RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Интервью с Томом Джонсом: его главные хиты, телешоу и многое другое

Интервью с Томом Джонсом: его главные хиты, телешоу и многое другое
by Jeff Tamarkin

Даже в свои 80 лет Том Джонс отказывается становиться "старичком". Хотя он по-прежнему исполняет свои главные хиты на большинстве (но не на всех) своих концертах, он постоянно добавляет в свои сеты новый, современный материал и предлагает новые аранжировки классики из мира блюза, кантри, рока и т.д.
Несколько лет назад, после выхода своего студийного альбома "Spirit in the Room" (2012), спродюсированного Итаном Джоном и включающего песни Леонарда Коэна, Боба Дилана, Слепого Вилли Джонсона, Пола Маккартни и Пола Саймона, а также Джо Генри, the Low Anthem и других, легендарный валлийский певец, родившийся в июне 7 ноября 1940 года, чей голос по-прежнему силен, как никогда, и чьи выступления по-прежнему поражают слушателей, куда бы он ни пошел, он пообщался с редактором Best Classic Bands Джеффом Тамаркиным. Большая часть этого интервью никогда ранее не публиковалась.

Откуда берется ваш драйв, это желание всегда двигаться вперед?
- Начнем с того, что я люблю музыку. Я хочу продолжать заниматься этим как можно дольше. И сейчас мне кажется, что у меня больше свободы, чем было раньше. Я не знаю точно, как это выразить, но когда ты молод и начинаешь свою карьеру и у тебя выходит несколько хитовых пластинок, у людей начинает складываться о тебе представление. Потом, когда становишься старше, кажется, что если люди действительно хотят услышать, как я пою, то чем более интимным я становлюсь, тем больше им это нравится.

В 2010 году на вашем альбоме “Praise & Blame” была песня Дилана “What Good Am I?”, а в 2012 году вы записали "When the Deal" на альбоме "Spirit in the Room". Что привлекает вас в Дилане?
- Я всегда хотел спеть песню Дилана — “Lay Lady Lay” или “Knockin’ on Heaven's Door”. Но это были культовые записи, так что вряд ли можно добиться большего, чем то, что сделал Дилан с этими вещами. Поэтому, когда я услышал “What Is Good Am I?” — он скорее проговаривает ее, чем поет, так что я подумал, что здесь есть место для другой интерпретации, и мне нравится это настроение. Это потрясающая песня, и она относится ко всем нам — мы видим, что происходит, но ничего не делаем. Это сработало потрясающе; все почувствовали, что у нас получилось. И [тогда] я подумал, что хотел бы записать еще одну песню Боба Дилана, мы послушали и записали “When the Deal Goes Down”.

Ваша аранжировка “Just Dropped In” полностью отличается от хита Kenny Rogers and the First Edition.
- Да. Мне всегда нравился Микки Ньюбери (автор песен), и я записал немало его песен. Когда я услышал его версию “Just Dropped In”, она показалась мне очень простой. Затем ее записал Кенни Роджерс, и она появилась на свет. Он исполнил ее в моем телешоу [1960-х годов], и я подумал, что он взял эту песню, которая, на мой взгляд, была действительно интересной, но он сделал из нее коммерческую запись. Я думаю, они упустили главное. Мой продюсер [Итан Джонс] сказал: “Это жуткая песня. Это путешествие в прошлое”. Так оно и было.

Вы выросли, слушая Би-Би-Си, и, по вашим словам, там много исполняли блюз, кантри и рок-н-ролл. Это был ваш основной источник американской музыки?
- Пришлось это поискать. Особенность Би-Би-Си в том, что сейчас у вас есть BBC1, BBC2, но когда я был маленьким, они крутили все, что угодно. Могут быть программы — симфонические или блюзовые, — но они должны были играть это, потому что это была только одна станция. Появился Big Bill Broonzy, и появилась Махалия Джексон.

Что вам понравилось в корневой американской музыке?
- Там была искренность, которую я действительно слышал на местах, но это пели шахтеры в пабах. Мне нравилось, когда они пели. Когда шахтеры собирались в пабах Понтиприда (Уэльс), они пели такие песни, как “My Mother’s Eyes” или “My Yiddishe Momme”. Это были песни, которые заставляли задуматься — в них было что-то очень человеческое. В этом есть сходство с жизнью рабочего класса или семейной жизнью и борьбой.

Сколько вам было лет, когда вы поняли, что у вас есть что-то, что, похоже, действительно нравится людям?
- Мне все время хотелось петь. Когда я это делал, люди слушали. Когда дети что-то делают, если у них есть талант, люди их слушают. Они не говорят: “О, заткнись”. Я был на свадьбе своего двоюродного брата, и моя семья привыкла к тому, что я пою, потому что мы все пели, но потом приходили незнакомые люди, и один парень, который никогда раньше не слышал, как я пою, — я помню, на нем была кепка с плоским козырьком; он был шахтером. Он бросил ее на пол и сказал: “Вы же не ждете, что этот парень будет петь просто так!” И все сказали: “О, это Томми”, а он ответил: “Этот парень - звезда!” И они бросали деньги в корзину. Это было в первый раз. Думаю, мне было лет 9 или 10, и меня услышал кто-то, кто меня не знал.

Как вы оказались в Понтиприде? Это было не то место, откуда берутся звезды.
- У меня возникла эта идея, потому что я пел в ночных клубах для представителей рабочего класса. Итак, я собрал группу и занял место другого вокалиста, и как только я начал петь с этой группой, я подумал, что теперь мы могли бы выступать в этих клубах. Из—за того, что мы привлекали к себе внимание, я подумал, что кто-то должен это увидеть - кто-то, кто может что-то сделать, рано или поздно должен это увидеть. Так получилось, что [будущий менеджер Джонса] Гордон Миллс был родом из того же района. Он приехал навестить свою мать, увидел меня в этом клубе и сказал: “Тебе нужно быть в Лондоне”.

Как песня “It’s Not Unusual” попала вам в голову?
- Гордон стал автором песен, и он писал для других людей, а я записывал демо-версии. Гордон сказал: “У меня есть зачатки этой вещи, которая называется ”It’s Not Unusual“."Я спросил: "Как она звучит?” Он сказал: “Я спою ее тебе в машине”. Он поет ее, и когда мы приехали в студию, мы записали ее, записали это демо. Предполагалось, что она будет для [певицы] Сэнди Шоу, но когда я ее услышал, я сказал, что хочу ее.

Есть какие-нибудь воспоминания о вашем первом американском турне?
- Первое, что приходит на ум, это то, что Америка - большая страна. Мы делали это в автобусе. В Британии можно довольно легко передвигаться на машине или микроавтобусе, и это не займет много времени. Но в Америке, Господи Иисусе, мы садились в автобус после концертов, и к тому времени, когда мы добирались до следующей остановки, наступало время следующего концерта. В перерывах между концертами нельзя было выйти на улицу, потому что там было так много детей. Это было нечто, чего я раньше не испытывал.

Я понимаю, что на самом деле вы не хотели петь "What’s New Pussycat?”
- Когда я записывал “It's Not Unusual”, для меня это была поп-песня. [Продюсер] Питер Салливан сказал: “На самом деле это не рок-песня, но мы должны попытаться сделать ее таковой”. Вот почему мы пригласили Джимми Пейджа сыграть на ней, чтобы попытаться сделать ее зажигательной. На второй стороне была песня Берта Бакарака “To Wait for Love”. Итак, я прихожу в эту квартиру в Лондоне, а [Бакарах] тогда был с [актрисой] Энджи Дикинсон, и я сижу там, мне 24 года, и он говорит: “Я спою тебе песню” [“What’s New Pussycat?”). Я знал песни Дионн Уорвик, которые он исполнил, и “Any Day Now” Чака Джексона. Он не очень хорошо поет, и он это знает. Я никак не мог уловить мелодию. Когда он закончил, то спросил: “Ну и что ты об этом думаешь?” Я сказал: “Нет, я не могу. Мне жаль. Мне нравится то, что вы сделали, мистер Бакарах, но я не понимаю, почему вы хотите, чтобы я это спел? Я никак не могу взять в толк.”Он сказал: “Послушай, это для сумасшедшего фильма. Это сумасшедшая песня. Ты должен петь до упаду, и тогда все обретет смысл”. Он сказал: “Не думай об этом как о ритм-энд-блюзовой песне. Просто представь, что это песня для фильма Вуди Аллена. Наберись духу”. Я сказал: “Вот что я вам скажу, я покажу вам демо-версию”. Он показал мне фрагмент фильма, и я записал ее, и, по крайней мере, у меня получилась мелодия. Я понял структуру песни, но все еще не был уверен. Он сказал: “Что ж, попробуй”, и мы пошли и сделали это.

К концу 60-х вас уже не считали модным в Вудстоке, но у вас было свое телешоу, и вы пели дуэтами с такими артистами, как Дженис Джоплин, Джо Кокер, Crosby, Stills, Nash and Young. Что они знали такого, чего, казалось, больше не знала молодая аудитория?
- Это была моя идея. Я сказал: “Если вы хотите, чтобы я делал это шоу, оно не будет похоже на шоу Энди Уильямса или Дина Мартина. Я могу участвовать в этом, но мне нужны люди моего поколения, мои современники. Так что, если вы хотите, чтобы я спел с Робертом Гуле, мне нужен Уилсон Пикетт. Если вы хотите, чтобы я спел с Барбарой Иден, мне нужен Джерри Ли Льюис. Мне нужны Crosby, Stills, Nash and Young. Мне нужны Blood, Sweat and Tears, а также Дженис Джоплин, Рэй Чарльз, Арета Франклин. Мне нужны люди, с которыми я мог бы спеть дуэтом. Тогда, если хотите, я буду выступать в роли персоны MOR* (*коммерческий формат).”

Как вы начали играть в Вегасе, где в 70-е годы вы снова стали настоящей звездой?
- Я участвовал в шоу Эда Салливана, а в 1965-м телевидение переключилось на цвет, и они не могли транслировать его в цвете из Нью-Йорка, поэтому шоу перенесли в Лос-Анджелес. В следующий раз, когда я приехал, я поехал в Лос-Анджелес, и я выступаю с шоу Эда Салливана, которое они использовали, чтобы быть с тобой неделю. Даже если ты не сделал этого до следующего воскресенья, ты был там в понедельник. Пока я был в Лос-Анджелесе, я подумал, что с удовольствием съездил бы в Вегас. Я поехал в Лас-Вегас, и, как ни странно, там был Эд Салливан. Я смотрю на эти шоу и думаю, что смогу выбить здесь все дерьмо из этого. Я мог это видеть. В главных залах выступали известные артисты — в лаунджах играли рок-н-ролл, но не в главном зале. Затем, в 1968-м, мне предложили спеть во "Фламинго". Но я не думал, что смогу выступать в Вегасе — это было отличное место для выступлений с большим количеством других артистов.

В 80-х вы на некоторое время ушли в кантри, а потом ваша карьера как бы на время затихла. Можно ли сказать, что возрождение вашей музыки началось с вашей кавер-версии песни Принса “Kiss” 1988 года?
- Я ждал этого. Я выжидал подходящего момента. В 80-х я подписал контракт с PolyGram Records, и они спросили: “А как насчет кантри-альбома?” Я сказал "конечно". Затем я на какое-то время застрял там. Я подумал, что мне пора заканчивать с этим, и начал искать новую песню, чтобы вернуться в Топ-40 радиостанций. Я исполнял песню “Kiss” в своем прямом эфире. Потом я связался с [группой] Art of Noise, и они показали мне, как это делается, и когда я услышал готовую вещь, я подумал, не станет ли это хитом… Слава богу, так оно и было. С этого все и началось.