* "The Beatles" и "The Mamas & the Papas" были лично знакомы, неоднократно встречались и питали друг к другу глубокое творческое уважение.
Их сближали общие музыкальные ориентиры, страсть к сложным вокальным гармониям и принадлежность к контркультуре 1960-х годов. Более того, именно музыка ливерпульской четверки подтолкнула "Тhe Mamas & the Papas" сменить курс с традиционного акустического фолка на новое электрическое поп-рок звучание.
В 1965 году участники "The Mamas & the Papas" Денни Доэрти и Касс Эллиот буквально заставили своего лидера Джона Филлипса внимательно вслушаться в пластинки "The Beatles". Доэрти тогда заявил: «Вот что мы должны делать!», после чего группа окончательно трансформировала свой стиль.
Обе группы славились безупречным многоголосием. По воспоминаниям Мишель Филлипс, они постоянно соревновались в качестве записи и сложности аранжировок, ориентируясь на высокую планку, заданную британцами.
Они вращались в одних и тех же кругах рок-элиты, посещали закрытые клубы и употребляли одни и те же запрещенные вещества, что быстро сводило музыкантов того поколения на дружескую ногу.
В январе 1966 года на лейбле "Pye Records" вышел сингл "Tomorrow", — очередной классический образец эпохи "свингующего Лондона".
Песня стала очередным крупным хитом для Сэнди Шоу, добравшись до 9-й строчки в официальном британском сингловом чарте (UK Singles Chart) в феврале 1966 года и продержавшись в хит-параде 9 недель. Также сингл попал в чарты других стран.
Песню написал постоянный автор большинства ранних хитов Сэнди Шоу — Крис Эндрюс. Аранжировщиком выступил Кен Вудман, создавший фирменное для той эпохи динамичное звучание с использованием духовых инструментов и сочной поп-рок-аранжировки.
Песня написана от лица девушки, которая переживает из-за того, что ей предстоит сделать завтра («andl don't like what I must dor tomorrow»). Она должна признаться своему постоянному партнеру в том, что больше не любит его, уважает лишь как прежде и встретила кого-то другого, тем самым разбив его доверие.
Re: • Billy J. Kramer • Автор:Юрий ОсташковДата: 18.10.26 02:45:20
* Обратная сторона сингла "We're Doing Fine" песня "Forgive Мe" — это выразительный, но незаслуженно забытый артефакт поздней эпохи Британского вторжения.
Композиция выдержана в классическом стиле мерсибит (Merseybeat) c элементами поп-рока и бита. Мелодичный, плотный и ритмичный аккомпанемент (так называемый chunky backing) oт rpyпnы "The Dakotas", тёплый, приятный полубаритон Крамера, передающий меланхоличное лирическое настроение текста. Традиционная для поп-музыки середины 60-х структура с настойчивым повторением хука («Forgive me..»).
Имела ли она шанс стать хитом? Да, потенциал у песни был. Музыкальные критики и ретроспективные ценители жанра отмечают, что с технической точки зрения вещь сделана качественно. Голос Билли Джей Крамера находился в отличной форме, а аранжировка "The Dakotas" была достаточно мощной, чтобы трек мог зазвучать на радио наравне с другими лидерами хит-парадов того времени.
Главная причина неудачи песни кроется не в качестве самого трека, а во внешних факторах и контексте того периода. Песня изначально была выпущена на «второстепенной» стороне пластинки. Основная ставка делалась на заглавную композицию "We're Doing Fine", которая сама по себе не смогла пробиться в чарты.
К 1966 году музыкальный ландшафт радикально изменился. Наивный, романтический мерсибит, который Крамер успешно продвигал в 1963-1964 годах, стремительно устаревал. На арену выходил более сложный поп-рок, фолк-рок и раннее психоделическое звучание.
Re: - Кем был Джефф Эмерик? - Автор:Юрий ОсташковДата: 18.10.26 02:42:50
■ Джефф Эмерик сыграл ключевую роль как главный звукоинженер в превращении трека «A Day in the Life» группы The Beatles в одну из величайших и технически новаторских композиций в истории музыки. Работая в тесном сотрудничестве с продюсером Джорджем Мартином, 19-летний на тот момент Эмерик нарушал строгие инструкции студии EMI (Abbey Road), чтобы воплотить смелые авангардные идеи Джона Леннона и Пола Маккартни.
▪︎ Психоделическое эхо на вокале Джона Леннона
Чтобы передать отрешенное, «неземное» настроение стихов Леннона, Эмерик применил мощный эффект ленточного эха (tape echo). Он направлял сигнал с микрофона вокалиста на отдельный моно-магнитофон, зацикливал его и поднимал уровень записи до грани самовозбуждения. Леннон слышал этот «вибрирующий» эффект прямо во время пения в наушниках и подстраивал под него свою вокальную фразу, что создало уникальную динамику.
▪︎ Революционная запись барабанов Ринго Старра
Эмерик кардинально изменил стандарты записи ударных, которые до этого записывались на расстоянии. Для «A Day in the Life» он сделал следующее: • Снял нижние пластины с том-томов Ринго Старра и поставил микрофоны снизу вплотную к барабанам (микрофон для напольного тома он завернул в полотенце и опустил в стеклянный кувшин на полу). • Настроил том-томы максимально низко, сделав мембраны ослабленными, и выкрутил низкие частоты на пульте. В результате барабанные сбивки Ринго стали звучать массивно, глубоко и угрожающе, напоминая литавры.
▪︎ Эксперименты с голосом Маккартни
Для контраста с «воздушным» вокалом Леннона в средней части песни («Woke up, fell out of bed...»), Маккартни попросил сделать его голос приглушенным, как будто он только что проснулся. Эмерик искусственно вырезал высокие частоты и сильно сжал сигнал компрессором. Когда же песня возвращалась к сновидческой части Джона, Эмерик мгновенно возвращал полную частотную палитру звука.
Re: - Кем был Джефф Эмерик? - Автор:Юрий ОсташковДата: 18.10.26 02:40:30
