Бонус к интервью Билла Уаймена. Источник - журнал "Record Collector" (январь 2026 года).
Билл Уайман: пять причин, почему Кит Ричардс назвал его "лучшим басистом" в 2016 году.
"I Wanna Be Your Man" (1963). Суровая и неудержимая, написанная "Битлз" R&B-композиция со второго сингла "Стоунз" запечатлела их неистовый концертный хаос и стала их первым хитом, попавшим в Топ-10. Необычно громко звучащая в миксе, непрерывная басовая линия Уаймана, которую он сам описывал как «быстрое буги», была главным движущим элементом в этой невероятно короткой композиции, длившейся одну минуту и 44 секунды.
"19th Nervous Breakdown" (1966). Создавая плотную звуковую стену, наполненную мрачной, зловещей энергией, "19th Nervous Breakdown" продемонстрировал более жесткое, стремительное направление с громогласным риффом Ричардса и параноидальными выпадами Джаггера. Заимствованный у Бо Диддли, этот виртуозный рифф Уаймана на его гитаре "Framus Humbug" в финальной коде является кульминацией композиции.
"Jumpin' Jack Flash" (1968). Вероятно, самый известный рифф The Stones, который Ричардс позже назвал своим любимым во всем творчестве группы, великолепное возвращение к истокам в 1968 году. На самом деле, этот шедевр родился в репетиционной студии группы в Мордене, когда Уайман наигрывал его на электро-клавишных вместе с Джонсом и Уоттсом, ещё до прихода Мика и Кита. После того, как Ричардс добавил бас к своим многослойным гитарным партиям, зловещий орган Билла усилил плотную угрозу, возвестившую о возвращении The Stones.
"Miss You" (1978). Один из их самых больших хитов и любимых концертных номеров, "Miss You" придал диско звучанию собственный отпечаток The Stones благодаря своему завораживающему, скрытому груву и динамичной расширенной аранжировке, построенной на басовой линии, которую Уайман разработал из демо Билли Престона, а затем пропустил через свой личный "блендер" из пассажей, заполнений и пауз. Также обратите внимание на "Undercover Of The Night" и "Too Much Blood" как на дальнейшее доказательство того, что Билл действительно понимал, как должен звучать "фанк".
"Rock And A Hard Place" (1989). После «Третьей мировой войны» между Джаггером и Ричардсом, которая угрожала будущему Stones в 80-х, Билл органично вписался в их возвращение со "Steel Wheels", его последним альбомом и сопутствующим туром с группой. Многие источники считают его сдержанный драматизм и экономичность в партии баса на втором сингла с этого альбома одними из самых выдающихся . Как всегда, его ярко выраженное место в миксе говорит само за себя.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 07.01.26 03:30:43
Интервью Билла Уаймена, данное им "он-лайн" корреспонденту журнала "Record Collector". Источник - журнал "Record Collector" (январь 2026 года). Часть 5.
- Мне очень нравится "Drive My Car" (2024), особенно ваши интерпретации "Light Rain" Таджа Махала и "Ain't Hurtin' Nobody" Джона Прайна. Сравнения с Дж. Дж. Кейлом абсолютно точны.
Билл: Я исполнял песни людей, которыми восхищался и с которыми дружил, таких как Джон Прайн и Тадж Махал. Альбом открывается песней Дилана "Thunder On The Mountain". Трек Таджа изначально был просто игрой Терри Тейлора на банджо, а затем нам пришлось превратить его во что-то, что органично вписалось бы в альбом. Терри сыграл блестящую гитарную партию, я с иронией спел текст, и получилось замечательно. Люди говорили: «Ты так похож на Джей Джей Кейла». Энди Фейруэзер Лоу даже называл меня Джей Джей Уайменом! Я старался сделать всё просто, без духовых, фортепиано и других инструментов, только бас, гитара, ударные и вокал. Кажется, это действительно сработало.
- CD с демо-записями — отличное завершение бокс-сета, охватывающего всю твою карьеру.
Билл: В звукозаписывающей компании спросили, есть ли у меня какие-нибудь дополнительные треки с двух последних альбомов. Я ответил, что нет, но у меня есть много незаконченных демо-записей, из которых я мог бы сделать альбом. Они были очень довольны этим. Это старые песни, которые так и не были закончены в то время. «Give Me A Clue» датируется 77-м годом. Некоторые, как «The Old Man’s Hat», — 73-м. «Havana’s Your Home» — 81-м. Остальные — с конца 70-х и начала 80-х, за исключением «A Woman Of The World» 2013 года, «Travelling The Highway» и «Scared Of The Darkness» 2015 года. Я закончил их с Терри в моей маленькой студии внизу.
- Каково это — иметь этот бокс-сет, охватывающий более 50 лет твоей работы? Вы, должно быть, очень гордитесь.
Билл: Безусловно, да. Приятно иметь всё это в одной упаковке. Хотя они никогда не были огромными бестселлерами, мои сольные альбомы на протяжении многих лет всегда хорошо принимались. Я всегда получал хорошие отзывы от музыкантов, друзей и прессы в целом, так что я более чем счастлив.
- Каково было снова играть с Чарли в «Live By The Sword» для «Hackney Diamonds»? Билл: Меня пригласили, и это было приятно сделать. Чарли был моим лучшим другом. Я ужасно скучал по нему, когда он скончался. Он приходил ко мне на чашку чая каждую неделю после того, как я ушел из «The Stones», и приходил посмотреть на «The Rhythm Kings». Было здорово, когда они сказали мне: «У нас остался трек, в котором участвует Чарли. Не хотел бы ты снова присоединиться к нему?» Я сказал, что буду в восторге, и сделал это. После этого я спросил: «У вас есть что-нибудь еще?» Они ответили: «У нас есть еще один незаконченный трек». Так что я сделал и это. Думаю, он войдет в следующий альбом [«The Stones»]. Было здорово снова побыть вместе с Чарли.
- Что дальше?
Билл: Я работаю над новым альбомом, тремя книгами и другими вещами, как всегда. Мне нравится такая жизнь, которую я веду с тех пор, как ушел из «The Stones». Я смог проявить себя во многих разных направлениях и в итоге стал старейшей рок-звездой из ныне живущих! Ринго довольно близок ко мне, но по-прежнему отстаёт от меня на четыре года. Единственный парень, который старше меня на данный момент - это Вилли Нельсон, но он не рок-музыкант, он кантри-музыкант.
- Бывает такое, что вы иногда сами не верите, что вам довелось работать с доктором Джоном и всеми теми другими легендами, которых уже нет с нами? Билл: Они стали моими друзьями. Я приезжал повидаться с Маком, когда он бывал в Лондоне, заходил за кулисы, проводил время с ним и так далее. Мы стали очень, очень близки. Я однажды взял свою младшую дочь к нему в Ronnie Scott's и познакомил с ним. Ей очень нравилось то, что он делал. Я виделся с Джоном Прайном, и он приходил послушать "Rhythm Kings". Я чувствую себя очень привилегированным и гордым, что дружил со столькими великими музыкантами, а также с другими людьми. Майкл Кейн – мой друг уже 40 лет. Мы ужинали на днях. Я бы никогда не обрел этих друзей, если бы не ушел из The Stones. Это дало мне свободу заниматься всем остальным. Жизнь с ними была невероятной, такой чудесной и блестящей, но в ней не оставалось места ни для чего другого. В 1964 году мы дали 312 концертов за год, иногда по три выступления в день. Помимо этого, мы участвовали в фотосессиях, давали интервью и занимались всякими другими делами. Невероятно было быть частью The Stones, но когда я ушел, я почувствовал, как будто меня освободили из этого волшебного плена. Я ощутил, как передо мной распахнулся весь мир, и я получил полную свободу для экспериментов в любом направлении: от занятий спортом до археологии, фотографии, искусства и так далее. И обрести новую семью и новую жизнь было чудесно. Для меня видеть сейчас этот маленький бокс-сет моей небольшой коллекции сольных пластинок и мои мысли, которые я собирал годами, – это настоящее благословение. Надеюсь, люди оценят это по достоинству.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 07.01.26 03:29:59
Интервью Билла Уаймена, данное им "он-лайн" корреспонденту журнала "Record Collector". Источник - журнал "Record Collector" (январь 2026 года). Часть 4.
- Синтезаторы и драм-машины ненавязчиво вплетаются (благодаря Дэйву Лоусону из "Greenslade") в композиции "Rio De Janeiro", "Nuclear Reactions" и "Girls". Я слышал, что вы были первым в лагере The Stones, кто обзавелся компьютером.
Билл: Более того — я привёз первый американский компьютер в Англию, самый первый домашний компьютер, появившийся у кого-либо в 1980 году. В него даже адресную книгу было не вписать, памяти почти не было. Но это был первый компьютер, и с тех пор он у меня есть. Я советовал людям покупать их, а они говорили: «Это пустая трата денег, из этого ничего не получится». В итоге я создал на нем весь свой архив, что позволило мне позже писать книги и так далее. Вся моя библиотека была там. И я начал использовать электронные синтезаторы и тому подобное.
Билл: Пол Маккартни позвонил мне, когда она вышла как сингл, и сказал: "Мне очень нравится твоя новая песня "Visions", она действительно замечательная". Он был очень любезен, что, на мой взгляд, было довольно мило. Это меня немного воодушевило.
- В вашем легендарном архиве, очевидно, накопилась целая коллекция демо-записей и неиспользованных дублей. Билл: Это были незаконченные песни. Вы знаете, что The Stones используют незаконченные песни, но не всегда сразу, а позже. Именно этим я и занимаюсь. Всегда есть вещи, которые вы не до конца доделываете или которые не подходят к альбому, над которым вы работаете, поэтому вы откладываете их и забываете о них на время, но они все равно остаются. У меня хорошая память, поэтому я всегда примерно помню, когда они были созданы и кто помогал их создавать. Я горжусь неизданными вещами. Вот почему я тоже поместил их в бокс.
- Хотя альбом "Stuff" вышел в 1992 году, его треки были записаны до и после грандиозных туров "Steel Wheels - Urban Jungle", которые окончательно убедили вас уйти из The Stones (с привлечением трех их клавишников). Он отличается от других альбомов, с элементами рэпа, регги и диско, дополненными расширенными ремиксами. Билл: Я был так разочарован тем, что альбом "Bill Wyman" не имел такого же успеха, как синглы, что на некоторое время сбавил обороты. Потом подумал, что если буду записывать ещё один альбом, то сделаю его более танцевальным, но он получился слишком танцевальным; слишком механическим, слишком электронным, с избытком синтезаторов, хотя некоторые песни были действительно хороши. Песня "Stuff" должна была выйти после "Je Suis Un Rock Star", но к тому времени, как я её записал, весь персонал "A&M" сменился, поэтому она в итоге оказалась на "Stuff".
- А к тому моменту вы уже покинули Stones. Каково это было?
Билл: Внезапно весь мой мир и жизнь изменились, и всё к лучшему. Я женился и у меня появились три прекрасные юные дочери. Я мог заниматься тем, чем хотел, и в итоге написал 14 книг. Я занимался археологией и обнаружил римское поселение, о котором никто не знал. Я участвовал в благотворительных матчах по крикету и играл со всеми великими. Я увлекся искусством, живя на юге Франции, и там подружился с Марком Шагалом и писателем Джеймсом Болдуином. Я познакомился с людьми из самых разных слоев общества, включая Роджера Мура и Майкла Кейна, фотографов, художников, поэтов и писателей. Это невероятно. Куда бы я ни ступал, я открывал для себя что-то новое. Эти вещи не должны были со мной случиться, но я был так свободен, и жизнь снова обрела полноту и вкус, это было необыкновенно. Я никогда не был так счастлив и так удачлив. И я продолжал заниматься музыкой.
- Группа "The Rhythm Kings", судя по всему, была настоящим взрывом энергии, с блестящим составом на шести студийных и "живых" альбомах. Билл: Они были фантастическими. Мы создали невероятно хорошую музыку на этих шести альбомах, которые записали. Я мог привлечь Джорджа Фэма, Альберта Ли, Энди Фейруэзер Лоу и Марка Нопфлера, а на нескольких треках к нам присоединились Эрик Клэптон и Крис Ри. Это было чудесно. Когда Джефф Бек услышал один из первых альбомов "The Rhythm Kings", он спросил, кто играет на контрабасе. Я ответил: "Это я, играю большим пальцем, приглушенно, как на контрабасе". Мне пришлось его убеждать, что это действительно играю я.
- Альбом "Back To Basics" 2015 года, спродюсированный клавишником Нопфлера Гаем Флетчером совместно с участниками "The Rhythm Kings", стал вашим первым сольным альбомом за 23 года. Всё кажется более расслабленным и весёлым (в бонусах есть кавер на "Spirit In The Sky"). Билл: Был перерыв, потому что я занимался множеством других дел. К тому времени я написал около 20 песен для "The Rhythm Kings", которые были очень хорошо приняты, поэтому я подумал, что теперь смогу сделать гораздо лучший альбом с гораздо лучшими песнями. У меня стал лучше голос, появились лучшие аранжировки некоторых старых песен, а вокруг меня стало больше друзей. Так я и поступил.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 07.01.26 03:28:59
Интервью Билла Уаймена, данное им "он-лайн" корреспонденту журнала "Record Collector". Источник - журнал "Record Collector" (январь 2026 года). Часть 3.
- С тех пор вы всегда работали с гитаристом Терри Тейлором, который был в группе "The End", а затем в "Tucky Buzzard", которые вы обе продюсировали. Билл: У меня не было никого, с кем можно было бы обмениваться идеями - как, например, с Миком рядом был Кит, а у Леннона – Маккартни. Я дружил с Терри, очень разносторонним гитаристом, который мог играть джаз, блюз, соул, кантри и классику - в основе его обучения была традиционная испанская гитарная школа. Он очень помог мне в создании моих ранних альбомов, и мы до сих пор работаем вместе.
- Я читал, что за названием альбома стоит целая история? Билл: Когда мы закончили альбом, "Atlantic" сказали: «Нам нужно название». Я ответил: «У меня его нет. И идей тоже нет; ни одна из песен, кажется, не подходит для этого». Они сказали: «Ну что ж, название нам нужно уже завтра». Это чистая правда: той ночью я лёг спать и мне приснилось, что я нахожусь в комнате. На каминной полке стоял мой альбом. Я подумал: «Если я сейчас пойду туда, то смогу увидеть, как он называется». Во сне я прошёл через комнату, посмотрел на альбом, и там было написано «Stone Alone». Утром я сказал Atlantic: «Stone Alone — вот название альбома».
- В «Apache Woman» и нескольких других треках используются синтезаторы. Вы довольно рано начали использовать электронику в своей музыке. Билл: Я рано многого добился сам. Сам того не осознавая, я изобрёл безладовый бас, когда сделал свою первую бас-гитару в 61-м, ещё до Rolling Stones!
- Альбом "Stone Alone" был выпущен на лейбле "Rolling Stones Records" сразу после долгой работы над "Black And Blue", но до его официального релиза. Думаете, вас тогда достаточно раскрутили? Билл: Нет, не совсем, потому что, когда я работал над этими альбомами, я сотрудничал со Stones, и время было ограничено. Я занимался сольными альбомами в перерывах между работой в Stones. Я брал трёхнедельный отпуск, летал в Америку и работал над альбомом, так что всё это делалось по крупицам.
- Stones были для вас как основная работа... Билл: Да, а это было как хобби.
- Это было смелым шагом — пойти своим путём, когда "The Stones" были так загружены, и выпустить нечто совершенно иное. Билл: Я не хотел, чтобы это было похоже на The Stones, потому что Джордж Харрисон и Ринго делали что-то похожее на The Beatles, Джон Энтвистл — на The Who, а многие другие сольные исполнители звучали точно так же, как и их группы. Я не видел в этом смысла. У меня было так много других интересов в жизни и музыке, от кантри до регги, от блюза до соула и рока, чего только не было. У меня был гораздо более широкий круг идей и чувств, о которых я мог писать песни и создавать что-то новое. Это был единственный способ. Думаю, сольные альбомы также помогли мне лучше играть в составе The Stones.
- Вы записали альбом "Bill Wyman" для "A&M" с Крисом Кимси в качестве сопродюсера в период довольно непростых для The Stones ранних 80-х - и вы снова стали звучать по-другому, поскольку ваш стиль менялся со временем. . Билл: Я снова начал слушать других исполнителей. Я подружился с Эдди Грантом, который выпустил "Living On The Frontline" [1979]. Я поехал на Барбадос и купил несколько его пластинок в "Ice Records". Именно там я создал "Je Suis Un Rock Star". Я сказал Эдди: "Я заимствую здесь некоторые твои идеи, ритмы и прочее". Он ответил: "Дерзай, Билл", и я интегрировал их в "Bill Wyman". Я также был большим другом "The Stray Cats", поэтому пригласил Слима Джима [Фантома] и Брайана [Сетцера] на пару треков. На этом альбоме у меня было четыре сингла, попавших в Топ-40: "New Fashion", "Visions", "Come Back Suzanne", а "Je Suis Un Rock Star" стал мировым хитом.
- Если послушать сейчас "Je Suis Un Rock Star", то она напоминает Иэна Дьюри, который тогда был весьма популярен. Билл: Как я тогда и говорил, я написал её для него, а потом в звукозаписывающей компании настояли на том, чтобы я её исполнил, потому что это был хит.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 07.01.26 03:23:38
Интервью Билла Уаймена, данное им "он-лайн" корреспонденту журнала "Record Collector". Источник - журнал "Record Collector" (январь 2026 года). Часть 2.
- Прежде чем мы начнём, скажу, что я вырос в Эйлсбери, и местная легенда гласит, что, увидев выступление "Barron Knights" в нашем танцевальном зале "Grosvenor" в 1960 году, вы переключились с гитары на бас-гитару. Билл: Да, моя сестра тогда жила в Эйлсбери. Именно на той танцплощадке я услышал "Barron Knights" и понял, что в моей группе не хватает бас-гитары.
- После того как вы впервые услышали рок-н-ролл по "American Forces Network", находясь на службе в Германии в Королевских ВВС, по возвращении вы сформировали скиффл-группу. Эта энергичная, задорная атмосфера остаётся с музыкантами, которые начинали именно так. Билл: Именно там мы все впервые начали играть вместе. У The Beatles в начале была скиффл-группа. У Мика и Кита тоже, у меня, у некоторых ребят из The Who и из The Kinks. Все группы того времени начинали с того, что слушали Лонни Донегана и скиффл.
- А потом вы сформировали The Cliftons, хотя еще не писали песен...
Билл: Мы просто играли песни в стиле R&B, раннюю черную музыку: Фэтса Домино, Рэя Чарльза, Чака Берри, конечно, всех этих исполнителей.
- Когда вы присоединились к The Stones в декабре 62-го, вы хотели подняться на ступеньку выше? Билл: Я уже играл три года, мало зарабатывая, продолжая работать, чтобы прожить. Я был женат три года и воспитывал восьмимесячного сына, когда присоединился к группе. Я был семейным человеком, как и Чарли немного позже.
[тут помощник Билла жестом намекает, что пора переходить к следующему вопросу...]
- Ваша первая песня появилась на альбоме "Their Satanic Majesties Request". Я знаю, вы ненавидели хаос при создании этого альбома... Билл: Но я не ненавидел сам альбом. Он просто отличался от того, что мы делали в предыдущие годы, а это были более блюзовые вещи. Погружение в психоделическую эру, как мы делали в конце 60-х, не совсем соответствовал тому, куда, по моему мнению, мы должны были двигаться дальше. Но мы это сделали, и на этом альбоме есть несколько отличных треков. Несколько были не очень хороши, но что поделать. Да, это был шанс для меня выпустить свою первую песню на альбоме Stones.
- Если вы стали писать песни, а в группе царило "авторское табу" Мика и Кита, было ли создание собственного сольного альбома логичным следующим шагом? Билл: Я пытался писать песни примерно с 65-го года, за два года до "Satanic Majesties". У меня была небольшая группа, с которой я записывал демо-версии, в которую входили Энди Боун и Питер Фрэмптон, когда они только начинали в Южном Лондоне. Я пытался писать песни и добиться большего успеха как автор, а не только как басист. В начале 70-х я стал немного разочаровываться, имея много идей для песен и не имея возможности их реализовать, поэтому решил выпустить свой первый сольный альбом.
- Когда вы записывали "Monkey Grip" в Лос-Анджелесе после европейского тура The Stones осенью 73-го, вам удалось привлечь Леона Рассела и Доктора Джона к участию в паре треков. С вашим, как вы сами его описываете, «веселым» подходом, это почти как если бы вы перенесли их в лондонский паб! Билл: Я видел это иначе! Я представлял, как меня переносит в Америку, ведь я работал со всеми этими американскими музыкантами. Со мной были Леон Рассел, Доктор Джон, Лоуэлл Джордж, Байрон Берлин и Джордж Терри, который играл на гитаре и позже присоединился к Эрику Клэптону. Моим основным гитаристом был Дэнни Корчмар. Барабанщиком был Даллас Тейлор из "Crosby, Stills, Nash & Young". Бэк-вокал исполняли Бетти Райт, известная по песне "Clean Up Woman", а также Гвен и Джордж МакКрей, у которых был огромный сольный хит "Rock Your Baby". Было здорово почувствовать себя частью коллектива, состоящего из множества разных музыкантов, с которыми я мог экспериментировать.
- Как вам удалось собрать такой состав и написать "What a Blow" в соавторстве с Доктором Джоном? Билл: Я хотел пригласить Доктора Джона и Леона Рассела, но был таким поклонником обоих, что слишком нервничал, чтобы позвонить им сам, поэтому это сделали за меня друзья, которые и познакомили нас. Доктор Джон приходил в студию и говорил со мной на своем особенном языке, который мне было очень трудно понять, потому что он использовал все эти слова, например, говорил "рифма" вместо "ритм". Он тоже не очень хорошо понимал мой кокни-акцент, но достал из своего маленького поясного мешочка что-то, что он называл «гуферской пылью» (традиционный колдовской материал в афроамериканской народной магии худу - прим. моё), посыпал барабаны и сказал: "Теперь у нас будет хорошая сессия". Он взял на себя "What a Blow" – "Может, мне сесть за орган и поработать над этим?". Вот так он это делал. Но каждый мог мне помочь. Это было очень захватывающе и, конечно, отличалось от сессий со Stones, потому что я был волен делать всё, что угодно; я мог договариваться с "Bonnaroo Horn Section" или советоваться с бэк-вокалистами по поводу аранжировки. Я мог больше заниматься написанием песен и пением, но всегда был очень внимателен к своему вокалу. Позже я узнал, что "Monkey Grip" был самым популярным альбомом, звучавшим во всех американских университетах. Он занимал первое место по ротации и подобным показателям, что было необычно, ведь он никогда не поднимался выше 70-го места в чартах. Поэтому было очень приятно это слышать.
- К доктору Джону, Корчмару и Тейлору присоединился еще более внушительный состав на "Stone Alone", включая Джо Уолша, Ники Хопкинса, Марка Нафталина, Боба Уэлча, Эла Купера и Рона Вуда. Альбом открывается саксофоном Вана Моррисона, пронзительно исполняющим "A Quarter To Three" Гэри U.S. Бондса. Билл: Ван услышал, что я записываюсь, и захотел принять участие. Я был польщен, когда присоединились другие музыканты, о которых я знал, такие как Джо Уолш и Джо Витале. А то, что Рут и Бонни Пойнтер исполнили бэк-вокал, было просто потрясающе.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 07.01.26 03:21:26
«У меня не было партнёра для творчества, в отличии от тандема Мика и Кита». Интервью Билла Уаймена, данное им "он-лайн" корреспонденту журнала "Record Collector". Источник - журнал "Record Collector" (январь 2026 года). Часть 1.
Билл Уайман, басист Rolling Stones с 31-летним стажем, , сольный исполнитель, ресторатор, кладоискатель, близкий друг королевских особ из мира кино и называющий сам себя "старейшей из ныне живущих рок-звезд в мире" (не говоря уже о том, что он давний подписчик журнала "Record Collector"), кажется, находится в центре событий примерно с эпохи палеолита. В преддверии выхода бокс-сета, объединяющего его творчество за полвека, он рассказывает нам о своей невероятно разнообразной карьере. «Это была удивительная жизнь», — говорит он Крису Нидсу.
Когда в 1963 году The Rolling Stones ворвались на экраны национального телевидения, после того как они отказались от недолговечных пиджаков в "ёлочку", а Эндрю Олдэм начал активно продвигать их в прессе, появилось пять совершенно разных персонажей. В отличие от более дружелюбных к родителям "моп-топсов" из Битлз, Брайан Джонс был блондином-лидером, играющим на губной гармошке, Мик Джаггер – вокалистом с хриплым голосом в писках своего стиля, Кит Ричардс – застенчиво-восторженным гитаристом-брюнетом, а барабанщик Чарли Уоттс излучал истинное спокойствие джазмена.
Будучи почти на пять лет старше самого старшего участника группы, Билл Уаймен выделялся среди остальных тем, что держал свою бас-гитару в необычном вертикальном положении. На сцене он был почти неподвижен, если не считать случайной улыбки, изредка мелькавшей на его худощавом лице. Соединяя изобретательные, ритмически выверенные басовые линии с едва уловимой, свингующей партией барабанов Уоттса, эта пара образовала первую современную рок-ритм-секцию, причём Уайман впервые заявил о себе, виртуозно исполнив "I Wanna Be Your Man". В бешеном хаосе ранних лет Rolling Stones Уайман поначалу был слишком занят наслаждением плодами их стремительного успеха, чтобы задаваться вопросом о своем вкладе в записи, пока примерно в 1965 году не начал писать песни, и тогда мрачная психоделическая композиция "In Another Land" появилась на альбоме Their Satanic Majesties Request - как его первая и единственная композиция, вошедшая в альбом Rolling Stones (единственный случай, когда это было позволено кому-то ещё, кроме авторского тандема Джаггер/Ричардс). Несмотря на то, что он создал рифф для "Jumpin' Jack Flash", положивший начало золотой эры группы, Уайман практически перестал пытаться обойти авторство "мерцающих Близнецов", поскольку запись альбомов Rolling Stones занимала все больше времени. В отличие от ушедшего в 1974 году Мика Тейлора , он смирился с существующим положением вещей и остался в группе, выпустив в том же году свой первый сольный альбом "Monkey Grip", за которым последовал "Stone Alone" в 1976 году. В 1982 году Билл Уайман добился своего первого попадания в Топ-10 с песней "(Si Si) Je Suis Un Rock Star". Растущая аэрофобия Уаймана, а также грандиозные, захватывающие дух, масштабные туры "Steel Wheels" и "Urban Jungle" 1989-1990 годов, которые потребовали огромных усилий, усугубили его уход из Стоунз. Вместо того чтобы присоединиться к другой группе, Уайман записал альбом "Stuff" в 1992 году и шесть альбомов каверов на блюз, R&B и рок-н-ролл со своей звездной группой "Rhythm Kings" в период с 1997 по 2018 год. Он написал несколько книг, включая полумиллионный бестселлер "Rolling With The Stones" — исчерпывающую историю группы, и автобиографию "Stone Alone" (обе раскрывают его колоссальный архив, подробные дневники и феноменальную память). Он также открыл свой ресторан Sticky Fingers, популяризировал поиски сокровищ с помощью металлоискателя собственной конструкции и, имея роскошные дома в Саффолке, Франции и Челси, наслаждался семейной жизнью со своей женой Сюзанной Аккоста и тремя дочерьми. Вместе с альбомами "Back To Basics" 2015 года и получившим прекрасные отзывы "Drive My Car" 2024 года (по словам Билла «мой лучший сольный альбом»), все шесть сольных альбомов Уаймана собраны в роскошно оформленном новом бокс-сете "Treasury". Кроме того, в набор вошёл отдельный диск с недавно обнаруженные демо-записями.
«Record Collector» было предложено поговорить с Уайманом по Zoom, с акцентом на бокс-сет; признаюсь, это была непростая задача для такого пожизненного фаната Stones, каковым я являюсь, и которому нужно получить ответы на тысячу вопросов. Уайман, который прекрасно выглядит в свои 89 лет, общался со мной из своего дома в Челси. Он не только знаком с «Record Collector», но и является нашим подписчиком с первого номера, так что прекрасно осведомлен о наших главных интервью, охватывающих всю карьеру группы. Он, кажется, не против моей идеи придерживаться сольного материала, кратко упомянув годы в "Стоунз" и его неупомянутый в авторстве вклад, прежде чем перейти к бокс-сету. Однако даже мои первые, разминочные вопросы встречают неодобрение его личного помощника, а Билл зевает, говоря, что про всё это уже написано в книгах. К счастью, после того как меня поставили на место, интервью проходит гладко, и отведенный нам час пролетает незаметно. Он приятный собеседник, с неизменным чувством юмора, и в какой-то момент признается: "Я всегда рассказывал анекдоты в группе".
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 07.01.26 03:19:57
И вот здесь между Полом и Джорджем возникла перепалка, попавшая фильм “Let It Be”, закончившаяся известной фразой Джорджа: «Хорошо, мне всё равно. Я буду играть всё, что тебе будет угодно…Или совсем не буду, если угодно так! Я сделаю всё, лишь бы угодить тебе!!!» Джон и Ринго молча наблюдали конфликт, никто из них не вмешался - мол «да ладно вам, ребята!» -> фильм “Let It Be”
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1964-го года) Автор:Duff McBurgerДата: 07.01.26 01:12:56
The Beach Boys — All Summer Long The Beach Boys — Shut Down Volume 2 The Ronettes — Presenting The Fabulous Ronettes Featuring Veronica Johnny Cash — I Walk the Line John Coltrane Quartet — Crescent The Incredible Jimmy Smith – The Cat
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 07.01.26 01:10:32
2Fragile: Grin — мой любимый у них. Есть очень тревожная засэмплированная инструментальная версия Host c релиза The Unknown: Unreleased Tracks 1985-95, на который они поместили всякую экспериментальную электронщину. А так Mental Vortex — не хуже Grin, а вообще у них каждый новый альбом был лучше предыдущего. Dissonance Theory — альбом года, именно такого возвращения я от них и ожидал — свежо, неординарно и с сохранением своего стиля. Чёрная осень, туман и Dissonance Theory в наушниках — идеальный металлический катарсис. Одна из немногих метал-групп которую продолжаю стабильно слушать наряду с Motörhead, Voivod, Testament и Megadeth.
Re: Музыкальный флейм Автор:Duff McBurgerДата: 07.01.26 00:55:39
Пока стабильно слушаю только альбомы восьмидесятых. Группа — одна из лучших среди музыкальных открытий последних лет. Бас Ж-Ж Бёрнела на первых двух альбомах будто ротвейлером гавкает — я такого пока ни у кого не слышал. Лучшее звучание бас-гитары в панк-роке!
Re: Внимание, опрос: Любимые треки с 2010-го по 2025-й год Автор:игорь комсомоленкоДата: 07.01.26 00:46:12
Завершился опрос опрос: Любимые треки с 2010-го по 2025-й год.
Только 12 респондентов приняло участие в завершающем опросе серии Любимые треки десятилетий. Видимо, музыка последних 15 лет не очень интересует наших участников опросов. Разброс голосов поразительный - 1741 трек попал в итоговый список и лидеры (четыре трека) набрали только по три голоса - это трек группы ABBA с последнего альбома группы I Still Have Faith In You, популярный трек Get Lucky группы Daft Punk и два трека Дэвида Боуи из альбома Blackstar - Blackstar и Lazarus. 15 треков набрали по 2 голоса и более тысячи четыреста(!) по одному голосу. Спасибо всем, кто принял участие в опросе! Список треков, набравших более одного голоса, выкладываем:
1. ABBA - I Still Have Faith In You 3 Daft Punk - Get Lucky 3 David Bowie - Blackstar 3 David Bowie - Lazarus 3 2. ABBA - Just A Notion 2 Adele - Rolling In The Deep 2 Arcade Fire - Reflektor 2 Balthazar - Bunker 2 Balthazar - Fever 2 Balthazar - Losers 2 Blackmore's Night - Carry On... Jon 2 Cate Le Bon - Harbour 2 Gov't Mule - World Boss 2 Iggy Pop - Loves Missing 2 Lyerr - Doctors Orders 2 Peter Gabriel - Panopticom 2 Sorry Girls - One That You Want 2 Strokes - The Adults Are Talking 2 Колибри - Орбитальная станция 2
David Bowie - Blackstar (Remastered 4K)
Re: С Днём Рождения, mishana! Автор:Duff McBurgerДата: 07.01.26 00:45:42
Репетиции в киностудии Твикенхэма начались 2 января 1969 года . Пол стал движущей силой, пытаясь мотивировать остальных. Однако напряжение уже нарастало. Джон и Йоко Оно боролись с героиновой зависимостью после ареста за хранение наркотиков в октябре 1968 года и последующего выкидыша у Йоко. Джон, испытывавший нехватку нового материала, казался отстраненным во время сессий. В отличие от него, Джордж был творчески воодушевлен своей недавней поездкой в США, где он наслаждался спонтанными джем-сейшнами в Лос-Анджелесе и сблизился в музыкальном плане с Бобом Диланом и группой The Band в северной части штата Нью-Йорк. Джордж представил несколько новых песен во время сессий в Твикенхэме, но многие из них были отвергнуты Джоном и Полом, что привело к дальнейшему разочарованию.
В сентябре 1968 года режиссёр Майкл Линдсей-Хогг снял рекламные клипы на песни The Beatles « Revolution » и « Hey Jude ». Эти снятые на плёнку выступления стали первым случаем, когда Пол Маккартни, Джон Леннон, Джордж Харрисон и Ринго Старр выступили перед живой аудиторией после завершения своих гастролей в августе 1966 года .
Этот опыт вновь пробудил в Поле интерес к живым выступлениям и вдохновил его на то, чтобы предложить остальным организовать телевизионную передачу. Концепция заключалась в том, чтобы показать репетиции The Beatles в рамках подготовки к возвращению на сцену. Планирование этого телевизионного проекта началось в сентябре 1968 года , и к началу ноября компания Apple Corps объявила, что группа выступит три вечера подряд с 14 по 23 декабря 1968 года. Они забронировали Roundhouse на севере Лондона и ожидали, что дадут как минимум один концерт в этот период.
Идея выступать вживую сейчас нам кажется гораздо привлекательнее – мы начинаем по ней скучать. Позже в этом году у нас будет телешоу в прямом эфире. Насчет концерта пока не знаю, но это может к этому привести. Мне очень нравится идея снова играть – и я знаю, что остальные чувствуют то же самое.
Пол Маккартни – интервью журналу Melody Maker , 14 сентября 1968 года. Когда план с Roundhouse провалился, Денис О'Делл, глава Apple Films, предложил вместо этого снимать репетиции группы на киностудии Twickenham Film Studios, где студийное пространство уже было зарезервировано для предстоящей постановки « Волшебный христианин » с Ринго в главной роли. Идея заключалась в том, чтобы задокументировать творческий процесс подготовки группы к концерту — кадры, которые можно было бы смонтировать в короткометражный документальный фильм для продвижения будущего живого выступления. Режиссёром проекта был приглашён Линдси-Хогг .
График был очень плотным. Джордж находился в Соединенных Штатах до Рождества, а Ринго должен был начать съемки фильма « Волшебный христианин » в феврале 1969 года. «Битлз» планировали исполнять только новый материал, а это означало, что им нужно было написать и отрепетировать целый альбом за несколько недель. Хотя место проведения концерта еще не было подтверждено, 18 января 1969 года было запланировано на потенциальный день генеральной репетиции, а концерты должны были состояться 19 и 20 января.
Репетиции в киностудии Твикенхэма начались 2 января 1969 года . Пол стал движущей силой, пытаясь мотивировать остальных. Однако напряжение уже нарастало. Джон и Йоко Оно боролись с героиновой зависимостью после ареста за хранение наркотиков в октябре 1968 года и последующего выкидыша у Йоко. Джон, испытывавший нехватку нового материала, казался отстраненным во время сессий. В отличие от него, Джордж был творчески воодушевлен своей недавней поездкой в США, где он наслаждался спонтанными джем-сейшнами в Лос-Анджелесе и сблизился в музыкальном плане с Бобом Диланом и группой The Band в северной части штата Нью-Йорк. Джордж представил несколько новых песен во время сессий в Твикенхэме, но многие из них были отвергнуты Джоном и Полом, что привело к дальнейшему разочарованию.
Они оба [Джон и Йоко] употребляли героин, и это стало для нас довольно большим шоком, потому что мы все считали себя отвязными парнями, но понимали, что до такой степени нам никогда не дойдёт. Пол Маккартни – Из книги « Пол Маккартни: Много лет спустя » Барри Майлза, 1997 год.
Усилия Пола по поддержанию концентрации группы все больше воспринимались Джорджем как чрезмерные. Атмосфера в холодных, огромных киностудиях — в сочетании с ранними подъемами и постоянным присутствием камер и микрофонов Линдси-Хогга — еще больше ухудшала настроение. 6 января , во время репетиций песни « Two of Us », напряженный спор между Полом и Джорджем по поводу гитарной партии вызвал ответ Джорджа: « Я сыграю все, что вы захотите. Или я вообще не буду играть, если вы не хотите, чтобы я играл. Что бы ни понравилось вам, я это сделаю ». Четыре дня спустя, во время обеда 10 января , ссора с Джоном привела к тому, что Джордж ушел и покинул The Beatles.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 06.01.26 23:50:48
6 января 1967: Релиз альбома в Британии: The Family Way
В этот день был выпущен саундтрек к фильму 1966 года «Семейный путь». Он был главным образом написан Полом Маккартни.
Фильм был выпущен 18 декабря 1966 года, его режиссер Рой Боултинг продюсировал его брат Джон. В «Семейном пути» снялся Джон Миллс и его дочь Хейли и фильм был адаптирован из пьесы Билла Нотона «Все в доброе время» 1963 года.
Саундтрек был записан Маккартни и Джорджем Мартином и был выпущен под названием «Джордж Мартин Оркестр, The Family Way» (Оригинальный саундтрек к фильму). Он выиграл премию Ivor Novello в 1967 году.
Он был выпущен «Деккой» под номером 4847 SKL. «Декка», возможно, отказалась от «Битлз» в 1962 году, но у них было утешение выпустить удостоенную наград пластинку музыки Пола Маккартни. Альбом был ремастирован и выпущен на CD в 1996 году, а затем в 2011 году.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 06.01.26 23:47:34
6 января 1968, Альбом Битлз "Magical Mystery Tour" на восемь недель стал первым в американском альбомном чарте, в США это одиннадцатый чарт топпер группы.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 06.01.26 23:45:25
6 января 1968, Альбом Битлз "Magical Mystery Tour" на восемь недель стал первым в американском альбомном чарте, в США это одиннадцатый чарт топпер группы.
Re: Внимание, опрос: Любимые треки с 2010-го по 2025-й год Автор:SabbathДата: 06.01.26 23:41:43
>Гайдай снял поделку "Инкогнито из Петербурга", >которую назвал своим главным провалом и на пять >лет ушел в монастырь (иносказательно) залечивать >раны.
А как же "За спичками" в 1980-м?
Re: Релизы альбомов и синглов: юбилеи и годовщины Автор:игорь комсомоленкоДата: 06.01.26 23:07:42
Гайдай снял поделку "Инкогнито из Петербурга", которую назвал своим главным провалом и на пять лет ушел в монастырь (иносказательно) залечивать раны. Но залечить, увы, не получилось, поскольку после "лечения" он снял Дерибасовскую. Это я пишу с сожалением. А что-то фантазировать для вас в каком-то рассказе, так это мне нафиг не надо.
Re: Релизы альбомов и синглов: юбилеи и годовщины Автор:игорь комсомоленкоДата: 06.01.26 22:08:26
Чарли Уоттс, Брайан Джонс, Йоко Оно, Джулиан Леннон, Джон Леннон и Эрик Клэптон на съёмках 'The Rolling Stones Rock And Roll Circus', декабрь 1968 года. Фото - Andrew Maclear.
Было бы интересно послушать Ваш рассказ о том, каким бы мог быть хороший фильм Гайдая в 1992м, вместо "Дерибасовской". Если Вы так уверены, что видите провал конкретного человека, Вы, наверное, хорошо видите что именно он мог бы сделать вместо.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 06.01.26 21:58:40
6 января 1965 "Another Beatles Christmas Show" в зале Hammersmith Odeon, Лондон (два выступления).
Это был одиннадцатый вечер « Еще одного рождественского шоу Битлз », которое шло с 24 декабря 1964 года по 16 января 1965 года . Вместо традиционного концерта, постановка представляла собой праздничное варьете, сочетающее короткие комедийные скетчи (с участием Битлз в юмористических сценках) с выступлениями других артистов из списка менеджеров Брайана Эпштейна. Каждое представление завершалось коротким живым выступлением Битлз.
В этот одиннадцатый вечер состоялись два представления подряд — первое в 18:15, а второе в 20:45.
