Последние сообщения - Все форумы

Ниф-ниф, Наф-наф, Нуф-Нуф

2опосити:

>Продолжаю смотреть любимое азиатское кино.
Это один из моих самых любимых фильмов! Очень много тонких моментов без всяких там зашкаливающих эмоций, драмы и прочего вимпства. Удивительное кино! Каждый год весной пересматриваю.

И любители резиновых и сами резиновые слушают

2andie62:

>Кстати - вспомните хотя бы про "австралийца"
>John Haydock из прайса ТБ: за два года успешно
>выпущено уже около 20-ти альбомов этого ИИ-продукта
>и НИКТО НИ РАЗУ не сказал, что это - плохо!

Да резиновых женщин тоже хвалят, никакой мороки и мозгклюйства, они же и музыку ИИ слушают

Брайан Джонс в студии RCA, март 1966 года.

P.S. Немного об авторе статьи:
Харви Куберник начал карьеру в музыкальной журналистике в 1972 году младшим сотрудником Los Angeles Free Press. Участвовал в пресс-конференции Джорджа Харрисона перед его туром по Северной Америке. С 1975 года он стал регулярно печатать статьи, обзоры, интервью в Melody Maker, Crawdaddy!, Phonograph Record, Goldmine, Mojo Musician, Classic Rock, DISCoveries, Uncut, Mix, Harp and Hits, а также в Los Angeles Times. В конце 1970-х и начале 1980-х Харви также работал директором и продюсером A & R в MCA Records.
Харви Куберник является автором десяти книг, среди которых «This Is Rebel Music» (2002), «Hollywood Shack Job: Rock Music in Film and on Your Screen» (2004) — изданы Университетом Нью‑Мексико (University of New Mexico Press).
В 2009 году Куберник написал получившую признание критиков книгу «Canyon of Dreams: The Magic and the Music of Laurel Canyon» (издательство Sterling — подразделение Barnes & Noble).
Он также является соавтором книги «That Lucky Old Sun» (2009) — ограниченного издания от Genesis Publications, созданного в сотрудничестве с Брайаном Уилсоном из The Beach Boys и сэром Питером Блейком, дизайнером обложки альбома "The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band".
Вместе со своим братом Кеннетом Харви стал соавтором книги «A Perfect Haze: The Illustrated History of the Monterey International Pop Festival» (издана в 2011 году издательством Santa Monica Press).
В феврале 2014 года издательство Otherworld Cottage Industries выпустило книгу Харви Куберника «It Was Fifty Years Ago Today: The Beatles Invade America and Hollywood».
В апреле 2014 года Santa Monica Press опубликовало его работу «Turn Up the Radio! Rock, Pop, and Roll in Los Angeles 1956–1972».
В сентябре 2014 года издательство Palazzo Editions выпустило написанный Куберником альбом большого формата «Leonard Cohen: Everybody Knows». В сентябре BackBeat планирует опубликовать книгу Куберника о Ниле Янге — «Heart of Gold».
Харви и Кеннет Куберники также написали текст для первой книги фотографа Гая Уэбстера, изданной в ноябре 2014 года издательством Insight Editions, — «Big Shots: Rock Legends & Hollywood Icons: Through the Lens of Guy Webster». Предисловие к книге написал Брайан Уилсон.

♪ ♪ ♪

На фото: Билл Уаймен и Харви Куберник.

Журнал «Ugly Things», № 39 (весна/лето 2015).

«Возвращение Брайана Джонса».

Автор - Харви Куберник.

Окончание.

♪ ♪ ♪

В 2006 году я брал интервью у кинорежиссёра Стивена Вули о его режиссёрском полнометражном дебюте — фильме „Stoned“, повествующем о жизни и загадочной смерти Брайана Джонса. До перехода в режиссуру Вули зарекомендовал себя как успешный кинопродюсер и исполнительный продюсер. В его фильмографии — ряд значимых музыкальных кинопроектов, включая „The Crying Game“, „Shag“, „Absolute Beginners“, „Scandal“, „Little Voice“ и „Backbeat“ — биографическая лента о Стюарте Сатклиффе, известном как «пятый битл». За работу над "The Crying Game" Стивен Вули был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший продюсер».

«Я фактически вырос в 1960‑х вместе с „Битлз“ и „Роллинг Стоунз“. Если тебе нравились „Битлз“, ты не должен был любить „Стоунз“ — так было в детстве. Меня же всегда очаровывали и те, и другие, а также сама атмосфера той эпохи — тексты песен, стиль, всё без исключения.
Я снял фильм под названием "Backbeat", который рассказывает о „Битлз“ в Гамбурге. Позже я осознал интересный контраст: в то время как Мик Джаггер учился в Лондонской школе экономики, а Кит Ричардс — в художественном колледже, Пол Маккартни и Джон Леннон принимали амфетамины, играли в стрип‑клубах и общались с экзистенциалистами. Вот это был настоящий рок‑н‑ролл!
При этом „Роллинг Стоунз“ изначально создавались как проект. Мы привыкли считать, что „Битлз“ — это коммерчески выверенный образ в духе песен "I Want to Hold Your Hand" и "Love Me Do", а „Стоунз“ олицетворяли подлинный, жёсткий рок, понимаете? Но на деле всё оказалось куда сложнее. Со временем эти два противоположных образа постепенно слились в единое целое.
Когда я прочёл книгу о Брайане "Paint It Black: The Murder of Brian Jones", а следом — "Who Killed Christopher Robin", я был глубоко впечатлён не только обстоятельствами его трагической гибели, но и масштабом личности музыканта. Сложив воедино разрозненные факты, я поразился: он оказался настоящим анархистом, человеком крайностей.
Брайан был одержим музыкой — особенно наследием Роберта Джонсона и афроамериканскими традициями в целом. Его вдохновляли мода, эксперименты, психоделическая культура и новые ощущения. Он занимал особое место в кругу звёзд: именно к нему подходил Боб Дилан на вечеринках, его ценил Джими Хендрикс, им восхищался Джон Леннон, его уважал Пит Таунсенд, его любила Дженис Джоплин. Всё это — о Брайане.
В середине 1990‑х я искренне считал себя преданным поклонником «Роллинг Стоунз», хотя почти ничего не знал о Брайане Джонсе. В памяти лишь смутно всплывало, что это был тот самый блондин из группы, который трагически погиб — утонул в собственном бассейне. Но тогда это никого особенно не волновало: наши кумиры были Мик и Кит, разве не так?
В середине 1960‑х Брайан Джонс был настоящим эталоном рок-звезды — он находился на вершине славы, рядом с ним была Анита Палленберг. Пара напоминала современных Пита Доэрти и Кейт Мосс: Брайан и Анита воплощали собой саму страсть, были средоточием всего самого яркого и волнующего.

Так что же случилось? Почему его звезда угасла?

Если вспомнить его близких друзей — Джими Хендрикса, Дженис Джоплин и Джима Моррисона, — все они ушли из жизни в возрасте 27 лет, почти в тот же период, что и Брайан. И тем не менее их имена до сих пор на слуху, они остались символами рок‑культуры. В отличие от них, Брайан Джонс оказался несправедливо забыт».

По словам Вули, его замысел выходил за рамки обычной детективной истории: «Понимаете, для меня это не просто история про убийство, а возможность рассказать о человеке, чьё посмертное влияние оказалось значительно масштабнее, а историческая роль — по сути, роль катализатора культурных изменений — весомее, чем принято считать. Я поставил цель восстановить справедливость и рассказать о Брайане Джонсе, вклад которого в творчество „Роллинг Стоунз“ оказался незаслуженно забыт. Создаётся ощущение, что его вообще вычеркнули из истории, понимаете?».
Режиссёр также счёл принципиально важным включить в фильм эпизод, посвящённый работе Брайана Джонса над саундтреком к картине «Степень убийства» (A Degree of Murder / Mord und Totschlag) с участием Аниты Палленберг. Лента, снятая Фолькером Шлёндорфом в 1967 году, стала одним из культурных артефактов эпохи. Кроме того, в фильме показана сцена записи Джонсом традиционной марокканской музыки совместно с местными музыкантами для этнографического проекта «Флейты Пана в Жужуке» ("The Pipes of Pan at Jajouka").

«Мне хотелось представить Брайана человеком, опередившим своё время: он интересовался этнической и мировой музыкой задолго до того, как это направление получило широкое признание. Кроме того, я стремился раскрыть Брайана как талантливого композитора.
Он сотрудничал с режиссёром Фолькером Шлёндорфом — тем самым, кто впоследствии удостоился „Оскара“ за картину „Жестяной барабан“. У Брайана был потенциал создавать саундтреки к фильмам, претендующим на высшие награды. Он стоял у истоков популяризации мировой музыки: в тот период никто другой не занимался подобными экспериментами.
Моя цель состояла в том, чтобы показать Брайана как самобытную творческую личность, а не просто как одного из участников „Роллинг Стоунз“».

Пожалуй, последнее слово о Брайане Джонсе — особенно в контексте его смелых мелодических экспериментов — стоит предоставить Джимми Пейджу, гитаристу и одному из основателей Led Zeppelin.

12 ноября 2014 года, во время презентации своей фотокниги "Jimmy Page by Jimmy Page" (издательство Genesis) в лос‑анджелесском отеле Ace Hotel, Пейдж беседовал с Крисом Корнеллом из "Soundgarden" и прокомментировал фотографию в своей книге, сделанную во время звукозаписывающей сессии с Джонсом в конце 1966 года (неточность: эти сессии начались в феврале 1967 года - прим. переводчика):

«Я участвовал в нескольких студийных сессиях с Брайаном Джонсом. В тот период он работал над саундтреком к фильму „Степень убийства“ с участием своей подруги Аниты Палленберг — лента так и не вышла официально, но была представлена на Каннском кинофестивале в апреле 1967 года. Фотографии сделал Иэн Стюарт — пианист, сотрудничавший и с „Роллинг Стоунз“, и с нами (песня „Boogie With Stu“). Он снимал нас, пока мы с Брайаном работали в студии IBC.
На снимке видно, как я использую скрипичный смычок на гитаре — приём, который позже стал визитной карточкой Led Zeppelin в композиции „Dazed and Confused“. Играть с таким одарённым и новаторским музыкантом, как Брайан, было для меня огромной честью».

♪ ♪ ♪

На фото: Брайан Джонс и Джимми Пейдж в студии IBC, февраль 1967 года.
Фотограф - Иэн Стюарт.

2Oldboy:
>Тот фильм, что я смотрю, весь - 1:48. Это же он?
=============================
Он!

2Bog:

>Этот вроде как живой ...

Нет, коллега, он тоже - фейк... уже доказано!

Очень прошу КИВИ не забыть про два первых релиза S.A.D.O., которые не переиздавались аж с 2018 года:
1984 Shout!
1987 Circle of Friends
Также совсем неплохо бы вспомнить и их земляков и товарищей по цеху - Railway и V2 ...

Шедевр (от фр. chef-d'œuvre — «главная работа» или «высшее творение») — это уникальное, непревзойденное произведение искусства, науки или мастерства, которое считается эталоном, вершиной творчества автора.
(по мне, именно этим и является сабж. С поправкой на то, что не вершина, а одна из вершин)

Пол, если ты это читаешь, то ты - молодец! Обнял, братан!

2andie62:

>Кстати - вспомните хотя бы про "австралийца"
>John Haydock из прайса ТБ: за два года успешно
>выпущено уже около 20-ти альбомов этого ИИ-продукта
>и НИКТО НИ РАЗУ не сказал, что это - плохо!

Этот вроде как живой, ну или кто-то хорошо ему легенду состряпал) По качеству материала не обсуждаем)

"Spordileht" от 02.10.91
«Гейм для Вани» — хороший фильм.
В Таллиннском Доме кино состоялась премьера цветного документального фильма «Гейм для Вани» студии «Таллиннфильм». Этот получасовой фильм, основанный на реальных событиях, посвящен эстонскому волейбольному тренеру Ивану Драчову (1921—1989). Фильм дает хороший обзор жизни, судьбы и достижений самого выдающегося волейбольного тренера Эстонии, заслуженного тренера СССР Ивана Драчова. Иван Драчов в молодости принимал участие во Второй мировой войне, служа матросом на балтийском военном корабле «Карл Маркс». Известно, что корабль был поражен бомбой во время войны и сгорел дотла летом 1941 года под Локса. Некоторым матросам удалось спастись с корабля и добраться до берега. Режиссер Микк Микивер рассказывает в фильме, как его отец помог Ивану Драчову и другим матросам выбраться на берег и добраться до Локсинской школы. Позже, после войны, Иван Драчов окончательно переехал в Эстонию и стал тренером мужской и женской волейбольных команд «Калев». В 1968 году волейбольная команда «Калев» стала чемпионом СССР. Иван Драчов внёс большой вклад в эту победу в качестве тренера команды.
Затем он переехал на Украину, чтобы работать там тренером. Однако в 1977 году он вернулся в Эстонию и снова стал здесь работать. Его 60-летие было отмечено с большим размахом и подарками. Он ушёл на пенсию, но продолжил тренерскую работу в Винни. В 1991 году его 70-летие было отмечено памятным турниром. Автором сценария фильма является член президиума Эстонской федерации волейбола, журналист газеты «Рахва Хяль» Валерий Максимов. Режиссёр — Эло Туст из «Таллиннфильм». В фильме использованы кинообозрения, а также материалы Эстонского радио и телевидения о волейбольных соревнованиях и тренировках. Фильм спонсировался Эстонским государственным спортивным советом, колхозом им. Вильде, съемочной группой «Васар» и другими. После показа фильма об Иване Драчове и истории создания фильма рассказали Валерий Максимов, Эло Туст, дочь Ивана Драчова Елена, волейбольный тренер Раймунд Пунди и другие. Интерес вызвали также впечатления Р. Пунди о чемпионате Европы по волейболу в Берлине, где СССР стал чемпионом Европы. Он также рассказал о текущих проблемах эстонского волейбола. Все единогласно сошлись во мнении, что «Гейм для Вани» — хороший фильм. Любители спорта с нетерпением ждут скорого выхода фильма на экраны кинотеатров.
Аво Суурвярав

С Днём Рождения! Здоровья, счастья, удачи!

2Old Bluesman:

>Сложно писать песни 70 с хвостиком
>лет и не цитировать самого себя.

Стоит признать, Пол Маккартни в течение долгих лет умудрялся сочинять, ни разу мелодически вообще никак не повторяясь, а "подобное не удавалось даже Соломону ибн-Дауду!" © Хоттабыч

2Дмитрий Неклюдов:

>А я вот только что услышал Кино в соло гитары
>в песне We two )))) c 1:34 и до конца соло - точно Каспарян.

Надо Каспаряну сообщить: может, подзаработает на старости лет чего.

2VeeJayMan:
А вот моя тройка любимых альбом Маккартни за последние N-лет:
1. Venus and Mars
2. Mars and Venus
3. Жёлтый шарик & красный шарик

2Макс Жолобов:

>Не по теме, но я только что обнаружил у Пола
>мелодический самоплагиат.

А я вот только что услышал Кино в соло гитары в песне We two )))) c 1:34 и до конца соло - точно Каспарян.

2Макс Жолобов:

>Не по теме, но я только что обнаружил у Пола мелодический самоплагиат.

Высоцкий в таких случаях говорил "сам у себя ворую, имею право". Сложно писать песни 70 с хвостиком лет и не цитировать самого себя.

BROOKLYN RAGA MASSIVE "Terry Riley: In C" 2017

Из аннотаций:
~~~Brooklyn Raga Massive — это влиятельный музыкальный коллектив и некоммерческая организация из Нью-Йорка, посвященная развитию, сохранению и переосмыслению индийской классической музыки через призму современных кросс-культурных связей. Основанное в 2011–2012 годах как неформальное сообщество музыкантов, движение быстро переросло в полноценный культурный инкубатор и «лидера ренессанса раги» в США.Коллектив виртуозно соединяет традиционные индийские раги с джазом, минимализмом, электроникой, а также с музыкальными традициями Африки, Кубы и Ближнего Востока. В 2017 году после выпуска Coltrane Raga Tribute альбома-посвящения легендарному джазовому музыканту Джону Колтрейну, который как известно при жизни глубоко вдохновлялся индийской культурой, был записан Terry Riley: In C - новаторское исполнение одноименного культового произведения композитора-минималиста Терри Райли с использованием исключительно индийских классических инструментов. Проект получил личное одобрение самого Райли и в 2020 году вышел
In D - альбом-продолжение и оригинальная крупная композиция коллектива, основанная на трех индийских рагах (Бихаг, Байраги и Дарбари) в тональности ситара. Коллектив выпустил десять альбомов и регулярно выступает на самых знаковых сценах США, включая Линкольн-центр, Музей Кеннеди, Карнеги-холл, MoMA и Метрополитен-музей. Руководство организацией осуществляют сами артисты, среди которых ситарист Нил Мургаи (Neel Murgai) и исполнительница на табла Рошни Самлал (Roshni Samlal).~~~

>Может, и другие интересные локации объявит?

Объявил!!!

PETER HAMMILL TOUR DATES!
POLAND, ITALY, NORWAY
Dates Below!

POLAND
September 26: Krakow (Klub Studio)
September 27: Warsaw (Palladium)

ITALY
November 10: Rome (Teatro Ghione)
November 11 Livorno (Teatro Goildoni)
November 13 Torino (Teatro Superga Nichelino)
November 15 Padova (Sala dei Giganti)
November 16 Milano (Teatro Elfo Puccini)

NORWAY
November 27 Asker (Kulturhus)

Omg.. omg!! )))
💖

В телефонном интервью 2012 года звукорежиссёр Энди Джонс вспоминал: «Я принимал участие лишь в нескольких сессиях записи альбома "Their Satanic Majesties Request" в 1967 году на студии Morgan Studios. Всё это казалось мне довольно странной и даже несколько наивной затеей.
Представьте: Билл Уайман играет на вибрафоне, а Чарли Уоттс — на каком‑то диковинном инструменте. По сути, это была не слишком удачная попытка составить конкуренцию альбому "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"».
«Затем была сессия для альбома "Let It Bleed", организованная продюсером Джимми Миллером в студии Morgan в 1969 году (Энди Джонс ошибается - речь идёт о 16 ноября 1968 года - прим. переводчика). Мы пробовали записать "You Can’t Always Get What You Want" — и вот это был полный провал. Просто кошмар.
Ребята явно не горели желанием находиться там, к тому же в небольшом помещении оказалось слишком много людей. По‑моему, присутствовал и Эл Купер. Для меня это стало первой возможностью по-настоящему поработать с группой.
Мик Джаггер в тот день был в скверном расположении духа и даже просил меня отключить Брайана Джонса от записи», — рассказал Джонс, который был звукорежиссёром и занимался сведением альбомов «Sticky Fingers», «Exile On Main Street», «Goat’s Head Soup», а также «Houses of the Holy» и «Led Zeppelin IV».

Пол Боди вспоминал: «Я хорошо помню ту ночь, когда Брайан Джонс вошёл в „клуб 27“. Новость дошла до меня ранним утром 4 июля. Сразу после этого сообщения по радио зазвучала песня „Honky Tonk Women“, а „Роллинг Стоунз“ продолжили свой путь, не останавливаясь».

21 июля 1969 года группа The Doors дала два концерта в театре Aquarius Theatre в Голливуде. К этому событию компания Western Lithograph Co напечатала 500 экземпляров стихотворения Джима Моррисона ««Ode to LA while thinking of Brian Jones, Deceased»».
Буклет из четырёх страниц был оформлен с особым вкусом: текстурированная жёлтая бумага и текст, напечатанный тёмно‑зелёными чернилами. Размер издания составлял 6 на 9,5 дюймов. Это произведение стало своеобразным поэтическим размышлением о трагической смерти Брайана Джонса — он ушёл из жизни 3 июля, за две недели до этих концертов The Doors.

Не по теме, но я только что обнаружил у Пола мелодический самоплагиат.

Судите сами: часть мелодии куплета "The Kiss of Venus" (2020) цитирует мелодическую линию из "Penny Lane" - ту, что приходится там на слова "of every head he's had the pleasure to know / the little children laugh at him behind his back / and in his pocket is a portrait of the queen / the pretty nurse is selling poppies from a tray / we see the banker sitting waiting for a trim".

Судите сами (см. фото).

«Полагаю, если и есть человек, которому следует отдать должное за создание группы „Роллинг Стоунз“, то это, без сомнения, Брайан Джонс», — отмечает писатель и музыкальный историк Гэри Пиг Голд.
«Именно Брайан не просто собрал будущих участников в одной репетиционной комнате — он сформировал их звучание, определил творческую миссию, придумал название коллектива.
Кроме того, он активно искал концертные площадки, налаживал связи с прессой и буквально держал всё на плаву в те суровые, холодные месяцы — до прихода Эндрю Луг Олдэма, подписания контракта с Decca Records и попадания в хит‑парады, которые превратили их историю из чёрно‑белой хроники в яркую, живую картину».
«Однако на виниловых пластинках, особенно в период знаковых сессий альбома "Aftermath", именно Брайан придал звучанию группы поразительную масштабность и объёмность. Маримба, дульцимер, блокфлейта, ситар, тамбура, автоарфа — какой бы инструмент ни попадал в руки Брайана, он за считаные минуты виртуозно встраивал его в общую аранжировку, делая это совершенно естественно и органично.
Особенно меня впечатляют его пронзительно-одинокая партия сопрано-саксофона в „Child of the Moon“ и виртуозная игра на меллотроне на альбоме „Satanic Majesties“ — эти элементы привнесли в творчество „Роллинг Стоунз“ дух приключений и изысканность звучания, которых, увы, совершенно не хватает последним двадцати или тридцати альбомам группы, если честно».
«Тем не менее Брайан находил время и возможность добавить, например, выразительную партию саксофона в композицию „You Know My Name“ „Битлз“. При этом, словно балансируя на противоположном полюсе звуковой палитры, он сумел запечатлеть уникальное звучание музыкантов из Жужуки. Это произошло задолго до того, как Пол Саймон начал свои путешествия по свету в поисках источников вдохновения в мировой музыкальной традиции».
«И не вздумайте верить всем этим байкам, которые потом понаписали, или даже тому, что вы могли увидеть в фильме Годара „One Plus One“. Брайан Джонс до самого конца — пока был в „Стоунз“ и пока был жив — сохранял способность творить настоящее волшебство, едва взяв в руки гитару.
Да, в композиции „No Expectations“ звучит его фирменный слайд — возможно, это его величайшее, а по сути прощальное творение. Этот музыкальный дар Брайан оставил не только своим коллегам по группе, но и всем нам — тем, кто по‑прежнему ценит „старейших хитмейкеров Англии“».


Писатель Даниэль Вайцман отмечает: «Задолго до своего официального изгнания из "Роллинг Стоунз" Брайан Джонс на сцене словно оставался вне коллектива. Его яркая блондинистая причёска — этот строгий „шлем“ — резко контрастировала с общей тёмной, растрёпанной эстетикой группы. Но дело было не только в разнице стиля. Брайан излучал мальчишескую чувствительность в группе своенравных грубиянов — он был тем парнем, у которого не могло быть каменного сердца, как бы он ни старался.
Яркий пример — трогательное фото на развороте альбома "Hot Rocks": Брайан, сидя со скрещёнными ногами, с задумчивой улыбкой надувает воздушный шарик для ребёнка. Попробуйте представить кого‑то ещё из участников группы на его месте в те годы — невозможно.
Вот почему, я думаю, после его ухода „Роллинг Стоунз“ изменились до неузнаваемости, а поклонники разделились на два лагеря. И дело не только в музыке — изменилась сама атмосфера.
Период „С Брайаном“ можно описать как присутствие наблюдателя внутри хаоса: словно Чарльз Марлоу оказался в „сердце тьмы“ или Пиноккио попал в компанию плохих парней. Брайан был НАМИ, публикой, простыми смертными, и когда он исчез, появилась новая атмосфера, куда более зловещая: назовём её „Без Брайана“ — элитарная, непроницаемая. Группа словно отбросила остатки мягкости, воплотив лозунг „let it bleed“ в полной мере».

В своём интервью 2000 года Джек Ницше рассказал мне: «В ходе работы над альбомом "Let It Bleed" было несколько светлых моментов, но их оказалось немного — из‑за того, как они обращались с Брайаном.
В тот период я занимался созданием саундтрека к фильму "Performance". Группа „Роллинг Стоунз“ не имела к этой работе никакого отношения — с предложением написать музыку ко мне обратился лично Мик Джаггер.
Примечательно, что в те дни Кит Ричардс и Мик практически не общались. По своим делам я отправился в Лондон, посмотрел фильм и узнал, что группа как раз работает над "Let It Bleed".
Саундтрек я создавал в Голливуде. Во время пребывания в Лондоне мне предоставили квартиру буквально за углом от дома, где Кит Ричардс жил вместе с Анитой.

Мне особенно понравилась содержательная лирика композиции „Memo From Turner“. В тот период я чувствовал, что Мик Джаггер начал отдаляться от общего курса группы.

Работа над музыкой к фильму стала для меня полной творческой свободой: я мог реализовать любые музыкальные идеи без каких‑либо указаний со стороны режиссёра. Никто не ограничивал меня, не говорил „да“ или „нет“ — я был полностью свободен в своих решениях. Именно так я и работал: импровизировал в студии, и это было поистине вдохновляющим опытом.
Это было потрясающе. Анита на экране. Чёрт возьми! Вы, конечно, видели фильм, но я бы с удовольствием посмотрел его снова — мне до сих пор интересно, в чём секрет непреходящей популярности „Performance“.
До сих пор бывает: я в ресторане, или иду по улице, или выхожу с какого‑нибудь показа где‑нибудь, например, на студии Paramount, — кто‑нибудь обязательно воскликнет мне вслед: „Performance!“. Однажды режиссёр Уильям Фридкин, увидев меня на другой стороне улицы, закричал: „Performance — величайшее использование музыки в кино за всю историю!“ Это было очень приятно.
Также я выступил соавтором композиции „Gone Dead Train“, которая вошла в саундтрек в исполнении Рэнди Ньюмана».

♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету/Из свежих переводов ♫

Журнал «Ugly Things», № 39 (весна/лето 2015).

«Возвращение Брайана Джонса».

Автор - Харви Куберник.

Продолжение.

♪ ♪ ♪

«„Противоречивый блондин“ — кажется, именно так Кит охарактеризовал его в одном давнем интервью», — вспоминает писатель и клавишник Кеннет Куберник.
«Брайан был сердцем и душой молодой, амбициозной ритм‑энд‑блюзовой группы, у которой, казалось, не было ни единого шанса пробиться в жестоком мире поп‑музыки. По мере того как коллектив набирал популярность, вклад Брайана постепенно снижался — его поглотили мучительные сомнения в себе, коренящиеся в непростых отношениях с отцом, словно сошедших со страниц Тургенева.

Но какое это было захватывающее путешествие для тех, кому посчастливилось наблюдать за ним со стороны! Эволюция стиля Джонса прослеживалась в каждой детали — от смены гитар до трансформации сценического образа: вот он прибывает в Америку во всём великолепии — в элегантном костюме с вязаным галстуком и гитарой "Vox Teardrop"; затем — водолазки с вельветовыми брюками и белыми кедами; далее — бархатные наряды, эдвардианские бакенбарды и "Gibson Firebird" в руках; а следом — дульцимеры, ситары и меллотроны, звучащие в завораживающих восточных мотивах.

Он был не просто модным явлением — он сам по себе представлял целый жанр. Как один из первых членов печально известного „Клуба 27“, он оброс поистине масштабной мифологией.
Я предпочитаю вспоминать его как принципиального бунтаря — дерзкого до безрассудства, но наделённого неутомимой жаждой поиска, которая брала верх даже над его самыми демоническими проявлениями. Многие из нас с восторгом следовали за ним к самому краю творческой бездны; лишь единицы обладали достаточной дерзостью — или роковой судьбой — чтобы последовать за ним в пропасть».

«Брайан Джонс — по‑прежнему самый яркий из „Роллинг Стоунз“. Он неизменно привлекал внимание своими шикарными светлыми волосами. К тому же он всегда выбирал самые впечатляющие гитары», — отмечает барабанщик и музыкальный историк Пол Боди. «Ещё он отличался безупречным стилем в одежде. Я слышал, именно Брайан был подлинным блюзменом в составе группы — настолько аутентичным, что, исполняя партию слайд‑гитары в композиции „I Can’t Be Satisfied“, он звучал так, словно приехал прямиком из Чикаго. Несомненно, „Роллинг Стоунз“ изначально были его детищем».
«Первый раз я увидел Брайана Джонса на шоу Сэма Риддла „9th Street West“ в 1965 году. В тот день я остался дома после школы — то ли в день рождения Линкольна, то ли Вашингтона, точно не помню, — и вдруг увидел его на экране телевизора.
Он поразил меня с первого взгляда: светлые волосы и стильная рубашка в стиле босса‑нова с пышными рукавами — настоящий хит того времени в наших кварталах. Именно тогда он и завоевал мою симпатию — в том числе благодаря своему бархатному, чуть вкрадчивому голосу.
Сэм Риддл вёл с ним беседу, в основном обмениваясь любезностями, но в какой‑то момент Брайан Джонс обронил, что следующий сингл „Роллинг Стоунз“ будет называться "Maybe the Last Time". „Вау, — подумал я, — они делают кавер на обратную сторону сингла Джеймса Брауна "Out of Sight!"“ Но, как оказалось, всё было иначе: группа выпустила собственную версию песни, вдохновлённую старым госпелом, который, кстати, упоминался в одном из произведений Ричарда Райта».
«Даже когда я видел их позже, он всё равно оставался для меня центральной фигурой. Он был одет в зелёное, и у меня есть фотография с того шоу на Спортивной арене, которая висит у меня на стене
К 1966 году «Роллинг Стоунз» уже отошли от чистого блюза: их звучание стало более экзотическим, и Брайан Джонс задавал этому направлению тон. Достаточно лишь послушать изящные переливы маримбы в композициях „Under My Thumb“ и „Out Of Time“».

«Когда я была подростком, большинство девчонок, которых я знала, хотели выглядеть как Марианна Фейтфулл. Но у меня и так были классная фигура и длинные светлые волосы, так что мне это было ни к чему», — вспоминает поклонница блюза и дизайнер интерьеров Розмари Патронетт. «Я была помешана на „Стоунз“, и именно Брайан вдохновлял меня в плане стиля. Я даже убедила маму купить мне полосатый брючный костюм, похожий на тот, что можно увидеть на фотографиях того периода. Шарфы, пышные белые рубашки и шляпы с мягкими полями — вот чего я хотела, а не мини‑платьев и макияжа от Biba. Когда Брайан отправился в Марокко и увлёкся богемным стилем на стыке европейской моды и хиппи‑эстетики, я сделала то же самое. И я до сих пор придерживаюсь этого стиля».
«Я впервые посмотрела „Performance“ ещё в 70‑х, а много лет спустя, когда вышел DVD, я его купила и с удивлением осознала: вся моя концепция дизайна интерьера невольно сформировалась под влиянием декораций картины.
Я поставила фильм на паузу и окинула взглядом комнату — передо мной словно ожили кадры ленты: вплоть до мельчайших деталей — выбора плитки и фактуры тканей. Мик Джаггер сам говорил, что декорации были созданы по образу квартиры Брайана Джонса, но я об этом даже не подозревала, когда занималась оформлением своего дома.
Полагаю, целое поколение рок‑музыкантов подсознательно переняло стиль Брайана, потому что он был главным законодателем моды в ту пору, ТЕМ САМЫМ ПАРНЕМ, когда дело касалось стиля!»

«Брайан Джонс был и по сей день остаётся моим любимым „Стоуном“ — даже спустя 45 лет после его трагической гибели в бассейне, — а записи группы эпохи Decca/London/ABKCO составляют основу их творческого наследия», — отмечает диджей радиостанции KCPR‑FM доктор Джеймс Кушинг.
«Я восхищался Брайаном, ведь он был той самой „изюминкой“ в "Роллинг Стоунз": именно он привнёс в звучание группы слайд‑гитару (в „Little Red Rooster“), дульцимер (в „Lady Jane“) и ситар (в „Paint It Black“). Именно Брайан задолго до других обратил внимание мировой музыкальной сцены на ансамбль "Master Musicians of Joujouka".
Взгляните на снимки Гая Уэбстера для обложки альбома "Big Hits (High Tide and Green Grass)": Мик Джаггер и Кит Ричардс узнаваемы, но кто же этот парень в ярко‑красных вельветовых брюках, чёрной водолазке и с идеальными светлыми волосами? И каждый слушатель невольно задаётся вопросом: как стать таким же харизматичным, как он?»
«Книга Пола Трынки рассказывает в конечном счёте трагическую историю гения, которому для творческой реализации требовалась поддержка, а её почти не было.
Большую часть жизни Брайан сталкивался с отчуждением: равнодушием родителей, чёрствостью индустрии развлечений, враждебностью британской правовой системы, противостоявшей культурным переменам, и эмоциональной дистанцией со стороны Мика и Кита.
К финалу его пути — я вспоминаю кадры с ним из того тягостного фильма Годара — Брайан как будто выпал из собственной жизни, выключился».

2Corvin:

Тоже как раз смотрю. Сейчас на интересном моменте в первой квартире Джона и Синтии. Упустил это место в Ливерпуле. Хотя в домах Джона и Пола был; волнение там было - не передать, нигде такого больше не испытывал - ни на Эбби Роуд, ни в других местах.

>Пока на одном дыхании посмотрел первые часа полтора.
Тот фильм, что я смотрю, весь - 1:48. Это же он?

2AndrewMakarevich:

>Издавать музыку, созданную нейросетью, на физических носителях для живых людей вообще как бы не логично.
>Не понимаю, как вы в этом находите логичность?

Логичность заключается в том, что сказав "А", обычно не стесняются говорить и "Б"...
Что же касается музыки, созданной нейросетью, то она нравится сегодня ОЧЕНЬ многим людям, и поэтому её начинают и - уж поверьте! - будут продолжать издавать на физических носителях! тем более, что эта затея УЖЕ приносит огромные прибыли издателям... в отличие, например, (никого не хочу обидеть!) от живой музыки алеутских шаманов или равнинных сиу...
Кстати - вспомните хотя бы про "австралийца" John Haydock из прайса ТБ: за два года успешно выпущено уже около 20-ти альбомов этого ИИ-продукта и НИКТО НИ РАЗУ не сказал, что это - плохо!

битловская "курочка" продолжает нести золотые яички своим владельцам... сим победиша!!!

Продолжаю смотреть любимое азиатское кино.

Deep Purple - Shades of Deep Purple(1968/RE 1980)

Путешествия Гулливера
2010, фэнтези, США, 85 мин

Джек Блэк (из "Школы рока") на этот раз перевоплотился в Гулливера. Много смеха.

2andie62:
>логично было бы издать его альбомы

Издавать музыку, созданную нейросетью, на физических носителях для живых людей вообще как бы не логично. Не понимаю, как вы в этом находите логичность?

Jon ANDERSON 1982 Animation

box

2Макс Жолобов:
>Что же в ней шедеврального?

Я в этом альбоме вообще не вижу ничего шедеврального. Кроме разве что "Home to Us" - домашнее музицирование в креслице перед камином...

2gloster:

Да, ошибочка моя.

https://www.gmx.net/magazine/sport/fussball/wm/deutschland-sichert-gruppensieg-hammerge...

Германия может столкнуться с Францией

В 1/32 финала чемпионата мира 29 июня (22:30 по центральноевропейскому времени) в Фоксборо, недалеко от Бостона, состоится встреча с одной из восьми лучших команд, занявших третье место в групповом этапе. Возможными соперниками являются команды из групп A, B, C, D и F. В настоящее время реалистичными вариантами являются Босния и Герцеговина, Шотландия и Япония. Окончательный результат станет ясен только по итогам группового этапа. Япония, в частности, станет сложным соперником – мы помним болезненное поражение на чемпионате мира 2022 года.

Два соседних дома. Справа табличка «Здесь жил Гендель», слева «Здесь жил Джими Хендрик

Вчера посмотрел фильм "Майкл" на большом экране на языке оригинала с субтитрами, реально на очень большом экране)). Пресный неэмоциональный фильм. Просто никакой. Про Queen гораааздо лучше (продюсеры те же). Самое главное, не раскрыт образ, характер Майкла. Про творчество, записи альбомов, съёмки клипов, окружающих звездных персонажей, причастных к популярности Джексона – всего этого минимум. Из фильма вообще непонятно, за что Майкла все так любили, в чем его особенность?! Мама и продюсер говорят, что он не такой как все и на этом всё. Главная сюжетная линия кино – конфликт с отцом. Стоит ли именно из-за этого смотреть фильм? Да, вопрос. Племянник старался, танцевал, двигался как его дядя. Как говорится, вжился в образ. Но не покидало ощущение "это не он". Фильм настолько ровный по всем параметрам, что складывается ощущение – смотришь 8-й сезон какого-то сериала. С другой стороны, видно, что работали профессионалы, денег вложено немало, есть захватывающие моменты. Нельзя сказать что фильм плох, но из разряда "посмотрел и забыл". Сюда подходит эпитет: очень обычный. Думается, про Майкла Джексона можно снять столько всего интересного в плане его творчества и вклада в мировую культуру. Неверное, в другой раз.

Я для себя сделал вот такой вариант альбома, выкинув то, что не нравится. И слушаю с огромным удовольствием )) 33 минуты, почти на кассету С60 ))

1) A you lie there
2) Days we left behind
3) Ripples in a pond
4) We two
5) Come inside
6) Home to us
7) Life can be hard
8) Furst star of the night
9) Salesman saint
10) Momma gets by

На мой вкус в таком варианте это звучит намного цельнее. Кому интересно, можете попробовать.

2темир:

>Но спустя 6 лет Пол.

Там Slap Bass, который Пол тогда ещё не освоил. К 1988-му в студии уже прекрасно этим искусством овладел.


>Мне интересно, это Пол "подсадил" всех на "Yamaha"
>или просто совпало, что они именно тогда стали
>так активно всех басистов обрабатывать?

Нет. Просто Yamaha тогда (да и сейчас) звучала разнообразнее любого Fender, без хрюкающих и лязгающих обертонов. Никого они не обрабатывали специально (разве что Полу два баса подарили, но он не сильно с ними светился). И сейчас самые продаваемые бас-гитары это Yamaha, а не Fender. Fender, как и многие американцы, очень сильно застрял по времени на полвека назад.

2bimo:

>Германия также на 1-м месте в своей группе. Серьёзный
>матч у неё 29.06 против Франции.

Молодцы. Так держать! Традиционно болею за ваших!

"I see Rockets in the Sky..." ("Vacuum")

78! С днём рождения, Маэстро! Сил и драйва для новых свершений!

В один день с Ремарком народился. Два любимых мастера в один день. 👍