Из жизни тех, чьи песни пели Битлз...

Jack Lawrence (настоящее имя - Jacob Schwartz) – 07.04.1912 - американский композитор.

Джек родился в Бруклине, Нью-Йорк в семье ортодоксальных иудаистов. Начал сочинять музыку, учась в медицинском колледже. В 1932 году Лоуренс получил докторскую степень и тогда же увидела свет его первая песня, «Play, Fiddle, Play».

Еще одна песня Джека Лоуренса, « If I Didn't Care», стала премьерой для The Ink Spots.

Песня Лоуренса «All or Nothing at All» стала первой, которую исполнил Фрэнк Синатра как соло-исполнитель.

Лоуренс также написал слова к песне "Tenderly", визитной карточке Rosemary Clooney и стал автором английского текста к песне на музыку Клода Дебюсси "Beyond the Sea".

Вместе с Ричардом Майерсом он написал " Hold My Hand ," которая была номинирована в 1954 году на премию Academy Award for Best Song .

Лоуренс вспоминает:
«В 1942 году я был лейтенантом ВМС США, ответственным за поднятие боевого духа солдат в бруклинском центре подготовки. Это были напряженнейшие занятия, и под моим руководством собиралось более ста музыкантов: Сэмми Кей, бас-гитарист Глена Миллера, Андре Косталанец, тромбонист Томми Дорси и другие - талантливая , но хаотичная группа.
Мой близкий друг был адвокатом. Я часто бывал у него в гостях, наблюдая, как растут его дети. Звали его Ли Истмэн.
Однажды Ли сказал мне : "Джек, сделай мне одолжение. Ты знаешь, что имя моей жены Луизы воспето в одноименной песне Морисом Шевалье, моя дочь Лора гордится песней Мерсера-Раскина «Laura». Именем, которое носит мой сын, Джонни, названо множество песен. И только моя дочь Линда чувствует себя обойденной. Как бы написать песню специально для нее?" И я написал песню, которую посвятил пятилетней Линде. Когда я показал ее музыкальным издателям, те встретили ее с разочарованием. "Почему именно Линда? Это непопулярное имя" – говорили они. Один парень сказал : "Назови ее Ида – в честь моей свекрови, и я ее опубликую". Мне пришлось напомнить ему, что есть уже песня "Ida — Sweet as Apple Cider!". Другой идиот предложил название «Манди», считая, что звучит оно более музыкально. Я напомнил ему о том, что Ирвинг Берлин думал так же, когда написал "Mandy, There's A Minister Handy", etc. Верите ли, с песней Линда ничего не происходило, пока в 1946 году я не уволился из армии! Именно тогда мой друг-адвокат позвонил мне и сказал , что один из его клиентов, Чарли Барнетт, согласен записать песню. Okay, сказал я. Но странности продолжались. Ray Noble получил сигнальный экземпляр песни, был ей очарован, замечательно аранжировал ее, и записал с вокалам Бадди Кларка. После долгого замалчивания "Линда" в одночасье стала сенсацией. С марта 1947 года песня тринадцать недель была на первом месте в чартах журнала Billboard. К сожалению тогда я обнаружил, что мой друг, мой лучший друг, для которого я написал песню, заявил, что он – владелец компании Чарли Барнетта и ему принадлежат авторские права на мою песню. Это был конец наших отношений.
Несколькими годами позже группа женщин связались со мной, чтобы рассказать, что они создали организацию под названием LINDA, и проведение ежегодных ее совещаний - результат моей песни. Как гость, я присутстовал на третьем ежегодном совещании LINDA в Де-Мойн, Айова. L.I.N.D.A. – это аббревиатура. означающая «Lindas Involved In Network Development Association». В 1996 году они провели свой десятый съезд. Не знаю ни одной другой песни, которые порождают такие ежегодные мероприятия.»

Первым песню "Linda" записал в 1947 году Buddy Clark with Ray Noble and his Orchestra

Тогда же, в 1947 - Charlie Spivak and his Orchestra

В 1963 - Jan and Dean.

«Beyond The Sea» впервые, правда на французском, исполнил шансонье Шарль Трене

В 1943 году, на слова Лоуренса, ее записали Benny Goodman and his Orchestra

В 1956 - Roger Williams на пластинке "Autumn Leaves"

В 1957 - Lester Lanin

В 1960 - Bobby Darin

https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp?cfrom=1&msg_id=12447&cpage=1&forum_id=0
Прочел - здесь совсем немного, решил дополнить.

THE BEATLES: «LET IT BE» film:

"Adagio For Strings" (instrumental) (Samuel Barber 1938)

03/01/69 GBS Twickenham, Paul on piano (3:21), edited for LIB film (1:23)
08/01/69 GBS Twickenham, Paul plays beginning on piano(0:11)- unavailable
10/01/69 GBS Twickenham, Paul on piano(2:09)

Samuel Osborne Barber II (09.03.1910 – 23.01.1981) – американский композитор.
Барбер родился в Западном Честере, Пенсильвания. в образованной, социально благополучной и уважаемой семье. Его отец был врачом, а мать - пианисткой. Тетя Барбера, Louise Homer, была ведущим контральто в Метрополитен Опера, а дядя, Sidney Homer – композитором. С самых юных лет Барбер проявил заинтересованность к музыке, и стало очевидным, что у него большой музыкальный талант и недюжинные способности. В возрасте девяти лет он сказал матери:«Я должен стать композитором и буду им!»
Он написал свою первую музыкальную композицию в возрасте 7 лет, первую оперу - в 10. Когда ему исполнилось 14 лет, Барбер поступил в Институт Кертиса - консерваторию, где он изучал фортепиано, композицию и вокал, и сразу стал любимцем основательницы консерватории, Мари Луизы Бок В возрасте 18 лет, Барбер получиает приз Колумбийского университета за его «Violin Sonata». Барбер активно исполняет и изучает музыку Баха и Брамса. В 1933 году, после прочтения поэмы Перси Биши Шелли "Prometheus Unbound ", Барбер сочинил сюиту "Music for a Scene from Shelley ".
В 1935 году работа была показана на подмостках Карнеги Холл, и это было впервые, когда Барбер услышал свое произведение, сидя в зрительском зале.
Когда Барберу было 28 лет, «Adagio for Strings» исполнил симфонический оркестр Артуро Тосканини. Это было первое сочинение американского композитора, исполненное оркестром Тосканини.

Барбер провел много лет в изоляции от общества (диагноз – клиническая депрессия). Причиной послужил провал его третьей оперы, «Антоний и Клеопатра», которая была показана на открытии нового театра Метроолитен 16 сентября 1966 года.
После этой неудачи Барбер продолжал писать музыку почти до 70 лет. The Third Essay for Orchestra (1978) была его последней крупной работой. Барбер был президентом Международного совета музыки ЮНЕСКО. Он также был одним из первых американских композиторов, посетившим Россию. Барбер был удостоен многочисленных наград и премий, в том числе американской «Prix de Rome» и двух Пулитцеровских премий.

Из музыкальной критики:

«Умирая, он вряд ли думал о своей жизни с удовлетворением. Впрочем, кто знает... После провала своей оперы "Антоний и Клеопатра" он почти удалился от музыки. Его произведения не играли, он был почти забыт при жизни.

Барбера никогда не любили другие композиторы, его современники. Может быть, это связано с тем, что он никогда не выдвигал "манифестов". Он всё время находился в поиске, писал на грани эксперимента, не боялся сочетать, казалось бы, "старомодные, устаревшие" приёмы с непривычными диссонансами и ангармонизмом. И, в то же время, оставался в стороне от "музыкальной политики", не вмешиваясь в бушевавшие тогда споры о "новой музыке" и будущем искусства... В результате, он оказался один между враждующими лагерями, между упрёками в рутинности с одной стороны и обвинениями в бессмысленности с другой... Ему приклеили вывеску "неоромантиста". Никто не знал, что это значит, но звучало очень обидно. Это была почти уверенность в бесперспективности дальнейших исканий...

На его судьбу можно смотреть с двух различных позиций. Можно сказать - этот человек не смог ничего добиться. Всю жизнь он писал музыку, сочинял, мучался, - концерты, симфонии, оперы, балеты. И все усилия пропали даром. Он не оставил школы. Оперы не ставятся, мелодии прочно забыты... И уже само имя затерялось где-то в годах - бьюсь об заклад, что ты, читатель, никогда не слышал этой фамилии - Барбер. Ну кто такой Барбер? Очередной неудачник?

Звучит почти нелепо. Я скажу по секрету -- одно его произведение всё-таки помнят, всё-таки играют, но, Боже мой, как это скучно - всегда только одно... Так не зря ли прожита жизнь, если из всех долгих лет можно было бы, в принципе, оставить только 9 минут? Те 9 минут, нужные человеку, чтобы "услышать" эту единственную мелодию и успеть записать её?
Но можно взглянуть на дело иначе. Его "Адажио для струнных" вошло в 20ку произведений тысячелетия. В США это произведение до сих пор остаётся музыкальным бестселлером, как выдержавшее наибольшее количество переизданий на компакт-дисках. Его неизменно играют на похоронах всех значительных лиц Америки. Президентов, например. Эту мелодию знают почти все (или, по крайней мере, очень многие). Не помня, правда, зачастую имени композитора... Её можно встретить на самых разных записях - саундтреках к фильмам, театральным постановкам, в выступлении неизвестного органиста, в концертных бисах... И можно с уверенностью заявить - Самюэлю Барберу удалось написать нечто, принадлежащее вечности. Нечто, что не забылось, когда имя его уже почти забыто. Музыку, которую будут играть, когда последняя память о тех, кто с оркестром уходил на кладбище, рассеется как дым... Сам он, видимо, прекрасно понимал, что однажды из-под пера у него вышло нечто, ему не принадлежащее. Нечто, ускользнувшее из его рук, нечто, большее, чем он сам. Родилось "Адажио" в 1936 году как всего лишь вторая часть струнного квартета. Родилось, чтобы тут же вырваться из серого соседства и начать свой, без преувеличения, триумфальный путь... Барбер переписывал "Адажио" несчётное число раз - не улучшал, скорее пытался найти ему место в этом мире. Превращал его то в секстет, то в октет, то в симфоническую картину, то в органное произведение... Одним из его последних крупных произведений стал хорал "Agnus Dei". В котором нетрудно узнать всё то же адажио...

И всё-таки это вряд ли было похоже на обычную работу художника над материалом. Потому что, несмотря на все приключения, мелодия прошла через жизнь создателя в практически неизменном виде. Как если бы с самого начала была надиктована ему некой потусторонней силой, заранее предвидевшей все дальнейшие превращения...

"Адажио" известно среди музыкантов и ещё по одной причине. Это одно из очень немногих "длиннотных" произведений, которые можно играть, бесконечно затягивая... В авторском темпе "Адажио" длится 8 минут. Но есть известные исполнения в 11,12,13 минут длинной... И они всё равно звучат прекрасно! Ни одна другая мелодия не даст так над собой "издеваться", музыкальная ткань будет протестовать. А это - принимает почти сколь угодно медленный темп, как будто бы было в нём рождено. "Адажио" побеждает время, наматывая, вытягивая его своей мелодией...»

Дополнение:

ПЛЕЙ-ЛИСТ ТОНИ БЛЭРА

Первой композицией в музыкальной подборке Тони Блэра, посвященной его победе на выборах, была душещипательная баллада о мольбах безработного, обращенных к возлюбленной, в исполнении группы, о которой никто никогда не слышал. Появление кембриджского рок-дуэта Ezio в плей-листе BBC Radio 4 работало на имидж лидера лейбористов в 1996 году, за полгода до того, как он прорвался на Даунинг-стрит. Но за плей-листом, куда входили "Лунный свет" Дебюсси и "4 Июля" Брюса Спрингстина, ощущалась циничная рука политтехнолога. По Вестминстеру ходили слухи, что список является плодом коллективного творчества Блэра, Алистера Кэмпбелла и Питера Мэндельсона. Циники утверждали, что всю подборку составил Мэндельсон, стремившийся продемонстрировать разнообразие вкусов премьер-министра. Пресс-секретарь партии гневно отверг вмешательство темных сил: "Все композиции он выбрал сам. Он разбирается в музыке лучше всех, кто с ним работает. Выбор занял у него несколько недель".
В плей-лист были включены
1) «Cancel Today» дуэта Ezio;
2) «In My Life» группы The Beatles;
3) «Adagio for Strings» Сэмюэла Барбера ;
4) «Cross Road Blues» Роберта Джонсона;
5) «Wishing Well» группы Free
6) «Recuerdos de la Alhambra» Франциско Тарреги.

На фото – Тони Блэр в юности

Дополнение 2.
Мини-эссе вдогоночку: «Сегодняшние политические лидеры и БИТЛЗ»:
07.04.2006:
«Condoleezza Rice, the United States' Secretary of State in a recent visit to England, revealed that she was a fan of the Beatles. But her timing begs more explanation than just her taste in music.
Perhaps Rice would do better to learn from a more genuine fan of the Beatles, and the prime minister of the country she was visiting: British Prime Minister Tony Blair.

Until today, no politician has succeeded in mixing politics with popular culture quite like the New Labor prime minister. It is no exaggeration to name him the coolest British prime minister of all time.

...he first single Blair bought was the Beatles' I Want to Hold Your Hand. He is a fan of rock groups such as Dire Straits, Supergrass, and The Darkness».

P.S. Между прочим, наш первый вице-премьер Сергей Иванов пел на московском концерте пола «Hey Jude» наизусть. И не только ее…

1) «Секретные материалы России»:
«Кумирами детства были "Битлз", репертуар которых С.Иванов знал наизусть к 6-му классу.»

2) http://flb.ru/:
«Кумирами Иванова в детстве были Битлз - интерес к английскому в 4 - 5-х классах возник у него во многом благодаря их песням. К 6-му классу будущий секретарь Совбеза уже знал наизусть весь репертуар ливерпульской четверки»

3) «Комсомолка», 29.11.2006:
А уже в музее школы под стеклом Сергей Иванов увидел номер «Комсомольской правды» с заголовком «Сергей Иванов курил в школе и обожал «Битлз»: «Ну вот, «Комсомолка» меня рассекретила, за это меня и вызывали к директору», - улыбнулся вице-премьер.

4) «Российская Газета», 2004 год
Он (С.Иванов) свободно владеет английским и шведским, знает почти наизусть репертуар "Битлз". Очень выдержан, на должности министра никогда не рубил с плеча и ни разу не повысил голос на подчиненных, даже допустивших промашку.


Значит, не все еще так плохо в этом мире…….

Уважать что ль его теперь начать? :))

"Иванов курил Битлз и обожал школу"

2Sveta_Maccarock:

Я (на полном серьезе) уважаю.

Просто есть объективные обстоятельства - харизма (то есть рыло) чиновничьей когорты нашей сделает так, что от кого хочешь попахивать будет.