А можете прислать в личку (чтобы здесь не сорить) сканы этикеток и обложку (обе стороны) в качестве 300 dpi? Обложку 4-мя частями. Я соединю. И просьба написать полные матричные номера обеих сторон.
Фрагмент этикетки, где указано, что Индия, прикрепляю.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 14.07.26 19:30:44
[1] The Living Theatre («Живой театр») — американская экспериментальная театральная труппа, основанная в Нью-Йорке в 1947 году актрисой Джудит Малина и художником/поэтом Джулианом Беком. Создатели театра выступали против театрального натурализма и коммерциализации Бродвея, стремясь разрушить границы между искусством и жизнью, сценой и залом. Их эстетическая программа была пронизана левыми политическими взглядами: они хотели научить человека быть свободным и преобразовать общество через кооперативные формы самовыражения. В 1950-х годах труппа одной из первых в США ставила произведения европейских драматургов — Бертольта Брехта, Жана Кокто, Луиджи Пиранделло — а также модернистских поэтов, таких как Т. С. Элиот и Гертруда Стайн. Одной из первых крупных постановок стала работа Пабло Пикассо «Желание, пойманное за хвост». В 1964 году после налогового скандала труппа отправилась в Европу, где существовала как коммуна бродячих лицедеев. В этот период они создавали политически и формально радикальные работы с анархистским и пацифистским посылом. На труппу сильно повлиял «театр жестокости» Антонена Арто. Актёры стремились разрушить «четвёртую стену», вовлекая зрителей в действие: провокативно нарушая социальные табу, вступая в споры, они стремились сделать публику не пассивным наблюдателем, а соучастником спектакля. «Фабрика» (англ. The Factory) — это арт-студия американского художника Энди Уорхола, ставшая центром творческой жизни Нью-Йорка 1960-х годов и воплощением его концепции «искусства как промышленного производства». Студия активно действовала с 1962 года и за это время сменила несколько адресов в Манхэттене. Первая и самая известная — «Серебряная фабрика» (Silver Factory). Располагалась на 5-м этаже дома 231 по 47-й улице (здание снесено в 1968 году). Название «Серебряная» появилось благодаря оформлению: друг и ассистент Уорхола Билли Нейм выкрасил всё в серебристый цвет — стены, трубы, даже унитаз и музыкальную аппаратуру. Под потолком парили серебряные шары, повсюду были зеркала, декорированные бисером и перьями. «Фабрика» быстро превратилась в место притяжения нью-йоркской богемы: музыкантов, писателей, художников, андеграундных фотографов и режиссёров. Здесь формировалось особое сообщество, где многие участники становились «суперзвёздами» Уорхола — Эди Седжвик, Джерард Маланга, Нико, Кэнди Дарлинг и другие. Атмосфера была свободной, с элементами эпатажа, что придавало студии скандальную репутацию. Среди гостей и участников были и знаменитости, не входившие в ближний круг Уорхола: Боб Дилан, Джим Моррисон, Мик Джаггер, Трумен Капоте, Сальвадор Дали и Аллен Гинзберг. Уорхол сотрудничал с некоторыми из них: например, он стал первым продюсером группы The Velvet Underground и разработал дизайн обложки их дебютного альбома. «Фабрика» стала символом эпохи и отражением взглядов Уорхола на искусство, славу и массовую культуру. Она показала, как пространство и сообщество могут стать неотъемлемой частью творческого процесса, а также обозначила тренд на коммерциализацию и индустриализацию искусства.
[2] «Анита работала моделью и пришла на наш первый концерт. После шоу она упросила фотографа-шведа провести её за кулисы. Вечером она уехала ночевать в отель вместе с заплаканным Брайаном, который едва держался на ногах – так его доконал вербальный долбёж, который мы все ему устроили из-за его проблем с Пат Эндрюс». - Билл Уаймен «Stone Alone: The Story of a Rock 'n' Roll Band».
На фото: Энди Уорхол — «Диптих Мэрилин» (1962). Работа создана через неделю после самоубийства Мэрилин Монро. Диптих состоит из двух частей: на одной — 25 разноцветных портретов актрисы, на другой — такие же изображения, но в чёрно-белом исполнении, многие из которых смазаны или плохо видны. Уорхол использовал фотографию из рекламной кампании фильма «Ниагара» (1953).
Re: ledzep, с Днем рождения! Автор:glosterДата: 14.07.26 19:22:47
Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 6. «Индикатор паранойи».
(продолжение)
♪ ♪ ♪
В сентябре 1965‑го бывший лидер "Роллинг Стоунз" всё острее чувствовал, как почва уходит из‑под ног. Баланс власти, лучи софитов — всё это неумолимо смещалось в сторону других. Судьба словно подталкивала его к краю: буквально через несколько дней после разговора с Уайтхедом он решился на отчаянный шаг — поставил на кон всё и связал свою судьбу с Анитой Палленберг. Их союз мгновенно превратился в легенду шестидесятых. Брайан и Анита стали самой горячей, самой опасной парой эпохи — их слава была построена не на идиллии, а на взаимном разрушении, на той странной, почти болезненной связи, которая одновременно сжигала и подпитывала их. 21‑летняя актриса, родившаяся в оккупированном немцами Риме, свободно владела четырьмя языками и уже успела завести связи с Living Theatre и «Фабрикой» Энди Уорхола [1]. Отказ в Париже её не остановил: прямо после концерта Rolling Stones в Мюнхене, во вторник, 14 сентября, она подошла к Брайану. Позже она вспоминала, что появилась в тот момент, когда Брайан попал под влияние некой "группы людей" [2] — он был измучен и отчаянно нуждался как в эмоциональной поддержке, так и в новых острых ощущениях. И почти сразу стало ясно: вместе эта пара высвобождала какую‑то захватывающую, неуправляемую энергию, от которой захватывало дух. Пит Таунсенд вспоминал: «Анита была просто потрясающим созданием. В буквальном смысле — ошеломляющим. Было очень трудно оторвать от неё взгляд. Однажды в Париже они были так возбуждены, что едва успевали выйти из комнаты, чтобы… ну, вы понимаете. Брайан тогда жил на каком‑то другом уровне — уровне абсолютного декаданса. Я никогда не встречал никого, кто бы так открыто бросал вызов всему».
Как пара они буквально подавляли окружающих — и откровенно наслаждались этим. «Они пугали меня, — вспоминает фотограф Геред Манковиц. — От Аниты исходила такая мощная, почти пугающая сексуальность. Она завораживала, но в то же время была опасной. Я и сам чувствовал себя неуютно рядом с ними — ходили слухи, что в их кругу было принято подмешивать что‑то в напитки, и Брайан якобы этим занимался». Вместе с Марианной Фэйтфулл — та впервые мелькнула на сцене ещё в 1964‑м, но официально стала «новой спутницей Мика» лишь в октябре 1966‑го — Анита Палленберг изменила репутацию Stones. Циники считают, что она прицепилась к Брайану, ошибочно полагая, что он — лидер Stones, а затем бросила его, осознав свою ошибку. Но не всё так просто, говорит Сташ, человек, который был свидетелем их первой встречи в Париже: «Анита и Брайан были очень разными людьми. Анита многое взяла от Брайана, и она восхищалась им за то, на что он был способен. И она "взрастила" его — так, как это часто делают женщины в отношениях с творческими мужчинами».
Как отмечал Питер Уайтхед, Брайан уже тогда был ненасытен — в любви, в жажде внимания, в стремлении к новым ощущениям. В этом отношении он и Анита были очень похожи. «Она всегда хотела, чтобы что‑то происходило прямо сейчас, — вспоминает Сташ. — Подталкивала, провоцировала, доводила ситуацию до края. Анита была по‑настоящему яркой личностью, талантливой и дикой». С приходом Аниты баланс сил в Stones снова изменился. Мик и Кит по‑прежнему держали в руках написание песен, но Брайан, словно очнувшись, вернул себе первенство в том, что касалось имиджа группы. По мере того как он одевался всё экстравагантнее — разноцветные полосы, рюши, бархат, — Кит со своим дерзким лицом и тяжёлыми кожаными куртками, поначалу казался почти провинциальным подмастерьем, прежде чем позже преобразиться под влиянием образа Брайана.
Анита дополняла Брайана, и их союз был мощным. Им, казалось, было абсолютно наплевать на все правила: они словно не знали ни приличий, ни сочувствия к окружающим. Марианна Фэйтфул — чьи воспоминания порой упускают мелкие детали, но её понимание эмоциональной атмосферы всегда точно — была одновременно в восторге и в шоке от их аморального поведения. Они казались невероятно старыми и декадентскими, но при этом вели себя как капризные, своевольные дети. Марианна вспоминает один вечер, когда Линда Лоуренс вместе со своим отцом Алеком пришли к ним домой с младенцем Джулианом на руках — они пытались добиться денег, которые Брайан им обещал. «У нас всё плохо, нам очень нужна помощь! Пожалуйста, помогите!» Стоя у окон, Брайан и Анита просто хохотали, наслаждаясь зрелищем. Они даже не соизволили подойти к двери. Линда вспоминала: «Я была опустошена. Отец кипел от злости, а я чувствовала себя просто уязвлённой, раздавленной. Это навсегда осталось одним из самых тяжёлых воспоминаний — на всю жизнь». В своей дикости, необузданности, в этой тёмной искре, что мерцала в ней, Анита была идеальной парой для Брайана. Незадолго до их встречи Брайан обзавёлся чёрным Rolls‑Royce с номером DD666 — по легенде, это означало «Ученик дьявола», за которым следует число зверя. Однако, как уточняет Сташ, это не было сознательным выбором: «Просто так получилось. Я думаю, что Брайан даже не подозревал [о номере], пока машина не прибыла».
Мысли Брайана о том, чтобы покинуть Stones, постепенно угасли — он больше никогда не поднимал эту тему. Анита вселяла в него уверенность — теперь он мог на равных соперничать с Миком и Китом. И, конечно, он понимал: стоит ему уйти из группы, и он рискует потерять тот самый блеск, что так притягивал к нему Аниту.
♪ ♪ ♪
На фото: Брайан Джонс на концерте в мюнхенском “Circus Krone-Bau” 14 сентября 1965 года.
Re: Новое кино. Обменяемся мнениями Автор:OldboyДата: 14.07.26 18:24:06
Василь попросил разместить в тему: =======================================
На имена (из-за обилия контента) плохая память. Пусть в теме эта инфа будет. Оригинал рифа Seven Nation Army о которой как-то упоминал в теме. Сочинено в 70-ых годах 19-ого века.
Original Seven Nation Army Orchestral (Finale To Movement I Of Bruckner's 5th Symphony)
А это то, что творит Лукас Брар про которого я создавал тему. Парень фигачет примерно в месяц по фуге на основе известных произведений. То что не на основе своей музыки - такие "тиктоковые" времена. Очевидно, что может и на основе своих, но такое трудно продать на ютубе. Тема у фуг почти всегда - что-то очень простое. Типа в "Во саду ли в огороде". В данном случае риф от "Seven Nation Army". Который он обогатил баховскими кудрями. Но нынешнему обществу не нужны ни Бахи ни Ван Гоги. Ему нужны мемчики. И Лукас выкручивается как может.
Василь попросил разместить в тему: =======================================
Нынешнему обществу не нужны ни Бахи ни Ван Гоги. Ему нужны мемчики. И Лукас выкручивается как может. Рад что не ошибся в этом выдающемся музыканте.
Парень фигачет примерно в месяц по фуге на основе известных произведений. То что не на основе своей музыки - такие "тиктоковые" времена. Очевидно, что может и на основе своих, но такое трудно продать на ютубе. Тема у фуг почти всегда - что-то очень простое. Типа в "Во саду ли в огороде". В данном случае риф от "Seven Nation Army". Который он обогатил баховскими кудрями.
Seven Nation Army but it's a Bach Fugue
А тут а-ля баховское произведение на основе "Яичницы"
Paul McCartney Used Bach to Write a Hit… So I Took Yesterday Back to Bach
Иногда первая половина видео - театрализованные сценки от Лукаса. Ну это чтоб продать видео. Я не фанат подобных моментов. Иногда даже раздражает. Но когда такой талант у музыканта, на это можно закрыть глаза. Как правило с середины видео начинается основной контент.
Космических трещин я слышу призыв и рыбкой вертлявой впускаю язык в пещеры всё новых поддавшихся губ. Смял бабочку чувства сачком на бегу..
Ты знаешь, душою к тебе я прильнул.. Во тьме за окном пёс терзает луну: всю память облаял, тоской укусил! Я в сердце сажаю людей как в такси..
Хоть буквами дай мне тебя обнимать! Но почерк проглочен ведром для бумаг.. Любая минута - затянутый жгут. Тебя на костре из бутылок сожгу!
Я чокнулся. Чокнувшись, кокнул стакан. Я в стены врезаясь, вином истекал.. И только тебе я б отдал приз за шёлк задумчивых глаз: он весь мир превзошёл..
Следующая порция нашего контента. Далее текст и ссылки от Василя Гафи: **********************************************************************
У дважды размещённой (разные варианты) ранее песни GAFI - Тайна Лох-Несса, прародитель - этот трек ниже. Во время работы в одной игровой конторе, я был арт-директором и для рекламного ролика требовался трек иллюстрирующий робототехнику. Ну и в этот период я сел за тогда ещё Фрутилупс (давно в нём уже не работаю) и сочинил несколько треков, не только на тему игры но и для себя. В игру ничего не пошло, но я давно смирился с реальностью, что в России мало шарят в музыке, то что в ролик пошло - было безликой фоновой музыкой, так что я даже не обижался на босса. От своего трека (разместим в теме как-нибудь позже) я до сих пор в восторге и каждый раз мне при новом прослушивании не верится, что мне удалось сочинить такое.
По игре можно дополнить - в итоге кроме арт-директорской работы пришлось выполнять весь спектр работ по 3Д графике - я пришёл в проект на середине его производства и ушёл из-за прекращения финансирования почти на конечной стадии, и из-за каких-то финансовых проблем в итоговую версию большинство из сделанного мной в игру не попало, контента было сделано немало, но программист не прикрутил его и игру выпустили со старым контентом. Как-нибудь позже об этом в теме наверное будет рассказано. А может быть и нет. Всё стремительно устаревает, и то что делалось тогда, сейчас в эпоху нейросетей уже кажется простоватым. Но так как идеология темы - раз уж человек смог прочитать более-менее длинный текст в сообщении, то скорее всего настроен и беспристрастно посмотреть прикреплённое видео (а прочие читатели/зрители не интересуют), то чуток нужно рассказать и про видео.
По видео - в обозначенный период 2 года назад (и ещё несколько лет ранее) занимался рекламными роликами для игр под ключ. Работа интересная - приятно загружает мозг - распределяешь как всю сделать в разных программах и затем собираешь в единое видео. Но к сожалению такое нужно делать очень быстро, а оплачивалось весьма мало. Приходилось соблюдать баланс по середине - делать настолько минимум заморочено, чтоб потом испытывать минимум стыда, когда суёшь в портфолио и в тоже время не протянуть ноги от голода. Т.е. можно сделать достаточно качественно, но мало роликов и мало получить (работа сдельная) и можно гнать с меньшим качеством и с простыми решениями, но тогда это и стыдно совать в портфель и мало развития. А основная цель захода в эту индустрию - развиваться, чтобы далее рассказать свои истории, которые давно ждут своего воплощения. И свои сценарии оформлять своей же музыкой.
Нет ничего более увлекательного чем смотреть свой созданный мир, со своим сеттингом, сценарием, и звуковой атмосферой. Который с помощью технологий удалось извлечь из головы и воплотить в медиапродукте. Про количество просмотров самого себя разумеется речь идёт о разумных пределах. Если первые несколько раз просмотр своей продукции себя же не раздражает - то уже удачный результат. Ибо творческие неудачи и как следствие уничтоженный или не размещённый контент тоже иногда случаются. В общем по видео - фрагменты 3-ёх рекламных роликов. Часть выполнены в Анрил Инжен 5, часть в Блендере.
По саундтреку - первая версия песни "Тайна Лох-Несса", тогда у неё было рабочее название "Инопланетный глаз" (первое что в голову пришло, примерно как у Пола с "Яичницей"). Долгое время я пытался сделать из этой вещи реггей. Но у меня появилась фингерстайл версия "Тайна Лох-Несса" с элементами латинос за счёт промежуточных нот - эту версию можно послушать в окончании цветной версии мульта "Тайна Лох-Несса" (там где расписан синопсис сериала). И эта версия увы в другой ритмике и её никак не поженить с реггей. Я после долгих поисков сделал выбор в пользу сохранения этих промежуточных нот в аккомпанементе этой песни, так у неё больше индивидуальности, и соответственно записал эту версию. Хотя иногда конечно накатывает сомнение, что может в реггей было бы лучше, но... Слушателей тоже нужно набирать. Увы, в этой стране с реггей всё плохо. А на этом форуме, так и вообще. Вон в списках лучших альбомов 80-ого года Uprising альбом Боба Марли никто не упомянул. И на форуме 2-3 упоминания альбома внутри огромных списков "любимых записей". А это не любовь, это что-то типа ярмарки тщеславия - "посмотрите какой я коллекционер!". Менее всего интересует общение с такими, и я неоднократно на форуме это давал понять. Ибо про любимое как правило пишут, за что любят.
Для меня этот альбом Боба Марли так же ценен как Сержант или Белый альбомы, или любой альбом Хендрикса. Я не могу всерьёз музыкально воспринимать человека, который позиционирует себя меломаном, но не смог полюбить или хотя-бы заинтересоваться этим идеальным по музыке (в тексты я мало залезал - не могу прокомментировать) альбомом Боба Марли.
Собственно потому теперь такой формат подачи информации на сайт через жену. И этот формат меня полностью устраивает. Многое она размещать не позволяет, я меньше отвлекаюсь и потихоньку держу в тонусе наши проекты. Ибо многое из-за обилия контента забывается, а раз упомянул, то нужно будет доделать (большая часть проектов в теме - демоверсии и прототипы).
Хотя поводом к такому формату послужило проецирование на меня своих алкогольных проблем местным психологом. Это когда я образно в своей манере сравнил трек с бегущим человеком по крыше поезда. Тема GAFI показывает, что это был образец моей фантазии, рассказать об важном через метафору. "Психолог" не поняв метафоры, обвинил меня в алкоголизме, модерация встала на его сторону, хотя я могу накидать несколько ссылок, где "психолог" лично сам признаётся что прилично употребляет. Ну а то что местным не понятны мои метафоры. Такая судьба у меня и у остальных.)) Мне мои метафоры позволяют творить, об остальных на этом форуме я промолчу. И теперь я даже благодарен тому случаю "с человеком на поезде".
Ну ладно, это было лирическое отступление. Сейчас первая (фрутилупс) версия "Тайна Лох-Несса", которой я оформил небольшое портфолио по рекламным роликам (его нужно было собрать для получения одного заказа).
