Францев очень сильно перехвалили, похоже что они сами уверовали в свою мощь и несокрушимость, заранее примеряя третье чемпионство, в итоге - матч за третье место... И поделом! Я рад за испанцев!
Re: Любимый альбом в истории рок-музыки Автор:FragileДата: 15.07.26 00:56:30
Фото №2: там же, слева от Брайана - фотограф Джерри Шацберг ( автор снимков для обложек первого сборника Стоунз "Big Hits (High Tide and Green Grass)" (британская версия), "Aftermath" (фото на оборотной стороне), сингла "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?")
Примечание.
[1] Чтобы не коверкать авторский текст объёмными сторонними вставками, предлагаю вам версию того же события из книги Стивена Дэвиса "Rolling Stones: Время собирать камни" ("Old gods almost dead : the 40-year odyssey of the Rolling Stones", 2001):
«...Брайан ехал с вечеринки в синем «Кадиллаке» с шофером, когда неожиданно Нью-Йорк погрузился во тьму. Брайан выглянул в окошко. Царивший на улицах хаос освещался лишь яркой, полной луной и фарами автомобилей. Брайану сделалось не по себе, и он потянулся за ингалятором против астмы и таблетками. Это было знаменитое отключение электроэнергии 1965 года, затронувшее всю территорию Северо-Востока США. В вестибюле Lincoln Square Motor Inn (куда Stones переехали из City Square, чью администрацию очень раздражали фэны, день и ночь толпившиеся в вестибюле), Брайану дали свечку, и он поднялся в свой номер на шестой этаж. Полное затемнение. Паранойя. Спустя несколько часов раздался стук в дверь. Он приоткрыл дверь с накинутой цепочкой и с трудом различил в сумерках коридора знакомые черты Боба Дилана. «Эй, Брайан, - ухмыльнулся он, - что сейчас показывает твой счетчик безумия?» Брайан распахнул дверь, и в номер вошли Дилан, Робби Робертсон, Бобби Ньюирт и другие люди. «Это вторжение с Марса, - объявил Дилан. - Давайте развлекаться, лучшего момента не придумать - на Землю высадились маленькие зеленые человечки!» Они устроили в тот вечер джэм, знаменитый «Lost Jam» («Потерянный джэм»), ибо его невозможно было записать без электричества. Брайан дул в гармонику до тех пор, пока у него не распухли губы».
P.S. У Дэвиса неверно указана дата - 6 ноября вместо 9-го.
Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 6. «Индикатор паранойи».
(продолжение)
♪ ♪ ♪
Четвёртый американский тур в конце года подлил масла в огонь — напряжение в группе стало ещё ощутимее. И вновь Брайан был тем, кто подталкивал ситуацию к опасной черте. Всего через несколько дней после начала турне он уже проводил время с Бобом Диланом. Казалось, общество известного фолк‑певца привлекало его куда больше, чем компания собственных коллег по Rolling Stones. 9 ноября Брайан принял участие в том, что часто называют одним из великих потерянных музыкальных моментов шестидесятых. Правда, магия этого вечера возникла не из музыки, а из внезапного, почти апокалиптического шока: весь Нью‑Йорк — «Большое Яблоко» — в один миг погрузился во тьму. День Брайан провёл в богемном Гринвич‑Виллидже со своим другом, диджеем Скоттом Россом. Они ехали в лимузине в сторону Верхнего Манхэттена, когда неожиданно по всему городу погас свет. «Это конец света!» — воскликнул Брайан. В его голосе смешались паника и смех — он шутил лишь наполовину. Шофёр медленно и осторожно вёл лимузин через погружённый во тьму город, квартал за кварталом. Каждый перекрёсток без светофоров превращался в испытание — казалось, эта дорога до Линкольн‑центра никогда не закончится. Но когда они прибыли в отель, их неприятности только начались. «Отель был буквально осаждён молодыми девушками, — вспоминает Скотт Росс. — А двери гаража заклинило. Как только они поняли, что в лимузине Брайан, на нас началась настоящая охота. Нам пришлось бежать. Мне вырвали клок волос — пошла кровь: они хватали за волосы, за одежду, за вс до чего смогли дотянуться. Так что путь до наших номеров оказался долгим». Брайан и Скотт едва успели добраться до номера — вокруг царила кромешная тьма, — когда вдруг раздался стук в дверь. На пороге стоял Боб Дилан. По легенде, он встретил Брайана ироничной фразой: «Ну, и как сейчас твой индикатор паранойи, Брайан?» В те годы Дилан славился подобными блестящими, колкими остротами — они слета́ли с его губ с непринуждённой лёгкостью. Скотт Росс, впрочем, не помнит этой конкретной фразы, но подтверждает: «Всё было именно так. Его комментарии всегда были такими — колкие, саркастичные, чуть циничные. Это был его фирменный стиль». Дилан вошёл в номер Брайана, а за ним потянулась его свита — «Робби Робертсон и ещё несколько человек. Мы зажгли свечи, — вспоминает Росс, — расселись на полу широким кругом и пустили по кругу косяки». Кто‑то принёс гитары, и вскоре Брайан Джонс, Боб Дилан и Робби Робертсон погрузились в музыку, играя до поздней ночи [1]. В этот момент никто даже не задумывался, где Мик и Кит и чем они занимаются в тот же вечер.
В середине ноября группа взяла пару дней отдыха в Майами. Анита прилетела, чтобы встретиться с Брайаном, — это событие попало в мировую прессу, которая начала пристально следить за развитием их романа. Участники группы искренне радовались возможности передохнуть — они уже успели привыкнуть к роскоши американского образа жизни: услужливому персоналу, который готов был выполнить любой каприз, и бесконечной, круглосуточной активности. Отель располагался прямо на пляже, и для гостей была оборудована специальная зона с небольшими моторными лодками — «напоминавшие детские педальные машинки», — вспоминает Джеред Манковиц. Пока Анита оставалась в номере, Брайан, полный энтузиазма, одним из первых ринулся опробовать новинки. «Он спустился, запрыгнул в лодку и тут же рванул прямо в открытое море, — рассказывает Манковиц. — Ни на что не обращал внимания. Бензин кончился, и его пришлось буксировать обратно. Но Брайан при этом буквально сиял от счастья! Я до сих пор вижу его лицо — он был абсолютно счастлив, пока лодку тащили назад. Я до сих пор его вижу перед глазами».
♪ ♪ ♪
На фото №1: 28 октября 1965 года — Брайан Джонс, Боб Дилан и Сара Лоундс ( которая выйдет замуж за Дилана 22 ноября 1965) года на вечеринке по случаю выпуска пластинки группы The Young Rascals. Мероприятие организовал Сид Бернстайн в клубе Phone Booth на Верхнем Ист‑Сайде Нью‑Йорка (152 East 55th St, между 3‑й Авеню и Лексингтон‑авеню). Помимо Rolling Stones (не только Брайана Джонса) и Боба Дилана, на мероприятии присутствовали Herman’s Hermits, The Lovin’ Spoonful, Барри МакГуайр и Лесли Гор.
Re: Чемпионат мира по футболу - 2026 Автор:Beat4Дата: 15.07.26 00:34:54
Испания произвела сильное впечатление своей организацией игры.Думаю, сказалась сыгранность данного молодого состава под руководством сильного тренера. Француз Д.Дешам 14 лет возглавлял сборную Франции.Наверное, накопилась усталость. Напомню, во время ЧМ у Дешама умерла мама, и он на время покидал команду.
Re: Игра в ассоциации Автор:bimoДата: 15.07.26 00:16:08
А можете прислать в личку (чтобы здесь не сорить) сканы этикеток и обложку (обе стороны) в качестве 300 dpi? Обложку 4-мя частями. Я соединю. И просьба написать полные матричные номера обеих сторон.
Фрагмент этикетки, где указано, что Индия, прикрепляю.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 14.07.26 19:30:44
[1] The Living Theatre («Живой театр») — американская экспериментальная театральная труппа, основанная в Нью-Йорке в 1947 году актрисой Джудит Малина и художником/поэтом Джулианом Беком. Создатели театра выступали против театрального натурализма и коммерциализации Бродвея, стремясь разрушить границы между искусством и жизнью, сценой и залом. Их эстетическая программа была пронизана левыми политическими взглядами: они хотели научить человека быть свободным и преобразовать общество через кооперативные формы самовыражения. В 1950-х годах труппа одной из первых в США ставила произведения европейских драматургов — Бертольта Брехта, Жана Кокто, Луиджи Пиранделло — а также модернистских поэтов, таких как Т. С. Элиот и Гертруда Стайн. Одной из первых крупных постановок стала работа Пабло Пикассо «Желание, пойманное за хвост». В 1964 году после налогового скандала труппа отправилась в Европу, где существовала как коммуна бродячих лицедеев. В этот период они создавали политически и формально радикальные работы с анархистским и пацифистским посылом. На труппу сильно повлиял «театр жестокости» Антонена Арто. Актёры стремились разрушить «четвёртую стену», вовлекая зрителей в действие: провокативно нарушая социальные табу, вступая в споры, они стремились сделать публику не пассивным наблюдателем, а соучастником спектакля. «Фабрика» (англ. The Factory) — это арт-студия американского художника Энди Уорхола, ставшая центром творческой жизни Нью-Йорка 1960-х годов и воплощением его концепции «искусства как промышленного производства». Студия активно действовала с 1962 года и за это время сменила несколько адресов в Манхэттене. Первая и самая известная — «Серебряная фабрика» (Silver Factory). Располагалась на 5-м этаже дома 231 по 47-й улице (здание снесено в 1968 году). Название «Серебряная» появилось благодаря оформлению: друг и ассистент Уорхола Билли Нейм выкрасил всё в серебристый цвет — стены, трубы, даже унитаз и музыкальную аппаратуру. Под потолком парили серебряные шары, повсюду были зеркала, декорированные бисером и перьями. «Фабрика» быстро превратилась в место притяжения нью-йоркской богемы: музыкантов, писателей, художников, андеграундных фотографов и режиссёров. Здесь формировалось особое сообщество, где многие участники становились «суперзвёздами» Уорхола — Эди Седжвик, Джерард Маланга, Нико, Кэнди Дарлинг и другие. Атмосфера была свободной, с элементами эпатажа, что придавало студии скандальную репутацию. Среди гостей и участников были и знаменитости, не входившие в ближний круг Уорхола: Боб Дилан, Джим Моррисон, Мик Джаггер, Трумен Капоте, Сальвадор Дали и Аллен Гинзберг. Уорхол сотрудничал с некоторыми из них: например, он стал первым продюсером группы The Velvet Underground и разработал дизайн обложки их дебютного альбома. «Фабрика» стала символом эпохи и отражением взглядов Уорхола на искусство, славу и массовую культуру. Она показала, как пространство и сообщество могут стать неотъемлемой частью творческого процесса, а также обозначила тренд на коммерциализацию и индустриализацию искусства.
[2] «Анита работала моделью и пришла на наш первый концерт. После шоу она упросила фотографа-шведа провести её за кулисы. Вечером она уехала ночевать в отель вместе с заплаканным Брайаном, который едва держался на ногах – так его доконал вербальный долбёж, который мы все ему устроили из-за его проблем с Пат Эндрюс». - Билл Уаймен «Stone Alone: The Story of a Rock 'n' Roll Band».
На фото: Энди Уорхол — «Диптих Мэрилин» (1962). Работа создана через неделю после самоубийства Мэрилин Монро. Диптих состоит из двух частей: на одной — 25 разноцветных портретов актрисы, на другой — такие же изображения, но в чёрно-белом исполнении, многие из которых смазаны или плохо видны. Уорхол использовал фотографию из рекламной кампании фильма «Ниагара» (1953).
Re: ledzep, с Днем рождения! Автор:glosterДата: 14.07.26 19:22:47
Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 6. «Индикатор паранойи».
(продолжение)
♪ ♪ ♪
В сентябре 1965‑го бывший лидер "Роллинг Стоунз" всё острее чувствовал, как почва уходит из‑под ног. Баланс власти, лучи софитов — всё это неумолимо смещалось в сторону других. Судьба словно подталкивала его к краю: буквально через несколько дней после разговора с Уайтхедом он решился на отчаянный шаг — поставил на кон всё и связал свою судьбу с Анитой Палленберг. Их союз мгновенно превратился в легенду шестидесятых. Брайан и Анита стали самой горячей, самой опасной парой эпохи — их слава была построена не на идиллии, а на взаимном разрушении, на той странной, почти болезненной связи, которая одновременно сжигала и подпитывала их. 21‑летняя актриса, родившаяся в оккупированном немцами Риме, свободно владела четырьмя языками и уже успела завести связи с Living Theatre и «Фабрикой» Энди Уорхола [1]. Отказ в Париже её не остановил: прямо после концерта Rolling Stones в Мюнхене, во вторник, 14 сентября, она подошла к Брайану. Позже она вспоминала, что появилась в тот момент, когда Брайан попал под влияние некой "группы людей" [2] — он был измучен и отчаянно нуждался как в эмоциональной поддержке, так и в новых острых ощущениях. И почти сразу стало ясно: вместе эта пара высвобождала какую‑то захватывающую, неуправляемую энергию, от которой захватывало дух. Пит Таунсенд вспоминал: «Анита была просто потрясающим созданием. В буквальном смысле — ошеломляющим. Было очень трудно оторвать от неё взгляд. Однажды в Париже они были так возбуждены, что едва успевали выйти из комнаты, чтобы… ну, вы понимаете. Брайан тогда жил на каком‑то другом уровне — уровне абсолютного декаданса. Я никогда не встречал никого, кто бы так открыто бросал вызов всему».
Как пара они буквально подавляли окружающих — и откровенно наслаждались этим. «Они пугали меня, — вспоминает фотограф Геред Манковиц. — От Аниты исходила такая мощная, почти пугающая сексуальность. Она завораживала, но в то же время была опасной. Я и сам чувствовал себя неуютно рядом с ними — ходили слухи, что в их кругу было принято подмешивать что‑то в напитки, и Брайан якобы этим занимался». Вместе с Марианной Фэйтфулл — та впервые мелькнула на сцене ещё в 1964‑м, но официально стала «новой спутницей Мика» лишь в октябре 1966‑го — Анита Палленберг изменила репутацию Stones. Циники считают, что она прицепилась к Брайану, ошибочно полагая, что он — лидер Stones, а затем бросила его, осознав свою ошибку. Но не всё так просто, говорит Сташ, человек, который был свидетелем их первой встречи в Париже: «Анита и Брайан были очень разными людьми. Анита многое взяла от Брайана, и она восхищалась им за то, на что он был способен. И она "взрастила" его — так, как это часто делают женщины в отношениях с творческими мужчинами».
Как отмечал Питер Уайтхед, Брайан уже тогда был ненасытен — в любви, в жажде внимания, в стремлении к новым ощущениям. В этом отношении он и Анита были очень похожи. «Она всегда хотела, чтобы что‑то происходило прямо сейчас, — вспоминает Сташ. — Подталкивала, провоцировала, доводила ситуацию до края. Анита была по‑настоящему яркой личностью, талантливой и дикой». С приходом Аниты баланс сил в Stones снова изменился. Мик и Кит по‑прежнему держали в руках написание песен, но Брайан, словно очнувшись, вернул себе первенство в том, что касалось имиджа группы. По мере того как он одевался всё экстравагантнее — разноцветные полосы, рюши, бархат, — Кит со своим дерзким лицом и тяжёлыми кожаными куртками, поначалу казался почти провинциальным подмастерьем, прежде чем позже преобразиться под влиянием образа Брайана.
Анита дополняла Брайана, и их союз был мощным. Им, казалось, было абсолютно наплевать на все правила: они словно не знали ни приличий, ни сочувствия к окружающим. Марианна Фэйтфул — чьи воспоминания порой упускают мелкие детали, но её понимание эмоциональной атмосферы всегда точно — была одновременно в восторге и в шоке от их аморального поведения. Они казались невероятно старыми и декадентскими, но при этом вели себя как капризные, своевольные дети. Марианна вспоминает один вечер, когда Линда Лоуренс вместе со своим отцом Алеком пришли к ним домой с младенцем Джулианом на руках — они пытались добиться денег, которые Брайан им обещал. «У нас всё плохо, нам очень нужна помощь! Пожалуйста, помогите!» Стоя у окон, Брайан и Анита просто хохотали, наслаждаясь зрелищем. Они даже не соизволили подойти к двери. Линда вспоминала: «Я была опустошена. Отец кипел от злости, а я чувствовала себя просто уязвлённой, раздавленной. Это навсегда осталось одним из самых тяжёлых воспоминаний — на всю жизнь». В своей дикости, необузданности, в этой тёмной искре, что мерцала в ней, Анита была идеальной парой для Брайана. Незадолго до их встречи Брайан обзавёлся чёрным Rolls‑Royce с номером DD666 — по легенде, это означало «Ученик дьявола», за которым следует число зверя. Однако, как уточняет Сташ, это не было сознательным выбором: «Просто так получилось. Я думаю, что Брайан даже не подозревал [о номере], пока машина не прибыла».
Мысли Брайана о том, чтобы покинуть Stones, постепенно угасли — он больше никогда не поднимал эту тему. Анита вселяла в него уверенность — теперь он мог на равных соперничать с Миком и Китом. И, конечно, он понимал: стоит ему уйти из группы, и он рискует потерять тот самый блеск, что так притягивал к нему Аниту.
♪ ♪ ♪
На фото: Брайан Джонс на концерте в мюнхенском “Circus Krone-Bau” 14 сентября 1965 года.
Re: Новое кино. Обменяемся мнениями Автор:OldboyДата: 14.07.26 18:24:06
