Blur

Истории создания 24-х величайших песен группы Blur.
http://britishwave.ru/articles/blur/istorii_sozdaniya_24_velichajshih_pesen_gruppy_blur

Blur on the cover of MOJO magazine out 31th March

http://www.mojo4music.com/19610/blur-went-counselling/

Blur - Mojo May 2015

13 июня 2015 года BLUR отправятся на остров Уайт, чтобы принять участие в одноименном фестивале.

"Эти шоу будут отличаться от тех, что мы играли несколько лет назад. Мы невероятно рады выступать с новым альбомом и у нас припасено несколько сюрпризов для фанатов!" говорит Грэм.

"Лето в Британии невозможно считать полным, если ты не съездил на фестиваль. Мы никогда прежде не играли на фестивале Isle of Wight, так что ждем не дождемся, когда это, наконец, случится. К тому же, нам придется погрузить наш турбас на лодку!" добавляет Алекс.

BLUR В NME: ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ГИД ПО ТРЕКАМ «THE MAGIC WHIP» ОТ ГРЭМА КОКСОНА

«ЭТИМ АЛЬБОМОМ Я ХОТЕЛ СКАЗАТЬ ДЭЙМОНУ: «ПРОСТИ, ЧТО ПОСЛЕДНИЕ 20 ЛЕТ БЫЛ ТАКОЙ ЗАНОЗОЙ В ЗАДНИЦЕ!»

Новый студийный альбом BLUR стал счастливой случайностью: той, что оживила группу и отношения между Дэймоном Албарном и Грэмом Коксоном. В этом эксклюзивном интервью Коксон представляет Бэрри Николсону детальный обзор по трекам в «The Magic Whip».

По признанию самого Грэма Коксона, новый альбом BLUR не должен был случиться. Еще полгода назад «The Magic Whip» представлял из себя всего лишь беспорядочную смесь из полусформировавшихся идей, собирающих пыль на цифровой полке, следы еще одной неудавшейся попытки возродить группу в статусе творческой единицы. Сам факт того, что они вернулись к нему, невероятен; факт того, что это, возможно, их лучше творение – практически чудо.

«Счастливая случайность», - вот как описывает альбом Коксон, звоня мне сразу после репетиции нового шоу в клубе западного Лондона, намеченного на 20 марта. «Этого в принципе не должно было произойти – начнем с того, что нам не должно было выпасть то время для записей в Гонконге. А потом однажды мне было скучно, я был раздражен, и мне пришла мысль ввязать в это все Стивена Стрита [продюсера «Modern Life Is Rubbish», «Parklife», «The Great Escape» и «Blur»]. Дэймон мог бы просто сказать: «Нет, мне эта идея не по душе; не хочу иметь с этим ничего общего». Но вместо того он сказал: «Отлично, дерзай». Было немножко похоже на то, когда ты едешь за рулем и ловишь «зеленую волну». Необычное чувство, что так было суждено».

Обстоятельства создания «The Magic Whip», как было объявлено на пресс-конференции 19 февраля, таковы: когда в мае 2013 года отменился фестиваль Rocks в Токио, у группы появилось пять свободных дней в Гонконге, где они решили засесть в местной студии и повозиться с новым материалом. Все это было очень неформально, но сессии изначально пошли так хорошо, что Дэймон решил объявить об их намерении записать новый альбом на концерте в AsiaWorld-Expo на той же неделе. «На нас очень давили с записью альбома, и когда сорвался японский фестиваль и появилась эта возможность поделать записи в течение пяти дней, Дэймон подумал, что у него есть достаточно идей на GarageBand, чтобы собраться и обыграть их», - вспоминает Коксон. – «На самом деле мы это делали, просто чтобы убить время, и я, вообще-то, собирался пять дней побездельничать! Мы все чувствовали, что это может стать началом чего-то, но точно не знали чего. И какое-то время казалось, что это начало восьмимесячных посиделок в сушилке».

Однако, импульсивность вскоре сменилась промедлением, и эту идею забросили, пока Коксон не привлек на свою сторону Стивена Стрита. Они начали процесс редактирования и украшения записей, большая часть которого заключалась в придании затянутой, неструктурированной 30-минутной наработке формы реальных песен. Албарн вернулся к процессу, добавив тексты и вокал после повторного визита в Гонконг. Для Коксона «The Magic Whip» стал не просто творческой возможностью, но и личной. «Отчасти, я хотел записать этот альбом для того, чтобы загладить вину», - признает он. – «Из-за этой пластинки мы с Дэймоном прониклись друг к другу еще большим уважением, и нам не стыдно давать об этом знать друг другу. Но еще у нас большая история, и наша дружба – как и любая другая дружба двух людей в группе – прошла через многое. Она была поставлена на проверку, и мы часто подводили друг друга. Этот альбом стал способом сказать: «Прости, что последние 20 лет был такой занозой в заднице!»

Как только мы начали углубляться в детали пластинки, стало очевидно, что Коксон с радостью сидел бы и часами говорил об этих песнях, о городе, в котором они записывались, и об уникальности того, как все это стало на свои места. Он по праву гордится альбомом, пусть даже и не уверен, будет ли это первый альбом из череды грядущих или последнее, что они выпустят. «Я не говорю, что временами не было сложно или что это не был тяжкий труд, но создание альбома стало настоящим наслаждением. Значит ли это, что мы полноценно вернулись в строй – это уже другой вопрос, но мне было важно стать частью еще одной главы BLUR. Если даже это и последний альбом, я хотел, чтобы он стал достойным…»

1. LONESOME STREET

Существует бесчисленное количество звучаний и стилей, которое вы можете ожидать от первого за 12 лет альбома BLUR, но вы, вероятно, не ожидали услышать среди них нахальный пыл и жизнерадостность «Modern Life Is Rubbish» и «Parklife». Впервые слушая «Lonesome Street», вы невольно думаете о том, что прошло много времени с тех пор, как BLUR звучали так… ну, по-блёровски. Просто попробуйте сдержать улыбку, когда Дэймон весело напевает о «поезде в Восточный Гринстед в 5:14».

«Эта песня обладает ярко выраженной фамильярностью», - говорит Коксон. – «В ней есть этот дерзкий вокал Дэймона, впечатление извращенной детской песенки, и все это немного звучит так, будто ты мчишься через ночной хаос». Песня, кажется, уходит в сотню различных направлений – в ней сходится игра разбросанных стилей. «Мы слушали ее со Стивеном, и я подумал: ‘Почему бы уж не пойти до конца и не сделать тут проигрыш в стиле Сида Баретта’», - вспоминает Коксон. – «Так что я написал еще одну часть для песни – о том, как ты как бы едешь по асфальтовой дороге в Гонконге: выходишь на дорогу, не двигаешься, а я отвезу тебя, куда хочешь. Это очень беззаботный способ начать альбом».

2. NEW WORLD TOWERS

Следом за игривой, стилизованной английскостью первого трека, «New World Towers» со своими ретро-футуристическими текстурами и образами громадных, многолюдных зданий, «высеченных из широкого белого неба», кажется очень гонконгской песней, ведь даже название ссылается на небоскреб в центральном его районе. Однако для Коксона «это вовсе не гонконгская песня, ведь до того как Дэймон вернулся туда и снова впитал в себя город, в песне совсем не было слов, были просто какие-то фразы. Ни одну из композиций на альбоме я не писал под слова – тексты и вокал шли в последнюю очередь. Я хотел, чтобы песня звучала в таком стиле фантастических «Зеленых рукавов», поэтому направил энергию на создание очень английского звучания, но с отливом легкой эксцентричности».

3. GO OUT

По словам Коксона, песня была выбрана первым пробником альбома «потому, что не представляла собой веселую, мерцающую, чересчур знакомую вещь в стиле BLUR. Я понимаю, что многие любят BLUR за эти песни и многие ненавидят по той же причине. И люди из лагеря нас ненавидящих, вероятно, мало что знают о других наших работах. «Go Out», мне кажется, находится где-то посередине – она звучит довольно обычно, но также в ней есть мощь. Лично мне показалось, что для нас это что-то новое: песня несколько знакома из-за голоса Дэймона, но по звучанию она довольно-таки отличается от всего, что мы делали раньше».

4. ICE CREAM MAN

Странная песенка, в основе которой лежит щелкающий клавишный рифф, который звучит так, будто его взяли из игры на Megadrive начала 90-х. В действительности, Коксон взял его с диска Дэймона. «У Дэймона целая коллекция безумных вещей, которые он написал в GarageBand», - поясняет он, – «и значительную часть альбома создавали, выстраивая песни вокруг тех его идей, а затем склеивая их с джем-сессиями, которые мы записывали в Гонконге. Так что сначала песня представляла собой ряд вот таких маленьких аккордов, а потом мы со Стивеном нарезали кое-каких импровизированных вокальных партий и сделали из них припев». Он также не мог не включить туда тему замороженного десерта, изображенного на неоновой композиции для альбома: «Бас-соло должно было походить на мелодию Мистера Софти, которая играла в фургоне с мороженым, когда я был ребенком. Мелодия не та же, но есть явное сходство».

Текст довольно неопределенен и поначалу даже кажется несерьезным («А вот и мороженщик, что припарковался в конце улицы»), но в дальнейшем появляется мрачный дух обмана. Может ли строчка «/Мне был всего 21, когда я смотрел на это по ТВ/» служить отсылкой к бойне на Тяньаньмэньской площади 1989 года? Как представляется Коксону, «со стороны песня звучит довольно весело, но в ней есть мрачный подтекст».

5. THOUGHT I WAS A SPACEMAN

Для Коксона ключевой темой для «The Magic Whip», как в музыкальном, так и в лирическом смысле, является «атмосфера беспорядка, которая пронизывает эти странные звуки, что дрейфуют туда-сюда, давая понять, что ты сейчас находишься не в мире, где обитаешь, мире так хорошо знакомом – ты каким-то образом попал куда-то еще». Определенно, речь об этом треке, который при продолжительности свыше шести минут является самым длинным на альбоме. Он представляет нам образ незнакомой – возможно даже пост-апокалиптичной – Земли. «/Пустыня захватила места, где мы жили/Такие как я пытаются сдержать внутренних демонов/». В конечном итоге, как по сюжету «Планеты обезьян», одной из песчаных дюн, среди которых бродит тот самый астронавт, оказывается ничто иное как лондонский Гайд-Парк – место, где намечен масштабный концерт группы 20 июня.

6. I BROADCAST

Еще один трек, который возвращает к эпохе BLUR дерзкого расцвета и футболок Fred Perry, «I Broadcast», поначалу звучит как слегка искаженная песня в стиле 80-х, пока не врывается трещащий гитарный рифф Коксона. Гитарист считает, что песня повествует о том, «когда ты приходишь в разные места, а люди там много о тебе знают, пусть даже ты так и не думаешь». Она, кажется, изображает мир, в котором устанавливается все большая информационная взаимосвязь, в котором твоя личность проиндексирована, твои действия включены в реестр и сам ты по-настоящему никогда не сможешь исчезнуть: «/Мне нравятся перспективы другого города/Он знает твой номер и группу твоей крови/».

7. MY TERRACOTTA HEART

На конференции по случаю анонсирования альбома Дэймон скромно умолчал о личных моментах в текстах песен, настаивая на том, что «все относится к пребыванию на этом клаустрофобном острове [Гонконге] с многими миллионами других людей». Возможно, это и правда, но запоминающаяся «Terracotta Heart» явно посвящена конкретному из них: «Я знал, что это будет невероятно грустная песня, вот почему положил на нее эту плачущую гитару», - говорит Коксон. – «Чего я не знал на тот момент – что в итоге слова в ней окажутся обо мне и Дэймоне, нашей долгой дружбе и ее превратностях».

Одиноко оглядываясь на то время, когда «/Мы были больше, чем братья/ Но то было много лет назад/», Албарн излагает все в пропетом с комком в горле припеве: «/Во мне что-то сломалось?/Ведь сейчас я потерян и чувствую, что не знаю,/Теряю ли тебя снова/».

«Это красивая песня», - говорит Коксон. – «Работая над этим альбомом, мы четверо встретились как бы посреди своих путей – мы все жили собственными жизнями. Но если мы собираемся вместе, и в результате получается что-то вроде «My Terracotta Heart», это прекрасное единение наших разных предпочтений и взглядов».