Поздравляем с днем рождения! |
|
masha98 (26), Big_Beat (35), Птица Алконост (35), Птица_Алконост (35), Wowan (36), Delon (39), LeoBeat (41), славянчус (41), Лена me mine (43), vinnipuh (47), Palm (61), Progrock (61), jazzt (66), Брателло (66), Коноплев Сергей (71) |
|
Поздравляем с годовщиной регистрации! |
|
Passionaria (10), Erotic Ladyland (12), crazy-cat (14), Muad Dib (15), Antifeding (16), darkside (16), Sie (16), Binya (18), oddin (18), aster (20), Dale_c (21), sid (22) |
|
|
|
Гарринча
|
|
первая сотня 100. Bob Dylan, 'Blowin' in the Wind' 1963 99. Bee Gees, 'Stayin' Alive' 1977 98. The Beatles, 'In My Life' 1965 97. Patti Smith, 'Gloria' 1975 96. Jay-Z, '99 Problems' 2003 95. Oasis, 'Wonderwall' 1995 94. Whitney Houston, 'I Will Always Love You' 1992 93. Kelly Clarkson, 'Since U Been Gone' 2004 92. Little Richard, 'Good Golly, Miss Molly' 1958 91. UGK feat. Outkast, 'Int'l Players Anthem (I Choose You)' 2007 90. Aretha Franklin, '(You Make Me Feel Like) A Natural Woman' 1967 89. The Beatles, 'Hey Jude' 1968 88. Guns N' Roses, 'Sweet Child O' Mine' 1987 87. LCD Soundsystem, 'All My Friends' 2007 86. The Rolling Stones, 'Tumbling Dice' 1972 85. Prince, 'Kiss' 1986 84. Al Green, 'Let's Stay Together' 1971 83. Bob Dylan, 'Desolation Row' 1965 82. Adele, 'Rolling in the Deep' 2011 81. The Velvet Underground, 'I’m Waiting for the Man' 1967 80. Ray Charles, 'What'd I Say' 1957 79. Amy Winehouse, 'Back to Black' 2006 78. The Four Tops, 'Reach Out (I'll Be There)' 1967 77. The Modern Lovers, 'Roadrunner' 1976 76. Johnny Cash, 'I Walk the Line' 1956 75. Pulp, 'Common People' 1996 74. Leonard Cohen, 'Hallelujah' 1984 73. Beyoncé, 'Formation' 2016 72. The Beatles, 'Yesterday' 1965 71. Tracy Chapman, 'Fast Car' 1988 70. Elvis Presley, 'Suspicious Minds' 1969 69. Taylor Swift, 'All Too Well' 2012 68. Chic, 'Good Times' 1979 67. Bob Dylan, 'Tangled Up in Blue' 1975 66. Simon and Garfunkel, 'Bridge Over Troubled Water' 1970 65. Earth, Wind, and Fire, 'September' 1978 64. Ramones, 'Blitzkrieg Bop' 1976 63. Dolly Parton, 'Jolene' 1974 62. U2, 'One' 1992 61. Led Zeppelin, 'Stairway to Heaven' 1971 60. Kate Bush, 'Running Up That Hill' 1985 59. Grandmaster Flash and the Furious Five, 'The Message' 1982 58. The Band, 'The Weight' 1968 57. Sly and the Family Stone, 'Family Affair' 1971 56. Missy Elliott, 'Work It' 2000 55. Madonna, 'Like a Prayer' 1989 54. Smokey Robinson and the Miracles, 'The Tracks of My Tears' 1965 53. The Beach Boys, 'Good Vibrations' 1966 52. Donna Summer, 'I Feel Love' 1977 51. Dionne Warwick, 'Walk on By' 1964 50. Daddy Yankee feat. Glory, 'Gasolina' 2010 49. Lauryn Hill, 'Doo Wop (That Thing)' 1998 48. Radiohead, 'Idioteque' 2000 47. Elton John, 'Tiny Dancer' 1972 46. M.I.A., 'Paper Planes' 2008 45. Kendrick Lamar, 'Alright' 2015 44. Michael Jackson, 'Billie Jean' 1982 43. The Temptations, 'My Girl' 1965 42. Bob Marley and the Wailers, 'Redemption Song' 1980 41. Joy Division, 'Love Will Tear Us Apart' 1980 40. The Jimi Hendrix Experience, 'All Along the Watchtower' 1968 39. Outkast, 'B.O.B.' 2000 38. Otis Redding, '(Sittin' On) the Dock of the Bay' 1967 37. Prince and the Revolution, 'When Doves Cry' 1984 36. The White Stripes, 'Seven Nation Army' 2003 35. Little Richard, 'Tutti-Frutti' 1955 34. James Brown, 'Papa’s Got a Brand New Bag' 1966 33. Chuck Berry, 'Johnny B. Goode' 1958 32. Notorious B.I.G., 'Juicy' 1994 31. The Rolling Stones, '(I Can't Get No) Satisfaction' 1965 30. Lorde, 'Royals' 2011 29. Dr. Dre feat. Snoop Doggy Dogg, 'Nuthin' but a 'G' Thang' 1992 28. Talking Heads, 'Once in a Lifetime' 1980 27. Bruce Springsteen, 'Born to Run' 1975 26. Joni Mitchell, 'A Case of You' 1971 25. Kanye West feat. Pusha T, 'Runaway' 2010 24. The Beatles, 'A Day in the Life' 1967 23. David Bowie, 'Heroes' 1977 22. The Ronettes, 'Be My Baby' 1963 21. Billie Holiday, 'Strange Fruit' 1939 20. Robyn, 'Dancing on My Own' 2010 19. John Lennon, 'Imagine' 1971 18. Prince and the Revolution, 'Purple Rain' 1984 17. Queen, 'Bohemian Rhapsody' 1975 16. Beyoncé feat. Jay-Z, 'Crazy in Love' 2003 15. The Beatles, 'I Want to Hold Your Hand' 1963 14. The Kinks, 'Waterloo Sunset' 1967 13. The Rolling Stones, 'Gimme Shelter' 1969 12. Stevie Wonder, 'Superstition' 1972 11. The Beach Boys, 'God Only Knows' 1966 10. Outkast, 'Hey Ya!' 2003 09. Fleetwood Mac, 'Dreams' 1977 08. Missy Elliott, 'Get Ur Freak On' 2001 07. The Beatles, 'Strawberry Fields Forever' 1967 06. Marvin Gaye, 'What’s Going On' 1971 05. Nirvana, 'Smells Like Teen Spirit' 1991 04. Bob Dylan, 'Like a Rolling Stone' 1965 03. Sam Cooke, 'A Change Is Gonna Come' 1964 02. Public Enemy, 'Fight the Power' 1989 01. Aretha Franklin, 'Respect' 1967
они добавили/выкинули 104 песни по сравнению с 2010 годом (обновили на 20,8%). например, они выбросили из прошлого списка: 34. "You've Lost That Lovin' Feelin'" – The Righteous Brothers 63. "For What It's Worth" – Buffalo Springfield 78. "I Got You (I Feel Good)" –James Brown 83. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" – The Beatles 102. "Voodoo Child (Slight Return)" – The Jimi Hendrix Experience ещё 23 песни, которые раньше были в топ-100, опустились ниже в списке |
|
|
|
только русская попса способна породить это - Литтл биг при помощи Оливера Три сделали самые отвратные песни года
2Fragile: не захотела прививку делать и сидит в Испании |
|
|
|
а почему бы и нет karp - Конни Планк писал :))) |
|
|
|
2karp:
>2Гарринча: >>но порождает путаницу с музыкой >Не соглашусь. Если у группы есть характерные >для немецкой сцены черты - то обычно ее обзывают >краутом. Как раз с музыкой-то никакой путаницы >и нет. В-третьих, авангард краутрока всячески порывает с психоделией. И у тебя под одним зонтиком 2 перпендикулярных явления.
>>А нужен ли вообще специальный термин для географической >версии психоделии? >А чем это будет отличаться от предлагаемого тобой >специального термина для географической версии >электроники или экспериментального рока? тем, что для немецкой психоделии всегда можно найти англоязычные аналоги, а для краутрока - нет. есть особые психоделические сцены, выросшие на местной почве - тропикалия, анатолийский рок, андалузский рок, но не в ФРГ.
>Почему Can - это психоделия типа Amon Düül II, >а не экспериментальная сцена - этого я понять >(и принять) просто не могу. а что экспериментальной психоделии не было? это нормальное явление для того периода. Pink Floyd, The Mothers of Invention, The United States of America, Captain Beefheart & His Magic Band, Kevin Ayers (The Soft Machine), The Velvet Underground & Nico, The Red Crayola, Fifty Foot Hose, Silver Apples |
|
|
|
Lonker see хорошая группа, они вроде больше спейс-рок. Но да, сегодня многие вдохновляются краутроком - тема модная, и под этим в первую очередь понимают моторик бит плюс смешение рока и электроники. У нас в Перми есть группа Gnoomes, греки Kooba Tercu, испанцы Here the Captain speaking, the Captain is dead, чилийцы Föllakzoid. |
|
|
|
Роджер разбил мой скепсис - хорошие песни и исполнение. Тот случай, когда слишком хорошее знание Тейлора мешает, потому что многие песни были известны раньше. Но если исключить этот эффект дежавю, то качественный альбом. Journey's End красивый финал. С удовольствием бы сходил на Тейлора вживую. |
|
|
|
2karp:>В принципе, так это общее направление в некоторых >источниках и пытались классифицировать. С точки >зрения музыки - это понятно и абсолютно логично >(на мой взгляд и все такое). это логично с социально-исторической точки зрения, но порождает путаницу с музыкой. логично, потому что слово краутрок появляется в 1969 году и первоначально используется к психоделическим группа - Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Can. А нужен ли вообще специальный термин для географической версии психоделии? Но дальше люди начинают всю немецкую психоделию 70х относить к краутроку, и это на корню убивает вкладываемый смысл. Во-вторых, люди в сети встречают каких-нибудь My Solid Ground как жанр краутрок - и у них создаётся ложное представление. Немногие же будут копаться, что краутрок означает вовсе не жанр, а движение. И возникает каша. |
|
|
|
2karp: лично моя оценка. опять же группы менются - это нормально, что мог быть психоделический период, мог быть краутовый. у Can этому изменения в составе ещё способствовали. Из Embryo к краутроку я отношу Embryo's Rache.
2Fragile: так и про панк можно сказать. не вижу ничего плохого в самоироничном термине. меня больше напрягают попытки продавать под этим лейблом что-то иное. |
|
|
|
Re: Классические музыкальные эротоклипы - Sexiest music videos on the Web Автор: Гарринча Дата: 03.10.21 12:38:39 | Перейти в тему |
|
|
|
2John Lennon Knows Your Name:
>2Гарринча: >>Эмили Ратаковски, Джесси М’Бенг и Элль Эванс >>(уже замужем за Мэттом Беллами) в клипе Робина >>Тика (при участии Фаррелла Уильямса и T.I.) >>Robin Thicke - Blurred Lines ft. T.I. & >Pharrell >>(Unrated Version) >Еще раз спасибо, Гарринча... >Много фотомоделей в секси-белье, очень здорово, >они не поют, но им не положено... в этом видео >все ходят как гуси...сначала слева направо... >потом справа налево...время от времени приводят >в дело посторонние предметы типа овцы, противогазов >и платмассовых одежд (чтобы пояснить текст)... история продолжается - Ратаковски теперь строит из себя обиженку (по-моему, попытка дистанцироваться от этого видео): «Тик вернулся на съёмочную площадку немного пьяным, чтобы заснять совместные сцены. Вдруг из ниоткуда я почувствовала прохладу и чужие руки, обхватившие мою голую грудь сзади. Я инстинктивно отодвинулась, оглянувшись на Робина Тика. Он глупо ухмыльнулся, его глаза были скрыты за солнцезащитными очками».
Режиссёр Дайан Мартел, ставшая свидетелем данной сцены, подтвердила слова Ратаковски газете Sunday Times: «Я помню момент, когда он схватил её за грудь. По одной в каждой руке. Он стоял позади неё, так как они оба стояли в профиль. Я закричала своим очень агрессивным бруклинским голосом». Именно Дайан остудила пыл нетрезвого певца и остановила съёмки клипа. Она добавляет, что Тик извинился «по-бараньи» после этого. |
|
|
|
Если изучать краутрок как историческое явление, то это будет действительно большое сообщество музыкантов, которые пересекались в клубах, на фестивалях, в студиях, на лейблах. Это как фестиваль Нашествие - вроде русский рок, а жанрово там будет и панк, и поп-рок, и альтернатива. Can, Amon Düül II, Popol Vuh, Tangerine Dream плыли в одной лодке, но музыку они делали разную и что для исследователей принципиально - в разной парадигме. Если жанрово распределять, то в ФРГ была прекрасная психоделическая сцена - Amon Düül II, Ash Ra Tempel, ранние Can, My Solid Ground, Virus, Gila, частично Embryo, Yatha Sidhra, Message. В отличие от краутрока психоделический рок не отличался в корне от подобных сцен США и Великобритании. Естественно был прогрессив, широко распространённый в то время по всем миру - Rufus Zuphall, Ikarus, Wind, Wallenstein, Eiliff, Os Mundi, Grobschnitt, Electric Sandwich, Twenty Sixty Six and Then, Eloy, Kraan. Близко к прогу был джаз-рок - Xhol Caravan, Missus Beastly, Dzyan, Embryo, Thirsty Moon, ранние Out of Focus. Где-то посередине между ними как водится космический рок. Не забываем важные для немецкого андеграунда Ton Steine Scherben и Floh de Cologne. И были ещё музыканты, которые работали принципиально в отличной от англо-американского рока парадигме. Это и есть ядро краутрока.
Can, на мой взгляд, всё-таки начинали как продолжатели идей Velvet Underground и Pink Floyd. При всех их экспериментах, основная интенция наследовала 68ому году. Их идеи оформились на Future Days, который несёт совсем другое отношение. |
|
|
|
Re: Классические музыкальные эротоклипы - Sexiest music videos on the Web Автор: Гарринча Дата: 03.10.21 02:19:41 | Перейти в тему |
|
|
|
секс-символ русской попсы |
|
|
|
Re: Классические музыкальные эротоклипы - Sexiest music videos on the Web Автор: Гарринча Дата: 03.10.21 02:16:41 | Перейти в тему |
|
|
|
занятный случай J Balvin (латиноамериканская суперзвезда) выпустил на неделе клип с моделью, а потом его удалил, но интернет помнит |
|
|
|
Re: Adam Lambert - продолжение дела Freddie? Позор? Новое дыхание Queen? Автор: Гарринча Дата: 02.10.21 14:17:54 | Перейти в тему |
|
|
|
ха-ха, деды мешают парню делать успешную сольную карьеру. Ему надо обкатывать сольный тур, а не кататься для ностальгирующих бумеров |
|
|
|
Re: Классические музыкальные эротоклипы - Sexiest music videos on the Web Автор: Гарринча Дата: 01.10.21 19:26:43 | Перейти в тему |
|
|
|
|
|
|
|
у Стаббса те тезисы тоже приведены - и про иную функцию вокала, и противопоставление индивидуализма и коллективизма. и он старается чистить ряды краута от лишних фигур есть пунктик, где Зиммет точно спорит со Стаббсом - Зиммет опровергает британскую теорию происхождения краута :))) Зиммет крут тем, что опирается на немецкий массив источников, которыми Стаббс не владеет. Стаббс полезен специальными интервью для книги, всё ж таки журналист, но его и критикуют в интернетах за словоблудие :). |
|
|
|
>Кошмар какой-то. А что тогда?? 🙂 прогрессив же. они ж хорошая нормальная группа, зачем им дебри краута |
|
|
|
2Fragile: да вроде у Стаббса получилось нарисовать многогранную картину. Он кстати прямо указывает, что Grobschnitt не краутрок. Я похожую книгу Ульриха Адельта читал. а более немецкий взгляд Alexander Simmeth - Krautrock transnational |
|
|
|
да, из книги Александра Зиммета - если попадётся, надо брать |
|
|
|
После выхода альбома NEU!2 Ротер связался с дуэтом Cluster. Группа Cluster, состоявшая из Ханса-Йоахима Роделиуса и Дитера Мёбиуса, возникла из трио Kluster в 1971 году после ухода Конрада Шницлера. и в ходе этого углубили свое сотрудничество с Конни Планком. В течение нескольких месяцев Роделиус и Мёбиус гастролировали по ФРГ в автобусе без постоянного места жительства, выступая в галереях и музеях, пока их не пригласили в коммуну на старой ферме в Везербергланде, где они остановились и организовали свою студию. В 1971 году, примерно в то же время, что и NEU!, Cluster выпустили свой первый альбом: Чисто инструментальные, сливающиеся звуковые коллажи, созданные с помощью различных инструментов и электронных эффектов, без обычного разделения на отдельные фрагменты и названия. "На данный момент в мире есть только две группы, которые используют современный электронный материал в контексте новой поп-музыки: Popol Vuh из Мюнхена и Cluster из Берлина" - таков был вердикт Sounds по поводу выхода альбома; "эта запись - одно [sic!] из немногих достоверных доказательств того, что электроника может развиваться не только интеллектуально, но и эмоционально". Уже в следующем 1972 году был создан альбом Cluster II, который вышел на лейбле Brain. На этот раз произведения были записаны исключительно на электронных инструментах, с немецкоязычными и фантазийными названиями, и музыка показалась критикам более ритмичной и запоминающейся, чем на первом альбоме. Sounds описал музыку Cluster как "космические путешествия", которые бросают вызов любым традиционным формам поп-музыки; снова был подчеркнут плавный, атмосферный характер произведений. В конце 1973 года Cluster записали третий альбом Zuckerzeit в собственной студии, "электронные прибамбасы", по словам Sounds, "которые серьезно пошатнули почтенный образ синтезатора в тевтонском стиле". Имелись в виду звуки, воспринимаемые как "легкие", и "моторный" ритм Cluster в отличие от электронного варианта краутрока, который был известен как "Берлинская школа" или "Космическая музыка". Михаэль Ротер выступил сопродюсером альбома и предоставил часть своего оборудования для записи; в результате этого сотрудничества образовалось трио Harmonia с участием Роделиуса, Мёбиуса и Ротера, дебют которого состоялся в 1974 году на знаменитом Международном музыкальном форуме в Виктринге близ Клагенфурта. После дальнейших гастролей в других европейских странах Harmonia записала альбом Music from Harmonia при участии Конни Планка, а через год вышел второй альбом De Luxe; первый получил очень положительные отзывы, второй был стилистически близок к успешному альбому Kraftwerk Autobahn и был признан эпигонским.
Конрад Шницлер, бывший участник группы Kluster и, таким образом, бывший коллега Ханса-Йоахима Рёделиуса и Дитера Мёбиуса по группе, спродюсировал и выпустил несколько сольных альбомов после ухода. В первой половине 1970-х годов появились Schwarz (1971), Rot (1972) и Blau (1973), все они распространялись ограниченным тиражом. Однако Шницлер считал себя скорее художником звука, чем музыкантом: "Мои звуковые действия [sic!] в начале семидесятых связаны с такими группами, как Tangerine Dream, или Kluster, группой, которую я основал после GERÄUSCHEN. В то время я все еще ездил по деревням с некоторыми моими коллегами-звуковиками, чтобы донести до них наше мнение о свободных звуках. Но никто не хотел слышать ничего о свободных звуках, гармония и ритм были в порядке вещей, потребление подпитывалось. А я индивидуалист, я пришел из искусства, то есть одиночка, эгоист, несовместимый парень, не подходящий для команды. Поэтому гостевые выступления были короткими, музыцирование шло в разрез в моим видением". Такое отношение к звукам и тонам отразилось и в многочисленных перформансах Шницлера того времени, которые в меньшей степени были концертами, а в большей - акциями, например, в 1974 году в виде 50-часового живого перформанса под названием "Работа в процессе" в галерее "Блок" в Западном Берлине.
Направление" краутрока, которое не пошло по пути Шницлера, включало так называемую "космическую музыку". Термин впервые появился около 1972 года в кругу лейбла Рольфа-Ульриха Кайзера Ohr и до сих пор ассоциируется (особенно в английском языке как "космическая музыка") с "электронными" группами краутрока, которые были подписаны Кайзером. С самого начала этот термин и исполнители, включенные в него, привлекли к себе большое внимание: В конце 1972 года Винфрид Тренклер (из немецкого журнала Sounds) отправился в "Космическое путешествие" и представил "Космическую музыку" в виде многостраничной статьи о Клаусе Шульце, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream и Popol Vuh. Вышеупомянутые группы были представлены на двойном альбоме под названием Kosmische Musik, который Ohr выпустил, сопроводив рекомендацией к покупке от журнала Sounds. "То, что развивается, станет мощной ветвью поп-музыки (надеюсь, поп-музыки!), - говорит Тренклер, - и, возможно, одновременно с этим изменится наше понимание музыки." Несколько месяцев спустя Musik Express также обнаружил "новую тенденцию" в "космической музыке", которой "посвятили себя особенно много немецких групп, и которая в первую очередь нашла свой дом на лейбле Ohr". "Даже" - и это снова отражает центральную точку отсчета немецкой поп-музыки 1970-х годов - "даже" американские СМИ уже обратили внимание. "Космическая музыка" стала центральным и повсеместным компонентом западногерманской поп-музыки до 1973 года. По мере того как она становилась все более распространенной он превратился из модного термина в немодное слово, с которым вряд ли кто-то хотел себя отождествлять. Аш Ра Темпел, например, заявили, что "ассоциации с космической музыкой или "звуками сферы" [...] были неуместны". Эдгар Фрёзе из Tangerine Dream настаивал, что он использовал термин в контексте, когда хотел прояснить свои идеи о пространственном измерении электронной музыки. Клаус Шульце, напротив, лишь неохотно согласился отождествлять себя с этим термином, но также сказал, что идея "космического" связана с пространственными "желаниями, надеждами", которые он хотел бы выразить через свою музыку. |
|
|
|
Акс Генрих, гитарист группы Guru Guru с 1970 по 1974 год, описал "притяжение и сопротивление" англо-американской поп-музыке в 1972 году следующим образом: "В ранние годы я играл музыку в стиле скиффл, на стиральной доске и банджо [...]. Потом я попал в "Зодиак" в Берлине, где некоторое время можно было послушать неплохие группы. Я слушал свободный джаз, позже - актуальных Cluster [Ханса-Йоахима Ределиуса и Дитера Мёбиуса]. В то время я пытался отойти от простого копирования и перенести услышанную музыку на свою технику. Звуки, звуки очень интересовали меня в то время. Именно на этом этапе я пришел к идее, что Guru Guru - это группа, которая играет свободно. [...] Я понял, что должен соотноситься со своим происхождением. И этот background - рок-музыка. [...] Джими Хендрикс - самый главный вдохновитель для меня как гитариста. [...] Хендрикс и Джон Колтрейн - самые важные музыканты последних десяти лет".
Западный Берлин был не единственным и не первым местом, где утвердилась новая клубная культура. Уже летом 1967 года "первый в Германии психоделический клуб был открыт в старом городе Дюссельдорфа, в непосредственной близости от недавно построенного Кунстхалле. Место называется Creamcheese. Главным инициатором стал художник Гюнтер Юккер, который после первых успехов с группой художников Zero получил студию в Нью-Йорке (с 1965 года) и там "наблюдал за изменением сцены поп-музыки в США под влиянием "Битлз" и британского вторжения, что, в свою очередь, стало для него толчком к оформлению и концепции клуба в Дюссельдорфе". Основная идея слияния поп-музыки и искусства, а также концептуальная основа Creamcheese были основаны, в частности, на модели клуба Энди Уорхола "Дом" в Нью-Йорке. Название Creamcheese также пришло из США; вдохновением послужила знаменитая обложка альбома Freak Out! группы Mothers of Invention, выполненная в стиле современного поп-арта: "Suzy Creamcheese, what's got into you? можно прочитать в комиксе на задней стороне конверта. Помимо Гюнтера Юккера, большое количество художников внесли свой вклад в оформление клуба. В больших белых комнатах находился металлический брус, спроектированный Хайнцем Маком, длиной около 15 метров. Кроме нескольких барных стульев, здесь не было мест для сидения; вместо них по комнате были расставлены передвижные тумбы, которые можно использовать для сидения, лежания или танцев. Настенные картины Герхарда Рихтера, световые инсталляции Фердинанда Кривета, зеркальные объекты Адольфа Лютера, подвесные потолочные инсталляции, такие как перевернутые желтые резиновые утки Конрада Фишера-Люга, картины Даниэля Шперри или световая кинетическая скульптура Джорджа Рикки были частью обстановки. Во входной зоне была стена из телевизоров, которые, помимо прочего, передавали прямые записи с двух камер, установленных в "комнате действий".
Ханс-Йоахим Роделиус (Kluster, Cluster, Harmonia), родился в 1934 году, успел попасть в "гитлерюгенд" и был детской звездой в UFA (прим - видимо речь о телерадиокомпании) в Берлине в начале 1940-х годов. Будучи гражданином ГДР Роделиус отсидел два года в Баутцене за дезертирство. После бегства на Запад Роделиус жил за счет многочисленных подработок и провел несколько лет в странах Южной Европы и Северной Африки. Впервые Роделиус активно занялся музыкой примерно, когда ему было за 30: он встретил Конрада Шницлера в Западном Берлине и вместе с ним предпринял свои первые звуковые эксперименты. Опыт "ребенка войны" неоднократно описывался старшими музыкантами, такими как Роделиус, как существенное отличие от молодых людей, с которыми они занимались музыкой, начиная с конца 1960-х годов. Однако это оказало меньшее влияние на формирование их идентичности, чем можно было бы ожидать: Национализм не одобрялся в обеих возрастных группах. Как бы ни были велики различия в опыте, и старшие, и младшие участники краутрока рассматривали себя в равной степени как часть транснационального сообщества единомышленников, а вовсе не как специфически немецких музыкантов. Здесь стоит упомянуть, например, годы работы Роделиуса в Южной Европе и Северной Африке, Эдгар Фрёзе из Tangerine Dream провел несколько лет в Испании и Франции как участник бит-группы. Дитер Мёбиус, например, вырос в Швейцарии, Бельгии и Тунисе, прежде чем в 1969 году он присоединился к группе Kluster. "Его дом везде, он космополит", - так отозвался о нем Михаэль Ротер (Kraftwerk, NEU!, Harmonia), сын менеджера компании Lufthansa и концертной пианистки, вырос в Великобритании и Пакистане. |
|
|