Разумеется, возникновение первых европейских фарфоровых собраний ещё нельзя считать коллекционированием в современном понимании. Владение фарфоровой коллекцией — независимо от того, состояла ли она из восточноазиатского или позднее из европейского фарфора, — было скорее вопросом престижа для монархов или знати: собрание должно было придавать блеск европейским дворам и резиденциям. Поначалу фарфор собирали без учёта его художественной ценности — исходя из престижности предмета.
Европейцы отдавали предпочтение японскому фарфору Имари, который производился специально для европейского рынка. Его перегруженный барочным декором облик отчасти возник по желанию европейских заказчиков.
Образцами для производства фарфора на европейский вкус служили европейские оловянные, серебряные и фаянсовые изделия, которые отправляли в Китай, чтобы согласовать ассортимент с европейскими вкусами и расширить линейку европейских форм. На оформление китайского фарфора это также повлияло. Роспись китайского фарфора адаптировали схожим образом: в качестве образцов использовали графические листы и рисунки европейских мастеров как основу для европейских мотивов. Заказывали даже предметы с нанесёнными гербами европейских заказчиков. В росписи встречались и христианские мотивы — либо по заказу европейских клиентов, либо для местного рынка.
В то время в Китае работали миссионеры‑иезуиты под руководством двух отцов — Жана Дени Аттире и Кастильоне, — которые основали школу для художников по фарфору. Поэтому китайский фарфор с христианско‑религиозным декором называют «иезуитским фарфором». После гонений на христиан в Китае в начале XVIII века его производство прекратилось. Более поздние изделия с христианскими мотивами, как и в Японии, представляли собой чистую экспортную продукцию.
Восточноазиатский фарфор буквально покорил Европу. Высокий спрос и огромные прибыли импортеров стимулировали попытки раскрыть секрет состава фарфоровой массы. Это стремление увенчалось успехом лишь спустя долгие годы и бесчисленные сложные эксперименты.
Re: Шедевры Мировой Живописи и Шедевры Фарфора Автор:sergey ROLLING STONESДата: 24.06.26 02:36:48
В своей «Бергпостиль», вышедшей в Нюрнберге в 1562 году, Матезиус пишет: «Ныне великие властители ломают голову над фарфором, который считают самой изысканной и дорогой посудой для питья — в нём не должно оставаться яда». Здесь Матезиус подтверждает распространённое заблуждение о том, что фарфор разрушается, если вступает в контакт с пищей или напитками, в которые подмешан яд. Этой магической способностью в Европе долгое время наделяли фарфор.
Фарфор продавали по высокой цене, а торговля этим редким товаром была чрезвычайно прибыльной. В 1602 году на аукционе одной корабельной партии в Амстердаме…
В XVII веке торговля с Азией уже прочно находилась в руках голландцев и англичан. Более совершенная конструкция их кораблей и более точная навигация обеспечивали флотам обеих стран господствующее положение. Основание Ост‑Индских компаний затем закрепило и их коммерческие успехи.
В Англии Ост‑Индская компания была учреждена в 1600 году, в Голландии — в 1602 году. Располагая огромными средствами, эти компании вели торговлю с Азией в крупном масштабе. В 1612 году одно судно из Нанкина доставило в Амстердам 38 641 изделие из фарфора, в 1614 году другое судно — уже 69 057 изделий. По оценкам (М. Бурделе), голландцы в период с 1604 по 1656 год импортировали свыше 3 миллионов фарфоровых изделий. В 1698 году появилась Ост‑Индская компания и во Франции, а вскоре — и в других европейских государствах: в 1728 году — в Австрии, в Дании — в 1731 году, в Швеции — в 1775 году.
Когда в середине XVII века в Европу начали импортировать также японский фарфор, ввоз восточноазиатского фарфора достиг огромных масштабов. Рекорд, вероятно, поставило голландское судно, которое, по преданию, имело на борту 80 000 кофейных чашек, а кроме того — 300 000 чайных чашек, 2 000 чаш для фруктов, 1 658 флаконов для розовой воды и 187 «pots de chambre» (ночных горшков). Считается, что одна только Швеция в период с 1750 по 1775 год импортировала около 11 миллионов фарфоровых изделий.
Стабилизация обстановки после окончания Тридцатилетней войны привела к тому, что и состоятельное бюргерство смогло приобретать фарфор. Однако его высокая цена по‑прежнему делала его товаром, доступным лишь самым обеспеченным слоям общества. Большая часть населения не могла себе его позволить.
Голландские керамисты использовали голландский фаянс, чтобы имитировать азиатский фарфор. Более дешёвые майолика и фаянс заменяли настоящий фарфор, который многие не могли себе позволить. Эти керамисты называли себя «фарфоровыми пекарями». Особенно прославились своими изящными и добротными изделиями фаянсовые мануфактуры в Делфте. Но подобную керамику производили и в других странах — например, в Германии (в Ханау) и во Франции.
К концу XVII века при европейских дворах, а также в небольших дворянских резиденциях стали обустраивать специальные помещения для коллекций фарфора — так называемые фарфоровые кабинеты. Фактически они представляли собой разновидность кабинетов редкостей и кунсткамер, которые уже в эпоху Возрождения входили в состав придворного хозяйства европейских монархов. В то время предметы из фарфора оставались редкостью, раритетом, и для их хранения выделяли особое помещение. В XVIII веке ни в одном из дворцов не могло не быть фарфорового кабинета. Сохранилось множество гравюр с проектами таких кабинетов; самые ранние можно найти в «Cours d’architecture» Ф. Блонделя (1675–1683).
Ф. Х. Хофманн пишет, что в XVII веке предметы расставляли по принципу «серебряного буфета»: в течение XVII века их размещали ярусами. Однако предпочтение отдавали не столько количеству отдельных предметов, сколько общему впечатлению от заполненного до отказа шкафа. Поэтому стены стали облицовывать зеркалами, а консоли доводили до самого потолка. Ценилось не столько художественное качество отдельных вещей, сколько общее эстетическое воздействие, которое должна была производить коллекция. Это стремление произвести впечатление нашло отражение в проекте «Японского дворца» в Дрездене: саксонский курфюрст Август Сильный хотел оформить целый дворец как фарфоровый ансамбль — об этом свидетельствует сохранившийся замысел. Задуманное оформление помещений, заполненных исключительно фарфором, преследовало чисто декоративные цели. Проект, начатый в 1719 году, так и не был завершён.
Большинство фарфоровых кабинетов появилось в Германии; к числу первых относятся кабинеты в Мюнхенской и Бамбергской резиденциях, построенные около 1700 года. Были и другие — например, в замках…
Фарфоровые кабинеты появились не только в Померании (Шарлоттенбург, 1705), Ансбахе (около 1730) и Мейсене (1710), но и в других местах Европы: в замке Монбижу в Берлине (1730), в Моравии (Брно — Брюнн, дворец Дубского, 1725–1735), в Италии (Неаполь, вилла ди Портичи, 1757–1759), в Испании (Мадрид, дворец Каподимонте, и Аранхуэс).
В вилле ди Портичи — дворце королевы Марии Амалии — стены фарфорового кабинета были полностью покрыты богатым фарфоровым декором: плоским рокайлем, завитками, фигурами китайцев и китаянок, изображениями птиц и обезьян. Пол и потолок также были выполнены из фарфора. С потолка свисал большой фарфоровый подвесной светильник. Потолок и светильник были уничтожены во время Второй мировой войны, а пол ещё в 1799 году король Фердинанд IV приказал перевезти в Палермо, когда бежал из Неаполя от французов. Остальное имущество фарфорового кабинета в 1865 году было перевезено из Портичи в замок Каподимонте.
Подобным образом были устроены и фарфоровые кабинеты в Мадриде и Аранхуэсе, когда мануфактура Каподимонте в 1760 году была переведена в королевскую резиденцию — увеселительный дворец Буэн‑Ретиро недалеко от Мадрида. В этих кабинетах, помимо фарфора, находились также фарфоровые рамы для картин и зеркал, фарфоровые заполнения дверных полотен, украшения для тимпанов и стульев — и даже камин.
В разных резиденциях использовались изделия разных мануфактур: в Дубском дворце — изделия мануфактуры Каподимонте, в Мадриде и Аранхуэсе — изделия мануфактуры Буэн‑Ретиро, в вилле ди Портичи — изделия мануфактуры Вены, в дворце в Брюнне — изделия местных мануфактур.
Устройство таких кабинетов было весьма затратным. Так, за кабинет в вилле ди Портичи заплатили 70 000 гульденов, за кабинет в мадридском дворце — 256 958 реалов, а за несколько больший по площади зал в дворце Аранхуэс — 571 555 реалов.
Re: Шедевры Мировой Живописи и Шедевры Фарфора Автор:sergey ROLLING STONESДата: 24.06.26 02:35:40
Фарфор — это прекрасное и благороднейшее керамическое изделие — был изобретён в Китае. С давних пор у китайцев было исключительно тесное отношение к керамике. Они уделяли ей столько же внимания и теоретических размышлений, сколько европейцы — живописи и скульптуре. Поэтому уже 800 лет назад в Китае появились первые коллекционеры и коллекции керамики.
Родословную китайского фарфора можно проследить далеко в глубь веков. В начале стоят сосуды из керамического материала, который мы сегодня называем протофарфором. Химический анализ его сероватого черепка и оливково‑коричневой глазури подтверждает, что для его изготовления использовался материал, похожий на полевой шпат. Хотя происхождение этих предметов известно (провинция Шэньси, окрестности Нанкина, провинция Чжэцзян), их точная датировка связана с определёнными трудностями. Однако известно, что их производили в течение длительного времени. Протофарфор находят начиная с эпохи монгольского владычества (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.) вплоть до династии Тан (618–906 гг. н. э.).
Эта звонкая, твёрдая керамика, которая уже демонстрировала почти полное спекание черепка с глазурью, стала техническим открытием фундаментального значения. Китайские гончары получили керамическую массу, от которой оставался лишь небольшой шаг — совершенствование производственного процесса — до белого прозрачного фарфора. Развитие этого протофарфора достигло своего пика не позднее эпохи династии Тан, когда уже начали появляться предметы из настоящего фарфора. Однако китайцы не проводят столь чёткой границы между керамикой и фарфором, как это принято в Европе.
В Китае фарфор означает лишь разновидность керамики и не имеет собственного отдельного названия.
В Средние века китайский фарфор лишь эпизодически попадал на европейский рынок. В первую очередь Европа интересовалась китайской шёлковой тканью, которую купцы ввозили из Среднего и Дальнего Востока. Но, вероятно, китайский фарфор не мог быть совершенно неизвестен. Конечно, отдельные фарфоровые предметы могли попадать в Европу по торговому пути или в качестве подарков в составе обычных в то время посольств. Крестоносцы также могли находить фарфор во время своих походов в Средний Восток и привозить его как интересную добычу. Некоторые фарфоровые сосуды той эпохи до сих пор находятся в Европе. Их ценили настолько высоко, что заключали в серебряные оправы и хранили в сокровищницах. В качестве примера можно привести чашу эпохи династии Сун (960–1279 гг. н. э.), которая около 1450 года была обрамлена в серебро. Сегодня её можно увидеть в Земельном музее в Касселе. В Нью‑Колледже в Оксфорде находится фарфоровая чаша, предположительно из собрания архиепископа Уорхэма (1450–1532), снабжённая серебряной подставкой примерно 1530 года.
Европа неоднократно пыталась установить контакты с огромным, загадочным азиатским континентом. Особенно в XIII веке усилились попытки наладить прямые связи. Первый шаг сделала именно церковь. Папа Иннокентий IV отправил из Лиона сразу два посольства к монгольским правителям. Первое, возглавляемое францисканцем Лаврентием, отправилось через Сирию к монгольским племенам в Персии; второе — с Джованни ди…
Плано Карпини, также францисканец, во главе посольства отправился к хану Гуюку, который тогда находился к западу от Каракорума. Обе миссии, включая миссию, отправленную в 1249 году королём Людовиком IX, вернулись ни с чем. В 1251 году посланники Людовика Святого также вернулись во Францию. Обширный отчёт о своём путешествии к хану Мункэ (1253) мы обязаны францисканскому монаху Рубруку, которому французский король поручил установить дипломатические отношения. И эти усилия также не увенчались успехом.
Этим объясняется значение Марко Поло — венецианского купца, который отправился в Китай не по политическим и не по религиозным мотивам, а исключительно ради установления торговых отношений. В конце 1271 или в начале 1272 года он вместе со своим отцом Маттео и дядей Никколо отправился в путешествие; они сопровождали отца и его брата Маффео в их поездке в Китай и вернулись в 1295 году (или в начале 1296 года). Одним из результатов его авантюрного путешествия стал знаменитый отчёт о поездке, который он опубликовал в 1298 году. Этот труд привёл всю Европу в восторг. О масштабе его успеха можно судить по 140 дошедшим до наших дней рукописям и ранним печатным изданиям.
«Миллион» («Путешествия венецианца») — так с начала XIV века стали называть труд Марко Поло. Для европейцев эта книга стала окном в новый, неизведанный мир, о котором они знали лишь по разрозненным, несвязанным между собой сообщениям. Для нас книга Марко Поло важна тем, что в ней впервые конкретно упоминается китайский фарфор и способ его изготовления. Во втором томе, в главе LXXVII (издание общины из Венедии от 1956 года, редакция Расмуса) он пишет: «Если затем плыть дальше по большому руслу реки на север, то попадёшь в город Тингуи. О нём особо нечего рассказывать, кроме того, что там изготавливают фарфоровые чаши и тарелки — так, как описал господин Марко: люди там делают фарфоровую посуду следующим образом…»
В этой местности добывают особую глину из карьера: её выкладывают слоями на большую площадку и оставляют там под ветром, дождём и солнцем примерно на тридцать–сорок лет. За это время земля становится настолько тонкой, что из неё можно делать чаши. Затем её раскрашивают и обжигают в печи. Так что те, кто добывает гончарную глину, делают это ради своих детей или внуков. В этом городе находится большой рынок, где на продажу выставляют фарфоровые изделия — там можно приобрести их за восемь венецианских грошей.
Торговля с Китаем в Средние века была затруднена из‑за недостатка транспортных путей. Лишь спустя 200 лет после того, как «Миллион» Марко Поло поверг Европу в изумление португалец Васко да Гама открыл морской путь в Индию и распахнул ворота в богатые страны Востока. Из‑за доступа к морским торговым путям между европейскими прибрежными государствами вспыхнули ожесточённые конфликты. Ревниво следя за успехами португальцев, Испания стремилась завоевать Португалию и взять под контроль восточноиндийскую торговлю. В 1580 году Испании это удалось. Нидерланды и Англия не хотели оставаться в стороне. В XVII веке инициативу перехватили голландцы, в XVIII — англичане.
Торговля с Востоком оказалась весьма прибыльной. Импортировали шёлк, пряности, ценные породы дерева и, не в последнюю очередь, фарфор. С XVI века европейский образ жизни настолько утончился, что изысканные свойства фарфора научились по достоинству ценить; возможно, этому также способствовал высокий уровень производства майолики и фаянса.
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1985-го года) Автор:FragileДата: 24.06.26 01:58:06
Привет мастеру передам - нужно будет поставить стальные лады, когда ротосаундом убью штатные. И звукосниматель надо бы поменять на SPB-3, а то стоковый как-то нетрушно :-з
Re: Давайте поговорим о Fender. Автор:Duff McBurgerДата: 24.06.26 00:31:07
>А у Якжика последний альбом ( на сегодняшний день) >никто не слушал? У меня руки так и не >дошли. Стоит послушать?
Дошли руки. Хороший, душевный альбом. Очень личный - и какой-то выстраданный ( но не вымученный)) ). Альбом записан в дополнение к книге- автобиографии, а сын Глена - это сам Якжик и есть.
Прес это хорошо, отлично это джазз Пятиструны меняют технику, те кто на них играет, начинали на 4-х, и когда подрастут те кто строго начал с пяти, они и поднимут планку пяти- и так далее басов — далее уже всё равно, граница — четыре/пять. Первый самодельный бас в школе(в "ансамбль" гитары барабаны и ионику с усилителями купили на бас нас...и) )) вообще сделали трёхструнным, струны с бас-балалайки оркестра нар. инст.) взяли, датчики один с Тоники наискосок, другой намотали))) И играть было реально удобнее, обхват грифа легче
2Duff McBurger:
>«сейчас все на 5-струнках играют»
Ой ну прям, LOL, “Мастеру” ПРивЕТ ПРи случае !!!
Re: Чемпионат мира по футболу - 2026 Автор:bimoДата: 23.06.26 23:53:54
Завтра буду жарить. Обещал. Я любитель пеку чебуреки без прикрас, не по точному рецепту но кушать можно. А обычно люблю шельпеки, тонкие лепешки в масле и без начинки. ПС недавно увидел в ютубе коммерческие чебуреки весом 300 грамм, не мое получилось сыровато тесто 130 и фарш 170 грамм прожарить сложно. И я решил впредь фарш тоненьким слоем и будет красивое золотистое тесто со вкусом мяса.
Во, цените. Выступление в Донингтоне глазами аудитории. Я так и знал, что они перезаписали вокальные дорожки! >:( Вот только зачем — парень спел как обычно.
Да, тоже хорошие фильмы! Конечно, девушку со спичечной фабрики жалко, и парня из «Огней» — вот это довольно тяжёлые фильмы. Приятно, что на форуме есть те, кто ценит работы Каурисмяки. Надеюсь, прямо сейчас он снимает свой очередной маленький шедевр.
Буквально только что с "трепетом душевным" досмотрели 1-й сезон сериала "Сын" (2017). Динамично и трагически показаны два ключевых этапа в истории Техаса и США.
Роль основного персонажа Илая Маккалоу доверили Пирсу Брендану Броснану. И он с ней замечательно справился, включая стрельбу и верховую езду.
Сериал «Сын» показывает два ключевых этапа в истории Техаса и США:
Середина XIX века — эпоха Дикого Запада, освоение территорий, войны с индейцами (история молодого Илая у команчей).
Начало XX века — индустриализация Юга, нефтяной бум, смена экономических укладов и социальные конфликты (история пожилого Илая и его сына Пита).
Повествование построено на параллельном развитии этих двух временных линий, что позволяет показать трансформацию Америки через судьбу одной семьи. (с) Алиса
****************************************** На очереди 2-й сезон, снятый в 2019-м году.
Re: Битлз в Минске Автор:reango_the_firstДата: 23.06.26 19:54:50
Visma | Lease a Bike объявила состав на «Тур де Франс»: вместо Ваута ван Арта, который пропустит гонку из-за инфекции локтя, в состав включили Давиде Пиганцоли.
23-летний итальянец перешёл в Visma в этом сезоне и весьма хорошо показал себя на Джиро, где занял восьмое место в генерале и помог Йонасу Вингегору одержать победу. На прошлой неделе Пиганцоли выиграл этап и общий зачёт на Route d’Occitanie.
Как помните, Ваут выбыл из-за инфекции в ране локтя. Он пропустит Тур впервые с 2019 года.
В составе Visma — четыре гонщика, которые уже выступали на Джиро: Вингегор, Сепп Кусс, Виктор Кампенартс и Пиганцоли.
Также в команду вошли Маттео Йоргенсон, Бруно Армирайл, Эдоардо Аффини и Пер Странд Хагенес. Последний заменил Кристофа Лапорта.
Бен Тулетт, которого называли кандидатом на замену ван Арту, поедет на «Вуэльту».
Re: Давайте поговорим о Fender. Автор:Duff McBurgerДата: 23.06.26 19:45:41
Я в прошлом году купил себе мексиканский Precision — белый цвет, чёрный пластик, палисандр, в общем, панк-рок 100%. Принёс мастеру лады шлифануть, он сразу завёлся — «детская гитара», «сейчас все на 5-струнках играют», «Fender и Gibson покупают только те, кому мозги промыли» и прочий бред — закончилось тем, что он мне выдал, что известные музыканты играют на Fender только потому, что им компания за рекламу платит, а в студии все записываются на каких-то других инструментах. Это просто смешно! Кому они там за рекламу платят, Уотерсу? Или Резерфорду, который сейчас вообще играет на Squier? Спрашиваю, а что нужно было купить? В ответ: «Jet, Sire или б/у японца лучше бы взял» — которые в ноль скопированы с Fender. И покупая Fender, вы прикасаетесь к музыкальной истории и наследию культовых музыкантов, а покупая какой-нибудь Sire — к обзорам блогеров на YouTube. В общем, смех. А что касается рекламы, то Fender очень пафосная компания, поэтому если вы не Стив Харрис или Дафф МакКаган, они не сделают вам подписной инструмент и уж тем более не будут платить кому-то за рекламу — Fender в ней не нуждается. Конечно, я не такой уж фанат Fender, как и любой другой компании, и вообще — за те деньги, которые они требуют за свои инструменты, они должны предлагать лучшее качество отделки, нормально сделанные лады и прилагать к своим инструментам кейсы или хотя бы чехлы. А что касается модерновых пятиструнок с активной электроникой, то мне они не нравятся. Нет ничего совершеннее Fender Precision, а с дополнительным синглом в бридже это вообще идеал. А что до звучания, то с современными плагинами можно нарулить какой угодно тяжеленный модерновый звук даже на такой старой модели, как Precision — вся «модерновость» создаётся на компьютере в пару кликов и никакие пафосные пятиструнки мне не нужны — металл предпочитаю слушать, а не играть.
Re: Просто интересное кино Автор:LeobaxДата: 23.06.26 19:30:11
>У меня любимые «Тени в раю», «Человек без прошлого» и «Опавшие листья», так ещё нравятся «Я нанял убийцу», «По ту сторону надежды» и «Вдаль уплывают облака».
А мне нравятся все вышеперечисленные фильмы Аки Каурисмяки, каждый по-своему, а вдобавок к вышеприведенному перечню:
"Жизнь богемы", "Девушка со спичечной фабрики", "Ленинградские ковбои едут в Америку" и даже такие "как бы незамысловатые", как "Татьяна, береги свою косынку" или "Огни городских окраин".
Аки Каурисмяки - реальный мастер в своем творчестве!
Re: Какую музыку слушаем? Автор:bimoДата: 23.06.26 19:23:04
Не бывает такого, чтобы босс кого-то там тайно вожделел — это к ним всегда очередь строится, т к. они богатые и без моральных принципов. Так что такое кино и есть самая настоящая социальная фантастика, а не Каурисмяки. Eff the bosses!
Re: Давайте поговорим о Fender. Автор:Duff McBurgerДата: 23.06.26 19:02:33
Да, истерику знатную устроили по этому поводу. «УУУУУУУ я продам все свои Fender, нет буллингу!» и т.п. Нечего истерить, хотите Страт — покупайте Fender, а не всякие там копии. А вообще смешно — чуть что, так Fender Strat у них «несовременный», «нефункциональный», пятка грифа «неактуальная» и вообще на нём только «дедушкин рок» играть, а когда компания пытается защитить свою разработку (я в курсе, что Лео Фендер продал компанию, тем не менее, он не копировал вчистую дизайны Fender в G&L — уж кто-кто, а Лео всегда двигался вперёд и создавал нечто новое, а не пытался бесконечно продавать копии своих старых чертежей под чужим именем), все вдруг кинулись защищать копии Стратокастера. И я что-то не заметил, что можно безнаказанно копировать Rolex, но вот когда речь заходит о гитарах, то вся грязь как всегда льётся на Fender. В общем, я за Fender! GOOOOOOOOOOOO FEEEEEEENDEEEEEERRRRRRRRRRRRRRR!!!
Re: Алла Пугачева Автор:VincenzoДата: 23.06.26 18:43:49
>2Vincenzo: >>Славика она не вдохновляла >Скорее всего Славик ее не вдохновлял.
Возможно. Но тот период - середина 70-ых - скорее интересен тем, что Пугачева еще не до конца понимала, что можно требовать от композиторов и сайдмэнов в лице Веселых ребят. Посему разругалась с ними и разошлась. Возможно, если бы Добрынин появился позже в ее карьере, родилось бы что-нибудь более внятное.
Сопроводительный текст к стиху от Василя Гафи: ************************************************
В контекст Неандертальца выше, вроде можно попробовать верлибр жены запихать. Ибо не так много в творчестве жены про неандертальцев)). Ну или искать надо долго))
На всякий случай определение. Верлибр (свободный стих) — это поэтическая форма, в которой отсутствует рифма, регулярный метр и одинаковая длина строк. От прозы он отличается только тем, что текст разбит на отдельные стихотворные строки, создающие особый ритм и интонацию.
Упомянутый Ноэль Филдинг - один из авторов крайне весёлого комедийного шоу Майти Буш - лучшее что могло случится с британскими комедийными шоу. Знаю на этом сайте любят Монти Пайтон. Эту клоунаду мы категорически не перевариваем.
Майти Буш - форевэ!
************************************
Обезьяны украли его лицо.. Тролля
........................to Noel Fielding
Его нос как ломаный ритм тропинки к ущелью рта, в которое сходит ледник с безумной улыбки скал.
Так огромны его глаза - эти ямы с талой водой... В них прячутся топи болот - зеркала дремучих лесов.
В его чёрных волос гнездо запущены клювы рук: хоть бы веточку утащить для птенца по имени страсть.
Ещё порция нашего контента. Далее текст и ссылки от Василя Гафи: ***********************************************************************
Разбавим тему мультипликацией. Конечно всё в данные времена крайне стремительно устаревает, тем более с буйством ИИ графики. Но тема создана для раскрутки нынешних и будущих проектов, а они рождались не на пустом месте. Иногда нужно с творцом пройти часть его пути в его мокасинах (пусть и виртуально), чтобы понять что к чему задумано и реализовано. Так например у было меня с творчеством Ван Гога. При поступлении в Художественное училище я не очень принимал его картины. А потом где-то на 2-3 курсе прочёл книгу про него. И либо книга зацепила, либо во время чтения чаще рассматривал иллюстрации, что позволило сфокусироваться на нужных моментах. Короче сейчас картины Ван Гога обожаю.
В общем продолжаю. Коллеги которые делали вышеупомянутую игру "Стори оф Алкана" (и где я делал для неё рекламные ролики), после её завершения начали делать игру-раннер про Неандертальца. В этой игре я уже делал не ролики (ну они предполагались наверное к выходу игры, но до этого было ещё далеко). В этой игре мне присылали модельки Неандертальца и Мамонта, я их заригал и проанимировал.
Тут нужно немного подробностей как делают игры. Технология видеоигр такова. По локации бегает математическая точка, которой управляет игрок. К этой точке прицеплен контейнер в котором расположена анимационная модель у которой есть набор анимаций. И эти анимации запускаются программно согласно логике событий: игрок нажимает бежать вперёд - запускается анимация бега у персонажа, игрок атакует - запускается анимация атаки, игрок нажимает прыгнуть - играется анимация прыжка. Более того, в правильно сделанных играх анимация прыжка делится на 3 составляющие: старт прыжка, затем цикл полёта (прыжок ведь может быть длительным падением, которое прерывается согласно логике снаружи контейнера) и 3-я часть анимация приземления. Ну и так далее.
Плюс подробность про игры-раннеры. Специфика игр, что персонаж непрерывно бежит, налетает на препятствия и игрок должен через них перепрыгивать, уклоняться ну плюс те действия, что задумал автор игры (сбор всяких монеток или как в случае с этой игрой - пугать мамонта). В игре Неандерталец должен был быть наблюдаем игроком со спины. Я помимо основных, сделал ещё несколько анимаций для вида спереди. Вроде задумывались ещё интерфейсные анимации, когда можно было выбрать шмот, оружие итд.
В общем я с этим присланным мне неандертальцем выполнял вышеописанную работу - риг и анимации. Буквально через месяц после известных событий 22-ого года была прекращена разработка этой игры-раннера. Материалы остались. Лежали в компе года полтора. Я подумал - мне надо развиваться в производстве роликов (без использования программирования) на движке Анрил Инжин (то в чём сделана игра BONSAFON - подробности про неё вначале темы). Это новая технология, ситуация в мире понятная - мы на пороге огромного шухера, о чём я много раз писал задолго до событий и много раз это было увы потёрто. Ну теперь для некоторых события за окном удивительны. А я в силу пристрастия к истории, сюжетам итд держал руку на пульсе и понимал, что ситуация сейчас как в Алисе: чтоб остаться на месте надо идти вперёд, а чтоб развивать - нужно вперёд бежать.
Ну я взял модельки, взял свои анимации, построил локацию в виде круглой небольшой планеты. Как в игре задумывалось я не узнал, это был не мой фронт работы. Но для своего небольшого мультика по отрабатыванию технологий я решил сделать именно шарообразную локацию. Всяко боле-менее оригинально смотрится. Из своих игровых анимаций набрал сюжет - т.е. это не специально под сюжет анимировалось, а сюжет собран как из конструктора. Примерно как это происходит в треках группы Продиджи. Т.е. это будоражило сознание как технический вызов - можно ли собрать внятный сюжет из игровых анимаций.
Ну и сюжетно пародия сразу на несколько вещей. От фильма Кубрика "Космическая одиссея 2001 года" - саундтреком, до просто тех мужских радостей, когда представляешь как принесёшь своей скво добытого мамонта и в глазах такие салюты от её восторга)))
В мульте у персонажа не было текстур, были просто подкрашенные полигоны. Буквально через некоторое время мне нужно было освоить относительно новуб на тот момент программу для текстуринга Сабстенс Пейнтер. Ну я и пообучался на этом Неандертальце Нео.
Сделал отдельный ролик с вышеописанными анимациями на месте (внутри контейнера), ну и сам персонаж уже с текстурой.
И в ресторане тоже должно что-нибудь звучать! не одни же Комбинация или Минаев способствуют нормальному пищеварению... Например: Crow Blues Band 2026 Bent Strings and Broken Hearts Crow Blues Band 2026 Blues Will Never Die
Re: Что новенького! (Обсуждение "лицензионных дисков") Автор:realifeДата: 23.06.26 16:22:16
Понятно, когда оцифровывают и издают то, что не выходило на CD, или были маленькие тиражи, которые давно закончились. Алиса, Агата, Наутилус издавались в хорошем качестве звучания в разном виде приличными тиражами. Кто будет покупать их оцифровки с пластинок, кроме ярых фанатов? Другое дело Антонов, Леонтьев, Диалог, Песняры. Это редкости. Их оригинальных альбомов на CD никогда не было.
Я бы из ностальгии купил на CD альбом группы Верасы "Музыка для всех". Вполне милая двойная пластинка советского нью-вэйва. Это точно не выходило ))
Re: Просто интересное кино Автор:OursonДата: 23.06.26 16:16:41
2Ourson: >Обсессия (2025) Есть еще фильм "Обсессия"2019 г., довольно нудный, о том, как босс тайно вожделеет свою подчиненную. Обсессия 2025 г. - это не ремейк того?...
Re: Какую музыку слушаем? Автор:margarita12Дата: 23.06.26 15:57:04
