Порассуждаем?Альбом Revolver

2bk:

>в смысле песня получилась отличная,

И я об том же ))


>нет в чужих каверах того чего-то, что было у них.

Несомненно .

Револьвер - отличный альбом, наверное нехарактерный для этой группы, впрочем
для Битлз характерно быть нехарактерными.
Eleanor Rigby - отличная мелодия, отличная арранжировка.
Here, There and Everywhere, For no one - очень мелодичные песни. Когда слушаю
думаю, что лучше Маккартни их никто не споет.
Taxman, If i need someone, Love you to - Харрисон явно идет в гору.
Got you get into my life - классно, что в этой песне появились духовые инстру-
менты, они очень уместны. Особенно нравится тот момент когда Пол срывающимся
голосом поет строчку Got you get into my life.
And you bird can sing - отличная мелодия, оптимистичная.
I'm only sleeping, Tomorrow never knows - песни отличные, но мрачноватые - но
это +, т.к. вносит разнообразие в звучание альбома.
Yellow Submarine - веселая мелодия.

Я думаю этим альбом Битлз показали что способны на многое, это необычный аль-
бом. Это огромный шаг вперед!

Видимо, надо сказать да.

2Phelix:

>Вот те раз - Элеонора, как раз, одна из самых
>моих любимых на "Револьвере",

Стал думать а чего я собственно твою любимую песню не люблю .Послушал ее дома - мелодия и вокал - здесь претензий нет (Пол как всегда на высоте ).а вот чего мне не нравится так это жалостливо - жалкая срипично-виолончельная аранжировка.Виолончель я вообще не люблю,а к скрипкам отношусь очень осторожно .

2МАКбитle:

>If i need someone

If I Needed someone - песня с Rubber Soul.

Revolver даже посмотреть приятно,а уж послушать скрип винила! Как не крути - это круто!

Точнее посмотреть конверт, а послушать винил!

2willie:

>а вот чего мне не нравится так это жалостливо
>- жалкая срипично-виолончельная аранжировка.Виолончель
>я вообще не люблю,а к скрипкам отношусь очень
>осторожно .

Стало быть "жалистные" песни ("у кошки четыре ноги" и пр.) не любишь?! А мне весчи в миноре очень даже. И виолончель ндравится. А вот дудки всякие не лублу. Оттого и Got To Get You Into My Life не нравится - слишком приджазована и дудок немеренно.

В 1965 они еще пели в один микрофон.

В 1966 они пошли разными путями.

Одного приютила под свое теплое крыло уютная Семья сэров, пэров и мастеров циркуля и молотка.

Другой пришелся Семье не по душе, и его отправили на... войну...

А про револьвер... сами знаете... 8 декабря 1980

2Phelix:

>Стало быть "жалистные" песни ("у кошки четыре
>ноги" и пр.) не любишь?! А мне весчи в миноре
>очень даже.

Люблю я минорные весчи ,аранжировки тока некоторые не люблю.А дудки - так вообще очень уважаю.

Revolver явил изумительный пример СОСУЩЕСТВОВАНИЯ самых разных стилей и направлений под "одной крышей". В одних песнях Битлз остаются верны ритм-секции, с давних времен бывшей во всех отношениях основой их музыки, в других "гостят" в самых неожиданных, не предполагавшихся до этого для посещения рок-н-ролльщикам местах и музыкальных ландшафтах. Один из ярчайших примеров этого начавшегося эклектического путешествия – "Eleanor Rigby".

Обнаружил ( http://www.revolverbook.co.uk/discography.html)совершенно потрясающий список альбомов-корней-сабжа. Вот так бы к каждому.


Influences on Revolver


Beach Boys, “California Girls” (1965); Pet Sounds (June 1966) – the former set a trend for elaborate classically styled additions to pop tunes, pre-dating even “Yesterday”; the latter McCartney heard from acetate early in May 1966, and again with Lennon at a press conference to launch the record a week or so later.

Bell Labs/IBM 704, “Bicycle Built for Two” (1962) – an experimental recording by the American telephone company, which has a primitive voice synthesiser singing Harry Dacre's 1892 composition which is better known by it's refrain “Daisy, Daisy, give me your answer do...”. Arthur C. Clarke borrowed the idea for “2oo1: A Space Odyssey” in 1969.

Bernard Herrmann, Fahrenheit 451 (1965); Psycho (1960) – Herrmann's scores for these two films in particular were notable in that they were scored for strings/harp/percussion and just strings respectively. Whilst McCartney suggested Vivaldi as the main influence on “Eleanor Rigby”, George Martin claims to have cribbed from Herrmann.

Bob Dylan, “Rainy Day Women #12 & 35” - cited as a possible influence on “Yellow Submarine” by Ian McDonald in Revolution in the Head. He points out that McCartney met Donovan, his “co-writer” on the song, at one of Dylan's London concerts in May 1966, and that this tune had been released as a single two weeks before “Yellow Submarine” was written.

Byrds, “Eight Miles High” / “Why” (March 1966, available on Fifth Dimension) – although neither side of this single feature a sitar, both songs feature “eastern” scales, and “Why” has a droning guitar. The press coined a new term to describe these songs – “raga rock”. The Byrds cite Ravi Shankar and John Coltrane as the direct influences on this sound. They had shared a studio with Shankar – Jim Dickson’s “World Sound Studios” – and their tour bus tape in 1965/66 featured one side of Shankar’s music.

John Cage, Williams Mix (1952) – the score for Williams Mix is long and complex, containing instructions for the cutting together of six tapes, containing city sounds, country sounds, electronic sounds, “musique concrete”, wind sounds) and quiet sounds. It’s a more interesting as an idea than it is to listen to. This piece, as well as Stockhausen's "Kontakte", are available on OHM, a 3 CD overview of the history of electronic music.

Karlheinz Stockhausen, Gesang der Jьnglinge (1954-55) – Stockhausen appeared on the cover of Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, and was name-dropped by McCartney throughout 1965-68. This piece involves the manipulation of tapes containing sung sounds to change their pitch and speed. The high-pitched laughing sounds on “Tomorrow Never Knows” are directly inspired by this kind of experimentation.

Kinks, “See my Friends” (May 1965); “Dedicated Follower of Fashion” (1965); “Sunny Afternoon” (1966) (available on The Ultimate Collection) – the first song on this list was the first pop recording to feature an Indian style “drone”, played on guitar. The second was a pioneering example of social realism in pop, being based on Ray Davies own observations of the pop and fashion scene. The third song is roughly contemporary with “Taxman” and deals with some of the same issues – high taxes on the rich.

Lovin' Spoonful, “Daydream” (1966) – Ian McDonald suggests this song as the inspiration for “Good Day Sunshine”. Available on The Very Best of the Lovin' Spoonful.

Luciano Berio, Laborintus II (1965) - this is the piece Berio played when McCartney saw him lecture in 1966. It is subtitled “for voices, instruments and tape”.

Merseys, “Sorrow” (1966) – Ian McDonald suggests that this song's “rolling swing” influenced “And Your Bird Can Sing”.

Peter Sellers & Sophia Loren, “Goodness Gracious Me” (1960) (available on Greatest Comedy Cuts) – a novelty single released to coincide with the Sellers vehicle “The Millionairess”, and produced by George Martin. Martin was, at that time, considered primarily a producer of comedy records.

Ravi Shankar, Portrait of Genius (1964); Sound of the Sitar (1965) (available on one disc) – two albums recorded by Shankar at World Pacific Studios in Los Angeles, and the most likely candidates for the particular examples of Shankar's work heard by Harrison at the end of 1965 on the recommendation of the Byrds.

Ray Cathode (George Martin), “Time Beat” / “Waltz in Orbit” (1962) (available on the Produced by George Martin box set) – an early experiment in electronic music produced by George Martin, which he played to McCartney in 1965. The tunes were easy listening style pieces adorned, somewhat superficially, with electronic bleeping sounds.

Rolling Stones, “Paint it Black”; “Mother's Little Helper”; “Lady Jane”; Aftermath (1966) – the first two songs feature sitar played by Brian Jones. The latter was a high profile example of baroque instrumentation on a pop tune which was almost certainly an influence on “For No One”.

Ron Grainer/BBC Radiophonic Workshop, “Dr Who” (1963) (available on Dr Who at the Radiophonic Workshop vol. 1) – Grainer wrote a conventional theme tune, and Delia Darbyshire worked on it to make it more appropriate for the tea-time children's sci-fi show. The end result is an unearthly concoction of whooshing, bleeping, ringing sounds which was probably the most commonly heard piece of pure electronic music in the mid-1960s. It was played at the beginning an end of every episode of “Dr Who” from November 1963.

Supremes, “Where Did Our Love Go?” (1964); “Baby Love”(1964); “I Hear a Symphony” (1965) (available on The Ultimate Collection) – the Beatles always listened to and learned from Motown. Ian McDonald cites these three songs in particular as influences on “Got to Get You Into My Life”.

Yardbirds, “Heart Full of Soul” (May 1965) – the first pop recording session to feature a sitar player, but not the first pop single to do so. The version of the song with the sitar sounded, frankly, terrible and wasn't released at the time. Instead, a version featuring Jeff Beck and a fuzz-box doing the same job came out and was an influence on the general interest in Eastern sounds from 1965 onward. The sitar version is available on Our Own Sound, but Yardbirds Ultimate is the best general overview of the band's work.

напрягает порядок расположения песен.TAXMAN так шикарно открывает альбом, задаёт определённый уровень звука, а потом бац - ELEANOR - провал, как из другого мира. Возможно, YOUR BIRD на её месте звучала бы уместнее и с I'M ONLY SLEEPING более связно.Субмарина торчит, как непонятно что среди остальных.А вся вторая сторона...На REVOLVER меня впервые стали напрягать песни Маккартни, вся эта сладость приторная, неважно - кричит он или мурлычет тихенько. По моему мнению GOOD DAY,AND YOUR BIRD,GOT TO GET - пустые песни.DR.ROBERT тоже балласт, хоть это и Джон. Возможно, другая последовательность расположения песен могла бы изменить восприятие, а так - REVOLVER звучит таким же набором, как и предыдущие битловские альбомы, да ещё и большее количество тем выпадает из общего настроения.А вот уже SGT. хочется и можется спеть от начала и до конца.
Что по настоящему цельно и здОрово - конверт, однозначно лучший из битловских альбомов

reango_the_first Дата: 26.07.07 11:21:26

>>TAXMAN так шикарно открывает альбом, задаёт определённый уровень звука, а потом бац - ELEANOR - провал<<

Правильно! Молодец! А то, действительно, ходишь-ходишь в школу, а потом бац - вторая смена!

>>YOUR BIRD на её месте звучала бы уместнее<<

Она и на своем МЕСТе звучит достаточно уМЕСТно.

>>Субмарина торчит, как непонятно что среди остальных<<

Yellow Submarine - мегахит, песня-легенда! Ей и положено (не "торчать", конечно, - фу! что за выражения), а возвышаться над остальными.

>>На REVOLVER меня впервые стали напрягать песни Маккартни, вся эта сладость приторная, неважно - кричит он или мурлычет тихенько. По моему мнению GOOD DAY,AND YOUR BIRD,GOT TO GET - пустые песни. DR.ROBERT тоже балласт, хоть это и Джон<<

AND YOUR BIRD - тоже Джон. Одна из лучших песен Битлз. GOT TO GET - общепризнанный шедевр, и нет там никакой "сладости приторной", разве что марихуана слегка сладИт.

Вот так вот, господин reango_the_first. Никудышный Вы критик.:)))

Expert
Все эти бесконечные поиски корней - переливание из пустого в порожнее. Кто такой это Йэн Макдональд?

2 Mr.Moonlight

Был ведь, такой Артур Александр, который оказал влияние на Джона Леннона, в раннем периоде. Сам Александр, особых лавров не снискал, хотя, был хорошим музыкантом.
Но, память о нём осталась, и хорошую пенсию, из авторских отчислений, получал исправно.

Слава всем, кто оказал, хотя какое то, влияние на Битлз !

Надо сказать, на тот момент, статус Битлз был выше, намного выше, любого из перечисленных в этом списке. Но, они не зацикливались на себе-самих, интересовались всем вокруг, покупали чужие пластинки, слушали и вдохновлялись.
Замечу, никакого снобизма, они были открыты.

а вообще макка очень отличился.. here, there and everywhere, for no one - нетленны.
все в альбоме на месте.
yellow submarine вываливается чуть чуть из общей звуковой картины альбома, но не более того.
она очень к месту на самом альбоме yellow submarine.

Textpert
Влияние влиянию рознь. Артур Александер (автор песни "Анна") оказал влияние на Джона Леннона. И на With The Beatles есть явно подражательная песня - All I've Got To Do. Да, подражательная, но ни в чем не уступающая первоначальным образцам. Джон и сам всегда признавался в своей любви к Александеру и ансамблю Ширеллес (из репертуара последних взята песня "Baby It's You").
А называть, например, в качестве одного из корней Револьвера тупейший “California Girls” (1965) Beach Boys - ни в какие ворота! Ну могли они влиять через Пет Саундз, но только чуть-чуть, и только на Маккартни, поскольку Джон их в упор не видел.
Ну уберу я из этого списка пяток альбомов и групп, или добавлю столько же - лично для тебя что-нибудь изменится в понимании ВЕЛИКОГО АЛЬБОМА.
По большому счету, список корней Револьвера должен быть в десяток раз больше. Потому я и говорю - из пустого в порожнее.

Скажу просто, что это мой самый любимый альбом... и у Битлз, и, наверное, вааще...
Лучший, не лучший он в действительности спорить можно бесконечно...
На мой взгляд, лишней песней, если там таковая и есть, является Submarine...
На диске вместо неё хорошо бы прижилась любая вещь с синглов того года... больше бы подошли Rain и Paperback Writer, в меньшей степени We Can Work It Out или Day Tripper...
Но и без них Гениально!!!