Time Arrow (Eagles Tribute) -
Tea For Four (Led Zeppelin: Presence Live) -
Father McKenzie (Electric Light Orchestra Tribute) -
Flashback (Rainbow: Rising Live) -
The Speed Sounds (Paul McCartney: Wings At The Speed Of Sound Live)
Time Arrow (Eagles Tribute) -
Tea For Four (Led Zeppelin: Presence Live) -
Father McKenzie (Electric Light Orchestra Tribute) -
Flashback (Rainbow: Rising Live) -
The Speed Sounds (Paul McCartney: Wings At The Speed Of Sound Live)
Arica - Heaven Billy Cobham - Spectrum Betty Davies - Betty Davies Budgie - Never Turn Your Back on a Friend Can - Future Days CCS - The Best Band In The Land Carlos Santana & Mahavishnu John McLaughlin - Love Devotion Surrender Donovan - Cosmic Wheels Osibisa - Happy Children Oregon – Distant Hills Herbie Hancock - Head Hanters Gong - Flying Teapot Gong - Angel's Egg Free - Heartbreaker Fela Ransome Kuti & The Africa 70 – Gentleman Funkadelic - Cosmic Slop Passport - Hand Made Pink Fairies - Kings Of Oblivion Mandrill - Composite Truth Mahavishnu Orchestra – Between Nothingness & Eternity New York Dolls - New York Dolls Lighthouse - Can You Feel it Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) King Crimson – Lark`s Tongues In Aspic Lou Reed - Berlin Rolling Stones - Goats Head Soup Return To Forever - Hymn of the Seventh Galaxy Rare Earth - Ma Santana - Welcome Sharks - First Water Stooges - Raw Power Timothy Leary & Ash Ra Tempel – Seven Up Temptations - 1990 Temptations - Masterpiece Weather Report - Sweetnighter Wet Willie - Drippin' Wet Yoko Ono Plastic Ono Band & Something Different - Feeling The Space Yoko Ono - Approximately Infinite Universe
Aerosmith – Aerosmith Alan Price - O Lucky Man! Alice Cooper - Billion Dollar Babies Alice Cooper - Muscle Of Love Allman Brothers Band - Brothers And Sisters Barry White - Stone Gon' Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath Camel – Camel Chick Corea - Light As A Feather Cockney Rebel - The Human Menagerie Deep Purple - Who Do We Think We Are Demis Roussos - Forever And Ever Diana Ross - Last Time I Saw Him Diana Ross - Touch Me In The Morning Diana Ross And Marvin Gaye - Diana And Marvin Elvis Presley - Aloha From Hawaii Via Satellite Emerson, Lake And Palmer - Brain Salad Surgery Gary Burton And Chick Corea - Crystal Silence Genesis - Selling England By The Pound George Harrison - Living In The Material World Gilbert O'Sullivan - I'm A Writer, Not A Fighter Golden Earring – Moontan Harry Nilsson - A Little Touch Of Schmilsson In The Night Janis Joplin - Greatest Hits John Lennon - Mind Games Ken Hensley - Proud Words On A Dusty Shelf Klaus Schulze - Cyborg Mahavishnu Orchestra - Birds Of Fire Nazareth - Razamanaz Osmonds - The Plan Paul Mauriat – Toccata Paul McCartney - Red Rose Speedway Paul Simon - There Goes Rhymin' Simon Pink Floyd - The Dark Side On The Moon Procol Harum - Grand Hotel Return To Forever - Hymn Of The Seventh Galaxy Rick Wakeman - The Six Wives Of Henry VIII Ringo Starr - Ringo Roberta Flack - Killing Me Softly Rolling Stones - Goats Head Soup Roxy Music - For Your Pleasure Slade - Sladest Spirogyra - Bells, Boots And Shambles Stevie Wonder – Innervisions Suzi Quatro - Suzi Quatro T. Rex – Tanx Tom Jones – ‘ Greatest Hits Uriah Heep - Live Uriah Heep - Sweet Freedom Weather Report – Sweetnighter Yes - Tales From Topographic Oceans Zalatnay Sarolta - Hadd Mondjam El
Re: • Billy J. Kramer • Автор:Юрий ОсташковДата: 20.03.26 04:26:06
* Billy J. Kramer и его группа "The Dakotas" получили "Серебряный диск" за сингл "Little Children" (Март 1964 г.) Эта награда в Великобритании того времени вручалась за продажу 250 тысяч копий.
Забавный факт: во время официальной фотосессии после вручения Крамер случайно держал награду вверх ногами.
Re: • Ringo Starr in Geilo, Norway / April 1971 • Автор:Юрий ОсташковДата: 20.03.26 03:55:13
Deep Purple - Who Do We Think We Are Led Zeppelin - Houses Of The Holy Uriah Heep - Sweet Freedom Pink Floyd - The Dark Side On The Moon Rolling Stones - Goats Head Soup John Lennon - Mind Games Paul McCartney - Red Rose Speedway Paul McCartney - Band On The Run Ringo Starr - Ringo
Я не совсем понял формулировку "за пределами Японии", все эти компакты будут выпущены именно в Японии (SHM CD больше нигде не делают) и в минивинильном оформлении со всеми сопутствующими оригинальным пластинкам потрохами и вкладками (+буклеты из предыдущих изданий) Касательно звука, будет следующий расклад: 1) POB - использован 2021 ultimate mix юбилейного переиздания; 2) Imagine - 2018 ultimate mix ; 3) MG - 2024 ultimate mix ; 4) WAB - 2010 remastering ; 5) R'N'R - 2010 remastering ; 6) DF - 2010 remastering ; 7) MAH - 2010 remastering ; 8) LPIT - 1995 remastering ;
Про Антона Эберля в аннотации Артём Михайлович сказал, что современники, пока он был жив - а прожил он относительно мало, уйдя даже раньше Гайдна, притом, что был на тридцать лет его моложе; обычное развитие событий, когда человек мало к наступающему времени - понимали и принимали его лучше Бетховена, и, послушав прозвучавшую во втором отделении его симфонию Ре минор, понял, думаю, почему.
Во-первых, ученик и внятный наследник Моцарта, действующий в понятной традции, от которого ясно, чего ожидать. Во-вторых, может быть и более важно, опус, написанный в 1804м, в приближавшейся к Аустерлицу и последовавшему за ним Европе, конечно, те события и описывает, но с точки зрения восемнадцатого ещё века.
Сейчас это мало очевидно, но сам взгляд на межгосударственный конфликт как на какой-то социальный процесс общего свойства до какого-то момента отсутствовал вовсе; для людей конфликт между странами был конфликтом семейным, между разными родственными уже тогда королевскими родами; бетховенские масштабы взгляда просто мало укладывались в головах.
Потому уже в первой части, Анданте маестозо е состенуто и Темпо ди марциа, есть, помимо самого шествия - иногда весьма масштабного, с грохотом, иногда ощутимо театрального, с оттенками "турецкого марша" до и нашего Черномора после - очень камерные, скромные эпизоды солирующих деревянных духовых, восходящие к Моцарту и напоминающие о птичках, мышках, котиках и так далее; речь, в переносном смысле, о детишках, интересы которых военный конфликт формально защищает.
Так же и в минорном продолжении первой части, Аллегро ажитато, кроме бури и натиска, в равных долях камерные флейта и гобой, где-то буквально чередующиеся с тутти через фразу. Для Бетховена картина типа "Котик и Мышонок идут на войну" совершенно фантастична, и вдвойне если там в ней какой-то оптимизм; он рассматривает конфликт со стороны народных масс потому, что какой-то народ останется как ни крути, что про человека, кроме какого-то демиурга этого дела типа Наполеона, нет возможности сказать уверенно; тогда как с точки зрения восемнадцатого века такая картина вполне адекватна, и скорее сам Бетховен, без семьи и детей, мало до неё дозрел, навроде того.
Вторая часть, Анданте кон мото, чередует пейзажную лирику с такими же игривыми солирующей скрипкой и флейтой с гобоем. Казалось бы, с предыдущим она соотносится мало, но это на современный взгляд, тогда как даже в начале девятнадцатого века Первая Мировая и умильные картиночки наследников императорской семьи на фоне русских пейзажей у многих вполне сочетались.
Третья часть - победное Вивачи ассаи в мажоре, наиболее, думается, соответствует рецензии современника произведения, Иоганна Фридриха Рейхарта, "могучий поток идей обуздывается посредством властной силы", что, при замене "идей" на "людей" очень похоже на слова поклонника Наполеона, которых среди носителей таких взглядов, в которых война означает что-то иное, кроме гибели, логично, было довольно много - и тоже включает какие-то игривые камерности.
В общем, на мой взгляд симфония Эберля это интересный пример взгляда на какие-то серьёзные события, который бывает до того, как человек осознал, что именно он в них может голову сложить. Понятно почему он многих устраивал больше, чем что-то самую малость более реалистичное, но понятно и почему выразитель таких взглядов ушёл из жизни вдруг - чуть раньше, чем отличие их от адекватности стало очевидно кому угодно.
Можно сопоставить, к примеру, с уходом Скрябина - тоже "могучий поток идей", тоже "властная сила", и тоже как-то вдруг; на фоне, однако, мало совместимых со всем этим реальных событий. Даже возраста ухода близкие. На деле, одна и та же возрастная группа.
Побывал в зале имени Петри Ильича Чайковского на концерте оркестра Мьюзика Вива под управлением Александра Израилевича Рудина, из цикла "Вселенная Бетховена", солист Юрий Фаворин, ведущий Артём Михайлович Варгафтик, на этот раз в программе кроме Людвига Гайдн и Антон Эбёрль.
Девяносто Пятая Симфония Гайдна До Минор "Лондонская", соло в оркестре Эмин Мартиросян, виолончель - была предварена рассказом о том, что Йозеф Гайдн побывал на чрезвычайно успешных гастролях в Лондоне с подачи скрипача, дирижёра и импресарио Иоганна Петера Саломона, и написал опус, равно как ещё пять симфоний, и ещё одну концертную специально для них; и потом через пару лет съездил второй раз сравнимо успешным, написав ещё шесть.
Сама симфония превосходная, особенно в таком чудесном исполнении - эффектный хаммерклавир, отчётливые скрипки, ясно сыгравшие все быстрые триоли, мощные литавры, чистые валторны и трубы - казалось бы, вся медь всего четыре человека, но первая часть, Аллегро, прозвучала более чем "бурей и натиском", вполне продемонстрировав, что для своего времени это была довольно "тяжёлая" музыка.
Вторая часть, Анданте Кантабиле, напротив, довольно чинная в первой половине, с соло виолончели, обрамлённым скрипками, которое, думаю, в какой-то мере можно считать автопортретом композитора, и, если так, то он предстаёт как человек англичанам понятный и близкий, анданте учитывает английские вкусы, чередуя уют и динамичную разработку на тридцать вторых с точкой. В трактовке Александра Израилевича дополнительно подчеркнута мужественность, оркестровыми аккордами на форте вдруг - там, насколько понимаю, есть в нотах соответствующие отметки, и специально до того диминуэндо, чтобы ярче прозвучало, но всё равно, сегодня было как-то особенно ярко.
Третья часть, Менуэт, во многом героическая, героика чуть смягчается юмористическими птичьими нотками во флейте и скрипках, и мажорной побочной темой в солирующей виолончели, затем в дуэте со скрипкой; ещё раз основание подумать, что в опусе автопортрет, мирный композитор полностью перпендикулярен творящейся вокруг суровости. Отметил бы, что у Моцарта менуэт в одной из поздних симфоний подобным же противопоставлением явно к произведению восходит.
Четвёртая часть, Финал, Виваче, лёгкая и танцевальная, с довольно быстрыми партиями флейты, гобоя, и особо сложной фагота, затем вихрем скрипок на шестнадцатых при довольно быстром темпе, далее с фугато, и обрамляющие литавры с духовыми создают впечатление, что Гайдн вряд ли обещает лёгкую жизнь на самом деле, но уверен, что искусство может преодолеть все трудности. Сказал бы, что именно начало сегодня было лучшей частью вечера.
Следующий номер программы предварил рассказ о том, что проездом в Лондон Саломон завёз Гайдна в Бонн, где познакомил с эрцгерцогом Максимилианом Францем Габсбургом, и протеже эрцгерцога, юным Бетховеном, что впоследствии привело к тому, что Людвиг формально стал его учеником - с упоминанием о том, что обучение как таковое затем скорее отсутствовало, но Бетховен сам почерпнул из музыки Гайдна всё, что мог, а мог он многое.
Первый Концерт, как явствовало из аннотации, планировался в исполнении как пример юношеского оптимизма и такого рода ученичества, что вполне корректно, опус действительно своего рода антология лучшего придуманного в венской классике до Бетховена, его индивидуального стиля там маловато.
Забавным образом после такого Гайдна, однако, и в контексте упоминания об Аустерлице в связи с симфонией Эберля заранее - чтобы дать время на перестановку хаммерклавиров и пересадку музыкантов - прозвучал он своего рода лакировкой действительности. Сразу стало понятно почему Бетховен его в жизни исполнял всего два раза - тем реалиям, что стремительно наступали в девятнадцатом веке, он уже мало соответствовал.
Опус сугубо позитивный, До мажор, первая часть, Аллегро кон Брио, начинается с большой оркестровой экспозиции, столично-масштабной по краям, посередине тема которую можно назвать лирической даже, но мало устроенной, что ли. Солирующее фортепиано легко сопоставить с автором и в этом произведении программы: отчасти виртуоз, как минимум один из лучших пианистов своего времени, и написавший сам концерт весьма талантливый композитор, отчасти глазеющий по сторонам богатой столицы прохожий, отчасти молодой человек с мало устроенной личной жизнью, что особо напрягает по ночам - там есть и ноктюрновый эпизод, менее определённо очерченный, чем у Шопена после, но есть; потом наступает другой день, полный отвлекающих забот так же, как предыдущий.
Обычно о всяких раздражающих казусах просто умалчиваю, но тут всё-таки напишу, что большую долю второй части концерта, Ларго, где-то в левой, если смотреть из аудитории, стороне второго амфитеатра, последовательно что-то пикало равномерно; как потом слышал от администратора зала, это был слуховой аппарат, что объясняет то, почему оно пищало и пищало.
В трансляции пикание по большей части задавила электроника, но если прислушаться, его можно услышать всё равно, и можно заметить по улыбочкам на лицах оркестрантов, что оно есть.
Большую часть - это где-то от первой трети до конца части. В таких масштабах это на моей памяти впервые; ну бывают субъекты с телефонами, которые секунд тридцать просто ждут, что звонящий перестанет звонить, но почти всю часть концерта это всё-таки перебор.
Так вот, пишу об этом только потому, что уверен, что равномерное пикание, особенно раздражавшее тем, что было в другом темпе, чем взятый оркестром, мешало оркестрантам и солисту - к слову, Юрий Фаворин заметно похудел, что ему идёт - много больше, чем мне. Но никто, как говорится, "и глазом не моргнул", сыграли без косяков.
Это, конечно, победа, однако спорт вместо музыки. Говорить о содержании в таких условиях мало основательно; меж тем, отмечу, что если у Шопена в обоих концертах центральные медленные части внятные ноктюрны, то в этом бетховенском производит впечатление, что когда композитор хотел в Вене отдохнуть от всего, то шёл к реке днём, особенно летом; там три четверти, и в принципе что-то типа "Дунайских Волн" прослушивается уже.
Финальное Рондо-Аллегро скерцандо, кажется, звучит отдельно наиболее, до сих пор удивительно свежо, даже зная Бетховена догадаться, что это он, трудно, какие-то моменты могли бы быть написаны точно такими же и сто с лишним лет после; можно интерпретировать её как что отдохнувший композитор с новыми силами стремится к новым свершениям.
Единственное, что чуть разочаровало - отсутствие биса. Молодой Бетховен обязательно сыграл бы бис, просто в порядке ответа; тогда как зрелый мало заметил бы вообще, понятно - но иллюстрировать же в программе концерт должен был именно молодого Бетховена.
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1973-го года) Автор:СтасДата: 20.03.26 01:38:00
Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath Deep Purple - Who Do We Think We Are Electric Light Orchestra - Electric Light Orchestra 2 Elton John - Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player Elton John - Goodbye Yellow Brick Road Emerson, Lake and Palmer - Brain Salad Surgery Genesis - Selling England By The Pound George Harrison - Living In The Material World John Lennon - Mind Games Led Zeppelin - Houses Of The Holy Paul McCartney - Band On The Run Paul McCartney - Red Rose Speedway Pink Floyd - The Dark Side On The Moon Queen - Queen Ringo Starr - Ringo
Re: Какую музыку слушаем? Автор:FragileДата: 20.03.26 00:45:27
Alquin - The Mountain Queen Aunt Mary - Janus Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath Budgie - Never Turn Your Back on a Friend Camel - Camel Can - Future Days Caravan - For Girls Who Grow Plump in the Night Carlos Santana and John McLaughlin - Love Devotion Surrender David Bowie - Aladdin Sane Dr. Dopo Jam - Entree Embryo - Rocksession Embryo featuring Charlie Mariano - We Keep on Emerson, Lake and Palmer - Brain Salad Surgery Fruupp - Future Legends Genesis - Selling England by the Pound Gentle Giant - In a Glass House Gila - Bury My Heart at Wounded Knee Gong - Flying Teapot Gong - Angel's Egg Greenslade - Bedside Manners Are Extra Gryphon - Gryphon Hawkwind - Space Ritual Herbie Hancock - Head Hunters Kayak - See See the Sun King Crimson - Larks' Tongues in Aspic Kraan - Wintrup Led Zeppelin - Houses of the Holy Lou Reed - Berlin Mahavishnu Orchestra - Birds on Fire Mothers of Invention - Over- Nite Sensation Novalis - Banished Bridge Premiata Forneria Marconi - Photos of Ghosts Procol Harum - Grand Hotel Renaissance - Ashes Are Burning Return to Forever - Hymn of the Seventh Galaxy Rick Wakeman - The Six Wives of Henry VIII Rory Gallagher - Tattoo Rory Gallagher - Blueprint Roxy Music - For Your Pleasure Roxy Music - Stranded Sandy Denny & The Strawbs - All Our Own Work Savage Rose - Wild Child Secret Oyster - Secret Oyster Soft Machine - Seven Steely Dan - Countdown to Ecstasy Stooges - Raw Power Todd Rundgren - A Wizard, A True Star Triumvirat - Illusions on a Double Dimple Who - Quadrophenia 10cc - 10cc
Re: Cегодняшний день в истории рок-музыки Автор:игорь комсомоленкоДата: 20.03.26 00:10:06
Джордж присоединяется на сцене к Элтону Джону на концерте в Сиднее, Австралия, во время исполнения песни «Empty Garden». Джордж присоединяется к Элтону Джону на сцене в Сиднее, Австралия, играя на гитаре и вокале в песне Элтона «Empty Garden», возможно, самой трогательной музыкальной дани Джону Леннону. Звукозапись существует, но не выпущена ни официально, ни на контрафактной основе.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 19.03.26 23:58:49
Чардаш, старинный мадьярский танец))) Кстати от них пошли и многие, в преобладающем количестве, элементы гусарской униформы(касаемо дифференциации штанов, вышеупомянутой)))
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1973-го года) Автор:опоситиДата: 19.03.26 23:06:03
Elton John - Goodbye Yellow Brick Road David Bowie - Aladdin Sane ELP - Brain Salad Surgery Chicago - Chicago VI Free - Heartbreaker Led Zeppelin - Houses of the Holy King Crimson - Larks' Tongues in Aspic David Bowie - Pin Ups Genesis - Selling England by the Pound Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath Uriah Heep - Sweet Freedom Pink Floyd - The Dark Side of the Moon Deep Purple - Who Do We Think We Are! Slade - Sladest Queen - Queen Mike Oldfield - Tubular Bells Cat Stevens - Foreigner T. Rex - Tanx Lou Reed - Berlin ELO - On the Third Day Who - Quadrophenia Alice Cooper - Billion Dollar Babies ELO - ELO 2 Roberta Flack - Killing Me Softly Marvin Gaye - Let’s Get It On George Harrison - Living in the Material World Manfred Mann - Solar Fire Temptations - Masterpiece Blood, Sweat and Tears - No Sweat
Re: Игра в ассоциации Автор:audiДата: 19.03.26 22:30:31
Пересматривал японского "Кота в Сапогах". Чую, подвох. Точно, современный дубляж. Отсутствует перевод заглавной песни: Всем своим врагам - мяу! - Он внушает страх, Кот отважный, Кот бесстрашный, В модных сапогах. В моменте погони по башне сухо звучит -Амулет! Отдай его! вместо скороговорки в советской озвучке -отдай череп! отдай череп! отдайчерепотдайчереп! Ну и в старом варианте Кот говорил незабываемым голосом Георгия Вицина)
Re: Что увидел объектив? Автор:Аlex ArchiДата: 19.03.26 21:42:16
2docart: >Могу порекомендовать юбилейное издание AMIGA >2018 года в честь 40-летней годовщины выхода альбома, >где «Weisses Gold» представлен в аж четырех версиях >(есть на популярном видеохостинге), а на этом >релизе отдельно отмечу радио-запись клубного исполнения >1978 года (Klubhaus Nünchritz Version 1978) без >хора и оркестра с чуть измененными аранжировками. >Орган просто шикарен!
Спасибо за рекомендацию. Надо попробовать )
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1976-го года) Автор:игорь комсомоленкоДата: 19.03.26 20:57:16
2 Fat Bob: >Очевидный победитель был только один - Отель Калифорния. А сборник Their Greatest Hits ещё лучше. Но не здесь, конечно.
Я привёл списки продаж альбомов в 1076-м году в США и Великобритании. Отель Калифорния даже в Топ-10 не попал (ни там, ни там). Его релиз был в декабре 1976-го и продажи начались реально в 1977-м и позднее. Ну а самый нынче продаваемый в мире альбом (сборник The Eagles "Their Greatest Hits 1971-1975") в том году был только четвёртый в Штатах и шестой в Британии. Так что не только у нас Орлы не стали победителями.
Re: Интервью с тётей Джона Леннона Автор:vitalijДата: 19.03.26 20:39:18
Спасибо за перевод интервью. Приятно было узнать, что Джон не забывал свою любящую и строгую тётушку и звонил ей. Жаль, чо интервьюер не спросил у неё, поддерживает ли она отношения с сыновьями Джона. Ещё раз спасибо!
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1976-го года) Автор:audiДата: 19.03.26 20:16:28
Слэйд, правильный победитель, пластинка, достойная!!! А , Калифорния, слабенько тогда продавалась, я имею в виду, в Гомеле. Квинок хорошо шёл.Назарет, Клоуз, с руками отрывали. Вэйкман тоже продавался здорово.Рэйнбов, тоже очень много заказывали, Цеппелинов брали хорошо. Техникал , Саббат, тоже классно продавался.Макка, тоже в чести был.
Спасибо!!! Отличный альбом! Как-то группы ГДР (как и всего т.н. Соцлагеря) прошли мимо меня...
Могу порекомендовать юбилейное издание AMIGA 2018 года в честь 40-летней годовщины выхода альбома, где «Weisses Gold» представлен в аж четырех версиях (есть на популярном видеохостинге), и на этом релизе отдельно отмечу радио-запись клубного исполнения 1978 года (Klubhaus Nünchritz Version 1978) без хора и оркестра с чуть измененными аранжировками. Орган просто шикарен!
Re: Краут-рок и немецкий прогрессивный рок Автор:docartДата: 19.03.26 18:54:27
Последнее время я от симфонического рока / симфонического прогрессива в духе THE NICE и EMERSON, LAKE & PALMER (ELP) как-то отошел, но этот альбом мне очень понравился, видимо, давно не слушал подобную музыку...
Выделю юбилейное издание AMIGA 2018 года в честь 40-летней годовщины выхода альбома (есть на популярном видеохостинге), где «Weisses Gold» представлен аж в четырех версиях, и на этом релизе отдельно отмечу радио-запись клубного исполнения 1978 года (Klubhaus Nünchritz Version 1978) без хора и оркестра с чуть измененными аранжировками. Орган просто шикарен!
Re: Краут-рок и немецкий прогрессивный рок Автор:docartДата: 19.03.26 18:51:02
Где-то дней 5 тому назад увидел у Sabbath’а в теме «Какую музыку слушаем?»
STERN-COMBO MEISSEN – Weisses Gold, 1978
Симфонический прогрессив группы из ГДР – рок-опера, посвященная изобретателю белого фарфора Иоганну Бёттгеру.
Я группы т.н. Соцлагеря практически не знаю, этот альбом слушаю впервые, поэтому, доверюсь проверенным рецензентам.
«Никто не знает, где находится его могила. Зато доподлинно известно одно: алхимику Иоганну Фридриху Бёттгеру (1682–1719) удалось изготовить первый европейский фарфор. В собственных лабораторных опытах сын чеканщика монет никогда не разменивался на мелочи. С юного возраста он искал способ получения золота в домашних условиях. И хотя авантюрное предприятие обернулось длительным тюремным заключением, а впоследствии и смертельной болезнью, Бёттгер своего добился. Открытый им секрет "изысканнейшей глазури" стяжал славу мейсенской фарфоровой мануфактуре, придав производству поистине "золотой" статус. Жаль только, что разработчик метода не успел насладиться заслуженным успехом... Спустя почти двести шестьдесят лет после смерти алхимика рок-группа из ГДР STERN-COMBO MEISSEN решила почтить память именитого земляка. К тому моменту актив команды измерялся неслабым игровым опытом (датой основания SCM считается 1964 год) и единственной пластинкой, записанной в концертных условиях. Если на стадии дебюта ансамблю вполне хватило эклектичного разброса от высококачественного поп-арта до недюжинной прог-адаптации "Ночи на Лысой горе" Модеста Мусоргского, то диск "Weisses Gold" стал серьезной заявкой на подлинную концептуальность. Тут, конечно, отдельное спасибо надо сказать продюсеру Фолькмару Андрэ. Экс-техник лейбла AMIGA поверил в актуальность замысла подчиненных и обеспечил прекрасные условия для студийной деятельности. В процесс вовлекли Симфонический оркестр Берлинской академии музыки имени Ханса Эйслера, пригласили профессионального актера-чтеца Эрнста Калера, Хор дислоцированного в столице Восточной Германии гвардейского полка "Феликс Дзержинский". Впрочем, двигателем масштабной рок-пьесы все равно являлись штатные исполнители. И они безукоризненно озвучили свои роли. Хитросплетение оркестрового пафоса, клавишного симфо-арта и удалого гитарного фьюжн-фанка ("Ouvertüre") сменяется рассудочным инструментальным краут-космосом "Der Traum" с мистическим вокализом Лотара Крамера и Норберта Егера. Невзирая на психоделический абрис произведения, ему не чужд определенный академизм, угадываемый в деталях. Маршевый ритм, органно-синтезаторные арпеджио и немецкая лирика недурно дополняют друг друга в контексте этюда "Des Goldes Bann", за которым следует драматическая глава "Der Goldmacher" с проникновенной партией струнных. Закрученный сюжет "Die Flucht" разом убивает двух зайцев: тут и нахальный "демократический" кукиш интеллектуальным эстрадникам вроде Алана Парсонса + скоростной виртуозный прог-рок в лучших традициях жанра. Любителям глубокомысленных повествований предназначена 9-минутная оратория в мрачных тонах под названием "Zweifel". Сочинение "Die Erkenntnis" интересно сочетанием высокого романтизма с эффектным электрическим жонгляжем. А воинственный декларативный финал "Weißes Gold" хоть и намекает на тайную привязанность композитора-клавишника Томаса Курцальса к массовым оперным сценам, но комплексной структуре альбома совсем не противоречит. Резюмирую: солидный образец тевтонского симфо-арта с эстетским уклоном, не лишенный умеренных поп-блесток. Более чем достойная альтернатива пресной нео-жвачке, рекомендую.» (с) sagael (Sound Voyager)
Re: Песни со словом любовь (love) в названии. Попробуем вспомнить? Автор:игорь комсомоленкоДата: 19.03.26 18:40:39
1994, голландский инструментальный дуэт Doop занял первое место в британском чарте синглов с песней «Doop», своим единственным хитом, став, таким образом, группой одного хита.
2006, группа Orson заняла первое место в британском чарте синглов с песней «No Tomorrow», единственным хитом калифорнийской группы, возглавившим британские чарты.
