Последние сообщения - Все форумы

5 ИЮНЯ

Сегодня родились:

1947, Фредди Стоун, гитарист группы Sly and The Family Stone (1971 год в США и хит 1972 года в Великобритании "Family Affair").

1947, Лори Андерсон, певица (британский хит 1981 года «O Superman»).

1947, Том Эванс (фото), бас-гитара, вокал, Badfinger (хит-сингл 1970 года в Великобритании и США "Come And Get It"). Эванс покончил жизнь самоубийством 19 ноября 1983 года.

1948, Фрэнк Эслерсмит, клавишные, Air Supply (хит-сингл 1980 года в Великобритании "All Out Of Love", сингл №1 в США 1981 года "The One That You Love"). Он умер 1 марта 1991 года.

1952, Нико МакБрейн, ударные, Iron Maiden (сингл № 1 в Великобритании 1991 года «Bring Your Daughter To The Slaughter»).

1970, Клаус Норрин, Aqua (сингл № 1 в Великобритании 1997 года «Barbie Girl»).

1971, Марк Уолберг, Марки Марк, New Kids On The Block (сингл № 1 в США 1991 года «Good Vibrations»). Сольная карьера:

1979, Пит Вентц, бас-гитарист, Fall Out Boy (альбом № 1 в США 2007 года «Infinity on High»).


Ушли из жизни:

1990 год:
Джим Ходдер (Steely Dan)

1993 год:
Конвей Твитти

2004 год:
Роберт Куин

HAIR Rave-Up (Live From The Shaftesbury Theatre, London) 1969
HAIRBAND Band On The Wagon 1969
ALEX HARVEY Roman Wall Blues 1969

Брасс-роковая трилогия от Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band. После ухода из Big Soul Band, Алекс Харви с помощью своего брата Лесли записал сольный акустический альбом Blues, затем братья вместе побывали в составах психоделических групп Blues Counsil и Giant Moth. После того как Алекс выпустил несколько неудачных синглов на Decca Records, он принял выгодное предложение войдя в состав аккомпанирующего ансамбля лондонской труппы рок-мюзикла Волосы.
Музыканты приходили и уходили, текучка кадров была постоянная, но Харви просидел безвылазно в оркестровой яме без малого четыре года, с 1968 по 1972 г. Причём в рок-опере он использовался не только как гитарист, но и как бэк-вокалист для вокальных партий. Со временем, с подачи Дерека Уодсворта, музыкального руководителя мюзикла (известный музыкант-джазмен, композитор и дирижер) он стал главным действующим лицом в оркестре и стал отвечать за всю работу музыкантов и новые аранжировки - лондонская версия Волос становилась популярней варианта бродвейской постановки. Музыкальное сопровождение мюзикла группой было до того востребовано британской публикой (постоянные просьбы сыграть на бис музыкальные номера), что руководство театра даже всерьёз стало подумывать о выделении Алексу Харви и его The Hair Musical Pit Band времени для отдельного выступления. В результате, как то после одного из аншлаговых представлений Волос в театре Шафтбери, по окончании спектакля, The Hair Musical Pit Band выступили самостоятельно на вечеринке для самих артистов мюзикла и их фан-публики. Выступление былo записано на плёнку, где кроме интерпретационных композиций с рок-оперы, было несколько оригинальных вещей самого Харви и пара каверов на The Beatles и Боба Дилана. Из этой записи Pye Records выбрали с десяток песен и выпустили это пластинкой как HAIR Rave-Up (Live From The Shaftesbury Theatre, London). В это же время Алан Прайс, известный исполнитель и бывший клавишник легендарных The Animals, предложил The Hair Musical Pit Band свою помощь в организации записи и продюсировании их вещей в профессиональной студии. Так в том же 1969 году на свет появился ещё один их альбом - HAIRBAND Band On The Wagon, выпущенный на Bell Records. По три песни для пластинки написали Алекс Харви и Дерек Уодсворт и по одной другие участники The Hair Musical Pit Band - Фрэнк Рикотти (знаменитый в будущем виброфонист и перкусионист) и клавишник труппы Морис Кокерилл. Альбом завершался двумя каверами - на одну вещь из Hair и на довоенный эстрадный хит Ирвинга Берлина. Но не зря артисты, участвовавшие в Hair, говорили, что их музыканты работают как негры (Peter Straker: "I love the Hairband, they work like niggers."), участникам The Hair Musical Pit Band, двух выпущенных в одном году пластинок показалось мало и они записали ещё одну - Roman Wall Blues, которая вышла в конце 1969 года, но уже как сольник Харви, так как все композиции кроме трёх каверов (на Rolling Stones, на хит Делани Брамлетта, и уже по традиции на одну вещь из Hair) coчинил caм Харви. Запись происходила на Philips Studios, в ней кроме музыкантов Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band принял участие гитарист, брат Алекса - Лесли Харви, а сама пластинка вышла на Fontana Records.
Все три альбома записанные в 1969 году музыкантами лондонской труппы Hair представляли собой редкиe образцы британского прогрессивного психоделического рока и тяжелого психо-блюза с элементами фанка и большой насыщеностью духовыми инструментами. Но видя заинтересованность участников Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band в работе на стороне, дирекция Hair-театра настояла на строгом соблюдении контрактных обязательств - музыканты выбрали финансовую стабильность и больше отдельных проектов не записывали. Хотя в 1970 году Харви всё же умудрился записаться в созданном им совместно с Рэем Расселом брасс-роковом проекте Rock Workshop.
В начале 1972 года музыкальный продюсер Пол Мерфи организовывал сессии записи для планируемого сольного альбома испанского исполнителя Тони Кальдейры на Regent Sound Studio. Для этого проекта Алекс Харви по просьбе Мерфи записал в студии черновые демо-версии вокала, чтобы испанский певец мог использовать их как ориентир при работе над материалом. Однако из за разлада продюсера с испанцем или по каким другим причинам, Кальдейра так и не появился в студии и проект с его участием сорвался. Чтобы оставшиеся после его несостоявшейся записи материалы не пропали даром, Мерфи решил выпустить эти наброски в качестве сольного материала самого Алекса Харви. Для этого Харви пришлось уволиться из Hair и досочинить для будущего альбома ещё три песни, плюс по старой традиции музыкант кавернул ещё одну вещь из Hair. В итоге на прилавках музыкальных магазинов появился сольный альбом Харви The Joker Is Wild от Metronome Records. Hу а дальше уже всем известная история как Алекс с музыкантами из Tear Gas заварганили The Sensational Alex Harvey Band и стали пионерами театрализованного глэм-рока. И нужно сказать, что его работа в мюзикле Hair сильно повлияла на всю его дальнейшую карьеру. Находясь каждый день в атмосфере авангардного, бунтарского музыкального театра, он перенял страсть к броским визуальным эффектам, драматической подаче и концептуальности. Именно этот театральный опыт, сценическое мастерство, смена костюмов, всё то что он приобрёл во время работы в шоу Hair, легло в основу его будущего имиджа и вдохновило нa создание эстравагантных выступлений в составе The Sensational Alex Harvey Band.
Ну а сама постановка Hair в Лондоне всё же превзошла бродвейскую версию (выдержав 1997 представлений) пока не была закрыта (через год после ухода Алекса Харви), из-за обрушения крыши театра в июле 1973 года.

Прогноз погоды в Крыму на 5 июня 🌤

В Симферополе +26 и небольшой дождь

В Севастополе +22 и малооблачно

В Евпатории +23 и малооблачно

В Черноморском +23 и малооблачно

В Джанкое +27 и малооблачно

В Ялте +23 и малооблачно

В Алуште +24 и малооблачно

А вот за что спасибо, так это за слова Джонни Эколса, отдельно вынесенные в эпиграф, за раскрытие теневой стороны 60хх. Без розовых соплей и слюней))

Дочитал до середины. Книга интересна, но непропорциональна. Про кого много, про кого пара строк. Ну например, про связь сёрфа и гаражников всего на пол-странички. А там можно ведь много чего откопать. Упоминающиеся вскользь Ventures – а у них, на минуточку, стучал на барабанах Мел Тэйлор, до Вентурософф отметившийся у Бобби Пикетта в песне Monster Mash, которую многие относят к предтечам хоррор-панка, как и House of Horrors от Мерва Гриффина (погоня Карлсона за жуликами). Или вот гаражники The Monks выбривали монашеские тонзуры, а ведь на другом конце света сёрферы The Pyramids эпатировали публику брившись полностью налысо (и трюком со слетающими битловскими париками), из-за чего это выглядело то ли как шабаш скинхедов (с чёрным участником в составе)), то ли как собрание фан-клуба дяди Фестера Аддамса. Ну и не упомянуть The Trashmen… не, ну есть конечно предвзятое мнение, что нездоровый интерес к группе был вызван благодаря серии мультика про любимую песню Питера Гриффина, и без него ажиотажа может и не было бы. Однако, Surfinbird классика которую каверили и Ramones и Cramps и 100500 групп. Я вобщем то, и до мультика знал о их существовании и слушал «до того как это стало мейнстримом». Но всегда считал их сёрферами, которые при этом иногда поют. (была ещё пародия Surfin Crow, которую Трешмены оценили и помогли издать, но это уже другая история ). Хот-род музыка/культура проигнорирована (кроме строчки, что MC5 посещали драгстерские гонки).

Хирург-стоматолог

Duke Ellington " Latin American Suite " 1972 Fantasy records Japan.
Когда в первый день сентября 1968 года Дюк Эллингтон и его музыканты вылетели из Нью-Йорка в Рио-де-Жанейро, это была — как ни странно для таких заядлых путешественников — их первая поездка в Латинскую Америку.
Они выступали в Бразилии, Уругвае, Аргентине, Чили и Мексике, и везде их встречали с таким восторгом, что он трогал даже самых искушенных и пресыщенных успехом членов оркестра, и особенно самого Дюка.
" Латиноамериканская сюита " — это не попытка переосмыслить музыкальные формы, характерные для стран, которые он посетил, а музыкальное воплощение впечатлений, которые произвели на него эти страны и их народы.
Это первая пластинка из его великой серии сюит, которую я услышал, и она " зашла " с первого прослушивания ( что довольно редкий случай для меня, обычно нужно хотя бы двух-трёх разовое)... 🤔 Хотя по времени написания это одна из самых поздних...
Я вообще большой поклонник т.н. " третьего течения " - некоего симбиоза джаза и классики ( видимо потому что люблю и джаз,и классику) 😜...
Прекрасные мелодии, а уж исполнение вообще улёт... Могу от души порекомендовать ( хотя бы для того, чтобы понять, что за " зверь " это третье течение)...👍
Всем удачи и хорошей музыки!

...РОБОТЫ ДОСТАВЩИКИ...

Доброй ночи...

[2] Кристофер Ллойд Дэрроу (30 июля 1944 — 15 января 2020) — американский мультиинструменталист и автор песен. В конце 1960-х его считали пионером кантри-рока. Он выступал и записывался с многочисленными группами, в том числе с Kaleidoscope и Nitty Gritty Dirt Band.

♪ ♪ ♪

Продолжение следует...

Примечания.

[1] Крис Хиллман (англ. Chris Hillman) — американский певец, автор песен, гитарист, басист и исполнитель на мандолине. Наиболее известен как один из основоположников калифорнийского кантри-рока и член трёх влиятельных групп в этом жанре — The Byrds, The Flying Burrito Brothers и The Desert Rose Band.

«Трек "Get Off Of My Cloud" был записан в голливудской студии RCA», — подчеркнул Крис Хиллман[1] во время нашей беседы в 2007 году. «Его продюсером выступил Эндрю Луг Олдэм, а звукорежиссёром — Дэйв Хассингер. Кстати, Хассингер также работал с The Byrds, когда мы там записывали свою версию "Eight Miles High". Именно он придал "Eight Miles High" чуть более резкое, напряжённое звучание. Дело в том, что это был первый случай, когда The Byrds решили записать материал не в студии Columbia — в то время её здание ещё только строилось».
«Знаешь, почему мне так нравится "Get Off Of My Cloud?"» — поделился со мной Хиллман. — «Из-за Брайана Джонса. Именно он — тот самый неочевидный фактор величия The Rolling Stones, но никто толком не признаёт его заслуг. Да, бесспорно, он был тем самым смазливым «красавчиком» в группе, но его вклад куда глубже, чем просто внешность. Он был невероятно одарённым музыкантом! Есть в "Get Off Of My Cloud" что‑то особенное: всего за полгода‑год группа прошла путь от кавера на "It’s All Over Now" Бобби Вомака — чистого R&B — до собственного хита "Get Off My Cloud"».
«В "Get Off My Cloud" я просто обожаю игру Чарли Уоттса на барабанах и бас Билла Уаймана. Эта ритм‑секция… Гениально сыграли — сдержанно, без лишних нот, по принципу „меньше — значит больше“. Да, Уоттс и Уайман — это вам не ритм‑секция Motown, но именно их подход сделал трек таким, какой он есть», — продолжил Хиллман. «Каждый из The Rolling Stones был как деталь пазла: только когда все пять частей сошлись, родился тот самый, узнаваемый звук группы».
Помню, как в 1965 году The Byrds выступали на разогреве у The Rolling Stones. На концерт в Сан‑Диего они жутко опоздали. Мы к тому времени успели сыграть пару их хитов, когда они наконец‑то ввалились в дверь! Просто всё своё мы уже отыграли и нам буквально нечего было больше исполнять. В те дни мы исполняли свой фирменный «клубный сет» — в него входило несколько песен из их репертуара. Мы отыграли с ними четыре или пять концертов. Я смотрел их выступление из‑за кулис. Они были хороши. Нет, они были просто великолепны! Для меня, как для парня, выросшего на блюграссе, это было настоящим откровением. У нас на сцене никто не двигался — все стояли с мрачным, почти угрюмым видом — ведь нужно было полностью сосредоточиться и исполнять композиции на головокружительной скорости. Крис Дэрроу[2] точно подтвердит: никакого блюграсс‑артистизма тут и в помине не было. Я смотрел на этих ребят — по крайней мере, на Мика и Кита, — которые просто отдавались музыке без остатка, на полную катушку и у меня буквально отвисла челюсть. «Ух ты, вот это да!» А если вспомнить Брайана Джонса — он был по‑настоящему неотъемлемой частью группы, — то он на сцене почти не двигался, зато выглядел просто потрясающе».

♪ ♪ ♪

В 1992-м году группа Roxette в последний раз становится лучшей группой Швеции, получив четвёртую премию Rockbjörnen (швед. Rock Bear — музыкальная премия в Швеции).

"Хрясь! И всё, что болело - в мусорное ведро!"

2Imil:

>Можно ссылку? Мне интересно.

agtikhov на данный момент он уже оцифровал 910 альбомов так что впереди ещё очень много
https://rutracker.org/forum/tracker.php?rid=6804564

♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету/Из свежих переводов ♫

Журнал «Ugly Things», № 39 (весна/лето 2015).

«Возвращение Брайана Джонса».

Автор - Харви Куберник.

Продолжение.

♪ ♪ ♪

Во время моего интервью с Биллом Уайманом он рассказал о студиях Chess и RCA, где The Rolling Stones работали в 1964–1966 годах. «Мы пару раз записывались в Chess. Но когда мы приехали в Лос‑Анджелес и попали в RCA… Заходим в студию — и просто теряемся: она огромная, просто гигантская! Мы сразу занервничали, почувствовали себя не в своей тарелке. Понимаете, мы же привыкли к крошечным студиям — вроде Regent Sound, размером с этот гостиничный номер! Chess тоже была совсем небольшой. И вот мы вдруг оказываемся в RCA — зал такой большой, что эхо гуляет! Позже нечто похожее было на студии Olympic в Англии. Помню, мы тогда в ужасе подумали: „Боже, да как тут вообще записываться? Звук получится совершенно не тот!“»
Но тут Эндрю осенило: он собрал всех в углу комнаты, приглушил свет до минимума и поставил нас в небольшой круг — совсем близко друг к другу. Мы тут же забыли про остальную часть помещения и про то, насколько высокий там потолок. И вот так, в этом укромном уголке, мы всё и записали.

Звукорежиссёр Дэйв Хассинджер сумел добиться нужного нам звучания. Брайан использовал в студии множество необычных музыкальных инструментов: дульцимер, глокеншпиль, маримбу. Я тоже сыграл на некоторых из них. Помню, во время записи "Paint It Black" я лежал прямо на полу возле органа и задавал ритм. Мы тогда вовсю экспериментировали. Брайан принёс электрический дульцимер и автоарфу — было очень интересно. Брайан так сильно преобразил эти песни, записанные на RCA в 1964–1966 годах, — он создал массу новых звучаний! Потом он взялся за ситар: не ради виртуозности, а просто чтобы подобрать подходящий рифф для одной композиции. Конечно, он не мог сравниться с Джорджем Харрисоном — тот действительно изучал инструмент всерьёз. Брайан же действовал иначе: он быстро осваивал новый инструмент и находил нужную музыкальную фразу. И то же самое он проделывал с флейтами: он мог быстро освоить основы и найти идеальное звучание для трека. В этом он был гениален.
Дэйв Хассинджер был одним из тех, кто настоял на выпуске «Satisfaction» в качестве сингла. Наша первая студия с четырёхдорожечной записью — RCA. До этого мы работали на аппаратуре с двумя или тремя дорожками».

Именно прославленный инженер и продюсер Эл Шмитт когда‑то обучил Хассинджера и помог ему освоиться в профессии звукорежиссёра. В мае 1965 года Шмитт случайно оказался в коридоре студии RCA и услышал «Satisfaction» в тот самый день, когда песня была записана. В 2003 году я беседовал со Шмиттом, и он детально рассказал об удивительной атмосфере погружения и незабываемых звуковых решениях, которые были созданы в студии RCA в период с 1959 по 1967 год. До приезда The Rolling Stones на запись в 1965‑м RCA уже успела стать творческой колыбелью для таких звёзд, как Сэм Кук, Бобби Уомак, Энн‑Маргрет, Элвис Пресли, Шорти Роджерс, Гоги Грант, Джесси Белвин, Джек Ницше, Ким Фаули, Чарли Грин и Брайан Стоун, Мерри Клейтон, Дарлин Лав, Генри Манчини и Элмер Бернстайн, а также многих других.

«Студии A и B были одного размера, — рассказывал Ал. — Просторные залы, а рядом — Студия C, поменьше. Сводить звук можно было в любой из них. Потолки в студиях очень высокие, а пол — красивый паркет. Очень приятно было там работать. Но главное, что делало эти помещения по‑настоящему уникальными, — наличие отличных естественных эхо‑камер. Кажется, их было целых семь.
В то время почти не использовали наложения. Главное преимущество записи за один раз было в том, что ты чётко понимал, как будет звучать финальный результат. А когда начали добавлять звуковые слои, уже нельзя было предугадать итог. Потом началось множество экспериментов — и процесс создания пластинок стал занимать всё больше времени, а затраты заметно выросли, понимаешь?
У RCA была потрясающая коллекция микрофонов — настоящая мечта звукорежиссёра! Великолепные Neumann и Telefunken, отличные RCA. Плюс ко всему — оригинальный микшерный пульт Neve, который и сегодня считается одним из лучших: он давал невероятно чёткий и тёплый звук. В то время активно использовали магнитную ленту Scotch. Именно тогда Дэйв освоил важнейшую вещь — технику работы с микрофонами: как их выбирать, ставить и настраивать.
Звукоизоляционных кабин тогда не существовало — совсем. Зато у нас были переносные звукопоглощающие экраны, которые можно было свободно передвигать: они работали как перегородки и помогали частично изолировать инструменты друг от друга. Ещё мы иногда клали небольшие коврики под ударную установку и другие инструменты, которые использовались для снижения вибрации и частичного поглощения звука — правда, не слишком часто.
The Rolling Stones положили начало новой практике: песни больше не записывали за стандартную четырёхчасовую сессию. Для работы над альбомами группа занимала студию на несколько недель — и это было новшеством в музыкальной индустрии».

♪ ♪ ♪

На фото: Брайан в студии "RCA", 1965 год.

Послушал. пока 1 раз. Альбом понравился гораздо больше чем прошлый.

С праздником!

Шедевр! Маккартни гений!

Halestorm - I Am The Fire [Official Video]

Stella McCartney releases exclusive, limited edition Paul McCartney ‘The Boys of Dungeon Lane’ t-shirt

Now, in celebration of the record, Stella McCartney – renowned British fashion designer and daughter of Paul and Linda McCartney – has designed an exclusive, limited edition t-shirt inspired by the cover.

The unisex design draws inspiration from the imagery and storytelling throughout Paul’s new album. It shows the Dungeon Lane street sign from the album cover featured at the centre of a white tee, as well as two blue tits perched on top.

The birds are a nod to the pre-fame memories her father recalls in the songs – particularly his afternoons by the Mersey with his birdwatching book in hand – and also are the same design she uses throughout her own Summer of Love 2026 collection.
https://www.nme.com/news/music/stella-mccartney-limited-edition-paul-mccartney-boys-of-...

Instant Karma! от SAINT M××××××

Футболка Instant Karma! от еще одного японского бренда уличной одежды
Saint Michael. На сайтах модной одежды обычно фигурирует под таким именем SAINT M××××××

SAINT MICHAEL:
ИДЕАЛЬНАЯ НЕИДЕАЛЬНОСТЬ
Провокация и «новый винтаж» — разбираемся, что все это значит
https://peakstore.ru/promo/saint_michael/

Booker Newberry III - Love Town

2vns27:

>Я коллекционер

Понятно.

2vns27:

>Все раздачи он делает на Рутрекере

Можно ссылку? Мне интересно.

2Imil:

>Ну, как говорится, один в поле не воин.

Кто один? Не понял про кого вы пишите. Я коллекционер Имиль познакомился в прошлом году с человеком у которого 5500 виниловых пластинок,среди них много раритетов. Все раздачи он делает на Рутрекере ну,а вдруг что то попадётся на виниле для нас, всё может быть,качество оцифровки у него высокое.

- Амелия, ты не жила, пока не подожгла презерватив
(c) Пол Маккартни

2игорь комсомоленко:
>2 jose perdomo8/12:
>Респект за первый список в опросе!
Так уж получилось ) В очередной раз, вам с Саббатом, Спасибо, за все, вместе взятые, опросы !

Поздравляю Вас !

Вежливый Отказ

Stevie Riks - Because

2Fragile:
>2jose perdomo8/12:
>>Talk Talk - The Party's Over
>Я сначала не хотела его включать в свой список..
>думала, самые что ни на есть любимые - это три
>последних. Что самые- самые их нетленки ещё впереди,
>на дебютнике ничего такого нет..Потом переслушала,
>а там Candy...
>Судьба дебютника решилась, в общем. ))

Так там ещё и "Сегодня", и "Ненависть", и все остальные, включая, естественно, "Кенди". ) Зрелый дебютник получился ! У меня почему-то он вызывает такие чувства, словно был записан году в 85-ом...

Релиз альбома в Великобритании: Memory Almost Full Пола Маккартни
Понедельник, 4 июня 2007 г. | Пол Маккартни , релиз
Memory Almost Full , 14-й сольный студийный альбом Пола Маккартни , был выпущен в Великобритании 4 июня 2007 года.

Это был первый релиз лейбла Starbucks' Hear Music. Маккартни решил сотрудничать с лейблом после окончания 45-летних отношений с EMI/Capitol.

Первый сингл «Ever Present Past» был выпущен в США 15 мая 2007 года и стал вторым синглом в Великобритании 5 ноября.

Memory Almost Full был выпущен в Великобритании 4 июня 2007 года, а на следующий день в США . Виниловое издание было выпущено 25 июня.

Альбом занял пятое место в чарте Великобритании. Хотя продажи через Starbucks не были включены в официальные чарты Великобритании, это была самая высокая позиция Маккартни в чартах за четыре года. В общей сложности он продержался в чарте альбомов шесть недель.

Альбом также вошел в десятку лучших в Канаде, Дании, Нидерландах, Греции, Италии, Норвегии и Швеции.

Весь альбом был роздан в Великобритании вместе с выпуском газеты Mail On Sunday от 18 мая 2008 года . Он был упакован в картонный футляр с надписью «Только для рекламных целей – не для продажи». В выпуске предыдущей недели также содержался обзор треков альбома Маккартни.

Memory Almost Full был первым альбомом Пола Маккартни, который продавался в виде цифровой загрузки. Предварительные заказы в iTunes Music Store включали бонусную акустическую версию «Dance Tonight» . Альбом возглавил чарт Billboard Internet Sales и достиг третьего места в чарте Billboard Top Internet Albums Downloads.

Также был выпущен двухдисковый ограниченный тираж. Размещенный в большом диджипаке, второй диск включал дополнительные треки «In Private», «Why So Blue» и «222», а также аудиокомментарии Маккартни.

Концерт Пола Маккартни на Zentralstadion, Лейпциг, Германия (пятница, 4 июня 2004 г.)

01 - Jet (00:01:04)
02 - Got To Get You Into My Life (00:05:32)
03 - Flaming Pie (00:08:36)
04 - All My Loving (00:11:46)
05 - Let Me Roll It, Foxy Lady (00:14:20)
06 - You Won't See Me (00:17:42)
07 - She's A Woman (00:21:46)
08 - Maybe I'm Amazed (00:24:23)
09 - The Long And Widing Road (00:29:15)
10 - In Spite Of All The Danger (00:35:12)
11 - Blackbird (00:37:47)
12 - We Can Work It Out (00:40:06)
13 - Here Today (00:43:55)
14 - All Things Must Pass (00:46:58)
15 - Yellow Submarine (00:48:17)
16 - I'll Follow The Sun (00:49:06)
17 - For No One (00:52:42)
18 - Calico Skies (00:55:39)
19 - Drive My Car (00:57:30)
20 - Penny Lane (00:59:00)
21 - Get Back (01:01:39)
22 - Band On The Run (01:06:14)
23 - Back In The USSR (01:12:37)
24 - Live And Let Die (01:13:34)
25 - I've Got A Feeling (01:17:12)
26 - Leipzig (01:21:48)
27 - Hey Jude (01:22:19)

Пол Маккартни в прямом эфире: Центральный стадион, Лейпциг
Пятница 4 июня 2004 г. | В прямом эфире , Пол Маккартни
Пол Маккартни выступил на Центральном стадионе в Лейпциге, Германия, 4 июня 2004 года.

Это было пятое шоу летнего тура 2004 года, который длился 14 дат в мае и июне 2004 года.

Группа Маккартни состояла из Пола «Уикса» Уикенса (вокал, клавишные, гитара, перкуссия, губная гармошка), Брайана Рэя (вокал, гитара, бас), Расти Андерсона (вокал, гитара) и Эйба Лабориела-младшего (вокал, ударные).

Concert setlist
‘Jet’
‘Got To Get You Into My Life’
‘Flaming Pie’
‘All My Loving’
‘Let Me Roll It’
‘You Won’t See Me’
‘She’s A Woman’
‘Maybe I’m Amazed’
‘The Long And Winding Road’
‘In Spite Of All The Danger’
‘Blackbird’
‘We Can Work It Out’
‘Here Today’
‘All Things Must Pass’
‘Yellow Submarine’
‘I’ll Follow The Sun’
‘For No One’
‘Calico Skies’
‘I’ve Just Seen A Face’
‘Eleanor Rigby’
‘Drive My Car’
‘Penny Lane’
‘Get Back’
‘Band On The Run’
‘Back In The USSR’
‘Live And Let Die’
‘I’ve Got A Feeling’
‘It’s Time For My Massage’
‘Lady Madonna’
‘Hey Jude’
‘Yesterday’
‘Let It Be’
‘I Saw Her Standing There’
‘Helter Skelter’
‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)’
‘The End’

Ринго Старр и его All-Starr Band вживую: Chastain Park Amphitheater, Атланта
Воскресенье 4 июня 2000 г. | Прямой эфир , Ринго Старр
Ринго Старр и его группа All-Starr Band выступили в амфитеатре Chastain Park в Атланте, штат Джорджия, США, 4 июня 2000 года.

Это было 18-е шоу шестого All-Starr Band. Их североамериканский тур длился 32 концерта с мая по июль 2000 года.

Ранее Старр выступал в Chastain Park Amphitheater 7 июня 1992 года , 7 августа 1995 года и 16 мая 1997 года . Он возвращался туда 13 августа 2001 года , 13 августа 2003 года и 10 июля 2010 года .

Шестая группа All-Starr Band
Ринго Старр: вокал, барабаны, перкуссия
Дэйв Эдмундс: вокал, гитара
Джек Брюс: вокал, бас-гитара, клавишные
Эрик Кармен: вокал, клавишные, гитара, бас-гитара
Марк Ривера: вокал, саксофон, гитара, орган, клавишные, перкуссия, губная гармошка
Саймон Кирк: вокал, ударные

Concert setlist
It Don’t Come Easy
‘Act Naturally’
‘Hungry Eyes’ (Eric Carmen)
‘I Hear You Knocking’ (Dave Edmunds)
‘Sunshine Of Your Love’ (Jack Bruce)
‘Shooting Star’ (Simon Kirke)
‘I Wanna Be Your Man’
‘Love Me Do’
‘Yellow Submarine’
‘Boats Against The Current’ (Eric Carmen)
‘Classical Gas’ (Dave Edmunds)
‘Lady Madonna’ (Dave Edmunds)
‘Go All The Way’ (Eric Carmen)
‘I’m The Greatest’
‘No No Song’
‘Back Off Boogaloo’
‘I Feel Free’ (Jack Bruce)
‘All Right Now’ (Simon Kirke)
‘Boys’
‘I Knew The Bride (When She Used To Rock ‘N’ Roll)’ (Dave Edmunds)
‘White Room’ (Jack Bruce)
‘All By Myself’ (Eric Carmen)
‘Photograph’
‘You’re Sixteen’
‘With A Little Help From My Friends’

Paul McCartney Live At The Pontiac Silverdome, Detroit, USA (Friday 4th June 1993)

Пол Маккартни вживую: Silverdome, Pontiac
Пятница, 4 июня 1993 г. | В прямом эфире , Пол Маккартни
Пол Маккартни выступил в Pontiac Silverdome в Понтиаке, штат Мичиган, США, 4 июня 1993 года.

Это был 32-й вечер Нового мирового тура, который длился 77 концертов в 19 странах с февраля по декабрь 1993 года. Шоу посмотрели 49 378 поклонников.

Группа Маккартни состояла из Линды Маккартни (вокал, клавишные и перкуссия); Хэмиша Стюарта (гитара, бас-гитара и вокал); Робби Макинтош (гитара и вокал); Пола «Уикса» Уикенса (клавишные и вокал); и Блэра Каннингема (ударные и перкуссия).
Concert setlist
‘Drive My Car’
‘Coming Up’
‘Looking For Changes’
‘Another Day’
‘All My Loving’
‘Let Me Roll It’
‘Peace In The Neighbourhood’
‘Off The Ground’
‘Can’t Buy Me Love’
‘Robbie’s Bit’
‘Good Rockin’ Tonight’
‘We Can Work It Out’
‘And I Love Her’
‘Every Night’
‘Hope Of Deliverance’
‘Michelle’
‘Biker Like An Icon’
‘Here, There And Everywhere’
‘Yesterday’
‘My Love’
‘Lady Madonna’
‘Live And Let Die’
‘Let It Be’
‘Magical Mystery Tour’
‘C’Mon People’
‘The Long And Winding Road’
‘Paperback Writer’
‘Fixing A Hole’
‘Penny Lane’
‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’
‘Band On The Run’
‘I Saw Her Standing There’
‘Hey Jude’

Релиз альбома в США: Unplugged (The Official Bootleg) Пола Маккартни
Вторник, 4 июня 1991 г.

весь альбом: https://www.youtube.com/playlist?list=PLlSWpwQHJl6Tc2YGrXHvJXnlzgjvMqRYa

Релиз альбома в США: Unplugged (The Official Bootleg) Пола Маккартни
Вторник, 4 июня 1991 г. | Пол Маккартни , релиз
Второй сольный концертный альбом Пола Маккартни Unplugged (The Official Bootleg) был выпущен в США 4 июня 1991 года.

Unplugged (The Official Bootleg) стал третьим концертным альбомом Маккартни после Beatles, после Wings Over America и Tripping The Live Fantastic . Unplugged содержал три песни, которые не были представлены в телевизионной трансляции: «San Francisco Bay Blues» , «Hi-Heel Sneakers» и «Ain't No Sunshine» .

Альбом был выпущен 13 мая 1991 года в Великобритании, где он достиг седьмого места в чарте альбомов. В следующем месяце он был выпущен в США, где достиг 14 места и стал его самым высоко оцененным альбомом за почти десятилетие.

Виниловая версия была выпущена ограниченным тиражом в 250 000 экземпляров по всему миру, каждый из которых имел индивидуальный номер.

Wings вживую: Civic Center, Сент-Пол
Пятница, 4 июня 1976 г. | Концерт Пола Маккартни , Wings

Wings вживую: Civic Center, Сент-Пол
Пятница, 4 июня 1976 г. | Концерт Пола Маккартни , Wings

Wings вживую: Civic Center, Сент-Пол
Пятница, 4 июня 1976 г. | Концерт Пола Маккартни , Wings
Группа Wings выступила в Civic Center в Сент-Поле, штат Миннесота, США, 4 июня 1976 года.

Это был 49-й концерт 65-дневного мирового тура Wings Over The World Tour, который проходил с сентября 1975 года по октябрь 1976 года.

В состав Wings входили Пол Маккартни (вокал, гитара, бас-гитара и клавишные); Линда Маккартни (вокал и клавишные); Денни Лейн (вокал, гитара и бас-гитара); Джимми Маккалок (гитара и вокал); Джо Инглиш (ударные), а также духовая и духовая секция в составе Хоуи Кейси, Тони Дорси, Стива Ховарда и Таддеуса Ричарда.

Concert setlist
‘Venus And Mars’
‘Rock Show’
‘Jet’
‘Let Me Roll It’
‘Spirits Of Ancient Egypt’
‘Medicine Jar’
‘Maybe I’m Amazed’
‘Call Me Back Again’
‘Lady Madonna’
‘The Long And Winding Road’
‘Live And Let Die’
‘Picasso’s Last Words (Drink To Me)’
‘Richard Cory’
‘Bluebird’
‘I’ve Just Seen A Face’
‘Blackbird’
‘Yesterday’
‘You Gave Me The Answer’
‘Magneto And Titanium Man’
‘My Love’
‘Listen To What The Man Said’
‘Let ’Em In’
‘Time To Hide’
‘Silly Love Songs’
‘Beware My Love’
‘Letting Go’
‘Band On The Run’
‘Hi, Hi, Hi’
‘Soily’