Самая ПРИМЕЧАТЕЛЬНАЯ обложка альбома.

NOTHING'S SHOCKING
Jane's Addiction
Warner Bros., 1988
Дизайн: Kim Champagne
Скульптор и фотограф: Perry Farrell

В то время, как песни на пластинке "Nothing's Shocking" демонстрировали чуть ли не весь спектр американской музыки, обложка с двумя гипсовыми скульптурами-близнецами подружки лидера группы Перри Фаррелла Кейси Никколи вызывала удивление и ярость. Обложка подчеркивала содержание альбома, одновременно прекрасное и пугающее, но непременно резко прямолинейное и честное.
"Сначала я хотел, чтобы скульптуры были стеклянными, - рассказывал Фаррелл, - и мы хотели подсветить их изнутри, но стеклодув, с которым я говорил, сказал, что он лучше, чем я о нем думаю. Но все, что ни делается – к лучшему. У меня обычно очень смутное представление о том, что мне надо, а потом я просто берусь за дело и иду напролом."
Девять американских сетей пластиночных магазинов отказались распространять альбом. "Было нелегко, - сказал Фаррел. – Как убедить "Уорнер Бразерс" успокоится и выпустить альбом как есть? К счастью, я был столь наивен, что не желал уступать."

Обложка следующего альбома группы "Ritual de lo Habitual" представляет из себя коллаж из папье-маше с обнаженным мужчиной и двумя женщинами в кровати. Некоторые экземпляры альбома распространялись в белой обложке, на которой было напечатано "Первая поправка". "Я не хочу, чтобы обо мне думали, что я претендую на сенсацию, - сказал Фаррелл. - Я очень горжусь своими обложками. Они шли от сердца."

PLAYING POSSUM
Carly Simon
Elektra, 1975
Фотограф: Norman Seeff

Карли Саймон прибыла на фотосессию для обложки этого альбома в том, что она назвала "красивой дневной одеждой", не имея, как она сказала, "намерения оголять мои прелести". Но после того как они с фотографом Норманом Сиффом выпили по паре бокалов вина, атмосфера слегка расслабилась. По словам Саймон, "Норман спросил: "Ну, а на тебе под этим ничего нет?"
Что касается позы, то Саймон настаивает, что она не пыталась сознательно сделать ее непристойной: "Меня просто поймали в объектив. Я танцевала, я была повсюду… Я была Мартой Грэм. Думаю, что в этой фотографии больше всего поражает сдерживание эмоций." Саймон уверяет, что некоторые другие фото, снятые на той сессии были "намного откровеннее", чем снимок, попавший на обложку.
Несмотря на то, что обложка была принята "Электрой" и магазинами пластинок, - "у меня все же были неприятности с проигрыванием альбома, но это из-за материала, - смеялась Саймон, - она все же придавала флер скандальности исполнительнице. "Я была в "Блумингдейле" где-то через месяц после выхода пластинки, и ко мне подошла разгневанная женщина и спросила меня: "Как вы можете? Все знают вас, как приличную женщину, и у вас маленький ребенок!" Пока я собиралась с мыслями, что ей ответить, меня начал защищать продавец, втолковывая ей, что искусство – это искусство и оно не обязательно отражает реальную жизнь. Я стояла и слушала все это, когда подошел еще один человек и встал на сторону женщины. Затем еще один человек начал поддерживать продавца." А тем временем Саймон незаметно добралась до лифта и незаметно покинула здание.

Barclay James Harvest - "Baby James Harvest" 1972.

OGDENS' NUT GONE FLAKE
The Small Faces
Immediate, 1968
Дизайн: The Small Faces
Художник: P. Brown

Теперь уже можно сказать, что шедевр психоделической эры "Ogdens' Nut Gone Flake" был наркотическим альбомом. Идея создания обложки пришла от настоящей марки табака, называвшегося "Ogdens Flake", любимого табака "Смолл Фейсиз", потому что они любили смешивать его с марихуаной, что вообще является британской традицией. "Мы называли это "Nut Gone", так как башню сносило напрочь, - рассказывал барабанщик Кенни Джонс. – Так он и стал "Ogdens' Nut Gone Flake"."
Джонс говорит, что идея упаковки принадлежит всей группе. Теоретически абсолютно круглая обложка была отличной идеей, но вскоре оказалось, что альбом просто скатывался с полок в магазинах, а если его класть плашмя, то пластинка бы погнулась. В конце концов пришлось согласиться с квадратной обложкой. Соответственно, специальные издания альбома на компакт-дисках упаковываются в жестяную коробку.
Открыв оригинальный конверт, можно было увидеть портреты всех четырех музыкантов "Смолл Фейсиз", психоделический рисунок и изображение внутренней части жестянки от табака с пакетиком бумаги для самокруток с надписью "Sus" на этикетке. "Это потому, что вся коробка была подозрительной (suspect), - рассказывал Джонс. – Предполагалось взять альбом, скрутить косячок и поставить пластинку, прослушать ее и стать посвященным. В то время все так и было."

LOOK SHARP!
Joe Jackson
A&M, 1979
Дизайн: Michael Ross
Фотограф: Brian Griffin

Можно сказать, что обложка одного из самых мощных альбомов британской новой волны своеобразно отражала воздействие от самой музыкой. Фото на обложке – эффектное исследование туфель Джо Джексона – было сделано по удачному стечению обстоятельств. "Нам захотелось снять мои туфли "Денсон", которые я купил за день до того, просто так, - рассказывал Джексон. – Брайан Гриффин щелкнул их один или два раза, пока мы целый день делали обычные портретные снимки." Один из таких портретов с Джексоном, по-панковски тыкающим пальцем в камеру, был помещен на обратной стороне обложки. "Конечно, мы не планировали фотографировать туфли и помещать их на обложку, - говорил Джексон, - но когда мы увидели контактные отпечатки, всем картинка очень понравилась."
Что же стало с туфлями? "Художественный директор позаимствовал их для маркетинговых целей, - сказал Джексон, - и я их больше никогда не видел." Предположительно эти туфли 8-го размера теперь хранятся где-то в офисе A&M.

BORN TO RUN
Bruce Springsteen
Columbia, 1975
Дизайн: John Berg and Andy Engel
Фотограф: Eric Meola

Фото Брюса Спрингстина с гитарой, опирающегося на Кларенса Клемонса, который изображен полностью на обратной стороне, дуя в свой саксофон, запечатлело одну из исконных поз рока. Фотограф Эрик Меола поймал это мгновение в своей нью-йоркской студии на фотосессии, во время которой он испробовал все: съемки Спрингстина на открытом воздухе в тени пожарной лестницы, съемки Спрингстина в помещении, слушающего радио или с гитарой. "Было и другое, - рассказывает Меола, - но когда мы рассматривали контактные отпечатки, эта фотография просто "выстрелила", и все поняли, что это то, что надо."
Та фотосессия могла бы вообще не состояться. Меолу, познакомившемуся со Спрингстином, Клемонсом и их тогдашним менеджером Майком Аппелом где-то в 1973 году, позвонил Аппел с просьбой сделать снимки. Но Спрингстин, растянувший свою работу над записью альбома "Born to Run" на длительное время, отменял встречу с Меолой столько раз, что Меола уже даже начал терять надежду.
"Однажды я действительно расстроился, - рассказывал Меола. – Я позвонил Майку и сказал: "Или в следующий раз или никогда." Спрингстин явился на следующую назначенную встречу вместе с Клемонсом. "Он с самого начала хотел, чтобы Кларенс был на обложке, - говорил Меола, - и получился просто отличный их снимок по отдельности на белом фоне."

'Born to Run' back

DOC AT THE RADAR STATION
Captain Beefheart and the Magic Band
Virgin, 1980
Дизайн: Don Van Vliet

Многие музыканты выставляли свои живописные работы в галереях, но художественный мир никого не воспринимали столь же серьезно, как Дона Ван Влиета, известного любителям рок-музыки под именем Кэптина Бифхарта. Ван Влиет часто помещал свои работы на обложках своих же альбомов. Выпустив "Doc at the Radar Station", Бифхарт сравнил свою музыку с картиной Франца Кляйна.
"Обложка альбома символизирует трудность общения между мужчиной и женщиной, - пояснял гитарист и менеджер "Мэджик Бэнд" Гари Лукас. – Это тема, проходящая красной строкой. Он изобразил мужчину, разговаривающего с женщиной, и просто закрасил большую часть." После "Doc at the Radar Station" Бифхарт записал только еще одну пластинку. У него была дюжина персональных выставок в США и Европе, а цена его полотен доходит до $35000.

MECHANICAL ANIMALS
Marilyn Manson
1998

На альбоме "Mechanical Animals" Мэнсон, провозгласивший себя суперзвездой-антихристом, обратился к глэм-року. Тем не менее, одной ногой он все еще стоял в мире тьмы. Одетый в кошмарное боди, лишавшее его половой принадлежности, Мэнсон переплюнул самого Боуи, чьи артистические мутации выглядели после этого просто опереточными. И пусть Омега, этот мэнсоновский андрогинный инопланетянин, никогда не обладал харизмой Зигги, ему все же удалось создать один из самых запоминающихся рок-имиджей 90-х.

RUMOURS
Fleetwood Mac
1977

Наиболее примечательное в этой обложке – это, пожалуй, тот факт, что она украшала один из самых коммерчески успешных альбомов в истории. И все же балетная поза Стиви Никс акцентировала ее цыганско-колдовской имидж, а любопытно висящие причендалы Мика Флитвуда продолжают вызывать смешки с тех самых пор. Возможно, сама обложка осталась образчиком богемного духа 70-х, но музыка под ней бессмертна.

HOMOGENIC
Björk
1997

Фото Бьорк в образе ледяной гейши свидетельствовало о том, что она больше не желала довольствоваться имиджем самого дерзкого эльфа поп-музыки. Доказательством тому были потрясающая продюсерская работа и удивительная эмоциональная глубина "Homogenic". С тех пор Бьорк уже воспринималась, как художник, а обложка служила первым свидетельством ее трансформации.

LOVESEXY
Prince
1988

На первый взгляд можно было предположить, что обложка "Lovesexy" символизировала возврат Принца к ярко выраженной похотливости альбома "Dirty Mind". Однако при более пристальном рассмотрении, очевидно, что музыкант принял куда более чувственную позу, чем плохой мальчик в бикини на более раннем альбоме. Принц становился более зрелым, как исполнитель, и фото идеально соответствовало балансу между духовностью и сексуальностью, соблюденному в песнях альбома.

MOVING PICTURES
Rush
1981

Игра слов нравится!

Climax Blues Band - "Rich Man" 1972.

Ram on the Run, мы тут одни что ли остались?
Вот простенькая обложечка, но со вкусом!

А эта навевает воспоминания о трудном детстве

Еще одна попытка

Да, точно навевает! :)

Несколько обложек с картинами Рене Магритта, знаменитого бельгийского художника 20-50-х годов прошлого столетия.

BECK-OLA
Jeff Beck Group
1969