"Respect" — песня американского соул-певца и автора песен Отиса Реддинга, первоначально записанная и выпущенная им самим в 1965 году в качестве сингла с его третьего альбома Otis Blue/Otis Redding Sings Soul. После того как песня Реддинга стала кроссовер-хитом, в 1967 году Арета Франклин («Королева соула») переаранжировала, перефразировала и исполнила кавер-версию, которая стала её прорывным хитом и её визитной карточкой.
Музыка в двух версиях значительно отличается, а несколько изменений в тексте привели к появлению разных нарративов вокруг темы человеческого достоинства, которые интерпретировались как комментарии к гендерным ролям, отношениям и «уважению».
Интерпретация Франклин стала феминистским гимном для движения второй волны феминизма в 1970-х годах. Она часто считается одной из лучших R&B-песен своей эпохи, принесла Франклин две премии «Грэмми» в 1968 году в номинациях «Лучшая R&B-запись» и «Лучшее женское вокальное R&B-исполнение», а в 1987 году была включена в Зал славы «Грэмми». В 2002 году Библиотека Конгресса США почтила версию Франклин, добавив её в Национальный реестр аудиозаписей. Песня заняла пятое место в версии списка журнала Rolling Stone «500 величайших песен всех времен» 2004 года, первое место в версии списка 2021 года и четвертое место в списке «100 лучших протестных песен всех времен». Она также была включена в список «Песен столетия» Американской ассоциации звукозаписывающих компаний и Национального фонда искусств.
Оригинал Отиса Реддинга
Создание и запись
Первоначально бывшая балладой, песня "Respect" была принесена Реддингу Эрлом «Спидо» Симсом, который намеревался записать её со своей группой The Singing Demons. Существуют разные мнения о том, кто написал оригинальную версию песни. Реддинг переписал текст и ускорил темп. Продюсером сессии выступил Стив Кроппер.
Анализ
По словам биографа Реддинга Джонатана Гулда, «текст песни "Respect" рисует откровенно неромантичную картину домашних отношений». Эта динамика отношений подчеркивается музыкой. В анализе Гулда есть «кажущаяся скромность ожиданий песни: то, как она берет слово, которое обычно относится к личной самооценке, и сужает его до эвфемизма для сексуального вознаграждения». Однако в коде после последнего куплета Отис превращает песню в мольбу о простом человеческом достоинстве.
По словам биографа Франклин Мэтта Добкина, «версия Реддинга характерно фанковая». Согласно NPR, версия Реддинга «укрепляла традиционную семейную структуру того времени: мужчина работает весь день, приносит деньги домой жене и требует от нее уважения в ответ».
Релиз
Песня вошла в третий студийный альбом Реддинга Otis Blue (1965). Достигнув пятого места в чарте Billboard Black Singles, она также пересеклась с поп-радио, достигнув там 35-го места.
Re: Какую музыку слушаем? Автор:bimoДата: 03.05.26 23:58:37
>Jack Douglas путается, и говорит, что это был >Fender, в другой раз уверяет, что Rickenbacker. >Earl Slick утверждает, что Rickenbacker.
Как-то об этом упоминал тут, кажется, в экспертной оценке скрипок, когда и музыкант и эксперты видят, что скрипка Страдивари, она оказывается лучше современной карбоновой по звуку. В честном двойном слепом эксперименте, когда никто не знает какой инструмент случайно выдало, сам музыкант ничего не видит, и эксперты тоже, и только уже после оценки становится ясно, какой именно инструмент был - лучше современная карбоновая.
В смысле, вряд ли тогдашний фендер сильно хуже исходного. Просто тогда все ждали от конторы, что она начнёт делать суперстраты, какого-то прорыву, а ничего особо нового не было. Что, естественно, накладывает на оценку свой отпечаток.
И вполне возможно, что там фендер и был, но магазинный фендер это никакой символики, а оригинальный рикен, тот самый - символичен. Больший артист это понимает лучше, вот у него никаких сомнений в том, что это был рикен, и нет. "Замыкая круг" и теде. Тогда как продюсер одновременно и художник, и "такой-то звук делается так-то", вот и мечется между красивыми и умными.
>Да нет же.
Просто Вы почему-то исключаете такой вариант, что по приколу это часть проекта. Тогда как на мой взгляд в шоубизе именно это норма.
>Потому, что это часть имиджа, а имидж часть проекта. Мы же согласились, что появление рикена что-то значит. >Точно так же значили и санки
Да нет же. Rick Джон купил, потому что тогда выбора особого не было, а Sardonyx конкретно по приколу - он сам об этом говорил (вернее, его ему тоже подарили). Позже Джон выбрал более подходящую гитару для работы. Во время своей последней сессии 8 декабря 1980, при записи Walking on Thin Ice, гитарное соло в песне играл Леннон, и играл он его то ли на этом самом Fender The Strat, то ли на своём первом Rickenbacker-325 Capri. Jack Douglas путается, и говорит, что это был Fender, в другой раз уверяет, что Rickenbacker. Earl Slick утверждает, что Rickenbacker. Так или нет, точно никто уже сказать не может (по работе качалки специалисты сходятся на Rick), но в любом случае, это не Sardonyx - этой гитары в тот день в студии не было, как и во время основных сессий Double Fantasy.
>Sardonyx закончился вместе с сессиями с Cheap Trick.
Потому, что это часть имиджа, а имидж часть проекта. Мы же согласились, что появление рикена что-то значит. Точно так же значили и санки. А магазинный фендер ничего особо не значит - точнее, значит сравнительную с понтовыми мужичками беспонтовость, типа "пионер" - просто удобно играть, и в частности песни писать.
На всякий случай предупрежу, что какие-то дни могут быть перебои. Задача вторая по приоритету, есть более важная, плюс текучка, плюс когда в начале мая больше +20, и без дождя, весь день сидеть в четырёх стенах и корпеть это мало понимать жизнь.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 03.05.26 23:31:35
[1] Боб Палмер — музыкальный критик, работавший в журнале Rolling Stone. Он публиковал статьи, посвящённые различным музыкальным темам, включая анализ альбомов, рецензирование и обсуждение тенденций в музыке.
[2] Феррелл «Фэроу» Сандерс (англ. Farrell «Pharoah» Sanders) — американский джазовый музыкант, саксофонист, флейтист, бэнд-лидер. Один из самых энергичных представителей раннего фри-джаза.
[3] Не совсем так: отмененная 7-дюймовая версия «Fortune Teller» была впервые выпущена в январе 1964 года на сборнике "Saturday Club". На концертном альбоме'Got Live If You Want It!' (дата выхода - 10 декабря 1966 года) - этот же вариант, но с наложением шума публики. Версия №2 (без повтора последнего куплета и без гармошки) вышла на CD "More Hot Rocks".
[4] «Джонс играл на слайд‑гитаре превосходно ещё с 1964 года» - Брайан овладел техникой слайда уже осенью 1961 года.
[5] Фортепиано как блюзовый инструмент ведет свою историю с конца 19 - начала 20 века. Тогда блюзовые музыканты, в том числе пианисты, играли в кабаках, известных как "barrelhouses", в которых проводили свой досуг негры, работавшие на лесозаготовках и строительстве железных дорог. Это были заведения, отличавшиеся беспорядками и грубыми нравами. Чтобы удовлетворять их буйной атмосфере и быть слышимыми в толпе посетителей, пианисты вырабатывали агрессивную, ритмичную манеру игры, что привело к возникновению фортепианного стиля буги-вуги. Не случайно стиль первых прославившихся исполнителей блюза на фортепиано, а также буги-вуги еще именуют термином "barrelhouse". И, да - партию фортепиано в «We Love You» исполнил Ники Хопкинс.
[6] Речь идёт о "битловской" «I Wanna Be Your Man».
[7] 10 июня 1964 года, студия "Чесс" - инструментал "Stewed And Keefed" (Nanker Phelge). 11 июня 1964 года, студия "Чесс" - "Down In The Bottom" (Willie Dixon), "Hi-Heel Sneakers" (Robert Higginbotham), "Reelin' And Rockin'" (Chuck Berry), "Tell Me Baby" (William Broonzy). Все эти вещи выходили на многочисленных бутлегах "Роллинг Стоунз".
>Не купленный, а подаренный Fender. Гитара не >ахти какая, очень средняя, хотя и вся в позолоте.
Ну, возможно, но дома он играет на ней, вместо как рельсу в ног упирать.
>Это не понты, это его образ жизни.
Ну да, для публичного человека понты, или, напротив, подчёркнутая беспонтовость, майка-алкоголичка и треники с пузырями на концертах и теде - часть работы.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 03.05.26 23:29:25
Его преемник принадлежал ко второму поколению английских рокеров и пришёл в эпоху расцвета виртуозных рок‑блюзовых гитаристов. С его появлением музыка группы взяла новый курс. Кит Ричардс, возможно, и лучший рок‑гитарист современности, играющий ведущую партию, — но он прежде всего часть коллектива. Ни Ричардс, ни Джонс никогда не стремились блистать поодиночке, и в этом была особая прелесть ранних «роллингов»: их сила заключалась не в сольных партиях, а в слаженной игре всей группы.
Из восьми ранее не издававшихся треков шесть — каверы, относящиеся к самому началу карьеры «Стоунз». Песня «Money» звучит прерывисто и искажённо: Джаггер явно напряжён, его голос звучит невнятно, а инструментальная дорожка размыта из‑за обильного эха.
Композиция «Fortune Teller» написана Наоми Невиллом. Впервые её записали The Showmen на лейбле Minit, позже — сами «Стоунз» для альбома "Got Live if You Want It" [3]. В ранней студийной версии вокал Джаггера не столь уверен, но сама группа играет крепко и напористо.
«Poison Ivy» смехотворна: Джаггер поёт настолько гнусаво, что, растягивая слово «around», его голос звучит как варган, а скрипучая перкуссия создаёт атмосферу карнавальной суеты.
Зато два кавера на Чака Берри получились куда удачнее. «Come On» — первый сингл группы — отличается размеренным ритмом, удивительным образом предвосхищающим регги. Джаггер в студии звучит несколько робко, а смена тональности кажется до наивности простой, но песня всё равно захватывает.
Настоящим шедевром стала «Bye Bye Johnny». Ричард и Джонс идеально дополняют друг друга, а ритм‑секция впервые демонстрирует всю свою мощь. Джаггер уже тогда владел вокальным стилем, вдохновлённым Берри: его голос венчает безупречное исполнение, которое по праву можно считать образцом классического рок‑н‑ролла.
Композиция Мадди Уотерса «I Can’t Be Satisfied» — самый «фанковый» блюз в дискографии «Стоунз». Джонс играл на слайд‑гитаре превосходно ещё с 1964 года [4], и его использование гармонического потенциала слайда на фоне необычно уверенного вокала Джаггера стоит того, чтобы слушать снова и снова. Джонс подчёркивает каждую строчку мощными всплесками металлического звучания, в то время как Кит Ричардс создаёт лаконичный, но выразительный аккомпанемент.
«Long Long While» — ранняя соул‑баллада Джаггера и Ричардса. Она нетипично сентиментальна: «I was wrong girl and you were right» («Я был неправ, девочка, а ты была права»). Орган и фортепиано наполняют трек глубиной, а акцентированные фразы Ричардса напоминают его виртуозную игру на высоких струнах в «Time Is on My Side».
«What To Do» взята из английской версии альбома "Aftermath". Это отличное, ритмически выверенное исполнение и, вероятно, прототип всех тех «гастрольных» песен о скуке и усталости, которые в последнее время заполонили эфир. Расширенная финальная часть даёт Мику Джаггеру простор для экспрессивной импровизации — и он сполна использует эту возможность.
«Child of the Moon» шла на стороне "B" сингла «Jumpin’ Jack Flash» и стала одной из самых изящных любовных баллад «Роллинг Стоунз». Парящие гитарные партии звучат так же вдохновенно, как и проникновенные, лиричные слова песни.
Композиция «We Love You», рождённая в эпоху «власти цветов», до сих пор впечатляет своей свежестью. Он начинается с эффектного звукового ряда: шагов надзирателя и лязгающей тюремной двери. Вокал напоминает манеру Джона Леннона, а сама песня получилась необычной и захватывающей. В ней угадываются эксперименты с обратной записью гитарных партий — приём, популярный у «Битлз» того времени. Но главное очарование трека создают пианино в стиле barrelhouse [5] и, особенно, витиеватый рифф Брайана Джонса на меллотроне — они придают композиции особую глубину и остроту. Необычайно энергична концовка песни: Чарли Уоттс яростно обрушивает удары на тарелки, гитары и бас врываются в звучание, а меллотрон выписывает бесконечные музыкальные арабески. Десять минут такой музыки ценнее, чем искусственно растянутые фрагменты, погубившие «Can’t You Hear Me Knockin’».
Для справки, остальные треки: «Tell Me», «Not Fade Away», «The Last Time», «It’s All Over Now» (по моему мнению, лучший гитарный проигрыш Кита Ричардса), «Good Times Bad Times», «I’m Free», «Out of Time», «Lady Jane», «Sittin’ on a Fence», «Have You Seen Your Mother, Baby», «Dandelion», «She’s a Rainbow», «2000 Light Years from Home», «No Expectations» и «Let It Bleed». Но где же «I Want To Be Your Man» [6] и «Who’s Driving Your Plane»? Видимо, их оставили для будущего релиза "Still More Hot Rocks". Остаётся загадкой, кто владеет неизданными блюзовыми записями, которые группа сделала в Чикаго [7]...
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 03.05.26 23:28:48
Альбом «More Hot Rocks» открывает нам «Роллинг Стоунз» эпохи Брайана Джонса.
«More Hot Rocks» (Big Hits & Fazed Cookies) The Rolling Stones, London 2PS 626/7 Автор: Боб Палмер [1]
«More Hot Rocks» — образцовый пример коммерческого переиздания. На обложке использованы неиспользованные кадры фотосессии к альбому "Between the Buttons", текст аннотации с налётом эпатажности написан в характерном для Эндрю Олдхэма стиле «Заводного апельсина», а все «Big Hits» уже хорошо знакомы слушателям. Зато «Fazed Cookies» куда интереснее: в сборник вошли восемь треков, ранее не выпускавшихся в США, плюс редко звучащие «We Love You» и «Child of the Moon». Все композиции записаны ещё до того, как Брайан Джонс покинул группу и этот мир.
В «уравнении» «Роллинг Стоунз» Брайан Джонс был самым непредсказуемым элементом. На Уаймана и Уоттса всегда можно было положиться — они держали чёткий ритм; Ричардс вносил динамичные акценты, а Мик Джаггер уверенно доносил основную идею, но Джонс, казалось, присутствовал повсюду одновременно.
На этих записях он виртуозно владел губной гармоникой, акустической и электрогитарой, дульцимером, меллотроном — да всем, что только требовалось. Его роль в ансамбле была многогранной и всеобъемлющей. Джонс редко придерживался традиционной манеры игры на ритм‑гитаре. Напротив, он использовал весь арсенал инструментов, чтобы наполнять звучание группы звонкими гармониками, дополнявшими плотный, ритмически выверенный фундамент, созданный остальными музыкантами.
(Большинство музыкальных инструментов при извлечении основной ноты порождают так называемые гармоники — дополнительные частоты, которые сопровождают основной тон. Например, саксофонист Фарао Сандерс [2], создавая иллюзию одновременного звучания нескольких нот, на самом деле подчёркивает естественные гармоники извлекаемой ноты.)
Похоже, Джонс почти одержимо стремился подчёркивать гармоники — так он добивался насыщенного, звонкого звучания своей игры. Отличный пример — его гитара в композиции «The Last Time»: она одновременно выполняет функции ритм‑гитары с чётким ритмическим рисунком и дополняет аранжировку, заполняя пробелы подобно ненавязчивой клавишной партии.
В песне «Money» его губная гармоника создаёт тонкий, диффузный звук, заполняющий паузы между нотами других инструментов. При этом музыкант сознательно избегает ярких блюзовых соло — в отличие от таких мастеров, как Литтл Уолтер и Сонни Бой Уильямсон, которые часто делали акцент на самостоятельных блюзовых пассажах.
Отдельные поздние работы Брайана Джонса — например, завораживающее звучание «арабского» меллотрона в композиции 1967 года «We Love You» — свидетельствуют о том, что музыкант начал органично вплетать африканские мотивы в музыку задолго до знакомства с коллективом "Master Musicians of Joujouka" в Марокко.
Джонс органично расширял звучание «Роллинг Стоунз», чья музыка изначально опиралась на африканские традиции. Особенно ярко это проявилось в упомянутой композиции и ряде треков альбома "Their Satanic Majesties Request". Естественность этих музыкальных экспериментов и сделала их по‑настоящему захватывающими. «Битлз» черпали вдохновение отовсюду: они смешивали рок, бродвейские мелодии, блюз и даже сентиментальные баллады — всё, что казалось им уместным. В отличие от них, «Роллинг Стоунз» шли по чёткому пути развития. Но, увы, Брайан Джонс не справился со своей ролью.
>Ну, пытаясь найти его фото 1980го с электрогитарой, >я пока смог найти разные фото саночек в студии, >и дома у него ещё красный фендер, притом по двум >зажимам между колками и порожком именно что купленный >в магазине без особых там.
Это и есть Fender 'The Strat' (complete photo by Annie Leibovitz, December 3, 1980) Не купленный, а подаренный Fender. Гитара не ахти какая, очень средняя, хотя и вся в позолоте. Гораздо интереснее та чёрная акустическая гитара, что лежит рядом на кровати (на вашем фото обрезана). Это Yamaha CJ52 "Dragon". Подарена Джону Йоко в 1977 - тогда она стоила в заводской цене 10 тыс. долл., сейчас это 42 тыс. долл. - самая дорогая гитара с FOB Price. Earl Slick играл на ней во время записи Beautiful Boy (Darling Boy). Это не понты, это его образ жизни.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 03.05.26 23:24:04
Четверг 3 мая 2018 г. | Выставка , Пол Маккартни , Фотография Сэр Пол Маккартни передал в дар десятки фоторабот своей покойной жены Линды новому центру фотографии в лондонском музее Виктории и Альберта.
На 63 фотографиях запечатлены такие персонажи, как The Beatles, The Rolling Stones и Джими Хендрикс, а также несколько портретов семьи Маккартни.
Разбитая машина. Португалия, 1969 г. #ThrowbackThursday #TBT Одна из 63 гравюр Линды Маккартни, подаренных Полом и семьей музею @V_and_A : https://t.co/9MWMoV60AA pic.twitter.com/1HE16stUUG
— Пол Маккартни (@PaulMcCartney) 3 мая 2018 г.
Центр фотографии V&A откроется 12 октября 2018 года и увеличит выставочную площадь фотографий музея более чем вдвое.
Передача коллекции Королевского фотографического общества послужила катализатором этого кардинального переосмысления фотографии в Музее Виктории и Альберта. Наш новый центр предоставит первоклассные возможности для возрождения фотографии как одной из наших определяющих коллекций.
Тристрам Хант, директор музея Виктории и Альберта
Линда Маккартни (1941–1998) родилась в Скарсдейле, штат Нью-Йорк. Она окончила среднюю школу Скарсдейла, округ Вестчестер, штат Нью-Йорк, в 1960 году и продолжила обучение в Университете Аризоны, специализируясь на истории искусств.
В середине 1960-х годов Линда стала профессиональным фотографом и снимала многих ведущих музыкантов того времени, включая Джими Хендрикса, The Rolling Stones, The Beatles, Арету Франклин, Нила Янга и других.
После замужества с Полом Маккартни в 1969 году фотографии Линды стали более интимными и экспериментальными. Она работала с такими процессами печати, как цианотипия и полароидные переводы, создавая эмоциональные работы, исследующие природный мир и семейную жизнь. Ее работы выставлялись в таких учреждениях, как Международный центр фотографии в Нью-Йорке, V&A и Национальная портретная галерея в Лондоне.
Музей Виктории и Альберта находится на Кромвель-роуд, Лондон SW7 2RL.
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1979-го года) Автор:ГорынычДата: 03.05.26 23:23:34
ABBA - Voulez-Vous AC/DC - Highway to Hell Arabesque - City Cats Blondie - Eat To The Beat Boney M. - Oceans Of Fantasy Clash - London Calling Dschinghis Khan - Dschinghis Khan Dubliners - Together Again Electric Light Orchestra - Discovery Jam - Setting Sons Kiss - Dynasty Madness - One Step Beyond... Paul McCartney - Back to the Egg Pink Floyd - The Wall Sex Pistols - The Great Rock 'N' Roll Swindle Silly Wizard - So Many Partings Smokie - The Other Side of the Road Sparks - No. 1 In Heaven Specials - The Specials Styx - Cornerstone
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 03.05.26 23:22:51
Ринго Старр и его All-Starr Band выступают вживую: Universal Amphitheatre, Лос-Анджелес Суббота 3 мая 1997 г. | Прямой эфир , Ринго Старр Ринго Старр и его группа All-Starr Band выступили в Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе, Калифорния, США, 3 мая 1997 года.
Это было пятое шоу четвертого состава All-Starr Band. Их тур по США длился 30 дат с апреля по июнь 1997 года.
Старр возвращался в Universal Amphitheatre 18 марта 1999 года , 30 августа 2001 года , 6 сентября 2003 года и 24 июня 2006 года .
Четвертая группа All-Starr Band Ринго Старр: вокал, барабаны, перкуссия Питер Фрэмптон: гитара, вокал Джек Брюс: бас-гитара, клавишные, гитара, вокал Гэри Брукер: клавишные, орган, вокал Марк Ривера: саксофон, гитара, орган, клавишные, перкуссия, вокал Саймон Кирк: вокал, ударные
Во время исполнения «With A Little Help From My Friends» к ним присоединились Марк Фарнер из Grand Funk Railroad, Тимоти Б. Шмит из Eagles и Poco и Эрик Бердон из The Animals.
Concert setlist ‘It Don’t Come Easy’ ‘Act Naturally’ ‘The Devil Came From Kansas’ (Gary Brooker) ‘Show Me The Way’ (Peter Frampton) ‘Sunshine Of Your Love’ (Jack Bruce) ‘Shooting Star’ (Simon Kirke) ‘Boys’ ‘Baby, I Love Your Way’ (Peter Frampton) ‘You’re Sixteen’ ‘Yellow Submarine’ ‘Norwegian Wood (This Bird Has Flown)’ (Peter Frampton) ‘Homburg’ (Gary Brooker) ‘Conquistador’ (Gary Brooker) ‘I’m The Greatest’ ‘No No Song’ ‘I Feel Free’ (Jack Bruce) ‘All Right Now’ (Simon Kirke) ‘I Wanna Be Your Man’ ‘Do You Feel Like We Do’ (Peter Frampton) ‘White Room’ (Jack Bruce) ‘A Whiter Shade Of Pale’ (Gary Brooker) ‘Photograph’ ‘With A Little Help From My Friends’
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 03.05.26 23:21:53
Пол Маккартни и Wings — концерт в Форт-Уорте, Техас (3 мая 1976 г.)
Тур ПОЛА МАККАРТНИ И WINGS: Wings Over The World // Этап 4: Северная Америка ('Wings Over America') Место проведения: Tarrant County Convention Center Город: Форт-Уэрт, Техас, США Дата: 3 мая 1976 г. Премьерный вечер тура 'Wings Over America' - это абсолютно звездный вечер, когда все выложились на полную и показали несколько впечатляющих выступлений. Пол звучит фантастически после более чем месячного перерыва, хотя он немного шатается во время вступительных выступлений. Он ясно доказывает нам, что он все еще в форме, несмотря на то, что не гастролировал по США в течение десятилетия, и сегодня вечером есть много удивительных моментов от фронтмена, включая одно из его лучших исполнений 'Beware My Love', а также божественный 'Call Me Back Again' и действительно смелый 'Soily' (который теперь включает новое специальное вступление от Джимми, а также потрясающее лазерное шоу). Остальная часть группы сегодня устраивает чертовски крутое шоу, и важность вечера явно не ускользнула от них, они в полном восторге и играют как проклятые весь вечер, включая абсолютно фантастическую "Spirits of Ancient Egypt", потрясающую "Medicine Jar", а также, вероятно, одно из лучших исполнений "Beware My Love". Денни звучит немного грубо, как он обычно звучит в североамериканской части тура по какой-то причине, но есть еще несколько отличных выступлений от него, включая дебютное исполнение "Time To Hide" с нового альбома. В целом, это вечер, который стоит посетить поклонникам Wings как живого выступления, и запись звездного качества определенно помогает сделать это чертовски хорошим документом о первой ночи их американского тура.
00:00:00 - 00. Intro 00:00:50 - 01. Venus and Mars 00:02:09 - 02. Rockshow 00:06:32 - 03. Jet 00:10:48 - 04. Let Me Roll It 00:14:59 - 05. Spirits of Ancient Egypt 00:19:28 - 06. Medicine Jar 00:24:00 - 07. Maybe I’m Amazed 00:29:42 - 08. Call Me Back Again 00:35:15 - 09. Lady Madonna 00:37:40 - 10. Lady Madonna (Reprise) 00:38:12 - 11. The Long And Winding Road 00:43:21 - 12. Live and Let Die 00:47:04 - 13. Picasso’s Last Words 00:48:54 - 14. Richard Cory 00:51:58 - 15. Bluebird 00:56:16 - 16. I’ve Just Seen A Face 00:58:54 - 17. Blackbird 01:01:47 - 18. Yesterday 01:04:48 - 19. You Gave Me The Answer 01:07:15 - 20. Magneto And Titanium Man 01:11:17 - 21. My Love 01:16:04 - 22. Listen to What The Man Said 01:20:54 - 23. Let ‘Em In 01:25:23 - 24. Time To Hide (live debut) 01:30:34 - 25. Silly Love Songs 01:36:52 - 26. Beware My Love 01:44:14 - 27. Letting Go 01:50:00 - 28. Band On The Run E N C O R E 01:56:05 - 29. Hi Hi Hi E N C O R E 01:59:54 - 30. Soily
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 03.05.26 23:17:00
3 мая 1976 г. Пол и Wings начали в этот день свой первый тур по Америке "Wings Over America Tour". Концерт Пола в Fort Worth Tarrant County Convention Center ( «Крылья над Америкой»).
Re: Какую музыку слушаем? Автор:Orca_OrcinusДата: 03.05.26 23:16:27
>На первых сессиях записи альбома, с Cheap Trick. >После получения Hamer - нет.
Ну, пытаясь найти его фото 1980го с электрогитарой, я пока смог найти разные фото саночек в студии, и дома у него ещё красный фендер, притом по двум зажимам между колками и порожком именно что купленный в магазине без особых там. Эт ни разу не винтаж рок-н-ролльный, это именно 1980го года выпуска инструмент, 10-950, опознаётся по плашке на бридже.
Понты, они такие... "Лопни, но держи фасон".
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 03.05.26 22:51:20
Просто цены караул на колонии Нидерландской Индии марка стоит по 320 рублей пришлось покупать. Не дешевое удовольствие эта Нидерландская Индия. Но что правда марка красивая.
Re: Песни со словом любовь (love) в названии. Попробуем вспомнить? Автор:игорь комсомоленкоДата: 03.05.26 22:42:20
