Прочитал книгу. Наверное, не понравилась. Ещё не уверен.
Сложилось впечатление, что Харрисон с самого начала широкой популярности группы только и делал, что страдал. И песня его в соавторстве (Cry for A Shadow) выпущена на сингле раньше Маккартни, и пел он песен со сцены до 1962 года больше чем впоследствии. А ещё группу фактически возродил, пристроив её в клуб Моны Бест. Но потом всё - пришла известность, и Харрисон только возмущается да болеет (даже чаще чем Ринго).
И второй момент: почему, например, нет в книге ни слова про участие Харрисона в праздновании дня рождения Джона Бонэма в 1973? В книгах о LZ об этом пишут, а в биографии Джорджа - нет. Как он там оказался? Непонятно.
Зато как автор смакует факт интрижки с Морин! Да и других подобных похождений.
А вот про появление на сцене вместе с Deep Purple в 1984 тоже тишина. Как и про альбом Brainwashed. Всё-таки последняя работа Джорджа... А, и главное - где 11 млн от О'Брайена?! Всю последнюю часть книги Джордж с ним судится, а по итогу что? Оливия получила деньги?
Короче, спорная работа. Книга про Маккартни в свое время больше понравилась.
А вот насчёт отсутствия фотографий я не страдал. В интернете сейчас всё можно найти.
Об укороченных песнях Пола Маккартни уже были соообщения в этой теме. Благодаря сборнику Wingspan: Hits and History были официально изданы промо версии некоторых песен Пола, а так же сингл Venus and Mars /Rock Show с мелодическими и текстовыми купюрами. В отличие от них, короткий моно вариант «Band On The Run» коммерческого релиза пока не получил
На первой стороне короткая моно версия этого хита (3.50). На второй стороне сингла запись песни в стерео стандартной продолжительностью (5.09). Для создания radio friendly моно микса пришлось пожертвовать следующими строками:
Well, the undertaker drew a heavy sigh Seeing no one else had come And a bell was ringing in the village square For the rabbits on the run
и припевом после них. А также немного сократить инструментальную часть в начале композиции
1974 Paul McCartney & Wings - Band On The Run (mono radio promo 45--short version)
Re: Чемпионат мира по футболу - 2026 Автор:bimoДата: 29.06.26 00:00:43
>Я послушал из любопытства, что за ИИ-хрень пираты >выпустили на той неделе (Mikhail Bennett или как >его). Пипл вполне схавает, мне кажется.
Пипл в принципе все схавает. Вопрос в другом, зачем это делать когда есть еще приличные живые музыканты, у этих ИИ исполнителей нет имени нет ярких хитов, что бы так пачкаться.
В начале рассказа об абхазском вояже опишу эмоционально тяжелые впечатления от последствий войны, а уж потом перейду непосредственно к тяготам и радостям чисто походного быта. Итак, после дворца Смецкого топаю в следующий апокалиптический район - Ткварчел и Акармару. А по пути немало печальных картин. Школа, вернее, что от нее осталось
«Чтобы сохранить спорт привлекательным и сбалансированным, необходимо не допускать концентрации лучших гонщиков в одной команде. Система бюджетного потолка была полностью готова к внедрению ещё два года назад. Мы работали над этим полтора года, привлекая внешних консультантов. Она была готова к запуску, но команды высказались против. Мы были очень удивлены, что против проголосовали именно маленькие команды, которые голосовали против собственных интересов.
Без бюджетного потолка богатые команды будут увеличивать доходы и монополизировать лучших гонщиков, а маленьким станет ещё труднее выживать. Я приводил пример Arkéa, которая закрыла команду. Президент банка сказал мне: «Каждый год мы вынуждены увеличивать инвестиции, а результаты падают. Это становится неустойчивым». Без бюджетного потолка усилия, необходимые для конкурентоспособности, становятся невыносимыми.
Я также предлагаю сократить составы команд на «Тур де Франс» с 8 до 6 гонщиков. Действительно ли разумно ограничивать гонку 22–23 командами по 8 гонщиков? Сильные команды часто доминируют на протяжении всех трёх недель. Переход к 25 командам по 6 гонщиков сделает гонки менее предсказуемыми и более зрелищными».
>Germany: "Major Tom (Völlig losgelöst)" by Peter Schilling
Послушала интереса ради, что это хоть такое, каким- то боком к Боуи? К Боуи, похоже, нет, но вошедший в комнату сын сразу заявил, что он ее знает, и стал подпевать. Чудны дела твои... ))
No Security - хороший альбом. Но странным образом не переиздавался ни разу с 1998 года. Поэтому у меня его в коллекции cd нет, и последний раз я его слушал двадцать лет назад, ещё на пиратке, которой у меня давно уже нет.
Re: Самый лучший альбом группы Rolling Stones на ваш взгляд. Автор:Макс ЖолобовДата: 28.06.26 19:18:08
1.Sticky Fingers 2.Let It Bleed 3.Exile On Main St. 4.Black And Blue 5.Bridges To Babylon 6.No Security 7.Goats Head Soup 8.Between The Buttons 9.Aftermath 10.Out Of Our Heads
Re: Самый лучший альбом группы Rolling Stones на ваш взгляд. Автор:Fat BobДата: 28.06.26 19:06:57
>Я послушал из любопытства, что за ИИ-хрень пираты >выпустили на той неделе (Mikhail Bennett или как >его). Пипл вполне схавает, мне кажется. Красивая >же музыка. И поёт дед душевно.
Только вот не дед и не поёт )) Внешность тоже сгенерирована ИИ (как и сами клипы полностью), равно как и голос.
А что касается пипл схавает - да почему бы и нет. Я бы не сказал, что весь AOR и около-блюз играли (в среднем) что-то сильно отличающееся. Какую-нибудь Cinderella балладами или Эрика Клэптона включить - там, что ли, какая-то несравнимая гениальность? Да ровно то же, что-то медленно и мелодично-красиво играют на гитаре и так же ни о чём, по большому счёту.
Разве что по-настоящему большого хита, уровня Hotel California, чтобы цепляло сразу и всех, ИИ пока что не выдал. Может и выдаст. Таких хитов и у реальных групп было раз-два и обчёлся.
Re: Битловские фотографии Ричарда Аведона будут проданы с аукциона Автор:Макс ЖолобовДата: 28.06.26 17:36:21
Не случайно именно эти отпечатки сегодня все чаще появляются на музейных выставках и аукционах. Коллекционеры охотятся за авторскими серебряно-желатиновыми отпечатками, историки фотографии называют эту серию одной из вершин музыкального портрета XX века, а сами изображения постепенно освобождаются от статуса «фотографий Beatles» и начинают жить собственной художественной жизнью.
В этом, вероятно, и заключается главный парадокс съемки 11 августа 1967 года. Мир запомнил ее благодаря ярким цветам, психоделике и плакатной эстетике. Однако настоящее мастерство Ричарда Аведона проявилось совсем в другом. Он сумел остановить мгновение, в котором еще не было ни распада группы, ни трагедий, ни мифологии, окружившей каждого из музыкантов. Перед его камерой стояли четыре молодых человека, и фотограф увидел в них не кумиров миллионов, а людей.
Прошло почти шесть десятилетий. Музыка The Beatles стала классикой, а портреты Аведона — частью мировой истории искусства. И, пожалуй, именно сегодня, когда шум эпохи давно стих, особенно ясно понимаешь, что самые сильные фотографии редко кричат. Они просто заставляют смотреть — долго, внимательно и почти так же молча, как смотрели друг на друга фотограф и его герои в тот августовский день 1967 года.
Re: Битловские фотографии Ричарда Аведона будут проданы с аукциона Автор:VincenzoДата: 28.06.26 17:28:41
Лица эпохи. Какими Ричард Аведон увидел The Beatles
11 августа 1967 года в одной из лондонских фотостудий произошла встреча, которую сегодня принято считать знаковой для истории фотографии. Ричард Аведон снимал The Beatles. Внешне это была обычная журнальная фотосессия, одна из многих, которые группа проводила в период невероятной популярности. Однако именно она подарила миру изображения, ставшие визуальным символом конца шестидесятых. При этом самое удивительное заключается в том, что известность получили совсем не те фотографии, которые сегодня кажутся наиболее глубокими.
Когда речь заходит о съемке Аведона, почти всегда вспоминают яркие психоделические портреты Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Их лица окрашены в насыщенные красные, синие и желтые тона, контуры словно растворяются в свете, а сами изображения больше напоминают шелкографию Энди Уорхола, чем традиционную фотографию. Эти постеры стали одной из самых узнаваемых эмблем «Лета любви», их печатали миллионными тиражами, они украшали стены студенческих общежитий и музыкальных магазинов по всему миру.
Но прежде чем появились эти изображения, существовали другие — строгие черно-белые портреты, лишенные каких-либо эффектов. Именно они позволяют понять, что на самом деле интересовало Аведона.
К 1967 году Ричард Аведон уже был живой легендой. Он изменил язык модной фотографии, заставив моделей двигаться, смеяться и жить перед камерой, но настоящей территорией его творчества всегда оставался психологический портрет. Его не интересовала знаменитость сама по себе. Он искал момент, когда человек переставал играть роль и хотя бы на мгновение становился самим собой.
Позднее Аведон скажет: «Мои портреты — это не изображение человека. Это изображение отношений между мной и человеком». Эта мысль кажется парадоксальной, но именно она объясняет силу его работ. Для него камера никогда не была беспристрастным инструментом. Каждый снимок становился результатом доверия, напряжения, любопытства, иногда даже внутреннего сопротивления модели. Поэтому его портреты невозможно рассматривать как документ. Это всегда диалог.
The Beatles приехали на съемку в особенный момент своей истории. Всего двумя месяцами ранее вышел альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, изменивший представление о том, какой может быть популярная музыка. Группа уже отказалась от гастролей и окончательно превратилась в студийный коллектив. Музыканты экспериментировали со звуком, расширяли границы рок-музыки и одновременно искали новый визуальный язык. Их привычный образ — одинаковые костюмы, челки и беззаботные улыбки — остался в прошлом.
Организовал съемку менеджер группы Брайан Эпстайн. Сегодня трудно отделаться от ощущения символизма: спустя всего шестнадцать дней Эпстайн умрет, а вместе с ним закончится одна из самых счастливых глав в истории The Beatles. В августе 1967 года никто еще этого не знал. Перед объективом Аведона стояли четыре человека, находившиеся на вершине мировой славы, но уже вступившие в период внутренних перемен.
Сама съемка проходила удивительно спокойно. Аведон не любил спешку и редко превращал фотосессию в конвейер. Он предпочитал разговаривать, наблюдать, ждать. Для него важнее было не поставить человека в эффектную позу, а добиться состояния, когда необходимость позировать исчезала сама собой. В этом смысле фотограф скорее напоминал психолога, чем режиссера.
Не случайно в его студии почти никогда не было сложных декораций. Он сознательно убирал все, что отвлекало от лица. Белый фон, мягкий рассеянный свет, минимум реквизита. Даже одежда переставала играть существенную роль. В центре кадра всегда оставался человек.
Именно поэтому черно-белые портреты Beatles производят столь сильное впечатление. Они не рассказывают историю группы. Они рассказывают историю каждого из четырех музыкантов.
Джон Леннон смотрит почти неподвижно. Его круглые очки давно стали частью культурного кода XX века, но на этой фотографии они перестают быть символом и вновь становятся всего лишь очками. За ними оказывается внимательный, немного настороженный взгляд человека, который словно оценивает не фотографа, а самого зрителя. В этом портрете нет ни тени рок-н-ролльной бравады. Перед нами скорее писатель, мыслитель, интеллектуал.
Пол Маккартни выглядит иначе. Его лицо открыто свету, выражение спокойно и почти безмятежно. В нем ощущается уверенность человека, который находится в полном согласии с происходящим. Харрисон, напротив, кажется погруженным в себя. Уже тогда его интерес к восточной философии и духовным практикам становился частью личности, и Аведон удивительно точно уловил эту сосредоточенность. Даже Ринго Старр, которого публика привыкла воспринимать как добродушного весельчака, предстает здесь наблюдателем — спокойным, внимательным и немного ироничным.
Пожалуй, именно эта способность увидеть в легендарной группе четырех совершенно разных людей отличает Аведона от большинства музыкальных фотографов своего времени. Он не снимал The Beatles как единый бренд. Он снимал Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра как самостоятельные личности.
Любопытно, что знаменитая психоделическая серия родилась уже после окончания съемки. Первоначально это были вполне традиционные черно-белые негативы. Позже Аведон экспериментировал с соляризацией и ручной цветовой обработкой отпечатков. Эти изображения идеально совпали с духом эпохи — яркой, свободной, немного безумной. Именно они попали на страницы американского журнала Look в январе 1968 года и вскоре превратились в культовые плакаты.
Но время сыграло с этой серией интересную шутку. Цветные портреты стали символом шестидесятых именно потому, что были неразрывно связаны со своей эпохой. Черно-белые снимки, напротив, оказались почти вне времени. Они не зависят от моды, графического дизайна или культурного контекста. Их сила заключается в том же, в чем сила лучших портретов Ирвинга Пенна, Юсуфа Карша или самого Аведона: в способности заставить зрителя долго смотреть в лицо другого человека.
Уже писал такой пост лет 20 назад) Всё по-прежнему:
1. Let It Bleed. 2-3. Sticky Fingers 2-3. Beggars Banquet. 4. Exile on a Main St. 5. Aftermath 6. Black and Blue. 7. The Rolling Stones (N1) 8. Get Yer Ya-Ya's Out! 9. Some Girls 10.Steel Wheels 11.Tattoo You ...
И на всех остальных есть, что послушать!)
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1985-го года) Автор:shurikvgДата: 28.06.26 16:59:41
>Интересно совсем дебилами стали или настолько >уже плевать что выпускать… Или просто не смотрят >что делают уже в принципе…
Возможно, мы переоцениваем уровень искушенности и притязательности потребителей. Я послушал из любопытства, что за ИИ-хрень пираты выпустили на той неделе (Mikhail Bennett или как его). Пипл вполне схавает, мне кажется. Красивая же музыка. И поёт дед душевно.
Re: Самый лучший альбом группы Rolling Stones на ваш взгляд. Автор:melo-mashaДата: 28.06.26 16:57:39
