Танец под ритмы таблы

Во вторник в лондонском зале "Барбикан" проходит концерт, главная тема и смысл которого - сочетание традиционной индийской музыки и современных ритмов.

На сей раз в качестве основного инструмента выступят не солирующие обычно в индийский музыке ситар или сарод, а прячущиеся, как правило, в тени барабаны табла. Концерт так и называется Tabla Beat Dance - танец под ритм таблы.

В традиционной индийской музыке каждый инструмент имеет своего главного мастера, определяющего его лицо и выступающего как бы в качестве посла от этого инструмента в мир западной музыки и культуры. Для ситара таким послом музыкантом стал, пожалуй, самый известный в мире музыкант из Индии Рави Шанкар, для флейты - Харипрасад Чиурасия, для скрипки - Лакшминараяна Шанкар. Ну, а когда речь заходит о таблах - сомнений нет: Закир Хуссейн.

Потомок старинной династии

Как и большинство индийских традиционных музыкантов, Закир Хуссейн - потомок старинной династии. Его отец - не менее великий таблист, игравший еще с Рави Шанкаром, Устад Алла Раха. Именно с Шанкаром в возрасте 12 лет в 1970 году начинал свою карьеру и Закир.

К тому времени путь слияния восточной и западной традиций был уже проложен поколением его отца, поэтому неудивительно, что послужной список Закира Хуссейна выглядит как у заправской рок- или джазовой звезды: он играл на концертах и в записях с Джорджем Харрисоном, Джеком Брюсом, Вэном Моррисоном, Билли Кобэмом, Фэрао Сэндерсом и даже солировал с Ново-Орлеанским симфоническим оркестром.

Звездный час Закира Хуссейна наступил, однако, в 1975 году, когда гитарист Джон Маклофлин, уставший от тяжелых джаз-роковых полотен своего Mahavishnu Orchestra, собрал супер-группу Sahkti, где вместе с индийскими традиционными музыкантами, среди которых был и Закир Хуссейн, создал новый музыкальный синтез Востока и Запада.

Сегодня Закир Хуссейн - признанный мэтр, лауреат многочисленных наград и за индивидуальное мастерство, и за проекты, где он выступает в качестве лидера. В 1992 году он был удостоен премии "Грэмми" за лучший альбом в стиле world music.

В "Барбикане" Закир Хуссейн скрестит свои таблы с известным нью-йоркским продюсером Биллом Лазвеллом. Ветеран новоджазовой сцены, Лазвелл всегда тяготел к полистилистическим проектам, где сочетаются традиции самых разных музыкальных культур - от откровенного авангарда до примитивисткой африканской музыки, от тяжелых величественных распевов русского православного хора до полутанцевальных дисковых мотивов.

Концерт в Барбикане проходит в рамках фестиваля Only Connect ("Только свяжись"). Это название предполагает самые неожиданные музыкальные и культурные связи.

BBC

Shakti только. И Маклафлин. У них и возрождение этого проекта было, в конце 90-х.

Довелось несколько дней провести в Индии (кстати, как раз на юбилей Джорджа нашего Харрисона), откуда я не мог не вывезти немного индийской музыки хотя бы потому просто, что стараюсь отовсюду везти местную музыку в качестве сувенира.
Читая данный текст, с удовлетворением отметил, что привёз оттуда в высшей степени правильных вещей - двойной кассетный сборник Рави Шанкара (ну это понятно почему), тройной концертник Харипрасада Чаурасия (флейта бансури) и Заккира Хуссейна (табла), двойной сборник виртуоза шеная (ещё один духовой инструмент) Бисмилла Хана, и концертный диск мастеров сантура (подобие гуслей) отца и сына Шивкумара и Рахула Шарма с тем же самым Заккиром Хуссейном. Слушается всё волшебно.
Есть тут один лингвистический момент: перед именами Рави Шанкара, Харипрасада Чаурасия и Шивкумара Шарма стоит слово Pt (Pandit); перед именем Алла Ракха и Заккира Хуссейна - Ustad. Не знаю наверняка, что это значит, но предполагаю, что Pandit - это и есть тот самый "главный маэстро", а Ustad - просто "маэстро".
Если есть люди, ориентирующиеся в этом вопросе, был бы благодарен за уточнение. Заранее всем спасибо.

Проект на самом деле называется "Tabla Beat Science" и включает в себя замечательных индийских перкуссионистов, помимо Закира Хуссейна, еще Трилока Гурту, Устад Султан Хана и др., включая даже Талвина Сингха. Всех их объединил Билл Ласвелл. Проект представляет собой прекрасную смесь северо-индийских ритмических структур с такими музыкальными стилями, как эмбиент, грув и даже трип-хоп. Все очень грамотно арранжировано и динамично подано. У проекта вроде бы только один альбом "Tala Matrix" 2000 года и еще есть замечательная концертная запись прошлого года.

Что касаемо вопроса Михаила, то попытаюсь ответить - Pandit (или даже Pandita на санскрите) - это "учитель", "знающий". Этот "титул" в брахманской культуре означал человека с высоким уровнем знаний в науке и искусстве, "ученого", которому позволено брать на обучение учеников. В плане музыкальной культуры, такой человек мог быть основателем муз. традиции (музыкальной "семьи").
Ustad - это "мастер", "умеющий". В контексте музыки может возникнуть вопрос "в чем разница?". Разницы в общем-то и нет, просто термины пришли из разных культур. Устад пришло, как мне кажется, из тюркской культуры, т.к. у слова явно арабские корни. Известно, что влияние арабской культуры было очень сильно на Индию, в особенности на южный ее регион.

Не знал, Михаил, о твоем интересе к индийской музыке, это очень здорово :)
Могу порекомендовать еще для прослушивания альбом Шивкумара Шарма и Харипрасада Чаурасии "The Valley Recalls", а также альбом Закира Хуссейна и Чаурасии "Venu". Волшебная музыка!

VoID: Ну интерес-то весьма общий. Я хорошую музыку вообще люблю, и опять же интересно открывать в ней неизведанные территории. Многие полагают, что они нас ждут впереди, и с надеждой смотрят на современные коллективы, ожидая от них невиданных доселе откровений, в то время как, на мой взгляд, в современной популярной музыке давно уже царят выморок и повторение пройденного. И в то же самое время сколько интересного, нового и захватывающего поджидает нас на давно освоенных другими, - но не нами - музыкальных пажитях, в иных музыкальных традициях! В поисках новых музыкальных впечатлений я бы скорее обратил свой взор туда (что, в общем-то и делаю). На днях мне привезут диск с народной музыкой Узбекистана.
Большое спасибо за разъяснение насчет терминологии. Мне кажется, что "знающий" на Востоке должен цениться больше, чем "умеющий", и видимо между двумя этими титулами есть таки некоторая разница иерархического порядка. А может быть, дело ещё и в том, на каком инструменте специализируется музыкант; может быть для каждого из них - своё звание.
Ну и чтобы удержать тему в битловских рамках - на днях сверился с буклетом Wonderwall Soundtrack by George Harrison, так оказалось, что Шривкумар Шарма участвовал в записи этого диска. :)

Полностью солидарен с Михаилом касательно современной музыки и многого, что нами еще неизведано в музыке прошлых лет. Мне особенно интересна корневая (этническая) музыка, ибо если что и придумывали новое в музыке, то исключительно на уровне давних культурных народных традиций. Потом уже это все рафинировалось в нынешние музыкальные стили с примесью искусственно созданного мелодического и гармонического лоска.
Корневая же музыка по энергетике более "чистая" и близкая к изначальному душевному переживанию и восприятию мира человеком.
По поводу музыки Узбекистана - можно сказать в точку попал :) - это моя историческая родина, посему с той культурой я не понаслышке знаком :)
В общем, если что нужно и интересно - обращайся, всегда с радостью "ознакомлю с материалом" :)

Со своей стороны вернусь из оффтопика в тему следующим - восхищен диском-бутлегом Харрисона и Шанкара, там много разговоров и не так много музыки, но вот то, что два человека из разных культур так смогли себя найти и понять, восхищает. Какой все же Джордж молодец. Вечная ему память.

Узбекский диск - очень хорош.
Этника рулит!
Джорджу, действительно, спасибо. Классный был дядька.

Небольшая ремарка. Очень удивил последний битловский эфир на Эхе Москвы, где целый час был отведен сотрудничеству Джорджа и Рави Шанкара и люди типа серьёзно что-то такое комментировали по поводу всяких индийских реалий, при этом сетуя на разногласия в источниках - один, мол, гласит, что диск "Mantram: Chants of India" (http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&uid=CASS70306130444&sql=Ar3fe4jn72waq) был записан в городе Мадрас, а другой - что в городе Ченнай... Дальше пошли догадки по этому поводу, домыслы, вольные шутки и прочее, вполне в духе передачи.
Но в принципе, люди, интересующиеся Индией в достаточной степени, чтобы давать комментарии в радиопередачах, могли бы знать, что индийский город Мадрас вот уже несколько лет как переименован в Ченнай. А Бомбей, например, - в Мумбай...
Так что при этом не удивительно уже было то, что, давая в эфир композицию Харрисона и Шанкара с диска "Bunbury Tales", ни ведущие, ни гости не оказались в курсе того, что же это за Банбериз такие, с чем их едят, и почему диски под такими названиями выпускают.
Информативность, дамы и господа...