Сэр Пол Маккартни рассказал, что ему удалось с помощью искусственного интеллекта создать "последнюю песню Битлз".

Как объяснил музыкант в интервью радиопрограмме Би-би-си Today, технология использовалась для "извлечения" голоса Джона Леннона (путем его изоляции от остального звукоряда) из старой демозаписи, после чего ему удалось завершить создание песни.

"Мы только что закончили ее, она будет выпущена в этом году", - добавил Маккартни.

Он не сказал, что это за песня, но, скорее всего, речь идет о композиции Леннона 1978 года под названием Now And Then ("Тогда и сейчас").

Она уже была претендентом на "песню воссоединения" четверки в 1995 году, когда остававшиеся в живых "битлы" пересвели песни для сборника Anthology ("Антология"), охватывающего всю их карьеру.

Маккартни получил демозапись от вдовы Леннона Йоко Оно за год до того, как он, Харрисон и Ринго Старр начали работать над "Антологией".

Это была одна из нескольких песен на кассете с надписью "Для Пола" (For Paul), которую Леннон записал незадолго до своей гибели в 1980 году.

Эти песни-наброски были в основном записаны на "бумбокс" (большой кассетник), когда Леннон музицировал на пианино в своей нью-йоркской квартире.

Впоследствии записанные с помощью продюсера Джеффа Линна, две из этих песен - Free As A Bird ("Свободный, как птица") и Real Love ("Настоящая любовь") - были выпущены в 1995 и 1996 годах и стали первым "новым" материалом "Битлз" за 25 лет.

Группа также попыталась записать и Now And Then, песню о любви, которая была довольно типичной для более поздней карьеры Леннона, но из этого тогда ничего не вышло.

Как вспоминает Линн, группа потратила на песню несколько часов, но музыканты быстро поняли, что материала недостаточно.

"В песне был припев, но в ней мало что было в смысле куплетов. Мы записали аккомпанемент, грубый набросок, который так и не закончили".

Позже Пол Маккартни сказал, что Джордж Харрисон тогда назвал качество записи вокала Джона паршивым и из-за этого отказался работать над песней.

"У нее было не очень удачное название, ее нужно было немного переработать, но у нее был красивый куплет, и его пел Джон", - сказал он журналу Q.

"[Но] Джорджу она не понравилась. "Битлз" были демократией, и мы бросили ее".

Леннон написал Now And Then, когда уже "ушел на покой"
В тот период у него не было контракта со звукозаписывающим лейблом, и он был занят воспитанием своего сына Шона

Говорили также , что с оригинальной записью были технические проблемы – на ней был слышен постоянный шум из-за помех от электроприборов в квартире Леннона.

В 2009 году на пиратском диске была выпущена новая версия этой демозаписи без фонового шума. Поклонники предположили, что эту запись не нашли в 1995 году - и она, возможно, была украдена из квартиры Леннона вместе с другими личными вещами после его гибели.

В последние несколько лет Пол Маккартни не раз говорил о своем желании закончить песню.

"Я все еще думаю об этом, - сказал он в документальном фильме Би-би-си о Джеффе Линне в 2012 году. - Так что я собираюсь протиснуться на место Джеффа и сделать это. Закончить ее когда-нибудь".

Старая кассета

Похоже, сейчас технологический прогресс дал музыканту возможность это сделать .

Поворотным моментом стал документальный фильм Питера Джексона Get Back, в котором специалист по монтажу диалогов Эмиль де ла Рей обучал компьютеры распознавать голоса участников "Битлз" и отделять их от фоновых шумов и инструментов для создания чистого звука.

Тот же самый процесс позволил сэру Полу "спеть дуэтом" с Ленноном в его недавнем турне, а также помог созданию новых миксов с объемным звучанием для альбома Revolver группы "Битлз", который должен был быть перезаписан в прошлом году.

"Он [Джексон] смог извлечь изолированный голос Джона из пленки на старой кассете", - сказал Маккартни в интервью Би-би-си.

"У нас был голос Джона и пианино, и он смог разделить их с помощью искусственного интеллекта. Они говорят компьютеру: "Это голос, это гитара. Убери гитару".

Ринго Старр, Пол Маккартни и Джордж Харрисон с продюсером Джорджем Мартином в студии, 1995 год

"Поэтому, когда мы решили создать то, что станет "последней песней Битлз", мы взяли демозапись, которая была у Джона, смогли отделить голос и сделать его чистым с помощью ИИ. И теперь мы можем свести запись, как это обычно делается. Это дает некоторую свободу действий".

Однако музыкант признался, что другие применения искусственного интеллекта вызывают у него беспокойство.

Маккарти беседовал с Би-би-си накануне презентации новой книги и фотовыставки в Национальной портретной галерее.

В проекте под названием "В центре бури" представлены снимки, которые Пол Маккартни сделал в период с декабря 1963 по февраль 1964 года, когда "Битлз" стали популярными во всем мире.

24 мая 2003 года на Красной площади звучали не парадные марши, а англоязычные рок-хиты, и тысячи россиян собрались здесь не на демонстрацию, а на концерт.

Ещё в середине 1960-х годов тысячи советских поклонников группы «The Beatles» мечтали о её приезде в СССР. Когда квартет распался, советские битломаны принялись ждать гастролей его бывших участников. Шли годы, десятилетия, а они всё не приезжали… В 1998 году в Москве и Петербурге выступил Ринго Старр. Это было здорово, но поклонникам хотелось живьём увидеть главного битла — Пола Маккартни. Он сам неоднократно заявлял о своём желании посетить с концертами сначала СССР, потом Россию, но что-то не срасталось. Только в 2003-м мечта о выступлении Маккартни в Москве стала приобретать реальные черты.

19 марта 2003 года официально было объявлено, что концерт Маккартни состоится 24 мая, причём не где-нибудь, а на Красной площади. В тот же день свой предстоящий визит в Москву подтвердил сам экс-битл. Закипела подготовка к высочайшему визиту, причём не только в Москве, но и в Петербурге. Там готовилось открытие благотворительного «Меншиковского фонда», который возглавляли Антея Ино, супруга английского музыканта Брайана Ино и бывший участник группы «Аквариум» Всеволод Гаккель. Фонд планировал собирать деньги на покупку музыкальных инструментов для одарённых детей из малообеспеченных семей и интернатов. Когда Антея узнала, что планируется концерт Маккартни в Москве, то решила пригласить своего старого знакомого и на открытие фонда в Петербург. Пол охотно согласился посетить мероприятие.

Тщательнее всего готовились к приезду кумира самые горячие его поклонники. Участники форума Beatles.ru после жарких дебатов решили подарить Маккартни бас-балалайку, переделанную под левую руку. Выяснилось, что на изготовление профессионального инструмента требуется несколько месяцев. С большим трудом удалось найти мастера, который взялся за десять дней переделать готовую балалайку под левшу. Инструмент был готов в срок, оставалось только вручить подарок сэру Полу.

То, что взволновались поклонники «Битлз», вполне объяснимо. Но грядущий концерт Маккартни возбудил и депутатов Государственной думы Российской Федерации. 21 марта тему предстоящего шоу поднял в парламенте видный деятель фракции ЛДПР Алексей Митрофанов: «На какие средства и в связи с чем приглашён выступать на Красную площадь забытый всеми музыкант Пол Маккартни, пожилой человек, пенсионер… Зачем и кто это делает? На фоне нынешней военно-политической ситуации это тем более недопустимо».

Внятного ответа на свои вопросы народный избранник не получил и вновь поднял ту же тему через месяц. Он предложил коллегам не допустить вакханалии на святом для любого патриота месте: «Проведение подобного мероприятия на Красной площади неуместно… речь идёт о некрополе, о рок-концерте на кладбище…» Большинство депутатов митрофановского возмущения не разделило. Предложение не прошло.

Реклама концерта Маккартни в Москве. Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР»

Один из организаторов шоу Владимир Зубицкий был очень доволен, что выступление Маккартни благодаря противникам концерта обсуждалось во всех средствах массовой информации: «Скандалы в Думе нам очень сильно помогли. Это был прекрасный пиар. А среди первых, кто пришёл к нам просить билеты на концерт, был один из тех, кто громче всех кричал, что концерт рядом с мавзолеем проводить нельзя».

В середине мая Красная площадь превратилась в строительную площадку. Несколько дней и ночей 260 техников из команды Маккартни и пятьсот российских специалистов — монтажников, электриков, грузчиков — трудились над возведением сцены шириной 67 метров и высотой двадцать метров, обустройством закулисного пространства, где раскинулась целая гастрольная деревня из шатров и гримвагенов. К назначенному сроку всё было готово…

…Самолёт частной швейцарской авиакомпании должен был приземлиться в Пулково в четверг 22 мая в 16:00, но в последний момент рейс перенесли на два часа раньше. Объяснялось это тем, что Хизер, супруга Маккартни, боялась похищения в дикой России. У трапа в пустой правительственной зоне аэропорта сэра Пола и сопровождавших его лиц встречал Гаккель: «Я один видел, как Маккартни ступил на русскую землю. Эмоции передать невозможно. Пол спускался по трапу, у него ветром раздувало волосы… А я стоял и ждал момента, когда окажусь лицом к лицу с самым любимым героем своей юности».

Кортеж Маккартни подъехал к «Grand Hotel Europe». Несмотря на секретность деталей частного визита, у подъезда толпилось несколько десятков битломанов, которых кто-то заботливо предупреждал эсэмэсками о приближении кортежа. Проведя в отеле час, чета Маккартни направилась в консерваторию, где сэру Полу должны были вручить диплом почётного профессора. Их встретила толпа человек в двести, большой зал был набит до отказа, присутствовало множество телекамер и журналистов. Сэр Пол не понимал, что происходит, но улыбался. Оказалось, что приезд Маккартни освещался как подарок петербуржцам к 300-летию их города. Самого экс-битла об этом даже не предупредили.

В 17:50 под гром аплодисментов Маккартни поднялся на сцену. Он достал из кармана пиджака бумажку и прочитал по ней: «Привьет! Я рад бить сдесь. Это диля меня большая честь. Спасиба!» Когда ректор консерватории вручил Полу папку с дипломом, тот сделал удивлённое лицо: «Неужели это мне?» Затем полпред Президента Валентина Матвиенко подарила гостю большой альбом с видами Петербурга и произнесла цветистую речь. В ответ Пол галантно расчмокал полномочного представителя президента России в обе щёчки. Женская часть аудитории явно позавидовала Валентине Ивановне. Позже Маккартни заявил: «Посещение консерватории в Санкт-Петербурге было для меня важным событием по одной причине — мне удалось пройти по ступенькам, по которым когда-то поднимался Чайковский».

Под восторженные крики толпы кавалькада машин помчалась в сторону Эрмитажа, где директор Михаил Пиотровский полтора часа водил английскую пару по уже закрытому музею. Этот насыщенный событиями день закончился у экс-битла в 22:00.

В пятницу 23 мая Маккартни дал мастер-класс в Хоровом училище имени Глинки. Там он прослушал «Yesterday» в исполнении хора воспитанников и пошутил: «Отличная песня. Кто её написал?» На прощание звёздный гость ещё и поиграл с мальчишками-хористами в настольный теннис. К 17:45 чета Маккартни подъехала к Манежу Меншиковского дворца, где уже давно ждали специально приглашённые гости. Те, кто не смог проникнуть на закрытое мероприятие, толпились под балконом Манежа. Небольшой зрительный зал был полон. Пола с женой усадили в первый ряд. Начался концерт юных дарований. Прозвучали произведения Маккартни. Больше всего автора тронуло исполнение детским хором его песни «Celebration».

Маккартни на балконе Манежа. Фото Мадины Астаховой. Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР»

После торжественной церемонии немногочисленные взрослые поднялись на второй этаж Манежа на небольшой фуршет. Там высокий гость торжественно снял кусок материи со стоявшей на каминной полке таблички. Этот мемориальный знак планировалось повесить на здании Манежа в память об открытии здесь сэром Полом Маккартни «Меншиковского благотворительного фонда». Поклонники, которым не досталось пригласительных, распевали битловские песни под балконом до тех пор, пока Маккартни не появился над ними с бокалом шампанского в руке. Раздались крики: «Paul, we love you!» «I love you too», — ответил кумир и подпел фанатскому хору «All My Loving». Вернувшись в зал и попрощавшись со всеми, сэр Пол в 18:40 направился к двери. Скоро его кортеж уже мчался в аэропорт, где ждал самолёт до Москвы.

К сожалению, грандиозная идея «Меншиковского фонда» так и не реализовалась. «Состоятельные люди нашим проектом не заинтересовались, — рассказывал Всеволод Гаккель. — Сэра Пола мы привезли, но на выходе ничего не получилось. Через некоторое время мне пришлось закрыть фонд, потому что денег не было»…

У столичного отеля «Балчуг Кемпински» поклонники толпились ещё с утра. Когда около половины десятого вечера чёрный «Lincoln» подъехал к входу, и из него выбрался долгожданный Маккартни, его встречали человек четыреста обоих полов в возрасте от десяти до шестидесяти лет. Пол всем помахал, раздал много воздушных поцелуев и попозировал фотографам. Улыбаясь, экс-битл взял под руку Хизер и скрылся за стеклянными дверями. Как позже выяснилось, супруги Маккартни зашли в центральный вход отеля и тут же вышли через задний, сели в микроавтобус и уехали на экскурсию по Москве. Немножко погуляв по Тверской, они поужинали в ресторане «Пекинская утка». Сидевшие рядом посетители взяли автограф у Пола, а администрация ресторана не стала требовать от звёздной четы оплаты счёта. Так же скрытно вернувшись в отель, Пол с женой наконец-то поднялись в свой номер.

В полдень 24 мая музыканты Маккартни отправились на Красную площадь отстраивать звук, а он с супругой поехал в Кремль. Об их встрече с Владимиром Путиным пресс-служба руководителя России докладывала: «Президент отметил, что россияне очень любят творчество Маккартни, а музыка «Битлз» воспринималась в своё время в Советском Союзе как глоток свободы…» После краткой беседы два выдающихся деятеля современности прогулялись по Кремлю, вызвав восторг у взрослых и юных туристов.

Заехав в «Балчуг» отряхнуть пыль Кремля со своих ног, Маккартни около двух часов дня направился на концертную площадку. Там состоялась пресс-конференция для почти пяти сотен российских и зарубежных журналистов, которая продолжалась минут 25. Всё это время охрана звезды с подозрением поглядывала на представителей Beatles.ru, которые принесли на площадь подарочную бас-балалайку в чехле.

«Когда Пол уходил с пресс-конференции, я поднял балалайку вверх, — вспоминал основатель битломанского форума Алексей Богаевский. — Он её увидел и понял, что это не сувенир, а реальный музыкальный инструмент. Он отодвинул рукой охрану, поднял вверх большой палец: «Wow! That’s for me?» Взяв инструмент, Пол сам пожал мне руку и ушёл. Через несколько дней кто-то из съёмочной команды фильма о Маккартни рассказал нам, что Пол, вернувшись за сцену, немного поиграл на нашей балалайке и даже подстроил её под себя».

Пол Маккартни с подарком от российских поклонников. Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР»

С балалайкой в руке Маккартни двинулся в один из шатров гастрольной деревни, где принял ряд важных персон. На улице среди прочих дожидались своей очереди Михаил Горбачёв и музыканты группы «Машина времени». О своём разговоре с первым и единственным президентом СССР сам экс-битл рассказывал так: «Мистер Горбачёв — отличный мужик. Я встречался с ним на одной церемонии в Германии, поэтому я уже знал, что он прекрасный человек с редким чувством юмора. Он подписал мне свою книгу, передал Хизер книгу о своей жене и букет ландышей, которые были специально собраны в этот день в его саду».

В это время 25 тысяч зрителей уже проходили через семь кордонов контроля. Кремлёвские куранты давно пробили восемь — время начала концерта, но шоу всё не начиналось. Минуты шли, люди волновались. «Я до последнего момента не верил, что концерт Пола состоится, — рассказывал ведущий программы «Битловский час» на радио «Эхо Москвы» Владимир Ильинский. — Даже увидев его на пресс-конференции и сев на своё место на Красной площади, я боялся, что сейчас объявят об отмене концерта, настолько он был нереален».

В 20:30 заиграла музыка экспериментального проекта Маккартни «The Fireman». Под её звуки по партеру начали расхаживать фигуры, разодетые в костюмы разных народов и эпох. Без пяти девять странные персонажи исчезли, а на сцене появился Он. Зазвучала первая песня программы «Hello Goodbye», нон-стопом перешедшая в «Jet». Только после этого Маккартни обратился к собравшимся на главной площади страны: «Привьет, ребьята! Добрий вечер, москвитчи!» Аудитория ошарашенно внимала тому, как в нескольких десятках метров от мавзолея живьём звучала «All My Loving», да ещё в авторском исполнении.

VIP-сектор ломился от знакомых по ТВ и глянцевым журналам лиц: депутаты и члены правительства, богатейшие бизнесмены страны, звёздная элита в диапазоне от Аллы Пугачёвой и Никиты Михалкова до Павла Буре и Ксении Собчак. Большинству обладателей самых дорогих билетов трудно было с ходу раскочегариться, и они пока ещё взирали на происходящее чинно и благородно. Но Маккартни сам предусмотрительно позаботился, чтобы ему не поломали кайф от концерта чересчур чопорные зрители в первых рядах. 20 мая он попросил организаторов устроить прямо перед сценой стоячую фан-зону. Это совпало с горячим желанием постоянных обитателей Beatles.ru оказаться поближе к своему кумиру. Уже через несколько песен началась смычка VIP-рядов и фан-зоны. Вскочившие со своих мест Дмитрий Дибров и Михаил Боярский перелезли через ограждение, смешались с толпой битломанов, пели вместе с ними и счастливыми глазами смотрели на Маккартни. Вскоре там же оказался Борис Немцов с дочерью Жанной.

Неизвестно, сколько пиратских фонограмм было тайком записано в тот вечер на Красной площади, но на всех них остались русские фразы, произнесённые экс-битлом. На великом и могучем Пол изъяснялся довольно бегло. Конечно, он часто косился на большие шпаргалки, разложенные на сцене, но иногда явно говорил по памяти. Его речь не ограничивалась дежурными «привьет», «спасиба» и «я лублу вас». Конечно, по-английски Пол говорил гораздо больше, но все его фразы синхронно переводились титрами на больших экранах.

Концерт Маккартни в Москве. Фото Игоря Верещагина. Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР»

Во время исполнения песни «Calico Skies» от Спасской башни к импровизированному концертному залу направилась небольшая процессия. Допев песню, Пол произнёс: «Я хочу поприветствовать нескольких новых зрителей. Привьет, ребьята!» Эффектное появление Путина готовилось заранее. По крайней мере, свободное место для него зарезервировали ещё до начала концерта. Путин сидел с непроницаемым видом, но когда во время исполнения «Yesterday» вся площадь встала — он тоже встал, аплодируя.

Апофеозом концерта стала песня про возвращение в СССР. «Самым трогательным моментом было исполнение «Back In The U. S. S. R.», — признавался Пол. — Вот я стою со своими музыкантами на Красной площади, пою перед толпой русских практически их национальный гимн… Я знал, что буду это петь, и знал, что будет реакция, но когда я спел про московских девушек и понял, как много это для них значит, то ощутил бурю эмоций». На этом концерте Маккартни исполнил «Back In The U. S. S. R.» дважды — редчайший случай для его выступлений.

Ещё одним эмоциональным пиком стал хит «Hey Jude». Его распев хором тянула вся площадь, а Пол дирижировал ею. Когда песня кончилась, Маккартни вынес на сцену большой российский флаг на длинном древке и к общей радости им поразмахивал. «Hey Jude» тоже прозвучала в этот вечер дважды. Песню затянула толпа уже безо всякой команды, вызывая на бис музыкантов, ушедших со сцены. И они вернулись, чтобы спеть «Yesterday» и ещё несколько хитов. Концерт закончился в 23:25. За 150 минут прозвучало 38 композиций.

У расходившейся публики не хватало слов для описания своих эмоций. На расспросы журналистов люди отвечали лишь «Фантастика! Круто! С ума сойти!» Сам Маккартни после концерта явно находился в отличном настроении: «Это был великий символический вечер. Мы были рядом с Мавзолеем Ленина на Красной площади, на святом месте для бывшей Советской республики… Если бы я мог сказать своему отцу: «Знаешь, пап, я буду выступать на Красной площади перед президентом и бывшим президентом у Мавзолея Ленина! Я буду петь, а они будут в восторге!» Он бы подумал, что я сошёл с ума, но это случилось…» В воскресенье с утра битломаны встали на дежурство у подъезда «Балчуга» — у них оставался последний шанс получить заветные автографы. Хитрый Маккартни опять провёл своих поклонников. Примерно в 16:00 он вышел из отеля, сел в лимузин, всем помахал и уехал в аэропорт. Последний на российской земле автограф сэр Пол дал сотруднице Шереметьево, стоявшей у трапа его самолёта…

Источники

• Карасюк Д. «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР». Екатеринбург, «Кабинетный учёный», 2022.
• Изображение анонса: Пол Маккартни в Москве (Фото Игоря Ивандикова). Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР».
• Изображение лида: Группа Маккартни на Красной площади (Фото Игоря Ивандикова). Источник: книга Д. Карасюка «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР».

Концерт Пола Маккартни 24 мая 2003 года на Красной площади, это одно из тех событий, которое запоминается на всю жизнь. Даже не верится, что прошло уже 20 лет. Воспоминания о нем настолько яркие, что кажется, что это было вчера.

О концерте Маккартни в России давно ходили слухи, но к сожалению они оказывались только слухами. И в 2003-м, даже в 2002-м году, когда я услышал о предстоящем концерте, я отнёсся к этому скептически. Но не проверить я эту информацию не мог. Естественно, я использовал все возможные источники на тот момент из которых можно было хоть что-то узнать. Даже когда, писали в газетах, что уже всё решено, и концерт состоится, я всё равно не мог в это поверить, это было слишком хорошо, что бы быть правдой. Но когда билеты поступили в продажу, я уже облегченно выдохнул, всё таки свершилось.

Только билеты онлайн тогда еще нельзя было купить. В 2003 году, нужно было думать, как купить билет, и как можно скорее, а то ведь может и не достаться. Ехать специально в Москву, что бы купить билет? Как вариант, но я решил, попробовать использовать другие варианты.

Я позвонил другу по увлечению, Кириллу Вещикову, который тогда гостил у своей девушки в Москве. Попросил его купить билет на концерт. Тогда еще мало у кого интернет был, да и онлайн продажи не помню были ли тогда, а если и были, то это было еще что-то не знакомое, стремное, да и банковских карт тогда у обычных людей не было, что бы перевести куда-то деньги, нужно было идти в банк. Сейчас уже все об этом забыли, а ведь это было. И вот, спасибо другу, он мне купил билет и я стал счастливым обладателем билета на концерт Пола Маккартни.

Мой билет с концерта

Это был исторический концерт, это первый приезд Маккартни в Россию. В нашей стране его ждали с 1960-х годов. Новости на центральных каналах начинались с предстоящего приезда Пола Маккартни в Россию. Это было удивительно. Как правило по законам телевидения новости начинаются с какой-нибудь катастрофы, землетрясения, лесные пожары, теракты, войны, дефолты, а тут бац, новости начинаются с чего-то хорошего. Это был шок: «А что, разве так можно было? В новостях можно что-то хорошее рассказывать?».

С момента развала СССР, ничего хорошего из новостей ждать не приходилось, развалилась огромная страна, нищета, запредельная инфляция, безработица, невыплата зарплат, бесконечные забастовки, веерные отключения электричества, воды, тепла, вместо детских площадок во дворах образовались свалки, мусор мог годами не вывозиться, стали появляться бомжи и.т.д. И тут вдруг, новости начинаются «В Россию приезжает Пол Маккартни». Это не просто приезд какой-то звезды, это было какое-то божественное явление. Как будто свыше было дано указание, на время приезда Маккартни отменяются все убийства, ураганы, войны, грабежи... и погода должна быть хорошая. И погода действительно была хорошей. Даже сам президент России «бросил» все свои государственные дела и встречал Маккартни у себя в резиденции, и даже лично провел экскурсию по Кремлю. Не помню такого, что бы когда-то еще Путин был экскурсоводом у какой-то заморзкой звезды. Что удивительно, Путин о своих музыкальных предпочтениях говорил: «Я русский и люблю русскую музыку», а тут оказалось, что Битлз для России такое же родное и любимое как и наши народные русские песни.

Естественно я этот концерт пропустить не мог. У меня и секунды раздумий не было, идти ли или нет. Как только я узнал о концерте, я сразу же решил, что иду. По одной простой причине, этот концерт исторический. Это первый приезд Маккартни в Россию. Я допускал в то время, что Пол еще может приехать, и не один раз, но эти выступления уже не будут первыми. Это очень важный момент. Для меня историческое значение этого концерта даже перевешивало сам концерт.

Но на работе моего энтузиазма не разделили. «Концерты вне рабочее время» - так мне заявил мой начальник. Хотя концерт и был в субботу, но у нас была шестидневка, и в субботу мы работали. Я ждал этого события 10 лет, и пропустить этот концерт, я даже мысли не допускал. Я ответил, что на концерт я пойду в любом случаи, если нужно, напишу заявление об увольнении, можете сами уволить меня по любой статье, я заранее предупреждаю, 24 мая я на работу не приду. И начальник сказал: «Получше его разгляди. Расскажешь потом, как на это было». И я начал готовиться.

Газета Комсомольская правда, выпуск полностью посвящен приезду Пола Маккартни

Надо заметить, кроме моего начальника, были не рады Полу Маккартни еще некоторые влиятельные депутаты, типа Митрофанова. Они начали компанию по запрету концерта. Я представить такого не мог, что приезду Маккартни может быть кто-то недоволен. Я ни как не мог объяснить, для чего они это делают? Но факт остается фактом, по запрету концерта Маккартни началась целая компания. С такими заявлениями начали выступать всякий случайный сброд оказавшийся в думе. Другого более менее приличного определения я этим особям подобрать не могу. Слава Богу вмешался более влиятельный человек, который в полголоса сказал: «Концерту быть», не будем показывать пальцами на него, но этот весь озлобленный сброд, решивший лишить нас долгожданного чуда, попрятался по щелям, и концерт состоялся.

В Москве я не разу не был, для меня это была первая поездка в столицу. Я решил ехать на концерт в пятницу 23 мая вечером, после работы. Поезд шел до Москвы 8 часов. Я думал, что за ночь в поезде высплюсь, приеду утром, днем погуляю по Москве, а вечером пойду на концерт. В воскресенье приеду домой, и в понедельник снова на работу.

Как оказалось, план был не очень. 23 мая отработав смену, я поехал на вокзал. После работы я конечно устал, но организм молодой, быстро восстанавливается, и я думал, за ночь в поезде силы восстановятся. Но разве мог я уснуть, зная куда я еду? Естественно, в крови было столько адреналина, что уснуть было нереально. Да и в поезде к тому же еще пьяная компания ехала, галдели всю ночь. Поэтому мои планы поспать, пошли не по плану. Приехал в Москву в 4.30 утра. Я дождался когда откроется метро, и поехал к другу битломану Кириллу Вещикову. Дальше мой план был с ним встретиться, погулять по городу и вечером вместе идти на концерт. Мы встретились, Кирилл вручил мне билет и предложил перед концертом поспать, набраться сил. Я это предложение сразу отмел. Я первый раз в Москве, завтра уже уезжаю, поэтому до концерта нужно было по максимуму увидеть Москву и мы поехали гулять. Это тоже была моя ошибка, если не поспать, то хотя бы пару часиков просто полежать, нужно было.

Я скромно стою рядом с Полом Маккартни

Кирилл Вещиков

Мы посетили Арбат, на котором выступали разные уличные музыканты, в палатках продавали сувенирную продукцию, в том числе и битловскую. Мне понравились матрешки Битлз, не помню сколько они стоили, но для приезжих из провинции, цены были заоблачными. По крайней мере мне тогда так казалось. Я с удовольствием рассматривал сувениры Битлз, но ничего не купил. Настоящей сокровищницей битловской продукции оказался магазин «Салон настоящей музыки», у меня сердце бешено заколотилось, когда я туда зашёл, чего там только нет. Очень много битловских книг на языке оригинала, пластинки, диски, были даже вещи привезенные из Ливерпуля.

Посетили стену Цоя. Тогда там круглосуточно дежурили киноманы. Власти хотели снести эту стену, она не соответствовала образу столицы, и группа ребят там постоянно находились, что бы не снесли стену. Ребята были даже моложе меня, лет 18 - 20. Что удивительно, они мне не позволили сфотографироваться на фоне стены. Вернее, что бы сфотографироваться, нужно было заплатить. А саму стену, можно было фотографировать бесплатно. Я выбрал бесплатный вариант, но мне показалось это какой-то глупостью, ребята, которые о Цое еще ничего не знали, когда я его уже слушал, запрещали мне фотографироваться у его стены. Ругаться я конечно с ними не стал, цель приезда в Москву у меня была совсем другая, и влипать в какие-нибудь истории, мне было нельзя.

Хотя, то, что они организовали дежурство у стены, это молодцы.

Стена Цоя

Посетили Белый дом, который штурмовали в 1991-м году. События того периода вошли в историю как августовский путч. Тогда у этого дома возвели баррикады, подъехали танки, собралось около 200 000 человек, среди защитников Дома были многие наши рок-музыканты: Константин Кинчев, Андрей Макаревич, Анатолий Крупнов, а также другие известные деятели: Михаил Ходорковский, Юрий Лужков, Алексей Балабанов, Эдуард Шеварнадзе, Шамиль Басаев, который позже был причислен к террористам. Штурм здания тогда так и не состоялся. Но в 1993-м году многочисленные митинги вышли из под контроля, и снова были привлечены вооруженные силы. Белый дом расстреливали из танков, ущерб позже оценили в 170 миллиардов рублей.

20 лет концерту Маккартни на Красной площади

Были в разных торговых центрах. В Иванове на тот момент такого уровня торговых комплексов у нас не было. Позже и у нас появились, но тогда я видел такую «роскошь» впервые. Порадовала желтая корова, расписанная под желтую подводную лодку. На спине коровы был перископ, а на боку иллюминаторы из которых выглядывали Битлз. Фантазия у людей не имеет границ, чего только не придумают.

Также мы посетили Ритм-блюз кафе в Староваганьковском переулке. Для битломанов это особое место. На стене этого кафе оставили свои автографы барабанщик Битлз Ринго Старр и Роллинг Стоунз, когда приезжали в Москву в 1998 году. Поэтому естественно я это место пропустить не мог. Это был единственный раз, когда я видел настоящий автограф кого-то из легендарной четверки. Хорошо, что он в открытом доступе, и каждый может на него посмотреть. Хотя спустя столько лет, не знаю, остался ли он. Уже тогда на стене облезала краска. Как по мне, так владельцы этого кафе, если уж смогли договориться с Ринго Старом об автографе на стене их заведения, то они обязаны были обеспечить его сохранность.

Автографы Роллинг Стоунз на стене Ритм-Блюз кафе

Автограф Ринго Старра на стене Ритм-Блюз кафе

Целый день я был на ногах, к 16.00 мы приехали на Манежную площадь, где уже стали собираться битломаны. Среди битломанов заметил Ленина. Даже Владимир Ильич пришел на концерт Маккартни.

Выяснилось, что Кирилл забыл свой билет. И уехал за билетом домой к девушке, у которой он гостил. Слава Богу, до концерта еще было 4 часа, время позволяло. А я остался ждать его на манежной площади.

Ко мне подходили ребята в футболках beatles.ru, спрашивали иду ли я на концерт. Я тогда оказался совсем один в Москве, наслышан был, как в Москве на каждом шагу людей разводят, и когда я ждал в метро поезда, я видел, как компания парней, окружили какого-то парня, и требовали что бы он им что-то отдал. И ни кому никакого дела до этого не было. И когда ко мне подошли веселые ребята в футболках Beatles.ru, я с ними в контакт вступать не стал, я сухо ответил, что на концерт иду, и от них отошел, при этом держа рукой карман, в котором был билет. Я боялся, что какие-нибудь карманники-фокусники вытащат у меня билет.

Позже я узнал, что перед сценой была фан-зона. Она располагалась перед сидячем сектором. И эту фан зону занимали ребята из beatles.ru. Самые приближенные к сцене оказались не олигархи со сверх дорогущими билетами, и даже не президент, а обычные битломаны из beatles.ru. А сам создатель beatles.ru даже сфотографировался с Полом Маккартни. Я до сих пор думаю, а вдруг тогда эти ребята ко мне подходили что бы тоже позвать в фан-зону? Этого я уже никогда не узнаю.

Алексей Богаевский с Полом Маккартни

Я гулял около Красной площади. Она была перекрыта и на неё не пускали. На манежной площади я встретил Андрея Луканина, который прославился тем, что ужинал с Ринго Старром. Встретил художника Юрия Трифонова, знаменитого питерского коллекционера. Я заметил, что молодые битломаны тусовались отдельно, а битломаны со стажем, своей компанией. Я тогда относился к молодым, но мне жутко хотелось быть в компании старших битломанов. С молодыми мне было не очень интересно, ничего нового я от них не мог узнать, а вот более старшего поколения битломаны я смотрел, обменивались какими-то реликвиями, статьями, мне было очень интересно, что это за статьи, но подойти я к ним не решился.

У нас в Иванове тоже есть битломаны со стажем, Андрей Петров, Александр Краснов. Они застали все эти советские запреты рок-музыки и для меня они были авторитетами. Я тогда спросил разрешения у Андрея Петрова можно ли с ними вместе поехать на концерт. Я как уже говорил, в Москве я не разу не был, и ехать мне было не с кем. Москва огромный незнакомый город. Одному было как-то страшновато туда отправляться. Я знал, что наши битломаны со стажем тоже собираются на концерт, и попросился к ним в компанию. Но Андрей Петров мне отказал. Сказал, что у них своя тесная компания, и дал понять, что я им в этой поездке не нужен. И я вынужден был поехать один. И когда на Манежной площади я увидел наших известных российских битловедов, я к ним не решился подойти, подумал, а что я могу им предложить? У них вон сколько всяких интересных штучек, пластинки, диски, журналы, вырезки из зарубежных газет, вкладыши какие-то, они чем-то обмениваются, а у меня ничего с собой нет, естественно я для них никакого интереса не представлял.

И я просто наблюдал за ними издалека. Пытался понять, что они обсуждают, о чем говорят.

В 18.00 стали пускать на Красную площадь. И перед тем как пойти, я подошел к Юрию Трифонову, он оказался очень дружелюбным и приветливым человеком. Жалко, что пообщаться с ним уже не было времени. Так что пользуясь случаем, Юрий, если ты читаешь это интервью, передаю тебе привет. Вряд ли ты помнишь встречу со мной на Манежной площади, но я её запомнил.

С Юрием Трифоновым на Манежной площади перед концертом

Когда я встал в очередь на концерт, я увидел, что проносить на концерт нельзя никакие снимающие и записывающие устройства. А у меня тогда была с собой пленочная мыльница. И я стал бегать по ближайшим дворам, искать, куда спрятать фотоаппарат. Быстро спрятав, я сразу же вернулся к Красной площади. Показал билет, мне дали бесплатно специальный выпуск газеты о приезде Маккартни в Россию, и пропустили на Красную площадь. Эту газету с концерта Маккартни я храню до сих пор.

Площадь была поделена на 3 сектора, если не считать фан зону. Первый сектор сидячие места, сорок рядов с голубыми пластиковыми стульями. Сразу за сидячими местами был стоячий сектор, и после еще один стоячий сектор. У меня билет был во второй сектор, за 1500 рублей. В третий сектор билет стоил 1000 рублей. Надо сказать по тем временам это были огромные деньги. Средняя зарплата тогда у нас в городе была 2500 рублей. Пол зарплаты, это самые дешевые билеты в стоячий партер.

Я занял место в самом начале первого стоячего партера, сразу за сидячим партером. Но к 20.00 в этом месте была такая давка, что я думал, как только Маккартни выйдет на сцену, я послушаю пару песен, и переберусь где посвободней. К этому моменту надо сказать я уже изрядно подустал. Я был вторые сутки на ногах. Прошлый день я отработал, ночью не спал, этот целый день гулял по Москве, и к вечеру я уже чувствовал изрядную усталость. Давка была всё сильней и сильней. Я ждал, когда же начнется концерт, а Маккартни надо сказать не торопился.

На сцену вышли какие-то артисты в странных нарядах и с огромными шарами и стали ходить по сцене. Тогда мне казалось, что они ходили бесконечно долго. Кстати, потом я познакомился с одним из этих артистов этого представления. В планах даже есть с ним интервью сделать. Всё так как ни как стоял на одной сцене с Маккартни на Красной площади.

Театральное представление перед концертом

Театральное представление на сцене сопровождала музыка Fireman, это малоизвестная экспериментальная психоделическая электронная музыка Маккартни. Кстати, пока я ждал выход Пола, я проникся этой музыкой, она даже мне понравилась. Она не для всех ушей, при первом прослушивании году в 99-м, я подумал, что это за фигня, а тут, как будто Маккартни уловил моё отношение к этим шедеврам и сказал «Э-э нет, брат, а ну-ка, послушай-ка еще раз», и ведь ничего другого не оставалось, как стоять и слушать, и самое поразительное, я её услышал. Так что для меня Fireman, это неотъемлемая часть московского концерта.

Пока ждал выход Пола, рассматривал Покровский собор, ГУМ, Кремль, Мавзолей. На кремлевской стене заметил снайперов. Не знаю, кого они охраняли, Маккартни или кого-то еще. Но помню, что стало на какое-то время не по себе, что нас рассматривают в оптический прицел снайперской винтовки. Но потом когда на сцену вышел Маккартни, я про них забыл.

Концерт по-моему начался без пятнадцати девять. Маккартни появился на сцене со своей легендарной бас гитарой в красной пиджаке. Пол МаКартни в красном пиджаке на Красной площади, это наверно не случайно было. Позже, Маккартни снял красный пиджак, под которым оказался красный лонгслив.

Начал концерт Маккартни с битловской песни "Hello Goodbye". Большинство песен были битловские, это очень порадовало.

Честно скажу, я не являюсь поклонником сольного творчества Маккартни, хотя и сольные его песни я люблю, они конечно хороши, но в них нет того волшебства, которое было у Битлз. Для меня Битлз это не просто песни, это волшебство, когда они все вместе вчетвером: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр, а по отдельности магия Битлз уже куда-то пропадает. По этому я шел на Маккартни не как на сольного артиста, а как на одного из главных авторов и исполнителей песен Битлз. У меня была мечта, услышать в живую «Yesterday» в исполнении автора, ну и естественно увидеть его, убедиться, что это не какой-то там небожитель сверху, а реально существующий человек, который может создавать божественную музыку.

Это так здорово когда у тебя есть это детское чувство ожидания чуда. С возрастом оно у большинства людей проходит, почти у всех. Мы перестаем верить в деда Мороза, мы перестаем ждать чудес на новый год, мы перестаем удивляться, становимся прагматичными, холодными, лишаем себя веры в чудеса, которые нас в детстве делали счастливыми. Очень мало кому удается сохранить это детское ожидание чуда с возрастом. И Битлз для меня это кусочек этого чуда. Это фантастически круто. Я когда слышу музыку Битлз, это волшебство, я чувствую как мое сердце наполняется счастьем. Когда смотрю их концерты, я вижу это безумное счастье в глазах людей, и оно настолько заразительное, что я и сам становлюсь в эти минуты счастливым. Мне иногда кажется, что когда я включаю Битлз, становлюсь счастливым не только я, но и всё пространство вокруг меня наполняется счастьем, диван становится счастливым, стол становится счастливым, люстра как-то более радостно стала освещать комнату. Взрослому человеку, потерявшему детское ожидание чуда, этого не понять. Да я и сам этого не понимаю порой. Ну какие чудеса? Я уже давно стал взрослым. Но услышав Битлз, я слышу чудо. Я никак не могу это объяснить. Просто знаю, чудо есть и точка.

Концерт Маккартни, это шанс уловить хоть частицу атмосферы концертов Битлз. Конечно я понимал, что того масштабного безумства, которое было на концертах Битлз, не будет, но хоть маленькая частица должна была быть. Пол Маккартни это частица Битлз, часть битловской истории, и я обязан был идти засвидетельствовать это историческое событие. И событие это было круче, чем я ожидал.

Маккартни был в прекрасной физической форме. и в прекрасном настроении. Было видно, что он сам с нетерпением ждал этого концерта. Для него самого этот концерт был таким же особенным, как и для нас. Спев пару песен, Пол сказал по-русски «Привет ребята». Потом он еще раз сказал эту фразу «Привет ребята», когда на концерт пришёл Путин.

Маккартни спел песни посвященные Джорджу, Джону, Линде и Хизер.

Back In The USSR исполнил 2 раза, в середине концерта, и в конце.

Hey Jude запомнил, потому что на припеве «на-на-на-на» Маккартни снова заговорил по-русски, сначала он сказал поют «Только мужчины», а потом сказал «Только девченки». Я заметил, что мужчины громче пели. А потом опять все вместе пели «на-на-на-на...». Вся площадь пела, такого единения я больше не видил никогда. Еще во время этой песни на экран вывели первые ряды, где сидел Путин, и люди зааплодировали.

Очень понравилась из сольных песен Maybe I'm Amazed. После концерта эту песню я стал как-то по другому воспринимать.

Естественно с особым трепетом в сердце я слушал Yesterday. На исполнении этой песни, я заметил, что даже взрослые мужики плакали как дети.

Звук был идеален. За время концерта я менял место локации, передвигался по площади, что бы послушать разницу в звуке. Даже выходил во время концерта на Манежную площадь. Что меня удивило, концерт было слышно даже на ней. Люди не попавшие на концерт, слушали его на Манежной площади. Естественно, звук был не такой четкий, но песни легко угадывались. Но и лицезреть в живую Маккартни с манежки было нельзя. И я как «избранный», снова предъявил билет, и снова прошел на Красную площадь. И вот он, Пол снова на сцене, я его вижу, он громко поёт, я кричу: «Ещё громче», встаю вплотную к колонкам, которые были больше моего роста, чувствую аж вибрацию от них, музыка Битлз полностью пронизывает моё тело, ни с чем несравнимое состояние. И такое состояние было не только у меня, в этом состоянии находилась вся Красная площадь. У каждого оно проявлялось по-своему, но в тоже время оно было общим.

Концерт Маккартни закончил словами по-русски «Пока. Россия. Я люблю вас» и ушел со сцены. Я понимаю, вот и всё, концерт закончился. На улице уже темно, и я нахожусь один в незнакомом городе ночью. Я знал, что где-то на концерте здесь был мой друг Кирилл, с которым мы потерялись. Я пытаюсь его найти среди зрителей. С Красной площади идет поток из тысяч людей, естественно найтись в таком потоке нереально. Думаю, что делать? Решил ехать к его девушке. Я даже не помню, ходили ли еще метро, может добрался на маршрутке, но не исключаю, что и пешком, помню, что шёл какими-то тёмными дворами. Добрался до адреса. Самое интересное, что добрался раньше Кирилла. Девушка его меня не знает. Я ей представляюсь, объясняю ситуацию, и она меня впускает в квартиру. Удивительно, девушка, ночью впускает к себе домой незнакомого человека. Я пока добирался замерз, она мне налила горячего чая. Пока пили чай, пришёл Кирилл. Всю ночь обсуждали концерт, а утром Кирилл проводил меня на вокзал и я поехал домой в Иваново.

К сожалению я не помню имени этой девушки и с Кириллом я связь потерял, но хочу им выразить огромную благодарность, что приютили меня в Москве.

Пол Маккартни с музыкантами, которые ему аккомпанировали на концерте

Я Маккартни не отношу к Богам, это обычный человеческий «детеныш», просто очень талантливый, но вокруг этого «детеныша» происходят чудеса.

Самое поразительное, что я заметил, после приезда Маккартни, в России стало всё налаживаться. Как буд-то Россию действительно посетила какая-то божественная сила. Совпадение это или нет, но факт остается фактом. Пропали веерные отключения, улицы опять стали освещаться, вместо свалок перед окнами опять появились детские площадки, уличные тренажеры, стали восстанавливать стадионы, появились аллеи по которым стало приятно гулять, у простых людей стали появляться машины, на дорогах стали появляться пробки из иномарок, что бы удовлетворить возросшие покупательские потребности людей, начали строить огромные гипер магазины как в западных странах, полки стали ломиться от изобилия товаров, совпадение это или нет, но это всё стало происходить после приезда Маккартни в Россию.

Самая первая автомобильная пробка в которую я попал, это когда я вернулся с концерта в Иваново, на вокзале сел в автобус и поехал домой, и минут через 5 мы встали, оказалась это автомобильная пробка. Для Москвы это может быть было тогда уже в порядке вещей, но в Иванове их не было. В нашем городе просто не было такого количества машин. В нашем дворе из четырех пятиэтажек стояла всего одна машина.

Я очень хорошо запомнил 2003 год, потому что в этом году я сам приобрел машину, у меня появился интернет, мобильный телефон, я купил компьютер, сейчас этим никого не удивишь, но в то время это было только у олигархов.

Но самое запоминающееся событие в 2003-м году это конечно концерт Маккартни на Красной площади в Москве.

Потом Маккартни приезжал на следующий год в Питер, и опять тысячи восторженных зрителей. Потом приезжал в 2011-м в Олимпийский, и опять огромное количество людей собралось. Кажется это уже вполне естественным. Ко всему хорошему быстро привыкаешь: к фитнес клубам, к салонам красоты, к новым мостам, к новым аллеям, к торговым центрам на каждом углу, к приездам Маккартни, кажется что так было всегда, и сейчас у людей уже другие желания, другие потребности, и этот процесс непрерывен. Это понятно. Но в этом непрерывном процессе, есть вещи, которые были первыми. Их помнишь всю жизнь: первый телефон, первая машина, первая гитара, у всех людей эти вещи могут быть разные, но первый концерт Маккартни в России, он один, другого такого уже не будет никогда.

На концерте было очень много знаменитостей, включая президента. Боярский был в таком состоянии, что во время концерта вскочил со своего места и перелез в фан-зону, и прыгал как мальчишка перед сценой вместе с обычными битломанами. Но некоторые представители шоу бизнеса, Пугачева, Киркоров, Басков… не посетили концерт, для меня это было удивительно. Вроде бы, если человек работает в шоу бизнесе, то очевидно, что нужно посмотреть как делаются мировые шоу на самом высоком уровне. Даже если и не являешься поклонником МаКартни, профессиональный интерес же должен быть? Но видимо артисты уровня Пугачевой ходят только на свои собственные концерты. Зачем тратиться на билеты какого-то там Маккартни, пипл и так хавает. Концерты Маккартни для них не их уровень. Только вот, их кроме наших граждан никто не знает, а Маккартни это признанный гений во всём мире, и нам выпала большая удача, жить с ним в одно время и непонятно, как можно не воспользоваться шансом, увидеть гения?

С годами я всё больше и больше осознаю значимость этого концерта. Это действительно был исторический концерт о котором даже снимали фильмы, как о концертах Битлз на «Shea Stadium» или «The Ed Sullivan Show».

Правда признаю, не все фильмы были хорошими как сам концерт. Английский фильм «Paul McCartney in Red Square», демонстрировался по российскому телевидению. Фильм мне не понравился, песни концерта чередовались с рассказами о битломании в СССР. На мой взгляд, концерт Маккартни на Красной площади к советской битломании ни какого отношения не имеет. Зачем нужно было одно мешать с другим непонятно. Да и их восприятие советской битломании какое-то однобокое, мне даже показалось, что фильм очень сильно заточен под определенную задачу. Показать советскую идеологию в очень неприглядном свете. А как известно у каждой медали есть две стороны, а вторую не показали, умышленно утаили. Очень некрасиво, ай я-яй. Ведь простой английский обыватель и в правду может поверить во все ужасы советского быта рассказанные в этом фильме. Да ну ладно, пусть это будет на их совести. Мыслящий зритель, по одному этому фильму не будет формировать свое мнение о нашей стране.

Вышел еще часовой фильм Максима Капитановского «73 часа в России», его я посмотрел с интересом, хороший фильм. В нем не обошлось без Коли Васина. Он многое сделал для популяризации Битлз в России. Удивительный человек. Любил Битлз с религиозным фанатизмом, хотел построить храм рок-н-ролла имени Джона Леннона. Я конечно к своему увлечению так не отношусь. Битлз для меня не религия. Я отношусь к этому адекватно. Да, я восхищаюсь, получаю от их музыки огромное удовольствие, но без излишнего фанатизма. Но Колю я любил, я с ним переписывался. Он был не такой как все. Без таких людей было бы скучно жить. Коля был настоящим Битлз фаном. Когда я был в Питере, я приезжал к его знаменитому офису на Пушкинской 10, отдать дань уважения этому необычному человеку.

Спустя год или два, я раздобыл полную запись концерта Маккартни на Красной площади, около трех часов, на ДВД дисках. Одна из самых ценных записей в моей коллекции. Запись конечно пиратская, но низкий поклон тем ребятам, которые смогли заснять это историческое событие. Зная, какой там надзор был, что бы никто ничего не снимал, поэтому это чудо, как им удалось сделать это, я не понимаю. Я иногда пересматриваю концерт и вспоминаю как это круто было. И 24 мая я снова его посмотрю.

Ещё отдельно хотел бы сказать о публике на концерте. Я очень рад, что я был именно в стоячем секторе. С одной стороны, это было дальше от сцены, но зато, публика, с которой я хотел бы быть на концерте, была именно в стоячем секторе. Я очень внимательно наблюдал за сидячим сектором, они сидели как приклеенные. Некоторые конечно не могли усидеть и вскакивали со своих мест, но в стоячем секторе уже все были «вскоченными» изначально. Эмоций в стоячем секторе было больше. И это всё на видео видно.

На самом деле это очень важно какая публика. Конечно такой истерики, которая запечатлена на кинохронике на концертах Битлз я не наблюдал, но эмоции были, и у всех разные, кто-то кричал, кто-то плакал, кто-то прыгал, кто-то наоборот молча слушал…Мне кажется я прошел все эти состояния, в какой-то момент, я просто сел на булыжную брусчатку, закрыл глаза и растворился в музыке, на какой-то миг мне показалось, что на Красной площади только Маккартни и я. Это удивительно, вокруг орущая толпа, а я её не слышал, только голос Маккартни и всё. Это был короткий миг, потом вернулось всё обратно, но состояние это ни с чем несравнимо, его невозможно описать.

Я был на многих концертах самых разных артистов, от балета до металла, и нигде я не видел такого разнообразия чувств. У каждого артиста своя публика, на балете публика молчит, на металле орёт, а у Маккартни вся публика, и кто балет любит, и кто тяжелый рок, и бледнолицые и темнокожие, и тонкие и толстые, и старые и молодые, я видел и стариков и детей сидящих на плечах у пап, и бедные и богатые, в кожанках с цепями и в костюмах с бабочкой, вот она настоящая музыка, которая не имеет границ, не языковых, не социальных, не политических. Там не имело значение кто ты, дворник или президент, за Россию или Америку, высшее у тебя образование или вообще никакого нет, верующий ты или атеист, в этот момент все были едины, это было очень и очень круто. Это был праздник души.

Пол, если вдруг ты читаешь это, то спасибо тебе за этот праздник. Тогда я просто ушел счастливый с концерта и даже не сказал спасибо, но знай, я его не сказал не потому, что я не знаю правил этикета, или мне концерт не понравился, а потому что я был очень счастлив, и вот спустя 20 лет я говорю, спасибо тебе Пол Маккартни! Спасибо!!!

Когда речь идет о группе "Битлз", кажется, что буквально каждая нота ее музыки давно описана и изучена многочисленными исследователями. Но журналисты Би-би-си нашли часовую запись живого выступления ливерпульской четверки, о которой раньше практически никто не знал. Ее историческая ценность особенно велика, поскольку это самый ранний полностью записанный концерт битлов в Великобритании.

Программа Front Row радиостанции Би-би-си Radio 4 получила пленку от человека, который сделал ее ровно 60 лет назад, 4 апреля 1963 года. Джон Блумфилд, которому тогда было 15 лет, записал выступление "Битлз" на свой магнитофон - и в течение последовавших десятилетий почти никому о ней не рассказывал.

Джону повезло побывать на концерте "Битлз" в своей собственной школе - частном интернате Стоу в графстве Бакингемшир.

Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр выступили в этом учебном заведении по просьбе Дэвида Морса - одного из школьников, который написал письмо менеджеру "Битлз" Брайану Эпстайну. Последний не смог отказать Морсу - вероятно, потому что он был представителем семьи влиятельных ливерпульских бизнесменов.

Из уважения к Морсам Эпстайн попросил за концерт всего 100 фунтов (что было несколько ниже обычной таксы группы). Морс собрал необходимые средства, продавая билеты школьникам - и в результате "Битлз" выступили в школьном концертном зале.

Блумфилд отличался любовью к технике - и во время концерта решил испытать свой новый бобинный магнитофон. О существовании записи он рассказал ведущей программы Би-би-си Front Row Самире Ахмед, когда она отправилась в школу Стоу, чтобы записать программу, посвященную 60-летию концерта.

На грани мировой славы

Получившаяся пленка уникальна сразу по нескольким причинам.

Во-первых, это было чуть ли не единственное известное выступление "Битлз" перед практически полностью мужской аудиторией - тогда в школе Стоу учились только мальчики. Но во-вторых (и это намного важнее), на записи хорошо слышна музыка, которая не заглушается восторженными воплями аудитории, столь характерными для последующих концертных записей ливерпульской четверки. Хотя и на том школьном концерте были крики и бурные аплодисменты.

Если говорить о музыкальном содержании записи, то это было типичное выступление "Битлз", закаленной многочасовыми марафонами в клубах. Всего две недели назад, 22 марта 1963 года, вышел дебютный альбом группы Please Please Me - и во время выступления она исполняла первые совместные песни Джона Леннона и Пола Маккартни вместе с каверами рок-н-рольной классики.

Концерт начался с I Saw Her Standing There - первого трека первого альбома, который перетек в популярный хит Чака Берри Too Much Monkey Business - один из любимых номеров "Битлз" того времени.

Во время записи программы Би-би-си эта пленка прозвучала впервые после того, как она была сделана. И единственными, кто ее услышал, были ведущая Самира Ахмед и главный историк "Битлз" Марк Льюисон - человек, написавший наиболее подробную биографию ливерпульской четверки.

Частично запись концерта прозвучала в радиоэфире Би-би-си в понедельник, 3 апреля.

"Эта пленка, появившаяся совершенно неожиданно, дает нам фантастическую возможность услышать их в момент, когда они находятся буквально на грани всемирной славы. Когда она к ним приходит, все их живые записи заглушаются воплями, - объясняет Льюисон. - Поэтому теперь мы можем послушать выступление "Битлз" в Великобритании в ситуации, когда их действительно можно услышать. На пленке слышна музыка, а еще в то время они могли свободно общаться со зрителями".

"Я думаю, что это невероятно важная запись, продолжает историк. - Я даже не знал, что она существует, пока вы мне об этом не рассказали. А в тот момент мне, признаться, пришлось просто поднимать челюсть с пола".

Концерт с другой планеты

"Битлз" опоздали на этот школьный концерт, поскольку ехали на него после записи в одной из лондонских студий Би-би-си. Обычно группа играла два отделения по полчаса, но в этот раз за один час исполнила более чем 22 композиции.

Примечательно, что во время концерта школьники просили битлов сыграть те или иные песни, выкрикивая названия номеров с альбома, выпущенного всего две недели назад. В процессе общения с аудиторией Джон Леннон в шутку изображает различные акценты, музыканты обсуждают огромную популярность Ринго Старра и говорят, что Джордж Харрисон охрип и поэтому не может петь.

Блумфилд вспоминает, что тот концерт оказал на него огромное влияние. "Я бы сказал, что я моментально повзрослел, - говорит он. - Наверное вы подумаете, что я преувеличиваю, но тогда я понял, что это нечто с совершенно другой планеты".

Хотя в школе Стоу тогда учились только мальчики, за выступлением ливерпульской четверки с задних рядов наблюдали и несколько девочек. "Как только они стали играть, мы услышали крики - и поняли, что началась битломания, - объясняет Блумфилд. - Мы даже приблизительно не имели представления о том, что это такое".

Обед в школьном буфете

После концерта музыкантов отвели перекусить в школьный буфет, а потом показали им комнату Блумфилда в общежитии. Условия жизни в школе были очень скромными.

В 2020 году, когда в школе открыли мемориальную табличку, посвященную концерту "Битлз", Пол Маккартни вспоминал, что их удивило то, насколько просто живут ученики частной школы-интерната. "Мы же были парнями из рабочего класса и в таких заведениях, как школа Стоу, никогда не бывали. Так что нас немало озадачило то, что они живут настолько без излишеств", - говорил Пол.

Все эти годы Блумфилд никогда публично не рассказывал о том, что у него есть запись концерта "Битлз". 60 лет спустя он снова посетил школьный концертный зал - и признался, что раньше он стеснялся говорить об этой пленке.

Но тот концерт изменил его жизнь, так что снова услышать выступление "Битлз" было для Блумфилда очень эмоциональным переживанием.

25 марта в клубе Base в Москве состоится 1973Fest — пять трибьют-групп представят срез музыкальной сцены 1973-го: Pink Floyd, Queen, Led Zeppelin, The Beatles и Wings. Во главе Queen Tribute выступит ведущий актер мюзикла We Will Rock You, участник проекта "Голос" на Первом канале, музыкант и продюсер Давид Тодуа - в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину для Beatles.Ru он рассказал про свое знакомство с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, назвал любимые пластинки Queen и подчеркнул актуальную ценность живых рок-фестивалей.

- Расскажите, пожалуйста, когда и как вы начали слушать рок-музыку.

- Очень хорошо помню этот момент - это был бобинный магнитофон одного из рабочих, которые делали ремонт в нашем доме в Сухуми. Я прекрасно знал музыку, я с детства на музыке рос, но в моей семье именно рок-музыку никто не слушал. И вот я помню, что на меня надевают эти огромные советские наушники... и в наушниках зазвучал Майкл Джексон. Какая именно песня, сейчас не припомню; но потом когда я начал слушать Майкла Джексона, меня зацепила песня Beat It, и когда я услышал гитарный рифф Эдди Ван Халена, я понял, что должен стать гитаристом. А потом оказалось, что в Beat It играет второй мой любимый гитарист, Стив Люкатер из группы Toto - это было гениально конечно.

Я очень хорошо помню свои ощущения - у меня побежали мурашки и их было невозможно остановить. Как же может музыка вот так повлиять! И потом в 9 классе я покупаю кассету пиратскую Greatest Hits Майкла Джексона, опять слышу все эти песни - и начинаю учиться играть на гитаре. И первая песня, которую преподаватель дал мне для разбора на гитаре, была битловская And I Love Her.

В 10 классе я уже организовал свою рок-группу, купил свою первую электрогитару, и с тех пор это просто какая-то инфекция, которая появилась в моей крови и, надеюсь, никогда не уйдет.

- Какая музыка появилась в вашей жизни после Джексона?

Потом была группа Metallica, которая меня так же зацепила, еще "The Black Album" у них как раз вышел. Вместе с Metallica в моей жизни появляется группа Depeche Mode - и после них, вы знаете, это как голодный человек попадает в продуктовый супермаркет: AC/DC, вся дискография Deep Purple, группа Extreme, соответственно все гитаристы - Сатриани, Вай, Мальмстин; и я сижу ночами и гитару из рук не выпускаю, я тогда совсем не пел.

Я помню очень хорошо, как пришел к группе Queen. Это вообще была любимая группа моей мамы, я помню этот клип The Show Must Go On, его часто крутили по местным кабельным каналам. Естественно, все главные хиты группы я знал, но меня пугала их гармония - у меня не было музыкального образования, но я на гитаре играл, однако когда я слышал гармонии Queen, меня это обескураживало. Все остальное я мог подобрать, а музыку Queen подобрать невозможно, это та музыка, где ты должен знать, что играть, просто так взять и сымпровизировать там не получится.

Я постоянно думал, что недостаточно образован для их песен, и для меня они всегда стояли на высочайшем уровне, все эти бэки развернутые, эти гармонии, вот эта гимновость... Queen меня пугали, но я их обожал. И в какой-то момент я перестал их слушать, потому что тогда было очень много крутых современных групп, Metallica тогда очень долго была в моей жизни, меня тянуло в гитарную музыку, а вокальная музыка меня не особо привлекала. Я мнил себя гитаристом, никогда не думал, что я запою, вот честно! Я с утра до вечера только гитару в руках и держал.

Но потом я услышал песню Stone Cold Crazy - я читал биографию Джеймса Хэтфилда, и у него везде фигурирует группа Queen, которая повлияла на его творчество. И вот с песни Stone Cold Crazy я начал заново знакомиться с музыкой Queen - и первой кассетой Queen, которую я купил, был их дебютный альбом 1973 года. Я знал все их хиты, но абсолютно не знал их ранние песни - и тут я включаю этот альбом, и у меня просто разрыв шаблонов, ты не понимаешь, что это за музыкальные формы такие. И потом после первого альбома я покупаю "Sheer Heart Attack", и эта пластинка уже более понятная; потом, естественно, идут дальше все остальные релизы, и конечно шок был на "Hot Space" - о, это уже что-то другое, они уже используют электронику.

Я не могу сказать однозначно, какой мой самый любимый альбом Queen, но скорее всего это "Innuendo". Особенно когда ты слышишь одноименную песню - и ты все понимаешь!

- Слушатели четко разделяют два периода творчества группы Queen - семидесятые и восьмидесятые, какой этап для вас ближе?

- Я как музыкант, как человек, который играет на многих инструментах и продюсирует разных артистов, могу сказать, что мой самый любимый период в музыке вообще - это восьмидесятые. Появление синтезатора Yamaha DX7 тогда кардинально поменяло звучание поп-музыки, а группа Queen шла в те времена за модой, появление песен типа Another One Bites the Dust было бы невозможно, если бы не диско-музыка, если бы не диджейская музыка. Однако понятно, что судьбоносными здесь являются все-таки семидесятые годы, и хотя я люблю больше восьмидесятые, меня сильнее тянет в Queen семидесятых.

- Три ваших самых любимых альбома группы Queen?

- Как я уже говорил, "Innuendo" - это номер один, это как раз 90-ые, когда я впитывал музыку, и это конечно песня The Show Must Go On. Второй альбом - это "A Night At The Opera", песня Love Of My Life даже ближе мне по звучанию и аранжировке, чем Bohemian Rhapsody. Tретье место - наверное "The Miracle". Хотя с возрастом я стал понимать и альбом "Hot Space", ведь там столько интересных идей!

- Смотрели ли вы фильм "Богемская рапсодия"?

- Честно вам скажу - находясь в музыкальной индустрии, я очень не люблю ее методы, все эти информационные вещи; человеку можно навязать все что угодно, завтра могут стать популярными группа Scorpions и (что самое страшное) даже их самый первый альбом! Точно так же было и с Queen, мне не понравилось, что люди, которые накачивают себе губы на три метра впереди собственного носа, вдруг стали восторгаться Queen - ой, "Богемская рапсодия", ой, Live Aid... У меня ревность к подобного рода последствиям, хотя с другой стороны хорошо, что у людей, которые слушают плохую музыку (по моему мнению), хоть немножечко глаза открылись .

Это что касается последствий данного кино, а что мне не понравилось в самом фильме, так это позиционирование Фредди. Я не принял его образ - субтильность, выпячивание его сексуальной ориентации, именно выпячивание. Я только один раз видел "Богемскую рапсодию", больше я ее смотреть не хочу. И мне не понравилась позиция Брайана и Роджера, почему они позволили это сделать. Конечно же круто снят Live Aid - но к кино это отношения не имеет, это в целом слабый фильм, а Рами Малек был недостоин Оскара.

Если взять пример хорошей кинобиографии, то мне ближе "Самый быстрый Indian". Тот же "Рокетмен" поразил меня гораздо сильнее, как и фильм "Грязь" про Motley Crue. В "Богемской рапсодии" чего-то не хватает - вот как участники группы вкладывали душу и энергию в музыку, вот так же и съемочной группе нужно было вложить душу и энергию в кино. Наверное поэтому Джон Дикон во всем этом не участвовал - вот это честность, вот это я уважаю, когда ты до конца в своих убеждениях!

- Что скажете про составы группы без Фредди, в частности с Полом Роджерсом и Адамом Ламбертом?

- Я был на концерте Queenс Полом Роджерсом в Олимпийском, на выступлениях с Ламбертом не был. Первая реакция по поводу Роджерса - неприятие. Я и раньше не особо слушал его предыдущие группы, и для меня это был очень странный выбор, мне до сих пор непонятно, он же явный баритон. Queen с Ламбертом звучат гораздо ближе к оригиналу, но все равно это не Фредди и его никто и никогда не заменит. Даже когда я сам выступаю и пою, все равно внутри меня ощущение, что я делаю это по-своему; и в "маски-шоу" различных я никогда не участвовал, вот эти все переодевания в куртки с эполетами и штаны с лампасами, и никогда в этом не буду участвовать.

С другой стороны, пусть музыка группы звучит как можно чаще, хоть и с другими вокалистами; в молодежи нужно это культивировать, потому что в современной музыке ничего нового нет, все пластиковое. Поэтому я приветствую в любом виде (даже Марк Мартел - это гениально, так скопировать голос Меркьюри!), пусть будет больше трибьютов, пусть чаще поют эти песни, и соответственно пусть больше людей их услышит.

И может быть тогда наш мир станет лучше.

- В апреле 2004 года вы участвовали в кастинге на мюзикл We Will Rock You. Расскажите, пожалуйста, как проходил этот кастинг?

- Мне позвонили 1 апреля 2004 года, у меня был обратный билет домой из Москвы в этот день, я собирался уже уезжать. При этом я не отправлял никаких демо - я услышал по радио рекламу, что в мюзикл нужны вокалисты и музыканты; я записал номер телефона и позвонил им в этот день, мне сказали, что у них уже перебор артистов, кастинг закрыт, но на всякий случай попросили оставить свой номер.

Я просто оставил свой номер телефона - и мне перезвонили, сказали, что добирают вокалистов. Я приехал на кастинг 7 апреля - на первом кастинге были режиссер Дмитрий Астрахан, продюсер мюзикла Сергей Баранов, автор русскоязычного либретто Евгений Маргулис. Меня попросили спеть, я спел The Show Must Go On, потом попросили станцевать, показать пластику под Another One Bites the Dust. Затем Дмитрий Астрахан попросил меня сымпровизировать: "ты приходишь домой, жена не приготовила ужин, ничего не убрано, и ты устраиваешь скандал". Я показал все это в комедийном ключе, они посмеялись - говорят, зайдите, Давид, в следующую комнату и скажите, чтобы вам дали Галилео. Я даже не знал, что это за персонаж! Мне дают диск, там были две песни, I Want to Break Free и Who Wants to Live Forever, выдержки из сценария - и мне назначили следующую встречу.

14 апреля я пришел еще раз спел, меня предварительно утвердили на роль, мы месяц еще готовились, репетировали, а 20 мая меня ставят петь уже перед Queen. Волновался невероятно - когда я открыл дверь и увидел в зале Мэя и Тэйлора, я думал, что упаду, сердце билось наверное 300 ударов в минуту, в таком состоянии петь конечно очень сложно. Но когда я увидел , что Брайан встает и жмет мне руку, и Роджер тоже, что они все встают и приветствуют меня... Они видели, что я нервничаю, и они вот так расположили ситуацию, еще до того как я начал петь.

И меня утверждают в добор, я был самым последним Галилео, это был четвертый состав. Выйти на премьерный состав тогда не было шансов, но так все сложилось во время репетиций (я работал очень много и каждый день был на репетиции, играл и пел), что Дмитрий Астрахан сказал, что по игре видно, насколько сильно я обгоняю остальных - и меня буквально через два месяца утверждают в первый состав, хотя изначально это совсем не предполагалось.

Я вышел на премьеру с воспалением легких, у нас последние репетиции проходили в ДК, где отопление включили поздно в тот осенний период, и мы все там заболели - я не был в оптимальной форме тогда, но все обошлось, премьера мюзикла прошла с дежурящей "скорой" возле служебного входа.

- Расскажите подробнее про личное общение с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором.

- Первое, что меня абсолютно пленило - это отношение Брайана Мэя. Роджер был более отстраненный, можно сказать, что такой обыкновенный мужик, а Брайан всегда очень близко с нами общался - у нас были периоды, когда они приезжали в Россию и мы неделю каждый день с ними виделись. Они в продакшене участвовали всецело и полностью, и на репетициях присутствовали от начала и до конца, они даже следили за актерской игрой на русском языке. Плюс в личном общении допускался любой вопрос - я помню, что даже спросил у Брайана Мэя, почему Another One Bites the Dust по строю между ми-минором и фа-минором. И он говорит, что мы тогда захотели ее чуть-чуть ускорить на пленке - то есть вот такие вещи обсуждались. А потом мы пели "No-One but You (Only the Good Die Young)", и тут Брайан начинает рассказывать, как он стоял у Женевского озера и смотрел на статую Фредди, и ему слова приходят сверху, "a hand above the water, an angel reaching for the sky" - у него слезы, у нас слезы, это было абсолютное единение не только с музыкой, но и с людьми, которые создали эту музыку.

И при том что это абсолютно высочайшего класса музыканты, это живые легенды - и абсолютно не было никакого пафоса, не чета многим нашим новым "псевдозвездам". Наш барабанщик приехал как-то на ГАЗ-69, на "козлике" с открытым верхом, Роджеру так понравилась эта машина, он на ней с удовольствием прокатился, то есть была абсолютно какая-то свобода в общении.

И когда Брайан или Роджер хотели тебе сделать замечание - я, кстати, до сих пор сам этим приемом пользуюсь - они вначале всегда говорили то, что у тебя хорошо получилось, они тебя хвалили. И только потом говорили "но" - то есть всегда вначале указывали на хорошее, а потом было "но" - и эта интеллигентность была во всем.

- Какие у вас остались впечатления от участия в проекте "Голос" и совместной работы с Леонидом Агутиным?

- Для меня это было преодоление самого себя: смогу ли я вернуться, смогу ли я петь после всех проблем со здоровьем, которые у меня были - это было классно, это был колоссальный опыт, я приобрел кучу знакомств, но чем-то сверхъестественным свое участие в "Голосе" я не считаю.

При этом я пошел к Агутину как к музыканту, как к самому себе. Сам Леонид - невероятный человек, это глыба, и музыкальная и человеческая; он очень конкретный и ты всегда знаешь, что он от тебя хочет. Понимаете, Агутин - музыкант, он же не просто вокалист, он музыкант высочайшего класса.

Я и в мюзикле We Will Rock You общался в основном с музыкантами, потому что с вокалистами мне было тяжело поддерживать отношения, потому что я сам из среды музыкантов. Я не люблю вот эти все склоки, сплетни, до сих пор для меня это дико, когда люди кого-то обсуждают.

- Расскажите про свою музыкальную школу Indie Rock School.

- Школу мы открыли совместно с моими друзьями, которые услышали меня еще в мюзикле We Will Rock You, я начал заниматься вокалом с их детьми, потом друзья предложили открыть музыкальную школу - и сейчас это, без ложной скромности, одна из лучших школ для детей у нас в стране, что касается живой музыки. Чтобы вот так с детьми занимались барабанами, гитарой, фортепиано, и все это живьем, плюс на таком оборудовании... Можете зайти на наш сайт и лично оценить образовательные программы, которые мы предлагаем нашим ученикам.

- Спасибо за интересный разговор! А теперь небольшой блиц. Топ-3 клипов Queen?

- Bohemian Rhapsody, Breakthru, Scandal.

- Три лучших живых концерта, на которых вы присутствовали.

- Aerosmith в Москве, Queen с Полом Роджерсом и афтепати мюзикла We Will Rock You в Кремле, где мы играли вместе с Queen.

- Лучший вокалист в истории музыки, тут ответ, наверное, очевиден?

- На самом деле, если судить с профессиональной точки зрения - по звуку, по подаче - это Джордж Майкл, Джино Ваннелли, Андреа Бочелли и Фредди Меркьюри.

- Лучший бас-гитарист.

- Пол Маккартни - первое место! Потом Гленн Хьюз. И Джон Дикон - чем больше я разбираю песен Queen, тем больше я удивляюсь, насколько это крутой басист!

- Лучший барабанщик.

- Джефф Поркаро, Джон Бонэм и Ларс Ульрих, несмотря на весь хейт вокруг него.

- Топ-5 гитаристов?

- Сатриани и Брайан Мэй - всё! Эти два человека поют на гитаре, а не играют на ней.

- И в финале - почему меломанам необходимо посетить #1973fest?

- Давайте зададим себе вопрос - а зачем вообще нужно ходить на живые концерты?

В силу того, что мир становится очень пластмассовым, есть тенденция к пластику, к "электронщине", к бездушности, к однообразию и к напыщенному неестественному перфекционизму - именно поэтому нужно ходить на живые концерты и смотреть на живых людей, на их эмоции, на моментальные чувства, которые вызывает вот это единение. Даже на ошибки нужно смотреть, ведь мы слушаем сейчас "оттюненную" музыку, при этом мы вокалистов не слышим, мы не понимаем, мы теряем естественный голос человека! А он не может быть абсолютно точным в нотах, там есть "подъезды", есть нюансы, и в этом заключается вся палитра эмоций - где-то недотянул, где-то перетянул, где-то хрипнул...

И вот это и есть жизнь, и на живые концерты надо ходить именно для того, чтобы жить, чтобы прочувствовать эту жизнь и передать ее другим поколениям - иначе все это закончится очень плохо для всех нас. Будущего в музыке просто не будет, если мы не будем культивировать живую музыку. Вот поэтому надо прийти не только на 1973фест, но и на 1974 и на 1975 фестивали, и так дальше и дальше, чтобы это никогда не заканчивалось.

Все фотографии - из домашней коллекции Давида Тодуа, кроме фотографий из мюзикла "We Will Rock You" авторства Юрия Богомаза.

---

Фестиваль классического рока #1973fest
25 марта 2023 (суббота) клуб "BASE", г. Москва, ул. Орджоникидзе д.11 с.1. Начало в 17:00.

Билеты

Момент, когда культовая группа улетела в космос, на недосягаемую для других высоту. Альбом разошёлся по миру тиражом более 45 миллионов экземпляров — и продолжает успешно продаваться. В этой пирамиде, преломляющей свет не по науке, и впрямь скрыта какая-то магия...

К ноябрю 1971 года поклонники Pink Floyd жаловались, что на концертах группа звучит словно по инерции, а её релизы становятся всё более сложными для восприятия. Альбом «Meddle», впрочем, наметил выход из тупика. Хотя трек «Echoes» продолжительностью в целую сторону винила был собран из различных музыкальных фрагментов, он продемонстрировал связность, столь необходимую команде.

После американского турне Pink Floyd собрались в лондонской студии. Используя методы, опробованные на «Echoes», они начали колдовать над новыми набросками: песней Роджера Уотерса «Breathe», неиспользованной в фильме «Забриски-пойнт» вещью Ричарда Райта «Us And Them» и аккордами, которые впоследствии превратятся в «Great Gig in the Sky».

Но общая идея отсутствовала. Пока Роджер Уотерс не предложил сделать альбом о вещах, которые сводят людей с ума. Дэвид Гилмор вспоминал: «Момент настал, когда он вошёл в студию с идеей записать единое музыкальное произведение с объединяющей темой». Этой темой выступило безумие. И его катализаторы в современном мире: работа, деньги, вечная нехватка времени.

Новая работа, названная «Eclipse: A Piece foe Assorted Lunatics», была опробована живьём в Брайтоне в январе 1972 года. Pink Floyd возили с собой новые колонки, микшер на 28 дорожек и сделанную на заказ осветительную установку. Девять тонн оборудования перемещались на трёх грузовиках.

После нескольких прогонов в престижном лондонском театре «Rainbow» появился бутлег, названный «The Dark Side of the Moon».

Работа над альбомом, который получит название с намёком на «другую» сторону сознания, закипела в июне и была завершена семь месяцев спустя. Но за весь этот срок Pink Floyd провели в студии «Эбби-Роуд» всего 38 дней, в остальное время занимаясь другими делами: гастролями, музыкой к фильму и балету.

Роджер Уотерс не мог пропустить ни одного матча любимого футбольного клуба «Арсенал», так что музыкантам в его отсутствие приходилось останавливать работу и смотреть «Летающий цирк Монти Пайтона».

Для записи всего за 35 фунтов в неделю был привлечён студийный кудесник Алан Парсонс, который уже работал с Pink Floyd над альбомом «Atom Heart Mother».

Пять песен на каждой стороне отображают различные стадии жизни. Начало и конец — стук сердца (обработанные удары барабанной бочки). «Speak To Me» и «Breathe» подчёркивают тщету мирской суеты, которая сопровождается постоянной угрозой безумия.

Беспокойный синтезаторный перебор «On The Run» переносит место действия в аэропорт и иллюстрирует стрессы путешествий и страха полётов. И вообще это напоминает эйсид-хаус за 15 лет до эйсид-хауса:

Тревожная пульсация «Time» исследует, каким образом ход времени ставит под контроль жизнь человека: «Никто не сказал тебе, когда бежать, ты пропустил стартовый выстрел». Каждый звон и бой часов и будильников в полифоническом гомоне был записан отдельно в антикварных часовых магазинах, и вся эта мешанина органично вплелась в альбом.

Первая часть альбома заканчивается неземной «The Great Gig In The Sky». Была приглашена студийная вокалистка Клэр Торри. Pink Floyd не смогли толком объяснить, что именно от неё требуется. В один из вечеров Клэр сымпровизировала мелодию под эмоциональные фортепианные аккорды Ричарда Райта. Певица извинилась за то, что спела слишком громко и много, но Pink Floyd были в восторге:

Вторая сторона открывается грохотом кассовых аппаратов, звуком рвущейся бумаги и звоном монет. Знаменитая «Money» высмеивает жадность и потребительство, что не помешано ей сделать своих исполнителей богачами. Плёнка с записью эффектов была порезана на куски и смонтирована на полу студии, чтобы звон монет совпадал с ритмом:

Гипнотическая баллада «Us And Them» описывает депрессию и сложные конфликтные отношения:

После симпатичной композиции «Any Colour You Like» песня «Brain Damage» рассматривает психическое заболевание в качестве последствия славы и успеха:

Альбом заканчивается на «Eclipse», которая призывает слушателя признать общие для всего человечества черты. Во время записи Роджер Уотерс предлагал работникам студии, гостям и вообще всем присутствующим ответить в микрофон на несколько вопросов. Ирландец-швейцар Джерри О'Дрисколл отметился в финале «Eclipse»: «У Луны нет никакой тёмной стороны. На самом деле она вся тёмная».

Альбом требовал соответствующей обложки, которой занялась команда дизайнеров Hipgnosis под руководством Сторма Торгерсона. Группа выбрала рисунок Джорджа Харди. На лицевой стороне мы видим призму, преломляющую световой луч (из спектра был сознательно удалён фиолетовый цвет). На обороте изображена призма, производящая конвергенцию спектра, чего не бывает в природе.

К пластинке прилагались плакаты с концертными снимками группы и фото пирамид в Гизе, сделанные Торгерсоном под полной луной. Альбом выступал в виде единого арт-объекта, продуманного до мелочей.

Революционность «Тёмной стороны Луны» заключалась в использовании максимума студийных возможностей. «Пинки» перепробовали все возможные эффекты и синтезаторы, испытали технологию квадрафонического звука. Установив новые стандарты записи и воспроизведения звука.

Но при всей инновационности и сложности в производстве это был лаконичный и доступный альбом, полный запоминающихся моментов, чистой красоты и душевности. И поэтому он был безоговорочно принят массами слушателей по всему миру. В списке лучших 200 альбомов США «Тёмная сторона Луны» продержалась 471 неделю — более 14 лет!

25 марта в клубе Base в Москве состоится 1973Fest — фестиваль, посвященный одному из лучших периодов в истории рок-музыки, который перевернул планету полвека назад. В программе — 5 часов живой музыки и 5 трибьют-групп: Pink Floyd, Queen, Led Zeppelin, The Beatles и Wings. Ведущим фестиваля станет легендарный спортивный журналист Виктор Гусев, который является увлеченным меломаном еще с тех самых 70-х годов - в эксклюзивном интервью Олегу Мартишину для Beatles.ru он поделился мнением про свои любимые сольные пластинки Маккартни, рассказал про дружбу с Иэном Андерсоном и обозначил современный ренессанс прог-рока.

- Вспомните, пожалуйста, с чего началось ваше увлечение рок-музыкой - какие это были годы, какие это были пластинки, какие были впечатления?

- Это было в конце 60-х и напрямую связано с моим другом и соседом по дачному посёлку Володей Ильинским. Его отец, известный всем артист Игорь Ильинский, привозил ему диски из зарубежных командировок, и для нас первой рок-пластинкой стал битловский сборник 1966 года "A Collection Of Oldies But Goldies". До нас он дошел позже своего выхода, но раньше, чем все другие битловские альбомы - то есть вначале мы послушали его и только потом узнали, что были "Please Please Me", "With the Beatles", "Beatles for Sale"... и так вот отталкиваясь от "Oldies But Goldies", мы пошли туда назад и стали искать уже предыдущие записи. Володя коллекционировал эти пластинки, мы собирались у него на террасе во Внукове, переписывали с его вертушки на бобины - у меня был моно- магнитофон "Дайна", у друзей стали появляться стерео-приставки "Нота". Мечтой оставался огромный "Юпитер"... О чем-то западном, "фирменном" тогда речь не шла.

Сначала это были только The Beatles, и мы как бы синхронизировались с ними только на уровне "Let It Be". Он вышел в 1970-м, и в этом же году мы его получили, и вот именно тогда, так сказать, попали в струю, а до того смотрели исключительно в прошлое, нагоняли упущенное. А потом уже стали появляться другие группы, и в результате сформировалась пятерка моих любимых коллективов, которая неизменна уже многие годы - и при всей моей любви к Jethro Tull (и об этом мы еще поговорим) все-таки The Beatles остаются на первом месте, а уже следом идут Jethro Tull.

- А какие еще группы находятся в вашем списке?

- На третьем месте у меня Led Zeppelin, группа, которая поменяла вообще представление о музыке. Мы думали, будучи фанатами The Beatles, что в этом направлении всё и пойдет, и будет что-то более-менее похожее или непохожее, но в их стиле. И вдруг появляются Led Zeppelin, и мы понимаем, что это просто великолепно, что это совершенно другая музыка и это начало новой эпохи. Даже при том, что (может быть я крамольную вещь скажу) для меня в принципе существует только первые четыре альбома Led Zeppelin, потому что мне, по большей части, не очень нравится то, что пошло дальше, но при этом импонирует то, что Роберт Плант делает сейчас. Кстати, такая же ситуация с группой The Who, которая существует для меня только в виде потрясающего альбома "Who`s Next". Обожаю Дэвида Боуи, глаза на которого мне открыл институтский товарищ Андрей Резинин; есть у Боуи великие песни, но есть, на мой вкус, и проходные - как и у очень сильной группы Genesis. И вот Led Zeppelin для меня - группа четырех дисков, но, выходит, насколько же мне нравятся эти пластинки, если эта группа, несмотря ни на что, занимает моём списке аж третье место!

На четвертом - Pink Floyd, которые начались для меня с альбома "Meddle" и с великой песни Echoes, которую мы с моим школьным другом Андреем Гладковым слушали с выключенным светом у него дома под купленное по счастливому для того времени случаю иностранное, китайское пиво. А потом через уже другого одноклассника Серёжу Ужви нас появился "The Dark Side of the Moon", а затем и все их предыдущие, психоделические диски. А потом я попал на стажировку в США в 1975 году, в то золотое время, когда у Jethro Tull вышел "Minstrel in the Gallery", а у Pink Floyd - альбом "Wish You Were Here", я тогда закупил и то и другое, и был просто потрясён обеими пластинками.

На пятом месте - The Doors. Такова моя "пятерка", но конечно для меня особое место занимают ещё King Crimson и The Bee Gees, группы, находящиеся на разных полюсах вообще всего! The Bee Gees - я имею в виду не отличную диско-историю с Tragedy, а всё же то, с чего у них всё начиналось (I Started a Joke, 1941 New York Mining Disaster, Holiday). Несравненные по мелодике и голосам! Конечно, особое место занимают Элтон Джон и Пол Саймон - у них я могу слушать все что угодно, восхищаюсь любым диском. Даже странно, что они не попали в мою "пятерку".

- Какие у вас любимые альбомы из групп этого списка?

- Я всегда считал своим любимым битловским альбомом "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", но все-таки, понимаете, есть "Abbey Road", есть "Revolver", есть "The White Album", который просто очень большой и задавит количеством хороших песен. Поэтому не знаю, наверное, у The Beatles выделю вот эти четыре альбома.

Что касается Jethro Tull, то первым мне попался "Thick as a Brick" у того же Ильинского, потом случайно на одной вечеринке услышал "Aqualung", а в 1975 году - тот самый "Minstrel in the Gallery". Поэтому первые диски Jethro Tull, так же как и в случае с The Beatles, пришли уже позже, то есть хронология была перевернута. Все равно моя самая большая любовь - это "Minstrel"; сам Иэн Андерсон не считает его лучшим, но вот мне кажется, что он потрясающе скомпонован и абсолютно гениален. Если убрать The Beatles за скобки, то это мой любимый альбом в рок-музыке, а потом уже идет "Thick as a Brick". Но у Jethro Tull вообще нет плохих песен - наверное это две группы, The Beatles и Jethro Tull, у которых я люблю каждую ноту, каждую вещь. Потому что даже у вышеупомянутых Led Zeppelin и Pink Floyd есть часть материала, которая мне не очень нравится, и у The Doors есть что-то такое, от чего я не в восторге... А вот в песнях Jethro Tull даже "электронного" периода, про который говорят, что это вообще была ошибка, я тоже нахожу свою прелесть.

- Какие для вас ключевые пластинки Pink Floyd и ваше отношение к творчеству группы без участия Роджера Уотерса?

- Я считаю, что Pink Floyd без Уотерса, но с тогда ещё живым Риком Райтом - это все равно был Pink Floyd, и мне очень нравятся сольные работы Дэвида Гилмора. Моя любимая пластинка у них - все-таки "Wish You Were Here", здесь я могу сказать определенно, что это даже не "The Dark Side of the Moon", который безусловно является великим альбомом, но мне как-то милее - и "милее" тут самое подходящее слово - вот этот самый "Wish". Но мне нравится, например, и далеко не всеми любимый "The Final Cut", когда Уотерс уже захватил инициативу, с чего, как считается, и начался формальный развал Pink Floyd.

А вот у The Doors любимый альбом - их первый одноименный, выпущенный в 1967 году. Но, эх, до чего же мало они успели сделать!

- Вы сами играете или играли на каких-либо музыкальных инструментах, были ли тогда мысли собрать рок-группу?

- Нет, я не играю ни на каких музыкальных инструментах и об этом жалею. Возможно, надо было с детства этим заняться, но были какие-то другие приоритеты, да и, главное, талант в этой области не наблюдался. Я учился в одной школе с Андреем Макаревичем, он был на два года старше, и группа Машина Времени возникла на моих глазах (интервью Олега Мартишина с Андреем Макаревичем про битломанию и меломанию можно прочитать здесь). Они сначала играли песни The Beatles, и мы на танцевальных вечерах плясали под них, вообще не предполагая, каким музыкантом Андрей станет в итоге. Машина Времени - тогда это была просто наша школьная группа, с Макаревичем играли его соученики и друзья. Тогда длинные волосы запрещали, и я помню, как в один прекрасный день директор школы по прозвищу Козёл отправил всю Time Machines (тогда они так назывались) стричься, и ребята сделали лучшее, что они могли сделать - все подстриглись наголо, и это было еще бОльшим протестом, чем длинные волосы. Когда они шли по школьному коридору, мы, восьмиклассники и другие младшие классы, стояли по обе стены и мысленно им аплодировали.

- Расскажите, пожалуйста, про ваше знакомство с Иэном Андерсоном.

- Все началось с того, что мой институтский друг Володя Воронов по работе жил в Англии, и позвал меня, зная мой интерес, на лондонский концерт Jethro Tull. 16 октября 1993 года - группа отмечала свое 25-летие и все было здорово сделано: пришли Мик Абрахамс, Клайв Банкер, другие бывшие участники, сцена была в виде квартиры - кухня, гостиная - поднимавшиеся на неё музыканты садились за стол. Очень красивый концерт получился, а потом мы стояли у служебного выхода, к нему подогнали машину, и все ждали, когда Андерсон в нее сядет. Ждали очень долго, минут 40. Постепенно из толпы ожидающих ушли все "местные", то есть англичане, немцы, французы, для которых это был лишь очередной концерт, и остались только ребята из Восточной Европы, которые потратили большие деньги, специально приехали, может, в первый и последний раз. Они просто обязаны были дождаться. В конце концов Андерсон вышел, сел в машину, открыл окно, выстроилась очередь - и он коротко говорил с каждым. И когда до него дошел я и сказал, что прилетел из Москвы, он переспросил - Вы специально ради этого купили билет на самолет? Я ответил - Да. На что он сказал - You must be a drugdealer (Вы должно быть наркоторговец). От охватившего меня трепета я даже не нашелся, как в ответ пошутить и просто тупо ответил - Нет!

Он мне расписался на плакате группы, Володя нас сфотографировал - и следующая встреча состоялась через 10 лет, в 2003 году, когда Jethro Tull приехали в Москву; тот же Воронов созвонился с организаторами приезда и предложил повести всю группу в ресторан. Обед был в Кафе ПушкинЪ - мы великолепно пообщались, а потом вечером они дали концерт в Горбушке. И с этого все началось, Jethro Tull потом стали активно приезжать, выдавали нам контрамарки.

А потом наступил новый период в наших отношениях, когда Андерсон позвонил мне в 2011 году и сказал, что у него есть задумка выпуска "Thick as a Brick 2", и там в подарочное издание будет вложен большой буклет и в нём - перевод текстов песен на разные языки (помимо русского - чешский, португальский, немецкий, испанский, итальянский и польский языки). Я взялся за это дело - сел и посвятил работе целый отпуск, при этом договорился с Андерсоном, что это будет поэтический перевод: там где есть рифма в оригинальном тексте - в русском тексте она тоже будет, где рифмы нет - то и в русском переводе обойдемся без нее.

Необходимость рифмовать сделала мой перевод немного отходящим от текста, получился явно не подстрочник. Я говорю об этом, потому что когда получил этот альбом и посмотрел другие переводы, там в основном всё было просто слово в слово переведено на конкретный язык.

Помню, как с обсуждали с Иэном последнюю фразу. В итоге получилось:

"И ты скачешь через поля,
Худшим зверем, что носит земля.
А мудрец от вопроса сник:
Что такое - быть Thick as as brick? ...два"

Мы решили что "thick as a brick" не нужно переводить, нужно оставить его как некий символ и просто дать сноску на варианты перевода. Мы много переписывались, созванивались. Интересно - он думал, что мне надо в основном объяснять какие-то реалии английской жизни, а я отвечал, что это всё знаю или знаю, где посмотреть, а мне интереснее ход его мысли, что конкретно здесь он имеет в виду.

Иэн сразу сказал, что гонорара не будет, но пообещал билеты на все концерты до конца жизни и "часто пиво". И свое обещание держит до сих пор - я был уже, по-моему, на 12 концертах Jethro Tull.

После "Оперы" Jethro Tull в Крокусе (18.09.2015)

А потом еще был ещё один проект: "Jethro Tull: The Rock Opera". Тут Андерсон предложил мне перевести либретто, его в итоге распечатали на русском языке - как вкладыш в концертную программку. Всё это - интереснейшая для меня работа!

Перед концертом Jethro Tull (27.04.2018)

Кстати, когда меня в связи с 60-летием пригласили на программу "Наедине со всеми" Юлии Меньшовой, там меня в видеозаписи поздравлял Армен Григорян, другие мои друзья - и вдруг на экране появляется Андерсон и говорит душевные слова. Выяснилось, что лондонский корреспондент Первого канала специально для этого связался с Иэном. Я просто обалдел. Так что не только билеты на концерты и "часто пиво", но и вот такие приятные вещи! А идея всех этих поздравлений принадлежала моей жене Оле, что вдвойне приятно.

- По поводу альбомов 70-х годов - вы говорили, что синхронизировались с пульсом современной на то время западной рок-музыки как раз в начале 70-х и потом уже в режиме реального времени оценивали новые релизы. Какие у вас были тогда первые впечатления от культовых пластинок 70-х годов?

- Нам казалось, что так будет всегда, что когда в один год у разных групп выходят эти потрясающие пластинки, значит, так и должно быть. И мы не удивлялись тому, что вот так эти исторические в будущем альбомы шли один за другим, что каждый из них - это диск на века; нам казалось, что это нормально и так всё будет и дальше. Золотое время для рок-музыки, а мы это принимали его как должное.

- В 90-х появилась новая волна прог-рока, более тяжелая, некий микс с металлом и трэшем (например, Dream Theater), каково ваше отношение к этой новой волне прог-рока?

- Прог-рок с блеском вернулся, и, например, одним из знаков для меня стало то, что британский журнал Prog в какой-то момент закрылся, просто стал нерентабельным, а потом снова расцвел вместе с самим возродившимся жанром. Сейчас я его выписываю, и в бумажном виде, и в электронном - и, кстати, во многом ориентируюсь именно на него в выборе новых групп. В возвращении прог-рока велика роль Стивена Уилсона, не только лидера сразу нескольких проектов, в частности, Porcupine Tree, но и продюсера, эксперта звукозаписи и ремастеринга.

С Bruce Soord (The Pineapple Thief) в Париже лет 10 назад.

Его почин во всех этих областях подхватил мой хороший знакомый Брюс Соорд из The Pineapple Thief. Дважды лет 10-12 назад летал на их концерты в Париж, всё было в маленьком баре на речной барже с дешёвыми билетами - а сейчас они звучат на весь мир! Целый ряд "тяжелых" групп, например, Katatonia, со временем перешли в прог и даже претендуют в нём на лидерство. Сейчас, когда мы с вами разговариваем, у меня звучит новый (и снова отличный альбом) группы Antimatter - с её лидером Миком Моссом познакомились в Москве, сейчас переписываемся.

Что ещё посоветовать из прога? Записывайте (тут и новые, и поднявшие голову или же никогда её не опускавшие старые группы): Marillion, Galahad, Arena, The Threshold, Crippled Black Phoenix, Abel Ganz, Peter Hammill, Camel, Transatlantic, Lifesigns, Nick Cave, Midlake, Bjorn Riis and Airbag, Pattern Seeking Animals, Edison’s Children... И, поверьте, это лишь часть того, что достойно пристального внимания.

- Думаю, бессмысленно спрашивать, альбомный вы человек или сингловый, потому что есть люди, которые воспринимают музыку только в формате альбомов, а кто-то слушает группы отдельно по песням. Учитывая, что прогрессив-рок - ваш любимый музыкальный стиль, получается, что вы однозначно альбомный человек.

- Конечно альбомный, это даже отражается в том, что я не скачиваю песни отдельно. Я знаю замечательных людей, у которых со мной одинаковый вкус в музыке, но человек говорит, мол, да, неплохой диск, я с него даже скачал... пять треков. Хотя, если честно, я вообще ничего не скачиваю: покупаю компакты и винил.

- У вас есть коллекция пластинок, какие экземпляры вы хотели бы выделить, какие пластинки для вас наиболее ценны?

- В какой-то момент, когда пошли компакт-диски, я подумал, что возвращения к винилу никогда не будет и даже не покупал заново вертушку, а пластинки у меня просто стояли, и когда часть коллекции при переезде куда-то пропала (например, весь Uriah Heep - подчистую), я даже не обратил на это внимание. Но потом понял, что нужно возвращаться к винилу, и сейчас всё по возможности восстанавливаю. Ценны для меня все первопрессы Jethro Tull, которые у меня есть, всё те же Doors, Zeppelin... Безусловно дорог для меня первопресс "A Collection Of Oldies But Goldies", про который я говорил - интересно, кстати, что этот сборник так и не был официально издан на CD. Очень давно гонялся за сборником "A Young Person's Guide to King Crimson", и вот недавно его нашел в секонд-хэнде в Питере за очень приличную сумму. Понятно, что все эти песни есть на других альбомах, но хочется вернуть то чувство, когда эта пластинка у тебя давным-давно была, тем более хочется развернуть большой конверт, почитать тексты, посмотреть, как все это замечательно оформлено.

Знаете, что я недавно нашел? У себя в коллекции - и не могу понять, как такое возможно - запечатанную пластинку "Burn" Deep Purple. Вот как это могло случиться? То есть я ее почти полвека назад (как страшно это звучит) купил, но почему-то не распечатал. Может, альбом у меня уже был записан и я его слушал на пленке, а пластинку запечатанную тогда поставил на полку и так она у меня с тех времен и стоит, с 1974 года, первопресс "Burn".

Но и современные переиздания, ремастированные и пересведенные релизы - например, битловские пластинки в редакции Джайлза Мартина - тоже есть в моей коллекции, и я пока не могу понять, какие версии мне больше нравятся. Например, недавнее переиздание флойдовского альбома "Animals", которое многие критикуют - для меня, честно говоря, не лучше и не хуже . Главное, что точно не хуже! А вот Jethro Tull очень хорошо ремастирован, особенно диск "Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!": был телевизионный концерт с их программой, и вот в новой коробке его звук просто великолепен! Стивен Уилсон просто чудо делает из старых записей классиков.

Верхний ряд: Иэн, его жена Шона, Виктор Гусев, сын Андерсонов Джеймс. Внизу: муж дочери Андерсонов - звезда сериала "Ходячие мертвецы" Эндрю Линкольн.

- Вернемся к The Beatles - как вы узнали про их распад, какие были впечатления от такой новости?

- Может я не до конца осознал, что случилось, но тогда у меня, если честно, не возникло огромного сожаления, что не будет новых дисков. Во-первых, все живы, никто не умер (тогда ещё). Во-вторых, появился просто вал какой-то другой музыки - Led Zeppelin, Jethro Tull, и тут же сами битлы начали выпускать свои сольники, и в сумме это было продолжением The Beatles, а потом появились Wings. И то, что начал сольно делать Джордж Харрисон, и ты стал вообще понимать его недооцененность в рамках The Beatles, этот великолепный "All Things Must Pass" - в общем было такое множество новой музыки, что не оставалось даже времени пожалеть о том, что The Beatles больше нет. У Ринго Старра было забавное продолжение карьеры - каверы, многое другое, в общем своя стезя. У Леннона есть конечно "Imagine", но Джон мне в этом сольном продолжении нравился меньше, чем Маккартни. Хотя дома на стене рядом с плакатом всех битлов у меня отдельно висит постер именно Леннона.

А Пол тогда просто восхитил, начиная с самого первого, просто великолепного, на мой взгляд, диска. И главное, стало понятно - вообще не потеряны мелодии, появлялись все новые и новые прекрасные песни, то, чего нет у Маккартни сейчас, на мой взгляд. Я единственное не могу понять - то что он записывает песни в каких-то других жанрах - это просто попытка попробовать себя в новой стилистике, или это от неизбежности, от того, что уже нет тех великих мелодий... Мне кажется, что сейчас Пол уделяет больше внимание аранжировкам, саунду - а вот новой Yesterday уже нет, и вот это жалко. От его первых дисков такого ощущения не то что не было, а наоборот - когда я послушал все тот же первый "McCartney", это было прямое продолжение The Beatles в очень даже хорошем варианте. А мой любимый его альбом - "Ram", абсолютно шедевральная пластинка! Точно у меня войдёт в тройку альбомов, которые я когда-либо слышал.

- Ваше отношение к трансформации сольного творчества Пола в 80-е и 90-е годы, даже с уклоном в некий стадионный электро-поп?

- Вот это стадионное мне как раз не нравится. У Queen я устал уже от We Will Rock You, We Are The Champions. Да, это великие гимны, но когда тебе предлагают очередной "Greatest Hits" группы, то мне не хватает там песен со второго, с третьего альбомов, типа White Queen (As It Began), The March of the Black Queen или Ogre Battle, которые почему-то ушли как незначительные по сравнению с упомянутыми выше хитами для футбольных болельщиков. И Маккартни, конечно, тоже великолепен во всех своих проявлениях, он прекрасно понимает, что нужно на стадионном концерте, но все-таки я бы предпочёл немного другой выбор песен в сет-листе.

- Какой последний великий альбом сэра Пола для вас? Рубикон, после которого уже началась погоня за современными трендами?

- Если брать по очень большому счету, то скорее всего именно после "London Town" уже пошло для меня не совсем то. Скажем, "Back To The Egg" в некой абсолютной категории - прекрасная пластинка, но в сравнении с предыдущими альбомами Маккартни...

- Кстати, какую музыку любят ваши дети?

- Михаил, которому в мае будет 19, слушает джаз. Причем начиналось у него всё с рэпа, и я, честно говоря, уже думал, что "потерял" сына. Но потом к нему пришёл джаз, от которого лично я весьма далек. Впрочем, мне нравится у него уже прорезающийся подход коллекционера, а какой жанр музыки - не так уж и важно. Но, всё же, возвращаясь к року: на днях поставил ему "In the Court of the Crimson King", мы почитали тексты - и Мишка сказал, что, да, это хорошая пластинка. Ура!

Старшая дочь Юля работала организатором-переводчиком в гастрольной компании, и через неё прошло множество звезд - от Бритни Спирс и Элтона Джона до Роджера Уотерса и Оззи Осборна - и она сама слушает, например, Mumford & Sons, U2. Подчас мне кажется, что мы ходим прям очень рядом, иногда она мне ставит то, что нравится ей, и я говорю - это же почти мой прог-рок, еще один шажочек, Юлус, и наши вкусы полностью совпадут!

А для младшей дочери Нины есть, по-моему, только один музыкант и одна абсолютная любовь - Джек Уайт, с любыми его проектами.

- В финале небольшой блиц. Любимая песня?

- Битловская A Day In The Life.

- Три лучших концерта в вашей жизни?

- Это будут три концерта Jethro Tull: самый первый в 1993 году в Лондоне, потом в Горбушке в 2003-м (после знакомства в Кафе ПушкинЪ), и концерт тура Thick as a Brick 1 & 2 летом 2013 года на открытом воздухе в Greek Theater в Лос-Анджелесе. Интересно, что получается ровно каждые десять лет! И вот снова - собираюсь на концерт в Лондоне 23 мая 2023.

С Иэном Андерсоном и его супругой Шоной после концерта

- А кроме Jethro Tull?

- Особое место - это лондонский The Royal Albert Hall и, соответственно, концерты там Стивена Уилсона и Пола Саймона. Плюс, конечно же, Pink Floyd в Москве в 1989 году. Такой прорыв во всём, время надежд.

- Лучший вокалист?

- Пол Маккартни.

- Лучший бас-гитарист?

- Чтобы не называть Маккартни второй раз, пусть будет Джон Энтуистл из The Who.

- Лучший барабанщик?

- Безусловно Джон Бонэм из Led Zeppelin.

- Лучший гитарист всех времен и народов, пусть будет Топ 5.

- Ох, как сложно. Давайте так: Блэкмор, Пейдж, Харрисон, Мэй и Ротери из Marillion. Хотя где тогда Гилмор, Клэптон, Фрипп, Бонамасса, наконец... Нет, не спрашивайте!

- Что интересного вы ждете от #1973Fest 25 марта, на котором вы будете ведущим? Почему меломанам стоит посетить данный фестиваль от Beatles.ru?

- Потому что год такой - 1973! Там есть что послушать, есть что рассказать; нужно прийти, чтобы пообщаться с людьми, с другими зрителями, для которых, как и для тебя, 1973 год - это что-то особенное в твоей жизни и в твоей любви к музыке. Главное - это общение; общение единомышленников, ведь большая часть людей придет не просто так. Но я, кстати, приглашаю и тех, кто вообще не представляет себе, о чем пойдет речь, потому что для них это будет колоссальным открытием - может это даже сильнее, чем общение людей, которые все знают и предвидят, что может быть на фестивале.

Кстати, знаете, что мы с никогда не обсуждаем с Иэном Андерсоном? Мы переписываемся, созваниваемся, поздравляем друг друга с праздниками, обсуждаем политику, какие-то другие вещи - но он никогда не говорит про свои песни и диски, за исключением конечно того случая, когда я переводил его тексты и нам нужно было все это обсуждать. А так я ему пишу: Иэн, потрясающий альбом, мне показалось в этой песне то-то и то-то... Ноль реакции.

- Может, у него уже аллергия на чисто музыкальные разговоры?

- А ведь точно! Как у меня - на футбольные, ха-ха...

Все фотографии - из домашней коллекции Виктора Гусева.

---

Фестиваль классического рока #1973fest
25 марта 2023 (суббота) клуб "BASE", г. Москва, ул. Орджоникидзе д.11 с.1. Начало в 17:00.

Билеты

Пиратки из Ташкента - целый пласт виниловой культуры из 1990х годов. По сути, ташкентские пираты в первой половине девяностых умудрились издать на виниле мощный каталог популярных зарубежных исполнителей с новыми альбомами того времени. Queen, Nirvana, The Beatles, Michael Jackson, Madonna, Mylene Farmer, Sade, Roxette, Dr.Alban, Snap, Army Of Lovers, Depeche Mode, Джордж Майкл и прочее прочее прочее. Все их печатали на бывшем заводе фирмы "Мелодия" в Ташкенте.

Отличаются эти пластинки, в основном, розово-красными этикетками - вероятно, на них пошли остатки бумаги со складов для этикеток развалившейся к тому времени "Мелодии" - по крайней мере, качество бумаги именно такое же. Иногда встречаются такие этикетки других цветов - синие и черные, например. На этих этикетках нет никаких выходных данных - только имя исполнителя, названия альбомов, трек-лист и номера матриц. На конвертах обычно тоже нет ни лейблов (хотя иногда встречается пиратский логотип BRS), и никаких других выходных данных.

Вот - стандартный пример стандартной этикетки от таких пластинок:

С чего их записывали? Самое распространенное мнение на этот счет - в основном, матрицы делали с фирменных компакт-дисков. По качеству - рискну утверждать, что звучат они в основном, хорошо, помягче фирменных компакт-дисков тех лет - видимо, за счет того, что это "цифра", которую всё-таки перегнали на винил.

Интересно, что среди таких изданий встречаются и двойные - те же Джексон, Квины, Джордж Майкл, Мадонна. Однако конверты для них никогда не бывают разворотные, они всегда отдельно друг от друга - и просто пронумерованы.

Кстати, среди пиратских пластинок из Ташкента встречаются винилы с лейблом BRS (исключительно на конверте). Например, вот такая пластинка Стинга.

Далее - Violator от "Depeche Mode". В начале 1990х годов в Ташкенте была напечатана пиратская пластинка с этим альбомом. Кстати, это пример неудачного пиратского релиза из Ташкента. Треки на ней перепутаны местами, качество записи дорожек разное, да и по звуку они "посвистывают".

Покупают такой винил по незнанию или исключительно из-за сравнительной дешевизны - такой же фирменный конечно стоит дороже.

Ниже приведу небольшой сводный список матриц (в нём не всё) таких пластинок из Ташкента.

1992г

• ДRT 1002 Duran Duran. Liberty
• ДRT 1003 En Vogue. Funky Divas
• ДRT 1004 Nirvana. Nevermind
• ДRT 1005 Phil Collins. …But Seriously
• ДRT 1006 Michael Jackson. Dangerous (1)
• ДRT 1007 Michael Jackson. Dangerous (2)
• ДRT 1008 Annie Lennox. Diva

1993г

• BL 1009 Madonna. The Immaculate Collection (1)
• BL 1010 Madonna. The Immaculate Collection (2)
• BL 1011 Roxette. Tourism (1)
• BL 1012 Roxette. Tourism (2)
• BL 1013 Queen. Classic (1)
• BL 1014 Queen. Classic (2)
• BL 1015 Whitney Houston. The Bodyguard
• BL 1016 Genesis. We Can’t Dance
• BL 1017 Sade. Stronger Than Pride
• BL 1018 ABBA. Greatest Hits (1)
• BL 1019 ABBA. Greatest Hits (2)
• BL 1020 Julio Iglesias. Julio
• BL 1021 Cher. Greatest Hits (1)
• BL 1022 Cher. Greatest Hits (2)
• BL 1023 Faith No More. Angel Dust
• BL 1024 Boney M. Gold (1)
• BL 1025 Boney M. Gold (2)
• BL 1026 Snap. The Madman’s Return
• BL 1027 Elton John. The One
• BL 1028 Boys II Man. Cooleyhighharmony
• BL 1029 Madonna. Erotica (1)
• BL 1030 Madonna. Erotica (2)
• BL 1031 U2. War
• BL 1032 Mick Jagger. Wandering Spirit
• BL 1033 R.E.M. Automatic for the People
• BL 1051 Army of Lovers. Massive Luxury Overdose
• BL 1052 Eric Clapton. Unplugged
• BL 1053 Lenny Kravitz. Are You Gonna Go My Way
• BL 1054 Peter Gabriel. Us
• BL 1055 2 Unlimited. No Limits
• BL 1065 Dance explosion a choice of the best
• BL 1066 Bee Gees. Size Isn’t Everything
• BL 1067 Chris Rea. The Road To Hell
• BL 1068 Aerosmith. Get A Grip
• BL 1070 ABBA. More Gold (1)
• BL 1071 ABBA. More Gold (2)
• BL 1072 Mylene Farmer. L’antre…
• BL 1073 The Cure. The Head of The Door
• BL 1074 Janis Joplin. Greatest Hits
• BL 1075 Юлиан. Юлиан

Диски BRS

1991

• А90 00827 The Beatles. Hits (1)
• А90 00829 The Beatles. Hits (2)
• A90 00831 The Beatles. Abbey Road
• A90 00833 Sting
• A90 00839 Prince. Music From Graffiti Bridge
• A90 00841 George Michael (1)
• A90 00843 George Michael (2)
• A90 00845 Roxette. Joyride

1992

• RGM 7007 Depeche Mode. Violator
• RGM 7008 MC Hammer. Please Hammer Don’t Hurt ‘em
• RGM 7026 Prince & The New Power Generation. Diamonds And Pearle
• RGM 7027 Pet Shop Boys. Bahaviour
• RGM 7028 R.E.M. Out Of Time
• RGM 7029 A-Ha. Headlines And Deadlines. The Hits Of (1)
• RGM 7030 A-Ha. Headlines And Deadlines. The Hits Of (2)
• RGM 7031 Billy Idol. Charmed Life
• RGM 7032 Extreme. Pornograffitti
• RGM 7033 Jon Bon Jovi. Blaze Of Glory
• RGM 7038 The Black Crowes. Snake Your Money Maker
• RGM 7039 Richard Marx. Rush Street
• RGM 7040 Sinead O’Connor. I Do Not Want What I Haven’t
• RGM 7043 Simply Red. Stars

"Мои Битлз" Авторский проект Романа МакКсимова.

Ну, какой российский битломан не знает братьев Сноповых?

Сергей и Владимир Сноповы являются издателями единственного в мире официального русско-язычного издания о группе Битлз "From Me To You". Журнал полностью посвящён Битлз, глянцевая бумага, великолепные фотографии, цветной разворот, исторические интервью, рассказы о записях, новости, это счастье, что у нас в России выходит такой Битлз-журнал. Причём его известность не ограничивается границами России, читатели From Me To You есть в Англии, Германии, Америке, в прибалтийских и азиатских странах. У многих битломанов это издание занимает особое место в коллекции, From Me To You даже представлен в музее Битлз.

Я уже давно хотел сделать интервью с братьями Сноповыми. Журнал мы их прекрасно знаем, любим, читаем его много лет, а вот о самих издателях, мы практически ничего не знаем, это разве справедливо? Я считаю, наши битломаны должны знать своих "героев". Но Сергей и Владимир далеко не сразу дали своё согласие на это интервью, скромно ссылаясь на свою тотальную занятость. Видимо, ждали повод. И этот повод настал, да ещё какой, четверть века назад вышел первый номер FMTY!. Это не шутка! Кто бы мог такое предположить? 25 лет уже без перерывов выходит журнал братьев Сноповых. А в этом году - юбилейный #70. Ну, разве это не повод вспомнить, как всё начиналось, поделиться секретами успеха этого уникального издания, рассказать о планах на будущее. Да конечно повод.

Пользуясь случаем, хочу поблагодарить братьев Сноповых за их вклад в российскую битломанию, за это интервью, за фильмы, которые они выпустили и конечно за уникальный журнал From Me To You.

Не без гордости хочу заметить, что я из немногих тех счастливчиков, у которых есть все выпуски журнала. Честно сказать, собрать их все было не так уж просто. Узнал я об этом Битлз-журнале в 1998 году, когда вышел уже третий номер. Тираж второго номера, к счастью, ещё не весь был раскуплен, и я его приобрёл без труда, а вот найти первый номер оказалось довольно проблематично. Естественно, что все уважающие себя битломаны, у кого был первый номер, который уже стал раритетом, ни за какие деньги с ним не расстанутся. Не помню уже сколько лет у меня ушло на поиски, но, в конце концов, этот раритет я нашёл.

Надо так же заметить, что изданием журнала братья Сноповы не ограничиваются. Они являются руководителями Самарской Битлз-Ассоциации, которая ведёт активную Битлз-деятельность. И, разумеется, ни одно Битлз-мероприятие в Самаре не обходится без участия Битлз-Аассоциации.

Могу скромно похвастаться, что я сам состою в этой общественной организации, и у меня даже есть членский билет под номером 131, который я получил в конце 90-х. Я тогда был ещё студентом, помню какую радость я испытывал, когда стал частью российского Битлз движения. Я с гордостью предъявлял членский билет Самарской Битлз-Ассоциации везде, где только можно. Было как-то, что даже кондуктору предъявил вместо проездного, в молодости можно позволить себе такие приколы, тем более в 90-х. Честно сказать, я не рассчитывал на лояльность кондуктора и был готов сойти на следующей остановке, но кондуктор оказался нашим человеком, и позволил доехать, куда мне нужно. Так что вступайте в Самарскую Битлз-Ассоциацию, может, удастся бесплатно прокатиться до Самары!

Первый вопрос, вы близнецы?

Сергей Снопов: Да, близнецы. Так уж получилось. От нас это не зависело.

Владимир Снопов: Об этом лучше спросить у Сергея. Но точно знаю – я старший.

С чего началось увлечение, когда впервые услышали Битлз?

Сергей Снопов: Это был 1963 год. Мы вовсю по вечерам слушали русскоязычные "Голос Америки" из Вашингтона, Би-Би-Си из Лондона, "Немецкую волну" из Кёльна. Там вовсю крутили иностранщину, а с 1964 без Битлз не обходилась ни одна программа.

Владимир Снопов: Увлечение темой Битлз, собственно говоря, и началось с тех далёких дней, когда мы с братом впервые услышали (и поняли, что это именно они) Битлз. Ну, не наоборот же!

Как отнеслись к увлечению в семье?

Сергей Снопов: Проблем никаких не было. В 1965 году папа из Японии по собственной инициативе (мы не заказывали) привёз катушечный магнитофон Toshiba. И понеслось…

Владимир Снопов: Относительно спокойно. Учёбе в школе это не мешало. От коротковолновых прослушиваний родители (а это была прерогатива отца) не отлучали. Хотя позже батюшка, усмехаясь, обзывал нас "космополитами", добавляя при этом ещё одно незнакомое нам обидное слово "безродные".

С Валерием Ярушином в Самаре

Много ли у вас было единомышленников в школьные годы?

Сергей Снопов: Нет, немного. Да нам много и не надо. Практически ни у кого из одноклассников не было радиоприёмников с диапазоном 16, 25, 41 метр. А у нас на полу стоял огромный СВД-9 на американских лампах с металлическим корпусом.

Владимир Снопов: В разные годы по-разному. Вообще, в принципе таких, кто бы отрицательно отзывался о Битлз и в целом об иностранной музыки не было. Но удивительно то, что мы от них никакой информации и не получали. Всё было наоборот. За исключением трёх разовых случаев. В 1965 году одноклассник Саша показал нам вырванную из какого-то иностранного журнала страницу с фото Битлз с крестами (мы тогда и не знали, что так выглядят ордена Британской империи). Оказалась, у него родственница работала в совпосольстве в Непале. В 1966 другой паренёк, тоже Саша, дал переписать с катушки альбом Rubber Soul, папа привёз её не таясь из-за границы. И примерно в 67-м ещё один чувачок, Витя, похвастался портативным Грюндигом, который он вывез из Голландии, будучи на каникулах у папы-дипломата. На плёнках чего только не было! В сумме с нашими записями трансляция из радиоузла на всю школу здорово шарахнула по неокрепшему сознанию, как педагогов, так и учащихся!

У вас возникали споры, например кто больше любит Битлз, или кто из них лучше поёт?

Сергей Снопов: Никаких споров и в помине не было. Мы любили Битлз. Всю Четвёрку!

Владимир Снопов: Конечно нет. Мы их любили беззаветно, а кто лучше поёт – это же не конкурс имени Карузо. Лучше всех из бит-групп поют Битлз!

В СССР западная музыка, мягко говоря, не приветствовалась. Вы как-то на себе это ощущали?

Сергей Снопов: Гонений не припомню. Мы проводили Битловские лектории в школах, организациях с демонстрацией слайдов (их у нас тысячи) и песнями Битлз.

Владимир Снопов: Вообще-то, это должны были ощущать все советские люди, лишённые возможности "легально" по радио или телеку её слушать. Другое дело, что большинство это устраивало, они даже не задумывались об этом и не напрягались отсутствием в их головах огромного пласта потрясающей западной поп/рок-музыки. С другой стороны, "не приветствие" западной музыки, может, как раз, наоборот, к ней притягивало. По части музыки мы жили в параллельном, непересекающемся с официозом пространстве. Но разок, помню, пересеклись. Однажды, в 1967 г., сходили в куйбышевскую филармонию на концерт ВИА из Ленинграда "Поющие гитары". Так они классно сделали штук пять песен Битлз. Вот это было пересечение!

В советские времена новости с запада приходили с большим опозданием. Как быстро вы узнали о трагедии, которая произошла 8 декабря 1980 года?

Сергей Снопов: В этот же день из западного радиоэфира. "Правда" первой из центральных газет дала несколько слов 10 декабря. На следующий день отреагировала газета "Труд". 12 декабря - "Советская культура" и "Советская Россия"…

Владимир Снопов: 9 декабря. Когда долетела до Европы радиоволна. Сдвижка во времени. 10 декабря в микроскопических колонках о трагедии сообщили центральные газеты. Их я прочитал позже. Телевизор не смотрел, тошно было.

В 90-х стали появляться самиздатовские битлз-журналы, среди которых очень заметным был нижегородский журнал Сергея Шмелева "BeatlesBeat". Что вы думаете об этом издании?

Сергей Снопов: Хороший, весьма информативный, полиграфически скромный малоформатный журнальчик. Помнится, Шмелёв предложил совместно с BeatlesBeat очередной номер нашего журнала From Me To You полностью посвятить Ринго. В связи с приездом его, первого из Битлз, в Россию. От сотрудничества мы отказались.

Владимир Снопов: Очень содержательное, хотя и скромное по оформлению. Очень нужное издание. Битловским людям BeatlesBeat был по кайфу. Со Шмелёвыми знаком лично. Помнится, Сергей мне написал: "Если ваш журнал From Me To You выдержит десять номеров, я переквалифицируюсь - буду разводить аквариумных рыбок".

С приходом 90-х, на ваш взгляд, что изменилось в Битломанской среде?

Сергей Снопов: За всю Россию сказать не могу. Вот мы создали официальную общественную организацию "Битлз-Ассоциация", стали выпускать официально зарегистрированный журнал From Me To You. В это же время Коля Васин в Питере начал разрабатывать проект строительства "Храма любви, мира и музыки именем Джона Леннона". Появился отличный сайт Beatles.ru, созданный москвичом Алексеем Богаевским. Позже в Тольятти Владимир Неретин при поддержке Битлз-Ассоциации официально зарегистрировал "Клуб друзей Битлз".

Владимир Снопов: Битловская тематика широким потоком хлынула в медиа пространство. На больших и малых площадках без всяких запретов стали проводится концерты и фестивали. Некогда зажатая в тиски советской цензуры музыка стала обыденной и легкодоступной. Появление FM-радиостанций вообще дало эфирный простор для западной поп/рок музыки. Никакой хрени, вроде Шансона и Русского радио, тогда не было.

29 ноября 1991 года вы получили "Свидетельство о регистрации устава общественного объединения" №67. Ваша Битлз-организация получила официальный статус. Что вы тогда почувствовали? Отмечали это событие?

Мои Битлз. Сергей и Владимир Сноповы - издатели Битлз-журнала "From Me To You", изображение №6

Сергей Снопов: Честно говоря, особенно не отмечали. Но поняли, что сделали большое хорошее дело.

Владимир Снопов: Почувствовал, что хорошо бы отметить.

Самарская Битлз-Ассоциация образовалась не на пустом месте, до её официальной регистрации был пройден огромный путь. Сколько лет вы к этому шли? Расскажите, как у обычных советских мальчишек школьное увлечение привело к созданию одного из самых мощных Битлз-движений в России?

Сергей Снопов: Ну, если считать с 1963 года – путь растянулся на 28 лет. Создание Организации – результат естественного процесса, внутренней потребности расширить горизонты без всякой конъюктурщины.

С получением официального статуса, вы развернули огромную битловскою деятельность, о которой стало известно далеко за пределами Самары, а позже и за пределами России. В 1992 году Битлз-Ассоциация провела первый фестиваль «Битлз – навсегда!», репортаж о котором был даже показан по центральному телевидению. Событие на самом деле очень важное. Расскажите об этом фестивале.

Сергей Снопов: Много добрых дел было сделано на битловской среде в Самаре, но чего-то не доставало. А недоставало пространства, воздуха, атмосферы новизны, всеобщей раскованности и свободы… И всё это разом выплеснулось 12 сентября 1992 года на площади перед Ленинским мемориалом, который вскоре переименовали в Историко-краеведческий музей им. П.В. Алабина (был такой у нас при царе прогрессивный губернатор), когда состоялся первый фестиваль "Битлз – навсегда!". Он был посвящён 30-летию записи первого сингла Битлз. И вот группа "Постскриптум", возглавляемая опытным Сашей Безденежных, буквально с пол-оборота завела четырёхтысячную толпу. Классика битловского репертуара в их исполнении прозвучала безукоризненно. Разумеется, были не забыты песни Love Me Do и P.S. I love You.

Не отставали от ветеранов и молодые исполнители. Как сейчас помню ощущение дерзкой необычности этого праздника, возможности многокиловаттно исполнить песни Битлз на открытой сцене – без барьеров, стен и заборов, без билетов и контролёров! К восторгу детворы над площадью взмыл большущий воздушный шар, с которого разноцветными лепестками полетели фестивальные листовки. Репортаж с этого действа попал на экраны ЦТ, продемонстрировав послепутчевой стране дух свободы "провинциальной глубинки". Ну и факт финансовой и организационной поддержки праздника руководством городской администрацией показал его серьёзное отношение к делам "Битлз-Ассоциации".

Не одно Битлз-мероприятие в Самаре не обходится без вашего участия. В 2006 году в вашем городе состоялась премьера рок-балета "Битлз навсегда". Какое участие Вы в нём приняли?

Сергей Снопов: На нас вышла Надежда Малыгина – хореограф-балетмейстер самарского Академического театра оперы и балета. Рассказала о своей задумке поставить рок-балет на тему Битлз. Попросила посоветовать, какие песни целесообразно использовать, рассказать историю группы от рождения до распада. Что мы и сделали. Предоставили так же литературу по Битлз. Надежда постоянно с нами консультировалась. Наши имена, в частности, указаны в программке спектакля…

У сообщества есть своё помещение?

Сергей Снопов: Было шикарное помещение с аппаратурой и цветомузыкой, но на данный момент его нет. Но есть клуб, руководство которого с удовольствием предоставляет нам зал со сценой и аппаратурой, где мы встречаемся, общаемся под битловскую и другую (естественно англоязычную) музыку наших музыкантов.

Как вы совмещаете работу с деятельностью в Битлз-Ассоциации?

Сергей Снопов: Одно другому совершенно не мешает.

Владимир Снопов: Так и совмещаем.

Между вами бывают разногласия в деятельности клуба?

Сергей Снопов: Бывают. Чаще всего это касается очерёдности и длительности выступления музыкантов.

Владимир Снопов: Я несколько лет настаивал на том, чтобы "проходным баллом" для вступления в Битлз-Ассоциацию было не менее 458 правильных ответов на 500 мои вопросов – за пять минут. Сергей сгоряча урезал число вопросов до 100. Халява!

Ваше увлечение приносило вам доход?

Сергей Снопов: Никогда! Деньги за реализацию журнала, например, идут на финансирование очередного номера. Да и этого недостаточно…

Владимир Снопов: Только расход. Постоянный рост цен, кризисы, жуткие расценки на всё - от аренды аппаратуры до транспорта, бумаги и почты.

В Самарской Битлз-Ассоциации состоит даже Пит Бест. Как он стал членом вашего сообщества?

Сергей Снопов: Ну, мы с ним были уже знакомы по Ливерпулю. И когда он приехал с группой сыграть в Москве, мы встретились и вручили ему членский билет Ассоциации. Чувак остался доволен.

Владимир Снопов: Я ему сказал на чистом русском языке: "Пит, тебя выгнали из Битлз, а мы принимаем тебя в Битлз…Ассоциацию". Вроде бы, он проникся.

В октябре 1997 года вышел первый номер журнала From Me To You. Это уже было полноценное издание в красочной обложке и цветным постером внутри, глянцевая бумага, большой формат, великолепные фотографии, интересный материал, ничего подобного до этого в России не выходило. Многие пытались тоже что-то издавать, но, к сожалению, развития это не получало, и через какое-то время всё прекращалось. Ваш журнал выходит регулярно до сих пор, вот уже 25 лет. Дата очень внушительная. Как возникла идея журнала From Me To You?

Сергей Снопов: Тут всё просто. Раз есть официальная организация, значит неплохо иметь свой печатный орган. Сперва подумали выпускать газету, но быстро сообразили, что это уж больно просто. Замахнулись на журнал…

Владимир Снопов: Да как-то спонтанно, на ходу. Когда появилась Битлз-Ассоциация, вдруг подумалось, что неплохо бы ей иметь своё издание. Зарубежные фэнзины нам были хорошо известны. А тут ещё наш друг, питерский битломан Юра Трифонов подначивал – дерзайте, ребята, а то идёшь после смены в читалку, а там и почитать нечего. К этому времени мы уже много лет печатались на нашу тему в городских газетах.

В гостях у Юры Трифонова

Долго думали над названием журнала? Какие еще варианты были?

Владимир Снопов: Думали дня два с небольшими перерывами на обед и ужин. "Огонёк", "Искра", "Зачистка", "Утренняя заря", "Праздник смычки" отвергли сразу. Наш журнал – это послание его авторов читателю. От меня к тебе. "From Me To You". К месту оказалось, что у Битлз есть песня с таким же названием!

Какие сложности возникли при издании журнала?

Владимир Снопов: В первую очередь, финансовые. Были и организационно-технические передряги. Домашних компьютеров у нас тогда ещё не было, приходилось рукописные тексты пристраивать в разных редакциях, благо нас знали и никогда не отказывали. Но процесс сильно затягивался. Наш первый верстальщик, Андрей, самоотверженно ринувшийся в пучину нашей страсти, получая за столиком в кафешке скромный гонорар, проникновенно говорил, что это он должен нам платить - на FMTY он учится "верстальному делу". С 10-го номера его сменил нынешний худредактор Евгений Травкин. Профи в своём деле. И не только.

Братья Сноповы с русским Джерри Ли Льюисом, Денисом Мажуковым

Наш Джерри Ли Льюис - Денис Мажуков на Битлз фестивале в Тольятти

Какой тираж журнала?

Владимир Снопов: Сейчас он упал, но бывало под две тыс. штук.

Где вы берёте материал для журнала?

Владимир Снопов: Из головы, из разных зарубежных источников, присылают материалы из других городов. Главный принцип – если где-либо была публикация на русском языке, это печатать у нас не допустимо. Есть один абсолютный рекордсмен журнала - Сергей Грибушин. Его материалы напечатаны во всех 70-ти номерах журнала! На Гиннес тянет!

Читатели вам много пишут?

Владимир Снопов: Недостаточно, чтобы выбрать по-настоящему крутой текст, но достаточно, чтобы можно было выбрать то, что читателю будет интересно.

Можете вспомнить какие-то необычные письма, может какие-то странные просьбы, или рассуждения, которые у вас вызвали чувство удивления или возможно возмущения?

Владимир Снопов: Таких писем - пропасть! Однажды тот же Юра Трифонов посетовал, что не может найти полный текст песни Hey Jude. Пришлось напечатать. Больше пол-страницы занял этот Пол Маккартни.

В гостях у Юры Трифонова

Читатель-журналист Миша Орлов из Екатеринбурга лет 20 тому назад решил собрать перевод названия песни All You Need Is Love на всех языках мира. Собрал штук 30 и обратился через наш журнал за помощью читателей. А, например, Коля Абросимов из Альметьевска спросил, на какой секунде в композиции Revolution 9 звучат повторяющиеся слова "Jeff... put the red light on". Пришлось взять в руки секундомер… Олег Кривцов из Питера отрапортовал, как он отмыл от грязи звёзды Битлз и Э. Пресли на "Аллее славы" в Голливуде. "Это как же понимать - они, что, ждали россиянина, чтобы он приехал и навёл порядок? Стыд и позор!" Коля Прозоров из Перми предлагал провести в России республиканский конгресс поклонников Битлз под патронажем FMTY. "Вас знают миллионы россиян", - аргументировал он. Один читатель из "Зарубежья" прислал в редакцию такие строчки: "Когда песня Битлз в башке звучит, я на все невзгоды плюю. И мне нравится, что о Битлз твердит журнал From Me To You". Так что, чувство удивления накатывает часто, возмущения – никогда.

Ваш журнал стал известен далеко за пределами нашей огромной страны. О нём писали такие известные Битл-журналы как Beatles Fan Next Generation (Голландия) и Off The Beatle Track (Англия), про него говорили на радио "Голос Америки" и ВВС. У вас появились друзья битломаны из разных стран. Сейчас, когда в западных странах идёт активная антироссийская пропаганда, общение с этими друзьями сохранилось? Очень хочется верить, что музыка всё-таки выше политики, но, к сожалению, не для всех. Недавно в своем интервью Валерий Ваганов, автор книги "Джон Леннон: вот моя история смиренная и правдивая" рассказал, что его английский друг битломан Гэрри Бокс, с которым он общался много лет, прекратил общение. У вас дружеские отношения остались с западными друзьями?

Сергей Снопов: Честно говоря, я не заметил противоречий.

Владимир Снопов: Дружеские отношения не изменились. А Валера и м-р Бокс в своё время частенько присутствовали на страницах FMTY. Жаль, занесло парня!

Сергей Снопов с группой Назарет

В двух словах скажите начинающим битломанам, которые только вступили на путь битломании и о вашем журнале ещё ничего не знают, о чём ваш журнал?

Владимир Снопов: О Битлз. Навсегда величайшей группе всех времён и народов.

Учитывая масштабы деятельности Самарской Битлз-Ассоциации, это и организация праздников музыки Битлз, это и концерты, это и лекции, это и участие во всевозможных радио и телепередачах, и конечно издание единственного в мире Битлз журнала на русском языке From Me To You, становится ясно, что в деятельности клуба принимает участие большое количество людей. Назовите несколько человек, без которых ваше сообщество не было бы таким мощным, или возможно его не было бы вовсе?

Сергей Снопов: Ну, ты загнул, однако – "не было бы вовсе"! Нашему сообществу не страшны никакие катаклизмы. Ведь это сообщество друзей Битлз. В нашей деятельности нам помогают, например, Владимир Аветисян и Игорь Филиппов из Самары, Рустам Мансуров и особенно Юрий Скарбовенко из Москвы. Дед "Алекс" был в первых рядах. Стабильные коллеги-помощники – Женя Травкин и Лёша Абкин. Стабильно поддерживает главный радийщик Самары Костя Лукин. Ну и, пожалуй, наши музыканты, которые с удовольствием принимают участие в "битловских сходках".

Братья Сноповы и мэр Самары Дмитрий Азаров на Концерте для Джона и Джорджа

Владимир Снопов: В светлые времена была поддержка и от губернатора, и от мэра, и от областных и городских культурных ведомств. Если уж говорить о сообществе друзей Битлз, то у нас тесные связи с коллегами-битломанами из Тольятти, Питера, Москвы…

Как ограничения Ковида сказались на деятельность клуба?

Сергей Снопов: Из-за международного локдауна, кажется, в 2020 году мы не проводили массовых мероприятий.

Как вы оцениваете деятельность Уральского Битлз-клуба и их журнал "Эплоко"?

Сергей Снопов: Среднеуральский регион сам по себе самобытен. Я в этом убедился, отпахав там три года после окончания ВУЗа. Вот также самобытны Уральский Битлз-клуб и журнал "Эплоко". Молодцы!

Владимир Снопов: Абсолютно положительно. Ребята давно и целеустремлённо делают хорошее, общее дело. С Володей Поповым, президентом Битлз-клуба, знакомы лично. Душевно общались и пили водку под уральскую колбаску в Ливерпуле. Журнал "Эплоко" не привлекает. Он не битловский.

На фестивале в Тольятти с Колей Васиным 22 января 2005 г.

Кто для вас Коля Васин?

Сергей Снопов: Конечно, сподвижник и оригинальная личность.

Владимир Снопов: Можно сказать, друг и соратник. А ещё – необыкновенно харизматичная, безумная личность. "Битлики" - так он называл The Beatles – были главным состоянием его души и жизни.

Каким он был человеком?

Сергей Снопов: Разным. Когда в его штаб-квартире-музее появлялись Битл-паломники из разных городов России и зарубежья, он на моих глазах превращался в этакого ментора с признаками мании величия. Особенно, когда он располагался в своём персональном царского пошиба кресле. А наедине с друзьями (по крайней мере, с нами) это был душевный и где-то наивный по-детски человек. Пару раз мы привозили его на наши фестивали "Битлз – навсегда!", и он удивлялся размаху нашей деятельности.

Владимир Снопов: Достаточно открытым и хлебосольным. Но мог с подозрением отнестись к незнакомцу, впервые пришедшему к нему в гости. Исторически подкованный, ненавидел совок.

Макет храма Мира, Любви и Рок-н-ролла имени Джона Леннона

Ваше отношение к его идее "Храма любви, мира и музыки имени Джона Леннона"?

Сергей Снопов: Грандиозная идея, но я сразу понимал, что в наших российских реалиях – это только благородная мечта-утопия. У меня есть настольная модель Храма, выполненная из керамики руками Коли Васина…

Владимир Снопов: Идея потрясная. Но изначально утопическая. Уверен, что со временем и сам Коля не верил в её реализацию. У себя в офисе, где на главном столе красовался макет Храма, Коля бывалочи провозглашал: "Храм уже есть, остаётся только его построить".

Что вы почувствовали, когда узнали о том, что Коля Васин ушёл из жизни? Можете как-то объяснить его поступок?

Сергей Снопов: Я был шокирован. Можно строить любые версии, но что было реальным, знал только он.

Владимир Снопов: Невероятное чувство пустоты. Как так? Зачем и почему? Разочаровался в гражданах России, которым не нужен Храм? Для себя я не нахожу разумных объяснений. Но, наверное, Коле было виднее.

В 1995 году оставшиеся трое битлов воссоединились ради проекта Anthology. Этого события битломаны всего мира ждали 25 лет. Что вы тогда почувствовали?

Сергей Снопов: Конечно же, радость, но и настороженность. Без Леннона там ведь тянул одеяло на себя Маккартни. Но всё получилось клёво.

Владимир Снопов: Ну, насчёт того, что ждали 25 лет – это перебор. Продвинутые битломаны знали, что объединения никогда не будет. Да, творческое сотрудничество Пола с Джоном могло бы и состояться. Но… А весь проект "Антология" - это просто фантастика! Премьерные релизы, помнится, произвели фурор.

Как и любое хобби, увлечение битлами, особенно такое серьёзное как у вас, требует и времени, и денег. Вы ограничивали себя в чём-нибудь ради покупки каких-то вещей, связанных с Битлз?

Сергей Снопов: В СССР было трудновато достать что-либо закордонное в таком закрытом городе, как Куйбышев (Самара). Теперь приобрести по нашей теме можно что угодно. Были бы деньги.

Владимир Снопов: Наша жизнь непритязательна. Битловские покупки делаем редко. А вот на поездки в Англию приходилось аккумулировать средства. Особенно, когда рубль рухнул. Проблема и со временем. Мы же трудящиеся на заводах и фабриках…

С Элом Ди Меолой 2 апреля 2014 г. Филармония

Расскажите о своей коллекции, на что вы делали упор: книги, пластинки, диски, атрибутика и т.д. Есть ли что-то, что вам особенно дорого?

Сергей Снопов: Всё, что ты перечислил, я по возможности собираю. Мне приятно иметь, например, оригинальную "сорокапятку" Give Peace A Chance. И автограф Аллана Уильямса на его же фотографии. А что брат собирает, понятия не имею.

Владимир Снопов: Всего понемногу. Поэтому коллекционированием это назвать нельзя. Просто упорядочивание в битловском направлении среды обитания. Дорог первый американский альбом Битлз "introducing… The Beatles", автографы Ринго Старра и Пита Беста, сестрёнки Джорджа Луизы, группы Леннона Quarry Men, фотографии нашей первой поездки в Ливерпуль, храмовые поделки Коли Васина…

Вы думаете о судьбе своей коллекции? Ваши дети разделяют ваше увлечение?

Сергей Снопов: Мысли о судьбе коллекции меня пока не тревожат. А супруга и дети, конечно, разделяют моё увлечение. Пару раз они вместе со мной побывали в Британии.

Владимир Снопов: Мысли о судьбе ещё не приходили в голову.

Что вы думаете о русских изданиях книг о Битлз? Какие из них на ваш взгляд достойные, а какие не очень?

Сергей Снопов: Перебрал мысленно книжные полки – ничего особенно не запомнилось, если не считать переводы…

Владимир Снопов: Думаю, что издание книг Битлз – прекрасное, нужное дело. Но, так называемая, художественная литература меня не интересует. Есть приличные переводные издания. Классика – Хантер Дэвис, Антология на приличном уровне. Интервью Джона в переводе В. Ильинского, недавняя биография Маккартни, книга Синтии Леннон…

Недавно вышла книга Дмитрия Карасюка "Как мы любили Битлз. История битломании в СССР", в которой рассказывается и о вас. Как вам это издание? Со всем согласны, или есть замечания?

Мои Битлз. Сергей и Владимир Сноповы - издатели Битлз-журнала "From Me To You", изображение №22

Сергей Снопов: Признаюсь, я пока подробно с этим солидным фолиантом не ознакомился.

Владимир Снопов: Ещё не прочитал. Но сам труд, несомненно, достоин уважения.

Ваше отношение к бутлегам?

Сергей Снопов: В целом, положительное. Интересно услышать рабочие варианты известных песен или тех, которые вообще не попали на официальные релизы.

Владимир Снопов: Положительное. Но не путайте с пиратством.

С Севой Новгородцевым в Казани

Вы были на историческом концерте Ринго Старра в России. Это был самый первый концерт битла в нашей стране. Вам понравился концерт?

В.Сергей Снопов: Ничего не предвещало хорошего. Позорные «Лужники» не смогли даже более-менее прилично заполнить 11 августа ’98-го своё билетное пространство на концерте The Rolling Stones. А тут приходит депеша о прибытии в Москву Ринго Старра - очень скоро грядёт первый концерт кого-либо из Битлов на территории СССР (России)! В стране продолжается мутяра – дефолт и отставка премьера Кириенко. Да наплевать! Сели в электричку Самара-Москва, и поутру 24 августа мы с братом уже были в нужном месте, где-то на Кузнецком мосту. И оказывается, нас здесь напряжённо ждали.

Дело в том, что загодя, нашему приятелю, бывшему депутату госдумы, а на тот момент вице-мэру Самары М.Ф. для плотного проникновения Битлз-Ассоциации в журналистский пул мероприятия, по его словам, пришлось использовать "тяжёлую артиллерию" – народного артиста Иосифа Кобзона, президента фирмы "Московит", которая, собственно, и обеспечивала концерты в России "Звёздного бэнда" Ринго Старра.

Иосиф Кобзон на Битловских посиделках в Москве

И, как, к счастью, оказалось, артиллерия сработала – аккредитация, пресс-конференция, билеты на концерт (партер 4 ряд)… Пожалуй, первое убойное впечатление – увидеть буквально в нескольких метрах от себя в Rhythm & Blues Cafe живого Битла, а на пресс-конференции даже обменяться с ним вопросом-ответом. Блаженное настроение утроилось, когда на следующий день охрана служебного входа впустила нас внутрь "ГЦКЗ Россия". Зал, вмещающий всего-то 2500 человек, был полон. Ринго по-молодецки выскочил на авансцену, и грянула It Don’t Come Easy, а за ней "битловская" Act Nature. А я уже наготове – расчехлил импортную "мыльницу" и почти в упор сделал несколько кадров. Эйфория на душе и в зале необыкновенная! Ринго с лёгкостью - то, как заправский крунер, выдаёт номер за номером то впереди группы, то, дав задний ход, оказывается на верхотуре за ударной установкой, мастерски демонстрируя своё барабанно-вокальное мастерство. Оглядываясь на это шоу с высоты прожитых рок-н-ролльных лет, нельзя не признать его феноменальным.

Конечно, Битл на первом месте. Но где бы и когда бы нам, из самарской глубинки, посчастливилось бы услышать (и увидеть) практически в авторском исполнении такие, например, давно нами любимые хиты зарубежной эстрады: A Whiter Shade Of Pale (Гари Брукер), Sunshine Of Your Love (Джек Брюс), All Right Now (Саймон Кирк), Show Me The Way (Питер Фрэмптон)… Без сомнения, это был один из самых представительных составов All Starr Band’а за всю его многодесятилетнюю историю. Накатывают ощущения нереальности. Наконец-то Битл в России, и ты этому живой свидетель!

Пресс конференция Ринго Старра в Москве 1998 год

Многим крайне не понравилась пресс-конференция Ринго, была плохая организация, задавали глупые вопросы. Вы что скажите по этому поводу? Вы сами своими вопросами и ответами на них Ринго остались довольны?

Владимир Снопов: Организация была нормальная, атмосфера –демократичная и даже расхлябанная. В уменьшенном масштабе напоминала первую пресс-конференцию Битлз в США в 1964 г. Ошалевшие от возможности задать вопрос Битлу, некоторые репортёры своими конъюнктурными, а то и бестолковыми вопросами, только попусту тратили драгоценное информативное время, отпущенное для прессухи. Например: "Вы знаете русских режиссёров или фильмы?", "Ваши первые впечатления от России?", "Есть ли у вас идея приехать сюда с Джорджем Харрисоном и Полом Маккартни?", "Что вы имели в виду, когда написали и спели песню ‘Back In The USSR?" Наши вопросы (была, правда, одна чёртова оговорка) были нормальными. Ринго давал односложные ответы.

В 2003 году состоялся исторический концерт Пола Маккартни в России, битломаны его ждали несколько десятилетий. Концерт имел колоссальное значение, новости на телевидение начинались с этого события, сам президент России встречал битла, был у него "экскурсоводом" по кремлю, присутствовал на концерте, по-моему, такого больше никогда не было. Расскажите о своем видение этого события. Вам ведь удалось даже заснять этот концерт, хотя съемка была строжайше запрещена. Как вам это всё удалось?

Сергей Снопов: Ну эта история под условным названием "Макка на Красной площади" может заполнить весь журнал. Поэтому коротко в порядке хронологии:

a) 23.05.2003. Аккредитация на пресс-конференцию через "Альфа-Банк", главного организатора приезда Маккартни в Россию. На заблаговременно отправленным в Москву письмом, первый вице-президент Банка Олег Сысуев поставил резолюцию: "Обязательно аккредитовать".

b) В тот же день встреча Пола перед отелем Baltschug Kempinski. Громадная толпа со всей России дрожит в ожидании. И вот, наконец, лимузин Linkoln марки Town Car подчаливает к отелю. Перед нами предстал с улыбкой собственной персоной сэр Пол Маккартни!!! Боже, это действительно он! Несколько лет назад при первой встречи на расстоянии пару метров первого из Битлз в России Ринго Старра, у меня ничего особенного не ёкнуло. А тут на большем расстоянии, увидев Пола, у меня сразу напрочь крыша поехала. Магнетизм гения…

c) 24.05.2003. Заканчивается саунд-чек на Красной площади. И едва отдышавшись (а солнце бьёт в лицо) Пол предстаёт перед скопищем теле-фото-пресс братии. Увы, нам задать вопрос не удалось, хоть мы изо всех сил тянули руки. Но мы кайфовали, 15 минут с десяти шагов впитывая Пола. Его естественные жесты, мимику. Уходя, я щёлкнул пару кадров, и на меня грозно глянула внимательная охрана…

d) Время 20.30. Вот мы и на площади. У меня фото-видео техника. Удалось пронести в целостности и сохранности. Битлз-Ассоциацию не остановишь. В нашей зоне уже фэны, приехавшие из Самары на специально зафрактованном комфортабельном междугороднем автобусе. Теперь можно и начинать. Стихает психоделическая прелюдия и вот на сцене живой Пол Маккартни! Красный форменный френч, красная футболка, джинсы. И первый номер – Hello Goodbye, и сразу Jet! И покатился каскад песен из репертуара Битлз и Пола Маккартни. После Back In The USSR шквал эмоций. Макка с особым чувством пропевает строчку "And Moscow girls make me sing and shout". Наши самарчанки на высоте, рахмахивая громадным полотнищем с надписью "Samara: With Love Us To You". Маккартни в одном концерте не повторяется. Но вот ближе к финалу он здесь вновь заводит Back In The USSR! И уж совсем на коду – связка Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band/The End! Под всполохи сотен прожекторов и бешеные овации Пол Маккартни и его Бэнд покидают сцену. Самый потрясающий рок-концерт в России завершился. Стрелки часов на Спасской башне будто замерли на отметки 23.25.

e) Завершая это вселенское событие мы с братом, битломанами Москвы и других городов, глубоко за полночь продолжили праздник в клубе "Вудсток". Там очень правильно играли группы Beatween и Dans Ramblers. Уже ударило солнце, и мы покидаем гостеприимный клуб, чтобы взять курс шоссейкой на Самару…

Расскажите о своих впечатлениях от Питерского концерта Маккартни, который прошёл на следующий год в 2004-м.

Сергей Снопов: Это было круто! Получив официальную аккредитацию на концерт, (спасибо Альфа-Банку), мы с братом спокойненько, без проверки билетов, проникли на Дворцовую площадь в фэн-зону. Душевно пообщавшись с В. Ильинским, М. Боярским, В. Малаховым, К. Васиным, Д. Шагиным, я расположился во втором ряду перед сценой напротив микрофонной стойки, нутром чувствуя, что это будет позиция Пола. Из всех пяти концертов Макки, на которых я побывал (два в Москве, в Питере, Киеве и Праге), максимально близко от сцены я был здесь, на Дворцовой. Вот уж во все глаза я внимательно смотрел, как работает Пол и его музыканты. Никаких даже секундных непредвиденных пауз и заминок. Почти три часа на сцене. И всё выглядело и звучало потрясающе! Хотя иногда у меня возникала мысль, что общее звучание могло бы быть и громче. Но, очевидно, уровень звука был напрямую связан с расположенным вблизи Эрмитажем. Его директор задолго до концерта зловеще пугал общественность возможными разрушениями здания и, находящихся в нём культурно-исторических ценностей. Обошлось…

В 2011 году Пол Маккартни снова порадовал российских битломанов своим приездом. Как вам его концерт в Олимпийском?

Сергей Снопов: Концерт хорош, но начался он не в 19.00, как указано в билете, а в 20.40! Пропускная способность комплекса явно не была рассчитана на проникновение внутрь единовременно тысяч людей! Ну да ладно. Вот и долгожданный Пол с "Хофнером" через плечо. И сразу по-русски: "Спасибо. Я рад вернулся в Россию"! И без паузы грянула первая песня. Magical Mystery Tour. Началось!!! А позже новый анонс, и по-русски: "Я впервые пою эту песню в России". Так оно и есть. И совершенно потрясающе, практически по-битловски, звучит The Night Before. Вот тут, на седьмом номере, меня и прошибло! Вообще, с самой первой и до последней песни всё происходящее на сцене представляло собой своего рода абсолютно слаженный, вдохновенный, заряженный сумасшедшей энергетикой живой организм. Мощное цельное звучание. Каждая гитарная нота буквально стреляет. Все музыканты каждую секунду безукоризненны. И видно, то, что они делают, доставляет им самим удовольствие. И вот традиционная сногсшибательная кода: Golden Slumbers/Carry That Weight/The End! Гром аплодисментов. Маккартни признаётся в любви к российским фэнам и поднимает вверх руки, сложив пальцы в виде сердца. Прихожу в себя и смотрю на часы. Местное время 23.40.

Владимир Снопов: Уже сильно смеркалось. Воодушевлённые, мы, проходя по бывшей ул. Чайковского мимо какого-то зарубежного посольства, развернули концертные баннеры с Полом Маккартни. Полицейский, выйдя из будки, тормознул…

Памятник Битлз, Ливерпуль

У каждого битломана есть мечта, побывать в Ливерпуле. Расскажите о своей поездке в Ливерпуль и Лондон.

Сергей Снопов: Впервые мы отправились в Ливерпуль на International BeatleWeek в августе 2002 года. Но вначале был Лондон. Приземлившись в аэропорту Gatwick, где, в частности, снимался эпизод для фильма A Hard Day’s Night, мы первым делом подземкой бросились на Abbey Road!

Братья Сноповы на Abbey Road

Я ожидал этой встречи, но ком волнения продрал мою душу: впереди, в полусотне метров, улицу пересекала знакомая "зебра". И мы зашагали по ней туда и обратно, в башмаках и босиком. Сидели и лежали, препятствуя (водители привыкли) уличному движению. Сорвали на память (пахнут лавром) листочки с деревцев, что стоят в квадратных кадках на входе в знаменитые студии EMI…

У знаменитых ворот Strawberry Field, Ливерпуль 2013

На нашем пути были и другие исторические Битловские места. На следующий день на ливерпульском вокзале Euston нас солнцем встретила родина Fab Four. Первое, что я сделал, выйдя из вагона – встал на колени и поцеловал асфальт святого для каждого битломана города. Города наших устремлений. Из отеля мы первым делом рванули на Mathew Street. Мы сразу влюбились в этот город, его здания, улицы. Он зацепил нас круче, чем Лондон. В расслабленно-радостном настроении мы увидели табличку: Mathew Street.

Памятник Силле Блэк на Мэтью Стрит

Вот она, прославленная улица! Мы шагнули по ней, и я в порыве нахлынувшего подъёма во всю глотку крикнул: "Мы здесь"!!! И сразу впереди и слева перед нами оказался The Cavern Pub, а чуть ниже напротив - The Cavern Club!

В Ливерпуле на Мэтью стрит

Ошалевшие и счастливые мы остановились, увидев на тротуаре статую Леннона на фоне The Cavern Wall of Fame. В которой на каждом кирпиче выгравированы более 1800 имен исполнителей и групп, выступавших здесь. Прямо над входом в The Cavern Pub возвышается ещё один Джон, в джинсовом костюме с поднятой верх правой рукой с пальцами, сложенными в "V", и гитарой в левой руке. Обалденно! Тут же шикарный (но дороговатый) The Beatles Shop, над его входом установлена групповая скульптура Битлз. Не прошло и минуты, как мы оказались на этой улице, а я понял, что она будет притягивать нас постоянно и навсегда. Необъяснимый, идущий из космоса и Битлз магнетизм.

С Джулией Берд, сводной сестрой Джона Леннона, в Ливерпуле.

Ну и ещё четыре раза мы прилетали в Британию. В Лондон и Ливерпуль…

Однажды Пол Маккартни сказал: "Если бы все политики принимали ЛСД, в мире не было бы войн". Как ты относишься к таким высказываниям?

Сергей Снопов: Совершенно положительно. Много лет назад в газете "Комсомольская правда" известная актриса Нона Мордюкова, не помню уж в каком контексте, заявила: "Если бы руководители всех стран любили музыку Битлз, в мире не было бы никаких войн". Полностью согласен!

Владимир Снопов: В том контексте, в котором он это сказал – отношусь нормально. Махариши, помнится, говорил, что одновременная всемирная медитация остановит все войны на земле.

Битлз - Блиц

Многие битломаны со стажем — вегетарианцы. Вы вегетарианцы?

Сергей Снопов: Я нет. Сочувствующий.

Владимир Снопов: Нет.

Как вам фильм Питера Джексона Get Back?

Сергей Снопов: Потрясающая работа!!!

Владимир Снопов: Захватывающе.

На ваш взгляд, в чём причина распада Битлз?

Сергей Снопов: Им надоела рутинная концертная деятельность. Они повзрослели. Появилась возможность заниматься собственными проектами. Четвёрка переросла Битлз.

Владимир Снопов: Их много. Финансовые разногласия, перебор с Йоко Оно.

Музыка Битлз от дьявола или от Бога?

Сергей Снопов: От Бога и Вселенной.

Владимир Снопов: От души и от сердца.

Кто из Битлз вам ближе всего и почему?

Сергей Снопов: Конечно, Джон Леннон. И дело не в том, что он создатель Квартета. Джон честный поэт, музыкант, и в жизни философ-мечтатель.

Владимир Снопов: Джон. Великий сонграйтер-исполнитель и шпана одновременно.

Ливерпуль, 2002 г.

Любимый альбом Битлз.

Сергей Снопов: Revolver.

Владимир Снопов: Abbey Road.

Какие альбомы вы выделили бы сольного периода?

Сергей Снопов: Walls And Bridges, Band On The Run, All Things Must Pass, Ringo.

Владимир Снопов: All Thins Must Pass, Plastic Ono Band, Ringo, Band On The Run.

Есть альбомы, которые вам не нравятся?

Сергей Снопов: Затрудняюсь с ответом. В каждом есть своя изюминка.

Владимир Снопов: Есть.

В 2005 году журнал Rolling Stone составил список "100 величайших исполнителей всех времён". На первом месте естественно Битлз. Назовите свой список из 10 исполнителей.

Сергей Снопов: Beatles и далее по алфавиту: Bob Dylan, Bee Gees, Deep Purple, Erick Clapton, Jethro Tull, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd, Rolling Stones…

Владимир Снопов: Битлз, Led Zeppelin, Rolling Stones, Боб Дилан, Элвис Пресли, Чак Берри, Джими Хендрикс, Эрик Клэптон, Pink Floyd, Элтон Джон. Навскидку.

Ваши любимые битловские фильмы.

Сергей Снопов: A Hard Day’s Night.

Владимир Снопов: A Hard Day’s Night.

Ваше отношение к Йоко Оно?

Сергей Снопов: Нормальное.

Владимир Снопов: В истории Битлз скорее отрицательное, чем наоборот.

Есть какие-то поступки или действия битлов, которые вы считаете неприемлемыми?

Сергей Снопов: Легко судить со стороны…

Владимир Снопов: Не припомню. Была мутная история с увольнением Пита Беста.

Что вы думаете о Revolution 9?

Сергей Снопов: Её нужно внимательно услышать. И врубиться.

Владимир Снопов: Отличная заморочка.

Как вы считаете, насколько были уместны инструменталы Джорджа Мартина в альбоме Yellow Submarine?

Сергей Снопов: Ну, надо было быстренько без затей заполнить обратную сторону пластинки. Получилось в тему.

Владимир Снопов: А какой же мог быть саундтрек без них.

С годами менялось ваше восприятие Битлз?

Сергей Снопов: Оно всегда положительное. Их песни, их саунд и сегодня выглядят свежо и оригинально!

Владимир Снопов: Только по восходящей.

Кому можно присвоить звание пятового Битла?

Сергей Снопов: Пожалуй, Джорджу Мартину.

Владимир Снопов: Когда Битлз играли впятером, то Стюарту Сатклиффу. А потом, символически, неофициально – и Эпстайну, и Мартину.

По-вашему, в чем секрет феномена Битлз?

Сергей Снопов: Секрет в том, что их творчество от бога!

Владимир Снопов: Сплав простоты и изощрённой гениальности, они были не только рупором своего времени, но и на десятилетия опередили его. Тысячи людей написали об этом миллионы слов. Это космическое явление.

Для вас Битлз это только музыка или что-то ещё?

Сергей Снопов: Вспоминаю такой эпизод. В программе с нашим участием в прямом эфире на одном из главных местных телеканалов ведущий задал вопрос: "Что для вас Битлз"? И я сходу ответил: "Битлз – это религия"! У ведущего аж челюсть отпала. И ведь этот эпизод уже не вырезать! Правда в полной версии эта программа, с музыкантами, есть в моём архиве…

Владимир Снопов: Это образ жизни.

Элвис или Лед Зеппелин?

Сергей Снопов: Уважаю Элвиса. Он один из ярких родоначальников своего жанра. Но всё же, Зеппелин.

Владимир Снопов: Элвис всегда шёл особняком. Король! Для меня первыми были Битлз, вторыми Роллинги. А когда ворвались Зеппелин, они потеснили Стоунз на третье место. Всё!

Если бы можно было Джону Леннону задать один вопрос, что бы вы спросили?

Сергей Снопов: Вот бы получить ответ из первых рук: "В чём же мировой феномен Битлз"?

Владимир Снопов: Джон, на фига ты не смог отстранить Йоко, когда она мешала тебе в 70-е пообщаться с Маккартни? Но, скорее, если бы я был ограничен несколькими секундами встречи, я бы сказал: "Спасибо тебе за всё, Джон!"

Интервью провел Роман МакКсимов. ? 2022

"Мои Битлз" Авторский проект Романа МакКсимова.

Мало кто знает, что в России в славном городе Ярославль есть музей Битлз. Музей совсем еще молодой, 20 ноября 2022 года ему исполнился всего лишь один год. В музее представлена частная коллекция ярославского битломана и музыканта Андрея Селевко.

Сам я живу в городе Иваново, это 100 км от Ярославля, поэтому не посетить этот музей Битлз я просто не мог.

Обосновался ярославский музей Битлз в Центральной библиотеке имени М. Ю. Лермонтова на проспекте Толбухина, 11, это центральная часть города, расположение можно считать очень удачным, но не в часы пик, можно попасть в пробки, как получилось у меня. Я приехал в Ярославль в день города, и весь центр был полностью перекрыт, поэтому для посещения этого места я рекомендую заранее обдумать день и время визита.

Встретил меня в музее сам владелец этого удивительного Битлз хранилища Андрей Селевко. Когда я зашел в зал музея, меня поразили огромные макеты желтой подводной лодки и летающей перчатки G LOVE из мультфильма Yellow Submarine. Очень порадовали ростовые фигуры ливерпульской четверки в костюмах сержанта Пеппера, с которыми любят фотографироваться все посетители. Я тоже не стал исключением.

В музее представлена коллекция пластинок, плакатов, книг, журналов, музыкальных записей. Моё внимание привлекли фотокниги знаменитых фотографов, которые на протяжении нескольких лет работали с легендарными музыкантами на концертах и в студии.

Особую ценность представляют почтовые марки с изображением знаменитой группы. Это самая большая коллекция марок Битлз во всем мире.

Жемчужиной коллекции является галерея золотых и платиновых дисков с первого по последний альбом.

Особо чувствительные битломаны со стажем могут пустить слезу, увидев советские пластинки Beatles - в основном миньоны, на которых выходили песни из альбомов: "A Hard Day's Night", "The Beatles" (White), "Sgt Peppers LHCB", "Magical Mystery Tour", "Abbey Road", "Let It Be", "Rubber Soul".

Пластинка "Музыкальный калейдоскоп" на которой впервые была издана в СССР песня Битлз - "Девушка" / "Girl". "Музыка и слова народные. Квартет Битлс" - именно так было написано на пластинке.

Кроме того в музее представлены миньоны с песнями из сольных альбомов Пола Маккартни и Джона Леннона, выпуски журналов "Кругозор". Всё это уже можно заносить в учебники истории по советской битломании.

Отдельный стенд с литературными и художественными работами Джона Леннона.

Важная часть коллекции — все 77 аутентичных номеров журнала "Beatlesbook", который выпускался фан-клубом в 1963-1969 годах.

У Андрея очень богатый архив самиздата литературы по Beatles, который на мой взгляд так же представляет огромный интерес, особенно для советских битломанов.

К сожалению из-за ограниченности выставочных площадей Андрей не может представить всю свою коллекцию. Но время от времени Андрей экспозиции обновляет. Поэтому при следующем посещении, можно увидеть какие-то новые экспозиции.

Самое поразительное, свои рассказы об истории ливерпульской четверки Андрей сопровождает песнями Битлз в своем исполнении. Надо заметить, Андрей очень хорошо поёт, поэтому на его экскурсиях скучать не приходится.

Экскурсии Андрей проводит по субботам, на них можно записаться по телефонам: +7 (4852) 21-36-05, +7 (4852) 21-36-65.

Так что любители Битлз, все бегом в музей, скучно там точно не будет.

Битловского настроения, Андрей! Когда впервые вы услышали Битлз?

В 1970-м в пионерском лагере им. Ю.А. Гагарина на березах висели динамики – конические рупоры (матюгальники). Транслировался Маяк или советские пластинки из радиоузла. Меня зацепила одна мелодия. Инструментал в исполнении оркестра (может Джейиса Ласта, или какого другого). Впоследствии я узнал, что это была Obladi-Oblada. И долгое время я считал это первым разом. Но… Я учился в английской спецшколе. И у параллельной группы была учительница – Татьяна Петровна Зосен, у которой в классе стояло пианино. И она с учениками пела песни на английском языке. Одна из этих песен называлась My Bonnie. В школе даже устраивались чемпионаты между классами на лучшее исполнение этой песни. И лишь потом, много лет спустя, мы узнали что песня имеет отношение к Битлз. Получается, что впервые я услышал Битлз в третьем или четвертом классе.

Как отнеслись к увлечению ваши родители?

Мои родители были не обделены и слухом и голосом. Они и познакомились, когда учились в пединституте и ходили в институтский оркестр. Мама пела, а папа играл на трубе. Они выросли на другой музыке – классической и советской. А какие были песни в советских кинофильмах! Яркие, запоминающиеся с прекрасными мелодиями! Они не разделяли мои увлечения "битлами". Так тогда называли всех, носящих длинные волосы, брюки клеш и горланящих рок-музыку. Отец отдал меня в музыкальную школу по классу баяна. Удивительный, певучий инструмент. Правда, я скоро ужу сорок лет как не брал его в руки. Но благодарен отцу, что он дал мне хотя бы начальное музыкальное образование.

Много ли у вас было друзей по увлечению в школьные годы?

В те годы все друзья увлекались этой музыкой. Весь наш класс. С двумя одноклассниками мы организовали группу "Rock-n-Roll Renaissance". Мы исполняли Битлз, следующими по увлечению шли Creedence и Shocking Blue. В десятом классе новогоднюю ночь мы справляли исключительно под Битлз.

В СССР Битлз были под неофициальным запретом. Возникали ли у вас какие-нибудь проблемы из-за увлечения Битлз?

Дома можно было увлекаться сколько угодно, а вот официально что-то делать в школе – нежелательно.

С приходом 90-х на ваш взгляд, что изменилось в российской битломанской среде?

Я эту среду не особенно чувствовал. Коммуникации интернетовской не было. Информации о событиях, фестивалях, том что творилось в других городах – тоже. Можно сказать, что стала доступна музыка Битлз – записи, компакты. стали появляться книги. Стала появляться информация.

В 1995 году произошло событие, которое битломаны всего мира ждали 25 лет. Битлы воссоединились ради проекта "Anthology". Что вы тогда почувствовали?

Узнали об этом после выхода Антологии – на четырех трехчасовых видеокассетах. До Этого был двухчасовой Beatles Complete. А здесь – расширенная версия. Какие-то версии исполнения, не виденные или не слышанные ранее. А от известия о "воссоединении" ждали чего-то нового. Т.е. – столько лет спустя хотелось получить еще несколько песен Битлз. Как известно, они записали две песни. Неплохие на мой взгляд, но до потенциала Битлз не дотягивают.

Расскажите, как возникла идея открытия музея Битлз в Ярославле?

Честно говоря, я не отшельник. Знаю одного битломана в Ярославле, который выучил английский язык только потому, что им разговаривал Леннон. Правильный битломан. Но добиться, чтоб он принял в чем-нибудь участие – бесполезное занятие. Человек занимается этим для себя. Но я так не могу. Неужели я собирал все это всю жизнь, и это все уйдет вместе со мной. Само увлечение этой музыкой возникло как массовое – в среде одноклассников, друзей. И с самого начала мы все вместе слушали, обменивались мнениями. Идея музея возникла в сознании давно. Обидно стало за Битлз. Не говоря уже о попсе, других массовых увлечениях. Молодежь вообще смутно представляет Битлз. У них давно другие кумиры. Хотелось что-то сделать. И вдруг ноги привели меня к старинному особняку напротив входа в Театр кукол. Там было что-то вроде Дворца пионеров. Студия этикета, народный театр, вокальная студия и пр., и пр.

Встретились с руководительницей, посмотрели помещение. На втором этаже – большая комната, вдоль стен у потолка – подвесы. Приходи и размещай. На первом этаже небольшой зальчик со сценой – устраивай концерты. Пришли к согласию. Я, правда, спросил, что думает хозяин особняка обо всем этом. А мне сказали, что мы тут арендуем, и все в порядке. За полгода я инвентаризировал всю свою коллекцию, разобрал по разделам. Выписал из Англии два комплекта фигурок Битлз, какие-то книги, издания. И, когда я уже готов был размещать экспозицию, хозяин здания выгнал весь этот "дворец пионеров" ко всем чертям и использовал здание по своему усмотрению.

Но начало было положено. Музей был создан. Встала проблема – найти место. Об этом – чуть позже.

Есть у нас Дворец молодежи – бывший клуб Шинного завода. А там директором была дочка одной нашей учительницы. И решили на всемирный день Битлз устроить мероприятие. Там большое прекрасное фойе. Развесил экспонаты: Макеты золотых и серебряных дисков, плакаты, книги, журналы, пластинки. Там в фойе стояли стеклянные стенды с кубками, один стенд отдали мне. Разместил в них мелкие экспонаты – фигурки, мемориальные фото, переводы и т.д. Там сцена с аппаратурой есть. Выступили с группой Tembr Beat. Гигант выделил два коллектива – танцевальный и вокальную группу, в которой пел даже один негр. Вечер удался на славу.

Два дня завозил, расставлял, два дня убирал, вывозил. Больше мероприятий на один день не хотелось. Стал искать.

Участвовал в новогоднем автокарнавале, организованном управлением культуры. Нашу машину нарядили под Yellow Submarine. Завоевали даже поощрительный приз.

Обратил внимание на клубы. Раньше все клубы были заводскими, теперь же все, кроме железнодорожного, стали государственными. Но у центральных клубов нет места. В каждой комнате занимается по 2-3 коллектива. Предложения сделать выставку на один день пришлось отклонить. Обращался в музей города, в музей-заповедник, в частный музей. Ответного интереса не дождался. Много было предложений взять помещение в аренду.

Почему местом расположения музея стала именно библиотека?

Центральная библиотека им. М.Ю. Лермонтова стала модельной библиотекой, там был сделан ремонт, переформатировано пространство. В библиотеке проводится масса мероприятий – выставок художников, фотографов, встреч с поэтами, писателями, музыкантами, представителями народных промыслов. Спектр мероприятий, проходящих в библиотеке, весьма широк. Еще до ремонта мы встретились с директором – Ахметдиновой Светланой Юрьевной и поговорили о перспективах сотрудничества. А осенью 2021-го для размещения экспонатов был выделен один из залов библиотеки. Открытие состоялось в ноябре.

Расскажите, что представлено в музее? Чем вы особенно гордитесь?

В музее развернута экспозиция макетов золотых и платиновых дисков Битлз в основном английской серии. Книги, плакаты, фотографии. Есть выставка графических работ как российских, в том числе и ярославских художников, так и зарубежных. Есть макеты барабана с Сержанта Пеппера диаметром 120 см, Желтой подводной лодки, волшебников из Magical Mystery и Летающей перчатки GLOVE.

Четыре ростовых фигуры в костюмах сержантов королевской гвардии. Советские пластинки, выходившие с музыкой Битлз. Уникальная коллекция битловских марок, которые не представлены ни в одном музее Битлз. Есть храмовая кружка сделанная Колей Васиным. Жалею, что у меня нет макета храма. Думаю вылепить его из пластилина.

Вы были знакомы с Колей Васиным?

С Колей Васиным при жизни не встречался. Но знаком с Александром Тарелкиным, который привозил в конце 80-х самиздатовские переводы от Васина. Он же принимал Васина в Америке. В музее Васина меня знают, мы сотрудничаем.

В чем заключается сотрудничество с музеем Коли Васина?

Переписываемся, обмениваемся мнениями. К сожалению нас разделяют 700 км по прямой, и ходить на мероприятия друг к другу нет возможности.

У вас в коллекции есть все 77 номеров журнала The Beatles Book*. Редкость невероятная. Расскажите как вам удалось собрать полное собрание этих журналов?

Жил в Европе один коллекционер пластинок Битлз. Каким-то образом к нему в коллекцию попали номера аутентичного ежемесячного журнала фан-клуба Битлз, выходившего с августа 63-го по декабрь 69-го. Коллекционер умер и его коллекция досталась любителю винила из Прибалтики. А от него уже мне. Мне достались не все 77 номера ежемесячника. Не хватало около 10 выпусков недостающие я выписал с е-бея. Только № 1 не приобрел – слишком дорого по моим финансам. Этот номер я изготовил сам на цветном принтере. Время от времени провожу лекции в музее по этим журналам, меняя обозреваемые номера. Кроме того у меня есть книга Looking Through You ("Видя насквозь") фотографа журнала Лесли Брайса (Leslie Bryce), в которой представлены редкие и неопубликованные фото из архива Beatles Book. Фотограф путешествовал с группой по всему свету и поставлял материал для всех выпусков.

* Журнал The Beatles Book (The Beatles Monthly) был учрежден в начале 1963-го года музыкальным издателем Шоном О’Мэони под псевдонимом Джонни Дин. Всего за годы существования Beatles было опубликовано 77 номеров. Первый номер вышел в августе 1963-го, последний - в декабре 1969-го. Основные разделы журнала: колонка редактора, битловские новости, в лучах славы, письма от фанатов, песня месяца. Выпуск журнала был возобновлен с октября 82-го по январь 2003-го. Большинство снимков в журнале принадлежат фотографу Лесли Брайсу, фотокнига которого "Looking Through You" есть среди экспонатов ярославского Битлз музея.

В 90-х широко были известны российские Битлз-журналы BeatlesBeat и From me to you, один из них до сих пор регулярно издается, уже как 25 лет, цифра очень внушительная, и недавно вышел юбилейный номер.

From Me To You – оцениваю весьма высоко. Поклон Сноповым. Как человек искушенный в переводах, могу сказать , что в журнале все выполнено на высоком уровне – и качество перевода и подбор материала.

Вы поддерживаете отношения с другими коллекционерами?

Я открыт для общения.

Какие книги о Битлз вы выделили бы среди русских изданий?

Безусловно переводные издания. К переводным отношусь очень положительно. Не рекомендую книги раннего периода авторства Шмиделя и Васильевой. Это какие-то рефераты без указания цитируемых источников. Люди, которые никогда не контактировали не только с Битлз, но и их окружением, не могут написать хорошую книгу.

Недавно вышла книга Дмитрия Карасюка "Как мы любили Битлз". Как вам это издание?

Книга конечно нужная, но меня возмутило цитирование в ней псевдобитломанов Андрея Макаревича и Бориса Гребенщикова.

Почему Макаревич и Гребенщиков псевдобитломаны?

Использовать их оценки битловского творчества – совершенно неправильно. Это совсем не авторитеты в вопросах о Битлз. Их увлечение музыкой Битлз – ни чем не отличается от увлечения миллионов простых девчонок и мальчишек. Кстати, любой из наших музыкантов скажет, что все началось именно с Битлз. Другой вопрос – их (этих двоих) собственная музыка, у нее множество поклонников, но к нашему вопросу это не имеет никакого отношения. Если уж брать во внимание суждения о Битлз – есть более достойные люди – писатели, основатели сайтов, журналов, битловских клубов. Ну а то, что мало эти двое унаследовали от музыки Битлз – это по-моему не стоит обсуждать.

Чем битломан отличается от битловеда?

Прежде чем ответить на этот вопрос, надо дать определение этим терминам. Самое простое – битломан – человек, который увлекается музыкой Битлз, ставит ее в своем рейтинге на первое место. А битловед – это, не только увлечен музыкой, но и сведущ в литературе, рассматривает различные аспекты существования группы. Это так – сходу – попытка дать определение. Это серьезная задача.

Вы общались с Евгением Хавтаном, Юрием Лозой и многими другими известными музыкантами. У них какое отношение к Битлз?

Со многими советскими музыкантами я общался, но о Битлз разговоры заходили редко, но отзывы у всех были положительными.

У вас в музее отдельная полка выделена Хантеру Дэвису. В далёкое советское время вы сами занимались переводом "Авторизованной биографии Битлз" Хантера Дэвиса. Ваш перевод был даже напечатан в молодежной газете "Юность". Расскажите об этом.

У меня до сих пор есть эта книжка – издание pocket book. Интернета не было, за сложными терминами приходилось залезать в словари. Я даже не знал о существовании каких-либо других переводов. Хотелось донести эту информацию до людей. Писал ручкой чернильной. К сожалению не могу найти те старые черновики. Мне очень нравился стиль изложения – авторизованный – от имени авторов – самих Битлз и их окружения. Большое воодушевление пришло, когда наша молодежная газета Юность взялась печатать эти переводы. Где-то 11 выпусков было сделано. Потом еще три я издал в своей газете. Я сделал примерно треть книги. Потом печатать стало негде, работа приостановилась. Дальше просто читал для себя.

У вас большая коллекция самиздата. Расскажите о ней.

Друг-битломан Саша Тарелкин привозил экземпляры самиздатовских переводов из Ленинграда от Коли Васина. Некоторые были еле различимы (четвертая или пятая закладка в пишущую машинку). Но это была ценная информация.

Ваше отношение к бутлегам?

Больше бутлегов новых и хороших. Если бутлег позволяет получить доступ к тому, что не издается официально, то я – за!

В музее представлено далеко не всё из вашей коллекции. Вам выделили отдельный зал, но его вам не хватило. Расскажите, что в музее не представлено?

Огромный архив рисунков, который авторы разрешили выставить в музее. Небольшая часть из них выставлена, а они продолжают поступать, надо бы еще один этаж. Коллекция фотокниг (книг знаменитых фотографов Битлз) должна быть выставлена в виде галереи: сама книга за стеклом, портреты авторов, два-три лучших фото большого размера. И так по всем книгам. Но это тоже площади, которых нет. А ведь еще нужны и финансы, чтоб можно было пригласить художников – оформить стену, зал и т.д.

42 года назад не стало основателя группы Битлз - Джона Леннона. 8 декабря 1980 г. стал самым трагическим днем в истории битломании. Вы помните этот день?

Он застал меня на службе в Советской армии. Я был еще "молодым" солдатом. Соответственно весь солдатский контингент делился на 4 градации: "молодые" - до первого приказа, "фазаны" - до второго приказа, "черпаки" - до третьего приказа и "деды" - до приказа о демобилизации. Дальше уже шли "дембеля". Черпаки и деды мечтали свалить в увал, напиться самогонки, ну, еще и бабу... Я намеренно здесь сохраняю жаргон того времени. Никакая музыка кроме Мечты Антонова солдат не интересовала. Причем каждый хотел научиться играть эту песню на гитаре. По ящику крутили каждый день "Барабан был плох" и прочую советскую эстраду.

Из солдат выделялся один - Серега Алипов. Он не бил молодых, имел склонность к рисованию и частенько в Ленинской комнате занимался боевым листком. Он и сообщил мне: "Там, вашего убили!" - кого? - Ну, музыканта этого из Битлз. Там, в Ленинском комнате в газете Труд". Я вбежал в Ленинскую комнату, на глазах изумленных дедов вырвал газету из рук одного из них (неслыханная наглость для молодого) и стремглав выбежал. В газете была маленькая - сантиметра три на три - заметочка: "В Нью-Йорке убит...выстрелами в упор..." Где-то она у меня до сих пор хранится. Я сначала опешил, что-то рвалось из груди. Я хотел с кем-нибудь поделиться, но не с кем было. Солдаты даже моего призыва страдали под "игом" дедов, и им было не до музыки. Пришлось гасить эту беду в себе. Вот такие воспоминания о смерти Джона.

В 2019 году вышел художественный фильм Yesterday, который собрал более 150 миллионов долларов в кинотеатрах. Но вы к этому фильму отнеслись не очень хорошо, почему?

Не считаю сумму сборов значимым критерием для оценки произведения искусства. Фильм мне понравился. Идея встречи главного героя с Ленноном – сама по себе неплохая. Но реализация – безобразная. Это не Джон, это артист, которому поручили в спектакле сыграть Леннона.

Говорите фильм понравился, но создается впечатление, что вы остались фильмом недовольны.

Фильм хороший, но в финале показан не Леннон. Какой-то выхолощенный персонаж, у которого ничего общего с реальным Ленноном нет. Сцена не удалась. Мне ближе здесь идея Коли Васина. Когда будет воздвигнут Храм, Джон приплывет к нам на лодке. Мы будем жить и верить в это. Главное – верить! И музыку Битлз воспринимать душой, сердцем, а не разумом!

Как и любое хобби, увлечение битлами требует и времени и денег. Вы ограничивали себя в чем-нибудь ради покупки каких-то вещей связанных с Битлз?

Все приобретаю на свою зарплату. Заработать на своем увлечение невозможно.

В Ярославле много битломанов?

Я знаю двоих. Есть еще несколько десятков любителей. Многие могут заявить, что в душе они битломаны. Не буду спорить, пусть они так и считают. Но Битломан – это звучит гордо. Но ведь это надо еще и доказать. Служением идее битломании для людей, а не только для себя. Мне кажется, что я доказал.

Есть постоянные посетители музея?

Есть несколько человек, которые ходят почти на каждую экскурсию.

Музей посещают только местные битломаны или из других городов тоже есть посетители?

Случается, что приезжают и из других городов.

У музея есть сайт?

Сайт есть у меня, я его сам и веду. Там есть страница посвященная музею http://aselevko.ru/museum.html

Так же вы являетесь создателем группы Tembr Beat. Расскажите, что это за группа, что играете?

Еще в молодости у меня с двумя одноклассниками была группа. Она называлась Rock’n’Roll Renaissance – Возрождение рок-н-ролла. Подобно криденсовскому "Вера в истинное возрождение". Мы сошлись в девятом классе и до 4-го курса гитарили. Битлз, Криденс, Шокин Блю – вот были наши кумиры. К сожалению после вуза мои друзья отошли от музицирования. Я какое-то время руководил детскими ансамблями. В начале 80-х три года учился в аспирантуре в Москве, ушел с третьего курса и еще два года жил в столице. Познакомился со многими знаменитыми музыкантами и решил – надо играть как они, или бросить это дело. Выбрал последнее. Занимался в музыке всем, кроме её исполнения, более пятнадцати лет.

А чем именно занимались?

Журналистика – газета Юность, Северный край, Городские новости, Золотое кольцо, Ярославская неделя (1986 – 2005). Программы на Ярославском радио (1988-1993), Ярославское телевидение 1987-1995). Студия звуко и видеозаписи (1985-1998), слайд-фильмы музыкальные, фотовыставки музыкальные.

Когда вы вновь занялись музыкой?

В начале 2000-х решил вернуться. Но группа собралась только в 2015 году. Я сидел в зале филармонии перед джазовым фестивалем. Рядом оказался музрук нашего ТЮЗа Яков Лазаревич Казьянский. Именно он в конце 80-х поставил на сцене театра рок-оперу Иисус Христос суперзвезда на русском языке. Он спросил, чем я сейчас занимаюсь. Я ответил, дескать, Битлз играю. Он и предложил поставить в ТЮЗе музыкальный спектакль по Битлз. Началась подготовка. В театре работали профессиональные музыканты: барабанщик, бас-гитарист, гитарист и пианист. Вместе с ними было подготовлено 10 песен. Подключились три поющих артиста. Один из артистов был не прочь взяться за режиссуру. Помню репетицию в зале на сцене – со всей аппаратурой. Пели Michelle и позади меня было пять голосов – такого больше никогда не было – настоящее волшебство. Были записаны студийно две вещи: And I Love Her и Till There Was You. По последней был снят клип.

Было прослушивание в присутствии директора ТЮЗа и главного режиссера. Они и поставили точку на светлой идее. На самом деле все просто. Молодому артисту режиссеру не дали хода. А кроме того делать официальный спектакль с привлечением музыканта-любителя (меня) – на это театр не пошел. Но с гитаристом Александром Великановым меня связали дружеские отношения. Получился дуэт. К нам примкнул профессиональный музыкант, игравший ранее и в симфоническом оркестре и военном оркестре. Нашли барабанщика. Повстречал певицу Алену, с которой мы в 2002-м году недолгое время пели в группе одного известного ярославского музыканта. Репертуар, репетиции, выступления. С тех пор и существует группа. Название я хранил в запасе много лет. Тут-то оно и пригодилось. Интересная история связана с этим названием.

Расскажете?

В 9-м классе, когда мы с моими двумя одноклассниками создали группу, нам конечно нужны были инструменты – электрогитары. В магазине Тоника – 180 руб. Да у нас и близко таких денег не было. И тут парень, учившийся классом младше и игравший в другой группе, сказал, что у них есть чувак по имени КИМ, и у него есть самодельная гитара, недорого. Помню ка мы искали дом этого КИМА. Была зима, поселок без света, дома одноэтажные с дровяным отоплением, район чужой. Вполне могли и отоварить. Долго плутали в потемках, но нашли дом, но КИМА там не оказалось. Гитара нам обломилась. Да, забыл сказать, группа то у них называлась Tembr Beat. Классное название, как раз в духе Битлз. Когда речь дошла до названия, меня мучили сомнения – как можно взять чужое название, да еще без спросу. Нашел того парня, оказалось что и Кима и остальных давно уже нет на свете. И мне разрешили использовать это имя. Я был искренне рад!

Где проходят ваши выступления?

Выступаем мы практически в одном месте. Есть в Ярославле, кстати во дворе, где я прожил пол-жизни, арт-пространство Тепло – в старинном подвале. Кое-какая аппаратурка там есть, но в основном все притаскиваем свое. Играем битловский репертуар, Маккартни, Леннона, Харрисона битловские вещи. Иногда и что-то другое из классики берем. В Ярославле очень мало мест для выступлений. И там надо другой репертуар играть, а мы исполняем то, что нам нравится. Денег никаких практически не получаем. Я счастлив, что рядом со мной люди, которые ради идеи согласны заниматься музыкой. Хотелось бы еще вокалистов, а у нас только двое поющих. А у Битлз немало многоголосий. Но Ярославль – джазовый город, все хотят играть и петь джаз, а это совсем другое…

В Ярославле есть замечательная кавер группа THE BEATELLS, на выступления которой битломаны приезжают даже из других городов. Вам нравится как они играют битлов? Знакомы с ними?

Знаком, руководителя знаю много лет. Некоторые вещи они играют очень здорово. Об остальном умолчу.

На каких сольных выступлениях битлов вы были?

Был на Маккартни на Красной площади и в Олимпийском.

Какой больше понравился?

Оба понравились. На первом концерте в 2003 году на Красной площади я стоял на уровне мавзолея – не было денег, чтоб купить билет поближе. Звук был с приличными искажениями. Но вокруг меня стояли люди, которые не только знали слова песен Битлз, но и слова песен Маккартни. И я ощутил себя среди "своих". Те же кто был впереди (там было немало и моих знакомых) свидетельствовали о хорошем качестве. А про второй концерт могу сказать – блеск, праздник музыки. Но публика уже была другая, такого единения как на Красной площади уже не было.

У каждого битломана есть мечта, побывать в Ливерпуле. Вы были в Ливерпуле?

Не совсем понятен вопрос – про мечту или про побывать. Мечта – спеть на сцене вместе с Полом. Честно говоря я бы в первую очередь побывал в музее Алкмаара, а потом уже и в Ливерпуле. Жаль, что ни то, ни другое сейчас нереально.

Битлз — Блиц

Многие битломаны со стажем — вегетарианцы. Вы вегетарианец?

Нет, считаю – это блажь, и кроме пользы еще и вред организму приносит.

Как вам фильм Питера Джексона "Get Back"?

Реставрация звука, изображения – блеск, на уровне современных технологий. Очень много разговоров. Слушать о том, как Леннон занимался онанизмом – я считаю это такая внутренняя информация, которую не надо давать во всеуслышание. Я бы убрал 80% разговоров, оставил музыкальные фрагменты, редкие варианты песен. Короче – сократил бы раза в два.

На ваш взгляд в чем причина распада Битлз?

Смерть Эпстайна, Йока, ленноновская дурь.

Музыка Битлз от дьявола или от Бога?

Дурацкий вопрос, не имеет отношения к Битлз. Их музыка от Вселенной!

Кто из Битлз вам ближе всего и почему?

Пол Маккартни, потому что мелодист.

Любимый альбом Битлз.

Из ранних – With (Meet) The Beatles, из средних – Revolver, из поздних – Abbey Road.

Какие альбомы вы выделили бы сольного периода?

У Макартни – все семидесятые и начало 80-х, за исключением второго (McCartney II). Леннон – Imagine, Mind Games, Walls & Bridges. Харрисона – очень выборочно до 82-го. Ринго – Ringo и Goodnight Vienna.

А есть альбомы, которые не нравятся?

Там где Йока воет.

Какие 10 песен Битлз взяли бы с собой на необитаемый остров?

Любимую женщину, и запасы еды и питья.

Есть песни, которые вы ставите в один ряд с Битлз?

Их много очень, но Битлз – одни.

В 2005 году журнал Rolling Stone составил список "100 величайших исполнителей всех времён". На первом месте естественно Битлз. Назовите свой список из 10 исполнителей.

Не буду.

Ваши любимые битловские фильмы.

"A Hard Day’s Night" и "Help!".

Ваше отношение к Йоко Оно?

Она объявила свои права на Джона, причем еще с самого начала. Но Джон принадлежит миру, вечности, всем, кто любит его музыку. И никто не имеет права его приватизировать.

Есть какие-то поступки или действия битлов, которые вы считаете неприемлемыми?

Жвачку жуют, ноги на стол закидывают. Но там менталитет такой. Не буду о серьезном.

Что вы думаете о Revolution 9?

На этом месте могли быть песни, которые были записаны во время сессий белого альбома. Ленноновская дурь!

Как вы считаете, насколько были уместны инструменталы Джорджа Мартина в альбоме Yellow Submarine?

Почему были, это замечательная музыка, аранжировка. Это практически темы звуковой дорожки из мультфильма.

С годами менялось ли ваше восприятие Битлз?

Первое прослушивание альбома – это как первая любовь. А с годами коньяк только крепчает!

Кому можно присвоить звание пятового Битла?

Сатклиф, Бест, Брайан, Мартин.

В чем секрет феномена Битлз?

Секретов много, но в СССР – они дали мелодии, близкие нашему слуху.

Для вас Битлз это только музыка или что-то еще?

Смысл жизни.

Элвис или Лед Зеппелин?

Алан Прайс.

Если бы можно было Джону Леннону задать один вопрос, что бы вы спросили?

Ничего.

«Мои Битлз» Авторский проект Романа МакКсимова.

Вот что написано о The BeatLove у них на сайте.

«Трибьют-шоу The BeatLove — это первый и единственный в России официальный трибьют группы The Beatles, признанный правообладателями. Группа не имеет аналогов в стране, т.к. не только мастерски исполняет бессмертные хиты великолепной четверки, но воссоздает на сцене концерт легендарных The Beatles в мельчайших подробностях: все музыканты подобраны по типажу и внешнему сходству с «битлами», костюмы и инструменты полностью соответствуют оригинальным до мелочей, сцендвижения поставлены опытными преподавателями, работавшими на ТВ-проектах "Один-в-один" и "Точь-в-точь", а голоса и мимика тщательно копируются».

У меня с группой The BeatLove связана своя история.

Как большой любитель Битлз, я был на многих кавер концертах Битлз. И конечно я был наслышан о группе The BeatLove. В 2014 году, когда группа получила официальное разрешение от российского представительства компании Sony/ATV Music Publishing на исполнение песен The Beatles, группа приехала в мой родной город Иваново. Но на их концерт я не смог попасть. Они выступали на закрытом мероприятии в честь открытия какого-то ресторана, а вход туда был только для «избранных» по специальным пригласительным билетам. Обычные битломаны как я остались «за бортом». У меня даже была идея самому привезти группу в свой город. Но к сожалению, не нашел еще таких же единомышленников как и я. А для меня одного это было довольно накладно. Куда дешевле было бы съездить на их концерт в другой город. И такая возможность представилась.

В 2019 году я женился и мы с женой думали куда поехать на медовый месяц. И вдруг я узнаю, что группа The BeatLove, будет выступать в Санкт Петербурге, в городе в котором я не разу не был, но в котором есть много мест связанных с Битлз, это и музей Коли Васина, это и рок музей Владимира Рекшана, в колекции которого есть бейболка Джона Леннона, это и бар Ливерпуль, в котором побывал Ринго Старр, это и рок магазин Castle Rock, где можно найти множество битловских вещей, да и вообще, Санкт-Петербург исторический уникальный красивейший город, в котором должен побывать каждый любитель рок музыки, и было решено в свадебное путешествие поехать в Питер.

The Beatlove и Роман Максимов

Конечно The BeatLove это не Битлз, не было истерик и обмороков, характерных для концертов Битлз в разгар битломании, но из всего, что я видел, The BeatLove наиболее точно воссоздают выступления Битлз. И на этом концерте они не ограничились ранними песнями Битлз, они прошлись по всему творческому периоду. Особенно ярким получился период Сержанта Пеппера. Костюмы один в один, подача представления выше всяких похвал. Это уже не только музыка, это еще и театр. Ребята не ограничились перепеванием песен, они воссоздали образы Битлов на сцене, как внешне, так и поведенческие. Даже моя жена, которая не является битломанкой, была в восторге от шоу The BeatLove. Поэтому The BeatLove и медовый месяц для меня стало одним целым. Выбор куда ехать в свадебное путешествие, оказался на 100% правильным. И за это спасибо группе The BeatLove.

— Сергей, расскажите немного о себе. С чего началось увлечение? Помните когда Вы впервые услышали Битлз?

- Как и большинству людей моего поколения, любовь к Битлз мне привили родители. У моего отца всегда была и есть до сих пор огромная коллекция винила. Сложно сказать, когда я впервые услышал именно Битлов, потому что хорошая музыка звучала в доме всегда, но точно помню возраст, когда мне прямо снесло башню — это 10-11 лет.

— Как отнеслись к увлечению ваши близкие?

- Отнеслись с пониманием. Отец постоянно покупал новые пластинки, диски и книги о Битлз.

- В школе у вас было много друзей по увлечению?

— В школе у нас образовалась группа по интересам с двумя одноклассниками. С ними мы чуть позже собрали наш первый бэнд.

— Как к Вам пришла идея проекта The BeatLove? Почему пошли не по традиционному пути кавер группы, а решили заморочиться именно трибьют проектом?

- В 2011 году мы с женой сходили на концерт Пола Маккартни в Олимпийском. Мы стояли в фан-зоне буквально в десяти метрах от мэтра. Впечатления просто невозможно описать! Я даже прослезился во время песни «Golden slumbers». Как минимум неделю после концерта я не мог отойти — постоянно обсуждал его с друзьями и несколько раз переслушал по кругу всю битловскую дискографию. Моя битломания тогда обрела свою вторую жизнь! Во что-то это должно было вылиться. В итоге я решил собрать группу и играть битловские песни, но мне не хотелось, чтобы это был просто очередной кавер-коллектив, каких у нас в стране множество. Поэтому и решил заморочиться.

- Это был единственный раз, когда вы были на концерте битла, или были еще случаи?

- Единственный, надеюсь ещё успеть побывать на концерте Ринго.

- Вы москвич?

- Я родился в прекрасном городе Владивостоке. В Москву переехал в 2007 году.

- В Олимпийском это был уже третий концерт МакКартни в России. Почему не были на первых двух, в 2003 на Красной плащади в Москве и в 2004 на Дворцовой в Питере?

- По причине того, что жил тогда за 10000 километров от Москвы.

- Какие сложности возникали в реализации проекта?

— Состав собрался довольно быстро. Это были мои коллеги по кавер-группам, в которых я тогда играл. Я заказал костюмы, приобрел инструменты. Это было непросто, потому что мне не хотелось халтурить. Я хотел чтобы всё было максимально аутентично и сразу отказался от бюджетных вариантов с Али Экспресс. Но, всё же, эта работа вдохновляла и приносила мне огромное удовольствие.

Сложности возникли тогда, когда дело дошло до концертов. Молодому коллективу довольно сложно было «выбиться». Выступлений было мало. Музыканты начали разбегаться.
На помощь пришла моя жена Оксана Родыгина, которая в прошлом работала в концертной индустрии, и дело пошло в гору. Оксана включилась в процесс и стала не только нашим концертным директором, но и вдохновителем, генератором идей и продюсером нашего коллектива.

Лимассол, Кипр, 2021 г. Фото Павла Ермилова

- Расскажите о каждом из участников группы.

- Глеб Сорокин (Пол) - самый большой трудоголик из нас. Ухитряется совмещать игру в коллективе с работой в банке. Интересный факт - Глеб, будучи левшой с рождения, до того как попал в The BeatLove играл на бас-гитаре как правша. Переучился он буквально за месяц!

Евгений Медынский (Джордж) - самый молодой участник. Очень талантливый и амбициозный парень. В этом году закончил Московский государственный институт культуры. Потрясающе играет на фортепиано.

Виталий Савельев (Ринго) - самый весёлый и позитивный из нас. Помимо нашего коллектива работает ещё в куче московских проектов.

Ещё я хотел бы сказать пару слов про нашего звукорежиссера. Денис Гришков — это наш Джордж Мартин, наш звукорежиссер. Большой педант. Очень много времени посвящает поиску того самого битловского звучания. Всегда приезжает на площадку на пару часов раньше нас, чтобы все проверить и подготовить.

- Одно время у вас в группе роль Джорджа Харрисона играл Александр Варлей, сын знаменитой актрисы, легенды советского кино, Натальи Варлей. К нему в группе было ли какое-то особое отношение?

- Я стараюсь относиться ко всем ребятам одинаково. Саша — очень заметный парень, наделенный артистизмом и тонким чувством юмора. Все поклонницы группы сходили по нему с ума. У нас с ним были довольно тёплые приятельские отношения. Стараемся поддерживать их и сейчас.

— Как к вам в группу попал Александр Варлей?

- Мы искали гитариста на роль Джорджа Харрисона и разместили объявления во всех битловских сообществах. Саша написал мне примерно следующий текст: «Мне всю жизнь говорили, что я похож на Джорджа. Правда, я не очень хороший певец и гитарист». Мы посмотрели — действительно похож! Позвали на концерт, познакомились. Потом мы получили приглашение на фестиваль в Ливерпуль и решили, что это отличный повод саккумулироваться и в очень сжатые сроки подготовить и «натаскать» нового участника.

- Наталья Варлей ходила на ваши концерты? Оказывала ли какую-то поддержку?

- Наталья Владимировна не раз бывала на наших концертах. Однажды, на мой день рождения, подарила мне банку красной икры, которую привезла с гастролей то ли с Сахалина то ли с Камчатки. Храню её до сих пор. Шутка.

- С чем связан уход Александра из группы?

- Так уж вышло. Не люблю выносить сор из избы.

- Как возникла идея в одном концерте играть и ранних Битлз и поздних? Это же совершенно два разных шоу. Особенно потрясает когда вы выходите в сержантовских костюмах.

- Поначалу мы играли программу только ранних Битлз. Но душа хотела развития. Да и поклонники постоянно спрашивали: А когда будет Come together? All you need is love?
Я идеалист и идею играть песни позднего периода в костюмах ранних Битлз сразу отверг. На мой взгляд, это неаутентично и сразу рушится всё волшебство. Так мы добрались сначала до "сержантовских" костюмов, а потом и до Abbey road и до шуб, в которых Битлз выступали на крыше.

- Что даёт статус официального трибьюта группы?

— У нас официальное разрешение на публичное исполнение песен The Beatles.

— Какие обязательства на вас этот статус накладывает?

— Раз в квартал мы должны отправлять правообладателям отчёт о прошедших выступлениях и использованных произведениях.

— Вы играете роль Джона Леннона в группе, самого «ненормального» из Битлз. Есть какие-то черты его характера или поступки, которые для вас неприемлемы?

- Джон был живым человеком со своими причудами и недостатками, как и все мы. Не думаю, что я вправе судить его за что-либо. Хотя, мне кажется, что он не очень хорошо поступил со своим первым сыном Джулианом.

— Из всех жен битлов, самой неординарной и необычной была жена Джона Леннона, Йоко Оно. Странностей у неё было больше, чем у всех битлов вместе взятых. Ваше отношение к Йоко Оно?

— Я думаю, что многие поклонники Битлз излишне демонизируют Йоко. Я отношусь к ней спокойно и не склонен считать, что это именно она развалила группу.

- Изначально вы играли на барабанах, что вас заставило переключиться на гитару?

— Изначально я и планировал стать Ринго Старром, но в процессе понял, что хочу больше петь. Пришлось для этого специально освоить гитару, хотя я поигрывал на ней со школьных времен, но дело никогда не заходило дальше посиделок у костра.

— Как всем известно, Ринго Старр в Битлз играл на барабанах фирмы Ludwig. У вас есть ударная установка Ludwig Downbeat, и не простая, а времен Битлз, 1965 года выпуска. Каким чудом вам удалось заполучить такой раритет?

- Это была непростая задача. Я тщательно изучил, на каких именно барабанах играл Ринго — дизайн у Ludwig менялся с течением лет и часто на первый взгляд идентичный барабан, найденный на Ebay, при ближайшем рассмотрении оказывается совсем другим инструментом. Мне удалось найти 4 барабана именно тех «битловских» лет. Все они продавались по-отдельности и имели разный цвет. Мне пришлось снять покрытие, а это та ещё задачка, и установить новое оригинального цвета «Black oyster», которое я специально заказал в интернете.

— Помимо ударной установки Ludwig Downbeat, что интересного есть еще в вашей коллекции? Вы именно на инструменты делаете упор, или возможно еще собираете книги, пластинки, диски, атрибутику и.т.д. Есть что-то, что вам особенно дорого?

— У нас большая коллекция битловских гитар, на данный момент их 13. Самый редкий и дорогой экземпляр — 12-струнный Rickenbaker 360/12. На такой гитаре Джордж Харрисон записал почти все гитарные партии альбома «A hard day's night», в том числе знаменитый вступительный аккорд заглавной песни.

Последнее приобретение — 6-струнный бас Fender VI, который битлы активно использовали во время сессий «Get back».

Атрибутику лично я не собираю — мне просто негде её хранить, но наш «Пол» Глеб Сорокин имеет гараж, в котором оборудована студия. Там у него хранится много как битловской так и BeatLove'ской атрибутики.

Памятник Битлз в Алма-Ате

— Какие книги о Битлз вы выделили бы среди русских изданий?

— Самой главной библией битломана, если не ошибаюсь, считается «Авторизованная биография Битлз» Хантера Дэвиса. Но мне в детстве досталась книга А. Багирова «Битлз — любовь моя». С неё и начал.

- Недавно вышла в своем роде уникальная книга Дмитрия Карасюка "Как мы любили Битлз", вы её читали?

- Пока нет, но с удовольствием прочитаю.

— Как и любое хобби, увлечение битлами требует и времени и денег. Вы ограничивали себя в чем-нибудь ради покупки каких-то вещей связанных с Битлз?

- Не то слово! Первые годы, когда дела у группы шли не очень хорошо, я покупал инструменты, костюмы и прочий реквизит на деньги, которые зарабатывал в других коллективах. Влезал в кредиты. Жена работала в поте лица. Мы лишали себя отпусков. Сейчас на деньги, вложенные в проект, можно было бы купить квартиру в небольшом городе. Но я никогда не рассматривал эти покупки как траты.

— В СССР советские битломаны познали в полной мере проблемы связанные с увлечением рок музыки. Возникали ли у Вас какие-нибудь проблемы из-за увлечения Битлз?

— Разве что близким, бывает, надоедает моя битловская прическа.

- У каждого битломана есть мечта, побывать в Ливерпуле. Вы туда не просто ездили, но еще там и дали концерт. Расскажите о своей поездке в Ливерпуль. Как вас там приняли? Какие места посетили, какие интересные знакомства были?

— Да и не один концерт, а целых 11 и всего за одну неделю! Причем, дважды мы выступали на сцене заново отстроенного клуба «Cavern» — культового места, где когда-то начиналась карьера Битлз.

Клуб Cavern, Ливерпуль, 2015 г. Фото Евгении Ененко

Александр Маевский, клуб Cavern, Ливерпуль, 2015 г. Фото Евгении Ененко

Каждый год в августе в Ливерпуле проходит знаменитая Битловская неделя «BeatleWeek». Со всего мира в этот небольшой город стекаются тысячи битломанов со всех концов света. В 2015 году нам посчастливилось стать участниками этого фестиваля. Когда нашу заявку одобрили, я испытал и радость и страх одновременно — предстояла трудная работа над подготовкой материала, незадолго до этого нас покинул гитарист. Помимо этого, на мои плечи легло оформление виз, логистика и поиск жилья. А ещё нужно было убедить группу поехать за свои деньги, т.к. организаторы фестиваля не оплачивают музыкантам ни дорогу, ни проживание. В итоге мы прошли все испытания и оказались на родине Битлов! Поездка была настолько красочной и насыщенной, что это тема для отдельного интервью.

Дом детства Джона Леннона

Дом детства Пола Маккартни

Мы увидели дом детства Джона Леннона и дом Пола Маккартни. Нас познакомили с Джулией Берд — сестрой Джона. Она является одним из организаторов фестиваля. Приятная и добродушная английская леди.

Александр Варлей, Сергей Родыгин, Джулия Берд (сестра Джона Леннона)

Мы посетили паб «Grapes», где Битлы любили зависать после концертов. Над их любимым столиком висит фото в рамочке с подписью: «Это фото сделано здесь», и даже обои на стенах кое-где сохранились с тех времён!

Паб Grapes, Ливерпуль

В этом городе каждый кирпичик имеет свою историю, связанную с Битлз, и каждый таксист будет убеждать вас, что был знаком с ними лично.

Неделя пролетела на одном дыхании — мы жили в хостеле, играли по два концерта в день, а в перерывах между выступлениями старались посетить как можно больше интересных мест и урвать впечатлений по максимуму.

На обратном пути мы, конечно, остановились в Лондоне и посетили знаменитый пешеходный переход на Эбби Роуд.

Strawberry fields, Ливерпуль

- В интернете есть фотографии вашего коллектива с Ринго Старром. Это настоящий Ринго?

- Эти фотографии в своё время произвели фурор в наших соцсетях. Это двойник Ринго. Выступает под сценическим псевдонимом Ringer Star. Мы познакомились с ним в Ливерпуле.

- Когда Ринго Старра спросили, в чем секрет хорошей физической формы, он ответил «Просто не надо есть всякую дрянь». У меня есть такое наблюдение, что многие битломаны со стажем, являются вегетарианцами. Среди этих многих и Вы. Это влияние Битлз, или какие-то другие причины?

— Я не настоящий вегетарианец. Ем рыбу, сыр, морепродукты. Кстати, Битлз здесь совершенно ни при чем. Мы с женой перестали есть мясо благодаря нашему сыну Ярославу, который ещё в раннем детстве от него отказался. Когда ребёнок говорит вам: «Мама, папа, я не хочу есть свинку, коровку, козочку, лошадку», это трогает и наводит на раздумья.

- Кто из Битлз вам ближе всего и почему?

— Музыкально мне больше близок Маккартни — он мелодист, а для меня красивая мелодия — это главное в музыке. Но Леннон и Харрисон, как мне кажется, были более глубокими и интересными личностями.

- В 2004 году в моем родном городе Иваново был Битлз фестиваль, на котором выступали замечательные кавер группы «Beatween» и «Dans Ramblers». Этот концерт мне запомнился тем, что ребята из «Beatween» подготовили очень интересный сюрприз, на исполнение песни «While My Guitar Gently Weeps» на сцену вышел «Эрик Клэптон». У вас не было идеи расширения состава? В записях Битлз участвовали Эрик Клэптон, Билли Престон, Брайан Джонс, та же Йоко Оно. По-моему, если на отдельных песнях, на сцену выходил бы «пятый» участник, это разнообразило бы ваше шоу.

- Мы часто экспериментируем. Однажды на рождественский концерт мы подготовили ленноновскую «Happy Xmas (War is over)» с моей женой в роли Йоко. Иногда в наших концертах принимают участие приглашенные музыканты и певцы. Дважды мы выступали с симфоническим оркестром «Глобалис». В сентябре планируем повторить.

- Неоднократно вы принимали участие в телевизионных передачах, в том числе и на центральных каналах. Мне запомнилась ваша игра в передаче «Сто к одному» на канале РОССИЯ 1, понравилось ваше участие в программе "Деловое утро" на НТВ, несколько раз вас видел в программе "Доброе утро" на Первом канале. Вы используете какие-то связи, что бы попасть в «телевизор», или на вас сами как-то выходят и приглашают?

- Обычно находят сами. Все эти выступления, как правило, приурочены к каким-то памятным датам, связанным с Битлз.

— Расскажите о своем первом участие в телевизионной передаче. Что эта за передача и как вы на неё попали?

- Это был довольно сомнительный телеканал под названием «Life News». Нас позвали по случаю очередного «Международного дня Битлз», которого на самом деле не существует.

- Есть какое-то участие на ТВ, которое вам особенно запомнилось?

- О, да. Выступление в программе «Доброе утро» на Первом канале. Дело было в январе и мы играли на Красной площади в легких костюмчиках. Видео до сих пор можно найти в интернете — изо рта у нас идёт пар, голоса срываются, у гитар «плывёт» строй. В общем, экстремальный был перфоманс.

- Музыка Битлз многогранна и необъятна, и воспринимают её все по разному. Помню один случай, когда один священник утверждал, что Элвис и Битлз это от дьявола. Вы как считаете, музыка Битлз от дьявола или от Бога?

- Я атеист. Для меня «Бог» и «Дьявол» — понятия абстрактные. Но, уверен, что если какой-то бог существует, он посмеялся бы над этим священником.

- На ваш взгляд в чем причина распада Битлз?

- Думаю, они просто устали друг от друга. Группа прожила сумасшедшее десятилетие, за которое успела сделать больше, чем многие артисты за всю жизнь. Наверное, им пришло время каждому идти своей дорогой.

- В чем секрет феномена Битлз?

- Есть разные мнения на этот счет. Некоторые говорят, что им просто повезло. Что таких групп было множество, но именно битлам выпал счастливый билет. Я бы с этим поспорил. Недавно на YouTube мне попалась подборка американского хит-парада 60-х годов по месяцам. Даже сейчас битловский «I want to hold your hand» производит эффект разорвавшейся бомбы на фоне всех песен, которые занимали первые строчки до неё.

— Помимо Битлз какие у вас еще увлечения?

- Все увлечения так или иначе связаны с музыкой. Недавно мы с Оксаной Родыгиной основали продюсерский центр «Grand Tribute Show». Будем помогать другим талантливым трибьют-коллективам. Свободное время провожу с семьёй, занимаюсь дачей и учу испанский язык.

— Какую музыку вы слушаете сейчас?

- Я люблю соул, диско 70-х. Из современных коллективов обожаю Coldplay. Недавно заново открыл для себя потрясающего артиста — Питера Гэбриэла. Переслушал всю дискографию.

- Ограничения связанные с Ковидом, как-то отразилось на вашей группе?

- Безусловно. Весь доковидный год мы провели в заграничных гастролях — были в Латвии, Финляндии, сыграли 24 концерта в Испании.

Строили планы на следующий год. Потом всё захлопнулось в один момент. Но мы не сдавались — во время локдауна я раз в неделю давал онлайн-концерты. Очень многие люди потом писали мне слова благодарности. Сейчас с ковидными ограничениями стало проще, но, увы, появились другие и заграница нам по-прежнему труднодоступна. Ну что ж, у нас в стране тоже немало прекрасных городов, в которых нам бы ещё хотелось побывать.

- 18 июня Полу МакКартни исполнилось 80 лет. Дата, мимо которой нельзя пройти. Вы как отметили 80-летие самого известного музыканта в мире?

- У нас был концерт в КЦ Меридиан в Москве. Мы подготовили специальную программу в честь юбиляра и назвали её "Долгая и извилистая дорога»

- Где ближайшие ваши концерты планируются?

- В сентябре и октябре планируем небольшой тур с симфоническим оркестром «Глобалис». В списке городов уже есть Москва, Санкт-Петербург и Екатеринбург. Присоединяйтесь!

Битлз — Блиц

- Любимый альбом Битлз.

- Rubber soul.

- Какие альбомы вы выделили бы сольного периода?

- Paul Mccartney — Tug of war, Flowers in the dirt. John Lennon — Double fantasy.

- Назовите 3 песни Битлз которые пришли сейчас на ум.

- A day in the life, What goes on, She loves you.

- Есть группы или песни которые вы ставите в один ряд с Битлз?

- Зачем обязательно ставить что-то в один ряд? С самого детства я слушал разную музыку. Параллельно с The Beatles всегда шли Queen, Pink Floyd, Deep Purple, арт-рок, джаз. Одно другому не мешает.

- Ваши любимые битловские фильмы.

- Help!

- Есть какие-то песни или альбомы Битлз, которые вы считаете странными?

- До сих пор неоднозначно отношусь к Белому альбому.

- Что вы думаете о Revolution 9?

- Признаюсь честно, прослушал её от начала до конца всего пару раз.

- Как вы считаете насколько были уместны инструменталы Джорджа Мартина в альбоме Yellow Submarine?

- Pepperland — совершенно гениальная композиция. Обязательно включаем её в программу каждый раз, когда играем со струнным квартетом.

- Как вам фильм Питера Джексона «Get Back»?

- Это невероятная возможность окунуться в битловскую «кухню». Посмотреть, какими они были в жизни. Как сочиняли песни.

- С годами менялось ли ваше восприятие Битлз?

- Наверное, нет. До сих пор некоторые песни при прослушивании окунают меня в то время, когда я впервые их услышал.

- Кому можно присвоить звание пятового Битла?

- Брайан Эпстайн и Джордж Мартин. Думаю, в равной степени.

- Для вас Битлз это только музыка или что то еще?

- Не только музыка. Для меня, как для трибьют-артиста, важны любые мелочи. Недавно смотрел в кинотеатре знаменитый концерт на крыше и с жадностью вглядывался в их костюмы, инструменты, микрофоны, движения, мимику. Наверное, это профдеформация.

- Элвис или Лед Зеппелин?

- С Элвиса всё началось.

- Если бы можно было Джону Леннону задать один вопрос, что бы вы спросили?

— Наверное, долго бы мялся и в итоге спросил бы какую-нибудь глупость. Например, какой толщины струны он ставил на свой Рикенбакер. Или что-то вроде того.

Интервью провел Роман МакКсимов. Ⓒ 2022

Сайт группы The Beatlove https://beatlove.net/

Фото Ксении Сазоновой, 2021 г

Состав трибьют группы The BeatLove

Сергей Родыгин — John Lennon
Глеб Сорокин — Paul McCartney
Евгений Медынский — George Harrison
Виталий Савельев — Ringo Starr

18 июня исполняется 80 лет Полу Маккартни, а спустя два дня, 20 июня, те же восемь десятилетий стукнет его американскому коллеге, многолетнему сопернику, а впоследствии товарищу и другу Брайану Уилсону из группы Beach Boys. Сдвоенный юбилей двух гениев рок-музыки дает возможность вспомнить, как, соперничая друг с другом и обогащая друг друга, они создавали в 1960-е годы свои ставшие классикой шедевры.

Джордж Мартин (продюсер "Битлз"): "Без Pet Sounds не было бы "Сержанта". "Сержант" был попыткой сравняться с Pet Sounds".

Пит Таунсенд (группа The Who): "Эти два альбома [Pet Sounds и Sgt. Pepper] стали эпохальными вехами в изменении нашего сознания и понимании того, что может группа сделать в записи. Это колоссальный скачок и в сознании музыкантов, и в восприятии слушателей".

Брайан Уилсон: "Sgt. Pepper вдохновил меня на создание Smile"

Чтобы понять, как и из чего сложились эти сложные и столь плодотворные отношения, стоит взглянуть поподробнее на то, как складывалась жизнь двух ровесников, двух нынешних юбиляров и как развивались творческие судьбы их групп.

Родом из войны и из музыки

Джеймс Пол Маккартни и Брайан Дуглас Уилсон родились военным летом 1942 года практически одновременно, с ничтожным интервалом в два дня. Но разделяло их не только огромное расстояние в 8700 километров через океан и континент, но и огромная разница в условиях жизни между родиной Маккартни Ливерпулем и пригородом Лос-Анджелеса Инглвудом, где родился Уилсон.

Да и внешний облик группы был под стать этому стилю - молодые, здоровые, красивые парни на пляже с серфинг-досками наперевес. Понятие "бойз-бэнд" тогда еще не существовало, но Beach Boys ему в полной мере соответствовали. А диктаторски-дисциплинарный метод управления Мюррея Уилсона за красивым фасадом был не виден и благостно-благополучному имиджу нисколько не мешал.

Пляжные мальчики Beach Boys. Слева направо: Деннис Уилсон, Дэвид Маркс, Майк Лав, Карл Уилсон, Брайан Уилсон.

Попадали ли первые американские хиты Beach Boys в поле зрения ливерпульской четверки - достоверно сказать трудно. Весьма вероятно, что да - ведь весь британский рок изначально был ориентирован на следование и подражание заокеанским образцам. Но во всяком случае свидетельств тому нет.

Зато с первых же дней появления "Битлз" в США - с возвестившего пришествие битломании в Америку их легендарного выступления в телешоу Эда Салливана в феврале 1964 года - Брайан Уилсон был мгновенно покорен. "Меня просто перевернуло", - рассказывал он позднее о своей реакции на мгновенно возглавивший американский хит-парад битловский сингл "I Want to Hold Your Hand".

К тому времени он уже начал уставать от привычного приглаженного звучания Beach Boys и захотел совместить вновь открытую для себя энергетику "Битлз" с разработанной Филом Спектором техникой плотного, предельного насыщенного звучания, которая получила название "стена звука". Первым его опытом в этом направлении стал сингл "I Get Around" - первый number one Beach Boys, наконец-то пересекший и океан и заставивший и Леннона с Маккартни обратить внимание на лос-анджелесскую группу. Что и стало началом растянувшегося на годы взаимного оглядывания, поиска вдохновения в музыке друг друга и принесшего невероятные результаты плодотворного соперничества.

Студия вместо концертов

Брайану было несравненно тяжелее, чем Джону и Полу. Во-первых, их было двое, и еще задолго до соперничества с ним у них было не только сотрудничество, но и соперничество друг с другом. Каждая удачная песня одного неизменно подстегивала другого. Во-вторых, у них был Джордж Мартин, оттачивающий и обогащавший в студии своим глубоким знанием музыки и профессиональным мастерством их мелодические находки.

Брайан же был по сути дела один. Остальные Beach Boys хоть и вносили немалый элемент в общее звучание группы, но вклад их был результатом тщательно продуманных композиционных и аранжировочных решений чем дальше тем более явственно становившегося де-факто лидером группы Брайана.

Обе группы на волне успеха были погружены в изнурительный, выматывающий гастрольный график. Но если "Битлз" продержались в этой гастрольной лихорадке до августа 1966 года, Брайан сломался полутора годами раньше. 23 декабря 1964 года после панической атаки на борту самолета, который вез Beach Boys на очередной концерт предрождественского тура, он заявил, что прекращает выступать с группой на концертах и сосредоточится исключительно на написании песен и студийной работе.

"Я чувствовал, что выбора у меня нет. Я был полностью истощен физически, психически и эмоционально: бесконечная гастрольная гонка на самолетах из города в город, ежедневные концерты плюс написание песен, аранжировка, запись, планирование. Голова у меня трещала от напряжения, у меня не было ни единой спокойной минуты, чтобы не только сесть и задуматься, но даже элементарно отдохнуть", - так он позднее объяснял это свое решение.

Незадолго до этого, в декабре 1964 года, Уилсон впервые попробовал марихуану, а уже в апреле 1965-го у него произошел первый ЛСД-трип, который оказал глубочайшее воздействие на психику музыканта. "То, что я испытал, можно назвать религиозным, мистическим опытом. [...] Я не могу это описать словами, но это был религиозный опыт", - вспоминал он.

"Битлз" впервые - с подачи Боба Дилана - попробовали марихуану в том же 1964 году, а вот первый ЛСД-опыт у Леннона и Харрисона оказался синхронным с Уилсоном - в апреле 1965 года. И тот, и другой наркотик постепенно сдвигали и сознание, и музыку обеих групп. Первой ЛСД-песней Beach Boys считается записанная летом 1965 года "California Girls", а у "Битлз" - несколькими месяцами спустя в октябре того же 1965-го "Day Tripper".

Спрятавшись от активной внешней жизни, Уилсон не ушел от творчества, не ушел он и от ЛСД, который оказывал все большее и большее влияние на восприятие им духовных и музыкальных идей.

Параллельно, как рассказывала его тогдашняя жена Мэрилин, Брайан, человек музыкально необыкновенно одаренный, но по своему воспитанию и образованию в высшей степени традиционный, без какого бы то ни было богемного опыта, "внезапно оказывается в Голливуде... среди людей, говорящих на языке, который кажется ему невероятно увлекательным. Все было иным, космическим, ему это очень нравилось".

Под воздействием новых ощущений и свободный от постылой гастрольно-концертной поденщины, Уилсон стал отходить и от приевшейся ему уже пляжно-серфинговой и примитивно-любовной тематики. Уже в вышедшем в марте 1965 года альбоме The Beach Boys Today! появились оркестровые аранжировки, некое подобие сюитной структуры, а песни стали выражением внутреннего мира нервозного и неуверенного в себе человека.

От Rubber Soul к Pet Sounds

"Day Tripper" записывалась во время студийных сессий, которые в конечном счете привели к появлению в декабре 1965 года альбома Rubber Soul. Несмотря на все разнообразие влияний - фолк, рок, зарождающаяся психоделия, первые признаки пробудившегося у Джорджа Харрисона интереса к индийской музыке в использовании ситара в "Norwegian Wood" - альбом, впервые не только у "Битлз", но и во всей популярной музыке, воспринимался не просто как сборник песен, а как цельное художественное высказывание. В нем уже ощущалась пронизанная ЛСД смутная мечтательность и явственно слышались вздымающиеся ввысь вокальные гармонии, которые еще год спустя станут фирменным знаком лета любви. Не будет преувеличением сказать, что гармонии эти появились у "Битлз" не без влияния Beach Boys.

Не менее, если не более важным, для Брайана Уилсона был новый, во многом революционный подход к работе в студии, в немалой степени определявшийся работой Джорджа Мартина, но вполне осознанный и самими "Битлз". "Rubber Soul был для нас во многом именно студийным опытом. Да, мы выросли музыкально, но главное было в использовании студии и ее возможностей", - говорил Джон Леннон.

Брайан был потрясен: "Меня просто перевернуло, мне буквально вынесло мозг. Но в то же время я понял: да, Rubber Soul прекрасен, но я могу и должен сделать не хуже. Даже лучше". Примерно то же вспоминает и автор текстов будущего альбома Тони Эшер: "Когда мы начали работу над Pet Sounds, мы оба говорили о Rubber Soul. "Мы должны поднять планку еще выше", - постоянно повторял Брайан".

Вдохновленный и воодушевленный цельностью битловского альбома Уилсон захотел создать и собственное "законченное, совершенное высказывание", "величайший рок-альбом в истории".

При всем преклонении перед сонграйтерским талантом Леннона-Маккартни, он с самого начала, определяя концептуальную цельность Pet Sounds, во главу угла поставил возможное только в совершенной студии и вдохновленное не только "Битлз", но и Филом Спектором, решение продюсерских задач. "Концептуальность Pet Sounds, - говорил он, - не в песенной и не в тематической цельности. Это продюсерски концептуальный альбом".

Брайан Уилсон руководит своими музыкантами в студии во время записи Pet Sounds. Лос-Анджелес, 1966 год.

Свободный и от диктата отца, и от гастролирующей помимо него группы, и не ограниченный ни во времени, ни в средствах Брайан в течение трех месяцев с января по апрель 1966 года с помощью полусотни (!) студийных музыкантов записал все инструментальные треки альбома. Большая часть этих музыкантов - профессионалы с классическим образованием, многие из них с опытом работы у Фила Спектора.

Среди этих инструментов, кроме полного набора роковых электрогитар, джазовых духовых, классических струнных встречалась и такая экзотика, как препарированное фортепиано, велосипедные рожки, экзотическая африканская и латиноамериканская перкуссия, клавесин, аккордеон и даже электронный термин-вокс - усовершенствованный вариант изобретенного еще в 1920-е годы русским инженером Львом Термином прародителя музыкальной электроники.

Не менее разнообразным и впечатляющим был набор и музыкальных форм: поп-песня, рок-энергетика, джазовая импровизация, классическая стройность, вокальная полифония, экзотичные этно-влияния, авангард - и все это пропитано духом только-только зарождавшейся, еще даже смутно осознаваемой психоделии. И, конечно, мелодизм - фирменный знак композиторского таланта Брайана Уилсона.

Остальные Beach Boys, спорадически заезжая в Лос-Анджелес между гастролями, записывали вокальные партии, нередко впервые знакомясь с подготовленным Брайаном материалом уже в студии. Альбом поэтому многими, в том числе и самим Брайаном, не без основания считается его сольной работой.

Накануне релиза, в мае 1966 года, вошедший годом ранее в состав Beach Boys Брюс Джонстон и пресс-атташе группы Дерек Тейлор, умудрявшийся сочетать эти свои обязанности с аналогичной работой у "Битлз", устроили в лондонском отеле "Уолдорф Астория" для небольшой группы музыкантов и журналистов частную премьеру альбома. Среди приглашенных оказались и Леннон с Маккартни.

Сказать, что они были потрясены, - ничего не сказать. Впервые с момента своего восхождения "Битлз" почувствовали, что есть кто-то, способный не то, что обогнать их в хит-парадах - к тому времени они уже понимали преходящую ценность коммерческого успеха - но опередить и превзойти их в творческом отношении. В прессе вышедший 16 мая Pet Sounds был провозглашен "самым прогрессивным поп-альбомом в истории".

От Pet Sounds к Sgt. Pepper

Битловский Revolver в этот момент находился в самом разгаре процесса записи. И хотя самая амбициозная, самая "прогрессивная" песня альбома "Tomorrow Never Knows" была к маю уже готова, ее еще никто не слышал. "Битлз" не скрывали своего восхищения Pet Sounds. Уилсон рассказывает, что сразу после того лондонского прослушивания Джон и Пол позвонили ему в Лос-Анджелес, поздравили с успехом и выразили свое самое искреннее восхищение.

Влияние Pet Sounds самым непосредственным образом проявилось уже и на Revolver. Маккартни признавал, что "гармонии "Here, There and Everywhere" навеяны Beach Boys.

Pet Sounds был для "Битлз" не только источником вдохновения, но и прямым вызовом. Об этом, собственно, и говорил прямым текстом Джордж Мартин: "Без Pet Sounds не было бы "Сержанта". Он стал для "Битлз" вдохновением и в то же время вызовом. "Сержант" был попыткой сравняться с Pet Sounds".

Работа над Sgt. Pepper началась в октябре 1966 года. Леннон, уже познакомившийся к тому времени с Йоко и все более плотно погружавшийся в свое увлечение ЛСД, начал свое затянувшееся на несколько лет отстранение от дел группы. Лидирующее положение в ней и определение ее музыкального направления все более явственно переходило в руки Маккартни.

Сомнений у него не было - новый альбом должен стать, вслед за Pet Sounds,полностью концептуальным, причем концептуальным именно тематически. Первоначальная идея состояла в создании "ливерпульского альбома", основанного на лирических воспоминаниях о местах и детских впечатлениях родного города. Именно в таком духе и были выдержаны записанные в декабре 1966-го - январе 1967-го ленноновская "Strawberry Fields Forever" и маккартниевская "Penny Lane".

Однако вскоре Маккартни пришла в голову другая идея - создать альбом на основе придуманного им военного оркестра эдвардианских времен, где "Битлз" скрывались бы под именем фиктивного "Оркестра Сержанта Пеппера".

Продюсерские наработки Уилсона, богатейшее пиршество студийных эффектов, вовсю проявилось и в так в итоге не попавшей в новый альбом паре "ливерпульских" песен, и на всем протяжении "Сержанта".

Уилсон тем временем - начиная с осени 1966-го, практически полностью игнорируя вышедший в свет в августе битловский Revolver, вступил в соревнование уже не столько с "Битлз", сколько с самим собой. Еще со времени работы над Pet Sounds у него оставался незавершенный шедевр "Good Vibrations" - настоящая симфония, в которой в трехминутный формат поп-песни он сумел включить огромное разнообразие мелодических тем, аранжировочных решений и продюсерских находок.

Сингл "Good Vibrations" вышел в свет в октябре 66-го и мгновенно пользовался колоссальным коммерческим успехом и безудержным восторгом критики. Что еще больше подстегнуло "Битлз" и окрылило Уилсона.

Он вовсю уже работал над новым альбомом Smile, который должен был стать его magnum opus, "юношеской симфонией к Богу".

От Sgt. Pepper к Smile

К тому времени отношения Брайана Уилсона и Пола Маккартни переросли из взаимного уважения и преклонения в крепкую дружбу. Домосед Уилсон редко покидал пределы своего дома и студии, не говоря уже о трансатлантических перелетах, но Маккартни нередко бывал в Лос-Анджелесе и всякий раз неизменно навещал Уилсона. Встречи эти превращались в обмен идеями и находками и даже в эпизодическое сотрудничество.

"Я помню, мы как-то были в доме у Дерека Тейлора и пришел Брайан, - вспоминает Маккартни. - Все мы уже были изрядно на взводе, и Брайан был в темных очках. "Ты не против, если я останусь в очках?" - спрашивает он. "Да, что ты, Брайан, конечно, как тебе удобно". "Не хочешь послушать новую песню?" И ставит "Good Vibrations". Я ее до этого не слышал. Волшебство! Чистая магия! Такие волшебные моменты в жизни встречаются нечасто".

"Однажды в 1967 году Пол вместе с Дереком пришел к нам в студию и поставил нам с женой только что записанную "She's Leaving Home", - вспоминает уже Уилсон. - Моя жена плакала. Мы в это время как раз записывали песню "Vegetables" из будущего Smile, в которой мы все перед микрофоном жевали овощи. Пол к нам присоединился и с удовольствием хрумкал морковкой".

Однако подобные радостно-веселые эпизоды в процессе работы над Smile были редкостью.

Поначалу она была полна оптимизма. Новое окружение Уилсона, образовавшееся вокруг него в процессе отдаления от Beach Boys, состояло по большей части из контркультурно-авангардно ориентированной лос-анджелесской богемы. Воодушевленное успехом Pet Sounds,оно с самого начала провозгласило будущий концептуальный альбом монументальной работой "божественного масштаба". Эксперименты с музыкальной акустикой, манипуляция с пленкой, мистицизм, астрология, оккультизм, история, поэзия, джаз, рок-н-ролл, ду-воп, рэгтайм, конкретная музыка - все это и многое другое должно было составить Smile. Все эти планы строились под немалым воздействием ЛСД.

Брайан (слева) и его родной брат Деннис в студии во время записи Pet Sounds

Переварив Rubber Soul и выдав на гора Pet Sounds, Уилсону было важно отстраниться от битловского, да и вообще от британского влияния. Он хотел вновь "американизировать" поп-музыку, точно так же, говорил он, "как в свое время Джордж Гершвин американизировал джаз и классическую музыку". В то же время, альбом был полон юмора и комедийных звуковых эффектов.

Постоянное и неумеренное потребление наркотиков сделало поведение Уилсона в процессе записи мягко говоря неортодоксальным. В столовой в доме постоянно висел дым, рояль установлен в специально оборудованной песочнице, а гостиная превращена в спортзал.

Из-за наркотиков музыка все больше и больше отдалялась от традиционной песенной формы, предвосхищая авангард прог-рока последующего десятилетия.

Остальные Beach Boys, отдавая должное гению Брайана, все с большим трудом могли мириться с подготовленным им в студии материалом, над которым им приходилось работать и который планировалось издавать под именем группы. Материал этот имел уже очень мало общего с тем, к чему они привыкли. "Что это за хреновня? Что она, черт побери, означает? Мы не хотим петь это дерьмо!" - суммировал общие настроения Майк Лав.

Майк Лав (слева) больше других Beach Boys выражал недовольство авангардными устремлениями Брайана Уилсона

С изданием, впрочем, возникли и свои сложности. Просроченный срок сдачи альбома и сингла привел к резкому осложнению отношений зимой 1967 года с издававшей Beach Boys фирмой Capitol.

Тем временем рок-мир полнился слухами о новой грандиозном суперконцептуальном альбоме - будущем Sgt. Pepper - над которым у себя в студии Abbey Road работали "Битлз".

Брайан Уилсон торопился. Ситуация складывалась так, что тот, кто первым в течение 1967 года успеет закончить свой эпохальный альбом - "Битлз" Sgt. Pepper или Beach Boys Smile, - тот и станет бесспорным творческим лидером бурными темпами развивающейся рок-музыки.

В феврале 1967-го, не дождавшись выхода Sgt. Pepper, Джордж Мартин уступил настоянию Брайана Эпстайна и отдал ему в релиз на сингле "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane". Когда Уилсон услышал их у себя в машине по радио, он остановился и не смог сдержать слез - смеси восторга и отчаяния: "Они успели первыми".

Выход Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1 июня 1967 года его окончательно добил. Сочетание целого ряда факторов - очевидно проигрываемая борьба с "Битлз", разлад внутри группы, проблемы с фирмой Capitol и все это на фоне непрекращающейся и самым непосредственным образом влияющей на психику наркозависимости вогнало его в тяжелейшую депрессию. Как вспоминал потом Брюс Джонстон, "Брайан просто разваливался на глазах".

Работа над Smile практически закончилась. Несколько готовых треков вошли в вышедший в сентябре 1967 года альбом Smiley Smile. И хотя некоторые из них - "Heroes and Villains", "Wind Chimes", "Wonderful" и конечно же, величественная "Good Vibrations" - были на высочайшем художественном уровне, задуманного шедевра, "юношеской симфонии к Богу" не получилось.

С тех пор на протяжении десятилетий Smile пользовался репутацией "самого великого потерянного альбома" в истории рок-музыки и стал настоящей легендой. Закоренелые поклонники Beach Boys отлавливали время от времени всплывающие на рынке бутлеговские записи - но, как и Smiley Smile, они были далеки от оригинального замысла.

Брайан тем временем впал в тяжелейший период - депрессия, попытки суицида, лечение в психиатрической клинике.

Этот период в его жизни хорошо отражен в художественном фильме "Любовь и милосердие".

Только в 2004 году наконец-то оправившийся от многих своих проблем Брайан Уилсон вернулся к Smile. Он перезаписал в студии с новой группой весь материал. Концертная презентация в феврале 2004 года в лондонском Royal Festival Hall стала мировой сенсаций - на нее собрался весь корпус не только британской, но и американской рок-прессы, множество известных музыкантов, не говоря уже о просто любителях. Был там и Пол Маккартни.

Брайан Уилсон и его музыканты на мировой премьере Smile в лондонском Royal Festival Hall. Слева направо: Пробин Грегори, Боб Лизик, Брайан Уилсон, Нельсон Брэгг, Тейлор Миллз. 20 февраля 2004 г.

И лишь в 2011 году - через 45 лет после начала работы - Уилсон сумел вернуться к сохранившимся записям и выпустить уже под именем Beach Boys альбом Smile Sessions. Это именно "сессии" - некоторые песни представлены в различных версиях. Красота музыки завораживает, но нет никакого смысла пытаться сопоставлять сейчас получившееся с битловским "Сержантом".

"Битлз" и Beach Boys, Пол Маккартни и Брайан Уилсон отчаянно соревновались друг с другом. Кто победил в этом соревновании? Мы, слушатели. И музыка. "Музыка - голос божий" - написал в сопроводительном тексте к Smile Sessions Брайан Уилсон.

Пол Маккартни и Брайан Уилсон - ровесники, соперники, друзья - вместе на сцене. 18 сентября 2002 г.

В 2000 году Брайан Уилсон был включен в Зал славы сонграйтеров. Почетный диплом ему вручал Пол Маккартни, который сказал со сцены: "Брайан в 60-е годы создавал музыку, которая до сих пор заставляет меня плакать. Мало что способно производить на меня такой эффект. Это знак настоящего гения".

«Мои Битлз» Авторский проект Романа МакКсимова.

Алексей Коршун

На Урале битловская жизнь куда активнее и ярче, чем во многих российских городах. Известность Уральского Битлз-клуба выходит далеко за границы Урала. Почётными членами клуба являются многие знаменитые люди: Гарик Сукачев, Борис Гребенщиков, Валерий Ярушин, Сергей Чиграков «Чиж», Максим Леонидов, Михаил Боярский, Александр Градский, Сергей Галанин, Николай Расторгуев, Владимир Шахрин, Андрей Макаревич, Пелагея и многие другие. В клубе состоят даже зарубежные музыканты таких всемирно известных групп как Deep Purple, Uriah Heep, Nazareth, Smokie. И это неудивительно. Именно на Урале, в городе Екатеринбург был открыт первый в России памятник Битлз 23 мая 2009 года.

На открытие памятника приезжали даже друзья юного Джона Леннона: Род Дэвис, Колин Хэнтон и Лен Гэрри. Именно с этими людьми Джон Леннон создал свою первую группу The Quarrymen. Помимо концертов, фестивалей, выставок, всевозможных тусовок, посвященных Битлз, на Урале выходит замечательный битловский журнал «Эплоко». А осенью 2021 года в Екатеринбурге появилась стена Битлз, которая была создана благодаря британскому стрит-арт художнику Джеймсу Кохрану (Джимми Си).

Алексей Коршун яркий представитель Уральского Битлз движения, он стоял у истоков возрождения Уральского Битлз клуба, является радио-ведущим на радио Rock Arsenal 104,5 FM, так же он главный редактор битлз-журнала «Эплоко».

- Битловского настроения, Алексей. В двух словах о себе, с чего началось увлечение, когда впервые услышали Битлз?

- Битлз услышал в 1967 году, ещё до школы, как я понимаю. С пластинки формата «гранд» «Музыкальный калейдоскоп» - восьмой выпуск, которая была у моего дяди. Это сборник зарубежной эстрады, который выпускала фирма «Мелодия». Там было много чего другого. Но больше всего мне понравились англоязычные песни – Нэнси и Фрэнка Синтары, Сэнди Шоу и, конечно, квартета «Битлс» (так было указано на пятаке.). Случайно или нет, но английский мне стал близок как раз тогда, поскольку родители определили меня в английскую спецшколу. Правда, нужно признать, что в силу малолетства битломаном я стал не сразу.

Но зато лет 5-6 спустя, когда фирма «Мелодия» вдруг расщедрилась и выпустила несколько миньонов с песнями Битлз, большая часть мужской половины нашего класса, и я в том числе, стали завзятыми поклонниками Битлов. Но до этого были ещё и другие пластинки с музыкой Битлз – песня «Старенький автомобиль» (“Drive My Car”) в исполнении ВИА «Весёлые ребята» и реальный кавер на английском языке ВИА «Голубые гитары» “I Saw Her Standing There” («Когда я увидел её»). Но опять же поначалу меня эти песни привлекали как нечто необычное, любопытное, но не более.

То есть любовь к музыке Битлз росла постепенно, пока не вылилась в совершеннейшую страсть.

- Как отнеслись к увлечению ваши близкие?

- Родители отнеслись совершенно спокойно. Я записывал Битлов на отцовский магнитофон «Романтик». Папа не имел ничего против. Кое-что ему нравилось однозначно. Например, песня «Don’t Let Me Down”. Что касается младшего брата, так тот вообще всё своё музыкальное образование получил от меня через музыку Битлз и других западных рок-групп, пластинки которых у меня появлялись регулярно.

- Много ли у вас было друзей по увлечению в школьные годы?

- Нельзя сказать, что это были друзья именно по увлечению. Были просто друзья, которые тоже любили Битлз – в классе и по соседству. Правда, моя преданность Битлам была, наверное, посильнее, чем у них.

Вячеслав Бутусов и Алексей Коршун

Алексей Коршун и группа Секрет

Алексей Коршун и Дмитрий Ревякин (лидер группы "Калинов мост")

- Екатеринбург - один из немногих городов в России, где довольно активно развивается Битлз движение. В клубе состоят многие известные люди. Расскажите о создании Уральского Битлз клуба и чем объясняется такая популярность?

— Сразу скажу, что Битлз-клуб возник без моего участия. В 1985 году после концерта грузинской группы «Блиц» (кавер-бэнда, исполнявшего исключительно битловский репертуар) несколько парней организовались в Клуб любителей музыки группы Битлз. Зачинателем этого был первый президент Клуба Леонид Баксанов, его страсть к Битлам, конечно же, во много раз превышала мою; об этом говорит хотя бы тот факт, что он переписывался с битломанами по всему миру. Объяснить популярность Битлов на Урале, как и во всех остальных уголках Земли, я могу лишь тем, что эта музыка открывала новые горизонты и делала жизнь гораздо ярче.

Евгений Хавтан, Галина и Алексей Коршуны

- Часто общаетесь с известными рок-музыкантами?

- Сейчас в основном встречи с рок-звёздами происходят у меня благодаря моей работе на радио Rock Arsenal 104,5 FM в городе Екатеринбурге. Я автор-ведущий и редактор. У меня сменилось несколько программ – Рок-календарь, Час винила. Сейчас главной для меня является программа Rock’n’Talk, в которой я веду беседы с музыкантами, деятелями шоу-бизнеса, коллекционерами о рок-музыке, о рок-звёздах и их главных альбомах.

Поэтому, например, Владимир Шахрин приходит ко мне в студии регулярно, хотя, конечно, знакомы мы были со времен Свердловского Рок-клуба, как и с некоторыми другими екатеринбургскими рокерами. Евгений Хавтан и Ярушин, как и многие другие музыкальные гости Екатеринбурга, например, Сюзи Кватро, Грэм Гоулдман, Фёдор Чистяков, Найк Борзов, виолончелист с мировым именем Денис Шаповалов, по-крайней мере, один раз побывали в студии Rock Arsenal. Практически все мои гости являются поклонниками творчества Битлз, так что им всегда приятно было узнать, что я ещё и редактор журнала УБК «Эплоко». Естественно, что я им обязательно дарил журналы, которые они с интересом пролистывали.

Алексей Коршун и Владимир Шахрин

Алексей Коршун и Валерий Ярушин

Алексей Коршун и Крис Норман

- Расскажите о своём знакомстве с легендарным питерским битломаном Колей Васиным.

- Я не был так уж близко знаком с Колей Васиным. Пересекались несколько раз во время наших с женой приездов в Питер. Первый раз мы просто приехали на берег Финского залива, где Коля устраивал празднество в честь дня рождения Пола Маккартни, это был 2004 год, как раз перед концертом Пола на Дворцовой площади. Хорошо отметили, кстати. С Колей я тогда не общался, а только наблюдал за ним. И он тогда поразил меня своей невероятной энергетикой. Он просто источал сильнейшие флюиды любви к Полу и Битлам. И этими флюидами невозможно было не заразиться. Очень весёлый был человек.

Второй раз мы с ним встретились после концерта Ринго Старра в 2011 году. И опять же он был чрезвычайно весел и доброжелателен, со всеми фотографировался. Я даже пошутил, не слишком удачно, что вместо фото-сессии Ринго состоялась фото-сессия Коли Васина.

Через пару дней мы зашли к нему в его музей. И в тот день Коля был не совсем в духе. Быстро всё нам показал (говорил он в основном о храме любви, Мира и Музыки имени Джона Леннона, показывал его макет) и минут через 15 намекнул, что нам уже пора идти восвояси. Что мы и сделали. Ну не каждый день Коля веселился и проявлял чудеса гостеприимства.

Когда пришло сообщение о его печальной кончине, я долго не мог понять, как Коля мог нарушить главный подспудный завет Битлз – всегда радоваться жизни, никогда не унывать…

— Как вы относитесь к его идеи «Храма любви, мира и музыки имени Джона Леннона»?

— Что касается его идеи храма, то я тогда говорил и сейчас повторю, что храм любви к Битлз и Джону Леннону уже построен. Он в наших сердцах, всех тех, для кого слово Битлз – не пустой звук. Битлз – это своего рода пароль, код радости жизни.

Коля Васин, Галина и Алексей Коршуны.

- В советское время, до середины 80-х, рок-культура существовала подпольно. На сайте УБК написано «В 1966 году в Каменск-Уральском местный музыкант-любитель Владимир Прокин организовал фестиваль музыки Битлз, наверняка — первый в стране. В «награду» за эту инициативу он получил 4 года лагерей». Как сложилась судьба Владимира Прокина после этого? И много ли таких людей на Урале, кто пострадал за увлечение музыкой Битлз?

- Судьба Владимира Прокина – уникальна. Кроме него, вряд ли кто-то может «похвастаться» тем, что пострадал за Битлов. Может быть, за фарцовку пластинками кто-то и поплатился штрафами, увольнениями и исключениями из комсомола. Но не за увлечение Битлами – точно. Прокин отсидел около 4 лет (не столько за свою инициативу, сколько за нарушение закона о воинской повинности, хотя его фестиваль и стал косвенной причиной этого нарушения). Он нисколько об этом не жалеет (по крайне мере, сейчас). Он говорит, что на зоне жизнь свела его с замечательными людьми, многому научила и закалила. Теперь он наставник юных музыкантов, которых он учит играть, естественно, песни Битлз.

Алексей Коршун и Владимир Прокин

- У вас лично возникали какие-нибудь проблемы из-за увлечения Битлз?

- Нет, напрямую проблем не было. Если не считать, что в 8 классе я был изгнан с урока за длинные волосы и отправлен в парикмахерскую в числе себе подобных. Хотя, кроме меня, тогда, по-моему, никто не постригся…

- С приходом 90-х на ваш взгляд, что изменилось в российской битломанской среде?

- Изменились, скорее, технологии, появились CD-диски и интернет, то есть стало больше возможностей для удовлетворения своего интереса. А отношение к музыке Битлз осталось прежним – трепетным…

- Уральский Битлз-клуб уже много лет выпускает битловский журнал Эплоко. Расскажите об этом издании.

Алексей Коршун и Сева Новгородцев с битлз-журналом Эплоко

- Первый номер журнала «Эплоко» был придуман в июле 1985 года. Посвятили его грядущему 45-летию Ринго Старра. Собственно, вокруг этого номера и был организован Битлз-клуб. Тогда он назывался, если полностью, Клуб любителей творчества «Битлз». Название для журнала придумал юный Дмитрий Карасюк, будущий журналист. В 2021 году он, кстати, издал книгу «Как мы любили «Битлз». История битломании в СССР».

Первый номер «Эплока» под редакцией президента Клуба Леонида Баксанова вышел в одном экземпляре. Текст был напечатан на машинке, затем вырезан и совмещён с фотографиями и авторскими цветными рисунками. Разрабатывали дизайн каждой страницы студенты архитектурного института Александр Зарубин, Александр Смирнов и Константин Рябцев.

7 июля 1985 года отметили юбилей барабанщика «Битлз» и презентовали, по сути, только обложку первого номера «Эплока» с портретом Ринго. Презентация заключалась в основном в просмотре фильма «A Hard Day’s Night» на видеомагнитофоне. Открывала номер программная редакционная статья, написанная каллиграфическим почерком: ««Эплоко» – плод нашей любви к Джону, Полу, Джорджу и Ринго. На его страницах мы будем стараться освещать всё, что связано с именем «Битлз». Редакция оставляет за собой право не соглашаться с мнением авторов ряда публикуемых материалов».

Окончательно первый номер был готов в конце августа. С единственного оригинала сделали несколько фото- и ксерокопий, которые разошлись по стране. Через несколько недель намечалось празднование юбилея Джона, к которому приурочивалось «Эплоко» № 2. К 9 октября нарисовали половину страниц и написали половину материалов. Украшением этого номера должен был стать отрывок из повести свердловского рок-писателя Андрея Матвеева, посвящённая гибели Джона Леннона. Но тогда по ряду причин работа над вторым номером так и не была завершена. Клуб любителей творчества «Битлз» в ноябре 1985 года прервал свою деятельность. Некоторые авторы битловского фэнзина переместились в созданный 1986 году Свердловский рок-клуб, точнее в его машинописного издания «МаРока» («Маятник Рока»). В 1988 году и я также начал сотрудничать с этим журналом СРК, взвалив на себя обязанности главреда, сменив на этом посту, как ни странно, Баксанова.

Алексей Коршун и Евгений Броневицкий (ВИА «Поющие гитары")

- Но как ни странно, в 90-е годы когда были сняты все ограничения касаемые западной музыки, издательская деятельность Битлз журнала была полностью прекращена.

- Возрождение как Клуба (уже под названием Уральский Битлз-клуб), так и журнала произошло уже в 2001 году. Тогда Леонид Баксанов неожиданно понял, что любовь к Битлам в среде екатеринбургских меломанов никуда не исчезла, и решил вновь собрать всех местных битломанов под эгидой битловского фэнзина. С этой идей он обратился к Валере Ваганову, а также ко всем знакомым битломанам. Валера позвонил мне, поскольку мы с ним тогда уже начали работать над книгой «Джон Леннон: Вот моя история смиренная и правдивая». А узнал он о моём существовании, благодаря тому, что в марте 2001 года в журнале «Литературный Екатеринбург» был опубликован мой рассказик «Пьянка у Джона Леннона». То есть опять же собрались в основном уже вполне взрослые мужчины, которые могли что-то аналитическое и не тривиальное написать о Битлах и их творчестве.

Второй номер «Эплока» вышел в октябре 2002 года. Макетом на этот раз занимался профессиональный дизайнер Александр Воронков, отличный музыкант и битломан с огромным стажем. Номер был посвящён опять-таки Джону Леннону. Надеялись выпускать по 4 номера в год, но это оказалось чистейшей воды волюнтаризмом. Ни времени, ни сил, ни материалов на такое количество номеров не хватило. Решили – либо количество, либо качество. В результате журнал стал выходить раз в год. А в 2007 году я – в который раз – на посту главного редактора сменил Леонида Баксанова. Воронков продолжил заниматься вёрсткой журнала, раз от раза делая её всё лучше и лучше.

Лёня делал типичный для России фэнзин: всё только о битлах и немного о делах клуба. Какое-то время мы продолжали эту линию, потому что у нас в редакционном портфеле тогда скопилось некоторое количество соответствующих материалов. Потом я понял, что это тупиковая концепция и решил её расширить. «Битлз» повлияли на всю рок-музыку XX и XXI столетий, так почему бы нам не печатать материалы о рок-музыкантах, которые так или иначе были связаны с битлами или были ими просто вдохновлены. Тут и друзья-соперники Rolling Stones», и «польские битлы» Czerwone gitary, и белорусские «Песняры». Но, конечно, основной акцент делается на влиянии, которое «Битлз» оказали на всех этих артистов.

Алексей Коршун и Горан Брегович

Алексей Коршун с группой Slade

Джо Линн Тернер (Rainbow, Deep Purple) и Алексей Коршун

Алексей Коршун и Рудольф Шенкер (основатель группы Scorpions)

- Какой тираж у журнала?

- Некоторое время не могли определиться с тиражом: было и 500, и 100 экземпляров. Остановились на количестве 300 экземпляров. В 2010 году у нас даже было литературное приложение к «Эплоко», посвящённое 70-летию Леннона. Курировал его Валерий Ваганов. Были опубликованы рассказы и эссе авторов из Екатеринбурга, Челябинска, Москвы, Питера и Киева. Такая география для «Эплока» не является чем-то особенным – у журнала имеются корреспонденты в Лондоне, Париже, Торонто, не говоря уж о множестве российских городов. За всю эту корсеть отвечает Валерий Ваганов, битломан, поддерживающий тесные контакты со множеством друзей по всему миру. Он фактически заведующий отделом писем «Эплока».

- Я заметил, содержание и подача материала в журнале очень разноплановые.

- Редакционная кухня год от года менялась. Когда доставшийся мне портфель опустел, большую часть очередного номера я написал сам. Потом я обратился к товарищам на сайте beatles.ru, предлагая поучаствовать в выпуске журнала. Некоторые с удовольствием откликнулись. Был момент, когда у меня кроме редакционной колонки ничего и не осталось. Теперь люди сами присылают материалы, пишут рецензии на новые альбомы, иногда просто заваливают статьями. Мне, как редактору, остаётся только расставить всё самое лучшее по разработанной системе рубрик и определить тему номера. Мы стараемся посвящать журнал не только юбилейным датам битлов или нашего клуба, а придумывать что-то пооригинальнее. Была, например, тема про блюз: блюз в битловских песнях, блюз сам по себе… Был номер «Эплока», посвящённый так называемому «Британскому вторжению»...

Но сейчас наступили сложные времена. Тем не менее, сейчас вновь собираемся с силами, надеемся всё же продолжать наше издание.

- Как вам самарский Битлз-журнал братьев Сноповых From Me To You?

- Великолепный журнал, эталонный битловский фэнзин как и в плане информативной наполненности, так и в плане полиграфии – фотографии просто загляденье, многие я раньше не видел. Особенно впечатляет регулярность выпусков, не смотря ни на что. Преданность братьев Сноповых битловскому движению – это главный залог успеха FMTY.

Владимир Попов, Алексей Коршун и братья Сноповы

- Что думаете о нижегородском журнале Сергея Шмелева BeatlesBeat?

— BeatlesBeat давненько не листал, но, помню, когда он впервые попал мне в руки, меня поразила энциклопедичность подачи материала. О такой скрупулёзности мне оставалось только мечтать.

- 23 мая 2009 года в Екатеринбурге был установлен памятник группе «The Beatles». Это первый памятник, посвященный ливерпульской четверке в России и третий на территории бывшего СССР (первый открыт на Украине в городе Донецк, второй — в Казахстане в Алма-Ате). Расскажите историю создания этого Битлз памятника.

Памятник группе The Beatles в Екатеринбурге

- История памятника довольно забавная. Идея витала в воздухе, наверное, более года. Пока окончательно не сформировалась после концерта Пола Маккартни на Красной площади 24 мая 2003 года. Собственно, форму памятника придумали трое членов УБК, которые на следующий день ехали в поезде Москва-Екатеринбург и пытались прийти в себя от послеконцертного восторга. Всю ночь мы не спали, пели песни и пили отнюдь не чай (не понятно, почему нас не высадили, кстати). А заодно придумали памятник в виде узнаваемых силуэтов четырёх Битлов.

Ещё с 1977 года мне запала в душу обратная сторона битловского альбома-сборника “Rock’n’Roll Music”, там, где Битлы изображены со спины в виде теней. Именно эта идея и легла в основу рисунка, которую на коробке «доширака» нарисовал художник Вадим Окладников. Третьим автором был ныне уже покойный Сергей Жуков, архитектор. Именно он со своим коллегой-архитектором Григорием Беловым после долгих поисков обнаружили подходящее место для установки памятника на берегу реки Исеть.

- Далее начались согласования с администрацией, решение финансовых вопросов и даже фестиваль, организованный для сбора денег на постройку памятника в 2006 году. Всеми этими согласованиями занимался нынешний президент УБК Владимир Попов. Без него вряд ли нам что-то удалось сделать.

В результате в 2009 году памятник был установлен.

The Quarrymen и УБК на открытии памятника Битлз, в центре Женя Ененко

- На открытие памятника Битлз в Екатеринбурге приезжала группа «The Quarrymen», созданная Джоном Ленноном. 22 мая 2009 года в рамках фестиваля «The Beatles On The Border» в библиотеке им. В.Г. Белинского состоялась пресс-конференция с группой. Вы были на этой пресс-конференции?

- Да, конечно, я присутствовал. Довольно забавная была пресс-конференция. Хотя почти ничего нового для нас, битломанов со стажем, они не рассказали. Впрочем личные воспоминания участников событий всё равно обладают невероятной силой эмоционального воздействия. Самым смешным был вопрос из зала «А сколько вам лет сейчас?», учитывая, что участники The Quarrymen одноклассники Джона, то есть его одногодки.

Алексей и Галина Коршуны с группой The Quarrymen

— Какие чувства испытывали от общения с участниками группы The Quarrymen? Вы осознавали, что это люди, которые росли вместе с Джоном Ленноном, вместе учились, играли?

- Общаться с ними было интересно. Но не как со знатоками Битловской истории и истории Джона Леннона, а как со свидетелями той давней эпохи, когда никто даже представить не мог, чего достигнет Джон и его коллеги по группе Битлз. На самом деле, участники The Quarrymen люди простые, обычные английские пенсионеры. И внимание к их особам для них непривычно и даже удивительно. Тем не менее, они держались очень по-британски – сдержано, с достоинством, но очень приветливо и открыто. А что мы испытывали при этом можно описать одним словом – восторг от того, что нам довелось встретиться с людьми, дружившими с самим Джоном Ленноном.

Алексей Коршун и Род Дэвис

Алексей Коршун и Лен Гарри

Алексей Коршун и Колин Хэнтон

- В ноябре 2021 года в Екатеринбурге появилась стена Битлз, шикарное граффити с портретами Битлз. Как возникла такая идея, и по каким критериям выбиралась стена?

- Идея граффити не нова. Уже несколько раз на этой стене менялись рисунки. Собственно, это даже не стена, а ограда, отделяющая «Битловский дворик» от территории соседнего особняка. Не очень, кстати, удобное место для художников, поскольку кирпичная кладка имеет выступы. То есть рельефная структура стены усложняет изображение портретов большого масшатаба. С этой проблемой и столкнулся британский художник австралийского происхождения Джимми Си (Джеймс Кокран). Но он успешно, как мне кажется, всё же решил эту задачу.

Стена Битлз, г.Екатеринбург

— Во многих значимых битловских мероприятиях на Урале принимала участие не безизвестная российская битломанка, Женя Ененко.

- Про Женю Ененко можно сказать одно: она главный амбассадор росиийской битломании в Великобритании. При её активном участии был организован и приезд The Quarrymen, и Пита Беста в Россию. И она постоянно принимает участие в мероприятиях Уральского Битлз-клуба. В частности последний раз мы встречались на открытии граффити Джимми Си у памятника Битлз. С ней всегда приятно общаться. Что и не удивительно: её окружает битловская аура.

Владимир Попов, Женя Ененко и Алексей Коршун на фоне стены Битлз

- «Битловская» жизнь на Урале куда активней, чем во многих наших городах: это и книги, и битловский журнал «Эплоко», и концерты, и скульптура Битлз, и стена Битлз. Екатеринбургу можно только позавидовать. Скажите, власти города тоже принимают в этой деятельности участие? Как- то способствуют Битлз-движению?

- Администрация в целом довольно лояльна к Битлз-движению. Не особенно помогает, но и не мешает, разрешает наши фестивали и прочее. И на том спасибо!

Уральский Битлз-клуб

- У Уральского Битлз-клуба есть своё помещение, где вы собираетесь?

- Нет, помещения как такового у нас нет. Меняли дислокации несколько раз. В результате остановились на библиотеке им. В.Г. Белинского, где есть отдел английской литературы. Там и проводим наши собрания-леции и празднования раз в месяц. Летом собираемся у памятника, естественно.

Легенды Свердловского рок-клуба

- В 1995 году оставшиеся трое битлов решили воссоединиться ради проекта «Anthology». Этого события битломаны ждали 25 лет. Что вы тогда почувствовали?

- Была лишь одна мысль – ну наконец-то! Жаль что это был в общем-то разовый проект.

- Как и любое хобби, увлечение битлами требует и времени, и денег. Вы ограничивали себя в чем-нибудь ради покупки каких-то вещей связанных с Битлз?

- Я меломанам, а не коллекционер в общепринятом смысле. Вещей, связанных с Битлз, я не приобретаю. Моё увлечение концентрируется исключительно на музыке, то есть на пластинках и, отчасти, видео-концертах. Вещи, артефакты или что-то ещё, если и попадают ко мне, то лишь как подарки от знакомых. А виниловые пластинки западных рок-групп, как ни странно, сейчас в процентном отношении к моей зарплате молодого специалиста в середине 80-х стоят раз 10 дешевле… Так что могу себе позволить удовольствие – приобретать оригинальные фирменные пластинки 60-х-70-х годов. При этом крайне отрицательно отношусь к «новоделам».

- Расскажите о своей коллекции, на что вы делали упор: книги, пластинки, диски, атрибутика и.т.д. Есть ли что-то, что вам особенно дорого?

- Как я уже сказал, моя коллекция – это практически исключительно виниловые пластинки. Особенно дорог мне виниловый сингл Пола Маккартни 1997 года “Young Boy”, изданный как picture-disk, который я выиграл в том же году в одном интернет-конкурсе. Хотя не менее дорого мне и американское издание альбома “Magical Mystery Tour”, выменянное мной на знаменитой барахолке Шувакиш (станция и посёлок под Свердловском, её меломанское отделение именовалось у нас «Тучей») где-то в начале 80-х. Пластинка хотя и шипит изрядно, зато она из тех времён, когда битловские альбомы доставались с огромным трудом.

Алексей Коршун

- Вы думаете о судьбе своей коллекции?

— Хороший вопрос, который, пожалуй, оставлю пока без ответа.

- Какие книги о Битлз вы выделили бы среди русских изданий?

- Среди изданий на русском языке выделяется, конечно, «Антология» и ещё, пожалуй, «Сердцевина яблока» Питера МакКейба, Роберта Д. Шонфельда. Хотя я с интересом прочитал и книгу Альберта Голдмана «Джон Леннон» из серии ЖЗЛ, отфильтровав интуитивно все тенденциозные измышления на счёт порочности Джона.

— Как вы оцениваете книгу Ваганова?

- Как я могу оценивать книгу, в которой также принял участие?.. Естественно положительно. Хотя и понимаю, что она не лишена недостатков. Главная её проблема – не слишком чёткая концепция. Хотя полный перевод гигантского, можно сказать, эпохального интервью Джона Леннона искупает все недочёты книги. Когда я читал книгу сразу после её выхода в свет, после концерта Пола Маккартни на Красной площади, то осознал, насколько же мало я знал о Битлз вообще и Джоне в частности.

Алексей Коршун и Валерий Ваганов

— Недавно вышла книга Дмитрия Карасюка «Как мы любили Битлз. История битломании в СССР», в презентации которой вы принимали участие. Почему эта книга должна быть в коллекции каждого российского битломана?

- Книга Димы Карасюка «Как мы любили Битлз» – уникальна уже хотя бы тем, что он постарался собрать как можно больше самых различных воспоминаний самых разных людей, которых, вне зависимости от статуса, объединяет бесконечная любовь к музыке Битлз. И, кстати, не смотря на то, что истории этих людей довольно схожи, Дмитрию удалось так составить изложения, что повторений, практически нет. Собственно, и моя история любви к Битлам не самая из ряда вон выходящая. Поэтому, в основном, в книгу вошёл мой рассказ о журнале «Эплоко»… Хотя, забавно, рассказывал я эту историю одному из создателей журнала – парадокс!

Дмитрий Карасюк и Алексей Коршун

- Ваше отношение к бутлегам?

- Практически никакое. Я предпочитаю законченный, полностью оформленный материал, как его задумывали авторы. То есть оригинальные альбомы. Хотя опять же «Битловскую антологию» все три коробки прослушал с удовольствием. Но это же сами Битлы готовили, а не какие-то пираты. То есть только то, что они сочли нужным показать публике, чтобы у нас появилось представление о рабочем процессе – и это правильно, я считаю.

- Вы были на концертах Пола и Ринго в России?

- Да. Удалось побывать на всех концертах Пола Маккартни в России и на его концерте в Киеве. Были с женой и на концерте Ринго в Питере в 2011 году.

- Какой концерт вам больше всего запомнился?

- Запомнился больше всего, конечно, концерт Пола Маккартни на Красной площади 24 мая 2003 года. Это было без всяких скидок эпохальное событие, которое разделило жизнь на До и После… На самом деле, до самого последнего момента как-то даже не верилось, что мы увидим Битла вживую. Даже когда мы его, действительно, увидели выходящим из отеля Балчуг, мы не могли себе представить, что через несколько часов мы не только его увидим, но и услышим его узнаваемый голос и битловские песни.

Благодаря содействии интернет-сообщества beatles.ru и лично Алексея Богаевского (Corvin’a) мы с Леонидом Баксановым, кстати, попали на пресс-конференцию для СМИ, устроенную сразу после саундчека. Смотрели на Макку, настоящего, весёлого, и не верили самим себе: Пол Маккартни в 5 метрах от нас! А меня тогда преследовала одна мысль: это же тот человек, который стоял на одной сцене с Джоном Ленноном, а Джона мы уже никогда не сможем увидеть живым… Мысль эта кому-то покажется странной, но вот не мог я от неё отделаться…

Поскольку мы не надеялись попасть на пресс-конферецию, то и вопроса никакого не подготовили. Хотя где-то после 10 минут после её начала Леонид стал меня подначивать, чтобы я тоже задал какой-то вопрос. И я даже осмелился поднять руку, не очень понимая, что же всё-таки спросить. Но слова мне не дали, конечно.

А дальше был сам концерт. Нечто феерически фантасмагорическое. Пол Маккартни во всей красе на фоне Храма Василия Блаженного и башен Московского Кремля…И все любимые песни его из битловского и сольного наследия… Наверное, единственной не вписавшейся в настроение концерта была песня, посвящённая его тогдашней жене Хезер… В ней чувствовалось какая-то неестественность. Не то что песня, посвящённая Линде “My Love” — признание в абсолютной и чистейшей любви!

Особенно проникновенно Маккартни исполнил песню о Джоне Ленноне “Here Today” – растрогал до слёз (и меня тогда опять настигла эта мысль, что они много лет стояли на одной сцене бок о бок – Пол и Джон).

Невероятный по силе концерт! Даже сейчас, пересматривая его не очень качественную запись, испытываешь сильнейший прилив чувств. Тогда мы все, поклонники Битлз и их творчества, лишились той самой метафизической невинности ментальных битломанов, которые никогда самих Битлов вживую не видели и не слышали. Пол Маккартни на Красной площади в мае 2003 года провёл, по сути, обряд массовой инициации.

- А как вам концерт Пола в Питере?

- Концерт на Дворцовой площади в Питере в июне 2004 года был на порядок проще и уже как-то привычнее. Мы знали чего ждать. Хотя по качеству исполнения концерт даже в чём-то превосходил предыдущий. Но в нём уже не было той сакральности, которая отличала концерт на Красной площади. Пол уже стал для нас родным.

- Какие впечатления от Киевского концерта?

- В Киеве на Майдане был уже просто обычный концерт рок-звезды. Отличный, великолепный, но не более того. Хотя это опять же проблемы моего личного восприятия. И ещё в Киеве впечатление от концерта сильно подпортил проливной дождь, который, как и прогнозировали знатоки, всегда случается на Троицу (концерт на Майдане состоялся 14 июня 2008 года).

- Эмоциональная составляющая от концертов у вас была по нисходящей?

- Ну да, последний концерт Маккартни в Росии в декабре 2011 года был довольно обычным для нас с женой. Он просто встал в ряд с другими масштабными концертами, на которых мы побывали – Rolling Stones и шоу Роджера Уотерса The Wall. Всё шикарно, комар носа не подточит. И, что удивительно, за 2,5 часа на сцене Пол не выпил ни глотка воды!

- А какие впечатления от концерта Ринго?

- Что же касается Ринго Старра, то могу сказать одно: я видел обоих живых Битлов – и этого уже достаточно. Никаких особых откровений на том концерте не случилось. Ринго отыграл свой очередной концерт при небольшой (очень большой, на самом деле!) помощи своих многочисленных друзей.

— Вы видели не двух Битлов, а трёх. Я говорю о Пите Бесте. Вы его не просто видели, но еще с ним общались и даже фотографировались. Расскажите об этом.

— В начале 2012 года посчастливилось встретиться с первым барабанщиком группы Битлз Питом Бестом. Встреча происходила в городе Пермь, где проходил Битловский фестиваль, организованный местным битловским сообществом. В качестве хедлайнера им удалось пригласить Пита Беста с его группой, прямо из Ливерпуля. УБК не могли остаться стороне. Заказали микроавтобус. Среди ночи отправились в путь. Утром уже были в Перми. Днём состоялась пресс-конфернеция Пита Беста. Кстати, он, похоже, не привык к таким масштабным мероприятиям – а народу собралось едва ли не под сотню человек. И все стремились задать свой вопрос, узнать что-то новое. Но тут нас всех ждало лёгкое разочарование: Пит отвечал коротко, почти односложно, не очень охотно. Например, отвечая на мой вопрос, отчего группа так вяло звучит на записи прослушивания на лейбле Decca 1 января 1962 года, он просто согласился с моим предположением, что накануне ребята хорошо отметили Новый Год, поэтому были не совсем в форме.

Но зато после окончания пресс-конференции Пит сфотографировался со всеми желающими. В том числе и со мной. Кстати, на этом снимке хорошо видны глаза Пита Беста, в которых, кажется, навсегда застыла обида на своих товарищей…

Но, справедливости ради, нужно сказать, что Пит Бест и его ближайший друг Нил Аспинолл, роуд-менеджер Битлз, основали в Ливерпуле, напротив Cavern-club лучший битловский музей под названием Beatles Magical Mystery Tour. Музей просто замечательный, в экспозиции представлены реальные вещи битлов – гитары, костюмы, даже подарки от самого Элвиса Пресли… Есть даже кимоно, которое Битлы привезли из Японии специально для Моны Бест, матери Пита (оно, к сожалению, оказалось для неё виликовато). То есть в какой-то мере Пит всё-таки компенсировал своё увольнение из Великолепной четвёрки.

Пит Бест и Алексей Коршун

— А как вам сам концерт Пита Беста?

— Если пресс-конференция мало что нам дала в плане битловской историографии, то концерт группы Пита Беста превзошёл все ожидания. Прекрасные музыканты высочайшего уровня. Даже удивительно, что The Pete Best Band мало известны. Репертуар у них состоял из рок-н-ролльных стандартов и собственных песен в стиле мерси-бит.

Я специально стоял сбоку от барабанной установки Пита Беста, чтобы понять, насколько справедливы утверждения его коллег по Битлз в том, что он, якобы, неважнецкий барабанщик. И скажу вам – он отличный барабанщик! Конечно, может быть в начале 60-х у него не было столь мощной техники. Может быть, он за все эти долгие годы основательно набрался опыта. Но, так или иначе, мне очень понравилась игра и Пита Беста, и его музыкантов. Им удалось создать атмосферу и настроение близкие к тем, которые царят в клубе The Cavern.

И вот ещё что. После окончания концерта, когда закончились бисы и поклоны, Пит отдал свои палочки поклонникам. И левой рукой протянул одну палочку лично мне – видимо, моё обострённое внимание к его персоне не осталось им не замеченным. Кстати, палочка была в пятнах крови – Пит разбил пальцы во время концерта, что само по себе говорит о его полной самоотдаче во время игры на барабанах.

- У каждого битломана есть мечта, побывать в Ливерпуле. Вы были в Ливерпуле?

- Да, удалось съездить на три дня в Ливерпуль, когда мы с женой проводили отпуск в Великобритании в январе-феврале 2020 года. Город удивительный. Гораздо более тихий и размеренный по сравнению с шумным и разгульным Лондоном. Мне, кстати, даже стало очень понятно, почему Битлы рвались из этой провинции – всё-таки их талантам рамки Ливерпуля были очень узки. Хотя опять же только Ливерпуль с его какой-то романтической атмосферой, с его явным ощущением близкого дыхания океана, паромом через реку Мерси, с Альберт-доком мог породить ранние песни Битлов, очарование которых в их наивной искренности. Да и сам мерси-бит – это исключительно порождение Ливерпуля.

Памятник The Beatles в Ливерпуле

Легендарный Cavern Club

Menlove Avenie

— Что чувствовали, когда стояли у домов в которых выросли Битлз?

— Я долгое время считал, что термин «непередаваемое чувство» – какой-то умозрительный. Но – нет… Стоя у дома Ринго Старра и, в особенности, у дому Джона Леннона на Менлав авеню, я испытал именно такое непередаваемое чувство. Мечта сбылась! Хотя, честно говоря, дома как дома, ничего особенного. И всё же, кажется, стоит немного помедитировать, и появятся призраки битлов, молодых и задорных.

Дом Джона Леннона в Ливерпуле на Menlove Avenue

Дом Пола Маккартни на Кавендиш Авеню

- Однажды Пол МакКартни сказал: «Если бы политики принимали бы ЛСД, то в мире не было бы войн», как вы относитесь к подобным высказываниям?

- По молодости лет чего не скажешь… Это шутка в битловском стиле.

Битлз — Блиц

- Многие битломаны со стажем — вегетарианцы. Вы вегетарианец?

- Ни в коем случае. Хотя и не фанат мяса… Предпочитаю овощи.

- Как вам фильм Питера Джексона «Get Back»?

- Отлично. Для битломанов бесценный подарок. Особенно реставрированный «Концерт на крыше». Хотя наблюдение за длинными разговорами битлов с их специфическими шуточками – это, конечно, занятие не для слабонервных, которыми, собственно, и являются все битломаны… Но зато, когда они начинают музыцировать, играют какие-то непонятные фрагменты совершенно неизвестных для нас песен или наоборот ещё сыроватые наброски будущих своих шедевров – оторваться от экрана невозможно!

- Кто из Битлз вам ближе всего и почему?

- В разное время по-разному. Но Харрисон всё же ближе по духу. Мне импонирует его отношение к жизни.

Алексей Коршун

- На ваш взгляд в чем причина распада Битлз?

- Единственная причина – это их гениальность. Трудно гениям творить вместе, когда они уже выросли из коротких подростковых штанишек. Получается как в басне Крылова «Лебедь, рак и щука».

- Музыка Битлз от дьявола или от Бога?

— Естественно, это Божественное волеизъявление.

- Любимый альбом Битлз.

— Abbey Road.

Алексей Коршун на том самом переходе на Abbey Road

- Какие альбомы вы выделили бы сольного периода?

• John Lennon – “Mind Games”
• Paul McCartney – “Ram”
• George Harrison – 1979
• Ringo Starr – “Ringo”

- Какие группы или песни вы ставите в один ряд с Битлз?

— Рядом с Битлами поставить некого. Но c некоторым допущением можно назвать Simon & Garfunkel, Badfinger, Electric Light Orchestra, Creedence Clearwater Revival, ABBA, Smokie. Что касается песен, то это “Yellow River” группы Christie и “Monday Morning 5.19” группы Rialto.

Алексей и Галина Коршуны и группа Smokie

- В 2005 году журнал Rolling Stone составил список «100 величайших исполнителей всех времён». На первом месте Битлз. Назовите свой список из 10 исполнителей.

1. The Beatles
2. Led Zeppelin
3. Pink Floyd
4. The Rolling Stones
5. King Crimson
6. David Bowie
7. Deep Purple
8. ABBA
9. Madness
10. Electric Light Orchestra

- Ваши любимые битловские фильмы.

“A Hard Days Night” – c самими Битлами

“Backbeat” – художественный фильм

- Ваше отношение к Йоко Оно?

Нейтральное. Хотя очень нравится её песня, спродюсированная Джоном Ленноном перед самой своей смертью, “Walking On The Thin Ice”.

- Есть какие-то поступки или действия битлов, которые вы считаете неприемлемыми?

— Не назову ни одного, поскольку считаю, что они имели и имеют право поступать так, как считают нужным.

- Есть какие-то песни или альбомы Битлз, которые вы считаете странными?

- Отчасти немного странным для меня является альбом “Yellow Submarine”.

- Что вы думаете о Revolution 9?

- Отличный образец шумового авангарда в духе Джона Кейджа и других музыкальных экспериментаторов XX века.

- Как вы считаете насколько были уместны инструменталы Джорджа Мартина в альбоме Yellow Submarine?

— Вопрос некорректный. Если Битлы так решили, значит, всё в порядке.

- С годами менялось ли ваше восприятие Битлз?

— Нет, ни в коем случае. Сколько бы времени не прошло, музыка Битлз остаётся столь же свежей и яркой, какой и была в самом начале моего увлечения ей.

- Кому можно присвоить звание пятого Битла?

- Стюарт Сатклифф.

- В чем секрет феномена Битлз?

— Гениальность.

- Для вас Битлз это только музыка или что то еще?

— Жизненная основа.

- Элвис или Лед Зеппелин?

— Led Zeppelin.

- Если бы можно было Джону Леннону задать один вопрос, что бы вы спросили?

- Джон, зачем ты был так доверчив… Хотя это риторический вопрос. Он всё сказал в своих песнях.

Уральский Битлз Клуб и The Quarrymen

Интервью провел Роман МакКсимов. Ⓒ 2022

Сегодня к нам в редакцию позвонил могилевчанин Владимир Кутузов и напомнил (спасибо ему за это), что 24 мая – День советского битломана.

В 2003 году именно 24 мая Пол Маккартни дал концерт на Красной площади в Москве, тем самым воплотив в жизнь мечту многих граждан бывшего Советского Союза и сказку сделав былью.

Володя Кутузов просил нас передать наилучшие слова поздравления с праздником всем, кто неравнодушен к музыке группы «Битлз», оставившей незабываемый след в душах молодых людей тогдашней страны. Владимир не просил направить все наши силы на восстановление Союза, он лишь напомнил о том, что с каждым годом так называемых битломанов становится, увы, все меньше, а живых битлов вообще осталось только двое – Пол Маккартни и Ринго Старр. И если первому из них 18 июня исполнится 80 лет, то второму 7 июля – 82.

Кстати, уже на протяжении многих лет главным тезисом жизни (не только в творческом отношении) Ринго Старра является простое и всем понятное словосочетание: «Peace and love» («Мир и любовь»).

Все, кто попал на первое шоу тура Пола Маккартни Got Back, стали свидетелями трюка, который мог довести до слез всех битломанов. В ходе концерта в американском городке Спокан (штат Вашингтон) битлы в некотором роде воссоединились и исполнили «I've Got A Feeling».

Конечно, не хватало Ринго Старра, и Джордж Харрисон не мог присутствовать по вполне объективным причинам, но Пол и Джон все-таки спели вместе. В целом это не выглядело как что-то сверхъестественное: Маккартни на сцене, Леннон на большом экране. Но в эмоциональном отношении от подобного дуэта перебивало дыхание даже при просмотре видео на YouTube.

Идеологом подобного реюниона стал режиссер Питер Джексон. В процессе работы над отбором хроники для документального фильма «The Beatles: Get Back», релиз которого состоялся в прошлом году, Джексон сумел разделить звук и изображение архивных видео. Таким образом, появилась возможность соединить двух легенд в одном треке, и, наверное, наилучшим образом это могло сработать именно в режиме концерта. Конечно, шоу сэра Пола заслуживают внимания не только из-за супердуэта, но реакция на подобный сюрприз была поистине ураганной.