Robin Trower

Василь, поздний Crimson на мой взгляд стерилен, в литературе у меня такое чувство вызывают некоторые вещи Набокова, не люблю ни того, ни другого. Как раз, как я вижу, перфекционизм и эстетство убивают бациллу жизни.

Пейдж постоянно сидел на разных гитарных строях, вот список, в порядке самоликбеза нашел в Сети, думаю, он далеко не полный.

WS/BMS - DADGAD
Moby Dick - DADGBE
Friends - CACGCE
That's The Way - DGDGBD
Bron-Y-Aur Stomp - DGDGBD
Hat's Off - CGCGCE (CGCEGC ?)
Going to California - DADGBD
When the Levee Breaks - CFCFAC - (open G, down a tone)
Rain Song (studio) - DGCGCD
Rain Song (live) - EADADE
Dancing Days (live) - DGDGBD
In My Time Of Dying (studio)- EAEAC#E
In My Time Of Dying (live) - DGDGBD
Kashmir - DADGAD
Bron-Yr-Aur - CACGCE
Ten Years Gone - DADGBE
Black Country Woman - DGDGBD
Poor Tom - CACGCE
Midnight Moonlight - DADGAD
Jennings Farm Blues - EFCFAE ?
Travelling Riverside Blues - DGDGBD
Wonderful One (Double neck) -
- 6 string - F#F#C#F#C#F# (GGDGDG)
- 12 string - Standard tuning capo 1
City Don't Cry - EAEAC#E
Wah Wah - AEAEEA
No Quarter (on the "Unledded" Album) - DADGAD

Подытожу свое видение/слышание: я не люблю долго слушать музыку, которая строится вокруг одного инструмента/исполнителя. При этом я вполне отдаю себе отчет о степени и градациях мастерства исполнителя, но как бы гениален он ни был, он для меня в итоге становится неинтересным, бо все его работы будут делаться в рамках выбранного жанра. В этом плане, абстрагируясь от Procol Harum, я снимаю шляпу перед The Beatles и их эволюцией, не технической, но эстетической, что для искусства, по-моему, гораздо важнее.

2еж ушастый:

>Василь, поздний Crimson на мой взгляд стерилен,
>в литературе у меня такое чувство вызывают некоторые
>вещи Набокова, не люблю ни того, ни другого. Как
>раз, как я вижу, перфекционизм и эстетство убивают
>бациллу жизни.

Игорь, для меня поздний Кримсон...
Если как ты, сравнить с литературой... если очень очень упрощенно, ну наверное это что-то типа трактатов Леонардо да Винчи.
Это то, что хочется разобрать до винтика и проникнуться идеей творца.
Уверен, что сейчас выразил лишь 10%, но более точной аналогии пока в голову не пришло, может из-за работы.

>Пейдж постоянно сидел на разных гитарных строях,
>вот список, в порядке самоликбеза нашел в Сети,
>думаю, он далеко не полный.
>
>WS/BMS - DADGAD
>Moby Dick - DADGBE
>Friends - CACGCE
>That's The Way - DGDGBD
>Bron-Y-Aur Stomp - DGDGBD
>Hat's Off - CGCGCE (CGCEGC ?)
>Going to California - DADGBD
>When the Levee Breaks - CFCFAC - (open G, down
>a tone)
>Rain Song (studio) - DGCGCD
>Rain Song (live) - EADADE
>Dancing Days (live) - DGDGBD
>In My Time Of Dying (studio)- EAEAC#E
>In My Time Of Dying (live) - DGDGBD
>Kashmir - DADGAD
>Bron-Yr-Aur - CACGCE
>Ten Years Gone - DADGBE
>Black Country Woman - DGDGBD
>Poor Tom - CACGCE
>Midnight Moonlight - DADGAD
>Jennings Farm Blues - EFCFAE ?
>Travelling Riverside Blues - DGDGBD
>Wonderful One (Double neck) -
>- 6 string - F#F#C#F#C#F# (GGDGDG)
>- 12 string - Standard tuning capo 1
>City Don't Cry - EAEAC#E
>Wah Wah - AEAEEA
>No Quarter (on the "Unledded" Album) - DADGAD

Где-то видел, список, но все равно спасибо, некоторые вещи очень интересует разобрать. Даже не целиком, а на уровне фишек.

>Подытожу свое видение/слышание: я не люблю долго
>слушать музыку, которая строится вокруг одного
>инструмента/исполнителя. При этом я вполне отдаю
>себе отчет о степени и градациях мастерства исполнителя,
>но как бы гениален он ни был, он для меня в итоге
>становится неинтересным, бо все его работы будут
>делаться в рамках выбранного жанра. В этом плане,
>абстрагируясь от Procol Harum, я снимаю шляпу
>перед The Beatles и их эволюцией, не технической,
>но эстетической, что для искусства, по-моему,
>гораздо важнее.

Битлз на кажущуюся простату - необыкновенно крутая группа.
Только чаще эту внутреннюю ритмику о которой я говорил они задают мелодиями.
Например ударные The Beatles - Got To Get You Into My Life - типа прямой бит,
а в мелодии читается шафл и свинг.
И т.д. И как это такая (пишу с высоты своего нынешнего возраста) школота умудрилась насочинять столько необычайно крутых и разнообразных (в том числе ритмически) мелодий?!
Без вуду наверно не обошлось дело. 8)

Послушал вчера альбом Something's About To Change.
Мне понравилось, хороший альбом, буду голосовать рублём.

Robin Trower - Day Of The Eagle / The Ring / Bridge Of Sighs - Live 1980

Мои CD Трауэра.
А любимая пожалуй эта

Сотрудничество с Джеком Брюсом альбом Seven Moons (2008) довольно энергичный, и временами здорово напоминает Cream, во многом из-за вокала конечно, но видимо еще и из-за сочинительского вклада Брюса.

2powerovich:

Да, Seven Moons хороший альбом. В принципе у Трауэра откровенно слабых и нет...

Сегодня День Рождения у ROBIN TROWER-
британского рок-вокалиста и гитариста.

Robin Trower - No more worlds to conquer, 2022

ROBIN TROWER: «МНЕ СКОРО 80 – И ЭТО НЕМНОГО ПУГАЕТ»

Легендарный гитарист Робин Трауэр (Robin Trower) продолжает пополнять свою весомую дискографию, решив выпустить новый студийный альбом "Come And Find Me".

Релиз пластинки состоится 25 апреля на Provogue Records, и вы чуть позже в этой статье найдёте ссылку на первый альбомный сингл - песню "A Little Bit Of Freedom" ("Немножко свободы").

Обложка альбома традиционно представляет собой некий “piece of art” («кусочек искусства»)

Робин Трауэр – несмотря на свой почтенный возраст (9 марта ему исполнится 80), - стоит на пороге бурного года, в течение которого ему предстоит проехать немало миль по дорогам Америки и Великобритании в рамках большой гастрольной поездки. «Я до сих пор переживаю, что в прошлом году мне пришлось отменить тур по США из-за операции», - говорит гитарист. – «Надеюсь, что в этом году подобных накладок не будет».

Запись "Come And Find Me" велась с небольшими перерывами в течение всего последнего года в "Studio 91" в британском Ньюбери. Кстати говоря, там же были записаны многие сольные альбомы Трауэра. «Сегодня я постоянно слышу разговоры о том, стоит ли вообще выпускать альбомы», - рассуждает гитарист, - «но мои установки остаются прежними – наступает момент, и я чувствую, что мне пора в студию и что мой формат это именно альбом». При этом Трауэр по-прежнему остаётся приверженцем высоких стандартов, заранее готовя материал для лонгплея.

Для примера: вот как слушается дебютный сингл - песня "A Little Bit Of Freedom", первая строчка которой "I don't need no one to think for me" («мне не нужно, чтобы кто-то думал за меня») задаёт тон всему альбому

«У меня создаётся ощущение, что сегодня бюрократия сковывает мир», - говорит Троуэр. – «Я вижу вокруг избыток ретроградного мышления, свободы мысли явно недостаточно. На мой взгляд, это приводит к тому, что вы начинаете чувствовать себя как в смирительной рубашке».

На пороге восьмидесятилетия, имея за плечами огромный музыкальный опыт, Трауэр всё ещё стремится к достижениям. При этом музыкант сам устанавливает себе «творческие планки». «Я беру в руки один из своих многочисленных “стратов”, включаю его в Marshall, и начинаю заново исследовать гриф, пока он не подскажет мне ответы», - говорит гитарист. – «Как хорошо, что мне по-прежнему хочется это делать, хочется находить неизведанные сочетания звуков и слов».

Вообще-то, Трауэр не любит позволять интервьюерам слишком глубоко проникать в ход его мыслей. «Каждый мой новый альбом - это моментальный снимок, это жизненная ситуация и моё мировоззрение на данный конкретный момент», - говорит музыкант. – «Не хочу сейчас "раскладывать на молекулы" тексты песен альбома "Come And Find Me": лучший способ понять их – это помнить, что я не являюсь высокомерной рок-звездой, я просто активный участник реального мира, с присущими мне всё теми же человеческими чувствами - любовью, ненавистью, надеждами и страхами».

«В музыкальном плане в альбоме присутствует сильный ритм-энд-блюзовый привкус, но, безусловно, по сути своей это рок-н-ролл», - объясняет Трауэр. – «Да, тексты местами выглядят более мрачными, но и мир за последние десять лет стал намного мрачнее. Но только не забывайте - надежда есть всегда: в мире больше хороших людей, чем плохих».

Что касается участников записи, то Трауэр привлек к работе свою проверенную группу. Вокалист с многолетним стажем Ричард Уоттс (Richard Watts) блестяще интерпретирует личностные тексты гитариста, в то время как приглашенная певица Джесс Хейз (Jess Hayes) стала потрясающим дополнением к песне "Tangled Love". Барабанщик Крис Таггарт (Chris Taggart) также стал соавтором некоторых песен, а вернувшийся в группу американский басист Гленн Летч (Glenn Letsch) исполняет низкие партии в "Tangled Love" и "I Fly Straight To You".

В создании альбома принял активное участие владелец Studio 91 Сэм Уинфилд (Sam Winfield), он был за пультом в качестве звукоинженера. Также он занимался окончательным сведением - вместе с Трауэром.

«С одной стороны, я не могу поверить, что мне скоро стукнет 80», - говорит Трауэр. – «По правде говоря, это немного пугает: да, я знаю, что я на верном пути, но ведь в любой момент я могу наткнуться - образно говоря, - на кирпичную стену. Но мне всё равно нравится этим заниматься; для меня нет ничего более приятного, чем работа над новой песней».

https://dzen.ru/a/Z7rrkPoaqGhbimqR

Последний альбом был в 2023 году, записан с Sari Schorr. В 21 веке Троуэр один из самый плодовитых стариканов, каждые два года альбом. Причём качество музыки с возрастом не падает.

2VeeJayMan:
>Причём качество музыки с возрастом не падает.

Это очень приятный факт!

2Corvin:

>Для примера: вот как слушается дебютный сингл
>- песня "A Little Bit Of Freedom

Замечательно слушается!

Послушал эту "A Little Bit Of Freedom". Никакой разницы от того, что я услышал при знакомстве с его музыкой в конце 90-ых.
Словно запись с тех времён. С одной стороны это конечно похвально. Для 80 лет даже шикарно гитара звучит.
Но никакого развития.

Конкретно белая бесхитростная ритмика, условно аналог Крис Ри, только там слайд, а у Трауэра гитара более жёсткая. Нравится звук, но не нравятся партии - те что партитурные, те что импровизационные - нормально, но таких гитаристов полный ютуб и практически в каждом крупном или среднем городе среди кавер-музыкантов.

В "A Little Bit Of Freedom" партия вокала вообще не продуманная. Видно что он даёт вокалисту текст, и тот типа как в анекдоте про мужика, который первый день поработал в ГАИ. Его в конце дня позвали зарплату получать, на что он очень удивился со словами: "а я думал полосатую палочку дали и дальше вертись как хочешь".

Вот здесь вокал - просто текст использует те ноты которые характерны для данной тональности, вокал просто не вываливается из тональности. У Хендрикса такое тоже встречается, в поздних сырых вещах, но в его музыке гитара бывает срывается из аккомпанемента и часть мелодии поддерживается партией в унисон.
Возникает эффект так называемой адгезии - взаимопроникновение компонентов участвующих в эффекте.

Здесь этого и близко нет. Крайне пресная музыка, на которую бы вряд ли местные обратили внимание если бы не громкое имя гитариста.
В композиторстве до Хендрикса ему конечно как до Луны. Гитаристов играющих беглее и чище Хендрикса даже сейчас на планете несколько тысяч. Но Хендрикс не этим ценен.
Конечно можно возразить "зачем с Хендриксом сравнивать". Но если он использует те же конструктивные моменты, близкий по тембру звук и приёмы игры, то сравнения напрашиваются сами собой.
А я просто проверил, изменилось ли что-нибудь за те многие годы, что я его не слушал. Получается 10 лет назад послушал, а до этого ещё 10-15 лет. Нет, ничего не изменилось.
Но для кого-то это может быть и плюс - не осуждаю. Кому-то шарманка того же Би Би Кинга - из раза в раз одни и те же песни на одном и том же звуке и приёмах - искусство, а не ремесло.