Музыканты The Yardbirds часто спорят и даже кричат друг на друга из‑за мелочей — они устали, нервы на пределе. Но именно эта глубина чувств позволяет им играть так, как никто другой. Для них день, заполненный интервью, фотосессиями и долгими переездами, — всего лишь работа. А вечер на сцене, когда они создают музыку для благодарной публики, — настоящее счастье. Возможно, их готовность к успеху как раз в том, что они почти не осознают его. В разгар интервью они вдруг затеяли жаркий спор о религии. К тому времени, как они уладили его, уже было поздно, а время уже поджимало — им пора было на выступление. Вся пятёрка неторопливо брела по лондонским улицам. «Если вы подойдёте прямо к двери, вас затопчут», — предупредила я. Им это даже не пришло в голову; они были слишком заняты обсуждением антикварной мебели.
За кулисами они слышали крики «Yardbirds!» из зала. Кит улыбнулся. «Знаешь, это приятно — остановиться и послушать, — сказал он. — Но нельзя слишком зацикливаться на этом, иначе раздует самомнение. Перед выходом на сцену всё лишнее уходит, остаётся только музыка. Мы расслабляемся, заряжаемся её энергией — и это настоящий кайф». Он сделал большой глоток воды, передал мне свою сигарету и шагнул на сцену — расслабляться и получать кайф.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 02:30:17
«До сих пор не могу привыкнуть, что меня узнают на улицах», — с лёгкой растерянностью признался Кит. — «Девушки шепчутся: „О, смотри — это же Кит из The Yardbirds!“, подбегают за автографом. Недавно одна даже захотела меня поцеловать: „Если я тебя поцелую, я больше никогда не буду умываться!“ — заявила она. Я решил, что это шутка, и в тон ей ответил: „Ну, унеси меня тогда!“ А она восприняла всерьёз! Разве можно понять, как кто‑то теряет голову из‑за такого, как я?»
У Кита самые узкие бёдра, какие я когда‑либо видела, — вокруг них он носит толстый кожаный ремень. Он выглядит немного отстранённым и внушающим благоговение — студент‑художник, который может так искусно воспроизвести предмет антикварной мебели, что даже опытный дилер не отличит копию от оригинала. Руки его слегка дрожат, скулы напряжены. Он нервный, взвинченный — и больше всего на свете жаждет либо одиночества, либо игры на инструменте. «Без музыки я просто не смог бы существовать, — говорит он. — Иногда мы растягиваем одну композицию на двадцать пять минут — и после этого ощущаем невероятный подъём. Правда, Сэм?» Сэм рассмеялся в ответ, но пальцы его непроизвольно дрожали, пока он вертел в руках кофейную ложку. «У меня дурацкая привычка всё время постукивать по бедру, — признался Сэм. — Понимаю, что делаю это, но остановиться не могу. Всё из‑за того, что мы слишком много работаем. Это выматывает».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 02:29:22
Несколько месяцев назад с Китом случилось несчастье — он чуть не умер. «О, этому слишком много внимания уделили, — замечает он, бросив взгляд на Сэма, своего ближайшего друга. — Что такого в том, чтобы оказаться на грани? Важно пройти испытание до конца. Да и вообще, многие люди оказываются на волосок от смерти». Сэм вставил: «Я сам чуть не умер в четыре года». Кит скрутил очередную сигарету, вставил её в аква‑фильтр — и облако синего дыма на мгновение разделило нас. «Быть на грани смерти — это как быть почти успешным. Какое‑то бессмысленное состояние», — подытожил он. Музыканты воспринимают и успех, и близость смерти спокойно, без пафоса. Им интереснее обсуждать религию, джаз или философию, чем купаться в славе, хотя именно признания публики они когда‑то желали больше всего. «Раньше мы играли в клубах, где зрители были почти частью шоу, — добавляет Сэм. — Их зажигала сама музыка, а не наши образы. Сейчас публика буквально боготворит нас — и это кажется нам немного забавным».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 02:28:11
Но больше всех удивляет Кит, вокалист группы. Он носит светло‑коричневые туфли с чёрными брюками, скручивает собственные сигареты и питает настоящую страсть к антиквариату. Взлёт группы на вершину чартов он воспринимает с философским спокойствием. «Я никогда особо не думал об успехе, — делится Кит. — В какой‑то период нам так не везло, что я вообще перестал надеяться на что‑то хорошее. Я начал играть просто ради удовольствия — ещё тогда, когда The Stones выступали в Ричмонде. Я обожал музыку, она дарила мне невероятные эмоции. А потом кто‑то пришёл и сказал, что сделает нас богатыми. Ну, отлично! Кто станет спорить с таким предложением?» Он замолчал, глядя на меня своими холодными, пронзительными глазами. «Сегодня, конечно, нас интересует доход, который мы получаем. Но мы по‑прежнему наслаждаемся музыкой. По правде говоря, игра на сцене — это сейчас единственный способ для меня расслабиться. И всё же деньги — это важно. Я мечтаю заработать столько, чтобы купить особняк, заполнить его антиквариатом и запереться там до конца своих дней».
Как уже сообщала выше иногда буду закидывать текст от Василя. *********************************************************************** У размещённого выше видео на игру BONSAFON - прародитель это видео. Только здесь имитация игрового процесса киношными средствами (т.е. без интерактивности). Осенью 2025 года из-за внезапно родившегося сценария, захотел сделать 2Д игру в движке Годот - это один из достаточно новых движков (создатель аргентинец кажется), как обещали на более простом языке программирования, близкому к Питону и как раз специализировался на 2Д. Движок действительно был проще чем UE5 (на котором делается BONSAFON), как и большинство софта в нынешние времена был освоен на ходу. Но к сожалению Годот специализировался на 2Д - пиксельной графике, которая не особо привлекает. 2 месяца изучал программирование на этом движке одновременно искал способ решение проблемы - сделать 2Д но не в стиле пиксель арт. Ибо если не пиксель арт, то значит - игра на костях. А с костями у Годот считается уже не 2Д, а 3Д пусть и плоское, но 3д (исключается координата глубины). А с 3Д у Годот случаются проблемы (с информации на форумах).
В общем изучил я за 2 месяца язык программирования на Годот, и готов был к началу производства игры, но информация о проблемах Годот с 3Д всё копилась и множилась. Помнится я даже взгрустнул - всё готово, садись и делай, но хороший результат не был гарантирован надёжностью движка в 3Д варианте (в 2Д пиксель арт - движок очень хорош). И тут меня осенило, что выученный язык программирования Годот не сильно (логически) отличается от того, что я делал 4 года назад в UE5. Далее я открыл заброшенный UE5 для теста решил что-нить доработать в проекте BONSAFON 4-ёх летней давности. Как уже сказано ранее, там была другая - авторская логика, за 4 года в инете появилось много новой информации в туторах. И я решил сделать с нуля совсем простое по новой информации. Так появился первый вариант современного BONSAFON. В это время вдруг перестал работать переводчик на яндексе, а зарубежные туториалы чаще более толковые чем наши. Потом ещё и запретили ютуб. Короче ломов в колёса натыкали изрядно. Но если уж я вижу цель)), то далее всё как в анекдоте про мужика и игуану (спойлер - преследую). В общем с одной стороны 2 месяца потратил на язык программирования и движок которые мне скорее всего не пригодятся. С другой стороны благодаря этому я вернулся к программированию на UE5 - крайне обширному движку, на котором делают не только игры но и фильмы и мультфильмы (всякие Мандалорцы итд). Чему разумеется очень рад.
Про видео.
Клип выполнен в Спайн 2Д, собран в АЕ. Захотелось "оживить" японские укиёшные гравюры и сделать из них небольшой сюжет. Видеоряд вдохновлён замечательным поэтическим текстом моей жены Риты Гафи, а также её увлечением японским искусством периода Эдо. Текст песни аж 2010 года (!) ждал несколько лет появления мелодии, а вот сеанса звукозаписи и одновременно сопроводительного видео пришлось ждать затем ещё десяток лет. Но вот этим летом всё срослось и появился укиёшный клип.
Песня, разумеется, не про религию, а больше про то, с какими чертями приходится сталкиваться творцу-художнику, чтобы донести свои творения до публики.
Мессия Рита Гафи "Мой разум быстрее торпед! Вам бы только, кого распять! Я – мессия! - кричу толпе, - Но не в силах свой крест поднять на Голгофу из вашего блуда… Кто не пьёт со мной, тот – Иуда."
Поезда моей памяти идут на Варшаву, попутчики липнут с достоинством шавок: с теми – в Ригу, а с этими – в Таллин… В Праге стану я сентиментален.
В гостинице тут же теряю ключи; Картина, у входа повиснув, кричит. Вручаю себя молодому портье, одетому – в точности Жан Поль Готье: в петлице задушена тканью гвоздика, - с ней бабочка галстука смотрится дико.
Не дышат цветы в опрокинутой вазе; завяли слова в заготовленной фразе.
В иконе окна над бульваром икаю, горячую радость по венам пускаю. А к ночи, нажав на безумства курок, я в вальсе кружусь по дёснам дорог.
Рита Гафи Наша беззвучная, незримая похожесть - В уголках губ, в переливах кожи. Наша безклыковая, зверская усталость Вгрызается во всё, что нам терпеть осталось.
Небезжертвенна наша связь, Чуть оступишься – сразу в грязь! Словно нищие, просящие взаймы, - Наши юные, голодные умы.
Как псы на поводке, Как мясо на штыке...
Безоговорочная капитуляция, - Повышенная гравитация, Безудержная экзальтация - Как стимул к здоровью нации...
Ощенение собако-мечтателей, Пятки беглецов, пальцы карателей... Равнодушием задушенный вой, - В чужие мысли – со своей головой!
«Другой соло‑гитарист был настоящим блюзменом (речь идёт об Эрике Клэптоне - прим. переводчика), — вспоминает Джефф Бек, новый лидер‑гитарист группы, — и он считал, что эта песня слишком коммерческая. Но я ему сказал: „Всё это, конечно, прекрасно, но какой толк играть то, что никому не нужно? Придётся немного уступить“».
Если присмотреться к каждому участнику The Yardbirds в отдельности, становится ясно: они совсем не такие, какими принято считать музыкантов ритм‑энд‑блюза. Да, у них длинные волосы, и на сцене они «зажигают» вовсю, но в обычной жизни это спокойные, рассудительные люди. Спросите любого из них, что он делает после концерта, и он удивлённо посмотрит на вас: «Иду спать». «Разве вы не ходите на вечеринки или в клубы?» — «Нет, а зачем? — ответит музыкант. — Это нам неинтересно».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 02:26:37
"Битлз" на съёмках своего второго фильма "Help"; The Yardbirds; Мик Джаггер; "Кинкс"; Донован.
Ниже - мой перевод статьи о The Yardbirds.
♪ ТЕПЕРЬ ОНИ ГОТОВЫ К ВАШЕЙ ЛЮБВИ ♪
Автор — Доун Джеймс.
«Бывало, мы играли — и это звучало так прекрасно! Я смотрел на зал и мысленно взывал: «Отзовитесь! Пусть придёт тепло, пусть придёт любовь! Покажите, что мы на верном пути!» — но публика оставалась равнодушной. И тогда я думал: «Нет, мы ещё не готовы. Мы что‑то упускаем».
В глазах Кита Релфа застыла глубокая задумчивость. Его взгляд, спрятанный в глубине усталого бледного лица, словно говорил о долгих раздумьях. Он и остальные участники The Yardbirds неторопливо пили кофе в самом сердце лондонского Сохо. «Когда публика не отвечала нам так, как мы надеялись, — вспоминал Кит, — мы уходили к реке. Молча бродили вдоль берега, не произнося ни слова, просто размышляли. О чём именно — я уже и не вспомню. Но нам нужно было это уединение, чтобы собраться с мыслями». Теперь же они смотрели на пыльные лондонские улицы, где сотни молодых групп стучались в двери агентств, отбивали ритмы на барабанах, терзали струны гитар — трудились в сырых подвалах и тесных клубах, мечтая однажды прорваться к славе. «Мы добились своего, — продолжал Кит, — но сидим здесь и чувствуем то же самое, что и прежде, — всё ещё тоскуем по тишине на берегу реки…» Их сингл «For Your Love» стремительно взлетел на вершину хит‑парадов, подарив им признание, деньги и славу. Но за этим успехом стояла долгая, изматывающая борьба. Они долго ждали в тени за кулисами, пока на них упадёт луч прожектора, а слушатели полюбят их музыку всем сердцем. «Мы всегда мечтали о хите», — признался Крис Дреджа, ритм‑гитарист группы. «Каждый, кто записывает музыку, мечтает о хите. Просто не все готовы в этом признаться». Пол Сэмвелл‑Смит (все звали его просто Сэм), басист коллектива, добавил, что, хотя группа и не была готова менять свой стиль ради хита, они с удовольствием работали над записью «For Your Love», которая явно была коммерчески успешной.
Re: Angine de poitrine Автор:Рита ГафиДата: 25.04.26 02:23:22
Превосходный разбор от какого-то британского композитора. Это как раз тот, что такой же толковый как и у Зилкова, но емче и иллюстративнее. Все те заманухи приятнейшие заманухи, которые ожидаемо не нашли отклика на этом сайте. Но сайт всё равно можно использовать как склад данных (в основном музыкальных).
Angine de Poitrine's Math Rhythms Explained
Но вот некоторых так же пробирает как меня. Мне увы не хватает музыкальных скилов чтоб самому такой (как у этого британского композитора) ликбез организовать (именно с музыкальной точки зрения, а не изготовления видео). Но я с первого прослушивания чуть со стула не упал - от обилия ложных границ тактов. Про этот момент я раза 3 писал на сайте, когда тестировал ударников своим придуманным для этого рифом. Риф начинающийся из-за такта можно было играть в 2-ух вариантах. В том как мне нужно - когда партия гитары парила между барабанами и играй хоть на какой угодно хардовой примочке - музыка была упругая и пружинистая. Большинство же ударников играло второй вариант. Совместная фразировка с ударными как в нафталинновом роке. Что меня естественно не устраивало. Кстати абсолютно всех барбанщиков этот риф интриговал, и у тех кого не получалось никак вступить в нужный момент, и тех кто попадал, когда показываешь как нужно (это было пара джазовых ударников).
В общем я был в числе первой тыщи просмотров на KEXP и подумал в тот момент, что вряд ли этих фриков оценят. Тут налицо - революционное мышление. И приятно ошибся - за бугром их вовсю каверят и обсуждают.
Ну а нас... как пенсионеры в Вегасе, либо ставки на какие-то формулы, либо как при СССР пенсионеры в лото играли (на сайте - списки любимых песен). Без обсуждений. Ибо сайт не место для дискуссий.
Вспоминается анекдот В который раз собирается одна и та же компания. Все анекдоты уже рассказаны, поэтому в компании решают рассказывать анекдоты по номерам. Вот сидят они, перешучиваются: — Анекдот №325! — Ха-ха-ха! — Анекдот №719! — Ха-ха-ха! — Анекдот №18! — Ха-ха-ха! — Анекдот №133! — Ха-ха-ха! Тут один из компании начинает громко хохотать, кататься по полу, никак не может остановиться. — Что это с тобой? — Я этот анекдот ещё не слышал!
Ну это лирическое отступление. Общаясь по Angine de poitrine на забугорных форумах посоветовали группу которая очень понравилась - весьма приятно под ней работать.
Horse Lords - Against Gravity (2020)
Ценность Angine de poitrine помимо кача - концептуальность. Это с позволения сказать нормализированная музыка - термин из программирования. Т.е. это единица цикла, но музыканты каждый раз обманывают слушателя про начало такта и многое другое разное.
Русскому уху нужны ещё аккорды и потому вряд ли зайдёт, а у Angine de poitrine всё на одном аккорде. Как у лучших блюзов - я люблю именно одноаккордные блюзы, та же Машин Ган Хендрикса. И у самого несколько вещей на одном аккорде. И музыкальная логика моей игры BONSAFON состоялась из-за того что всё построено на цикле. И нужно было было запрограммировать наслоения и синхронизацию. Короче кайф, что они мне попались. Абсолютно моя тема.
Рифы вкуснейше синкопированы, те что выше тоном играют бывает вперёд тех что ниже - явный признак неординарного мышления. Ну и конечно тут куча Хендрикса. Припев Кэстл мейд оф санд на таких приёмах играется. Нет никаких сомнений, что Хендрикс от них бы балдел и пожал бы гитаристу Angine de poitrine левую руку - та что ближе к сердцу. ************************************ Парнишка лобает риф
Angine de Poitrine- Fabienk #anginedepoitrine #acousticguitar #guitarmusic
По этому видио можно понять насколько Angine de poitrine концептуально другая музыка. Некоторые не могут абстрагироваться от тембра (гитар и ударных)
angine de poitrine - sarniezz (modular synth cover)
Василь попросил эту ссылку закинуть. Далее текст и ссылка от Василя.
Канал про спецэффекты. Ребята выпускают кучу видео, и оно уже улетело под кат, еле нашёл, а так будет в шаговой доступности. Грубо говоря 3Д сканирование, но с гораздо меньшими затратами. Возможности применения огромные. От точнейшего полёта ракет, беспилотников и до устранения руководства и прочих опасных фейков. Отличается от предыдущих (3Д сканирование уже давно есть) хитрыми сжатиями объёма данных и как следствие скоростью обработки. Любой фейк - от съёмки неугодного политика в нужном месте с имитацией камеры например в нагрудном кармане, до "полётов на Луну и далее" можно нарисовать уже силами средней студии. Можно человека вписать в любое отсканированное пространство и заснять его с любого ракурса. И сделать это в реальном времени.
Увы - долбанное будущее наступило.
THIS is the Biggest Thing Since CGI
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 01:17:13
Продолжаем читать книгу Пола Трынки «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 4. «Я просто не могу успокоиться»
♪ ♪ ♪
Примечания.
(окончание)
Ранее Олдэм предлагал совместное управление The Rolling Stones Брайану Эпштейну, но тот отказался: работа с The Beatles отнимала у него всё время. Вспоминая это, Олдхэм отмечал, что с этической точки зрения ему казалось неправильным не поделиться с бывшим работодателем своим новым открытием: «Но в глубине души я надеялся, что он откажется; так и вышло». В итоге Олдэм решил обратиться к Истону: он видел в этом более опытном человеке именно то, что было нужно группе, — солидный финансовый опыт и обширные связи в музыкальной индустрии, способные продвинуть карьеру The Rolling Stones. К тому же Истон обладал непререкаемым профессиональным авторитетом — это придавало начинаниям Олдэма вес и убедительность. В ходе встречи Олдэм и Истон детально обсудили перспективы сотрудничества. Олдхэм, полный энтузиазма, убеждал партнёра, что работа с The Rolling Stones — это «шанс всей жизни», и почти умолял Истона отправиться с ним в клуб Crawdaddy на следующей неделе: «Ты должен увидеть их сам — своими глазами!». Эрик Истон был человеком привычек: он ни за что не хотел пропустить очередной выпуск знаменитой телепередачи «Saturday Night at the London Palladium». Олдэм как‑то заметил, что для Эрика это было всё равно, что пропустить воскресную мессу. В одном из поздних интервью журналу "Q" Истон так описывал себя: «Я — обычный человек своего возраста, в спортивной куртке, — и я просто надеялся, что вечер не окажется потраченным впустую». Истон поехал в Ричмонд вместе с Олдэмом. По словам биографа Алана Клэйсона, «Эрик, хотя и выделялся, как бельмо на глазу, среди постоянных посетителей "Crawdaddy", не вёл себя ни как бесчувственный педант, ни так, будто оказался на другой планете. Он знал шоу‑бизнес как свои пять пальцев и отчётливо понимал, что сейчас идёт охота за бит‑группами с чёлками «под овчарку». Такие коллективы, если нужно, могли с ходу сыграть «Money», «Poison Ivy», «Boys» и остальные хиты в стиле Merseybeat — да ещё и добрую половину песен из репертуара Чака Берри впридачу.». Джорджио Гомелски в тот вечер отсутствовал: незадолго до этого он отправился в Швейцарию, чтобы присутствовать на похоронах отца. Джеймс Фелдж, который также находился в зале, позднее вспоминал: «Истон выглядел совсем как школьный учитель». Сам Истон позже признавался Питеру Джонсу, что испытал тогда «полное унижение и неловкость». Окружённый толпой кричащих подростков, в своём тяжёлом твидовом костюме и массивных грубых ботинках, он чувствовал себя словно сельский сквайр, случайно забрёдший на рок‑концерт. Эрик Истон, вспоминая тот вечер в клубе Crawdaddy, с иронией описывал свои ощущения: «Это была первая бесплатная турецкая баня, в которой я когда‑либо побывал» — так он охарактеризовал давку и невыносимую жару в зале, битком набитом фанатами. «Хотя я не раз вздрагивал во время их выступления, у меня был богатый опыт в распознавании талантов», — цитирует Истона биограф Лора Джексон. И в этот раз Истон безошибочно разглядел потенциал The Rolling Stones. Те, в свою очередь, тоже оказались внимательными слушателями, и за выпивкой после шоу было решено, что Брайан Джонс посетит офис на Риджент‑стрит на следующей неделе. Гомелски узнал обо всём лишь по возвращении в Лондон в конце месяца. Позднее Тони Санчес, помощник Кита Ричардса, вспоминал: «Для Брайана и Мика, которые отчаянно хотели пробиться в шоу‑бизнес — буквально нуждались в этом, — пожертвовать дружбой с парой старых знакомых казалось незначительной жертвой ради шанса, который им давали Олдэм и Истон». По словам Гомелски, он встретился с Истоном спустя несколько дней после подписания The Rolling Stones контракта с новым менеджментом. Олдэм и Истон предложили ему компенсацию за тот вклад, который он внёс в становление группы. Но, как позже утверждал Гомелски, на самом деле их главной заботой было другое: они хотели, чтобы он позволил группе сохранить статус резидентов клуба "Crawdaddy". Гомелски согласился. Потеряв The Rolling Stones, которые перешли к Олдхэму и Истону, Гомелски занялся менеджментом The Yardbirds; позже он так отзывался о "Стоунз": «Я считал, что между нами есть устная договорённость, и был глубоко разочарован, когда они меня бросили. Но я никогда не любил работать с людьми, которых можно назвать монстрами, — даже если они невероятно талантливы. В них чувствовалась какая‑то тёмная, почти сатанинская сила. Джаггер был организованным и амбициозным, но при этом крайне эгоистичным. Кит Ричардс казался мне чересчур избалованным. А Брайан Джонс… Ему определённо стоило обратиться к специалисту. Его реакции на происходящее никогда не были похожи на реакции нормального человека». Примерно в то же время Истон начал активно продвигать The Rolling Stones, организуя их выступления в престижных заведениях лондонского Вест‑Энда — клубе Marquee и Studio 51.
[4] Как однажды выразился Олдэм: «Пока The Beatles выпускали хиты и сокращали разрыв между поколениями, The Rolling Stones говорили: либо мы вам нравимся, либо идите на хрен».
♪ ♪ ♪
Продолжение следует...
Re: Карикатуры и шаржи на The Beatles Автор:VincenzoДата: 25.04.26 01:08:15
Позже Истон описывал своего делового партнёра Олдэма как человека, в котором «было что‑то от Хейли Миллс»(Хейли Миллс — британская актриса 1960‑х, символ юности и невинности). Журналист Питер Джонс так описывал карьеру Олдхэма до их встречи: «Что бы ни происходило, какой бы тренд ни набирал обороты, Эндрю тут же включался в процесс — приходил в офис "Record Mirror" и включался в игру. Какое‑то время он мечтал прославиться как комик. Тогда он даже взял себе псевдоним „Сэнди Бич“ — мы только недоумённо переглядывались: ну, совсем не подходит! Потом ему вздумалось называть себя „Ченсери Лейн“. Мы терпеливо выслушивали все эти идеи и лишь кивали: „Да, Эндрю… хорошо, Эндрю…“». Истон также жаловался на чрезмерные телефонные разговоры Эндрю и настаивал, чтобы тот предоставлял подробный отчёт о расходах на звонки (фотограф Бент Рей позже вспоминал, что Истон всерьёз беспокоился из‑за привычки Брайана Джонса часами висеть на телефоне: тот регулярно устраивал долгие трансатлантические разговоры с Бобом Диланом). Контраст между партнёрами был очевиден: Олдэм, всегда подтянутый и стильный, резко отличался от Истона — человека старой закалки, который неизменно появлялся в строгом костюме с галстуком. Сам Олдэм описывал их сотрудничество как «макиавеллиевское» — удачное сочетание молодой энергии и зрелого опыта.
Билл Уайман подтверждает: при первой встрече Истон держался с группой сугубо по‑деловому. Кит Ричардс же вспоминал, что в те годы «достаточно было открыть любой номер "Melody Maker" или "NME" — и вы непременно наткнулись бы на объявление агентства по музыкальному менеджменту Эрика Истона. К тому моменту он уже руководил несколькими успешными музыкальными коллективами. Его бизнес был стабилен, хотя сам он и не входил в элиту музыкального мира. Зато его артисты регулярно оказывались в топ‑10 чартов — показатель профессионализма. Секрет успеха Истона крылся в огромном опыте: он потратил тридцать лет на то, чтобы разобраться в тонкостях концертной деятельности. Он знал все нюансы организации выступлений лучше кого бы то ни было. В итоге он сделал важный вывод: вместо того чтобы выступать самому, куда перспективнее и выгоднее стать посредником — организовывать концерты для других артистов».
Эндрю Луг Олдэм побывал на выступлении "Роллинг Стоунз" в клубе Crawdaddy в Ричмонде в апреле 1963 года и был по‑настоящему впечатлён. Олдэму рассказал о группе его знакомый журналист Питер Джонс, который писал в основном о шоу-бизнесе, особенно о поп-музыке, для таких журналов, как "Record Mirror" и "Billboard". Слухи о звучании The Rolling Stones быстро распространились, а среди завсегдатаев "Crawdaddy" были Дэвид Бейли, Джин Шримптон и Эрик Клэптон. Олдэм решил, что группа способна заполнить серьёзный пробел в британской музыкальной сцене, где тогда доминировали более «приглаженные» коллективы. На тот момент группа была штатной командой клуба "Crawdaddy" под руководством Джорджо Гомелски — человека, который уже добился для них хвалебных статей в "Record Mirror". Фактически он выполнял роль менеджера, хотя официально таковым не являлся. В свои 19 лет Олдхэм был слишком молод, чтобы получить лицензию менеджера группы. Поэтому он активно начал искать опытного партнёра среди театральных агентов Вест‑Энда, обращаясь к тем, кто не входил в элиту индустрии. Позже Олдэм так объяснял ситуацию: «Я очень хотел взять The Rolling Stones под своё крыло, но тогдашние правила GLC (Greater London Council — бывший административный орган высшего уровня в Большом Лондоне) ставили чёткое условие: без агента официально работать менеджером было невозможно. Управлять группой — пожалуйста, а вот организовывать концерты без лицензии было запрещено. Поэтому мне был жизненно необходим Эрик — у него как раз имелась нужная лицензия».
На фото: ЭЛО и Эрик Истон.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 00:54:13
Продолжаем читать книгу Пола Трынки «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 4. «Я просто не могу успокоиться»
♪ ♪ ♪
Примечания.
[3] Позволю себе дать расширенный комментарий, в котором более подробно расскажу об Эрике Истоне, его знакомстве с Эндрю Олдхэмом и "Роллинг Стоунз", а также о... Впрочем, вы сами всё прочтёте ниже, друзья. О юности Эрика Истона известно немного. Он родился в 1927 году в Риштоне, небольшом городке в Ланкашире, и со временем стал заметной фигурой в британском музыкальном мире. Историки The Rolling Stones Филипп Марготен и Жан‑Мишель Гесдон отметили, что «фамилия Истон имела исторические связи с фонографической индустрией через Эдварда Д. Истона, одного из основателей Columbia Records, которая была учреждена совместно с группой инвесторов в Вашингтоне (округ Колумбия) в 1887 году». Он начал свою карьеру как органист: Истон играл в кинотеатрах, на морских пирсах и в знаковых туристических местах, включая знаменитую Блэкпул‑Тауэр. В репертуаре молодого Эрика Истона были популярные мелодии той эпохи: «Marching Strings» Рэя Мартина, «Slaughter on Tenth Avenue» Ричарда Роджерса и очаровательный «Teddy Bears’ Picnic» Джона Уолтера Браттона — эту композицию BBC даже записала в 1953 году в Саутенде для своей программы Light Programme. Истон также возглавлял собственный ансамбль «Eric Easton and his Organites» и выступал на одной сцене с легендами британской эстрады — Моркамбом и Уайзом, Патриком О’Хаганом и Элом Ридом. Гастроли по всей стране дали ему уникальный опыт работы в музыкальном бизнесе — как в Лондоне, так и за его пределами. К моменту встречи с Олдхэмом и The Stones он уже имел многолетний опыт в шоу‑бизнесе, и, как говорит музыкальный журналист Стивен Дэвис, был «старомодным агентом по поиску талантов… и настоящим ветераном эстрады» — человека из другой эпохи. В музыкальных вопросах сдержанный и консервативный Истон открыто признавал себя «квадратом» — человеком не от мира рок‑н‑ролла. На рабочем столе он держал семейные фотографии, а по словам музыканта и писателя Алана Клэйсона, его «вершиной порока» была привычка выкуривать по 20 сигарет в день — скромное увлечение по меркам 1960‑х. Мик Джаггер и Брайан Джонс, славившиеся своим особым жаргоном, называли Истона «Эрни». К началу 1960‑х он был уже лысеющим мужчиной средних лет, а его компания Eric Easton Ltd располагалась в Radnor House на Риджент‑стрит.
В одном из поздних интервью Эрик Истон вспоминал, как познакомился с Эндрю Лугом Олдэмом: «Я едва успел переехать в новый офис, когда один журналист поведал мне о молодом публицисте по имени Эндрю Олдэм. По его словам, Эндрю нуждался в небольшой поддержке — ему нужно было найти своё место в Лондоне. Парень показался мне энергичным и деятельным, так что я пригласил его зайти ко мне. В офисе как раз была свободная комната, и я решил: почему бы не помочь ему? Всё сложилось как нельзя лучше. Мы обсудили деловые вопросы, и вскоре поняли: перед нами открывается перспектива прочного партнёрства в сфере агентства и менеджмента».
В своей автобиографии Олдэм вспоминал их первую встречу: «Эрик выглядел солидно: седые волосы, строгий серый костюм, лет ему было под тридцать пять. Для меня, совсем молодого, он казался почти стариком — „за холмом“, как говорят. Но рабочее место всего за четыре фунта в неделю было слишком хорошей возможностью, чтобы отказываться: я решил, что смогу найти общий язык и с ним, и с его скромным офисом на пятом этаже Риджент‑стрит».
Олдхэм снял стол в этом офисе, а заодно и комнатушку позади — Истон выплачивал ему семь фунтов еженедельно. Филип Таунсенд, фотограф The Rolling Stones, так описывал офис Истона: «Вы заходили в приёмную. Справа — кабинет Эрика. А если свернуть влево и пройти под аркой, то вы видели небольшую комнатку, футов десять на шесть, — вот там и работал Эндрю». Также в штате Истона состоял его тесть, мистер Борэм: он консультировал клиентов по долгосрочному финансовому планированию.
♪ ♪ ♪
На фото: английский звукозаписывающий продюсер и первый менеджер The Rolling Stones Эрик Истон (на фоне картины с изображением своих самых известных подопечных), 3 июля 1964 года.
Re: Что новенького! (Обсуждение "лицензионных дисков") Автор:OmaraoДата: 25.04.26 00:49:16
А так можно? "Маленький принц", во-первых, насколько мне известно, исполнялся, претерпевая изменения, с 1979-го, а не с 78-го года, а во-вторых был официально издан только в 2000-м.
>2игорь комсомоленко: >>Piramis – 2 >>Omega - Csillagok Útján >О, уже двоечка будет, после моего списка!
А после моего будет и троечка. Я ещё добавлю англоязычную версию - "Skyrover". Всё-таки английские тексты попонятнее венгерских. Венгерская версия, конечно, любимая, но в случае с этим альбомом английские тексты, насколько я могу судить, очень близки к оригиналам, и Янош Кобор спел так, что многое понятно даже на слух.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 00:22:24
В основном переписывают историю в отношении Брайана и Эрика Истона — того самого агента, который также посетил «Station Hotel» и стал со‑менеджером «Стоунз» [3]. В своих более ранних воспоминаниях Олдхэм отмечал, что, подобно большинству зрителей в зале, он воспринимал Мика и Брайана словно два сияющих маяка, неизменно приковывавших к себе всеобщее внимание. В своих трёх томах мемуаров Олдхэм постепенно принижал роль Брайана; он с теплотой отзывается о всяких бандитах и криминальных авторитетах, но остаётся безучастным к заслугам основателя «Стоунз». На вопрос о разумности такого подхода он отвечает: «Взрослый парень в школе из соседнего района не вмешивается в твою жизнь. Но если он ровесник и ходит в ту же школу, то к чёрту его. Он, может, и умеет забивать великолепные голы, но полагаться на него не стоит». Причина этой неприязни проста: сама мысль о существовании иного лидера противоречит мифу о сотворении «Стоунз» Олдхэмом, в котором он предстаёт создателем их дерзкого и вызывающего стиля [4]. И всё‑таки, невзирая на весь его нарциссизм и внутренние противоречия, Олдхэм стал той ключевой силой, что вывела «Стоунз» на большую сцену. Брайан Джонс, похоже, по‑настоящему осознал свой потенциал, когда в следующий воскресный вечер к нему явился Олдхэм, сопровождаемый Истоном. Уже через пару дней они вели переговоры о контракте на управление группой в офисе Истона.
Эрик Истон, который со временем оказался забыт в истории The Rolling Stones — после того, как его место занял куда более агрессивный и расчётливый Аллен Клейн, — сыграл ключевую роль в той сделке. Это был опытный агент: спокойный, надёжный, досконально разбиравшийся во всех хитросплетениях музыкального бизнеса. Пока Брайан и Мик внимательно слушали, как Олдэм и Истон излагают свой план, их окончательно убедило именно сочетание неукротимой энергии первого и солидного опыта второго. Позже Олдэм не раз подшучивал над Истоном, называя его «бывшим театральным органистом» и «скромным агентом без стратегического видения», подчёркивая разницу в масштабах их амбиций. Но правда была в том, что именно у Истона имелись и деньги, и практический опыт, без которого затея была бы обречена на провал. По словам Гарольда Пендлтона, «Эрик Истон был типичным представителем менеджерской братии — хладнокровным, рассудительным и безупречно эффективным. Луг Олдэм, напротив, был натурой темпераментной, рисковой, но при этом он тонко чувствовал творческих людей. Вместе они дополняли друг друга — их союз оказался куда сильнее, чем возможности каждого из них в отдельности».
Но если Олдэм был безжалостен, то Брайан Джонс был ему под стать. Несмотря на тёплые отношения с Джорджо Гомелски — энергичным, харизматичным человеком, фактически выполнявшим роль менеджера группы, — Брайан без колебаний принял решение порвать с ним. В офисе Истона Брайан твёрдо заверил Олдэма: у The Rolling Stones нет никаких долгосрочных обязательств перед владельцем "Crawdaddy". Решение получилось жёстким, но прагматичным. «Он держал отличный клуб, — замечает Джеймс Фелдж, — но настоящим менеджером Гомелски никогда не был». Гарольд Пендлтон, который позже организовывал выступления подопечных Гомелски — The Yardbirds — в клубе Marquee, вспоминал, что Джорджо славился своим взрывным темпераментом: «Если бы вам понадобилось найти актёра на роль безумного гения для фильма, вы бы сразу выбрали Джорджо. Он воплощал этот образ идеально. Но когда речь заходила об эффективности и навыках профессионального менеджера — тут он совершенно не соответствовал требованиям». Гомелски оказался первым из друзей, кого "Роллинг Стоунз" принесли в жертву ради успеха. Но далеко не последним.
♪ ♪ ♪
На фото: Эндрю Олдэм и Мик Джаггер, 1964 год.
Re: Игра в ассоциации Автор:bimoДата: 25.04.26 00:22:17
Продолжаем читать книгу Пола Трынки «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 4. «Я просто не могу успокоиться».
(продолжение)
♪ ♪ ♪
Эндрю Луг Олдхэм узнал о перспективной ритм‑энд‑блюзовой группе под названием «Роллин’ Стоунз» в тот момент, когда предлагал несколько PR‑концепций Питеру Джонсу, журналисту "Record Mirror", в De Hems [1] — знаменитом заведении в Сохо, которое служило излюбленным местом встреч деятелей музыкальной индустрии. Хотя он и порядком расстроился после того, как Джонс отклонил два его материала, Эндрю, тем не менее, был заинтригован упоминанием Джонса о группе и решил посетить их выступление в Ричмонде. «Моя реакция, — вспоминает он, — была по сути такова: вот оно, ради чего шла вся эта подготовка - и я говорю „привет“ всей остальной части своей жизни».
Эндрю Олдхэм с самого рождения был интригующей и противоречивой личностью. Его мать, Селия, была женщиной загадочной; сам он долгие годы не мог с уверенностью сказать, кто был его настоящим отцом: Эндрю Луг, американский лётчик, погибший над Ла‑Маншем в 1943 году, или Алек — еврейский бизнесмен, много лет содержавший его мать в качестве любовницы и регулярно приглашавший юного Эндрю на ужин в знаменитый ресторан «Айви».
Уже в юности, будучи «невыносимо одарённым», Олдхэм обладал удивительной личной харизмой — одновременно новаторской и проникнутой духом старины. Его изысканное светское мастерство и нарочитая театральность манер были прямым наследием частной школы‑интерната.
Веллингборо, старинное учебное заведение в Нортгемптоншире, снисходительно закрывало глаза на его любовные интрижки с симпатичными школьниками, но неодобрительно относилось к его одержимости рок‑н‑роллом. Однажды он выступил в качестве певца — исполнил кавер на песню «Tell Laura I Love Her» [2], её сентиментальность и мелодраматизм были эталоном его музыкального вкуса. Уже в пятнадцать лет он всерьёз заинтересовался менеджментом: однажды он появился на пороге дома Кеннета Хьюма — мужа и менеджера Ширли Бэсси — и попросил его поделиться опытом. Жизнь Олдхэма неизменно определялась чередованием вдохновенных порывов веры и роковых ошибок, рождённых гордыней. Молодой человек с проницательностью осознал, что дизайнер Мэри Квант была воплощением стиля «Свингующего Лондона» ещё до того, как такое явление появилось, а короткое лето, проведённое за оформлением витрин в её магазине на Кингс‑Роуд, словно по волшебству перетекло в карьеру в сфере связей с общественностью. К весне 1962 года он уже общался с Филом Спектором и занимался PR для Брайана Эпштейна и импресарио Дона Ардена. Однако последний уволил его после того, как Олдхэм разослал дерзкий пресс‑релиз, обещавший толпы фанатов, драки и сломанные кресла в кинотеатрах во время предстоящего тура Сэма Кука и Литтл Ричарда. Олдхэм искал дело всей своей жизни — и когда он вошёл в «Station Hotel» 28 апреля 1963 года, в день, когда Джорджио Гомельски был в Швейцарии на похоронах своего отца, он ,наконец, его нашёл.
Олдхэм вспоминает тот судьбоносный вечер с явным подтекстом — скажем так, не совсем платоническим. Когда девятнадцатилетний юноша вышел с железнодорожного вокзала Ричмонда, в переулке неподалёку от «Station Hotel» Мик Джаггер и его новая девушка, Крисси Шримптон, о чём-то жарко спорили. Как вспоминал позже Олдхэм, когда он проходил мимо, Мик устремил на него пристальный взгляд. Олдхэм невольно отметил изящную талию, чувственные губы и тот особенный взгляд, словно вопрошавший: «Что ты намерен сделать с оставшейся частью своей жизни?» Он наблюдал за выступлением группы, исполнявшей музыку, которую он не совсем понимал; но, как он впоследствии не раз подчёркивал, он отчётливо осознавал эротическую притягательность Мика Джаггера, который был «закуской, десертом и основным блюдом одновременно». Остальные служили лишь фоном для необузданной сексуальности Мика: Билл — каменное изваяние, Чарли воплощал собой безупречный стиль — элегантный костюм, Стю — несочетающийся подбородок и плохая стрижка, Кит был источником загадочных гитарных риффов, а Брайан — светловолосый красавчик, который, по мнению Олдхэма, жадно скользил взглядом по залу, ища секса, обожания и признания. Сколько из тех первоначальных впечатлений, описанных в его занимательных, но противоречивых мемуарах, были продуктом ретроспекции и ревизионизма — остаётся под вопросом. Однако справедливым предположением будет, что таковых — большинство. История «Стоунз» изобилует ненадёжными рассказчиками. Рассказ самого Олдхэма, надо признать, весьма увлекателен — правда, в нём столько «белых пятен», что местами он напоминает решето. Сам он это объясняет просто: «Я помню только то, что хочу помнить».
♪ ♪ ♪
На фото: Брайан Эпштейн и Эндрю Олдэм.
Re: Что новенького! (Обсуждение "лицензионных дисков") Автор:Eugene_Дата: 25.04.26 00:17:14
Версия 1 : отмененная 7-дюймовая версия, выпущенная в январе 1964 года на сборнике "Saturday Club". Версия 2 : без повтора последнего куплета и без гармошки - вышла на CD "More Hot Rocks". "...9 июля мы вместе с Эндрю отправились на студию "Decca" и записали песню "Fortune Teller" Бенни Спеллмана. В студии мы работали с продюсером Майклом Баркли. Он был сотрудником исполнительско-репертуарного отдела, благодаря ему прославился поп-певец Иден Кейн. Мы никак не могли поладить с Майклом - его методы работы подходили Идену Кейну больше, чем нам...19 августа после фотосессии мы пришли в офис Эндрю и Эрика, где прослушали первые копии сингла “Poison Ivy”/“Fortune Teller”. Звучали они хорошо. Издание сингла было назначено через месяц, и "Decca" уже изготовила первую партию, когда вдруг через неделю мы решили изъять сингл из производства. Мы всё ещё не были до конца убеждены в том, что это достаточно сильная работа, чтобы стать нашим синглом №2. Наше эго напиталось кое-какими отличными рецензиями (несмотря на то, что в одной из газет мы были описаны как «пять устрашающего вида обезьян, которые совершили ужасный акт музыкального насилия»!) , тем более, что в то время газеты уделяли внимание только тем поп-звёздам, которые имели хиты, а у нас в активе был лишь маленький хит, который болтался в чартах два месяца. Мы знали, что наш второй обязан произвести впечатление." - Билл Уаймен
«Гадалка» — песня, написанная Алленом Туссеном (Allen Toussaint) под псевдонимом Наоми Невилл (Naomi Neville - имя и фамилия его матери) и впервые записанная Бенни Спеллманом (Benny Spellman) в 1962 году как сторона B сингла "Lipstick Traces (on a Cigarette)" на лейбле Minit Records (Cat 644).
Re: Игра в ассоциации Автор:ledzepДата: 25.04.26 00:06:04
Давно коллекционирую каверы битловских песен. В коллекции порядка 2150 штук, причём тех, которые нравятся. Всегда оставляю в коллекции каверы, которые отличаются от оригинального исполнения. Нота-в ноту просто сразу отсеиваю. Впрочем, как правило, не жалую джазовые и классические интерпретациит- что поделать, не любитель этих стилей. Будучи патриотом, всегда оставляю каверы русских групп и исполнителей, и особенно на русском языке. Если честно, то из битловского слушаю только эту подборку. Оригинальных битлов практически не слушаю годами, хотя их виниловые коробки есть и в моно, и в стерео, и ремиксы Жиля Мартина - за 55 лет моей битлофании "выучил наизусть". Есть просто классные каверы. Раньше. например, считал классным (из 60-ти) кавер Майкла Джексона на Come Together, но года 3-4 назад его "переплюнул" Gary Clark junior. Из 23-х Oh, Darling первенство отдал бы Ларисе Долиной. Да, да, отккрестившись от её дурной прошлогодней славы. Конечно, не надо забывать о том, что на вкус, звук и цвет товарища нет.
Re: А слушают ли еще в наше время классику?.. Автор:БитломанДата: 24.04.26 23:48:06
Фредерик Ржевский, американский композитор польского происхождения. Имя как у Шопена, вероятно, определило выбор жизненного пути. Про фамилию без понятия.
Наиболее известен благодаря минималистической композиции "Coming Together" 1972го года, основанной на отрывках из писем Сэма Мэлвилла, левого американского активиста, совершившего в 1969м 8 подрывов, в результате которых пострадало 19 человек, при задержании убившего полицейского - как известно, если кто убил полицейского в американском фильме, то до конца фильма он никогда не доживает - севшего, устроившего известный бунт в Аттике, и при подавлении бунта убитого в конце концов, как говорят англичане, "for good". Там как бы зациклен отрывок, где он уверяет, что чувствует себя отлично и вообще лучше, чем когда-либо.
"-Я в порядке! -Нет, Билли, ты не в порядке...".
У композитора с таким успехом много резонансных композиций было, "Верни их Домой", "Джонни Ушёл в Солдаты", "Подрывы", "Порезы", вариации на тему песни Ортеги, и теде. Так он из компании Кейджа, надо думать и с Леннонами обоими был знаком. Хорошо иллюстрирует сторону, в которую Йоко Джона тянула.
Пытаюсь найти у него что-то мелодичное и гармоничное, музыку в моём понимании, но затрудняюсь в целом.
Вот "Winnsboro Cotton Mill Blues", тоже минимализм, где-то к середине какая-то музыка начинается. Потом, впрочем, расплывается в хаос, но где-то чё-то. "Squares", "квадраты", вероятно имеет в виду сленговый смысл слова, что-то типа "квадратно-гнездового мышления", атонально, но сносно. Всяко лучше, это, подрывного добра. "Четыре Пьесы" 1977го наиболее могу рекомендовать - по большей части "не моё", но показывает свободное музыкальное мышление в разных весьма областях, то, что на самом деле композитор вместо штукаря.
>И надо сюда с ютубпримерами повествовать, а то >голословно сабж нечёток)))
Вообще ютуба у законопослушных людей в России нет. Я прилагаю ссылки на сайт Филармонии, там если подписаться, то записи трансляций можно смотреть. Это бесплатно, и законно со всех сторон.
April 23 1969 ● Joe Cocker —— With A Little Help From My Friends ► Blues-Rock 1971 ● The Rolling Stones —— Sticky Fingers ► Blues-Rock 1973 ● Stephen Stills & Manassas —— Down The Road ► Country-Rock 1976 ● The Rolling Stones —— Black And Blue ► Blues-Rock 1976 ● The Ramones —— The Ramones ► Punk-Rock 1976 ● Burning Spear —— Marcus Garvey ► Reggae-Folk 1977 ● Judas Priest —— Sin After Sin ► Heavy Metal 1979 ● Bob Dylan —— Bob Dylan At Budokan ► Folk-Rock 1982 ● Madness —— Complete Madness ► Ska 1985 ● Various Artists —— We Are The World (USA For Africa) ► Album Rock 1987 ● Dave Mason —— Two Hearts ► Prog Rock 1987 ● Death Angel —— The Ultra-Violence ► Heavy Metal/Thrash Metal 1990 ● Dead Milkmen —— Metaphysical Grafitti ► Punk-Rock 1990 ● Inspiral Carpets —— Life ► Indie Rock/Madchester 1991 ● Joe Walsh —— Ordinary Average Guy ► Blues-Rock 1991 ● Various Artists —— Deadicated ► Jam Bands 1991 ● Michael Bolton —— Time, Love & Tenderness ► Pop-Rock 1996 ● Hootie & The Blowfish —— Fairweather Johnson ► Pop-Rock 1999 ● Babasónicos —— Miami ► Latin Rock/Rap 2002 ● Elvis Costello —— When I Was Cruel ► Alt. Pop-Rock 2002 ● The Knack —— Live From The Rock N Roll Funhouse ► Power Pop 2002 ● Supertramp —— Slow Motion ► Prog/Art Rock 2002 ● Wilco —— Yankee Hotel Foxtrot ► Alt. Country-Rock 2003 ● The Monkees —— The Best Of The Monkees ► Pop-Rock 2009 ● Bob Dylan —— Together Through Life ► Folk-Rock 2010 ● Asia —— Omega ► Prog Rock 2012 ● Peter Gabriel —— Live Blood ► Prog Rock 2012 ● Cilla Black —— Complete Cilla (1963-1973) ► Pop-Rock
Re: LMG - You Know My Name (Look Up The Number) Автор:БитломанДата: 24.04.26 23:21:21
Товарищ, который создал тему, его на форуме уж двадцать лет нет, придумал акроним "Lost Mind Games", как бы продолжавший "LLT - Lost Lennon Tapes"; к слову, мне кажется правильнее "Lennon's Lost Tapes", иначе звучит как "записи потерянного Леннона", но я могу ошибаться, и у моего варианта тоже могут быть кривые прочтения; и создал ряд дочерних тем с таким подзаголовком.
При этом так вообще "The Leichtes Maschinengewehr Modell 1925 (shortened to Lmg 25) is a Swiss recoil operated light machine gun designed by Colonel Adolf Furrer of Waffenfabrik Bern in the 1920s and produced from 1925 to the 1960s...".
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1978-го года) Автор:audiДата: 24.04.26 23:20:39
> Ринго и Пол мало голосов по итогу года получат...
Я так думаю,что Пол,не плохо голосов получит,а вот с Ринго наверное тяжелее будет. А этот ТАЛЛ,очень круто отгремел в 70-х.Хорошо помню,как его привёз и народ ломанулся его писать.Альбом очень достойный. Квины,тож не мало голосов получат. Вот UK,тёмная лошадка,тож не наберёт.Какой нить Крафверк, смешной,тот побольше наберёт,хотя в 70-х,смеялись над их творчеством.Привёз,не продать было,кое как за тридцатку его сбросил.А Джетро Талл,скок не привёз,легко улетали.Да и с UK ,влёт уходила.
Re: GLAM ROCK - made in UK! Автор:игорь комсомоленкоДата: 24.04.26 23:19:45
CARPE DIEM (Prog. Rock -Italy) 1972 Cueille Le Jour booklet+OBI DEEP PURPLE (Hard Rock, Heavy Metal-UK) 1972 Mashine Head 4-page+12page+OBI DEEP PURPLE (Hard Rock, Heavy Metal-UK) 1974 Stormbringer 4-page+12page+OBI
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 24.04.26 23:12:06
[1] Возраст Билла, как обычно, занижен, но насчёт самодельного баса - всё верно! ;-)
[2] Джордж Брайан Браммелл (англ. George Bryan Brummell) — английский светский лев, законодатель моды в эпоху Регентства, наиболее яркая из фигур денди. Получил у современников прозвище «Красавчик Браммелл» (фр. Beau Brummell).
[3] "Классическая" неточность в биографии "Стоунз": концерт состоялся 11 мая.
[4] Обыгрывается английская пословица «A rolling stone gathers no moss» — дословно переводится как «на катящемся камне не растёт мох». В русском языке аналог пословицы — «кому на месте не сидится, тот добра не наживёт». Смысл пословицы в том, что человек, постоянно меняющий занятия или место (катящийся камень), не наживёт добра (мох).
На фото: Джордж Брайан Браммел.
Слава Джорджа Брайана Браммела стала складываться еще в Итонском колледже, куда отец отправил его, когда Джорджу исполнилось восемь лет. К школьному периоду относится история, вошедшая в анналы как первый анекдот о Браммеле. Итонские школьники враждовали с моряками, сплавлявшими баржи по Темзе. Однажды ученики поймали одного моряка и собирались побить его и сбросить в реку. Подошедший в этот момент Браммел сказал: «Друзья, этот несчастный сильно вспотел, и если он сейчас окажется в холодной воде, то наверняка подхватит простуду». Это соображение заставило присутствующих рассмеяться, и моряка отпустили. В 1798 году 10-й драгунский полк, в котором служил Браммел, должны были перевести в Манчестер для усмирения голодных бунтов. Встретив принца Уэльского (будущего короля Георга IV), числившегося полковником 10-го драгунского полка, Браммел сказал ему: «Я слышал, Ваше Высочество, что наш полк переводят в Манчестер. Представьте себе, как мне это неприятно. Подумайте, Ваше Высочество, Манчестер! И, помимо всего прочего, вас там не будет… Я, с вашего разрешения, подаю в отставку». «Разумеется, Браммел, — сказал польщенный принц, — делайте, как вам угодно». Как-то Браммел на спор в три часа утра постучал в окно известного ученого, члена Королевского общества Томаса Снодграсса. Когда тот высунулся в ночной рубашке на мороз, Браммел спросил: «Простите, сэр, вас зовут Снодграсс?» Ученый опешил и кивнул, после чего Браммел задумчиво произнес: «Снодграсс, Снодграсс — какое чудное имя, клянусь, в высшей степени чудное, ну что же, мистер Снодграсс, доброе утро!» Трехчасовой утренний туалет Браммела включал несколько стадий. Сначала он тщательно брился, используя серебряную чашку для бритья. Затем около двух часов мылся в тазу. На заключительном этапе процедуры Браммел купался в молоке. Использованное молоко иногда опять пускали в продажу, и многие лондонцы, зная это, брезговали пить молоко. Кроме того, по легенде, свои гессенские сапоги Браммел чистил шампанским. Браммел всячески подчеркивал свою изнеженность. Однажды он ушиб ногу, а когда ему заметили, что она скоро пройдет, возразил: «Да, но это моя любимая нога!» К 1816 году долги Браммела достигли 50 000 фунтов, а дружеские отношения с принцем были окончательно разорваны. Браммел бежал во Францию. Через несколько дней после его побега в Лондоне был объявлен аукцион имущества «модника, уехавшего на континент». Среди прочего распродавалась его знаменитая коллекция табакерок. Когда аукционист открыл одну из табакерок, чрезвычайно изящную и дорогую, внутри оказалась записка: «Эту табакерку я предназначал в подарок моему другу Георгу (то есть принцу Уэльскому - прим.), если бы он был более галантен со мной». Конец жизни Браммела был нисколько не анекдотическим. В 1840 году он попал в дом для умалишенных Bon Saveur. Он устраивал воображаемые приемы, на которых изображал поочередно всех персонажей: сам объявлял о прибытии знатного лица, затем вскакивал и отвешивал ему поклон, острил и вел светские беседы, а под конец «падал в кресло и заливался слезами». 30 марта 1840 года Джордж Браммел умер.
Пол Маккартни вживую: MCI Center, Вашингтон, округ Колумбия Среда 24 апреля 2002 г. | В прямом эфире , Пол Маккартни Пол Маккартни выступил в MCI Center в Вашингтоне, округ Колумбия, США, 24 апреля 2002 года.
Это был 13-й концерт Driving World Tour, который длился 58 концертов в четырех странах с апреля по ноябрь 2002 года, и второй из двух последовательных концертов в Вашингтоне.
Группа Маккартни состояла из Пола «Уикса» Уикенса (вокал, клавишные, гитара, перкуссия, губная гармошка), Брайана Рэя (вокал, гитара, бас), Расти Андерсона (вокал, гитара) и Эйба Лабориела-младшего (вокал, ударные).
Маккартни вернулся в MCI Center 8 октября 2005 года для тура по США, а также 9 и 10 августа 2016 года для тура One On One.
Concert setlist ‘Hello, Goodbye’ ‘Jet’ ‘All My Loving’ ‘Getting Better’ ‘Coming Up’ ‘Let Me Roll It’ ‘Lonely Road’ ‘Driving Rain’ ‘Your Loving Flame’ ‘Blackbird’ ‘Every Night’ ‘We Can Work It Out’ ‘Mother Nature’s Son’ ‘Vanilla Sky’ ‘You Never Give Me Your Money’ ‘Carry That Weight’ ‘The Fool On The Hill’ ‘Here Today’ ‘Something’ ‘Eleanor Rigby’ ‘Here, There And Everywhere’ ‘Band On The Run’ ‘Back In The USSR’ ‘Maybe I’m Amazed’ ‘C Moon’ ‘My Love’ ‘Can’t Buy Me Love’ ‘Freedom’ ‘Live And Let Die’ ‘Let It Be’ ‘Hey Jude’ ‘The Long And Winding Road’ ‘Lady Madonna’ ‘I Saw Her Standing There’ ‘Yesterday’ ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)’ ‘The End’
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 24.04.26 23:04:14
Полли Палфи (вверху), Нелл Палфи, Пол Маккартни, Линда Маккартни и режиссер Стивенсон Дж. Палфи, сфотографированные перед выступлением Маккартни в Супердоме в апреле 1993 года. Стивенсон Палфи брал интервью у Маккартни для документального фильма об Аллене Туссене.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 24.04.26 23:02:43
![В основном переписывают историю в отношении Брайана и Эрика Истона — того самого агента, который также посетил «Station Hotel» и стал со‑менеджером «Стоунз» [3]. В своих более ранних воспоминаниях Олдхэм отмечал, что, подобно большинству зрителей в зале, он воспринимал Мика и Брайана словно два сияющих маяка, неизменно приковывавших к себе всеобщее внимание. В своих трёх томах мемуаров Олдхэм постепенно принижал роль Брайана; он с теплотой отзывается о всяких бандитах и криминальных авторитетах, но остаётся безучастным к заслугам основателя «Стоунз». На вопрос о разумности такого подхода он отвечает: «Взрослый парень в школе из соседнего района не вмешивается в твою жизнь. Но если он ровесник и ходит в ту же школу, то к чёрту его. Он, может, и умеет забивать великолепные голы, но полагаться на него не стоит».](https://imgforum.beatles.ru/3799/3799148.jpg "В основном переписывают историю в отношении Брайана и Эрика Истона — того самого агента, который также посетил «Station Hotel» и стал со‑менеджером «Стоунз» [3]. В своих более ранних воспоминаниях Олдхэм отмечал, что, подобно большинству зрителей в зале, он воспринимал Мика и Брайана словно два сияющих маяка, неизменно приковывавших к себе всеобщее внимание. В своих трёх томах мемуаров Олдхэм постепенно принижал роль Брайана; он с теплотой отзывается о всяких бандитах и криминальных авторитетах, но остаётся безучастным к заслугам основателя «Стоунз». На вопрос о разумности такого подхода он отвечает: «Взрослый парень в школе из соседнего района не вмешивается в твою жизнь. Но если он ровесник и ходит в ту же школу, то к чёрту его. Он, может, и умеет забивать великолепные голы, но полагаться на него не стоит».")
