Джаз-рок вообще, и The Mahavishnu Orchestra в частности

Так правильнее будет:Mahavishnu Orchestra-73

Larry Coryell в Москве! Интервью с легендой джаза и крестным отцом музыки fusion.
05.11.2014
http://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=3948

Вот некоторые выдержки,касающиеся непосредственно джаз-рока:
"-... В чём разница, например, между современным джазом и фьюжн? Ведь некоторые утверждают, что фьюжн это исключительно электронная музыка, а джаз – акустическая. Вы согласны с этим?

Л.К.: Нет. Можно играть фьюжн на акустике, а современный джаз на электронных инструментах. Стиль музыки в действительности рождается в голове музыканта.

В.Р.: Хорошо, и в чём же тогда разница между современным джазом и фьюжн? Я не имею в виду бибоп, хард-боп и т.п., я говорю о сегодняшнем современном джазе.

Л.К.: По моему, значительная часть современного джаза очень близка к бибопу и пост-бопу. У нас у всех имеются свои точки отсчета, но лично для меня – если звучание отсылает нас к другому времени, если звук «старый», то это не «современный джаз». Однако можно исполнять джаз в одном из старых стилей и при этом оставаться современным.

В.Р.: Да, тут имеют значение исполнительская техника, свежие идеи…

Л.К.: Дело в голове, все начинается с неё. Конечно, имеется совершенно чёткая граница между фьюжн и джазом с точки зрения гармонии. В джазе используется «интервальная гармония». Другими словами, в типичном джазе часто применяется схема разрешения «два-пять-один». Это именно то, что отличает типичный джаз. Во фьюжн часто можно встретить гармонию, похожую на «два-пять-один», но которая на самом деле таковой не является. В этом стиле музыканты не так сильно опираются на квадрат. Во фьюжн чаще применяется «гармоническая модель» (модальность), а во многих случаях просто оригинальная гармония. Это напоминает позднего Колтрейна.

В.Р.: Да, несомненно. Тут присутствует небольшой парадокс. Мы говорим о музыке фьюжн, а фьюжн зародился в 70-х, не так ли?

Л.К.: Верно.

В.Р.: Но до этого у нас была, например, босса-нова, а ведь это тоже фьюжн, т.к. присутствует сплав классических джазовых гармоний и типичных ритмов самбы. Почему это не фьюжн? Это фьюжн!

Л.К.: Я не стану возражать. Не надо забывать, что все зависит от музыканта, играющего эту музыку, от джазового исполнителя. Благодаря своему джазовому таланту он может превратить музыку любого стиля в нечто прекрасное. Это именно то, что Стэн Гетц и проделал с босса-новой. Я также люблю босса-нову в исполнении Чарли Бёрда.

В.Р.: Безусловно. И его отсылки к испанской музыке. Это великолепно!

Л.К.: Да. Если обратиться к ранним этапам развития джаза и вспомнить, например, St. Louis Blues в исполнении W.C. Handy, в оригинальной версии интерлюдия к этому произведению представляла собой румбу! А ведь это латиноамериканская музыка. Т.е. перед нами очередная разновидность фьюжн.

В.Р.: Так и есть!

Л.К.: Периодом расцвета фьюжн в современном представлении, как Вы и сказали, стали 70-е годы.

В.Р.: Выходит, это только название было придумано в 70-е…

Л.К.: Да. До этого мы называли это «джаз-рок».

Tony Grey - Elevation (Abstract Logix, 2013)
Это четвёртый альбом авторитетного бас-гитариста, известного своим мелодичным стилем. Вместе с постоянным сопровождением (клавишы и ударные) в записи десяти номеров приняли участие восемь разноплановых приглашённых гитаристов. Джон Маклафлин,родной дядя Грэя,предложил ранее не реализованный номер,сочинённый им когда-то специально для Чика Кориа.В трёх композициях поучаствовал мастер безладовой гитары Дэвид Фьюжински.Особенно понравился с ним "китайский" номер Floating River Yangtze.Ещё один "этнический" трек Galactic Samuri записан с японцем Hotei Tomoyasu. Как всегда узнаваем с первой ноты Майк Стерн.В заглавной композиции поучаствовал гитарист Уайтснэйк Reb Beach.Сам Тони Грэй много солирует, используя в том числе и аккордную технику.
Tony Grey - Floating River Yangtze

Люблю лёгкий джазок!

А вот что о джаз-роке (фьюжн) говорил в 2000 году Джон Скофильд:

Збигнев Гранат: Можно ли рискнуть и сказать, что "фьюжн" в самом общем смысле — основное течение современного джаза?

Джон Скофилд: Думаю, основное течение современного джаза по-прежнему мэйнстрим. Тот самый мэйнстрим, который доминировал в те еще времена. Фьюжн очень часто может принести разочарование, если ты ищешь по-настоящему творческую музыку. Это не значит, что ее там нет, но наверняка не так много, как в джазе мэйнстрима. Если ты, например, хочешь послушать какой-то стандарт, скажем, разучиваешь How Deеp Is The Ocеan и желаешь услышать какую-то из версий этой песенки, ты легко можешь найти 50 разных записей этой темы в самых различных стилистических версиях. Но если бы ты захотел послушать кого-то, кто импровизирует на вампах или играет хороший фанк, ты найдешь буквально лишь несколько человек. И в то же время вокруг тебя обилие очень слабого смус-джаза, музыки фьюжн, которая просто плохая музыка. Поэтому я думаю, что в этом смысле фьюжн не является современным мэйнстримом, хотя, конечно же, в 2003 году он насчитывает уже 30 лет и силой вещей — это самое новое явление в джазе.
http://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=368

Bill Connors - Assembler (1987)
Да, это тот самый первый гитарист группы Return To Forever,что вошёл в историю джаз-рока как один из первых,кто ввёл рок-гитару в контекст джазовой музыки.Случилось это в 1973 году с выходом альбома "Hymn of the Seventh Galaxy". Но уже в следующем году Билл ушёл из группы и на десяток лет исчез из поля зрения любителей джаз рока,переключившись на акустику.Но в 80-е он вернулся к электрогитаре и один за другим выпустил три фьюжн альбома.Assembler часто признаётся лучшим из них.Некоторые считают его вообще одним из главных в жанре для того периода времени,называя в шутку "лучшим альбомом Аллана Холдсуорта". Это не случайно: стиль Билла здесь действительно схож с холдсуортовским.В нём отлично сочетается виртуозная скорострельность с атмосферностью и "клавишностью" саунда.И конечно альбом Коннорса гораздо более роковый благодаря мощным риффам и порой громоподобной работе ударника в Бонзо-стиле.В то же время фирменное легато остаётся главным украшением всего музыкального пейзажа,который очень выигрывает и от гитарной многослойности.
Bill Connors - It Be FM


Ну и заодно вспомним,как Билл играл в Return To Forever:
Return To Forever (w/Bill Connors) 1974

Jeff Richman - Big Wheel (Nefer Music, 2013)
На сегодня это последний (17 по счёту) альбом известного фьюжн гитариста.Работа получила высокие оценки от коллег-музыкантов:
“I'm groovin' on your record, it sounds great! I think your best one.” - Oz Noy
“I’ve always love Jeff’s playing and his writing. This is a great CD. In fact, I think it’s his best so far.” - Mike Stern
Это действительно мастерски записанный альбом,игра музыкантов выше всяких похвал,ведь сайдменами стали звёзды первой величины:Джефф Лорбер на клавишах,Стив Гадд на ударных и Джимми Хаслип на басе.Из десяти треков 8 авторские, по одному от Стиви Уандера (получился самым мягким) и Лоуэлла Джорджа (группа Little Feat). Большинство композиций достаточно мелодичны,но без печати пресловутого смуф-джаза.
The Last Notch - Jeff Richman

Jeff Richman - The Line Up (Nefer Music, 2011)
Этот,16-й альбом Джеффа, заметно жёстче,чем Big Wheel.И состав был другой,здесь гитарист записывался со своей постоянной бандой Chatterbox.
В любом случае это должно понравится поклонникам качественной гитарной музыки,где-то напоминающей по стилю и саунду известный альбом Лэрри Карлтона 2004 года "Sapphire Blue".
Jeff Richman Band -Smoke Ring (живьём)

Boud Deun - Astronomy Made Easy (Cuneiform Records, 1997)
Американский квартет (гитара,скрипка,бас и ударные) Boud Deun действовал во второй половине 90-х и успел себя зарекомендовать одним из важнейших коллективов в категории инструментального прога. Практически любое упомнание о группе сопровождается отсылками к ранним King Crimson, Mahavishnu Orchestra и Dixie Dregs.Ведь это пожалуй самые известные коллективы,где скрипка имела не меньшее значение,чем гитара. На самом деле в стиле Boud Deun намешано ещё много чего: от классики до фолка,панка,хэви-метала... Это самый настоящий фьюжн.
"Astronomy Made Easy" наверное самый популярный альбом группы, он по моим ощущениям легче для начального восприятия: на фоне на первый взгляд довольно хаотичной смены в основном атональных совместных импровизаций гитары и скрипки присутствуют и мелодичные фрагменты.Инструменты звучат достаточно ярко,это касается и бас-гитары,которая частенько феерит в технике слэпа.В то же время по настоящему проникнуться во все прелести альбома удаётся далеко не с первого прослушивания.Но высокий класс музицирования очевиден сразу.
Boud Deun - Spiders

2papan:
>Boud Deun - Astronomy Made Easy (Cuneiform Records, 1997)
>Это самый настоящий фьюжн.
Это fusion, который решил стать авант-прогом/RIO.
Первый у них - более fusion'истый, а 3-й альбом (Stolen Bicycle) уже ближе к авант-проговым зарисовкам.
Astronomy Made Easy - лучший у них, на мой вкус, просто отличный альбом.

2karp:
>Astronomy Made Easy - лучший у них, на мой вкус, просто отличный альбом.

Зеленый был...;))))
https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp?msg_id=4956&cpage=122#1844956

2karp:
>>Это самый настоящий фьюжн.
>Это fusion, который решил стать авант-прогом/RIO.
Конечно,по-моему он более проговый,нежели джазовый.Под "фьюжн" (по тексту) я подразумевал сплав влияний,а не жанр как таковой.
>Первый у них - более fusion'истый, а 3-й альбом
>(Stolen Bicycle) уже ближе к авант-проговым зарисовкам.

Переслушиваю сейчас больше Stolen Bicycle (так получилось,что оба альбома из разных источников получил одновременно),потому что для меня он более сложный для восприятия,особенно первый раз было даже некоторое разочарование:звук более тёмный, глухой,меньше динамики (грешил на работу продюсера).В то же время общая звуковая картина не такая плотная,есть пустоты.Но композиционно он кажется даже поинтересней,мне как раз показалось,что в конце довольно много джаза.В общем,нужно ещё слушать.Группа безусловно интереснейшая.

Boud Deun - The Stolen Bicycle (Cuneiform Records, 1998)
Комментарии см. выше.
Первый трек:
Boud Deun - Waterford

Marbin - Last Chapter of Dreaming (MoonJune Records, 2013)
Это третий альбом одной из лучших молодых групп авант-прог/джаз-рока.Кроме того,это определённо рекордсмены по выступлениям в Америке: за последние три года Marbin дали более тысячи концертов.Создали квартет израильские музыканты гитарист Dani Rabin и саксофонист Danny Markovitch, ритм-секция может меняться.Плюс на записи помогают приглашённые музыканты:дудят,стучат,играют на клавишах,исполняют вокализы в паре номеров.На этом студийном альбоме,в отличие от живых выступлений,практически отсутствует джемовость:композиции хорошо продуманы.Это жёсткая и одновременно мелодичная музыка,виртуозная и простая.Некоторые номера напоминают пафосные (в хорошем смысле) голливудские сигнатуры.В других проскакивают цеппеленизмы,сатрианизмы,балканский фолк,южный рок,сёрф,израильская музыка...
Самые наилучшие рекомендации:это будет интересно меломанам с разными вкусами.
Marbin - Volta

Jazz Is Dead - Blue Light Rain (Zebra Records, 1998)
Это пожалуй самая представительная трибьют-группа,одна из известнейших в жанре джэм-бэнд.Jazz Is Dead исполняли джаз-роковые (с большим привкусом южного рока) версии основателей стиля джэм-бэнд Grateful Dead. Организовали группу фанаты "Мертвецов" ветераны фьюжн гитарист Джимми Херринг (Aquarium Rescue Unit),клавишник Ти Лавитц (Dixie Dregs),басист Альфонсо Джонсон (Weather Report) и ударник Билли Кобэм (Mahavishnu Orchestra).Херринг кстати позднее вошёл в состав пост-"мертвецких" групп The Dead и Phil Lesh & Friends.
"Blue Light Rain" был записан уже через три недели после основания группы.Из семи композиций 6 исполнены живьём в студии,а последняя,"Blues for Allah Medley" на одном из концертных выступлений.
Jazz is Dead - Crazy Fingers (альбомная версия)


Jazz is Dead - Scarlet Begonias (запись с концерта)

Jazz Is Dead - Laughing Water (Zebra Records, 1999)
Второй релиз Jazz Is Dead посвящён "Wake of the Flood", одному из самых "джазовых" альбомов в дискографии Grateful Dead.В отличие от первого диска "Laughing Water" состоит только из концертных записей. В составе группы произошло одно изменение:вместо Билли Кобэма пришли Род Моргенштейн(Dixie Dregs) и Джэфф Сайп (Aquarium Rescue Unit),образовав по примеру Grateful Dead сдвоенную ударную секцию. В отдельных номерах были задействованы приглашённые музыканты: гитаристы Дерек Тракс из Оллманов и Стив Кимок,с конца 70-х принимавший участие во множестве сайд-проектов "мертвецов", а также культовый скрипач Вассар Клементс и певица Донна Гадчо,музицировавшие в Grateful Dead 70-х.
В результате по сравнению с "Blue Light Rain" звучание заметно приблизилось к оригиналу, стало меньше джаза, больше блюза/кантри и раздумчиво-тягучей мелодичности. При всё той же коллективной виртуозности "на грани возможного".
Jazz is Dead - Mississippi Half Step Uptown Toodeloo


Jazz Is Dead - "Stella Blue"

Jazz Is Dead - Great Sky River (Zebra Records, 2001)
Это,как и предыдущий, полностью "живой" альбом.Но если в "Laughing Water" были внесены некие студийные дополнения,то здесь уровень группы достиг такого совершенства,что любые студийные вмешательства только испортили бы впечатление.На "Great Sky River" группа вернулась к начальному формату,без учасития гостей и с одним ударником, Родом Моргенштейном.Трек-лист составили инструментальные композиции на основе песен Grateful Dead из альбомов 70-х (кроме "Aoxomoxoa").Изюминкой стали три продолжительных джэма, позволившие музыкантам развернуться во всей красе и не чувствовать себя ограниченными какими-то стилистическими рамками.Появились медитативные и психоделические фрагменты,боповые и свободные джазовые импровизации. Наконец в полной мере получили возможность продемонстрировать весь свой потенциал Альфонсо Джонсон и Моргенштейн: сольные выступления басиста и ударника оставляют сильнейшее впечатление.При всей своей мощности на альбоме нашлось место и для мелодичных моментов, особенно в заключительной "Morning Dew" с фирменной певучей гитарой Херринга. После четырёх лет постоянных выступлений Jazz Is Dead заканчивают существование в классическом составе на пике своих возможностей. Вскоре гитариста Джимми Херринга заменил Jeff Pevar.
Jazz is Dead - Estimated Prophet


Jazz Is Dead - Morning Dew

Pekka Pohjola - Keesojen Lehto (Love Records,1977)
Это пожалуй самый известный альбом талантливого финского басиста.Он был выпущен не только в Финляндии, но и в других странах под различными названиями.В Британии он известен как "Mathematician's Air Display". В записи альбома принимали участие такие известные люди,как Сэлли и Майк Олдфилды,а также перкуссионист-гонговец Пьер Морлен.Альбом получился хоть и коротким (34:47),но очень любопытным.Этакая причудливая смесь симфо-прога (барокко) с джаз-роком в духе Return to Forever. Причём наибольшая джазовость идёт как раз от самого Пекки Похйола и моментами от пианиста Влодека Гульговски.Последний нередко использует и синтезатор,но в меру и с большим вкусом.Сам Похйола синтезирует струнные.Майк Олдфилд со своей уникальной гитарой конечно очень заметен,но джаза от него ждать трудно,скорее возникают ассоциации с Focus.Впрочем,на всех треках весьма достойно звучит и второй гитарист,Джордж Вадениус. А вот дудок,к которым очень неравнодушен Похйола,на этом альбоме нет.
Pekka Pohjola: Pääntaivuttelun seuraukset (Part1/2)


Pekka Pohjola: Pääntaivuttelun seuraukset (Part 2/2)

2papan:
>Marbin - Last Chapter of Dreaming (MoonJune Records, 2013)

Очень удачно! Спасибо.

Очередной результат поиска интересных джазовых записей 2014-го.

Snarky Puppy
"We Like It Here"
2014

Джаз-рок/fusion, "олдскульный" и современно звучащий одновременно, сыгранный большим составом с клавишами, дудками и даже cкрипками/виолончелями.
В музыке можно найти все оттенки fusion - и этно-джаз, и современное жесткий "технарский" звук и дудки и попсовый лоунж и много еще чего... но все это в правильной пропорции, за счет чего музыкантам удается избежать приторности и однообразия.
Добавляем к этому живую энергетику - и получаем один из лучших jazz-rock/fusion альбомов последних лет, которые мне попадались.

Отличный диск (а я fusion обычно не сильно жалую, мне с него скучно).
Надо будет при случае пройтись по дискографии.

PS
Судя по найденной информации, уже лет 10 существующий состав, который поначалу пытался писать студийники, но с 2010-го перешел на живые записи.