Отрывок из книги Стэнли Бута "The True Adventures of the Rolling Stones"/"Настоящие приключения Rolling Stones", 2000 год.
♪ ♪ ♪
В первую неделю января 1964 года The Rolling Stones начали тур по Англии, выступая вторыми после трио чернокожих американских певиц — группы Ronettes. Те быстро поняли, что выходить на сцену после The Rolling Stones — всё равно что совершить профессиональное самоубийство. После этого The Rolling Stones всегда выступали последними и получали главный слот в афише.
Дела у группы шли хорошо — за исключением Брайана, у которого всё катилось в тартарары. К тревоге Брайана, Линда Лоуренс была беременна его третьим ребёнком. При таком темпе он мог бы стать отцом пятидесяти внебрачных детей! Только посмотрите на него — кумир подростков, прогуливается по улицам Виндзора под руку со своей беременной подругой, а за ними, словно щенок, плетётся его чёртов домашний козёл Билли Г.
Брайан по‑прежнему пропускал выступления, оправдывая своё отсутствие, например, тем, что он и его шофёр «заблудились в тумане». На следующий день после одного такого случая группа выступала в Шрусбери — мрачном месте, — и Брайан жаловался, что ему нужно что‑то от боли в горле. Стю, который вёз Брайана и остальных участников группы, свернул к аптеке на улице с односторонним движением. Брайан выскочил из машины и побежал в аптеку, а Стю и остальные заметили, что они едут не в ту сторону: навстречу двигался поток машин, к тому же их узнали — фанаты начали окружать автомобиль. «Оставь его», — сказал Кит. Брайан потерял немало волос (в переносном смысле) и чуть не лишился одежды к тому моменту, как ему удалось добраться до театра Granada.
В тот же день две четырнадцатилетние школьницы — они написали менеджеру театра в Эйлсбери (где The Rolling Stones выступали накануне), чтобы попросить разрешения посмотреть гримерку, которую использовала группа, а если это невозможно, то хотя бы дотронуться до дверной ручки, — попали в кадр для местной газеты. Одна из них благоговейно смотрела на дверь, другая стояла на коленях с закрытыми глазами в экстазе, прижавшись к дверной ручке. Другие фанаты уже выбивали окна гримерки The Rolling Stones, снимали с фургона фары, зеркала и даже резиновые уплотнители окон: популярность переросла в истерию. Стю сказал: «Неприятно было видеть, что делает музыка с людьми». Изменились выражения их лиц — такие, на которые не хотелось смотреть: напряжённые, кричащие лица молодых английских девушек, потных и визжащих, словно свиньи, — не свободные и счастливые, как во время совместных восторгов в Crawdaddy, а тянущиеся к чему‑то отдельному от самих себя. Не к музыке, а к музыкантам — чтобы дотронуться до них, разорвать на части, чтобы понять, что за волшебные существа выпустили на волю это безумие.
Тем временем The Rolling Stones давали концерты почти каждую ночь и появлялись как минимум в одной национальной телепередаче каждую неделю. Но три выпущенных ими сингла не стали хитами номер один. На неделе, когда завершился тур с Ronettes, первый мини‑альбом группы занял 2‑е место в чарте EP, а сингл «I Wanna Be Your Man» — 9‑е. Выше он уже не поднялся, но всё равно стал хитом — вошёл в топ‑10. Теперь им предстояло повторить успех.
На следующий день после окончания тура The Rolling Stones должны были отправиться на запись, но Эндрю Олдхэм отменил сессию, и все поехали на приём в честь Фила Спектора — продюсера Ronettes, юного гения из Соединённых Штатов. Молодой, талантливый и богатый, он был воплощением всего, кем хотел стать Олдхэм. The Rolling Stones несколько раз пытались записать «Not Fade Away» — песню Бадди Холли, написанную под влиянием Бо Диддли. Когда они предприняли очередную попытку несколько дней спустя, Олдхэм пригласил Спектора на сессию. Но запись прошла неудачно, и Олдхэм позвонил Джину Питни, который находился в Лондоне по пути в США после выступления в Италии.
Питни написал «He’s a Rebel» — первый хит на лейбле Спектора Philles — и хорошо разбирался в звукозаписывающем бизнесе. «Эндрю позвонил мне и сказал: „Послушай, нам нужно записать следующий трек, а они все ненавидят друг друга, и я не знаю, что делать“», — вспоминал Питни. «Я подойду через минуту, — сказал я, — я всё улажу». Так что я взял большую бутылку коньяка "Martell", приехал и сказал им, что у меня день рождения, а в моей семье есть традиция: чтобы отпраздновать день рождения, каждый должен выпить стакан коньяка. Это была самая весёлая сессия, какую вы только могли бы себе представить. Спектор в итоге играл на пустой бутылке из‑под коньяка, используя полдоллара в качестве инструмента. Сессия получилась настолько весёлой, что The Rolling Stones записали песню для стороны B своего следующего сингла и ещё две песни для будущего альбома. Но Питни заметил «некую напряжённость». Мик и Кит всегда держались вместе, а Брайан был словно… где‑то в стороне. «Благослови его Господь, но, думаю, у него всегда были проблемы — думаю, с обществом в целом. Он был очень параноидален даже с другими ребятами из группы, не только с людьми извне. Когда такое есть, начинаются большие проблемы».
У The Rolling Stones не было времени на проблемы. Почти каждый день они всё глубже погружались в мир богатства и славы. Через пару дней после студийной сессии они заработали больше денег за один день, чем когда‑либо прежде, — записав рекламный ролик для Rice Krispies, сухих завтраков, которые «разговаривали» сами с собой, используя словарь из трёх слов: snap, crackle, pop («щёлк, треск, хлоп»).
>Это тоже не очень хорошо понимаю. К чему все это?
К тому, что нет ни одной темы на форуме, в которой вы бы вели себя конструктивно. Есть только одно правильное мнение - ваше. Но проблема в том, что у вас нет ничего, что бы могло это мнение подтвердить, есть лишь провокации в отношении других. И вот это вызывает нежелание общаться с вами. И не только у меня.
Re: Brass Rock (Брасс-рок) Автор:ИннокентийДата: 25.04.26 08:48:44
Вызов Лондона Ливерпулю: The Rolling Stones бросают перчатку.
Историки поп‑музыки наверняка впишут это событие в свои летописи. Возможно, они даже назовут это «Битвой на Дэнмарк‑стрит» или «Инцидентом на Тин-Пан-Элли». Две армии выстроились для схватки: мерсибит против лондонского бита. Пусть победит самый зажигательный звук! На одной стороне — героический строй ливерпульских групп, крепко удерживающих верхние строчки чартов. На другой — всего лишь один пылкий квинтет молодых лондонцев, гордо именующих себя The Rolling Stones.
Само по себе то, что эти отважные парни бросили вызов могучей северной армаде хитмейкеров, достойно того, чтобы отлить для них сияющие доспехи!
The Rolling Stones преданы ритм‑энд‑блюзу. Они признаются в давнем, тянущемся с подростковых лет интересе к Чаку Берри, из чьего сочного репертуара они позаимствовали «Come On!» для заглавной стороны своего первого сингла. Пластинку для релиза на Decca подготовила компания Impact Sound — новообразованная фирма, возглавляемая агентом Эриком Истоном и пиарщиком Эндрю Лугом Олдхэмом. В «Come On!» есть кое‑что от фирменных мерсибит‑хитов: ритм‑энд‑блюзовое звучание, гармошка, гитары, барабаны и энергичный вокал. Но чего‑то не хватает — той самой северной дикости, необузданной сырости. Огонь горит, но не полыхает. Вокал не кричит — он скорее ведёт беседу.
Теперь у нас наконец есть повод сравнить северных и южных бит‑исполнителей. И всё же, судя по дебютной работе The Rolling Stones, вряд ли многие северяне, выросшие на The Beatles, всерьёз увлекутся лондонским звучанием.
♪ ♪ ♪
Примечание:
[1] Под псевдонимом Дискер скрывался никто иной, как Тони Барроу (Anthony Frederick James Barrow) — музыкальный критик газеты «Ливерпуль эхо» и пресс-агент, работавший с The Beatles с 1962 по 1968 год. Известен тем, что придумал фразу «великолепная четвёрка», впервые использовав её в раннем пресс-релизе. В том же номере газеты был опубликован чарт, где все участники представляли графство Мерсисайд (Ливерпуль — столица этого графства). На первом месте находились Gerry and The Pacemakers, на втором — Billy J. Kramer with The Dakotas, на третьем — The Beatles, на четвёртом — Freddie Starr and The Midnighters, на пятом — Faron’s Flamingos.
Re: With Пелевин Автор:mishanaДата: 25.04.26 07:18:06
"Мне не нравятся собственные записи. Я не могу передать голосом и инструментом то, что звучит у меня в голове. Петь и играть – для меня лишь источник постоянного удовольствия". - Алексис Корнер
Re: Звуковые дорожки из мультфильма "Ну, Погоди!" Автор:EMTKMM2011Дата: 25.04.26 06:59:05
Наряду с группой Tower of Power, Cold Blood были пионерами фанк-рока с мощными духовыми инструментами, чем и выделялись среди других групп сцены Bay Area в Сан Франциско. Лидия Пенс, вокалистка с потрясающим голосом, обладала невероятно мощным вокалом, который часто с сравнивнивали Джэнис Джоплин - она и помогла группе в 1969 году подписать контракт с лейблом Билла Грэма San Francisco Records, после чего Cold Blood превратились в одну из самых популярных энергичных групп Сан Франциско. В шести их оригинальных альбомов конца 60-х — начала 70-х Cold Blood создали свой собственный уникальный стиль фанка/соула и R&B, который наряду с музыкой группы Tower Of Power стал известен как East Bay Grease.
Re: Звуковые дорожки из мультфильма "Ну, Погоди!" Автор:EMTKMM2011Дата: 25.04.26 06:51:35
Здравствуйте, пришёл сюда, потому что вспомнил про "Урну", которую видел где-то там, знаю про неё из-за одного ролика на ютубе, начал копаться в этом, нашёл полную версию "Борьбы с пандой", и мне стало интересно, идентифицировали ли "Борьбу с пандой"?
Re: Игра в ассоциации Автор:BuskerДата: 25.04.26 06:42:08
>2audi: >>2игорь комсомоленко: >>>Piramis – 2 >>>Omega - Csillagok Útján >>О, уже двоечка будет, после моего списка! >А после моего будет и троечка. >Я ещё добавлю англоязычную версию - "Skyrover". >Всё-таки английские тексты попонятнее венгерских. >Венгерская версия, конечно, любимая, но в случае >с этим альбомом английские тексты, насколько я >могу судить, очень близки к оригиналам, и Янош >Кобор спел так, что многое понятно даже на слух.
Мне аглицкая версия не попадала. Переслушал её спустя много лет.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 04:06:49
«The Last Time» почти наверняка станет названием нового сингла The Rolling Stones. Трек записали в студии RCA в Голливуде по пути в Австралию, но Эндрю Олдхэм и Мик Джаггер остались недовольны качеством вокальной дорожки. Планировалось дозаписать вокал на обратном пути из Австралии. Если результат устроит музыкантов, лейбл Decca рассчитывает выпустить сингл в срочном порядке 26 февраля.
Примечание: сингл действительно вышел 26 февраля 1965 года в Великобритании и в марте 1965‑го — в США. Он занял 1‑е место в британском чарте и продержался на вершине три недели (март — начало апреля 1965).
♪ ♪ ♪
Бас‑гитара Билла с эффектом «гусиной лапки».
Билл Уаймен сейчас использует новую компактную бас‑гитару Framus F.5/150. Это уменьшенная версия его большой красной модели, выполненная в коричневом цвете с узором «гусиная лапка» (humbug effect). Электроника и цена у обеих моделей одинаковые.
Примечание: Framus F.5/150 — компактная бас‑гитара немецкого производителя Framus, популярного в 1960‑х. «Humbug effect»: термин humbug в контексте отделки инструментов означает узор «гусиная лапка» (геометрический орнамент из ломаных клеточек). Иногда его также называют houndstooth («зуб гончей»).
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 03:16:25
НАРКОТИКИ, ДЕВУШКИ, РАЗВЛЕЧЕНИЯ — ВСЁ ЭТО НЕСУЩЕСТВЕННО ДЛЯ ДАННОГО НЕКРОЛОГА. ДАВАЙТЕ ВСПОМНИМ ЕГО ТАКИМ, КАКИМ ОН БЫЛ: БРАЙАН ДЖОНС — МУЗЫКАНТ…
Пусть его друзья напишут его эпитафию:
«Он как раз начинал всё налаживать…» «Он действительно начинал раскрываться…» «Наконец‑то всё складывалось для него как надо…»
Ирония. Трагедия. Но в каком‑то смысле это было ожидаемо. Казалось неизбежным, что Брайан Джонс уйдёт из жизни драматично — под мрачными, кричащими заголовками в национальной прессе.
Душная, влажная ночь. Земля Винни‑Пуха. Прекрасная блондинка. Тщетная попытка искусственного дыхания.
«Спорная» жизнь, начавшаяся в необычном, провинциальном Челтнеме, завершилась в столь же необычном тихом сельском доме. Смерть потрясла поп‑мир даже сильнее, чем гибель Бадди Холли.
Он прошёл весь путь славы: секс‑идол с ангельским лицом и светлыми волосами, лакомый кусочек для сплетен из‑за историй с внебрачными детьми, отличная тема для Fleet Street — с красивыми подругами и обвинениями в употреблении наркотиков. Он стал жертвой поп‑машины, превращающей юношу, мечтающего о музыке, в запутавшегося человека, ищущего неизвестно что.
Ирония в том, что, похоже, Брайан Джонс умер как раз в тот момент, когда был готов осуществить эту ускользающую мечту. Или нет? «Брайан был слишком чувствителен для поп‑мира», — сказал на прошлой неделе один его друг. Возможно, в этом и была причина всех его проблем. Об этом знает только его психотерапевт.
Но были признаки того, что после дружеского расставания с остальными участниками The Rolling Stones из‑за «музыкальных разногласий» Джонс стал гораздо счастливее и расслабленнее, чем когда‑либо за долгое время.
«Он по‑настоящему раскрылся после ухода из группы, — сказал близкий друг. — Некоторое время он был несчастлив из‑за того, что музыка, которую они создавали, была не той, какой он хотел. А в последние несколько недель он, кажется, действительно нашёл ответ».
В каком‑то смысле Джонс замкнул круг. Он снова взялся за саксофон — первый инструмент, который освоил ещё в школьные годы в Челтнеме.
Он работал с Алексисом Корнером — человеком, чьим блюзовым гитарным стилем он восхищался безмерно и который был одним из его первых друзей, когда он приехал в Лондон семь лет назад.
Он трудился в своём сельском доме над джаз‑блюзовым звучанием, которое когда‑то и привлекло его к музыке. Притяжение было настолько сильным, что однажды он устроился на работу в музыкальный магазин, в то время как остальные участники группы перебивались яичницей с картошкой, — просто чтобы иметь возможность слушать пластинки Элмора Джеймса и Бо Диддли.
Он прослушивал музыкантов и усердно репетировал, и, как сказал один друг, «наконец‑то действительно начинал всё налаживать».
«Он был по‑настоящему счастлив. Мог позвонить в два часа ночи, чтобы обсудить то, что делал, — а потом перезвонить через 20 минут и извиниться за столь поздний звонок».
Мы никогда не узнаем, как звучала бы новая группа Брайана Джонса. Но поп‑мир может помнить Брайана Джонса как человека, который по‑настоящему запустил The Rolling Stones: он был ключевым фактором в их создании, и во многих европейских странах он был The Stones — с куда большей армией поклонников, чем у Джаггера.
Он был одним из первых, кто начал использовать ситар в поп‑музыке в этой стране, и останется в памяти как прекрасный мастер слайд‑гитары.
Наркотики, девушки, развлечения — всё это несущественно для данного некролога. Давайте вспомним Брайана Джонса таким, каким он был: музыкантом.
Re: Игра в ассоциации Автор:ledzepДата: 25.04.26 03:00:56
>То есть, как обычно, по существу вопроса у вас ничего.
И что же вы хотите услышать про существо вопроса? Что битлазы это как группа в детском саду на уроке лепки из пластилина. Все лепят и радуются. Потом приходят родители и рассуждают о коллективном творчестве. Опять радуются. Или это был урок пения с муз.руководителем Джорджем Мартиным, который направлял и вдохновлял. Формировал звучание фактических лабухов, ничего не умевших.
2bk:
>Кроме собственной мнимой значимости. Это тоже не очень хорошо понимаю. К чему все это?
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 02:49:00
Музыканты The Yardbirds часто спорят и даже кричат друг на друга из‑за мелочей — они устали, нервы на пределе. Но именно эта глубина чувств позволяет им играть так, как никто другой. Для них день, заполненный интервью, фотосессиями и долгими переездами, — всего лишь работа. А вечер на сцене, когда они создают музыку для благодарной публики, — настоящее счастье. Возможно, их готовность к успеху как раз в том, что они почти не осознают его. В разгар интервью они вдруг затеяли жаркий спор о религии. К тому времени, как они уладили его, уже было поздно, а время уже поджимало — им пора было на выступление. Вся пятёрка неторопливо брела по лондонским улицам. «Если вы подойдёте прямо к двери, вас затопчут», — предупредила я. Им это даже не пришло в голову; они были слишком заняты обсуждением антикварной мебели.
За кулисами они слышали крики «Yardbirds!» из зала. Кит улыбнулся. «Знаешь, это приятно — остановиться и послушать, — сказал он. — Но нельзя слишком зацикливаться на этом, иначе раздует самомнение. Перед выходом на сцену всё лишнее уходит, остаётся только музыка. Мы расслабляемся, заряжаемся её энергией — и это настоящий кайф». Он сделал большой глоток воды, передал мне свою сигарету и шагнул на сцену — расслабляться и получать кайф.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 02:30:17
«До сих пор не могу привыкнуть, что меня узнают на улицах», — с лёгкой растерянностью признался Кит. — «Девушки шепчутся: „О, смотри — это же Кит из The Yardbirds!“, подбегают за автографом. Недавно одна даже захотела меня поцеловать: „Если я тебя поцелую, я больше никогда не буду умываться!“ — заявила она. Я решил, что это шутка, и в тон ей ответил: „Ну, унеси меня тогда!“ А она восприняла всерьёз! Разве можно понять, как кто‑то теряет голову из‑за такого, как я?»
У Кита самые узкие бёдра, какие я когда‑либо видела, — вокруг них он носит толстый кожаный ремень. Он выглядит немного отстранённым и внушающим благоговение — студент‑художник, который может так искусно воспроизвести предмет антикварной мебели, что даже опытный дилер не отличит копию от оригинала. Руки его слегка дрожат, скулы напряжены. Он нервный, взвинченный — и больше всего на свете жаждет либо одиночества, либо игры на инструменте. «Без музыки я просто не смог бы существовать, — говорит он. — Иногда мы растягиваем одну композицию на двадцать пять минут — и после этого ощущаем невероятный подъём. Правда, Сэм?» Сэм рассмеялся в ответ, но пальцы его непроизвольно дрожали, пока он вертел в руках кофейную ложку. «У меня дурацкая привычка всё время постукивать по бедру, — признался Сэм. — Понимаю, что делаю это, но остановиться не могу. Всё из‑за того, что мы слишком много работаем. Это выматывает».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 02:29:22
Несколько месяцев назад с Китом случилось несчастье — он чуть не умер. «О, этому слишком много внимания уделили, — замечает он, бросив взгляд на Сэма, своего ближайшего друга. — Что такого в том, чтобы оказаться на грани? Важно пройти испытание до конца. Да и вообще, многие люди оказываются на волосок от смерти». Сэм вставил: «Я сам чуть не умер в четыре года». Кит скрутил очередную сигарету, вставил её в аква‑фильтр — и облако синего дыма на мгновение разделило нас. «Быть на грани смерти — это как быть почти успешным. Какое‑то бессмысленное состояние», — подытожил он. Музыканты воспринимают и успех, и близость смерти спокойно, без пафоса. Им интереснее обсуждать религию, джаз или философию, чем купаться в славе, хотя именно признания публики они когда‑то желали больше всего. «Раньше мы играли в клубах, где зрители были почти частью шоу, — добавляет Сэм. — Их зажигала сама музыка, а не наши образы. Сейчас публика буквально боготворит нас — и это кажется нам немного забавным».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 02:28:11
Но больше всех удивляет Кит, вокалист группы. Он носит светло‑коричневые туфли с чёрными брюками, скручивает собственные сигареты и питает настоящую страсть к антиквариату. Взлёт группы на вершину чартов он воспринимает с философским спокойствием. «Я никогда особо не думал об успехе, — делится Кит. — В какой‑то период нам так не везло, что я вообще перестал надеяться на что‑то хорошее. Я начал играть просто ради удовольствия — ещё тогда, когда The Stones выступали в Ричмонде. Я обожал музыку, она дарила мне невероятные эмоции. А потом кто‑то пришёл и сказал, что сделает нас богатыми. Ну, отлично! Кто станет спорить с таким предложением?» Он замолчал, глядя на меня своими холодными, пронзительными глазами. «Сегодня, конечно, нас интересует доход, который мы получаем. Но мы по‑прежнему наслаждаемся музыкой. По правде говоря, игра на сцене — это сейчас единственный способ для меня расслабиться. И всё же деньги — это важно. Я мечтаю заработать столько, чтобы купить особняк, заполнить его антиквариатом и запереться там до конца своих дней».
Как уже сообщала выше иногда буду закидывать текст от Василя. *********************************************************************** У размещённого выше видео на игру BONSAFON - прародитель это видео. Только здесь имитация игрового процесса киношными средствами (т.е. без интерактивности). Осенью 2025 года из-за внезапно родившегося сценария, захотел сделать 2Д игру в движке Годот - это один из достаточно новых движков (создатель аргентинец кажется), как обещали на более простом языке программирования, близкому к Питону и как раз специализировался на 2Д. Движок действительно был проще чем UE5 (на котором делается BONSAFON), как и большинство софта в нынешние времена был освоен на ходу. Но к сожалению Годот специализировался на 2Д - пиксельной графике, которая не особо привлекает. 2 месяца изучал программирование на этом движке одновременно искал способ решение проблемы - сделать 2Д но не в стиле пиксель арт. Ибо если не пиксель арт, то значит - игра на костях. А с костями у Годот считается уже не 2Д, а 3Д пусть и плоское, но 3д (исключается координата глубины). А с 3Д у Годот случаются проблемы (с информации на форумах).
В общем изучил я за 2 месяца язык программирования на Годот, и готов был к началу производства игры, но информация о проблемах Годот с 3Д всё копилась и множилась. Помнится я даже взгрустнул - всё готово, садись и делай, но хороший результат не был гарантирован надёжностью движка в 3Д варианте (в 2Д пиксель арт - движок очень хорош). И тут меня осенило, что выученный язык программирования Годот не сильно (логически) отличается от того, что я делал 4 года назад в UE5. Далее я открыл заброшенный UE5 для теста решил что-нить доработать в проекте BONSAFON 4-ёх летней давности. Как уже сказано ранее, там была другая - авторская логика, за 4 года в инете появилось много новой информации в туторах. И я решил сделать с нуля совсем простое по новой информации. Так появился первый вариант современного BONSAFON. В это время вдруг перестал работать переводчик на яндексе, а зарубежные туториалы чаще более толковые чем наши. Потом ещё и запретили ютуб. Короче ломов в колёса натыкали изрядно. Но если уж я вижу цель)), то далее всё как в анекдоте про мужика и игуану (спойлер - преследую). В общем с одной стороны 2 месяца потратил на язык программирования и движок которые мне скорее всего не пригодятся. С другой стороны благодаря этому я вернулся к программированию на UE5 - крайне обширному движку, на котором делают не только игры но и фильмы и мультфильмы (всякие Мандалорцы итд). Чему разумеется очень рад.
Про видео.
Клип выполнен в Спайн 2Д, собран в АЕ. Захотелось "оживить" японские укиёшные гравюры и сделать из них небольшой сюжет. Видеоряд вдохновлён замечательным поэтическим текстом моей жены Риты Гафи, а также её увлечением японским искусством периода Эдо. Текст песни аж 2010 года (!) ждал несколько лет появления мелодии, а вот сеанса звукозаписи и одновременно сопроводительного видео пришлось ждать затем ещё десяток лет. Но вот этим летом всё срослось и появился укиёшный клип.
Песня, разумеется, не про религию, а больше про то, с какими чертями приходится сталкиваться творцу-художнику, чтобы донести свои творения до публики.
Мессия Рита Гафи "Мой разум быстрее торпед! Вам бы только, кого распять! Я – мессия! - кричу толпе, - Но не в силах свой крест поднять на Голгофу из вашего блуда… Кто не пьёт со мной, тот – Иуда."
Поезда моей памяти идут на Варшаву, попутчики липнут с достоинством шавок: с теми – в Ригу, а с этими – в Таллин… В Праге стану я сентиментален.
В гостинице тут же теряю ключи; Картина, у входа повиснув, кричит. Вручаю себя молодому портье, одетому – в точности Жан Поль Готье: в петлице задушена тканью гвоздика, - с ней бабочка галстука смотрится дико.
Не дышат цветы в опрокинутой вазе; завяли слова в заготовленной фразе.
В иконе окна над бульваром икаю, горячую радость по венам пускаю. А к ночи, нажав на безумства курок, я в вальсе кружусь по дёснам дорог.
Рита Гафи Наша беззвучная, незримая похожесть - В уголках губ, в переливах кожи. Наша безклыковая, зверская усталость Вгрызается во всё, что нам терпеть осталось.
Небезжертвенна наша связь, Чуть оступишься – сразу в грязь! Словно нищие, просящие взаймы, - Наши юные, голодные умы.
Как псы на поводке, Как мясо на штыке...
Безоговорочная капитуляция, - Повышенная гравитация, Безудержная экзальтация - Как стимул к здоровью нации...
Ощенение собако-мечтателей, Пятки беглецов, пальцы карателей... Равнодушием задушенный вой, - В чужие мысли – со своей головой!
«Другой соло‑гитарист был настоящим блюзменом (речь идёт об Эрике Клэптоне - прим. переводчика), — вспоминает Джефф Бек, новый лидер‑гитарист группы, — и он считал, что эта песня слишком коммерческая. Но я ему сказал: „Всё это, конечно, прекрасно, но какой толк играть то, что никому не нужно? Придётся немного уступить“».
Если присмотреться к каждому участнику The Yardbirds в отдельности, становится ясно: они совсем не такие, какими принято считать музыкантов ритм‑энд‑блюза. Да, у них длинные волосы, и на сцене они «зажигают» вовсю, но в обычной жизни это спокойные, рассудительные люди. Спросите любого из них, что он делает после концерта, и он удивлённо посмотрит на вас: «Иду спать». «Разве вы не ходите на вечеринки или в клубы?» — «Нет, а зачем? — ответит музыкант. — Это нам неинтересно».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 02:26:37
"Битлз" на съёмках своего второго фильма "Help"; The Yardbirds; Мик Джаггер; "Кинкс"; Донован.
Ниже - мой перевод статьи о The Yardbirds.
♪ ТЕПЕРЬ ОНИ ГОТОВЫ К ВАШЕЙ ЛЮБВИ ♪
Автор — Доун Джеймс.
«Бывало, мы играли — и это звучало так прекрасно! Я смотрел на зал и мысленно взывал: «Отзовитесь! Пусть придёт тепло, пусть придёт любовь! Покажите, что мы на верном пути!» — но публика оставалась равнодушной. И тогда я думал: «Нет, мы ещё не готовы. Мы что‑то упускаем».
В глазах Кита Релфа застыла глубокая задумчивость. Его взгляд, спрятанный в глубине усталого бледного лица, словно говорил о долгих раздумьях. Он и остальные участники The Yardbirds неторопливо пили кофе в самом сердце лондонского Сохо. «Когда публика не отвечала нам так, как мы надеялись, — вспоминал Кит, — мы уходили к реке. Молча бродили вдоль берега, не произнося ни слова, просто размышляли. О чём именно — я уже и не вспомню. Но нам нужно было это уединение, чтобы собраться с мыслями». Теперь же они смотрели на пыльные лондонские улицы, где сотни молодых групп стучались в двери агентств, отбивали ритмы на барабанах, терзали струны гитар — трудились в сырых подвалах и тесных клубах, мечтая однажды прорваться к славе. «Мы добились своего, — продолжал Кит, — но сидим здесь и чувствуем то же самое, что и прежде, — всё ещё тоскуем по тишине на берегу реки…» Их сингл «For Your Love» стремительно взлетел на вершину хит‑парадов, подарив им признание, деньги и славу. Но за этим успехом стояла долгая, изматывающая борьба. Они долго ждали в тени за кулисами, пока на них упадёт луч прожектора, а слушатели полюбят их музыку всем сердцем. «Мы всегда мечтали о хите», — признался Крис Дреджа, ритм‑гитарист группы. «Каждый, кто записывает музыку, мечтает о хите. Просто не все готовы в этом признаться». Пол Сэмвелл‑Смит (все звали его просто Сэм), басист коллектива, добавил, что, хотя группа и не была готова менять свой стиль ради хита, они с удовольствием работали над записью «For Your Love», которая явно была коммерчески успешной.
Re: Angine de poitrine Автор:Рита ГафиДата: 25.04.26 02:23:22
Превосходный разбор от какого-то британского композитора. Это как раз тот, что такой же толковый как и у Зилкова, но емче и иллюстративнее. Все те заманухи приятнейшие заманухи, которые ожидаемо не нашли отклика на этом сайте. Но сайт всё равно можно использовать как склад данных (в основном музыкальных).
Angine de Poitrine's Math Rhythms Explained
Но вот некоторых так же пробирает как меня. Мне увы не хватает музыкальных скилов чтоб самому такой (как у этого британского композитора) ликбез организовать (именно с музыкальной точки зрения, а не изготовления видео). Но я с первого прослушивания чуть со стула не упал - от обилия ложных границ тактов. Про этот момент я раза 3 писал на сайте, когда тестировал ударников своим придуманным для этого рифом. Риф начинающийся из-за такта можно было играть в 2-ух вариантах. В том как мне нужно - когда партия гитары парила между барабанами и играй хоть на какой угодно хардовой примочке - музыка была упругая и пружинистая. Большинство же ударников играло второй вариант. Совместная фразировка с ударными как в нафталинновом роке. Что меня естественно не устраивало. Кстати абсолютно всех барбанщиков этот риф интриговал, и у тех кого не получалось никак вступить в нужный момент, и тех кто попадал, когда показываешь как нужно (это было пара джазовых ударников).
В общем я был в числе первой тыщи просмотров на KEXP и подумал в тот момент, что вряд ли этих фриков оценят. Тут налицо - революционное мышление. И приятно ошибся - за бугром их вовсю каверят и обсуждают.
Ну а нас... как пенсионеры в Вегасе, либо ставки на какие-то формулы, либо как при СССР пенсионеры в лото играли (на сайте - списки любимых песен). Без обсуждений. Ибо сайт не место для дискуссий.
Вспоминается анекдот В который раз собирается одна и та же компания. Все анекдоты уже рассказаны, поэтому в компании решают рассказывать анекдоты по номерам. Вот сидят они, перешучиваются: — Анекдот №325! — Ха-ха-ха! — Анекдот №719! — Ха-ха-ха! — Анекдот №18! — Ха-ха-ха! — Анекдот №133! — Ха-ха-ха! Тут один из компании начинает громко хохотать, кататься по полу, никак не может остановиться. — Что это с тобой? — Я этот анекдот ещё не слышал!
Ну это лирическое отступление. Общаясь по Angine de poitrine на забугорных форумах посоветовали группу которая очень понравилась - весьма приятно под ней работать.
Horse Lords - Against Gravity (2020)
Ценность Angine de poitrine помимо кача - концептуальность. Это с позволения сказать нормализированная музыка - термин из программирования. Т.е. это единица цикла, но музыканты каждый раз обманывают слушателя про начало такта и многое другое разное.
Русскому уху нужны ещё аккорды и потому вряд ли зайдёт, а у Angine de poitrine всё на одном аккорде. Как у лучших блюзов - я люблю именно одноаккордные блюзы, та же Машин Ган Хендрикса. И у самого несколько вещей на одном аккорде. И музыкальная логика моей игры BONSAFON состоялась из-за того что всё построено на цикле. И нужно было было запрограммировать наслоения и синхронизацию. Короче кайф, что они мне попались. Абсолютно моя тема.
Рифы вкуснейше синкопированы, те что выше тоном играют бывает вперёд тех что ниже - явный признак неординарного мышления. Ну и конечно тут куча Хендрикса. Припев Кэстл мейд оф санд на таких приёмах играется. Нет никаких сомнений, что Хендрикс от них бы балдел и пожал бы гитаристу Angine de poitrine левую руку - та что ближе к сердцу. ************************************ Парнишка лобает риф
Angine de Poitrine- Fabienk #anginedepoitrine #acousticguitar #guitarmusic
По этому видио можно понять насколько Angine de poitrine концептуально другая музыка. Некоторые не могут абстрагироваться от тембра (гитар и ударных)
angine de poitrine - sarniezz (modular synth cover)
Василь попросил эту ссылку закинуть. Далее текст и ссылка от Василя.
Канал про спецэффекты. Ребята выпускают кучу видео, и оно уже улетело под кат, еле нашёл, а так будет в шаговой доступности. Грубо говоря 3Д сканирование, но с гораздо меньшими затратами. Возможности применения огромные. От точнейшего полёта ракет, беспилотников и до устранения руководства и прочих опасных фейков. Отличается от предыдущих (3Д сканирование уже давно есть) хитрыми сжатиями объёма данных и как следствие скоростью обработки. Любой фейк - от съёмки неугодного политика в нужном месте с имитацией камеры например в нагрудном кармане, до "полётов на Луну и далее" можно нарисовать уже силами средней студии. Можно человека вписать в любое отсканированное пространство и заснять его с любого ракурса. И сделать это в реальном времени.
Увы - долбанное будущее наступило.
THIS is the Biggest Thing Since CGI
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 01:17:13
Продолжаем читать книгу Пола Трынки «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 4. «Я просто не могу успокоиться»
♪ ♪ ♪
Примечания.
(окончание)
Ранее Олдэм предлагал совместное управление The Rolling Stones Брайану Эпштейну, но тот отказался: работа с The Beatles отнимала у него всё время. Вспоминая это, Олдхэм отмечал, что с этической точки зрения ему казалось неправильным не поделиться с бывшим работодателем своим новым открытием: «Но в глубине души я надеялся, что он откажется; так и вышло». В итоге Олдэм решил обратиться к Истону: он видел в этом более опытном человеке именно то, что было нужно группе, — солидный финансовый опыт и обширные связи в музыкальной индустрии, способные продвинуть карьеру The Rolling Stones. К тому же Истон обладал непререкаемым профессиональным авторитетом — это придавало начинаниям Олдэма вес и убедительность. В ходе встречи Олдэм и Истон детально обсудили перспективы сотрудничества. Олдхэм, полный энтузиазма, убеждал партнёра, что работа с The Rolling Stones — это «шанс всей жизни», и почти умолял Истона отправиться с ним в клуб Crawdaddy на следующей неделе: «Ты должен увидеть их сам — своими глазами!». Эрик Истон был человеком привычек: он ни за что не хотел пропустить очередной выпуск знаменитой телепередачи «Saturday Night at the London Palladium». Олдэм как‑то заметил, что для Эрика это было всё равно, что пропустить воскресную мессу. В одном из поздних интервью журналу "Q" Истон так описывал себя: «Я — обычный человек своего возраста, в спортивной куртке, — и я просто надеялся, что вечер не окажется потраченным впустую». Истон поехал в Ричмонд вместе с Олдэмом. По словам биографа Алана Клэйсона, «Эрик, хотя и выделялся, как бельмо на глазу, среди постоянных посетителей "Crawdaddy", не вёл себя ни как бесчувственный педант, ни так, будто оказался на другой планете. Он знал шоу‑бизнес как свои пять пальцев и отчётливо понимал, что сейчас идёт охота за бит‑группами с чёлками «под овчарку». Такие коллективы, если нужно, могли с ходу сыграть «Money», «Poison Ivy», «Boys» и остальные хиты в стиле Merseybeat — да ещё и добрую половину песен из репертуара Чака Берри впридачу.». Джорджио Гомелски в тот вечер отсутствовал: незадолго до этого он отправился в Швейцарию, чтобы присутствовать на похоронах отца. Джеймс Фелдж, который также находился в зале, позднее вспоминал: «Истон выглядел совсем как школьный учитель». Сам Истон позже признавался Питеру Джонсу, что испытал тогда «полное унижение и неловкость». Окружённый толпой кричащих подростков, в своём тяжёлом твидовом костюме и массивных грубых ботинках, он чувствовал себя словно сельский сквайр, случайно забрёдший на рок‑концерт. Эрик Истон, вспоминая тот вечер в клубе Crawdaddy, с иронией описывал свои ощущения: «Это была первая бесплатная турецкая баня, в которой я когда‑либо побывал» — так он охарактеризовал давку и невыносимую жару в зале, битком набитом фанатами. «Хотя я не раз вздрагивал во время их выступления, у меня был богатый опыт в распознавании талантов», — цитирует Истона биограф Лора Джексон. И в этот раз Истон безошибочно разглядел потенциал The Rolling Stones. Те, в свою очередь, тоже оказались внимательными слушателями, и за выпивкой после шоу было решено, что Брайан Джонс посетит офис на Риджент‑стрит на следующей неделе. Гомелски узнал обо всём лишь по возвращении в Лондон в конце месяца. Позднее Тони Санчес, помощник Кита Ричардса, вспоминал: «Для Брайана и Мика, которые отчаянно хотели пробиться в шоу‑бизнес — буквально нуждались в этом, — пожертвовать дружбой с парой старых знакомых казалось незначительной жертвой ради шанса, который им давали Олдэм и Истон». По словам Гомелски, он встретился с Истоном спустя несколько дней после подписания The Rolling Stones контракта с новым менеджментом. Олдэм и Истон предложили ему компенсацию за тот вклад, который он внёс в становление группы. Но, как позже утверждал Гомелски, на самом деле их главной заботой было другое: они хотели, чтобы он позволил группе сохранить статус резидентов клуба "Crawdaddy". Гомелски согласился. Потеряв The Rolling Stones, которые перешли к Олдхэму и Истону, Гомелски занялся менеджментом The Yardbirds; позже он так отзывался о "Стоунз": «Я считал, что между нами есть устная договорённость, и был глубоко разочарован, когда они меня бросили. Но я никогда не любил работать с людьми, которых можно назвать монстрами, — даже если они невероятно талантливы. В них чувствовалась какая‑то тёмная, почти сатанинская сила. Джаггер был организованным и амбициозным, но при этом крайне эгоистичным. Кит Ричардс казался мне чересчур избалованным. А Брайан Джонс… Ему определённо стоило обратиться к специалисту. Его реакции на происходящее никогда не были похожи на реакции нормального человека». Примерно в то же время Истон начал активно продвигать The Rolling Stones, организуя их выступления в престижных заведениях лондонского Вест‑Энда — клубе Marquee и Studio 51.
[4] Как однажды выразился Олдэм: «Пока The Beatles выпускали хиты и сокращали разрыв между поколениями, The Rolling Stones говорили: либо мы вам нравимся, либо идите на хрен».
♪ ♪ ♪
Продолжение следует...
Re: Карикатуры и шаржи на The Beatles Автор:VincenzoДата: 25.04.26 01:08:15
Позже Истон описывал своего делового партнёра Олдэма как человека, в котором «было что‑то от Хейли Миллс»(Хейли Миллс — британская актриса 1960‑х, символ юности и невинности). Журналист Питер Джонс так описывал карьеру Олдхэма до их встречи: «Что бы ни происходило, какой бы тренд ни набирал обороты, Эндрю тут же включался в процесс — приходил в офис "Record Mirror" и включался в игру. Какое‑то время он мечтал прославиться как комик. Тогда он даже взял себе псевдоним „Сэнди Бич“ — мы только недоумённо переглядывались: ну, совсем не подходит! Потом ему вздумалось называть себя „Ченсери Лейн“. Мы терпеливо выслушивали все эти идеи и лишь кивали: „Да, Эндрю… хорошо, Эндрю…“». Истон также жаловался на чрезмерные телефонные разговоры Эндрю и настаивал, чтобы тот предоставлял подробный отчёт о расходах на звонки (фотограф Бент Рей позже вспоминал, что Истон всерьёз беспокоился из‑за привычки Брайана Джонса часами висеть на телефоне: тот регулярно устраивал долгие трансатлантические разговоры с Бобом Диланом). Контраст между партнёрами был очевиден: Олдэм, всегда подтянутый и стильный, резко отличался от Истона — человека старой закалки, который неизменно появлялся в строгом костюме с галстуком. Сам Олдэм описывал их сотрудничество как «макиавеллиевское» — удачное сочетание молодой энергии и зрелого опыта.
Билл Уайман подтверждает: при первой встрече Истон держался с группой сугубо по‑деловому. Кит Ричардс же вспоминал, что в те годы «достаточно было открыть любой номер "Melody Maker" или "NME" — и вы непременно наткнулись бы на объявление агентства по музыкальному менеджменту Эрика Истона. К тому моменту он уже руководил несколькими успешными музыкальными коллективами. Его бизнес был стабилен, хотя сам он и не входил в элиту музыкального мира. Зато его артисты регулярно оказывались в топ‑10 чартов — показатель профессионализма. Секрет успеха Истона крылся в огромном опыте: он потратил тридцать лет на то, чтобы разобраться в тонкостях концертной деятельности. Он знал все нюансы организации выступлений лучше кого бы то ни было. В итоге он сделал важный вывод: вместо того чтобы выступать самому, куда перспективнее и выгоднее стать посредником — организовывать концерты для других артистов».
Эндрю Луг Олдэм побывал на выступлении "Роллинг Стоунз" в клубе Crawdaddy в Ричмонде в апреле 1963 года и был по‑настоящему впечатлён. Олдэму рассказал о группе его знакомый журналист Питер Джонс, который писал в основном о шоу-бизнесе, особенно о поп-музыке, для таких журналов, как "Record Mirror" и "Billboard". Слухи о звучании The Rolling Stones быстро распространились, а среди завсегдатаев "Crawdaddy" были Дэвид Бейли, Джин Шримптон и Эрик Клэптон. Олдэм решил, что группа способна заполнить серьёзный пробел в британской музыкальной сцене, где тогда доминировали более «приглаженные» коллективы. На тот момент группа была штатной командой клуба "Crawdaddy" под руководством Джорджо Гомелски — человека, который уже добился для них хвалебных статей в "Record Mirror". Фактически он выполнял роль менеджера, хотя официально таковым не являлся. В свои 19 лет Олдхэм был слишком молод, чтобы получить лицензию менеджера группы. Поэтому он активно начал искать опытного партнёра среди театральных агентов Вест‑Энда, обращаясь к тем, кто не входил в элиту индустрии. Позже Олдэм так объяснял ситуацию: «Я очень хотел взять The Rolling Stones под своё крыло, но тогдашние правила GLC (Greater London Council — бывший административный орган высшего уровня в Большом Лондоне) ставили чёткое условие: без агента официально работать менеджером было невозможно. Управлять группой — пожалуйста, а вот организовывать концерты без лицензии было запрещено. Поэтому мне был жизненно необходим Эрик — у него как раз имелась нужная лицензия».
На фото: ЭЛО и Эрик Истон.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 25.04.26 00:54:13
Продолжаем читать книгу Пола Трынки «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 4. «Я просто не могу успокоиться»
♪ ♪ ♪
Примечания.
[3] Позволю себе дать расширенный комментарий, в котором более подробно расскажу об Эрике Истоне, его знакомстве с Эндрю Олдхэмом и "Роллинг Стоунз", а также о... Впрочем, вы сами всё прочтёте ниже, друзья. О юности Эрика Истона известно немного. Он родился в 1927 году в Риштоне, небольшом городке в Ланкашире, и со временем стал заметной фигурой в британском музыкальном мире. Историки The Rolling Stones Филипп Марготен и Жан‑Мишель Гесдон отметили, что «фамилия Истон имела исторические связи с фонографической индустрией через Эдварда Д. Истона, одного из основателей Columbia Records, которая была учреждена совместно с группой инвесторов в Вашингтоне (округ Колумбия) в 1887 году». Он начал свою карьеру как органист: Истон играл в кинотеатрах, на морских пирсах и в знаковых туристических местах, включая знаменитую Блэкпул‑Тауэр. В репертуаре молодого Эрика Истона были популярные мелодии той эпохи: «Marching Strings» Рэя Мартина, «Slaughter on Tenth Avenue» Ричарда Роджерса и очаровательный «Teddy Bears’ Picnic» Джона Уолтера Браттона — эту композицию BBC даже записала в 1953 году в Саутенде для своей программы Light Programme. Истон также возглавлял собственный ансамбль «Eric Easton and his Organites» и выступал на одной сцене с легендами британской эстрады — Моркамбом и Уайзом, Патриком О’Хаганом и Элом Ридом. Гастроли по всей стране дали ему уникальный опыт работы в музыкальном бизнесе — как в Лондоне, так и за его пределами. К моменту встречи с Олдхэмом и The Stones он уже имел многолетний опыт в шоу‑бизнесе, и, как говорит музыкальный журналист Стивен Дэвис, был «старомодным агентом по поиску талантов… и настоящим ветераном эстрады» — человека из другой эпохи. В музыкальных вопросах сдержанный и консервативный Истон открыто признавал себя «квадратом» — человеком не от мира рок‑н‑ролла. На рабочем столе он держал семейные фотографии, а по словам музыканта и писателя Алана Клэйсона, его «вершиной порока» была привычка выкуривать по 20 сигарет в день — скромное увлечение по меркам 1960‑х. Мик Джаггер и Брайан Джонс, славившиеся своим особым жаргоном, называли Истона «Эрни». К началу 1960‑х он был уже лысеющим мужчиной средних лет, а его компания Eric Easton Ltd располагалась в Radnor House на Риджент‑стрит.
В одном из поздних интервью Эрик Истон вспоминал, как познакомился с Эндрю Лугом Олдэмом: «Я едва успел переехать в новый офис, когда один журналист поведал мне о молодом публицисте по имени Эндрю Олдэм. По его словам, Эндрю нуждался в небольшой поддержке — ему нужно было найти своё место в Лондоне. Парень показался мне энергичным и деятельным, так что я пригласил его зайти ко мне. В офисе как раз была свободная комната, и я решил: почему бы не помочь ему? Всё сложилось как нельзя лучше. Мы обсудили деловые вопросы, и вскоре поняли: перед нами открывается перспектива прочного партнёрства в сфере агентства и менеджмента».
В своей автобиографии Олдэм вспоминал их первую встречу: «Эрик выглядел солидно: седые волосы, строгий серый костюм, лет ему было под тридцать пять. Для меня, совсем молодого, он казался почти стариком — „за холмом“, как говорят. Но рабочее место всего за четыре фунта в неделю было слишком хорошей возможностью, чтобы отказываться: я решил, что смогу найти общий язык и с ним, и с его скромным офисом на пятом этаже Риджент‑стрит».
Олдхэм снял стол в этом офисе, а заодно и комнатушку позади — Истон выплачивал ему семь фунтов еженедельно. Филип Таунсенд, фотограф The Rolling Stones, так описывал офис Истона: «Вы заходили в приёмную. Справа — кабинет Эрика. А если свернуть влево и пройти под аркой, то вы видели небольшую комнатку, футов десять на шесть, — вот там и работал Эндрю». Также в штате Истона состоял его тесть, мистер Борэм: он консультировал клиентов по долгосрочному финансовому планированию.
♪ ♪ ♪
На фото: английский звукозаписывающий продюсер и первый менеджер The Rolling Stones Эрик Истон (на фоне картины с изображением своих самых известных подопечных), 3 июля 1964 года.
Re: Что новенького! (Обсуждение "лицензионных дисков") Автор:OmaraoДата: 25.04.26 00:49:16
