БРАЙАН УИЛСОН - ТОЛЬКО ФАКТЫ

ЛИЧНОЕ:
Дата рождения: 20 июня 1942
Место рождения: Инглвуд, Калифорния
Имя при рождении: Брайан Дуглас Уилсон (Brian Douglas Wilson)
Отец: Мерри Гейдж Уилсон, машинист
Мать: Одри Нева (Korthof), пианистка
Браки: Мелинда Ледбеттер (с 1995 по 2024); Мэрилин Ровелл (1964-1979, разведен)
Дети: с Мелиндой Ледбеттер усыновил пять детей; с Мэрилин Ровелл: дочери Карни, 1968, Венди, 1969
Образование: Attended El Camino Junior College

ДРУГИЕ ФАКТЫ:
Творческая сила "California surf sound" Beach Boys.
Был номинирован на девять премий Грэмми и выиграл дважды как сольный артист. Три из номинаций были с Beach Boys. Beach Boys никогда не выигрывали премию Грэмми.
Брайан Уилсон страдал от вызванного известностью напряжения, страха перед аудиторией, депрессии, наркомании и был диагностирован с шизоаффективным расстройством
Уилсон утверждал, что его отец был и ментально и физически оскорбителен для него как ребенка.

ХРОНОЛОГИЯ:
Лето 1961 года - Братья Брайан, Деннис и Карл Уилсон, кузен Майк Лав и ихдруг Эл Джардин формируют группу The Pendletones.
8 декабря 1961 - Теперь известная как The Beach Boys, группа выпускает их первый известный сингл "Surfin'" на Candix Records , местном лэйбле.
16 июля 1962 - Beach Boys подписывают контракт с Capitol Records.
1 октября 1962 - Релиз первого студийного альбома Beach Boys - "Surfin' Safari". Уилсон пишет сам или совместно девять из 12 композиций.
Декабрь 1964 - Пострадав от нервного срыва, Уилсон решает оставить туры с Beach Boys, но продолжает писать, аранжировать, продюсировать и записывать музыку с Beach Boys. Глен Кэмпбелл заменяет Уилсона во время гастролей группы в течение 1960-х.
16 мая 1966 - Beach Boys выпускают их знаменательный альбом "Pet Sounds".
1966-1967 - Уилсон начинает сочинять и записывать "Smile", его тематический концептуальный альбом, следующий "за Pet Sounds". Beach Boys отказываются от этого проекта.
1974 - Жургал Rolling Stone называет Beach Boys "Группой Года".
1975 - Уилсон начинает программу реабилитации с психотерапевтом Юджином Лэнди.
5 августа 1976 - Уилсон впервые за многиие годы играет с Beach Boys на концерте в честь 15-летия группы
Январь 1983 - Юджин Лэнди повторно нанят, чтобы помочь Уилсону выйти из наркотической зависимости и возвратится к музыке. Ланди управляет 24-часа в день планом лечения и процессом окружающей среды, известной как "терапия средой".
1987 - Лэнди и Уилсон формируют "Brains and Genius", становясь деловыми партнерами в дополнение к их лечебным отношениям.
20 января 1988 - Брайан Уилсон и Beach Boys введены в Зал Славы рок-н-ролла.
Май 1990 - кузен Уилсона, Стэн Лав, подает иск на опеку по делам Уилсона, утверждая, что доктор Лэнди имеет слишком много контроля над жизнью Уилсона.
Октябрь 1991 - издана автобиография Уилсона "Wouldn't It Be Nice: My Own Story", написанная с Тоддом Голдом.
Декабрь 1991 - Юджину Лэнди запрещают иметь любой контакт с Брайаном Уилсоном.
1992 - Уилсон получает $10 миллионов по внесудебному соглашению, после того, как он утверждает, что его отец, покойный Мерри Уилсон, мошеннически продал каталог песен Beach Boys в 1969 году.
1992 - Кузен Уилсона, Майк Лав, подает иск за клевету и оскорбление чести и достоинства в автобиографии Уилсона, но улаживает спор без суда.
12 декабря 1994 - Федеральное жюри присяжных вынесло решение в пользу Майк Лав относительно авторства на 35 песен группы, а также в отношении 30% от компенсации, полученной Уилсоном в 1992 году за продажу каталога песен группы.
Август 1995 - "I Just Wasn't Made for These Times", премьера документального фильма о жизни Брайана Уилсона.
1999 - Брайан Уилсон начинает свой первый сольный тур.
21 февраля 2001 - Beach Boys получают награду Грэмми за заслуги (Grammy Lifetime Achievement Award).
Март 2001 - Элтон Джон, Билли Джоэл, Пол Саймон, Дэвид Кросби, Карли Саймон и другие вводят в Брайана Уилсона в Зал славы Авторов песен.
20 февраля 2004 - Спустя тридцать семь лет после остановки производства альбома "Smile", Уилсон исполняет альбом полностью в Королевском Фестивальном Зале в Лондоне. Журнал Rolling Stone назвал "Smile" самым известным незаконченным альбомом в истории рок-н-ролла."
20 августа 2004 - В интервью с Ларри Кингом CNN Уилсон объясняет, что ему "вообще не разрешали звонить семье или друзьям в течение девяти лет", в то время как он был на попечении Лэнди.
Сентябрь 2004 - выпущен "Brian Wilson Presents Smile"
8 февраля 2005 - Брайан выигрывает премию Грэмми 2004 года за лучшее рок-инструментальное исполнение (Best Rock Instrumental Performance) за "Mrs. O'Leary's Cow".
2012 - Воссоединяется с Beach Boys, чтобы выпустить альбом "That's Why God Made the Radio", для юбилейного тура в честь 50-летия группы.
12 февраля 2013 - Выигрывает премию Грэмми 2012 года за Лучший исторический альбом (Best Historical Album) за "The Smile Sessions (Deluxe Box Set)."
Апрель 2015 - Уилсон выпускает альбом "No Pier Pressure", который представил дуэты с современными исполнителями, как Зоуи Дешанель (Zooey Deschanel) и др.

Январь 2024 - июнь 2025 - супруга Уилсона, Мелинда Кей Ледбеттер, умерла в январе 2024 года, и после ее кончины семья Уилсона сообщила, что у него было диагностировано нейрокогнитивное расстройство, похожее на слабоумие. Поскольку его состояние ухудшалось, менеджер Лиэнн Хард и публицист Джин Сиверс были назначены его опекунами, поскольку его друзья и семья беспокоились о его физическом и психическом здоровье. 11 июня 2025 года Брайан Уилсон скончался в возрасте 82 лет.

Humble Pie — одна из самых влиятельных рок-групп конца 1960-х – начала 1970-х годов, сочетавшая в своей музыке блюз, хард-рок и соул. Основанная Стивом Мариоттом, экс-фронтменом Small Faces, группа прославилась мощными вокальными партиями, энергичными гитарными риффами и харизматичными выступлениями.

Группа была образована в 1969 году после ухода Стива Мариотта из Small Faces. Вместе с гитаристом Питером Фрэмптоном (позже ставшим сольным артистом), басистом Грегом Ридли (ex-Spooky Tooth) и барабанщиком Джерри Ширли они создали коллектив, который быстро завоевал внимание поклонников тяжелого рока. Название Humble Pie отсылает к английскому выражению "to eat humble pie" (признавать свою неправоту), что отражало скромный, но уверенный подход музыкантов к своему творчеству. Humble Pie стали одними из пионеров хард-рока и блюз-рока, вдохновляя таких исполнителей, как Aerosmith, Guns N' Roses и The Black Crowes. Их звучание отличалось:

• Грубыми, блюзовыми гитарными риффами
• Мощным вокалом Стива Мариотта (его голос сравнивали с Дженис Джоплин и Робертом Плантом)
• Живыми импровизациями и энергетикой концертов.

Лучшие альбомы Humble Pie

1. "As Safe As Yesterday Is" (1969)
Дебютный альбом, в котором смешались психоделический рок и блюз. Песни "Natural Born Bugie" и "Desperation" стали хитами.
2. "Performance: Rockin' the Fillmore" (1971)
Концертный альбом, закрепивший славу группы как одной из лучших live-рок-команд. Кавер на "I Don't Need No Doctor" стал визитной карточкой Humble Pie.
3. "Smokin'" (1972)
Пик популярности группы. Пластинка включает хит "30 Days in the Hole" — эталонный хард-роковый трек с мощным вокалом и драйвовой гитарой.
4. "Eat It" (1973)
Двойной альбом, демонстрирующий разнообразие стилей: от акустических баллад до тяжелых рок-н-ролльных композиций.

После ухода Питера Фрэмптона в 1971 году группа продолжила существование, но с меньшим успехом. Окончательно Humble Pie распались в 1975-м, хотя позже были попытки воссоединения.
Стив Мариотт трагически погиб в 1991 году, но его вклад в рок-музыку остается неоспоримым. В 2000-х годах Джерри Ширли возродил Humble Pie с новыми музыкантами, исполняя классические хиты группы.
Humble Pie — легендарная группа, оставившая яркий след в истории рока. Их музыка, сочетающая блюз, хард-рок и соул, продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов. Если вы еще не знакомы с их творчеством — начните с альбомов "Performance: Rockin' the Fillmore" и "Smokin'", чтобы ощутить всю мощь и энергетику Humble Pie.

Самые известные песни Humble Pie:

1. "30 Days in the Hole" (из альбома Smokin', 1972) — их самый узнаваемый хит, хард-роковый гимн с блюзовым оттенком.
2. "I Don't Need No Doctor" (из альбома Performance Rockin' the Fillmore, 1971) — кавер на Рэя Чарльза, ставший визитной карточкой группы благодаря мощному вокалу Мариотта.
3. "Black Coffee" (из альбома Rock On, 1971) — блюзовая баллада с эмоциональным исполнением.
4. "Natural Born Bugie" (дебютный сингл, 1969) — одна из первых песен группы, демонстрирующая их блюз-роковый стиль.
5. "Hot 'n' Nasty" (из альбома Smokin', 1972) — энергичный рок-н-ролльный трек.
6. "Stone Cold Fever" (из альбома Rock On, 1971) — хард-роковая композиция с запоминающимся риффом.
7. "Four Day Creep" (из Performance Rockin' the Fillmore, 1971) — кавер на блюзовую песню, где особенно ярко звучит гитара Фрэмптона.

Лучшие живые выступления
Humble Pie славились своими концертами, и альбом Performance Rockin' the Fillmore (1971) считается одним из величайших живых рок-альбомов.

Ян Андерсон из Jethro Tull рассказывает о новом альбоме, упущениях группы и лососеводстве
By Greg Prato 2023

Оглядываясь на обширную дискографию Jethro Tull, можно сказать, что самый большой перерыв между альбомами пришелся на период между альбомом "The Jethro Tull Christmas Album" 2003 года и альбомом "The Zealot Gene" (2022). Так что было бы понятно предположить еще одну длительную задержку выхода студийного альбома №23, не так ли?
Неправильно. Иэн Андерсон и компания вернулись 21 апреля 2023 года с новым альбомом "RökFlöte", который, как и его предшественник, является вдохновенным и последовательным от начала до конца. Немалое достижение для группы на столь раннем этапе ее карьеры в звукозаписи (для сравнения, их дебютный альбом "This Was" вышел в том же месяце, что и "Electric Ladyland"(Джими Хендрикса), и за месяц до выхода (битловского) "The White Album" – в октябре 1968 года).
Андерсон пообщался с AllMusic незадолго до выхода "RökFlöte" и обсудил множество тем, включая последний альбом, прошлое и настоящее участников группы, а также то, что в этом году исполняется 50 лет релизу Jethro Tull, который является "белой вороной в семействе дискографий".

AllMusic: Давайте начнем с нового альбома "RökFlöte". Он был выпущен вскоре после "The Zealot Gene" – оба альбома были написаны примерно в одно и то же время?
Андерсон: "Нет. Над "The Zealot Gene" мы начали работать в 2017 году, но тогда я много треков не успел закончить, потому что мы были в туре, а потом появился Covid. Итак, он был выпущен только в январе 2022 года – к тому времени я уже начал работу над "RökFlöte". По сути, это был один и тот же процесс – написание большей части музыки в течение двух недель, затем запись нескольких демозаписей для группы, потом я давал им время поработать над этими демозаписями и всеми записями аранжировок, которые я им присылал, а затем мы начинали репетировать в течение двух недель. В мае или июне 2022 года."
"Мы провели шесть дней на репетициях и семь дней на записи, а затем мне пришлось – в небольшие промежутки между турами – поработать над моими собственными записями флейты и вокала, сведением, мастерингом и проработкой всего художественного оформления и контента. В общем, это был напряженный период. Он был передан звукозаписывающей компании в сентябре 2022 года. Но я уже взял на себя обязательства по записи еще одного нового альбома в 2024 году – к этому я приступил 1 января этого года, и я должен выпустить его к апрелю следующего года".

AllMusic: Давайте обсудим название альбома.
Андерсон: "Все началось с рабочего названия "Rock Flute", потому что это должен был быть рок-альбом с участием членов Jethro Tull, и предполагалось, что в нем будет много материала для флейты. Но в первый же день работы над записью у меня появилась идея написать о политеистических верованиях скандинавской мифологии, и я начал изучать значительный объем материала как о скандинавских богах, так и о происхождении письменной мифологии, которой была Поэтическая Эдда. Старая исландская 11-го века. Как раз в то время, когда христианство распространилось по Северо-Западной Европе, окончательно вытеснив политеистические верования скандинавской религии."
"Итак, в тот первый день я проделал большую работу. Утром я работал над музыкой, а затем во второй половине дня занимался исследованиями. И в течение следующих нескольких дней я проводил гораздо больше исследований и дошел до деталей концептуальной стороны этого. Но Rök – "р", "о" с умляутом* и "к" – это древнеисландское слово, означающее "судьба". Flöte – опять же с умляутом – это немецкое написание и произношение слова "флейта" в английском языке. Инструмент, на котором я играю. Таким образом, это выглядело как законное использование не одного, а двух умляутов в названии – и должно было пристыдить Motley Crüe и Motörhead, которые присвоили себе умляуты способом, имеющим отношение к нацистам. И я не очень рад этому. Так что, мое написание используется правильно и вполне уместно".
(*Примечение: Умляут — фонетическое явление сингармонизма в некоторых германских, кельтских, заключающееся в изменении артикуляции и тембра гласных: частичная или полная ассимиляция предыдущего гласного последующему, обычно — коренного гласного гласному окончания.)

AllMusic: На данный момент выпущено два сингла - "Ginnungagap" и "The Navigators".
Андерсон: "Ginnungagap" – это миф о сотворении мира, часть Поэтической Эдды, и у всех религий, будь то монотеистические или политеистические, похоже, есть свои собственные мифы о сотворении мира. Даже в политеистических верованиях существует единый творец, от которого исходит множество Богов, очень часто в человеческом обличье. В авраамических религиях Бог есть Сущий – Бог сотворил все, и он - единственный Бог. Так что, возможно, это проще и элегантнее. Но "Ginnungagap" - это... как и другие моменты творчества, когда что-то возникает из ничего. И это религиозный эквивалент большого взрыва".
"А песня "The Navigators" посвящена Богу, который защищает моряков, и в первых трех строфах песни я особенно обращаю внимание на викингов. Которые были довольно мерзкими пиратами и захватчиками худшего сорта. И это были довольно злые люди, но они оставили свой след не только на большей части Северо-Западной Европы, но и в Гренландии и даже в США. Они не оставили заметного следа нигде в мире, но, безусловно, оставили его в Британии – как в Северо-Восточной Англии, так и в Шотландии, где в наши дни многие географические названия и фамилии принадлежат Норвегии и Дании".
"Но я также знаю о боге Нептуне, который выполняет аналогичную роль, будучи Богом моря. Итак, еще раз повторю, эти вещи имеют свое место во многих культурах в разные периоды истории. И я полагаю, что если ты зарабатываешь себе на жизнь морем – будь то отважный пират или рыбак в современном смысле этого слова, как я говорю в последних двух строфах песни, – то, возможно, тебе легче поверить в идею Бога-покровителя, потому что то, что ты делаешь, скорее похоже на то, что ты делаешь опасное и ненадежное занятие. Потому что нам нравится, когда наши Боги рядом, когда они нам нужны. Когда мы оказываемся по уши в дерьме, нам нужен Бог".

AllMusic: Чем нынешний состав Jethro Tull отличается от предыдущих?
Андерсон: "Ну, ребята, с которыми я играю... двое из них работают с 2004 года, один – с 2010-го, а гитарист Джо [Пэрриш] появился в 2020-м, но, к сожалению, ему удалось отыграть только два концерта с Jethro Tull, потому что появился Covid, а в следующем году еще полтора. Половины концертов не было. Но все они играли в составе Jethro Tull с 2004 года – в случае Джона О'Хары и Дэвида Гудье. Они должны уметь играть не только ту музыку, частью которой они стали с тех пор, как были в группе, но и возвращаться назад и пересматривать музыку, которая была записана – во многих случаях еще до их рождения. Интересно, что вы должны обладать энциклопедическими знаниями о музыкальных жанрах и техническими навыками, чтобы играть все, что угодно, и отдавать должное выступлениям предшественников много десятилетий назад".

AllMusic: В июле этого года исполнится 50 лет с момента выхода альбома "A Passion Play". Что вы думаете об этом альбоме сегодня?
Андерсон: "Относительно немного, потому что этот альбом имел – как на момент его выхода, так и впоследствии – репутацию "белой вороны в семейной дискографии". И я в некотором роде согласен с этим – потому что он был немного чересчур мрачным и трудоемким. Это было... не то чтобы в самом деле оправдываться, но чтобы объяснить, что этот альбом стал продолжением неудачной попытки придумать преемника "Thick as a Brick", и затем мы вернулись в Великобританию с очень ограниченным количеством времени для записи нового альбома. И мне действительно нужно было разобраться с тем, что было у меня в голове. Так что, возможно, он не получил должного внимания с точки зрения аранжировки. Я думаю, он стал слишком плотным и сложным."
Так что, это не один из моих любимых альбомов. И я согласен с некоторыми поклонниками Jethro Tull, которые с этим согласились бы... и, фактически, с некоторыми музыкальными критиками, которым в то время он совсем не понравился. Но меня это не смущает – в нем есть и положительные стороны. Стивен Уилсон, который несколько лет назад сделал ремикс на него с объемным звучанием – это один из его любимых альбомов. И для многих поклонников Jethro Tull игра в жанре "Passion" - это то, что вам нравится в довольно упрямом смысле, потому что вы думаете, что все остальные это ненавидят. Так что, если ты на самом деле говоришь себе, что тебе это действительно нравится, ты становишься более "знающим фанатом". Но все в порядке – это не худший альбом, который я когда-либо записывал, но и не один из лучших".

AllMusic: Какой альбом Jethro Tull является самым недооцененным или обойденным вниманием?
Андерсон: "Возможно, альбом "Under Wraps", который на тот момент был смелым экспериментом с использованием новых технологий, таких как секвенсоры, сэмплеры и драм-машины. Компьютеры в музыке. Для меня это была возможность посмотреть, на что я способен в такого рода "техническом производстве музыки". На нем отличные песни, и группа действительно хорошо их исполняет. Одно из лучших исполнений Мартина Барре было в "Under Wraps" – он действительно великолепно играет на гитаре, что не зависит от блюзового наследия. Так что, с этой точки зрения, это не блюз, а по-своему изобретательная, оригинальная музыка".
"Но, оглядываясь назад, становится ясно, что это производное от звуков той эпохи, когда другие артисты и музыканты начали использовать эту технологию. Сегодня было бы еще лучше, если бы это было перезаписано с использованием настоящих барабанов, на которых играл бы человек. Но это было бы дорого. И я думаю, что, возможно, в некотором смысле, расходы на перезапись, ремикширование, ремастеринг и все остальное могут оказаться не тем, чем хотела бы заниматься Warner Music, владеющая авторскими правами. Я не раз говорил им об этом, но они пока не клюнули на приманку".

AllMusic: Как насчет того, чтобы, возможно, полностью исполнить альбом вживую и просто записать его таким образом? Это было бы более экономически выгодно?
Андерсон: "Нет, потому что это потребовало бы много репетиций, и, конечно, запись вживую тоже была бы дорогостоящей – и потребовала бы огромного объема работы. И вообще, чтобы сыграть все это вживую, кому захочется приходить на концерт Jethro Tull, а потом сидеть и слушать... По памяти, это довольно длинный альбом. В нем около 15 треков. Можно сказать, что это был почти час музыки, которая, по сути, далеко не самая популярная музыка Jethro Tull. Таким образом, было бы жестоким испытанием подвергнуть людей, если бы они пришли на концерт Jethro Tull, ожидая услышать широкий спектр "the best of Jethro Tull". Что они и делают – точно так же, как они поступают, когда идут посмотреть на Пола Маккартни, или Элтона Джона, или Rolling Stones или любого другого, у кого есть обширный каталог и историческое место на музыкальном небосклоне".

AllMusic: Оглядываясь на альбомы Jethro Tull 80-х годов, вы когда-нибудь жалели, что слишком полагались на синтезаторы, клавишные и секвенсоры?
Андерсон: "Ну, на клавишных всегда играли вживую. В случае с "Under Wraps" это был Питер Веттезе, а на "Crest of a Knave" на клавишных играл я. Но они были сыграны вживую. Единственное, что на самом деле, с технической точки зрения, не было продумано, – это аранжировки для ударных, которые на "Under Wraps" были на всех треках, а на "Crest of a Knave" были несколько треков, в которых использовалась драм–машина, запрограммированная на аранжировки, которые я написал. Но все остальное на этих альбомах исполнялось вживую в режиме реального времени. Я не жалею, что попробовал эту технологию, чтобы посмотреть, что она даст".
"И в какой–то степени эта технология все еще с нами сегодня - потому что мы не очень много используем для сэмплирования, но, безусловно, используем секвенирование и технологию цифровых клавишных, которые были у нас с 1982/83 года. И, конечно же, сам носитель записи полностью цифровой. Таким образом, некоторые из положительных аспектов этой технологии используются сегодня изо дня в день. Я имею в виду, что сегодня позже я должен записать музыку для флейты для другого исполнителя – это будет высококачественная цифровая запись на 24 бита с частотой 96 кГц. Это то, чем мы занимаемся. Собственно, этим мы и занимаемся. Я думаю, что "Crest of a Knave" был первым альбомом, который я полностью смикшировал и освоил в цифровом формате, это было в 1986 году. Довольно давно".

AllMusic: Вы все еще поддерживаете контакты с Мартином Барре?
Андерсон: "Время от времени, но это не то, что происходит на регулярной основе. Я, наверное, чаще общаюсь с другими парнями, чем с Мартином. Но у него есть свои дела, которыми он занимается с 2012 года. И даже до этого – когда он время от времени делал довольно много вещей самостоятельно. Так что у него своя музыкальная жизнь, и это здорово, что он выступает как Мартин Барре, а не просто как один из музыкантов Jethro Tull. Таким образом, он становится немного более творческим в том, что он хочет делать, и тот факт, что большая часть того, что он играет во время концертных туров, насколько я понимаю, – это музыка Jethro Tull. Так что тот факт, что он играет мои песни - это здорово. Я тот парень, который их написал, записал и спродюсировал, и если он хочет их сыграть – прекрасно. Это здорово".

AllMusic: Вы по-прежнему занимаетесь добычей лосося? Я видел старый документальный фильм, в котором вы снимались.
Андерсон: "Ни разу с 2002 или 2003 года, когда я, наконец, продал последнюю из своих рыбных ферм и перерабатывающих заводов. На самом деле это было не совсем экологично. И я устал от необходимости защищать отрасль, что я мог бы легко сделать в отношении многих ее аспектов. Но был один момент, когда все это действительно разваливалось – любой спор – и это было просто для того, чтобы кормить лосося, вы должны кормить его продуктами из рыбной муки. Это означает – или подразумевалось тогда, – что речь идет о десяти тоннах рыбной муки, выловленной из океанов, чтобы приготовить корм для производства одной тонны лосося. В наши дни все стало гораздо эффективнее. И рыбная мука, которую добавляют лососю в концентрированном виде, вероятно, будет более востребована... возможно, в зависимости от вида используемой сырой рыбы соотношение может быть пять к одному. Но в гранулированном виде они очень концентрированные, так что конверсия получается не однозначная, а очень близкая к ней".
"И наконец, спустя столько лет, появилась смесь растительного белка в дополнение к рыбному белку и маслам. Так что, в конце концов, лосося убедили не становиться веганом, а на 40% удовлетворять свои диетические потребности за счет неживотного белка и масел, что является значительным улучшением по сравнению с тем временем, когда я этим занимался, когда в основном все, что они ели, было из других видов рыб. На самом деле, мне казалось, что это очень неэффективный способ переработки продуктов – готовить что-то вкусное для нас парней. В общем, я действительно почувствовал, что пришло время уйти из этой индустрии".
"Но, вообще говоря, лосось – будь то дикий или выращенный на фермах – это то, что, вероятно, все еще относительно безопасно для употребления в пищу, если сравнивать его со многими другими продуктами, которые люди едят, не задумываясь об этом. Особенно обработанные мясные продукты, которые на самом деле совсем не полезны для здоровья. И я прекрасно осведомлен о потенциальной опасности обработанных пищевых продуктов. Это не просто одно мнение – существует множество мнений о том, что вам действительно следует следить за тем, что вы едите. Особенно если вы собираетесь употреблять мертвечину."

В 1960-х годах британский эфир наполнился музыкой, которую не транслировали официальные радиостанции. Так началась эпоха пиратского радио, и одной из самых известных его представителей стала Radio Caroline. Эта нелегальная, но любимая миллионами станция бросила вызов государственной монополии на вещание и навсегда изменила радиоландшафт Великобритании.

В начале 1960-х BBC (Британская вещательная корпорация) жестко контролировала радиоэфир. Транслировалось мало современной музыки, особенно рок-н-ролла и бита, которые набирали популярность благодаря The Beatles и The Rolling Stones.В 1964 году ирландский бизнесмен Ронан О’Рейли и музыкальный продюсер Джордж Меллоу решили создать первую в Великобритании офшорную радиостанцию. Они купили судно MV Fredericia, переоборудовали его в плавучую радиостанцию и назвали проект Radio Caroline – в честь дочери президента Кеннеди.Первый эфир состоялся 28 марта 1964 года с песни The Rolling Stones – «Not Fade Away». С этого момента станция начала круглосуточное вещание поп- и рок-музыки, мгновенно завоевав аудиторию. Власти Великобритании считали Radio Caroline незаконной, так как она вещала из международных вод, вне юрисдикции британских законов. Однако сигнал легко ловился на территории страны.

• Отсутствие лицензии – станция не платила роялти и игнорировала государственные ограничения.
• Обход запретов – судно находилось за пределами территориальных вод, поэтому власти не могли его закрыть.
• Популярность у слушателей – миллионы британцев ежедневно настраивались на Radio Caroline, что подрывало монополию BBC.

В 1967 году правительство приняло «Закон о морских правонарушениях», запрещавший снабжать и рекламировать пиратские радиостанции. Это привело к закрытию многих нелегальных вещателей, но Radio Caroline продолжала работать. Radio Caroline сыграла ключевую роль в популяризации новых жанров и исполнителей:

• Продвижение The Beatles, The Who, The Kinks – станция одной из первых крутила их хиты.
• Формирование молодежной культуры – радио стало символом свободы и бунта.
• Давление на BBC – под влиянием пиратских станций BBC создала Radio 1, посвященную современной музыке.

Несмотря на все запреты, Radio Caroline не исчезла:

• В 1980-х она ненадолго возродилась, снова вещая с корабля.
• С 2017 года получила официальную лицензию и вещает в DAB+ и онлайн.
• Легендарное судно Ross Revenge (бывшая база станции) стало музеем.

Radio Caroline – это больше чем радио, это символ свободы эфира. Ее история показывает, как небольшая группа энтузиастов смогла бросить вызов системе и изменить музыкальный мир.

Интервью с писателем Р. Гэри Паттерсоном, автором книги "The Walrus was Paul, The Great Beatle Death Clues of 1969"
by Gary James

Один из самых диких слухов, когда-либо ходивших по США, появился осенью 1969 года. Диск-жокеи по всей стране начали указывать на так называемые "подсказки" на альбомах Битлз, которые указывали на то, что Пол Маккартни мертв. История гласит, что Пол Маккартни погиб в загадочной автомобильной катастрофе в 1966 году, и оставшиеся в живых участники Битлз заменили его двойником. Как бы безумно это ни звучало, этот слух действительно распространился по Америке.
Писатель Р. Гэри Паттерсон описал этот удивительный, но краткий период в истории рок-н-ролла в книге под названием "The Walrus was Paul, The Great Beatle Death Clues of 1969". Сама идея о том, что Битлз помещали "подсказки" в свои песни и на обложки своих альбомов, нелепа, не так ли?
Может быть. Но, может быть, это не так уж и нелепо.

В - Когда распространился этот слух?
О - 12 октября 1969 года. Это было во время "Abbey Road". Есть очень много диск-жокеев, которые утверждают, что были первыми, кто развеял этот слух, или кто придумал какие подсказки. Почти невозможно сказать, что это было начало. Но (диджею) Рассу Гиббу принадлежит заслуга в том, что он был тем, кто на самом деле пошел дальше и противостоял Питеру Ашеру и Аллену Кляйну с Ф. Ли Бейли. По моему мнению, он определенно стоит за всем этим. Итак, все это началось в октябре 1969 года, и подсказки появились задолго до этого, что, по-моему, действительно странно. Многие из диджеев наверняка обратили внимание на строчку из "Glass Onion": "Here's another clue for you all, The Walrus was Paul". Это означало, что они дразнили своих поклонников. До них дошли слухи о смерти Пола, и они просто собирались подбросить им маленькие подсказки, чтобы подразнить их. Но, вы должны помнить, что "Белый альбом" был выпущен в 1968-м, а слухов о каких-либо подсказках не было до 1969 года. Так что, как вы можете получить еще одну подсказку, если другая подсказка появляется только год спустя?

В - Вы узнали, что Пол Маккартни попал в автомобильную аварию 9 ноября 1966 года. Это верно?
О - Ходили слухи, что Пол попал в автомобильную аварию где-то в ноябре 1966 года. Об этом есть еще в трех книгах. В "Beatle Songs" Уильяма Даулдингса также упоминается эта дата. Если легенда правдива, а, конечно, когда вы изучаете любую легенду, вы должны прийти к какому-то общему мнению, чтобы сказать, есть ли что-то, что заставляет нас смотреть на эту дату, какой бы нелепой она ни казалась, что, возможно, это могло произойти. Итак, мы берем то, что нам известно, и в трех источниках упоминается несчастный случай в начале ноября. Мы также знаем это из-за подсказки на обратной стороне "Sgt. Pepper's", где Джордж указывает на первую строчку "She's Leaving Home": "Wednesday Morning at 5 o'clock"; что это будет одна из сред месяца. Так совпало, что 9 ноября 1966 года приходится на среду. Это вписывается в общую картину.

В - Вы сталкивались с какими-либо официальными сообщениями об аварии?
О - Единственной официальной информацией в моем исследовании была авария на мопеде в ноябре. Это упоминается в его семейном альбоме, где у него сломался зуб. Он отправился в дом своей тети Бет, где ему зашили губу. Вот почему для прикрытия он отрастил усы в "Сержанте Пепперe" - чтобы скрыть шрам. Само собой разумеется, что шрам сыграет еще одну роль в "Белом альбоме", где люди увидели чистого Маккартни на фотографии с близкого расстояния и шрам на его губе. Итак, шрам играет важную роль даже в клипе "Paperback Writer". Что касается полицейского отчета, я просмотрел лондонскую Таймс и ничего не нашел. Конечно, это делает версию о заговоре более интересной. Ходили слухи, что эта история была полностью замалчиваема. Некоторые люди говорят, что в песне "Lady Madonna" строчка "Утренняя газета в среду не пришла" является прямым намеком на то, что все это было скрыто от общественности. Никто не знал, что это произошло, но The Beatles дали нам эту подсказку.

В - Есть ли какие-нибудь фотографии этого несчастного случая с Полом?
О - Насколько мне известно, никто не публиковал фотографию разбитого Остина Мартина с Полом Маккартни, получившим травму головы в 1966 году.

В - Верите ли вы, что смерть Пола Маккартни могла бы остаться в тайне от газет и общественности?
О - Джон Леннон сказал, что если бы Пол Маккартни погиб, об этом узнал бы весь мир, и, в принципе, я бы тоже так подумал. Но, я думаю, что самое правдоподобное в этом то, что сейчас мы оглядываемся на это с точки зрения восприятия Пола Маккартни, Wings и The Beatles сейчас. Но, если мы вернемся в 1969 год, когда это произошло, вы должны вспомнить, что последним "живым" выступлением The Beatles в то время был Candlestick Park. "Живых" выступлений не было. Музыка радикально изменилась."Revolver" стал радикальным изменением. "Sgt. Pepper" был еще более радикален, чем "Revolver". Поскольку музыка быстро менялась, многие люди были не в восторге от того, в каком направлении двигались Битлз. Из-за отсутствия "живых" выступлений и внезапно появившихся слухов, все эти кусочки головоломки стали свидетельствовать о том, что с Маккартни что-то случилось. Что касается меня, то в 1969 году я мог бы всерьез поверить в существование такого заговора. Я знаю, что Алекс Беннетт сказал, что единственный способ убедить его в том, что Пол Маккартни мог быть жив, - это предъявить паспорт 1965 года выпуска с совпадающими отпечатками пальцев. Так что, очевидно, многие люди, занимающие очень высокие посты, были в некотором роде поражены тем, что что-то могло случиться.

В - Очевидно, что у Пола Маккартни никогда не было такого набора отпечатков пальцев.
О - Нет. Насколько я понимаю, у меня есть записанное на пленку интервью Пола Маккартни, и он говорил о следах смерти, и это было в конце 60-х - начале 70-х, и он сказал, что какой-то американский ди-джей позвонил и спросил: "Пол, что ты хочешь, чтобы мы сделали?" Маккартни ответил: "Мне кажется, это хорошая реклама. Скажите им, что это не так". Но проблема заключалась в том, что прошло несколько недель, в течение которых не поступало никаких сообщений, пока статья в журнале Life, не вышла 7 ноября 1969 года, и даже эта печально известная обложка журнала не дали некоторые подсказки закоренелым конспирологам относительно слухов о том, что Пол мертв. Было довольно интересно, как все это сложилось. И было много дезинформации. Например, если вы помните подсказку на альбоме "Sgt. Pepper" - нашивка OPD. На самом деле, там не было написано OPD. Это было OPP. У меня есть друг-полицейский из Онтарио, и он прислал мне нашивку, на которой были буквы OPP. Это означает "Полиция провинции Онтарио". Когда Маккартни спросили о нашивке OPD, он ответил: "О, возможно, это означает "Департамент полиции Онтарио".
Очевидно, Маккартни должен был знать, что нашивка была OPP. Он позволил, чтобы эта OPD была в книгах как "Officially Pronounced Dead". Так что, похоже, в то время можно было бы найти ответы получше, если бы они не хотели, чтобы мы покупали все больше и больше альбомов и устраивали такие грандиозные гастроли в поисках разгадок.

В - Кроме Битлз, кто еще мог быть замешан во всех этих слухах о смерти Пола?
О - Попробуйте использовать имя Мэл Эванс. Я думаю, что Мэл Эванс (дорожный менеджер Beatles), как инсайдер Beatles, был в этом замешан. Причина, по которой я предлагаю Мэла, заключается в том, что, согласно моим исследованиям, именно Мэл, как упоминает Маккартни, придумал фразу "Lonely Hearts Club Band". Фраза "Lonely Hearts" на бас-барабане (Sgt. Pepper) дает неопровержимый ключ ко всему заговору. Вы берете плоское зеркало и помещаете его в центр "Lonely Hearts", перпендикулярно, и на нем слева направо читается зашифрованное сообщение, римская цифра один. А затем один, IX, римская цифра девять, конечно, и затем он умер. Между "он" и "умер" ромбовидная стрелка указывает прямо вверх, на Пола Маккартни, и вниз, на могилу в виде цветов. Сначала я подумал, что это могила с красивыми буквами. Он был единственным Битлом, в имени которого было девять букв. Но если сложить их вместе, то получится одиннадцать. Итак, у вас будет одиннадцатый месяц и девятое число, то есть 9 ноября, что соответствует ранней легенде об автомобильной аварии в начале ноября. Затем Джордж на обороте указывает на "среду, 5 часов утра". Это, должно быть, среда, 9 ноября. Разумеется, дизайн бас-барабана был разработан художником по имени Джо Эфгрейв. Это почти как анаграмма эпитафии и могилы. Если посмотреть на обложку "Sgt. Pepper" в целом, то бас-барабан идеально подходит для надгробной плиты. На надгробной плите мы ожидали бы найти имя умершего человека и дату его смерти. В Англии очень немногие знали подробности этой истерии. В Англии, если бы они посмотрели на эту дату, это было бы что-то вроде одиннадцатого сентября, что было бы ненормально. Журнал The Beatles Monthly сообщил, что 7 января 1967 года по Лондону пронесся слух о том, что из-за гололеда Пол Маккартни попал в аварию на автомагистрали М и погиб в автомобильной катастрофе. Источники из Apple позвонили ему (Полу) домой в Сент-Джон-Вуд, и Пол ответил: "Нет, я весь день был дома". Итак, даже в Англии 7 января 1967 года появились сообщения о том, что Пол Маккартни погиб. Нет никаких сомнений, что американские СМИ добавили к этому много информации, и многие диджеи повеселились над этим. Как сказал Джон Леннон, это было "Безобидное развлечение. Все хорошо провели время". Но есть еще кое-какие факты, которых мы не знаем, и именно он был причастен ко всей этой концепции. Сейчас мы думаем о Ленноне, потому что, возможно, это игра слов. Но Пол Маккартни, безусловно, обладал большим техническим мастерством продюсера, чтобы придумать и некоторые скрытые звуковые дорожки. Затем, после распада The Beatles, появились небольшие подсказки от самих The Beatles. Например, в песне Джона Леннона "How Do You Sleep", где он говорит: "Эти фрики были правы, когда говорили, что ты мертв", а затем Ринго начинает "Back Off Boogaloo". В книге "Shout" сообщалось, что "Boogaloo" было кодовым именем, которое трое Битлз дали Полу Маккартни. В строчке, где он говорит: "Проснись, придурок, не забывай, что ты был мертв", можно предположить, что Пол был одним из вдохновителей. Пол любил переодеваться, ускользать перед концертами и разговаривать с толпой. Я думаю, что, по сути, все это было милой забавой. Было четверо парней из рабочего класса из Ливерпуля, которым, вероятно, наскучил обычный стиль жизни, характерный для их альбомов, и они подумали, что это может быть забавно. Почему бы нам не поделиться некоторыми подсказками? Я думаю, что Битлз затеяли это как отличную пиар-акцию. Это была та же группа, которая собиралась напечатать номера на "Белом альбоме" и устроить розыгрыш к концерту Битлз. Таким образом, они знали о маркетинговом эффекте слухов. Я думаю, что все это утратило свою привлекательность в 1969 году, когда состоялся суд над (маньяком) Мэнсоном. Беспорядочные убийства. Была даже попытка вызвать The Beatles повесткой в Калифорнию на судебный процесс. Что бы вы сделали, если бы вас спросили, вкладываете ли вы скрытые послания в свои песни? И они должны были ответить: "Ну, мы пытались привлечь внимание общественности к тому, что Пол мертв, но для Чарльза Мэнсона это ничего не значило". Юридически это могло обернуться кошмаром для The Beatles, и это определенно лишило их всего удовольствия.

В - Разве Джордж Мартин не смог бы пролить свет на этот слух?
О - Какое отношение Джордж Мартин имел к оформлению альбома? Единственное, к чему Мартин, возможно, был причастен - это к обратным трекам. И теперь, когда вы играете "Revolution Number Nine" задом наперед, там действительно записано "Включи мне Dead Man"? Вы это слышали? Я слышу это, потому что так и должно быть. В "Strawberry Fields Forever" в самом конце вы должны услышать "I buried Paul". В моем исследовании Джон Леннон утверждал, что он сказал "Cranberry sauce". Дерек Тейлор, который был с ними в студии, рассказал, что Джон не сказал: "I buried Paul". Он сказал: "I'm very bored". У вас есть три человека, которые там были. Единственное, с чем они все могут согласиться, это с тем, чего он не сказал. Что действительно странно, так это то, что вы можете сказать, что я включу этот трек и услышите, как он произносит "Cranberry sauce", и вы услышите, как он произносит это. Вы также услышите, как он произносит "I buried Paul" и "I'm very bored". Вы настраиваете свой разум на то, чтобы услышать это, и это происходит. Может быть, это просто неправильно подобранный звук, который заставляет нас слышать то, что там должно быть? Иногда от этого мурашки бегут по спине.

В - Как по-вашему, есть ли смысл в том, что The Beatles прошли через все эти трудности с этими "подсказками", просто надеясь, что один или два человека услышат или увидят это? Это просто кажется таким странным.
О - Я думаю, это странно. Многие из них, очевидно, просто совпадения. Но, может быть, это тоже совпадение, что Пол Маккартни на всех снимках совершенно не похож на других Битлз? Посмотрите на "Сержанта Пеппера". Он стоит спиной к камере. На плакате с надписью "Magical Mystery Tour" написано: "I was". Из "Белого альбома": "The Walrus was Paul". На Abbey Road он не идет в ногу с остальными. Пол отлично справился с работой над обложкой "Abbey Road". Некоторые забавные моменты связаны с Полом на обложке "Abbey Road" без обуви. Не знаю, как вы, а я в августе в Лондоне предпочитаю ходить босиком по горячему асфальту. (смеется). Пол говорит, что на нем просто не было обуви, потому что.... И он рассказывает о том, что произошло, в мельчайших подробностях. Если вы посмотрите на альбом "Magical Mystery Tour", то увидите снимок Пола, стоящего в одних носках. Его ботинки стоят рядом с бас-барабаном Ринго, и кажется, что они перепачканы кровью. Затем на бас-барабане появилась маленькая надпись, которую вы можете прочитать: "Love the Three Beatles". Бас-барабан - это тот же самый бас-барабан, на котором Ринго играет в песне "All You Need is Love". Так что это единственный раз, когда была использована барабанная обшивка.

В - Что в этом такого безумного, так это то, что кто бы мог купить пластинку, прокрутить ее задом наперед и поискать следы смерти на обложке альбома? Я никогда этого не делал. Я не знал ни одного покупателя пластинок, который бы так поступил.
О - Только в Америке. До этого не было. Что ж, вот еще кое-что: до Битлз у кого-нибудь была обратная композиция к чему-нибудь? И какой был первый обратный трек? Самой первой группой, которая использовала обратную дорожку, были The Beatles, а самая первая обратная строчка была из песни "Rain". Она есть в последнем куплете. Когда вы слышите вокальную фразу Леннона, все, что он говорит, это "Когда начинается дождь, они убегают и прячут головы". Это было задом наперед. В "Tomorrow Never Knows" гитарная партия задом наперед и барабанные звуки задом наперед. В ней было какое-то текстурное звучание, с которым экспериментировали Битлз. Итак, кто бы стал проигрывать пластинку задом наперед? Ну, очевидно, что ничего не было слышно задом наперед, пока не появились некоторые вещи с The Beatles. А потом, когда пошли слухи, стало интересно проигрывать что-то задом наперед. Я думаю, многие люди стали одержимы этим. Печально известный визит Пола Маккартни на шоу Симпсона в октябре (1995) дал нам еще одну обратную связь.

В - И что это было?
О - Прямо на Хэллоуин в "Симпсон шоу" в одном из эпизодов показывали "Дом Барта на дереве с привидениями". Когда Барт мчится по кладбищу, на одном из надгробий написано имя Пола Маккартни, что довольно интересно. Конечно, все трое Битлз уже были в "Симпсонах". Там есть герои мультфильмов Пола и Линды, а Лиза хотела стать вегетарианкой. Пол спросил ее, знает ли она, что если поставить "Maybe I'm Amazed" задом наперед, там есть потрясающий рецепт чечевичного супа. Когда эпизод заканчивается, они играют "Maybe I'm Amazed", но на заднем плане вы слышите эти странные негромкие звуки. Я записал это на свой Hi-Fi видеомагнитофон и, конечно же, поставил дорожку наоборот, и мы услышали, как Пол Маккартни говорит: "Добавьте одну чашку моркови" - и в конце переходит к рецепту. Затем, что удивительно, последняя фраза, которую он произносит, звучит так: "О, кстати, я жив". Это было в "Симпсонах", так что у кого-то до сих пор сохранилось неплохое чувство юмора. Затем, если вы помните, на альбоме "Paul Is Alive", он снова идет по Abbey Road, и там случайно оказывается Фольксваген. Но в то время номерной знак сменился с 28 на 51. Так что у Пола было довольно хорошее представление о некоторых подсказках.

В - Вы звонили кому-нибудь в Fox Network и рассказывали о том, что обнаружили?
О - Нет. Я не говорил об этом с Fox, потому что кто тратит время на проигрывание записей задом наперед? (смеется).

В - Вы также видели "подсказки" в видео "Free As A Bird"?
О - Я был поражен, когда начал смотреть эту вещь, потому что там есть что-то вроде названий песен Битлов. Первое, что меня по-настоящему зацепило - это когда ты слышишь пение птиц. Эти крылья звучат как "Across The Universe", так звучит записанная на пленку птица в "Let It Be". Затем, когда она летит снаружи, звучит "Flying" из "Magical Mystery Tour". Когда я увидел эту "яичную компанию", машину, а затем парня, разгружающего яйца, который, очевидно, и есть тот самый "Egg Man". Затем в видео появляется медсестра, продающая маки с лотка из "Penny Lane". Скрытые отсылки в изобилии присутствуют на протяжении всего видео. Мои друзья из радиосети ABC рассказали мне, что там было 85 скрытых подсказок.

В - Но к чему это ведет?
О - Ключи к жизни Битлз. Ключи к песням Битлз, которые имеют к этому отношение. "A Day In The Life" о том, как "Он потерял рассудок в машине". Есть разбитый Остин Мартин. Есть толпа людей, которые стояли и смотрели. Если вы включите замедленную съемку, когда на экране будет показан полицейский фургон, и посмотрите сквозь ветровое стекло, то увидите лицо Пола Маккартни. Это как будто персонаж фильма. Также, что касается пожарной машины, вы помните, как в "Penny Lane": "он содержит свою пожарную машину в чистоте, это чистая машина". На крыше пожарной машины изображен черный дрозд, парящий прямо над тем местом, где машина потерпела крушение, что может быть еще большим намеком на то, что Битлз, возможно, немного намекают на смерть и привносят в это что-то от Пола, что определенно стало бы частью истории Битлз. Есть несколько главных улик, например, могила Элеоноры Ригби, на которой установлена надгробная плита с надписью "Eleanor Rigby". Когда камера проезжает мимо, вы видите отца Маккензи, поднимающегося с могилы. Если вы помните песню, вы видите овчарку "Martha My Dear", бегущую между надгробием и отцом Маккензи. Затем перед вами сцена из "Magical Mystery Tour". "A fool on the Hill", где Пол прыгает по склону холма, который называется "A fool on the Hill". Дорога, которая проходит мимо, "Long and Winding Road". Девушка с чемоданом в руках "She's Leaving Home". Есть сцена с газетным такси. Есть Голубые злюки, высовывающие головы из крышек канализационных люков. Например кто-то пролезает в окно: "She Came In Through The Bathroom Window". Показан барабан из "The Sgt. Pepper's". Там были размещены очень тонкие и оригинальные подсказки, связанные с их жизнями. На одной из надписей на раздавленном автомобиле Austin Martin с места автомобильной аварии написано WFE7. Если вы скажете, что это седьмая жена. Это может быть отсылкой к тому, что у Битлз было семь жен на всех. Похоже, кто-то пошел на большие расходы и потрудился скрыть множество упоминаний о песнях, которые там есть. Очевидно, что Битлз нравится скрывать что-то, как они делали это с "Симпсонами", как они делали это с "Free As A Bird", и как они делали это в 1966, 1967, 1968 и 1969 годах со слухами о том, что Пол мертв. Я слышал, как Маккартни сказал в интервью, что он надел голову моржа, потому что она там лежала. Ну, если я правильно помню, это был первый раз, когда Маккартни упомянул, что он Морж на обложке, хорошо? Затем Джон Леннон говорит: "Я был моржом, теперь я просто Джон". Но затем он также говорит нам: "Вот вам еще одна подсказка, моржом был Пол". Это немного сбивает с толку, не так ли?

В - Да, это так.
А - Вы обращали внимание на странную иронию Джона Леннона?

В - Что вы имеете в виду?
А - Число девять. Ну, все знают, что Джон родился 9 октября 1940 года. Его сын родился 9 октября 1975 года. Джон умер 8 декабря 1980 года, но в Англии это было почти 9 декабря. Он был гражданином Англии, поэтому в его стране он умер девятого числа. Он был объявлен мертвым на Девятой авеню. В названии Ливерпуля девять букв. The Beatles были открыты Брайаном Эпштейном 9 ноября 1961 года, что по странному совпадению произошло за пять лет до автокатастрофы со смертельным исходом (9 ноября 1966 года) - в тот же день, когда произошла авария. Его номер в первой квартире в Дакоте - 72, семь плюс два - девять. Эпштейн умер 27 августа, два плюс 7 равно девяти. Это очень странно. Когда вы слушаете "Come Together", самое первое, что он произносит, это "Пристрели меня". Взгляните на песню, которую он написал: "Счастье - это теплое ружье, бах, бах, стреляй, стреляй". А на альбоме "Revolver" в песне "She Said, She Said", он поет "Я знаю, каково это - быть мертвым". В "Magical Mystery Tour" есть даже странная вещь, помните, Леннон стоял рядом с табличкой, на которой было написано: "Лучший способ уйти - это от M & D Co."? Взгляните на инициалы MDC. Марк Дэвид Чэпмен. Поговорим об иронии.

В - И, наконец, у вас есть важное открытие, которым вы хотели бы поделиться с нашими читателями.
О - Пол Маккартни позвонил Джею Фоксу из ABC Radio Network в ночь на День благодарения (1995 - в тот самый вечер, когда по ABC TV показывали "Антологию The Beatles") и сказал: "Да, в ранние дни мы действительно вкладывали скрытые послания в наши песни". Я слышал это лично. Джей Фокс записал это для меня на пленку. Он позвонил мне домой. Джей был в таком восторге от этого, что звонил 3 раза. Он дал мне номер горячей линии на станции и сказал: "Ты должен это послушать". Это сеть радиостанций о 60-х годах. Итак, ранние дни были, вероятно, годами записи The Beatles. Не думаю, что в "I Want To Hold Your Hand" можно было бы сказать, что в песне "Я хочу держать тебя за руку" содержались скрытые послания. Джей - мой хороший друг. Он ведет шоу "Архив Битлз", которое выходит в субботу вечером на канале ABC. Он брал интервью у Маккартни по крайней мере дважды. Джей сказал: "Ладно, Гэри, первое, чем я хочу его удивить - это бас-барабан "Cержанта Пеппера". (смеется). Итак, я не слышал интервью целиком. Но он позвонил мне и сказал, что Пол Маккартни признал это. Это произошло впервые.

Интервью с автором книги "Cavern Club: The Inside Story" Дебби Гринберг (Debbie Greenberg)
by Gary James

Дебби Гринберг увидела, что происходит на британской музыкальной сцене, раньше, чем весь остальной мир. Она ходила в клуб Cavern в Ливерпуле и смотрела выступления таких групп, как The Beatles, Gerry & The Pacemakers и многих других. И ее история становится еще интереснее. Когда в 1966 году клуб Cavern был выставлен на продажу, ее отец купил его, и Дебби стала проводить еще больше времени в клубе, который она любила. Дебби написала об этом в своей книге "Cavern Club: The Inside Story" (Jorvik Press).

В - Дебби, я действительно разговаривал с девушкой, которая, как и вы, подростком ходила в The Cavern со своими друзьями и смотрела на Битлз. Я был очарован этим, когда услышал это. Я спросил: "Каково было видеть Битлз на сцене?" Она сказала, что они были всего лишь одной из многих групп, которые выступали на той сцене. Вы пишете, что увидели The Beatles на сцене The Cavern 9 февраля 1961 года и были поражены. The Beatles были другими. Их музыка была невероятной. Они просто излучали восторг. Все ли в клубе разделяли ваши чувства?
О - Я не знаю, Гэри, но я, конечно, так и сделала. В них было что-то особенное. Меня словно пронзило молнией.

В - Вы пишете, что после их возвращения из Гамбурга: "Их преображение было невероятным благодаря их вращающимся бедрам". Вращать бедрами? Элвис так делал.
О - (смеется) Да, Пол и Джон пытались это сделать.

В - Они пытались подражать Элвису, не так ли?
О - Ну, я не думаю, что до такой степени. Я не думаю, что они полностью повторяли движения Элвиса, но это было что-то вроде тряски.

В - Я знаю, что они трясли волосами.
О - O, да.

В - Сколько времени The Beatles проводили на сцене The Cavern? Это был час? Это было одно выступление? Два выступления?
О - Обычно это было два выступления. Вначале на каждое выступление уходило по часу. Затем время сократилось примерно до сорока пяти минут. Но я видела каждое выступление The Beatles в The Cavern. Все двести девяносто два выступления. Когда я увидела их девятого февраля, я была так поражена, что пошла домой к своему отцу и сказала: "Я только что видела в Cavern группу под названием The Beatles, и запомни мои слова, однажды они станут знаменитыми". Я просто знала это. Это было инстинктивно. Для меня это произошло мгновенно. В них было что-то особенное. Они были чем-то очень, очень особенным.

В - Вы встречались и с другими группами? Например, вы встречались с Gerry And The Pacemakers?
О - Gerry And The Pacemakers были замечательной группой. Billy J. Kramer, The Fourmost и The Remo Four - все они были отличными группами, но у них не было того, что было у The Beatles. У The Beatles было что-то совершенно особенное.

В - Была ли какая-нибудь группа, которая могла бы соперничать с Битлз в то время?
О - Группой, которая, на мой взгляд, была ближе всего к Битлз по звучанию и энергетике, была The Big Three.

В - Вы видели кого-нибудь из Битлз на улице?
О - Я видел Пола после того, как он стал знаменитым. В 1968 году он приехал в Cavern с неожиданным визитом вместе с Линдой. Лично я их на улице не видела. Я знала Ричи, или Ринго, как мы его зовем, потому что его мать жила через дорогу от нашей мясной лавки, поэтому я регулярно видела Ричи по субботам, когда он заходил, чтобы забрать заказ матери на мясо. Кроме этого, я лично не встречала их на улице.

В - Знал ли ваш отец, что Ринго был музыкантом?
О - Нет. Он понятия не имел.

В - Какой была мать Ринго?
О - Она была очаровательна. Очаровательная леди. Очень приятная. Всегда находила для вас время. Просто очаровательная, приятная леди. Всегда.

В - Вы когда-нибудь видели Брайана Эпштейна в Cavern? А если бы вы его увидели, узнали бы вы, кто он такой?
О - О да. Брайан был владельцем музыкального магазина в Уайт-Чапел. Мы часто заходили туда, чтобы купить все наши пластинки. Так что, мы знали, кто такой Брайан, и знали, кто такой Алистер Тейлор. Мы регулярно заходили туда, покупая маленькие синглы 45-ки. В тот день, 9 ноября 1961 года, когда Брайан приехал в Cavern на концерт The Beatles, для любого, кто не был завсегдатаем Cavern и не посещал магазин грампластинок, он бы выделялся, как бельмо на глазу, потому что был очень ухожен, хорошо говорил и не был таким, как человек, который посещал Cavern в качестве члена клуба. В The Cavern нам не разрешалось носить джинсы, но парни носили брюки и, возможно, небольшую кожаную куртку или пальто и черный свитер. Но Брайан был безупречно одет, ухожен и хорошо говорил, так что он выделялся на общем фоне. Но, конечно, все завсегдатаи все равно знали его по NEMS, так что для нас он ничем не выделялся. Мы знали его просто как Брайана.

В - Вы предполагаете, что решение Брайана Эпстайна стать менеджером The Beatles было вызвано тем, что его привлек Джон. Но Билл Харри считает иначе. Он считает, что это было чисто деловое решение. И давайте не будем забывать, что Битлз, которых вы видели на сцене Cavern, были не теми Битлз, которых Америка увидела в шоу Эда Салливана.
О - Ну, я думаю, что в первую очередь это было деловое решение, но на протяжении многих лет люди намекали, что он действительно испытывал влечение к Джону, но в первую очередь я думаю, что это было деловое решение. Но кто знает? Могло быть и то, и другое.

В - Вы пишете, что британские группы, которые играли в клубе Star Club в Гамбурге, Германия, до семи часов в сутки, получали перерыв всего на десять минут каждый час. The Beatles говорили, что физически это было бы невозможно. Твои пальцы и голос не выдержали бы такого напряженного графика. И мне объяснили, что в Star Club играли три группы. Первая группа будет играть сорок пять минут, затем вторая группа будет играть сорок пять минут, затем третья группа будет играть сорок пять минут. Затем первая группа вернется на сцену. Таким образом, на самом деле перерыв между сетами составлял два часа, а не десять минут. В этом есть смысл?
О - Да, верно. Это действительно имеет смысл. В этом есть большой смысл. Пол сказал, что им приходилось играть по восемь часов в сутки с десятиминутными перерывами.

В - Он не совсем точно описал условия работы.
О - Окей. В этом есть смысл, потому что, как вы сказали, это долгий путь.

В - Никто не может работать по восемь часов в сутки очень долго. Может быть, пару ночей, если что.
О - Да.

В - Когда первоначальный владелец The Cavern выставил клуб на продажу, что заставило вашего отца сказать: "Я куплю Cavern? Он ведь не работал в шоу-бизнесе, не так ли?
О - Ну, во время войны он развлекал солдат со своей собственной небольшой группой, играющей на гавайских гитарах. Так что у него действительно было какое-то отношение к музыкальному бизнесу. Но его хороший друг Джо Дэйви владел кафе в Ливерпуле, и они дружили десятилетиями. Он подошел к моему отцу и сказал: "У меня есть шанс купить The Cavern, но я не могу позволить себе купить его самостоятельно. Не мог бы ты пойти со мной?" Итак, мой отец пришел ко мне и сказал: "У меня есть шанс купить The Cavern. Что ты думаешь?" У меня был хороший бизнес-план. Я видела пик Cavern и просто знала, что это может случиться снова. Я была в полном восторге от того, что мой отец подумывает о покупке Cavern. И вот, мой отец и Джо подали заявку на аренду. В то время это стоило пять с половиной тысяч фунтов, и предложение было принято. Вот так мой отец и купил вместе с Джо The Cavern.

В - Чему будут эквивалентны эти пять с половиной тысяч фунтов в американских деньгах? Вы знаете?
О - О, боже мой. Нет. В то время я не знаю, какой был обменный курс доллара.

В - Кто нанимал все группы в The Cavern, когда ваш отец возглавил их? Это был Рэй Макфолл?
О - Боб Вулер занимался привлечением групп. Они приняли его обратно. Причиной, по которой The Cavern появился на рынке, был Рэй Макфолл. Он купил его у первоначального владельца, а Рэй Макфол объявил о банкротстве и в 1966 году The Cavern закрылся. Именно тогда Джо Дэйви подошел к моему отцу и спросил: "Ты пойдешь со мной?" Помимо денег, которые они должны были заплатить за аренду, им пришлось потратить еще пять тысяч на ремонт. Ливерпульская корпорация предоставила им список работ, которые они должны были выполнить, прежде чем открыть клуб. Джо Дэйви был неграмотным. Он не умел читать. Он не умел писать. Обычно он подписывал свои чеки крестиком. Мой отец был нужен ему для двух дел: финансового аспекта, а также для ведения всех административных дел, общения с прессой и т.д.

В - В чем заключалась ваша работа в The Cavern? Вы были менеджером?
О - В конечном итоге, да, потому что у нас были мясные лавки, когда мой отец купил The Cavern. Мои отец и мать управляли Cavern вместе с Бобом Вулером, которого они пригласили обратно. Они вернули главного диджея. Весь персонал, работавший в Cavern до того, как Рэй Макфол объявил о банкротстве, вернулся, и все они получили свои рабочие места. Тогда клубом фактически руководил Боб Вулер.

В - Почему ваш отец продал клуб в 1970 году?
О - К нему обратился его друг, Гарри Уотерман. Гарри Уотерман владел примерно двенадцатью клубами в Ливерпуле. Мой отец знал Гарри около тридцати с лишним лет, но пик популярности Cavern пришелся примерно на 1970 год. Мы продлили его в дома восемь, десять и двенадцать на Мэтью-стрит. Это было частью договора аренды. Мы продлили его (работу) с десяти до двенадцати (часов), и каждые выходные он буквально трещал по швам, и в будние дни в нем было полно народу. Гарри подошел к моему отцу и сказал: "Я хотел бы купить Cavern". Когда мой отец купил Cavern, ему пришлось избавиться от мясных лавок. Я управляла ими около года, пока мы не смогли их продать. Как только мясные лавки были сданы в аренду, я перешла в Cavern и управляла им вместо него. Итак, я управляла Cavern с 1967-го по 1970-й год. Когда Гарри Уотерман подошел к моему отцу, он сказал: "Я заинтересован в покупке The Cavern". Мой отец уже вложил деньги в гараж для такси. У него всегда были какие-то планы на будущее. Поэтому он отстранился от управления Cavern, а я заботилась о нем, и он думал, что он на пике. Это было самое лучшее время для продажи. Сначала он сказал: "О, предоставь это мне, Гарри". У него не было никакого желания продавать Cavern, но через месяц Гарри снова обратился к нему, и мой отец сказал: "Ну, сейчас самый подходящий момент для продажи". Итак, начались переговоры. Были привлечены адвокаты, и они начали переговоры.

В - И вы оставались в клубе до января 1971 года?
О - Да, потому что я должна был показать им, как все работает.

В - Первоначальный The Cavern был снесен в июне 1973 года, верно?
О - Да, к сожалению.

В - Вы скучаете по The Cavern? Я понимаю, что он был перестроен и является большой достопримечательностью для туристов, но если вы посетите это место, оно, должно быть, пробудит в вас много воспоминаний.
О - О, это действительно так, Гэри. Я сразу же мысленно возвращаюсь в оригинальный Cavern. Это замечательная копия. Это самое близкое, что можно было найти к оригиналу. Когда я спускаюсь туда, я мысленно возвращаюсь в оригинальный Cavern, но это очень хорошая копия. Снимаю шляпу перед Дэйвом Джонсом и Биллом Хеклом, которые проделали замечательную работу.

В - Я завидую вам, Дебби, в тот исторический период вы были в центре вселенной.
О - Конечно.

В - И вы сидели в первом ряду.
О - Конечно, я так и делала. Во время последнего представления, которое они (Битлз) давали в Cavern 3 августа 1963-го, в оригинальном Cavern обычно перегорал свет, потому что конденсат стекал по стенам. Он попадал в электропроводку. Такое случалось часто. Это случилось на их последнем выступлении, когда весь свет погас и Пол в темноте сел за пианино и начал наигрывать и петь "When I'm 64". Мы никогда раньше не слышали эту песню. Вы же знаете, какой Пол импровизатор. Он сменил их в темноте, и когда включили свет, они возобновили выступление, чтобы закончить его. Но на то он и профессионал.

В - Какая невероятная песня, написанная для молодого парня!
О - Да, я знаю. Его отец был частью той эпохи, он был автором песен такого типа. Вот откуда на него было оказано влияние, от его отца.

Интервью с Сэром Клиффом Ричардом
by Gary James

Он легенда шоу-бизнеса. Он выступает уже более четырех десятилетий и продал более 250 миллионов пластинок. Его зовут Клифф Ричард, или, лучше сказать, Сэр Клифф Ричард, поскольку королева посвятила его в рыцари. Сэр Ричард недавно взял тайм-аут, чтобы поговорить с нами о своей музыкальной карьере.

В - Насколько я понимаю, вы либо находитесь в процессе записи, либо уже записали диск, который включает такие стандарты, как "Over The Rainbow" и "What A Wonderful World".
О - Я уже сделал это. Я записал его в январе 2001 года. Здесь, в Британии, альбом уже стал золотым. Сингл оказался не таким популярным, как я ожидал. У меня большие проблемы с трансляцией. Все, что я делаю, я делаю сам по себе. Я стараюсь как можно больше взаимодействовать с прессой и телевидением. Рок-н-ролл и радио всегда шли рука об руку. Если у вас нет такой ротации, люди, которые смотрят телешоу, услышат его только один раз. Так что это очень сложно. Я немного разочарован синглом, но альбом был хорошо принят.

В - Что это был за сингл... "Over The Rainbow"?
О - О да, это была эта песня. Я исполнил ее в стиле регги. Это действительно хорошо сработало. Иногда можно проявить неуважение к песне, резко изменив ее. Но такое мягкое звучание регги, казалось, очень хорошо сочеталось с этим альбомом, и я подумал, что это действительно позитивный подход к жизни после того удручающего периода, который мы пережили за последние три месяца, вспоминая инцидент 11 сентября. Я подумал, что это будет действительно полезно для людей. Я возлагал на это большие надежды, и кто знает? Я не уверен, что это все еще может произойти в других странах мира. Песня достигла 11-го места в британских чартах.

В - Выпуская CD со стандартами, вы хотите сказать, что поп-музыка в значительной степени исчерпала себя и в этой категории недостаточно хороших песен для записи?
О - О, нет. Мне совсем не трудно найти хороший материал. Я просто хотел сделать это, потому что это казалось правильным. У меня был перерыв на год и я не был в студии почти три года и у меня была новая звукозаписывающая компания. Они сами предложили это. Учитывая проблему с трансляцией, нам, вероятно, придется обратиться к телевидению с рекламой, и поэтому, если вы увидите публику, которая смотрит по телевизору свое любимое шоу, в рекламе, которую они увидят, должно быть что-то узнаваемое. И вот я выбрал те песни, которые мне действительно нравились и которые оказали на меня влияние. Они достаточно типичны для периода с 1957 по 1989 год. Самой новой песней на альбоме была песня Ричарда Маркса "Right Here Waiting For You".

В - Вы выступали сольно, когда подписали контракт с E.M.I.?
О - Я всегда выступал как сольный исполнитель, хотя у меня была группа, так что я был известен как Cliff Richard And The Shadows

В - Когда появились The Shadows? Вы всегда были с ними?
О - Нет. Я как бы сам их создал. Я отправился в турне с группой парней, которые учились со мной в школе, и с профессиональной точки зрения было очевидно, что у нас что-то не ладится. Так что, я нанял парня по имени Хэнк Марвин и парня по имени Брюс Уэлч, и они стали моими гитаристами. Во время того тура мы познакомились с парнем по имени Джет Харрис, который стал моим басистом. Затем все трое вспомнили о молодом барабанщике, с которым они играли в лондонском клубе, по имени Тони Михан, и он присоединился к нам. Итак, мне потребовалось около года, чтобы собрать все воедино. Тогда, конечно, я назвал нашу группу The Drifters. На тот момент, в 1958 году, мы еще не знали об американской группе The Drifters. Конечно, как только на нас обратили внимание, американские the Drifters выступили с несколькими потрясающими хитами, так что мы вполне справедливо уступили им и отказались от названия. И мы выбрали название The Shadows.

В - Разве вы не гастролировали по миру в 1961 году?
О - Да. Мы, естественно, начали с турне по Европе, а затем обнаружили, что на нас большой спрос в Японии, на Дальнем Востоке, на Ближнем Востоке, в Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии. Так что, мы просто следили за спросом. Мы охватили довольно большую часть планеты.

В - Что вы думали о девушках, которые кричали, когда вы пели?
О - Ну, это было немного невероятно, потому что, когда я учился в школе, Элвис, конечно же, вдохновлял большинство людей моего возраста. Крик стал синонимом кого-то вроде него. Рок-н-ролл, крики и девушки-фанатки были синонимами. Так что, когда я погнался за мечтой и внезапно обнаружил, что она сбылась, было невероятно, что люди на самом деле кричали при мне. Я не видел никакой связи между собой и Элвисом. Я всегда думал, что Элвис был мастером всего этого. Полагаю, у меня было довольно скромное начало. Моя первая пластинка сразу же заняла второе место и втянула меня во все это. Должен сказать, это было самое замечательное развлечение. Это было невероятно, но очень весело.

В - Вы восхищались и Элвисом и Риком Нельсоном. Вы когда-нибудь встречались с кем-нибудь из них?
О - Я встречался с Риком Нельсоном всего один раз, и то недолго. Он дал концерт в Королевском Альберт-холле здесь, в Лондоне. После того, как его песня "Garden Party" стала хитом. Тогда я и познакомился с ним. Элвиса я никогда не встречал, но хотел бы, чтобы это случилось. Элвис был причиной моего существования как рок-певца. Если бы не было Элвиса, я думаю, что не было бы и Клиффа Ричарда. Но у меня так и не было возможности встретиться с ним.

В - Когда вы выступали на шоу Эда Салливана, понимали ли вы, насколько популярным и влиятельным было это шоу?
О - Ну, я, очевидно, все понял, потому что мой агент сказал мне, что это такое грандиозное шоу, что нам нужно пригласить тебя на него. Проблема была в том, что в какой-то степени, несмотря на то, что это было замечательно, что Эд Салливан, из-за своих требований к тому, что я должен делать, дал мне худший старт из всех возможных. У меня был фильм "The Young Ones". Мне бы хотелось спеть те хиты, которые у меня были там: "Living Doll", "Move It", в стиле поп /рок, который я тогда исполнял. Но в фильме "The Young Ones" был эпизод, в котором мы, молодые люди, руководим театром и устраиваем что-то вроде водевильного представления. И вот, ему понравилось, как я танцую и исполняю все эти старомодные английские песни из водевилей, и именно так меня представили в первый раз, когда меня увидели. Мне было 19 лет, я был артистом водевилей. Я всегда считал, что участвовать в шоу было здорово. Теперь, когда я оглядываюсь назад, я могу сказать, что, простите, я был на "Шоу Эда Салливана". Но, оглядываясь назад, я думаю, что, вероятно, это было неправильно. Если бы я в то время был более известной звездой, я бы сказал: "Послушай, я сделаю это для тебя, но мне нужно спеть свой новый сингл".

В - Джон Леннон был вашим поклонником. Вы встречались с ним или с кем-нибудь из Битлз?
О - Да, всего раз или два. Однажды, очень, очень рано. Однажды вечером мой гитарист Брюс Уэлч устраивал вечеринку у себя дома, и когда мы пришли туда, оказалось, что мы все на одном лейбле, E.M.I. Он сказал: "У нас новая группа". Итак, я познакомился со всеми ними и немного поболтал. Джон всегда был очень интересным, потому что он был как бы не от мира сего. Сначала я находил его трудным, но потом понял, что он говорил вещи, которые, вероятно, не имел в виду. Они просто должны были немного шокировать. Как бы то ни было, мы немного поговорили, а потом оказались на кухне, и они сказали: "О'кей, мы выпили пару порций". У них была "Love Me Do", что было неплохим началом, но ничего особенного. Потом у них была "Please Please Me", и они не были уверены, станет ли следующая запись хитом. Мы сидели там, и они взяли одну из наших гитар и сыграли "From Me To You". Мы думали, что это будет грандиозное соревнование. Для нас было очевидно, что это будет хит. Но это был почти последний раз, когда я встречался с кем-либо из них, не считая встречи с Полом, когда они устроили вечеринку в старой студии Abby Road, спустя пятнадцать лет после того, как мы там записывались. Это странно, потому что Пол сказал мне: "Мы всегда чувствовали, что E.M.I. благоволил тебе и Shadows". Я сказал: "Нет. Подожди минуту. Каждый раз, когда мы звонили в студию, Studio 2 была нашей любимой, и они всегда говорили, что у Битлз заняли ее". Он ответил: "Нет. Всякий раз, когда мы звонили, они говорили, что вы ее заняли". Так что, происходили странные вещи (смеется). Мы оба думали, что звукозаписывающая компания благоволит к другой группе, хотя на самом деле это было совсем не так.

В - Может быть, звукозаписывающая компания пыталась создать некую конкуренцию?
О - Нет. Я думаю, дело в том, что мы оба любили эту студию. Я думаю, что у Пола дома была ее точная копия. Но я не заходил так далеко. Я просто подумал, что могу пойти и воспользоваться студией. Когда начинаешь где-то работать, привыкаешь к отделке из дерева, к тканям, которые здесь есть. Начинаешь буквально считать ступеньки, ведущие в студию. Чем комфортнее ты чувствуешь себя в студии, тем лучше. Но, став старше, я понял, что можно стоять на чьей-то кухне и записывать. В ту минуту, когда вы надеваете наушники и начинаете петь в микрофон, ваш голос передается по проводам прямо вам в ухо. Вы можете находиться в любой точке планеты. На самом деле это не имеет никакого значения. Так что теперь я отношусь к этому более философски. Если я работаю с продюсером, который говорит: "Мне нравится работать в Австрии", я отвечаю: "Хорошо, я приеду в Австрию".

В - Когда Битломания была в самом разгаре, как вам удавалось поддерживать свою карьеру? Это из-за того, что вы снимались в кино?
О - Да. На самом деле, сложно анализировать. Я знаю, что начал петь за пять лет до The Beatles. Итак, до "Битломании" была "Мания Клиффа и The Shadows". У меня есть замечательные старые клипы, на которых мы прибываем в те места, где аэропорты закрыты. У меня есть фильмы, где Уэст-Энд был перекрыт. Мой второй фильм "Summer Holiday" вышел в 1962-м, но я так и не попал на премьеру. Полиция не позволила мне выйти из машины. Там было слишком много людей. В наши дни, когда я хожу на премьеру, все так прекрасно организовано. Думаю, я пережил тот битловский период, продолжая делать то, что, по моему мнению, должен был делать. Я записывал пластинки, которые хотел. У меня и моей группы было прочное положение, потому что они также сделали карьеру инструменталистов и, наряду со мной, записывали альбомы, ставшие хитами номер один. Поэтому, когда мы отправлялись в турне в течение всего периода "Битломании", мы никогда не собирали меньше аншлага. И наши пластинки по-прежнему занимали первое место. The Beatles не представляли угрозы. Они просто были конкурентами, а конкуренция никому не вредит.

В - Почему в 1967 году вы сказали Битлз, что они зря тратят время на Махариши?
О - Я не говорил им этого. Я бы никогда никому этого не сказал. Возможно, лично я чувствовал, что моя вера как христианина была такой же действенной, как и их вера. К сожалению, я думаю, что христианство иногда упускают из виду. Это очень реалистичная вера. Но, нет, я бы никогда не сказал людям, что они зря тратят свое время. Конечно, если бы я это сказал, я бы отказался от этого сейчас. Я бы сказал, что был молод и глуп, когда говорил это. Но, конечно, я бы никогда не сказал этого сейчас никому. Каждый имеет право следовать своему собственному инстинкту. В духовном плане меня спрашивали о Джордже после его смерти, и я ответил: "Ну, мы встречались пару раз, и на этом все, но я чувствовал, что теперь у нас было бы так много общего". Духовность объединяет людей. На самом деле мы оба ищем одного и того же Бога. У нас есть разные способы достучаться до него. Я помню, как однажды Джордж давал интервью, и он сказал, что один христианин сказал ему, что познать Бога невозможно. И все же христианство, которому я следую, утверждает, что это именно то, чем является христианство. Благодаря Иисусу вы действительно находитесь в его обществе, даже если вы этого не заслуживаете. Так что, нет, я бы никогда такого не сказал. Опять же, мне трудно прояснить для себя некоторые вещи, которые пресса говорит о том, что я говорю. Я думаю, публика, слушающая нас, теперь знает, что прессе нельзя доверять.

В - Вы участвовали в благотворительном мероприятии по предотвращению жестокого обращения с животными. Вы активно участвуете в защите прав животных?
О - Нет. На самом деле я не участвую. Я занимаюсь всевозможной благотворительностью. Я не большой сторонник их защиты, хотя я бы сказал, что присоединяюсь ко всем тем, кто говорит, что жестокое обращение с животными достойно презрения, и говорил это много-много раз.

В - На протяжении всей вашей карьеры вам было нелегко пробиться в США, не так ли?
О - Да, безусловно, так оно и было.

В - Как вы думаете, почему это так?
О - Я не знаю. На самом деле это сложно. Америка была для меня очень сложной страной. Только недавно я, возможно, получил намек на то, почему все произошло не так, как мне хотелось бы. Я могу припомнить девять случаев, когда я ездил в Америку для продвижения сингла, и рекламные поездки приносили результат. Около десяти лет назад моя звукозаписывающая компания сказала мне: "E.M.I. America не в восторге от материала Клиффа Ричарда, и именно поэтому у нас нет поддержки". Что ж, у меня упало сердце, потому что вы знаете, что конкуренция очень велика. Есть множество замечательных артистов, как новых, так и старых, и достаточно сложно просто конкурировать и накапливать ресурсы, чтобы давать хорошие концерты и продолжать выпускать пластинки, которые радуют слух. Когда мне это сказали, я подумал, что это неудивительно. У меня действительно не было ни единого шанса завоевать популярность в Штатах, потому что я так и не смог начать работу над альбомом. В этом есть смысл: если бы звукозаписывающая компания не поддерживала меня на таком уровне, то, давайте посмотрим правде в глаза, у меня мог бы быть альбом "Best Of" с девятью Топ-30 американскими хитами, и люди бы не узнали, кто я такой. В общем, я был настроен философски. В каком-то смысле это меня разочаровывает, потому что рок-н-ролл - это американский вид искусства. Я знаю, что вы, ребята, больше им не владеете, но все началось там, и мне бы очень хотелось добиться успеха. Элтон, Эрик Клэптон и другие, с кем я встречался и кто добился там большого успеха задолго до того, как я начал, часто говорили, что мы никогда не поймем, почему у тебя там ничего не получилось. Так что, возможно, это просто отговорка с моей стороны, но я действительно чувствую, что отсутствие помощи со стороны моей звукозаписывающей компании в Америке не содействовало этому. Но я готов попробовать еще раз. У меня новая звукозаписывающая компания, и я спросил, есть ли у тебя какие-нибудь планы, какие-нибудь идеи... У меня есть дом на Барбадосе, и я могу жить либо в Америке, либо недалеко от нее. Через четыре часа я могу быть в Нью-Йорке, а еще через три с половиной часа - в Лос-Анджелесе. Если вы действительно считаете, что это стоит того, то я готов предпринять еще одну попытку поддержать это предложение. Но мне нужна их поддержка. Я не думаю, что американцы, живущие в Америке, понимают, какой это удивительный рынок. Он огромный. Чтобы такие люди, как я, могли начать свою карьеру в подобном месте, нужно быть готовым пожертвовать, возможно, шестью месяцами своей жизни и потратить уйму времени на то, чтобы ходить по радиостанциям, угощать журналистов вином и ужинами. Я готов предпринять еще одну попытку. (смеется) В остальном, я действительно доволен тем, как все обстоит. Мне нравится ездить в Америку, потому что там меня никто не знает. Я раскрою свое прикрытие, если действительно добьюсь успеха. (смеется)

Джон Мейолл – британский музыкант, прозванный "белым королем черного блюза" и "Большим Отцом британского блюза". Он воспитал целую плеяду выдающихся рок-музыкантов и стал ключевой фигурой в истории блюза и рока. John Mayall родился в Макклесфилде, Чешир, в семье любителя джаза. Уже в 13 лет он увлекся блюзом, а в 14 переехал в Манчестер, где посвятил себя музыке. В 1950 году он поступил в художественную школу, но его главной страстью оставался блюз.

Bluesbreakers и взлет карьеры

В 1963 году Мейолл основал группу Bluesbreakers, которая стала кузницей талантов. В разное время в ней играли:

• Эрик Клэптон (позже – Cream)
• Джек Брюс (Cream)
• Питер Грин (Fleetwood Mac)
• Мик Тейлор (Rolling Stones)

Альбом "Bluesbreakers with Eric Clapton" (1966) стал классикой жанра и принес Мейоллу мировую известность.
Ключевые альбомы и смена стилей

• "A Hard Road" (1967) – с Питером Грином
• "The Blues Alone" (1967) – сольная работа
• "Bare Wires" (1968) – эксперименты с джазом
• "Blues from Laurel Canyon" (1968) – вдохновленный поездкой в США
• "Turning Point" (1969) – переход к акустическому звучанию

• В 1965 году Дина заменил Эрик Клэптон, только что оставивший группу Yardbirds. Этот состав выпустил альбом Bluesbreakers - John Mayall with Eric Clapton, классический блюзовый диск, резко повысивший репутацию как самого Мейолла, так и Клэптона. И хотя факт, что в названии альбома рядом с именем Джона стояло имя другого музыканта, оказался беспрецедентным в карьере Мейолла, за свою великолепную игру на гитаре Клэптон получил денег не выше ставки сейшнмена. Состав, в котором объявился басист Джек Брюс, просуществовал недолго, и когда Брюс с Клэптоном ушли для организации Сream, в составе Bluesbreakers появились ударник Эйнсли Данбэр и гитарист Питер Грин. Альбом A Hard Road - возможно, лучший из записанных Мейоллом, показал, что новый гитарист оказался совершенно адекватной заменой ушедшему Клзптону. Затем вышел записанный совместно с американцем Полом Баттерфилдом, а затем вместе с ударником Кифом Хартли Мейолл выпустил сольный альбом The Blues Alone с продюсером Майком Верноном, записанный в течении одного дня в Хэмпстеде. В этот период существования Bluesbreakers Питер Грин был идеально подходящим партнером к Мейоллу, его надежнейшей опорой. Категорически отказываясь от концертный выступлений, Грин внес много нового в музыку группы этого периода, который отлично документируется компиляцией Thru' the Years, содержащей интересный ранее не издаваемый материал. Но, разделивший с Мейоллом и композиторские и вокальные обязанности Грин в начале 1967 года решил покинуть группу с тем, чтобы вместе с Макваем организовать Fleetwood Mас. В составе Bluesbreakers, расширенного до секстета, впервые появились исполнители на духовых инструментах - Крис Мерсер и Рип Кант. Кроме них, в группу попали бывшие члены ансамбля Artwoods, вышеупомянутый Хартли и 18-летний гитарист Мик Тейлор с еще довольно сырой манерой игры. Этот состав выпустил альбом Crusade, воспроизводящий материал американских блюзменов, не получивших до сих пор достойного широкого признания.

• В 1970-х Мейолл переехал в Калифорнию, где продолжил экспериментировать с джаз-блюзом. В 1980-х он снизил активность, но в 1990-х вернулся с успешными альбомами:
  
  • "Wake Up Call" (1992) – один из лучших за 20 лет
  • "A Sense of Place" (1990) – возвращение к истокам
  Наследие Джона Мейолла
  Джон Мейолл оставался влиятельной фигурой в мире блюза и рока до самой смерти в 2024 году. Его музыка вдохновляла поколения гитаристов, а его группа Bluesbreakers стала стартовой площадкой для многих легенд.

Сегодня мало кто вспоминает группу The Monkees, но в 1960-е годы они были для американской молодежи такими же иконами, как The Beatles, а может, и больше. Они были своими – настоящими американскими героями в эпоху, когда мир сходил с ума по британским рокерам. The Monkees vs The Beatles: американский ответ британскому вторжению. В 1960-е США переживали культурный шок: The Beatles захватили мир, включая Америку. Это было неприемлемо для страны, привыкшей быть первой. В ответ начали продвигать американские группы – The Byrds, Beach Boys, Lovin’ Spoonful, но самым успешным проектом стали The Monkees.
Группа The Monkees изначально была не музыкальным коллективом, а телевизионным проектом. В 1966 году продюсер Дон Киршнер, вдохновившись фильмом The Beatles «A Hard Day’s Night», решил создать сериал о веселой рок-группе.
Через кастинг были отобраны четверо актеров, умевших немного играть на инструментах:
Мики Доленц (ударные)
Майкл Несмит (гитара)
Питер Торк (клавиши, бас)
Дэви Джонс (вокал)
Их шоу «The Monkees» (1966–1968) быстро стало культовым, а песни – хитами.
Музыкальный бунт: как The Monkees стали настоящей группой
Первое время участники только пели, а музыку записывали сессионные музыканты. Но после обвинений в «фейковости» The Monkees взбунтовались и потребовали творческой свободы.
В 1967 году они выпустили альбом «Headquarters», где сами играли на инструментах, и он мгновенно стал №1 в чартах. Следующий альбом, «Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.», тоже возглавил хит-парады.
Критики называли The Monkees «подделкой под The Beatles», но сам Джон Леннон сказал: «Вы – величайшие комики со времен Братьев Маркс»
Джордж Харрисон также поддерживал группу, а позже даже пригласил Питера Торка для записи своего альбома «Wonderwall Music».
Закат эпохи: почему распались The Monkees?
К 1969 году золотая эра рока подошла к концу:
The Beatles записывали последний альбом,
The Rolling Stones потеряли Брайана Джонса,
Cream, Simon & Garfunkel, Lovin’ Spoonful распались.
В The Monkees тоже начались разногласия: Питер Торк ушел, а группа постепенно сошла со сцены.
Несмотря на распад, The Monkees оставили громадное наследие:
60 миллионов проданных пластинок,
культовый сериал, который пересматривают до сих пор,
влияние на панк-рок (их песню «I’m Not Your Stepping Stone» играли даже Sex Pistols).

29 февраля 2012 года ушел из жизни Дэви Джонс, но музыка The Monkees продолжает звучать и в наши дни.

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 10.
(Chicken Shack, The Zombies, Fairport Convention, Santa Barbara Machine Head)

Chicken Shack

Эта британская блюз-рок-группа известна в основном благодаря своей клавишнице Кристине Перфект, которая присоединилась к Fleetwood Mac после того, как вышла замуж за Джона Макви и сменила фамилию. Несмотря на то, что они были одной из самых заурядных групп британского блюзового бума, в конце 60-х годов Chicken Shack какое-то время были довольно популярны, а их два альбома вошли в британский Топ-20. Фронтменом Chicken Shack была не Перфект/Макви, а гитарист Стэн Уэбб, который будоражил британскую аудиторию, появляясь в толпе на выступлениях, благодаря своей "100-метровой партии лид-гитары". Они подписали контракт с лейблом Майка Вернона Blue Horizon, столпом британского блюза, который добился наибольшего успеха с ранним Fleetwood Mac.
В конце 60-х Chicken Shack на самом деле не сильно уступали Fleetwood Mac по популярности, представляя более традиционную разновидность чикагского блюза, на которую сильно повлиял Фредди Кинг. Хотя Стэн Уэбб взял на себя большую часть обязанностей по написанию песен и вокалу, Кристина Перфект также иногда участвовала в написании композиций и выступала в качестве солистки. На самом деле, она исполнила главную партию в их единственном британском сингле, вошедшем в Топ-20 - "I'd Rather Go Blind" (1969). Но примерно в то же время она ушла из музыкального бизнеса, вышла замуж за Джона Макви и стала домохозяйкой, хотя, как известно всему миру, это продолжалось недолго. Chicken Shack так и не оправились от потери Кристины ни в коммерческом, ни в музыкальном плане. Стэн Уэбб поддерживал работу Chicken Shack вместе с другими музыкантами на протяжении всех 1980-х годов, хотя в середине 70-х он ненадолго распустил группу, чтобы присоединиться к Savoy Brown. Кристина Перфект, она же Кристин Макви, скончалась 30 ноября 2022 года после непродолжительной болезни. Ей было 79 лет.

The Zombies

За исключением Битлз и, возможно, Бич Бойз, ни одна рок-группа середины 60-х не писала столь великолепных мелодий, как The Zombies. Благодаря хриплому вокалу Колина Бланcтоуна, аккомпанирующим хоровым гармониям, а также блестящей игре Рода Арджента на органе и фортепиано в джазовом и классическом стиле, группа звучала совершенно уникально для своей эпохи. Возможно, они были слишком уникальны, чтобы добиться массового успеха в мейнстриме, хотя и завоевали несколько больших хитов: "She's Not There" 1964 года, "Tell Her No" 1965 года и "Time of the Season", песня, которая стала популярной через год после распада группы в 1968 году. Шло время и The Zombies оказывали все большее влияние и все больше новых слушателей регулярно открывали для себя барочное очарование таких альбомов, как "Odessey and Oracle" 1968 года выпуска. В 80-х и 90-х годах было несколько недолговечных воссоединений, и к 2004 году The Zombies воссоединились для второго акта. После этого они потихоньку выпустили новые альбомы, такие как "Breathe Out" 2011 года, "Breathe In" и более жесткий "Different Game" 2023 года, их первые новые мелодии с момента включения в Зал Cлавы рок-н-ролла в 2019 году.
The Zombies сформировались в лондонском пригороде Сент-Альбанc в 1962 году, и у них не было серьезных профессиональных амбиций, пока они не выиграли местный конкурс, призом которого стала возможность записать демо-версию для рассмотрения на крупных лейблах. Композиция Арджента "She's Not There" помогла им заключить контракт с Decca, и эта песня стала их дебютным релизом. Это была удивительно уверенная и оригинальная работа для первого раза, с великолепной минорной мелодией и органом, гармониями и настойчивым, почти невротическим вокалом, который был характерен для большей части их творчества. Она достаточно хорошо зарекомендовала себя в Великобритании (вошла в Tоп-20), но еще лучше - в Штатах, где заняла второе место.
На самом деле, на протяжении всей своей карьеры The Zombies имели гораздо больший успех за океаном, чем на родине. В начале 1965 года еще одно произведение классической британской поп-музыки "Tell Her No", вошло в десятку лучших. Тем не менее, это был самый большой успех группы в Топ-40 за последние несколько лет. Трагедия заключалась в том, что на протяжении 1965 и 1966 годов The Zombies выпустили ряд столь же прекрасных, замысловато аранжированных синглов, которые провалились в коммерческом плане, в то время как успех 45-ок в чартах был гораздо важнее для поддержания существования группы, чем через несколько лет. К 1967 году у группы довольно долго не было хитов, и они решили расстаться. В начале того года истек срок их контракта с Decca, и The Zombies подписали контракт с CBS на выпуск последнего альбома, еще до начала сессий зная, что он будет последним. Ограниченный бюджет не позволял задействовать многих сессионных музыкантов, что на самом деле пошло на пользу Zombies, поскольку они стали одними из первых, кто использовал новый на тот момент меллотрон для имитации струнных и духовых инструментов.
Альбом "Odessey и Oracle" был их единственным полноценным альбомом (первый альбом в основном состоял из синглов и каверов). Почти шедевр поп-музыки и психоделии, он показал, что группа достигла новых уровней сложности в композиции и исполнении, наконец-то выйдя за рамки строго романтических тем на более разнообразную лирическую территорию. Альбом прошел практически незамеченным в Британии и был выпущен в Штатах только после некоторого лоббирования со стороны Эла Купера. К тому времени уже шел 1968 год и группа распалась окончательно.
The Zombies уже некоторое время не существовали, когда трек из альбома "Odessey" - "Time of the Season" был выпущен в качестве сингла, почти как запоздалая мысль. Он появился в начале 1969 года и стал их самым большим хитом, но участники устояли перед искушением перестроиться, что привело к паре странных туров в конце 60-х годов в исполнении фальшивых Zombies, не имевших никакого отношения к первоначальной группе. К этому времени Род Арджент уже записывался в качестве лидера группы Argent, которая играла более жесткий рок, чем the Zombies. Некоторое время проработав страховым агентом, Колин Бланстоун добился некоторого успеха (больше в Британии, чем в Америке) в начале 70-х в качестве сольного вокалиста, с материалом, который часто представлял собой софт-рок-вариации на тему звучания Zombies.
Гораздо более влиятельные, чем можно было бы предположить по их коммерческому успеху, отголоски инноваций The Zombies можно услышать в The Doors, the Byrds, the Left Banke, the Kinks и многих других. Бланстоун и Арджент воссоединились для записи альбома "Out of the Shadows" и гастролировали вместе в 2003 году как Blunstone & Argent, выступая с концертами до 2004 года, когда они снова начали выступать как the Zombies, выпустив альбом и DVD "Live at the Bloomsbury Theatre", выступив под этим названием в 2005 году. В честь 40-летия "Odessey and Oracle" четверо оставшихся в живых первоначальных участников группы воссоединились для проведения серии из трех концертов в лондонском Shepherd's Bush Empire Theatre в марте 2008 года, а CD и DVD-диски с записями выступлений появились в продаже позже тем же летом. В 2011 году вышел новый студийный альбом "Breathe Out, Breathe In", записанный группой The Zombies при участии Колина Бланcтоуна и Рода Арджента. Название было The Zombies изменено до Still Got That Hunger из-за альбома 2015 года "Still Got That Hunger", в который вошли новые мелодии из состава Argent & Blunstone с гитаристом Томом Туми, басистом Джимом Родфордом и барабанщиком Стивом Родфордом. Состав The Still Got That Hunger гастролировал в тандеме с the Argent, Blunstone, White и Grundy edition, представив шоу, в котором оригинальные участники полностью исполнили песни из "Odessey и Oracle", а затем представили новый материал из последнего состава. Джим Родфорд умер в 2018 году, и на его место в качестве басиста пришел Сорен Кох. В 2019 году группа была включена в Зал Cлавы рок-н-ролла. В том же году они также выступили в качестве хедлайнеров в туре с Брайаном Уилсоном и Элом Джардином из The Beach Boys. В 2023 году The Zombies выпустили новый альбом "Different Game". Несмотря на то, что основные треки (и даже вокал Бланcтоуна) были дополнены наложениями и струнными аранжировками, они были записаны вживую в домашней студии Рода Арджента. В то время как в некоторых песнях сохранялись плавные вокальные гармонии и загадочные партии электрического пианино, из которых состояли самые известные хиты группы, в некоторых песнях было больше драйва, почти хард-рока, а в других - непринужденной лаунж-попсы. Примерно в то же время, когда был выпущен "Different Game", а на кинофестивале South by Southwest состоялась премьера документального фильма о the Zombies - "Hung Up on a Dream".

Fairport Convention

Лучшая британская фолк-рок-группа конца 60-х, Fairport Convention, сделала больше, чем кто-либо другой, для создания истинно британской вариации прототипа фолк-рока, используя традиционный материал и стили, характерные для Британских островов. В то время как усиленное исполнение традиционных британских народных мелодий привлекло наибольшее внимание критиков, участники группы также были (по крайней мере, на первых порах) талантливыми авторами песен и интерпретаторами. Им нравился традиционный фолк-рок, основанный на гармонии, а также мелодии, которые опирались на более традиционные источники, и они могли похвастаться одними из лучших певцов и инструменталистов того времени. Однако череда кадровых перестановок привела к уходу их самых выдающихся талантов и, по сути, превратила группу после начала 70-х в живой музейный экспонат, хотя и приятный в своей целостности.
Когда Fairport Convention образовались примерно в 1967 году, их целью было не возрождение британских фолк-номеров, а исполнение фолк-рока на основе гармонии и гитары в стиле, на который сильно повлияли калифорнийские группы того времени (особенно The Byrds). В состав, записавший их одноименный дебютный альбом в 1968 году, входили Ричард Томпсон, Иэн Мэтьюз и Саймон Никол на гитарах, Эшли Хатчингс на басу, Джуди Дайбл на вокале и Мартин Лэмбл на барабанах. Большинство участников группы пели, хотя Мэтьюз и Дайбл были самыми сильными вокалистами в этой ранней инкарнации. На самом деле все их ранние работы характеризовались сочетанием мужского и женского вокала под влиянием таких американских групп, как the Mamas & the Papas и Ian & Sylvia. Несмотря на то, что их первый альбом был вторичным, в нем был отличный материал, и группа уже демонстрировала склонность к эклектике, извлекая из него забытые песни Джони Митчелл (тогда практически неизвестной) и Эмита Роудса.
Fairport Convention не достигали своего пика до тех пор, пока Дайбл не был заменен после выхода первого альбома в 1968 году Сэнди Денни, которая ранее записывалась как сольно, так и с the Strawbs. Проникновенный, звучный стиль Денни позволил ей стать лучшей британской фолк-рок певицей всех времен и обеспечил Fairport лучшей вокалисткой, которая у них когда-либо была. "What We Did on Our Holidays" (1969) и "Unhalfbricking" (1969) - их лучшие альбомы, в которых сочетаются яркие оригинальные композиции, отличные каверы на современные фолк-рок-песни таких исполнителей, как Джони Митчелл и Боб Дилан, и оригинальные версии традиционных народных песен, в которых электрические и акустические инструменты сочетаются с завораживающей легкостью.
Мэтьюз покинул группу в начале 1969 года, а Лэмбл (тогда еще подросток) погиб в результате несчастного случая с фургоном группы в середине 1969 года. Это вынудило Fairport перегруппироваться, заменив Лэмбла Дэйвом Мэттаксом и добавив Дэйва Сварбрика на скрипку. Их репертуар также стал гораздо более традиционным и наэлектризованные традиционные фолк-номера будут доминировать в их следующем альбоме "Liege and Lief" (1969). Здесь мнения критиков расходятся; некоторые настаивают на том, что это, безусловно, их вершина, знаменующая окончательный переход от влияния фолк-рока 60-х к гораздо более оригинальному стилю. Эта мысль сильно недооценивает их таланты в написании песен, а другие считают, что они проявили себя наилучшим образом, смешивая оригинальный и сторонний материал, современные и традиционные стили, но на самом деле они стали более предсказуемыми и производными, когда решили сконцентрироваться на британских народных песнях.
Состав "Liege and Lief" просуществовал недолго; к концу 60-х Эшли Хатчингс ушел в Steeleye Span, где его заменил Дэйв Пегг. Что еще более важно, Денни тоже ушла, помогая сформировать Fotheringay. Томпсон все еще был в составе "Full House" (1970), но к началу 1971 года он тоже ушел, оставив Николь единственной оригинальной участницей.
В течение последних 25 лет Fairport то и дело (в основном c перерывами) гастролировали и часто выступали с концертами. Возможно, было бы слишком резко отвергать все их записи после работы Томпсона. "Angel Delight" (1971) - первый альбом, записанный без участия этого гитариста, на самом деле стал их самым высокооплачиваемым альбомом в чартах Великобритании, попав в первую десятку. Уход Николь в конце 1971 года стер все следы связи с их "юными днями". Теперь Fairport был не столько единым целым, сколько концепцией, воплощенной музыкантами, приверженными электрифицированному британскому фолк-стилю, который был сформирован в "Liege and Lief".
Так продолжается и по сей день, поддерживаемый преданными фанатами (Dirty Linen, топовый американский журнал о корнях американской музыки, изначально создавался как фэнзин для Fairport Convention). Денни действительно возвращалась в группу примерно на полтора года в 70-х, до своей смерти в 1978 году; Николь присоединилась к ней в 1976 году. Следить за многочисленными изменениями в составе Fairport - непростая задача, и группа непостоянно сосуществовала с различными другими проектами наиболее частых участников (Никол, Мэттакса и Пегга, последний из которых играл с Jethro Tull с конца 70-х). В 1980-х годах они начали давать ежегодные концерты воссоединения (иногда к ним на сцене присоединялись другие выпускники Fairport, такие как Томпсон), которые превратились в одни из самых популярных фолк-фестивалей в Европе. В течение последних двух десятилетий они также периодически выпускали альбомы с новым материалом, в основном это были приятные прогулки традиционной направленности, которые нравятся в первую очередь несгибаемым фанатам.
Однако наиболее выдающиеся выпускники Fairport продолжали формировать британскую фолк и фолк-рок-сцену, реализуя заметные сольные и групповые проекты. Ричард Томпсон - один из самых признанных критиками певцов и авторов песен в мире; Иэн Мэтьюз записал несколько интересных записей как сольно, так и с группами Plainsong и Matthews Southern Comfort; Денни пела с Fotheringay и до своей смерти выпустила несколько сольных альбомов; а Хатчингс сохранил самое традиционное лицо британского фолка -рок-группы Steeleye Span, the Albion Band и Etchingham Steam Band. В 2017 году Universal отпраздновала 50-летие группы бокс-сетом из семи дисков "Come All Ye: The First Ten Years", наполненным раритетами, а также юбилейным переизданием альбомов "Liege and Lief". Оригинальная вокалистка Джуди Дайбл скончалась 12 июля 2020 года после продолжительной болезни.

Santa Barbara Machine Head

Глядя на состав Santa Barbara Machine Head, можно было подумать, что это супергруппа, если бы не тот факт, что ее участники еще не делали того, что сделало их знаменитыми, не говоря уже о "супер". Также неслучайно, что в Santa Barbara Machine Head есть имя, которому суждено было стать важным в истории Deep Purple, помимо будущего участника Faces и Rolling Stones Рона Вуда, Твинка (он же Джон Алдер), который позже присоединился к Tomorrow и the Pretty Things и Кима Гарденера из The Creation. В состав группы входил Джон Лорд, находившийся где-то между группой St. Valentine's Day Massacre и кратким гастрольным составом The Flowerpot Men, по пути в Roundabout, группу, где он познакомился с Ричи Блэкмором и компанией.
Santa Barbara Machine Head, организованная в 1967 году, играла электро-блюз, а не прото-хэви-метал, и записала всего три трека: "Porcupine Juice", "Albert" и "Rubber Monkey", и все это под эгидой недавно созданной Immediate Records Эндрю "Луга" Олдхэма. Возможно, они продержались бы дольше, если бы у каждого из них, но особенно у Джона Лорда, не было бы более важных дел в других жанрах и музыкальной среде.

Сиднейская группа "Easybeats" по праву считается легендой австралийского рок-н-ролла 60-х годов. Коллектив, основанный выходцами из эмигрантских семей, переехавших в Австралию после Второй мировой войны, стал символом музыкальной революции на континенте. В состав группы вошли:

• Стиви Райт (вокал) – англичанин, родившийся 20 декабря 1948 года;
• Гордон "Сноуи" Флит (ударные) – англичанин, родившийся 16 августа 1946 года;
• Гарри Ванда (гитара) – голландец, родившийся 22 марта 1947 года;
• Дик Даймонд (бас) – голландец, родившийся 28 декабря 1947 года;
• Джордж Янг (гитара) – шотландец, родившийся 6 ноября 1947 года, старший брат Ангуса и Малкольма Янгов из группы AC/DC. Вдохновленные "британским вторжением", участники группы решили привнести этот музыкальный вирус в Австралию, и у них это блестяще получилось. Уже в середине 60-х годов "Easybeats" стали национальным феноменом, а их популярность достигла невероятных высот благодаря поддержке Теда Альберта, владельца крупнейшей австралийской издательской компании "J. Albert & Sons". С момента подписания контракта с лейблом "Parlophone" группа начала стремительно набирать популярность. К концу 1965 года Австралию охватила настоящая "easy-лихорадка", сравнимая с битломанией. Концерты группы собирали толпы фанатов, а зажигательные выступления и харизма Стиви Райта, имитировавшего модовские танцы, стали визитной карточкой коллектива.
  В 1965–1966 годах "Easybeats" выпустили серию хитов, которые покорили чарты:
  
  • "She's So Fine" (№1);
  • "Women (Make You Feel Alright)" (№1);
  • "Come And See Her" (№1);
  • "I'll Make You Happy" (№1);
  • "Sorry" (№4).
  Все эти песни были написаны тандемом Янг-Райт и спродюсированы Тедом Альбертом.
  В 1966 году группа переехала в Лондон, где под руководством нового продюсера Шела Толми записала один из своих главных хитов – "Friday on My Mind". Эта песня стала международным успехом, разойдясь миллионным тиражом. Ее кавер-версии исполняли такие легенды, как Дэвид Боуи и Гэри Мур. Однако успех "Friday on My Mind" стал одновременно и концом творческого союза Райта и Янга. Стиви Райт начал терять контроль, а Гарри Ванда, освоив английский язык, стал новым соавтором Джорджа Янга.

• К концу 60-х годов удача начала покидать "Easybeats". Несмотря на попытки экспериментировать с соулом, психоделией и балладами, группа не смогла повторить успех "Friday on My Mind". Финансовые проблемы и отсутствие поддержки лейбла привели к распаду коллектива в 1969 году. После распада участники группы пошли разными путями:
  Стиви Райт боролся с наркозависимостью, хотя и имел кратковременный успех в начале 70-х;
  Гарри Ванда и Джордж Янг стали успешными продюсерами, работая с такими артистами, как AC/DC (группа младших братьев Янга) и Джон Пол Янг, чей хит "Love Is In The Air" стал мировым хитом. В 1965 году популярность группы привела к явлению "Easyfever", которое превзошло даже битломанию. Однажды 300 фанаток ворвались в дом Джорджа Янга, едва не растоптав его младшего брата Ангуса. Песня "Good Times" настолько впечатлила Пола Маккартни, что он остановил машину, чтобы позвонить на BBC и попросить повторить трек.
  Лу Рид назвал песню "Falling Off The Edge Of The World" одной из самых прекрасных записей в истории музыки.
  "Easybeats" оставили неизгладимый след в истории музыки, став не только легендой австралийского рок-н-ролла, но и вдохновив множество артистов по всему миру. Их музыка продолжает жить, а их история остается примером того, как талант и упорство могут покорить мир.

Интервью c Джимом Маккарти (The Yardbirds, соло) - 2025
By Thodoris 10 February 2025

Барабанщик оригинального состава Yardbirds Джим Маккарти рассказывает о своем последнем сольном сингле "Breath of the Wind", своей карьере в Yardbirds, рождественских шоу The Beatles в Hammersmith Odeon, сотрудничестве с Антониони в его фильме "Blow-Up" и многом другом.
Нам выпала большая честь пообщаться с очень талантливым музыкантом Джимом Маккарти. Он наиболее известен как барабанщик и один из основателей The Yardbirds, одной из самых влиятельных групп 60-х. Три величайших гитариста всех времен были членами The Yardbirds: Эрик Клэптон, Джефф Бек и Джимми Пейдж. Джим Маккарти после распада The Yardbirds в 1968 году стал одним из основателей Renaissance, Illusion и Box of Frogs. Он также выпустил три полноформатных сольных альбома, а его последний сингл называется “Breath of the Wind”. Прочтите ниже очень важные вещи, которые он нам рассказал:

“Breath of the Wind” - ваша новая песня. Что вдохновило вас на ее написание?
- Я недавно потерял свою жену, у нее был рак, и она умерла около четырех лет назад. Я выяснял, что с ней случилось, и мне удалось связаться с ней, потому что мы были очень близки. Я подумал: “Я спою песню о ней и о том, что произошло. Я напишу песню об общении”, и это было здорово. Я помню, как ходил к медиуму, и она пришла на сеанс общения с медиумом и сказала, что я написал для нее песню, а у меня была песня “Breath of the Wind”. Медиум сказала: “Я бы хотела это услышать”, поэтому я отправил демо, и она сказала: “О, это отличная песня". Так что, я немного поработал над этим, и вот как это произошло.

Каковы последние новости из лагеря Yardbirds?
- Последняя новость в том, что в конце марта мы начинаем турне по США, так что я отыграю на фестивале Beatles в Нью-Джерси, который продлится два или три дня, а затем вместе с The Yardbirds отправлюсь в турне, которое продлится около двух недель. Сейчас у нас новое шоу: я рассказываю об истории группы, а затем мы переходим к песням по мере их появления, мы проигрываем песню и у нас есть обратная проекция, показывающая, где мы играли, с кем мы играли и все такое прочее. Так что, это мультимедийное шоу.

Как вы считаете, что делает музыку The Yardbirds по-прежнему актуальной в 2025 году?
- Да, это небольшая загадка. Я не знаю, но, вероятно, дело в том, что, создавая музыку, мы всегда пытались заглянуть в будущее. Я не знаю, как это объяснить, но, по сути, мы просто развлекались и делали музыку другой. Я полагаю, нам повезло, что музыка все еще звучит и никогда не кажется устаревшей.

Что вы обнаружили в процессе написания своей последней книги “She Walks In Beauty” (2021)?
- Что же я обнаружил? Это больше соответствовало теме песни “Breath of the Wind”; мне это показалось очень интересным, потому что я начал изучать медиумов и околосмертные переживания и пришел к выводу, что моя жена все еще была рядом, и ее сознание все еще продолжало работать, и это похоже на то, что происходит со всеми. Когда мы умираем, мы на самом деле не умираем, мы все еще присутствуем, но только в другой форме. Итак, это было совершенно новое исследование, и мне было очень интересно им заниматься. Было очень приятно вникнуть во все эти детали.

Насколько полезными были для The Yardbirds рождественские концерты в Hammersmith Odeon в поддержку The Beatles в декабре 1964/январе 1965 года?
- (Смеется) Да, нам очень повезло, потому что на самом деле мы были не так уж хорошо известны, но в этом районе, на юго-западе Лондона, нас довольно хорошо знали. Раньше мы играли в местечке под названием Ричмонд, а когда Битлз давали концерт, они выступали в Хаммерсмите, который находится не очень далеко от Ричмонда, всего в нескольких милях, так что мы были местной группой. Мы играли с другими группами, но все они были из Ливерпуля, такими как Freddie and the Dreamers и другими ливерпульскими группами, которыми руководил Брайан Эпштейн (прим.: менеджер The Beatles). Кроме того, в зале был издатель (Ронни Бек), у которого было демо “For Your Love”, написанное Грэмом Гоулдманом (позже вокалистом и басистом 10cc), молодым автором из Манчестера, младше нас, и они пытались найти кого-нибудь другого. чтобы сделать это, и он подумал, что Yardbirds подойдут к этой песне. После этого мы послушали демо-версию “For Your Love” с нашим менеджером, который жил в Лондоне, мы подумали, что это отличная песня и решили записать ее, потому что искали хитовую пластинку. Да, нам было очень приятно выступать на этих концертах, но, конечно, когда играли The Beatles, было очень шумно, потому что там было много кричащих людей. Битлз большую часть времени просто валяли дурака, потому что на самом деле не было слышно, что они играют, в зале было так шумно (смеется), но с ними было весело, и мы поговорили с ними, и они были очень интересными, знаете, они были милыми.

Я знаю, что Джон Леннон записал демо-версию песни Чака Джексона “The Breaking Point” (1961) для The Yardbirds. Как это произошло?
- Это было не демо, это уже был сингл, а мы искали хитовую пластинку, как я уже сказал, и мы подумали, что, может быть, Битлз напишут нам что-нибудь подобное, как бы на это намекали, но у Джона Леннона была песня "The Breaking Point", которая была выпущена синглом на 45-ке, и он дал нам это. Она была написана не специально для нас, ее написал Берт Бакарах, это была хорошая песня, но это было не совсем то, что мы искали.

Ожидали ли вы коммерческого успеха сингла “For Your Love” (1965)?
- Да, мы думали, что это будет успешно. Нам понравилась демо-версия, версия Грэма Гоулдмана, и когда мы ее записывали, она была довольно интересной, потому что мы использовали клавесин, и не настоящий бас, в записи в основном использовался смычковый бас и бонги, и в студии она звучала великолепно. Мы всегда думали: “Это будет хит, это так здорово звучит”.

Вы написали “Still I'm Sad” (из альбома “Having a Rave Up”, 1965) в соавторстве с Полом Сэмвеллом-Смитом (бас-гитара). Пожалуйста, расскажите нам несколько слов об этой замечательной песне.
- Ну, на нас повлияли самые разные вещи, которые нам нравились. Нам нравилось много разной классической музыки, и мы подумали, что особенно приятно слушать григорианское пение монахов в монастыре, это очень расслабляющий звук, который пробуждает воспоминания. Это была одна из тех вещей, которые нам понравились, и мы подумали, что могли бы сделать что-нибудь в этом стиле. Мы с Полом написали эту песню вместе, по сути, это была очень простая песня в минорной тональности о грусти, когда теряешь девушку (смеется).

Вам нравится кавер Rainbow на песню “Still I'm Sad” (с альбома “Ritchie Blackmore's Rainbow”, 1975)?
- Да! Да, это отличная мелодия, ее исполняли многие другие люди. Это сделал Ричи, и у него отличная версия, да, Rainbow. Есть и другие версии, я не могу вспомнить, кто это сделал ( Boney M.), но там есть вокал, который очень приятен.

Почему альбом “Roger the Engineer” (1966) для вас такой особенный?
- Это был первый настоящий альбом, который мы начали записывать. У нас был альбом "Live at the Marque" (прим.: “Five Live Yardbirds” - 1964), который представлял собой живое выступление, а затем альбомы, которые выпускала звукозаписывающая компания, всегда были сборниками песен, и у нас не было возможности отправиться в студию и записать альбом всем вместе. Нам было очень весело, потому что некоторые песни мы исполняли вживую, поэтому мы доработали их в студии, а некоторые песни сами сочинили. Так что, нам было очень весело и мы много смеялись, и я думаю, что это удачное сочетание, и конечно, Джефф Бек был действительно очень хорош на этой конкретной записи, он сыграл отличные вещи.

The Yardbirds познакомили многих английских слушателей с американскими блюзовыми исполнителями, такими как Сонни Бой Уилламсон, Хоулин Вулф и Эдди Бойд. Были ли у вас проблемы с принятием более широкой аудиторией?
- Это было интересно, потому что в Америке люди на самом деле не слышали этих песен, потому что все они были написаны чернокожими музыкантами, а чернокожая музыка была не так хорошо слышна, потому что это была другая среда. Белые люди не ходили слушать черную музыку, она была разделена. Так что, люди в Америке думали, что это наша музыка, они ее не понимали (смеется). Что-то вроде “Smokestack Lightnin” (Howlin’ Wolf), они, конечно, подумали, что мы это придумали, но когда они поняли, что все эти чернокожие музыканты внезапно стали популярны, и это было приятно, потому что вы приезжали в Чикаго, и в чикагских клубах было много людей, которые смотрели на всех этих чернокожих музыкантов, что было приятно.

Насколько важен был вклад Джорджио Гомельски (менеджера и продюсера) в успех The Yardbirds?
- Я так думаю, потому что у него были очень хорошие идеи, он был творческим человеком, он был похож на богему, в нем была смесь континентальной крови, я думаю, его отец и мать были швейцарцами и русскими, так что он был помесью, и он работал в кино, и у него всегда было много идей. Хорошие идеи для нас, такие, как поход в Sun Studios в Мемфисе и запись, а также поездка в Чикаго в Chess Studios - все это были его идеи. Но он был не так хорош, когда дело касалось денег (смеется), мы действительно зарабатывали не так уж много, когда он был нашим менеджером.

Создавали ли граффити “Clapton is God” и шумиха вокруг Эрика Клэптона напряженность внутри группы?
- Не совсем. Он всегда был очень заметен, его очень интересовало, как он выходит на сцену, как он выглядит и как одевается. Он отличался от остальных членов группы, потому что прекрасно осознавал все это, что делало его совершенно другим. Он был довольно амбициозным и всегда хотел быть сам по себе. Он не был из тех, кто чувствует себя счастливым в компании. Понимаете, о чем я? Он всегда собирался играть сольно.

Было ли вам интересно сыграть в фильме Антониони “Blow-Up” (1966)?
- Это было очень интересно, потому что мы пришли в студию, и нам забронировали место в студии, которая находилась на севере Лондона, и когда мы пришли на съемочную площадку, это была полная копия клуба, в котором мы раньше играли, под названием Ricky-Tick club, который находился в Виндзоре. Это было недалеко от Лондона, так что попасть на съемочную площадку было все равно что попасть в клуб, это было очень странно. Антониони был большим перфекционистом, он хотел, чтобы все было как надо, поэтому в итоге мы включили этот небольшой фрагмент в фильм и на это ушло около пяти дней. То, как он смотрел на это, было очень странно, потому что у него там стояли все зрители, и они уставились в то пространство, чего нельзя было сказать о наших шоу, потому что большую часть времени они все прыгали (смеется). Это было странно, но это был хороший фильм, потому что в нем чувствовалось высокое художественное качество.

Это правда, что Джефф Бек не хотел разбивать свою гитару в фильме “Blow-Up” (1966) так, как это делал Пит Тауншенд?
- Да, да, ему это не понравилось. Для него было неестественно разбивать гитару. Если он разобьет гитару, то потеряет темп. Это было по-настоящему, но ему не нравилось разыгрывать это, и я думаю, для него это было довольно сложно. Мы были в туре с The Rolling Stones, и они дали нам целую кучу дешевых гитар для репетиций (смеется), и да, это было очень неловко, для него это было неестественно.

Вы отвечаете за исполнение роли Джейка Холмса в “Dazed and Confused” в ваших шоу. Что за история стоит за этим?
- У нас были проблемы с The Yardbirds, когда у нас был состав из 4 человек; Джефф Бек и Пол Сэмвелл-Смит ушли и Джимми Пейдж играл главную роль, а мы искали что-то обычное, нам нужен был еще один хитовый альбом и мы обратились к Микки Мосту (прим.: продюсер группы The Animals, Донована, Джеффа Бека), который предлагал все эти ужасные идеи, которые на самом деле не сработали. Так получилось, что мы просто играли в Нью-Йорке с фолк-певцом по имени Джейк Холмс, и я стоял сзади, когда он играл, и это была очень фолк-джазовая музыка, а потом он сыграл эту песню с таким жутким нисходящим риффом, и я подумал: “О, это звучит здорово. Этот звук - то, что мы можем сделать” (смеется). Итак, на следующий день я пошел в музыкальный магазин в Гринвич-Виллидж и купил виниловый альбом Джейка Холмса, он назывался “The Above Ground Sound” (1967), и на нем была песня “Dazed and Confused”, так что мы разработали нашу версию, и мы бывало играли ее. (смеется).

Отражает ли концертный альбом “Yardbirds ‘68” (2017) истинный дух концерта Yardbirds?
- Да, я был очень удивлен, потому что, как я уже говорил, наша жизнь как Yardbirds подходила к концу, и мы все очень устали, и я подумал: “О, я не помню, чтобы этот концерт был очень хорошим”, но когда я услышал ремиксы на него, сделанные Джимми, Я подумал: “Это звучит действительно хорошо, это звучит освежающе”. Это звучит хорошо, и я могу это понять, я понимаю, почему он хотел этого.

В чем была разница между Эриком Клэптоном, Джеффом Беком и Джимми Пейджем как музыкантами и личностями?
- Ну, они все были очень разные. Эрик был очень увлеченным блюзовым музыкантом, и он любил блюз. Он был очень увлечен, он все время практиковался и ему это нравилось. Кроме того, как я уже сказал, он был очень озабочен своим имиджем, тем, как он выглядел и насколько он был умен. Джеффу, с другой стороны, на самом деле было все равно. Он просто носил старую грязную одежду, в чем бы он не был, он был счастлив, в джинсах или футболке, в чем угодно. Но он играл по-другому, в самых разных стилях, и во многом наобум, он не заморачивался. Он просто играл, и он играл замечательные вещи. Джимми Пейдж был гораздо более организованным, он привык играть на сессиях, поэтому он играл то, что вы хотели или что требовалось, и он все это продумывал и редактировал. Он относился к этому очень по-деловому. Возможно, в Led Zeppelin он был довольно необузданным, но с нами он не был таким уж необузданным, он был очень-очень покладистым.

Что для вас значит включение The Yardbirds в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году?
- Я был очень горд, я не думал, что у нас когда-нибудь будет что-то подобное. Мне казалось, что нас всегда очень недооценивали как группу. Насколько я помню, за год до этого, в 1991-м, нас пытались пригласить, и мы не прошли, за нас не проголосовали, но на следующий год за нас проголосовали, и это было здорово, потому что за нас проголосовали вместе с Джими Хендриксом, Джонни Кэшем, который был одним из наших кумиров, и Booker T. and the M.G.'s, это фантастические группы, и я был очень горд тем, что меня туда приняли. Было очень приятно познакомиться со всеми этими великими звездами рок-н-ролла.

Вам понравилось работать над альбомом “Birdland” (2003)?
- Да, я думал, это было хорошо, было много работы. Мы написали несколько новых песен, в них участвовало много людей, много других гитаристов, в основном через Стива Вая, потому что это была звукозаписывающая компания Стива (прим.: Favored Nations), и мы записали их в его студии в Голливуде. Да, это было весело, на это ушло много времени, и было немного обидно, что альбом не стал лучше. Мы были немного расстроены этим, ведь на самом деле было продано не так уж много тысяч пластинок (смеется), но людям он понравился, и я подумал, что это хороший альбом.

Вы помните концерт The Yardbirds в Афинах в 2003 году?
- Да, я помню, мы играли там в клубе (прим.: Gagarin) и, кажется, съездили в Салоники, где сыграли пару концертов. Я всегда любил Грецию, потому что иногда ездил отдыхать на Пелион.

Там есть дом Роджера Уотерса из Pink Floyd и Бориса Джонсона, вашего бывшего премьер-министра.
- Правда, он (Борис Джонсон) на Пелионе?! (смеется) Я знаю, что у Роджера есть такой, да. Я встречался с ним несколько раз, но в Греции я его не видел. Честно говоря, я никогда не был на греческих островах, я был на материке, мне там понравилось. Я люблю такие места, как Дельфы, со всеми их старинными статуями.

Я сейчас нахожусь на юге Греции, недалеко от Древней Олимпии, на Пелопоннесе. Стив Хакетт (Genesis -гитара) был в Олимпии со своей женой.
- В Олимпии?! Отлично! Потрясающе, прекрасно, я думаю, это прекрасное место. Да, да, я люблю Стива. Стив замечательный. Стив - мой друг, он сыграл на паре моих сольных треков, он хороший парень.

Каким самым большим мастерством обладал Кит Релф (вокал - умер в 1976 году)?
- Он хорошо играл на губной гармошке, и у него были отличные идеи, и он мог все это придумать. Он был очень хорош на сцене, потому что у него было много идей, и он мог играть повсюду, и он мог петь. Он был очень хорош в импровизации, он был немного похож на Джеффа, в то время они много импровизировали и обыгрывали друг друга. Они хорошо сработались, он и Джефф.

Вы были шокированы новостью о смерти Джеффа Бека в 2023 году?
- Да, это было ужасно! Это был настоящий шок. Это было ужасно, и я несколько дней ничего не мог делать, это было так ужасно. Я не мог этого понять, потому что у него все шло хорошо, и он был очень занят, потому что в течение многих лет он вообще почти не играл, он обычно околачивался у себя дома. Но в последние десять лет или около того он был занят, и это было большим потрясением, потому что на самом деле он был не так уж стар.

Вы хорошо ладили с Питером Грантом (будущим менеджером Led Zeppelin), когда он руководил The Yardbirds?
- Да, он был хорош. Он всегда был большим профессионалом по отношению к группе, он всегда следил за тем, чтобы группе платили, он присматривал за группой и часто путешествовал с нами, и он был хорошим человеком.

Когда Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс впервые решили создать новую версию The Yardbirds вместе с тогда еще неизвестными Джоном Бонэмом и Робертом Плантом, ожидали ли вы, что они станут такими популярными?
- Нет, нет! (смеется) На самом деле нет, потому что, насколько я понимал, они играли так же, как мы, а что касается меня, то я, наверное, очень устал, мне это надоело, и я захотел заняться чем-нибудь другим. Так что, я был удивлен, но, конечно, такая музыка получила большое распространение, и они стали по-настоящему популярными, не так ли? Кто-то приходил ко мне домой, они писали книгу о Zeppelin, это было несколько месяцев спустя, и он показал мне эти фотографии. Где-то там собралось рекордное количество людей, тысячи человек, и я сказал: “О нет, чувак! Мы бросили. Оставь половину нам”.

Каким было ваше музыкальное видение, когда вы основали Renaissance?
- Мы определенно хотели сделать что-то другое. У нас были идеи сделать что-то вроде “Hair”, мюзикла, немного похожего на конвент в Фэйрпорте или что-то в этом роде, в таком же стиле, но по-другому. Конечно, все получилось по-другому, в основном из-за Джона Хокена (клавишные), потому что в одной из песен он начал играть на классическом фортепиано, и мы подумали, что это здорово. Так что, он действительно создал необычное звучание классического прог-рока, и мы пошли дальше.

Понравилось ли вам турне Renaissance с The Kinks в 1970 году?
- О, да! На самом деле это был не тур, мы играли в Америке, да. Это был не тур, но мы играли с ними пару раз. Да, это было здорово, но мы уже играли с The Kinks в составе Yardbirds во время тура. Мы с ними очень хорошо ладили.

Как сильно повлиял на вас альбом “Jimmy Reed at Carnegie Hall” (1961)?
- Это был первый раз, когда я услышал что-то подобное. Пол Сэмвелл-Смит, басист, привел меня к себе домой и проиграл его, и для меня это было здорово, это было замечательное чувство, блюзовое чувство и редкое волнение. Я подумал, что это отличный альбом.

Что за идея стояла за Box of Frogs?
- Мы (участники The Yardbirds) то и дело собирались вместе, и мы отыграли концерт в Marquee, посвященный 20-летию Marquee, и мы снова собрались вместе: Пол (Сэмвелл-Смит - бас-гитара), Крис (Дрея - ритм-гитара) и я, мы пригласили других людей, а потом начали писать песни, и все пошло своим чередом. Мы поработали с Джоном Фиддлером (John Fiddler, прим.: Medicine Head -гитара, вокал), и у нас получилось несколько песен, потом еще и еще, а в итоге мы записали полноценный альбом (прим.: “Box of Frogs” - 1984), который был веселым, и мы пригласили Джеффа Бека и Стива Хакетта, Рори Галлахера и других музыкантов. Было весело.

Какие воспоминания у вас остались от сотрудничества с Рори Галлахером над альбомами Box of Frogs?
- С ним было приятно работать. Он любил довольно много выпить, знаете, он пил "Джек Дэниелс" (смеется), но он был очень хорошим парнем и очень хорошим музыкантом. Он играл на версии “Heart Full of Soul”, мы записали немного другую версию (прим.: на “Strange Land” - 1986), я помню. Он записал несколько хороших песен, и сыграл он хорошо.

Кто повлиял на вас как на барабанщика?
- Раньше мне нравились все барабанщики 60-х. Я люблю джаз, мне нравится барабанщик из Dave Brubeck Quarter, Джо Морелло. Мне нравятся все барабанщики: Арт Блэйки, Джин Крупа, все эти джазовые музыканты, а еще мне нравились такие люди, как Хэл Блейн (Фрэнк Синатра, Элвис Пресли), который был отличным сессионным барабанщиком и сыграл на многих пластинках, он играл на пластинках Beach Boys и все такое прочее, и он был отличным барабанщиком. И, конечно, Кит Мун, Джинджер Бейкер и Джон Бонэм, они всегда были великолепны, все английские рок-барабанщики, они были хороши.

Каково было быть музыкантом в Лондоне в Свингующие Шестидесятые?
- (Смеется) На самом деле, очень беспокойно. Это было очень-очень оживленно, потому что ты не знал, где находишься, ты путешествовал по округе и устраивал фотосессии, а потом шел записываться, потом выступал с концертами, а потом оказывался в ночном клубе, так что все было очень-очень активно и это было довольно весело. захватывающе, но это было похоже на то, как если бы я попал в вихрь (смеется), знаете, все происходило одновременно.

Музыка Джорджа Харрисона, Джими Хендрикса, Сантаны также имела очень сильный духовный аспект. Духовна ли сегодняшняя музыка?
- Я не разбираюсь в современной музыке (смеется). В ней есть кое-что умное. Тейлор Свифт весьма талантлива в том, что она делает, и в том, как преподносит себя. Есть и хорошие вещи.… На самом деле, молодых групп не так много, но иногда можно услышать интересные вещи. Но я не разбираюсь в духовных вопросах (смеется), вы нечасто слышите об этом.

Вы были знакомы с такими людьми, как Джими Хендрикс или Брайан Джонс?
- Да, больше Брайан Джонс. Думаю, Брайан когда-то хотел стать нашим менеджером, он был довольно интересным человеком. Я не был знаком с Джимми Хендриксом, но я встречался с ним, он был милым, очень тихим, не таким, как на сцене (смеется).

Вам нравились барабанщики вашей эпохи, такие как Чарли Уоттс и Ринго Старр?
- Да, да! Да, я встречал Ринго или Чарли то тут, то там, они всегда были дружелюбны. Они были очень простыми барабанщиками, они держали всех вместе, они сплачивали группу, они были очень устойчивыми.

Вы с оптимизмом смотрите в будущее блюза?
- Да, это так. Сейчас музыка очень разнообразна, не так ли? Блюз приходит отовсюду, не обязательно черный, я думаю, Бадди Гай - последний, кто устоял на ногах. Есть Джо Бонамасса, который, по-видимому, является одним из ведущих музыкантов, и есть много других музыкантов, разных белых блюзовых музыкантов, но я думаю, что блюз будет продолжаться. Это всегда так захватывающе.

Огромное СПАСИБО мистеру Джиму Маккарти за то, что уделил мне время.

Интервью с бывшим менеджером Apple Records Кеном Мэнсфилдом (Ken Mansfield)
by Gary James

Когда Кен Мэнсфилд был молодым руководителем звукозаписывающего лейбла Capitol Records, The Beatles были клиентами и друзьями Кена Мэнсфилда. Кен был выбран в качестве первого менеджера Apple Records The Beatles в США и был личным связующим звеном группы между США и Великобританией.
Кен Мэнсфилд, как продюсер, удостоенный премии "Грэмми", продюсировал записи таких артистов, как Уэйлон Дженнингс, Джесси Колтер, Ник Гилдер, Дэвид Кэссиди, Дон Хо, The Imperials и вокальной группы Gaither. Кен - автор книги "The Beatles, The Bible And Bodega Bay".

В - Кен, чем вы занимались до того, как стали менеджером по продвижению на Западном побережье в Capitol Records?
О - Ну, как ни странно, я участвовал в космической программе. Я работал над космической программой Saturn Surveyor. Я был программистом с точки зрения анализа затрат, времени и бюджета. На самом деле это нечто совершенно противоположное музыкальному бизнесу. Одно из первых компьютеризированных рабочих мест в космической отрасли. У нас были компьютеры, которые занимали целые залы. (смеется) Итак, моим хобби было играть в группе под названием The Town Criers. Мы стали довольно популярны в Калифорнии. Я открыл ночной клуб для проведения вечеров, когда еще работал в космической программе, и только что познакомился с людьми из Capitol Records. В конце концов, они предложили мне перейти к ним на работу.

В - Вам предложили это руководители Capitol Records?
О - О да. На самом деле, это был парень, который возглавлял отдел по связям с артистами Capitol Records, который как-то вечером пришел в клуб посмотреть на группы. Мы только что познакомились, поладили и продолжали встречаться. Однажды он сказал мне, что есть вакансия, и я ее получил.

В - Значит, вам не пришлось работать в почтовом отделе?
О - Нет. Я действительно добился положения, которое было выше моего понимания. Но все получилось замечательно. Когда я получил эту работу, это была самая замечательная работа в бизнесе - работать в Capitol Records, возглавлять рекламный отдел в Голливуде. Там были все эти замечательные артисты, и это было центром всего дела. Шесть месяцев спустя после этого я начал работать с The Beatles. Это было просто потрясающе.

В - Прежде чем я спрошу о The Beatles, вы также работали с Beach Boys?
О - Ну, да. Они были в списке участников и, конечно, жили прямо там. Одна из моих любимых историй о том, что между Брайаном Уилсоном и The Beatles было что-то вроде соревнования в продюсировании. Брайан, который заявил о себе как о продюсере, наконец-то записал "Good Vibrations". Затем он выступил с записью, которую спродюсировал на вечеринке под названием "Barbara Ann". Это была действительно плохо звучащая запись. Я сказал: "Брайан, я думаю, это ошибка. Знаешь, ты действительно зарекомендовал себя. Я не думаю, что это хит. Я не думаю, что нам стоит выпускать это". Он взял кассету, посмотрел на меня и сказал: "Это наша следующая пластинка", - и ушел. Конечно, за три недели она заняла первое место. Так что после этого мне больше нечего было сказать об альбомах Beach Boys. (смеется)

В - Вы пишете в своей книге: "Я понятия не имел, что Битлз станут вечной силой рок-н-ролла". Скажите мне, почему вы так подумали. Вы работали с другими группами. Вы, должно быть, видели, что The Beatles действительно выделялись на общем фоне.
О - Знаешь, что так оно и было, но когда ты видишь, как некоторые группы достигают славы и распадаются, это действительно захватывающе. Поначалу, несмотря на то, что это было что-то особенное, это все равно было типичной вещью, когда все происходило именно так, а потом, в конце концов, это утихало, а потом и вовсе исчезало. The Beatles просто так не поступали. Под этим комментарием я подразумевал, что прошло сорок лет, а у них опять есть диск номер один в стране. Некоторые из других звезд, с которыми я работал, The Four Freshmen, Джордж Ширинг и Стэн Кентон, через некоторое время были забыты.

В - Джон сказал: "Если у Битлз или 60-х и было послание, то это "учись плавать". Что это значит?
О - (смеется) Однажды я спросил его о подобных вещах. Он просто разбрасывался вещами и позволял всем делать с ними, что они хотят. Он делал вопросы практически бесполезными, давая на них такие ответы. Это было в его характере. Я не знаю. Я думаю, это было отклонение в чем-то другом. По сути, Джон хотел сказать, что у нас нет никакого послания. Мы рок-н-ролльная группа. Я не думаю, что они хотели, чтобы их воспринимали так серьезно, помимо их музыки.

В - Вы встречались с Брайаном Эпштейном?
О - Мы просто работали с ним во время первого тура, и вы знаете, что после этого он умер. Кроме этого одного ангажемента с ним, больше ничего.

В - Что вы подразумеваете под "первым туром"?
О - Ну, это была не их первая поездка, но в первый раз я работал с ним в 1965-м, когда мы проводили пресс-конференцию, а они тогда были в туре. Мы отыграли два концерта на Hollywood Bowl. Все произошло слишком быстро, и его не было рядом в тот день, который я провел с ними.

В - Когда Джон произнес знаменитую фразу "The Beatles популярны больше, чем Иисус", насколько тщательно вы контролировали ситуацию? Компания Capitol (Records) считала, что карьера The Beatles закончена?
О - Нет. Я не думаю, что мы это сделали. Я думаю, мы чувствовали, что это было слишком масштабно и в некотором смысле просто привлекло больше внимания общественности. Мы не почувствовали никаких изменений в том, выросли продажи или упали, или что мы потеряли часть людей на Юге. Это было просто еще одно событие. Они (The Beatles) сами позаботились об этом. На самом деле Джон имел в виду что-то очень хорошее. По сути, он говорил, что это проблема американской молодежи. Они делают нас больше, чем Иисус. Они действительно обращают свое внимание не на то, на что нужно.

В - Ему, наверное, следовало опустить слово Битлз в этом предложении.
О - Когда Джон что-то говорил, иногда казалось, что он пропускает пару ключевых слов в предложении, просто чтобы понять, о чем он говорит. Так что это было легко истолковать неправильно.

В - Это Пол Маккартни предложил вам должность менеджера Apple Records?
О - В те дни Америка была в центре внимания. Чтобы по-настоящему прославиться, нужна была Америка. Итак, это был рынок концентрации, и это было самое важное, чего нужно было достичь.

В - Были ли другие люди, претендовавшие на эту работу?
О - Не совсем. Можно было бы рассмотреть еще одного человека. Это был Ларри Дилейни. Он возглавлял пресс-службу Capitol Records в Америке. Мы с Ларри работали вместе, когда они создавали компанию Apple, и когда мы только начинали ее работу в Америке. Он ездил в Англию вместе со мной и Стэнли Гордиковым, когда мы создавали компанию в Европе. Они хотели, чтобы мы были главными: я - для организации рекламных кампаний и мерчандайзинга, а Ларри - для организации издательской кампании. Мы были первыми двумя парнями, которые по-настоящему работали с ними над этим проектом. А потом по какой-то причине они выбрали меня из этих двоих, и это был Пол. Я просто проводил много времени с Полом, тусовался и занимался разными делами. Просто был с ним, пока он был здесь (в США).

В - Вы поддерживали дружеские отношения на протяжении многих лет?
О - Ну, да. Мы проводили много времени вместе то тут, то там. Со всеми ними всегда было так легко. Это не было похоже на то, что, боже мой, я встречаюсь с кем-то знаменитым. У них просто было такое естественное чувство. И во время бури наступало затишье. Когда ты был вдали от всего, это было очень нормально. Очень личное.

В - Почему Apple Records не продержались долго? В чем была проблема?
О - Ну, это были благие намерения и плохая идея. (смеется) Вся их идея - сделать звукозаписывающий лейбл открытым практически для всех в мире... они собирались прийти в Apple и быть услышанными. У вас было четыре босса. Я думаю, это было обречено с самого начала. Они вложили в это много денег, много усилий и души, но просто из-за своей структуры (это было обречено). Поскольку четверо из них, по сути, были четырьмя президентами, ситуация начала накаляться. Уходило много денег, а поступало не так уж много.

В - Вы были на седьмом небе от счастья с The Beatles, когда они в последний раз выступали как группа. На что это было похоже?
О - В тот день нас было всего двенадцать человек, считая Битлз. Это было так удивительно. Мы знали, что происходит что-то особенное, но, думаю, не осознавали, насколько особенное. Мы просто это почувствовали. Я думаю, в глубине души мы знали, что это конец. Так и должно было случиться. Но никто не сказал: "Здесь мы собираемся попрощаться". У тебя просто возникло ощущение, что мы были там...это было особенным. Это было странное чувство, в каком-то смысле замечательное. Ты знал, что что-то происходит. Когда такие вещи происходят, ты не осознаешь, что они будут продолжаться вечно. Несмотря на все наши опасения, это был просто особенный момент. То, что я был там в тот день, было самым особенным моментом в моей карьере в музыкальном бизнесе.

В - Где вы были, когда слух о смерти Пола пронесся по Америке?
О - (смеется) В Лос-Анджелесе, я по сути, не работал около месяца. Это было странно. Я был единственным контактным лицом The Beatles в Америке. Все, что мы делали в течение многих дней, - это изучали эту тему и как бы прощупывали ее. С этой точки зрения я решил проблему без помощи Apple в Англии. Я подписывал письма Пола, или что-то еще, за период до того, как он, как предполагалось, был мертв, и после того, как он, как предполагалось, был мертв. Так что, мы отправили их ведущему криминалисту в Чикаго для анализа почерка. Он установил, что все подписи принадлежат одному и тому же человеку. И даты подписей были указаны до и после. Я просто взял эту информацию, и когда в башню (Капитол) поступили звонки, мы просто объяснили им, что мы проверили это с помощью этого метода, и оно остановило это с нашей стороны. Я всегда подтрунивал над ними из-за того, что они оставили меня с этим делом в подвешенном состоянии. Есть предположение, что они затеяли все это как рекламный ход. Честно говоря, я так не думаю. На самом деле никто этого не начинал. Это просто началось. Что сделал Пол, так это просто позволил этому жить своей собственной жизнью и как бы посмеялся над всем этим.

В - Вы пишете: "Только Джордж, Пол, Ринго и Нил Аспиналл могли написать историю The Beatles, но, честно говоря, я сомневаюсь, что кто-то из них решился бы на это". Что ж, Джордж действительно написал свою автобиографию. Предполагалось, что Ринго напишет свою. Что из этого вышло? Вы знаете?
О - Нет, не думаю. Я не думаю, что творение Джорджа на самом деле было посвящено Битлз больше, чем ему самому. А, что касается "Антологии", хотя они и утверждают, что это именно так, Нил Аспиналл работал над ней долгие годы. Когда об этом стало известно широкой публике, все говорили, что Битлз пишут свою собственную историю, но на самом деле это была "Антология", и они кое-что добавили к ней. Это не значит, что они сели и сказали: "Хорошо, мы напишем свою историю". Конечно, теперь у нас еще меньше людей, которые могли бы написать эту историю.

В - Если, как вы предполагаете, звукозаписывающим бизнесом сейчас управляют бухгалтеры, инвесторы, агентства, влиятельные управленческие команды и юристы, а не творческие люди, что это говорит о будущем рок-н-ролла?
О - Сейчас, когда мы видим, как развивается рок-н-ролл, это почти как если бы Битлз продержались сорок лет, а также Бич Бойз и Стоунз. Если продолжать в том же духе, жизнь групп становится все короче и короче. Прямо сейчас у вас есть почти что суперзвезда каждого месяца. Дело не в сердечности и креативности. Дело в финансах. Сейчас это все большой бизнес, практически с самого начала. Это не то же самое.

Роберта Флэк — одна из самых выдающихся певиц и пианисток в истории популярной музыки и джаза. Её творческий путь начался в раннем детстве и продолжает вдохновлять миллионы поклонников по всему миру. В этой статье мы расскажем о ключевых моментах её биографии, карьере и музыкальных достижениях.
Детство и ранние годы
Когда Роберте Флэк исполнилось девять лет, её семья переехала в Вашингтон. Именно здесь началось её увлечение музыкой. В школе она не только успешно училась, но и регулярно побеждала на музыкальных конкурсах. Уже в двенадцать лет Роберта начала брать уроки игры на фортепиано у Хэйзел Харрисон — одной из первых выдающихся афроамериканских концертных пианисток США. Харрисон, известная своим глубоким знанием творчества Иоганна Себастьяна Баха и Доменико Скарлатти, оказала значительное влияние на формирование музыкального стиля Роберты. Уже через год юная пианистка заняла второе место на конкурсе за исполнение сонаты Скарлатти и получила стипендию.
Образование и начало карьеры
В пятнадцать лет Роберта Флэк поступила в Говардский университет, где изучала музыку. В девятнадцать лет она успешно окончила университет, получив степень бакалавра музыки. После этого она ненадолго вернулась в Северную Каролину, где преподавала английскую литературу в школе. Однако её истинным призванием оставалась музыка. Вернувшись в Вашингтон, Роберта начала работать музыкальным педагогом в местных школах, а с 1962 года стала аккомпанировать певцам в ресторане «Тиволи». К 1965 году она окончательно решила посвятить себя карьере профессиональной певицы и пианистки.
Роберта Флэк быстро привлекла внимание музыкальной индустрии. Её талант заметил известный джазовый пианист Лес Мак-Кэнн, который порекомендовал её звукозаписывающей студии «Atlantic». В 1969 году вышел её дебютный альбом «First Take», который сразу же стал успешным. Однако настоящий прорыв произошёл с выходом второго альбома «Chapter 2» (1970), в который вошла знаменитая песня «Killing Me Softly», написанная композитором Чарльзом Фоксом. В 1972 году Роберта записала отдельный диск с этой композицией в аранжировке Эумира Деодато, за который получила премию «Грэмми» в 1973 году.
Звёздный статус и музыкальное наследие
К началу 1970-х годов Роберта Флэк уже стала одной из самых ярких звёзд как в популярной музыке, так и в джазе. Её уникальный вокал, сочетающий меланхолию и трагическую напряжённость, сравнивали с легендарной Билли Холидэй. Роберта не только исполняла музыку, но и сама занималась аранжировками, нотной записью и давала указания музыкантам. Её стиль отличался тонким чувством ритма, законченностью и глубокой человечностью.
Среди других знаковых альбомов Роберты Флэк можно выделить:

• «Quiet Fire» (1971)
• «Feel Like Makin’ Love» (1975)
• «Blue Lights In Basement» (1977)
• «Roberta Flack» (1978)

Все эти работы были записаны на лейбле «Atlantic Records» и получили признание как у критиков, так и у слушателей.
Личная жизнь и концертная деятельность
В 1965 году Роберта Флэк вышла замуж за джазового фаготиста Стива Новосела. Несмотря на брак, они редко выступали вместе на сцене. Роберта активно гастролировала, участвуя в джазовых фестивалях в Хэмптоне и Ньюпорте, выступая в кабаре Лос-Анджелеса и на открытой эстраде нью-йоркского Центрального парка. Её концерты проходили в ночных клубах и залах по всей стране, собирая тысячи поклонников.
Роберта Флэк оставила неизгладимый след в мировой музыке. Её творчество продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов, а её песни, такие как «Killing Me Softly», стали классикой. Богатый опыт, накопленный за годы учёбы, преподавания и выступлений, делает её одной из самых влиятельных фигур в истории джаза и популярной музыки.

...Роберта Флэк скончалась в возрасте 88 лет. Об этом сообщает газета The Guardian со ссылкой на представителя артистки. «Мы убиты горем из-за того, что Роберта Флэк скончалась сегодня утром, 24 февраля 2025 года. Она мирно умерла в окружении своей семьи.

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 9.
(The Incredible String Band, The Smoke, The Syn, Tomorrow)

The Incredible String Band
Одной из самых интересных групп, появившихся в эзотерические 60-е, была the Incredible String Band. В основном это был дуэт Майка Херона и Робина Уильямсона, звучание которого состояло из навязчивых кельтских народных мелодий, дополненных разнообразными ближневосточными и азиатскими инструментами. В начале 60-х Херон был участником нескольких рок-групп в Англии, в то время как Уильямсон и Клайв Палмер играли как дуэт в стиле блюграсс и шотландский фолк. Херона пригласили присоединиться в качестве ритм-гитариста и трио назвало себя the Incredible String Band.
Продюсер Джо Бойд заметил группу в клубе, где он открывал британское отделение Elektra Records. Трио подарило Бойду демо-кассету, исполненную в основном в стиле блюграсс, с несколькими оригинальными песнями, которые произвели на него большее впечатление, чем сами стандарты. Альбом "The Incredible String Band", выпущенный в 1966 году, включал в себя в основном оригинальные номера, с энтузиазмом исполняемые в стилях американского и кельтского фолка. После выхода альбома Уильямсон провел несколько месяцев, изучая музыку в Марокко, а Палмер покинул группу и отправился в Афганистан. На втором альбоме The Incredible String Band "The 5000 Spirits or Тhe Layers of the Onion", в звучание группы начали проникать экзотические нотки, такие как ближневосточный уд, индийские ситары и тамбуры. Тексты песен группы также стали более причудливыми; в их числе - "No Sleep Blues" Уильямсона, песня о бессоннице и "Painting Box" Херона, исполненная любви.
Пресса восторженно отзывалась об the Incredible String Band, и их следующий альбом "The Hangman's Beautiful Daughter", стал кратким заигрыванием группы со славой. Несмотря на то, что музыка была менее коммерческой, чем у ее предшественницы, пластинка попала в первую десятку британского хит-парада альбомов, а также стала самым высоким местом группы в американском чарте Billboard, заняв 161-е место. Песни стали менее структурированными, как, например, вступительная "Koeeoaddi There", в которой часто менялся темп, поскольку она радостно переливалась ситарами и арфой. Центральная часть альбома "A Very Cellular Song", представляла собой набор коротких фрагментов, объединенных народной песней "Bid You Goodnight". Далее the Incredible String Band пополнился подругами Уильямсона и Херона, Лакрис Маккечни и Роуз Симпсон.
Группа также начала усиливать свои инструменты электричеством. В 1969 году этот расширенный состав выступил на фестивале в Вудстоке, но в силу обстоятельств это выступление не стало одним из самых запоминающихся. Изначально The Incredibles' должны были выступить в пятницу вечером в честь Джоан Баэз, однако из-за сильного дождя группа решила не выступать. Фолк-певица Мелани заняла место The Incredibles' и отлично зарекомендовала себя, написав свой большой хит "Candles in the Rain", посвященный этому моменту. The Incredible String Band получили прохладный прием на следующий день после выступлений Creedence Clearwater Revival и Canned Heat.
На рубеже 70-х годов the Incredible String Band начали терять былую популярность. Альбом "Changing Horses" был не таким увлекательным, как предыдущие альбомы группы и эклектичность группы стала скорее помехой, чем преимуществом. Басист и пантомимист Малкольм Леместр присоединился к группе в 1971 году для участия в шоу "U", получившем большой успех на сцене, которое не так легко было записать. В 1972 году группа перешла на электрический рок-н-ролл.
В 1974 году, после выхода альбома "Hard Rope & Silken Twine", the Incredible String Band распались. Оба участника-основателя сделали успешную сольную карьеру: Херон выбрал рок-направление, в то время как Уильямсон исследовал свои кельтские корни. В течение нескольких лет группа считалась устаревшим анахронизмом. В последнее время, в связи с возрождением интереса к психоделической музыке 60-х, а также к world music, музыка Incredible String Band была заново открыта для новых слушателей, покоренных ее мистическим очарованием. Двойной компакт-диск "Tricks of the Senses", состоящий из редких треков, студийных записей и живых выступлений, был выпущен лейблом Hux Records в 2009 году.

The Smoke
Больше, чем любая другая группа, The Smoke олицетворяли стиль свингующего Лондона, что было особенно иронично, если учесть, что на пике своего успеха они продали в Европе больше пластинок, чем в Англии. Их звучание находилось где-то между mod rock и the Beatles - их инструментальная атака была чем-то похожа на Who / Small Faces, но при этом они наслаждались жизнерадостным вокалом и заразительными гармониями и мелодиями. Будучи лишь немного популярными на своей родине и неизвестными в США, они добились самого большого успеха в Германии (что довольно странно для такой британской по звучанию группы). Группа была родом из Йорка, где басист Зик Лунд и ведущий гитарист Мэл Люкер начали играть вместе в группе под названием Tony Adams & the Viceroys, в состав которой в конечном итоге вошел барабанщик Джефф Гилл. Несмотря на то, что группа пользовалась успехом на местном уровне, имея приличную фанатскую базу и солидное, базовое рок-н-ролльное звучание, основанное на песнях начала 60-х, Лунд, Люкер и Гилл могли слышать изменения, происходящие вокруг них в музыке, с появлением Мерсибита и блюза, R & B и музыки, основанной на соул, доносящейся из Лондона. В конце концов они решили действовать самостоятельно, исполнив более амбициозный репертуар. Они объединились в конце 1964 года с певцом Миком Роули и ритм-гитаристом Филом Пикоком, беженцами из группы под названием the Moonshots. Получившаяся в результате группа The Shots играла жесткий стиль R & B, похожий на то, что делали the Small Faces - они стали клиентами Джека Сигала и Алана Браша, пары лондонских агентов (у Сигала было ноу-хау, у Браша - финансирование), которые были фронтменами, они собрали деньги на репетиции и оборудование и заключили контракт с независимым продюсером и музыкальным издателем Монти Бэбсоном, который записал с группой четыре песни, две из которых были выпущены синглами по лицензии EMI-Columbia. Примерно в это же время события начали складываться не в пользу группы - они потеряли Фила Пикока, которого не устраивало более сложное звучание, в создании которого были заинтересованы остальные участники группы, и они потеряли финансирование. Они смело решили продолжать играть квартетом, так как конфигурация с одной гитарой придавала более острое звучание, и искали новую поддержку.
Именно так они оказались в странной управленческой ситуации, когда им предложили кажущееся спасение от двух лондонских предпринимателей-близнецов, Рона и Реджа Крэев. Известные сегодня во всем мире как отъявленные гангстеры, братья Крэй были увековечены в книгах, включая "Профессию насилия" и автобиографию самого Реджа "Прирожденный боец", а также в одном художественном фильме ("The Krays"), и даже были высмеяны в одном скетче Монти Пайтон ("Братья Пираньи"). В то время они были одними из главных криминальных авторитетов Лондона, и среди других своих предприятий у них был интерес к нескольким клубам, и в какой-то момент они подумали, что более непосредственное участие в бизнесе развлечений может оказаться прибыльным. Таким образом, они подписали контракт с группой и стали менеджерами the Shots, но так и не смогли ничего сделать с ними в плане заказов - их специальностью было скорее привлечение клубов за деньги для "защиты", чем организация выступлений. Группа решила расторгнуть контракт, и когда им был предъявлен судебный запрет, они не смогли выступать.
Однако, как назло, у них все еще был издательский контракт со звукозаписывающей компанией Babson и доступ в ее студию, и поэтому они воспользовались своим запретом на выступления, сочиняя музыку и выпуская пластинки. Действительно, благодаря тому, что им было запрещено выступать как группе, у The Shots, вероятно, было больше свободного времени для сочинения и записи, чем у любой другой рабочей группы в Англии (даже The Beatles в те дни гастролировали, хотя и недолго). Именно в этот период они также решили сменить свое название, отказавшись от Shots - во всяком случае, к тому времени уже никто не помнил о Moonshots - в пользу Тhe Smoke. Одной из песен, которую они придумали, была "My Friend Jack", психоделический номер в стиле модерн, автором которого были Роули и Джилл. С его маршевым ритмом и сочетанием мерцающей и хрустящей гитарной реверберации, это была запоминающаяся, яркая, агрессивно-триповая работа - в Америке ее назвали бы психоделическим панком, - которая сейчас кажется самым восхитительно подрывным произведением стиля freakbeat, где-то посередине между The Who, пропитанным мощными аккордами, подростковыми гимнами и игривой жизнерадостностью, и скажем "Dr. Robert" группы Битлз. Упоминания о наркотиках были настолько сильными, что песню пришлось переписать, прежде чем к ней прикоснулась EMI. Выпущенный в феврале 1967 года - в период, когда "Penny Lane" и "Strawberry Fields Forever" были настолько сложными и амбициозными, насколько того хотел лейбл - сингл добрался только до 45-й строчки, прежде чем был запрещен BBC, что ограничило его пребывание в чартах Великобритании тремя неделями. В Европе, однако, популярность альбома резко возросла; группе также посчастливилось появиться в одном из выпусков немецкого телевизионного шоу Beat Club вместе с Джими Хендриксом, the Who и Cliff Bennett & the Rebel Rousers. "My Friend Jack" в итоге занял первое место в немецких поп-чартах и обеспечил The Smoke путевку в турне вместе с The Small Faces и Beach Boys.
Теперь они были звездами, хотя и не в том положении, в котором ожидали оказаться. Сингл также занял высокие позиции в чартах Швейцарии, Франции и Австрии, и внезапно в Германии возник спрос на пластинку Smoke. Они представили это в виде альбома "It's Smoke Time", состоящего из лучших треков годичной давности, записанных для Babson весной, летом и осенью 1966 года. Группа фактически переехала в Германию, продолжая выпускать пластинки в Англии - в конце 1967 года их контракт на запись был продан Крису Блэкуэллу, и вскоре он также взял на себя руководство группой. К тому времени они были свободны от своих обязательств перед Крэйсами (которые, в любом случае, были отвлечены войной банд и судебным преследованием). Они записали несколько прекрасных песен под психоделию и в этот период пересеклись в студии с участниками Traffic. Распад был вызван некоторой усталостью после пяти лет работы и, возможно, искренней верой в то, что они уже насладились большей частью плодов своей недолгой славы поп-звезд. Они отказались подчиниться приказу Блэквелла вернуться в Англию для записи альбома, и это ознаменовало фактический конец их истории, по крайней мере, как классический британский beat/freakbeat ансамбль. Мик Роули остался в Германии, где у него, как у вокалиста и фронтмена группы, было много поклонников. Люкер, Гилл и Лунд наконец вернулись домой и поступили на работу в Morgan Studios Бэбсона, работая в различных группах, находившихся на орбите Бэбсон, включая Blue Mink, Orange Bicycle и Fickle Pickle. Более современная версия the Smoke, в основном созданная вокруг Зика Лунда, появилась в начале следующего десятилетия в ярко выраженном стиле 70-х, но ни на кого не произвела большого впечатления. Между тем, "My Friend Jack" запомнился любителям музыки своим жизнерадостным стилем психоделического панка, и даже альбом "It's Smoke Time", невероятно малоизвестный за пределами Германии, пользовался репутацией одной из самых жизнерадостных пластинок, когда-либо выпущенных. К середине 90-х годов появились переиздания сингла и пластинки на CD, а в 2002 году появился полноценный двойной CD с полным собранием работ группы в версиях 60-х и 70-х годов.

The Syn
Для группы, выпустившей всего два сингла, The Syn довольно хорошо запомнились британским коллекционерам рока, главным образом потому, что двое из ее участников - гитарист Питер Бэнкс и басист Крис Сквайр - в конце концов появились в первом составе Yes в 1968 году. Их два сингла, оба выпущенные в 1967 году в Великобритании на лейбле Deram, сами по себе были довольно солидными работами. Они обозначили свой переход от мод к психоделическому гитарному року, скорее в манере гораздо более известной британской психоделической культовой группы той же эпохи, Tomorrow (со Стивом Хоу на гитаре). Их первый сингл "Created by Clive" был стилизован под Карнэби Стрит, что не понравилось группе; прекрасная Би-сайд-мелодия в стиле хард-мод-поп "Grounded" отличалась высокими душевными гармониями и взаимодействием органа и искрометной гитары и гораздо лучше отражала чувства группы.
Их обещание по-настоящему подтвердилось на следующей и последней 45-ке "14 Hour Technicolour Dream", одном из лучших малоизвестных британских психоделических синглов (действительно, одном из лучших британских психоделических синглов для любой группы). Вдохновленный одноименным лондонским психоделическим фестивалем 1967 года, он представлял собой волнующую смесь лучших атрибутов британской поп-психоделии - зажигательной мелодии, точных гармоний, неожиданных структурных поворотов, игры на барабанах в стиле Who и со вкусом подобранного гитарного дисторшн - в компактной упаковке. Однако она не стала хитом (на самом деле она была использована только как вторая сторона "Flowerman"), и группа распалась в начале 1968 года. Бэнкс и Сквайр несколько месяцев играли в другой психоделической группе Mabel Greer's Toyshop, прежде чем стать основателями группы Yes. Четыре песни с синглов Syn вошли в многочисленные сборники британских психоделических раритетов; все четыре песни, а также демо-версия "Flowerman" вошли также в альбом Питера Бэнкса "Can I Play You Something?", сборник песен групп, с которыми Бэнкс сотрудничал до прихода в группу Yes.
Примечательно, что Syn воссоединились в 2004 году и в итоге оказались более активными в этом воплощении, чем в 60-е годы. В этой новой версии Syn приняли участие басист Крис Сквайр, гитарист Пол Стейси, клавишник Джерард Джонсон, барабанщик Джереми Стейси и вокалист Стив Нарделли, и они выпустили альбом "Syndestructible" в октябре 2005 года. К тому времени, когда они отыграли концерты в поддержку альбома, в состав группы входили Сквайр, Нарделли, Джонсон, гитарист Шейн Териот и барабанщик Алан Уайт. Вскоре The Syn стали группой Нарделли, и он менял музыкантов на концертах и альбомах. К концу десятилетия последовали два студийных альбома - "Armistice Day" 2007 года и "Big Sky" 2009 года, а затем в 2015 году вышел концертный альбом "The Syn Live Rosfest", за которым последовал студийный альбом "Trustworks" в 2016 году. В 2021 году на лейбле Grapefruit Records был выпущен сборник из двух синглов и редких треков 1965-69 годов выпуска под названием "Flowerman: Rare Blooms".

Tomorrow
На заре британской психоделии три группы неизменно считались лидерами лондонского андеграундного саунда в первом поколении: Pink Floyd, the Soft Machine и Tomorrow. Pink Floyd стали суперзвездами, а The Soft Machine - культовыми легендами, но Tomorrow в основном помнят (если помнят вообще) за то, что Стив Хоу был их ведущим гитаристом в те времена, когда они еще не были Yes. На самом деле, Tomorrow были почти на равных с двумя более знаменитыми группами. Наряду с ранними Floyd и Soft Machine, они разделяли склонность к причудам в стиле flower-power. Несмотря на то, что они были менее безрассудно новаторскими и обладали богатым воображением, их песни были написаны на высоком уровне, с искусными гармониями, психоделической игрой на гитаре, авантюрными структурами и изменениями темпа. Они никогда не поддавались бездумному баловству или джемованию. Действительно, их треки были довольно короткими и плотно сплетенными по сравнению с большинством психоделических групп. Пара синглов (особенно "My White Bicycle") были любимцами андеграунда, но группе удалось записать только один альбом, прежде чем она распалась в 1968 году. Вокалист Кит Уэст (Keith West) еще до распада группы записал хит номер два в Великобритании "Excerpt From a Teenage Opera", который вдохновил Пита Тауншенда на рок-оперу "Томми". Барабанщик Твинк присоединился к the Pretty Things, а позже и к the Pink Fairies.

Продолжение возможно...