The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club

Тур по Северной Америке (STP - Stones Touring Party), лето 1972 г.
Мик мл. и Чарли.

- Говорят, у тебя самые длинные волосы в группе. Это так ?
- Не знаю. Мы не измеряем длину своих волос. Вообще, мне кажется, слишком много говорят о наших причёсках и одежде. На мой взгляд, главное - это музыка.
- Кто повлиял на тебя в музыкальном плане?
- Все исполнители ритм-энд-блюза. Джимми Рид, Бо Диддли, Чак Берри. Самым любимым нашим делом до того, как мы стали играть, было слушать эти импортные американские пластинки.
- Твоё мнение по поводу оценок, даваемых вам взрослыми ?
- Они отрицательные потому, что мы одеваемся и ведём себя так, как они уже не могут себе позволить. Я по горло сыт высказываниями о том, что мы должны следовать общепринятым нормам. Мы же не просим, чтобы они отвечали нашим нормам!
- Ты дневной человек или ночной?
- Я считаю, я оживаю ночью. Правда, ночью нельзя покупать одежду; это неудобство. Кстати, вопреки распространённому мнению, мы много тратимся на одежду, не только на старые мохеровые свитера.
- Ты играешь на гитаре и губной гармонике. Что тебе больше нравится?
- Когда как. Можно играть на гитаре за 250 фунтов. Или на гармонике, которая стоит 10 шиллингов. Честно говоря, мне последняя больше нравится. От неё больше отдачи. Можно извлекать разнообразные звуки и по-настоящему чувствовать блюз.
- Тебя бы сильно задело, если бы "Stones" не получили широкого признания?
- Трудно сказать. Было такое время, когда мы думали, что ничего не добьёмся. Но я знал, что никогда не брошу музыку. Я мог жить только яичницей и картофелем.
- Ты правда выкуриваешь по 70 сигарет в день?
- Каждый раз, когда меня об этом спрашивают, число сигарет возрастает. Вообще я курю, когда думаю. Представьте, что со мной будет, если я брошу курить...

( Интервью разных лет из книги Джеффри Джулиано "Paint It Black")

17/18 июня 1967 года - Монтерей (Калифорния), "Monterey International Pop Festival".

4 июня 1964 года — магазин "Beau Gentry Store", Норт-Вайн-стрит, Голливуд, Калифорния, США. Первый тур по Штатам - и первый поход за шмотками в модный магазин одежды.

4 июня 1964 года — магазин "Beau Gentry Store", Норт-Вайн-стрит, Голливуд, Калифорния, США. Первый тур по Штатам - и первый поход за шмотками в модный магазин одежды.

1965 год.

На записи "Aftermath" в RCA Studios, Лос-Анджелес, USA , декабрь 1965 года.
Фотограф - Gered Mankowitz.

На записи "Aftermath" в RCA Studios, Лос-Анджелес, USA , декабрь 1965 года.
Фотограф - Gered Mankowitz.

На записи "Aftermath" в RCA Studios, Лос-Анджелес, USA , декабрь 1965 года.
Фотограф - Gered Mankowitz.

На записи "Aftermath" в RCA Studios, Лос-Анджелес, USA , декабрь 1965 года.
Фотограф - Gered Mankowitz.

На записи "Aftermath" в RCA Studios, Лос-Анджелес, USA , декабрь 1965 года.
Фотограф - Gered Mankowitz.

Кит, 1988 год.

"То не был ада дух ужасный,
Порочный мученик — о нет!
Он был похож на вечер ясный:
Ни день, ни ночь, — ни мрак, ни свет!"

- из поэмы «Демон» М. Ю. Лермонтова, 1829-1839 г.г.

Обложка "Out Of Our Heads", 1965 год ((Mono) US Edition) из MFSL-ой коробки.

♪ Прощание с эпохой. 5 июля 1969 года — Лондон, Гайд-парк, Cockpit Area. ♫

Часть 3. "На разогреве" - кое-что о других участниках концерта (в порядке их выступления): “The Third Ear Band”, “King Crimson”, “Screw”, “New Church” Алексиса Корнера, “Family”, “The Battered Ornaments” (без Пита Брауна). Где это возможно, я указал оригинальные составы команд на момент проведения концерта 5 июля, а также сет-листы (если по ним у меня была информация).
Данная часть моего рассказа получилась самой объёмной - отчасти из-за того, что мне не захотелось давать просто ссылки на историю того или иного коллектива, отчасти потому, что мне самому было интересно познакомиться (и познакомить вас, мои уважаемые гости) с этими группами. Поэтому часть эта разбита мной на главы. Прошу прощения заранее за какие-либо ошибки или неточности - для меня эта музыка "терра инкогнита" (пожалуй, кроме Кримсона). Итак, как сказал Юрий Алексеевич, "Поехали!")))

Глава 1.“The Third Ear Band”.

“The Third Ear Band”.
Считается, что этот акустический коллектив изобрел термин «world music». В 60-е и 70-е никто круче не смешивал этнику, чем “The Third Ear Band” на альбоме 1969 года "Alchemy". Акустический камерный ансамбль, используя преимуществено табла, гобой, альт и виолончель, исполняли индийскую, средневековую, индейскую, цыганскую, ближневосточную, минималистическую, джазовую, фолк и классическую музыку, и все это в одной композиции. Четыре пьесы на втором альбоме 1970 года “The Third Ear Band” развили идею еще дальше: этнические источники распознать более невозможно, музыка становится потоком сознания, духовным опытом, сном наяву. Музыка «третьего уха» ближе к буддийской медитации, чем к композиции в западной музыкальной традиции.
У истоков Third Ear Band стояли участники дуэта Giant Sun Trolley Глен Суини (Glen Sweeney - ударные) и Дэйв Томлин (Dave Tomlin - гитара, скрипка, вокал). Томлин был организатором открытых фри-джазовых сессий в так называемой Лондонской бесплатной школе (London Free School), общественном образовательном проекте для взрослых. Эту практику он перенес в существовавший короткое время в 1966-67 гг. культовый лондонский клуб UFO.
К джазово-психоделическим джемам присоединялись музыканты других формаций. Постепенно постоянными участниками происходивших обычно под утро перфомансов, включавших в том числе разрезание одежды на девушке Суини, стали Пол Миннс (Paul Minns / oboe), Ричард Кофф (Richard Coff / violin, viola), Мел Дэвис (Mel Davis / cello, slide pipes). Название группы сменилось на Hydrogen Jukebox.
К 1968 году относится первый опыт звукозаписи. С подачи шотландского композитора-авангардиста Рона Гизина (Ron Geesin), известного любителям популярной музыки по сотрудничеству с Pink Floyd и Роджером Уотерсом, три трека под вывеской The National-Balkan Ensemble были записаны в составе Суини-Миннс-Кофф (плюс Бенджамин Картленд на виолончели) для использования на телевидении. Пластинка, изданная на лейбле Standard Music Library, вышла, правда, только в 1970.
Но перед этим в июле 1969 года на прилавки музыкальных магазинов попал дебютный лонгплей коллектива "Alchemy" уже под окончательным названием Third Ear Band, выпущенный на EMI Harvest. Стиль группы к этому историческому моменту устоялся и представлял из себя импровизационную музыку, основанную на индийской раге с экспериментальными (авангардными) и джазовыми влияниями.
К квартету Суини-Миннс-Кофф-Дэвис на одном из восьми номеров присоединился Дэйв Томлин на скрипке, а в другом на варгане сыграл знаменитый английский радио-диджей Джон Пил (DJ John Peel).
Пил стал поклонником и популяризатором творчества Third Ear Band. Они появились в его знаменитой программе “Top Gear” в июле 1969 года аккурат после выхода дебютника.
Существует мнение, что "Alchemy" - это веха в прог-роке, а также в стиле ethnic fusion, и пластинка, положившая начало тому, что сейчас называют world music. Встречал и другие высказывания. Дескать, это отнюдь не краеугольный камень всего прогрессива, а только той его части, которую Прогархивы именуют Indo-Prog/Raga Rock. При этом обе стороны сходятся в том, что музыка, оказавшая влияние (по признанию музыкантов этих групп) на такие разные команды как Utopia, Kansas и Sex Pistols, всё-таки является очевидной ступенькой в расширении пределов творческого мышления, как её не называй и как не классифицируй.

Вслед за первой пластинкой почти через год, в июне 1970 (темп по меркам нынешних времен был взят стремительный), выходит второй, одноименный альбом Third Ear Band (иногда называемый Elements).
Обозреватель портала "allmusic" Ричи Унтербергер говорит о четырех посвященных стихиям "Воздуху", "Земле", "Огню", "Воде" и так и названных треках пластинки как об импровизационных, но хорошо продуманных произведениях. Самый лучший экспромт - это хорошо подготовленный экспромт. Сыгранные на акустических инструментах джаз-роковые импровизации вновь основаны на крепком фундаменте из элементов индийской духовной музыки. Особенно явно это проявляется по части ритмики. Влияния фри-джаза и авангардно-минималистских концепций также очевидны. Одним словом, перед нами работа новаторская и солидная.
Группа получила некоторую популярность в родной стране и в континентальной Европе. Летом 1970 года музыканты отыграли несколько концертов в Германии. Тогда же и там же они записали саундтрек к снятому для немецкого телевидения анимационному фильму "Абеляр и Элоиза" режиссера Джорджа Мурса, основанному на трагической средневековой истории о высокой любви, предрассудках и незавидной участи её героев.
Виолончелистка Урсула Смит (Ursula Smith), ещё на предыдущем альбоме сменившая в составе Мела Дэвиса, вспоминала: "Сначала мы посмотрели фильм по телевизору. Затем он был показан нам на большом экране. Нашей задачей было создать музыкальную импровизацию на тему увиденного". Подобные представления позже практиковали французы Art Zoyd.
Шесть безымянных частей вышли где-то чересчур монотонными, где-то даже расплывчатыми. Рецензенты находят здесь влияние не только индийских раг, но также и камерной музыки середины/начала XX века, в частности произведений Арнольда Шенберга, однако называют получившиеся музыкальные картинки отчужденными и бесформенными.
В итоге данная звуковая дорожка свет увидела лишь в 1997 году как приложение к книге итальянского писателя и и рок-обозревателя Луки Феррари (Luca Chino Ferrari) "Third Ear Band. Necromancers of the drifting West".
Более удачным оказался следующий опыт Third Ear Band в области создания музыки к фильмам. Известный режиссер Роман Полански выпустил на экраны свою версию шекспировского "Макбета" в 1971 году. Это был первый фильм Полански после жесткой расправы преступника и маньяка Чарли Мэнсона над женой режиссера актрисой Шэрон Тейт. Неудивительно, что фильм получился пронизанным болью и мраком. Снятый в Уэльсе в сезон дождей он был наполнен мучительной атмосферой, отражавшей душевное состояние режиссера.
Наверное, никого лучше, чем Third Ear Band для звукового сопровождения мистической средневековой трагедии Полански не мог найти. Музыканты, состав которых изменился на сей раз достаточно кардинально, к делу подошли серьезно. Миннс и Суини, а также присоединившиеся к ним Саймон Хаус (Simon House - violin, VCS3), Пол Бакмастер (Paul Buckmaster - violoncello & bass) и Деним Бриджес (Denim Bridges - guitars) привнесли в звуковую картину элементы фолка и средневековой музыки. Кроме того отметим, что впервые в составе коллектива появился гитарист. Получилось достоверно, зловеще, эмоционально и вновь экспериментально. Для создания ощущения хаоса в некоторых сценах использовалась так называемая алеаторическая или случайная музыка.
Несмотря на то, что "Music From Macbeth" называют самым популярным альбомом группы, в её деятельности после его выхода в 1972-ом случился очень долгий перерыв, причина которого будет названа ниже.
Вернулись британцы лишь в конце 80-х, поддавшись на уговоры того самого Луки Феррари, убедившего Глена Суини принять эксклюзивное разовое участие в рок-фестивале на территории Италии.
Как это частенько бывает, ветеранам понравилось. Последовал выход ещё нескольких альбомов, начиная с изданного в той же Италии "Live Ghosts" (1989) с участием помимо Суини неизменного Миннса с неизменным гобоем и новых музыкантов.
Затем увидели свет диски "Magic Music" (1990) и "Brain Waves" (1993), где из постоянных участников остался только Глен Суини, а традиционный медитативный сплав джаз-рока и этники сдобрен применением электронных эффектов и аранжировок.
В 1993 году группа официально распалась из-за постоянных проблем Суини со здоровьем. Что не помешало Third Ear Band обрести культовый статус и обзавестись продолжением дискографии в виде ряда изданий неопубликованного ранее материала, из которых стоит выделить альбом "The Magus" (2004).
Он был записан в конце 1972 года сразу поле выхода "Макбета", но отвергнут лейблом Harvest. Что собственно и послужило причиной перерыва в деятельности Third Ear Band на долгих 16 лет.

Состав:

Glen "Zen" Sweeney: hand drums, wind chimes, drums

Paul Minns: oboe, recorder

Mel Davis: cello, slide pipes

Richard Coff: lead violin

Сет-лист: ???

На фото:
1 - оригинальный состав.
2,3 - “The Third Ear Band” образца 1070 года.

3

♪ Прощание с эпохой. 5 июля 1969 года — Лондон, Гайд-парк, Cockpit Area. ♫

Часть 3. "На разогреве" - кое-что о других участниках концерта (в порядке их выступления): “The Third Ear Band”, “King Crimson”, “Screw”, “New Church” Алексиса Корнера, “Family”, “The Battered Ornaments” (без Пита Брауна).

Глава 2. “King Crimson” и “Screw”.

“King Crimson”.
История появления KC в составе участников концерта напоминает ситуацию с приглашением Jethro Tull на съёмки'The Rolling Stones Rock And Roll Circus': их пригласили сыграть на основе "сарафанного радио" после "живых" выступлений в таких местах, как Marquee Club. Сэм Катлер, представляя King Crimson публике, заявил, что "эта новая группа пройдёт долгий путь".
Три трека появились в студийном варианте на дебютном альбоме группы "In the Court of the Crimson King", хотя тексты песен отличаются. Выступление в Парке позже вышло на бутлеге. Вспоминая этот концерт, Роберт Фрипп говорил о "чувстве общности" за кулисами и прекрасной погоде.

Состав:

Robert Fripp ( guitar)
Mike Giles (Drums),
Greg Lake (Vocals/Bass),
Ian McDonald (Reeds/Keys)
Pete Sinfield (Lyrics/Lights)

Сет-лист:

21st Century Schizoid Man
In The Court Of The Crimson King
Get Thy Bearings
Epitaph
Mantra
Travel Weary Capricorn
Mars

“Screw”.
Одна из выдающихся, но, к сожалению, забытых британских команд конца 60-х годов Screw, была образована в Лондоне в дни знаменитого Лета Любви. Её менеджером был Sam Cutler, впоследствии работавший с The Rolling Stones и Grateful Dead (известно, что он составил и издал автобиографию "You Can't Always Get What You Want"). В состав группы входили Chris Turner (гармоника), Alister Kinnear (гитара), Nick Brotherwood (ударные), Stan Scrivener (бас-гитара) и Pete Hassell (вокал). Питер был и остаётся великолепным вокалистом, голос которого словно был создан для блюз-рока. Кстати, на обложке его фамилию переврали и указали как Hоssell...
Screw были адептами блюз-рока, впитавшего дух психоделической эпохи. Всё, что от них осталось - это миньон, выпущенный (?) в 1969 г. и спродюсированный самим маэстро Ником Мэйсоном (Pink Floyd), о чём указывается не только в Сети, но и на страницах книги "Focus On: Most Popular English Songwriters". На обложке 10-дюймовой грампластинки размещена фотография музыкантов, сделанная во время их появления на концерте The Rolling Stones в Гaйд Парке в июле 1969 г. Они играли в поддержку великой группы и это можно считать их высшим успехом за всё время существования квинтета (1967-1970 гг.). К недавнему переизданию грампластинки приложена история группы (автор - Nigel Cross, глава лейбла "Shagrat Records") и бонусный компакт-диск, на котором записана композиция "Psychedelic Harps" - почти джем-соревнование Криса и Питера, демонстрирующих своё недюжинное мастерство.
Дружба с музыкантами из Pink Floyd неожиданно обернулась тем, что смех Питера Хасселя был записан на великой композиции "Brain Damage", имеющей прямое отношение к названию шедеврального альбома из-за строчки "the dark side of the Moon". И мы имели удовольствие его слушать в течение десятилетий! Ещё, говорят, он известен тем, что частенько посещал один лондонский паб, где они с Рори Галлахером до бесчувствия напивались крепким пивом.
В последующие годы Питер часто пел в различных группах, но особенно интересным было сотрудничество с Тони Макфи (Tony Mcphee) в рядах Groundhogs. На обложке их альбома "Blues Obituary" (1971) Питера можно видеть внутри... гроба. В 80-е годы он нашёл новое развлечение - проект The Immortals, в котором играл со своими друзьями Ronnie Leahy (из Stone The Crows и Nazareth) и Clem Clempson (гитарист Humble Pie, Colosseum и Waterloo). В 1997 г. Хасселл выпустил собственный альбом "From The Bottom to the Top", пригласив для исполнения каждого трека различных музыкантов. Клем Клемпсон тоже участвовал в этом проекте, записав две песни.
В новом столетии Питер перебрался в Бразилию. Здесь он сформировал группу Something Blue с бразильскими музыкантами и записал с ними потрясающий альбом "Oh No, Not Yet". Потом эта группа сменила название на Mallu Magalhães (очень неприличное название) и прославилась по всей Бразилии. Расставшись с Something Blue, Пит стал сотрудничать с гитаристом Fábio Brum. Они большей частью выступали в барах Сан-Паулу. Наконец, родилась идея создать квартет Screw`d Blues Band, в который помимо Питера вошли Castro Jr (бас-гитара), Alex AC (ударные) и Ziggy (гитара).

Состав:

Chris Turner (harmonica)

Graham Neill (guitar)

Nick Brotherwood (drums)

Stan Scrivener (bass)

Pete Hаssell (vocals)

Сет-лист: ???