Beatles.ru / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.руПоследние новости, статьи, периодика, анонсы предстоящих событий.https://www.beatles.ru/books/articles_contents.aspruПисатель Кен Макнаб проливает свет на бурный последний год The Beatleshttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2368https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2368CoolcatСтатьиБитлз - книги, журналы и статьиВсе записиWed, 23 Sep 2020 08:42:00 GMT +0300

Писатель Кен Макнаб проливает свет на бурный последний год The Beatles By Chris Steffen · Sept., 2020 Обсуждая последний год и распад самой популярной рок-группы в истории, легко опуститься до упрощенных клише, извергать избитые реплики и сосредоточиться на негативных сторонах буквальных и фигуральных бухгалтерских книг группы. Но журналист Кен Макнаб выходит за рамки очевидного в своей книге "And in the End: The Last Days of the Beatles", которая не уклоняется от мельчайших деталей распада Битлз и обеспечивает уровень контекста и причинно-следственного обоснования, который другие попытки рассказать историю изо всех сил пытались охватить. - В книге много света, а не только темнота, разделение и злоба, - рассказал Макнаб из своего дома в Шотландии. "Когда вы добираетесь до "Abbey Road", удивительно, как они смогли отложить боксерские перчатки и воссоединиться для одного последнего альбома, своего последнего письма миру." "Abbey Road" был создан на фоне короткого периода разрядки внутри The Beatles, поскольку неудобные сессии "Get Back" и конфликты вокруг руководства группы продолжали вбивать клин между ее участниками. Макнаб погрузил нас глубоко в сорняки 1969 года в Битлленде и рассказал о самой большой ссоре, которая когда-либо была у Джона и Пола, о "короле демонов", посеявшем семена недовольства, и о том, как он относится к теории заговора "Пол мертв", с такой же честностью, как и ко всей остальной истории. Книга была выпущена в прошлом году в Великобритании, и в конце концов выходит сейчас в Северной Америке. Крис Стефен: Когда вы приступили к написанию книги, вы хотели представить единственную окончательную хронику конца группы, основанную на том, что уже было сообщено, или вы ожидали обнаружить новую информацию? Кен Макнаб: Идея состояла в том, чтобы относиться к этому как к дневнику, переходить от месяца к месяцу, разделять все различные события, которые имели место в эти месяцы, и пытаться сделать какой-то вывод из них, в то же время внося что-то новое в таблицу. При этом вы обнаруживаете, что события, имевшие место в январе 1969 года, на самом деле проявились только через пять или шесть месяцев. И последствия этих решений, принятых в начале года, были весьма разрушительными для будущего группы, особенно для отношений между Ленноном и Маккартни. КС: Книга остается довольно сосредоточенной на том, что происходило в то время, но вы уменьшили масштаб, чтобы подумать о том, почему люди все еще так очарованы их разрывом? Макнаб: Что меня всегда восхищало, так это их история, это как музыкальный Большой Взрыв, где все эти ребята появились как огни в этом музыкальном созвездии, и эта алхимия могла быть создана только ими. К тому времени, как они добираются до 1969 года, это становится очень трудно. И со всеми вещами, происходящими на заднем плане, это невероятно, огромные американские горки активности, которая имела место, даже в том году. Конечно, в начале года это была группа в реанимации, но никто не хочел быть тем, кто вытащит вилку. Они стали величайшей группой наследия рока и величайшими влиятельными людьми, и, возможно, они сошли со страниц в нужное время, поэтому наследию не было позволено ухудшиться. Они застыли в янтаре на обложке "Abbey Road", вы видите четырех парней, превращающихся в легенду. Но как группа они не стареют. Так что это как-то связано с их долговечностью. В прошлом году "Abbey Road" стал самым продаваемым виниловым альбомом в Великобритании в течение всего года. В конце концов, все сводится к музыке, и кажется, что в ней есть волшебное качество, и это выходит за рамки всех поколений. КС: Удивительно, что самая великая группа в мире оказалась в финансовом затруднении и стала такой жертвой собственного успеха, что не могла позволить себе купить собственный каталог (песен). Макнаб: Причина этого отчасти в том, что в них закралась ужасная наивность в сочетании с некоторой долей эгоизма, так что когда они потеряли Брайана Эпштейна в августе 1967 года, то мысль о том, что они основали свою собственную компанию под названием Apple и управляли ею сами, попахивает невероятной наивностью. В конце концов, у нас есть ритм-гитарист, бас-гитарист, ведущий гитарист и барабанщик: они музыканты, а не бизнесмены. Никакое количество веры в себя не может изменить эту истину, что они не были подготовлены и не имели навыков, чтобы быть бизнес-менеджерами. Это было незадолго до того, как корабль стал настолько безрульным, что он был в опасности затонуть, и к тому времени, когда они добрались до 1969 года, волны плескались о переднюю часть лодки. В этот момент появляются такие гнусные персонажи, как Аллен Клейн, который был менеджером The Rolling Stones, и у него было честолюбивое намерение, что он собирается "заполучить" The Beatles. Когда он услышал, что они приближаются к банкротству, ему показалось, что дверь внезапно со скрипом отворилась и у него появилась возможность сделать свой ход. Если бы мне пришлось указать на вмешательство одного конкретного человека, я бы указал в повествовании на появление Аллена Клейна, потому что он - король демонов в истории Битлз, в некотором смысле, он тот, кто создал этот ужасный раскол между Ленноном и Маккартни. КС: Клише "Йоко развалила Битлз" кажется, что оно несколько поблекло с течением времени, но это правда, что ее присутствие было таким фактором. Насколько осторожно вы хотели пройти эту линию? Макнаб: Это было не так уж и много - идти на цыпочках по минному полю, потому что с этой точки зрения разве кто-нибудь действительно так обеспокоен? Но она - легкая мишень, а Пол Маккартни неоднократно говорил, что он не винит ее за то, что она разрушила Битлз, но это неоспоримый факт, что ее присутствие в студии создало огромное напряжение. Кроме того, это четыре парня из Северной Англии, а тогда это был совершенно другой культурный ландшафт, чем сейчас, так что здесь есть элемент женоненавистничества тоже. Маккартни приходилось ходить на цыпочках вокруг этих отношений с Джоном и Йоко, и знать, что если он столкнется с ним и это будет выбор между Полом или Йоко, и Джон выберет Йоко, а это конец группы. В отличие от этого, у Джорджа Харрисона ливерпульский цинизм был встроен в его ДНК. У него не было фильтра, и он без проблем сказал Джону: "Я не понимаю, почему она здесь." В музыкальном смысле между Харрисоном и Ленноном был к

]]>
The Allman Brothers Bandhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2367https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2367BonaccioСтатьиВсе записиSat, 19 Sep 2020 00:39:00 GMT +0300

Культовая американская рок-группа. Коллектив создан в 1969 году в Джексонвилле (США). У истоков коллектива стояли гитарист Дуэйн Оллмэн и его брат Грегг. Музыканты группы Тhe Allman Brothers Band в своих песнях использовали элементы хард, кантри и блюз-рока. О коллективе говорят, что они являются «архитекторами южного рока». В середине 1990-х годов коллектив был введён в Зал славы рок-н-ролла. Группа The Allman Brothers Band заняла 53-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён» Братья Allman в 1960 году начали профессионально заниматься музыкой. В 1963 году они создали свой первый коллектив, который получил название The Escorts. Спустя несколько лет группу пришлось переименовать в The Allman Joys. Первые репетиции ребят проходили в гараже. Немного позже братья Оллмэны вместе с другими единомышленниками основали новый коллектив, который получил название The Hour Glass. Вскоре группа переехала на территорию Лос-Анджелеса. Группа The Hour Glass даже успела выпустить несколько сборников на звукозаписывающей студии Liberty Records, но значительного успеха не было. Однажды, братья Оллманы познакомились с Бутчем Траксом, участником группы The 31st of February. Вскоре после распада The Hour Glass, сентябре 1968 года, они решили присутпить к сотрудничеству. Записанный в те дни альбом вышел лишь в 1972 году под заголовком Duane & Greg Allman на лейбле Bold Records. Дуэйн Оллман к концу 1968 года стал востребованным сессионным музыкантом при студии FAME Studios в Масл-Шоулз, Алабама. Он аккомпанировал таким исполнителям, как Арета Франклин, Кинг Кёртис, Перси Следж, сыграл в версии Уилсона Пикетта «Hey Jude», ставшей хитом. Наконец, Оллман начал играть с Беттсом, Траксом и Оукли в Джексонвилле. На место гитариста в новый состав был приглашен Эдди Хинтон (англ. Eddie Hinton), знакомый Дуэйна по студийной работе, но тот отверг предложение. Грегг в это время находился в Лос-Анджелесе, работая по контрактным обязательствам Hour Glass с компанией Liberty Records. Его вызвали в Джексонвилл. The Allman Brothers Band образовались в Джексонвилле Произошло это 26 марта 1969 года. Состав группы был таким - Дуэйн и Грего Оллманы, Дикки Беттс, Берри Окли, Батч Тракс и Джей Джоханни Йоханссон. Музыканты дали серию концертов и затем выпустили дебютный альбом The Allman Brothers Band (1969), высоко оцененный критикой. Альбом Idlewild South (1970), записанный с продюсером Томом Даудом, был благосклонно встречен критиками и имел коммерческий успех. По завершении работы над ним Дуэйн Оллман присоединился к Эрику Клэптону и Derek and the Dominos, чтобы записать альбом Layla and Other Assorted Love Songs, впоследствии признанный классическим. В 1971 году вышел At Fillmore East, записанный 12 и 13 марта того же года в легендарном зале того же названия. Он стал хитом и остался в истории как один из лучших концертных альбомов: журнал Rolling Stone поместил его в списке «500 величайших альбомов всех времен». Здесь группа проявила стилистическое разнообразие: аранжировки, в которых соединились хард-рок, блюз, влияния джаза и европейской классической музыки, были отмечен гитарным дуэтом Оллмана и Беттса, продолжительными бас-гитарными соло Окли; критики отметили также мощные, но гибкие партии ударных, хриплый вокал Грегга Оллмана («под» Рэя Чарльза). Говоря о композиции «In Memory of Elizabeth Reed», критики сравнивали группу с Джоном Колтрейном и Майлзом Дэвисом. 29 октября 1971 года, вскоре после того, как альбом Fillmore East получил золотой статус, Дуйэн Оллман разбился на мотоцикле в Мейконе, штат Джорджия, врезавшись в грузовик, который начал разворачиваться на дороге. Участники группы решили не распускать группу. Дикки Беттс взял на себя функции основного гитариста и завершил работу Оллман над над альбомом Eat a Peach. Альбом, вышедший в феврале 1972 года был мягче предшественника и печальнее в тональности. В него был включен 34-минутный джемминг-трек «Mountain Jam», записанный во время концертов в Fillmore East. Группа дала несколько концертов квинтетом, после чего пригласила в состав пианиста Чака Лавелла. Этот новый вариант состава дебютировал 2 ноября 1972 года в телеконцерте ABC In Concert. 11 ноября 1972 года Берри Окли скончался от травм головы, полученных в результате дорожного инцидента, случившегося всего в трех кварталах от того места, где погиб Оллман. Существует легенда, согласно которой оба происшедствия случились на одном и том же месте, и что название альбома Eat a Peach имеет отношение к содержимому грузовика, в который врезался Оллман, но обе эти истории были впоследствии опровергнуты. В конце 1972 года на место Окли в группу пришел Ламар Уильямс, при участии которого была завершена работа над альбомом Brothers and Sisters, выпущенным в августе 1973 года. К этому времени Дикки Беттс стал официальным лидером группы. Альбом Brothers and Sisters включал в себя самые известные хиты группы: «Ramblin' Man» и «Jessica» В 2009 году The Allman Brothers Band отпраздновали 40-летнюю годовщину со дня образования. Группа дала серию концертов, приглашая музыкантов, которым приходилось играть с Дуэйном Оллманом. В числе приглашенных гостей были Эрик Клэптон, исполнивший песни из альбома Layla and Other Assorted Love Songs, участники Grateful Dead и Phish, блюзмен Бадди Гай, джазовый барабанщик Ленни Уайт.

]]>
Петула Кларк: "Джон Леннон дал мне некий совет, который я не могу повторить"https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2365https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2365CoolcatСтатьиВсе записиWed, 9 Sep 2020 08:13:00 GMT +0300

Петула Кларк: "Джон Леннон дал мне некий совет, который я не могу повторить" Петула Кларк впервые появилась на радио еще в 1942 году. И все же она здесь, 70 с лишним лет спустя, отвечает на вопросы о Лане Дель Рей и акулах by Michael Cragg 2013 Привет Петула! Верно или ложь: твой папа назвал тебя в честь двух его бывших девушек, Pet и Ulla? - Я понятия не имею, верно ли это или ложь. Это история, которая возникла, и я не думаю, что она исходила от меня. Это могло быть. Я никогда не слышала ни о ком, по имени Pet или Ulla. Все же я никогда не слышал ни о ком больше, также названной Петулой. - Нет, есть некоторые Петулы. В Штатах на самом деле есть Петула Кларк. На самом деле мне это не очень нравится. Это звучит как своего рода сценический псевдоним и я предпочитаю Салли, которое является именем в моем свидетельстве о рождении. Но меня всегда называли Петулой. Когда тебе было семь лет, ты впервые выступила публично возле универмага за банку ирисок. Ты предпочла бы наличные деньги? - Не снаружи. Это был универмаг под названием Bentalls, который все еще находится там в Кингстоне-на-Темзе, и у них было то, что они называли залом у эскалатора, а в середине была платформа и там играл оркестр. Я никогда прежде не видела оркестр, и я не знала, что оркестр состоял из людей – я слышала его только по радио. Я была загипнотизирована этим. Мой папа подошел к дирижёру и сказал: "Моя дочь хотела бы спеть с оркестром", и таким образом, я это сделала. Да, мне заплатили банкой ирисок, что я подумала, было довольно хорошо. Я была довольна конфетами. Расскажи мне о твоем первом выступлении по радио в 1942 году. - Это было шоу, которое называлось “It's All Yours”, и это было шоу на BBC Forces Network – его не слышали нигде в Великобритании. Именно для детей, имеющих пап, дядь, братьев, служащих в вооруженных силах и они могли придти и сказать как в моем случае: "Привет дядя Дадли, мы думаем о тебе". Я была там, чтобы послать мое сообщение и посреди репетиций был самый ужасный воздушный налет, и это место действительно дрожало, и некоторые дети были немного возбуждены и продюсер встал и спросил, хотел ли кто-либо подойти и спеть песню, чтобы успокоить всех. Никто больше не вызвался добровольно, так что, я сказала, что спою песню. Я пошла к сцене, и меня поставили на ящик, и я пела. И они услышали это в диспетчерской, и они попросили, чтобы я спела песню, а также послала мое сообщение. Это был первый раз, когда я пела по радио, и был огромный отклик на это, и это было началом. Тебя называли "британской Ширли Темпл" и считали талисманом удачи британской армии. Это было большим давлением на 10-летнего ребенка? - Я так не думала. Как ребенок, я просто любила петь. И, давайте посмотрим правде в глаза, в тот момент дети жили странным образом – мы жили в бомбоубежищах, и вещи не были тем, что ты назовешь нормальными вообще. Ты выпустила песни на французском, немецком, итальянском и испанском языке. Почему ты думала, что это было важно? - Все эти французские штучки состоят в том, что я пошла на это после того, как влюбилась во француза – это не имело никакого отношения к карьере вообще. Это просто произошло. Внезапно, я стала звездой во Франции и стала женщиной во Франции; замужем, двое детей, огромная карьера на всех франкоязычных территориях. Потом итальянцы захотели, чтобы я записалась на итальянском и немецком, затем немного на испанском языке. Затем Тони* (*Tony Hatch) приехал в Париж, чтобы поговорить о следующей французской сессии, и он сказал мне: "Ты в действительности должна записываться снова на английском языке". Но в тот момент у меня в голове ничего не было – я была полностью во французском, итальянском, немецком языке, безотносительно. Я сказала: "Ну, знаешь, если бы я могла найти правильную песню", и он сказал, что у него есть незаконченная песня, которую он хотел сыграть мне и он сыграл “Downtown” на фортепиано. Я сказала: "Вау, мне это нравится". Таким образом, я попросила, чтобы он написал лирику на уровне этой мелодии, и две недели спустя мы сделали это. “Downtown” хороша на немецком языке? - Я думаю, она все еще называлась “Downtown” (смеется). На французском языке это (с французским акцентом) "Donton", потому что они пытались найти что-то, что походило на центр города, но конечно это не означает то же самое. На итальянском языке это была "Ciao Ciao" (Чао Чао)! Я спросил свою бабушку, была ли она твоей поклонницей, и она сказала, что в какой-то момент ты казалась очень французской. Ты думаешь, что люди в Великобритании предполагали, что ты бросила нас ради французов? - Да. Люди думали, что я или покинула страну, или сбежала от своей прошлой жизни. Пресса решила сделать что-то вроде диковинки из этого. Но если бы я собиралась убежать куда-нибудь, Франция была бы последним местом. Я не могла произнести ни слова по-французски. Ты теперь повторно записала “Downtown” пять раз... - Разве? По-видимому, так. Есть ли какие-либо другие способы, которыми ты хотел бы записать ее? Возможно, рэп-версию? Drum'n'bass? - Нет. Регги? - Нет. Ты шутишь? Но я не думаю, что записала ее пять раз. Были ремиксы, но это не имело никакого отношения ко мне. Я нашел новую версию на твоем альбоме, невероятно трогательную. - Да. Это было интересно, потому что я не хотела делать этого. Я просто отказалась от нее, а потом мне пришлось поехать в Париж, и я была там в течение трех дней, и когда я вернулась в студию, мне проиграли этот красивый трек без мелодии. И я сказала, что это было прекрасно, а они сказали мне, что это была “Downtown”. Я добралась до микрофона, и я не знала, как я собиралась спеть ее, и это действительно похоже на новую песню. Мы вообще не меняли лирику, это - интересная вещь. В 2011 году район в Нью-Йорке окрестил их эмблему – синего жаворонка – Petula Lark в честь “Downtown”, ставшего гимном для этого городского района Нью-Йорка. - Я не знала этого. Ну, ты была бы довольна каким-либо следующим случаем? Эмблема с участием дерева, которое окрестили Petula Bark? - (Неловкая тишина.) Да, почему нет. Эмблема с участием черного плавника, то

]]>
You Gave Me The Answer – жаргонные словечкиhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2364https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2364Mr MustardСтатьиПол Маккартни - интервьюВсе записиFri, 4 Sep 2020 09:41:00 GMT +0300

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-slang-words оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_43162 Вы когда-нибудь ловили себя на том, что слушаете одну из песен Пола и слышите слово или фразу, которые не понимаете? Имея за плечами сотни написанных песен, Пол частенько перескакивает на, скажем, ливерпульский сленг, играет словами и даже придумывает новые слова! Но что они на самом деле означают? Мы покопались в архивах офиса PaulMcCartney.com и сами кое-что разглядели: начиная от знаменитой выводной канавки записи на Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band до ‘Mumbo’ на Wild Life и ‘cranlock navel, cranlock pie’ в стихотворении ‘Ivan’ из книги Blackbird Singing . Мы поболтали с Полом посредством Zoom, чтобы выяснить, откуда именно берутся эти необычные фразы… Пол: В детстве ты выдумываешь всякий вздор, и самое замечательное в этом то, что вы с друзьями знаете, что этот вздор означает... Поэтому он и не должен ничего значить! У нас было несколько слов и фраз, которые, если бы один из нас их произнёс, позабавили бы других, потому что это было как секретный код. Так что ‘cranlock naval, cranlock pie’ на самом деле ничего не означает. Но, мне кажется, что многие из фраз пришли из The Goon Show - комедийного шоу по радио. В нём участвовали Питер Селлерс, а также Спайк Миллиган, Гарри Сиком и Майкл Бентайн. Они смеялись от фраз вроде: “Нетти, о, Джим мальчик!” - и прочей чепухи, так что ‘cranlock naval, cranlock pie’ вполне вписывалась в ту эпоху. Мы просто привыкли нести полную чушь. PM.com : Употреблялась ли фраза ‘cranlock pie’ в каком-то конкретном контексте, или вы произносили её, чтобы рассмешить друг друга? Пол: Эти слова обычно произносил наш друг Айвэн. Он подражал тому, что говорил Джон, а потом все вместе придумывали разные штуки. В Ливерпуле мы, дети, привыкли делать одну вещь: вместо того, чтобы сказать ‘пошёл нах*’, мы говорили ‘chicka ferdy!’. Эта фраза реально присутствует в тексте битловской песни ‘Sun King’. В той песне мы просто выдумывали разные штуки, и все мы были в курсе этой шутки. Мы думали, что никто не будет знать, что это значит, и большинство людей подумают: ‘О, это, должно быть, по-испански’ - или что-то в этом роде. Но, на самом деле, там у нас крамольное словечко! ______________ Ну, мы большие поклонники бессмысленных текстов: от ‘The Ying Tong Song’ в исполнении The Goons до ‘Unwinese’ Стэнли Унвина. Чтобы узнать больше подобных бессмыслиц из каталога Пола, переслушайте битловское приветствие в ‘Slaggers’ из ‘You Know My Name (Look Up The Number)’, вплоть до ‘she got matching teeth’ из ‘Caesar Rock’ альбома Egypt Station . А какие из подобных фраз ваши любимые?

]]>
Борода БГ в биноклеhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2363https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2363Дмитрий ПинаевСтатьиРусский рокВсе записиWed, 2 Sep 2020 06:23:00 GMT +0300

Борода БГ в бинокле Концерт БГ и Аквариум во Дворце Молодёжи, 4 апреля 2006 года Б.Б. на этот раз предстал в образе дедушки, заросшего бородой и в тёплой меховой душегрейке. Правда, и меховая жилетка, и дырявые во многих местах джинсы были украшены вышивкой. Да и бородка-то не простая... В общем, если и дедушка, то не деревенский, а такой вальяжный, интеллигентный, пожилой хипан. О душегрейке... Зачем она Борису Борисычу? Не из-за холода, поди. (Вот рубашонка Шара была расстёгнута до пупа.) Что ли, символ какой? Если пофантазировать, то, может быть, это намёк на то, что музыка "греет его душу", предохраняя её от разрушения суровой действительностью? Может быть... О том, как не стать "Скорбецом" у Б.Б. очень много песен. Но тогда это и намёк на то, что в мире, а, в частности, в нашей стране, "похолодало". Играли и пели всё те же. Только, не припомнил басиста в красном комбинезоне. Играли душевно, правда, на последовавших далее интенсивных вещах со своего бокового места в 5-м ряду я не разбирал слов. Зато с биноклем чувствовал себя в двух шагах от сцены. Хотелось чего-нибудь этакого, раритетного. С такого раритета "Дедушка" и Ко и начали: 1. Ключи от моих дверей До этого дня я никогда не слышал её на концертах. И в финале чего-то такого всё ещё хотелось. "Горный хрусталь", "Двери травы" часто исполняют... А когда я обнаружил, что вместо "Героев" услышу "Возьми меня к реке" (N26), даже огорчился. А ведь был уверен, что это "Герои", аккорды в начале просто один к одному были! 2. Мама я не могу больше пить Эту вещь с нового альбома скачал в mp3-формате и прочувствовал раньше. Похоже на что-то... М.б. "Брат Никотин"? 3. Шумелка Великолепная песня! Знаю её в том виде, как она была исполнена в клубе "Точка". Близость к колонкам не позволила мне толком разобрать, но тут как-то не так её исполнили. Как бы в студийном варианте не испортили. Вот "500", по сравнению с концертным вариантов в той же "Точке", на альбоме подпорчена (таково моё субъективное мнение). Да, здесь Борис Борисыч с компанией выложились... 4. Звёздочка 5. Фикус религиозный 6. Аделаида Всё с "Навигатора" и "Костромы" было великолепно. Музыканты и сами "тащились" и "тащили" других. В общем-то, это можно сказать практически про все песни, только с новыми, как всегда, малость непонятно. Хотя вот "Голова Альфредо Гарсии" запала в голову сразу же, и слов-то ведь не слышал.... 7. Инструментальная, флейтовая, что-то такое кельтское Душевная инструментальная вещь. Вторая половина – флейтовое соло Тимофеева, сразу вспоминаются совместные альбомы с "Chieftains" и Games Galway. 8. Белая 9. Трамонтана 10. Народная песня из Паламоса 11. Мёртвые матросы не спят 12. Zoom-zoom-zoom Тут всё знакомо и понятно. 13. Cтаканы 14. Беспечный Русский Бродяга 15. Voulez-Vous Coucher Avec Moi? Массово пошли песни с нового альбома. Слышал ранее только "Стаканы", разухабистая традиционнная кельтская застольная песня. Весело. 16. Голова Альфредо Гарсии Как я уже писал, именно эта песня мне приглянулась с первого раза. По крайней мере, не будет хуже в студийном варианте. 17. О смысле всего сущего Народ прямо-таки покатывался, когда Б.Б. вещал со стула, плавно совершая руками различные пассы. Это он иллюстрировал песенку про космонавтов, козу и дворцы из шлакобетона. Смешно. Особенно, когда смотришь на Бориса Борисыча: 18. Ткачиха 19. Гимн Анахорету (Кот Зимы) 20. Не могу оторвать глаз от тебя 21. Сидя на красивом холме 22. Двери травы 23. Жёлтая луна Очень приятно было услышать это снова. 24. Ау-ууу... если б я знал как найти тебя (?) Ни слова не разобрал, но видно было, как Тимофеев и Рубекин старательно тянули "Аууу-уу-у...". Откуда она? А после был небольшой перерыв, музыканты удалились со сцены, а публика хлопала в ладоши, свистела и звала их обратно. Хлопали-хлопали, и вот, наконец, из дыма, которым была заполнены сцена, появился красный комбинезон басиста. На своей гитаре, по-крайней мере, с пятью струнами, он начал импровизировать... Довольно виртуозно... Через некоторое время на сцену подтянулись и остальные.... 25. Соло на басу, переходящее в Терапевт Когда раздались первые аккорды номера 26, я решил что мне впервые в жизни предстоит послушать живьём "Героев". Ан нет... Вместо легендарной песни начала 80-х это оказалась: 26. Возьми меня к реке Тоже, конечно, хорошо. Но душе не прикажешь, она жаждала "Героев". Однако, тут Тимофеев оттянулся по полной: и стойкой-то микрофонной из гитары звуки извлекал ( от души пнув её напоследок ногой так, что она отлетела), и в творческом экстазе струну порвал, и на стойку аппаратную забирался и после прыгал с неё... Всё в лучших традициях... Хорошо человек пилит... И ведь на чём хочешь, мультиинтрументалист. Флейта Бема поперечная, и продольная блок-флейта, и поперечная деревянная флейта, и саксофон, и кларнет, и электрогитара, и подпеть... На прощанье был исполнен: Горный хрусталь Хорошая песня. Видимо есть какая-то причина для того, чтобы исполнять её почти на каждом концерте. В паузах между песнями на сцену выходили девочки (сильно молодые), девушки, женщины ( в том числе, сильно беременные). Несли Борису Борисычу букеты цветов и диски на подпись. Говорили на ушко добрые слова. Очень любят женщины Борис Борисыча. Мальчиков, юношей и мужчин с цветами замечено не было. Резюме: Концерт понрави

]]>
Гребенщиков без протестаhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2362https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2362Сергей ЧерновСтатьиРусский рокВсе записиWed, 2 Sep 2020 06:04:00 GMT +0300

Гребенщиков без протеста После нервной "Сестры Хаос" "Аквариум" выпустил "Песни Рыбака" - гармоничный и позитивный альбом. Перед концертами в ДК Ленсовета, где прозвучат все 10 песен, а группа предстанет в расширенном составе, Борис Гребенщиков ответил на вопросы Сергея Чернова - Такое ощущение, что альбом получился более ровным чем предыдущие, практически, нет песен, которые бы выпадали из общего ряда. - Я просто почувствовал, что мне, чтобы остаться человеком, нужно записать альбом, который будет целиком от щедрости, а не от недостатка. Позитивный. То есть альбом с хорошим настроением. Поэтому он ровный и получился - потому что нет скачков. - Нет "песен протеста"? - Нет песен протеста совершенно, потому что они все песни протеста. - Недавно Вы сказали, что сейчас пластинку могут "продать" только минорные аккорды. Почему Вы так считаете? - Ну, если послушать, что передают по радио... С минором легко ассоциироваться, минор заставляет чувствовать жалость к себе. А чувство жалости к себе отменяет необходимость что-либо делать. Когда тебе себя жалко, уже можно просто сидеть и жалеть себя. С этой точки зрения минорная музыка очень удобна. В кабаках что играют? Либо "А нам все равно", либо печальные песни, под которые люди могут расслабиться и выпить по-человечески. Уже так плохо, что делать ничего не надо. На самом деле, с моей личной точки зрения" этот альбом - монументальный шаг вперед, но этого никто не заметит. Первый альбом, где нет ни одной негативной песни. Первый альбом, где нет никакого страдания. И всё чистая издевка, ничего больше. - В альбоме участвовали индийские музыканты, записанные у себя дома в Дели, но они не доминируют, нет ярко выраженных "индийских" песен, какие были у Харрисона. - А дело в том, что все песни были написаны еще до всяких мыслей об Индии, - так получилось, что они появились. Когда песни писались, совершенно не задумывалось, что там будут играть индийцы. Мы попробовали - и получилось так хорошо, что мы через месяц поехали в Индию еще раз и записали. - Битловские настроения, тем не менее, ощущаются. - По-моему, только в том, что принято позитивную музыку считать битловской. То есть, там много аккордов и много удовольствия. Потому что когда я писал, мне песни казались очень примитивными, так что никакой мысли не было о том, что они приобретут какую-то глубину. Все песни очень простые - три аккорда и все. Но для меня это до сих пор комплимент. - В чем, кстати, заключалось Ваше общение с Маккартни? - Ни в чем. Я к нему подошел на 40 секунд, попробовал его на вкус, мне он понравился. Это нужно было сделать для собственной коллекции. - Его приезд действительно был так важен? - На стене должен был висеть транспарант "Спасибо Полу за наше счастливое детство" - и это была бы абсолютная правда для всех, кто там сидел. - В песне "Желтая Луна", в частности, есть чувство "Аквариума" начала 80-х, если бы не упоминаемые в ней USB и Firewire... - Ну, так "Аквариум" и есть "Аквариум". Если взять Silly Wizard или REM - так слышно же, что это REM. И у нас - все равно слышно, что "Аквариум". Я помню, то же самое мне говорили про "Сестру Хаос" - что похоже на старый "Аквариум". И то же самое мне говорили про "Пси". По-моему, это естественно. - В новых песнях снова появляется Сестра Хаос, как и Коля из песни "Брод". - Но это уже другой Коля. По-моему, другой. Хороший философский спор: тот ли это Коля?.. На самом деле, скажу тебе правду, которую, по-моему, никому не говорил: эти песни были написаны как упражнение в том, что, как бы мало ты ни вкладывал нот и аккордов в песню, она все равно останется песней. То есть, этот альбом - чистая поэзия, просто чистая поэзия, но, чтобы это все-таки было похоже на песню, там какие-то есть два-три аккорда, в отличие, скажем, от "Сестры Хаос" или от "Пси", где все же много чего было наверчено. Тут нет ни одного сложного аккорда, по-моему, на весь альбом. А потом выяснилось, что на эти два аккорда можно накрутить очень интересные вещи. - Тем не менее, в записи участвовали джазовые музыканты. - Да, и джазовые, и стеклянные, и индийские. С китайскими не получилось - мы пытались китайца записывать, но не сошлось. - Альбом не длинный - 45 минут. - Альбом должен влезать на одну сторону кассеты - это святое. Потому что половина России все равно слушает кассеты. А я помню, какая головная боль, когда нужно дописывать альбом на другую сторону, потому что не получается на одну. Нужно быть гуманным по отношению к людям. - Чем займетесь после концертов? - После концертов - большой перерыв, а к осени будем постепенно делать бронебойную программу - с духовыми, со всем остальным, чего мы никогда не делали. - Старинную мечту русских рок-музыкантов о первом месте в британскам топе в конечном итоге осуществила группа "Тату". Что Вы об этом думаете? - Я думаю, что если рок-музыкант хочет попасть на первое место в британском чарте, то это уже не рок-музыкант. Рок-музыканту должно быть все равно - он по идее должен быть настолько пьян, чтобы не знать, что есть чарты. Но вообще-то мы за лесбиянок - они освобождают рабочее время. Чем больше лесбиянок, тем больше у нас времени. ДК им. Ленсовета, 19.00 "Календарь" Сергей Чернов Фото: Никита Инфантьев

]]>
Борис Гребенщиков - интервью по электронкеhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2361https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2361LeobaxСтатьиРусский рокВсе записиTue, 1 Sep 2020 12:12:00 GMT +0300

Интервью из серии "Виртуальные откровения реальных людей". 1. Какое место занимает Интернет в Вашей жизни? Я провожу у компа час поутру и час вечером – отвечаю на письма, качаю музыку и знакомлюсь с новостями (как правило – музыки). И слежу за тем, чтобы сайт Аквариума был снабжен своевременной информацией. 2. Когда Вы впервые познакомились с Интернетом? Где-то в 95 году. 3. Каким компьютером Вы обычно пользуетесь? Квадратный и серый. PC. 4. Какие программы применяете для работы в Сети? Outlook & Netscape. 5. Любите ли Вы путешествовать по Сети? Да, но быстро устаю и выхожу. 6. Любите ли Вы чатиться? Если – да, то где именно? Не слишком. В крайних случаях. 7. С кем бы Вы мечтали пообщаться в Сети? Таких мечтаний не имею. 8. Назовите три Ваших любимых сайта? Пока воздержусь. 9. Как Вы относитесь к отсутствию цензуры в Интернете? Положительно. 10. Помогает ли Интернет в Вашем творчестве? Творчество –немного другая вселенная. 11. Ваше отношение к бесплатному обмену музыкальной продукцией в Сети? Вся музыка была, есть и будет бесплатной. Музыка – от Бога. Все остальное – жадность торговцев. 12. Ваши родственники пользуются компьютером и Интернетом? Yes. 13. Чего лично Вам недостает в Интернете? В интернете есть все, что мне нужно. Лично мне не хватает скорости загрузок – у меня все слишком медленно.. Интервью было получено по электронной почте для журнала "GSM-Express". Сохранен шрифт оригинала.

]]>
Нетрезвая беседа после удачного концертаhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2360https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2360LeobaxСтатьиРусский рокВсе записиTue, 1 Sep 2020 11:42:00 GMT +0300НЕТРЕЗВАЯ БЕСЕДА ПОСЛЕ УДАЧНОГО КОНЦЕРТА* "Я вам поставлю Юрия Морозов а, Он вроде Кришны..." (с) Майк Науменко Леонид БАКСАНОВ: Юра, я понимаю, что мои вопросы могут показаться несколько странными, тем не менее, меня интересует твое нынешнее отношение к Борису Гребенщикову и его творчеству, если можно,в сравнении с тем, что было в далекие 80-e годы. Юрий МОРОЗОВ: В далекие 80-e трудно даже сказать было ли у меня отношение, потому что мы интересовались все-таки разными вещами и я как-то слабо воспринимал Аквариум. И потом, когда они стали более, более что ли, известные и от этого факта было не уйти, так и так я везде встречался и работал с ними потом, даже один альбом полностью писал, один - сводил с ними... ЛБ: ...какой? ЮМ: ..."Кострома Mon Амур" который называется, хотя Борис забыл мне подарить пластиночку... и много сталкивался уже с разными составами его музыкантов, он все время перебирал музыкантов, раньше-то у него были (кстати, первый состав, когда там Ляпин, Курехин - это был, конечно, суперсостав), ну ребята там как бы продолжали традицию. И когда Борис начал эксперименты с заграницей, стал писать альбомы (предыдущих два в Англии), я, кстати, послушал - по записи я особо так не впечатлился... ЛБ: ...что не понравилось? ЮМ: ...Я не скажу, что не понравилось, просто, казалось, что на студии у Annie Lennox - писали там вроде, они знакомы, могли что-то очень крутое записать. Но я знаю, что это зависит не только от студии, но и от музыкантов - видимо музыканты сами в тот момент не видели то, что нужно. Кстати, я работал с одним из музыкантов - его сольный альбом писал. Anthony Thistlethwaite такой. Да, я писал его альбом, а сводил он потом в Англии. Вот он тоже участвовал в альбоме Гребенщикова, там в Лондоне. Но последний проект - вот я слышал уже, я его сам не слушал, этот альбом - Чиж послушал то, что он в Америке с The Band'ом записал Боб Дилановским... ЛБ: ... буквально на днях, я в Интернете читал, ну и как? ЮМ:...я не слышал, слышал Чиж, он сказал, что он озадачился, как понять это, ни восторга и не разочарования, но озадачился...У Бориса есть горячие поклонники, а с чисто профессиональной точки зрения я сильно не восхищаюсь, но нормально, он нашел свою, действительно, глубокую нишу во всем этом процессе. Но просто, как профессионал я не нахожу там каких-то блестящих виртуозных моментов - глотки или гитары. Собственно в Аквариуме этого нет - ну побольше там поэзии или определенного настроения - вот это там есть... ЛБ: Юра, вообще, для себя ты можешь выделить из творчества Аквариума то, что тебе больше всего нравится... ЮМ: Из творчества Аквариума мне нравится более жесткий период, ранний, где это было более похоже на рок-н-ролл, а не на мелодекламацию стихов просто под музыку. Вот это мне больше нравится. Какие-то есть находки во всем - я не могу так просто сказать, что нет, хоть я сильно на профессионализме сейчас повязан - определенные находки мне там нравятся, какие-то словесные изыски, правда, в некоторых я часто слышу какую-то вторичность текстов, там, типа Боба Дилана очень сильное влияние - переводи просто. С другой стороны, он не может быть без конца вторичным, он где-то сделал свои блестящие находки, поэтические. Этого никак нельзя забывать. В принципе, у меня отношение очень спокойное к Аквариуму. Очень спокойное... ЛБ: Юра, как очевидец записи альбома "Кострома Mon Амур", можешь поведать какие-нибудь яркие впечатления людям несведущим? ЮМ: Впечатления были какие. Борис, вообще, работает, не утруждая себя сильно. Он приезжает с утра на смену, направляет ребят что делать, у него все время молодые появлялись - я даже не помню, кто у него в тот момент барабанщик был, такой здоровенный парень. Забыл. Леша там Зубарев. В общем, с утра он дает задание всем и уезжает. Уезжает, ездит по делам, дает интервью, что-то там делает, может быть счета подписывает. Короче, к вечеру он приезжает и слушает, что ребята написали. Ребята иногда писали вещи очень интересные. Я там принимал участие в процессе, говорил вот так, так... То есть все здорово. Приезжает Борис и начинает... Он понимает, что что-то произошло без него, он как бы устранен. И он хочет вписаться в процесс. Бывало так, что некоторые на самом деле крутые получались номера - он это все нафиг, и по новой делали, гораздо более вялые, на мой взгляд, менее интересные даже, но более гребенщиковские... Вот такие были моменты. Он, может быть, прав, конечно, он хочет... но, с другой стороны, тогда уж участвуй с самого утра в процессе. Можно сказать, что, звездизм его в некоторой степени подпортил. Я не знаю, мы с ним так встречаемся эпизодически, раз в полтора-два года, но встречи, правда, бывают довольно тесными, скажем там, над альбомами работаем, но довольно редкими... Я не могу вспомнить конкретно каким он был там 4 года назад и какой сейчас, как бы нет такого последовательного наблюдения за ним... Ну естественно раньше он был, наверное, проще, хотя надо сказать, он, в отличии от эстрадных звезд, ведет себя довольно просто. Например, меня забрасывал (я - фанат старинной музыки 60-х годов, я люблю всю музыку, но у меня есть определенный пласт - там какие-то редчайшие группы 60-х годов, раритетные, которые выпускали иногда один альбом), вот у него эта богатая коллекция, как он прознал, он меня стал забрасывать CD'шками раритетными, причем, я даже не просил, просто так сказанул. В этом смысле, он очень прост в общении. ЛБ: Юрий, кроме "Костромы Mon Амур" в самом начале Аквариума какие-то были пересечения, творческая помощь? ЮМ: В самом раннем... помню я сводил, они были записаны на студии Тропиллы Андрея, на 8-канальнике, 3 песни я сводил... Сейчас скажу... Я уже не помню названия, " как много комнат, полных людей", вот это я сводил... а нет, мы дописывали сначала что-то, мы записывали Бутмана на саксофоне, Ляпина я писал, потом это мы все сводили, вот только 3 песни в раннем, совсем раннем... Еще перетаскивали пульт на студию Тропилло. Я, Гребенщиков, Тропилло, еще кто-то четвертый... Помню, мы, упираясь, потея, тащили куда-то на 5 этаж... Вот это самое раннее пересечение - год семьдесят, я не знаю, восьмой, девятый, точно не упомню. Ну, а потом на концер

]]>
Интервью с фотографом The Beatles Куртом Гюнтеромhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2359https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2359CoolcatСтатьиБитлз - фотоВсе записиThu, 27 Aug 2020 05:50:00 GMT +0300

Интервью с фотографом The Beatles Куртом Гюнтером by Gary James Это был самый жаркий тур лета 1964-го, если вам посчастливилось купить билеты. Это было первое американское турне Битлз. И там был Курт Гюнтер. Он фотографировал The Beatles как на сцене, так и вне ее, когда они пересекали США вдоль и поперек. Он делится с нами своими фотографиями в недавно опубликованной книге "Beatles '64: A Hard Days Night In America". В - Я узнаю несколько фото, которые появляются в вашей книге, как опубликованные в другом месте, но подавляющее большинство из них когда-нибудь появлялись где-нибудь еще? О - Нет. Потребовалось двадцать пять лет, чтобы вытащить их из досье. Раньше у меня действительно не было причин ими пользоваться. Все, что было хорошего, было использовано двадцать пять лет назад. Повторения этой истории не последовало. Было около двадцати фото, которые использовались по всему миру. Остальные просто находились здесь. Я подумал, что когда-нибудь смогу написать книгу. Это было нелегко продать, поверьте мне. Это было нелегко продать издателю. В - Это кажется невероятным. Книга о Битлз, которую трудно продать? О - Потребовалось два года, чтобы продать эту книгу. В - Как вы познакомились с Битлз? О - Я познакомился с ними, когда они впервые приехали в Сан-Франциско и я подружился с их пресс-агентом Дереком Тейлором. Я не был уверен, хочу я идти или нет, потому что не знал, насколько велики эти парни. Никто толком не знал, пока я не увидел 5000 человек в аэропорту Сан-Франциско, во что я не мог поверить. Я обдумывал этот вопрос по меньшей мере три дня, прежде чем решился спросить мистера Тейлора: "Могу ли я сесть на этот чартерный рейс?" "Я не могу этого сказать" - сказал он. "Надо спросить Брайана Эпштейна." Затем Брайан сказал Дереку: "Хорошо, пусть приезжает, но он должен сам оплачивать свои расходы." Вот как это случилось. В - Роуд-менеджер Боб Бонис утверждает, что Брайан Эпштейн брал с представителей прессы по 1000 долларов в неделю за место в самолете с Beatles. Что еще вы получили за такие деньги? О - Ничего. Я не думаю, что Брайан Эпштейн это делал. Я думаю, что Боб Бонис ошибается. Он взимал фиксированную плату в размере 2500 долларов за перелет, который был от побережья до побережья, и мы конечно должны были платить за наши собственные гостиничные номера и еду. В - Плата в размере 2500 долларов была за весь тур? О - Да, на тридцать дней. В - Летом 1964 года другие британские группы гастролировали по США: Herman's Hermits, The Rolling Stones, The Dave Clark 5. Как вы узнали, что тур Битлз - тот тур перекрывает? О - Я не думаю, что они могли бы сравниться с Битлз в тот момент. Другие группы не имели такого влияния, как Битлз. Когда вы видели массу людей, которые приветствовали нас, независимо от того, в какое время вы прибыли в город или какой это был город, это было похоже на президентский тур. Это было невероятно. В - У вас почти всегда был доступ ко всем Битлам, не так ли? О - В значительной степени, да. Ну, не все время. Джон Леннон временами бывал угрюм. Как и все остальные. Бывали моменты, когда они были не в настроении. Вы должны были очень осторожно подходить к этой теме. Знаете, "еще один снимок, еще одно фото" - это было для них чересчур. Они никогда не знали, в каком городе находятся, потому что концерт заканчивался, и мы отправлялись в следующий город после концерта, а это означало, что их везли на лимузине к самолету, а мы сидели в самолете и ждали прибытия багажа и оборудования, что занимало два часа. Было около двенадцати или часа ночи. К тому времени, когда мы добирались до следующего города, было 3 или 4 часа утра, они никогда не видели городов в Соединенных Штатах. Прямо в отель и в номер. И они не могли выйти из комнаты. Отели были забиты детьми в любое время суток. Не имело значения, который час. В - И охрана была довольно хорошей, не так ли? О - Да. Я думаю, что они немного переигрывали, но вы знаете полицейских. Мне казалось, что в некоторых городах они были немного грубоваты. Не было никаких причин избивать детей. В этом не было необходимости. В - Когда вы летели в самолете с Битлз, у вас была возможность поговорить с ними? О - Мы все время играли в карты. Мы бывало играли в покер. Каждую ночь. В - Когда Битлз были за кулисами, где был Брайан Эсптейн? О - Он стоял и считал публику. В - И вы получили возможность узнать его в ограниченном масштабе? О - Очень ограниченном. Он был более или менее одиночкой. Он никогда не останавливался в одном отеле с The Beatles. Всегда останавливался в другом отеле. Очень в себе и постоянно на телефоне, заключая сделки. Это была его работа, и он прекрасно справлялся с ней. Невероятный менеджер. Его выбор времени был нереален. Все, к чему он прикасался, превращалось в золото. В - Кроме The Beatles, кого еще вы фотографировали в своей карьере? О - Всех - от Трумэна до Эйзенхауэра и Элизабет Тейлор. Вы их называете, а я их фотографировал. В. - А как вы стали фотографом звезд? О - Я приехал сюда ребенком из Германии и начал учиться фотографии. Я имею в виду, что вы не можете по-настоящему изучить это, кроме основ фотографии, в Берлине. Я приехал сюда в 1939 году, будучи ребенком, и продолжал фотографировать, потому что больше ничего не знал в тот момент, и постепенно втянулся в это. У меня было несколько рабочих мест в Нью-Йорке, и в конце концов я был сам по себе. Одно вело к другому. Я сфотографировал Джо Луиса, когда он тренировался. Он тренировался в Помптон-Лейкс, штат Нью-Джерси. У меня не было денег. Я ездил туда автостопом с подружкой. Девушка ему очень понравилась. Он впустил меня в тот лагерь и я сфотографировал его. Я вернулся к нему и протянул пачку отпечатков, а он протянул мне 500 долларов. Вот так я и начал. В - Это были хорошие деньги. О - Особенно в 1939 году. Это заставило меня вздрогнуть. У меня ничего не было, когда я приехал сюда. В - А что вы фотографируете в наши дни? О - Я работаю каждую неделю в журнале "People".

]]>
Знаменитые музыканты среди любителей азартных игрhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2366https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2366CorvinСтатьиВсе записиMon, 10 Aug 2020 08:02:00 GMT +0300

Как известно, творческие люди – это увлекающиеся натуры, которые с головой погружаются в любое дело. Страсть, азарт и творчество часто идут рука об руку, поэтому неудивительно, что среди поклонников азартных игр так много музыкантов. О некоторых из них мы расскажем в этом статье. 1. Фрэнк Синатра Один из самых ярких певцов 1950-х годов не только часто выступал в казино, он также любил провести вечер за игорным столом. Обладатель уникального тембра голоса был неоднократно замечен за игорными столами самых известных казино Лас-Вегаса, о чем с удовольствием вспоминали поклонники певца. Увлечению азартными играми способствовали также связи музыканта с мафией, о которых было хорошо известно прессе. Есть сведения, что Синатра даже был совладельцем нескольких казино в столице азартных игр. 2. Лидер Motörhead Лемми Килмистер Лемми Килмистера, пожалуй, можно назвать самым преданным фанатом игровых автоматов. Все, кто был хотя бы немного знаком с музыкантом, утверждают, что Лемми мог часами играть в слоты. Это было любимой формой отдыха певца. Говорят, что певец мог запросто исчезнуть посреди официального мероприятия, а найти его зачастую удавалось в зале с игровыми автоматами. Создатели биографического фильма о группе Motörhead уделили огромное внимание этому увлечению лидера группы. Именно поэтому в фильме можно увидеть немало кадров, где Лемми Килмистер запечатлен за игрой в слоты. Он мог играть в одиночестве или же проводить деловые встречи, параллельно играя в однорукого бандита. Музыкант с азартом играл как в слоты в игорных залах, так и в игровые автоматы онлайн . К сожалению, у Лемми Килмистер диагностировали рак в последней стадии. Чтобы поддержать своего лидера, музыканты группы привезли к нему домой его любимый игровой автомат прямо из бара Rainbow. 3. Рэпер Nelly Американский репер известен как своим творчеством, так и любовью к покеру. Он настолько преуспел в этой карточной игре, что неоднократно принимал участие в покерных турнирах, в частности, в World Series of Poker. Помимо участия в турнирах, музыкант также регулярно поддерживает благотворительные проекты. Например, свой выигрыш в Сelebrity poker tournament, организатором которого выступает Hard Rock, репер полностью отдал на добрые дела. 4. 50 Cent Еще один известный репер 50 Cent в своих интервью часто говорит о том, что азартные игры помогают ему отдохнуть и отвлечься от творческого процесса. В отличие от Nelly, 50 Cent отдает предпочтение ставкам на спорт. К слову, именно в ставках на спорт репер смог выиграть 500 тыс. долларов! Музыкант страстно болеет за New York Giants и в 2012 году он решил на них поставить в матче против San Francisco 49ers. 5. Алла Пугачева Любовью к азартным играм отличаются и звезды российского шоу-бизнеса. Наиболее ярким любителем казино можно по праву назвать Аллу Пугачеву. Примадонна в течение многих лет с удовольствием посещает азартные заведения в России и странах СНГ . Ее также неоднократно узнавали во всемирно известных казино Лас-Вегаса. Ходили слухи, что Алла Борисовна даже стала одним из инвесторов проекта по развитию игорных зон в России. Окружение звезды говорит, что она очень увлекающаяся натура и может провести за игрой весь вечер и всю ночь. При этом, слухи о суммах ее выигрышей и проигрышей появляются на страницах газет регулярно. Говорят, что Алла Борисовна достаточно удачливый игрок и ей неоднократно удавалось выиграть большие суммы. Ее друзья говорят, что выигрыши звезда тратит исключительно на подарки своим близким.

]]>
You Gave Me The Answer – ‘Flaming Pie’https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2357https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2357Mr MustardСтатьиПол Маккартни - Flaming Pie (1997)Все записиThu, 6 Aug 2020 12:52:00 GMT +0300

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-flaming-pie оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_42703 Альбом Пола 1997 года Flaming Pie является новейшим представителем Архивной коллекции, с абсолютно новым переизданием, теперь в нескольких форматах. Альбом был записан после четырёхлетнего перерыва между студийными альбомами Пола и в значительной степени под влиянием серии Антологий Битлз, над которой он только что к тому времени закончил работать с Джорджем Харрисоном и Ринго Старром. Поскольку альбом посвящён темам памяти и ностальгии, мы решили совершить путешествие по закоулкам памяти и поговорили с Полом в Zoom, чтобы узнать немного больше о записи. Вот что сказал ‘человек на пылающем пироге’... PaulMcCartney.com : У Вас есть любимое воспоминание о сессиях Flaming Pie? Пол: Я помню, как просто смеялся с Джеффом Линном и другими людьми, с которыми работал над альбомом. Нам было очень весело его делать - Стив Миллер, Джефф Линн и я, и Ринго тоже был там. Так что, думаю, это мои любимые воспоминания: просто работа со всеми ними. PM.com : Кстати о Ринго, Flaming Pie вышел сразу после The Beatles Anthology. Когда Вы записывали альбом, бывало ли, что Вы останавливались и переписывали песню, если она звучала слишком похоже на Битлз? И кажется ли Вам так сейчас? Пол: Нет, не совсем так! Я имею в виду, если только в ней не было слов и мелодии одной из битловских песен, конечно. Но теперь я должен признать: я - битл. Я был очень большой частью звучания Битлз и песен Битлз, так что, наверное, существует очень большая доля вероятности того, что мои песни будут звучать немного по-битловски. Я знаю, что ещё тогда, когда я начинал Wings, я сознательно держался подальше от всего, что звучало как Битлз. Но потом, когда Wings добились успеха, я стал более комфортно относиться к тому, что я сочинял. Я больше не буду пытаться держаться в стороне от Битлз. PM.com : На Flaming Pie есть несколько заметных сходств с битловским звучанием. Например, Вы добавили звуковой эффект шипящей пластинки на ‘Souvenir’, который напоминает нам звуковые эффекты аплодисментов толпы на ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’. Рассматриваете ли Вы звуковые эффекты как ещё один инструмент, который будет использоваться в песне и поможет обрисовать картину? Пол: Да, я думаю, что всё это началось, конечно, в студии Abbey Road Studios. В EMI была фонотека, и если нам что-то было нужно - скажем, я делал ‘Blackbird’ и хотел, возможно, пение чёрного дрозда - мы могли бы это вставить, и тогда оно вошло бы в песню. Конечно, это нас раззадоривало. “О, смотрите: ‘пение чёрного дрозда’! Смотрите: ‘слоны бегут!’ О боже, ‘толпа смеётся’!” Так что мы привыкли просматривать фонотеку, и да, это стало похоже на ещё один инструмент. Мы были очарованы миром, в который нас теперь впустили. Мы сходили с ума от песни ‘Good Morning’, в которой слышалось петушиное пение… PM.com : ...И по ходу песни каждое животное может съесть следующее, которое может съесть следующее? Люди строят такие теории. Пол: Это лишь теории - я не уверен в их правдивости. Люди интерпретируют по-своему, и, конечно, ты должен согласиться! Но мы используем их, чтобы разжечь воображение, что я считаю прекрасной идеей. Когда ты создаёшь альбом, то думаешь: “Вау - можно зайти куда угодно”. Это может быть что-то новое. Он может быть как фильм. Это не обязательно должно быть: четырнадцать песен - и всё. Как только ты наденешь наушники, это может стать будто просмотром невероятного фильма. PM.com : В творческом плане обложки Ваших альбомов тоже всегда были очень интересными. Обложка Flaming Pie имеет очень крутой эффект переноса полароидного снимка. Вы помните, откуда взялась эта идея? Пол: Линда всегда любила разные методы фотографии, поэтому она была очарована, читая о становлении фотографии и таких людях, как Генри

]]>
Интервью с автором книги “The Beatles In Canada: The Origin Of Beatlemania!” Пирсом Хеммингсеном (Piers Hemmingsen)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2356https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2356CoolcatСтатьиБитлз - книги, журналы и статьиВсе записиThu, 6 Aug 2020 07:57:00 GMT +0300

Интервью с автором книги “The Beatles In Canada: The Origin Of Beatlemania!” Пирсом Хеммингсеном (Piers Hemmingsen) by Gary James Пирс Хеммингсен написал книгу, которая рассказывает историю взлета Битлз к славе в Канаде в 1963 году, за многие месяцы до их первого выступления на Шоу Эда Салливана 9-го февраля 1964 года. Роль Канады во взлете Битлз к славе в Северной Америке до сих пор никогда не документировалась. Книга “The Beatles In Canada: The Origin Of Beatlemania!” рассказывает, как Битлз возглавили канадские чарты в 1963 году, про людей, которые там были и людей, которые сделали так, чтобы это случилось. В - Г-н Хеммингсен, я должен признаться, что не прочел твою книгу, но из того, что ты говоришь, я заключаю, что, когда Битлз прорвались в Северную Америку, это не были не США, которые открыли их, это была Канада. Это основное мнение, которое ты пытаешься высказать в “The Beatles In Canada: The Origin Of Beatlemania!”? О - Да. Это - очень интересная история. Это - немного иронично, потому что в Канаде была Capitol Records, как филиал Capitol в Лос-Анджелесе. Но конечно Capitol Records еще в 50-х годах была куплена E.M.I. в Англии. Таким образом, это был очень интересный вид дилеммы для людей, которые управляли Capitol Records в Торонто, потому что они видели, какая музыка вышла из Соединенного Королевства, которая подходит для канадского рынка. В начале 1963 года Пол Вайт был главой A&R, эквивалентом Дэйва Декстера младшего, и он слушал то, что выходило из Англии, и Пол захотел сделать те же самые экземпляры пластинок, что и Дэйв Декстер младший получил в Лос-Анджелесе. Пол решил выпустить "Love Me Do", самую первую пластинку Битлз, и это заняло некоторое время, прежде чем он выпустил ее, но она вышла в Канаде в феврале 1963 года. На той версии, на барабанах конечно был Ринго. Это было за год до того, как "Love Me Do", была выпущена на 45-ке в Штатах. Я предполагаю, что в Канаде уже приблизительно год были пластинки Битлз, перед появлением группы на Шоу Эда Салливана. Фактически, к тому времени, когда Битлз приехали, чтобы выступить у Эда Салливана 9-го февраля 1964 года, в Канаде уже были выпущены два альбома Битлз и целая стопка синглов. Они выпустили все синглы, которые вышли в Англии к тому времени. Когда Битлз приехали, чтобы играть для американской аудитории у Эда Салливана, не было никакого американского фан-клуба, но у нас здесь (в Канаде) он был. В качестве благодарности Битлз приехали в отель Плаза. Они не останавились в Плаза. Они остановились в дешевом отеле в конце улицы Шератон. The Beatles сфотографировались со своими канадскими организаторами фан-клуба Труди Меткалф и Доном Хестером. Они были сфотографированы Дезо Хоффманом, сортировавшим почту в отеле Битлз. Так что, у Канады было первенство перед Соединенными Штатами с точки зрения популярности Битлз. Канада поставила в чартах "She Loves You" Битлз на номер 1 в конце 1963 года. Я думаю, если бы вы оглянулись на то, как Дэйв Декстер младший пропустил "Love Me Do" и "Please Please Me" и "From Me To You" и "She Loves You", был ли он прав или неправ? Я не знаю, продались ли те пластинки в Соединенных Штатах в каких-либо больших количествах. Они не сделали многого в самом начале в Канаде, но к тому времени, когда появилась "She Loves You", они, конечно, здесь взлетели. Онтарио был первым, поставившим Битлз в чартах на номер один в конце 1963 года и как я упомянул прежде, были открыты фан-клубы, один в Торонто и один в Монреале в середине 1963 года. Они на самом деле были упомянуты в журнале The Beatles Monthly, который вышел в августе того года, что будет канадский глава фан-клуба. Это были довольно интересные поклонники Битлз в Канаде, они не могли видеть Битлз по телевидению, но они читали о них. Они появились в канадской прессе, начиная с осени 1963 года и там было несколько фото Битлз, но ты не мог видеть их по телевидению, и на самом деле это было Шоу Эда Салливана 9-го февраля 1964 года, когда столько поклонников Битлз в Канаде наконец получило возможность увидеть эту волосатую группу, которая прошла весь путь на номер один с "She Loves You". В - В 1963 году ты жил в Англии, или ты жил в Канаде? О - И там, и там. В 1963 году мы жили в Англии, и мы увидели по телевидению, как Битлз исполнили "Please Please Me". Я думаю, что шоу называлось “Thank Your Lucky Stars”, и мы возвратились в Канаду в августе 1963 года тогда же, когда "She Loves You", была выпущена там. У нас, конечно, у моих братьев и меня, был первый альбом "Please Please Me", его стерео копия, плюс синглы. Так что, мы отчасти слышали музыку Битлз в том порядке, как это было выпущено, если хотите. И конечно в конце 1963 года в Канаде выпустили первый альбом Битлз, которым был "The Beatles Second Album" в Великобритании. Кэпитол и Канада добавили крупно слово БИТЛОМАНИЯ на самом верху альбома "With The Beatles", но по существу это был тот же самый альбом "With The Beatles”. До 1963 года я действительно жил в Англии. Затем я вернулся в Канаду, но мы смогли услышать музыку Битлз, поскольку это выпускалось хронологически. В - Каково было твое первое впечатление от Битлз, когда ты увидел их по телевизору в 1963 году? Что прошло через твой мозг? О - Ну, у нас, и когда я говорю нас - в нашей семье, был стереопроигрыватель, и мы обычно слушали и американскую и британскую поп-музыку. Так, мы слушали вещи как "Return To Sender" Элвиса Пресли, "Telstar" The Tornados и конечно The Shadows. Клифф Ричард, Бобби Ви. Я мог бы продолжать. Мои братья читали прессу: New Musical Express или Melody Maker, и мы слушали Радио Люксембург и Би-Би-Си. Мы были просто поглощены Поп-музыкой. Разница была в том, что Битлз выглядели иначе. Они были своего рода неопрятной группой. Они не были одеты в строгие вечерние костюмы, какие они будут носить позже у Эда Салливана. У них был вид потрепаной группы. У них был интересный звук. Конечно, в нем доминировала гармоника Джона Леннона. Когда я увидел их, я почувствовал, что это была группа, которая просто, казалось, отличалась. Они, казалось, имели другой взгляд на Поп-музыку. Они, казалось, действительно наслаждались этим. Не относились чрезмерно серьезно к тому, как они смотрелись или как они преподносили себя. Они казались неопрятными. Год спустя, когда я действительно увидел, как они выступили 'живьем' у Эда Салл

]]>
Мифы о винилеhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2353https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2353MakarowСтатьиНосители аудио и видеоВсе записиSun, 26 Jul 2020 12:09:00 GMT +0300

Сокращённый вариант статьи, полную версию читайте здесь . Написать эту статью я решил после общения на некоторых форумах меломанов, проходящих под флагом эгоцентризма и дремучего невежества. Неудивительно, что восприятие таких невидимых явлений, как звук, сопровождается вымыслами. Идея «возрождения винила» возникла после первых разочарований несовершенными цифровыми технологиями. Людям внушалась мысль о том, что звук компакт-дисков содержит лишь часть информации об исходном аналоговом сигнале (что является абсолютной правдой), и это должно быть оскорбительно для слуха истинных ценителей музыки. Кодекс аудиофила гласит: хочешь настоящего звука, - забудь о «мёртвой цифре», режущей звук на кусочки, неделю прогревай усилитель, и используй соединительные шнуры из чистого золота. Считается, что если оцифровать пластинку с частотой в несколько мегагерц, то можно сохранить её «живую аналоговость» и «теплоту звучания», недоступную компакт-дискам. В акустике, как и в любой другой области знаний, сложилась своя система измерений характеристик звука, основанная на законах физики. Аудиофилы утверждают, что музыку надо слушать ушами, а не осциллографом. Соглашусь, что «музыкальность» звучания не всегда напрямую зависит от технических характеристик. Например, эффект термоэлектронной эмиссии в вакууме, в отличие от движения электронов через полупроводник, обладает линейностью характеристик и предсказуемостью поведения усиливаемого сигнала. За счёт насыщения чётными гармониками звук приобретает ярко выраженный окрашенный оттенок, что вызывает эффект «узнавания» музыкальных инструментов. Поэтому ламповый усилитель, несмотря на худшие характеристики по сравнению с транзисторным, субъективно может звучать лучше. При помощи современной техники звук можно не только услышать, но и увидеть. Прямое визуальное сравнение характеристик разных форматов поможет ответить на многие вопросы. Формат грампластинки в нынешнем её виде появился в 50-х годах прошлого века. Благодаря применению нового для того времени мелкозернистого и пластичного материала полихлорвинил (сокращённо винил), скорость вращения диска удалось уменьшить с 78 до 33&1/3 об/мин, а ширину дорожки, - с 0,14 до 0,055 мм. При этом время звучания увеличилось в восемь раз, а качество звука заметно выросло. За новым долгоиграющим форматом прочно закрепилось название Long Play (LP). Фонограмма предварительно подвергается компрессии амплитуды, чтобы динамический диапазон соответствовал свойствам винила. Этот процесс называется мастерингом. Затем записывается мастер-диск, представляющий из себя твёрдую алюминиевую основу с нанесённым на ней тонким слоем лака нитроцеллюлозы, в котором при помощи сапфирового резца формируется звуковая дорожка. Далее через промежуточные этапы методом прессования под высоким давлением при высокой температуре осуществляется печать пластинок. С одной пресс-матрицы можно изготовить от 500 до 1000 копий, после чего качество звука падает. Недаром существует термин «первопресс», который в зависимости от точки зрения можно трактовать как удачный экземпляр диска, или как нестабильность воспроизводства конечного результата. АЧХ звука пресс-матрицы и фонокорректора Природа звука такова, что энергия низких частот гораздо больше, чем высоких. Чтобы в этом убедиться, достаточно сравнить величину хода диффузоров НЧ и ВЧ динамиков. При воспроизведении перепад уровней звукового давления на краях частотного диапазона превышает 50 дБ, что соответствует 400-кратному соотношению амплитуд самого низкого и самого высокого звуков. С учётом кратковременных пиков сигнала это значение может достигать нескольких тысяч. Микроскопическая звуковая дорожка пластинки не способна передать большой динамический диапазон, и одного мастеринга здесь недостаточно. Уровень сигнала на нижнем пределе приближается к шуму виниловой основы, структура зерна которой сопоставима по размерам с высокочастотными колебаниями звуковой дорожки, что может исказить звук. Чтобы уменьшить разброс амплитуд, во время записи мастер-диска применяют частотную коррекцию: низкие частоты ослабляются, а высокие усиливаются, точкой перехода служит частота 1 кГц. Перепад уровней звукового давления при этом сокращается примерно вдвое, а соотношение амплитуд составляет технологически более приемлемое 20-кратное значение. На верхней картинке видно, что АЧХ пресс-матрицы сформирована таким образом, чтобы выровнять величину колебаний звуковой дорожки в наиболее чувствительной для слуха области частот, и увеличить тем самым соотношение сигнал/шум. АЧХ фонокорректора проигрывателя имеет зеркально отражённый вид, что в результате даёт близкую к линейной полосу воспроизводимых частот. Этот метод лежит в основе стандарта RIAA, который используется в производстве грампластинок. АЧХ RIAA В 1964 году Международная электротехническая комиссия IEC предложила использовать фильтр, ослабляющий частоты в районе 20 Гц на 3 дБ для уменьшения рокот-эффекта, вызванного короблением поверхности пластинок. Аппаратура того времени, особенно ламповая, плохо справлялась с инфранизкими частотами. В конце 70-х годов фирма Teldec запатентовала технологию DMM (Direct Metal Mastering), в которой звуковые дорожки на мастер-диске нарезались в тонком слое аморфной меди поверх гладкого стального основания. Такой способ исключал промежуточный этап гальванопластики, при этом качество записанного звука повысилось ещё больше, максимально приблизившись к студийному. Общее развитие технологий со временем довело звучание винила практически до совершенства, и для расширения полосы частот от фильтра IEC решили отказаться. Полоса частот эталонного станка для записи мастер-диска составляет 5-25000 Гц, коэффициент гармоник на пиках сигнала 1,5%, минимальное разделение каналов 35 дБ, уровень рокот-эффекта (паразитных низкочастотных вибраций) -40 дБ, уровень шумов -60 дБ, коэффициент детонации 0,0025%.

]]>
Интервью с автором книги "The Beatles In Hamburg" Спенсером Лиhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2352https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2352CoolcatСтатьиБитлз - ранние годы...Все записиSun, 26 Jul 2020 08:25:00 GMT +0300

Интервью с автором книги "The Beatles In Hamburg" Спенсером Ли by Gary James Были сотни книг, написанных о Битлз, но ни одна не вдается в такое количество подробностей об их первых годах в Гамбурге, как книга Спенсера Ли “The Beatles In Hamburg”. “The Beatles In Hamburg” содержит интервью с друзьями и современниками Битлз, включая фотографов Астрид Кирчэр и Юргена Фоллмера, Клауса Вурмена, Джерри Марсдена, “Kingsize” Тейлора, Тони Шеридана и Роя Янга. Там находится около 150 фотографий Битлз и гамбургской клубной сцены, некоторые полноцветные и несколько никогда не публиковавшихся прежде. Спенсер Ли поговорил с нами об его книге. В - Спенсер, это – неплохая книга, которую ты написал! О - О, я рад, что ты так думаешь. Ее было забавно писать. Мне понравилась поездка в Гамбург. Мне понравилось говорить с людьми. В - В твоей книге есть фотографии, которые я никогда не видел прежде. О - Да. В - Твоя поездка в Гамбург привела тебя к тем фотографиям? Где ты их нашел? О - Ну, они пришли отовсюду. Фоторедактор, который работал над книгой, Крис Стоун, получил права на все фото в книге. Он сделал очень хорошую работу. Я не могу подумать ни о каком фото, про которое я знал, что оно существовало, и которое я хотел в книге, которое мы на самом деле не получили. Он получил разрешение на все. Есть некоторые восхитительные. Кингсайз Тейлор, которого я вполне прилично знаю, сделал снимок вдоль Grosse Freiheit. Это - 7-я страница книги, и это здорово. Это потрясающе, иметь это. Это из 1963 года. И мы получили разрешения на фото Астрид. Там есть целая подборка. Все, о ком ты можешь думать, кто снимал Битлз в Гамбурге, есть там. Я думаю, это действительно хороший материал. В - Как ты узнал, что будет интерес к этой части истории Битлз? О - Это - очень интересный вопрос. В 1963 году все Битлз были довольно болтливыми. Я никогда не понимал, почему Джорджа Харрисона назвали Тихим Битлом. У них у всех можно было взять интервью. И они очень мало рассказали о своем времени в Гамбурге. Это довольно интригующее. Это было почти стерто из их памяти. Может быть, потому что мир очень отличался тогда. Не было репортеров, собирающихся проверить это место, чтобы попытаться найти их подруг. Таких вещей не произошло. Итак, они просто скрыли это. Они были хорошими, чистыми, привлекательными “mop tops”. Эта часть их жизни была перекошена в одну сторону. Так, что это - очень интересная область, чтобы на нее посмотреть. Если ты посмотришь на книгу Хантера Дэвиса о Битлз, которая является очень хорошей книгой во многих отношениях, там действительно не очень много о том, что произошло в Гамбурге. Таким образом это была область, которая созрела для того, чтобы выяснить, что произошло и поговорить со столькими участниками, сколько я смог найти. В - Как насчет книги Боба Спица о Битлз - она довольно детализирована, не так ли? Ты знаешь о ней? О - Да. И конечно о печально известной книге Альберта Гольдмана. Большое исследование для той книги было проведено в Саутпорте, автором детективов Роном Эллисом. Он взял интервью для той книги у большого количества людей в Гамбурге, и на самом деле был предупрежден о поездке в Гамбург. У Альберта Гольдмана были все эти интервью и он получил некоторый очень хороший материал, но он его тогда неправильно использовал, потому что он хотел рассказать свою собственную историю. Люди не были процитированы непосредственно, таким образом с той точки зрения, книга была немного чем-то вроде катастрофы. Боб Спиц тогда завладел интервью Альберта Гольдмана и использовал те интервью в письменной форме в его книге. В - Были ли люди, у которых ты брал интервью для своей книги, готовы говорить? О - Каждое интервью в книге - интервью, которое я взял. Так что, я не брал цитат ни из каких других книг вообще. Так, я предполагаю, что это немного отличается от всех других книг о Beatles. Люди из Гамбурга раньше приезжали сюда в Ливерпуль на Битлз-конвенции. За эти годы я встретил много людей, которые были связаны с Гамбургом, такими как Хорст Фашер, Тони Шеридан, Клаус Форман, Астрид Кирчэр и т.д. Я знал их так или иначе, прежде чем я приехал в Гамбург. Я был в Гамбурге три раза и был на улицах, говоря с людьми о Битлз, пытаясь получить столько историй, сколько я мог, с последующими выводами. Это было замечательно сидеть в кафе с фоторедактором и говорить о Хорсте Фэшере, и вдруг кто-то подходит ко мне и говорит, что "Я - Хьюи Фэшер. Я - брат Хорста". И оказалось, что он владел одиннадцатью стриптиз-клубами в Гамбурге. В 1960 году Битлз высланы из Германии обратно домой. Если помнишь, сначала был выслан Джордж. Им не разрешили играть в клубе Кайзер Келлер, и Хьюи Фэшер сказал им, прежде чем они уехали домой: "Вы можете играть в Studio X'", и я не слышал об этом упоминаний нигде. У него были Битлз в Studio X в течение нескольких дней, и это находится в книге. Я знаю наверняка, что этого больше нигде нет. В - Я предполагаю, что людей, которые помнят Битлз в Гамбурге становится день ото дня меньше. О - Да. Я думаю, что это - одна из проблем здесь в Ливерпуле на конвенциях Битлз. Любому, кто видел Битлз в The Cavern, должно быть к настоящему времени не менее 65 лет и поэтому каждый год гостей на конвенциях Битлз, которые видели их, кто знал их, по той или иной причине, будет все меньше и меньше. Так, в течение десяти лет будет очень интересно видеть, как здесь развиваются фестивали Битлз. И то же самое и в Гамбурге. В этом году - 50-я годовщина "Love Me Do". Когда они например, будут праздновать 60-ю годовщину "Love Me Do", сколько людей будет вокруг тех, кто захочет участвовать в этом? Некоторые из этих людей будут очень стары. Фанаты будут приходить туда и вероятно не увидят многих людей, которые были непосредс

]]>
Странная магия Джеффа Линнаhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2351https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2351MakarowСтатьиELOВсе записиSat, 25 Jul 2020 09:27:00 GMT +0300

Со времени своего первого знакомства со студией звукозаписи в конце 60-х, Джефф Линн зарекомендовал себя как постоянный новатор. С созданием в 1970 году Electric Light Orchestra (Линн, Рой Вуд, Бев Беван) он включил оркестровые струнные в качестве основного состава группы, добавив новые краски в поп-звуковую палитру. Вскоре после переезда в студию Джорджио Мородера Musicland и сотрудничества с инженером Рейнхольдом Маком в середине 70-х, кульминацией его деятельности стал релиз в 1977 году двойного альбома ELO 'Out Of The Blue', по мнению многих ставший главным достижением Линна в области звукозаписи. После распада ELO в 1986 году Линн занялся продюсированием таких исполнителей, как Джордж Харрисон, Дейв Эдмундс, Пол Маккартни, Ринго Старр, Том Петти, Рой Орбисон, Джулианна Рэй, а также самих Битлз, возглавивших легендарный список записанных им музыкантов, для которых он создал треки 'Free As A Bird' и 'Real Love' в 1994-95 годах для альбома 'Anthology'. Также вместе с Харрисоном, Петти, Орбисоном и Диланом он был участником и сопродюсером The Traveling Wilburys, выпустив два признанных диска в 1988 и 1990 годах. В 1990 году Линн выпустил сольный альбом 'Armchair Theater', и только 22 года спустя следующий альбом 'Long Wave', названный так в дань классике, которую он услышал по Би-Би-Си на длинноволновом радио своего отца в конце 50-х, начале 60-х годов. В тот же день, 9 октября, вышел 'Mr. Blue Sky: The Best Of Electric Light Orchestra', в котором Линн дал вторую жизнь некоторым знаменитым хитам ELO. Запись двух альбомов проходила в доме Линна в Лос-Анджелесе, в котором он прожил последние 17 лет. Отсюда в ясную погоду открывается вид на остров Санта-Каталина. Комнаты отделаны деревянными панелями в теплых тонах, и Линн может подключить свои музыкальные инструменты где угодно. Как говорит Джо Уолш, работавший с Линном: «Каждая комната в этом доме - это комната для записи». Контрольная комната по-прежнему отражает аналоговые предпочтения Линна. Здесь стоит классическая 40-канальная микшерная консоль British Raindirk Symphony LN1 с модулями эквалайзера от его предыдущей консоли Raindirk Series 3, цифровые дилэи AMS DMX 15-80, S-DMX и RMX-16, эквалайзеры API 550 и 512b, Massenburg 8200, микрофонные предусилители Brent Averill 1073 и 1272, а также множество лимитеров UREI 1176. Линн и инженер Стив Джей, с которым он сотрудничал в течение последних пяти лет, записываются в Pro Tools и микшируют в Raindirk через мониторы Yamaha MSP-10 или Event Opals, а также через большие колонки ATC SCM100. Линн записывает гитары и вокал в помещении оффиса-студии рядом с контрольной комнатой, а барабаны, - в дополнительной комнате, заполненной компакт-дисками, бокс-сетами и 7-дюймовым винилом. Нижняя огромная комната с деревянными панелями и высоким потолком, очень похожая на интерьер тёплой охотничьей хижины (которая использовалась предыдущим владельцем для хранения игровых автоматов), предназначена для записи фортепиано, струнных, хора и прочего. Микшируя, Линн рассказывает о текущем процессе записи, а также о своей новаторской работе с ELO, некоторые приемы которой до сих пор остаются в его огромном арсенале технических средств. - В течение многих лет у вас были персональные студии звукозаписи. Когда появилась первая? - (Показывает на катушечный магнитофон Bang & Olufsen Beocord 2000 Deluxe в контрольной комнате) Это моя первая студия. Я приобрёл её в 1968 году. В доме моих родителей в гостиной был меллотрон, который я подключал к проигрывателю пластинок с большой колонкой, а к нему этот 2-дорожечный магнитофон с функцией наложения “sound on sound”. Можно было записать что-нибудь на левую дорожку, а затем переписать микс, скажем, со второй гитарой, на правую дорожку, и так последовательно добавлять вокал или басовый барабан. Иногда я накладывал звуки по двадцать раз, - вы бы видели эту чёртову ленту! В конце она становилась похожей на скотч. И я научился делать последовательную запись лучше всех на свете. - Что вам это дало? - Я научился экспериментировать. Я узнал, как сочетаются звуки, как пианино звучит с гитарой и как задействовать меллотрон. - Что вам нравится в комнатах, которые вы используете для записи? - Всё сделано из дерева. У большой комнаты внизу хорошая акустика, очень мягкая, не такая плохая, как могла бы быть в большой комнате. В другой комнате, где я в основном записываю гитары, просто идеальное соотношение комнаты и гитары, как у старого блюзового звука BB King. Сухое, но слегка объёмное. Там нет реверберации. Я никогда не использую реверберацию. И моя комната для барабанов, которая похожа на шкаф для хранения вещей, - мне здесь очень интересно записываться. Как видите, в каждой комнате у меня есть звуковая проводка, которая ведёт в контрольную комнату, поэтому не нужно тянуть кабели по коридорам. - На двух новых альбомах вы играете всё сами. Не скучаете по группе? - Нет, не совсем. Не забывайте, когда я впервые начал записываться на Bang & Olufsen, я был один. Я всегда всё записываю сам, мне это нравится. Я люблю играть на каждом инструменте, это мое любимое занятие, - делать весь звук целиком, и я его делаю. Если бы мы записывали всё вживую, одновременно, я бы никогда не смог достичь того разделения, которое хотел, и никогда бы не смог сконцентрироваться на действительно важных вещах. Когда делаешь запись на ранней стадии, то всё звучит плотно и правильно, гораздо приятнее играть, добавляя гитары, пиа

]]>