Eleanor Rigby

О сколько в мире одиноких!
О сколько в мире одиноких!
Элинор Ригби в церкви на свадьбе чужой подбирает цветы —
Сны да мечты...
С мятой улыбкой, вынутой из нафталина, сидит у окна
Вечно одна...
Сколько одиноких — поглядите вокруг!
Сколько одиноких — заколдованный круг!
Пастор Маккензи проповедь пишет, а рядом — пиши не пиши —
Нет ни души ...
Штопает дырки в носках, если ночью не спится ему,
Смотрит во тьму...
Сколько одиноких — поглядите вокруг!
Сколько одиноких — заколдованный круг!
Элинор Ригби в церкви скончалась и в тихой могиле она
Погребена...
Пастор Маккензи, прах отряхая с ладоней, от ямы бредет.
Кто их cпасет?
Сколько одиноких — поглядите вокруг!
Сколько одиноких — заколдованный круг!

(Литературный перевод М. Бородицкой)

https://www.beatles.ru/books/paper.asp?id=2612

Ах посмотри на одиноких
Ах посмотри на одиноких

Элеанор Ригби подняла розу в той церкви где свадьба была
Бродит в мечтах
Ждёт у окошка пудрой и кремом построив лицо как в былом
А для кого

Сколько одиноких
Откуда все они
Сколько одиноких
С кем им всем надо быть

Пастор МакКензи пишет слова для молитвы что слышит один
Никого с ним
Вот как он пашет штопает дырку в носке что не видит никто
А для чего

Сколько одиноких
Откуда все они
Сколько одиноких
С кем им всем надо быть

Ах посмотри на одиноких
Ах посмотри на одиноких
Элеанор Ригби в церкви скончалась лежит её гроб одинок
Кто к ней пришёл
Пастор МакКензи прах отряхает могильный дорогой домой
Спас он кого

Сколько одиноких
Откуда все они
Сколько одиноких
С кем им всем надо быть

Вот это я понимаю - творческое переосмысление.
Единственный недостаток скрипичная партия после "ааа лук зэ лонле пипл" сыграна на синтезаторе, тембр и манера игры которой опускают эту версию ближе к классу караоке.
Но в остальном мне нравится ход мыслей.

LEO SAYER - "Eleanor Rigby" by The Beatles

The Hitchcock Connection: How George Martin Weaponized the Strings on "Eleanor Rigby”

On April 28, 1966, The Beatles walked into Abbey Road's Studio Two to record a track that completely defied pop convention. No drums, no guitars, and zero Beatlemania "woo-hoos".

Instead, George Martin transformed Paul’s lonely acoustic tale into a chilling, orchestral powerhouse that would top the British charts later that August.

Drawing direct inspiration from Bernard Herrmann’s tense soundtrack for Alfred Hitchcock's Psycho, George Martin scored a biting, staccato arrangement for a classical string octet—four violins, two violas, and two cellos.

To capture a raw, aggressive texture, nineteen-year-old balance engineer Geoff Emerick placed the microphones right up against the strings, nearly touching the wood. The seasoned session musicians were horrified, complaining that it ruined their classical tone, but the result gave the track its signature, modern urgency.

While John and George Harrison added backing vocals in a later session, George Martin insisted that Paul add the "Ah, look at all the lonely people" refrain over the final chorus, weaving a haunting vocal layer that elevated the song's existential despair.

Pop music grew up in those three studio hours. If anyone was going to prove that classical instrumentation could rock harder than an electric guitar, it was the elegantly tailored producer guiding the console.



Связь с Хичкоком: как Джордж Мартин превратил струнные в основной инструмент в песне «Eleanor Rigby»
28 апреля 1966 года The Beatles пришли во вторую студию Abbey Road Studios, чтобы записать композицию, резко выбивавшуюся из привычных рамок поп-музыки. Ни ударных, ни гитар, ни малейшего намёка на эйфорию битломании. Вместо этого George Martin превратил камерную акустическую идею Paul McCartney в тревожную оркестровую пьесу, которая уже в августе того же года возглавила британские чарты.
Вдохновившись напряжённым саундтреком Bernard Herrmann к фильму Psycho режиссёра Alfred Hitchcock, Мартин создал жёсткую, почти рубленую аранжировку для струнного октета: четырёх скрипок, двух альтов и двух виолончелей.
Чтобы добиться грубого и агрессивного звучания, девятнадцатилетний звукорежиссёр Geoff Emerick расположил микрофоны вплотную к инструментам — почти касаясь корпуса струнных. Сессионные музыканты были шокированы: подобная техника казалась им угрозой традиционному академическому звучанию. Однако именно этот риск придал записи её характерную современную резкость.
Позже John Lennon и George Harrison записали бэк-вокал, а Джордж Мартин настоял, чтобы Маккартни добавил поверх финального припева строку «Ah, look at all the lonely people». Этот дополнительный вокальный слой усилил ощущение отчуждения и экзистенциальной пустоты, став одной из важнейших эмоциональных деталей композиции.

История записи "Eleanor Rigby" хорошо известна. Но остается неизвестна причина, по которой продюсер Джордж Мартин взял и решил записать песню Битлз в столь радикальном формате – скрипки и виолончели. Почему идея о подобном типе аккомпанемента не приходила ему в голову раньше? Ведь фильм "Психо" Хичкока вышел в 1960 году и теоретически можно допустить такой вариант сопровождения уже для "Love Me Do". Но нет! Выходит Мартин ждал три года, пока Пол не написал "Eleanor Rigby", чтобы использовать не просто струнные (как скажем в "Yesterday"), а именно столь агрессивно звучащие струнные. Следующий вопрос так же очевиден – почему Джон Мартин в последующем не использовал данный тип сопровождения в других песнях Битлз. Да с учетом успешности сингла "Eleanor Rigby". Для продюсеров это обычная практика: получилось что-то удачное – давай тиражировать дальше. Развивать успех. Но нет. "Eleanor Rigby" остается единственным примером хичкоковского наследия в творчестве группы.

Ох уж этот Джон Мартин!!!

Вообще, The Beatles долго не придерживались какой-то "фишки". Записали губную гармошку пару раз, и всё. Потом какой-то период увлекались звучанием 12-струнной гитары, а затем как отрезало, потом немножко а ля кантри аранжировок, и т.д. и т.п.

Можно ведь точно так же поставить вопрос - а почему ждали, чтобы использовать закольцованные кусочки магнитных лент в Tomorrow Never Knows? Ну или почему подобное больше и не использовали на всём альбоме Revolver - ведь Tomorrow Never Knows записали вообще первой, в начале сессий.

Нормана Бейтса арестовывают, но психиатр, поговорив с ним, «а точнее с его матерью», рассказывает полицейским о том, что у Нормана раздвоение личности: 10 лет назад Норман приревновал мать к новому ухажёру и отравил их обоих, а после не смог расстаться с матерью, выкрал труп из гроба и стал вести с ним диалоги. Постепенно личность матери берёт над ним верх, особенно, когда появляются симпатичные девушки: мать ревнует их к нему и убивает их (так, до Мэрион было убито ещё две девушки). Нормана помещают в психиатрическую клинику.
Фильм заканчивается внутренним монологом Нормана, голосом его матери — сильной стороной его разделённой личности.

Обычная криминальная бытовуха снятая на черно-белую пленку. Какое отношение данный сюжет имеет к Битлз и их творчеству?
Или это принимается как само собой разумеющийся факт.

2Vincenzo:

>теоретически можно допустить такой вариант сопровождения
>уже для "Love Me Do"

Тогда ещё время не пришло для скрипок. Первый битловский альбом спродюсированным Мартиным это по сути лотерея "выстрелит-не выстрелит" и пока не место для таких смелых экспериментов. Только с альбома "Help!" Мартин и начал внедрять что-то неожиданное, до этого был обычный поп-рокешник для девочек в духе "I love her and she loves me, so I'm very happy every day"!

2Bogus:

> Записали губную гармошку пару раз, и всё.

Все же поболе.




2Bogus:

>а почему ждали, чтобы использовать закольцованные
>кусочки магнитных лент в Tomorrow Never Knows?

Ее звук приписывают гению Джеффа Эмерика. Вклад Мартина здесь малоизвестен, а значит минимален.







2Bogus:

>Ну или почему подобное больше и не использовали
>на всём альбоме Revolver - ведь Tomorrow Never
>Knows записали вообще первой, в начале сессий.

Это не совсем так. Потому что использовали и обратную запись вокала, гитар, опыты с изменением скорости. В каких песнях можно даже не упоминать. Но без первой данной вещи Револьвер сложно представить.

2Стас:

>Тогда ещё время не пришло для скрипок.

Должна быть конкретная причина. Тогда и будет понимание для чего пришло то или иное время.

2Стас:

>и пока не место для таких смелых экспериментов.

Для хорошей и интересной музыки время всегда есть место.

2Vincenzo:

>Должна быть конкретная причина

Ну куда там пихать скрипки в битловский дебютник? В упор их там нигде не вижу и не слышу...

2Vincenzo:

>Для хорошей и интересной музыки время всегда
>есть место.

Ну явно не на первом альбоме. Пока ты не знаешь толком группу и где-то по наитию их записываешь.

2Vincenzo:

>почему Джон Мартин в последующем не использовал
>данный тип сопровождения в других песнях Битлз

Напротив, в знаковых вещах такие же рок-виолончели, в Strawberry, в Walrus, в Onion, во многих вещах. Они просто в миксе с остальным, но так их вполне слышно.

Потом тот же звук у Пола выплывает, у Джорджа в When We Was Fab, тоже много где.

2Стас:

>Ну куда там пихать скрипки в битловский дебютник?

Ну а почему в Револьвер можно? Известность группы - так себе повод. Хотя частично, конечно, да.

2Vincenzo:

>2Стас:
>>Ну куда там пихать скрипки в битловский дебютник?
>Ну а почему в Револьвер можно? Известность группы
>- так себе повод. Хотя частично, конечно, да.

Просто в Револьвере не такие простые песни как на Плиз плиз ми. Небо и земля.

2Vincenzo:

>Должна быть конкретная причина.

Конкретных причин появления скрипичных, и вообще элементов старой музыки, в аранжировкахх Битлз, навскидку можно назвать три - наркотические эксперименты, сильно изменяющие отношение ко времени и себе в нём, взросление всего поколения и понимание того, что оно просто поколение, как и предыдущие, и усвоение вообще всей музыки что в эфире.

Это же вторая песня Пола, где скрипки есть. Нэ? Тут они просто жёстчё, в соответствии с характером песни.

Само рубато - так приём жёсткой игры называется - в классике вообще весьма распространено. Кто-то, может Эмерик, может кто, смекнул, что перегруженная гитара это почти то же самое, и целенаправленно виолончель к ней приблизил. Хичкок вряд ли при делах вообще...

Queen потом даже процитировали музыкальную фразу из "Psycho" в качестве открывашки к "Ночи в опере".

Если точнее, дело скорее в звукоизвлечении, чем в том, где стоит микрофон. Хотя, конечно, дополнительно нагрузить гитарным драйвом можно и виолончель.

Тяжёлые штрихи скрипичных называются маркато и мартеле. В обучающем видео с шестой минуты:

https://rutube.ru/video/908a1ee3b1b6bbc9107662d541ff1b81/