>Просто в Револьвере не такие простые песни как >на Плиз плиз ми. Небо и земля.
Это лишь частичное обстоятельство. Можно вопрос переформулировать: почему Мартин выбрал для этих струнных экспериментов песню Пола про Э.Ригби, а скажем не "For No One". Ну или ту же песню Джона "Tomorrow Never Knows". Джон, скажем, приходит в студию и говорит: "Хочу петь как Далай Лама". А Мартин ему "Нет. Ты будешь петь как в сопровождении фильма Альфреда Хичкока "Психо". "Хорошо, - говорит ему Джон Леннон. – Ведь ты же у нас пятый битл. Тебе все решать".
Re: Какую музыку слушаем? Автор:jose perdomo8/12Дата: 17.05.26 22:46:54
Конкретных причин появления скрипичных, и вообще элементов старой музыки, в аранжировкахх Битлз, навскидку можно назвать три - наркотические эксперименты, сильно изменяющие отношение ко времени и себе в нём, взросление всего поколения и понимание того, что оно просто поколение, как и предыдущие, и усвоение вообще всей музыки что в эфире.
Это же вторая песня Пола, где скрипки есть. Нэ? Тут они просто жёстчё, в соответствии с характером песни.
Само рубато - так приём жёсткой игры называется - в классике вообще весьма распространено. Кто-то, может Эмерик, может кто, смекнул, что перегруженная гитара это почти то же самое, и целенаправленно виолончель к ней приблизил. Хичкок вряд ли при делах вообще...
Re: Коноплев Сергей, С Днём Рождения! Автор:МечтательДата: 17.05.26 21:59:06
>2Стас: >>Ну куда там пихать скрипки в битловский дебютник? >Ну а почему в Револьвер можно? Известность группы >- так себе повод. Хотя частично, конечно, да.
Просто в Револьвере не такие простые песни как на Плиз плиз ми. Небо и земля.
>почему Джон Мартин в последующем не использовал >данный тип сопровождения в других песнях Битлз
Напротив, в знаковых вещах такие же рок-виолончели, в Strawberry, в Walrus, в Onion, во многих вещах. Они просто в миксе с остальным, но так их вполне слышно.
Потом тот же звук у Пола выплывает, у Джорджа в When We Was Fab, тоже много где.
>а почему ждали, чтобы использовать закольцованные >кусочки магнитных лент в Tomorrow Never Knows?
Ее звук приписывают гению Джеффа Эмерика. Вклад Мартина здесь малоизвестен, а значит минимален.
2Bogus:
>Ну или почему подобное больше и не использовали >на всём альбоме Revolver - ведь Tomorrow Never >Knows записали вообще первой, в начале сессий.
Это не совсем так. Потому что использовали и обратную запись вокала, гитар, опыты с изменением скорости. В каких песнях можно даже не упоминать. Но без первой данной вещи Револьвер сложно представить.
>теоретически можно допустить такой вариант сопровождения >уже для "Love Me Do"
Тогда ещё время не пришло для скрипок. Первый битловский альбом спродюсированным Мартиным это по сути лотерея "выстрелит-не выстрелит" и пока не место для таких смелых экспериментов. Только с альбома "Help!" Мартин и начал внедрять что-то неожиданное, до этого был обычный поп-рокешник для девочек в духе "I love her and she loves me, so I'm very happy every day"!
Нормана Бейтса арестовывают, но психиатр, поговорив с ним, «а точнее с его матерью», рассказывает полицейским о том, что у Нормана раздвоение личности: 10 лет назад Норман приревновал мать к новому ухажёру и отравил их обоих, а после не смог расстаться с матерью, выкрал труп из гроба и стал вести с ним диалоги. Постепенно личность матери берёт над ним верх, особенно, когда появляются симпатичные девушки: мать ревнует их к нему и убивает их (так, до Мэрион было убито ещё две девушки). Нормана помещают в психиатрическую клинику. Фильм заканчивается внутренним монологом Нормана, голосом его матери — сильной стороной его разделённой личности.
Обычная криминальная бытовуха снятая на черно-белую пленку. Какое отношение данный сюжет имеет к Битлз и их творчеству? Или это принимается как само собой разумеющийся факт.
Re: Off The Ground Автор:БитломанДата: 17.05.26 21:42:32
Вообще, The Beatles долго не придерживались какой-то "фишки". Записали губную гармошку пару раз, и всё. Потом какой-то период увлекались звучанием 12-струнной гитары, а затем как отрезало, потом немножко а ля кантри аранжировок, и т.д. и т.п.
Можно ведь точно так же поставить вопрос - а почему ждали, чтобы использовать закольцованные кусочки магнитных лент в Tomorrow Never Knows? Ну или почему подобное больше и не использовали на всём альбоме Revolver - ведь Tomorrow Never Knows записали вообще первой, в начале сессий.
История записи "Eleanor Rigby" хорошо известна. Но остается неизвестна причина, по которой продюсер Джордж Мартин взял и решил записать песню Битлз в столь радикальном формате – скрипки и виолончели. Почему идея о подобном типе аккомпанемента не приходила ему в голову раньше? Ведь фильм "Психо" Хичкока вышел в 1960 году и теоретически можно допустить такой вариант сопровождения уже для "Love Me Do". Но нет! Выходит Мартин ждал три года, пока Пол не написал "Eleanor Rigby", чтобы использовать не просто струнные (как скажем в "Yesterday"), а именно столь агрессивно звучащие струнные. Следующий вопрос так же очевиден – почему Джон Мартин в последующем не использовал данный тип сопровождения в других песнях Битлз. Да с учетом успешности сингла "Eleanor Rigby". Для продюсеров это обычная практика: получилось что-то удачное – давай тиражировать дальше. Развивать успех. Но нет. "Eleanor Rigby" остается единственным примером хичкоковского наследия в творчестве группы.
The Hitchcock Connection: How George Martin Weaponized the Strings on "Eleanor Rigby”
On April 28, 1966, The Beatles walked into Abbey Road's Studio Two to record a track that completely defied pop convention. No drums, no guitars, and zero Beatlemania "woo-hoos".
Instead, George Martin transformed Paul’s lonely acoustic tale into a chilling, orchestral powerhouse that would top the British charts later that August.
Drawing direct inspiration from Bernard Herrmann’s tense soundtrack for Alfred Hitchcock's Psycho, George Martin scored a biting, staccato arrangement for a classical string octet—four violins, two violas, and two cellos.
To capture a raw, aggressive texture, nineteen-year-old balance engineer Geoff Emerick placed the microphones right up against the strings, nearly touching the wood. The seasoned session musicians were horrified, complaining that it ruined their classical tone, but the result gave the track its signature, modern urgency.
While John and George Harrison added backing vocals in a later session, George Martin insisted that Paul add the "Ah, look at all the lonely people" refrain over the final chorus, weaving a haunting vocal layer that elevated the song's existential despair.
Pop music grew up in those three studio hours. If anyone was going to prove that classical instrumentation could rock harder than an electric guitar, it was the elegantly tailored producer guiding the console.
Связь с Хичкоком: как Джордж Мартин превратил струнные в основной инструмент в песне «Eleanor Rigby» 28 апреля 1966 года The Beatles пришли во вторую студию Abbey Road Studios, чтобы записать композицию, резко выбивавшуюся из привычных рамок поп-музыки. Ни ударных, ни гитар, ни малейшего намёка на эйфорию битломании. Вместо этого George Martin превратил камерную акустическую идею Paul McCartney в тревожную оркестровую пьесу, которая уже в августе того же года возглавила британские чарты. Вдохновившись напряжённым саундтреком Bernard Herrmann к фильму Psycho режиссёра Alfred Hitchcock, Мартин создал жёсткую, почти рубленую аранжировку для струнного октета: четырёх скрипок, двух альтов и двух виолончелей. Чтобы добиться грубого и агрессивного звучания, девятнадцатилетний звукорежиссёр Geoff Emerick расположил микрофоны вплотную к инструментам — почти касаясь корпуса струнных. Сессионные музыканты были шокированы: подобная техника казалась им угрозой традиционному академическому звучанию. Однако именно этот риск придал записи её характерную современную резкость. Позже John Lennon и George Harrison записали бэк-вокал, а Джордж Мартин настоял, чтобы Маккартни добавил поверх финального припева строку «Ah, look at all the lonely people». Этот дополнительный вокальный слой усилил ощущение отчуждения и экзистенциальной пустоты, став одной из важнейших эмоциональных деталей композиции.
Re: Лена me mine, с днём рождения! Автор:игорь комсомоленкоДата: 17.05.26 21:28:55
Знал, надо думать, что его грохнут. У него же интуиция, как известно.
Про саму песню есть история, что он её выбрал как сингл, и сказал, что это будет хит. Йоко сказала, что никак такая песня стать хитом не может, он ответил "Я сделаю её хитом.". Может, вот этот разговор и записывался.
Есть у Ричарда Баха книга "Иллюзии: приключения мессии, который мессией быть не хотел". Книга 1977го года, сто пудов Джон её читал. Занятно, произведение довольно популярное, но экранизацию так и продинамили. Какие-то следы можно заметить в Arisona Dream или типа того...
Вряд ли там что-то всеобъемлющее типа Нострадамуса, про ВТЦ с коронавирусом и теде. Просто если бы оно там было, оно было бы по памяти вспомнено после сбычи первого из пунктов, и переозвучено. Если надо - посредством гипноза. Более вероятно про самого Джона только - удалено было потому, что сбылось, со стрёма; и, возможно, из здравой мысли, что торговать таким грешно, а может прижать; но больше ничего не было.
Re: Коноплев Сергей, С Днём Рождения! Автор:Аlex ArchiДата: 17.05.26 21:12:47
Swegas — недолго просуществовавшая британская рок-группа из Лондона, которую, наряду с такими группами, как Colosseum, Chicago, Galliard и Blood, Sweat & Tears, можно отнести к волне рок-групп с духовыми инструментами конца 1960-х и начала 1970-х годов, разработавших музыкальный язык, основанный на джазе. Группа Swegas, созданная тромбонистом Ником Ронаи и трубачом Брайаном Джо Спибеем, получила свое название от множественного числа англосаксонского слова «sweg», означающего «звук», «шум» или «мелодия». Ранний период существования группы после её основания в 1969 году был бурным и отмечен многочисленными изменениями в составе, но к 1970 году сформировался стабильный октет, в состав которого вошли Ронаи, трубач Крис Доу, саксофонисты Джон Легг и Рон Шиллингфорд, гитарист Стюарт Уилкинсон, клавишник Кит Страчан, басист Рой Труман и барабанщик Морис МакЭлрой. За свою короткую историю группа записала три альбома (из которых были выпущены только два), прежде чем распалась в конце 1971 года.
Re: Off The Ground Автор:Пол МаккартневичДата: 17.05.26 19:43:27
>2Иннокентий >>Melinda (More or Less >Я вокал Сони Кристины очень люблю. Считаю ее, >Сэнди Денни, Анни Хэслэм и Дагмар Краузе лучшими >вокалистками в роке.
Кстати, в Вы слышали певицу, арфистку Joanna Newsom?
Re: King Crimson Family Автор:FragileДата: 17.05.26 18:41:35
ABBA - The Visitors Alameda - Aire Caldo de Abril Black Sabbath - Mob Rules Boney M. - Boonoonoonoos Fabrizio De André - Fabrizio De André Paco De Lucia - Castro Marin Electric Light Orchestra - Time Eloy - Planets Exodus - Supernova Genesis - Abacab Los Jaivas - Alturas de Macchu Picchu M. Efekt - 33 Maywood - Different Worlds Mireille Mathieu - Je vous aime... Mireille Mathieu - French Collection Nazareth - The Fool Circle Nazareth - ‘Snaz Olympic - The Street Omega - Az arc Rainbow - Difficult to Cure Slade - Till Deaf Do Us Part Smokie - Solid Ground
Юрий Антонов - Юрий Антонов Владимир Высоцкий - Le vol arrêté Владимир Высоцкий - Concert In Toronto Александр Дольский - Песни Иосиф Кобзон - Танго, танго, танго... Людмила Сенчина - Людмила Сенчина
