"Spordileht" от 02.03.90 Интервью с Вячеславом Платоновым. Знали ли финны о ваших планах? В.Платонов: «Финны знали и говорили, что если я пойду в сборную, у них конечно не будет вопросов. Я сказал им, что хочу попробовать себя на высшем уровне, что ситуация в мужском волейболе Союза серьёзная. Условия контракта предусматривали возможность досрочного возвращения». Предполагаем, что готовность возглавить сборную сформировалась давно. «Моральный дух сборной уже давно не даёт мне покоя. Если правление меня утвердит, я организую собрание для игроков сборной в первый день (если хотите принять участие - пожалуйста). Я изложу свои принципы и требования, прежде всего касающиеся моральных качеств спортсмена. Обещаю, что все честно заработанные игроками деньги пойдут им, но также обещаю, что у них ни при каких обстоятельствах не будет излишков денег». Есть ли у вас информация о финансовых проблемах сборной? «Слышал. Но нигде не найдешь официального подтверждения». Давайте поговорим о работе в Финляндии. «В «Райсио Лоймус» я с самого начала поставил строгое условие: игроки не должны пить и курить. Мне сказали, что финские игроки не профессионалы… Я ответил: у вас может и нет профессионалов, но я профессионал. Если я приду к вам работать профессиональным тренером и не смогу собрать из этих игроков достойную команду, потому что игроки не хотят зарабатывать на жизнь спортом, то если вы на это не согласитесь, я не смогу остаться в Финляндии. Они заверили меня на собрании, что я не буду волноваться. Однако привычки не исчезают за одну ночь, поэтому время от времени возникали проблемы.» В Финляндии люди обычно не жалуются на условия работы. А вы? «Условия отличные. Собственный зал, тренируйся сколько хочешь, игры чемпионата по субботам и воскресеньям. Я не скажу ни одного плохого слова.» Команда Райсио "Лойму" занимает второе место после "Таймо" Варкаузе. Когда начнутся суперфиналы, определяющие чемпиона Финляндии? "25 марта. Мы более-менее успеем". Я спросил потому, что матчи Мировой лиги для национальных сборных начнутся в конце апреля. У вас осталось мало времени для команды. "Финны готовы отпустить меня с 1 апреля, так что я увижу суперфиналы наших команд в начале апреля. Тогда я смогу сделать первый отбор для формирования команды. В этом году нужно работать каждый день". Есть ли у вас информация о том, почему американская команда не была приглашена на турнир В.Саввина? В этом году он снова пройдет в Таллинне. В 1987 году США обыграли советскую команду… «Насколько я знаю, сами американцы сказали «нет», потому что хотят спокойно тренироваться, так как их команда сейчас не в лучшей форме (недавно проиграл Кубе пять игр подряд). В любом случае, отказ взаимный, сборная СССР не поедет на Кубок Америки. Я тоже считаю правильным избегать сильнейших соперников в то время, когда мы не способны их победить. Победители не появляются на фоне поражений. Потеряно много времени. Нам будет крайне сложно бороться за первое место на чемпионате Мира в этом году. Но мы обязательно должны стремиться к победе на Олимпийских играх в Барселоне». На фото: В. Платонов: «В национальной сборной СССР нужен другой подход».
Лейбл Cleopatra Records назначил на 19 июня дату выхода альбома "Ride The Rainbow - The Ultimate Tribute To Ritchie Blackmore's Rainbow".
Как утверждает пресс-релиз лейбла, творчество Rainbow – группы, ставшей «победной колесницей» Блэкмора после Deep Purple, - «в полной мере раскрывается в рамках этого звёздного трибьют-альбома».
В записи лонгплея приняли участие не менее шести «выпускников» Rainbow - это Боб Дэйсли (Bob Daisley), Грэм Боннет (Graham Bonnet), Дон Эйри (Don Airey), Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner), Дуги Уайт (Doogie White) и Ронни Ромеро (Ronnie Romero).
Ха а если ближе к нашим ,условно говоря, потому что конечно же Сэр Маккартни П. никакой не баран. Одгако же Известный в сдешних кругах Анатолий Nathan Лазарев (не путать с аффтаром "диагностики кармы" -=)) , которого сами мистики-оккультисты обзывают идеологом "криминальной революции"(термин реж.Говорухина) от эзотёрики) запубликовал сенсационнейшую гипотезу, непосрееееедственнейше затрагивающую дражайшего Дожна нашего Леннона в т ч и , не говоря о столь же уважаемых (ну как - тут, прабабка обзывала Janis "безголосой", ну она-то, правда, в юнные комсомольски годы в хоре Пьяницкого занималась что ли например ) Jimi Hendrix, Jim Morrison и даже великого Элвиса с Куртом Цобэйном!
Так что же пишет Лазарев в статье "Кровь на грампластинках" (яндех знает найдёте) ???? - Что не токма всех клуба-27 членов смерти загадочные (правда, конспирологию вокруг одной из коих некто ролловер преследоват с подозрительной мотивации поддержкою лиц, тскть, обличённых) , но и Леннона убийство, Элвиса смерть , не говоря О Цобейне и Эмми Винохаус - это ...... *барабанная дробь приз в студию* - БОБРОВОЛЬНОЕ (!!??) жертвоприношение, ну, видимо, кНЯЗЮ рОГАТОМУ. И вот, хз как кого -за других не скажу, но меня это крайне настораживает до глубины души, тскть, товариши!
Потому что ну про всяких великих героев народы каждой страны знают соответствующие легенды ибо без таковых сюжетов (часть которых к тому же ещё и правда) национальному самосознанью сформироваться, ну вот такова генетическая предыстория формирования хомо сапиенс, невозможно: ментальная гангрена политкорректности привела к тому, что лондоны-парижи дефакто стали исламскими городами причём хорошо если частично потому как они ж треюуть уже в европах шариат вводить: полюбопытствуйте об обряде обрезалова точки G с целеполагаловом превращения живых женщин в резиновых. В определённом смысле. Например.
Так вот все сюжеты о великих героях объединены одним общим правилом: самопожертвует он(а) всегда во имя за всё хорошее против всего плохого, просто понятия "хорошее" vs "плохое" так часто бывают культуро-зависимы, что это может сбить с толку, но проекция всегда в конечном итоге на одну и ту же одномерную линию от "хуже" к "лучше". А вот чтоб самопожертвовать себя-любимого, кто муже со стороны людей, в1х живших неплохо ибо небедно und знаменито, в2х ни вовсе какого героизму не проповедовавших и даже более того - даёшь расслабон, all u need is love ,все дела - так вот со стороны таких-то людей и ещё и самопожертвование во имя рОГАТОГО ТО ЕСТЬ чтоб буквально ещё и всем чтоб ху...же было с того потом - вот это ни в одну мировую культуру никаким боком не влезает!
Попробую объяснить в красках: можете представить себе сс-овца, самосжегшагося бы во имя Мирового Интернационализма? Или, напротив - коминтерновца, отпилившего бы себе лапу непременно ржавой садовой пилой и без наркозу во имя За веру, царя и отечество? - Так сколь кислоты ни кури, такое представить себе сложновато. Если, конечно, это не самооговоры подсудимых сталинских процессов условного 37г, понятно-как достигнутые. И не наличие близких родственников в заложниках у врагов как инструмент принуждения к. - Ну, вроде все возможные вариации перебрал, хотя мож всё равно чё забыл.
Так Лазарев на прямой и конкреКтный вопрос а самим-то клубцам-27 оно, пардон мой китайский, нахуа - отвечать по существу отказался. Так и кто что думает (if any, -=)) ) ?
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1977-го года) Автор:МечтательДата: 19.04.26 16:23:17
и вот https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6845758 Brian Auger's Oblivion Express - 2024 - '70 Super Pop Montreux (Repertoire Records) picЖанр: Jazz-Rock, Progressive Rock Носитель: WEB Год издания оригинала: 2024 Издатель (лейбл): Repertoire Records Номер по каталогу: None Страна исполнителя (группы): UK Дата / место записи: 17 October 1970, Casino Kursaal, Montreux Аудио кодек: FLAC (*.flac) Тип рипа: (tracks) Битрейт аудио: lossless Наличие сканов в содержимом раздачи: front Продолжительность: 58:04 Источник (Дистрибьютор): TidalТрэклист: 1. The Light - 5:13 2. Pavane - 5:08 3. Maiden Voyage - 6:21 4. On The Road - 9:55 5. The Sword - 5:33 6. Dragon Song - 4:34 7. I Wanna Take You Higher - 5:50 8. Oblivion Express - 8:37 9. Listen Here - 4:53 || Discogs || Rate Your Music || Tidal || Лог проверки качества Замер динамического диапазона (DR) Об альбоме (by Rob Adams): Записанный в период между распадом его группы Trinity и выходом первого альбома Oblivion Express, этот ранее не издававшийся концертный сет неожиданно проливает свет на то, чем занимался Брайан Огер в 1970 году. Oblivion Express предложили клавишнику, известному теперь как «Крёстный отец эйсид-джаза», новое направление, частично навеянное альбомом «Devotion» его старого коллеги по группе, гитариста Джона Маклафлина. И если, как часто говорил Огер, это направление грозило привести его в забвение после поп-хитов, включая его классическую интерпретацию песни Рика Данко и Боба Дилана «This Wheel’s on Fire» с Джули Дрисколл, он явно не был склонен следовать ему осторожно. Это зарождающаяся группа Oblivion Express с тремя четвертями состава, который поклонники Огера могли бы считать «первым» составом. Джим Маллен играет на гитаре, Барри Дин — на бас-гитаре, а Огер — на ударных. Кит Бэйли, которого вскоре заменит Робби Макинтош, возможно, не обладает таким же лидерским потенциалом, как Макинтош, но он отлично справляется со своей работой в группе, которая сочетает в себе необузданную энергию и откровенный, блюзовый драйв с отточенными ансамблевыми аранжировками. Для давних поклонников Оже это захватывающий взгляд на то, как развивалась группа Oblivion Express. Четыре из девяти композиций остались с последнего альбома Trinity, «Befour». «Pavane» Габриэля Форе — это действительно дикая поездка, где Маллен подхватывает мелодию, прежде чем начать соло, которое, несомненно, гораздо более энергичное, чем мог предположить композитор. «Maiden Voyage» также добавляет больше мотора, чем паруса, к стандарту Херби Хэнкока, а «I Wanna Take You Higher» Слая Стоуна поражает своей динамичностью. Если пульсирующая композиция Эдди Харриса «Listen Here» заканчивается немного резко, это не имеет значения, поскольку она уже выполнила свою задачу как бис, позволив Оже превратить клавиатуру своего органа Хаммонда в конгу, пока нарастает волнение. Из пяти номеров, которые появятся на первом альбоме Oblivion Express, «Dragon Song» Джона Маклафлина — это особый шедевр; её настойчивая угроза вдохновила Маллена и Оже на импровизацию с огнём, а «Oblivion Express» — своего рода манифест группы и одновременно заглавная мелодия — показывает, что, несмотря на всю создаваемую ими энергию и драйв, они также обладали ритмом, игрой света и тени и композиционной структурой. Впереди нас ждало появление одарённого Макинтоша, который встретил жестокий, преждевременный и случайный конец, и ещё одного шотландца, Алекса Лигертвуда, который перенёс Oblivion Express в более соул- и грувовую среду. Однако это и есть план действий – взрывоопасный, страстный, напряженный и захватывающий.
Re: Progressive Rock Автор:PantherodactylДата: 19.04.26 16:02:06
о а вота ещё новинка от того же: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6847456 Ekseption - 2025 - Planet Ekseption: The Complete Album Collection (Universal 752-540-4) picПервые девять альбомов группы, выпущенные Philips, были ремастерированы исключительно с оригинальных мастер-лент. Остальные три альбома были ремастерированы с использованием наилучших возможных источников. Бонус-диск, содержащий синглы и би-сайды, не вошедшие в альбомы, впервые с момента его выхода в 1966 году включает три трека с дебютного сингла, также ремастерированные с оригинальных лент. Жанр: Jazz-Rock, Art Rock, Prog Rock, Symphonic Rock Носитель: CD (Studio, Remaster, 13CD Boxset, Reissue) Страна-производитель диска (релиза): Europe Год издания оригинала: 2025 Издатель (лейбл): Universal Music Номер по каталогу: 752 540-4 Страна исполнителя (группы): Netherlands Аудио кодек: FLAC (*.flac) Тип рипа: (tracks + .cue) Битрейт аудио: lossless Наличие сканов в содержимом раздачи: full scans Продолжительность: 8:46:57 Источник (релизер): Condrat CD1 - Ekseption, 1969 || 31:19 CD2 - Beggar Julia's Time Trip, 1970 || 34:40 CD3 - CD 3 - 3, 1970 || 35:50 CD4 - Ekseption 00.04, 1971 || 37:00 CD5 - 5, 1972 || 42:57 CD6 - Trinity, 1973 || 40:58 CD7 - Bingo, 1974 || 39:01
кто что знаеть про них ???
Re: Последние два CD, которые вы купили? Автор:ГегемонДата: 19.04.26 15:58:46
2Fragile: >2Pantherodactyl: >>лично мну ненавидють без объяснений >Знакомая и тоже мною испытанная ситуёвина много >раз. Плевать, нет разве? Я потому с детству детективы люблю что когда я что не понимаю это мну ломаеть. Просто аж физичске. Врачи в моё нищее совковое деццтво звали это как помнится дефицитом торможенья коры мозга головы - в переводе на простой язык невозможность силой заставить себя игнорить логическое противоречие (другое дело что бывает когда не надо это знание показывать -=) ) . Т.е ну не лезть в конфиденциальну инфу других лиц ещё могу ся заставить самоуговорами что нельзя жить в обществе игноря его законы, но если оно того не касается - то причин наступать себе на мозг нуль.
Кто муже над ролловером я зашутил при помощи его величвства ИИ: он же скачкообразно с началу 2025г стал всеобщепопулярен, я же про нейросетки начал изучать с 1997 а в 2018 уже неху...дую зрпт за них-родимых получал. Поэтому я засунул в ИИ доступные мне на тот момент книжки про сабжа ролловеровой темы 15-летней длины с нижайшею просьбою к нему (ИИ, а не ролловеру) спародировать поведение ролловерова Сабжа given circumstancez. Так вот тот мафильярно-панибратский прогон апреля 2024, за который мне там писать запретили это как раз апофегей этой ИИ-работы.
Так что теперя мне научный интерес. Потому что 1 варианДт что книжки были не так адекватны, чтоб изобразить поведение описанного в них человека в достаточной мере проадопобобно, либо использованный мною тогда движок ИИ не справился с задачей копировать поведение человека по мемуарам разных авторов - тогда ролловер возмутился топорностью уровня пародии либо не понял на кого же именно оная была сделана - это ДВА уже варианта что было на самом деле. Вторая ветка, имхо менее вероятная, но игнорить не следует - что ролловера забесил сам факт что кто-то его сабжа пародируеть.
Это научный интерес того же рода, что и мой замысел r0b0jam - совместный джэм нескольких людей с ИИ, который слушает, анализирует и потом пытается импровизить в подражание тому, кого перед тем ему скоммутировали на вход. Так наука тут в том а что же блин будет если человек попеременно будет играть и слушать нейросеть? Я с раскруткой-пиаром этого проекта в фев 2023 влез в тусу кулеша петра (оказавшегося хз почему сочувствующим г0мо-п3до-мафии хотя сам кмк и не п3д0фил и не г0м0с3к, но да не буду отвлекаться) , да вот сам движок чётазаглючил так что всё никак не допилю до ума. Кулеш кстати поначалу-то сказал идея здравая. Хотя Анечка Новикого с тусы Мешуреса (кстати в курсе его заведенье прикрылос?) с этим меня послала что мол у них не научное шоу.
Вот и над ролловером того же плана научно эксперимендтирую. Ах-ох неполиткорректно скажете - да я в курсе, но многие научные истины неполиткорректны. Например что никакого глобального потепления нет низуя а есть фиксируемый лет 500 или сколько там погодология сущевствует хаотическое колебание средних температур с периодом лет 30-50, то бешь оно суть осциляция, а не линейный рост. Ну а как конспирология про цовид%19, за которую банил ютюб, оказалась единомоментно признана официально и что всплыли секректные протоколы кЛАУСА шВАБА (инверсная орфография имён для таких) - это недавно наблюдали все. (Кстати говорят у вас на в европпах-штатах это было жощще ,чем тутого в рашках.) Уж не говоря как неполиткорректны "артефакты" Склярова Андрей Юрича = 10тонные гранитные и базальтовые глыбы хз-какой технологией подогнанные ТАК, что бритва "нева" и/или лист А4 не влазит, но при этом внешние поверхнорсти оставлены теми неведомыми строителями ов всей своей превозданной природной хаотичности формы.
Нет, ну правда - надо с таких, как сенглебч неврозов и православный психиатр (угу и такое быват) александр данилин (а вы почитайте его книжки "ЛСД" и "миф о шизофрении" - там НЛП-шных кругов "подстройка-ведение" ака "втирвание в доверие для втирания очков" штук 20 в каждой!), спрашивать по философскому счёту HIC RHODUS - HIC SALTA ! Кто не в курсе древнегреческаго перевожу: "назвался пингвином - спи на льду!" ТО ЕСТЬ заставить обоих (а на пару ещё и рыжу лисомордию псевдолибералку латынину) заставить СОБСТВЕННОРУЧНО ПИЛИТЬ, ШУРА, ПИЛИТЬ базальтовые глыбы хотя бы в 1 тонну до того же "квалитета" (заводской термин означающий точность соответствия формы детали чертежу) , что и у Пирамид Склярова, коих к слову в Египете лишь 7 из 450 и почему-то на каждой власти находят причины для закрытия на "ремондт" - так что Склярову тоже ж довольно серыми методами пришлось свои величайшие докфильмы сымать! Так вот Склярову профессорА археологии етс говорят да знаем мы про эти твои удлинённые черепа - но ты пойми у нас же кредиты, семьи , карьера, реномэ етс. И делать это неврозов, данилин и латынина обязаны должны именно теми орудьями труда, которые считаются актуальными Древнему Египту ииииименно с позиции ими ка кэтатистами отстаиваемой академической официальной науки! - Помните добрый (не очень(с)Борат) анегд про летающих цирковых крокодилов "о, мадам, знали бы Вы КАААК нас тут п*****дят"(с)? - Вот этих так п*дить и надо! - Поэтому нах политкорректность в Науке!
Re: Какую музыку слушаем? Автор:casio-Дата: 19.04.26 14:56:26
>Выглядит так, да. Причем в 2CD версии переиздания >этот кусок приклеили к Take 1, но и в треклисте >это отметили.
Благодарю за ответ! Да, сравнил бокс с 2CD изданием - вы правы, там первый дубль склеен и в буклете есть объяснение.
А может, вы в курсе, в чем суть бонусов к 4-му диску с моно-версией альбома? Так понимаю, это все отбракованные моно-миксы. Кроме "Strawberry Fields / Penny Lane". В книге про это тоже почти ничего нет
Re: A day in the life Автор:БитломанДата: 19.04.26 14:37:35
> почему вдруг в конце второго дубля звучит этот "оооооммммммм"
Возможно, слушаю другой какой-то микс, там мычание есть, а аккорда нет. Там же, где есть аккорд, затрудняюсь найти мычание, там фисгармония и рояльные обертона.
Понял Вас так, что есть версия, где совместили то и то, но, по ходу, её как раз и нет... "А кто увидит нас, тот сразу ахнет.".
Обсуждение новости: "Новость "Лучшие кавер-версии песен с альбома «Abbey Road»"" Автор:DISCO COMMANDERДата: 19.04.26 14:34:34
>Лос-Анджелес построили в том месте, где нельзя >строить город: в котловине, где застаивается воздух. >Там нужно было строить порт и дорогу. И работать >только вахтовым методом. >Почему городом никто не занимается, не борется >с преступностью, наркотиками? Там что, никто не >живёт, кто может?
Это вам в Белый Дом надо обращаться:)) А мы здесь про песни преимущественно.
Re: A day in the life Автор:BogusДата: 19.04.26 14:04:12
>Изучаю сейчас бокс 2017 года. И возник вопрос. >Подскажите, пожалуйста: правильно понимаю, что >ко второму дублю "A Day In The Life", записанному >19 января 1967 года, "приклеили" в этом издании >"Hummed Last Chord", который был записан 10 февраля >1967 года? >В книге из бокса об этой склейке ничего нет.
Выглядит так, да. Причем в 2CD версии переиздания этот кусок приклеили к Take 1, но и в треклисте это отметили.
2Битломан:
>2Корнелий: >>В книге из бокса об этой склейке ничего нет. >Вероятно потому, что склейка есть на первом же >изданном варианте, на виниловой пластинке 1967го. >Потом где-то был вариант без аккорда, но он как >раз оригинальное дополнение.
Вопрос про первоначальную реализацию концовки, которую они хором всей компанией с друзьями и коллегами пытались "промычать" голосом.
Т.к. дубли 1 и 2 не использовались в дальнейшей работе над песней (за основу был выбран дубль 4), отсюда и возникает вопрос - почему вдруг в конце второго дубля звучит этот "оооооммммммм", который они изначально хотели пристегнуть в конец песни, которую строили на основе четвёртого дубля.
Я думаю, что решили показать таким образом более сырой вариант песни (дубль 2) и пристегнуть к нему забракованную изначальную задумку окончания. Два в одном, так сказать. Предполагаю, что кто-то посчитал, что включить дубль 4 (который оброс наложениями и дополнениями) с этой изначальной концовкой было слишком похоже на финальный вариант песни с незначительным отличием в финальном аккорде, где вместо пианино будет этот гудящий "хор".
> Сама исходная запись вся собрана из кусочков, как одно целое вживую никогда не звучала, потому никто об этой конкретной склейке специально писать не стал.
Ну в "живую" был только фундамент песни - он был записан одним дублем, а не по кускам, включая места, куда позже добавили оркестр и секцию Пола в середине. Далее всё остальное уже было добавлено в последствии путём наложений. Единственное, что действительно приклеили потом монтажом - это финальный аккорд на трёх пианино.
Re: Какую музыку слушаем? Автор:SabbathДата: 19.04.26 13:39:27
Вероятно потому, что склейка есть на первом же изданном варианте, на виниловой пластинке 1967го. Потом где-то был вариант без аккорда, но он как раз оригинальное дополнение.
Сама исходная запись вся собрана из кусочков, как одно целое вживую никогда не звучала, потому никто об этой конкретной склейке специально писать не стал. В основном писали о том, как сам аккорд был сделан - там все, включая "пятого битла" и Ринго, одновременно взяли аккорды на всём клавишном, что было, плюс тогда только появившаяся в такой мере компрессия, чтобы весь хвост был слышен, а потом, кажется, ещё по второму разу поверх добавили то же самое.
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1975-го года) Автор:SabbathДата: 19.04.26 13:38:20
Опрос завершаем ориентировочно во вторник. Просьба ускориться ко всем, кто хотел поучаствовать, но пока ещё не прислал списки. Последний срок приёма списков - 21 апреля 15:00.
Изучаю сейчас бокс 2017 года. И возник вопрос. Подскажите, пожалуйста: правильно понимаю, что ко второму дублю "A Day In The Life", записанному 19 января 1967 года, "приклеили" в этом издании "Hummed Last Chord", который был записан 10 февраля 1967 года? В книге из бокса об этой склейке ничего нет.
Re: Вопрос к модераторам Автор:V_NikolaeffДата: 19.04.26 12:56:32
English | 2026 | ISBN: 1668075563 | 400 pages | True EPUB | 47.75 MB Убедительная, захватывающая и полная глубоких идей, эта двойная биография, написанная известным журналистом New York Times Джимом Виндольфом, погружает читателя в удивительно поддерживающие, порой соперничающие и всегда плодотворные отношения между Бобом Диланом и The Beatles, раскрывая, как они вдохновляли и преобразовывали друг друга как авторов песен, исполнителей и культурных икон. От первоначального пренебрежительного отношения Дилана к The Beatles как к группе для «подростков» до его осознания того, что они «указывали направление, куда должна двигаться музыка», — и от навязчивого прослушивания The Beatles ранних записей Дилана до их импровизированных исполнений пятнадцати песен Дилана во время записи альбома Get Back в 1969 году — книга запечатлела моменты, которые подтолкнули Дилана к «электрическому» звучанию и вдохновили The Beatles на углубление своих текстов. Очень занимательная и полная закулисных анекдотов, книга «Куда должна была двигаться музыка» — это глубокий портрет ранее не исследованных отношений, полных товарищества, конкуренции и взаимного развития. Это не просто биография музыканта, это возможность из первых рядов прикоснуться к силам, сформировавшим целую эпоху — незабываемое событие для любителей музыки, поклонников поп-культуры и всех, кто интересуется магией, возникающей при столкновении легенд. https://uploadgig.com/file/download/0eb4afb677D7e169/sanet.st-Where_the_Music_Had_to_Go...
password: sanet.st@Mercurybooks
Re: Новые книги о "Битлз" Автор:VincenzoДата: 19.04.26 12:26:19
Эта книга прослеживает внутренний мир женщины, которая отвергала все рамки, которые мир пытался ей навязать. От ее ранних концептуальных работ до ее пожизненной преданности миру, присутствию в настоящем моменте и творческой свободе, она исследует сияющий интеллект, стоящий за одной из самых непонятых фигур современной культуры. Йоко Оно всегда жила там, где встречаются искусство, дух и радикальное воображение. «Разум, сотканный из света» прослеживает внутренний мир женщины, которая отвергала все рамки, которые мир пытался ей навязать. От ее ранних концептуальных работ до ее пожизненной преданности миру, присутствию в настоящем моменте и творческой свободе, эта книга исследует сияющий интеллект, стоящий за одной из самых непонятых фигур современной культуры. Вместо того чтобы пересказывать знакомые мифы, она следует более глубокому потоку — Йоко как провидице, которая рассматривала саму жизнь как свою среду. Ее молчание, ее провокация, ее нежность, ее бескомпромиссная ясность: каждый из этих элементов становится дверью в разум, сформированный светом, возможностями и мужеством оставаться самой собой. Это портрет Йоко Оно не как иконы или объекта споров, а как мыслителя, творца и духовной силы, чье творчество продолжает бросать вызов, смягчать и пробуждать мир.
Это песня Леннона, дописанная Маккартни, приблизительно так же, как A Day, которая состоит из двух значительно менее связанных внешне логически половин, и определённо песня Битлз. Another Day, All Things, Child - вообще-то ещё в Индии написана, насколько помню - вполне могу. Пример с Pity в соответствующей теме я же и привёл - это песня Битлз сто пудов, просто объективно. Все её так тогда, когда она в конце концов вышла, и восприняли. Back Seat чуть выбивается, но если бы Пол своевременно решил её вставить в попурри на второй стороне Abbey сразу после Money, она бы, без всяких сомнений, вошла, и никаких бы сомнений в своей битловости сейчас бы не вызывала ни у кого.
Джон думал о воссоздании Битлз. Эта мысль витала в воздухе, и с приличной вероятностью реализовалась бы, если бы он остался жив. Фактически, с ним живым та же песня была бы записана Битлз в начале восьмидесятых. Вполне возможно, с тем же Линном в качестве продюсера. Мне кажется, всем это было понятно тогда. У людей отняли, вместо одного музыканта, продолжение общей истории, в котором люди, сначала поссорившись, затем мирятся, приблизительно так. Песня это то, что из этой истории удалось сохранить.
На форуме битломанов я Битломан. Мысль о том, что наименования обычно пишут с большой буквы, и ирония типа "кто тут, к примеру, в цари крайний", как-то перевесили скромность в данном случае, а теперь менять уже поздно. Обратного ходу у ракеты нет.
Re: Новый альбом Пола Маккартни "The Boys of Dungeon Lane" (2026) Автор:MikeGearДата: 19.04.26 12:17:36
2Битломан: Совершенно верно, это песня Леннона, а не Битлз. Что для вас песня Битлз? В фильме "Гет бэк" мы наблюдаем как рождаются битловские шедевры и тут же рядом песни другого качества и уровня: "Бэк сит оф май кар", "Эназер дэй", "Тедди бой", "Ол сингс маст пас", "Чайлд оф нейча".Вы их можете представить на битловском альбоме? Организм Битлз умирал постепенно. А песню "Свободный как птица" Джон набросал уже не будучи битлом не по каким критериям. Насчёт того, что я меняю мнение по каким-то там причинам,аккуратнее пожалуйста, а то ведь Вольф Мессинг получается, предсказания всегда смешили здравомыслящих людей. Вы Битломан? Что же, я намного больше...
Чё посеешь, то и пожнёшь. Тогда как жить вот в таком решительно никак невозможно.
Лично у меня песня вызывает ассоциации с Диланом довольно сильные, как его лирикой, так и протестными песнями типа A Hard Rain’s a-Gonna Fall, и финальная двусмысленность, на мой взгляд, в ту же сторону - это отсутствие внятных отношений, как личных, так и проецируемых ими социальных, на фоне того, что вообще всё погореть может. Зыбкость в песне тотальна, нет, с точки зрения англичанина, рационального управления; "no-reign wood". Героиня песни мало предсказуема потому, что "без царя в голове", ожидать от неё можно чего угодно.
С какого-то угла нагло-вызывающая - точнее, такая, чтобы можно было презирать какой бы реакция ни была - феминистическая трактовка от политкорекктно науськанного ИИ, с нигде в песне не упоминающимися бабой и козлом на поляне на картинке, логична - поскольку напрямую секс в песне нигде не упомянут, можно воспринимать соло ситара между "it's time for bed" и "she told me" и так, что он отсутствовал, вопреки тому, что Джон в интервью говорил что-то типа "я пытался изобразить _любовную_ встречу так, чтобы жена не догадалась" - но это только один из оттенков песни, и, с ситаром в духе "это всё лишь майя", вряд ли главный. Главный, думаю, всё же зыбкость и отсутствие конкретики такое, что можно прочесть очень по-разному, о себе своим пониманием сказав больше, чем о песне. Или, при отсуствии своего, о ком-то другом, у кого понимание бездумно позаимствовано.
🎸 «Norwegian Wood»: девальвация мужского в пространстве чужого интерьера
«Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» — один из самых загадочных треков «Битлз», вышедший на альбоме Rubber Soul в 1965 году 🎵. За обманчивой простотой акустической гитары и ситара скрывается тонко выстроенная драма, в центре которой — радикальный сдвиг в распределении власти между мужчиной и женщиной ⚖️.
🚪 Пространство как власть Песня начинается с того, что мужчина-рассказчик оказывается в чужом пространстве — в комнате девушки. Это принципиально. Он не принимает, он принят; не хозяин, а гость. Норвежская сосновая вагонка на стенах («Norwegian wood») — не нейтральный декор, а маркер её суверенитета 🌲. Интерьер принадлежит ей, и она сама определяет правила. Мужчина садится — потому что ему разрешают сесть. Он пьёт её вино 🍷. Он ждёт, пока она закончит работу. В каждом из этих жестов — подчинение бытовому распорядку, который установила женщина. Типичная ролевая схема середины 1960-х здесь перевёрнута: не она украшает его мир, а он вписывается в её.
🌙 Обещание, которое не исполняется Кульминация первой части — «она сказала, что пришло время спать» — звучит как эротическое обещание. Читатель (и рассказчик) ожидают определённого продолжения. Но женщина уходит спать одна, оставив его на полу в ванной 🛁. Это момент максимального унижения мужской субъектности. Не отказ в грубой форме — что позволило бы сохранить достоинство через конфликт, — а мягкое, почти административное исключение. Он остался, но как предмет, как деталь интерьера — наравне с той самой норвежской вагонкой.
🌅 Утро: реванш или капитуляция? Финал неоднозначен. Проснувшись в одиночестве, рассказчик поджигает комнату — или, по крайней мере, намекает на это: «I lit a fire» 🔥. Многие интерпретируют это как акт мести, попытку символически уничтожить пространство, в котором он был обесценен. Но этот финальный жест скорее подчёркивает бессилие, чем восстанавливает власть. Поджог — действие того, кто не может ответить иначе 😶. Слова не были сказаны, объяснения не потребованы, разговор не состоялся. Единственный доступный ему ответ — разрушение, причём разрушение тайное, безмолвное. Женщина к этому моменту уже ушла — и, по всей видимости, не узнает ничего. 🎶 Голос ситара и ускользающий смысл Показательно, что именно эта песня стала первой в западной рок-музыке с ситаром — инструментом, связанным в массовом сознании с Востоком, с чем-то иным, неприручённым 🪕. Тембральная чужеродность ситара рифмуется с чужеродностью самой ситуации: мужчина попал в пространство, логику которого он не контролирует и не понимает. Леннон написал песню как закодированный рассказ об измене — достаточно туманный, чтобы избежать скандала. Но в этой туманности и рождается главный смысловой эффект: мужской голос здесь не главный голос 🤫. Он рассказывает историю, в которой был лишь эпизодом.
💭 Итог «Norwegian Wood» — редкий для своего времени текст, в котором мужская перспектива подаётся не как норма, а как уязвимость 🪞. Рассказчик не соблазнитель и не герой — он человек, которого впустили, подержали и отпустили. Женщина в песне не описана, не объяснена и не осуждена: она просто действует по своим правилам. Именно это молчаливое равнодушие к мужским ожиданиям и составляет подлинный сюжет песни — тихую, вежливую и абсолютную девальвацию 🐦.
Re: Новый альбом Пола Маккартни "The Boys of Dungeon Lane" (2026) Автор:PavilДата: 19.04.26 11:42:57
>2Бри: >>Ну наконец-то они впервые сыграли и спели вместе. >Как-то странно, но были уже вещи. С ходу в качестве примера: >"Walk with You" (feat. Paul McCartney) >"We're on the Road Again"
2Ясный Перец:
>A Beautiful Night 97-го года считать дуэтом? Вот тоже об этом думал! Ещё Act Naturaly, What Goes On... Это только на вскидку, а если в ринговских сольниках покопаться, то...
Re: Что читаем? Автор:БитломанДата: 19.04.26 11:26:49
Уверен, если Вы здесь будете через, скажем, полгода, в другой теме Вы, заметив в теме какого-то битлз-пуриста, напишете, что песня и запись шедевральны.
По мне, это песня Леннона, дописанная Маккартни, записанная Битлз, с продюсером Линном - приблизительно то же самое, что альбом Джорджа, или там Уилбериз. Это Битлз на порядки больше, чем то, что из Битлз Спектор сделал.
Good Night это шутка была, а он сделал таким целый альбом. Прикиньте, если бы все пластинки как только бабки появились такими бы стали - на его фоне Мартин действительно пятый битл.
Никто и не подумал Спектора в этот список включать, никто его до этого места и не вспомнил, а он ведь реально гору записей перекопал, потом сотрудничал и с Джорджем, и с Джоном. Просто он копал хорошо, но слегка "не туда". И в доигрался в крутого, сделал из своей жизни оперу, теперь его вообще вспоминать моветон. В основном про Пола такое говорят, но это вообще общебитловская черта - если какие проблемы, битлы "не при делах", посвистывая в сторону. Можно понять - проблем вообще столько, что если в каждую забуриваться, то никуда не дойти.
Седьмую Симфонию Брукнера слушал вживую тринадцать лет назад, те воспоминания во многом уже ушли, поэтому напишу о произведении подробно.
Вторая часть его посвящена Вагнеру, учителю Брукнера, в программе и программке на это особый упор; меж тем, как целое она посвящена Людвигу Второму Баварскому, патрону Вагнера, который построил известный замок Нойшванштайн, и в музыке это в известном смысле отражается. Для меня сегодня опус прозвучал следующим образом.
Молодой человек, обеспеченный, столичный житель, едет в деревню на манер Онегина, получив наследство, в которое ему надо вступить. Начинается первая часть, Аллегро Модерато, приблизительно как пасторальная Бетховена. Он любуется на красоты, знакомится по дороге, допустим, с соседкой, молодой девушкой, наклёвывается романтический интерес, поле, лес, птички... Рыцарский замок, весьма внушительных размеров. И это, получается, наследство и есть, чего молодой человек нисколько не ожидал. Проживая в столице обеспеченным образом, он в целом интересовался совершенно иными вещами, а оказывается, что он наследник рода с героической историей - в общем, кто-то типа лорда Баскервиля, только без собаки. Меж тем, какая-то мистика там наследным образом присутствует тоже.
Во второй части, Адажио, с вагнеровскими тубами в симфонии впервые, он погружается - посредством, допустим, мажордома, библиотеки, которая в замке есть, и соответствующего замку размерами фолианта - в славную историю своего рода. Параллельно развивается романтическая линия в современности - притом он находит ей прямые параллели в истории; похоже, что они с соседкой, и внешне, и характерами, очень похожи на каких-то там его далёких предков, и что-то вроде того уже было когда-то. То есть ему, можно сказать, отношения с ней на роду написаны.
В третьей части, Скерцо, всей этой стоящей на плечах героики идиллии обнаруживается какая-то угроза. Возможно, стихийная, там обвал с гор может завалить замок и нужно что-то предпринимать, или приходят известия о начинающейся войне, или, как вариант, на наследство претендуют какие-то жулики. В каком угодно случае, молодой человек решает угрозе противостоять - и его мужество переводит романтическую линию на новую ступень.
И в четвёртой части, Финале, пасторальное начало которого наводит на мысль, что угроза была скорее учебной, проверкой на вшивость - продемонстрировал решительно готовность, если что, возглавить местное ополчение, и достаточно - оказывается, что вступить в наследство по закону это одно дело, это просто, а другое если он хочет всё унаследовать по всем правилам, то есть традициям, в частности, если он намерен жениться; тогда ему, допустим, нужно совершить альпинистское восхождение на местную самую большую гору. Так написано в фолианте. И подписано всеми успешно женившимися предками. Там, на горе, как написано, каждый из них что-то оставил на память, в чём ему предлагается удостовериться, самому поступив так же...
И он, рискуя жизнью, совершает это восхождение.
В целом, сюжет совершенно сказочный, однако думаю, что как-то иначе симфонию с её перепадами настроений и образов интерпретировать в той или иной мере реалистически сложно. Как минимум, предполагаю, что передал её настроения корректно. У современников, жителей девятнадцатого столетия, она вызвала полный восторг, была принята лучше, чем всё написанное композитором до того.
Интересно также отметить, что Шостакович в начале своей Седьмой имел первую часть брукнеровской в виду, но потом у него всё сворачивает в совершенно другую сторону.
Хоть Брукнер всё равно остался мне далёк - всё у него преувеличено, слишком подробно и долго, и себя таким молодым человеком представить ни в коем случае не могу, и, вероятно, никак и не смогу, симфонию нужно было слушать лет в девятнадцать-двадцать; и кому-то другому, у меня бы она и тогда вызвала бы скепсис, наверное - но вышла она у Валерия Кузьмича и Госкапеллы на самом деле благородно, и искренне, и мне концерт понравился настолько, что я по возвращении домой тут же взял один из последних оставшихся абонементов на следующий сезон.
Что изначально мало имел в виду, поскольку в этом сезоне вышел перебор, и прямо завтра иду на абонементный концерт тоже, и мало времени и сил так остаётся на другое культурное; что кого-то там может и огорчить. Однако, когда из того, что мне принципиально далеко, делают то, что мне честно нравится, оно стоит большего внимания.
