Самая ПРИМЕЧАТЕЛЬНАЯ обложка альбома.

Еще один Найтвишовский альбомчик

И такая...

Любопытненькая обложечка...

2 Ram On The Run
Atlantic Crossing выглядит еще примечательнее в развернутом виде!!!

~> Primal Scream:
Согласен!!! Знаю, конечно. Помню! В руках держал! :)
Через Атлантику шагает. :)

J.J.Cale-овская прелесть!!! :)))

Примечательного-то, вроде, ничего... только вот, много лет эту обложку видеть не было возможности...
Paul McCartney - "The Family Way".

А-га, Ram On The Run
Хотел я эту джей-джей-кейловскую прелесть в вашу рубрику поместить, но закинул в тему о Кейле!

~> Primal Scream:
Не нужно было стесняться. :)

Одна из примечательных!!!

Жутко нДравится! :)

Стильная. Очень.

THE BEATLES
Apple, 1968
Дизайн: Richard Hamilton

Также как в случае с работой Питера Блейка на обложкой "Сержанта", заказ Ричарду Хэмилтону на создание обложки "The Beatles" (или "Белого альбома") был дан при посредничестве владельца галереи Роберта Фрейзера, вращавшегося как в художественных, так и рок-кругах Лондона. Хэмилтон так объяснял простоту дизайна обложки в своей монографии с аннотациями "Собрание работ": "Во избежании вопроса конкуренции с расточительным оформлением большинства конвертов, я предложил сделать простую белую обложку настолько чистую и сдержанную, что, как казалось, ставило ее в ряд наиболее эзотерических художественных работ. Для усиления эффекта посвящения в тайну на каждой обложке был проставлен индивидуальный номер. Название "The Beatles" было выделено тиснением и размещено на обложке как бы беспорядочно, а цифры выглядели почти, как если бы они были вручную напечатаны на машинке."
Внутри альбома находился коллаж, созданный Хэмилтоном из личных фотографий группы, с "некоторыми потаенными деталями, увидев которые, улыбнулись бы только самые близкие "Битлз" люди". Коллаж был оформлен в виде "серии вспомогательных композиций", которые менялись, когда вкладку разворачивали в настенный плакат. Однако в случае с обложкой в формате компакт-диска пришлось пойти на серьезные уступки, т.к. исчезло тисненое название, из-за чего эффект искусно выполненной Хэмилтоном печати значительно пострадал, если не сказать, что утрачен вовсе.

Как-то темно получилось

А у меня бил белий-белий

HOTEL CALIFORNIA
The Eagles
Elektra/Asylum, 1976
Дизайн: Kosh and Don Henley
Фотограф: David Alexander

"Увядшая слава, потеря невинности и упадок," – так определил Дон Хенли ощущения, которые он искал для обложки "Отеля Калифорния". "Я пытался использовать Калифорнию как микрокосм всей остальной страны."
Хенли, Гленн Фрай и менеджер Ирвинг Азофф поведали о концепции Джону Кошу, который до того оформлял пластинки для Линды Ронстадт, Рода Стюарта и Джеймса Тейлора. Кош слышал альбом только в очень сыром виде, когда он и Дэвид Александр отправились снимать заход солнца за шикарным отелем "Беверли Хиллс". Чтобы деревья вокруг отеля не загораживали вид, им пришлось взобраться на 18-метровый автомобильный подъемник, опасно раскачивавшийся над автомобилями, ехавшими в час пик по бульвару Сансет.
"Я никогда так в жизни боялся, - говорил Кош. – Эта штука так жутко качалась при каждом нашем движении." Всего за несколько минут они отсняли несколько пленок подряд – пока Александер нагибался, чтобы перезарядить камеру, Кош использовал его спину как треногу и продолжал снимать. "Мы не знали точно, в какое время солнце и огни, включающиеся в отеле, достигнут баланса, чтобы получилась волшебная картина, которой мы добивались," – рассказывал Кош.
Внутренний разворот, на котором изображено причудливое собрание друзей "Иглз", их работников и прочих людей, связанных с ними по бизнесу, в потертом вестибюле старого отеля "Лидо" в Голливуде, живописует представление Хенли о Калифорнии, как о величайшем плавильном котле в стране. "Мне нужны были самые разные люди, - сказал он, - Люди на краю, маргиналы общества."
Обложка альбома, которая стоила $60000, была встречена слухами как только она достигла прилавков, включая истории о том, что в словах и в оформлении заложены сверхъестественные или даже сатанинские подоплеки. Кош смеется над этими домыслами, но с готовностью подтверждает, что на балконе видна таинственная фигура заметная только на виниловом варианте.
"Полагаю, что это дружелюбное привидение, которое помогло нам сделать фотографию, - смеется Кош. – Если оно действительно из нетелесного мира, в чем я сомневаюсь, то оно доброе, и это мне нравится."

BLIND FAITH
Atco, 1969
Фотограф: Bob Seidemann

Оригинальная обложка единственного альбома Blind Faith была основной частью сенсации недолгого века супергруппы. Картинку, вернувшуюся на сиди-версии альбома, снял друг Эрика Клэптона Боб Сайдманн, который был художником-плакатистом в расцвет психоделии в Сан-Франциско. Он как раз прохлаждался в Лондоне, когда ему позвонил великий могол рока и менеджер Blind Faith Роберт Стигвуд. "Поп-мир находился в ожидании новых поп-идолов, - писал впоследствии Сайдманн, - и меня попросили создать для них эмблему."
Изначально ему пришла в голову идея, связанная с предстоящим приземлением на Луне. Сайдманну виделся космический корабль ("плод древа знаний") в руках девочки ("плода древа жизни"). Он присмотрел себе подходящую модель в лице школьницы из поезда лондонского метро. Она согласилась, но когда он поехал к ней домой, чтобы получить разрешение ее родителей, она отказалась. Вместо нее позировать вызвалась ее младшая сестра, попросившая в качестве гонорара лошадь. Сайдманн наложил студийный снимок девочки на фото с дорсетским пейзажем. Он утверждает, что название группы было взято из названия, которое он придумал для композиции.
После негативной реакции на обложку еще до выхода альбома, компания Atco подготовила вторую с неприлично безобидным портретом группы, снятом Сайдманном, на котором Клэптон играл на барабанах, а Джинджер Бейкер держал бас. Через несколько недель после того, как группа начала свое единственное турне, альбом был выпущен с обоими вариантами обложек одновременно. Продавцы заказали в 4 раза больше альбомов с консервативной обложкой, а оригинальная обложка Сайдманна за считанные месяцы стала коллекционным предметом. К тому времени группа Blind Faith уже была историей.

INTO THE PURPLE VALLEY
Ry Cooder
Reprise, 1972
Дизайн: Mike Salisbury
Фотограф: Marty Evans

Географическая близость к голливудским фабрикам грез помогла Раю Кудеру воплотить его замысел для обложки. "В то время хозяйство "Уорнер Бразерс" находилось по соседству со зданием компании звукозаписи, - рассказывал Кудер. – Там ничего такого не происходило, как будто все легли в спячку. Один старик устроил мне экскурсию. Я знал, что что-нибудь найду, но не знал, что именно пока он не привел меня в хранилище гигантских рисованных декораций."
Позаимствовав неиспользовавшуюся сцену на месте, Кудер и его жена Сюзан сели в бьюик-кабриолет, взятый на прокат у соседа ("Красивая машина, но бегала дерьмово"), и выдержали потоки воды из студийной дождевой машины. Впоследствии Кудер с благодарностью вспоминал старых осветителей, внесших свою лепту: "На самом деле старики здорово взялись за дело. Без них ничего бы такого не получилось, была бы просто машина на фоне плоского неба. Для оживления понадобилось много света. На это ушел целый день, но я замечательно провел время."
"Тогда не было видео, - сказал Кудер. – Приходилось предлагать варианты для обложек альбомов. Я думал о том, как это можно сделать, в основном, чтобы порадовать самого себя, и вот эта обложка очень хорошо получилась."

CANDY-O
The Cars
Elektra, 1979
Дизайн: Ron Coro and Johnny Lee
Художник: Alberto Vargas

Для создания обложки второго альбома "Карс" барабанщик Дэвид Робинсон пригласил почти отошедшего от дел знаменитого "бульварного" художника Альберто Варгаса. Фото, на основе которых работал бы Варгас, были сняты на сессии, которую Робинсон организовал в салоне "Феррари" в Беверли Хиллс и для которой он попросил художественный отдел "Электры" нанять ему блондинку с "хорошей фигуркой". Модель звали Кэнди Мур (по словам Робинсона, это было чистое совпадение). У нее с Робинсоном даже закрутился короткий роман, после которого они друг с другом не общались.
Пышногрудая крошка Варгаса помогла альбому стать платиновым через восемь недель после выхода, несмотря на обвинения в том, что обложка была сексистской. "Может оно и так, - говорил Робинсон, усмехаясь. - Я не знаю."
Варгас, которому тогда было 80 лет, пришел на концерт "Карс" в Лос-Анджелесе. "Он сказал, что это не его музыка, - рассказывал Робинсон, - но он был впечатлен, потому что мы работали на всю катушку. Еще он сказал, что там было много красивых девушек, и ему это очень понравилось."

RELAYER
Yes
Atlantic, 1974
Художник: Roger Dean

Редко можно встретить примеры такого тесного и долгого сотрудничества, как между Yes и Роджера Дина. Плодовитый художник нарисовал огромное количество обложек для альбомов группы. Также он создал обложки для таких "боковых ветвей" Yes, как Asia, сольные проекты Стива Хау и Anderson, Bruford, Wakeman and Howe.
Дин считает, что он знает, почему "Relayer" выделается среди его работ для Yes. "Если бы мне пришлось говорить о своих навыках, - сказал он, - то я начал работать с ними, когда я был оформителем и чертежником, а "Relayer" – это вершина обоих этих навыков." У него ушло около 300 часов, чтобы сделать эту работу, которая в оригинале деле была очень небольшого размера, всего лишь на дюйм больше, чем конверт пластинки.
Что любопытно, Дин не слышал альбома, когда начинал работу над обложкой. На самом деле певец Yes Джон Андерсон придумал название после того, как увидел рисунок Дина. "Я никогда не рисую музыку, - сказал Дин. – Я очень скептично отношусь к людям, которые говорят, что делают это. Очень редко, когда музыканты Yes просто садятся и говорят: "Вот у нас музыка с таким-то настроением, не мог бы ты отразить ее немного ярче на картинке?" Так мы не работаем."