25 марта в клубе Base в Москве состоится 1973Fest — пять трибьют-групп представят срез музыкальной сцены 1973-го: Pink Floyd, Queen, Led Zeppelin, The Beatles и Wings. Во главе Queen Tribute выступит ведущий актер мюзикла We Will Rock You, участник проекта "Голос" на Первом канале, музыкант и продюсер Давид Тодуа - в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину для Beatles.Ru он рассказал про свое знакомство с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, назвал любимые пластинки Queen и подчеркнул актуальную ценность живых рок-фестивалей.

- Расскажите, пожалуйста, когда и как вы начали слушать рок-музыку.

- Очень хорошо помню этот момент - это был бобинный магнитофон одного из рабочих, которые делали ремонт в нашем доме в Сухуми. Я прекрасно знал музыку, я с детства на музыке рос, но в моей семье именно рок-музыку никто не слушал. И вот я помню, что на меня надевают эти огромные советские наушники... и в наушниках зазвучал Майкл Джексон. Какая именно песня, сейчас не припомню; но потом когда я начал слушать Майкла Джексона, меня зацепила песня Beat It, и когда я услышал гитарный рифф Эдди Ван Халена, я понял, что должен стать гитаристом. А потом оказалось, что в Beat It играет второй мой любимый гитарист, Стив Люкатер из группы Toto - это было гениально конечно.

Я очень хорошо помню свои ощущения - у меня побежали мурашки и их было невозможно остановить. Как же может музыка вот так повлиять! И потом в 9 классе я покупаю кассету пиратскую Greatest Hits Майкла Джексона, опять слышу все эти песни - и начинаю учиться играть на гитаре. И первая песня, которую преподаватель дал мне для разбора на гитаре, была битловская And I Love Her.

В 10 классе я уже организовал свою рок-группу, купил свою первую электрогитару, и с тех пор это просто какая-то инфекция, которая появилась в моей крови и, надеюсь, никогда не уйдет.

- Какая музыка появилась в вашей жизни после Джексона?

Потом была группа Metallica, которая меня так же зацепила, еще "The Black Album" у них как раз вышел. Вместе с Metallica в моей жизни появляется группа Depeche Mode - и после них, вы знаете, это как голодный человек попадает в продуктовый супермаркет: AC/DC, вся дискография Deep Purple, группа Extreme, соответственно все гитаристы - Сатриани, Вай, Мальмстин; и я сижу ночами и гитару из рук не выпускаю, я тогда совсем не пел.

Я помню очень хорошо, как пришел к группе Queen. Это вообще была любимая группа моей мамы, я помню этот клип The Show Must Go On, его часто крутили по местным кабельным каналам. Естественно, все главные хиты группы я знал, но меня пугала их гармония - у меня не было музыкального образования, но я на гитаре играл, однако когда я слышал гармонии Queen, меня это обескураживало. Все остальное я мог подобрать, а музыку Queen подобрать невозможно, это та музыка, где ты должен знать, что играть, просто так взять и сымпровизировать там не получится.

Я постоянно думал, что недостаточно образован для их песен, и для меня они всегда стояли на высочайшем уровне, все эти бэки развернутые, эти гармонии, вот эта гимновость... Queen меня пугали, но я их обожал. И в какой-то момент я перестал их слушать, потому что тогда было очень много крутых современных групп, Metallica тогда очень долго была в моей жизни, меня тянуло в гитарную музыку, а вокальная музыка меня не особо привлекала. Я мнил себя гитаристом, никогда не думал, что я запою, вот честно! Я с утра до вечера только гитару в руках и держал.

Но потом я услышал песню Stone Cold Crazy - я читал биографию Джеймса Хэтфилда, и у него везде фигурирует группа Queen, которая повлияла на его творчество. И вот с песни Stone Cold Crazy я начал заново знакомиться с музыкой Queen - и первой кассетой Queen, которую я купил, был их дебютный альбом 1973 года. Я знал все их хиты, но абсолютно не знал их ранние песни - и тут я включаю этот альбом, и у меня просто разрыв шаблонов, ты не понимаешь, что это за музыкальные формы такие. И потом после первого альбома я покупаю "Sheer Heart Attack", и эта пластинка уже более понятная; потом, естественно, идут дальше все остальные релизы, и конечно шок был на "Hot Space" - о, это уже что-то другое, они уже используют электронику.

Я не могу сказать однозначно, какой мой самый любимый альбом Queen, но скорее всего это "Innuendo". Особенно когда ты слышишь одноименную песню - и ты все понимаешь!

- Слушатели четко разделяют два периода творчества группы Queen - семидесятые и восьмидесятые, какой этап для вас ближе?

- Я как музыкант, как человек, который играет на многих инструментах и продюсирует разных артистов, могу сказать, что мой самый любимый период в музыке вообще - это восьмидесятые. Появление синтезатора Yamaha DX7 тогда кардинально поменяло звучание поп-музыки, а группа Queen шла в те времена за модой, появление песен типа Another One Bites the Dust было бы невозможно, если бы не диско-музыка, если бы не диджейская музыка. Однако понятно, что судьбоносными здесь являются все-таки семидесятые годы, и хотя я люблю больше восьмидесятые, меня сильнее тянет в Queen семидесятых.

- Три ваших самых любимых альбома группы Queen?

- Как я уже говорил, "Innuendo" - это номер один, это как раз 90-ые, когда я впитывал музыку, и это конечно песня The Show Must Go On. Второй альбом - это "A Night At The Opera", песня Love Of My Life даже ближе мне по звучанию и аранжировке, чем Bohemian Rhapsody. Tретье место - наверное "The Miracle". Хотя с возрастом я стал понимать и альбом "Hot Space", ведь там столько интересных идей!

- Смотрели ли вы фильм "Богемская рапсодия"?

- Честно вам скажу - находясь в музыкальной индустрии, я очень не люблю ее методы, все эти информационные вещи; человеку можно навязать все что угодно, завтра могут стать популярными группа Scorpions и (что самое страшное) даже их самый первый альбом! Точно так же было и с Queen, мне не понравилось, что люди, которые накачивают себе губы на три метра впереди собственного носа, вдруг стали восторгаться Queen - ой, "Богемская рапсодия", ой, Live Aid... У меня ревность к подобного рода последствиям, хотя с другой стороны хорошо, что у людей, которые слушают плохую музыку (по моему мнению), хоть немножечко глаза открылись .

Это что касается последствий данного кино, а что мне не понравилось в самом фильме, так это позиционирование Фредди. Я не принял его образ - субтильность, выпячивание его сексуальной ориентации, именно выпячивание. Я только один раз видел "Богемскую рапсодию", больше я ее смотреть не хочу. И мне не понравилась позиция Брайана и Роджера, почему они позволили это сделать. Конечно же круто снят Live Aid - но к кино это отношения не имеет, это в целом слабый фильм, а Рами Малек был недостоин Оскара.

Если взять пример хорошей кинобиографии, то мне ближе "Самый быстрый Indian". Тот же "Рокетмен" поразил меня гораздо сильнее, как и фильм "Грязь" про Motley Crue. В "Богемской рапсодии" чего-то не хватает - вот как участники группы вкладывали душу и энергию в музыку, вот так же и съемочной группе нужно было вложить душу и энергию в кино. Наверное поэтому Джон Дикон во всем этом не участвовал - вот это честность, вот это я уважаю, когда ты до конца в своих убеждениях!

- Что скажете про составы группы без Фредди, в частности с Полом Роджерсом и Адамом Ламбертом?

- Я был на концерте Queenс Полом Роджерсом в Олимпийском, на выступлениях с Ламбертом не был. Первая реакция по поводу Роджерса - неприятие. Я и раньше не особо слушал его предыдущие группы, и для меня это был очень странный выбор, мне до сих пор непонятно, он же явный баритон. Queen с Ламбертом звучат гораздо ближе к оригиналу, но все равно это не Фредди и его никто и никогда не заменит. Даже когда я сам выступаю и пою, все равно внутри меня ощущение, что я делаю это по-своему; и в "маски-шоу" различных я никогда не участвовал, вот эти все переодевания в куртки с эполетами и штаны с лампасами, и никогда в этом не буду участвовать.

С другой стороны, пусть музыка группы звучит как можно чаще, хоть и с другими вокалистами; в молодежи нужно это культивировать, потому что в современной музыке ничего нового нет, все пластиковое. Поэтому я приветствую в любом виде (даже Марк Мартел - это гениально, так скопировать голос Меркьюри!), пусть будет больше трибьютов, пусть чаще поют эти песни, и соответственно пусть больше людей их услышит.

И может быть тогда наш мир станет лучше.

- В апреле 2004 года вы участвовали в кастинге на мюзикл We Will Rock You. Расскажите, пожалуйста, как проходил этот кастинг?

- Мне позвонили 1 апреля 2004 года, у меня был обратный билет домой из Москвы в этот день, я собирался уже уезжать. При этом я не отправлял никаких демо - я услышал по радио рекламу, что в мюзикл нужны вокалисты и музыканты; я записал номер телефона и позвонил им в этот день, мне сказали, что у них уже перебор артистов, кастинг закрыт, но на всякий случай попросили оставить свой номер.

Я просто оставил свой номер телефона - и мне перезвонили, сказали, что добирают вокалистов. Я приехал на кастинг 7 апреля - на первом кастинге были режиссер Дмитрий Астрахан, продюсер мюзикла Сергей Баранов, автор русскоязычного либретто Евгений Маргулис. Меня попросили спеть, я спел The Show Must Go On, потом попросили станцевать, показать пластику под Another One Bites the Dust. Затем Дмитрий Астрахан попросил меня сымпровизировать: "ты приходишь домой, жена не приготовила ужин, ничего не убрано, и ты устраиваешь скандал". Я показал все это в комедийном ключе, они посмеялись - говорят, зайдите, Давид, в следующую комнату и скажите, чтобы вам дали Галилео. Я даже не знал, что это за персонаж! Мне дают диск, там были две песни, I Want to Break Free и Who Wants to Live Forever, выдержки из сценария - и мне назначили следующую встречу.

14 апреля я пришел еще раз спел, меня предварительно утвердили на роль, мы месяц еще готовились, репетировали, а 20 мая меня ставят петь уже перед Queen. Волновался невероятно - когда я открыл дверь и увидел в зале Мэя и Тэйлора, я думал, что упаду, сердце билось наверное 300 ударов в минуту, в таком состоянии петь конечно очень сложно. Но когда я увидел , что Брайан встает и жмет мне руку, и Роджер тоже, что они все встают и приветствуют меня... Они видели, что я нервничаю, и они вот так расположили ситуацию, еще до того как я начал петь.

И меня утверждают в добор, я был самым последним Галилео, это был четвертый состав. Выйти на премьерный состав тогда не было шансов, но так все сложилось во время репетиций (я работал очень много и каждый день был на репетиции, играл и пел), что Дмитрий Астрахан сказал, что по игре видно, насколько сильно я обгоняю остальных - и меня буквально через два месяца утверждают в первый состав, хотя изначально это совсем не предполагалось.

Я вышел на премьеру с воспалением легких, у нас последние репетиции проходили в ДК, где отопление включили поздно в тот осенний период, и мы все там заболели - я не был в оптимальной форме тогда, но все обошлось, премьера мюзикла прошла с дежурящей "скорой" возле служебного входа.

- Расскажите подробнее про личное общение с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором.

- Первое, что меня абсолютно пленило - это отношение Брайана Мэя. Роджер был более отстраненный, можно сказать, что такой обыкновенный мужик, а Брайан всегда очень близко с нами общался - у нас были периоды, когда они приезжали в Россию и мы неделю каждый день с ними виделись. Они в продакшене участвовали всецело и полностью, и на репетициях присутствовали от начала и до конца, они даже следили за актерской игрой на русском языке. Плюс в личном общении допускался любой вопрос - я помню, что даже спросил у Брайана Мэя, почему Another One Bites the Dust по строю между ми-минором и фа-минором. И он говорит, что мы тогда захотели ее чуть-чуть ускорить на пленке - то есть вот такие вещи обсуждались. А потом мы пели "No-One but You (Only the Good Die Young)", и тут Брайан начинает рассказывать, как он стоял у Женевского озера и смотрел на статую Фредди, и ему слова приходят сверху, "a hand above the water, an angel reaching for the sky" - у него слезы, у нас слезы, это было абсолютное единение не только с музыкой, но и с людьми, которые создали эту музыку.

И при том что это абсолютно высочайшего класса музыканты, это живые легенды - и абсолютно не было никакого пафоса, не чета многим нашим новым "псевдозвездам". Наш барабанщик приехал как-то на ГАЗ-69, на "козлике" с открытым верхом, Роджеру так понравилась эта машина, он на ней с удовольствием прокатился, то есть была абсолютно какая-то свобода в общении.

И когда Брайан или Роджер хотели тебе сделать замечание - я, кстати, до сих пор сам этим приемом пользуюсь - они вначале всегда говорили то, что у тебя хорошо получилось, они тебя хвалили. И только потом говорили "но" - то есть всегда вначале указывали на хорошее, а потом было "но" - и эта интеллигентность была во всем.

- Какие у вас остались впечатления от участия в проекте "Голос" и совместной работы с Леонидом Агутиным?

- Для меня это было преодоление самого себя: смогу ли я вернуться, смогу ли я петь после всех проблем со здоровьем, которые у меня были - это было классно, это был колоссальный опыт, я приобрел кучу знакомств, но чем-то сверхъестественным свое участие в "Голосе" я не считаю.

При этом я пошел к Агутину как к музыканту, как к самому себе. Сам Леонид - невероятный человек, это глыба, и музыкальная и человеческая; он очень конкретный и ты всегда знаешь, что он от тебя хочет. Понимаете, Агутин - музыкант, он же не просто вокалист, он музыкант высочайшего класса.

Я и в мюзикле We Will Rock You общался в основном с музыкантами, потому что с вокалистами мне было тяжело поддерживать отношения, потому что я сам из среды музыкантов. Я не люблю вот эти все склоки, сплетни, до сих пор для меня это дико, когда люди кого-то обсуждают.

- Расскажите про свою музыкальную школу Indie Rock School.

- Школу мы открыли совместно с моими друзьями, которые услышали меня еще в мюзикле We Will Rock You, я начал заниматься вокалом с их детьми, потом друзья предложили открыть музыкальную школу - и сейчас это, без ложной скромности, одна из лучших школ для детей у нас в стране, что касается живой музыки. Чтобы вот так с детьми занимались барабанами, гитарой, фортепиано, и все это живьем, плюс на таком оборудовании... Можете зайти на наш сайт и лично оценить образовательные программы, которые мы предлагаем нашим ученикам.

- Спасибо за интересный разговор! А теперь небольшой блиц. Топ-3 клипов Queen?

- Bohemian Rhapsody, Breakthru, Scandal.

- Три лучших живых концерта, на которых вы присутствовали.

- Aerosmith в Москве, Queen с Полом Роджерсом и афтепати мюзикла We Will Rock You в Кремле, где мы играли вместе с Queen.

- Лучший вокалист в истории музыки, тут ответ, наверное, очевиден?

- На самом деле, если судить с профессиональной точки зрения - по звуку, по подаче - это Джордж Майкл, Джино Ваннелли, Андреа Бочелли и Фредди Меркьюри.

- Лучший бас-гитарист.

- Пол Маккартни - первое место! Потом Гленн Хьюз. И Джон Дикон - чем больше я разбираю песен Queen, тем больше я удивляюсь, насколько это крутой басист!

- Лучший барабанщик.

- Джефф Поркаро, Джон Бонэм и Ларс Ульрих, несмотря на весь хейт вокруг него.

- Топ-5 гитаристов?

- Сатриани и Брайан Мэй - всё! Эти два человека поют на гитаре, а не играют на ней.

- И в финале - почему меломанам необходимо посетить #1973fest?

- Давайте зададим себе вопрос - а зачем вообще нужно ходить на живые концерты?

В силу того, что мир становится очень пластмассовым, есть тенденция к пластику, к "электронщине", к бездушности, к однообразию и к напыщенному неестественному перфекционизму - именно поэтому нужно ходить на живые концерты и смотреть на живых людей, на их эмоции, на моментальные чувства, которые вызывает вот это единение. Даже на ошибки нужно смотреть, ведь мы слушаем сейчас "оттюненную" музыку, при этом мы вокалистов не слышим, мы не понимаем, мы теряем естественный голос человека! А он не может быть абсолютно точным в нотах, там есть "подъезды", есть нюансы, и в этом заключается вся палитра эмоций - где-то недотянул, где-то перетянул, где-то хрипнул...

И вот это и есть жизнь, и на живые концерты надо ходить именно для того, чтобы жить, чтобы прочувствовать эту жизнь и передать ее другим поколениям - иначе все это закончится очень плохо для всех нас. Будущего в музыке просто не будет, если мы не будем культивировать живую музыку. Вот поэтому надо прийти не только на 1973фест, но и на 1974 и на 1975 фестивали, и так дальше и дальше, чтобы это никогда не заканчивалось.

Все фотографии - из домашней коллекции Давида Тодуа, кроме фотографий из мюзикла "We Will Rock You" авторства Юрия Богомаза.

---

Фестиваль классического рока #1973fest
25 марта 2023 (суббота) клуб "BASE", г. Москва, ул. Орджоникидзе д.11 с.1. Начало в 17:00.

Билеты

Момент, когда культовая группа улетела в космос, на недосягаемую для других высоту. Альбом разошёлся по миру тиражом более 45 миллионов экземпляров — и продолжает успешно продаваться. В этой пирамиде, преломляющей свет не по науке, и впрямь скрыта какая-то магия...

К ноябрю 1971 года поклонники Pink Floyd жаловались, что на концертах группа звучит словно по инерции, а её релизы становятся всё более сложными для восприятия. Альбом «Meddle», впрочем, наметил выход из тупика. Хотя трек «Echoes» продолжительностью в целую сторону винила был собран из различных музыкальных фрагментов, он продемонстрировал связность, столь необходимую команде.

После американского турне Pink Floyd собрались в лондонской студии. Используя методы, опробованные на «Echoes», они начали колдовать над новыми набросками: песней Роджера Уотерса «Breathe», неиспользованной в фильме «Забриски-пойнт» вещью Ричарда Райта «Us And Them» и аккордами, которые впоследствии превратятся в «Great Gig in the Sky».

Но общая идея отсутствовала. Пока Роджер Уотерс не предложил сделать альбом о вещах, которые сводят людей с ума. Дэвид Гилмор вспоминал: «Момент настал, когда он вошёл в студию с идеей записать единое музыкальное произведение с объединяющей темой». Этой темой выступило безумие. И его катализаторы в современном мире: работа, деньги, вечная нехватка времени.

Новая работа, названная «Eclipse: A Piece foe Assorted Lunatics», была опробована живьём в Брайтоне в январе 1972 года. Pink Floyd возили с собой новые колонки, микшер на 28 дорожек и сделанную на заказ осветительную установку. Девять тонн оборудования перемещались на трёх грузовиках.

После нескольких прогонов в престижном лондонском театре «Rainbow» появился бутлег, названный «The Dark Side of the Moon».

Работа над альбомом, который получит название с намёком на «другую» сторону сознания, закипела в июне и была завершена семь месяцев спустя. Но за весь этот срок Pink Floyd провели в студии «Эбби-Роуд» всего 38 дней, в остальное время занимаясь другими делами: гастролями, музыкой к фильму и балету.

Роджер Уотерс не мог пропустить ни одного матча любимого футбольного клуба «Арсенал», так что музыкантам в его отсутствие приходилось останавливать работу и смотреть «Летающий цирк Монти Пайтона».

Для записи всего за 35 фунтов в неделю был привлечён студийный кудесник Алан Парсонс, который уже работал с Pink Floyd над альбомом «Atom Heart Mother».

Пять песен на каждой стороне отображают различные стадии жизни. Начало и конец — стук сердца (обработанные удары барабанной бочки). «Speak To Me» и «Breathe» подчёркивают тщету мирской суеты, которая сопровождается постоянной угрозой безумия.

Беспокойный синтезаторный перебор «On The Run» переносит место действия в аэропорт и иллюстрирует стрессы путешествий и страха полётов. И вообще это напоминает эйсид-хаус за 15 лет до эйсид-хауса:

Тревожная пульсация «Time» исследует, каким образом ход времени ставит под контроль жизнь человека: «Никто не сказал тебе, когда бежать, ты пропустил стартовый выстрел». Каждый звон и бой часов и будильников в полифоническом гомоне был записан отдельно в антикварных часовых магазинах, и вся эта мешанина органично вплелась в альбом.

Первая часть альбома заканчивается неземной «The Great Gig In The Sky». Была приглашена студийная вокалистка Клэр Торри. Pink Floyd не смогли толком объяснить, что именно от неё требуется. В один из вечеров Клэр сымпровизировала мелодию под эмоциональные фортепианные аккорды Ричарда Райта. Певица извинилась за то, что спела слишком громко и много, но Pink Floyd были в восторге:

Вторая сторона открывается грохотом кассовых аппаратов, звуком рвущейся бумаги и звоном монет. Знаменитая «Money» высмеивает жадность и потребительство, что не помешано ей сделать своих исполнителей богачами. Плёнка с записью эффектов была порезана на куски и смонтирована на полу студии, чтобы звон монет совпадал с ритмом:

Гипнотическая баллада «Us And Them» описывает депрессию и сложные конфликтные отношения:

После симпатичной композиции «Any Colour You Like» песня «Brain Damage» рассматривает психическое заболевание в качестве последствия славы и успеха:

Альбом заканчивается на «Eclipse», которая призывает слушателя признать общие для всего человечества черты. Во время записи Роджер Уотерс предлагал работникам студии, гостям и вообще всем присутствующим ответить в микрофон на несколько вопросов. Ирландец-швейцар Джерри О'Дрисколл отметился в финале «Eclipse»: «У Луны нет никакой тёмной стороны. На самом деле она вся тёмная».

Альбом требовал соответствующей обложки, которой занялась команда дизайнеров Hipgnosis под руководством Сторма Торгерсона. Группа выбрала рисунок Джорджа Харди. На лицевой стороне мы видим призму, преломляющую световой луч (из спектра был сознательно удалён фиолетовый цвет). На обороте изображена призма, производящая конвергенцию спектра, чего не бывает в природе.

К пластинке прилагались плакаты с концертными снимками группы и фото пирамид в Гизе, сделанные Торгерсоном под полной луной. Альбом выступал в виде единого арт-объекта, продуманного до мелочей.

Революционность «Тёмной стороны Луны» заключалась в использовании максимума студийных возможностей. «Пинки» перепробовали все возможные эффекты и синтезаторы, испытали технологию квадрафонического звука. Установив новые стандарты записи и воспроизведения звука.

Но при всей инновационности и сложности в производстве это был лаконичный и доступный альбом, полный запоминающихся моментов, чистой красоты и душевности. И поэтому он был безоговорочно принят массами слушателей по всему миру. В списке лучших 200 альбомов США «Тёмная сторона Луны» продержалась 471 неделю — более 14 лет!

25 марта в клубе Base в Москве состоится 1973Fest — фестиваль, посвященный одному из лучших периодов в истории рок-музыки, который перевернул планету полвека назад. В программе — 5 часов живой музыки и 5 трибьют-групп: Pink Floyd, Queen, Led Zeppelin, The Beatles и Wings. Ведущим фестиваля станет легендарный спортивный журналист Виктор Гусев, который является увлеченным меломаном еще с тех самых 70-х годов - в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину для Beatles.ru он поделился мнением про свои любимые сольные пластинки Маккартни, рассказал про дружбу с Иэном Андерсоном и обозначил современный ренессанс прог-рока.

- Вспомните, пожалуйста, с чего началось ваше увлечение рок-музыкой - какие это были годы, какие это были пластинки, какие были впечатления?

- Это было в конце 60-х и напрямую связано с моим другом и соседом по дачному посёлку Володей Ильинским. Его отец, известный всем артист Игорь Ильинский, привозил ему диски из зарубежных командировок, и для нас первой рок-пластинкой стал битловский сборник 1966 года "A Collection Of Oldies But Goldies". До нас он дошел позже своего выхода, но раньше, чем все другие битловские альбомы - то есть вначале мы послушали его и только потом узнали, что были "Please Please Me", "With the Beatles", "Beatles for Sale"... и так вот отталкиваясь от "Oldies But Goldies", мы пошли туда назад и стали искать уже предыдущие записи. Володя коллекционировал эти пластинки, мы собирались у него на террасе во Внукове, переписывали с его вертушки на бобины - у меня был моно- магнитофон "Дайна", у друзей стали появляться стерео-приставки "Нота". Мечтой оставался огромный "Юпитер"... О чем-то западном, "фирменном" тогда речь не шла.

Сначала это были только The Beatles, и мы как бы синхронизировались с ними только на уровне "Let It Be". Он вышел в 1970-м, и в этом же году мы его получили, и вот именно тогда, так сказать, попали в струю, а до того смотрели исключительно в прошлое, нагоняли упущенное. А потом уже стали появляться другие группы, и в результате сформировалась пятерка моих любимых коллективов, которая неизменна уже многие годы - и при всей моей любви к Jethro Tull (и об этом мы еще поговорим) все-таки The Beatles остаются на первом месте, а уже следом идут Jethro Tull.

- А какие еще группы находятся в вашем списке?

- На третьем месте у меня Led Zeppelin, группа, которая поменяла вообще представление о музыке. Мы думали, будучи фанатами The Beatles, что в этом направлении всё и пойдет, и будет что-то более-менее похожее или непохожее, но в их стиле. И вдруг появляются Led Zeppelin, и мы понимаем, что это просто великолепно, что это совершенно другая музыка и это начало новой эпохи. Даже при том, что (может быть я крамольную вещь скажу) для меня в принципе существует только первые четыре альбома Led Zeppelin, потому что мне, по большей части, не очень нравится то, что пошло дальше, но при этом импонирует то, что Роберт Плант делает сейчас. Кстати, такая же ситуация с группой The Who, которая существует для меня только в виде потрясающего альбома "Who`s Next". Обожаю Дэвида Боуи, глаза на которого мне открыл институтский товарищ Андрей Резинин; есть у Боуи великие песни, но есть, на мой вкус, и проходные - как и у очень сильной группы Genesis. И вот Led Zeppelin для меня - группа четырех дисков, но, выходит, насколько же мне нравятся эти пластинки, если эта группа, несмотря ни на что, занимает моём списке аж третье место!

На четвертом - Pink Floyd, которые начались для меня с альбома "Meddle" и с великой песни Echoes, которую мы с моим школьным другом Андреем Гладковым слушали с выключенным светом у него дома под купленное по счастливому для того времени случаю иностранное, китайское пиво. А потом через уже другого одноклассника Серёжу Ужви нас появился "The Dark Side of the Moon", а затем и все их предыдущие, психоделические диски. А потом я попал на стажировку в США в 1975 году, в то золотое время, когда у Jethro Tull вышел "Minstrel in the Gallery", а у Pink Floyd - альбом "Wish You Were Here", я тогда закупил и то и другое, и был просто потрясён обеими пластинками.

На пятом месте - The Doors. Такова моя "пятерка", но конечно для меня особое место занимают ещё King Crimson и The Bee Gees, группы, находящиеся на разных полюсах вообще всего! The Bee Gees - я имею в виду не отличную диско-историю с Tragedy, а всё же то, с чего у них всё начиналось (I Started a Joke, 1941 New York Mining Disaster, Holiday). Несравненные по мелодике и голосам! Конечно, особое место занимают Элтон Джон и Пол Саймон - у них я могу слушать все что угодно, восхищаюсь любым диском. Даже странно, что они не попали в мою "пятерку".

- Какие у вас любимые альбомы из групп этого списка?

- Я всегда считал своим любимым битловским альбомом "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", но все-таки, понимаете, есть "Abbey Road", есть "Revolver", есть "The White Album", который просто очень большой и задавит количеством хороших песен. Поэтому не знаю, наверное, у The Beatles выделю вот эти четыре альбома.

Что касается Jethro Tull, то первым мне попался "Thick as a Brick" у того же Ильинского, потом случайно на одной вечеринке услышал "Aqualung", а в 1975 году - тот самый "Minstrel in the Gallery". Поэтому первые диски Jethro Tull, так же как и в случае с The Beatles, пришли уже позже, то есть хронология была перевернута. Все равно моя самая большая любовь - это "Minstrel"; сам Иэн Андерсон не считает его лучшим, но вот мне кажется, что он потрясающе скомпонован и абсолютно гениален. Если убрать The Beatles за скобки, то это мой любимый альбом в рок-музыке, а потом уже идет "Thick as a Brick". Но у Jethro Tull вообще нет плохих песен - наверное это две группы, The Beatles и Jethro Tull, у которых я люблю каждую ноту, каждую вещь. Потому что даже у вышеупомянутых Led Zeppelin и Pink Floyd есть часть материала, которая мне не очень нравится, и у The Doors есть что-то такое, от чего я не в восторге... А вот в песнях Jethro Tull даже "электронного" периода, про который говорят, что это вообще была ошибка, я тоже нахожу свою прелесть.

- Какие для вас ключевые пластинки Pink Floyd и ваше отношение к творчеству группы без участия Роджера Уотерса?

- Я считаю, что Pink Floyd без Уотерса, но с тогда ещё живым Риком Райтом - это все равно был Pink Floyd, и мне очень нравятся сольные работы Дэвида Гилмора. Моя любимая пластинка у них - все-таки "Wish You Were Here", здесь я могу сказать определенно, что это даже не "The Dark Side of the Moon", который безусловно является великим альбомом, но мне как-то милее - и "милее" тут самое подходящее слово - вот этот самый "Wish". Но мне нравится, например, и далеко не всеми любимый "The Final Cut", когда Уотерс уже захватил инициативу, с чего, как считается, и начался формальный развал Pink Floyd.

А вот у The Doors любимый альбом - их первый одноименный, выпущенный в 1967 году. Но, эх, до чего же мало они успели сделать!

- Вы сами играете или играли на каких-либо музыкальных инструментах, были ли тогда мысли собрать рок-группу?

- Нет, я не играю ни на каких музыкальных инструментах и об этом жалею. Возможно, надо было с детства этим заняться, но были какие-то другие приоритеты, да и, главное, талант в этой области не наблюдался. Я учился в одной школе с Андреем Макаревичем, он был на два года старше, и группа Машина Времени возникла на моих глазах (интервью Олега Мартишина с Андреем Макаревичем про битломанию и меломанию можно прочитать здесь). Они сначала играли песни The Beatles, и мы на танцевальных вечерах плясали под них, вообще не предполагая, каким музыкантом Андрей станет в итоге. Машина Времени - тогда это была просто наша школьная группа, с Макаревичем играли его соученики и друзья. Тогда длинные волосы запрещали, и я помню, как в один прекрасный день директор школы по прозвищу Козёл отправил всю Time Machines (тогда они так назывались) стричься, и ребята сделали лучшее, что они могли сделать - все подстриглись наголо, и это было еще бОльшим протестом, чем длинные волосы. Когда они шли по школьному коридору, мы, восьмиклассники и другие младшие классы, стояли по обе стены и мысленно им аплодировали.

- Расскажите, пожалуйста, про ваше знакомство с Иэном Андерсоном.

- Все началось с того, что мой институтский друг Володя Воронов по работе жил в Англии, и позвал меня, зная мой интерес, на лондонский концерт Jethro Tull. 16 октября 1993 года - группа отмечала свое 25-летие и все было здорово сделано: пришли Мик Абрахамс, Клайв Банкер, другие бывшие участники, сцена была в виде квартиры - кухня, гостиная - поднимавшиеся на неё музыканты садились за стол. Очень красивый концерт получился, а потом мы стояли у служебного выхода, к нему подогнали машину, и все ждали, когда Андерсон в нее сядет. Ждали очень долго, минут 40. Постепенно из толпы ожидающих ушли все "местные", то есть англичане, немцы, французы, для которых это был лишь очередной концерт, и остались только ребята из Восточной Европы, которые потратили большие деньги, специально приехали, может, в первый и последний раз. Они просто обязаны были дождаться. В конце концов Андерсон вышел, сел в машину, открыл окно, выстроилась очередь - и он коротко говорил с каждым. И когда до него дошел я и сказал, что прилетел из Москвы, он переспросил - Вы специально ради этого купили билет на самолет? Я ответил - Да. На что он сказал - You must be a drugdealer (Вы должно быть наркоторговец). От охватившего меня трепета я даже не нашелся, как в ответ пошутить и просто тупо ответил - Нет!

Он мне расписался на плакате группы, Володя нас сфотографировал - и следующая встреча состоялась через 10 лет, в 2003 году, когда Jethro Tull приехали в Москву; тот же Воронов созвонился с организаторами приезда и предложил повести всю группу в ресторан. Обед был в Кафе ПушкинЪ - мы великолепно пообщались, а потом вечером они дали концерт в Горбушке. И с этого все началось, Jethro Tull потом стали активно приезжать, выдавали нам контрамарки.

А потом наступил новый период в наших отношениях, когда Андерсон позвонил мне в 2011 году и сказал, что у него есть задумка выпуска "Thick as a Brick 2", и там в подарочное издание будет вложен большой буклет и в нём - перевод текстов песен на разные языки (помимо русского - чешский, португальский, немецкий, испанский, итальянский и польский языки). Я взялся за это дело - сел и посвятил работе целый отпуск, при этом договорился с Андерсоном, что это будет поэтический перевод: там где есть рифма в оригинальном тексте - в русском тексте она тоже будет, где рифмы нет - то и в русском переводе обойдемся без нее.

Необходимость рифмовать сделала мой перевод немного отходящим от текста, получился явно не подстрочник. Я говорю об этом, потому что когда получил этот альбом и посмотрел другие переводы, там в основном всё было просто слово в слово переведено на конкретный язык.

Помню, как с обсуждали с Иэном последнюю фразу. В итоге получилось:

"И ты скачешь через поля,
Худшим зверем, что носит земля.
А мудрец от вопроса сник:
Что такое - быть Thick as as brick? ...два"

Мы решили что "thick as a brick" не нужно переводить, нужно оставить его как некий символ и просто дать сноску на варианты перевода. Мы много переписывались, созванивались. Интересно - он думал, что мне надо в основном объяснять какие-то реалии английской жизни, а я отвечал, что это всё знаю или знаю, где посмотреть, а мне интереснее ход его мысли, что конкретно здесь он имеет в виду.

Иэн сразу сказал, что гонорара не будет, но пообещал билеты на все концерты до конца жизни и "часто пиво". И свое обещание держит до сих пор - я был уже, по-моему, на 12 концертах Jethro Tull.

После "Оперы" Jethro Tull в Крокусе (18.09.2015)

А потом еще был ещё один проект: "Jethro Tull: The Rock Opera". Тут Андерсон предложил мне перевести либретто, его в итоге распечатали на русском языке - как вкладыш в концертную программку. Всё это - интереснейшая для меня работа!

Перед концертом Jethro Tull (27.04.2018)

Кстати, когда меня в связи с 60-летием пригласили на программу "Наедине со всеми" Юлии Меньшовой, там меня в видеозаписи поздравлял Армен Григорян, другие мои друзья - и вдруг на экране появляется Андерсон и говорит душевные слова. Выяснилось, что лондонский корреспондент Первого канала специально для этого связался с Иэном. Я просто обалдел. Так что не только билеты на концерты и "часто пиво", но и вот такие приятные вещи! А идея всех этих поздравлений принадлежала моей жене Оле, что вдвойне приятно.

- По поводу альбомов 70-х годов - вы говорили, что синхронизировались с пульсом современной на то время западной рок-музыки как раз в начале 70-х и потом уже в режиме реального времени оценивали новые релизы. Какие у вас были тогда первые впечатления от культовых пластинок 70-х годов?

- Нам казалось, что так будет всегда, что когда в один год у разных групп выходят эти потрясающие пластинки, значит, так и должно быть. И мы не удивлялись тому, что вот так эти исторические в будущем альбомы шли один за другим, что каждый из них - это диск на века; нам казалось, что это нормально и так всё будет и дальше. Золотое время для рок-музыки, а мы это принимали его как должное.

- В 90-х появилась новая волна прог-рока, более тяжелая, некий микс с металлом и трэшем (например, Dream Theater), каково ваше отношение к этой новой волне прог-рока?

- Прог-рок с блеском вернулся, и, например, одним из знаков для меня стало то, что британский журнал Prog в какой-то момент закрылся, просто стал нерентабельным, а потом снова расцвел вместе с самим возродившимся жанром. Сейчас я его выписываю, и в бумажном виде, и в электронном - и, кстати, во многом ориентируюсь именно на него в выборе новых групп. В возвращении прог-рока велика роль Стивена Уилсона, не только лидера сразу нескольких проектов, в частности, Porcupine Tree, но и продюсера, эксперта звукозаписи и ремастеринга.

С Bruce Soord (The Pineapple Thief) в Париже лет 10 назад.

Его почин во всех этих областях подхватил мой хороший знакомый Брюс Соорд из The Pineapple Thief. Дважды лет 10-12 назад летал на их концерты в Париж, всё было в маленьком баре на речной барже с дешёвыми билетами - а сейчас они звучат на весь мир! Целый ряд "тяжелых" групп, например, Katatonia, со временем перешли в прог и даже претендуют в нём на лидерство. Сейчас, когда мы с вами разговариваем, у меня звучит новый (и снова отличный альбом) группы Antimatter - с её лидером Миком Моссом познакомились в Москве, сейчас переписываемся.

Что ещё посоветовать из прога? Записывайте (тут и новые, и поднявшие голову или же никогда её не опускавшие старые группы): Marillion, Galahad, Arena, The Threshold, Crippled Black Phoenix, Abel Ganz, Peter Hammill, Camel, Transatlantic, Lifesigns, Nick Cave, Midlake, Bjorn Riis and Airbag, Pattern Seeking Animals, Edison’s Children... И, поверьте, это лишь часть того, что достойно пристального внимания.

- Думаю, бессмысленно спрашивать, альбомный вы человек или сингловый, потому что есть люди, которые воспринимают музыку только в формате альбомов, а кто-то слушает группы отдельно по песням. Учитывая, что прогрессив-рок - ваш любимый музыкальный стиль, получается, что вы однозначно альбомный человек.

- Конечно альбомный, это даже отражается в том, что я не скачиваю песни отдельно. Я знаю замечательных людей, у которых со мной одинаковый вкус в музыке, но человек говорит, мол, да, неплохой диск, я с него даже скачал... пять треков. Хотя, если честно, я вообще ничего не скачиваю: покупаю компакты и винил.

- У вас есть коллекция пластинок, какие экземпляры вы хотели бы выделить, какие пластинки для вас наиболее ценны?

- В какой-то момент, когда пошли компакт-диски, я подумал, что возвращения к винилу никогда не будет и даже не покупал заново вертушку, а пластинки у меня просто стояли, и когда часть коллекции при переезде куда-то пропала (например, весь Uriah Heep - подчистую), я даже не обратил на это внимание. Но потом понял, что нужно возвращаться к винилу, и сейчас всё по возможности восстанавливаю. Ценны для меня все первопрессы Jethro Tull, которые у меня есть, всё те же Doors, Zeppelin... Безусловно дорог для меня первопресс "A Collection Of Oldies But Goldies", про который я говорил - интересно, кстати, что этот сборник так и не был официально издан на CD. Очень давно гонялся за сборником "A Young Person's Guide to King Crimson", и вот недавно его нашел в секонд-хэнде в Питере за очень приличную сумму. Понятно, что все эти песни есть на других альбомах, но хочется вернуть то чувство, когда эта пластинка у тебя давным-давно была, тем более хочется развернуть большой конверт, почитать тексты, посмотреть, как все это замечательно оформлено.

Знаете, что я недавно нашел? У себя в коллекции - и не могу понять, как такое возможно - запечатанную пластинку "Burn" Deep Purple. Вот как это могло случиться? То есть я ее почти полвека назад (как страшно это звучит) купил, но почему-то не распечатал. Может, альбом у меня уже был записан и я его слушал на пленке, а пластинку запечатанную тогда поставил на полку и так она у меня с тех времен и стоит, с 1974 года, первопресс "Burn".

Но и современные переиздания, ремастированные и пересведенные релизы - например, битловские пластинки в редакции Джайлза Мартина - тоже есть в моей коллекции, и я пока не могу понять, какие версии мне больше нравятся. Например, недавнее переиздание флойдовского альбома "Animals", которое многие критикуют - для меня, честно говоря, не лучше и не хуже . Главное, что точно не хуже! А вот Jethro Tull очень хорошо ремастирован, особенно диск "Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!": был телевизионный концерт с их программой, и вот в новой коробке его звук просто великолепен! Стивен Уилсон просто чудо делает из старых записей классиков.

Верхний ряд: Иэн, его жена Шона, Виктор Гусев, сын Андерсонов Джеймс. Внизу: муж дочери Андерсонов - звезда сериала "Ходячие мертвецы" Эндрю Линкольн.

- Вернемся к The Beatles - как вы узнали про их распад, какие были впечатления от такой новости?

- Может я не до конца осознал, что случилось, но тогда у меня, если честно, не возникло огромного сожаления, что не будет новых дисков. Во-первых, все живы, никто не умер (тогда ещё). Во-вторых, появился просто вал какой-то другой музыки - Led Zeppelin, Jethro Tull, и тут же сами битлы начали выпускать свои сольники, и в сумме это было продолжением The Beatles, а потом появились Wings. И то, что начал сольно делать Джордж Харрисон, и ты стал вообще понимать его недооцененность в рамках The Beatles, этот великолепный "All Things Must Pass" - в общем было такое множество новой музыки, что не оставалось даже времени пожалеть о том, что The Beatles больше нет. У Ринго Старра было забавное продолжение карьеры - каверы, многое другое, в общем своя стезя. У Леннона есть конечно "Imagine", но Джон мне в этом сольном продолжении нравился меньше, чем Маккартни. Хотя дома на стене рядом с плакатом всех битлов у меня отдельно висит постер именно Леннона.

А Пол тогда просто восхитил, начиная с самого первого, просто великолепного, на мой взгляд, диска. И главное, стало понятно - вообще не потеряны мелодии, появлялись все новые и новые прекрасные песни, то, чего нет у Маккартни сейчас, на мой взгляд. Я единственное не могу понять - то что он записывает песни в каких-то других жанрах - это просто попытка попробовать себя в новой стилистике, или это от неизбежности, от того, что уже нет тех великих мелодий... Мне кажется, что сейчас Пол уделяет больше внимание аранжировкам, саунду - а вот новой Yesterday уже нет, и вот это жалко. От его первых дисков такого ощущения не то что не было, а наоборот - когда я послушал все тот же первый "McCartney", это было прямое продолжение The Beatles в очень даже хорошем варианте. А мой любимый его альбом - "Ram", абсолютно шедевральная пластинка! Точно у меня войдёт в тройку альбомов, которые я когда-либо слышал.

- Ваше отношение к трансформации сольного творчества Пола в 80-е и 90-е годы, даже с уклоном в некий стадионный электро-поп?

- Вот это стадионное мне как раз не нравится. У Queen я устал уже от We Will Rock You, We Are The Champions. Да, это великие гимны, но когда тебе предлагают очередной "Greatest Hits" группы, то мне не хватает там песен со второго, с третьего альбомов, типа White Queen (As It Began), The March of the Black Queen или Ogre Battle, которые почему-то ушли как незначительные по сравнению с упомянутыми выше хитами для футбольных болельщиков. И Маккартни, конечно, тоже великолепен во всех своих проявлениях, он прекрасно понимает, что нужно на стадионном концерте, но все-таки я бы предпочёл немного другой выбор песен в сет-листе.

- Какой последний великий альбом сэра Пола для вас? Рубикон, после которого уже началась погоня за современными трендами?

- Если брать по очень большому счету, то скорее всего именно после "London Town" уже пошло для меня не совсем то. Скажем, "Back To The Egg" в некой абсолютной категории - прекрасная пластинка, но в сравнении с предыдущими альбомами Маккартни...

- Кстати, какую музыку любят ваши дети?

- Михаил, которому в мае будет 19, слушает джаз. Причем начиналось у него всё с рэпа, и я, честно говоря, уже думал, что "потерял" сына. Но потом к нему пришёл джаз, от которого лично я весьма далек. Впрочем, мне нравится у него уже прорезающийся подход коллекционера, а какой жанр музыки - не так уж и важно. Но, всё же, возвращаясь к року: на днях поставил ему "In the Court of the Crimson King", мы почитали тексты - и Мишка сказал, что, да, это хорошая пластинка. Ура!

Старшая дочь Юля работала организатором-переводчиком в гастрольной компании, и через неё прошло множество звезд - от Бритни Спирс и Элтона Джона до Роджера Уотерса и Оззи Осборна - и она сама слушает, например, Mumford & Sons, U2. Подчас мне кажется, что мы ходим прям очень рядом, иногда она мне ставит то, что нравится ей, и я говорю - это же почти мой прог-рок, еще один шажочек, Юлус, и наши вкусы полностью совпадут!

А для младшей дочери Нины есть, по-моему, только один музыкант и одна абсолютная любовь - Джек Уайт, с любыми его проектами.

- В финале небольшой блиц. Любимая песня?

- Битловская A Day In The Life.

- Три лучших концерта в вашей жизни?

- Это будут три концерта Jethro Tull: самый первый в 1993 году в Лондоне, потом в Горбушке в 2003-м (после знакомства в Кафе ПушкинЪ), и концерт тура Thick as a Brick 1 & 2 летом 2013 года на открытом воздухе в Greek Theater в Лос-Анджелесе. Интересно, что получается ровно каждые десять лет! И вот снова - собираюсь на концерт в Лондоне 23 мая 2023.

С Иэном Андерсоном и его супругой Шоной после концерта

- А кроме Jethro Tull?

- Особое место - это лондонский The Royal Albert Hall и, соответственно, концерты там Стивена Уилсона и Пола Саймона. Плюс, конечно же, Pink Floyd в Москве в 1989 году. Такой прорыв во всём, время надежд.

- Лучший вокалист?

- Пол Маккартни.

- Лучший бас-гитарист?

- Чтобы не называть Маккартни второй раз, пусть будет Джон Энтуистл из The Who.

- Лучший барабанщик?

- Безусловно Джон Бонэм из Led Zeppelin.

- Лучший гитарист всех времен и народов, пусть будет Топ 5.

- Ох, как сложно. Давайте так: Блэкмор, Пейдж, Харрисон, Мэй и Ротери из Marillion. Хотя где тогда Гилмор, Клэптон, Фрипп, Бонамасса, наконец... Нет, не спрашивайте!

- Что интересного вы ждете от #1973Fest 25 марта, на котором вы будете ведущим? Почему меломанам стоит посетить данный фестиваль от Beatles.ru?

- Потому что год такой - 1973! Там есть что послушать, есть что рассказать; нужно прийти, чтобы пообщаться с людьми, с другими зрителями, для которых, как и для тебя, 1973 год - это что-то особенное в твоей жизни и в твоей любви к музыке. Главное - это общение; общение единомышленников, ведь большая часть людей придет не просто так. Но я, кстати, приглашаю и тех, кто вообще не представляет себе, о чем пойдет речь, потому что для них это будет колоссальным открытием - может это даже сильнее, чем общение людей, которые все знают и предвидят, что может быть на фестивале.

Кстати, знаете, что мы с никогда не обсуждаем с Иэном Андерсоном? Мы переписываемся, созваниваемся, поздравляем друг друга с праздниками, обсуждаем политику, какие-то другие вещи - но он никогда не говорит про свои песни и диски, за исключением конечно того случая, когда я переводил его тексты и нам нужно было все это обсуждать. А так я ему пишу: Иэн, потрясающий альбом, мне показалось в этой песне то-то и то-то... Ноль реакции.

- Может, у него уже аллергия на чисто музыкальные разговоры?

- А ведь точно! Как у меня - на футбольные, ха-ха...

Все фотографии - из домашней коллекции Виктора Гусева.

---

Фестиваль классического рока #1973fest
25 марта 2023 (суббота) клуб "BASE", г. Москва, ул. Орджоникидзе д.11 с.1. Начало в 17:00.

Билеты

Пиратки из Ташкента - целый пласт виниловой культуры из 1990х годов. По сути, ташкентские пираты в первой половине девяностых умудрились издать на виниле мощный каталог популярных зарубежных исполнителей с новыми альбомами того времени. Queen, Nirvana, The Beatles, Michael Jackson, Madonna, Mylene Farmer, Sade, Roxette, Dr.Alban, Snap, Army Of Lovers, Depeche Mode, Джордж Майкл и прочее прочее прочее. Все их печатали на бывшем заводе фирмы "Мелодия" в Ташкенте.

Отличаются эти пластинки, в основном, розово-красными этикетками - вероятно, на них пошли остатки бумаги со складов для этикеток развалившейся к тому времени "Мелодии" - по крайней мере, качество бумаги именно такое же. Иногда встречаются такие этикетки других цветов - синие и черные, например. На этих этикетках нет никаких выходных данных - только имя исполнителя, названия альбомов, трек-лист и номера матриц. На конвертах обычно тоже нет ни лейблов (хотя иногда встречается пиратский логотип BRS), и никаких других выходных данных.

Вот - стандартный пример стандартной этикетки от таких пластинок:

С чего их записывали? Самое распространенное мнение на этот счет - в основном, матрицы делали с фирменных компакт-дисков. По качеству - рискну утверждать, что звучат они в основном, хорошо, помягче фирменных компакт-дисков тех лет - видимо, за счет того, что это "цифра", которую всё-таки перегнали на винил.

Интересно, что среди таких изданий встречаются и двойные - те же Джексон, Квины, Джордж Майкл, Мадонна. Однако конверты для них никогда не бывают разворотные, они всегда отдельно друг от друга - и просто пронумерованы.

Кстати, среди пиратских пластинок из Ташкента встречаются винилы с лейблом BRS (исключительно на конверте). Например, вот такая пластинка Стинга.

Далее - Violator от "Depeche Mode". В начале 1990х годов в Ташкенте была напечатана пиратская пластинка с этим альбомом. Кстати, это пример неудачного пиратского релиза из Ташкента. Треки на ней перепутаны местами, качество записи дорожек разное, да и по звуку они "посвистывают".

Покупают такой винил по незнанию или исключительно из-за сравнительной дешевизны - такой же фирменный конечно стоит дороже.

Ниже приведу небольшой сводный список матриц (в нём не всё) таких пластинок из Ташкента.

1992г

• ДRT 1002 Duran Duran. Liberty
• ДRT 1003 En Vogue. Funky Divas
• ДRT 1004 Nirvana. Nevermind
• ДRT 1005 Phil Collins. …But Seriously
• ДRT 1006 Michael Jackson. Dangerous (1)
• ДRT 1007 Michael Jackson. Dangerous (2)
• ДRT 1008 Annie Lennox. Diva

1993г

• BL 1009 Madonna. The Immaculate Collection (1)
• BL 1010 Madonna. The Immaculate Collection (2)
• BL 1011 Roxette. Tourism (1)
• BL 1012 Roxette. Tourism (2)
• BL 1013 Queen. Classic (1)
• BL 1014 Queen. Classic (2)
• BL 1015 Whitney Houston. The Bodyguard
• BL 1016 Genesis. We Can’t Dance
• BL 1017 Sade. Stronger Than Pride
• BL 1018 ABBA. Greatest Hits (1)
• BL 1019 ABBA. Greatest Hits (2)
• BL 1020 Julio Iglesias. Julio
• BL 1021 Cher. Greatest Hits (1)
• BL 1022 Cher. Greatest Hits (2)
• BL 1023 Faith No More. Angel Dust
• BL 1024 Boney M. Gold (1)
• BL 1025 Boney M. Gold (2)
• BL 1026 Snap. The Madman’s Return
• BL 1027 Elton John. The One
• BL 1028 Boys II Man. Cooleyhighharmony
• BL 1029 Madonna. Erotica (1)
• BL 1030 Madonna. Erotica (2)
• BL 1031 U2. War
• BL 1032 Mick Jagger. Wandering Spirit
• BL 1033 R.E.M. Automatic for the People
• BL 1051 Army of Lovers. Massive Luxury Overdose
• BL 1052 Eric Clapton. Unplugged
• BL 1053 Lenny Kravitz. Are You Gonna Go My Way
• BL 1054 Peter Gabriel. Us
• BL 1055 2 Unlimited. No Limits
• BL 1065 Dance explosion a choice of the best
• BL 1066 Bee Gees. Size Isn’t Everything
• BL 1067 Chris Rea. The Road To Hell
• BL 1068 Aerosmith. Get A Grip
• BL 1070 ABBA. More Gold (1)
• BL 1071 ABBA. More Gold (2)
• BL 1072 Mylene Farmer. L’antre…
• BL 1073 The Cure. The Head of The Door
• BL 1074 Janis Joplin. Greatest Hits
• BL 1075 Юлиан. Юлиан

Диски BRS

1991

• А90 00827 The Beatles. Hits (1)
• А90 00829 The Beatles. Hits (2)
• A90 00831 The Beatles. Abbey Road
• A90 00833 Sting
• A90 00839 Prince. Music From Graffiti Bridge
• A90 00841 George Michael (1)
• A90 00843 George Michael (2)
• A90 00845 Roxette. Joyride

1992

• RGM 7007 Depeche Mode. Violator
• RGM 7008 MC Hammer. Please Hammer Don’t Hurt ‘em
• RGM 7026 Prince & The New Power Generation. Diamonds And Pearle
• RGM 7027 Pet Shop Boys. Bahaviour
• RGM 7028 R.E.M. Out Of Time
• RGM 7029 A-Ha. Headlines And Deadlines. The Hits Of (1)
• RGM 7030 A-Ha. Headlines And Deadlines. The Hits Of (2)
• RGM 7031 Billy Idol. Charmed Life
• RGM 7032 Extreme. Pornograffitti
• RGM 7033 Jon Bon Jovi. Blaze Of Glory
• RGM 7038 The Black Crowes. Snake Your Money Maker
• RGM 7039 Richard Marx. Rush Street
• RGM 7040 Sinead O’Connor. I Do Not Want What I Haven’t
• RGM 7043 Simply Red. Stars

«Мои Битлз» Авторский проект Романа МакКсимова.

Вот что написано о The BeatLove у них на сайте.

«Трибьют-шоу The BeatLove — это первый и единственный в России официальный трибьют группы The Beatles, признанный правообладателями. Группа не имеет аналогов в стране, т.к. не только мастерски исполняет бессмертные хиты великолепной четверки, но воссоздает на сцене концерт легендарных The Beatles в мельчайших подробностях: все музыканты подобраны по типажу и внешнему сходству с «битлами», костюмы и инструменты полностью соответствуют оригинальным до мелочей, сцендвижения поставлены опытными преподавателями, работавшими на ТВ-проектах "Один-в-один" и "Точь-в-точь", а голоса и мимика тщательно копируются».

У меня с группой The BeatLove связана своя история.

Как большой любитель Битлз, я был на многих кавер концертах Битлз. И конечно я был наслышан о группе The BeatLove. В 2014 году, когда группа получила официальное разрешение от российского представительства компании Sony/ATV Music Publishing на исполнение песен The Beatles, группа приехала в мой родной город Иваново. Но на их концерт я не смог попасть. Они выступали на закрытом мероприятии в честь открытия какого-то ресторана, а вход туда был только для «избранных» по специальным пригласительным билетам. Обычные битломаны как я остались «за бортом». У меня даже была идея самому привезти группу в свой город. Но к сожалению, не нашел еще таких же единомышленников как и я. А для меня одного это было довольно накладно. Куда дешевле было бы съездить на их концерт в другой город. И такая возможность представилась.

В 2019 году я женился и мы с женой думали куда поехать на медовый месяц. И вдруг я узнаю, что группа The BeatLove, будет выступать в Санкт Петербурге, в городе в котором я не разу не был, но в котором есть много мест связанных с Битлз, это и музей Коли Васина, это и рок музей Владимира Рекшана, в колекции которого есть бейболка Джона Леннона, это и бар Ливерпуль, в котором побывал Ринго Старр, это и рок магазин Castle Rock, где можно найти множество битловских вещей, да и вообще, Санкт-Петербург исторический уникальный красивейший город, в котором должен побывать каждый любитель рок музыки, и было решено в свадебное путешествие поехать в Питер.

The Beatlove и Роман Максимов

Конечно The BeatLove это не Битлз, не было истерик и обмороков, характерных для концертов Битлз в разгар битломании, но из всего, что я видел, The BeatLove наиболее точно воссоздают выступления Битлз. И на этом концерте они не ограничились ранними песнями Битлз, они прошлись по всему творческому периоду. Особенно ярким получился период Сержанта Пеппера. Костюмы один в один, подача представления выше всяких похвал. Это уже не только музыка, это еще и театр. Ребята не ограничились перепеванием песен, они воссоздали образы Битлов на сцене, как внешне, так и поведенческие. Даже моя жена, которая не является битломанкой, была в восторге от шоу The BeatLove. Поэтому The BeatLove и медовый месяц для меня стало одним целым. Выбор куда ехать в свадебное путешествие, оказался на 100% правильным. И за это спасибо группе The BeatLove.

— Сергей, расскажите немного о себе. С чего началось увлечение? Помните когда Вы впервые услышали Битлз?

- Как и большинству людей моего поколения, любовь к Битлз мне привили родители. У моего отца всегда была и есть до сих пор огромная коллекция винила. Сложно сказать, когда я впервые услышал именно Битлов, потому что хорошая музыка звучала в доме всегда, но точно помню возраст, когда мне прямо снесло башню — это 10-11 лет.

— Как отнеслись к увлечению ваши близкие?

- Отнеслись с пониманием. Отец постоянно покупал новые пластинки, диски и книги о Битлз.

- В школе у вас было много друзей по увлечению?

— В школе у нас образовалась группа по интересам с двумя одноклассниками. С ними мы чуть позже собрали наш первый бэнд.

— Как к Вам пришла идея проекта The BeatLove? Почему пошли не по традиционному пути кавер группы, а решили заморочиться именно трибьют проектом?

- В 2011 году мы с женой сходили на концерт Пола Маккартни в Олимпийском. Мы стояли в фан-зоне буквально в десяти метрах от мэтра. Впечатления просто невозможно описать! Я даже прослезился во время песни «Golden slumbers». Как минимум неделю после концерта я не мог отойти — постоянно обсуждал его с друзьями и несколько раз переслушал по кругу всю битловскую дискографию. Моя битломания тогда обрела свою вторую жизнь! Во что-то это должно было вылиться. В итоге я решил собрать группу и играть битловские песни, но мне не хотелось, чтобы это был просто очередной кавер-коллектив, каких у нас в стране множество. Поэтому и решил заморочиться.

- Это был единственный раз, когда вы были на концерте битла, или были еще случаи?

- Единственный, надеюсь ещё успеть побывать на концерте Ринго.

- Вы москвич?

- Я родился в прекрасном городе Владивостоке. В Москву переехал в 2007 году.

- В Олимпийском это был уже третий концерт МакКартни в России. Почему не были на первых двух, в 2003 на Красной плащади в Москве и в 2004 на Дворцовой в Питере?

- По причине того, что жил тогда за 10000 километров от Москвы.

- Какие сложности возникали в реализации проекта?

— Состав собрался довольно быстро. Это были мои коллеги по кавер-группам, в которых я тогда играл. Я заказал костюмы, приобрел инструменты. Это было непросто, потому что мне не хотелось халтурить. Я хотел чтобы всё было максимально аутентично и сразу отказался от бюджетных вариантов с Али Экспресс. Но, всё же, эта работа вдохновляла и приносила мне огромное удовольствие.

Сложности возникли тогда, когда дело дошло до концертов. Молодому коллективу довольно сложно было «выбиться». Выступлений было мало. Музыканты начали разбегаться.
На помощь пришла моя жена Оксана Родыгина, которая в прошлом работала в концертной индустрии, и дело пошло в гору. Оксана включилась в процесс и стала не только нашим концертным директором, но и вдохновителем, генератором идей и продюсером нашего коллектива.

Лимассол, Кипр, 2021 г. Фото Павла Ермилова

- Расскажите о каждом из участников группы.

- Глеб Сорокин (Пол) - самый большой трудоголик из нас. Ухитряется совмещать игру в коллективе с работой в банке. Интересный факт - Глеб, будучи левшой с рождения, до того как попал в The BeatLove играл на бас-гитаре как правша. Переучился он буквально за месяц!

Евгений Медынский (Джордж) - самый молодой участник. Очень талантливый и амбициозный парень. В этом году закончил Московский государственный институт культуры. Потрясающе играет на фортепиано.

Виталий Савельев (Ринго) - самый весёлый и позитивный из нас. Помимо нашего коллектива работает ещё в куче московских проектов.

Ещё я хотел бы сказать пару слов про нашего звукорежиссера. Денис Гришков — это наш Джордж Мартин, наш звукорежиссер. Большой педант. Очень много времени посвящает поиску того самого битловского звучания. Всегда приезжает на площадку на пару часов раньше нас, чтобы все проверить и подготовить.

- Одно время у вас в группе роль Джорджа Харрисона играл Александр Варлей, сын знаменитой актрисы, легенды советского кино, Натальи Варлей. К нему в группе было ли какое-то особое отношение?

- Я стараюсь относиться ко всем ребятам одинаково. Саша — очень заметный парень, наделенный артистизмом и тонким чувством юмора. Все поклонницы группы сходили по нему с ума. У нас с ним были довольно тёплые приятельские отношения. Стараемся поддерживать их и сейчас.

— Как к вам в группу попал Александр Варлей?

- Мы искали гитариста на роль Джорджа Харрисона и разместили объявления во всех битловских сообществах. Саша написал мне примерно следующий текст: «Мне всю жизнь говорили, что я похож на Джорджа. Правда, я не очень хороший певец и гитарист». Мы посмотрели — действительно похож! Позвали на концерт, познакомились. Потом мы получили приглашение на фестиваль в Ливерпуль и решили, что это отличный повод саккумулироваться и в очень сжатые сроки подготовить и «натаскать» нового участника.

- Наталья Варлей ходила на ваши концерты? Оказывала ли какую-то поддержку?

- Наталья Владимировна не раз бывала на наших концертах. Однажды, на мой день рождения, подарила мне банку красной икры, которую привезла с гастролей то ли с Сахалина то ли с Камчатки. Храню её до сих пор. Шутка.

- С чем связан уход Александра из группы?

- Так уж вышло. Не люблю выносить сор из избы.

- Как возникла идея в одном концерте играть и ранних Битлз и поздних? Это же совершенно два разных шоу. Особенно потрясает когда вы выходите в сержантовских костюмах.

- Поначалу мы играли программу только ранних Битлз. Но душа хотела развития. Да и поклонники постоянно спрашивали: А когда будет Come together? All you need is love?
Я идеалист и идею играть песни позднего периода в костюмах ранних Битлз сразу отверг. На мой взгляд, это неаутентично и сразу рушится всё волшебство. Так мы добрались сначала до "сержантовских" костюмов, а потом и до Abbey road и до шуб, в которых Битлз выступали на крыше.

- Что даёт статус официального трибьюта группы?

— У нас официальное разрешение на публичное исполнение песен The Beatles.

— Какие обязательства на вас этот статус накладывает?

— Раз в квартал мы должны отправлять правообладателям отчёт о прошедших выступлениях и использованных произведениях.

— Вы играете роль Джона Леннона в группе, самого «ненормального» из Битлз. Есть какие-то черты его характера или поступки, которые для вас неприемлемы?

- Джон был живым человеком со своими причудами и недостатками, как и все мы. Не думаю, что я вправе судить его за что-либо. Хотя, мне кажется, что он не очень хорошо поступил со своим первым сыном Джулианом.

— Из всех жен битлов, самой неординарной и необычной была жена Джона Леннона, Йоко Оно. Странностей у неё было больше, чем у всех битлов вместе взятых. Ваше отношение к Йоко Оно?

— Я думаю, что многие поклонники Битлз излишне демонизируют Йоко. Я отношусь к ней спокойно и не склонен считать, что это именно она развалила группу.

- Изначально вы играли на барабанах, что вас заставило переключиться на гитару?

— Изначально я и планировал стать Ринго Старром, но в процессе понял, что хочу больше петь. Пришлось для этого специально освоить гитару, хотя я поигрывал на ней со школьных времен, но дело никогда не заходило дальше посиделок у костра.

— Как всем известно, Ринго Старр в Битлз играл на барабанах фирмы Ludwig. У вас есть ударная установка Ludwig Downbeat, и не простая, а времен Битлз, 1965 года выпуска. Каким чудом вам удалось заполучить такой раритет?

- Это была непростая задача. Я тщательно изучил, на каких именно барабанах играл Ринго — дизайн у Ludwig менялся с течением лет и часто на первый взгляд идентичный барабан, найденный на Ebay, при ближайшем рассмотрении оказывается совсем другим инструментом. Мне удалось найти 4 барабана именно тех «битловских» лет. Все они продавались по-отдельности и имели разный цвет. Мне пришлось снять покрытие, а это та ещё задачка, и установить новое оригинального цвета «Black oyster», которое я специально заказал в интернете.

— Помимо ударной установки Ludwig Downbeat, что интересного есть еще в вашей коллекции? Вы именно на инструменты делаете упор, или возможно еще собираете книги, пластинки, диски, атрибутику и.т.д. Есть что-то, что вам особенно дорого?

— У нас большая коллекция битловских гитар, на данный момент их 13. Самый редкий и дорогой экземпляр — 12-струнный Rickenbaker 360/12. На такой гитаре Джордж Харрисон записал почти все гитарные партии альбома «A hard day's night», в том числе знаменитый вступительный аккорд заглавной песни.

Последнее приобретение — 6-струнный бас Fender VI, который битлы активно использовали во время сессий «Get back».

Атрибутику лично я не собираю — мне просто негде её хранить, но наш «Пол» Глеб Сорокин имеет гараж, в котором оборудована студия. Там у него хранится много как битловской так и BeatLove'ской атрибутики.

Памятник Битлз в Алма-Ате

— Какие книги о Битлз вы выделили бы среди русских изданий?

— Самой главной библией битломана, если не ошибаюсь, считается «Авторизованная биография Битлз» Хантера Дэвиса. Но мне в детстве досталась книга А. Багирова «Битлз — любовь моя». С неё и начал.

- Недавно вышла в своем роде уникальная книга Дмитрия Карасюка "Как мы любили Битлз", вы её читали?

- Пока нет, но с удовольствием прочитаю.

— Как и любое хобби, увлечение битлами требует и времени и денег. Вы ограничивали себя в чем-нибудь ради покупки каких-то вещей связанных с Битлз?

- Не то слово! Первые годы, когда дела у группы шли не очень хорошо, я покупал инструменты, костюмы и прочий реквизит на деньги, которые зарабатывал в других коллективах. Влезал в кредиты. Жена работала в поте лица. Мы лишали себя отпусков. Сейчас на деньги, вложенные в проект, можно было бы купить квартиру в небольшом городе. Но я никогда не рассматривал эти покупки как траты.

— В СССР советские битломаны познали в полной мере проблемы связанные с увлечением рок музыки. Возникали ли у Вас какие-нибудь проблемы из-за увлечения Битлз?

— Разве что близким, бывает, надоедает моя битловская прическа.

- У каждого битломана есть мечта, побывать в Ливерпуле. Вы туда не просто ездили, но еще там и дали концерт. Расскажите о своей поездке в Ливерпуль. Как вас там приняли? Какие места посетили, какие интересные знакомства были?

— Да и не один концерт, а целых 11 и всего за одну неделю! Причем, дважды мы выступали на сцене заново отстроенного клуба «Cavern» — культового места, где когда-то начиналась карьера Битлз.

Клуб Cavern, Ливерпуль, 2015 г. Фото Евгении Ененко

Александр Маевский, клуб Cavern, Ливерпуль, 2015 г. Фото Евгении Ененко

Каждый год в августе в Ливерпуле проходит знаменитая Битловская неделя «BeatleWeek». Со всего мира в этот небольшой город стекаются тысячи битломанов со всех концов света. В 2015 году нам посчастливилось стать участниками этого фестиваля. Когда нашу заявку одобрили, я испытал и радость и страх одновременно — предстояла трудная работа над подготовкой материала, незадолго до этого нас покинул гитарист. Помимо этого, на мои плечи легло оформление виз, логистика и поиск жилья. А ещё нужно было убедить группу поехать за свои деньги, т.к. организаторы фестиваля не оплачивают музыкантам ни дорогу, ни проживание. В итоге мы прошли все испытания и оказались на родине Битлов! Поездка была настолько красочной и насыщенной, что это тема для отдельного интервью.

Дом детства Джона Леннона

Дом детства Пола Маккартни

Мы увидели дом детства Джона Леннона и дом Пола Маккартни. Нас познакомили с Джулией Берд — сестрой Джона. Она является одним из организаторов фестиваля. Приятная и добродушная английская леди.

Александр Варлей, Сергей Родыгин, Джулия Берд (сестра Джона Леннона)

Мы посетили паб «Grapes», где Битлы любили зависать после концертов. Над их любимым столиком висит фото в рамочке с подписью: «Это фото сделано здесь», и даже обои на стенах кое-где сохранились с тех времён!

Паб Grapes, Ливерпуль

В этом городе каждый кирпичик имеет свою историю, связанную с Битлз, и каждый таксист будет убеждать вас, что был знаком с ними лично.

Неделя пролетела на одном дыхании — мы жили в хостеле, играли по два концерта в день, а в перерывах между выступлениями старались посетить как можно больше интересных мест и урвать впечатлений по максимуму.

На обратном пути мы, конечно, остановились в Лондоне и посетили знаменитый пешеходный переход на Эбби Роуд.

Strawberry fields, Ливерпуль

- В интернете есть фотографии вашего коллектива с Ринго Старром. Это настоящий Ринго?

- Эти фотографии в своё время произвели фурор в наших соцсетях. Это двойник Ринго. Выступает под сценическим псевдонимом Ringer Star. Мы познакомились с ним в Ливерпуле.

- Когда Ринго Старра спросили, в чем секрет хорошей физической формы, он ответил «Просто не надо есть всякую дрянь». У меня есть такое наблюдение, что многие битломаны со стажем, являются вегетарианцами. Среди этих многих и Вы. Это влияние Битлз, или какие-то другие причины?

— Я не настоящий вегетарианец. Ем рыбу, сыр, морепродукты. Кстати, Битлз здесь совершенно ни при чем. Мы с женой перестали есть мясо благодаря нашему сыну Ярославу, который ещё в раннем детстве от него отказался. Когда ребёнок говорит вам: «Мама, папа, я не хочу есть свинку, коровку, козочку, лошадку», это трогает и наводит на раздумья.

- Кто из Битлз вам ближе всего и почему?

— Музыкально мне больше близок Маккартни — он мелодист, а для меня красивая мелодия — это главное в музыке. Но Леннон и Харрисон, как мне кажется, были более глубокими и интересными личностями.

- В 2004 году в моем родном городе Иваново был Битлз фестиваль, на котором выступали замечательные кавер группы «Beatween» и «Dans Ramblers». Этот концерт мне запомнился тем, что ребята из «Beatween» подготовили очень интересный сюрприз, на исполнение песни «While My Guitar Gently Weeps» на сцену вышел «Эрик Клэптон». У вас не было идеи расширения состава? В записях Битлз участвовали Эрик Клэптон, Билли Престон, Брайан Джонс, та же Йоко Оно. По-моему, если на отдельных песнях, на сцену выходил бы «пятый» участник, это разнообразило бы ваше шоу.

- Мы часто экспериментируем. Однажды на рождественский концерт мы подготовили ленноновскую «Happy Xmas (War is over)» с моей женой в роли Йоко. Иногда в наших концертах принимают участие приглашенные музыканты и певцы. Дважды мы выступали с симфоническим оркестром «Глобалис». В сентябре планируем повторить.

- Неоднократно вы принимали участие в телевизионных передачах, в том числе и на центральных каналах. Мне запомнилась ваша игра в передаче «Сто к одному» на канале РОССИЯ 1, понравилось ваше участие в программе "Деловое утро" на НТВ, несколько раз вас видел в программе "Доброе утро" на Первом канале. Вы используете какие-то связи, что бы попасть в «телевизор», или на вас сами как-то выходят и приглашают?

- Обычно находят сами. Все эти выступления, как правило, приурочены к каким-то памятным датам, связанным с Битлз.

— Расскажите о своем первом участие в телевизионной передаче. Что эта за передача и как вы на неё попали?

- Это был довольно сомнительный телеканал под названием «Life News». Нас позвали по случаю очередного «Международного дня Битлз», которого на самом деле не существует.

- Есть какое-то участие на ТВ, которое вам особенно запомнилось?

- О, да. Выступление в программе «Доброе утро» на Первом канале. Дело было в январе и мы играли на Красной площади в легких костюмчиках. Видео до сих пор можно найти в интернете — изо рта у нас идёт пар, голоса срываются, у гитар «плывёт» строй. В общем, экстремальный был перфоманс.

- Музыка Битлз многогранна и необъятна, и воспринимают её все по разному. Помню один случай, когда один священник утверждал, что Элвис и Битлз это от дьявола. Вы как считаете, музыка Битлз от дьявола или от Бога?

- Я атеист. Для меня «Бог» и «Дьявол» — понятия абстрактные. Но, уверен, что если какой-то бог существует, он посмеялся бы над этим священником.

- На ваш взгляд в чем причина распада Битлз?

- Думаю, они просто устали друг от друга. Группа прожила сумасшедшее десятилетие, за которое успела сделать больше, чем многие артисты за всю жизнь. Наверное, им пришло время каждому идти своей дорогой.

- В чем секрет феномена Битлз?

- Есть разные мнения на этот счет. Некоторые говорят, что им просто повезло. Что таких групп было множество, но именно битлам выпал счастливый билет. Я бы с этим поспорил. Недавно на YouTube мне попалась подборка американского хит-парада 60-х годов по месяцам. Даже сейчас битловский «I want to hold your hand» производит эффект разорвавшейся бомбы на фоне всех песен, которые занимали первые строчки до неё.

— Помимо Битлз какие у вас еще увлечения?

- Все увлечения так или иначе связаны с музыкой. Недавно мы с Оксаной Родыгиной основали продюсерский центр «Grand Tribute Show». Будем помогать другим талантливым трибьют-коллективам. Свободное время провожу с семьёй, занимаюсь дачей и учу испанский язык.

— Какую музыку вы слушаете сейчас?

- Я люблю соул, диско 70-х. Из современных коллективов обожаю Coldplay. Недавно заново открыл для себя потрясающего артиста — Питера Гэбриэла. Переслушал всю дискографию.

- Ограничения связанные с Ковидом, как-то отразилось на вашей группе?

- Безусловно. Весь доковидный год мы провели в заграничных гастролях — были в Латвии, Финляндии, сыграли 24 концерта в Испании.

Строили планы на следующий год. Потом всё захлопнулось в один момент. Но мы не сдавались — во время локдауна я раз в неделю давал онлайн-концерты. Очень многие люди потом писали мне слова благодарности. Сейчас с ковидными ограничениями стало проще, но, увы, появились другие и заграница нам по-прежнему труднодоступна. Ну что ж, у нас в стране тоже немало прекрасных городов, в которых нам бы ещё хотелось побывать.

- 18 июня Полу МакКартни исполнилось 80 лет. Дата, мимо которой нельзя пройти. Вы как отметили 80-летие самого известного музыканта в мире?

- У нас был концерт в КЦ Меридиан в Москве. Мы подготовили специальную программу в честь юбиляра и назвали её "Долгая и извилистая дорога»

- Где ближайшие ваши концерты планируются?

- В сентябре и октябре планируем небольшой тур с симфоническим оркестром «Глобалис». В списке городов уже есть Москва, Санкт-Петербург и Екатеринбург. Присоединяйтесь!

Битлз — Блиц

- Любимый альбом Битлз.

- Rubber soul.

- Какие альбомы вы выделили бы сольного периода?

- Paul Mccartney — Tug of war, Flowers in the dirt. John Lennon — Double fantasy.

- Назовите 3 песни Битлз которые пришли сейчас на ум.

- A day in the life, What goes on, She loves you.

- Есть группы или песни которые вы ставите в один ряд с Битлз?

- Зачем обязательно ставить что-то в один ряд? С самого детства я слушал разную музыку. Параллельно с The Beatles всегда шли Queen, Pink Floyd, Deep Purple, арт-рок, джаз. Одно другому не мешает.

- Ваши любимые битловские фильмы.

- Help!

- Есть какие-то песни или альбомы Битлз, которые вы считаете странными?

- До сих пор неоднозначно отношусь к Белому альбому.

- Что вы думаете о Revolution 9?

- Признаюсь честно, прослушал её от начала до конца всего пару раз.

- Как вы считаете насколько были уместны инструменталы Джорджа Мартина в альбоме Yellow Submarine?

- Pepperland — совершенно гениальная композиция. Обязательно включаем её в программу каждый раз, когда играем со струнным квартетом.

- Как вам фильм Питера Джексона «Get Back»?

- Это невероятная возможность окунуться в битловскую «кухню». Посмотреть, какими они были в жизни. Как сочиняли песни.

- С годами менялось ли ваше восприятие Битлз?

- Наверное, нет. До сих пор некоторые песни при прослушивании окунают меня в то время, когда я впервые их услышал.

- Кому можно присвоить звание пятового Битла?

- Брайан Эпстайн и Джордж Мартин. Думаю, в равной степени.

- Для вас Битлз это только музыка или что то еще?

- Не только музыка. Для меня, как для трибьют-артиста, важны любые мелочи. Недавно смотрел в кинотеатре знаменитый концерт на крыше и с жадностью вглядывался в их костюмы, инструменты, микрофоны, движения, мимику. Наверное, это профдеформация.

- Элвис или Лед Зеппелин?

- С Элвиса всё началось.

- Если бы можно было Джону Леннону задать один вопрос, что бы вы спросили?

— Наверное, долго бы мялся и в итоге спросил бы какую-нибудь глупость. Например, какой толщины струны он ставил на свой Рикенбакер. Или что-то вроде того.

Интервью провел Роман МакКсимов. Ⓒ 2022

Сайт группы The Beatlove https://beatlove.net/

Фото Ксении Сазоновой, 2021 г

Состав трибьют группы The BeatLove

Сергей Родыгин — John Lennon
Глеб Сорокин — Paul McCartney
Евгений Медынский — George Harrison
Виталий Савельев — Ringo Starr

18 июня исполняется 80 лет Полу Маккартни, а спустя два дня, 20 июня, те же восемь десятилетий стукнет его американскому коллеге, многолетнему сопернику, а впоследствии товарищу и другу Брайану Уилсону из группы Beach Boys. Сдвоенный юбилей двух гениев рок-музыки дает возможность вспомнить, как, соперничая друг с другом и обогащая друг друга, они создавали в 1960-е годы свои ставшие классикой шедевры.

Джордж Мартин (продюсер "Битлз"): "Без Pet Sounds не было бы "Сержанта". "Сержант" был попыткой сравняться с Pet Sounds".

Пит Таунсенд (группа The Who): "Эти два альбома [Pet Sounds и Sgt. Pepper] стали эпохальными вехами в изменении нашего сознания и понимании того, что может группа сделать в записи. Это колоссальный скачок и в сознании музыкантов, и в восприятии слушателей".

Брайан Уилсон: "Sgt. Pepper вдохновил меня на создание Smile"

Чтобы понять, как и из чего сложились эти сложные и столь плодотворные отношения, стоит взглянуть поподробнее на то, как складывалась жизнь двух ровесников, двух нынешних юбиляров и как развивались творческие судьбы их групп.

Родом из войны и из музыки

Джеймс Пол Маккартни и Брайан Дуглас Уилсон родились военным летом 1942 года практически одновременно, с ничтожным интервалом в два дня. Но разделяло их не только огромное расстояние в 8700 километров через океан и континент, но и огромная разница в условиях жизни между родиной Маккартни Ливерпулем и пригородом Лос-Анджелеса Инглвудом, где родился Уилсон.

Да и внешний облик группы был под стать этому стилю - молодые, здоровые, красивые парни на пляже с серфинг-досками наперевес. Понятие "бойз-бэнд" тогда еще не существовало, но Beach Boys ему в полной мере соответствовали. А диктаторски-дисциплинарный метод управления Мюррея Уилсона за красивым фасадом был не виден и благостно-благополучному имиджу нисколько не мешал.

Пляжные мальчики Beach Boys. Слева направо: Деннис Уилсон, Дэвид Маркс, Майк Лав, Карл Уилсон, Брайан Уилсон.

Попадали ли первые американские хиты Beach Boys в поле зрения ливерпульской четверки - достоверно сказать трудно. Весьма вероятно, что да - ведь весь британский рок изначально был ориентирован на следование и подражание заокеанским образцам. Но во всяком случае свидетельств тому нет.

Зато с первых же дней появления "Битлз" в США - с возвестившего пришествие битломании в Америку их легендарного выступления в телешоу Эда Салливана в феврале 1964 года - Брайан Уилсон был мгновенно покорен. "Меня просто перевернуло", - рассказывал он позднее о своей реакции на мгновенно возглавивший американский хит-парад битловский сингл "I Want to Hold Your Hand".

К тому времени он уже начал уставать от привычного приглаженного звучания Beach Boys и захотел совместить вновь открытую для себя энергетику "Битлз" с разработанной Филом Спектором техникой плотного, предельного насыщенного звучания, которая получила название "стена звука". Первым его опытом в этом направлении стал сингл "I Get Around" - первый number one Beach Boys, наконец-то пересекший и океан и заставивший и Леннона с Маккартни обратить внимание на лос-анджелесскую группу. Что и стало началом растянувшегося на годы взаимного оглядывания, поиска вдохновения в музыке друг друга и принесшего невероятные результаты плодотворного соперничества.

Студия вместо концертов

Брайану было несравненно тяжелее, чем Джону и Полу. Во-первых, их было двое, и еще задолго до соперничества с ним у них было не только сотрудничество, но и соперничество друг с другом. Каждая удачная песня одного неизменно подстегивала другого. Во-вторых, у них был Джордж Мартин, оттачивающий и обогащавший в студии своим глубоким знанием музыки и профессиональным мастерством их мелодические находки.

Брайан же был по сути дела один. Остальные Beach Boys хоть и вносили немалый элемент в общее звучание группы, но вклад их был результатом тщательно продуманных композиционных и аранжировочных решений чем дальше тем более явственно становившегося де-факто лидером группы Брайана.

Обе группы на волне успеха были погружены в изнурительный, выматывающий гастрольный график. Но если "Битлз" продержались в этой гастрольной лихорадке до августа 1966 года, Брайан сломался полутора годами раньше. 23 декабря 1964 года после панической атаки на борту самолета, который вез Beach Boys на очередной концерт предрождественского тура, он заявил, что прекращает выступать с группой на концертах и сосредоточится исключительно на написании песен и студийной работе.

"Я чувствовал, что выбора у меня нет. Я был полностью истощен физически, психически и эмоционально: бесконечная гастрольная гонка на самолетах из города в город, ежедневные концерты плюс написание песен, аранжировка, запись, планирование. Голова у меня трещала от напряжения, у меня не было ни единой спокойной минуты, чтобы не только сесть и задуматься, но даже элементарно отдохнуть", - так он позднее объяснял это свое решение.

Незадолго до этого, в декабре 1964 года, Уилсон впервые попробовал марихуану, а уже в апреле 1965-го у него произошел первый ЛСД-трип, который оказал глубочайшее воздействие на психику музыканта. "То, что я испытал, можно назвать религиозным, мистическим опытом. [...] Я не могу это описать словами, но это был религиозный опыт", - вспоминал он.

"Битлз" впервые - с подачи Боба Дилана - попробовали марихуану в том же 1964 году, а вот первый ЛСД-опыт у Леннона и Харрисона оказался синхронным с Уилсоном - в апреле 1965 года. И тот, и другой наркотик постепенно сдвигали и сознание, и музыку обеих групп. Первой ЛСД-песней Beach Boys считается записанная летом 1965 года "California Girls", а у "Битлз" - несколькими месяцами спустя в октябре того же 1965-го "Day Tripper".

Спрятавшись от активной внешней жизни, Уилсон не ушел от творчества, не ушел он и от ЛСД, который оказывал все большее и большее влияние на восприятие им духовных и музыкальных идей.

Параллельно, как рассказывала его тогдашняя жена Мэрилин, Брайан, человек музыкально необыкновенно одаренный, но по своему воспитанию и образованию в высшей степени традиционный, без какого бы то ни было богемного опыта, "внезапно оказывается в Голливуде... среди людей, говорящих на языке, который кажется ему невероятно увлекательным. Все было иным, космическим, ему это очень нравилось".

Под воздействием новых ощущений и свободный от постылой гастрольно-концертной поденщины, Уилсон стал отходить и от приевшейся ему уже пляжно-серфинговой и примитивно-любовной тематики. Уже в вышедшем в марте 1965 года альбоме The Beach Boys Today! появились оркестровые аранжировки, некое подобие сюитной структуры, а песни стали выражением внутреннего мира нервозного и неуверенного в себе человека.

От Rubber Soul к Pet Sounds

"Day Tripper" записывалась во время студийных сессий, которые в конечном счете привели к появлению в декабре 1965 года альбома Rubber Soul. Несмотря на все разнообразие влияний - фолк, рок, зарождающаяся психоделия, первые признаки пробудившегося у Джорджа Харрисона интереса к индийской музыке в использовании ситара в "Norwegian Wood" - альбом, впервые не только у "Битлз", но и во всей популярной музыке, воспринимался не просто как сборник песен, а как цельное художественное высказывание. В нем уже ощущалась пронизанная ЛСД смутная мечтательность и явственно слышались вздымающиеся ввысь вокальные гармонии, которые еще год спустя станут фирменным знаком лета любви. Не будет преувеличением сказать, что гармонии эти появились у "Битлз" не без влияния Beach Boys.

Не менее, если не более важным, для Брайана Уилсона был новый, во многом революционный подход к работе в студии, в немалой степени определявшийся работой Джорджа Мартина, но вполне осознанный и самими "Битлз". "Rubber Soul был для нас во многом именно студийным опытом. Да, мы выросли музыкально, но главное было в использовании студии и ее возможностей", - говорил Джон Леннон.

Брайан был потрясен: "Меня просто перевернуло, мне буквально вынесло мозг. Но в то же время я понял: да, Rubber Soul прекрасен, но я могу и должен сделать не хуже. Даже лучше". Примерно то же вспоминает и автор текстов будущего альбома Тони Эшер: "Когда мы начали работу над Pet Sounds, мы оба говорили о Rubber Soul. "Мы должны поднять планку еще выше", - постоянно повторял Брайан".

Вдохновленный и воодушевленный цельностью битловского альбома Уилсон захотел создать и собственное "законченное, совершенное высказывание", "величайший рок-альбом в истории".

При всем преклонении перед сонграйтерским талантом Леннона-Маккартни, он с самого начала, определяя концептуальную цельность Pet Sounds, во главу угла поставил возможное только в совершенной студии и вдохновленное не только "Битлз", но и Филом Спектором, решение продюсерских задач. "Концептуальность Pet Sounds, - говорил он, - не в песенной и не в тематической цельности. Это продюсерски концептуальный альбом".

Брайан Уилсон руководит своими музыкантами в студии во время записи Pet Sounds. Лос-Анджелес, 1966 год.

Свободный и от диктата отца, и от гастролирующей помимо него группы, и не ограниченный ни во времени, ни в средствах Брайан в течение трех месяцев с января по апрель 1966 года с помощью полусотни (!) студийных музыкантов записал все инструментальные треки альбома. Большая часть этих музыкантов - профессионалы с классическим образованием, многие из них с опытом работы у Фила Спектора.

Среди этих инструментов, кроме полного набора роковых электрогитар, джазовых духовых, классических струнных встречалась и такая экзотика, как препарированное фортепиано, велосипедные рожки, экзотическая африканская и латиноамериканская перкуссия, клавесин, аккордеон и даже электронный термин-вокс - усовершенствованный вариант изобретенного еще в 1920-е годы русским инженером Львом Термином прародителя музыкальной электроники.

Не менее разнообразным и впечатляющим был набор и музыкальных форм: поп-песня, рок-энергетика, джазовая импровизация, классическая стройность, вокальная полифония, экзотичные этно-влияния, авангард - и все это пропитано духом только-только зарождавшейся, еще даже смутно осознаваемой психоделии. И, конечно, мелодизм - фирменный знак композиторского таланта Брайана Уилсона.

Остальные Beach Boys, спорадически заезжая в Лос-Анджелес между гастролями, записывали вокальные партии, нередко впервые знакомясь с подготовленным Брайаном материалом уже в студии. Альбом поэтому многими, в том числе и самим Брайаном, не без основания считается его сольной работой.

Накануне релиза, в мае 1966 года, вошедший годом ранее в состав Beach Boys Брюс Джонстон и пресс-атташе группы Дерек Тейлор, умудрявшийся сочетать эти свои обязанности с аналогичной работой у "Битлз", устроили в лондонском отеле "Уолдорф Астория" для небольшой группы музыкантов и журналистов частную премьеру альбома. Среди приглашенных оказались и Леннон с Маккартни.

Сказать, что они были потрясены, - ничего не сказать. Впервые с момента своего восхождения "Битлз" почувствовали, что есть кто-то, способный не то, что обогнать их в хит-парадах - к тому времени они уже понимали преходящую ценность коммерческого успеха - но опередить и превзойти их в творческом отношении. В прессе вышедший 16 мая Pet Sounds был провозглашен "самым прогрессивным поп-альбомом в истории".

От Pet Sounds к Sgt. Pepper

Битловский Revolver в этот момент находился в самом разгаре процесса записи. И хотя самая амбициозная, самая "прогрессивная" песня альбома "Tomorrow Never Knows" была к маю уже готова, ее еще никто не слышал. "Битлз" не скрывали своего восхищения Pet Sounds. Уилсон рассказывает, что сразу после того лондонского прослушивания Джон и Пол позвонили ему в Лос-Анджелес, поздравили с успехом и выразили свое самое искреннее восхищение.

Влияние Pet Sounds самым непосредственным образом проявилось уже и на Revolver. Маккартни признавал, что "гармонии "Here, There and Everywhere" навеяны Beach Boys.

Pet Sounds был для "Битлз" не только источником вдохновения, но и прямым вызовом. Об этом, собственно, и говорил прямым текстом Джордж Мартин: "Без Pet Sounds не было бы "Сержанта". Он стал для "Битлз" вдохновением и в то же время вызовом. "Сержант" был попыткой сравняться с Pet Sounds".

Работа над Sgt. Pepper началась в октябре 1966 года. Леннон, уже познакомившийся к тому времени с Йоко и все более плотно погружавшийся в свое увлечение ЛСД, начал свое затянувшееся на несколько лет отстранение от дел группы. Лидирующее положение в ней и определение ее музыкального направления все более явственно переходило в руки Маккартни.

Сомнений у него не было - новый альбом должен стать, вслед за Pet Sounds,полностью концептуальным, причем концептуальным именно тематически. Первоначальная идея состояла в создании "ливерпульского альбома", основанного на лирических воспоминаниях о местах и детских впечатлениях родного города. Именно в таком духе и были выдержаны записанные в декабре 1966-го - январе 1967-го ленноновская "Strawberry Fields Forever" и маккартниевская "Penny Lane".

Однако вскоре Маккартни пришла в голову другая идея - создать альбом на основе придуманного им военного оркестра эдвардианских времен, где "Битлз" скрывались бы под именем фиктивного "Оркестра Сержанта Пеппера".

Продюсерские наработки Уилсона, богатейшее пиршество студийных эффектов, вовсю проявилось и в так в итоге не попавшей в новый альбом паре "ливерпульских" песен, и на всем протяжении "Сержанта".

Уилсон тем временем - начиная с осени 1966-го, практически полностью игнорируя вышедший в свет в августе битловский Revolver, вступил в соревнование уже не столько с "Битлз", сколько с самим собой. Еще со времени работы над Pet Sounds у него оставался незавершенный шедевр "Good Vibrations" - настоящая симфония, в которой в трехминутный формат поп-песни он сумел включить огромное разнообразие мелодических тем, аранжировочных решений и продюсерских находок.

Сингл "Good Vibrations" вышел в свет в октябре 66-го и мгновенно пользовался колоссальным коммерческим успехом и безудержным восторгом критики. Что еще больше подстегнуло "Битлз" и окрылило Уилсона.

Он вовсю уже работал над новым альбомом Smile, который должен был стать его magnum opus, "юношеской симфонией к Богу".

От Sgt. Pepper к Smile

К тому времени отношения Брайана Уилсона и Пола Маккартни переросли из взаимного уважения и преклонения в крепкую дружбу. Домосед Уилсон редко покидал пределы своего дома и студии, не говоря уже о трансатлантических перелетах, но Маккартни нередко бывал в Лос-Анджелесе и всякий раз неизменно навещал Уилсона. Встречи эти превращались в обмен идеями и находками и даже в эпизодическое сотрудничество.

"Я помню, мы как-то были в доме у Дерека Тейлора и пришел Брайан, - вспоминает Маккартни. - Все мы уже были изрядно на взводе, и Брайан был в темных очках. "Ты не против, если я останусь в очках?" - спрашивает он. "Да, что ты, Брайан, конечно, как тебе удобно". "Не хочешь послушать новую песню?" И ставит "Good Vibrations". Я ее до этого не слышал. Волшебство! Чистая магия! Такие волшебные моменты в жизни встречаются нечасто".

"Однажды в 1967 году Пол вместе с Дереком пришел к нам в студию и поставил нам с женой только что записанную "She's Leaving Home", - вспоминает уже Уилсон. - Моя жена плакала. Мы в это время как раз записывали песню "Vegetables" из будущего Smile, в которой мы все перед микрофоном жевали овощи. Пол к нам присоединился и с удовольствием хрумкал морковкой".

Однако подобные радостно-веселые эпизоды в процессе работы над Smile были редкостью.

Поначалу она была полна оптимизма. Новое окружение Уилсона, образовавшееся вокруг него в процессе отдаления от Beach Boys, состояло по большей части из контркультурно-авангардно ориентированной лос-анджелесской богемы. Воодушевленное успехом Pet Sounds,оно с самого начала провозгласило будущий концептуальный альбом монументальной работой "божественного масштаба". Эксперименты с музыкальной акустикой, манипуляция с пленкой, мистицизм, астрология, оккультизм, история, поэзия, джаз, рок-н-ролл, ду-воп, рэгтайм, конкретная музыка - все это и многое другое должно было составить Smile. Все эти планы строились под немалым воздействием ЛСД.

Брайан (слева) и его родной брат Деннис в студии во время записи Pet Sounds

Переварив Rubber Soul и выдав на гора Pet Sounds, Уилсону было важно отстраниться от битловского, да и вообще от британского влияния. Он хотел вновь "американизировать" поп-музыку, точно так же, говорил он, "как в свое время Джордж Гершвин американизировал джаз и классическую музыку". В то же время, альбом был полон юмора и комедийных звуковых эффектов.

Постоянное и неумеренное потребление наркотиков сделало поведение Уилсона в процессе записи мягко говоря неортодоксальным. В столовой в доме постоянно висел дым, рояль установлен в специально оборудованной песочнице, а гостиная превращена в спортзал.

Из-за наркотиков музыка все больше и больше отдалялась от традиционной песенной формы, предвосхищая авангард прог-рока последующего десятилетия.

Остальные Beach Boys, отдавая должное гению Брайана, все с большим трудом могли мириться с подготовленным им в студии материалом, над которым им приходилось работать и который планировалось издавать под именем группы. Материал этот имел уже очень мало общего с тем, к чему они привыкли. "Что это за хреновня? Что она, черт побери, означает? Мы не хотим петь это дерьмо!" - суммировал общие настроения Майк Лав.

Майк Лав (слева) больше других Beach Boys выражал недовольство авангардными устремлениями Брайана Уилсона

С изданием, впрочем, возникли и свои сложности. Просроченный срок сдачи альбома и сингла привел к резкому осложнению отношений зимой 1967 года с издававшей Beach Boys фирмой Capitol.

Тем временем рок-мир полнился слухами о новой грандиозном суперконцептуальном альбоме - будущем Sgt. Pepper - над которым у себя в студии Abbey Road работали "Битлз".

Брайан Уилсон торопился. Ситуация складывалась так, что тот, кто первым в течение 1967 года успеет закончить свой эпохальный альбом - "Битлз" Sgt. Pepper или Beach Boys Smile, - тот и станет бесспорным творческим лидером бурными темпами развивающейся рок-музыки.

В феврале 1967-го, не дождавшись выхода Sgt. Pepper, Джордж Мартин уступил настоянию Брайана Эпстайна и отдал ему в релиз на сингле "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane". Когда Уилсон услышал их у себя в машине по радио, он остановился и не смог сдержать слез - смеси восторга и отчаяния: "Они успели первыми".

Выход Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1 июня 1967 года его окончательно добил. Сочетание целого ряда факторов - очевидно проигрываемая борьба с "Битлз", разлад внутри группы, проблемы с фирмой Capitol и все это на фоне непрекращающейся и самым непосредственным образом влияющей на психику наркозависимости вогнало его в тяжелейшую депрессию. Как вспоминал потом Брюс Джонстон, "Брайан просто разваливался на глазах".

Работа над Smile практически закончилась. Несколько готовых треков вошли в вышедший в сентябре 1967 года альбом Smiley Smile. И хотя некоторые из них - "Heroes and Villains", "Wind Chimes", "Wonderful" и конечно же, величественная "Good Vibrations" - были на высочайшем художественном уровне, задуманного шедевра, "юношеской симфонии к Богу" не получилось.

С тех пор на протяжении десятилетий Smile пользовался репутацией "самого великого потерянного альбома" в истории рок-музыки и стал настоящей легендой. Закоренелые поклонники Beach Boys отлавливали время от времени всплывающие на рынке бутлеговские записи - но, как и Smiley Smile, они были далеки от оригинального замысла.

Брайан тем временем впал в тяжелейший период - депрессия, попытки суицида, лечение в психиатрической клинике.

Этот период в его жизни хорошо отражен в художественном фильме "Любовь и милосердие".

Только в 2004 году наконец-то оправившийся от многих своих проблем Брайан Уилсон вернулся к Smile. Он перезаписал в студии с новой группой весь материал. Концертная презентация в феврале 2004 года в лондонском Royal Festival Hall стала мировой сенсаций - на нее собрался весь корпус не только британской, но и американской рок-прессы, множество известных музыкантов, не говоря уже о просто любителях. Был там и Пол Маккартни.

Брайан Уилсон и его музыканты на мировой премьере Smile в лондонском Royal Festival Hall. Слева направо: Пробин Грегори, Боб Лизик, Брайан Уилсон, Нельсон Брэгг, Тейлор Миллз. 20 февраля 2004 г.

И лишь в 2011 году - через 45 лет после начала работы - Уилсон сумел вернуться к сохранившимся записям и выпустить уже под именем Beach Boys альбом Smile Sessions. Это именно "сессии" - некоторые песни представлены в различных версиях. Красота музыки завораживает, но нет никакого смысла пытаться сопоставлять сейчас получившееся с битловским "Сержантом".

"Битлз" и Beach Boys, Пол Маккартни и Брайан Уилсон отчаянно соревновались друг с другом. Кто победил в этом соревновании? Мы, слушатели. И музыка. "Музыка - голос божий" - написал в сопроводительном тексте к Smile Sessions Брайан Уилсон.

Пол Маккартни и Брайан Уилсон - ровесники, соперники, друзья - вместе на сцене. 18 сентября 2002 г.

В 2000 году Брайан Уилсон был включен в Зал славы сонграйтеров. Почетный диплом ему вручал Пол Маккартни, который сказал со сцены: "Брайан в 60-е годы создавал музыку, которая до сих пор заставляет меня плакать. Мало что способно производить на меня такой эффект. Это знак настоящего гения".

«Мои Битлз» Авторский проект Романа МакКсимова.

Алексей Коршун

На Урале битловская жизнь куда активнее и ярче, чем во многих российских городах. Известность Уральского Битлз-клуба выходит далеко за границы Урала. Почётными членами клуба являются многие знаменитые люди: Гарик Сукачев, Борис Гребенщиков, Валерий Ярушин, Сергей Чиграков «Чиж», Максим Леонидов, Михаил Боярский, Александр Градский, Сергей Галанин, Николай Расторгуев, Владимир Шахрин, Андрей Макаревич, Пелагея и многие другие. В клубе состоят даже зарубежные музыканты таких всемирно известных групп как Deep Purple, Uriah Heep, Nazareth, Smokie. И это неудивительно. Именно на Урале, в городе Екатеринбург был открыт первый в России памятник Битлз 23 мая 2009 года.

На открытие памятника приезжали даже друзья юного Джона Леннона: Род Дэвис, Колин Хэнтон и Лен Гэрри. Именно с этими людьми Джон Леннон создал свою первую группу The Quarrymen. Помимо концертов, фестивалей, выставок, всевозможных тусовок, посвященных Битлз, на Урале выходит замечательный битловский журнал «Эплоко». А осенью 2021 года в Екатеринбурге появилась стена Битлз, которая была создана благодаря британскому стрит-арт художнику Джеймсу Кохрану (Джимми Си).

Алексей Коршун яркий представитель Уральского Битлз движения, он стоял у истоков возрождения Уральского Битлз клуба, является радио-ведущим на радио Rock Arsenal 104,5 FM, так же он главный редактор битлз-журнала «Эплоко».

- Битловского настроения, Алексей. В двух словах о себе, с чего началось увлечение, когда впервые услышали Битлз?

- Битлз услышал в 1967 году, ещё до школы, как я понимаю. С пластинки формата «гранд» «Музыкальный калейдоскоп» - восьмой выпуск, которая была у моего дяди. Это сборник зарубежной эстрады, который выпускала фирма «Мелодия». Там было много чего другого. Но больше всего мне понравились англоязычные песни – Нэнси и Фрэнка Синтары, Сэнди Шоу и, конечно, квартета «Битлс» (так было указано на пятаке.). Случайно или нет, но английский мне стал близок как раз тогда, поскольку родители определили меня в английскую спецшколу. Правда, нужно признать, что в силу малолетства битломаном я стал не сразу.

Но зато лет 5-6 спустя, когда фирма «Мелодия» вдруг расщедрилась и выпустила несколько миньонов с песнями Битлз, большая часть мужской половины нашего класса, и я в том числе, стали завзятыми поклонниками Битлов. Но до этого были ещё и другие пластинки с музыкой Битлз – песня «Старенький автомобиль» (“Drive My Car”) в исполнении ВИА «Весёлые ребята» и реальный кавер на английском языке ВИА «Голубые гитары» “I Saw Her Standing There” («Когда я увидел её»). Но опять же поначалу меня эти песни привлекали как нечто необычное, любопытное, но не более.

То есть любовь к музыке Битлз росла постепенно, пока не вылилась в совершеннейшую страсть.

- Как отнеслись к увлечению ваши близкие?

- Родители отнеслись совершенно спокойно. Я записывал Битлов на отцовский магнитофон «Романтик». Папа не имел ничего против. Кое-что ему нравилось однозначно. Например, песня «Don’t Let Me Down”. Что касается младшего брата, так тот вообще всё своё музыкальное образование получил от меня через музыку Битлз и других западных рок-групп, пластинки которых у меня появлялись регулярно.

- Много ли у вас было друзей по увлечению в школьные годы?

- Нельзя сказать, что это были друзья именно по увлечению. Были просто друзья, которые тоже любили Битлз – в классе и по соседству. Правда, моя преданность Битлам была, наверное, посильнее, чем у них.

Вячеслав Бутусов и Алексей Коршун

Алексей Коршун и группа Секрет

Алексей Коршун и Дмитрий Ревякин (лидер группы "Калинов мост")

- Екатеринбург - один из немногих городов в России, где довольно активно развивается Битлз движение. В клубе состоят многие известные люди. Расскажите о создании Уральского Битлз клуба и чем объясняется такая популярность?

— Сразу скажу, что Битлз-клуб возник без моего участия. В 1985 году после концерта грузинской группы «Блиц» (кавер-бэнда, исполнявшего исключительно битловский репертуар) несколько парней организовались в Клуб любителей музыки группы Битлз. Зачинателем этого был первый президент Клуба Леонид Баксанов, его страсть к Битлам, конечно же, во много раз превышала мою; об этом говорит хотя бы тот факт, что он переписывался с битломанами по всему миру. Объяснить популярность Битлов на Урале, как и во всех остальных уголках Земли, я могу лишь тем, что эта музыка открывала новые горизонты и делала жизнь гораздо ярче.

Евгений Хавтан, Галина и Алексей Коршуны

- Часто общаетесь с известными рок-музыкантами?

- Сейчас в основном встречи с рок-звёздами происходят у меня благодаря моей работе на радио Rock Arsenal 104,5 FM в городе Екатеринбурге. Я автор-ведущий и редактор. У меня сменилось несколько программ – Рок-календарь, Час винила. Сейчас главной для меня является программа Rock’n’Talk, в которой я веду беседы с музыкантами, деятелями шоу-бизнеса, коллекционерами о рок-музыке, о рок-звёздах и их главных альбомах.

Поэтому, например, Владимир Шахрин приходит ко мне в студии регулярно, хотя, конечно, знакомы мы были со времен Свердловского Рок-клуба, как и с некоторыми другими екатеринбургскими рокерами. Евгений Хавтан и Ярушин, как и многие другие музыкальные гости Екатеринбурга, например, Сюзи Кватро, Грэм Гоулдман, Фёдор Чистяков, Найк Борзов, виолончелист с мировым именем Денис Шаповалов, по-крайней мере, один раз побывали в студии Rock Arsenal. Практически все мои гости являются поклонниками творчества Битлз, так что им всегда приятно было узнать, что я ещё и редактор журнала УБК «Эплоко». Естественно, что я им обязательно дарил журналы, которые они с интересом пролистывали.

Алексей Коршун и Владимир Шахрин

Алексей Коршун и Валерий Ярушин

Алексей Коршун и Крис Норман

- Расскажите о своём знакомстве с легендарным питерским битломаном Колей Васиным.

- Я не был так уж близко знаком с Колей Васиным. Пересекались несколько раз во время наших с женой приездов в Питер. Первый раз мы просто приехали на берег Финского залива, где Коля устраивал празднество в честь дня рождения Пола Маккартни, это был 2004 год, как раз перед концертом Пола на Дворцовой площади. Хорошо отметили, кстати. С Колей я тогда не общался, а только наблюдал за ним. И он тогда поразил меня своей невероятной энергетикой. Он просто источал сильнейшие флюиды любви к Полу и Битлам. И этими флюидами невозможно было не заразиться. Очень весёлый был человек.

Второй раз мы с ним встретились после концерта Ринго Старра в 2011 году. И опять же он был чрезвычайно весел и доброжелателен, со всеми фотографировался. Я даже пошутил, не слишком удачно, что вместо фото-сессии Ринго состоялась фото-сессия Коли Васина.

Через пару дней мы зашли к нему в его музей. И в тот день Коля был не совсем в духе. Быстро всё нам показал (говорил он в основном о храме любви, Мира и Музыки имени Джона Леннона, показывал его макет) и минут через 15 намекнул, что нам уже пора идти восвояси. Что мы и сделали. Ну не каждый день Коля веселился и проявлял чудеса гостеприимства.

Когда пришло сообщение о его печальной кончине, я долго не мог понять, как Коля мог нарушить главный подспудный завет Битлз – всегда радоваться жизни, никогда не унывать…

— Как вы относитесь к его идеи «Храма любви, мира и музыки имени Джона Леннона»?

— Что касается его идеи храма, то я тогда говорил и сейчас повторю, что храм любви к Битлз и Джону Леннону уже построен. Он в наших сердцах, всех тех, для кого слово Битлз – не пустой звук. Битлз – это своего рода пароль, код радости жизни.

Коля Васин, Галина и Алексей Коршуны.

- В советское время, до середины 80-х, рок-культура существовала подпольно. На сайте УБК написано «В 1966 году в Каменск-Уральском местный музыкант-любитель Владимир Прокин организовал фестиваль музыки Битлз, наверняка — первый в стране. В «награду» за эту инициативу он получил 4 года лагерей». Как сложилась судьба Владимира Прокина после этого? И много ли таких людей на Урале, кто пострадал за увлечение музыкой Битлз?

- Судьба Владимира Прокина – уникальна. Кроме него, вряд ли кто-то может «похвастаться» тем, что пострадал за Битлов. Может быть, за фарцовку пластинками кто-то и поплатился штрафами, увольнениями и исключениями из комсомола. Но не за увлечение Битлами – точно. Прокин отсидел около 4 лет (не столько за свою инициативу, сколько за нарушение закона о воинской повинности, хотя его фестиваль и стал косвенной причиной этого нарушения). Он нисколько об этом не жалеет (по крайне мере, сейчас). Он говорит, что на зоне жизнь свела его с замечательными людьми, многому научила и закалила. Теперь он наставник юных музыкантов, которых он учит играть, естественно, песни Битлз.

Алексей Коршун и Владимир Прокин

- У вас лично возникали какие-нибудь проблемы из-за увлечения Битлз?

- Нет, напрямую проблем не было. Если не считать, что в 8 классе я был изгнан с урока за длинные волосы и отправлен в парикмахерскую в числе себе подобных. Хотя, кроме меня, тогда, по-моему, никто не постригся…

- С приходом 90-х на ваш взгляд, что изменилось в российской битломанской среде?

- Изменились, скорее, технологии, появились CD-диски и интернет, то есть стало больше возможностей для удовлетворения своего интереса. А отношение к музыке Битлз осталось прежним – трепетным…

- Уральский Битлз-клуб уже много лет выпускает битловский журнал Эплоко. Расскажите об этом издании.

Алексей Коршун и Сева Новгородцев с битлз-журналом Эплоко

- Первый номер журнала «Эплоко» был придуман в июле 1985 года. Посвятили его грядущему 45-летию Ринго Старра. Собственно, вокруг этого номера и был организован Битлз-клуб. Тогда он назывался, если полностью, Клуб любителей творчества «Битлз». Название для журнала придумал юный Дмитрий Карасюк, будущий журналист. В 2021 году он, кстати, издал книгу «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР».

Первый номер «Эплока» под редакцией президента Клуба Леонида Баксанова вышел в одном экземпляре. Текст был напечатан на машинке, затем вырезан и совмещён с фотографиями и авторскими цветными рисунками. Разрабатывали дизайн каждой страницы студенты архитектурного института Александр Зарубин, Александр Смирнов и Константин Рябцев.

7 июля 1985 года отметили юбилей барабанщика «Битлз» и презентовали, по сути, только обложку первого номера «Эплока» с портретом Ринго. Презентация заключалась в основном в просмотре фильма «A Hard Day’s Night» на видеомагнитофоне. Открывала номер программная редакционная статья, написанная каллиграфическим почерком: ««Эплоко» – плод нашей любви к Джону, Полу, Джорджу и Ринго. На его страницах мы будем стараться освещать всё, что связано с именем «Битлз». Редакция оставляет за собой право не соглашаться с мнением авторов ряда публикуемых материалов».

Окончательно первый номер был готов в конце августа. С единственного оригинала сделали несколько фото- и ксерокопий, которые разошлись по стране. Через несколько недель намечалось празднование юбилея Джона, к которому приурочивалось «Эплоко» № 2. К 9 октября нарисовали половину страниц и написали половину материалов. Украшением этого номера должен был стать отрывок из повести свердловского рок-писателя Андрея Матвеева, посвящённая гибели Джона Леннона. Но тогда по ряду причин работа над вторым номером так и не была завершена. Клуб любителей творчества «Битлз» в ноябре 1985 года прервал свою деятельность. Некоторые авторы битловского фэнзина переместились в созданный 1986 году Свердловский рок-клуб, точнее в его машинописного издания «МаРока» («Маятник Рока»). В 1988 году и я также начал сотрудничать с этим журналом СРК, взвалив на себя обязанности главреда, сменив на этом посту, как ни странно, Баксанова.

Алексей Коршун и Евгений Броневицкий (ВИА «Поющие гитары")

- Но как ни странно, в 90-е годы когда были сняты все ограничения касаемые западной музыки, издательская деятельность Битлз журнала была полностью прекращена.

- Возрождение как Клуба (уже под названием Уральский Битлз-клуб), так и журнала произошло уже в 2001 году. Тогда Леонид Баксанов неожиданно понял, что любовь к Битлам в среде екатеринбургских меломанов никуда не исчезла, и решил вновь собрать всех местных битломанов под эгидой битловского фэнзина. С этой идей он обратился к Валере Ваганову, а также ко всем знакомым битломанам. Валера позвонил мне, поскольку мы с ним тогда уже начали работать над книгой «Джон Леннон: Вот моя история смиренная и правдивая». А узнал он о моём существовании, благодаря тому, что в марте 2001 года в журнале «Литературный Екатеринбург» был опубликован мой рассказик «Пьянка у Джона Леннона». То есть опять же собрались в основном уже вполне взрослые мужчины, которые могли что-то аналитическое и не тривиальное написать о Битлах и их творчестве.

Второй номер «Эплока» вышел в октябре 2002 года. Макетом на этот раз занимался профессиональный дизайнер Александр Воронков, отличный музыкант и битломан с огромным стажем. Номер был посвящён опять-таки Джону Леннону. Надеялись выпускать по 4 номера в год, но это оказалось чистейшей воды волюнтаризмом. Ни времени, ни сил, ни материалов на такое количество номеров не хватило. Решили – либо количество, либо качество. В результате журнал стал выходить раз в год. А в 2007 году я – в который раз – на посту главного редактора сменил Леонида Баксанова. Воронков продолжил заниматься вёрсткой журнала, раз от раза делая её всё лучше и лучше.

Лёня делал типичный для России фэнзин: всё только о битлах и немного о делах клуба. Какое-то время мы продолжали эту линию, потому что у нас в редакционном портфеле тогда скопилось некоторое количество соответствующих материалов. Потом я понял, что это тупиковая концепция и решил её расширить. «Битлз» повлияли на всю рок-музыку XX и XXI столетий, так почему бы нам не печатать материалы о рок-музыкантах, которые так или иначе были связаны с битлами или были ими просто вдохновлены. Тут и друзья-соперники Rolling Stones», и «польские битлы» Czerwone gitary, и белорусские «Песняры». Но, конечно, основной акцент делается на влиянии, которое «Битлз» оказали на всех этих артистов.

Алексей Коршун и Горан Брегович

Алексей Коршун с группой Slade

Джо Линн Тернер (Rainbow, Deep Purple) и Алексей Коршун

Алексей Коршун и Рудольф Шенкер (основатель группы Scorpions)

- Какой тираж у журнала?

- Некоторое время не могли определиться с тиражом: было и 500, и 100 экземпляров. Остановились на количестве 300 экземпляров. В 2010 году у нас даже было литературное приложение к «Эплоко», посвящённое 70-летию Леннона. Курировал его Валерий Ваганов. Были опубликованы рассказы и эссе авторов из Екатеринбурга, Челябинска, Москвы, Питера и Киева. Такая география для «Эплока» не является чем-то особенным – у журнала имеются корреспонденты в Лондоне, Париже, Торонто, не говоря уж о множестве российских городов. За всю эту корсеть отвечает Валерий Ваганов, битломан, поддерживающий тесные контакты со множеством друзей по всему миру. Он фактически заведующий отделом писем «Эплока».

- Я заметил, содержание и подача материала в журнале очень разноплановые.

- Редакционная кухня год от года менялась. Когда доставшийся мне портфель опустел, большую часть очередного номера я написал сам. Потом я обратился к товарищам на сайте beatles.ru, предлагая поучаствовать в выпуске журнала. Некоторые с удовольствием откликнулись. Был момент, когда у меня кроме редакционной колонки ничего и не осталось. Теперь люди сами присылают материалы, пишут рецензии на новые альбомы, иногда просто заваливают статьями. Мне, как редактору, остаётся только расставить всё самое лучшее по разработанной системе рубрик и определить тему номера. Мы стараемся посвящать журнал не только юбилейным датам битлов или нашего клуба, а придумывать что-то пооригинальнее. Была, например, тема про блюз: блюз в битловских песнях, блюз сам по себе… Был номер «Эплока», посвящённый так называемому «Британскому вторжению»...

Но сейчас наступили сложные времена. Тем не менее, сейчас вновь собираемся с силами, надеемся всё же продолжать наше издание.

- Как вам самарский Битлз-журнал братьев Сноповых From Me To You?

- Великолепный журнал, эталонный битловский фэнзин как и в плане информативной наполненности, так и в плане полиграфии – фотографии просто загляденье, многие я раньше не видел. Особенно впечатляет регулярность выпусков, не смотря ни на что. Преданность братьев Сноповых битловскому движению – это главный залог успеха FMTY.

Владимир Попов, Алексей Коршун и братья Сноповы

- Что думаете о нижегородском журнале Сергея Шмелева BeatlesBeat?

— BeatlesBeat давненько не листал, но, помню, когда он впервые попал мне в руки, меня поразила энциклопедичность подачи материала. О такой скрупулёзности мне оставалось только мечтать.

- 23 мая 2009 года в Екатеринбурге был установлен памятник группе «The Beatles». Это первый памятник, посвященный ливерпульской четверке в России и третий на территории бывшего СССР (первый открыт на Украине в городе Донецк, второй — в Казахстане в Алма-Ате). Расскажите историю создания этого Битлз памятника.

Памятник группе The Beatles в Екатеринбурге

- История памятника довольно забавная. Идея витала в воздухе, наверное, более года. Пока окончательно не сформировалась после концерта Пола Маккартни на Красной площади 24 мая 2003 года. Собственно, форму памятника придумали трое членов УБК, которые на следующий день ехали в поезде Москва-Екатеринбург и пытались прийти в себя от послеконцертного восторга. Всю ночь мы не спали, пели песни и пили отнюдь не чай (не понятно, почему нас не высадили, кстати). А заодно придумали памятник в виде узнаваемых силуэтов четырёх Битлов.

Ещё с 1977 года мне запала в душу обратная сторона битловского альбома-сборника “Rock’n’Roll Music”, там, где Битлы изображены со спины в виде теней. Именно эта идея и легла в основу рисунка, которую на коробке «доширака» нарисовал художник Вадим Окладников. Третьим автором был ныне уже покойный Сергей Жуков, архитектор. Именно он со своим коллегой-архитектором Григорием Беловым после долгих поисков обнаружили подходящее место для установки памятника на берегу реки Исеть.

- Далее начались согласования с администрацией, решение финансовых вопросов и даже фестиваль, организованный для сбора денег на постройку памятника в 2006 году. Всеми этими согласованиями занимался нынешний президент УБК Владимир Попов. Без него вряд ли нам что-то удалось сделать.

В результате в 2009 году памятник был установлен.

The Quarrymen и УБК на открытии памятника Битлз, в центре Женя Ененко

- На открытие памятника Битлз в Екатеринбурге приезжала группа «The Quarrymen», созданная Джоном Ленноном. 22 мая 2009 года в рамках фестиваля «The Beatles On The Border» в библиотеке им. В.Г. Белинского состоялась пресс-конференция с группой. Вы были на этой пресс-конференции?

- Да, конечно, я присутствовал. Довольно забавная была пресс-конференция. Хотя почти ничего нового для нас, битломанов со стажем, они не рассказали. Впрочем личные воспоминания участников событий всё равно обладают невероятной силой эмоционального воздействия. Самым смешным был вопрос из зала «А сколько вам лет сейчас?», учитывая, что участники The Quarrymen одноклассники Джона, то есть его одногодки.

Алексей и Галина Коршуны с группой The Quarrymen

— Какие чувства испытывали от общения с участниками группы The Quarrymen? Вы осознавали, что это люди, которые росли вместе с Джоном Ленноном, вместе учились, играли?

- Общаться с ними было интересно. Но не как со знатоками Битловской истории и истории Джона Леннона, а как со свидетелями той давней эпохи, когда никто даже представить не мог, чего достигнет Джон и его коллеги по группе Битлз. На самом деле, участники The Quarrymen люди простые, обычные английские пенсионеры. И внимание к их особам для них непривычно и даже удивительно. Тем не менее, они держались очень по-британски – сдержано, с достоинством, но очень приветливо и открыто. А что мы испытывали при этом можно описать одним словом – восторг от того, что нам довелось встретиться с людьми, дружившими с самим Джоном Ленноном.

Алексей Коршун и Род Дэвис

Алексей Коршун и Лен Гарри

Алексей Коршун и Колин Хэнтон

- В ноябре 2021 года в Екатеринбурге появилась стена Битлз, шикарное граффити с портретами Битлз. Как возникла такая идея, и по каким критериям выбиралась стена?

- Идея граффити не нова. Уже несколько раз на этой стене менялись рисунки. Собственно, это даже не стена, а ограда, отделяющая «Битловский дворик» от территории соседнего особняка. Не очень, кстати, удобное место для художников, поскольку кирпичная кладка имеет выступы. То есть рельефная структура стены усложняет изображение портретов большого масшатаба. С этой проблемой и столкнулся британский художник австралийского происхождения Джимми Си (Джеймс Кокран). Но он успешно, как мне кажется, всё же решил эту задачу.

Стена Битлз, г.Екатеринбург

— Во многих значимых битловских мероприятиях на Урале принимала участие не безизвестная российская битломанка, Женя Ененко.

- Про Женю Ененко можно сказать одно: она главный амбассадор росиийской битломании в Великобритании. При её активном участии был организован и приезд The Quarrymen, и Пита Беста в Россию. И она постоянно принимает участие в мероприятиях Уральского Битлз-клуба. В частности последний раз мы встречались на открытии граффити Джимми Си у памятника Битлз. С ней всегда приятно общаться. Что и не удивительно: её окружает битловская аура.

Владимир Попов, Женя Ененко и Алексей Коршун на фоне стены Битлз

- «Битловская» жизнь на Урале куда активней, чем во многих наших городах: это и книги, и битловский журнал «Эплоко», и концерты, и скульптура Битлз, и стена Битлз. Екатеринбургу можно только позавидовать. Скажите, власти города тоже принимают в этой деятельности участие? Как- то способствуют Битлз-движению?

- Администрация в целом довольно лояльна к Битлз-движению. Не особенно помогает, но и не мешает, разрешает наши фестивали и прочее. И на том спасибо!

Уральский Битлз-клуб

- У Уральского Битлз-клуба есть своё помещение, где вы собираетесь?

- Нет, помещения как такового у нас нет. Меняли дислокации несколько раз. В результате остановились на библиотеке им. В.Г. Белинского, где есть отдел английской литературы. Там и проводим наши собрания-леции и празднования раз в месяц. Летом собираемся у памятника, естественно.

Легенды Свердловского рок-клуба

- В 1995 году оставшиеся трое битлов решили воссоединиться ради проекта «Anthology». Этого события битломаны ждали 25 лет. Что вы тогда почувствовали?

- Была лишь одна мысль – ну наконец-то! Жаль что это был в общем-то разовый проект.

- Как и любое хобби, увлечение битлами требует и времени, и денег. Вы ограничивали себя в чем-нибудь ради покупки каких-то вещей связанных с Битлз?

- Я меломанам, а не коллекционер в общепринятом смысле. Вещей, связанных с Битлз, я не приобретаю. Моё увлечение концентрируется исключительно на музыке, то есть на пластинках и, отчасти, видео-концертах. Вещи, артефакты или что-то ещё, если и попадают ко мне, то лишь как подарки от знакомых. А виниловые пластинки западных рок-групп, как ни странно, сейчас в процентном отношении к моей зарплате молодого специалиста в середине 80-х стоят раз 10 дешевле… Так что могу себе позволить удовольствие – приобретать оригинальные фирменные пластинки 60-х-70-х годов. При этом крайне отрицательно отношусь к «новоделам».

- Расскажите о своей коллекции, на что вы делали упор: книги, пластинки, диски, атрибутика и.т.д. Есть ли что-то, что вам особенно дорого?

- Как я уже сказал, моя коллекция – это практически исключительно виниловые пластинки. Особенно дорог мне виниловый сингл Пола Маккартни 1997 года “Young Boy”, изданный как picture-disk, который я выиграл в том же году в одном интернет-конкурсе. Хотя не менее дорого мне и американское издание альбома “Magical Mystery Tour”, выменянное мной на знаменитой барахолке Шувакиш (станция и посёлок под Свердловском, её меломанское отделение именовалось у нас «Тучей») где-то в начале 80-х. Пластинка хотя и шипит изрядно, зато она из тех времён, когда битловские альбомы доставались с огромным трудом.

Алексей Коршун

- Вы думаете о судьбе своей коллекции?

— Хороший вопрос, который, пожалуй, оставлю пока без ответа.

- Какие книги о Битлз вы выделили бы среди русских изданий?

- Среди изданий на русском языке выделяется, конечно, «Антология» и ещё, пожалуй, «Сердцевина яблока» Питера МакКейба, Роберта Д. Шонфельда. Хотя я с интересом прочитал и книгу Альберта Голдмана «Джон Леннон» из серии ЖЗЛ, отфильтровав интуитивно все тенденциозные измышления на счёт порочности Джона.

— Как вы оцениваете книгу Ваганова?

- Как я могу оценивать книгу, в которой также принял участие?.. Естественно положительно. Хотя и понимаю, что она не лишена недостатков. Главная её проблема – не слишком чёткая концепция. Хотя полный перевод гигантского, можно сказать, эпохального интервью Джона Леннона искупает все недочёты книги. Когда я читал книгу сразу после её выхода в свет, после концерта Пола Маккартни на Красной площади, то осознал, насколько же мало я знал о Битлз вообще и Джоне в частности.

Алексей Коршун и Валерий Ваганов

— Недавно вышла книга Дмитрия Карасюка «Как мы любили Битлз. История битломании в СССР», в презентации которой вы принимали участие. Почему эта книга должна быть в коллекции каждого российского битломана?

- Книга Димы Карасюка «Как мы любили Битлз» – уникальна уже хотя бы тем, что он постарался собрать как можно больше самых различных воспоминаний самых разных людей, которых, вне зависимости от статуса, объединяет бесконечная любовь к музыке Битлз. И, кстати, не смотря на то, что истории этих людей довольно схожи, Дмитрию удалось так составить изложения, что повторений, практически нет. Собственно, и моя история любви к Битлам не самая из ряда вон выходящая. Поэтому, в основном, в книгу вошёл мой рассказ о журнале «Эплоко»… Хотя, забавно, рассказывал я эту историю одному из создателей журнала – парадокс!

Дмитрий Карасюк и Алексей Коршун

- Ваше отношение к бутлегам?

- Практически никакое. Я предпочитаю законченный, полностью оформленный материал, как его задумывали авторы. То есть оригинальные альбомы. Хотя опять же «Битловскую антологию» все три коробки прослушал с удовольствием. Но это же сами Битлы готовили, а не какие-то пираты. То есть только то, что они сочли нужным показать публике, чтобы у нас появилось представление о рабочем процессе – и это правильно, я считаю.

- Вы были на концертах Пола и Ринго в России?

- Да. Удалось побывать на всех концертах Пола Маккартни в России и на его концерте в Киеве. Были с женой и на концерте Ринго в Питере в 2011 году.

- Какой концерт вам больше всего запомнился?

- Запомнился больше всего, конечно, концерт Пола Маккартни на Красной площади 24 мая 2003 года. Это было без всяких скидок эпохальное событие, которое разделило жизнь на До и После… На самом деле, до самого последнего момента как-то даже не верилось, что мы увидим Битла вживую. Даже когда мы его, действительно, увидели выходящим из отеля Балчуг, мы не могли себе представить, что через несколько часов мы не только его увидим, но и услышим его узнаваемый голос и битловские песни.

Благодаря содействии интернет-сообщества beatles.ru и лично Алексея Богаевского (Corvin’a) мы с Леонидом Баксановым, кстати, попали на пресс-конференцию для СМИ, устроенную сразу после саундчека. Смотрели на Макку, настоящего, весёлого, и не верили самим себе: Пол Маккартни в 5 метрах от нас! А меня тогда преследовала одна мысль: это же тот человек, который стоял на одной сцене с Джоном Ленноном, а Джона мы уже никогда не сможем увидеть живым… Мысль эта кому-то покажется странной, но вот не мог я от неё отделаться…

Поскольку мы не надеялись попасть на пресс-конферецию, то и вопроса никакого не подготовили. Хотя где-то после 10 минут после её начала Леонид стал меня подначивать, чтобы я тоже задал какой-то вопрос. И я даже осмелился поднять руку, не очень понимая, что же всё-таки спросить. Но слова мне не дали, конечно.

А дальше был сам концерт. Нечто феерически фантасмагорическое. Пол Маккартни во всей красе на фоне Храма Василия Блаженного и башен Московского Кремля…И все любимые песни его из битловского и сольного наследия… Наверное, единственной не вписавшейся в настроение концерта была песня, посвящённая его тогдашней жене Хезер… В ней чувствовалось какая-то неестественность. Не то что песня, посвящённая Линде “My Love” — признание в абсолютной и чистейшей любви!

Особенно проникновенно Маккартни исполнил песню о Джоне Ленноне “Here Today” – растрогал до слёз (и меня тогда опять настигла эта мысль, что они много лет стояли на одной сцене бок о бок – Пол и Джон).

Невероятный по силе концерт! Даже сейчас, пересматривая его не очень качественную запись, испытываешь сильнейший прилив чувств. Тогда мы все, поклонники Битлз и их творчества, лишились той самой метафизической невинности ментальных битломанов, которые никогда самих Битлов вживую не видели и не слышали. Пол Маккартни на Красной площади в мае 2003 года провёл, по сути, обряд массовой инициации.

- А как вам концерт Пола в Питере?

- Концерт на Дворцовой площади в Питере в июне 2004 года был на порядок проще и уже как-то привычнее. Мы знали чего ждать. Хотя по качеству исполнения концерт даже в чём-то превосходил предыдущий. Но в нём уже не было той сакральности, которая отличала концерт на Красной площади. Пол уже стал для нас родным.

- Какие впечатления от Киевского концерта?

- В Киеве на Майдане был уже просто обычный концерт рок-звезды. Отличный, великолепный, но не более того. Хотя это опять же проблемы моего личного восприятия. И ещё в Киеве впечатление от концерта сильно подпортил проливной дождь, который, как и прогнозировали знатоки, всегда случается на Троицу (концерт на Майдане состоялся 14 июня 2008 года).

- Эмоциональная составляющая от концертов у вас была по нисходящей?

- Ну да, последний концерт Маккартни в Росии в декабре 2011 года был довольно обычным для нас с женой. Он просто встал в ряд с другими масштабными концертами, на которых мы побывали – Rolling Stones и шоу Роджера Уотерса The Wall. Всё шикарно, комар носа не подточит. И, что удивительно, за 2,5 часа на сцене Пол не выпил ни глотка воды!

- А какие впечатления от концерта Ринго?

- Что же касается Ринго Старра, то могу сказать одно: я видел обоих живых Битлов – и этого уже достаточно. Никаких особых откровений на том концерте не случилось. Ринго отыграл свой очередной концерт при небольшой (очень большой, на самом деле!) помощи своих многочисленных друзей.

— Вы видели не двух Битлов, а трёх. Я говорю о Пите Бесте. Вы его не просто видели, но еще с ним общались и даже фотографировались. Расскажите об этом.

— В начале 2012 года посчастливилось встретиться с первым барабанщиком группы Битлз Питом Бестом. Встреча происходила в городе Пермь, где проходил Битловский фестиваль, организованный местным битловским сообществом. В качестве хедлайнера им удалось пригласить Пита Беста с его группой, прямо из Ливерпуля. УБК не могли остаться стороне. Заказали микроавтобус. Среди ночи отправились в путь. Утром уже были в Перми. Днём состоялась пресс-конфернеция Пита Беста. Кстати, он, похоже, не привык к таким масштабным мероприятиям – а народу собралось едва ли не под сотню человек. И все стремились задать свой вопрос, узнать что-то новое. Но тут нас всех ждало лёгкое разочарование: Пит отвечал коротко, почти односложно, не очень охотно. Например, отвечая на мой вопрос, отчего группа так вяло звучит на записи прослушивания на лейбле Decca 1 января 1962 года, он просто согласился с моим предположением, что накануне ребята хорошо отметили Новый Год, поэтому были не совсем в форме.

Но зато после окончания пресс-конференции Пит сфотографировался со всеми желающими. В том числе и со мной. Кстати, на этом снимке хорошо видны глаза Пита Беста, в которых, кажется, навсегда застыла обида на своих товарищей…

Но, справедливости ради, нужно сказать, что Пит Бест и его ближайший друг Нил Аспинолл, роуд-менеджер Битлз, основали в Ливерпуле, напротив Cavern-club лучший битловский музей под названием Beatles Magical Mystery Tour. Музей просто замечательный, в экспозиции представлены реальные вещи битлов – гитары, костюмы, даже подарки от самого Элвиса Пресли… Есть даже кимоно, которое Битлы привезли из Японии специально для Моны Бест, матери Пита (оно, к сожалению, оказалось для неё виликовато). То есть в какой-то мере Пит всё-таки компенсировал своё увольнение из Великолепной четвёрки.

Пит Бест и Алексей Коршун

— А как вам сам концерт Пита Беста?

— Если пресс-конференция мало что нам дала в плане битловской историографии, то концерт группы Пита Беста превзошёл все ожидания. Прекрасные музыканты высочайшего уровня. Даже удивительно, что The Pete Best Band мало известны. Репертуар у них состоял из рок-н-ролльных стандартов и собственных песен в стиле мерси-бит.

Я специально стоял сбоку от барабанной установки Пита Беста, чтобы понять, насколько справедливы утверждения его коллег по Битлз в том, что он, якобы, неважнецкий барабанщик. И скажу вам – он отличный барабанщик! Конечно, может быть в начале 60-х у него не было столь мощной техники. Может быть, он за все эти долгие годы основательно набрался опыта. Но, так или иначе, мне очень понравилась игра и Пита Беста, и его музыкантов. Им удалось создать атмосферу и настроение близкие к тем, которые царят в клубе The Cavern.

И вот ещё что. После окончания концерта, когда закончились бисы и поклоны, Пит отдал свои палочки поклонникам. И левой рукой протянул одну палочку лично мне – видимо, моё обострённое внимание к его персоне не осталось им не замеченным. Кстати, палочка была в пятнах крови – Пит разбил пальцы во время концерта, что само по себе говорит о его полной самоотдаче во время игры на барабанах.

- У каждого битломана есть мечта, побывать в Ливерпуле. Вы были в Ливерпуле?

- Да, удалось съездить на три дня в Ливерпуль, когда мы с женой проводили отпуск в Великобритании в январе-феврале 2020 года. Город удивительный. Гораздо более тихий и размеренный по сравнению с шумным и разгульным Лондоном. Мне, кстати, даже стало очень понятно, почему Битлы рвались из этой провинции – всё-таки их талантам рамки Ливерпуля были очень узки. Хотя опять же только Ливерпуль с его какой-то романтической атмосферой, с его явным ощущением близкого дыхания океана, паромом через реку Мерси, с Альберт-доком мог породить ранние песни Битлов, очарование которых в их наивной искренности. Да и сам мерси-бит – это исключительно порождение Ливерпуля.

Памятник The Beatles в Ливерпуле

Легендарный Cavern Club

Menlove Avenie

— Что чувствовали, когда стояли у домов в которых выросли Битлз?

— Я долгое время считал, что термин «непередаваемое чувство» – какой-то умозрительный. Но – нет… Стоя у дома Ринго Старра и, в особенности, у дому Джона Леннона на Менлав авеню, я испытал именно такое непередаваемое чувство. Мечта сбылась! Хотя, честно говоря, дома как дома, ничего особенного. И всё же, кажется, стоит немного помедитировать, и появятся призраки битлов, молодых и задорных.

Дом Джона Леннона в Ливерпуле на Menlove Avenue

Дом Пола Маккартни на Кавендиш Авеню

- Однажды Пол МакКартни сказал: «Если бы политики принимали бы ЛСД, то в мире не было бы войн», как вы относитесь к подобным высказываниям?

- По молодости лет чего не скажешь… Это шутка в битловском стиле.

Битлз — Блиц

- Многие битломаны со стажем — вегетарианцы. Вы вегетарианец?

- Ни в коем случае. Хотя и не фанат мяса… Предпочитаю овощи.

- Как вам фильм Питера Джексона «Get Back»?

- Отлично. Для битломанов бесценный подарок. Особенно реставрированный «Концерт на крыше». Хотя наблюдение за длинными разговорами битлов с их специфическими шуточками – это, конечно, занятие не для слабонервных, которыми, собственно, и являются все битломаны… Но зато, когда они начинают музыцировать, играют какие-то непонятные фрагменты совершенно неизвестных для нас песен или наоборот ещё сыроватые наброски будущих своих шедевров – оторваться от экрана невозможно!

- Кто из Битлз вам ближе всего и почему?

- В разное время по-разному. Но Харрисон всё же ближе по духу. Мне импонирует его отношение к жизни.

Алексей Коршун

- На ваш взгляд в чем причина распада Битлз?

- Единственная причина – это их гениальность. Трудно гениям творить вместе, когда они уже выросли из коротких подростковых штанишек. Получается как в басне Крылова «Лебедь, рак и щука».

- Музыка Битлз от дьявола или от Бога?

— Естественно, это Божественное волеизъявление.

- Любимый альбом Битлз.

— Abbey Road.

Алексей Коршун на том самом переходе на Abbey Road

- Какие альбомы вы выделили бы сольного периода?

• John Lennon – “Mind Games”
• Paul McCartney – “Ram”
• George Harrison – 1979
• Ringo Starr – “Ringo”

- Какие группы или песни вы ставите в один ряд с Битлз?

— Рядом с Битлами поставить некого. Но c некоторым допущением можно назвать Simon & Garfunkel, Badfinger, Electric Light Orchestra, Creedence Clearwater Revival, ABBA, Smokie. Что касается песен, то это “Yellow River” группы Christie и “Monday Morning 5.19” группы Rialto.

Алексей и Галина Коршуны и группа Smokie

- В 2005 году журнал Rolling Stone составил список «100 величайших исполнителей всех времён». На первом месте Битлз. Назовите свой список из 10 исполнителей.

1. The Beatles
2. Led Zeppelin
3. Pink Floyd
4. The Rolling Stones
5. King Crimson
6. David Bowie
7. Deep Purple
8. ABBA
9. Madness
10. Electric Light Orchestra

- Ваши любимые битловские фильмы.

“A Hard Days Night” – c самими Битлами

“Backbeat” – художественный фильм

- Ваше отношение к Йоко Оно?

Нейтральное. Хотя очень нравится её песня, спродюсированная Джоном Ленноном перед самой своей смертью, “Walking On The Thin Ice”.

- Есть какие-то поступки или действия битлов, которые вы считаете неприемлемыми?

— Не назову ни одного, поскольку считаю, что они имели и имеют право поступать так, как считают нужным.

- Есть какие-то песни или альбомы Битлз, которые вы считаете странными?

- Отчасти немного странным для меня является альбом “Yellow Submarine”.

- Что вы думаете о Revolution 9?

- Отличный образец шумового авангарда в духе Джона Кейджа и других музыкальных экспериментаторов XX века.

- Как вы считаете насколько были уместны инструменталы Джорджа Мартина в альбоме Yellow Submarine?

— Вопрос некорректный. Если Битлы так решили, значит, всё в порядке.

- С годами менялось ли ваше восприятие Битлз?

— Нет, ни в коем случае. Сколько бы времени не прошло, музыка Битлз остаётся столь же свежей и яркой, какой и была в самом начале моего увлечения ей.

- Кому можно присвоить звание пятого Битла?

- Стюарт Сатклифф.

- В чем секрет феномена Битлз?

— Гениальность.

- Для вас Битлз это только музыка или что то еще?

— Жизненная основа.

- Элвис или Лед Зеппелин?

— Led Zeppelin.

- Если бы можно было Джону Леннону задать один вопрос, что бы вы спросили?

- Джон, зачем ты был так доверчив… Хотя это риторический вопрос. Он всё сказал в своих песнях.

Уральский Битлз Клуб и The Quarrymen

Интервью провел Роман МакКсимов. Ⓒ 2022

Сегодня к нам в редакцию позвонил могилевчанин Владимир Кутузов и напомнил (спасибо ему за это), что 24 мая – День советского битломана.

В 2003 году именно 24 мая Пол Маккартни дал концерт на Красной площади в Москве, тем самым воплотив в жизнь мечту многих граждан бывшего Советского Союза и сказку сделав былью.

Володя Кутузов просил нас передать наилучшие слова поздравления с праздником всем, кто неравнодушен к музыке группы «Битлз», оставившей незабываемый след в душах молодых людей тогдашней страны. Владимир не просил направить все наши силы на восстановление Союза, он лишь напомнил о том, что с каждым годом так называемых битломанов становится, увы, все меньше, а живых битлов вообще осталось только двое – Пол Маккартни и Ринго Старр. И если первому из них 18 июня исполнится 80 лет, то второму 7 июля – 82.

Кстати, уже на протяжении многих лет главным тезисом жизни (не только в творческом отношении) Ринго Старра является простое и всем понятное словосочетание: «Peace and love» («Мир и любовь»).

Все, кто попал на первое шоу тура Пола Маккартни Got Back, стали свидетелями трюка, который мог довести до слез всех битломанов. В ходе концерта в американском городке Спокан (штат Вашингтон) битлы в некотором роде воссоединились и исполнили «I've Got A Feeling».

Конечно, не хватало Ринго Старра, и Джордж Харрисон не мог присутствовать по вполне объективным причинам, но Пол и Джон все-таки спели вместе. В целом это не выглядело как что-то сверхъестественное: Маккартни на сцене, Леннон на большом экране. Но в эмоциональном отношении от подобного дуэта перебивало дыхание даже при просмотре видео на YouTube.

Идеологом подобного реюниона стал режиссер Питер Джексон. В процессе работы над отбором хроники для документального фильма «The Beatles: Get Back», релиз которого состоялся в прошлом году, Джексон сумел разделить звук и изображение архивных видео. Таким образом, появилась возможность соединить двух легенд в одном треке, и, наверное, наилучшим образом это могло сработать именно в режиме концерта. Конечно, шоу сэра Пола заслуживают внимания не только из-за супердуэта, но реакция на подобный сюрприз была поистине ураганной.

«Мои Битлз» Авторский проект Романа МакКсимова.

В издательстве «Кабинетный ученый» вышла книга Дмитрия Карасюка «Как мы любили Битлз. История битломании в СССР». Борис Барабанов считает, что эта книга не столько о железном занавесе, сколько о множестве нитей, которые через любовь к The Beatles соединяли нас с остальным миром.

Книга Дмитрия Карасюка «Как мы любили Битлз» — не только история советского и российского поклонения Битлам, но и попытка понять, каким образом в принципе формировался во второй половине XX века музыкальный вкус жителей одной шестой части суши. Господин Карасюк пишет о том, как The Beatles еще с 1960-х проникали на официальные и нелегальные радиоволны, в кино, мультфильмы и телешоу, на пластинки фирмы «Мелодия» и в самодеятельную грамзапись, в публикации советской прессы, в здешнюю моду и даже в отечественную поэзию (в книге есть, например, удивительная история пересечений The Beatles с Евгением Евтушенко). Все эти каналы связи ливерпульской четверки с советской аудиторией так или иначе работали и с другими зарубежными звездами «золотой эры» рока. Так что этот увесистый том не только о битломанах и для битломанов. Он о том, почему мы полюбили зарубежную музыку именно в том ее воплощении, которое стало своим для нескольких поколений.

В первой же главе автор упоминает о том, что отец Пола Маккартни был «поклонником СССР», и разбирает разные примеры интереса The Beatles к нашей стране. Наряду с песней «Back in the USSR» были и не столь известные эпизоды. Такие, например, как фото Битлов с акустическими гитарами, изготовленными на Ленинградской фабрике музыкальных инструментов имени Луначарского. Этот снимок появился в журнале The Beatles Monthly Book в 1965 году, и фанаты уже больше 50 лет пытаются разгадать, каким именно образом инструменты попали в руки Битлов. На этом фоне меркнет и то, что у Ринго Старра в группе было прозвище Russia, и интерес Джона Леннона к мемуарам Никиты Хрущева. Господину Карасюку важно рассказать не только о том, «как мы любили Битлз», но и о том, «как Битлз любили нас».

В соответствующей главе автор собрал яркие воспоминания русских, которым посчастливилось увидеть группу «живьем». Среди них оказались достаточно известные люди — например, журналист Александр Гурнов, побывавший на концерте The Beatles вместе с отцом, главный дирижер Росконцерта Михаил Кадомцев, актер Иннокентий Смоктуновский и уже упомянутый Евгений Евтушенко. Иннокентий Смоктуновский даже рассказывал о своих впечатлениях от The Beatles в интервью «Русской службе BBC». Это было в 1964 году, когда он приезжал в Англию с фильмом «Гамлет». А вот легенду о контактах с The Beatles, которую активно «разгоняла» в интервью певица Людмила Зыкина, автор развенчивает. Как и миф о «секретном концерте» The Beatles для членов Политбюро.

В книге упомянуты и процитированы множество наших знаменитых соотечественников: от музыкантов Бориса Гребенщикова, Андрея Макаревича и Евгения Маргулиса до поэта Анатолия Наймана, режиссера Юлия Гусмана и разведчика Юрия Кобаладзе. Однако для Дмитрия Карасюка их реплики важны не больше и не меньше, чем воспоминания менее именитых поклонников группы. Точно так же «регионы» с точки зрения битломанского движения для него столь же интересны, как и столицы. Воспоминания людей из глубинки выглядят столь же ярко, как и очерки столичной движухи. Мысль о том, что перед The Beatles все равны,— одна из самых важных в книге.

Из повествования следует также, что российских битломанов по большому счету волновали те же проблемы, что и их единомышленников по другую сторону железного занавеса. С объяснимой, но не катастрофической задержкой поклонники группы получали новые альбомы и с тем же жаром, что и молодые люди за рубежом, спорили о том, предали ли Битлы рок-н-ролл в «Сержанте Пеппере». Были у нас и свои баталии насчет того, кто более матери-истории ценен — The Beatles или The Rolling Stones. А девушки-битломанки, конечно, делились по принципу «любимого Битла». Все как у всех.

Отдельная глава «Как мы любили Битлз» посвящена уже существующим историям об отечественных битломанах. Говоря о фильме и книге британца Лесли Вудхеда «Как The Beatles встряхнули Кремль», Дмитрий Карасюк отмечает, что выводы документалист сделал довольно поверхностные. Битломания в СССР, с точки зрения документалиста, была синонимом подполья, а увлечение молодежи музыкой The Beatles чуть ли не привело к крушению социализма. Сама книга господина Карасюка захватывает гораздо более обширные социальные и культурные пласты.

Единственное, пожалуй, о чем стоило бы порассуждать побольше,— это пересечение битломании и православия в советской контркультуре, а впоследствии и в мейнстриме. Любовь к The Beatles и посещение церковных служб для части советских хиппи и в принципе свободомыслящих людей были фрондой одного порядка. Как пелось в известной песне Сергея Трофимова, «А на стене плакат Битлов видит в углу икону Спаса». Даже несмотря на «and no religion too» в «Imagine» Джона Леннона. И в этом смысле битломания у нас, конечно, своя, особенная.

«Мои Битлз» Авторский проект Романа МакКсимова.

Это интервью с интересным битломаном, любителем путешествий, который живет насыщенной битловской жизнью. Зовут его Алик, он посетил практически все битловские места, был в Ливерпуле, в Лондоне, в Гамбурге, в Нью Йорке, 14 раз был на концертах Пола МакКартни, 4 раза на концертах Ринго Старра, общался с сестрой Джона Леннона Джулией Бэйрд, дружит с Хэйденом Бендаллом, который много лет проработал на студии Abbey Road, и записывал эпохальные альбомы таких мировых звёзд, только от имён которых уже кружится голова. Про всё это Алик расскажет в своём интервью.

Так же Алик расскажет, как во время одного из концертов Пол МакКартни пригласил его на сцену. Общение с битлом прямо на сцене во время концерта перед многотысячной публикой, это что-то невероятное, за гранью реальности. Такой “битловской” жизни можно только позавидовать. При этом Алик не считает себя фанатом. Битлз для него это не “религия”, а всего лишь увлечение. Но увлечение, которое длится уже 50 лет. И при этом, в этом увлечении его потдерживает его жена Ольга, которая сопровождает его во всех путешествиях.

Кому интересно, у Алика с Ольгой есть свой канал на YouTube Allik & Olga Travels, здесь можно увидеть все битловские места, которые Алик и Ольга посетили, в том числе есть и запись, где Алик с женой на сцене с Полом МакКартни.

Пол МакКартни пригласил Алика на сцену

- Битловского настроения, Алик! Расскажите в двух словах о себе. С чего началось увлечение Битлз, когда вы впервые услышали их музыку?

- Первую битловскую песню я услышал году, наверное, в 1970, и это была та самая пластиночка с песней «Girl». Она очень запала мне в душу, и до сих пор это одна из моих любимых песен. Кстати, на этой пластинке вместо пауз между песнями звучит рояльный проигрыш. И я долгое время думал, что оригинал звучит так же. Только спустя 20 лет я понял, что эти чисто мелодиевский вариант.

А родился я в день, когда the Beatles на весь мир исполнили «All You Need is Love» на первом в истории телевидения глобальном шоу «Our World», которое транслировалось в 26 странах мира. Не знаю, связано ли как-то это событие с моим появлением на свет, но хочется верить, что оно повлияло на мою жизнь.

- Как отнеслись к увлечению ваши близкие?

- У нас дома всегда звучала музыка. У папы был магнитофон Яуза, а мама покупала пластинки. Именно родители положили начало развитию моего вкуса и интереса к музыке.

- Много ли у вас было друзей по увлечению?

- Там, где я жил, ребята слушали другую музыку. Поэтому поначалу я был один. Только в 1988 году я открыл для себя парк у «Сухого моста», где познакомился со старшими товарищами, которые любили Битлз.

- В СССР рок-музыка мягко говоря не приветствовалась. Возникали ли у вас какие-нибудь проблемы из-за увлечения Битлз?

- Я был подростком в середине восьмидесятых, и никаких проблем у меня не было. В это время в Грузии меломанов не преследовали, не заставляли стричься и не притесняли в плане одежды.

Хотя в армии пришлось пострадать за Битлз. Мои друзья-художники, зная, что я битломан, подарили мне майку с надписью «Битлз». И вот однажды на проверке офицеры увидели на мне эту майку. Майку пришлось снять, офицеры ее порвали, а мне назначили 2 наряда вне очереди. Позже отправили дежурить на КПП и дали краску, чтобы я покрасил огромный забор. Забор был очень длинный, и мне всё это быстро надоело. День был праздничный, все офицеры и личный состав отдыхали. Чтобы как-то развлечься, я огромными буквами написал на заборе «The Beatles», чтобы потом закрасить… И вдруг откуда ни возьмись приехал командир части. Я поднял шлагбаум и отдал честь на фоне названия любимой группы. Само собой, за это меня отправили на гауптвахту.

- Благодаря Битлз вы познакомились с женой. Как это произошло?

- Когда Пол Маккартни первый раз приехал в Россию, мы с другом-художником стояли у гостиницы «Балчуг» в ожидании его появления. Моя будущая жена с подругой приехала автостопом из Архангельска. Друг заметил их и сказал, что хорошо бы познакомиться. Возможно, я был бы и не против, но сказал: «Мишель, мы не для этого сюда пришли. У нас есть дела поважнее». Как говорится «первым делом Пол, ну а девушки, а девушки потом». Но к счастью, мы все же познакомились и обменялись телефонами. А спустя некоторое время поженились.

- Многие мечтают хотя бы раз побывать на концерте Маккартни, а вы были аж 14 раз. А на концерте в Амстердаме в 2015 году даже выходили вместе с женой на сцену к Полу. На глазах многотысячной публики вы с ним общались, обнимались и получили автографы. Это какая-то фантастика, в голове всё это не укладывается. Сказка, в которую невозможно поверить. Но всему этому есть видео подтверждение. На память остались фотографии этого события. Как вам удалось осуществить мечту многих?

- Жизнь - удивительная штука. Многое, что с нами произошло, когда-то казалось немыслимым, невероятным. Очень здорово, что есть фотографии и даже видео этого события. *

Лет 10 назад Пол начал вызывать на сцену людей с интересными плакатами. Вот и мы решили тоже что-то написать. Долго думали, как привлечь его внимание. Вариантов было много, но нужно было что-то короткое и оригинальное.

В песне «Back in the U.S.S.R.» поется про Украину, Москву и Грузию. И на момент концерта в Амстердаме Пол уже был в России (в 2003, 2004 и 2011) и на Украине (2008). Ну а так как я грузин и в Грузии Пол еще не был, то мы решили пригласить его туда. На плакате написали «Paul, please come to Georgia or at least sign our flag» («Пол, приезжай в Грузию или хотя бы подпиши наш флаг»). Никакой политической подоплеки в этом не было, мы просто хотели дать ему понять, что мы не из американского штата Джорджия. Наш друг Васико в срочном порядке прислал нам грузинский флаг самолётом из Тбилиси.

И вот мы на концерте, стоим в первом ряду и отчаянно машем нашим флагом. Вдруг после песни «Hey Jude» к нам подходят охранники, тычут в нас пальцем и говорят: «You and you from Georgia come on». Вытаскивают нас из толпы и ведут за кулисы. Там мы стоим пару песен, видим со спины Пола, который поёт мою любимую «Can’t Buy Me Love».

Еще минута и мы оказались на сцене. Пол представил нас зрителям: «Это друзья из Грузии», подписал наш флаг и расписался на плече Ольги. Все было как во сне!.. Мы были настолько ошарашены происходящим, что на сцене не смогли сказать ничего интересного и вообще не упомянули Грузию. Но кто нас осудит за то, что в этот момент мы потеряли дар речи?

В ту ночь я плохо спал. Все следил, чтобы автограф не стёрся. А утром Ольга села на велосипед и поехала искать тату салон, чтобы автограф Пола навсегда остался на ее руке.

Даже сейчас, спустя несколько лет, не всегда верится, что это реально произошло с нами. Бывает, выбираешь в магазине овощи-фрукты, вдруг услышишь песню Битлз и подумаешь: «Господи, я обнимал этого парня!?»

* Примечание: На YouTube канале Allik & Olga Travels можно посмотреть видео с концерта Пола МакКартни, на котором Алик и Ольга вышли к Полу на сцену.

6 июня 2015 года. Ziggo Dome, Амстердам

- Ринго Старр тоже не был обделен вниманием. На его концертах вы были 4 раза. В 2018 году в Испании у вас состоялась даже встреча с Ринго. Здесь как получилось встретится с битлом?

- Вообще в Испании мы оказались не из-за Ринго. Нашей целью было пройти по El Camino de Santiago, паломнической дороге к мощам апостола Иакова в городе Сантьяго-де-Компостела. За 10 дней мы прошли 350 км и были порядком уставшими, когда в городе Байонна увидели афишу концерта Ринго. Благо, до места проведения концерта (город Ла-Корунья) нам оставалось пройти всего 50 км.

г. Байонна, Испания

На утро после концерта мы пошли в гостиницу, где остановился Ринго с группой. Ждали довольно долго и каким-то чудом умудрились остаться в холле, когда почти всех фанатов оттуда выгнали. Я сидел недалеко от лифта, и когда лифт стал спускаться с верхнего этажа (8, 7, 6…), я уже знал, что сейчас оттуда выйдет Ринго! Все случилось очень быстро – Ольга подошла к битлу и попросила сделать фото, Ринго на секунду задумался и сказал «Ok. Go!». Он даже снял кепку для фото, а я дрожащими руками нажал на спуск. Не самое лучшее фото получилось. Но что есть, то есть.

«Ok. Go!»

- Там же в Испании вы встречались с сестрой Джона Леннона Джулией Бэйрд?

- Да. Вечером после концерта Ринго местные битломаны предложили познакомиться с одним интересным человеком. Этим человеком оказалась приятная в общении женщина, которая спросила нас про проделанный нами паломнический путь. Она собиралась пройти символическое расстояние в честь своего брата. «Приходите завтра утром к старой церкви», - сказала она, - «Откуда я буду стартовать. Только до этого мне нужно возложить цветы к памятнику моему брату...» Каково же было наше удивление, когда мы узнали, что ее брат Джон Леннон!

На следующее утро мы были в назначенном месте. Там было много народу и испанская пресса. Но нам удалось немного пообщаться и пожелать Джулии счастливого пути.

С сестрой Джона Джулией. Ла-Корунья, Испания

- В 2012 году вы были в Гамбурге, в городе, где Битлз состоялись как группа. Какие места вы там посетили, что видели, что привезли на память?

- Естественно, мы посетили Репербан, именно те улочки и клубы, в которых всё начиналось, побродили по докам. Нам посчастливилось посетить гамбургский музей Битлз в последний день его работы. Очень жаль, но музей не удалось спасти. А ведь там были действительно интересные экспонаты раннего периода группы.

Кстати, о музеях. В городе Алькмаар (Нидерланды) есть замечательный музей группы. Его хозяин, наш приятель Айзинг, собрал великолепную коллекцию винила, первых битловских гитар, костюмов и предметов, связанных с группой. Узнав, что мы из России, он спросил, известно ли мне о российской пластинке Abbey Road, где на обложке Леннон идёт босиком. У Айзинга тысячи пластинок, но именно этой в его коллекции не было. А у меня была. Я ответил: «Этой пластинки у меня уже нет. Потому что, когда я вернусь в Москву, я отправлю ее тебе». Теперь моя пластинка красуется на стенде в этом замечательном музее!

Айзинг и Ян в музее г. Алькмаар, Нидерланды

- В 2017 году вы были в Нью-Йорке, побывали на Strawberry Fields у Дакоты, где последние годы жизни провел Джон Леннон. Расскажите об этом.

- В Нью-Йорке мы гостили в семье нашего друга замечательного блюзового гитариста Юрия Наумова и, конечно, посетили Дакоту и Strawberry Fields в Центральном парке. Мне было тяжело оказаться в этом месте. Я с грустью смотрел на ворота Дакоты и думал о человеке, которого я никогда не встречал, но который мне так близок и дорог.

В Центральном парке мы набрели на ту самую карусель, сцену и маленький пруд, на фоне которого были сделаны фотографии для альбомов «Milk and Honey» и «Double Fantasy». Прошлись по Strawberry Fields, где кто-то играл на гитаре и пел битловские песни. Вдруг откуда ни возьмись появился клавишник Пола Wix Wickens! Дело в том, что в это время проходили концерты Маккартни в Нью-Йорке, и нам удалось купить на них билеты.

Клавишник группы Пола МакКартни Викс Викенс

В тот день у мозаики «Imagine» мы познакомились с битломанами со всего мира, в том числе с Риком Гловером из Джорджии, которого называют отцом американских битломанов. К тому времени он побывал более чем на ста концертах Пола и Wings и возглавляет фан-группу "Fans on the Run". Когда мы были с ним вместе на концерте Пола, он держал плакат «Это мой сотый концерт», Пол, прочитав его, воскликнул: «Эй чувак, тебе не надоело? Я бы уже давно свихнулся!». Так что наши 14 концертов это еще немного.

С Риком Гловером, битломаном который посетил более 100 концертов Пола МакКартни

- Среди ваших друзей есть человек, который был на концерте Битлз. Кто это?

- Да, такие друзья имеются. Это наша подруга Сью Вейсенхаус из Калифорнии. Она была на концерте Битлз в Hollywood Bowl! Ну разве это не чудо!?

- В 2018 году вы посетили еще одно очень интересное битловское место, где были записаны практически все шедевры Битлз. Это студия на Abbey Road.

- Мы очень долгое время не решались на поездку в Англию. Многие наши друзья удивлялись, что мы обнимались с Полом, но все ещё не были в Лондоне и Ливерпуле. Я всегда боялся, что, если попаду в Англию, там будет столько вещей, сувениров, пластинок, плакатов и всего прочего, связанного с Битлз, а у меня не будет возможности все это купить.

На знаменитых ступеньках студии Abbey Road

Но в 2018 году мы все же решились и полетели в Лондон. Благодаря нашему другу фотографу Игорю Верещагину мы познакомились с Хэйденом Бендаллом, который более 20 лет был главным инженером и саунд продюсером студии Abbey Road! Удивительный человек! Он мог бы написать десятки книг со своими воспоминаниями! Он работал с такими музыкантами как группа Camel, группа Sky, Кейт Буш, Фредди Меркьюри, Элтон Джон, Питер Гэбриэл, Пол Маккартни и многими другими. Именно Хэйден показал нам студию, все закулисья и даже ту самую эхо-рум, где битлы курили травку. Мы подружились и даже путешествовали по Англии вместе. Помимо Abbey Road мы посетили студию Air, владельцем которой был Джордж Мартин.

Студия Abbey Road, Лондон, Великобритания

- Конечно, нельзя обойти стороной колыбель битломании, где Битлз родились и выросли, Ливерпуль. Мечта любого битломана.

- Как здорово было своими глазами увидеть то, о чём читал тысячу раз! В Англии была весна, в Ливерпуле цвели яблоки и разного рода деревья, район, где жил Пол и Ринго, с этими маленькими ухоженными домиками, был таким милым! Я даже подумал: «И это те самые «трущобы», в которых провели детство наши герои?» По советским меркам неблагоприятный район должен выглядеть совсем по-другому.

На фоне Friar Park в Хенли-он-Темс, Великобритания

Позже мы много путешествовали по Англии на машине с Хейденом. Естественно мы не могли проехать мимо усадьбы Джорджа Харрисона в Хенли-он-Темс. Доехали до графства Корнуолл, оттуда добрались до Плимута, где находится один из самых необычных памятников Битлз. В общем Англия очень интересная и приятная страна и, кстати, не такая холодная как принято думать.

Битлз г. Плимут, Великобритания

Алик с друзьями на памятнике Битлз в г. Плимут, Великобритания

- Путешествия - это удовольствие не из дешевых. Люди читают это интервью и думают: «Круто, мы тоже так хотим, только откуда взять столько денег?». Вы из каких источников финансируете свои увлечения? Может, совет какой-то читателям дадите?

- Свои поездки мы финансируем из своих заработков. Мы оба работаем. Так же, как и у всех, у нас есть 28 календарных дней в году на отпуск. Так что тут секретов нет.

Другой вопрос – это то, что путешествовать можно по-разному. У нас много друзей по всему миру. И мы благодарны им за то, что они приглашают нас в гости. Иногда мы используем couchsurfing, сообщество путешественников, которые готовы приютить других путешественников у себя дома бесплатно. Причины, почему люди это делают, для каждого свои. Кто-то просто имеет свободную комнату или диван и готов помочь людям. Кто-то хочет практиковать иностранные языки. Кто-то живёт один и хочет общения.

Лоукостеры и автостоп тоже существенно помогают сэкономить в путешествиях.

Плюс стоимость поездок очень зависит от целей. Ну а так как в нашем списке почти нет шоппинга, ресторанов и luxury развлечений, то и денег нам нужно чуть меньше. Увы, сейчас путешествия по разным причинам становятся все более дорогим и сложным удовольствием…

- По couchsurfing вы стараетесь у битломанов останавливаться или как придётся?

- Стараемся выбирать людей по предпочтениям, но это не всегда получается. Помню в Швейцарии, мы остановились в одной шикарной квартире с видом на Женевское озеро. В квартире была огромная арфа и сиамский кот, а с балкона открывался вид на памятник Фредди Меркьюри. Хозяева уехали, так как работали в другом городе, и спокойно оставили такую квартиру незнакомым людям. Удивительно.

- Получается, вы останавливаетесь у совершенно незнакомых людей. А ведь могут попасться и не совсем адекватные люди. Были ли какие-то конфликтные ситуации?

- На первых порах мы, конечно, очень нервничали. Как бывшие советские достаточно закрытые люди, мы не понимали, как можно ключ от квартиры оставить незнакомцам.

В самый первый наш такой опыт путешествия мы договорились с парнем в Париже. Мы приехали, хозяин квартиры показал наше спальное место и лег спать в соседней комнате. Он нам показался каким-то странным. Абсолютно с нами не разговаривал. Мы даже вещи решили не разбирать и стали думать, как бы свалить отсюда. Но время было позднее, а райончик был достаточно стрёмный. Я сказал Ольге, что постараюсь не спать ночью. На подоконнике стоял тяжелый бюст Ленина, я подпёр им дверь, и так мы провели ночь в полудрёме. Рано утром встали и пошли гулять по городу, а после обеда вернулись за своей сумкой. Хозяин открыл нам дверь и извинился, что был не очень гостеприимным. Оказывается, накануне у него была температура под 40 и ему было не до нас. Позже его друзья принесли лекарства и еду, и ему стало полегче. В общем оказалось, он вполне клёвый парень, работает профессиональным фотографом папарацци. Его фотографии печатаются во французских журналах.

Но сейчас мы, конечно, изучаем рейтинги людей и стараемся останавливаться у тех, кто нам ближе по интересам. Некоторые становятся нашими друзьями, а некоторые практически родственниками. Приятно получать сообщения типа: «Будете в нашем городе - вы знаете где лежат ключи». Это дорогого стоит.

- Расскажите о своей коллекции. На что вы делали упор: книги, пластинки, диски, атрибутика и т.д. Есть что-то, что вам особенно дорого?

- Если не считать пару мелодиевских пластинок, которые покупали мои родители, свою первую пластинку я купил достаточно поздно, в феврале 1988 года. Как сейчас помню, это был индийский London Town за 5 рублей и Hey, Jude за 40, деньги на которые я взял в долг. У меня не было знакомых дипломатов, мои родители не ездили за границу. Я собирал всё, что связано с Битлз, - газетные статьи, самодельные значки, черно-белые фотографии группы. Друзья и знакомые тащили мне всё подряд. Потом уже, когда я переехал в Москву в начале девяностых, а позже стал ездить и за границу, коллекция стала пополняться быстрее. Со временем я понял, что невозможно объять необъятное и перестал собирать всё подряд, сделав упор на виниловых пластинах. Конечно, у меня есть книги, компакты, но в основном это винил. В коллекции есть достаточно редкие экземпляры. Например, золотой Parlophone или «Scouse of Mouse» Ринго. Есть вещи, которые не меньше греют душу, - медиатор, который я получил на концерте Пола Маккартни, карандаш, который стащил из мониторной студии №2 в Abbey Road, фотография битлов, вышитая крестиком моей женой.

- Какие книги о Битлз вы бы выделили среди российских изданий?

- Раньше у нас не было возможности выбирать, мы собирали все подряд. У меня есть 3-4 десятка книг, и я храню первые российские издания: авторизованная биография Хантера Дэвиса, Антология, книги Джона Венера, Джошуа Грина, Майкла Уайта, Игоря Полуяхтова, Алика Багир-заде, с которым я был лично знаком и дружил.

Сейчас мне особенно интересны книги-справочники. Из наших я бы выделил справочник Ястребова и Герасимова, справочник Пономаренко с дарственной надписью нашего друга Володи Ильинского. Сейчас изучаю справочник о британских изданиях «Винилология» Дениса Шабиса.

- Какие у вас ощущения были от воссоединения Битлз в 1995 году? Как вам проект «Anthology»?

- Страшно даже подумать, что с момента выхода Антологии прошло более четверти века! Это было действительно большим событием. Помню, я спешил с работы, вбежал в комнату, чтобы включить телевизор, который стоял на табуретке. И вдруг начался клип «Free as a Bird». Я так и остался стоять на коленях перед экраном. Это великая песня, а книга и фильм – это действительно масштабный и чудесный проект. Очень жаль, что битлы не закончили работу над песней Джона «Now and Then». Ходят слухи, что Пол и Ринго все же планируют ее выпустить.

- Как вам фильм Питера Джексона «Get Back»?

- Этот фильм - очень значимое для поклонников группы событие. Хроника тех лет показана Питером совсем по-другому. Всё кажется не таким грустным. Это чудо, когда на твоих глазах рождаются великие песни! Я никогда не был с битлами так близко и так долго!

- Ваше отношение к бутлегам?

- Двойственное отношение. С одной стороны, это незаконно, а я из тех людей, которые не ходят по газону, если это запрещено. Но иногда попадаются чертовски интересные экземпляры, и любопытство, к сожалению, берет верх.

Битлз — Блиц.

- Многие битломаны со стажем - вегетарианцы. Вы с женой вегетарианцы?

- Ольга пару лет была вегетарианкой. Я тоже не ел мясо какое-то время. Но приезжать в гости в Грузию и не есть хинкали оказалось очень сложно. Сейчас мы периодически устраиваем «Meat Free Monday».

Ну а так, как и всё остальное, это очень индивидуально. Линда была убеждённой вегетарианкой, но это не спасло её от раннего ухода из жизни, как и Джорджа, к сожалению. Но глядя на Ринго, который по словам барабанщика All Starr Band Грега Биссонетта ест только брокколи, трудно не позавидовать его форме. Мало кто в 80 лет выглядит так же бодро.

- Кто из Битлз вам ближе всего и почему?

- Они для нас стали намного ближе, чем просто музыканты. Каждого любишь по-своему. По молодости любимым битлом был Джон, а сейчас ближе Пол.

- Любимый альбом Битлз.

- Один альбом трудно выделить. Они все хороши по-своему. Как сказала моя жена, битлы хороши в своём развитии. Если достать лишь один из коробки, наверное, это будет «Белый альбом». Там песен больше!

- Какие альбомы сольного периода вы бы выделили?

- «Imagine», «Walls and Bridges» Джона, «Ram», «London town», «Flowers in the Dirt» Пола, «Cloud Nine», «Brainwashed» Джорджа, «Ringo», «Vertical Man» Ринго.

- Музыка Битлз от дьявола или от Бога?

- Бог есть любовь. А точнее, любовь есть бог. А значит All you need is Love! Если у кого-то в воспалённом сознании рождаются непонятные образы, и он под «Helter Skelter» идёт убивать, это не значит, что добро и любовь потеряли свой смысл.

- Какие группы или песни вы ставите в один ряд с Битлз?

- В мире существует очень много хорошей музыки. Можно прожить жизнь и постоянно открывать что-то новое. Вроде так много переслушал, многое перекопал, а вдруг находишь песню, и думаешь: «Как же я её раньше не слышал?» Помимо Битлз я люблю блюз, джаз, классику. Но особенно люблю музыку Эрика Клэптона, Роберта Планта и Led Zeppelin, Pink Floyd.

- Ваше отношение к Йоко Оно?

- Если Джон её любил, если она помогала ему творить, и он был счастлив при этом, то кто я такой, чтобы возмущаться? Хотя если бы она как художница сидела и рисовала в своей студии и меньше мелькала бы в сценах «Get Back», я бы не расстроился, если честно.

- Что вы думаете о «Revolution 9»?

- Да, она достаточно экспериментальная, но в тоже время забавная. Сложная для восприятия, я её не часто слушаю.

- Как вы считаете, насколько были уместны инструменталы Джорджа Мартина в альбоме «Yellow Submarine»?

- Абсолютно уместны, это же всё-таки звуковая дорожка к фильму. Хорошая звуковая дорожка к прикольному анимационному фильму.

- С годами менялось ли ваше восприятие Битлз?

- Со временем открываются какие-то нюансы, мелочи и детали. От этого музыка Битлз становится еще ярче и полнее.

- Элвис или Led Zeppelin?

- Dread Zeppelin!* Моя мама страстная поклонница Элвиса, и мне повезло, что она не назвала меня Элвисом. А то бы сейчас вы беседовали с Элвисом Нугзаровичем!

*Примечание: Dread Zeppelin — группа исполняющая песни Led Zeppelin голосом Элвиса.

- Ваши любимые битловские фильмы.

- Наверное, классика - «A Hard Day’s Night» и «Help!».

- Кому можно присвоить звание пятого битла?

- Кто-то назвал бы Стью Сатклиффа, но я думаю, пятым битлом достоин быть человек, который действительно внёс очень многое в музыку Битлз, особенно на первых этапах. И это Джордж Мартин. Наш друг Хейден не просто работал с Джорджем, но и дружил с ним. Они много времени проводили вместе на студии «Air». Хейден очень тепло и с большим уважением отзывался о Джордже. На мой вопрос, был ли Джордж настолько значимым для успеха битлов, Хейден ответил: «Если бы вы слышали, как живьем звучали Битлз, то у вас не было бы сомнений - они всё равно добились бы успеха, с Джорждем или без него».

- Для вас Битлз это только музыка или что-то еще?

- В нашем доме битлы не звучат круглые сутки. Вот я говорю вам это, а по радио вдруг заиграла Yesterday! Ну и как после этого не верить в знаки и предопределение?!

Мы не считаем себя сумасшедшими фанатами. У нас много других увлечений. И тем не менее Битлз очень глубоко проникли в нашу жизнь.

Горький когда-то сказал, что всем лучшим в жизни он обязан книгам. Я же очень многим обязан именно Битлз. Мои друзья, мои хорошие знакомые, многие увлечения, мой самый близкий и любимый человек в конце концов - всё это появилось, приумножается и растет в геометрической прогрессии благодаря им.

Для меня и для многих выходцев из СССР Битлз всегда были намного больше, чем просто группа. Но в основе, конечно, их гениальная музыка!

- Если бы Джону Леннону можно было задать один вопрос, что бы вы спросили?

- Привет, Джон! Как ты?

Встреча битломанов в Центральном парке на Strawberry Fields в Нью Йорке. Сентябрь 2017 года.

«Мои Битлз» Авторский проект Романа МакКсимова.

В 90-х годах в России стала доступна западная музыка. Пластинки, аудиокассеты, видеокассеты, CD диски появились в свободной продаже. Битлз появились на улицах, в киосках, в магазинах. Правда появилась другая проблема. Если раньше у людей были деньги, но не было товара, то в 90-х, появился товар, но пропали деньги. Все накопления после развала СССР обесценились. Для примера, в конце 1980-х за 2000 — 3000 рублей, можно было купить дом с огородом. Через несколько лет, в первой половине 90-х, 2000 — 3000 стоил батон хлеба. Так что кто копил на дом, по факту накопили на батон, среди таких людей были и мои родители. Но зато разрешили рок музыку, даже не знаешь, что лучше: нищая свобода, или сытая свобода, но с определенными ограничениями. Но как оно стало, так и стало, мы тут уже ничего изменить не можем. Главное, что у битломанов 90-х, появилось то, чего были лишены советские битломаны 60-х — 80-х годов. Мы уже могли выбирать, какие альбомы Битлз покупать, и главное послушать их в хронологическом порядке, так, как их слушали в Англии на родине Битлз. И не собирать полную дискографию десятилетиями, а купить одним разом все альбомы, при наличии денег естественно, «Если конечно они у вас есть», как говорил недавно ушедший от нас и всеми любимый советский актер Леонид Куравлев.

Это было колоссальное преимущество перед советскими битломанами. Но ведь нашим изголодавшимся битломанам музыки уже было мало, им нужно было больше. Всё это время они с жадностью собирали редчайшие вырезки из газет про своих кумиров, а тут стали уже появляться не просто статьи в журналах, а стали массово издаваться книги Битлз. Вот это уже была победа. Первая такая книга, которую издали еще в СССР в 1989 году была «Битлз. Жизнь и песни» автор Шмидель. Непонятно, почему решили издать именно эту книгу немецкого автора. У английских авторов-то в биографиях Битлз встречается много исторических ошибок, а тут, немецкий никому неизвестный автор, который с Битлз никогда не встречался, информацию брал из английских источников, переводил её с английского на немецкий, а наши переводчики уже с немецкого на русский, и вот этот «изломанный телефон» стал первой книгой Битлз вышедшей в нашей стране. И первый же тираж в 50 000 экземпляров разошелся моментально. Второй тираж уже был 200 000 экземпляров. Сейчас такие тиражи кажутся фантастическими. А ведь это тираж только одного автора. После него книги Битлз стали выходить одна за другой. Все они практически были схожими. Но одна книга среди многочисленных русских изданий сильно выделялась.

Это книга Юлия Буркина и Константина Фадеева «Осколки неба или Подлинная история Битлз», которая переиздавалась на протяжении 20 лет. Одна из немногих книг, которую я перечитывал. А надо заметить, книги я крайне редко перечитываю, но эта книга была необычной. В отличии от предыдущих биографий, эта книга была художественной. На неё нельзя опираться как на источник достоверной информации, она не документальная. Но как развлекательная литература, которая тоже имеет право на существование, я её нахожу даже очень занимательной и местами смешной. Многие битломаны, особенно молодые, каким я был тогда, были в восторге от этой книги. Здесь нет сухого повествования истории Битлз, это веселое шутливое изложение основанное на истории Битлз. Это принципиальный момент. Если этого не понимать, то восприятие книги будет прямо противоположным. Такие люди тоже были, которые эту книгу называли кучей мусора, среди которых легендарный питерский битломан Коля Васин. Восприятие книги действительно было не однозначным. Авторы наверно добились чего хотели, не было равнодушных битломанов к их труду. Кто-то безумно любил эту книгу, кто-то ненавидел, но не было безразличных, это главное.

Это интервью с одним из авторов самой неординарной книги в России о ливерпульской четверке «Осколки неба или Подлинная история Битлз» Юлием Буркиным.

Юлий Буркин

- Битловского настроения, Юлий. Расскажите, с чего началось ваше увлечение, когда впервые услышали Битлз?

- Не знаю, когда впервые услышал. У меня два старших брата, и они приносили всяческие пленки, записи разных музыкантов, пластинки тоже. Братья крутили магнитофон «Айдас» с Высоцким и какими-то первыми ВИА, типа «Поющих гитар», а сестры, больше слушали пластинки на проигрывателе «Мелодия» – всяческих «Хосе-Хосе», «Рафаэлей» и «Мануэлей».

Музыка все время звучала в доме, но я ей особо не интересовался, пока однажды не услышал «Oh! Darling». Вот тогда меня и пробило. Я просто был потрясен, восхищен песней. Мне тогда было двенадцать лет. И до сих пор, вот уже полвека, это моя любимая песня. Так я начал свое слушание Битлз, а одновременно с ними и сольных альбомов Маккартни – «Маккартни-1», мы его называли «Lovely Linda», «Ram» и «Wilde Life». И «Plastic Ono Band» Леннона. До сих пор считаю эти их альбомы самыми «честными».

В любви к Битлз я шел от конца к началу. Сразу полюбил их поздние альбомы, смирился с простотой и попсовостью ранних позже, и тоже их полюбил, особенно «Please, Please Me».

Но сначала я слушал именно поздние альбомы – «Abbey Road», «Sgt. Pepper’s», «Let It Be». Как ни странно, многие считают этот альбом неправильно сделанным, каким-то там неудачным, я считаю, что в своем роде он совершенно великолепен, и Фил Спектр просто прекрасно над ним поработал. А вот «Белый альбом» казался немножко каким-то растрепанным, так оно и есть, в общем, конечно. Но эти вот альбомы больше всего мне нравились. Потом конечно и «Magical Mystery Tour» тоже полюбился, а потом я пришел потихонечку к ранним альбомам. Очень люблю «Please, Please Me», но вот, кстати, дальнейших после него несколько альбомов я не очень люблю, вплоть до «Револьвера», включительно. Но, конечно, и там есть шедевры.

- Как отнеслись к увлечению ваши близкие?

- Ну, совершенно спокойно отнеслись. У каждого свои увлечения. У нас большая семья была, пятеро детей у моих родителей, и папе с мамой вообще было не до наших увлечений, надо было вкалывать чтобы нас прокормить, одеть, обуть и так далее. Поэтому мы как-то варились в своем соку, со своими друзьями, а все они поголовно увлекались тогда этой музыкой.

- Много ли у вас было друзей по увлечению?

- Ну, да, очень много. То есть, я не правду сказал, что поголовно, но очень многие увлекались, и именно эти люди становились моими друзьями. А те, кто этим не увлекался, моими друзьями не становились, и таким образом я всегда был окружен людьми, которые слушали Битлз.

Одним из самых увлеченных был мой школьный товарищ Алексей Большанин. Много лет спустя мы с ним вместе занялись переводами песен Битлз, с которыми я выступаю и сейчас, а потом еще и написали с ним фантастическую книгу «The Beatles. Иное небо».

- Вы автор известной книги «Осколки неба, или Подлинная история Битлз». Как возникла идея написать такую книгу?

- Во-первых, я не автор, а один из авторов. Не люблю, когда забывают моего соавтора Константина Фадеева.

Во-вторых, об идее. Она возникла, когда мне было лет тридцать шесть-тридцать семь, я тогда жил в Алма-Ате, у меня было уже довольно много опубликованных в журналах и сборниках фантастических повестей и рассказов, и я тогда уже считал себя профессиональным писателем. При этом я отдавал себе отчет, что мне писать о Битлз – странно, ведь я не был с ними знаком, да даже в Англии-то тогда я ни разу не был. В то же время о них уже написаны горы журнальных статей и книг людьми, тесно с ними соприкасавшимися…

Знаменитый памятник Битлз в Алма-Ате, разрешение на установку которого дали Пол МакКартни и Ринго Старр.

Я их много слушал, много думал и собирал какие-то кусочки информации в какую-то папочку отдельную, обдумывал, обсасывал каждый кусочек. А потом, когда появился компьютер, у меня там появился файл, такой, назывался «Kniga o Beatles», куда я время от времени заходил и дополнял что-то вроде плана, находящегося там.

Был этот план очень сырым и фрагментарным, и никак не давал мне повода окончательно решиться начать эту книгу писать. Этот план, скорее, помогал мне самому размышлять над мучавшим меня вопросом: в чем причина того, что Битлз, сами того не понимая, стали магами? А то, что их творчество пронизано магией, я чувствовал не только сердцем, но и печенью, и селезенкой.

Туда, в этот «план», я записывал свои версии отгадки этой тайны, туда же – какую-то интересную информацию о них, вычитанную где-то, а иногда и какие-то обрывки диалогов, которые мне грезились. Единственное, что я понимал ясно – это то, что эта книга не должна быть документальной, этого добра о них написано уже предостаточно, она должна быть художественной, она должна включить в себя все легенды, которыми овеяно их творчество, и передавать прежде всего их дух. И она должна творчески осмысливать и объяснять их феномен, а не скупо фиксировать события и факты.

Мучил меня также вопрос, почему те, кто был обожаем всем миром, то и дело теряли самых близких людей – мать Джона, мать Пола, Стюарт Сатклифф, Брайан Эпштейн… А, в конце концов, и вовсе убит был сам Джон, создавший группу. Все это – простое стечение обстоятельств? Но уж слишком оно тенденциозно.

Я не решался приняться за книгу еще и потому как раз, что у меня не было ответов на эти вопросы. И мне казалось, что я «недостаточен» для этой книги. Мой стиль, моя манера казались мне неподходящими для нее. Ну, и, будучи уже «своим» в книгоиздательском мире, я не представлял, кто бы взялся это издавать – русскую книгу о Битлз, даже если бы я ее написал. Так стоило ли начинать? Но я думал о ней. А когда прочитал книгу Сергея Лазарева «Диагностика кармы», разноцветные камешки в моей голове начали складываться в некий орнамент. Что-то забрезжило. Постулаты, выдвигаемые автором «Диагностики...», объяснили для меня кое-что из того, что происходило с Битлз. И тогда я решился.

- До вашей книги в России выходили только документально-биографические книги о Битлз, в которых в изобилии были разного рода неточности. Даже Хантер Дэвис, официальный биограф Битлз, и то наделал массу ошибок в написанной им биографии ливерпульской четверки. Вы выпустили художественную книгу, написанную в стиле «анекдота», которая на историческую достоверность не претендовала. Это давало вам право на художественный вымысел. Вы сознательно выбрали такой стиль написания, чтобы избежать обвинений в недостоверности биографии?

- В стиле анекдота? Я мог бы оскорбиться на этот вопрос, но я отвечу. Книга написана вовсе не в стиле анекдота. Хороший анекдот, когда главного героя в конце убивают. И книга в общем-то толстая и интересная, надо сказать просто, что в книге много юмора вот и всё. А высказывание «книга написана в стиле анекдота», ну, извини, за это можно перчатку бросить, на дуэль вызвать и пристрелить. Книга эта, серьезная книга, да там много комедийного, но и много трагедийного. Есть такой жанр трагикомедия, вот это вот трагикомедия, еще с элементами мистики и так далее. Напишите-ка такой анекдот.

Обвинение в недостоверности биографии снимаются самим видом этой литературы: она художественная. Это не документальное произведение, это беллетристика.

Я писатель, я не биограф и не документалист. Я писал художественное произведение. А художественное произведение действительно дает возможность додумывать и по-своему интерпретировать факты, ну, это как бы само собой разумеется. Вам ведь не придет в голову обвинить в недостоверности Дюма, рассказавшего нам историю соперничества короля и кардинала в «Трёх мушкетерах»? Вопрос нелепый в общем, нелепа постановка вопроса.

- Были ли такие читатели, которые не поняли, что «Осколки неба» это художественная книга, и указывали вам на исторические расхождения?

- Да, конечно. Дураков много. Как правило упертые старые битломаны, мозги уже заскорузлые, люди живут в каком-то своем мире, не пытаются развиваться, не пытаются меняться, не воспитывают в себе гибкость. Это связано с возрастом, костностью мышления. Многие старые битломаны не приняли или не сразу приняли эту книгу, а вот молодёжь приняла её на ура. Многие писали, что стали слушать и полюбили Битлз именно после прочтения «Осколков». Такие письма для нас с Константином – лучшая награда.

Что касается «старичков», то самой показательной была история с Колей Васиным. При всей моей симпатии, я не был с ним знаком, но даже то, как он умер, покончил жизнь самоубийством, потому что у нас не строят храм Джона Леннона*, показывает, что человек неадекватно относился к окружающему миру.

Я был в Москве, когда мне позвонили с какого-то радио (я уже не помню с какого, помню только, что редакция была на Арбате) и предложили на следующий день поучаствовать в битловской программе. Когда я приехал, мне объяснили, что позвали меня в связи с тем, что сегодня в Питере Коля Васин демонстративно сжигает на костре книгу «Осколки неба», о чем он всенародно объявил. Спросили, что я по этому поводу думаю. Я ответил, что, во-первых, с большим уважением и симпатией отношусь к Коле Васину, во-вторых, советовал ему вспомнить, что и пластинки Битлз жгли на кострах, в-третьих, высказал надежду, что эта его выходка заставит большее число читателей обратить на книгу внимание. Так и оказалось. Коля Васин человек известный, и своим поступком он сделал книге большой промоушен, вызвал интерес к ней, это очень мило с его стороны, хотя он не хотел этого делать.

* Примечание: Коля Васин с 1993 года мечтал построить «Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона», власти Санкт-Петербурга даже ему выделили место под строительство на Васильевском острове, но позже отобрали, чтобы передать его Алле Пугачевой, Примадонна присмотрела это место под строительство самого большого театра в мире имени себя в виде бриллианта, но и она там ничего не построила.

Легендарный питерский битломан Коля Васин

- Откуда взялось название «Осколки неба, или Подлинная история Битлз»? При чем тут «Осколки», и почему «Подлинная», если на самом деле история не подлинная?

- Вы знаете такое выражение «взывать к Небу»? Слово «небо» нередко употребляется как синоним слова «Бог». А Битлз это Божество. В сущности, книга называется «Осколки Бога». Почему осколки? Когда Битлз распались, Небо для их поклонников развалилось на четыре части. Быть осколком Божества, это тоже очень великая и почетная миссия. Это только говорит о моем огромном уважении и преклонении перед этими людьми. Но в отдельности это просто люди, а вместе – Божество.

Подзаголовок «Подлинная история Битлз» носит с одной стороны хулиганский характер – хотелось позлить дураков. С другой – на наш взгляд, книга передаёт подлинный битловский дух, что намного важнее фактической точности документальных трактатов. Нам важно, как мы чувствуем музыку, как мы чувствуем эти личности, как мы чувствуем эти судьбы, как мы чувствуем эту общую карму группы, все это «битловский дух». Он подлинный, и я считаю, что он такой только в нашей книге. Даже в великолепной Антологии, которую я очень люблю, не передаётся дух группы, просто последовательно, шаг за шагом рассказывается с помощью их же интервью история. Для среднего обычного человека это скучно, а «Осколки» читать не скучно, потому что эта книжка весёлая, интересная.

- В вашей книге есть мистика, это был очень интересный авторский ход, потому что Битлз это уже мистика, что-то нереальное. В самом процессе написания этой книги, мистика была?

- Это не авторский ход, мистика присутствовала в становлении группы и сопровождала её на протяжении всего существования группы, на что старательно закрывают глаза, потому что они считают себя серьезными людьми и не позволяют себе так думать. Это не ход, не придумка наша, так оно и есть. Битлз стали магами, они превратились в магов, когда работали вместе, вокруг них творились магические события, что и называется мистикой. Когда они разошлись они стали обычными, пусть и чертовски талантливыми, людьми.

В процессе написания книги, мистика да, творилась. Но это длинная история. Нам иногда не хватало какой-нибудь информации. Например, когда мы дошли до главы «Махариши Махеш Йоги», мы про него вообще ничего не знали, ну где нам было брать информацию? Интернета не было тогда. Я пришёл в свою родную газету «Всё для вас», это была самая отпетая желтая газетенка, в которой был только юмор, чем я там и занимался, и объявления о встречах с проститутками. И в этой газете, именно в этом номере, была целая полоса, которая называлась «Махариши Махеш Йоги». С какой стати?! И вот такие вещи, ощущение, что нам помогают писать сверху, было очень четким.

Константин Фадеев и Юлий Буркин

- У книги указано два автора, вы и Константин Фадеев. Какую роль сыграл в написании книги второй автор?

- Ровно такую же, как и первый. Константин Фадеев совершенно равнозначный автор. Без него эта книга не состоялось бы. Я очень рад и счастлив, что мне посчастливилось работать с ним. Мы пробовали еще писать вместе, но не очень удачно. А «Осколки» я очень высоко ставлю, ценю эту книгу. На тот момент Костя был сценаристом команды КВН «Дети лейтенанта Шмидта» и большим меломаном, может быть даже большим, чем я. Судьба нас свела, и это тоже отдельная история, как раз мистическая.

- Сколько раз эта книга переиздавалась

- Пять. Сперва АСТ, потом ЭКСМО, спустя пару лет опять ЭКСМО, но с другой обложкой, затем «Амфора» и три года назад – издательство «Сидорович».

- Какие тиражи были у книги?

- Трудно сказать. Первый заход АСТ был 10 000, ЭКСМО печатали в несколько заходов-допечаток по 3-4 тысячи, Амфора – 5 000, Сидорович – 1 000… Не могу сказать уверенно, но совокупный тираж книги – тысяч 40-50. Это не много. Но была еще аудиокнига. И невероятное число скачанных файлов с пиратских сайтов. Ещё спектакль был поставлен. Молодые и умные её приняли. Старые и глупые плевались.

- Каким ваш гонорар был за книгу?

- Это некорректный вопрос, это не спрашивают обычно. Но я даже и не могу ответить, было пять изданий. Во всех случаях переизданий и допечаток платили по-разному, иногда и не гонораром, а ройалти. Последний издатель вообще заплатил книгами – частью тиража, и книги до сих пор продаются у меня на концертах. А за самое первое издание АСТ заплатил, по-моему 3000 долларов, если не ошибаюсь. Это тогда был нормальный гонорар за хорошую добротную художественную книгу.

- Также вы выпустили продолжение этой книги «"Битлз" in the USSR, или Иное небо», фантастический роман на тему, что было бы, если бы Джон Леннон был бы жив? Честно сказать, продолжение не оправдало моих ожиданий. Если первая книга мне очень понравилась, что даже я её перечитывал, то здесь у меня было чувство разочарования, и такое было у многих читателей. Как вы думаете, проблема в читателе, или это всё-таки книга оказалась не на уровне своего «предшественника»?

- Да эта книга оказалась не на уровне своего предшественника, а вы как читатель оказались тоже не на уровне, не поинтересовались о дальнейшей судьбе этой книги. Дело в том, что эта книга была написана с Алексеем Большаниным, с которым мы переводили песни Битлз. И когда мы её написали, мы над ней очень долго трудились, она шла не так легко, как «Осколки», просто он очень хотел этого, а он мой друг, и я ему помогал, хотя мне не нравилось то, что мы делаем. И в результате мы всё-таки сделали это. Я был недоволен этой книгой, но что поделаешь, что не сделаешь ради друга, и я даже нашел издателя, и книга вышла методом краундфандинга, то есть, благодаря денежным взносам будущих читателей.

Ну а потом мы поехали в Ливерпуль выступать там с концертом, и там я как-то погрузился в эту атмосферу, и меня что-то торкнуло, стукнуло, как-то там до меня дошло, где мы ошибались, какой книга должна была быть, и как только я вернулся, я сразу же попросил издательство больше не издавать эту книгу и попросил у Алексея Большанина право на переработку книги, и он дал разрешение.

Я предложил Кости Фадееву переписать книгу, он сначала не соглашался, «нельзя же написать одну и ту же книгу два раза». Я ему сказал, давай попробуем, мне обидно, много было работы, а итог слабый. Я его убедил, он согласился. И сколько мы писали в свое время «Осколки», столько времени у нас ушло на переработку уже готовой новой книги. И также это было весело, и также интересно, и также легко. И получилось так, что с Алексеем мы выпустили черновой вариант, который вышел всё-таки. Но вот так бывает, литература не простая штука, не всегда всё получается сразу, не всегда всё удается. И даже Евангелие, извините, не одно. Даже такие вещи пишутся разными авторами неодинаково, а что уж говорить… Не получилось с первого раза.

Но спасибо, что вы и другие читатели её купили. Если бы мы её не издали, то, наверное, я с ней дальше и не работал бы. А так, благодаря тому, что я её подержал в руках, послушал, что о ней говорят читатели, сам перечитал уже на бумаге и убедился, что она слабая, благодаря всему этому удалось довести её до ума и сделать правильную версию. И сейчас эта книга называется по-другому: «The Beatles. Иное небо». И эта хорошая книга. Пока что у неё одно единственное издание – одним томом с «Осколками».

- Еще вы выпустили книгу на битловскую тематику «Наследие «Осколков», или 100 хитов Битлз на русском». Это что за книга?

- Когда мы с Алексеем Большаниным перевели несколько десятков битловских песен, мы решили довести число переводов до ста и издать книжкой. Потом поняли, что одни поэтические переводы будут неинтересны широкой публике, и каждый перевод сопроводили по возможности занятным комментарием, разъясняя, почему эту строчку перевели так, а не по-другому, что в этом тексте особенно интересного и так далее. И вот такая книжка – русские тексты Битлз с комментариями у нас и вышла в издательстве «Ветер». Один знакомый пошутил: «Переведи эту книгу на английский и продай Полу Маккартни».

- Какие книги о Битлз вы выделили бы среди русских изданий?

- Все прочие книги, кроме наших двух, это документалистика. Конечно, с моей точки зрения, это на порядок ниже. Я не поклонник документалистики, мне это неинтересно. Я люблю художественные произведения. Но если говорить о документалистике, то что я читал, и что мне не хотелось бросить, и что я прочитал, это Голдман «Жизнь Джона Леннона». Правда, она написана специально, чтобы показать Джона Леннона в самом худшем свете, а это не так, он многопалярен – от самой низости до самой возвышенности, это одновременно и ангел и бес. Но эта книга выгодно отличается от других: всё остальное – такая слащавая хрень, отвратительная просто. Вот «Антология» и Голдман, они хороши. Но только для нас, людей, погруженных в эту тему.

Юлий Буркин со своими музыкантами в Ливерпуле

- Ваш творческий потенциал книгами не ограничивается, вы выступаете еще и с песнями Битлз на русском языке. Почему вы не в оригинале их поете, а именно на русском?

- Потому что я русский человек, это попросту позор петь не на русском. Почему англичане не поют на русском языке даже русские песни? Например, «Дорогой длинною» Мэри Хопкин пела на английском, которую продюссировал Пол МакКартни. Я её в детстве услышал на английском языке, но потом узнал, что песня русская. Никогда они не пели на русском, так почему мы должны петь по-английски? Такое упадочничество, терпеть его не могу. Это первое. А второе, я хочу, чтобы эти песни воспринимал русский человек так, как воспринимали их англичане, слушая их на английском языке. А чтобы русский их воспринимал точно так же, он должен их услышать на русском. Мы не изображаем из себя Битлз, смешно было бы. Мы просто показываем эти песни.

- В каком году вы начали выступать с песнями Битлз?

- Не помню точно. Мы очень давно перевели с Алексеем несколько песен, штук пять, и я их вставлял в свои концерты. Когда перевели больше ста песен, стал целые концерты делать из песен Битлз, это было лет 7-8 назад.

- Насколько сейчас это востребовано? Вас часто приглашают выступать?

- В клубах в местных в Томске, где я живу, мы выступаем один, два раза в месяц. Если на выезде, нечасто, но ездим. Выступали в двух британских городах в Престоне, в университете, и Ливерпуле «Beatles Galeri». Востребовано это прежде всего мной, мне нравится это делать, а публика приходит, слава Богу.

- В 1993 году Валерий Панков записал свой вариант песен Битлз на русском. Ваше мнение об этом альбоме?

- Я не слышал этого альбома, поэтому не могу ничего сказать о нем. Но могу сказать, когда мы занимались переводами песен Битлз, мы искали в Интернете кто что как перевел, чтобы посмотреть, что делали коллеги, и вы знаете, я не разу не встретил адекватного перевода. Ни разу не встретил перевод, который хотелось бы спеть, из которых хотелось бы украсть хотя бы строчку. Ну вот, нету. Я могу привести пример такой, мы были на радио «Культура» в Москве и ведущий – Эркин Тузмухаммедов – мне сказал, что за 10 лет его работы много раз приходили с переводами, но несли такую пургу, что Битлз казались какими-то идиотами «Но вот от вас я впервые слышу адекватный, настоящий перевод, как надо». Это не то что я хвастаюсь, но всегда так бывает, что что-то получается у кого-то лучше, чем у других. Шекспира мне какой-то перевод нравится, какой-то нет. «Властелина колец» мне какой-то перевод нравится, какой-то нет. Мне кажется, наш перевод песен Битлз наиболее удачный. Но конкретно о Валерии Панкове я ничего не знаю.

- В СССР рок-музыка не приветствовалась. Возникали ли у вас проблемы из-за увлечения Битлз?

- Никогда. У нас в Томске никогда никаких гонений ни на что не было. Мы очень свободно здесь росли.

- Как вам фильм Питера Джексона «Get Back»?

- Он не привнес ничего нового для меня. Собственно, я увидел тех самых персонажей, о которых мы писали в «Осколках неба», а вовсе не тех, которые описаны, например, у Хантера Дэвиса. Это именно такие разгильдяи. Я получил огромное удовольствие. Питер Джексон молодец. И я совершенно убежден, Питеру Джексону надо делать художественный фильм о Битлз, и этот художественный фильм надо делать по нашим «Осколкам неба», потому что другой хорошей книги художественной, другого художественного литературного материала, из которого можно было бы сделать сценарий фильма о Битлз, нет, я считаю.

- Как вам проект Битлз «Антология»?

- Это всё уже коммерция. Я знаю людей, которым нравятся какие-то варианты песен из «Антологии». Я люблю больше номерные альбомы. Я считаю, что очень неглупы были Битлз и Джордж Мартин, выбирали всё самое лучшее.

- Ваше отношение к бутлегам?

- Я с ними не знаком.

- Вы были на концертах кого-нибудь из битлов?

- Нет, не был. Я мог быть на концерте наверно только МакКартни, но мне неинтересно. Мне не нравится МакКартни сейчас совершенно. Это противоположная какая-то история.

Юлий Буркин и Алксей Большанин у ворот Strawberry Field переводят песни Битлз

- Расскажите о своих поездках в Ливерпуль. Удовольствие это не из дешевых, у вас был спонсор, или вы сами оплачивали это путешествие? Какие впечатления? Кого видели? Что привезли с собой оттуда на память?

- Первый раз мне оплатил поездку местный Департамент по культуре, когда мы с Алексеем Большаниным вошли в финал конкурса поэтического перевода, который проходил в Лондоне. Второй раз – когда мне захотелось выступить в «Галерее Битлз» с концертом. Деньги на это выделил очень хороший и добрый человек Юрий Зельвенский, человек богатый, меценат, битломан родом из Томска, но живёт он сейчас в Израиле. И он хотел с нами поехать, но у него не получилось. А привез я оттуда… Ведь я не фетишист, я не собираю какие-то штучки, всякие фотографии. Я люблю музыку Битлз, и их личности, а не какие-то побрякушки. Поэтому я привез оттуда только набор Лего «Желтая подводная лодка» (Yellow Submarine), потому что у меня сын, тогда ему было 8 лет, очень увлечен Лего, и я подумал, что пусть у него будет Лего «Желтая подводная лодка», это и мне приятно.

- Многие битломаны со стажем – вегетарианцы. Вы вегетарианец?

- Нелепо, глупо конечно. Из-за Пола МакКартни что ли? Ринго никогда не был вегетарианцем.* Джон Леннон никогда не был вегетарианцем.** Одна девочка у меня на концерте подошла ко мне и сказала: «Юлий, мне понравился ваш концерт, вы на многое открыли мне глаза. Я знала, что Пол МакКартни вегетарианец, но что он играл в Битлз, я не знала». Потом до меня дошло почему она так сказала, мы играли-то в вегетарианском клубе. Нет, я не вегетарианец, но был такой опыт – длился 2 года. Жить можно, нормально совершенно. Пробовал эксперименты и с другими диетами. Для меня это не имеет значение.

* Примечание: На самом деле Ринго Старр является вегетарианцем, об этом он говорил журналу Rolling Stone, что именно вегетарианский рацион помогает ему быть «таким молодым и активным».
** Примечание: Джон Леннон был единственным битлом, который не был вегетарианцем, но утверждение «никогда» не совсем верное, вегетарианские диеты он всё-таки пробовал время от времени.

- На ваш взгляд в чем причина распада Битлз?

- Это описано в книге «Осколки неба». Очень сложно дать ответ на этот вопрос коротко. Скажем так, комплекс причин. Слишком их уж изнасиловали, слишком уж огромному давлению они были подвержены окружающим миром, поэтому рано или поздно от такого давления такая структура должна была лопнуть, она и лопнула.

- Музыка Битлз от дьявола или от Бога?

- Этот вопрос вообще очень сложный. Дело в том, Бог и дьявол это два полюса единой системы. Назовем это божественной системой всё-таки. С моей точки зрения, конечно от Бога. Но дьявольское, конечно, в ней тоже содержится.

- Кто из Битлз вам ближе всего и почему?

- У меня в юности были периоды когда я больше всего любил МакКартни, больше всего любил Леннона, больше всего любил Харрисона и даже Ринго, бывало, больше всего любил. А сейчас во мне это всё слилось в единое какое-то ощущение, и я не могу говорить, кто мне нравится больше. В тот их период, когда они были «Битлз», они мне нравятся абсолютно одинаково. В настоящий период мне не нравится Пол МакКартни вообще, Ринго как-то забавен еще. В период, когда был жив Джордж Харрисон, он мне нравился очень, больше всех остальных. Леннона уже не было, а МакКартни мне уже не нравился, к Ринго я всё-таки довольно прохладно отношусь как к творческой личности, человек-то он великолепный, прекрасный. А Джордж Харрисон настолько высок, а когда его «Cloud Nine» вышел, я прямо влюбился в этот альбом.

- Любимый альбом экс Битла.

- Ну, вот я сказал уже: «Cloud Nine» Джорджа Харрисона, «Ram» МакКартни, хотя конечно мне и «Band on the Run» очень нравился, и «Wild Life» нравился, и «Red Rose Speedway» нравился, но всё-таки «Ram» мой любимый альбом. И «Plastic Ono Band» Леннона. Каждая песня шедевр.

- Какие группы или песни вы ставите в один ряд с Битлз?

- Нет таких групп, нет таких песен. В «Осколках» есть высказывание Андрея Макаревича: «Битлз, и все остальные группы это как Божество и изображения Божества, и ни кому с этим ничего уже не сделать». Это действительно так. У меня были такие периоды, когда я заслушивался Queen, были периоды когда я заслушивался Pink Floyd, очень люблю и с удовольствием слушаю Slade, много еще прекрасных групп, и тяжеленькое что-нибудь, если посовременней, то Radiohead какой-нибудь, да много чего хорошего. Я, когда услышу какую-нибудь старую вещичку Procol Harum, например, заслушиваюсь, просто в восторге. Но вот так что бы альбомами слушать вот уже 50 лет, снова и снова, только Битлз.

- Кроме Битлз какую музыку еще слушаете?

- Кроме Битлз, как я уже сказал, слушаю всего помаленьку. Я очень люблю Бориса Гребенщикова, особенно я у него люблю альбом «Песни рыбака». Для меня альбом «Песни рыбака» это как «Abbey Road» у Битлз. Альбом в котором каждая песня одна к одной шедевры. Как ни странно, на втором месте после Битлз идет вот такая русская группа Аквариум.

- Ваше отношение к Йоко Оно?

- У меня нет к ней отношения. Отношение к ней было у Джона Леннона и флаг ему в руки, это его женщина, его выбор. Но если вы спрашиваете про отношение к её вокалу, очень низкое, мне не нравится. Тут я имею право судить, потому что это делается на потребителя, а личность её я не имею ни прав ни желания оценивать.

- Есть какие-то поступки или действия битлов, которые вы считаете неприемлемыми?

- Да, всё что было связано с их грызнёй, с их распадом, связанное с их отношениями к женщинам, многое, что не красит их. Допустим игры с наркотиками, они все из этого выкарабкались, но наркотики помогли им в расширении сознания. Кого-то другого они привели бы в скотское состояние. А им это давало просветление. Так что за это я их никак не осуждаю.

Леннон считал, что он вообще убийца, они там запинали какого-то моряка в Гамбурге, и он всю жизнь считал, что они его запинали насмерть, что он ему последний удар ногой в голову сделал, и точно знал, что он его убил.* Хорошо это? Нет конечно. Но пусть в меня бросит камень тот, кто без греха.

* Примечание: Видимо Юлий опирается на книгу Голдмана, в других источниках такая информация не встречается.

- Есть какие-то песни или альбомы Битлз, которые вы считаете странными?

- Не номерной сляпанный «Hey Jude», «Yellow Submarine» такой же – там собраны треки из мультфильма разного типа, не альбомно звучит. Из песен у Джорджа Харрисона странная «Blue Jay Way» и «I Am the Walrus» конечно странная. Короче всякие экспериментальные штуки, но кому-то это очень нравится. Иногда конечно тоже интересно послушать.

- Что вы думаете о Revolution 9?

- То же самое. Безумная конечно штука. Мы же знаем из Антологии, Леннон сказал «Не поставите её, я вообще уйду из Битлз». Для него это было очень важно. Я в юности её очень любил послушать.

- Как вы считаете насколько были уместны инструменталы Джорджа Мартина в альбоме Yellow Submarine?

- В альбоме они неуместны совсем. Я их один раз послушал, и больше не повторял. Но коли это не альбом, а саунд-трек мультфильма, то абсолютно уместны, раз музыка эта там звучала.

Юлий Буркин

- С годами менялось ли ваше восприятие Битлз?

- Восприятие менялось, потому что я о них многое узнавал. Как-то приобщился к ним, написав эти книги, и сделав эти переводы, выступая с их песнями. Я стал их даже больше любить, понимать, уважать с годами. А что не изменилось, так это восприятие их песен. Я когда слышу, например, «Oh! Darling», ощущаю в точности такой же восторг и счастье, которые испытывал в 12 лет.

- В чем секрет феномена Битлз?

- Об этом написано в книге «Осколки неба, или Подлинная история Битлз». Но если коротко сказать, с моей точки зрения феномен Битлз заключается в том, что волею судеб духовная связь этих четырех людей под воздействием самых разных причин, в том числе и наркотиков и каких-то кармических причин, была такой сильной, что они превратились в Божество. Вот и всё. Это Божество, это магия.

Интервью провел Роман МакКсимов.

28 января в свет вышел новый альбом британской группы Jethro Tull. Он неизбежно привлек к себе внимание, как первый релиз за почти 20 лет и первый альбом оригинального материала с 1999 года. Однако на самом деле альбом - не только возвращение если не к шедеврам 60-70-х годов, то безусловно к прекрасной форме лучших времен группы, но и серьезное, актуальное для сегодняшнего мира высказывание.

Jethro Tull - бесспорная классика британского рока. Однако определенный спад формы после шедевров 1960-70-х годов и затянувшееся почти на четверть века молчание, несмотря на непрекращающуюся гастрольную активность, давно уже заставили даже самых преданных поклонников группы ограничиваться прослушиванием классического наследия и не рассчитывать на появление нового качественного оригинального материала.

Альбом The Zealot Gene уверенно опровергает это пессимистическое настроение и показывает, что у лидера и основного сонграйтера группы Иэна Андерсона в преддверии наступающего в этом году его 75-летия есть еще порох в пороховницах.

Чтобы понять новый альбом, сначала нужно погрузиться в контекст и хотя бы пунктирно вспомнить историю группы.

Немного истории

Jethro Tull появились в 1967 году, на заре формирования ставшего определяющим на последующее десятилетия стиля прогрессив-рок и несли в себе все его характерные черты: опора на неизбежную блюзовую основу с привлечением элементов фолка, классической музыки, джазовой импровизации.

Основатель и бессменный лидер группы Иэн Андерсон с детства впитал от отца-меломана самые разнообразные музыкальные влияния и, несмотря на отсутствие формального музыкального образования, стал подлинным мультиинструменталистом, в равной степени одинаково владея целым набором инструментов: от традиционных гитары и клавишных до экзотических балалайки и бузуки. Однако главные его инструменты, определившие музыкальную фактуру группы - акустическая гитара и флейта.

Именно он сделал флейту по-настоящему современным инструментом, привнеся в классический барочный тембр и вокализированный "грязный звук" джаза, и мощную роковую экспрессию. И еще его вокал - гибкий, невероятно подвижный, живущий какой-то своей, подчас совершенно независимой от инструментального сопровождения жизнью. Он не столько певец, сколько сказитель, как древний бард, рассказывающий свои мифические истории. И еще его движение: классическая поза игры на флейте с поднятой вверх одной ногой стала одним из самых запоминающихся визуальных образов рока.

Несмотря на первоначальное заигрывание с классикой (на вышедшем в 1968 году втором альбоме группы Stand Up появилась инструментальная версия баховского Bouree с солирующей флейтой) Jethro Tull, в отличие от, скажем Emerson, Lake and Palmer, не пошли по пути рок-интерпретаций классической музыки. Сохранив все элементы рока, они пошли по пути создания крупной рок-формы. Не претендуя ни на симфонизм, ни на кантатность, их лучшие альбомы начала 1970-х годов - Aqualung и в особенности Thick As a Brick и Passion Play стали примером и образцом того, как еще недавно игравший в коротких штанишках развлекательной поп-музыки рок может ставить перед собой и решать самого высокого уровня формальные и содержательные художественные задачи.

После тяжелого удара по прог-року, нанесенного появлением во второй половине 70-х годов панка, Jethro Tull, как и многие другие, вернулись к короткой, куда более простой песенной форме.

Дошло даже до случая и вовсе анекдотического. В 1989 году за альбом Crest of a Knave группа получила премию "Грэмми" в категории Hard Rock/Heavy Metal, опередив многих монстров тяжелого металла, в том числе и Metallica.

Предшествующий нынешнему, вышедший в 2003 году Christmas Album уже по своему названию был подборкой в основном старого материала, подогнанного под нестареющую рождественскую тематику. Казалось бы, группе и ее достигшему пенсионного возраста лидеру только и осталось, что почивать на старых лаврах и перепевать свой классический материал.

Иэн Андерсон или Jethro Tull

Рок-группы делятся на две основные категории. Одни, как Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd - группы в полном смысле этого слова. Бремя и радость творчества в них делятся если не между всеми, то, по крайней мере, двумя ведущими музыкантами, и уход хотя бы одного из них повергает группу в тяжелый экзистенциальный кризис, а то и приводит к ее распаду.

Есть и вторая категория. Группы, в которых вся творческая нагрузка падает на лидера. Состав, особенно, если история группы растягивается на десятилетия, многократно меняется, и по сути дела имена группы и ее лидера становятся практически взаимозаменяемыми синонимами. Ближайший к нам пример - "Аквариум". Давным-давно уже "Аквариум" - это те музыканты, с которыми Борису Гребенщикову хочется и интересно работать в этот момент.

То же самое и в Jethro Tull. Количество музыкантов, прошедших через эти годы рядом с Иэном Андерсоном, составляет несколько десятков. Многих уже нет в живых, и лишь один - гитарист Мартин Барр - сохранился в группе на протяжении большей части ее истории - с 1968 по 2012 год и имел потому наибольшее основание претендовать на определяющую роль в ее музыке и имидже.

Уже после ухода из группы в 2015 году Барр заявил: "Jethro Tull больше не будет. Будет группа Иэна Андерсона и группа Мартина Барра. Я не ушел из Jethro Tull, я поставил окончательную точку в истории группы".

Иэн Андерсон с этим был, очевидно не согласен. Когда в 2017 году он вновь собрал Jethro Tull на тур в честь 50-летия группы, Мартин Барр приглашен не был.

На счету Андерсона шесть выпущенных в интервале между 1983 и 2014 годами сольных альбомов. В том числе и вышедший в 2012 году Thick as a Brick 2 - сиквел к шедевру группы 1972 года.

Казалось бы, и новый альбом, чтобы не бередить старые раны, можно было выпустить как сольник. Очевидно, однако, что бренд Jethro Tull обладает своей необоримой (в немалой степени коммерческой) притягательностью, хотя у Андерсона и другие объяснения:

"Я решил, что The Zealot Gene будет альбом Jethro Tull, так как это по сути дела альбом группы. Мы записывали его пусть и в студии, но практически живьем, без наложений. Из играющих на альбоме музыкантов трое со мной уже 15 лет, еще один - 11. Это, пожалуй, наиболее долго сохранившийся состав за всю историю группы, и мне показалось правильным отдать им должное, выпустив эту работу как альбом группы. Много воды утекло со времен начала Jethro Tull, но эти музыканты на самом деле считают себя частью группы".

Музыканты эти, кроме самого Андерсона, - немецкий гитарист Флориан Опале, бас-гитарист Дэвид Гудьер, клавишник, аккордеонист Джон О'Хара и барабанщик Скотт Хэммонд.

The Zealot Gene

Как рассказывает Иэн Андерсон, идея альбома возникла у него еще в 2016 году, первые наброски записи появились в 2017-м. Так как это совпало с большим туром в связи с 50-летием группы, работа над записью шла между концертами, урывками. К концу 2019-го, началу 2020 года были готовы семь из двенадцати песен. Но тут началась пандемия.

"В условиях социального дистанцирования собираться в тесном пространстве студии было невозможно. Наступил вынужденный перерыв, часть материала оставшихся пяти песен я записывал дома, остальные присылали мне какие-то обрывки своих партий. Но окончательно мы смогли все довести до ума лишь осенью 2021 года".

Альбом издала независимая германская фирма Inside Out.

"Прекрасные ребята, - говорит о них Андерсон. - Они напомнили мне о компаниях, существовавших во времена раннего Jethro Tull, - Chrysalis или Island Records. Они люди не от бизнеса, а от музыки. Они занимаются этим делом потому, что любят музыку, и это сквозит во всем. Работать с ними было одно удовольствие".

Идейное содержание альбома воплощено в его названии и в заглавной песне. Zealot по-английски - ярый приверженец, фанатичный последователь, попросту говоря фанатик. И вот этот "ген фанатика", ген фанатизма - то, что по-настоящему тревожит Андерсона.

Черное и белое, стереотипы, игра в полюса.
Но некоторые из нас предпочитают середину
В безграничных оттенках серого.

Фанатичный ген,
Направо или налево - без середины
Бойтесь, бойтесь фанатичного гена.

Горящее пламя рядом с бензином.
Мрачная притягательность популизма,
Потакание ненависти,

Которую с готовностью подают нам
Ксенофобные любители нагонять страх.
Рабы идеологии
Повергают умеренность в прах.

"Меня, - говорит Андерсон, - волнует поляризация мнений в современном обществе. Ты должен быть за черное или белое, а оттенки серого, стремление к компромиссу не поощряется, более того, зачастую осуждается. Нужно признать, что в большинстве важнейших проблем есть некая середина, есть место для осторожного, но в то же время открытого подхода. В противном случае раскол становится болезненным и даже жестоким".

"Эту же идею, - продолжает он, - я хотел выразить и в оформлении альбома. На первый взгляд оно предельно простое - моя черно-белая фотография. Но черный и белый цвета в ней не контрастны - усилиями моего сына Джеймса они перетекают друг в друга в бесконечных оттенках серого и отражают общую идею альбома".

Каждой песне альбома предпослано высказывание из Библии, и пусть далеко не все они насыщены прямыми библейскими цитатами, но за каждой стоит боль и размышления художника. Они стоят того, чтобы внимательно в них вслушиваться и за возрожденным, казалось бы, давно забытым зажигательным драйвом любимой группы услышать и понять заложенный в них глубокий смысл - совершенно не обязательно столь напряженно критически-публицистический, как в заглавной песне, но и наоборот лирическо-философский.

Как вот в этой песне Shoshana Sleeping, основанной на библейской легенде о Сусанне и старцах.

Вот что говорит о песне ее автор:

"Это эротическое, но без похоти наблюдение за женской формой - отдаленное и уважительное. Как и в "Песне Царя Соломона", я хотел, чтобы и здесь смысл был духовно возвышенным".

После более чем полувековой карьеры музыканта и двух десятков альбомов, по разному принятых публикой и критикой, Иэн Андерсон говорит, что перестал делать музыку для других.

"Я делаю то, что интересно мне. Надеюсь, это придется по вкусу музыкантам группы. Ну и лишь потом поклонникам Jethro Tull".

В лице автора этой заметки - давнего поклонника Jethro Tull - альбом The Zealot Gene нашел благодарного слушателя.

Как мы знаем американская «битломания» случилась в начале 1964 года, когда сингл «I want to hold your hand» возглавил чарты Америки. Эту песню впервые жители США услышали 17 декабря 1963 года на радио WWDC в Вашингтоне, округ Колумбия. Имя ди-джея, который первым прокрутил сингл — Кэррол Джеймс.

Американская версия сингла I Want To Hold Your Hand

Весь 1963 год фирма Parlaphone пыталась вывести группу на американский рынок. Компания «побратим» Capitol тогда отказалась от группы и первый американский сингл группы «Please Please Me» выпустила небольшая фирма Vee-Jay 23 февраля 1963 года. Планировалось выпустить и полноценный альбом, но Vee-Jay испытывали серьезный финансовый кризис. В конечном итоге альбом «Introducing… The Beatles» вышел на десять дней раньше первого официального альбома для американского рынка «Meet the Beatles» 10 января 1964 года. Capitol долго думая, все же подписал контракт на выпуск пластинок Beatles в Америке. Альбом Capitol records «Meet The Beatles!» возглавил чарт Америки, а диск выпущенный Vee-Jay дышал ему в затылок поднявшись на второе место. Его тираж приблизился к 1,5 млн. экземпляров.

Но вернемся к первому синглу «Please Please Me». Несмотря на то, что он провалился в чартах, не попал в Top 100 Billboard, песню крутили некоторые американские радиостанции. Историк американских хит-парадов JA Barlett провел целое расследование и выяснил судьбу первой песни «битлов» на американском радио.

Первый американский сингл вышедший на фирме Vee-Jay

Альбом фирмы Vee-Jay records, диск опередил на 10 дней релиз фирмы Capitol «Meet The Beatles!»

«Мои собственные исследования, проведенные пару лет назад (2011 год), показали, что «Битлз» впервые прозвучали по радио в Штатах в начале 1963 года, хотя в то время они не представляли собой ничего особенного. Сегодня я обратился за данными к замечательному радио архиву Airheads, в котором собрано (на сегодняшний день) 35 487 музыкальных обзоров радиостанций, датированных с 1955 по 1996 год. ARSA показывает, что первой песней «Битлз», прозвучавшей на американском радио, была «Please Please Me». Пять радиостанций крутили «Please Please Me» до декабря 1963 года. Возможно, песня звучала и на других американских станциях, но вот подсчет ARSA:

• радиостанция WLS в Чикаго включила песню в свои плей листы и сингл входил в чарты радиостанции на неделе 8 марта и 15 марта 1963 года (# 35), прежде чем убрать Beatles из эфира. Некоторые довольно исчерпывающие исследования «Forgotten Hits» Кента Котала довольно ясно показывают, что WLS была первой радиостанцией в Америке, которая крутила «Битлз» в конце февраля 1963 года, почти за год до вспышки «битломании» по всей стране.
• радиостанция KFXM в Сан-Бернардино, Калифорния, поставила песню в эфир 6 апреля, а затем снова в ротацию 27 апреля, 4 мая и 11 мая. Я не знаю о неделе с 15 по 22 апреля, но 27 апреля «Please Please Me» находится первую неделю в чарте радиостанции, поэтому я предполагаю, что она, вероятно, не появлялась.
• радиостанция WQAM в Майами крутила песню последние две недели апреля.
• радиостанция KNUZ в Хьюстоне впервые поставила песню в эфир на неделю с 3 мая.
• радиостанция KEWB в Сан-Франциско начали крутить «Please Please Me» в ту же неделю, хотя дата их первой ротации указана 4 мая.

Самый удивительный факт исследования Котала состоит в том, что радио WFRX в Западном Франкфурте, штат Иллинойс, играло «Please Please Me» в июне 1963 года. В статье 1997 года в St. Louis Post Dispatch сообщалось, что мать Джорджа Харрисона отправила копию сингла его сестре Луизе, которая жила в Бентоне, штат Иллинойс (где Джордж провел три недели в отпуске в сентябре 1963 года), и она передала его ди-джею WFRX. (Кроме того, нью-йоркский ди-джей Мюррей К. утверждал, что играл с «Битлз» в конце сентября 1963 года.)

В большинстве ранних обзоров эта песня указана как «Please Please Me» группы «Beatles», именно так название группы было написано на пластинке. Релиз был выпущен на чикагском лейбле Vee Jay, и, поскольку это чикагская станция, вероятно, местное радио уделило особое внимание релизам местного лейбла. Этот факт дает гарантии утверждать, что радио WLS в Чикаго были первыми в Америке кто поставил The Beatles в эфир. Дик Бионди, который работал тогда на WLS в 1963 году, а сегодня на WLS-FM, уже давно заявлял, что он был первым ди-джеем в Америке, который играл The Beatles, и нет никаких оснований полагать, что это не так.

Что касается «I Want to Hold Your Hand», Кэрролл Джеймс, возможно, первым сыграл ее 17 декабря 1963 года, а может, и нет. Песня появилась в плей-листах радиостанций WGR и WKBW в Буффало 27 декабря и на станции WABC 31 декабря, и разумно предположить, как и в случае с WLS, что станции крутили эту песню в течение недели или две, прежде чем песня появилась в их недельных чартах .

Как намекает Бартлетт, хотя песня «Please Please Me» была запущена в ротацию в этих городах, она нигде не набирала обороты надолго. Только после знаменитой трансляции на радио WWDC на следующий день американская версия битломании началась всерьез, и, вероятно, поэтому история Кэрролл Джеймс так долго воспринималась как евангелие.

Мы благодарим Бартлетта за то, что он обратил наше внимание на эту часть рок-истории.