Beatles.ru / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.руПоследние новости, статьи, периодика, анонсы предстоящих событий.https://www.beatles.ru/books/articles_contents.aspruИнтервью с детективом Рок-н-Ролла Джимом Беркенштадтом (Jim Berkenstadt)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2500https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2500CoolcatСтатьиКниги, журналы и статьи о музыкеВсе записиWed, 14 Sep 2022 09:36:00 GMT +0300

Интервью с детективом Рок-н-Ролла Джимом Беркенштадтом (Jim Berkenstadt)
by Gary James


Этим делом занимается детектив! В данном случае это Джим Беркенштадт, Рок-н-Ролльный Детектив. Джим написал очень подробную и исчерпывающую книгу по некоторым животрепещущим вопросам Рока. Речь идет о главах "Убило ли ЦРУ Боба Марли?", "Кто на самом деле открыл Элвиса Пресли?", "Сделка с Дьяволом: украли ли Beach Boys песню Чарльза Мэнсона?". Что ж, вы поняли идею. Эти и другие темы можно найти в новой книге Джима "Mysteries In The Music: Case Closed". (Издательство Genius Book Publishing, 2022)

В - Джим, мне нравится имя, которое ты себе дал, Рок-н-ролльный детектив. Я должен был подумать об этом! Я тоже занимаюсь детективной работой.
О - (смеется) Мы оба разделяем одни и те же интересы в изучении тайн рок-н-ролла. Я думаю, что это было около двадцати или около того лет назад, когда я встречался с Нилом Аспиналлом в Apple. Я думаю, это он упомянул: "Ты рок-н-ролльный детектив". Я нашел редкое интервью, которое искали The Beatles. Компания искала интервью с Джоном Ленноном и Мервом Гриффином на Каннском кинофестивале. Я полагаю, что это было примерно во время кинофильма "Help!". Они просто нигде не могли его найти и попросили меня поискать, и я нашел его за две недели, (смеется) удивительно. Немного удачи. Немного мастерства.

В - Я помню, как Мерв Гриффин рассказывал об этом интервью. Он сказал, что Джон Леннон понятия не имел, кто он такой.
О - Правильно. И вы можете сказать это, когда послушаете его. Я думаю, что Нил, возможно, даже привлек мое внимание к этой идее. Я подумал, что это своего рода хороший брендинг для того, что я делаю. Итак, я зарегистрировал это как торговую марку и пошел дальше, и это было очень весело. Многие люди называют меня просто "Рок-н-ролльным детективом", а не Джимом Беркенстедтом. У нас обоих есть страсть. У меня определенно есть страсть докопаться до сути рок-тайн и просто рассказать историю в приятной для читателей форме.

В - Когда я читал твою книгу, у меня возникла идея, что люди просто слишком серьезно относятся к рок-н-роллу, особенно когда речь заходит об этой песне "Louie Louie". Шумиха вокруг этой песни очень странная. Вы даже не могли понять, что поет певец.
О - Ну, это интересно. Я думаю, что шумиха началась с того, что некоторые родители, чьи дети принесли домой рукописные тексты песен, которые они передавали в школе. Вокалист действительно исказил свой вокал в этой песне. Одно из этих писем попало на стол генерального прокурора Роберта Ф. Кеннеди, это письмо с жалобой. Поскольку это касалось вопроса непристойности, он должен был обратиться к Дж. Эдгару Гуверу в ФБР с разговором о растрате денег налогоплательщиков! В сегодняшних деньгах это трехлетнее расследование того, была ли "Louie Louie" непристойной, обошлось налогоплательщикам в шестьдесят два миллиона долларов.

В - Невероятно.
О - А потом, позже, они просто прекратили дело и никому не сообщили, что им не удалось найти проблемы. На самом деле они просто не провели хорошего расследования. Это было похоже на мрачную комедию о копах Кистоуна, расследующих эту проблему.

В - Когда вы слушаете "Louie Louie", это не та песня, к которой следует относиться так серьезно.
О - Правильно. Ну, на самом деле мне удалось поговорить с вокалистом незадолго до его смерти. Возможно, самым большим сюрпризом из того, что он мне рассказал, было не то, как он это спел, о чем я расскажу вам через секунду, а то, что ФБР никогда не брало у него интервью. На самом деле, они даже не догадались выяснить, кто был солистом. Они думали, что из-за того, что он покинул группу, и группа теперь гастролировала без него, и они думали, что кто бы ни пел песню в тот вечер, они следовали за группой по всей стране, надеясь, что они споют непристойности вживую, они предположили, что это был человек, который ее спел. А это было не так. Итак, настоящий вокалист, который записал ее, никогда не давал интервью. Он объяснил мне это, и я разговаривал с другими людьми, которые записывают музыку, и они согласны, что если микрофон расположен высоко, прямо над вашей головой, и вы поднимаете голову вверх, вам не хватает воздуха, чтобы петь, дышать и правильно произносить слова. А это была не настоящая студия звукозаписи по сегодняшним меркам. Это было похоже на чей-то гараж с длинным шнуром и микрофоном в воздухе. Вся группа окружила певца, и его голова была запрокинута прямо вверх. Это может вызвать много проблем с произношением слов, когда вам не хватает воздуха.

В - Я никогда не думал, что Роберт Кеннеди был вовлечен в это расследование.
О - Как бывший судебный юрист, я просмотрел сотни страниц ранее засекреченных правительственных документов, чтобы действительно узнать, как они проводили это расследование и все детали.

В - Давай поговорим о Деннисе Уилсоне и Чарльзе Мэнсоне. Я правильно это понимаю? На странице 192: "Деннис Уилсон приводил Чарльза Мэнсона в дом (Мамы) Кэсс Эллиот и знакомил его с такими людьми, как Стивен Стиллс и Эрик Клэптон".
О - Он как бы входил и выходил из этой королевской семьи Рока. Что я там говорил, так это то, что эти люди время от времени заглядывали ко мне. Я знаю, что он встречался с Нилом Янгом, и я знаю, что он встречался с лидером The Mamas And The Papas (Джоном Филлипсом). Эрик Клэптон не был там все время, потому что он все еще был в Англии и просто заезжал на гастроли. У Мамы Кэсс был такой классный салон, куда она приглашала любого зайти в любое время. Определенно, Кросби, Стиллс, Нэш и Янг до того, как они объединились в группу, были своего рода завсегдатаями ее заведения. Но я точно знаю, что Джон Филлипс и Нил Янг действительно встречались с Чарльзом Мэнсоном, и он действительно играл для них на гитаре. Это интересно, потому что я думаю, что Деннис Уилсон думал, что у этого парня большой потенциал, потому что он просто мог сочинять тексты.

В - У Кэсс Эллиот был салон красоты? Была ли она парикмахером?
О - Салон, не похожий на парикмахерскую. В те времена салон был местом, куда люди приходили, чтобы обсудить насущные проблемы и просто пообщаться и провести серьезные дискуссии. Это может быть связано с политикой. Речь может идти об изменении законов. Речь может идти о том, как мы должны воспитывать детей. Так что это был просто термин, который тогда использовался - салон. Место, куда люди могут пойти и обсудить различные проблемы.

В - Но ведь никто не стригся?
О - Нет, не тогда. (смеется)

В - Нил Янг считал песни Чарльза Мэнсона завораживающими и что "Он был довольно хорош". Но он сказал: "Как певец он был третьесортным". Терри Мелчер отказался от Мэнсона. Если бы у Мэнсона были правильные песни, которые он мог бы петь, возможно, убийств (Шэрон) Тейт - Ла-Бьянка могло бы и не произойти.
О - Правильно. Стивен Деспер, один из инженеров Beach Boys, который много работал в доме Брайана Уилсона, сказал мне, когда я брал у него интервью, что если бы Мэнсон был терпелив и был более открыт для рекомендаций и предложений продюсеров и инженеров на этом пути, он действительно мог бы получить запись, дело не в том, что он играл на гитаре, потому что это было очень упрощенно. Гитара была скорее аккомпанементом к его придумыванию идей. Грег Якобсон, который был свидетелем дискуссии по поводу этой песни, которая является главным вопросом в книге о том, украли ли Beach Boys песню у Мэнсона, сказал мне, что Мэнсон, возможно, был первым рэпером, потому что он как бы читал свою музыку. Если вы спрашиваете мое мнение о Мэнсоне как об артисте или музыканте, то мне очень трудно слушать его музыку и отделять ее от того, что он сделал позже с теми убийствами. Я склонен сказать, что он никудышный артист, потому что в итоге он стал ужасным лидером секты психопатов и был ответственен за все эти убийства невинных людей. Так что мне очень трудно отделить это друг от друга. К тому же, я его не знал. У меня так и не было возможности увидеть, как он играет вживую. Основываясь на других людях, Стивене Деспере, Греге Якобсоне, Деннисе Уилсоне и Ниле Янге, они определенно увидели что-то, какую-то искру уникального таланта, из-за которой, возможно, Чарльз Мэнсон мог бы стать певцом/ автором песен / гитаристом в то время. Но мы никогда этого не узнаем.

В - Стал бы Мэнсон руководить?
О - Нет.

В - Любая звукозаписывающая компания хотела бы, чтобы он продвигал пластинку, а это означало, что ему пришлось бы разговаривать с людьми, с которыми он не хотел разговаривать, ходить туда, куда он не хотел идти.
О - Он даже не стал бы руководить одной песней, например: "Почему бы тебе не перенести припев сюда? Почему бы тебе не заменить это слово на то слово?" Он был категорически против того, чтобы менять тексты песен. Ему не нравились микрофоны, направленные на него, потому что он считал их фаллическими символами, и он был расстроен, что ему придется петь в микрофон. Так что да, он не стал бы следовать указаниям. Стивен Деспер сказал, что это очень плохо. Возможно, много жизней было бы спасено, если бы Мэнсон просто набрался терпения, взял направление и научился ремеслу профессионального музыканта.

В - Если бы Деннис Уилсон сказал Мэнсону: "Вот 300 долларов за "Never Learn Not To Love". Ты больше не получишь денег. Теперь я владею песней"- понял бы это Мэнсон?
О - Ну, я думаю, единственное, что понял бы Мэнсон, - это если бы оба этих человека изложили бы все это в письменном виде. Я просто не думаю, что они знали, что делали. Я не думаю, что проблемы можно было бы избежать, если бы Деннис Уилсон пошел к своим людям и сказал: "Я хочу купить эту песню у Чарльза Мэнсона. Я хочу, чтобы вы, ребята, составили контракт со всеми деталями и передали все мне", - это был бы лучший выход. Это решило бы множество проблем. Но, поскольку они были двумя парнями, накуривающимися, играющими на гитаре, разговаривующими и болтающими, когда в те дни все было в наркотическом тумане и алкоголе, тогда я думаю, что это стало причиной загадки, которую я тогда смог разгадать, объяснить читателям и в конечном итоге разгадать.

В - Давай теперь поговорим об Элвисе и твоей главе о человеке, который действительно открыл его, Марион Кейскер, секретарше Сэма Филлипса (Sun Records). Я считаю, что Элвис действительно отдавал ей должное за свой успех. С учетом сказанного, почему она не перешла к чему-то большему и лучшему? Если бы Элвис подошел к полковнику Паркеру и сказал: "Я хочу, чтобы эта женщина была частью моего ближайшего окружения?"
О - По словам Скотти Мура (гитариста Элвиса), у которого я брал интервью на самом деле в течение нескольких лет; Полковник Паркер хотел отделить Элвиса от всех его близких друзей, которые изначально помогали ему в его карьере. В конце концов он уволил Скотти и Билла, а Марион ушла в армию, потому что я точно не знаю, почему она ушла из Sun Records, но у меня есть подозрение, что, возможно, у нее была романтическая связь с Сэмом Филлипсом, и они поссорились или расстались. Но какова бы ни была причина, она ушла. Она пошла в армию и проложила свой собственный путь в этом мире. Я думаю, что тогда женщин сдерживали. Она была таким пионером в качестве диск-жокея, инженера, человека, который руководил административной частью звукозаписывающей компании и издательской компании. Ее следует считать одной из величайших в истории музыки. Вместо этого ее имя как бы забыто, и это позор, потому что она так много сделала. Она была великолепна в продвижении по службе. По сути, сегодня это было бы похоже на то, как шесть человек делают то, что она делала тогда в одиночку. И тот факт, что женщины просто не пользовались уважением на рабочем месте. Я думаю, многие женщины сказали бы, что они все еще не пользуются таким уважением на рабочем месте, как мужчины, и у них нет равной оплаты труда. Представьте себе, вот она была в 1950-х годах и прокладывала себе путь в тогдашней исключительно мужской индустрии. Итак, мне нравится тот факт, что я смог раскрыть некоторые основные моменты ее карьеры в этой главе, работая над этой тайной.

В - Чем объясняются все таланты, вышедшие из Мемфиса? Увидели бы мы такой же талант из другого города?
О - Это хороший вопрос. Я не знаю, можем ли мы однозначно ответить на этот вопрос, но, безусловно, в этом районе Теннесси было много талантов. Конечно, когда Sun Records и Сэм Филлипс начали делать себе имя, это привлекло артистов, которые захотели пойти туда на прослушивание, и некоторые в конечном итоге подписали контракт. Это гипотетический вопрос. Я не знаю, как на это ответить. Возможно, если бы он (Сэм Филлипс) начинал где-то в другом месте, где-то еще нашелся бы талант, но, возможно, и нет. Сэм рассказывал о том, как шел по Мемфису и видел мужчин, просто стоящих на углу, играющих на гитаре и тому подобное. Так что я думаю просто естественно, что в то время в этой области было много музыкальных талантов.

В - Мы могли бы сравнить то, что произошло в Мемфисе, с тем, что произошло в Детройте, Motown Records.
О - Ну, это интересно, потому что со временем мы увидели, как разные музыкальные сцены просто вспыхивают в разных городах. Подумайте о гранже и альтернативном роке, пришедших со сцены Сиэтла. Я не большой поклонник хэви-метала, но, например, в Лос-Анджелесе появилось много хэви-метала. Просто действительно интересно, как это происходит и как проходит, потому что эти сцены не длятся вечно. Они просто появляются в разных городах. Я никогда не знал, почему это так. Может быть, нам стоит спросить социологов или что-то в этом роде. (смеется)

]]>
"Весёлый и злой" - новый альбом группы "Пикник"https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2499https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2499Сергей ГорцевСтатьиРусский рокВсе записиTue, 13 Sep 2022 11:52:00 GMT +0300

Сразу три " легенды русского рока" почти одновременно выпустили в 2022 году свои очередные альбомы : группа "Алиса" - альбом "Дудка", " Калинов мост" - "Холсты" и "Пикник" - " Весёлый и злой".
Все три альбома какими-то новациями не удивили, а ещё раз подтвердили незыблемость стилей музыкантов, отразили мироощущение и поэтический дар прежде всего своих лидеров. Всем давно понятно, что "Алиса" - это К.Кинчев, "Калинов мост" - это Д.Ревякин, а "Пикник" - это, конечно, Э.Шклярский.
Была робкая, витающая в воздухе надежда, что долгие пандемийные ограничения с резким сокращением гастролей, как-то повлияют на появление новых идей и нового звучания в музыке Константина, Дмитрия и Эдмунда. Ан нет, не повлияли. Может быть, дело просто в возрасте наших далеко не юных "легенд"(см.Википедию)? В самом деле, какие новые идеи можно ожидать, к примеру, от сегодняшних Мика Джаггера и Роберта Планта?! Мы и любим их как раз за неизменность отшлифованного стиля и звука. Пусть и слегка потускневших. Не так ли?

Уже в первой песне альбома "Весёлый и злой" Эдмунд Шклярский даёт понять, что группа жива, несмотря ни на что ("струн не будет, всё равно сыграю!" ) и будет продолжать идти по утрамбованной годами колее с блестящими монетами (думаю, мелодия старого хита "Фиолетово-чёрный" звучит в песне явно не случайно).
Далее в альбоме следуют треки, которые лишний раз подтверждают известное мнение Эдмунда о том, что всё лучшее в рок- музыке произошло в 70-х годах прошлого века, а его любимый Йен Андерсон - просто небожитель (он, кстати, незримо присутствует на обложке). Так это или не так, судить лучше слушателям. Я же, пожалуй, воздержусь.
В наших встречах, нередких за последние 30 лет (см.книгу "15 интервью с Э.Шклярским" ), Эдмунд часто подчёркивал, что создавать концертную программу и участвовать в ней ему гораздо интереснее, чем записывать очередной альбом. Это к тому, что новый альбом "Пикника" особо не выделяется в череде многочисленных остальных альбомов группы.( Напомню, после выхода предыдущего альбома "В руках великана" прошло уже целых три года.)

Если не растекаться по древу и говорить о конкретных песнях нового альбома, то выделил бы две. Прежде всего, "Одиночество". Отличная мелодия с ярким "переходом" в припев, прекрасный текст, который невольно запоминается:

Случайный вздох качает свечи,
И тени начинают плыть.
И одиночество под вечер
Меня приходит навестить...

Что тут скажешь? Умеет Эдмунд создать атмосферу грусти. Эта песня вновь заставила вспомнить любимую многими "Глаза очерчены углём..."

Мой второй выбор - "Утро" с гитарным риффом "а ля "Пинк Флойд" и нежным придыханием вокала сами знаете кого. Большой плюс за романтику и лёгкость звука!
А вот песня с философским названием "Женщина" не впечатлила. Наверное, от того, что есть шедевр Джона Леннона с таким же названием и есть отличная песня Владимира Кузьмина "Ведьма". Вариант Шклярского, который попытался соединить обе актуальные темы, явно им проигрывает.

Так что ж в итоге? "Пикник" выпустил свой очередной достойный внимания меломанов альбом в прежнем составе(Эдмунд и Стас Шклярские плюс Л.Кирнос и М.Корчемный), в своём легко узнаваемом стиле, в котором ломкий голос и талант Эдмунда по-прежнему играют далеко не последнюю роль.
Благодаря интернету, альбом быстро ушёл в народ. Ушёл как раз перед очередным концертным туром, названным так же, как и альбом. Ожидается выход CD и винила.Думаю, никого эти факты не удивили. Обычная для группы схема.

Уверен, что фанаты творчества Эдмунда Мечиславовича найдут в новой работе "Пикника" массу достоинств, личный сайт Шклярского "Qazimodo.ru" , скорее всего, заполнят восторженные отклики ( в основном женские). Ровесники лидера группы, слушая альбом, вспомнят давно забытого киногероя по имени Фантомас. Те, кто ждал новых аранжировок, послушают в конце альбома целых три(!) варианта песни "Всё перевернётся" , а кто-то, возможно, сочтёт продолжением хита всех времён "У шамана три руки" трек ... "Колдун", благо его клип уже давно обосновался на ютубе. Ну, а все многочисленные поклонники группы в разных городах страны ( даже в Крыму) в ходе тура вновь получат возможность воочию увидеть уникальное театрализованное шоу, придуманное Шклярским на основе нового альбома. Всё как всегда. И так уже сорок лет...
В самом деле, может быть правы те, кто говорят, что " добра от добра не ищут" ?!

Сентябрь 2022 Сергей Горцев

]]>
Интервью с адвокатом Джона Леннона Джеем Бергеном (Jay Bergen)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2496https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2496CoolcatСтатьиДжон Леннон - разноеВсе записиSun, 31 Jul 2022 08:33:00 GMT +0300

Интервью с адвокатом Джона Леннона Джеем Бергеном (Jay Bergen)
by Gary James


Джей Берген, адвокат Джона Леннона, написал нерассказанную ранее историю драмы в зале суда с участием Морриса Леви и Джона Леннона. Вы прочтете подробности о деле, о котором никогда раньше не читали, в его книге "Lennon, The Mobster And The Lawyer The Untold Story" (Devault Graves Books, 2022).
Джей Берген поговорил с нами о своей книге и Джоне Ленноне.

В - Джей, вы действительно видели концерт The Beatles на стадионе Форест-Хиллз 28 августа 1964 года. На что был похож этот концерт?
О - О, да. Я думаю, там было около 16 000 фанатов. Это было в главной теннисной зоне, где проходил открытый чемпионат США, прежде чем он переехал во Флашинг, и проводились другие теннисные турниры. Вы могли слышать группу. Они приземлились в задней части одного из теннисных кортов на вертолете, потому что Форест Хилл был клубом, и там было несколько других кортов. На полу не было сидений. Так что на этом стадионе в форме подковы, это были просто сидящие люди. Но да, вы могли слышать их очень отчетливо. Это было великолепное шоу. Это было в первые дни. Я думаю, что билеты стоили 3,50 или 5,00 долларов. Что-то вроде того. Это было в первые дни гастролей группы.

В - Вы видели Элвиса на концерте в 1957 году, и Джон спросил вас, на что это было похоже. Вы не знаете, видел ли Джон когда-нибудь выступление Элвиса?
О - Я не знаю. Элвис, которого я видел, кажется, это было в апреле 1957 года, был настоящим, исходным Элвисом. Это было до того, как он ушел в армию. Он снял пару фильмов. Меня интересовали не столько фильмы, сколько то, как я хотел увидеть его вживую. Это было до того, как полковник Паркер превратил его в Лас-Вегасского Элвиса. Итак, он был вашим настоящим рок-н-ролльщиком.

В - Это было прекрасное время, чтобы увидеть его!
О - Да, так оно и было.

В - Как фанат Битлз, когда вы впервые встретились с Джоном, от него исходила определенная атмосфера? Было ли у вас ощущение, что вы находитесь в присутствии кого-то, кто был больше, чем просто музыкантом?
О - Нет. Он был просто человеком. Он был Джоном Ленноном. Он был очень расстроен этим альбомом-бутлегом, который звучал так, как будто его вот-вот выпустят. Что я хотел сделать, так это узнать как можно больше о фактах, пока мы сидели там (в офисе Capitol Records в 1975 году), потому что юристы Capitol на тот момент не знали многих деталей. Так что мне было просто интересно узнать как можно больше фактов. Будучи судебным адвокатом, я очень рано понял, что в большинстве случаев все дело в фактах. Вы должны изложить факты очень холодно, и хорошие и плохие факты. Я всегда прошу клиентов рассказать мне все. Последнее, чего мы хотим, - это сюрпризов в суде или в каких-нибудь поданных письменных показаниях. Итак, вот как это было. Мы довольно быстро дошли до того, что я спросил Джона, сколько времени потребуется, чтобы закончить альбом, потому что он сказал нам, что работал над ним довольно долго, еще в октябре, когда они записали основные треки с его группой, в основном с той же группой, которую он использовал на альбоме "Walls And Bridges". Он сказал: "Я мог бы закончить это за два дня". И это было решение идти вперед. Юристы Capitol (Records) говорили о возможности подать в суд на Морриса (Леви) и попытаться добиться судебного запрета. Я не одобрял этого, потому что начинать судебный процесс - все равно что начинать войну. Как только вы начинаете судебный процесс, вы не знаете, в каком направлении он будет развиваться. Вы не знаете, что собирается делать другая сторона, на которую вы подаете в суд. Так что я просто подумал, что было бы лучше, если бы Джон захотел закончить альбом и выпустить его в свет. Посмотрим, что тогда произойдет.

В - Сколько копий было продано того альбома? Вы знаете?
О - Бутлега?

В - Да.
О - Я думаю, что это было около 1250. Я почти уверен, что это было 1250.

В - Означает ли это, что теперь это коллекционный альбом?
О - Это то, что мне сказали. Когда дело было закрыто и Моррис выплатил Джону причитающийся ему ущерб, ему также пришлось вернуть непроданный альбом "Roots", и в 1977 году я отвез пару коробок с этими альбомами в Дакоту и отдал их Йоко. Она была очень удивлена, когда я позвонил и сказал ей, что у меня есть те альбомы, которые были частью судебного решения, когда Леви, конечно, больше не мог их продавать и был вынужден по суду передать их нам, а затем я собирался принести эти альбомы и отдать их ей, отдать их Джону. Она сказала: "О, ты собираешься отдать их мне, нам?" Я сказал: "Да". Я думаю, она думала, что, поскольку с ними плохо обращались многие люди, которым они доверяли в прошлом, я собираюсь сохранить эти альбомы, а затем когда-нибудь начать их продавать. Я не помню, сколько их было. Их было не так уж много, но я знаю, что там была пара коробок, а также 8-дорожечные кассеты.

В - Вы должны задаться вопросом, находятся ли они все еще у нее.
О - Я бы предположил, что они все еще являются частью памятных вещей Леннона, которые у них есть. Они, вероятно, хранятся в Дакоте.

В - Как много Джон знал о Моррисе Леви?
О - Очень мало. Он знал, что у него репутация человека, ворующего авторские гонорары. Это было довольно широко известно в бизнесе, менеджерам, агентам, другим издателям, руководителям звукозаписывающих компаний. Все знали, что Моррис был плохим парнем и что он был связан с мафией. Он крал роялти за звукозапись и другие издательские гонорары. Он написал свое имя на "Ya Ya". Он указан как один из авторов песни "Ya Ya", но не имеет к этому никакого отношения, к написанию этой песни.

В - Знаете ли вы, что Википедия называет Морриса Леви американским предпринимателем в области джазовых клубов, музыкального издательства и независимой звукозаписывающей индустрии?
О - Ну, он был предпринимателем. Он основал знаменитые джаз-клубы на Таймс-сквер, по-моему, в 1949 году. Он начал это с деньгами мафии. Многие ночные клубы в Нью-Йорке в те дни и в других крупных городах принадлежали мафии. Я имею в виду, что Латинский квартал принадлежал отцу Барбары Уолтерс, Лу Уолтерсу, который принадлежал мафии. Я думаю, что она говорила или писала об этом.

В - На протяжении десятилетий Дж. Эдгар Гувер утверждал, что мафии не существует.
О - Ну, у Дж. Эдгара Гувера было много проблем (смеется) в дополнение к тому, что он был трансвеститом.

В - Это просто миф, если только у вас нет дополнительной информации.
О - У меня нет никакой информации. Я просто думаю, что это было широко известно.
(ПРИМЕЧАНИЕ: Согласно Кеннету Д. Акерман из "Вашингтон пост": "История о том, что Гувер, пожизненный холостяк, участвовал в переодеваниях, исключительно мужских секс-вечеринках в номерах нью-йоркских отелей, о чем сообщил британский писатель Энтони Саммерс в биографии 1993 года, была широко опровергнута историками. Источник этой истории, жена бизнесмена и доверенное лицо Гувера, была недовольна оспариваемым разводом, и другие расследования этой истории оказались пустыми".)

В - Итак, Джон выиграл этот судебный процесс против Морриса Леви. Откуда мы знаем, что Леви и/или его сообщники не отомстили Джону 8 декабря 1980 года? Есть люди, которые верят, что в истории о том, что случилось с Джоном в ту ночь, есть нечто большее, чем просто Марк Дэвид Чэпмен. И что бы вы на это сказали?
О - Я бы сказал, что это чушь. Я ничего не знаю о деталях. Это просто звучит как одна из тех теорий заговора об убийстве Кеннеди и всем остальным. Я бы подумал, что это чепуха. Если бы Моррис собирался каким-то образом поквитаться с Джоном, я не думаю, что бы он стал ждать до 1980 года.

]]>
Группа "Намёк" (Кливленд) исполняет "I'm Only Sleeping" (Revolver) на фестивале "Abbey Road On The River".https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2495https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2495MaksimСтатьиВсе записиFri, 29 Jul 2022 06:54:00 GMT +0300

Русскоязычная группа "Намёк" (USSR / Cleveland, OH) исполняет одну из самых интересных песен Джона Леннона "I'm Only Sleeping" с альбома 'Revolver' (1966) на ежегодном Битлз фестивале США - 'Abbey Road On The River' (Stage B).

Автор Питер Доггетт описал "I'm Only Sleeping" как 'наполовину кислотный сон, наполовину скрытое олицетворение ленноновской лени'.

Британская журналистка Морин Клив, подруга Леннона, писала: 'Он может спать почти бесконечно, наверное, самый ленивый человек в Англии'.

Текст песни вдохновлен привычкой Пола Маккартни будить Джона для дневных сеансов написания песен в доме Леннона.

Первый набросок лирики Леннона для "I'm Only Sleeping", написанный на обороте письма от 1966 года, предполагает, что он писал о радостях пребывания в постели отдыхая от тяжелых гастролей, а не о праздной наркотической эйфории.

]]>
Рок группа Aquaturbia - чилийская психоделикаhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2494https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2494BonaccioСтатьиВсе записиThu, 28 Jul 2022 12:52:00 GMT +0300

Чилийская рок группа , синтезировавшая фольклор Латинской Америки и психоделию.

Основана в 1969 году. Первый альбом группы был записан “живьем” на четырехдорожечном магнитофоне в простой студии. На его обложке все музыканты сфотографированы в обнаженном виде. Это вызвало протест церкви и отказ магазинов грампластинок продавать альбом, поэтому он распространялся только независимыми дилерами.

В 1970 году в парке Вергара города Винья-дель-Мар состоялся летний рок-фестиваль. В нем приняли участие самые известные чилийские, аргентинские и другие латиноамериканские группы, “В конце первого дня фестиваля на сцене царил настоящий ад, писал очевидец событий, - практически каждая группа пускалась на сцене в долгие импровизации, а зрители танцевали пока не появилась полиция и не отключила электричество.

Самым примечательным событием того первого вечера фестиваля было выступлении Aguturbia. Это был всего лишь их второй концерт здесь после записи дебютной пластинки. Они всех покорили своей игрой. Дениз был прекрасна, поя и танцуя, призывая всех заняться любовью. Карлос играл на своем “Стратокастере” в стиле, который был не каждому по плечу в те дни. Вилли был безупречен за барабанами, а Рикардо объединял их всех, отлично играя на бас-гитаре в стиле Джека Брюса.”

Выступление ансамбля в Вина дель Мара стало триумфом, и с тех пор их считали ведущей чилийской рок-группой. Благодаря популярности коллектива у местной молодежи, Aguaturbia пригласили в Аргентину для выступления на “Рок-фестивале Мар-дель-Плата”. Ансамбль появлялся также на сцене “Teathre Marconi”, открытого Альфредо Сен-Жаном, где проходили дуэли групп.

На одном из таких соревнований выдающийся чилийский гитарист Сердхио дель Рио присоединился к Карлосу во время выступления, устроив затяжной джем-сейшн.

В конце 1970 года ансамбль записал второй и последний лонг-плей. На обложке Hermoso Domingo была изображена полуобнаженная Дениз в сцене распятия, очень похожей на картины Сальвадора Дали.

Диск не принес им успеха, ансамбль распался. Карлос и Дениз уехали в США.

В 1972 году они вернулись, и группа дала последний концерт в “”Lo Castillo Teathre”. А 11 сентября 1973 г. в Чили произошел военный переворот, приведший к продолжавшейся пятнадцать лет военной диктатуре и массовой эмиграции инакомыслящих.

Что интересно, все подобные течения формировалась в условиях изоляции. Местная коммуна и слыхом не слыхивала ни о Вудстокском фестивале, ни о набиравшем силу в Америке движении хиппи. Чилийский андерграунд жил по своим законам, у них были свои хиппи, модная одежда, наркотики и своя, оригинальная рок-музыка.

Что интересно, все подобные течения формировалась в условиях изоляции. Местная коммуна и слыхом не слыхивала ни о Вудстокском фестивале, ни о набиравшем силу в Америке движении хиппи. Чилийский андерграунд жил по своим законам, у них были свои хиппи, модная одежда, наркотики и своя, очень оригинальная рок-музыка. С приходом к власти Пиночета такого рода инокомыслие становится в запрете, группа распадается, ее участники уезжают из страны.

Сегодня Aguaturbia считается наиболее примечательной латиноамериканской рок-группой эпохи андерграунда.

]]>
8-й фестиваль "Because of the Beatles" - как это былоhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2493https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2493CorvinСтатьиФестиваль "Because of the Beatles"Все записиMon, 25 Jul 2022 06:43:00 GMT +0300

16 июля 2022 года в окрестностях Горно-Алтайска в 8-й раз прошел музыкальный фестиваль "Because of The Beatles". На это мероприятие я хотел попасть давно, с момента, когда в 2014 году на туристической базе "Бирюзовая Катунь" воздвигли памятник Джону Леннону, после чего там стали проводиться ежегодные опен-эйры.

Любопытно, что 8-й фестиваль "Because of The Beatles" должен был случиться год назад, 31 июля 2021 года. Я заранее купил билеты на самолет на всю семью, забронировал гостиницу и стал готовиться к поездке. За пару недель до вылета стало известно об отмене мероприятия из-за пандемии коронавируса. Ну не возвращать же билеты. Музыкально-туристическая поездка превратилась в только туристическую, что не помешало отлично провести время на Алтае и добраться до границы с Монголией.

Весной 2022 стало известно, что в этом году "Because of The Beatles" состоится. Поскольку "гештальт" остался незакрытым, я решил обязательно съездить.

Главный вопрос пребывания на этом фестивале, конечно, финансовый. Если "в лобовую" покупать билеты на самолет (а самый удобный вариант добираться из Москвы - это перелет до Горно-Алтайска - и это, внимание около 4000 км в одну сторону), то стоимость одних только авиабилетов может оказаться довольно приличной.

Какие лайфхаки есть для того, чтобы съездить бюджетно для не-местных:

Транспорт. Распродажа билетов у авиакомпаний. В этом году, мне, например удалось купить билет Москва-Горно-Алтайск-Москва за 12к (авиакомпания, начинающаяся на "А")

Размещение. Фестиваль стал уже культовым и на него приезжают битломаны со всего Алтая и близлежащих регионов. Поэтому лучшие по соотношению цена/качество места на турбазе "Бирюзовая Катунь" заканчиваются задолго до даты его проведения. Кроме того, июль-август это пик туристического сезона на Алтае и приезжает очень много туристов. К счастью, не на самой турбазе, а в шаговой доступности есть много мест для размещения начиная от палатки и заканчивая VIP домиками в стиле хайтек. Кстати, к слову, палатки в этом году зрители разбили чуть ли не в прямой видимости сцены.

Билеты. Ура, они не нужны, фестиваль открыт для посещения всех желаюших.

Друзья. Если у вас есть друзья-битломаны, которые приютят, довезут и составят компанию, то куча проблем решается автоматически.

Теперь немного о формате фестиваля и месте его проведения.

"Because of The Beatles" проводится при финансовой поддержке гранта губернатора Алтайского края в сфере культуры. Что означает в реальности достаточно высокий уровень участников, креативную организацию, участие прессы, мерч, еду, безопасность и т.д.. Словом все, что должно быть у нормального опен-эйра. Формат специально выбран довольно широко, чтобы было интересно как хардкорным битломанам, так и обычным туристам, которые в данный момент отдыхают в регионе. Т.е. "можно" и оркестр выпустить на сцену и Хендрикса поиграть. Несмотря на то, что "формат позволяет", главное на опен-эйре, конечно это музыка The Beatles.

Регион проведения фестиваля - Республика Алтай, который входит в топ самых популярных туристических субъектов России. Алтая кстати два - Республика Алтай и Алтайский край. Если нужно на бытовом уровне объяснить разницу между ними - то Республика Алтай это в основном горная местность, а Алтайский край - это равнина. А еще разницу между регионами забавно объяснила кассирша в супермаркете: "Поставьте алкоголь на место, здесь до 21:00, а не до 22:00! Это вам не Республика Алтай, это Алтайский край!".

Что касается места проведения мероприятия - это особая экономическая зона туристско-рекреационного типа "Бирюзовая Катунь". По факту, это огромная турбаза с природными достопримечательностями, памятниками Леннону и Рериху и всеми возможными видами активного отдыха. На территории "Бирюзовой Катуни" действует искусственное озеро для купания и рыбной ловли, два горнолыжных спуска, три круглогодичных гостиничных комплекса и т.д. Всем резидентам ОЭЗ предоставлены налоговые льготы и помощь государства. "Бирюзовая Катунь" находится в 40 км от Горно Алтайска, добраться можно на машине или такси, поездка займет около часа. Двигаться можно либо по Чуйскому тракту (Р256) где лучше дорога, но придется заплатить 100руб. за въезд по мосту через Катунь на территорию турбазы или по Айскому тракту, где дорога похуже.

Теперь собственно о главном, о фестивале "Because of The Beatles". Программа мероприятия состояла из двух частей - трехчасовой сет выступлений на малой сцене и 7-часовой марафон на главной сцене фестиваля. Как и на опен-эйре в Рио, на который мне посчастливилось попасть в 2019 году, все происходящее на двух сценах дополняет великолепная природа - живописные горы с двух сторон и река Катунь, которая в июле имеет светло бирюзовый оттенок. Это и есть главная "фишка" фестиваля.

Малая сцена находилась рядом с памятником Джону Леннону скульптора Владимира Войчишина. Монумент выполнен в свойственной ее автору сюрреалистической манере (к слову, работы Войчишина стоят по всему Алтаю). Леннон стоит на стекающей вниз виниловой пластинке, рядом с ним гитара и микрофон. С другой стороны скульптуры - портрет вдовы музыканта Йоко Оно, рядом с которой находится гигантский жук и высечены слова песни "Imagine". Памятник Джону Леннону - единственный в мире, выполненный в мраморе.

Рядом с памятником Леннону находится еще один арт-объект, имеющий непосредственное отношение к экс-битлу. Знаменитые ленноновские очки длиной 3,5 метра и высотой 1,5 метра сразу после открытия в 2016 году, сразу же стали популярным местом для фотографирования. Очки выполнены из металла, и один из "окуляров" украшает автограф певца.

На малой сцене фестиваля выступили Игорь Наумов, Сергей Лазорин, оркестр имени Вагнера, караоке-бэнд "Мамина радость". Им удалось выполнить свою основную задачу, привлечь мимо проходящих туристов на фестиваль и создать для всех радостную атмосферу праздника.

А ровно в 17:00 на главной сцене фестиваля открылась основная программа. Первыми выступил фолк-коллектив из Новосибирская "Street Fiddlers", я их к сожалению не успел послушать, но очевидцы рассказали, что "было весело".

Следущими на сцену вышли участники Великорусского оркестра народных инструментов "Сибирь" им. Евгения Борисова под управлением заслуженного артиста России Николая Комиссарова. Оркестр для Битлз-фестиваля это нестандартное решение, как минимум потому, что это сложно организационно и сложно технически. На фестивале "Because of The Beatles" все получилось безукоризненно, несмотря на то, что для размещения 50 музыкантов пришлось расширить сцену.

Что может быть лучше оркестра? Еще один оркестр! Сразу после "Сибири" на сцену вышел Барнаульский духовой оркестр под управлением Александра Онищенко. Вместе с коллективом на сцену фестиваля вышел вокальный ансамбль. Справедливости ради хочу отметить, что оркестры не играли исключительно битловскую музыку. Звучала музыка 60-х, 70-х и даже 90-х. "Коронкой" выступления БДО стала песня Queen "Show Must Go On".

И все таки The Beatles это рок. Поэтому для меня самое интересное началось, когда на сцену вышли новосибирцы "Капитан Дик". Спасибо за нестандартный подбор песен, в частности "Wino Junko" с пластинки Wings "At The Speed Of Sound". Удивили!

Следующим участником стал бит-квартет "Не Секрет" из Ростова-на-Дону. "Секрет" это одновременно и формат и неформат для Битлз-фестиваля. Если верить Википедии, то (цитирую) "Секрет" - это советская и российская рок-группа, большого успеха достигла в своём классическом составе "бит-квартета", образно и музыкально вызывающем ассоциации с рок-группой The Beatles. В Москве "Не Секрет" знают, проекты Олега Мартишина регулярно появляются на битлзрушных фестивалях, а вот для алтайской публики их выступления стало сюрпризом. Лично мне, пожалуй, это выступление понравилось больше всего.

Следующими участниками стали барнаульцы "Фогель и Ко", которые помимо вещей The Beatles играли Джими Хендрикса, всевозможную рок-классику и даже "Вечную молодость" Чиж и Ко. Отдельно хочу отметить игру и вокал гитариста Андрея Ашкенази.

Последними выступили хедлайнеры - специальные гости из Ростова-на-Дону и участники мировых фестивалей The Beatles в Великобритании и Бразилии группа "Father McKenzie". "Маккензи" - это всегда хорошо и интересно. Посмотрел их сет с большим удовольствием.

Фестиваль однозначно удался. Хочется сказать спасибо организаторам, которые потратили много сил, чтобы сделать этот праздник для любителей музыки The Beatles реальностью, а также пожелать им удачи в подготовке 9-го фестиваля "Because of The Beatles" в следующем году.

]]>
Большое интервью старшей из сестёр Джона, Джулии. Бонус: Интервью с братом Пита Бестаhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2492https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2492Olga FarrarСтатьиВсе записиThu, 21 Jul 2022 19:52:00 GMT +0300

Джулия Берд. Беседа о Джоне Ленноне и Битлз. (Бонус – интервью с Роаджем Бестом, братом Пита Беста, сыном Моны Бест и Нила Аспиналла)

Стиг Ульрихсен побывал в Ливерпуле, где он побеседовал с сестрой Джона Леннона, Джулией Берд, которая рассказала ему о своём знаменитом брате. Интервью было взято в клубе Каверн, совладелицей которого является Джулия. Кроме того, Стиг посетил кофейный клуб Касба, владелец которого, Роадж Бест, брат барабанщика Битлз Пита Беста, рассказал о клубе и о его важном значении для начала карьеры Джона Леннона, Пола Маккартни и Джорджа Харрисона.

КЛУБ КАВЕРН.

Стиг: Здравствуйте, меня зовут Стиг Ульрихсен. Я приехал в Ливерпуль, где у меня состоится встреча с Джулией Берд. Мы поговорим о книге Imagine This, которую она написала о своём брате Джоне Ленноне. Это будет основной темой разговора. Мы также немного поговорим о Поле Маккартни, у которого Джулия взяла интервью в 1986 году.

Джулия, благодарю вас за то, что пригласили меня сюда, чтобы дать интервью о вашей жизни, а также о вашей жизни именно как сестры Джона Леннона. Итак, Джулия, все ведь постоянно хотят что-то узнать про вашего брата. Вас это раздражает, утомляет?

Джулия: Скорее, напрягает. Я иногда об этом думаю. Но являясь поклонницей, например, Элвиса, я всегда хочу получать всё больше и больше информации о нём. Я только что прочитала, от корки до корки, две большие книги Питера Гуральника о нём. Так что мне это понятно. Да, понятно.

Стиг: Я на днях как раз встретился с Присциллой Пресли, и даже спросил у неё, какова была реакция Джона и остальных битлов на встречу с Элвисом. И она сказала, что они были как маленькие мальчики, они были...

Джулия: В восторге, полном восторге. Да. Он был, и сейчас остаётся, королём. Они повстречали своего, и моего тоже, давнего кумира. Они как будто на время перестали быть битлами, и были просто Джоном, Полом, Джорджем и Ринго, которые увидели своего идола.

Стиг: Вы, наверное, чувствовали разницу между тем Джоном, которого вы знали и тем Джоном, который, можно сказать, проснулся знаменитым. Я знаю, что это заняло какое-то время...

Джулия: Это произошло не за один день. Хотя люди думают, что так оно и было. Всё началось с того, что Джон в 12-13 лет стал учиться играть на банджо, в нашем доме было много музыки. Это было в 1952 или в 1953м году и они ещё не были известны как Битлз во всеми узнаваемом виде. Я не про Куорримен сейчас говорю, и не про Гамбург. Я говорю про Битлз, какими они были в начале 60х годов, так что это заняло долгое время. Для нас, процесс был постепенным, и перемены тоже.

Стиг: Перенесёмся немного назад во времени, каким было ваше первое воспоминание о Джоне как о вашем брате? Если я правильно помню, вы появились на свет через семь лет после него?

Джулия: Да, через шесть с половиной... Кроме Джона, у меня есть сестра, она на два года и восемь месяцев младше меня, так что разница в возрасте с Джоном у неё девять лет... Поэтому, конечно же, какая-то часть его жизни прошла без нас с Джеки, но он в нашей жизни был всегда. Когда мы родились, он уже был большим мальчиком, и он был в нашей жизни с самого начала. Поэтому я не знала жизни без Джона, хотя Джон, как старший брат, конечно же, знал жизнь без своих двух сестрёнок.

Стиг: Каким он был старшим братом, ведь вы были настолько младше?

Джулия: Он играл с нами, нянчился. Ходил с нами в парк и в кино. Он нами командовал, как и любой старший брат, особенно в Ливерпуле, это же очень католический город. Здесь, в основном, большие семьи. А тогда это было в порядке вещей, иметь по восемь, девять, а то и больше детей. В среднем детей было примерно по шестеро на семью, так что у всех были старшие братья. У мамы не было детей в промежутке между рождением Джона и моим рождением, отсюда и большая разница в возрасте между Джоном и нами с сестрой. Мы были сравнительно маленькой семьёй, а у многих других, кто ещё учился с нами в начальной школе, было много старших братьев и сестёр, которые уже жили отдельно, имели свои семьи.

Стиг: Во всех многочисленных книгах про Джона Леннона можно иногда прочитать противоречащие друг другу вещи. Считал ли Джон вас, вашу сестру и маму, а также своего отчима, своей семьёй? Или он разрывался между вами и Мими с Джорджем?

Джулия: Конечно, разрывался. Он жил с моей матерью, пока ему не исполнилось пять с половиной лет. А потом Мими забрала его. Это был фарс какой-то, трагедия, надеюсь, в наши дни такое не может произойти – если только, в других частях света... Все эти суды, по постановлению которых матери или отцы увозят своих детей (от второго родителя) за границу. В нашем случае, всё происходило в одном городе, и всё это было по законам... Сейчас уже всё не так, всё изменилось, мы многому научились... К счастью... Мими ведь сказала Джону, что мама уехала вместе с «каким-то мужиком», то есть, с моим отцом, и что неизвестно даже, где мы находимся. Удобно, не правда ли? Конечно, это было враньём, да ещё каким. И, конечно, это очень сильно ранило и сбило с толку Джона. Моя мать была на грани нервного срыва. Они как-то справились с этим, как и мы все. Мы с Джеки до сих пор пытаемся справится с этим. Был бы Джон жив, он бы тоже до сих пор пытался бы с этим справится. Примерно в 1980 м году был момент, когда он решил приехать в Ливерпуль и повидаться со всеми. Он говорил: «Пора навестить семью», и я сказала ему :«Да уж, конечно, пора. Ты когда приезжаешь?». То, что ему врали в раннем детстве, оказало большое влияние на него, и до сих пор оказывает влияние на тех, кто ещё жив. Просто не имеет смысла об этом слишком много думать.

Стиг: Ваша мать говорила вам о том, как Мими заставила её отказаться от Джона?

Джулия: О, нам эта ситуация была известна от и до. Чему-то мы и сами были свидетелями. Мы сами видели, как мой отец хотел пойти и забрать Джона. Он говорил: «Всё, мне это надоело, я пошёл за ним. Я вернусь с ним вместе». Он так и сделал, и Джон потом не хотел возвращаться домой. Мы все плакали, и отец сказал: «Оставайтесь дома, я сам разберусь с Мэри». Дети называли её Мими, а взрослые – Мэри... Так что могу сказать, что мы были свидетелями этой ситуации, когда мы росли.

Стиг: История такова, что Мими пожаловалась на Джулию социальным службам, или как эта организация называется, и сказала, что Джона необходимо изъять у его матери. По той причине, что Джулия была замужем за другим человеком, Альфредом, или Альфом, но жила с вашим отцом, Бобби. Это правда? Она пожаловалась на Джулию дважды?

Джулия: Да, правда.

Стиг: Неужели Мими не предупредила свою сестру? Это было как гром среди ясного неба?

Джулия: Она хотела заполучить Джона. И это было единственным способом для неё заполучить ребёнка. Я ничего не могу про это сказать, это было бы сплетнями. Я тут не могу ничего утверждать, только догадываться, я не хочу обсуждать подобные темы. Я вам рассказываю только то, в чём я уверена, чему сама была свидетелем. Но если я начну рассуждать о том, что у Мими было на уме, я тоже начну врать и спекулировать.

Стиг: Да, конечно.

Джулия: Спекулировать я не хочу. Можно ведь только догадываться, почему Мими была так жестока с собственной сестрой...

Стиг: Но ваша мать простила её?

Джулия: Да. Ради Джона. Мама была в отчаянии, и, в конце концов, единственным способом иметь доступ к Джону, было не портить отношения с Мими... Они выросли вместе и моя мать понимала Мими гораздо лучше, чем мы. В их семье /семье Стенли/ происходили кое-какие вещи, о которых я не хочу говорить. Зная про это, мне проще понять, как Мими стала такой, какой мы все её знали. Но она уж точно не была этаким ангелом-спасителем Джона. Она была человеком, многое разрушившим в его жизни.

Стиг: Это ведь ужасно для ребёнка пяти с половиной лет, быть отнятым у матери... Не могу представить себе ничего хуже, чем это...

Джулия: Ужасно, да. И он был трудным ребёнком с самого начала, когда он жил в Вултоне. Постоянно безобразничал, родители других детей приходили в школу и требовали оградить своих сыновей от «этого Леннона». К вопросу обо всех этих историях про «счастливое детство»... Спросите у Рода Дэвиса, игравшего в Куорримен, он вам расскажет про то, как ему не разрешали дружить с Джоном. Потому что Джон и Пит Шоттон, к сожалению, недавно скончавшийся, всё время хулиганили. Джон не был счастлив. И когда он нас нашёл (если хотите, я расскажу, как это произошло), его жизнь изменилась. Моя мама начала учить его играть на разных инструментах, в нашем доме, а не Мими. Мой отец был любителем оперы. В доме всегда звучал Марио Ланца и другие оперные певцы, у нас был патефон. А мама была поклонницей Элвиса. Всё это окружало Джона, когда он бывал у нас, и он стал пропускать занятия в школе. Он приходил к нам, проводил целый день с мамой вместо уроков. Она было только рада и не собиралась прогонять его в школу. Мы с Джеки возвращались домой, а он у нас сидит, в школьной форме. Какие там уроки, ведь он был снова с мамой. Как только он нас нашёл, Мими предстояло за него побороться.

Стиг: Такие отношения между двумя сёстрами сложно понять...

Джулия: У нас с моей сестрой такого случиться не могло бы. Я – как вторая мама для её ребёнка, а она – как вторая мама для моих детей, они всегда могут к ней, как и ко мне, прийти, если что. Они все даже жили одно время у неё, когда учились на первом курсе в университете, потому что она живёт в Лондоне. И мне не нужно было за них беспокоиться, ведь кто-то готовил и стирал для них, помогал им.

Стиг: Вы хорошо знали свою тётю, Мэри Элизабет. Какая она была, как человек? Как она относилась к вам, детям?

Джулия: Видите ли, она – очень любящая, была в ней такая сторона. Она шила нам ождежду, а мама пришивала к платьям рюшки. Все сёстры Стенли с детства умели шить, вышивать, вязать. Такие навыки были у всех женщин, с викторианских времён. Моей матери нравилось украшать наши платья рюшками, когда мы были маленькими. После маминой смерти мы переехали жить к младшей сестре мамы, которая жила по соседству, и Мими сшила мне платье для Причастия, платье для игры в теннис, несколько плессированных юбок. Она для нас делала добрые дела. Но также сделала и самое худшее, что можно сделать, украла ребёнка. И я не преувеличиваю, она действительно украла ребёнка. Она не была злобной ведьмой, ничего подобного, но она просто ухватилась за возможность. Опять же, не хочу говорить за неё, но я считаю, что она увидела подходящую возможность для себя, потому что у моей матери были большие проблемы, и Мими этим воспользовалась, чтобы заполучить ребёнка, которого у неё не могло быть. Это моя точка зрения, скажу сразу. Я это так вижу, я не знаю, какая ещё может быть причина для того, чтобы она так поступила. Я иногда приходила к Мими домой со школы пообедать вместе с ней, съесть тарелку супа или макарон с сыром, которые она очень любила. Мы вместе чистили картошку, яблоки, иногда нам помогали студенты, квартировавшие у неё, и она пекла чудесный яблочный пирог. Она любила выпить чашку чая с тостом. Иногда, тост, который я поджаривала, подгорал, и тогда я бежала на кухню, пыталась соскрести подгоревший слой, и Мими кричала: «Я всё слышу! Ты опять сожгла тост!». Знаете, она не была злодейкой, но она совершила ужасный поступок. И последствия этого одного-единственного поступка ощущались, и ещё будут ощущаться, очень долго. Это непонятно, непостижимо, как же так... Можно только догадываться. Но в остальном, она была нам очень хорошей тётей.

Стиг: Можно ли сказать, что она по-своему любила Джона?

Джулия: Несомненно. Она его любила.

Стиг: Но он должен был быть с вами?

Джулия: Нельзя отобрать ребёнка у своей сестры, и потом сказать, но я же его люблю. Это – не оправдание.

Стиг: И Джон должен быть таким, каким она хотела, чтобы он был? Она любила Джона не таким, какой он есть, а таким, каким она хотела, чтобы он стал?

Джулия: Матери все такие. В конечном итоге, мы все смиряемся с тем, что наши дети такие, какие есть. Но мы все хотим самого лучшего для наших детей. У вас есть дети?

Стиг: Да.

Джулия: Если то, что они делают, не отвечает нашим пожеланиям, то, конечно же, в этом есть элемент разочарования. Но как зрелый человек, взрослый, потом начинаешь понимать, что, вообще-то они гораздо счастливее, проживая свою жизнь по-своему. Это ведь их жизнь, а не наша. В случае с Мими так и было. С другой стороны, моя мать полностью поддерживала занятия Джона музыкой. Она очень хорошо умела рисовать, у неё это действительно получалось. Она могла сделать набросок вашего портрета за пару секунд. И глядя на её рисунок, все бы сразу видели – это Стиг. Для неё это было просто. У Джона тоже был этот талант от Бога, от Вселенной. Мой младший сын тоже унаследовал этот талант. Мы с ним и другими детьми много лет назад ездили в Париж, где ходили в центр Помпиду. Один молодой человек делал там зарисовки, и Дэвид, которому было тогда лет девять, сказал : «Я тоже так могу». Я ответила : «Конечно, можешь», и завела разговор с тем молодым человеком, перевела ему то, что сказал мне мой сын. Он предложил Дэвиду попробовать, у того всё получилось и этот парень дал ему что-то около 50 евро, потому что рисунок получился очень хорошим. Это талант, который также был у Джона и у моей матери. А Мими не умела рисовать, и никогда не рисовала.

Стиг: В ней не было артистической жилки?

Джулия: У неё были другие таланты, но в ней не было артистического таланта. Мама умела петь, а ещё они с папой иногда занимались латиноамериканскими танцами, исключительно для себя. Она любила музыку, играла на пианино, и кроме этого, ещё на аккордеоне, банджо и укулеле.

Стиг: На многих инструментах, получается...

Джулия: Джон учился у неё и его тянуло туда, где звучала музыка, где были музыкальные инструменты, где в доме была свобода. Мама не просто пускала Джона и его друзей в наш дом, она их приглашала, двери для них были всегда открыты, она присоединялась к ним в их занятиях музыкой. /.../Джон приходил сам и приводил друзей с собой.

Стиг: И Джулия играла вместе с ними на разных инструментах, например, в ванной, где акустика была лучше?

Джулия: Нет, в ванной играли только Джон с Полом. Я до сих пор помню, как они играли, подняв ноги на ванну, потому что повсюду был кафель. Да, я это помню. Пол рассказывал, что много хороших песен было написано в маленьком туалете у него дома. Его отцу приходилось барабанить в дверь и выгонять его оттуда. Он сидел там с гитарой и сочинял музыку.

Стиг: Интересно.

Джулия: Да. В этих комнатах все стены покрыты кафелем, что усиляет звук.

Стиг: Итак, Джулия научила Джона играть на банджо. Вы знаете, возвращался ли он к игре на банджо впоследствии?

Джулия: Когда Джон и Пол познакомились, я их в шутку называла командой мечты. Пол переворачивал гитару, когда играл, он – левша и не знал, что струны можно переделать, или сделать специальную гитару для левши на заказ. А Джон был обучен игре на банджо. У них тогда не было микрофонов, никакой электроакустики, и они орали, как сумасшедшие, очень по-странному играя на своих инструментах. Но это было зарождением Битлз, с этого всё началось.

Стиг: Где Джон и Пол познакомились? По некоторым рассказам, это произошло в церкви Святого Петра?

Джулия: Да, там их знакомство и произошло. Во второй половине дня. Лично я не помню, чтобы Пол там был в тот день, хотя остальных помню. Джон и Пол встретились ещё раз уже ближе к вечеру, чтобы поговорить, мама уже увела нас с сестрой домой, мы были ещё маленькие и нам не разрешалось оставаться допоздна на больших, шумных мероприятиях.

Стиг: В беседах со мной несколько лет назад, некотрые из бывших одноклассников Джона рассказывали, что ваша мама была очень хорошей, она апплодировала Джону и другим, когда они участвовали в небольших концертах по всему городу.

Джулия: Да, она оказывала ему очень большую поддержку, это правда.

Стиг: И ещё она музицировала с Джоном и другими мальчиками...

Джулия: У себя на кухне, да. Насколько мне известно, она никогда не выскакивала на сцену с ними вместе. Я ходила с ней на концерты Куорримен, и никогда не видела её на сцене... Она купила на рынке четыре «настоящие американские» рубашки, Джон носит свою на фотографии, сделанной кем-то на празднике в Вултоне, такая клетчатая рубашка. Тогда ведь камер ни у кого не было, не как сейчас. Она купила эти рубашки для членов группы, и Джон какое-то время просто не вылезал из своей. Она их однозначно поддерживала и очень любила компанию сына и его друзей.

Стиг: Она когда-либо пыталась вернуть Джона?

Джулия: Он как раз должен был начать жить с нами на постоянной основе, когда мамы не стало. Точно так же, как он собирался приехать в Англию как раз тогда, когда он погиб. Такое просто невозможно придумать, не знаю, есть ли в вашем родном языке выражение для подобных ситуаций. Нарочно не придумаешь... Если что-то подобное показать в фильме, не основанном на реальных событиях, никто не поверит, все станут говорить, быть такого не может. Но это случилось.

Стиг: Я где-то читал, что причиной, по которой ваша мать согласилась передать Джона Мими на какое-то время, было то, что квартира, в которой она жила с вашим отцом, была слишком мала для того, чтобы привести туда Джона. Ей его отдали только до тех пор, пока Джулия не найдёт жильё побольше?

Джулия: Они потом переехали из этой квартиры./.../

Стиг: Поговорим о концерте возле церкви Святого Петра, который посетил Пол и на котором он познакомился с Джоном. Я был на этом месте, слушал рассказы очевидцев, и оказывается, это место было особенным для Джона, поскольку поблизости находится могила его дяди Джорджа.

Джулия: Это правда.

Стиг: По этой причине концерт и проходил там?

Джулия: Нет. Но мы ходили в эту церковь, нас всех там крестили, там прошла наша конфирмация, мы были прихожанами этой церкви. А ещё мы ходили туда в воскресную школу. В нашей жизни всё было связано именно с этой церковью. И дядя Джордж тоже был похоронен там. Мы часто проходили мимо и говорили: «Вот могила дяди Джорджа. А вот могила Гарри, а там-ещё чья-то». Но вряд ли была такая мысль, класс, а давайте-ка тут что-нибудь устроим. Они были молодыми парнями. Но, конечно, мы были в курсе.

Стиг: Я читал, что смерть дяди Джорджа была большим горем для Джона, он даже носил дядино пальто долгое время после того, как тот умер.

Джулия: Дядя Джордж был очень хорошим человеком, но абсолютно затюканным Мими, уж поверьте мне. Он был очень, очень добрым.

Стиг: Расскажите мне, пожалуйста про отношения Джона и дяди Джорджа. Они много времени проводили вместе? Дядя Джордж заменил ему отца?

Джулия: Да. Да. Он купил Джону велосипед, много занимался Джоном. Это был хороший, добрый человек. Его семья, жившая в деревне, не очень хорошо с ним поступила. Он был на войне, а когда вернулся, обнаружил, что имущество, которое должно было достаться ему, перешло к его младшему брату, это провернули в его отсутствие, вроде как, ну тебя же ведь не было. А он воевал. Вокруг него была некая аура подавленности. Но мне прежде всего запомнилась его доброта.

Стиг: Когда Джон познакомился с Полом, он пел в хоре вместе с мальчиками из его школы, Куорри Бэнк. И играл в группе уже почти год. И, насколько мне известно, именно Полу не нравились некоторые из участников группы, и он добился того, чтобы их выгнали, потому что они ленились, не хотели репетировать. Вам что-то про это известно? Почему, вместо пяти, в группе вдруг оказалось только три человека?

Джулия: Опять же, я могу рассказать только то, о чём знаю, ничего не хочу придумывать. А известно мне то, что Стюарт Сатклифф, который был самым близким другом Джона...

Стиг: Художник, с которым Джон вместе учился в ливерпульском колледже искусств...

Джулия: Да. Джон и Стюарт какое-то время жили вместе на Гамбия Террейс и Джон очень любил Стюарта. И поэтому, вполне в духе Джона, решил, что Стюарт обязательно должен быть в его группе. Но Стюарт не умел играть, и Пол не хотел принимать его в Куорримен. Кто-то говорит, что это потому, что Стюарт был очень красив, и всё такое. Я не думаю, что это являлось причиной. Он попросту не умел играть, ему приходилось стоять спиной к публике, чтобы это скрыть. Могу подтвердить, что это – правда, и эта проблема была решена во время поездки в Гамбург. Стюарт познакомился там с Астрид и хотел остаться там, так что всё решилось само собой. Но хорошо известно то, что Пол не хотел, чтобы в группе были люди, не умеющие играть. Потому что у Пола уже тогда были большие амбиции. И слава Богу, потому что иначе они бы не стали Битлз. Ещё один пример – Пит Бест. Красавец, просто красавец, еще один привлекательный мужчина. Я не говорю, что Пол видел потенциального соперника в каждом красивом парне. Нет. В случае с Питом Бестом, например, это Джорджа Мартина не устраивала игра на ударных Пита Беста. И поэтому он присматривался к Ринго. Это может подтвердить Джайлс, сын Джорджа, и об этом много написано.

Стиг: Я думаю, вы абсолютно правы. Про Пита Беста у меня несколько лет назад был разговор с Джо Фланнери. И он сказал мне, что однажды сидел в кафе с вашим братом, Джоном, они обсуждали какие-то проблемы, которые у них возникли с Моной Бест, которая всех в офисе Битлз поставила на уши. Он и в своей книге пишет о том же. Джон тогда спросил Джо: «Почему Брайен ничего мне об этом не сказал?», и Джо ответил: «Потому что он считает вас единой командой, ему не хочется раздора между вами, ему просто пришлось с этим справиться одному. С некоторыми из родителей просто сложнее иметь дело, чем с другими». На что Джон сказал: «Я говорил об этом с другими парнями. Видимо, это то, чего нельзя избежать из-за увольнения Пита».

Джулия: Да, потому что у неё ведь был свой клуб.

Стиг: И она также организовывала выступления для них.

Джулия: Она была очень сильно вовлечена в дела группы. И Касба был невероятно успешным клубом. Люди, приезжающие в Ливерпуль, до сих пор идут в первую очередь в Каверн, а потом в Касба. Люди и до сих пор хотят туда идти, это всё ещё очень успешный клуб. Конечно, не настолько, как Каверн \Стиг смеётся\, но всё равно успешный... У Моны, в конечном итоге, был роман с Нилом Аспиналлом, она родила Роаджа. Настолько тесно она была связана со всем этим делом...

КЛУБ КАСБА

Роадж: Моя мать, Мона Бест, приобрела этот дом в 1954 году. Как вы видите, это огромное викторианское здание. Всё началось с того, что она с моими братьями, Питом и Рори, посмотрела программу под названием «6’5 Special», и тот выпуск программы был посвящён двум кофейным барам в Лондоне. Как только было решено, что Битлз будут играть в клубе, который тогда ещё только создавался, обретал форму, Мо поставила парням условие, что они должны будут ей помогать. Джону досталась одна из комнат, в которой ему предстояло покрасить потолок, и он тут же разрисовал его какими-то фигурами с тремя пальцами и круглым животом. И Мо это совершенно не понравилось. Вторая попытка закончилась тем, что весь потолок был полностью выкрашен в зелёный цвет. Мо и это не пришлось по душе. И тогда она сказала Джону, что сама даст ему идею. Ей хотелось, чтобы потолок был выкрашен в стиле ацтеков, что-то мексиканское. И Джон оформил в этом стиле всю комнату, и она теперь называется «комната ацтеков». Что касаемо Пола, он раскрасил потолок над первой сценой цветами радуги. Вот этот потолок раскрашен Полом. Некоторым из вас эти цвета могут напомнить цветовую схему, которая была использована для Magical Mystery Tour. А Пит вместе с Джорджем, Полом, Джоном и Стюартом Сатклиффом раскрасили потолок в баре. Так что получается, белые и серебрянные звёзды на потолке в баре были нарисованы всеми пятью первыми участниками Битлз.

В Касба зарождались дружеские отношения. Именно здесь Джон, Пол, Джордж, Стюарт и мой брат Пит Бест узнали друг друга получше. Пит видел выступления Джона, Пола и Джорджа в составе Куорримен. А они видели его выступления в качестве барабанщика в группе под названием Блэкджекс. Увидев Блекджекс в Касба, Джон, Пол, Джордж и Стью, которые теперь выступали под названием Силвер Битлз, обратились к Питу с просьбой присоединиться к их группе в качестве барабанщика. У них были организованы выступления в Гамбурге, они становились профессионалами, и для него это был шанс тоже стать профессионалом. Конечно, Пит согласился. Парни репетировали здесь три дня, а потом они уехали в Гамбург. Гамбург – это отдельная история. Как мы знаем, Джордж был возвращён домой из-за того, что был слишком молод, а Пита с Полом депортировали за попытку поджога в кинотеатре Бамбокино. Джон и Стью вернулись домой позже. Пит поговорил с нашей мамой, Мо, и рассказал ей, как хороши были Битлз, которые в Гамбурге избавились от «Силвер» в своём названии. Битлз были невероятно хороши в Гамбурге, жаль, что они попали там в такую ситуацию, и им теперь нужен кто-нибудь, кто им поможет, нужно было место для выступлений. И Пит попросил нашу маму предоставить им сцену в Касба и поискать для них также возможности выступать в других местах. Она с радостью согласилась. Первое выстуление Битлз в Ливерпуле и вообще в этой стране состоялось в этом клубе, на этой сцене с нарисованной паутиной, 17го декабря 1960го года. У Пита и Рори был такой огромный круг друзей, он всё время рос, и в конечном итоге весь дом был всё время заполнен их друзьями. Мо посмотрела ту саму передачу о кофейных барах в Лондоне и ей в голову пришла мысль о том, что она может убить двух зайцев разом. Одновременно можно и вести бизнес, кофейный клуб Касба, и предоставить Питу и Рори место, где они могли бы тусоваться с друзьями. Прекрасное сочетание.

Стиг: Когда было принято решение открыть этот дом для посетителей?

Роадж: За все эти годы здесь побывало столько народу, что трудно сказать, когда эта идея возникла. Люди всё время приходили, стучались в дверь, просили дать им посмотреть на Касба: «Можно мы зайдём на минуточку, посмотрим на клуб?». И нам приходилось отказывать. Наша семья использовала этот дом как складское помещение, все комнаты были под завязку полны вещами. Но потом мы решили попробовать открыть его хотя бы на одни выходные для начала и посмотреть, захотят ли люди сюда приходить. Мы вывезли всё отсюда, и открыли двери для посетителей на выходные. И все эти выходные дом был до отказа заполнен людьми. И тогда мы решили вернуть этот дом туда, где ему место, на битловский туристический маршрут. Ведь это то самое место, где всё по-настоящему начиналось для Битлз. И этот клуб имеет большой, очень большой успех.

КЛУБ КАВЕРН

Стиг: Давайте снова вернёмся назад во времени. Джон когда-либо говорил о том, что он поёт в группе? Как-то пытался вовлечь вас в это? Или вы просто были его маленькими сестрёнками, с которыми он нянчился?

Джулия: Мы приходили на некоторые из сессий звукозаписи в студию Декка. Они, по-моему, тогда записывали Ticket To Ride. Мы ходили на многие их концерты в Ливерпуле. Мы были на ливерпульской премьере A Hard Day’s Night. Мы очень хотели пойти на закрытый показ за день до этого, упрашивали Джона, но он сказал: «Джулия, настоящая премьера – завтра. Мы сами все будем на премьере завтра, не стоит это пропускать». И мы были на этом мероприятии, от начала до конца... Вообще же, из-за Джона и Битлз наша жизнь была довольно сумбурной. Мы были вовлечены во всё это, вплоть до того момента, когда прошли первые гастроли Битлз в Штатах. Затем Джон и Синтия купили дом и переехали в Лондон в 1963м году. Джону было уже 23 года, когда он уехал из дома, в то время как у других братья уезжали в 18. А Джон ещё всё ещё жил дома. Он иногда спал у нас на полу, когда мы все вместе ходили на концерты, в Эмпайр. Возвращаясь с концертов, мы допоздна сидели, болтали, обсуждали прошедший концерт... Когда Джон со своей семьёй переехал в Лондон, они сначала жили в чьей-то квартире – уже не помню, в чьей, вам придётся самим это выяснить. Не думаю, что это была квартира Брайена /Эпштейна/, в его квартире они одно время жили здесь. А потом они купили дом за двадцать тысяч фунтов, и вот тогда стало очевидно, что он – миллионер, потому что это было неслыханной суммой тогда. Дом был в Кенвуде, и тогда там не было даже кухни, ничего не было, просто голые стены. Но мы с Джеки тут же отправились на него посмотреть, Джону не терпелось нам его показать. Мы потом поехали на рождественское шоу в Астории, в Финсбури Парк, и познакомились в гримёрке с Роллинг Стоунз. Было здОрово...

Стиг: Когда Джон прославился в составе Битлз, всё происходило очень быстро, он постоянно гастролировал. Поддерживал ли он тогда контакт с вами, вашей сестрой и отцом? Или он попросту был слишком занят?

Джулия: Мой отец переехал. Мы жили в Вултоне, но после смерти мамы отец не хотел оставаться ни на одну ночь в том доме. Он оттуда сразу же ушёл и больше не вернулся. Он переехал в другой дом, на другой стороне леса. Мы с ним жили на расстоянии в Вултонский лес друг от друга. Поэтому мы могли к нему прийти в любое время.

Стиг: А вы сами жили у своей тёти?

Джулия: Да. Так вот, у Джона был ключ от дома, в котором жил мой отец. И это уже после смерти моей матери. Так что любые истории, которые придуманы на этот счёт – чушь. Папа нашёл Джону его первую работу, когда сам работал менеджером в отеле в аэропорту. Отец как-то поймал Джона за курением своих сигарет и дал ему хорошую затрещину за это: «Во-первых, ты мог поджечь кровать, а во вторых, покупай сигареты на свои, заработанные деньги. Ну-ка, пойдём со мной!». Так что первой работой Джона была работа официантом в аэропорту.

Стиг: Ливерпульский аэропорт /сейчас носящий имя Джона Леннона/?

Джулия: Он самый. Хотя тогда он был в другом месте, сейчас его перенесли. У Джона был ключ от дома моего отца, он мог туда приходить, когда хотел. И Джон мог побыть там один. Отец работал менеджером в гостинице, и часто ночевал там, где работал. Он долгое время был менеджером по кризисным ситуациям и был постоянно в разъездах - Айл оф Уайт, Лейк Дистрикт. Ездил в те гостиницы, в которых дела шли плохо и помогал им разобраться с проблемами. Вернётся домой, и сразу в следующую поездку. Так что дома часто никого не было, и там был проигрыватель, и Джон с друзьями ходили туда репетировать. А то, что говорят – это россказни. Конечно, Джону хотелось, чтобы у него был свой отец. Его - то отец был совершенно никчемным. К тому же основательно потрёпанным жизнью.

Стиг: Сохранился ли у вас контакт с Джоном после того, как он переехал в Лондон и был занят постоянными гастролями в 1965-66 годах?

Джулия: Контакт прервался на какое-то время. Я вышла замуж за ирландца и переехала с ним в Ирландию. Замуж я вышла в августе 1968го года, и сразу уехала в Ирландию года на 2-3, после чего вернулась в Ливерпуль. За это время, в 1969 м году, Джон эмигрировал в Америку. Мы созванивались, но я его больше так и не увидела. Конечно, никогда нельзя предсказать, когда видишь человека в последний раз. Вот так и мы с Джоном больше не встретились. Так произошло из-за моего переезда в Ирландию. Останься я в Англии, у меня был бы ещё целый год для того, чтобы общаться с ним вживую.

Стиг: Вы ведь были знакомы с Синтией и тесно общались с ней и Джулианом, её сыном от Джона?

Джулия: Синтия стала для нас с Джеки словно старшей сестрой. Она – замечательная, мы всегда поддерживали общение с ней и очень, очень её любили. Очень печально, что её так рано не стало, она слишком рано умерла. Она была любящая, добрая, красивая, творческая, щедрая – я даже не могу подобрать достаточно слов, чтобы описать её. С Джулианом я тоже общаюсь.

Стиг: Поговорим о Синтии и Джоне, их отношениях. Вы помните, как они познакомились?

Джулия: Помню, ведь Джон с ума по ней сходил. Очень часто, когда кто-то встречает нового партнёра, происходит такое, особенно сейчас, это уже какое-то клише. Даже если есть дети. Появилась новая любовь, а предыдущих отношений как и не было. А откуда дети тогда взялись? Терпеть это не могу! Так и скажи: отношения разладились, мы не можем больше быть вместе но я любил этого человека, и детей люблю, которые у нас родились! Кто так скажет? Никто! Все говорят, что новая любовь – и есть настоящая, что к ним никто так хорошо раньше не относился. И всё это – до следующей большой любви. Вот Джон и повторил это глупое клише. Он безумно любил Синтию. Когда она приходила к нему, он провожал все автобусы в ожидании того, на котором приезжала она, а потом выбегал встречать её. Когда она забеременела Джулианом (удивительно, что это не произошло гораздо раньше), я помню, как в Мендипсе две мои тётушки (сестёр Стенли было пятеро, после смерти моей мамы – четверо) внушали Джону, что он совсем не обязан жениться на Синтии. Её самой там не было, Джон нервно ходил по комнате, но вдруг остановился и закричал на них: «Да блин, неужели вы не понимаете, я её люблю, и мы поженимся! Мы в любом случае поженились бы, какая разница, сейчас или потом. Отстаньте от меня! Я женюсь!». И он выбежал из комнаты. Его уговаривали не жениться, это ужасно, но я сама это слышала. Он тогда абсолютно вышел из себя, кричал, что хочет жениться на Синтии, и женится, что в конечном итоге и произошло.

Стиг: Как Джон и Синтия отреагировали на рождение у них сына, Джулиана? Они были счастливы, что у них родился сын?

Джулия: Да.

Стиг: Раскажите, пожалуйста о том, какой была жизнь Джона тогда. Как известно, он был очень занят, знаменит на весь мир, ему приходилось ездить в многочисленные турне и так далее. Но не могли бы вы немного рассказать именно о ранних днях отцовства и что это значило для Джона, какими были его первые дни дома с Джулианом.

Джулия: Он был счастлив, что у него есть сын. Он был бы рад и дочери, но сын – это была особая радость. Как известно, Джон сказал, что этот малыш будет рокером, как папа. Конечно, он был рад. Синтия, как мать, больше времени проводила с ребёнком. Тем более, Брайен сказал, что никто не должен знать о том, что Джон женат. Это показывает, насколько терпеливой, понимающей была Синтия, она смирилась со всем этим ради Джона. Она согласилась на это, потому что любила Джона и потому что понимала, что Битлз далеко пойдут, и не хотела мешать этому, быть блондиночкой, отхватившей битла. Не знаю, как ей это удавалось... Джулиана мы тогда видели очень часто. Если Синтия куда-то уезжала, то за ним смотрели мы. Тётя Гарри, у которой мы жили, обожала малышей, поэтому даже вопрос не стоял, с кем оставить Джулиана. Мы возвращались со школы, и я укладывала его в коляску и уходила в лес на прогулку с ним и с собакой. Он был крикун.

Стиг: Как и все дети...

Джулия: Да. Он часто оставался у нас.

Стиг: Позднее, когда Синтия и Джон развелись, вы поддерживали контакт с ней?

Джулия: Да. Всегда. Всегда. Мы с ней вместе были на похоронах Мими. Она приехала с Айл оф Мэн, заехала за мной, и мы вместе отправились в Лондон на поезде, переночевали там в её квартире, и на следующий день на поезде поехали на похороны. Мы остались близкими друг другу людьми, она всегда беспокоилась о нас с Джеки.

Стиг: Я читал, что Джон не хотел, чтобы кто-либо из битлов продолжал общаться с Синтией после того как в его жизни появилась Йоко. Но это не распространялось и на вас, его сестёр?

Джулия: Нет, конечно нет. Мы бы его не послушались, в любом случае.

Стиг: Джон мог быть жёстким в своих высказываниях. Я помню, Пол Маккартни в своих интервью утверждал, что Джон часто говорил что-то просто из вредности.

Джулия: Нападение – форма защиты, правда же? Это – из детства. Как объяснить в школе, что ты живёшь со своей тётей, в то время как твоя мать живёт по соседству с тобой? Как такое объяснить людям? Чтобы не объяснять, можно дать им по физиономии до того, как они начнут задавать вопросы. Подросткам, а особенно детям помладше, нужно, чтобы у них всё было, как у всех. Они все – как стадо овец, правда же? Одежда должна быть такая же, как у других. Вроде и бунтуют, а одеты все одинаково. Но это – часть взросления, они отчаянно хотят не отбиваться от своего стада... Так было и с Джоном. Это сейчас, если зайти в любой класс, то там вряд ли наберётся больше, чем два ребёнка, подростка, у кого родители не разведены, всё ещё в браке друг с другом. Но тогда, в те дни, это было неслыханно, этого никто не понимал, никто. И Джон не мог им объяснить свою ситуацию, эта ситуация продолжалась в течение такого долгого времени, и ему приходилось постоянно защищаться. Даже в сегодняшнем обществе у Джона были бы ещё бОльшие проблемы, но в 40-х, 50-х годах детей контролировали гораздо жёстче. Им не позволяли выражать свои чувства, у них и не должно было быть никаких чувств. Возможно, мы слишком сильно ударились в противоположную крайность сейчас. Но тогда всё ещё существовала дисциплина викторианских времён, и Джон от этого страдал. И при любой возможности выпускал пар, отсюда и «Держите моего сына подальше от этого Леннона, он плохо влияет на детей». И это не прекратилось и тогда, когда он подрос, атака - форма защиты. Когда мы с Джеки пошли в школу, мы столкнулись с тем же, нас постоянно спрашивали, почему мы живём с тётей, а наш отец живёт в другом месте. И нам было нечего ответить. Как такие вещи можно объяснить? Мы реагировали на это по-своему, замыкались в себе. Но я научилась никогда не задавать людям подобные вопросы, не пересекать эту линию. Потому что у меня самой на такие вопросы ответа не было, как и у Джона. Взрослые ужасно поступают с детьми. Потому что им, взрослым, так захотелось.

Стиг: Отличался ли образ Джона, созданный средствами массовой информации, от того Джона, которого знали вы? И если да, то как?

Джулия: О, он был очень мягок, очень нежен. Как будто из желе сделан. Мы с ним стали вновь созваниваться, возобновили общение году в 1974м. Как я уже сказала, я долгое время с ним не виделась: я была в курсе, чем он занят, но не знала, что он принимает наркотики. Никто из нашей семьи этого не знал, мы были слишком наивны, ничего не знали про ЛСД, героин. Правда, не знали. И вдруг я читаю такие вещи в газетах, и я думала: «Неужели это правда? Как это может быть правдой?». Это происходило, когда он был в Америке, с Йоко. Я не обвиняю её, я просто говорю, что он тогда был с ней. Началось всё с того, что чокнутый Алекс, зубной врач, в своё время предложил всем битлдам ЛСД. Но никто из нас ничего не знал об этом инциденте. От нас это всё тщательно скрывалось, и Джон тогда даже не жил в Ливерпуле, он жил в Лондоне. Но когда я жила в Ирландии, я читала про него всякое. Потом мы уехали из Белфаста из-за беспорядков, которые начались в этом прекрасном городе. Мы вернулись в Англию, где в 1971м я родила второго ребёнка, первый родился в 1970м в Ирландии. И пока мы пытались встать на ноги, Джон подсел на всякую дрянь, до него невозможно было дозвониться. И всем известно, что Джон и Йоко, эти Ромео и Джульетта рок-н-ролла, в конечном итоге расстались в 1972м году, прошла любовь, завяли помидоры. У Джона начался так называемый «потерянный уикенд» с Мэй Пенг. Мы, как и все, читали обо всём этом и диву давались, блин, это что такое происходит?

Стиг: Вы переживали за жизнь Джона узнав, что он принимал наркотики?

Джулия: Конечно, ведь известно, что могут натворить эти наркотики. Но с 1970го года контакт с Джоном был потерян. Как вдруг в 1974м году, не помню точно, когда, мне позвонила Элизабет, она же Матер или Лиз, ещё одна моя тётя с маминой стороны из Эдинбурга. И сказала, что Джон разыскивает меня. Я подумала, ну, наконец-то. Мне пришлось дождаться полуночи из-за пятичасовой разницы во времени, я позвонила ему и мы проговорили почти всю ночь, часа четыре.

Стиг: И сколько вы до этого звонка не общались друг с другом? На какое время он пропал?

Джулия: Видились в последний раз мы в 1968м.

Стиг: Затем было общение по телефону, а потом – перерыв в общении?

Джулия: Да, а потом – тишина. Я вышла замуж, а Джон как будто улетел на другую планету. Но начиная с того телефонного разговора, мы снова начали общаться.

Стиг: Итак, вы снова начали общаться, и он вернулся к Йоко Оно. Кстати, какова была ваша реакция на то, что Джон развёлся с Синтией, которая была вашей любимой подругой, и ушёл от неё к Йоко? Со своей стороны, вам, видимо, тяжело было видеть это?

Джулия: Да, это было тяжело. Тем более Йоко тут же принялась вбивать клин между Джоном и его семьёй, вот что было тяжелее всего видеть.

Стиг: Йоко решила ограничить общение Джона с его семьёй, раз она сама была лишена возможности видеть свою дочь?

Джулия: Так и было, и я виню в этом Джона.

Стиг: Он должен был быть сильнее?

Джулия: А вы бы как поступили в этой ситуации?

Стиг: Я бы это не принял, конечно...

Джулия: Вот видите! Он был слабым, очень слабым человеком. И крайне уязвимым. Йоко, небось, и сама была поражена, что он на всё соглашался. Когда кто-то вот так идёт у вас на поводу, то сначала это шокирует, а потом вы начинаете всё больше и больше качать права. Никогда не пойму, как Джон мог так поступить с Джулианом. Никогда! Ведь самого Джона его отец, Альф, отправил в детский дом при живой матери, просто исчез и бросил Джона, когда тому и пяти лет ещё не было. И Джулиану тоже было пять лет, когда Джон его бросил.

Стиг: Возможно, на Джона повлияло то, что произошло с ним в детстве, что-то на генетическом уровне?

Джулия: Нет, в глубине души Джон всё понимал. Но вот зачем он на это согласился? Если бы он был жив сегодня, я бы у него обязательно спросила, почему он так поступил? Это непостижимо. Одно дело - прекратить общение со мной, Джеки и остальной семьёй. Но бросить собственного сына, пойдя на поводу у женщины, которую он встретил? Мне это напоминает то, как Мими украла Джона у моей матери. Джон, в свою очередь, совершил такой же отвратительный поступок. Когда Джон сошёлся с Мэй Пенг, она первым же делом сказала ему: «Это твой сын. Немедленно привези его к нам». Огромное спасибо Мэй за это!

Стиг: Джулиан говорил в своих интнрвью, что он стал чаще видеться со своим отцом, благодаря Мэй Пенг.

Джулия: Так и было.

Стиг: Но только до тех пор, пока он не вернулся к Йоко?

Джулия: Да. Это Йоко вела себя странно, в отличие от Мэй. Я считаю, что это было домашнее насилие, только направленное не на жену, а на мужа. Так ведь тоже бывает, но не часто, поэтому об этом не говорят. Если муж колошматит свою жену, но всё равно получает свой ужин вечером, о чём это ему говорит? Что можно продолжать! На самом деле, после такого он должен вернуться в пустой дом, а возле дома стоит полиция, которая наденет на него наручники и увезёт в тюремную камеру. Вместо этого, он всё равно получает свой ужин. Это порок, люди порочны. Джон сам принял такую ситуацию, поэтому я виню его, а не Йоко, которая и сама, наверное, была удивлена, что он всё делает так, как она скажет. Уж не знаю, каких обещаний Джон ей надавал, но в его жизни появилась Мэй Пенг, настоящий ангел, многое в его жизни изменившая.

Стиг: Она ведь также помогла возобновить общение Джона Леннона с Полом Маккартни? Они встретились в Лос Анджелесе, сидели в компании Линды возле бассейна, музицировали вместе. И это общение уже не прерывалось до самой гибели Джона?

Джулия: Нельзя сказать, что оно восстановилось в полном объёме. Пол приходил в дом Джона в Нью Йорке, и Джон его не пускал.

Стиг: Вот как?

Джулия: Да. Пол звонил ему, когда был в Нью Йорке, а Джон говорил, что занят. Я считаю, это Йоко стояла у него над душой и говорила: «Нет, я не хочу, чтобы Пол приходил и шлялся по нашему дому». Я это отчётливо вижу. И какой из Джона друг, раз он на это соглашался. Полу, наверное, было очень обидно. Они ведь знали друг друга столько лет, я сама знаю Пола с тех пор, как ему было 15. Как так можно? С другой стороны, если уж Джон так поступил со своим сыном, то следующим на выход должен был стать ближайший друг, с которым у него была самая крепкая связь и общее дело. Это было неизбежно. А всё из-за слабости Джона, его подверженности ошибкам. И, без сомнения, Джулиан до сих пор несёт груз последствий этого. Как известно, Джон отталкивал от себя тех людей, которые имели, должны были иметь большое значение в его жизни. Его больше нет, он не может себя защищать, а я его тут критикую. Но ведь он это заслужил. По двум причинам: то, как он поступил с Джулианом и с Полом.

Стиг: Вы и сейчас общаетесь с Джулианом, или, по крайней мере, следите за тем, что он говорит в интервью?

Джулия: Я его давно не видела. Мы с сестрой пару лет назад встретились с ним в Лондоне. Но мы постоянно шлём друг другу СМС, переписываемся по электронной почте, говорим о чём-то своём. Одним словом, мы общаемся, и для меня очень важно, чтобы Джулиан не терял контакт с семьёй своего отца.

Стиг: Он – хороший человек.

Джулия: Да.

Стиг: Я с ним лично не знаком, но видел его интервью.

Джулия: Он – очень милый, но в нём также и много боли, разрушения, и это – на всю жизнь.

Стиг: Итак, вы не виделись со своим братом с 1968го года, но возобновили общение по телефону в 1974м году. Вы когда-либо затрагивали тему Джулиана в телефонных разговорах с ним? Или вы тогда были не в курсе этой ситуации?

Джулия: Мы обсуждали всё подряд, но чаще всего говорили о нашей маме, обо всём, что касается её. Ведь именно она, в первую очередь, нас объединяла. Мы наверное, обсудили каждую минуту, каждую секунду её жизни, всё, то мы про неё знали. Мы говорили о ней каждый раз, когда созванивались.

Стиг: И что он говорил о том, как повлияла на него потеря матери?

Джулия: Это невозможно описать. Отчаянье, ярость. Мы все так чувствовали.

Стиг: Расскажите, пожалуйста, про сестёр Стенли. Я читал, что это были пятеро очень сильных женщин. Джон сам их именно так описывал и говорил, что в семье главенствовали именно они, мужчины были на втором плане.

Джулия: А у нас в семье и до сих пор матриархат /хохочет/. Уж поверьте мне!

Стиг: У вас есть единоутробная сестра, которая выросла в Норвегии.

Джулия: Да.

Стиг: Вы когда-либо с ней встречались? Её, кажется, Ингрид зовут?

Джулия: Она выросла не в Норвегии, как мы сначала думали. На самом деле, она выросла в Ливерпуле, потом переехала в Хэмпшир. Её приёмный отец был норвежцем. Она поехала с ним в Норвегию перед его смертью, потому что он хотел умереть дома. Её приёмная мать к тому времени уже умерла. У него есть дети в Норвегии, это её приёмные братья и сёстры. Она постоянно туда ездит.

Стиг: Так вы с ней познакомились?

Джулия: Да, конечно.

Стиг: Наверное, это странно – вдруг узнать, что у вас есть единоутробная сестра? Вы уже были взрослыми, у каждой была своя жизнь? И вдруг она стоит перед вами?

Джулия: Я ничего о ней не знала вплоть до 1996го года. Я могу сейчас показаться махровой эгоисткой, но до этого были только Джон, я и Джеки. Мы с Джеки похожи, как две горошины в стручке. Только Джеки повыше, чем я. Но люди иногда останавливают меня на улице : «Привет, Джеки! Ой, извините, вы - Джулия, не так ли?» Мы настолько похожи, что нас в детстве часто принимали за двойняшек. А ещё мы обе похожи на Джона, семейное сходство есть в нас, во всех троих. А Ингрид на нас не похожа совсем. У неё голубые глаза, очень светлая кожа, светлые волосы, полная противоположность нам. Не знаю, как так получилось, но это так и есть. Я её увидела впервые, когда мой кузен Стен устанавливал памятную доску Английского Наследия на доме Мими в Мендипсе. Вся семья была там, и Ингрид тоже пришла. Стен был на лестнице, я ему помогала, и вдруг он мне говорит: «Джулия, посмотри-ка туда. Это – Ингрид». Он видел её фото до этого, а я понятия не имела, как она выглядит, и никто из нас не знал, что она собирается прийти. А она взяла и заявилась. И я сказала: «О, Господи, а это точно она?». Стен ответил: «Да, точно». Мы спустились с лестницы, пообщались с прессой и пошли по дороге, а она – за нами, со своим парнем, или просто другом. Мы садились в машину, которая должна была отвезти нас в ратушу на обед, и я предложила Ингрид с её спутником присоединиться к нам. И он очень хотел поехать с нами, мол, поехали, поехали, а она собиралась отказаться. И тогда я сказала: «Давай, поедем, заодно пообщаемся. У нас весь день свободный. Садись в машину, пожалуйста». Она так к нам тогда и не присоединилась. Может, это и к лучшему, что она осталась для меня совершенно чужим человеком, в то время как я ощущаю такую радость и тепло в сердце от каждой встречи с Джеки. Я её так хорошо знаю. Она – это я, а я – это она, и мы обе – наша мама. Мы обе так похожи на нашу маму. И поэтому Джон был похож на нас, мы все – в неё. А Ингрид – нет. Её отцом был некто по имени Таффи Уильямс. Таффи – слишком мягко для мужского валлийского имени. Поэтому мы не знаем, как Таффи Уильямса на самом деле звали. Он был откуда-то из северного Уэльса, насколько я знаю, и она, должно быть, очень сильно на него похожа. Но точно не в нашу породу. По мне, так и слава Богу. Ведь было бы так странно, если бы вдруг появился ещё один человек, который выглядит, как мы с Джеки, но которого мы и знать не знаем... В любом случае, она знает, что для неё дверь открыта, и раньше, и сейчас, в любое время, общаться со всеми нами, с кем-то из нас или только с одним из нас, как ей захочется. Я с ней очень долго говорила по телефону и объяснила это.

Стиг: Это интервью подходит к концу, но мне сначала хотелось бы объяснить вот что, раз уж мы заговорили об Ингрид/Виктории. Возможно ведь, что кому-то не известны обстоятельства, связанные с ней, её история. Ваша мать познакомилась с Таффи Уильямсом, когда её муж, Альфред Леннон, дезертировал из морского флота в 1943м году, он исчез и Джулия не знала, жив он или нет.

Джулия: Так всё и было. Моя мать каждые две недели ходила получать выплаты за него, кажется, 8 шиллингов. Не знаю точно, что это были за выплаты, это были деньги на неё и Джона, потому что Альфред служил во флоте. Только не в Королевском флоте, а в торговом, по-моему. Так вот, он сбежал с корабля в Америке и пропал, и мама узнала об этом только потому, что деньги перестали приходить. Она пошла за очередной выплатой, а денег не было. Ей просто сказали, ваш муж пропал, денег не будет. Он заварил кашу, а она расхлёбывай. Неслыханно!

Стиг: И он вернулся только через 2 года?

Джулия: Да. Он вернулся, а она за это время родила дочь и была вынуждена отдать её на удочерение. Мой дед и Мими сказали, что что они не примут её с этим ребёнком. Тогда она пошла в Армию Спасения, приют для матерей с детьми. Родила там девочку, кормила её 6 недель, а потом ребёнка забрали. Я не могу об этом говорить, просто не могу...

Стиг: Это ужасно.

Джулия: Мама родила от Таффи Уильямса, но всё ещё была замужем за другим. И Таффи сказал ей, что, так и быть, он окажет ей великую честь и примет её. Ребёнок-то был от него, пусть мама и не могла выйти замуж за Таффи. Но Джона он принять был не согласен. Конечно же, она послала его к чёрту и вот таким образом оказалась одна, с ребёнком на руках. Таффи принял бы новорожденную Ингрид, но не ребёнка, который у мамы уже был. Непостижимо... Поскольку мама больше не получала никакой финансовой помощи, ей пришлось устроится на работу, где она и познакомилась с моим отцом. А в 1947м году у них родилась я.

Стиг: Расскажите немного об их знакомстве?

Джулия: Они познакомились в кофейне под названием Брукс.

Стиг: Они там работали?

Джулия: Мама обслуживала столы, а отец был там ремонтником на неполный рабочий день. Он учился на портного, и приходил в кофейню в обед, ремонтировать то, что сломалось. Они начали встречаться, и он сказал, что примет маму вместе с Джоном. И поэтому им удалось так быстро получить квартиру. Какое-то время всё было идеально.

Стиг: Ваш папа тоже интересовался музыкой? Играл на каких-нибудь инструментах?

Джулия: Нет, но он пел.

Стиг: Хорошо пел?

Джулия: Не очень, но петь любил. Очень любил. Когда Джона увезли в Мендипс, мой дед, который не пускал моего отца даже на порог своего дома, вдруг предложил ему с моей мамой жить у себя. Денег ни у кого не было, нужен был какой-то дополнительный доход. И дед обратился к отцу, что было крайне лицемерно с его стороны. То не пускать, то вдруг пускать.

Стиг: Какие у вас отношения были с вашим дедом?

Джулия: Я помню, как он со мной играл, катал меня на качелях... Он умер в марте 1949 года, и мы переехали в августе того же года. Моим родителям предложили купить дом деда, хозяин которого владел и домом по соседству, и он захотел оба дома продать. В покупке дома моим родителям было отказано, у них не было достаточно денег, и мы переехали в так называемый муниципальный дом, такие теперь называют доступным жильём. Новый дом был даже лучше, чем тот, в котором мы жили на Пенни Лейн. Там было три спальни, ванная и отдельный туалет, столовая, кухня, кладовка, двор со всех сторон с выходом в общий огород. Это был прекрасный дом, в два раза больше, чем наш предыдущий. Нам тогда очень повезло. Но мама с отцом получили этот дом как супружеская пара. В Ливерпульской городской корпорации так и не выяснили, что они не были расписаны. Так что мои родители получили дом в качестве мистера и миссис Дайкинс. До этого я носила фамилию Леннон, у нас с сестрой есть по два свидетельства о регистрации. Одно из моих – на имя Джулии Леннон, а второе – на имя Джулии Дайкинс. Так же и у Джеки, на две разные фамилии. Кевин, один из моих кузенов, который работает архивариусом, однажды нашёл эти свидетельства, позвонил мне и сказал: « Ты должна прийти и посмотреть на это! За 40 лет на этой работе я ничего подобного не видел. Ты, оказывается, была Джулией Леннон до переезда в Спрингборд». Мне сменили фамилию, чтобы получить дом. Так что мои родители соврали муниципальным властям, сказав, что они состоят в браке, иначе они остались бы без дома. Все относились друг к другу с осуждением.

Стиг: Также очень странно, что Альфред Леннон не дал вашей матери развод, а без его согласия она не могла с ним развестись... Интервью подошло к концу, последний вопрос. Как я понимаю, вы не общаетесь с Йоко, не имеете с ней ничего общего и возможно, даже не знакомы с ней?

Джулия: Нет, Джон нас познакомил.

Стиг: Понятно. А с вашим племянником Шоном у вас есть какой-то контакт?

Джулия: Нет, с Шоном у меня нет никакого контакта. Я, как и остальные члены семьи, познакомилась с ним на похоронах Мими. Но я с ним не общаюсь, он в этом не заинтересован. Его мать так его воспитала, не хотеть общаться с семьёй его отца, она с нами и сама не хочет общаться. Понятно, что ему всё это внушали с рождения. Моя сестра ходила на один из концертов Шона в Лондоне пару лет назад. Шон обычно выступает в небольших заведениях, куда хорошо ходить, когда у тебя нет денег. Джеки поговорила с охранником и попросила передать Шону, что она пришла, но Шон так и не вышел к ней, он не захотел встретиться с ней. Печально, но это жизнь. Пойди Джеки на концерт Джулиана, тот бы обязательно распорядился проводить её к нему в гримёрку.

Стиг: Синтия в своей книге пишет, что Джон купил вам с Джеки дом.

Джулия: Да.

Стиг: Но вы его так и не получили?

Джулия: По закону, технически дом принадлежал Эппл. Как и дом, купленный Джоном в Сэндбэнкс для Мими. И Йоко очень быстро распорядилась этими двумя домами. Тот, который в Сэндбэнкс, сравняли с землёй на следующий же день/после похорон Мими?/, хотя его можно было продать. А второй дом, в Вултоне, Йоко пожертвовала Армии Спасения, и теперь там бесплатно живёт какой-то пенсионер, полковник, или что-то вроде того. Ирония. От начала до конца.

Стиг: Очевидно, что вы – не очень большая фанатка Йоко./смеётся/

Джулия: Я её не понимаю. Хотя мне понятно, почему Джон был с ней. Она маленькая, у неё восточные черты. Моя мать была такой же. Веселая, снисходительная. Это всё понятно. Но вот зачем было отвергать собственного сына...

Стиг: Джулиан в своём интервью говорил, например, что Йоко была против того, чтобы ему покупались гитары. Это действительно сложно понять.

Джулия: Джону было всего 26 лет, когда родился Джулиан. Он был идиотом, ведомым.

Стиг: Вы- совладелица Каверн. Как вы на это согласились? Почему вас это заинтересовало? Вы могли просто наслаждаться жизнью, но решили инвестировать в Каверн?

Джулия: Наверное, я такая же авантюристка, какой была Мими, просто направила свою энергию в мирное русло. Я давно знаю Дэйва и Билла, других совладельцев. Ещё до того, как я купила свои доли, которых у меня, кстати, меньше, чем у остальных. Просто возникла такая возможность. Я тогда как раз продала дом и собиралась купить следующий. Мне нравится покупать новые дома, ремонтировать их, это был уже второй дом, который я собиралась ремонтировать. И это был очень хороший побочный заработок, помимо основной работы: я преподаю психологию. И вдруг я узнаю, что этот клуб ищет инвесторов. И я вложила в него деньги, вырученные от продажи дома, плюс взяла в банке кредит. И ни разу об этом не пожалела. Это было моим лучшим решением. А ведь я рисковала всё потерять. Я не игрок по натуре. Иногда могу поставить десять фунтов на какую-нибудь лошадь, участвующую в забеге, потому что каждый ливерпульдец обязан это делать каждый год, закон такой, иначе вас арестуют /смеётся/. Так что я не игрок, а тут вдруг выписала чек на всю сумму, которая у меня была. Но это и правда лучшее решение в моей жизни. Настоящую пользу это решение принесёт моим детям и внукам, чему я очень рада.

Стиг: Прекрасно! Как и то, что после стольких лет к Битлз, как и к Каверн, всё ещё есть интерес.

Джулия: Да, это замечательно. Вы видели этого молодого человека, который только что зашёл? Это Кларк, он отлично разбирается в компьютерах, а ещё он играет в трибьют бэнд Битлз. Есть ещё один парень, тоже компьютерщик, работает в офисе, он выступает в составе той же группы. В этом клубе такая энергетика, это не просто клуб, посвящённый Битлз. Он существовал и до них, он помог раскрутиться Битлз, а не наоборот. И Джон говорил, что он чувствовал себя наиболее свободно и наиболее счастливым именно на сцене Каверн.

Стиг: Большое спасибо, что уделили мне своё время, Джулия. Удачи вам.

Джулия: Спасибо.

]]>
"Yesterday and Today" The Beatles: существовал ли он когда-либо?https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2491https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2491CoolcatСтатьиБитлз - американская дискографияВсе записиSat, 25 Jun 2022 09:05:00 GMT +0300

"Yesterday and Today" The Beatles: существовал ли он когда-либо?
by Jeff Tamarkin 2022

Если вы были американским фанатом Beatles, выросшим в 60-х годах, и знакомились с их новыми релизами в режиме реального времени, велика вероятность, что вы понятия не имели, что некоторые из альбомов, которые вы с нетерпением покупали, были недоступны для поклонников группы в Великобритании. Такие альбомы, как "Meet the Beatles", The Beatles’ Second Album, "Something New", Beatles ’65 и Beatles VI были продуктами, собранными только для рынков США и Канады, и выпущенными Capitol Records, их североамериканским лейблом, чтобы опустошить кошельки подростков и обеспечить еще более высокие продажи.

Однако, что касается американских / канадских поклонников Beatles, то все это были обычные "номерные" альбомы — это то, что нам предлагали, и то, что мы слушали снова и снова, не задавая вопросов. Только самые осведомленные фанаты знали, что эти пластинки были тем, что один критик назвал альбомами “cobble-ation (булыжник)”. Только позже мы узнали, что британские альбомы, в том числе "With The Beatles", "Please Please Me" и "Beatles for Sale", считались группой настоящей работой, и что пуристы считают североамериканские пластинки мерзостью.

Но подождите, история становится еще более запутанной: мало того, что в Америке и Европе было выпущено несколько совершенно разных альбомов; даже те, которые имели общие названия, были выстроены по-разному. Американский альбом Beatles, вероятно, содержал 11 или 12 песен, в то время как за океаном 14 было самым популярным количеством. Вырезав несколько треков тут и там, Capitol смог собрать побочные альбомы и выпустить их в виде отдельных A- или B-сайдов, или собрать их в одну из вышеупомянутых новых пластинок. "Rubber Soul", например, был 14-трековым альбомом в Англии, который начинался с рокера под названием “Drive My Car”, и который не появился на американском альбоме, в то время как американская версия из 12 песен начиналась с кантри-мелодии “I've Just Seen a Face”, которой не было на британском "Rubber Soul", потому что она уже была на их версии "Help!".

Но вот в чем дело: эти американские альбомы, со всеми их отклонениями, были идеальны сами по себе. Для миллионов американских фанатов, покупавших их, такие альбомы, как "Meet the Beatles" и "Beatles ’65", они трек за треком были безупречны. Кого волновало, что слушают британские фанаты? У нас были свои собственные альбомы Битлз и нам не нужны были их альбомы. На самом деле, когда каталог альбомов The Beatles был впервые переиздан на компакт-дисках в 1987 году - и это были все еще незнакомые многим английские альбомы, которые были выпущены в Штатах, но не американские - многие давние американские поклонники Beatles были возмущены. По словам фанатов, эти конфигурации было неудобно слушать. "Rubber Soul" не должен был начинаться с “Drive My Car”. Эта песня была и будет первой на альбоме — неизвестном британским покупателям — под названием "Yesterday and Today".

Выпущенный 15 июня 1966 года, альбом "Yesterday and Today" провел пять недель на вершине американского чарта альбомов Billboard. Но его рождение не обошлось без споров. Это увлекательная история, которая обходит стороной музыку и вместо этого указывает непосредственно на обложку. Но прежде чем мы перейдем к этому, важно знать, что происходило в мире The Beatles в то время.

К 1966 году The Beatles и их менеджменту стало немного надоедать, что Capitol выпускает альбомы без их согласия. До этого группа не обращала особого внимания на замысловатые американские конфигурации, но по мере того, как они начали обретать большую автономию, им захотелось единообразия в своем творчестве. Это скоро произойдет, но…ну, пока нет, ребята. Capitol увидел дыру, которую нужно было заткнуть, и руководители лейбла быстро придумали, как лучше ее заткнуть. Они были хорошо осведомлены о том, что The Beatles начали работу над новым студийным альбомом — "Revolver", который будет признан одним из их лучших, — но до его выхода оставалось еще пару месяцев. Давайте не будем ждать, пока они закончат, решил Кэпитол, — не тогда, когда за это время можно заработать деньги.

"Yesterday and Today" был назван в честь пятого трека на его первой стороне - “Yesterday”, сингла № 1 для The Beatles ранней осенью 1965 года, хотя Пол Маккартни был единственным битлом, который действительно появился на треке. Маккартни написал балладу, и на записи он поет и играет на акустической гитаре в сопровождении исключительно струнного квартета. Мгновенно ставшая классикой, “Yesterday” впоследствии стала одной из самых записываемых песен в истории, с тысячами кавер-версий, охватывающих все жанры. Она также оставалась в Tоп-10 официальных списков “Самых популярных песен на радио всех времен” на протяжении десятилетий, долгое время удерживая верхнюю позицию в этом чарте.

Удивительно, хотя “Yesterday” стала хитом №1 не только в США, но и в нескольких европейских странах, она не была выпущен как сингл в Англии. Вместо этого она была прикреплена к альбому саундтреков "Help!" 1965 года, на предпоследней позиции на второй стороне, просто еще один трек LP из 14. Между тем, когда альбом "Help!" был выпущен в Америке, поклонникам был представлен беспорядок, который, в отличие от британского релиза, не включал в себя полную программу актуальной музыки Beatles: 12-трековый американский альбом содержал четыре инструментальные композиции из партитуры фильма, аранжированные неким Кеном Торном, оставив только семь номеров Beatles — ни один из которых не был “Yesterday”!

О боже, сказала звукозаписывающая компания, потирая руки в стиле крикета, в их головах плясали знаки долларов: мы можем “Капитализировать” - это! Мы можем создать целый альбом вокруг “Yesterday”! Теперь им оставалось только придумать 10 других треков. Нет проблем, сказали эти руководители — мы начнем с того, что возьмем несколько британских альбомов, которые мы порезали.

Из британского "Help!", в дополнение к “Yesterday”, в новую коллекцию войдет также “Act Naturally”, кавер-версия кантри-песни Бака Оуэнса в исполнении Ринго Старра. "Rubber Soul" был безжалостно разграблен: в "Yesterday and Today" были взяты “Nowhere Man”, “What Goes On”, “Drive My Car” и “If I Needed Somebody”, ни одна из которых не появилась в американской версии. ”Day Tripper“ и "We Can Work It Out" были двумя сторонами американского сингла 1965 года, ни одна из которых еще не появилась на американском альбоме. И, наконец, список композиций пополнили три песни, которые должны были появиться на предстоящем британском альбоме "Revolver", но не в сокращенной американской версии— “I'm Only Sleeping”, “And Your Bird Can Sing” и “Doctor Robert”. Как и в случае с другими альбомами Beatles, "Yesterday and Today" были еще одной жемчужиной, хотела группа этого или нет. Каждая из его песен была цельной, а некоторые, особенно трио мелодий, которые британцы услышат в составе "Revolver", были исключительными. На этом этапе своего существования The Beatles не могли ошибиться в музыкальном плане, и хотя сейчас, слушая "Yesterday and Today", может возникнуть ощущение, что это действительно была какая-то мешанина — те мелодии 1965-го года были явно не такими продвинутыми, как более поздний материал - фанаты были счастливы проглотить его.

Теперь все, что нужно было сделать Capitol - это найти обложку, напечатать пластинки и отправить их розничным торговцам и на радио. Для обложки лейбл оставил выбор подходящей фотографии на усмотрение группы, и все четверо точно знали, что они хотят использовать. В марте 1966-го года они провели фотосессию с известным британским фотографом Робертом Уитакером. Уитакер был концептуалистом, и в ходе дискуссий с The Beatles было решено позировать им в его студии среди множества бестелесных кукольных частей и кусков сырого мяса, а также других эфемерных предметов (даже вставных зубов). Музыканты были одеты в белые лабораторные халаты и злобно улыбались.
Уитакер даже придумал название для этой пьесы - "Сомнамбулическое приключение". Идея этого, по мнению большинства наблюдателей того времени, заключалась в том, чтобы показать, что Битлз превратились в обломки, которыми можно манипулировать, маргинализировать и выбрасывать, как ненужный хлам. В частности, было высказано предположение, что они так устали позировать для рекламных фотографий, что это заявление позволило бы миру узнать, что они на самом деле думают обо всей этой идее.
Примечательно, что, хотя руководство Capitol отнеслось к этому настороженно, лейбл выбрал фотографию The Beatles в качестве обложки для "Yesterday and Today". Она быстро получила название “Butcher Cover” (Мясники), под которым и известна с тех пор.

Неприятности не заняли много времени. По сообщениям, Capitol напечатала около 750 000 копий альбома с обложкой "Butcher", из которых, по оценкам, 60 000 были немедленно отправлены американским радиостанциям и офисам Capitol по всей стране. Что бы ни думали в Лондоне и Лос-Анджелесе, энтузиазм по поводу обложки не был разделен по всей стране. Сразу же последовали протесты. Многие из тех, кто получил альбом, были потрясены им. Как могли эти милые моп-топы сотворить такое?! Это было отвратительно, возмутительно, оскорбительно! Розничные торговцы отказывались продавать его, независимо от того, Битлз это или нет.

"Butcher Cover" должна была исчезнуть. Все, что теперь нужно было сделать Кэпитол, - это вернуть эти 60 000 обратно, прежде чем они ускользнут в дикую природу и еще больше людей будут возмущены. Компания выпустила отзыв. Всем, кто получил копию отвратительной обложки, было приказано отправить их обратно за счет Кэпитол.

Тем временем, ожидая возвращения, Capitol уничтожил большую часть своего нераспроданного запаса уцелевших "Butcher" или наклеил на них новую обложку. Этот снимок, также сделанный Уитакером, можно мягко охарактеризовать как стандартный; на нем группа выглядит довольно скучающей, не улыбающейся и не особенно несчастной — просто делает то, что должны были делать Beatles.

Эта гораздо более укрощенная фотография Битлз, сидящих среди чемодана, используемого для путешествий, со временем стала известна просто как “Trunk Cover” (чемодан). Большинству фанатов досталась версия "Тrunk", но уцелело достаточно "Мясников", чтобы она стала одной из самых коллекционных реликвий записанной музыки в истории медиа. На протяжении десятилетий коллекционеры хватали оригинальные пластинки с обложками "Trunk" и тщательно сдирали фотографии с обложек, надеясь найти (но везло им редко) скрывающегося под ними "Мясника".

Поскольку в обращении находится несколько различных вариантов обложки, стоимость может сильно варьироваться, но достаточно сказать, что если вы увидели обложку "Мясника" "Yesterday and Today" на местной гаражной распродаже все за доллар, купите ее — ее хватит как минимум на пару месяцев аренды. Или гораздо, гораздо больше. Было подтверждено, что одна запечатанная стерео-копия первого издания "Butcher cover" (на которую никогда не была наклеена обложка "чемодана") была продана в 2015 году за 75 000 долларов. Запечатанная моно-версия первого издания была продана за 30 000 долларов. Далее он падает в цене, но даже довольно потрепанный на вид экземпляр хорош для приличной суммы.

Вся шумиха вокруг обложки завораживает, но она затмевает более очевидный факт, что "Yesterday and Today", хотя это, возможно, был альбом, который Beatles никогда не санкционировали, и который длится менее получаса, является великим альбомом Beatles. Для фанатов, которые выросли на нем, как на части основной коллекции Beatles (он был наконец выпущен на CD в 2014 году, как часть долгожданной - американскими фанатами, во всяком случае — коллекции "The U.S. Albums"), а также для тех, кто за пределами Америки, возможно, никогда не знал о его существовании до гораздо позднего времени - это жизненно важный набор мелодий, которые на удивление хорошо размещены.

]]>
Группа 'Намёк' выпустила музыкальный клип на оригинальную песню "Окопались" с использованием интро к песне "Taxman" (альбом 'Revolver')https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2487https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2487MaxСтатьиВсе записиSat, 11 Jun 2022 11:24:00 GMT +0300

Главная битломанская группа Кливленда - 'Намёк', представила музыкальный клип на оригинальную песню "Окопались". Видео было снято в старинной каменоломне - штат Огайо, США.

В музыкальной дорожке использовано вступление к песне "Taxman" (альбом 'Revolver'), а в видео ряде спрятаны лица Джона и Пола с цветами.

]]>
Джефф Линн рассказывает о новом альбоме и неожиданной любви к гастролямhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2486https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2486CoolcatСтатьиELOВсе записиMon, 9 May 2022 09:16:00 GMT +0300

Еще раз поздоровайтесь с ELO: Джефф Линн рассказывает о новом альбоме и неожиданной любви к гастролям
By Chris Willman Nov 2, 2019

“From Out of Nowhere”, новый альбом Jeff Lynne’s ELO, не совсем соответствует своему названию; у фанатов было несколько лет, чтобы привыкнуть к мысли, что Линн снова является активным записывающимся и гастролирующим артистом, а не просто продюсером. Тем не менее, он фактически исчез в студийных работах своих клиентов между концом 80-х и серединой 2000-х, прежде чем снова начал гастролировать по аренам с “Alone in the Universe” 2015 года, так что чувство удивления, подразумеваемое в названии новой пластинки, настоящее и продолжительное.

Называть это счастливое возобновление воссоединением - неправильно. Название “Jeff Lynne’s ELO” охватывает Линна, работающего как самостоятельное шоу одного человека на записи и с большим живым ансамблем, в который не входят музыканты из эпохи расцвета ELO 70-80-х годов. Но как бы ему ни нравилось поддерживать свои навыки самоделкина в студии, ему явно также нравится снова быть частью, ну, по крайней мере, полуоркестра на сцене. Я поговорил с ним перед выпуском нового альбома.

Мы можем начать с того, что скажем то, чего никогда не думали, что услышим от самих себя: “Джефф Линн только что закончил несколько лет гастролей”. Может быть, вы тоже никогда не думали, что снова услышите, как кто-то это говорит.

- [Смеется.] Нет, я и не думал, что смогу. Я не знаю, что случилось. Меня просто кто—то уговорил на это (выступление вживую) по радио (в 2013 году, в Англии) - это было для благотворительности, и у нас было всего два номера. Это все, ради чего мы репетировали, поэтому нам пришлось исполнять “Mr. Blue Sky” дважды, потому что мы не выучили достаточно песен для выхода на бис. Но все прошло так здорово, что потом Би-Би-Си пригласила нас на концерт в Гайд-Парке для Радио 2 (в 2014 году), и это то, с чего мы действительно начали. Потом люди захотели, чтобы мы гастролировали и ездили по всему миру, и мы это сделали. Толпы были просто за гранью понимания, за гранью того, что я когда-либо себе представлял. Группа фантастическая, все они блестящие музыканты. И я тоже участвую в этом, но это прискорбно. [Смеется.] Но ты не можешь иметь все. Я слышу это позже каждый вечер, и это звучит действительно хорошо — большой, шикарный звук.

Похоже, что времена “Zoom” были что-то вроде промаха (альбом 2001 года, в котором Линн вернул название ELO, после того как держал его замороженным с 1980-х годов). Вы сделали телевизионную запись, которая стала DVD, но тур, о котором тогда говорили, так и не состоялся. Возможно, были и другие обстоятельства, но разве вы не знали в то время, как сильно вам хотелось снова услышать эту музыку в туре?

- В принципе, в то время у меня были полностью сомнения по этому поводу. Я также не мог представить, что когда-нибудь отправлюсь в тур с таким составом. Это просто был неподходящий состав. Но теперь у нас есть группа из 13 человек, которая действительно звучит как пластинки ELO. Мы действительно можем исполнить любую песню, которую я когда-либо исполнял с таким количеством людей, с тремя клавишными, двумя виолончелями, скрипкой, четырьмя гитарами, басом, барабанами, перкуссией, бэк-вокалом; все включено. И это такое удовольствие - играть в нем, потому что в прежние времена мне приходилось самому исполнять бэк-вокал. Я исполнял главную партию, а потом мне также приходилось петь бэк-бит - ну, знаете, ответную фразу. Что всегда было немного неловко, потому что это было похоже на “О, мы не можем позволить себе другого парня, который должен был это сделать”. Это было не из-за этого, но об этом просто никогда не думали. На этот раз нужно просто сделать все правильно и посмотреть, как это звучит. И когда мы играли на стадионе Уэмбли, я узнал, что их акустическая система мощностью 200 000 Вт, и я подумал: фуууу-к, это фантастика, я никогда не слышал ни о чем подобном. Потому что, когда вы только начинаете, у вас обычно есть 50-ваттный PА (усилитель). А этот PА мощностью 200 000 ватт сам по себе подобен космическому кораблю.

На этом новом альбоме у вас есть две песни, которые посвящены радости живого выступления. Так что, возможно, это еще одно, возможно, странное развитие событий в истории Джеффа Линна и ELO. [Он смеется.] “Time of Our Life” очень явно отсылает к этому шоу на Уэмбли, а затем у вас есть “One More Time”. Забавно слушать эти песни, потому что, когда вы играете вживую, вы не самый демонстративный исполнитель в мире с точки зрения прыжков, поэтому мы думаем: “Ну, мы думаем, что ему там весело”. Но то, что вы говорите в песне, что проводите лучшее время в своей жизни, подтверждает это.

- О, я отлично провожу время в своей жизни. Просто потому, что я не прыгаю вверх-вниз, не делаю сальто и все такое, это не значит, что я не провожу время отлично, потому что так оно и есть. Я просто не танцор, ты же знаешь; я не один из тех парней. Я просто пою и играю, и этого, я думаю, достаточно, потому что я стараюсь, чтобы это звучало как можно лучше. Мы пытаемся воссоздать звук, которым, как я себе представлял, ELO был бы всегда, на самом деле, с самого первого дня. Этого никогда не было до сих пор. Последние пять лет все было действительно хорошо.

В песне “One More Time” вы продолжаете повторять строчку “just one more time”, и фанаты могут услышать это и сказать: “Надеюсь, он не имеет в виду ”just one more time". Это фигура речи, а не какое-то объявление о том, что вы отправитесь в тур еще раз, а затем покончите с этим, не так ли?

- Нет, не совсем. На самом деле это было (написано) до того, как мы отправились в последний тур, так что в этом случае последний тур был еще раз. Дело просто в том, что мне действительно стало нравиться играть вживую из-за такого хорошего звука, из-за встроенных мониторов, через которые я теперь прекрасно себя слышу. Раньше я пользовался этими большими напольными мониторами, похожими на клин в передней части сцены, и вы никогда не могли услышать себя в этих штуках. Так что раньше это выводило меня из себя, и у меня болело горло от крика, потому что ты не слышишь, что поешь. Все это заставило меня запечатать это в первый раз — и еще потому, что я хотел продюсировать других людей. Именно по этой причине я действительно покинул группу и разоружил ее.

С этим альбомом вы хотели, чтобы у него было другое настроение, чем у “All Alone in the Universe”? Потому что с двумя песнями о гастролях, которые мы только что упомянули, это скорее рейв-апы типа “Rock and Roll is King”. У вас все еще есть песни типа “одинокая” или "потерянная любовь", вроде тех, что доминировали в "All Alone", которые уравновешивают это. Но тогда “Going Out on Me” - это почти что дань уважения ду-вопу…

- Единственное, что я имел в виду, - это сделать его более динамичным и сделать его на самом деле более похожим на рок-н-ролльный альбом. Я думаю, что мне удалось это сделать, потому что я набрал все темпы. Я пытался получить позитивное представление об этом, а не слишком негативное. Потому что так легко исполнять грустные песни. Они всегда были моими любимыми, из-за таких людей, как Рой Орбисон и Дел Шеннон, у которых в репертуаре всегда были грустные песни. Так что я просто наслаждаюсь собой. Я думаю, что я пишу позитивные песни с хорошим настроем.

На альбоме есть большое количество гитарных брейков, в таких песнях, как “Going Out on Me”, “Songbird” и “Sci-Fi Woman”. Вы не всегда сосредотачивались на том, чтобы их было много на альбоме, так что интересно послушать больше вашей гитары.

- Спасибо. Что ж, я надеюсь, вам это понравилось. Я чувствовал, что хочу немного поиграть на гитаре, потому что я не часто этим занимался. И как только я увлекся всеми этими струнными и тому подобными вещами, я как бы немного забыл о гитаре. Теперь я действительно вернулся к гитаре гораздо больше, чем раньше. Так что я думаю, вы услышите гитарные брейки, которые либо поднимают настроение, либо кажутся странными. Мне нравятся странные вещи, и мне нравятся вдохновляющие вещи. Мне нравятся вещи, которые тебя трогают. Аккорды — моя любимая вещь - прекрасные смены аккордов, когда они переходят от одного аккорда к другому действительно приятным способом, с добавленной нотой или парой добавленных нот. Мне очень нравится искать их по всей клавиатуре, по всей гитаре. И это то, что я пытался сделать, так это писать песни, которые заставляют меня говорить “О, это здорово”, там, где есть аккорды. Вот откуда на самом деле берется мелодия, в конце концов, она следует за этими аккордами до их окончательного завершения, где находится мелодия.

Здесь их много. И на этот раз нам не пришлось ждать полтора десятилетия между альбомами (промежуток между “Zoom” и “All Alone in the Universe”) — всего четыре. Вы становитесь очень плодовитым.

- [Смеется.] Я всегда немного опаздываю, я знаю. Пятнадцать лет назад я все еще продюсировал множество людей, которыми восхищаюсь, и работал со всеми ребятами, которые просили меня поработать с ними. Но потом, как только я вернулся в свой собственный мир с этой новой группой, музыкальным руководителем которой является Майк Стивенс, это просто потрясающе, потому что я получил всю эту помощь в переводе материала для остальной группы, потому что я не читаю музыку, и поэтому для меня это намного лучше и гораздо веселее, на самом деле.

Но для протокола, вы по-прежнему все делаете сами, верно? Кроме одного приглашенного выступления Ричарда Тэнди на фортепиано.

- Да, у нас было гостевое соло Ричарда, которое мне очень понравилось. Но мне действительно нравится играть на всем этом самому. Мне очень нравится играть на барабанах, басу, гитаре, бэк-вокал, клавишные, фортепиано. Это мое любимое занятие - наполнять машину всеми деталями, о которых я подумал, а потом смотреть, как мы об этом подумаем.

У вас был опыт перезаписи большей части вашего каталога (для старого, но совершенно нового альбома 2012 года “Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra”). Недавно Тейлор Свифт объявила, что собирается перезаписать свой каталог, потому что она недовольна своей бывшей звукозаписывающей компанией. Когда мы думаем о людях, которые сделали это в какой-то степени, мы думаем о вас. Есть ли у вас какой-нибудь совет Тейлор Свифт вернуться к перезаписи старых песен?

- Ну, я не вижу в этом никакой проблемы. Если я говорю: “О-о-о, лучше бы я так не делал”, - однажды я вдруг говорю: “Ну, погоди. Почему бы тебе тогда не сделать это снова и не посмотреть, получится ли у тебя все так, как ты хочешь?” Поэтому я попробовал перезаписать только одну песню и обнаружил, что у меня есть пара лучших способов делать определенные вещи. Так что это стало проектом, потому что в то время я не записывал еще один альбом или что-то в этом роде, и постепенно это привело к тому, что я записал их кучу. Мне действительно понравилось попробовать еще раз, потому что обычно у тебя нет другого шанса повторить то же самое и посмотреть, что произойдет на этот раз. Когда у вас есть своя собственная студия, это просто очень приятно, потому что вы можете сказать: “О, я думаю, что сделаю это сегодня — я позову своего инженера Стива, и мы пойдем и перезапишем это, и посмотрим, сможем ли мы сделать это лучше”. К счастью, некоторые из них вышли намного лучше, подумал я.

Мы видели вас на ASCAP Pop Awards ранее в этом году, когда вы получили награду Lifetime achievement award, и вы сыграли несколько песен акустически с Бенмонтом Тенчем на пианино. Вам, вероятно, никогда бы не понравилось делать что-то подобное в качестве проекта, не так ли, "unplugged" или урезанная вещь?

- Не совсем. Я так не думаю. Только потому, что мне так нравится группа, которая у нас есть. Для меня то, что все эти замечательные участники группы не играют, а я делаю это один, просто кажется — я сейчас говорю о живом выступлении — как будто вы не можете получить атмосферу, на самом деле, без остальной группы. Что касается меня, тебе нужно увидеть, как они все делают свое дело. Я считаю, что это просто улучшает атмосферу, потому что все они действительно отличные музыканты и все зажигают.

Вы были введены в Зал славы (рок-н-ролла) в 2017 году. Вы как бы дали понять, что вам все равно, получите ли вы это, поэтому, когда это произошло, вы чувствовали, что можете принять это или оставить, или это имело для вас значение, когда это произошло?

- Быть в Зале славы? О да, безусловно, мне было очень приятно участвовать в этом. Это когда у тебя его нет, ты говоришь: “О, это не имеет значения, не так ли?” Но это действительно милая маленькая статуэтка. В конце дня я подумал: "О, я действительно рад, что он у меня есть". Да, я доволен этим. Знаешь, даже у Элвиса есть такая. Так что это было настоящее удовольствие.

Ваши песни были лицензированы для синхронизации так много раз. Считаете ли вы, что синхронизация влияет на то, что наиболее популярно? “Mr. Blue Sky”, кажется, сейчас одна из ваших самых популярных песен, но в свое время это было не обязательно. (Она достигла 6-го места в Великобритании, но только 35-го в Америке.) Новые поколения воспринимают вещи по-другому, так влияют ли синхронизации или лицензии на то, что становится фаворитом концерта?

- Я полагаю, это действительно помогает. Но я никогда не думал о рекламе, продающей эту песню. Я подумал о песне, рекламирующей рекламу. Если это хорошая мелодия и она запоминается, то обычно это хорошая мелодия для рекламы. Так что насчет рекламы, делающей песню более популярной, я об этом не знаю. Если бы они не чувствовали, что это продвинет их рекламу, они бы не захотели использовать это — или в фильме, потому что во многих фильмах они также используют мои песни. Мне нравится, когда это используют в фильмах. Особенно когда они не обсуждают их! [Смеется.]

Недавно я только что разговаривал с Полом Томасом Андерсоном о “Livin’ Thing”, и мы вспомнили историю, которую он рассказывал раньше, о том, как пригласить вас в кинозал, чтобы получить ваше одобрение на использование этого в фильме “Boogie Nights”, и это было самыми нервными тремя часами в его жизни, сидя за вашим силуэтом, гадающим, о чем вы думаете. А потом вы вскочили, когда наступил кульминационный момент, и сказали: “Да!”

- О, это блестящий фильм. Это было замечательное произведение. Когда скрипка заиграла в конце его большой работы, я подумал, что это было весело. Это было похоже на его пенис… Как вы это произносите в соответствии с этикетом? Скрипка выглядела так, словно выходила из конца его штуковины.

]]>
"McCartney Legacy Vol. 1" - новая книга, написанная известным историком Битлзhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2485https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2485CoolcatСтатьиПол Маккартни - разноеВсе записиSat, 9 Apr 2022 09:26:00 GMT +0300

"McCartney Legacy Vol. 1" - книга, написанная известным историком Битлз

by Best Classic Bands Staff

Когда Пол Маккартни анонсировал свою книгу 2021 года "The Lyrics: 1956 to the Present", он отметил, что у него никогда не было подходящего времени для написания автобиографии. В 2022 году, когда легенда музыки, похоже, будет как и всегда так же занят, выйдет первая часть исчерпывающего портрета его карьеры после Битлз. Издание "McCartney Legacy Vol. 1" известного историка The Beatles Аллана Козинна и исследователя Адриана Синклера запланировано на 8 ноября 2022 года в издательстве Dey Street Books (объемом 592 страницы).

Из объявления издателя: действие происходит на фоне раскола The Beatles как по деловым, так и по творческим вопросам, "McCartney Legacy Vol". 1 охватывает период, в течение которого Маккартни воссоздал себя и как человека, и как музыканта. Это глубокое и откровенное исследование его творческой жизни за пределами The Beatles, включающее сотни интервью с коллегами—музыкантами, тур-менеджерами, звукорежиссерами, продюсерами, режиссерами и многими другими.

История The Beatles рассказывалась много раз, охватывая все периоды и перспективы. Творчество Маккартни за 50 лет, прошедших после распада Fab Four, было необычайно успешным и неизменно популярным — его post-Beatles 26 альбомов разошлись тиражом более 86,5 миллионов копий; а тур Маккартни "Freshen Up tour" 2019 года стал самым кассовым туром за всю историю во всем мире. Помимо своего экстраординарного, творческого сольного творчества, он сотрудничал с самыми влиятельными артистами своего и следующего поколения: от Элвиса Костелло до Стиви Уандера, от Майкла Джексона до Дэйва Грола, даже с Джонни Кэшем и Канье Уэстом.

Маккартни тоже исследовал новые стили поэзии с Алленом Гинзбергом и объединился с Питером Мартинсом и Нью-Йоркским балетом, чтобы создать "Ocean's Kingdom". Далее список можно продолжить. И он делал все это, сохраняя при этом в основном нормальную семейную жизнь. Его творческая деятельность со времен The Beatles никогда не была полностью исследована, чего требует такая жизнь и объем работы.

"McCartney Legacy" дает пост-битловской жизни и творчеству Маккартни такую же глубокую трактовку, какую Марк Льюисон дал The Beatles, а Филип Норман дал Джону Леннону. Это первая по-настоящему всеобъемлющая биография и самое подробное исследование творческой жизни Маккартни за пределами The Beatles, когда-либо предпринятое.
Автор Аллан Козинн был музыкальным критиком и репортером по культуре в New York Times с 1977 по 2014 год, где он, по сути, был редактором "The Beatles Times". В этом качестве он несколько раз брал интервью у Маккартни и видел, как тот выступал в самых разных местах и конфигурациях – от пения с ручным микрофоном в придорожном кафе Lonestar, игры рок-старичков в The Cavern в Ливерпуле и выступлений в небольших залах, таких как Театр Эда Салливана и Highline Ballroom, до полномасштабных концертов в Мэдисон-Cквер-Гарден и на стадионе Yankee. В настоящее время он регулярно публикует статьи в The Wall Street Journal, The Washington Post и других изданиях. Он читал курсы в Джульярдской школе и Нью–Йоркском университете (в том числе в последнем курс о The Beatles) и написал семь книг, среди которых "The Beatles - From The Cavern to the Rooftop" (1995) и "Got That Something! How The Beatles’ ‘I Want To Hold Your Hand’ Changed Everything" (2013).

Главный исследователь сериала Адриан Синклер изучал кинематограф в Университете Уэльса в Аберистуите и проходил стажировку на ITV в Йоркшире, Англия, где он научился своему ремеслу редактора документальных фильмов. С тех пор как 15 лет назад он стал фрилансером, он работал на таких крупных вещательных компаниях, как BBC, ITV, Sky, Channel 4, National Geographic, Discovery и MTV. Его документальный фильм 2010 года "Stealing Shakespeare" (BBC/Smithsonian) был номинирован на премию "Эмми" за лучший документальный фильм.

Примечание: рабочий вариант обложки будет изменен

]]>
Вспоминая рок-н-ролл в СССР и Россииhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2484https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2484Виктор КутуркинСтатьиВсе записиThu, 24 Mar 2022 08:02:00 GMT +0300

Так получилось, что последнее время часто приходится бывать там, где прошли детские годы. Я иду от Фрунзенского универмага в сторону Московских ворот и попадаю в свое далекое прошлое. Невозможно пройти мимо дома, напротив станции метро "Фрунзенская", и я всегда, хоть на несколько минут, захожу в знакомый двор. С возрастом память претерпела удивительные изменения. События полувековой давности моментально возникают перед глазами, а те, что были несколько месяцев назад, вспоминаются с трудом. Стоя под окнами бывшей своей квартиры, я возвращаюсь в конец пятидесятых. Теперь, когда минуло более полувека, и мы сами уже другие люди, живущие в другой стране и другом времени, однако я вполне доверяю своим воспоминаниям. Картинки, возникающие перед моим взором, возвращают в то время.

Двенадцатилетний пацан, я со своими сверстниками играю в прятки и лапту, гоняю на велосипеде. Стоит теплая погода. Солнечный летний день, и из открытого окна звучит популярная итальянская песня “Марина”. Мое поколение помнит годы, когда отовсюду звучали песни итальянских композиторов. Пластинки Клаудио Вилла, Доменико Модуньо и Марино Марини шли нарасхват. Итальянские мелодии Volare, Caterina, Chao Chao Bambino, Maruzella и другие помним до сих пор. Я приходил в отдел грампластинок универмага и подолгу стоял, слушая эти песни. Перевод меня не интересовал, ведь сама мелодия и замечательный голос певца говорили о многом. Да и зачем переводить песню Chao Bambino, если и так все ясно! Слова и тексты значения абсолютно не имели, а воспринимались как звуки, органично дополняющие музыку.

Вытряхнув из копилки всю мелочь, я впервые купил пластинку. Ее название помню до сих пор “Мама йо керо” Бразилия Жоржи Гоуларт. Когда она прозвучала десять раз подряд, отчим не выдержал, и приказал прекратить это безобразие. Больше я эту пластинку не видел.

В конце пятидесятых и в самом начале шестидесятых Италия была самой продвинутой в музыкальном отношении страной до появления Битлз и Роллинг Стоунз. С рок-н- ролла начинал Челентано, а в программе концерта Марино Марини, который состоялся во время гастролей певца в СССР, исполнялся “Трамвайный твист”. Об этом концерте в Ленинграде с возмущением писала одна из местных газет. Тем не менее, твист и рок-н- ролл часто танцевали на закрытых вечеринках. Эта музыка отличалась четким ритмом, быстрым темпом, а танец – раскованностью исполнения. Звучание саксофона зажигало, проникало в душу, и усидеть на месте было невозможно. В те далекие годы рок-н- ролл , также как одежда и прическа был воплощением свободы моего поколения шестидесятых. Это была музыка высокой энергии и юношеского бунтарства.

В 1963 году мне пришлось провести месяц в одном из самых отдаленных районов Ленинградской области. И там, в поселке Винницы, я впервые услышал итальянские песни исполняемые “вживую”. Это был гастрольный коллектив Тверской филармонии, в котором выступал Эпифанио Прицци. Песня Гуардо ке луна на всю жизнь осталась в моей памяти. Затем я часто слышал ее русский перевод в исполнении Бедроса Киркорова, который назывался “Если б ты знала”. Мне нравились итальянские мелодии, но увлечение рок энд роллом возникло именно тогда.

Пройдет год и я стану работать во Дворце культуры. Появится возможность посещать концерты эстрадных коллективов. Строгая цензура и тщательный отбор закрывали дорогу в СССР музыкантам из капиталистических стран. Но зато гастролерам из стран социалистического лагеря в нашей стране было раздолье. Болгары Эмил Димитров, Бисер Киров и Лили Иванова, чех Карел Готт и Вондрачкова, команды югославов во главе с Джордже Марьяновичем: - Арсен Дедич, Ваня Стойкович, Лилиан Петрович, Боян Кодрич, Ивица Шерфези, Радмила Караклаич. Польшу представляла Марыля Родович и популярный ансамбль Скальды. Конечно, репертуар этих замечательных музыкантов состоял в основном из песен на своем родном языке, но заканчивали концерты они часто мировыми шлягерами.

Ленинградский завод грампластинок без устали тиражировал песни – “Арлекино", " Маленькая девочка", "Это ярмарки краски"…, "Моя Болгария" и т.д. Иногда мне удавалось купить пластинки болгарской фирмы "Балкантон". Позднее будут выпущены пластинки с названиями “От мелодии к мелодии” и “Зарубежный калейдоскоп”, на которых мы услышим песни "Битлз" и другие мировые хиты. Но, только с появлением магнитофонов, появится возможность слушать западную музыку. Возникшие в Ленинграде ансамбли "Поющие гитары" и "Дружба", будут включать в свои программы популярные мелодии, замещая английские тексты русскими переводами. Исполняемые песни, такие как “Синий, синий иней”, или “Только ты”, “Толстый Карлсон” - это не что иное, как перепевы англоязычных хитов. Как говорил в интервью бессменный руководитель "Поющих гитар" Анатолий Васильев: - “Сквозь запреты мы доносили до советского зрителя лучшие мировые произведения”.

Идеологически чуждая музыка проникала в Ленинград через финских туристов, которых “трясли” фарцовщики на пути из Выборга в наш город. Пластинки, или как их называли “пласты”, можно было купить на “галере” Гостиного Двора, либо переписать у знакомых владельцев магнитофонов. Выменивали пласты и у моряков загранплавания. Чтобы стать обладателем заветного диска Элвиса Пресли надо было выложить половину месячной зарплаты инженера. А это не менее 60 рублей. Работая с профессиональной радиоаппаратурой, я имел возможность переписывать пластинки на магнитофон, и чаще всего это были концерты популярных рок-исполнителей.

До сих пор не нахожу объяснение удивительному событию-приглашению в СССР английской рок-- звезды Клиффа Ричарда? Это случилось в 1976 году. А в 1979 году произошло невероятное! Кремлевские идеологи, желая продемонстрировать всему миру, открытость Советского Союза, пригласили в Москву перед Олимпиадой рок- звезду мирового масштаба – Элтона Джона. Он даст восемь концертов в Москве и Ленинграде. В последующие годы он будет часто гостить в нашей стране, а для концерта ему даже предоставят зал в Екатерининском дворце города Пушкина.

В середине восьмидесятых наша страна начнет понемногу открываться мировому сообществу. Поколение, зараженное рок- музыкой и духом свободы, примет с воодушевлением перестройку. Разожмутся тиски цензуры. В 1983 году в СССР выступят "Space", в 1987 Билли Джоэл , в 1989 году "Пинк Флойд" . Фабрика грампластинок выпустит альбомы "Битлз" и "Роллинг Стоунз", Карла Перкинса и других рок -н- рольщиков. На ленинградском телевидении возникнет музыкальная программа для любителей мировой эстрады, а на радио появится передача “Запишите на ваш магнитофон". Эстонский рок – музыкант Иво Линна и его группа "Rock Hotel" произведут фурор в Ленинграде. Концерт в Доме молодежи, на котором удалось побывать, забыть невозможно . Это был рок на протяжении двух часов. Музыка, которую долго ждали и, наконец, дождались.

Все музыкальные запреты будут сняты в девяностые годы. В изменившейся России рок энд ролл набирает популярность. В Москве и Петербурге выступят Пол Маккартни и Чак Берри, Джерри Ли Льюис и Ринго Старр. Легендарный музыкант "Битлз" даст концерты на Красной площади в Москве и Дворцовой площади в Петербурге, а экскурсию по Кремлю ему проведет наш Президент. Министр обороны Сергей Иванов в беседе с Полом Маккартни скажет, что английский язык выучил, в том числе и для того, чтобы понимать тексты песен ливерпульской четверки. Конечно, мировые звезды рок энд ролла приехали в нашу страну в солидном возрасте, однако Чак Берри выдаст свои лучшие хиты и продемонстрирует “утиную походку”. И пусть Джерри Ли Льюису тяжеловато задирать ногу на рояль и бить пяткой по клавиатуре, но видеть и слушать живую легенду одно удовольствие. На “разогреве” зрителей великолепно отработает Денис Мажуков, о котором мастер скажет: - В тебе я увидел молодого себя!

Дмитрий Медведев признается в увлечении группой Deep Purple и примет музыкантов в своей резиденции. Пригласить мировую музыкальную звезду на свадьбу или юбилей становится престижным для российских олигархов. На российском телевидении, в популярной программе Голос, звучат лучшие хиты из репертуара звезд рок-н- ролла.

В декабре 2010 года на благотворительном вечере в петербургском Ледовом дворце, в присутствии мировых знаменитостей, Владимир Путин споет на английском языке “Blueberry Hill” в сопровождении американского джаз-бенда. Эта известная песня исполняемая Элвисом Пресли, Фэтсом Домино и многими выдающимися музыкантами названа стандартом рока и вошла в 500 лучших американских песен всех времен.

Вот и верь уважаемому Борису Гребенщикову, который когда-то бросил фразу - “Рок-н- ролл мертв!” Нет! Он жив!

P.S. В наши дни, одним нажатием на клавиатуру можно найти любую мелодию. Но мне знакомы любители музыки, которые не спешат расстаться с проигрывателем и грампластинками. Да и цены уже не такие, как полвека назад. Остались еще настоящие фанаты “старого, доброго” рок-н- ролла!

Виктор Кутуркин

Данная статья опубликована автором на сайте Проза.ру в 2019 году

]]>
Перевод статьи о первом муже Линды Маккартниhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2483https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2483Olga FarrarСтатьиПол Маккартни - Linda McCartney (Линда Маккартни)Все записиSun, 13 Mar 2022 23:33:00 GMT +0300

Суицид или убийство? Друзья обеспокоены тайной, покрывающей смерть бывшего мужа Линды Маккартни

Peter Fearon

11 апреля, 2000 4:00 утра

Полиция, расследующая смерть первого мужа Линды Маккартни, ищет доказательства того, что он, возможно, был убит.

Джозеф Мельвиль Си младший, которому было 62 года и который является прототипом героя классической песни Битлз Get Back, Джо Джо, месяц назад был найден мёртвым у себя дома в Таскане, штат Аризона.

Он был убит одним выстрелом в голову из пистолета, который был найден рядом с телом.Некоторые улики указывают на то, что это было самоубийством,но полиция не прекратила работать и над другой версией.

“Это – открытое расследование,” говорит Заместитель шерифа округа Пима Динна Култас. “Отдел расследования убийств работает над ним,и мы ждём результатов.”

Областная судмедэкспертиза также отказалась вынести окончательное решение по делу – несмотря на то, что была обнаружена предсмертная записка..

Масла в огонь теории об убийстве подливает то, что отношения Джозефа с давней сожительницей, 54 летней Беверли Уилк, были сложными. Они жили вместе почти 15 лет, но их друзья рассказали полиции, что у Джозефа была другая женщина в Санта Фе, штат Нью Мехико, и он регулярно её навещал. Именно Уилк обнаружила тело Джозефа. Она была допрошена полицией, и друзья утверждают, что Джозеф собирался расстаться с ней.

Например, его партнёр по охоте, Майкл Хиггинс, рассказал репортёрам: “Хотя они жили вместе,его отношения с Беверли были закончены.” На данный момент она не отвечает на звонки.

Полиция рассматривает сложную личную жизнь Си, его торговлю индейскими артефактами и годы путешествий по экзотическим странам как возможные мотивы для убийства. Одним из фактов, говорящих против версии самоубийства, является то, что за неделю до своей гибели Джозеф строил подробные планы и с энтузиазмом говорил о предстоящей экспедиции в Перу.

“Мне трудно поверить, что он мог бы совершить самоубийство, особенно на том месте, на котором он всегда медитировал, и которое было для него особенным,”сказал один из друзей Си.

Си был найден мёртвым в просторном саду своего ранчо, в 100 ярдах от двери дома.

Это идиллическое место среди выжженной солнцем травы, кактусов сагуаро и экзотических цветов пустыни, оно окружено горами и увенчано бесконечным небом Аризоны. Это было его любимым местом,он медитировал там каждый день. Место покоя и уединения.

На самом деле, безвременная кончина анторполога, который был родом из Нью Йорка, возможно, осталась бы почти незамеченной мировой прессой, если бы в 4000 милях оттуда, в Великобритании, не произошло бы другое, радостное, событие.

В то время как Си доживал свои последние часы,Пол Маккартни рассказывал прессе о своей любви к Хезер Миллс. Смерть Си стала ярким контрастом счастью Пола и Хезер.

Си родился в зажиточной Нью Йоркской семье.Он учился в элитной школе в Ривердейл и закончил Принсетон. В 1960м году, он переехал в Таскан поступать в аспирантуру по геологии и культурной антропологиив Аризонском университете.

Именно там, на одной из студенческих вечеринок, он встретил 19тилетнюю Линду Истмэн – студентку, изучвашею историю искусств. Между ними начался страстный роман, они поженились, и в 1963м году, Линда родила их первенца, дочь Хезер Луизу.

Си был сильным, крепко сложенным, красивым, спортивным и умным мужчиной и, по словам друзей, с удивительно мягким характером.

“В некотором роде он был реакринацией искателей приключений викторианских времён ,”по словам его английского друга.

“Он был дисциплинированным в интеллектуальном и научном плане, но он также мог быть настоящим мужиком в своем подходе к вещам. Однажды он предложил драться на дуэли из-за какой-то подруги.Такое от него тоже можно было ожидать”

Брак с Линдой продлился недолго.Си в буквальном смысле бросил свою семью на целый год, уехав в экспедицию в Африку.Когда он вернулся, то к своему потрясению обнаружил, что его жена и ребёнок уехали на восток США.

“Во время его отъезда Линда решила с ним развестись” -говорит старый друг Си, Мартин Луис . “Он был обижен и расстроен когда, вернувшись, обнаружил, что они уехали. Он поехал за ней на восток США, где жила ее семья, пробовал её вернуть, но бесполезно.”

В последующие годы, Линда очень мало говорила о своём первом браке. “Я выросла,” однажды сказала она о своём разводе “И начала жизнь заново с ощущением свободы.”Она переехала к другу, Джонатану Крессу, и погрузилась в работу.Но Джозеф так и не забыл про любовь всей своей жизни.

В 1967м году Линда познакомилась с Полом Маккартни.

После их свадьбы, Си принял судьбоносное и непростое решение позволить битлу удочерить Хезер. Он решил позволить дочери стать частью новой семьи и не быть разрываемой между отцом и матерью.

Тем не менее, в последующие за этим годы Си продолжал иногда видиться с Линдой, Полом и Хезер. Он провёл отпуск в их поместье в Шотландии,и периодически встречался с ними на мероприятиях в Нью Йорке; семья Маккартни даже купила поместье в 150 акр в Таскане,в нескольких милях от ранчо Си.

Тем временем Си заработал себе репутацию эксперта по коренным народам юго-запада США, Мексики и Центральной Америки. Он писал тематические статьи в National Geographic и научных журналах. Снимал документальные фильмы и торговал индейскими артефактами.

Его дом был заполнен артефактами музейного качества и мебелью в стиле Санта Фе. Он разъезжал по Таскане на пикапе с привязанном к платформе каноэ.

Си идентифицировал себя с Эрнестом Хэмингуэем и, как и у Хэмингуэя,его личная жизнь была сложной.После Линды он состоял в отношениях со многими женщинами, но ни одни из них больше не закончились браком и рождением детей.

Одна из его подруг, Дебра Зеллер, сказала газете Пост: “Он выполнял невероятную работу.Он умел общаться с людьми, быть с ними близким. Он был чувствительным и нежным.”

Несмотря на свою простую, кочевую жизнь,по словам друзей Си очень сильно переживал из-за своего решения позволить Маккартни удочерить Хезер— до тех пор, пока 10 лет назад судьба не предоставила ему шанс восстановить отношения с дочерью.

Хезер всегда была трудным ребёнком—имела трудности в общении с другими детьми и учёбе. Будучи подростком, меняла одну случайную работу на другую, несмотря то, что её семья была богата. А в 20 тилетнем возрасте попала в психиатрическую клинику на юге Англии.

По её словам, она там лечилась от депрессии.

Си вмешался и спас её рассудок – и, возможно, жизнь. Он взял ей с собой в длительную командировку изучать жизнь африканских племён.По её словам, впервые в жизни Хезер почувствовала себя свободной.

Казалось, связь между отцом и дочерью восстановлена навсегда..

Когда Линда Маккартни умерла от рака груди в тасканском ранчо семьи Маккартни, Хезер сообщила отцу эту новость и они обратились друг к другу за утешением..

Почему же полиция склоняется к версии о самоубийстве – теперь, когда жизнь Джозефа стала налаживаться?

Друзья говорят, что герой Джозефа, Эрнест Хемингуэй, покончил с собой в этом же возрасте, и Джозеф очень боялся старости, потерять физическую и умственную силу, старческого слабоумия.

“Смерть Линды, конечно же, заставила его задуматься о собственной смертности.Это повлияло на него,”говорит Зеллер. К тому же, ещё двое его друзей умерли от рака за несколько месяцев. Что касается версии об убийстве, полиция утверждает, что они заканчивают её расследовать..

]]>
День Рождения "Восходящего солнца" Битловhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2481https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2481folkoСтатьиДжордж Харрисон - юбилеиВсе записиThu, 24 Feb 2022 22:06:00 GMT +0300

25 февраля 2022 года, легендарному тихому битлу могло бы исполниться 79 лет. Несмотря на это, когда речь заходит о Джордже Харрисоне, в памяти рисуется образ смышленого юного гитариста, готового разукрасить любую замысловатую песню Леннона-Маккартни в радужные тона. Он - восходящее солнце, которое теперь светит издалека.

Мечтатель с сердцем поэта, гений, рисующий пейзажи в своей душе, превращал все трудности и радости своей жизни в плач его нежной гитары. Ее хочется слушать бесконечно, ей хочется верить, вслед за ней хочется идти. Любовь и боль в его искренне по-детски написанных песнях, никогда не забудется, раз услышав.

Его душа пришла в этот мир с искрами из костра мантр и медитаций.

Прекрасные женщины, гениальные друзья, его единственный сын, рожденный будто бы не от двух людей, а созданный Джорджем клон, до боли возлюбленный им, и ставший его продолжением.

Джордж жив и сейчас, он чувствует, когда восходит солнце и когда оно садится. Когда слышно пение птиц в саду, в вечернее время, когда он особенно любил медитировать около посаженных им деревьев.

С Днем рождения Джордж Харрисон,
Мы тебя бесконечно любим..
За невинную улыбку и доброту в глаза.
За плачь твоей гитары..
За солнце приправленное индийскими травами,
За любовь которая бессмертна, так же как и Ты.

]]>
Том Джонс – британский певецhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2480https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2480BonaccioСтатьиВсе записиWed, 2 Feb 2022 04:35:00 GMT +0300

Томас Джонс Вудворд появился на свет 7 июня 1940 года в небольшом провинциальном городке Понтиприд, расположенном в Южном Уэльсе.

Его отец был рабочим на угольной шахте, а мама была обычной домохозяйкой.
Семья будущего музыканта была довольно набожной. Родители часто водили мальчика в церковь, а потому, как это ни тривиально, свою музыкальную карьеру наш сегодняшний герой начал именно здесь - в церковном хоре. Как вспоминает сам певец, родители всегда очень гордились его музыкальными способностями, а потому всячески поддерживали парня во всех его начинаниях.
Том Джонс начал выступать в музыкальном хоре своей школы, а после этого присоединился к местной рок-группе, где начал играть на ударных и исполнять бэк-вокальные партии. Именно в этот период будущий герой британской сцены стал увлекаться рок-н-роллом, ритм-н-блюзом, а также американским блюзом. Впоследствии все это наложило свой отпечаток на его профессиональное творчество.

В 1956 году Джонс окончил школу и без памяти влюбился. Его избранницей стала Мелинда Тренчард, учившаяся с ним в одной школе. Уже через год она стала Джонсу официальной женой и родила ему сына Марка. После рождения сына Джонсу приходится на какое-то время забыть о музыке и соглашаться на любую работу, чтобы прокормить семью.

В это тяжелое для него время он работал строителем, шил перчатки и продавал бытовую технику. При этом полностью отказаться от музыки он так и не смог. Уставший, обессиленный после трудного трудового дня, он выходил на сцены местных клубов и как ни в чём не бывало исполнял зажигательные хиты для публики. Во время одного из таких выступлений его заметил продюсер Гордон Миллс, который разглядел в Джонсе ту изюминку, которую долгое время после не желали замечать его коллеги и звукозаписывающие организации. С большим трудом продюсеру удалось заключить сделку с компанией Decca Records на запись дебютной песни Джонса. Однако первый блин вышел комом и композиция осталась практически незамеченной публикой. Но Миллс не сдавался и со второй попытки ему удалось прославить имя Тома Джонса.

Второй сингл артиста It’s Not Unusual» в кратчайшие сроки стал настоящим хитом. Следующий шаг, который предпринял Миллс поистине можно назвать гениальным, песня Джонса становится саундтреком для фильма из цикла Бондианы, жутко популярного в то время. Речь идёт о фильме «Шаровая молния». Очередная история Джеймса Бонда имела колоссальный успех, а вместе с этим по всей стране зазвучало и имя Тома Джонса. За песню к фильму «Шаровая молния» Джонс удостоен премии «Грэмми». Таким образом на 70-е годы прошлого столетия пришёлся пик популярности артиста — постоянные гастроли, миллионы фанатов по всему миру, собственное телешоу — всё это давалось Джонсу очень легко.

1986 год стал поворотным в судьбе Джонса. Его бессменный продюсер, друг Гордон Миллс умер от онкологии. Сам Джонс был гениальным артистом. Но никогда не вникал в вопросы организации концертов, записи пластинок и т.д. Поэтому после смерти человека, который делал всё, чтобы Джонс просто чувствовал себя комфортно на сцене и занимался любимым делом, он затерялся, среди прочих звёзд того времени. Но спасти ситуацию взялся сын Джонса — Марк. Именно с его именем связана вторая волна популярности Тома Джонса в 90-х и 2000-х. Песня «Sex Bomb» признана экспертами одной из самых популярных и известных за всю историю музыкальной индустрии. Помимо этого Джонс в это время снимается в кино («Марс атакует», реж. Тим Бертон).

Сегодня Том Джонс уже не так активно гастролирует по миру, большую часть времени проводит в США, однако периодически выбирается на мировые турне, а в 2012 стал наставником британской версии шоу «Голос».

Семья и дети Тома Джонса
Семья и дети это крепость которую артист старательно выстраивал всю жизнь. Несмотря на внезапно свалившуюся на него славу, Джонс сумел сохранить верность женщине. Которой отдал своё сердце в далёком 1956 году. Мелинда Тренчард стала единственной женщиной в жизни Джонса. Родила ему сына Марка, который сыграл немалую роль в музыкальной карьере отца. К сожалению в 2016 году Мелинды не стало. Джонс безумно переживал эту потерю и с головой погрузился в творчество.

Выходя на сцену он забывал о всех проблемах, отдавался слушателю на все 100% каждый раз. Энергетика, исходящая от артиста продолжает удивлять и сегодня. Во многом оптимизма артисту придают внуки — Александр и Эмма.

Жена Тома Джонса Мелинда Роуз Вудвард стала единственной близкой женщиной в жизни артиста. В счастливом браке с ней Джонс провёл 59 лет. Их знакомство состоялось ещё в школе в возрасте 12 лет. Спустя несколько лет, Том понял, что влюбился и по окончании учебного заведения сделал девушке предложение, которое та с радостью приняла.

За всё время супружеской жизни пара не была уличена ни в одном скандале. Не смотря на то, что в СМИ активно ходили слухи о падкости Джонса на молодых красивых девушек. Мелинда Роуз Вудвард — по-настоящему мудрая женщина. Сумевшая стать опорой для артиста в сложные времена, предшествующие его популярности. Джонс же отблагодарил её своей верностью. В 2016 году Мелинда Роуз Вудвард умерла после длительной борьбы с онкологией.

]]>