Джорджа Гершвина под названием «Fantázia», в которой музыканты показали чудеса изобретательности и джазовую сноровку, а также такие первоклассные вещи, как «Keresem, Keresem...», «Miért Kell Elfelednem» и многие другие.

Второй альбом Ünnepnap («Праздничный день»), которому также досталась честь быть переизданным на компакт-диске, также представляет собой нетленную венгерскую рок-классику. Все та же азартная и изобретательная игра клавишника Дьюлы Папп (Papp Gyula) со множеством эффектов, с которой словно из ревности частенько вступает в перекличку не менее яркая гитара Габора Антала Сюча. Все та же мощь, резкость и динамика, присущая лидерам этого жанра. Наконец, вершает альбом одна из самых красивых песен группы – блюзовая баллада «Ha Újra Kezdenénk» («Если бы мы начали сначала»).
Кажется вполне естественным кратковременное сотрудничество ансамбля с известной певицей Шаролтой Залатнай (Zalatnay Sarolta), с который Карой Френрейс был знаком еще со времен группы METRÓ. В отличие от более универсальной Кати Ковач (Kovács Kati), хрипловатый и жесткий вокал Шаролты идеально соответствовал духу SKORPIÓ, и Карой Френрейс много написал песен для ее первых альбомов.

В 1977 году Габора Фекете сменил новый ударник Габор Немет (Németh Gábor, ex-APOSTOL). Очередной альбом вышел под названием Kelj Fel! («Вставай!»), который в лучшем случае повторял находки прошлых лет. Действительно, вместо ярких и действительно интересных аранжировок, звучание стало и слегка мягче, и мелодичнее. Особо показательной выглядит баллада «Nagyra Nõj Gyermekem» («Расти большой, мой малыш»), в которой лирическая часть, что называется, зашкаливала, а в композиции «Késõ» сильно выражены интонации джаз-рока от латиноамериканцев SANTANA. Более характерными для раннего творчества SKORPIÓ являются две песни – «Vége Van A Napnak» и «Ne Törjön Le Téged». В том же 1977 году состоялось больше турне по скандинавским странам и Германии, а в Финляндии они выступали на одной сцене с URIAH HEEP и BOOMTOWN RATS. Более того, спустя год в Швеции вышла англоязычная пластинка The Run, носящая заголовок первого альбома, но по сути представляющая собой сборник.

К сожалению, в очередном альбоме Gyere Velem! («Пойдем со мной!») музыкальной фантазии проявилось меньше, чем в названии, и в апреле семьдесят девятого весь аккомпанирующий Френрейсу состав покинул SKORPIO, чтобы совместно с музыкантами из P. MOBIL поработать в неплохой, но недолговечной хард-роковой группе DINAMIT. Дело было еще в том, что Карой Френрейс еще с начала десятилетия вынашивал планы создания эффектного трио. Тогда этим планам не суждено было осуществиться, а теперь с участием гитариста Тибор Татраи (Tátrai Tibor) и ударника Тамаш Папп (Papp Tamás) это удалось сделать под новым названием ÚJ SKORPIÓ. Вскоре, новый состав быстро заработал репутацию виртуозных и ярких музыкантов. Концерты группы, которые проходили у озера Балатон и в Будапеште, вместе со многими начинающими, а в последствии знаменитыми рокерами, составили яркую страницу истории венгерского рока. В этом составе музыканты записали два альбома, на которых, как сказал Тибор Татраи, «мо моему мнению, мы играли ранний спид-метал…». Остается только добавить, что во многих новых песнях чувствуется влияние другого трио – английской группы THE POLICE, в частности, привнесенные ею утяжеленный рэгги.

В 1985 году ансамбль появился снова в новом воплощении с интересным альбомом Azt Beszéli Már Az Egész Város («Об этом уже говорит целый город»), хотя данное утверждение может показаться для многих спорным. Самый мягкий по звучанию, этот диск записывался с вернувшимся Габором Анталом Сючем и совершенно новым участником – клавишником Гезом Палвёлдьи (Pálvölgyi Géza) – который ранее играл в замечательной прогрессив группе EAST. Его активная работа с синтезаторами разнообразила и обогатила арт-роковыми мотивами стилистику этого альбома. Диапазон музыкальных влияний широк как никогда: от типичного хард-рока в заглавной песне до типичного джаз-рока в последней композиции «Karib Éjszakák». Несмотря на интересные идеи, альбом прошел почти незамеченным, хотя энергичный рокер «Azt Beszéli Már Az Egész Város» стал одним из самых крупных хитов ансамбля.
Интересным открытием для меня стал факт сотрудничества Кароя Френрейса с известным режиссером и актером Иштваном Буйтором (Bujtor István) в знаменитой детективной трилогии о приключениях бравого полицейского Ётвеша Чёпи, в которой он выступает в качестве кинокомпозитора. Впрочем, ничего удивительного в этом нет, поскольку Френрейс – родственник Буйтора. Эти детективные комедии хорошо знакомы российским зрителям, поскольку имели широкий прокат в Советском Союзе. Остается только гадать, кто же исполнял там музыку...
Неожиданно, в 1993 году вышел очередной опус A Show Megy Tovább («Шоу продолжается»), который был приурочен к 20-летнему юбилею группы, а также стал реакцией на печальную смерть Фредди Меркьюри (Freddy Mercury, ex-QUEEN). Именно ему был посвящена песня «Oh, Freddie Mért Mentél El» («О, Фредди, почему ты покинул нас»), а заголовок альбома явно носил ответную реакцию на лебединую песню QUEEN «The Show Must Go On». В музыкальном отношении, альбом получился весьма средним по качеству, и с тех пор эти, уже не очень молодые музыканты прекратили студийную деятельность. В последние годы их можно было наблюдать на различных ностальгических концертах, где они выступают в одной обойме со звездами прошлых лет – BIKINI, KARTHAGÓ, LOKOMOTIV GT и др.
5 декабря 2006 года состоялся помпезный юбилейный концерт в честь 60-летия Кароя Френрейса, по поводу чего единожды собрались LOKOMOTIV GT в составе образца начала 70-х годов: Френрейс-Прессер-Лаукс-Карачонь (последний участвовал вместо погибшего Тамаша Барты).
SKORPIÓ оказали существенное влияние на музыкальную жизнь Венгрии в 70-80-е годы.

BERGENDY :
Венгерская группа, созданная братьями Иштваном и Петером Бергенди.
Иштван учился в Будапештской консерватории. В 1962 г. он образовал свой джазовый ансамбль – диксиленд-септет, а год спустя получил первый приз конкурса венгерской танцевальной музыки. Джаз-бэнд Иштвана Бергенди посетил с гастролями Польшу, Швейцарию и Данию. Впоследствии И.Бергенди стал композитором и аранжировщиком.
Получив музыкальное образование, Петер пошел по его стопам. В начале 1970 года на свет родилась исполнявшая яркий джаз-рок новая группа - октет BERGENDY. В 1971 г. они записали несколько сорокопяток. Музыканты сочиняли для радио, писали музыку для художественных фильмов. Коллектив исполнял песни на английском, венгерском и немецком языках, но «коньком» BERGENDY были великолепные инструментальные композиции. Каждый из музыкантов ансамбля блестяще владел несколькими «смежными» инструментами.
В конце семидесятых они перешли к исполнению мелодичного поп-рока.
В Восточной Германии коллектив становится победителем поп-рок-фестиваля VIT в Берлине (1973 год). К середине 70-ых группа уже объездила всю восточную Европу, побывала в Ленинграде и посещала Скандинавские страны по три раза в году. Состав тех лет: Istvan Bergendy, Peter Bergendy, Sandor Hajdu ,György Oroszlan, Norbert Latzin ,Bela Csaky, Karoly Gaspar ,Czaba Debreceni, Bruder Ferenc, Ferenc Demjen. Как мы видим бессменными остаются мульти-инструменталисты братья Иштван и Петер. В конце 70-ых коллектив покидают целый ряд исполнителей, из-за чего музыка группы делает резкий крен к "глянцу" и салонному искусству. Группа существует и по сей день. В её составе можно периодически обнаружить то старых участников, то женский хор, то и то и другое одновременно. Ясно одно, что звёздный час их прошёл и они чаще всего занимаются тем, что исполняют классические джазовые номера 30-ых годов.

Kormorán - едва ли не самая популярная в Венгрии (к сожалению, малоизвестная у нас) фолк-рок группа.
Образовалась в 1976 году в Будапеште, первый сингл вышел в 1978, а первый альбом, "Folk & Roll", только в 1984 году.
Kormorán используют в своей музыке элементы венгерского, а также средне- и восточно-европейского фольклора. Фирменный знак Kormorán - фольклорные мотивы в сочетании с мощным роковым драйвом. В репертуаре удачно соседствуют обработки народных песен, полностью авторские работы и композиции музыкантов группы, написанные на стихи известных венгерских поэтов. Количество собственных альбомов Kormorán и проектов, в которых участвовали музыканты, с трудом поддаётся учёту.

Дискография (далеко не полная):
Kormorán - 1978
Folk and Roll - 1984
Live in Holland - 1985
Betlehemi királyok - 1985
A betlehemi csillag üzenete (kantáta) - 1986
Anyámnak - 1986
Kormorán with Sylvester - 1987
Szerelmes énekek - 1987
Hungarian rhapsody - 1988
Kormorán/Páskándi - A költõ visszatér (rockopera) - 1988
Rockuiem - 1990
Magyar rapszódia - 1990
Julianus (filmzene) - 1991
Szerelembõl szerelembe (filmzene) -2CD - 1994
Kormorán/Varga Miklós - A hajnal - 1995
Az utolsó felszállás - 1995
Honfoglalás (filmzene) -4CD - 1996
Kormorán a klubban (Live) - 1996
1848 - 1998
Húzd a harangot - 1998
Titkos szeretõk (filmzene) -2CD - 1998
A sámán szerelme - 2000
A reménység temploma (oratórium) - 2001
Sacra Corona (filmzene) - 2001
25 éves jubileumi koncert - 2001
Tiltott dalok tiltott hangszereken - 2001
Álmodj álmot álmodót - 2002
A szeretet hídja - 2002
Táltosok Fiai - 2002
Istenem magyar volt, szóljon aki látta... - 2003
A forrás felé - 2003
Hová indulsz? Hová térsz? - 2004
Szkafander - 2004
Válaszúton (Hommage á Wass Albert) - 2004
A lovak álma - 2004
A székelyek szentje. Etüdök Kőrösi Csoma Sándor emlékére - 2005
Magyarnak lenni hivatásunk - 2005
Emlékek (Memories) - 2005
A Napba öltözött leány - 2006
Harminc év legjobb dalai - 2006
Szamárlázadás - 2007
Kapuk - 2007
Játék karácsonykor - 2007
Farkasok éneke - 2008

Это музыка к одноимённому историческому фильму, написанная основателем группы, флейтистом Gergely Koltay.

О фильме и немного истории:
Об Арпаде (Википедия):
"А́рпад (венг. Árpád; 850/855 — 907) — вождь венгров. Основатель династии Арпадов. Сын дьюлы (воеводы) Альмоша. Унаследовал его титул в 889 году. До 904 года по традиции, заимствованной венграми у хазар, делил власть с соправителем Курсаном, носившем титул кендю. Руководил венграми во время набега на Великоморавскую державу (892), войны с болгарами на стороне Византии (894—896), похода на Ломбардию по просьбе восточно-франкского короля Арнульфа. Под его руководством произошло переселение венгров на их нынешнюю территорию (т. н. «обретение Родины»), когда в 895 году венгры, вытесненные печенегами, перешли через Карпаты и поселились в Среднем Подунавье. В 900-901 году венгры под предводительством Арпада окончательно разгромили Блатенское княжество.
Согласно традиции (отражённой Константином Багрянородным) у Арпада было 4 сына: Таркапус (Тархош, Таркчау), Иелах (Юлее, Елек), Иутоцус (Юташ), Залтас (Жольт), по другим данным ещё сын Левенте."

Название альбома переводится как Святейший секей (Этюды памяти Шандора Кёрёши Чома); секей - венгр из восточной Трансильвании. Переводчик с венгерского из меня ещё тот, поэтому просьба за косяки особо не пинать.
Кёрёши Чома, Шандор, также Александр Чома де Кёрёш (27 марта 1784, Ковасна, Трансильвания — 11 апреля 1842, Дарджилинг, Британская Индия) — венгерский и румынский филолог и востоковед. Автор первого тибетско-английского словаря и грамматики. Часто называется основателем научной тибетологии.

Кёрёши Чома Шандор изучил множество языков и был способен читать на 17.
Увлечённый идеей найти корни венгерского народа в Азии, в 1820 году он отправился на Восток и после множества трудностей прибыл в Ладакх. Здесь он изучил тибетский язык под руководством учёного ламы.
В 1831 году он поселился в Калькутте и подготовил здесь свой словарь и грамматику тибетского языка, первые удовлетворительные работы в этой области, несколько опередившие Я. И. Шмидта по причине гибели архивов последнего при пожаре Москвы 1812 года.
Кёрёши Чома Шандор также каталогизировал тибетские книги в библиотеке Азиатского общества в Калькутте.
Он умер от малярии в 1842 году в Дарджилинге, готовясь отправиться в Тибет. Похоронен в Дарджилинге. Его могила является местной достопримечательностью.

Альбом инструментальный, использование восточных мотивов более чем естественно, если учитывать тематику. Вокальные партии представляют собой вокализы.

Леденящая душу история :
"Он был ученым, исследовавшим центр Земли. Была создана установка, с помощью которой можно добраться до ядра Земли, а также скафандр, выдерживающий тысячи градусов жидкого огня. И этот учёный отправляется в самое пекло. К своему удивлению, он обнаруживает там цивилизацию "огненных людей". Они были прекрасны. Он влюбляется в одну из девушек, а она - в него. Контакт, естественно, невозможен, они общаются исключительно с помощью жестов.

Но настаёт время учёному возвращаться назад, на поверхность Земли. Он изготавливает ещё один скафандр, защищающий от низких температур, для девушки, и они отправляются в путь. На поверхности уже девушка вынуждена оставаться в своём скафандре. Они смотрят друг на друга и в конце концов не выдерживают - девушка ломает скафандр, влюблённые обнимаются, он становится горсткой пепла в её руках, а она превращается в каменную статую."

На этом альбоме Kormorán обратились к преданиям совсем уж глубокой старины. Все песни, кроме финальной "Táltosok fiai" ("Sons of Shamans"), написаны на древневенгерском (скифском) языке. Современный венгерский в конце альбома звучит чуть ли не как родной.
Явно не самый лёгкий для восприятия альбом группы.

"В венгерской мифологии мир делится на три части: Верхний мир (Felső világ) — родина богов, Средний мир (Középső világ) — мир, который видим человеку, Подземный мир (Alsó világ). В центре мира стоит высокое дерево: Мировое древо/ Дерево жизни (Világfa / Életfa). Его крона находится в Верхнем мире. Средний мир находится на стволе, подземный — вокруг корней.

Шаманы в венгерской религии назывались талтоши. Их души могли путешествовать между тремя мировыми сферами. Талтоши также были врачами. Они выбирались судьбой, признаками будущего шамана являлись небольшие отклонения у новорожденного, например, уже появившиеся зубы, лишние пальцы и т. п. Шаманы имели возможность общения с духами с помощью специальных ритуалов и молитв. Таким образом они интерпретировали сны, были посредниками между людьми и духами, снимали порчу и могли найти и вернуть потерянные души. Они совершали жертвоприношения и могли узнать причину гнева предков."

В трактовке Kormorán проводится параллель между библейским сюжетом и историей Венгрии - распятый Иисус и распятая страна. Венгрия, как мы знаем, в результате Трианонского договора 1920-го года потеряла 2/3 своей территории, добавьте сюда советское вторжение 1956-го года, а судьба многих выдающихся личностей Венгрии была трагичной. В "A Magyar Golgota" ("Венгерская Голгофа") как раз и упоминаются имена Шандора Кёрёши Чома, Шандора Петёфи, Аттилы Йожефа, Имре Надя и других.

Válaszúton ("Перепутье") - литературно-музыкальная композиция, посвящённая жизни и творчеству Альберта Васса (1908 - 1998)
Дворянин (граф), инженер-лесотехник, поэт, писатель. Родился в Трансильвании, бывшей тогда частью Венгрии.
Опубликовал первые книги в 1927-м году. Глубоко переживал последствия Трианонского договора, согласно которому Венгрия лишилась 2/3 своей территории, включая его родную Трансильванию.
В 1942-м принимал участие в учениях венгерской кавалерии как офицер-резервист. В 1944-м стал адъютантом генерала Лайоша Вересса. Перед приходом советских и румынских войск в Трансильванию в 1945-м году был вынужден эмигрировать - сначала в Германию, а затем в США.
В 1946-м году вместе со своим отцом, Эндре Вассом, был заочно приговорён Румынским трибуналом к смерти якобы за отданные приказы об убийстве румынских крестьян. Румынские власти неоднократно требовали от США экстрадиции Альберта Васса, но получили отказ ввиду остутствия убедительных доказательств. Сам Васс свою вину отрицал.
Во Флориде стал профессором в области немецкой, французской и европейской литературы, основал Американскую венгерскую гильдию искусств (American Hungarian Guild of Arts).
Продолжал писать, часто бывал обманут издателями.
Очень хотел вернуться на родину, но во времена социализма об этом не могло быть и речи (равно как и об издании его произведений). Начиная с 1994-го года обращался к венгерским властям с просьбой о возвращении, но положительному решению вопроса мешал неотменённый смертный приговор.
Покончил жизнь самоубийством 1998-м году в возрасте 90 лет.
Сейчас поэзия и проза Альберта Васса очень популярны в Венгрии. Для многих венгров, в том числе и проживающих в Трансильвании, он образец патриота, в глазах же некоторой части румынского общества он остаётся военным преступником.

>>Группа образована бас-гитаристом и вокалистом Кароем Френрейсом (Frenreisz Károly) в 1973 году в Будапеште.
Карой Френрейс был участником супергруппы LOCOMOTIV GT, которую покинул, как гласит легенда, вследствие недовольства им наметившимися изменениями в сторону смягчения и упрощения звучания последних.

Насчет "смягчения звучания" утверждать ничего не буду, но вот про упрощение - есть сомнения. Слушал много и Локомотив и Шкорпио - группы очень достойные, но вот музыка Локомотива, как мне показалось, куда сложнее, чем у Шкорпио, которые, несмотря на немалое количество добротных песен, в музыкальном смысле все же сильно уступали ЛГТ.

2Aleksandr A.:

>Группа образована бас-гитаристом и вокалистом Кароем Френрейсом (Frenreisz Károly)...

А разве Károly транскрибируется на русский как Карой? Я почему-то всегда считал, что Кароли.

Спорить не буду ,но попробовав загнать слово " Károly " в голосовой переводчик , мне там сказали " Карой "

2Simon:
Поверь,хоть это для и очень не привычно(венгерский язык очень своеобразный),но на русский Karoly переводится как Карой и тут Aleksandr A. точно прав.Я в школе одну песню Омеги( последняя песня с классного концертного Elo Omega) для танцев разучивал,так замучился тексты учить!Достали тексты песен,там написано одно,а слушаешь диск -звучит совсем другое!...