Badfinger — это имя, которое у одних вызывает восторг от признания, а у других — вопрос: «А кто это?». И тем не менее, эта британская рок-группа является одной из самых значительных, недооцененных и в то же время трагических фигур в истории музыки. Их песни звучали из каждого радиоприемника начала 70-х, их продюсировали сами битлы, а их мелодический дар ставили в один ряд с Ленноном и Маккартни. Это история взлета на олимп и падения в бездну.

Интервью с автором книги "Beatles Gear" Энди Бабюком (Andy Babiuk)
by Gary James

Энди Бабюк написал одну из самых полных на сегодняшний день книг о The Beatles и их оборудовании. Ему был предоставлен доступ не только к участникам группы и их ближайшему окружению, но и к музыкальному оборудованию The Beatles. Энди - музыкант, сценарист, продюсер и один из основателей группы The Chesterfield Kings, а также владелец музыкального бутика Andy Babiuk's Fab Gear в Фэйрпорте, штат Нью-Йорк. Он также является одним из основателей и басистом группы The Empty Hearts, в которую входят Эллиот Истон из The Cars, Клем Берк из Blonde и Уолли Палмер из The Romantics.

В - Вам будет приятно узнать, что журнал Parade опубликовал статью, посвященную 52-й годовщине приезда The Beatles в Америку. В онлайн-ссылке Parade на эту статью они предложили людям прочитать вашу книгу. Вы знали об этом?
О - Я не знал об этом. Я знаю, что мы получаем очень хорошие отзывы, и это было хорошо воспринято. Для меня это действительно странно, как только я заканчиваю проект, я двигаюсь дальше. Я не оглядываюсь назад. (смеется) Вот почему мы наняли пиарщика, чтобы он держал меня в курсе дела. Но я уже обдумал новый альбом. Так что я был как бы погружен в написание новой музыки. Это странно. Мой мозг начинает работать... как только я заканчиваю работу над задачей, я двигаюсь дальше. Мы разговариваем. Я даю интервью. Именно тогда я обычно узнаю больше об этом или мой публицист присылает мне информацию.

В - Вы тот парень, который сыграл Брайана Джонса в The Chesterfield Kings?
О - Ну, я не играл никакой роли. Люди говорили, что я чем-то похож на него.

В - Разве вы когда-то не записывали трибьют The Rolling Stones?
О - Нет. Мы никогда не были трибьют-группой. Это всегда была оригинальная музыка. Но мы звучали как The Stones, потому что были их большими поклонниками. На нашем альбоме играл Мик Тейлор. У нас был альбом, и в шутку мы назвали его "Let's Go Get Stoned", но мы никогда не были пародийной группой.

В - О студиях звукозаписи Beatles, их одежде, их релизах, судебных процессах, редких фотографиях группы написаны книги. И теперь у вас есть эта книга об их оборудовании. Кто является целевой аудиторией этой книги? Если бы я был участником трибьют-группы Битлз, мне бы обязательно понадобилась ваша книга.
О - Да, это правда, но взгляните на это шире. Я читаю лекции по книге "The Beatles' gear", провожу аудиовизуальные презентации в университетах и музеях, а также на различных фестивалях. Одна из вещей, которую я могу показать в этом, - это то, что я проигрываю несколько аудиоклипов. Я показываю примеры того, как может звучать песня, например, песня "And I Love Her". Мы все слышали ее миллион раз и говорим: "О, это песня Битлз. О, это здорово!". Но что, если они не использовали бы эти инструменты для записи песен? Звучание Fender Strat сильно отличается от звучания Rickenbacker, Gretch или Gibson Les Paul. Они физически звучат по-другому, когда вы на них исполняете. Вы играете одну и ту же песню, но тональность у нее совершенно разная. Вы могли бы понаблюдать за их подружками и за тем, какие наркотики они принимали, и для меня это немного странно. Но самым важным в Битлз была их музыка. Итак, каковы были инструменты их ремесла? Я думаю, что это не менее важно, и если вы внимательно посмотрите на книгу, то увидите, что это история The Beatles с точки зрения музыкантов, а они были музыкантами и создавали музыку. Именно музыка сделала The Beatles популярными. Без этого никому не было бы дела до The Beatles. Так как же они создавали эту музыку? Какие были инструменты? Что, если бы они не использовали эти инструменты? Что, если бы они использовали другой набор инструментов? Это звучало бы совершенно по-другому. И в этом весь смысл книги.

В - А другая часть уравнения - это то, что происходит в студии и кто управляет процессом.
O - Когда вы будете читать книгу, я обращу на это ваше внимание. В книге обо всем этом рассказывается. Итак, речь идет обо всем: о песне, о создании песни, о том, как они структурированы, как они собраны вместе и, конечно, об инструментах, которые они использовали. Как я уже сказал, это инструменты для работы. Это также книга, которая была написана не для сегодняшнего дня, но она также была написана в основном как исторический документ на семьдесят пять или сто лет вперед. Я говорил вам, что занимаюсь этим в университетах. В стране есть несколько университетов, которые используют эту книгу в качестве учебной программы для различных курсов. Я прихожу и рассказываю. Когда это только началось, я подумал: "Ого!". Это довольно необычно, но, если подумать, есть музыкальные школы, где преподают Баха и Бетховена. Они очень подробно рассказывают о типах инструментов, которые использовались в то время. Поворотным моментом стало изменение тембра инструментов и их типов, которые они использовали для создания этих песен, этих симфоний. В академических кругах есть отличные исследования, посвященные этому вопросу, и они считаются "классикой". Ну, если вы остановитесь и подумаете о Бетховене, Бахе или любом другом великом музыканте того периода, они считались поп-звездами своего времени. Это была единственная музыка, поэтому, если суд в Австрии поручил Вольфангу Амадеасу создать произведение для исполнения в виде симфонии, это было похоже на то, что у него был спонсор, который попросил его написать музыкальное произведение, потому что он был поп-звездой. Он был знаменитостью, когда дело касалось музыки, и все ходили на симфонический оркестр. Они видели его исполнение. Его хлопали по плечу, вероятно, он получил от этого еще одно удовольствие. Если вы действительно изучите этот материал в сокращенном виде, то поймете, что это было на самом деле. Сейчас люди изучают его как классику. Итак, как вы отметили, прошло более пятидесяти лет с тех пор, как они (Битлз) попали в Соединенные Штаты и в Соединенных Штатах началась битломания. Если вы остановитесь и задумаетесь, то через двести лет на это произведение будут смотреть как на классическое музыкальное произведение, которое относилось к очень специфическому периоду времени и повлияло на так много разных вещей, что люди будут изучать его. К сожалению, все они уйдут и умрут, но сохранится ли физическая запись их музыкального существования в той или иной форме? Но я чувствовал, что если это не будет каталогизировано, как это было сделано физически, то инструменты этого ремесла будут утрачены. Так что, это действительно исторический документ на многие годы вперед.

В - Что, собственно, и делает наш сайт.
О - Да, потому что, к сожалению, мы начинаем терять их (музыкантов) направо и налево. В моей карьере мне очень повезло общаться и дружить со многими замечательными музыкантами, которых больше нет. Так что, повторюсь, работать с The Beatles и, если уж на то пошло, с Rolling Stones было большой честью - работать с обеими группами и иметь доступ ко всему их материалу. Это было очень весело, но на самом деле это было страстное желание, которым я хотел заняться по историческим причинам.

В - Пол и Ринго поддержали вас в написании этой книги?
О - Конечно, Пол, Ринго, Йоко Оно и Оливия Харрисон. Все замечательные. Все очень, очень милые. Ринго, какой милый. Отличный парень. На самом деле, когда мы презентовали книгу, а это было 1 декабря 2015 года, он написал о ней в Твиттере. Я читал лекцию в Беверли-Хиллз. Я помогал ему. Он проводил благотворительный аукцион. Они действительно хорошие люди. Как только они увидели, что моим мотивом было не просто выпустить очередную книжку с картинками или заработать на ней, я бы сказал, наживаться на славе The Beatles. Это был исторический документ, в котором я пытался разобраться правильно. Вот почему они приняли это предложение. Все четыре заинтересованные стороны были действительно полезны. Для меня самым большим удовольствием было, когда продукт был готов физически, они приняли его и он им действительно понравился. Пол Маккартни сказал мне, что одной из вещей, которые ему в этом понравились, была возможность подробно рассмотреть все оборудование другого парня, которого он не видел с тех пор, как они записывали пластинки. Ринго держит это у себя на журнальном столике и говорит, что часто просматривает то, что раньше делал, потому что сам не помнит.

В - Когда речь заходит об оборудовании Джона, могла ли Йоко знать, что у него было? Кажется, Пол должен был знать.
О - Нет. Ни то, ни другое. Странно, например, когда мы с Оливией Харрисон создавали приложение для Джорджа Харрисона, они захотели сделать это классное приложение для Джорджа Харрисона со всеми его инструментами. Она связалась со мной, она и Дхани. "Нам нужна ваша помощь в этом. Вы знаете об этом больше, чем кто-либо другой". Опять же, они хранят книгу в студии, в Хили на Темзе, во Фрайар-парке, и сказали, что постоянно обращаются к ней. "Когда нам нужно узнать, что Джордж сделал для чего-то, мы просто заглядываем в вашу книгу". Для меня это самый большой комплимент на свете.

В - Вы когда-нибудь встречались с Джорджем или Джоном?
О - Ну, с Джоном - нет, потому что он был убит до того, как я начал копаться в этом. Когда я начал проводить исследования по этому вопросу в 90-х, я связался с Джорджем, и тогда он захотел заранее ознакомиться со всеми вопросами, которые я собирался ему задать. Это было во времена факсов. Итак, я отправил их ему по факсу, а вскоре после этого, через пару недель, к нему в дом вломился тот сумасшедший парень и ударил его ножом. Я узнал об этом вскоре после этого в его кабинете, когда ему сделали компьютерную томографию и МРТ, чтобы увидеть, как его ранили, и были ли какие-то другие проблемы. Именно тогда у него обнаружили рак, и, что касается его как человека, я никогда не обращалась к нему больше, потому что считал это неуважением и проявлением дурного вкуса, за что годы спустя Оливия была очень благодарна, потому что у него были другие проблемы. Люди сводят его с ума, и бедняга вскоре умрет.

В - Значит, у вас ушло двадцать лет на то, чтобы написать эту книгу?
О - Не знаю, известно ли вам, но я написал оригинальную книгу еще в 2001 году.

В - Я знаю это.
О - На это ушло около шести лет, а затем я работал над своей книгой о Rolling Stones в течение девяти лет. К тому времени у меня накопилась еще куча материала, и за это время я подружился с Ринго, Полом, Оливией и Йоко и работал с ними над различными проектами. Они наняли меня, чтобы я работал над различными вещами для них. И когда я решил сделать это окончательное издание, они были более чем полезны. Это было здорово.

В - Без сомнения, вы будете посещать все битловские конференции с этой книгой, верно?
О - Я не уверен. У меня довольно плотный график. Я согласился участвовать в конференции Марка Лапидо, которая состоится, кажется, в апреле?

В - Я не могу вам сказать.
О - Я планирую сделать это, а кроме того, у меня запланировано множество других мероприятий. Я выступаю в Малибу. Меня попросили съездить в Европу за некоторыми вещами. Прямо сейчас с моей новой группой The Empty Hearts мы концентрируемся на новом альбоме. Несколько лет назад я распустил The Chesterfield Kings и собрал новую группу, в которой сам играю на басу, Эллиот Истон из The Cars - ведущий гитарист, Клем Берк из Blondie - барабанщик, а Уолли Палмер из The Romantics - певец, арфист и ритм-гитарист. Итак, мы записали альбом на лейбле Universal Records, кажется, в прошлом году (2015), а затем отправились в турне по Штатам и Японии. Нам было очень весело. Мы только что выступили на шоу NAMM (Национальной ассоциации продавцов музыки). Мы говорим о том, чтобы вернуться в студию и записать новый альбом. Так что, мы собрали новые идеи для новой записи.

В - Что вы добавите к этой книге о снаряжении Beatles?
О - Меня просили написать много книг, а это очень сложно и отнимает много времени. Сейчас я просто хочу сосредоточиться на музыке. У меня есть гитарный магазин в северной части штата Нью-Йорк, в Рочестере, штат Нью-Йорк, который называется Andy Babiuk's Fab Gear. Так что, я делаю это и играю в группе The Empty Hearts.

В - Как обстоят дела с продажами "Beatles Gear"?
О - Это уже третье издание за полтора месяца. Так что дела у книги идут очень хорошо. Она также выпущена по всему миру. В январе (2016) она вышла в Европе, и скоро она также выйдет на нескольких языках. Оригинальная версия "Beatles Gear" разошлась тиражом в 150 000 экземпляров, и, по прогнозам, это издание превысит тот показатель. Судя по темпам, которые оно набирает, оно будет успешно продвигаться.

Blodwyn Pig — одна из самых недооценённых групп конца 1960-х — начала 1970-х годов, оставившая яркий след в истории британского блюз-рока и прогрессивного рока. Основанная бывшим гитаристом Jethro Tull Миком Абрахамсом, группа запомнилась уникальным звучанием, сочетающим блюз, джаз и рок.

История создания Blodwyn Pig

После ухода из Jethro Tull в 1968 году Мик Абрахамс (гитара, вокал) решил создать собственный проект. Вместе с саксофонистом и флейтистом Джеком Ланкастером, басистом Энди Пайлом и барабанщиком Роном Бергом он основал Blodwyn Pig.
Название группы — шутливая отсылка к валлийскому фольклору (в переводе — «Свинья Блодвин»), что отражало их несерьёзный подход к имиджу, но серьёзное отношение к музыке.

Музыкальный стиль и влияние

Blodwyn Pig отличались от многих современников смешением жанров:

• Блюз-рок (влияние раннего Fleetwood Mac, Cream)
• Джаз-фьюжн (саксофонные партии Ланкастера)
• Прогрессивные элементы (сложные аранжировки)

Их дебютный альбом «Ahead Rings Out» (1969) получил положительные отзывы и попал в UK Top 10. Песни вроде "Dear Jill" и "Sing Me a Song That I Know" стали классикой андеграундного рока.
Второй альбом «Getting to This» (1970) продолжил эксперименты, но из-за творческих разногласий группа вскоре распалась.

Почему Blodwyn Pig важны?

• Мост между блюзом и прогрессивом — они предвосхитили звучание таких групп, как Colosseum и Van der Graaf Generator.
• Влияние на гитарный рок — Мик Абрахамс считается одним из лучших блюзовых гитаристов Британии.
• Культовый статус — несмотря на короткую карьеру, их музыка остаётся в плейлистах ценителей винтажного рока.

Blodwyn Pig — группа, которая могла бы стать ещё более известной, если бы не внутренние конфликты. Однако их два студийных альбома — это шедевры британского рока, которые стоит открыть для себя.
Если вы любите Jethro Tull, Cream или ранний King Crimson, обязательно послушайте Blodwyn Pig — их музыка звучит свежо даже спустя 50 лет!

Основные альбомы Blodwyn Pig:

1. "Ahead Rings Out" (1969)

• Дебютный альбом, получивший положительные отзывы.
• Ключевые треки: "Dear Jill", "Sing Me a Song That I Know", "The Modern Alchemist".

1. "Getting to This" (1970)

• Второй студийный альбом, с более экспериментальным звучанием.
• Ключевые треки: "See My Way", "Variations on Nainos", "Send Your Son to Die".

1. "Lies" (1994, концертный альбом)

• Запись живых выступлений группы в 1990-х.

1. "All Said and Done" (1996, сборник)

• Компиляция редких записей и демо.

Другие проекты и переиздания:

• "Pig in the Middle" (1970, сингл) – не вошёл в альбомы.
• "The Basement Tapes" (2003) – архивные записи и демо.
• "All Tore Down" (2013, концертный альбом) – запись с фестиваля 2012 года.

Группа несколько раз распадалась и воссоединялась, а Мик Абрахамс продолжал выступать с разными составами под названием Blodwyn Pig.

Оззи Осборн рассказал, каким он хотел бы, чтобы его запомнили в его последнем интервью журналу PEOPLE: "Выживание - это мое наследие"

Легендарная рок-звезда и фронтмен Black Sabbath скончался 22 июля на 76-м году жизни
By Lizzie Hyman July 22, 2025

В своем последнем интервью журналу PEOPLE в 2022 году Оззи Осборн рассказал о наследии, которое он надеялся оставить после себя
"Если у вас есть страсть к чему-то, вы должны найти способ сохранить эту страсть", - сказал он, делясь своим посланием с другими людьми.
Перед смертью в возрасте 76 лет рок-звезда Оззи Осборн рассказал, каким он хотел бы, чтобы мир помнил его.
Фронтмен Black Sabbath и медийная личность, скончавшийся во вторник, дал свое последнее интервью PEOPLE в 2022 году, в котором рассказал о том, каким, по его мнению, будет его наследие. “Выживание - это мое наследие”, - объяснил Осборн, у которого в 2019 году была диагностирована болезнь Паркинсона и который перенес травмы спинного мозга в результате многочисленных несчастных случаев.
Он добавил: “Я имею в виду, что мне 73 года. Люди говорят: "Ну, тебе же 70"… почему бы мне не сдаться?" Почему я это должен? Люди все еще хотят покупать мои пластинки. Люди все еще хотят видеть меня, так почему я должен? Это мотивирует меня поднимать голову и что-то делать. Я имею в виду, если бы моя карьера пошла коту под хвост и я знал, что это конец, я был бы очень несчастен”.
Рассказывая о том, что, по его мнению, его наследие будет значить для других, пятикратный обладатель премии “Грэмми" сказал: "Никогда не сдавайтесь. Если у вас есть страсть к чему-то, вы должны найти способ сохранить эту страсть”.
После его смерти 22 июля семья Осборна заявила изданию PEOPLE: “С такой печалью, которую не передать словами, мы вынуждены сообщить, что наш любимый Оззи Осборн скончался сегодня утром. Он был со своей семьей и окружен любовью. Мы просим всех уважать частную жизнь нашей семьи в это время".
Оззи Осборн поделился последним трогательным постом в социальных сетях за 1 день до внезапной смерти: "Back to the Beginning".
Для Осборна то, что его вообще помнят, не говоря уже о том, что он вошел в историю как рок-исполнитель и дважды попадал в Зал Славы рок-н-ролла, было большим достижением. “Я бы хотел, чтобы меня помнили за работу, которую я проделал с Black Sabbath. Я так горжусь этой музыкой. Но, честно говоря, просто то, что меня помнят, было бы для меня достижением”, - сказал он The Guardian в 2018 году.
Он добавил: “Я родом из Астона в Бирмингеме, знаете ли? Когда-то я играл на местах взрывов бомб… В доме, где я вырос, живет парень, и они берут с людей 200 фунтов за то, чтобы поспать в спальне, которая была у меня в детстве”.
Несмотря на многочисленные проблемы со здоровьем, Оззи Осборн выступил с последним прощальным концертом по сбору средств с Black Sabbath 5 июля в своем родном городе Бирмингеме — это был его последний концерт и первый с группой за последние 20 лет.
Том Морелло из группы Rage Against the Machine, музыкальный руководитель мероприятия, рассказал, что шоу собрало 190 миллионов долларов для фонда Cure Parkinson's, детской больницы Бирмингема и детского хосписа Acorn.
Когда в 2002 году журнал Rolling Stone попросил Осборна написать свою эпитафию, он ответил: “Оззи Осборн, родился в 1948 году, умер тогда-то. Я многое сделал для простого парня из рабочего класса. Я заставил многих людей улыбнуться. Я также заставил многих людей задуматься: "Кем, черт возьми, этот парень себя возомнил?" Но у меня нет претензий. По крайней мере, меня будут помнить”.

Барри Гибб рассказывает о наследии Bee Gees и несчастном случае в детстве, который изменил его жизнь

By Anthony Mason, Analisa Novak
December 21, 2023 / CBS News

Барри Гибба, известного как одного из самых успешных авторов песен всех времен, в начале декабря чествовали в Кеннеди-центре вместе с Билли Кристалом, Рене Флеминг, Куин Латифой и Дионн Уорвик.
"Я не знаю почему... почему вы даете это мне?" Гибб со смехом спросил о такой чести. "Но я очень горжусь".
Гибб, участник легендарной группы The Bee Gees, оставил неизгладимый след в мире популярной музыки. За свою многолетнюю карьеру он известен своими глубокими текстами и завораживающими мелодиями.
Но это был несчастный случай, едва не приведший к летальному исходу в детстве, который не только сформировал его личную жизнь, но и глубоко повлиял на его подход к музыке и написанию песен.
Когда Гиббу было всего 2 года, он пережил травматический опыт, когда случайно опрокинул на себя кастрюлю с кипящей водой.
"Мне оставалось жить около 20 минут", - сказал Гибб. "Я провел два года в больнице, а после того, как вышел, еще два года не произносил ни слова".
Он сказал, что не помнит, что произошло, и у него до сих пор остались шрамы от этого инцидента.
После нескольких лет выздоровления Гибб сказал, что вышел из этого тяжелого испытания с "чутьем на музыку, на жизнь, на все".
Гениальный автор песен Барри Гибб спродюсировал 16 песен № 1, многие из которых он записал вместе со своими братьями Робином и Морисом. Их путь начался с проникновенных баллад в конце 60-х, а позже они преобразили музыкальную сцену 70-х своими танцевальными гимнами. Популярность The Bee Gees взлетела до небес благодаря культовому саундтреку "Saturday Night Fever", закрепившему их место в истории музыки благодаря таким хитам, как "Stayin' Alive".
Bee Gees - единственная группа, не считая The Beatles, которая шесть раз подряд занимала первые места.
"Послушайте, мы написали много отличных песен, и мы сочинили много всякой ерунды … Вот как это работает", - сказал Гибб. "Но за эти годы я понял, что если у вас нет неудач, у вас не может быть успеха. Потому что каждый раз, когда ты терпишь неудачу, ты чему-то учишься".
Несмотря на огромный успех группы, Гибб признался, что испытывал напряженность и недопонимание между братьями, особенно в том, что касалось признания внутри группы
"Беда славы в том, что она захватывает все и делает вас конкурентоспособными", - сказал Гибб. "А если вы находитесь в группе, вы не можете по-настоящему конкурировать друг с другом".
К сожалению, Барри Гибб не был в хороших отношениях со своими братьями, когда они ушли из жизни. Морис умер в 2003 году, а Робин - в 2012-м. Но Гибб сказал, что пару лет назад он стал лучше понимать их чувства.
"Теперь я понимаю. Я понимаю намного больше. Я понимаю, что делало их несчастными. Они были правы. Потому что это была группа, и мы все должны были поддерживать друг друга гораздо больше, чем мы это делали. Мне уделялось слишком много внимания. Робин не получал достаточного. И Мо, конечно, не получал достаточного внимания", - сказал Гибб.
Влияние Bee Gees распространилось не только на их собственные записи, поскольку они написали хиты для нескольких других исполнителей, включая Долли Партон, Кенни Роджерса, Барбру Стрейзанд и Фрэнки Валли. Гибб с юмором рассказал о своем удивлении, когда его попросили написать заглавный трек к фильму "Grease", песне, которая выделяется в его обширном каталоге.
Когда его спросили, не собирается ли он продать свой каталог, Гибб сказал, что ему это приходило в голову.
"Я думаю об этом. Потому что я не хочу, чтобы на моих детях лежало такое бремя. А потом я услышал, что Брюс Спрингстин получил за свое наследие. Я подумал, ну, вы знаете, вы можете продержаться только так долго, понимаете. А если я глухой, то какая разница, какая музыка играет? Знаете, если вы ее не слышите, то какое это имеет значение", - сказал Барри.
Размышляя о своем наследии, Барри Гибб выразил безразличие к тому, чтобы его помнили, сосредоточившись вместо этого на радости, которую приносит его музыка в данный момент.
"Я не испытываю никаких чувств по поводу того, помнят ли люди меня или Bee Gees или нет. Вообще никаких чувств. Когда я уйду, вы, ребята, сможете делать все, что захотите", - сказал он.

Удачи и неудачи встреч с моим кумиром Брайаном Уилсоном
15 июня 2025 года

Ник Кент, легендарный рок-писатель, вспоминает два своих интервью с блестящим, но проблемным Бич Боем, который умер на прошлой неделе

Последний раз, когда я видел живым Брайана Уилсона, был, когда его вели в кинотеатр на показ очередного документального фильма о The Beach Boys, группе, которую он создал и которая добилась мирового успеха. Я смотрел его на YouTube, и это мероприятие было одним из тех шикарных голливудских мероприятий. Уилсон прибыл в инвалидной коляске, которую толкали сопровождающие. Его лицо ничего не выражало. Несколько старых друзей помахали ему, но не дождались ответа. Вероятно, он не знал, где находится и кто все эти люди. Он был в своей личной зоне. Я чувствовал, что он недолго проживет в этом мире. Ему было 82 года, и он уже достаточно достиг и настрадался. Пусть отдохнет.
Поэтому я был опечален, но не удивлен, когда 11 июня пришло известие о его смерти. Появившиеся некрологи были в основном искренними, уважительными и содержали важные сведения о карьере и личной жизни: его рождение в июне 1942 года, его скромное начало, детство в Хоторне, Калифорния, и группа, которую он создал со своими младшими братьями Карлом и Деннисом, их двоюродным братом Майком Лав и другом по соседству, когда все были еще подростками. Брайан был их композитором и аранжировщиком, объединив близкий к гармонии стиль вокального квартета The Four Freshmen 1950-х годов с зажигательным рок-ритмом в стиле Чака Берри. За этим последовал необычайный успех.
Ранняя биография Уилсона полна замечательных достижений. В начале 60-х он и его группа были инициаторами увлечения серфингом, затем ненадолго переключились на автомобильные гонки, а потом превратились в самую успешную американскую поп-рок-группу середины 60-х. Только The Beatles могли соперничать с ними. Это было бурное время.
Затем что-то произошло. Уже в 1964 году у Уилсона случились нервные срывы. Неуклюжий юноша, он просто не был приспособлен к требованиям, которые предъявлял к нему крупный шоу-бизнес. В детстве он пережил жестокость своего отца, Мурри, автора песен-любителя. Уилсон сказал о нем: “Он слишком много пил и превратился в монстра – и он не знал, как справиться со страхами своего сына. Всякий раз, когда я чего-то боялся, он кричал на меня или давал пощечины”.
Отказавшись от гастролей со своей группой, Уилсон продолжил записываться с ними, ведя довольно затворнический образ жизни. Какое-то время эта договоренность работала хорошо. В 1965 году он написал и записал "California Girls", самый великий и хрестоматийный хит The Beach Boys на сегодняшний день, а в 1966 году выпустил альбом "Pet Sounds", а также еще один шедевральный сингл "Good Vibrations". Следующий альбом, который, предположительно, должен был выйти в 1967 году и называться "Smile", с нетерпением ждали все ценители того времени.
Но "Smile" так и не появился на свет, и вот тут-то и начался настоящий спад в жизни Брайана Уилсона. The Beach Boys по-прежнему выпускали альбомы, но их старый наставник, казалось, отошел на второй план, поскольку другие участники пытались взять инициативу в свои руки и управлять кораблем самостоятельно. Время от времени в сети появлялись фотографии небритого мужчины с избыточным весом, который выглядел немного потерянным. В начале 70-х годов Уилсон был в значительной степени известен широкой публике.
Наркотики часто упоминались как причина упадка работоспособности Уилсона в ту эпоху. Безусловно, употребление ЛСД в середине 60-х годов оказало длительное негативное влияние на его психику. Наркотики, безусловно, усугубили его проблемы. Но они не обязательно были главной причиной. Что-то более глубокое и таинственное было причиной его недомогания.
Отчасти именно поэтому я переехал в Лос—Анджелес в 1975 году — почти 50 лет назад, чтобы провести собственное расследование того, что на самом деле произошло с человеком, известным как “беспокойный гений” the Beach Boys. Я говорю “отчасти”, потому что главным стимулом, двигавшим мной, было то, что в подростковом возрасте я был его большим поклонником и мне нужно было знать, сохранился ли у него талант, которым он когда-то обладал. Иногда у него появлялись проблески, но, казалось, он не мог довести идею до конца. Коллеги, которые пытались записываться вместе с ним в 70-е годы, рассказывали мне, что это было все равно, что иметь дело с парнем с запущенным случаем синдрома дефицита внимания.
Короче говоря, я впервые встретился с Брайаном Уилсоном и взял у него интервью для NME пять лет спустя, в 1980 году. Он был не в лучшей форме. Поначалу он показался мне внушительной фигурой. Ростом более 6 футов, весом 300 фунтов и с бесформенной бородой, он был похож на человека, от которого родители предостерегают своих детей. Дом, в котором он жил, был арендуемым (он недавно развелся), и атмосфера в гостиной, где мы оба сидели, была мрачной и несколько сюрреалистичной. Уилсон был убедителен, когда говорил, но в его мозговой сфере происходило что-то еще. Его тело часто непроизвольно вздрагивало. Наше интервью длилось ровно полчаса. Оно внезапно закончилось, когда он вскочил со своего места, пробормотал извинения, объяснил, что на следующий день рано утром ему нужно встретиться со своим психиатром и выбежал из комнаты.
После этого, на протяжении почти всех 80-х годов, печальная сага о Брайане Уилсоне и его психических проблемах продолжала развиваться. Были печально известные годы Юджина Лэнди, когда Уилсона поместили под строгое наблюдение этого психиатра, страдающего манией величия, который, по словам одного из коллег, был “совсем как Чарльз Мэнсон, только он еще никого не убивал”. (Уилсон и Лэнди также недолго работали вместе в конце 70-х.) Поначалу Уилсон, казалось, хорошо относился к своему новому хозяину. Он сильно похудел и стал более общительным. Но Лэнди серьезно превысил свои полномочия опекуна Уилсона и пытался контролировать все аспекты его жизни, часто в корыстных целях. Он также прописал Уилсону лекарства, которые, как позже выяснилось, были вредны для его хрупкого душевного состояния. В 1987 году, когда они были вместе, Брайан Уилсон выпустил свой первый в истории сольный альбом, но это дорогостоящее мероприятие было омрачено тем, что Лэнди настаивал на том, чтобы он и его девушка написали большую часть текстов. Он плохо продавался, и звукозаписывающая компания отклонила второй альбом.
Однако в 90-е годы дела пошли на поправку. Родственники Уилсона обратились в суд, чтобы успешно изгнать Лэнди из его жизни. Он встретил свою вторую жену Мелинду и женился на ней, которая стала для него столь необходимым эмоциональным якорем. Постепенно, по мере того как шло десятилетие, можно было заметить постоянное улучшение социальных навыков Уилсона и его музыкальных амбиций.
Уилсону также посчастливилось в течение этого десятилетия найти бэк-группу, идеально подходящую для исполнения его часто эксцентрично аранжированных оркестровок. Музыканты, известные на своей родине в Лос–Анджелесе как the Wondermints, были несгибаемыми фанатами, которые стремились воспроизвести каждую звуковую деталь, скрывающуюся в бэк–каталоге Брайана Уилсона. Поскольку они были еще молоды и полны энтузиазма, им удалось оживить песни и создать для Уилсона музыкальную зону комфорта, в которой он мог чувствовать себя в безопасности.
Часть его так и не покинула среднюю школу. Он все еще был занудой, уродливым ребенком, над которым издевались.
Внезапно этого парня стало невозможно прогнать со сцены. К концу десятилетия он и его группа выступали повсюду. Затем им пришла в голову блестящая идея исполнить альбом "Pet Sounds" полностью, и некоторые будут утверждать, что эти выступления стали кульминацией всей карьеры , Брайана Уилсона. Другие с этим не согласны. Они предпочитают то, что было дальше: Уилсон и его коллеги по группе собрали осколки прерванного проекта "Smile" и создали из них законченное целое.
Должно быть, примерно в это время я встретился с ним во второй и последний раз. Только что появилась в продаже его новая запись "Тhe Smile project", и он приехал в Париж, где я живу, чтобы продвигать ее. Он выглядел намного лучше, чем во время нашей последней встречи. Однако вскоре я обнаружил, что наше интервью не обещает стать бурной встречей умов. Бедняга страдал от перелета и уже выдержал несколько часов допросов со стороны иностранных журналистов. Поэтому его ответы были односложными, и он продолжал называть меня “Стив”, что сбивало с толку. Я простил его. Я был просто рад видеть, что впервые за всю его взрослую жизнь он чувствует себя комфортно в своей собственной шкуре.
Пока мы разговаривали, другой звукорежиссер из Лос-Анджелеса, который добился больших успехов в 60-х, предстал перед судом за убийство. Фил Спектор был во всех новостях, носил нелепые парики и заявлял о своей невиновности. У Уилсона и Спектора была общая история. В молодости Уилсон боготворил Спектора. Но потом они стали соперниками. В какой-то момент, в середине 60-х, они оба наняли частных детективов, чтобы те просто следили друг за другом.
“Так вы думаете, это сделал он?” - спросил я, но Уилсон отказался даже допустить возможность того, что Спектор виновен. Как мог человек, создавший такую прекрасную музыку, убить другого человека? Это было его логическим обоснованием. Для него “Спектор по-прежнему оставался величайшим. Более великим, чем the Beach Boys.” Тот факт, что он давным-давно превзошел Спектора как талантливый музыкант – что он взял "стену звука" Спектора и придал ей новые яркие детали и измерение, – казалось, до сих пор ускользал от него.
В последние 20 лет своей жизни Уилсон большую часть времени был активен. Он записал и выпустил несколько новых альбомов. В 2012 году он даже воссоединил The Beach Boys для записи альбома и тура. Он продолжал выступать с the Wondermints, но его голос стал проблемным. В июне 2024 года его жена Мелинда умерла от рака. Переходим к сцене, описанной в начале этого фрагмента. И постепенно исчезаем.
Каким его запомнят? Как одного из величайших авторов песен и композиторов конца 20-го века, с которым в 60-е годы соперничали только Леннон, Маккартни и Берт Бакарах. Как человек, который в значительной степени изобрел неотразимый имидж калифорнийского образа жизни и продал его миру завистливых подростков. Немного жутковато видеть, как некогда беззаботное государство, которое пропагандировали The Beach Boys, теперь охвачено огнем и дымовыми шашками и в значительной степени подчинено военному законодательству в тот самый момент, когда Брайан Уилсон, их величайший музыкальный представитель, скончался.
Был ли он гением? Я думаю, да. Музыка, которую он сочинял с 1964 по 1966 год, является достаточным доказательством. Уилсон не был музыкантом по образованию. К тому же он был глух на одно ухо. Просто не верится, как ему удавалось придумывать такие красивые смены аккордов и гармонии, а также такие сложные аранжировки.
Каким он был в ситуации один на один? Странный, безобидный, доверчивый, эксцентричный, но в целом приятный. Какая-то часть его так и не закончила среднюю школу. Он все еще был занудой, уродом, к которому все приставали, одиноким мальчиком, гуляющим по пляжу и мечтающим встретить Мисс Правильность.
Это чувство пост-подростковой тоски пронизывает все его ранние работы. Другие поп-певцы начала 60-х пытались использовать тот же подход, но неизменно заканчивали тем, что звучали неотесанно и безвольно. Брайан Уилсон, напротив, смог поднять свои песни одинокого мальчика в звуковую стратосферу, приблизив их к высокому искусству.
За прошедшие годы было обнародовано множество диагнозов, связанных с психическим равновесием Уилсона. “Параноидальный шизофреник” был одним из тех, которые упоминались, хотя бы для того, чтобы лучше объяснить его творческий процесс. На пике своих сил Уилсон писал с двух разных точек зрения. Один из них был праздничным, гимническим, динамичным и вдохновляющим. Другой был глубоко меланхоличным и погруженным в себя, но в то же время странно и возвышенно очищающим.
Именно этот катарсис будет поддерживать его музыку до тех пор, пока ее можно слушать.
Хватит с меня того, что я объективный журналист. Я не слышал песен Брайана Уилсона с тех пор, как мне сказали, что он умер. Я сыграю что-нибудь сегодня вечером. Я никогда не переставал быть его фанатом. Я начал, когда мне было 11 лет; сейчас мне 73. Именно тогда я почувствую, как мои глаза наполняются слезами, и на меня накатывают волны печали.
Но это продлится недолго, потому что музыка снова поднимет мне настроение и защитит от уныния. Так было всегда. Каким редким, замечательным даром он обладал. И какой часто ужасающей жизнью он жил.

БРАЙАН УИЛСОН - ТОЛЬКО ФАКТЫ

ЛИЧНОЕ:
Дата рождения: 20 июня 1942
Место рождения: Инглвуд, Калифорния
Имя при рождении: Брайан Дуглас Уилсон (Brian Douglas Wilson)
Отец: Мерри Гейдж Уилсон, машинист
Мать: Одри Нева (Korthof), пианистка
Браки: Мелинда Ледбеттер (с 1995 по 2024); Мэрилин Ровелл (1964-1979, разведен)
Дети: с Мелиндой Ледбеттер усыновил пять детей; с Мэрилин Ровелл: дочери Карни, 1968, Венди, 1969
Образование: Attended El Camino Junior College

ДРУГИЕ ФАКТЫ:
Творческая сила "California surf sound" Beach Boys.
Был номинирован на девять премий Грэмми и выиграл дважды как сольный артист. Три из номинаций были с Beach Boys. Beach Boys никогда не выигрывали премию Грэмми.
Брайан Уилсон страдал от вызванного известностью напряжения, страха перед аудиторией, депрессии, наркомании и был диагностирован с шизоаффективным расстройством
Уилсон утверждал, что его отец был и ментально и физически оскорбителен для него как ребенка.

ХРОНОЛОГИЯ:
Лето 1961 года - Братья Брайан, Деннис и Карл Уилсон, кузен Майк Лав и ихдруг Эл Джардин формируют группу The Pendletones.
8 декабря 1961 - Теперь известная как The Beach Boys, группа выпускает их первый известный сингл "Surfin'" на Candix Records , местном лэйбле.
16 июля 1962 - Beach Boys подписывают контракт с Capitol Records.
1 октября 1962 - Релиз первого студийного альбома Beach Boys - "Surfin' Safari". Уилсон пишет сам или совместно девять из 12 композиций.
Декабрь 1964 - Пострадав от нервного срыва, Уилсон решает оставить туры с Beach Boys, но продолжает писать, аранжировать, продюсировать и записывать музыку с Beach Boys. Глен Кэмпбелл заменяет Уилсона во время гастролей группы в течение 1960-х.
16 мая 1966 - Beach Boys выпускают их знаменательный альбом "Pet Sounds".
1966-1967 - Уилсон начинает сочинять и записывать "Smile", его тематический концептуальный альбом, следующий "за Pet Sounds". Beach Boys отказываются от этого проекта.
1974 - Жургал Rolling Stone называет Beach Boys "Группой Года".
1975 - Уилсон начинает программу реабилитации с психотерапевтом Юджином Лэнди.
5 августа 1976 - Уилсон впервые за многиие годы играет с Beach Boys на концерте в честь 15-летия группы
Январь 1983 - Юджин Лэнди повторно нанят, чтобы помочь Уилсону выйти из наркотической зависимости и возвратится к музыке. Ланди управляет 24-часа в день планом лечения и процессом окружающей среды, известной как "терапия средой".
1987 - Лэнди и Уилсон формируют "Brains and Genius", становясь деловыми партнерами в дополнение к их лечебным отношениям.
20 января 1988 - Брайан Уилсон и Beach Boys введены в Зал Славы рок-н-ролла.
Май 1990 - кузен Уилсона, Стэн Лав, подает иск на опеку по делам Уилсона, утверждая, что доктор Лэнди имеет слишком много контроля над жизнью Уилсона.
Октябрь 1991 - издана автобиография Уилсона "Wouldn't It Be Nice: My Own Story", написанная с Тоддом Голдом.
Декабрь 1991 - Юджину Лэнди запрещают иметь любой контакт с Брайаном Уилсоном.
1992 - Уилсон получает $10 миллионов по внесудебному соглашению, после того, как он утверждает, что его отец, покойный Мерри Уилсон, мошеннически продал каталог песен Beach Boys в 1969 году.
1992 - Кузен Уилсона, Майк Лав, подает иск за клевету и оскорбление чести и достоинства в автобиографии Уилсона, но улаживает спор без суда.
12 декабря 1994 - Федеральное жюри присяжных вынесло решение в пользу Майк Лав относительно авторства на 35 песен группы, а также в отношении 30% от компенсации, полученной Уилсоном в 1992 году за продажу каталога песен группы.
Август 1995 - "I Just Wasn't Made for These Times", премьера документального фильма о жизни Брайана Уилсона.
1999 - Брайан Уилсон начинает свой первый сольный тур.
21 февраля 2001 - Beach Boys получают награду Грэмми за заслуги (Grammy Lifetime Achievement Award).
Март 2001 - Элтон Джон, Билли Джоэл, Пол Саймон, Дэвид Кросби, Карли Саймон и другие вводят в Брайана Уилсона в Зал славы Авторов песен.
20 февраля 2004 - Спустя тридцать семь лет после остановки производства альбома "Smile", Уилсон исполняет альбом полностью в Королевском Фестивальном Зале в Лондоне. Журнал Rolling Stone назвал "Smile" самым известным незаконченным альбомом в истории рок-н-ролла."
20 августа 2004 - В интервью с Ларри Кингом CNN Уилсон объясняет, что ему "вообще не разрешали звонить семье или друзьям в течение девяти лет", в то время как он был на попечении Лэнди.
Сентябрь 2004 - выпущен "Brian Wilson Presents Smile"
8 февраля 2005 - Брайан выигрывает премию Грэмми 2004 года за лучшее рок-инструментальное исполнение (Best Rock Instrumental Performance) за "Mrs. O'Leary's Cow".
2012 - Воссоединяется с Beach Boys, чтобы выпустить альбом "That's Why God Made the Radio", для юбилейного тура в честь 50-летия группы.
12 февраля 2013 - Выигрывает премию Грэмми 2012 года за Лучший исторический альбом (Best Historical Album) за "The Smile Sessions (Deluxe Box Set)."
Апрель 2015 - Уилсон выпускает альбом "No Pier Pressure", который представил дуэты с современными исполнителями, как Зоуи Дешанель (Zooey Deschanel) и др.

Январь 2024 - июнь 2025 - супруга Уилсона, Мелинда Кей Ледбеттер, умерла в январе 2024 года, и после ее кончины семья Уилсона сообщила, что у него было диагностировано нейрокогнитивное расстройство, похожее на слабоумие. Поскольку его состояние ухудшалось, менеджер Лиэнн Хард и публицист Джин Сиверс были назначены его опекунами, поскольку его друзья и семья беспокоились о его физическом и психическом здоровье. 11 июня 2025 года Брайан Уилсон скончался в возрасте 82 лет.

Humble Pie — одна из самых влиятельных рок-групп конца 1960-х – начала 1970-х годов, сочетавшая в своей музыке блюз, хард-рок и соул. Основанная Стивом Мариоттом, экс-фронтменом Small Faces, группа прославилась мощными вокальными партиями, энергичными гитарными риффами и харизматичными выступлениями.

Группа была образована в 1969 году после ухода Стива Мариотта из Small Faces. Вместе с гитаристом Питером Фрэмптоном (позже ставшим сольным артистом), басистом Грегом Ридли (ex-Spooky Tooth) и барабанщиком Джерри Ширли они создали коллектив, который быстро завоевал внимание поклонников тяжелого рока. Название Humble Pie отсылает к английскому выражению "to eat humble pie" (признавать свою неправоту), что отражало скромный, но уверенный подход музыкантов к своему творчеству. Humble Pie стали одними из пионеров хард-рока и блюз-рока, вдохновляя таких исполнителей, как Aerosmith, Guns N' Roses и The Black Crowes. Их звучание отличалось:

• Грубыми, блюзовыми гитарными риффами
• Мощным вокалом Стива Мариотта (его голос сравнивали с Дженис Джоплин и Робертом Плантом)
• Живыми импровизациями и энергетикой концертов.

Лучшие альбомы Humble Pie

1. "As Safe As Yesterday Is" (1969)
Дебютный альбом, в котором смешались психоделический рок и блюз. Песни "Natural Born Bugie" и "Desperation" стали хитами.
2. "Performance: Rockin' the Fillmore" (1971)
Концертный альбом, закрепивший славу группы как одной из лучших live-рок-команд. Кавер на "I Don't Need No Doctor" стал визитной карточкой Humble Pie.
3. "Smokin'" (1972)
Пик популярности группы. Пластинка включает хит "30 Days in the Hole" — эталонный хард-роковый трек с мощным вокалом и драйвовой гитарой.
4. "Eat It" (1973)
Двойной альбом, демонстрирующий разнообразие стилей: от акустических баллад до тяжелых рок-н-ролльных композиций.

После ухода Питера Фрэмптона в 1971 году группа продолжила существование, но с меньшим успехом. Окончательно Humble Pie распались в 1975-м, хотя позже были попытки воссоединения.
Стив Мариотт трагически погиб в 1991 году, но его вклад в рок-музыку остается неоспоримым. В 2000-х годах Джерри Ширли возродил Humble Pie с новыми музыкантами, исполняя классические хиты группы.
Humble Pie — легендарная группа, оставившая яркий след в истории рока. Их музыка, сочетающая блюз, хард-рок и соул, продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов. Если вы еще не знакомы с их творчеством — начните с альбомов "Performance: Rockin' the Fillmore" и "Smokin'", чтобы ощутить всю мощь и энергетику Humble Pie.

Самые известные песни Humble Pie:

1. "30 Days in the Hole" (из альбома Smokin', 1972) — их самый узнаваемый хит, хард-роковый гимн с блюзовым оттенком.
2. "I Don't Need No Doctor" (из альбома Performance Rockin' the Fillmore, 1971) — кавер на Рэя Чарльза, ставший визитной карточкой группы благодаря мощному вокалу Мариотта.
3. "Black Coffee" (из альбома Rock On, 1971) — блюзовая баллада с эмоциональным исполнением.
4. "Natural Born Bugie" (дебютный сингл, 1969) — одна из первых песен группы, демонстрирующая их блюз-роковый стиль.
5. "Hot 'n' Nasty" (из альбома Smokin', 1972) — энергичный рок-н-ролльный трек.
6. "Stone Cold Fever" (из альбома Rock On, 1971) — хард-роковая композиция с запоминающимся риффом.
7. "Four Day Creep" (из Performance Rockin' the Fillmore, 1971) — кавер на блюзовую песню, где особенно ярко звучит гитара Фрэмптона.

Лучшие живые выступления
Humble Pie славились своими концертами, и альбом Performance Rockin' the Fillmore (1971) считается одним из величайших живых рок-альбомов.

Ян Андерсон из Jethro Tull рассказывает о новом альбоме, упущениях группы и лососеводстве
By Greg Prato 2023

Оглядываясь на обширную дискографию Jethro Tull, можно сказать, что самый большой перерыв между альбомами пришелся на период между альбомом "The Jethro Tull Christmas Album" 2003 года и альбомом "The Zealot Gene" (2022). Так что было бы понятно предположить еще одну длительную задержку выхода студийного альбома №23, не так ли?
Неправильно. Иэн Андерсон и компания вернулись 21 апреля 2023 года с новым альбомом "RökFlöte", который, как и его предшественник, является вдохновенным и последовательным от начала до конца. Немалое достижение для группы на столь раннем этапе ее карьеры в звукозаписи (для сравнения, их дебютный альбом "This Was" вышел в том же месяце, что и "Electric Ladyland"(Джими Хендрикса), и за месяц до выхода (битловского) "The White Album" – в октябре 1968 года).
Андерсон пообщался с AllMusic незадолго до выхода "RökFlöte" и обсудил множество тем, включая последний альбом, прошлое и настоящее участников группы, а также то, что в этом году исполняется 50 лет релизу Jethro Tull, который является "белой вороной в семействе дискографий".

AllMusic: Давайте начнем с нового альбома "RökFlöte". Он был выпущен вскоре после "The Zealot Gene" – оба альбома были написаны примерно в одно и то же время?
Андерсон: "Нет. Над "The Zealot Gene" мы начали работать в 2017 году, но тогда я много треков не успел закончить, потому что мы были в туре, а потом появился Covid. Итак, он был выпущен только в январе 2022 года – к тому времени я уже начал работу над "RökFlöte". По сути, это был один и тот же процесс – написание большей части музыки в течение двух недель, затем запись нескольких демозаписей для группы, потом я давал им время поработать над этими демозаписями и всеми записями аранжировок, которые я им присылал, а затем мы начинали репетировать в течение двух недель. В мае или июне 2022 года."
"Мы провели шесть дней на репетициях и семь дней на записи, а затем мне пришлось – в небольшие промежутки между турами – поработать над моими собственными записями флейты и вокала, сведением, мастерингом и проработкой всего художественного оформления и контента. В общем, это был напряженный период. Он был передан звукозаписывающей компании в сентябре 2022 года. Но я уже взял на себя обязательства по записи еще одного нового альбома в 2024 году – к этому я приступил 1 января этого года, и я должен выпустить его к апрелю следующего года".

AllMusic: Давайте обсудим название альбома.
Андерсон: "Все началось с рабочего названия "Rock Flute", потому что это должен был быть рок-альбом с участием членов Jethro Tull, и предполагалось, что в нем будет много материала для флейты. Но в первый же день работы над записью у меня появилась идея написать о политеистических верованиях скандинавской мифологии, и я начал изучать значительный объем материала как о скандинавских богах, так и о происхождении письменной мифологии, которой была Поэтическая Эдда. Старая исландская 11-го века. Как раз в то время, когда христианство распространилось по Северо-Западной Европе, окончательно вытеснив политеистические верования скандинавской религии."
"Итак, в тот первый день я проделал большую работу. Утром я работал над музыкой, а затем во второй половине дня занимался исследованиями. И в течение следующих нескольких дней я проводил гораздо больше исследований и дошел до деталей концептуальной стороны этого. Но Rök – "р", "о" с умляутом* и "к" – это древнеисландское слово, означающее "судьба". Flöte – опять же с умляутом – это немецкое написание и произношение слова "флейта" в английском языке. Инструмент, на котором я играю. Таким образом, это выглядело как законное использование не одного, а двух умляутов в названии – и должно было пристыдить Motley Crüe и Motörhead, которые присвоили себе умляуты способом, имеющим отношение к нацистам. И я не очень рад этому. Так что, мое написание используется правильно и вполне уместно".
(*Примечение: Умляут — фонетическое явление сингармонизма в некоторых германских, кельтских, заключающееся в изменении артикуляции и тембра гласных: частичная или полная ассимиляция предыдущего гласного последующему, обычно — коренного гласного гласному окончания.)

AllMusic: На данный момент выпущено два сингла - "Ginnungagap" и "The Navigators".
Андерсон: "Ginnungagap" – это миф о сотворении мира, часть Поэтической Эдды, и у всех религий, будь то монотеистические или политеистические, похоже, есть свои собственные мифы о сотворении мира. Даже в политеистических верованиях существует единый творец, от которого исходит множество Богов, очень часто в человеческом обличье. В авраамических религиях Бог есть Сущий – Бог сотворил все, и он - единственный Бог. Так что, возможно, это проще и элегантнее. Но "Ginnungagap" - это... как и другие моменты творчества, когда что-то возникает из ничего. И это религиозный эквивалент большого взрыва".
"А песня "The Navigators" посвящена Богу, который защищает моряков, и в первых трех строфах песни я особенно обращаю внимание на викингов. Которые были довольно мерзкими пиратами и захватчиками худшего сорта. И это были довольно злые люди, но они оставили свой след не только на большей части Северо-Западной Европы, но и в Гренландии и даже в США. Они не оставили заметного следа нигде в мире, но, безусловно, оставили его в Британии – как в Северо-Восточной Англии, так и в Шотландии, где в наши дни многие географические названия и фамилии принадлежат Норвегии и Дании".
"Но я также знаю о боге Нептуне, который выполняет аналогичную роль, будучи Богом моря. Итак, еще раз повторю, эти вещи имеют свое место во многих культурах в разные периоды истории. И я полагаю, что если ты зарабатываешь себе на жизнь морем – будь то отважный пират или рыбак в современном смысле этого слова, как я говорю в последних двух строфах песни, – то, возможно, тебе легче поверить в идею Бога-покровителя, потому что то, что ты делаешь, скорее похоже на то, что ты делаешь опасное и ненадежное занятие. Потому что нам нравится, когда наши Боги рядом, когда они нам нужны. Когда мы оказываемся по уши в дерьме, нам нужен Бог".

AllMusic: Чем нынешний состав Jethro Tull отличается от предыдущих?
Андерсон: "Ну, ребята, с которыми я играю... двое из них работают с 2004 года, один – с 2010-го, а гитарист Джо [Пэрриш] появился в 2020-м, но, к сожалению, ему удалось отыграть только два концерта с Jethro Tull, потому что появился Covid, а в следующем году еще полтора. Половины концертов не было. Но все они играли в составе Jethro Tull с 2004 года – в случае Джона О'Хары и Дэвида Гудье. Они должны уметь играть не только ту музыку, частью которой они стали с тех пор, как были в группе, но и возвращаться назад и пересматривать музыку, которая была записана – во многих случаях еще до их рождения. Интересно, что вы должны обладать энциклопедическими знаниями о музыкальных жанрах и техническими навыками, чтобы играть все, что угодно, и отдавать должное выступлениям предшественников много десятилетий назад".

AllMusic: В июле этого года исполнится 50 лет с момента выхода альбома "A Passion Play". Что вы думаете об этом альбоме сегодня?
Андерсон: "Относительно немного, потому что этот альбом имел – как на момент его выхода, так и впоследствии – репутацию "белой вороны в семейной дискографии". И я в некотором роде согласен с этим – потому что он был немного чересчур мрачным и трудоемким. Это было... не то чтобы в самом деле оправдываться, но чтобы объяснить, что этот альбом стал продолжением неудачной попытки придумать преемника "Thick as a Brick", и затем мы вернулись в Великобританию с очень ограниченным количеством времени для записи нового альбома. И мне действительно нужно было разобраться с тем, что было у меня в голове. Так что, возможно, он не получил должного внимания с точки зрения аранжировки. Я думаю, он стал слишком плотным и сложным."
Так что, это не один из моих любимых альбомов. И я согласен с некоторыми поклонниками Jethro Tull, которые с этим согласились бы... и, фактически, с некоторыми музыкальными критиками, которым в то время он совсем не понравился. Но меня это не смущает – в нем есть и положительные стороны. Стивен Уилсон, который несколько лет назад сделал ремикс на него с объемным звучанием – это один из его любимых альбомов. И для многих поклонников Jethro Tull игра в жанре "Passion" - это то, что вам нравится в довольно упрямом смысле, потому что вы думаете, что все остальные это ненавидят. Так что, если ты на самом деле говоришь себе, что тебе это действительно нравится, ты становишься более "знающим фанатом". Но все в порядке – это не худший альбом, который я когда-либо записывал, но и не один из лучших".

AllMusic: Какой альбом Jethro Tull является самым недооцененным или обойденным вниманием?
Андерсон: "Возможно, альбом "Under Wraps", который на тот момент был смелым экспериментом с использованием новых технологий, таких как секвенсоры, сэмплеры и драм-машины. Компьютеры в музыке. Для меня это была возможность посмотреть, на что я способен в такого рода "техническом производстве музыки". На нем отличные песни, и группа действительно хорошо их исполняет. Одно из лучших исполнений Мартина Барре было в "Under Wraps" – он действительно великолепно играет на гитаре, что не зависит от блюзового наследия. Так что, с этой точки зрения, это не блюз, а по-своему изобретательная, оригинальная музыка".
"Но, оглядываясь назад, становится ясно, что это производное от звуков той эпохи, когда другие артисты и музыканты начали использовать эту технологию. Сегодня было бы еще лучше, если бы это было перезаписано с использованием настоящих барабанов, на которых играл бы человек. Но это было бы дорого. И я думаю, что, возможно, в некотором смысле, расходы на перезапись, ремикширование, ремастеринг и все остальное могут оказаться не тем, чем хотела бы заниматься Warner Music, владеющая авторскими правами. Я не раз говорил им об этом, но они пока не клюнули на приманку".

AllMusic: Как насчет того, чтобы, возможно, полностью исполнить альбом вживую и просто записать его таким образом? Это было бы более экономически выгодно?
Андерсон: "Нет, потому что это потребовало бы много репетиций, и, конечно, запись вживую тоже была бы дорогостоящей – и потребовала бы огромного объема работы. И вообще, чтобы сыграть все это вживую, кому захочется приходить на концерт Jethro Tull, а потом сидеть и слушать... По памяти, это довольно длинный альбом. В нем около 15 треков. Можно сказать, что это был почти час музыки, которая, по сути, далеко не самая популярная музыка Jethro Tull. Таким образом, было бы жестоким испытанием подвергнуть людей, если бы они пришли на концерт Jethro Tull, ожидая услышать широкий спектр "the best of Jethro Tull". Что они и делают – точно так же, как они поступают, когда идут посмотреть на Пола Маккартни, или Элтона Джона, или Rolling Stones или любого другого, у кого есть обширный каталог и историческое место на музыкальном небосклоне".

AllMusic: Оглядываясь на альбомы Jethro Tull 80-х годов, вы когда-нибудь жалели, что слишком полагались на синтезаторы, клавишные и секвенсоры?
Андерсон: "Ну, на клавишных всегда играли вживую. В случае с "Under Wraps" это был Питер Веттезе, а на "Crest of a Knave" на клавишных играл я. Но они были сыграны вживую. Единственное, что на самом деле, с технической точки зрения, не было продумано, – это аранжировки для ударных, которые на "Under Wraps" были на всех треках, а на "Crest of a Knave" были несколько треков, в которых использовалась драм–машина, запрограммированная на аранжировки, которые я написал. Но все остальное на этих альбомах исполнялось вживую в режиме реального времени. Я не жалею, что попробовал эту технологию, чтобы посмотреть, что она даст".
"И в какой–то степени эта технология все еще с нами сегодня - потому что мы не очень много используем для сэмплирования, но, безусловно, используем секвенирование и технологию цифровых клавишных, которые были у нас с 1982/83 года. И, конечно же, сам носитель записи полностью цифровой. Таким образом, некоторые из положительных аспектов этой технологии используются сегодня изо дня в день. Я имею в виду, что сегодня позже я должен записать музыку для флейты для другого исполнителя – это будет высококачественная цифровая запись на 24 бита с частотой 96 кГц. Это то, чем мы занимаемся. Собственно, этим мы и занимаемся. Я думаю, что "Crest of a Knave" был первым альбомом, который я полностью смикшировал и освоил в цифровом формате, это было в 1986 году. Довольно давно".

AllMusic: Вы все еще поддерживаете контакты с Мартином Барре?
Андерсон: "Время от времени, но это не то, что происходит на регулярной основе. Я, наверное, чаще общаюсь с другими парнями, чем с Мартином. Но у него есть свои дела, которыми он занимается с 2012 года. И даже до этого – когда он время от времени делал довольно много вещей самостоятельно. Так что у него своя музыкальная жизнь, и это здорово, что он выступает как Мартин Барре, а не просто как один из музыкантов Jethro Tull. Таким образом, он становится немного более творческим в том, что он хочет делать, и тот факт, что большая часть того, что он играет во время концертных туров, насколько я понимаю, – это музыка Jethro Tull. Так что тот факт, что он играет мои песни - это здорово. Я тот парень, который их написал, записал и спродюсировал, и если он хочет их сыграть – прекрасно. Это здорово".

AllMusic: Вы по-прежнему занимаетесь добычей лосося? Я видел старый документальный фильм, в котором вы снимались.
Андерсон: "Ни разу с 2002 или 2003 года, когда я, наконец, продал последнюю из своих рыбных ферм и перерабатывающих заводов. На самом деле это было не совсем экологично. И я устал от необходимости защищать отрасль, что я мог бы легко сделать в отношении многих ее аспектов. Но был один момент, когда все это действительно разваливалось – любой спор – и это было просто для того, чтобы кормить лосося, вы должны кормить его продуктами из рыбной муки. Это означает – или подразумевалось тогда, – что речь идет о десяти тоннах рыбной муки, выловленной из океанов, чтобы приготовить корм для производства одной тонны лосося. В наши дни все стало гораздо эффективнее. И рыбная мука, которую добавляют лососю в концентрированном виде, вероятно, будет более востребована... возможно, в зависимости от вида используемой сырой рыбы соотношение может быть пять к одному. Но в гранулированном виде они очень концентрированные, так что конверсия получается не однозначная, а очень близкая к ней".
"И наконец, спустя столько лет, появилась смесь растительного белка в дополнение к рыбному белку и маслам. Так что, в конце концов, лосося убедили не становиться веганом, а на 40% удовлетворять свои диетические потребности за счет неживотного белка и масел, что является значительным улучшением по сравнению с тем временем, когда я этим занимался, когда в основном все, что они ели, было из других видов рыб. На самом деле, мне казалось, что это очень неэффективный способ переработки продуктов – готовить что-то вкусное для нас парней. В общем, я действительно почувствовал, что пришло время уйти из этой индустрии".
"Но, вообще говоря, лосось – будь то дикий или выращенный на фермах – это то, что, вероятно, все еще относительно безопасно для употребления в пищу, если сравнивать его со многими другими продуктами, которые люди едят, не задумываясь об этом. Особенно обработанные мясные продукты, которые на самом деле совсем не полезны для здоровья. И я прекрасно осведомлен о потенциальной опасности обработанных пищевых продуктов. Это не просто одно мнение – существует множество мнений о том, что вам действительно следует следить за тем, что вы едите. Особенно если вы собираетесь употреблять мертвечину."

В 1960-х годах британский эфир наполнился музыкой, которую не транслировали официальные радиостанции. Так началась эпоха пиратского радио, и одной из самых известных его представителей стала Radio Caroline. Эта нелегальная, но любимая миллионами станция бросила вызов государственной монополии на вещание и навсегда изменила радиоландшафт Великобритании.

В начале 1960-х BBC (Британская вещательная корпорация) жестко контролировала радиоэфир. Транслировалось мало современной музыки, особенно рок-н-ролла и бита, которые набирали популярность благодаря The Beatles и The Rolling Stones.В 1964 году ирландский бизнесмен Ронан О’Рейли и музыкальный продюсер Джордж Меллоу решили создать первую в Великобритании офшорную радиостанцию. Они купили судно MV Fredericia, переоборудовали его в плавучую радиостанцию и назвали проект Radio Caroline – в честь дочери президента Кеннеди.Первый эфир состоялся 28 марта 1964 года с песни The Rolling Stones – «Not Fade Away». С этого момента станция начала круглосуточное вещание поп- и рок-музыки, мгновенно завоевав аудиторию. Власти Великобритании считали Radio Caroline незаконной, так как она вещала из международных вод, вне юрисдикции британских законов. Однако сигнал легко ловился на территории страны.

• Отсутствие лицензии – станция не платила роялти и игнорировала государственные ограничения.
• Обход запретов – судно находилось за пределами территориальных вод, поэтому власти не могли его закрыть.
• Популярность у слушателей – миллионы британцев ежедневно настраивались на Radio Caroline, что подрывало монополию BBC.

В 1967 году правительство приняло «Закон о морских правонарушениях», запрещавший снабжать и рекламировать пиратские радиостанции. Это привело к закрытию многих нелегальных вещателей, но Radio Caroline продолжала работать. Radio Caroline сыграла ключевую роль в популяризации новых жанров и исполнителей:

• Продвижение The Beatles, The Who, The Kinks – станция одной из первых крутила их хиты.
• Формирование молодежной культуры – радио стало символом свободы и бунта.
• Давление на BBC – под влиянием пиратских станций BBC создала Radio 1, посвященную современной музыке.

Несмотря на все запреты, Radio Caroline не исчезла:

• В 1980-х она ненадолго возродилась, снова вещая с корабля.
• С 2017 года получила официальную лицензию и вещает в DAB+ и онлайн.
• Легендарное судно Ross Revenge (бывшая база станции) стало музеем.

Radio Caroline – это больше чем радио, это символ свободы эфира. Ее история показывает, как небольшая группа энтузиастов смогла бросить вызов системе и изменить музыкальный мир.

Интервью с писателем Р. Гэри Паттерсоном, автором книги "The Walrus was Paul, The Great Beatle Death Clues of 1969"
by Gary James

Один из самых диких слухов, когда-либо ходивших по США, появился осенью 1969 года. Диск-жокеи по всей стране начали указывать на так называемые "подсказки" на альбомах Битлз, которые указывали на то, что Пол Маккартни мертв. История гласит, что Пол Маккартни погиб в загадочной автомобильной катастрофе в 1966 году, и оставшиеся в живых участники Битлз заменили его двойником. Как бы безумно это ни звучало, этот слух действительно распространился по Америке.
Писатель Р. Гэри Паттерсон описал этот удивительный, но краткий период в истории рок-н-ролла в книге под названием "The Walrus was Paul, The Great Beatle Death Clues of 1969". Сама идея о том, что Битлз помещали "подсказки" в свои песни и на обложки своих альбомов, нелепа, не так ли?
Может быть. Но, может быть, это не так уж и нелепо.

В - Когда распространился этот слух?
О - 12 октября 1969 года. Это было во время "Abbey Road". Есть очень много диск-жокеев, которые утверждают, что были первыми, кто развеял этот слух, или кто придумал какие подсказки. Почти невозможно сказать, что это было начало. Но (диджею) Рассу Гиббу принадлежит заслуга в том, что он был тем, кто на самом деле пошел дальше и противостоял Питеру Ашеру и Аллену Кляйну с Ф. Ли Бейли. По моему мнению, он определенно стоит за всем этим. Итак, все это началось в октябре 1969 года, и подсказки появились задолго до этого, что, по-моему, действительно странно. Многие из диджеев наверняка обратили внимание на строчку из "Glass Onion": "Here's another clue for you all, The Walrus was Paul". Это означало, что они дразнили своих поклонников. До них дошли слухи о смерти Пола, и они просто собирались подбросить им маленькие подсказки, чтобы подразнить их. Но, вы должны помнить, что "Белый альбом" был выпущен в 1968-м, а слухов о каких-либо подсказках не было до 1969 года. Так что, как вы можете получить еще одну подсказку, если другая подсказка появляется только год спустя?

В - Вы узнали, что Пол Маккартни попал в автомобильную аварию 9 ноября 1966 года. Это верно?
О - Ходили слухи, что Пол попал в автомобильную аварию где-то в ноябре 1966 года. Об этом есть еще в трех книгах. В "Beatle Songs" Уильяма Даулдингса также упоминается эта дата. Если легенда правдива, а, конечно, когда вы изучаете любую легенду, вы должны прийти к какому-то общему мнению, чтобы сказать, есть ли что-то, что заставляет нас смотреть на эту дату, какой бы нелепой она ни казалась, что, возможно, это могло произойти. Итак, мы берем то, что нам известно, и в трех источниках упоминается несчастный случай в начале ноября. Мы также знаем это из-за подсказки на обратной стороне "Sgt. Pepper's", где Джордж указывает на первую строчку "She's Leaving Home": "Wednesday Morning at 5 o'clock"; что это будет одна из сред месяца. Так совпало, что 9 ноября 1966 года приходится на среду. Это вписывается в общую картину.

В - Вы сталкивались с какими-либо официальными сообщениями об аварии?
О - Единственной официальной информацией в моем исследовании была авария на мопеде в ноябре. Это упоминается в его семейном альбоме, где у него сломался зуб. Он отправился в дом своей тети Бет, где ему зашили губу. Вот почему для прикрытия он отрастил усы в "Сержанте Пепперe" - чтобы скрыть шрам. Само собой разумеется, что шрам сыграет еще одну роль в "Белом альбоме", где люди увидели чистого Маккартни на фотографии с близкого расстояния и шрам на его губе. Итак, шрам играет важную роль даже в клипе "Paperback Writer". Что касается полицейского отчета, я просмотрел лондонскую Таймс и ничего не нашел. Конечно, это делает версию о заговоре более интересной. Ходили слухи, что эта история была полностью замалчиваема. Некоторые люди говорят, что в песне "Lady Madonna" строчка "Утренняя газета в среду не пришла" является прямым намеком на то, что все это было скрыто от общественности. Никто не знал, что это произошло, но The Beatles дали нам эту подсказку.

В - Есть ли какие-нибудь фотографии этого несчастного случая с Полом?
О - Насколько мне известно, никто не публиковал фотографию разбитого Остина Мартина с Полом Маккартни, получившим травму головы в 1966 году.

В - Верите ли вы, что смерть Пола Маккартни могла бы остаться в тайне от газет и общественности?
О - Джон Леннон сказал, что если бы Пол Маккартни погиб, об этом узнал бы весь мир, и, в принципе, я бы тоже так подумал. Но, я думаю, что самое правдоподобное в этом то, что сейчас мы оглядываемся на это с точки зрения восприятия Пола Маккартни, Wings и The Beatles сейчас. Но, если мы вернемся в 1969 год, когда это произошло, вы должны вспомнить, что последним "живым" выступлением The Beatles в то время был Candlestick Park. "Живых" выступлений не было. Музыка радикально изменилась."Revolver" стал радикальным изменением. "Sgt. Pepper" был еще более радикален, чем "Revolver". Поскольку музыка быстро менялась, многие люди были не в восторге от того, в каком направлении двигались Битлз. Из-за отсутствия "живых" выступлений и внезапно появившихся слухов, все эти кусочки головоломки стали свидетельствовать о том, что с Маккартни что-то случилось. Что касается меня, то в 1969 году я мог бы всерьез поверить в существование такого заговора. Я знаю, что Алекс Беннетт сказал, что единственный способ убедить его в том, что Пол Маккартни мог быть жив, - это предъявить паспорт 1965 года выпуска с совпадающими отпечатками пальцев. Так что, очевидно, многие люди, занимающие очень высокие посты, были в некотором роде поражены тем, что что-то могло случиться.

В - Очевидно, что у Пола Маккартни никогда не было такого набора отпечатков пальцев.
О - Нет. Насколько я понимаю, у меня есть записанное на пленку интервью Пола Маккартни, и он говорил о следах смерти, и это было в конце 60-х - начале 70-х, и он сказал, что какой-то американский ди-джей позвонил и спросил: "Пол, что ты хочешь, чтобы мы сделали?" Маккартни ответил: "Мне кажется, это хорошая реклама. Скажите им, что это не так". Но проблема заключалась в том, что прошло несколько недель, в течение которых не поступало никаких сообщений, пока статья в журнале Life, не вышла 7 ноября 1969 года, и даже эта печально известная обложка журнала не дали некоторые подсказки закоренелым конспирологам относительно слухов о том, что Пол мертв. Было довольно интересно, как все это сложилось. И было много дезинформации. Например, если вы помните подсказку на альбоме "Sgt. Pepper" - нашивка OPD. На самом деле, там не было написано OPD. Это было OPP. У меня есть друг-полицейский из Онтарио, и он прислал мне нашивку, на которой были буквы OPP. Это означает "Полиция провинции Онтарио". Когда Маккартни спросили о нашивке OPD, он ответил: "О, возможно, это означает "Департамент полиции Онтарио".
Очевидно, Маккартни должен был знать, что нашивка была OPP. Он позволил, чтобы эта OPD была в книгах как "Officially Pronounced Dead". Так что, похоже, в то время можно было бы найти ответы получше, если бы они не хотели, чтобы мы покупали все больше и больше альбомов и устраивали такие грандиозные гастроли в поисках разгадок.

В - Кроме Битлз, кто еще мог быть замешан во всех этих слухах о смерти Пола?
О - Попробуйте использовать имя Мэл Эванс. Я думаю, что Мэл Эванс (дорожный менеджер Beatles), как инсайдер Beatles, был в этом замешан. Причина, по которой я предлагаю Мэла, заключается в том, что, согласно моим исследованиям, именно Мэл, как упоминает Маккартни, придумал фразу "Lonely Hearts Club Band". Фраза "Lonely Hearts" на бас-барабане (Sgt. Pepper) дает неопровержимый ключ ко всему заговору. Вы берете плоское зеркало и помещаете его в центр "Lonely Hearts", перпендикулярно, и на нем слева направо читается зашифрованное сообщение, римская цифра один. А затем один, IX, римская цифра девять, конечно, и затем он умер. Между "он" и "умер" ромбовидная стрелка указывает прямо вверх, на Пола Маккартни, и вниз, на могилу в виде цветов. Сначала я подумал, что это могила с красивыми буквами. Он был единственным Битлом, в имени которого было девять букв. Но если сложить их вместе, то получится одиннадцать. Итак, у вас будет одиннадцатый месяц и девятое число, то есть 9 ноября, что соответствует ранней легенде об автомобильной аварии в начале ноября. Затем Джордж на обороте указывает на "среду, 5 часов утра". Это, должно быть, среда, 9 ноября. Разумеется, дизайн бас-барабана был разработан художником по имени Джо Эфгрейв. Это почти как анаграмма эпитафии и могилы. Если посмотреть на обложку "Sgt. Pepper" в целом, то бас-барабан идеально подходит для надгробной плиты. На надгробной плите мы ожидали бы найти имя умершего человека и дату его смерти. В Англии очень немногие знали подробности этой истерии. В Англии, если бы они посмотрели на эту дату, это было бы что-то вроде одиннадцатого сентября, что было бы ненормально. Журнал The Beatles Monthly сообщил, что 7 января 1967 года по Лондону пронесся слух о том, что из-за гололеда Пол Маккартни попал в аварию на автомагистрали М и погиб в автомобильной катастрофе. Источники из Apple позвонили ему (Полу) домой в Сент-Джон-Вуд, и Пол ответил: "Нет, я весь день был дома". Итак, даже в Англии 7 января 1967 года появились сообщения о том, что Пол Маккартни погиб. Нет никаких сомнений, что американские СМИ добавили к этому много информации, и многие диджеи повеселились над этим. Как сказал Джон Леннон, это было "Безобидное развлечение. Все хорошо провели время". Но есть еще кое-какие факты, которых мы не знаем, и именно он был причастен ко всей этой концепции. Сейчас мы думаем о Ленноне, потому что, возможно, это игра слов. Но Пол Маккартни, безусловно, обладал большим техническим мастерством продюсера, чтобы придумать и некоторые скрытые звуковые дорожки. Затем, после распада The Beatles, появились небольшие подсказки от самих The Beatles. Например, в песне Джона Леннона "How Do You Sleep", где он говорит: "Эти фрики были правы, когда говорили, что ты мертв", а затем Ринго начинает "Back Off Boogaloo". В книге "Shout" сообщалось, что "Boogaloo" было кодовым именем, которое трое Битлз дали Полу Маккартни. В строчке, где он говорит: "Проснись, придурок, не забывай, что ты был мертв", можно предположить, что Пол был одним из вдохновителей. Пол любил переодеваться, ускользать перед концертами и разговаривать с толпой. Я думаю, что, по сути, все это было милой забавой. Было четверо парней из рабочего класса из Ливерпуля, которым, вероятно, наскучил обычный стиль жизни, характерный для их альбомов, и они подумали, что это может быть забавно. Почему бы нам не поделиться некоторыми подсказками? Я думаю, что Битлз затеяли это как отличную пиар-акцию. Это была та же группа, которая собиралась напечатать номера на "Белом альбоме" и устроить розыгрыш к концерту Битлз. Таким образом, они знали о маркетинговом эффекте слухов. Я думаю, что все это утратило свою привлекательность в 1969 году, когда состоялся суд над (маньяком) Мэнсоном. Беспорядочные убийства. Была даже попытка вызвать The Beatles повесткой в Калифорнию на судебный процесс. Что бы вы сделали, если бы вас спросили, вкладываете ли вы скрытые послания в свои песни? И они должны были ответить: "Ну, мы пытались привлечь внимание общественности к тому, что Пол мертв, но для Чарльза Мэнсона это ничего не значило". Юридически это могло обернуться кошмаром для The Beatles, и это определенно лишило их всего удовольствия.

В - Разве Джордж Мартин не смог бы пролить свет на этот слух?
О - Какое отношение Джордж Мартин имел к оформлению альбома? Единственное, к чему Мартин, возможно, был причастен - это к обратным трекам. И теперь, когда вы играете "Revolution Number Nine" задом наперед, там действительно записано "Включи мне Dead Man"? Вы это слышали? Я слышу это, потому что так и должно быть. В "Strawberry Fields Forever" в самом конце вы должны услышать "I buried Paul". В моем исследовании Джон Леннон утверждал, что он сказал "Cranberry sauce". Дерек Тейлор, который был с ними в студии, рассказал, что Джон не сказал: "I buried Paul". Он сказал: "I'm very bored". У вас есть три человека, которые там были. Единственное, с чем они все могут согласиться, это с тем, чего он не сказал. Что действительно странно, так это то, что вы можете сказать, что я включу этот трек и услышите, как он произносит "Cranberry sauce", и вы услышите, как он произносит это. Вы также услышите, как он произносит "I buried Paul" и "I'm very bored". Вы настраиваете свой разум на то, чтобы услышать это, и это происходит. Может быть, это просто неправильно подобранный звук, который заставляет нас слышать то, что там должно быть? Иногда от этого мурашки бегут по спине.

В - Как по-вашему, есть ли смысл в том, что The Beatles прошли через все эти трудности с этими "подсказками", просто надеясь, что один или два человека услышат или увидят это? Это просто кажется таким странным.
О - Я думаю, это странно. Многие из них, очевидно, просто совпадения. Но, может быть, это тоже совпадение, что Пол Маккартни на всех снимках совершенно не похож на других Битлз? Посмотрите на "Сержанта Пеппера". Он стоит спиной к камере. На плакате с надписью "Magical Mystery Tour" написано: "I was". Из "Белого альбома": "The Walrus was Paul". На Abbey Road он не идет в ногу с остальными. Пол отлично справился с работой над обложкой "Abbey Road". Некоторые забавные моменты связаны с Полом на обложке "Abbey Road" без обуви. Не знаю, как вы, а я в августе в Лондоне предпочитаю ходить босиком по горячему асфальту. (смеется). Пол говорит, что на нем просто не было обуви, потому что.... И он рассказывает о том, что произошло, в мельчайших подробностях. Если вы посмотрите на альбом "Magical Mystery Tour", то увидите снимок Пола, стоящего в одних носках. Его ботинки стоят рядом с бас-барабаном Ринго, и кажется, что они перепачканы кровью. Затем на бас-барабане появилась маленькая надпись, которую вы можете прочитать: "Love the Three Beatles". Бас-барабан - это тот же самый бас-барабан, на котором Ринго играет в песне "All You Need is Love". Так что это единственный раз, когда была использована барабанная обшивка.

В - Что в этом такого безумного, так это то, что кто бы мог купить пластинку, прокрутить ее задом наперед и поискать следы смерти на обложке альбома? Я никогда этого не делал. Я не знал ни одного покупателя пластинок, который бы так поступил.
О - Только в Америке. До этого не было. Что ж, вот еще кое-что: до Битлз у кого-нибудь была обратная композиция к чему-нибудь? И какой был первый обратный трек? Самой первой группой, которая использовала обратную дорожку, были The Beatles, а самая первая обратная строчка была из песни "Rain". Она есть в последнем куплете. Когда вы слышите вокальную фразу Леннона, все, что он говорит, это "Когда начинается дождь, они убегают и прячут головы". Это было задом наперед. В "Tomorrow Never Knows" гитарная партия задом наперед и барабанные звуки задом наперед. В ней было какое-то текстурное звучание, с которым экспериментировали Битлз. Итак, кто бы стал проигрывать пластинку задом наперед? Ну, очевидно, что ничего не было слышно задом наперед, пока не появились некоторые вещи с The Beatles. А потом, когда пошли слухи, стало интересно проигрывать что-то задом наперед. Я думаю, многие люди стали одержимы этим. Печально известный визит Пола Маккартни на шоу Симпсона в октябре (1995) дал нам еще одну обратную связь.

В - И что это было?
О - Прямо на Хэллоуин в "Симпсон шоу" в одном из эпизодов показывали "Дом Барта на дереве с привидениями". Когда Барт мчится по кладбищу, на одном из надгробий написано имя Пола Маккартни, что довольно интересно. Конечно, все трое Битлз уже были в "Симпсонах". Там есть герои мультфильмов Пола и Линды, а Лиза хотела стать вегетарианкой. Пол спросил ее, знает ли она, что если поставить "Maybe I'm Amazed" задом наперед, там есть потрясающий рецепт чечевичного супа. Когда эпизод заканчивается, они играют "Maybe I'm Amazed", но на заднем плане вы слышите эти странные негромкие звуки. Я записал это на свой Hi-Fi видеомагнитофон и, конечно же, поставил дорожку наоборот, и мы услышали, как Пол Маккартни говорит: "Добавьте одну чашку моркови" - и в конце переходит к рецепту. Затем, что удивительно, последняя фраза, которую он произносит, звучит так: "О, кстати, я жив". Это было в "Симпсонах", так что у кого-то до сих пор сохранилось неплохое чувство юмора. Затем, если вы помните, на альбоме "Paul Is Alive", он снова идет по Abbey Road, и там случайно оказывается Фольксваген. Но в то время номерной знак сменился с 28 на 51. Так что у Пола было довольно хорошее представление о некоторых подсказках.

В - Вы звонили кому-нибудь в Fox Network и рассказывали о том, что обнаружили?
О - Нет. Я не говорил об этом с Fox, потому что кто тратит время на проигрывание записей задом наперед? (смеется).

В - Вы также видели "подсказки" в видео "Free As A Bird"?
О - Я был поражен, когда начал смотреть эту вещь, потому что там есть что-то вроде названий песен Битлов. Первое, что меня по-настоящему зацепило - это когда ты слышишь пение птиц. Эти крылья звучат как "Across The Universe", так звучит записанная на пленку птица в "Let It Be". Затем, когда она летит снаружи, звучит "Flying" из "Magical Mystery Tour". Когда я увидел эту "яичную компанию", машину, а затем парня, разгружающего яйца, который, очевидно, и есть тот самый "Egg Man". Затем в видео появляется медсестра, продающая маки с лотка из "Penny Lane". Скрытые отсылки в изобилии присутствуют на протяжении всего видео. Мои друзья из радиосети ABC рассказали мне, что там было 85 скрытых подсказок.

В - Но к чему это ведет?
О - Ключи к жизни Битлз. Ключи к песням Битлз, которые имеют к этому отношение. "A Day In The Life" о том, как "Он потерял рассудок в машине". Есть разбитый Остин Мартин. Есть толпа людей, которые стояли и смотрели. Если вы включите замедленную съемку, когда на экране будет показан полицейский фургон, и посмотрите сквозь ветровое стекло, то увидите лицо Пола Маккартни. Это как будто персонаж фильма. Также, что касается пожарной машины, вы помните, как в "Penny Lane": "он содержит свою пожарную машину в чистоте, это чистая машина". На крыше пожарной машины изображен черный дрозд, парящий прямо над тем местом, где машина потерпела крушение, что может быть еще большим намеком на то, что Битлз, возможно, немного намекают на смерть и привносят в это что-то от Пола, что определенно стало бы частью истории Битлз. Есть несколько главных улик, например, могила Элеоноры Ригби, на которой установлена надгробная плита с надписью "Eleanor Rigby". Когда камера проезжает мимо, вы видите отца Маккензи, поднимающегося с могилы. Если вы помните песню, вы видите овчарку "Martha My Dear", бегущую между надгробием и отцом Маккензи. Затем перед вами сцена из "Magical Mystery Tour". "A fool on the Hill", где Пол прыгает по склону холма, который называется "A fool on the Hill". Дорога, которая проходит мимо, "Long and Winding Road". Девушка с чемоданом в руках "She's Leaving Home". Есть сцена с газетным такси. Есть Голубые злюки, высовывающие головы из крышек канализационных люков. Например кто-то пролезает в окно: "She Came In Through The Bathroom Window". Показан барабан из "The Sgt. Pepper's". Там были размещены очень тонкие и оригинальные подсказки, связанные с их жизнями. На одной из надписей на раздавленном автомобиле Austin Martin с места автомобильной аварии написано WFE7. Если вы скажете, что это седьмая жена. Это может быть отсылкой к тому, что у Битлз было семь жен на всех. Похоже, кто-то пошел на большие расходы и потрудился скрыть множество упоминаний о песнях, которые там есть. Очевидно, что Битлз нравится скрывать что-то, как они делали это с "Симпсонами", как они делали это с "Free As A Bird", и как они делали это в 1966, 1967, 1968 и 1969 годах со слухами о том, что Пол мертв. Я слышал, как Маккартни сказал в интервью, что он надел голову моржа, потому что она там лежала. Ну, если я правильно помню, это был первый раз, когда Маккартни упомянул, что он Морж на обложке, хорошо? Затем Джон Леннон говорит: "Я был моржом, теперь я просто Джон". Но затем он также говорит нам: "Вот вам еще одна подсказка, моржом был Пол". Это немного сбивает с толку, не так ли?

В - Да, это так.
А - Вы обращали внимание на странную иронию Джона Леннона?

В - Что вы имеете в виду?
А - Число девять. Ну, все знают, что Джон родился 9 октября 1940 года. Его сын родился 9 октября 1975 года. Джон умер 8 декабря 1980 года, но в Англии это было почти 9 декабря. Он был гражданином Англии, поэтому в его стране он умер девятого числа. Он был объявлен мертвым на Девятой авеню. В названии Ливерпуля девять букв. The Beatles были открыты Брайаном Эпштейном 9 ноября 1961 года, что по странному совпадению произошло за пять лет до автокатастрофы со смертельным исходом (9 ноября 1966 года) - в тот же день, когда произошла авария. Его номер в первой квартире в Дакоте - 72, семь плюс два - девять. Эпштейн умер 27 августа, два плюс 7 равно девяти. Это очень странно. Когда вы слушаете "Come Together", самое первое, что он произносит, это "Пристрели меня". Взгляните на песню, которую он написал: "Счастье - это теплое ружье, бах, бах, стреляй, стреляй". А на альбоме "Revolver" в песне "She Said, She Said", он поет "Я знаю, каково это - быть мертвым". В "Magical Mystery Tour" есть даже странная вещь, помните, Леннон стоял рядом с табличкой, на которой было написано: "Лучший способ уйти - это от M & D Co."? Взгляните на инициалы MDC. Марк Дэвид Чэпмен. Поговорим об иронии.

В - И, наконец, у вас есть важное открытие, которым вы хотели бы поделиться с нашими читателями.
О - Пол Маккартни позвонил Джею Фоксу из ABC Radio Network в ночь на День благодарения (1995 - в тот самый вечер, когда по ABC TV показывали "Антологию The Beatles") и сказал: "Да, в ранние дни мы действительно вкладывали скрытые послания в наши песни". Я слышал это лично. Джей Фокс записал это для меня на пленку. Он позвонил мне домой. Джей был в таком восторге от этого, что звонил 3 раза. Он дал мне номер горячей линии на станции и сказал: "Ты должен это послушать". Это сеть радиостанций о 60-х годах. Итак, ранние дни были, вероятно, годами записи The Beatles. Не думаю, что в "I Want To Hold Your Hand" можно было бы сказать, что в песне "Я хочу держать тебя за руку" содержались скрытые послания. Джей - мой хороший друг. Он ведет шоу "Архив Битлз", которое выходит в субботу вечером на канале ABC. Он брал интервью у Маккартни по крайней мере дважды. Джей сказал: "Ладно, Гэри, первое, чем я хочу его удивить - это бас-барабан "Cержанта Пеппера". (смеется). Итак, я не слышал интервью целиком. Но он позвонил мне и сказал, что Пол Маккартни признал это. Это произошло впервые.

Интервью с автором книги "Cavern Club: The Inside Story" Дебби Гринберг (Debbie Greenberg)
by Gary James

Дебби Гринберг увидела, что происходит на британской музыкальной сцене, раньше, чем весь остальной мир. Она ходила в клуб Cavern в Ливерпуле и смотрела выступления таких групп, как The Beatles, Gerry & The Pacemakers и многих других. И ее история становится еще интереснее. Когда в 1966 году клуб Cavern был выставлен на продажу, ее отец купил его, и Дебби стала проводить еще больше времени в клубе, который она любила. Дебби написала об этом в своей книге "Cavern Club: The Inside Story" (Jorvik Press).

В - Дебби, я действительно разговаривал с девушкой, которая, как и вы, подростком ходила в The Cavern со своими друзьями и смотрела на Битлз. Я был очарован этим, когда услышал это. Я спросил: "Каково было видеть Битлз на сцене?" Она сказала, что они были всего лишь одной из многих групп, которые выступали на той сцене. Вы пишете, что увидели The Beatles на сцене The Cavern 9 февраля 1961 года и были поражены. The Beatles были другими. Их музыка была невероятной. Они просто излучали восторг. Все ли в клубе разделяли ваши чувства?
О - Я не знаю, Гэри, но я, конечно, так и сделала. В них было что-то особенное. Меня словно пронзило молнией.

В - Вы пишете, что после их возвращения из Гамбурга: "Их преображение было невероятным благодаря их вращающимся бедрам". Вращать бедрами? Элвис так делал.
О - (смеется) Да, Пол и Джон пытались это сделать.

В - Они пытались подражать Элвису, не так ли?
О - Ну, я не думаю, что до такой степени. Я не думаю, что они полностью повторяли движения Элвиса, но это было что-то вроде тряски.

В - Я знаю, что они трясли волосами.
О - O, да.

В - Сколько времени The Beatles проводили на сцене The Cavern? Это был час? Это было одно выступление? Два выступления?
О - Обычно это было два выступления. Вначале на каждое выступление уходило по часу. Затем время сократилось примерно до сорока пяти минут. Но я видела каждое выступление The Beatles в The Cavern. Все двести девяносто два выступления. Когда я увидела их девятого февраля, я была так поражена, что пошла домой к своему отцу и сказала: "Я только что видела в Cavern группу под названием The Beatles, и запомни мои слова, однажды они станут знаменитыми". Я просто знала это. Это было инстинктивно. Для меня это произошло мгновенно. В них было что-то особенное. Они были чем-то очень, очень особенным.

В - Вы встречались и с другими группами? Например, вы встречались с Gerry And The Pacemakers?
О - Gerry And The Pacemakers были замечательной группой. Billy J. Kramer, The Fourmost и The Remo Four - все они были отличными группами, но у них не было того, что было у The Beatles. У The Beatles было что-то совершенно особенное.

В - Была ли какая-нибудь группа, которая могла бы соперничать с Битлз в то время?
О - Группой, которая, на мой взгляд, была ближе всего к Битлз по звучанию и энергетике, была The Big Three.

В - Вы видели кого-нибудь из Битлз на улице?
О - Я видел Пола после того, как он стал знаменитым. В 1968 году он приехал в Cavern с неожиданным визитом вместе с Линдой. Лично я их на улице не видела. Я знала Ричи, или Ринго, как мы его зовем, потому что его мать жила через дорогу от нашей мясной лавки, поэтому я регулярно видела Ричи по субботам, когда он заходил, чтобы забрать заказ матери на мясо. Кроме этого, я лично не встречала их на улице.

В - Знал ли ваш отец, что Ринго был музыкантом?
О - Нет. Он понятия не имел.

В - Какой была мать Ринго?
О - Она была очаровательна. Очаровательная леди. Очень приятная. Всегда находила для вас время. Просто очаровательная, приятная леди. Всегда.

В - Вы когда-нибудь видели Брайана Эпштейна в Cavern? А если бы вы его увидели, узнали бы вы, кто он такой?
О - О да. Брайан был владельцем музыкального магазина в Уайт-Чапел. Мы часто заходили туда, чтобы купить все наши пластинки. Так что, мы знали, кто такой Брайан, и знали, кто такой Алистер Тейлор. Мы регулярно заходили туда, покупая маленькие синглы 45-ки. В тот день, 9 ноября 1961 года, когда Брайан приехал в Cavern на концерт The Beatles, для любого, кто не был завсегдатаем Cavern и не посещал магазин грампластинок, он бы выделялся, как бельмо на глазу, потому что был очень ухожен, хорошо говорил и не был таким, как человек, который посещал Cavern в качестве члена клуба. В The Cavern нам не разрешалось носить джинсы, но парни носили брюки и, возможно, небольшую кожаную куртку или пальто и черный свитер. Но Брайан был безупречно одет, ухожен и хорошо говорил, так что он выделялся на общем фоне. Но, конечно, все завсегдатаи все равно знали его по NEMS, так что для нас он ничем не выделялся. Мы знали его просто как Брайана.

В - Вы предполагаете, что решение Брайана Эпстайна стать менеджером The Beatles было вызвано тем, что его привлек Джон. Но Билл Харри считает иначе. Он считает, что это было чисто деловое решение. И давайте не будем забывать, что Битлз, которых вы видели на сцене Cavern, были не теми Битлз, которых Америка увидела в шоу Эда Салливана.
О - Ну, я думаю, что в первую очередь это было деловое решение, но на протяжении многих лет люди намекали, что он действительно испытывал влечение к Джону, но в первую очередь я думаю, что это было деловое решение. Но кто знает? Могло быть и то, и другое.

В - Вы пишете, что британские группы, которые играли в клубе Star Club в Гамбурге, Германия, до семи часов в сутки, получали перерыв всего на десять минут каждый час. The Beatles говорили, что физически это было бы невозможно. Твои пальцы и голос не выдержали бы такого напряженного графика. И мне объяснили, что в Star Club играли три группы. Первая группа будет играть сорок пять минут, затем вторая группа будет играть сорок пять минут, затем третья группа будет играть сорок пять минут. Затем первая группа вернется на сцену. Таким образом, на самом деле перерыв между сетами составлял два часа, а не десять минут. В этом есть смысл?
О - Да, верно. Это действительно имеет смысл. В этом есть большой смысл. Пол сказал, что им приходилось играть по восемь часов в сутки с десятиминутными перерывами.

В - Он не совсем точно описал условия работы.
О - Окей. В этом есть смысл, потому что, как вы сказали, это долгий путь.

В - Никто не может работать по восемь часов в сутки очень долго. Может быть, пару ночей, если что.
О - Да.

В - Когда первоначальный владелец The Cavern выставил клуб на продажу, что заставило вашего отца сказать: "Я куплю Cavern? Он ведь не работал в шоу-бизнесе, не так ли?
О - Ну, во время войны он развлекал солдат со своей собственной небольшой группой, играющей на гавайских гитарах. Так что у него действительно было какое-то отношение к музыкальному бизнесу. Но его хороший друг Джо Дэйви владел кафе в Ливерпуле, и они дружили десятилетиями. Он подошел к моему отцу и сказал: "У меня есть шанс купить The Cavern, но я не могу позволить себе купить его самостоятельно. Не мог бы ты пойти со мной?" Итак, мой отец пришел ко мне и сказал: "У меня есть шанс купить The Cavern. Что ты думаешь?" У меня был хороший бизнес-план. Я видела пик Cavern и просто знала, что это может случиться снова. Я была в полном восторге от того, что мой отец подумывает о покупке Cavern. И вот, мой отец и Джо подали заявку на аренду. В то время это стоило пять с половиной тысяч фунтов, и предложение было принято. Вот так мой отец и купил вместе с Джо The Cavern.

В - Чему будут эквивалентны эти пять с половиной тысяч фунтов в американских деньгах? Вы знаете?
О - О, боже мой. Нет. В то время я не знаю, какой был обменный курс доллара.

В - Кто нанимал все группы в The Cavern, когда ваш отец возглавил их? Это был Рэй Макфолл?
О - Боб Вулер занимался привлечением групп. Они приняли его обратно. Причиной, по которой The Cavern появился на рынке, был Рэй Макфолл. Он купил его у первоначального владельца, а Рэй Макфол объявил о банкротстве и в 1966 году The Cavern закрылся. Именно тогда Джо Дэйви подошел к моему отцу и спросил: "Ты пойдешь со мной?" Помимо денег, которые они должны были заплатить за аренду, им пришлось потратить еще пять тысяч на ремонт. Ливерпульская корпорация предоставила им список работ, которые они должны были выполнить, прежде чем открыть клуб. Джо Дэйви был неграмотным. Он не умел читать. Он не умел писать. Обычно он подписывал свои чеки крестиком. Мой отец был нужен ему для двух дел: финансового аспекта, а также для ведения всех административных дел, общения с прессой и т.д.

В - В чем заключалась ваша работа в The Cavern? Вы были менеджером?
О - В конечном итоге, да, потому что у нас были мясные лавки, когда мой отец купил The Cavern. Мои отец и мать управляли Cavern вместе с Бобом Вулером, которого они пригласили обратно. Они вернули главного диджея. Весь персонал, работавший в Cavern до того, как Рэй Макфол объявил о банкротстве, вернулся, и все они получили свои рабочие места. Тогда клубом фактически руководил Боб Вулер.

В - Почему ваш отец продал клуб в 1970 году?
О - К нему обратился его друг, Гарри Уотерман. Гарри Уотерман владел примерно двенадцатью клубами в Ливерпуле. Мой отец знал Гарри около тридцати с лишним лет, но пик популярности Cavern пришелся примерно на 1970 год. Мы продлили его в дома восемь, десять и двенадцать на Мэтью-стрит. Это было частью договора аренды. Мы продлили его (работу) с десяти до двенадцати (часов), и каждые выходные он буквально трещал по швам, и в будние дни в нем было полно народу. Гарри подошел к моему отцу и сказал: "Я хотел бы купить Cavern". Когда мой отец купил Cavern, ему пришлось избавиться от мясных лавок. Я управляла ими около года, пока мы не смогли их продать. Как только мясные лавки были сданы в аренду, я перешла в Cavern и управляла им вместо него. Итак, я управляла Cavern с 1967-го по 1970-й год. Когда Гарри Уотерман подошел к моему отцу, он сказал: "Я заинтересован в покупке The Cavern". Мой отец уже вложил деньги в гараж для такси. У него всегда были какие-то планы на будущее. Поэтому он отстранился от управления Cavern, а я заботилась о нем, и он думал, что он на пике. Это было самое лучшее время для продажи. Сначала он сказал: "О, предоставь это мне, Гарри". У него не было никакого желания продавать Cavern, но через месяц Гарри снова обратился к нему, и мой отец сказал: "Ну, сейчас самый подходящий момент для продажи". Итак, начались переговоры. Были привлечены адвокаты, и они начали переговоры.

В - И вы оставались в клубе до января 1971 года?
О - Да, потому что я должна был показать им, как все работает.

В - Первоначальный The Cavern был снесен в июне 1973 года, верно?
О - Да, к сожалению.

В - Вы скучаете по The Cavern? Я понимаю, что он был перестроен и является большой достопримечательностью для туристов, но если вы посетите это место, оно, должно быть, пробудит в вас много воспоминаний.
О - О, это действительно так, Гэри. Я сразу же мысленно возвращаюсь в оригинальный Cavern. Это замечательная копия. Это самое близкое, что можно было найти к оригиналу. Когда я спускаюсь туда, я мысленно возвращаюсь в оригинальный Cavern, но это очень хорошая копия. Снимаю шляпу перед Дэйвом Джонсом и Биллом Хеклом, которые проделали замечательную работу.

В - Я завидую вам, Дебби, в тот исторический период вы были в центре вселенной.
О - Конечно.

В - И вы сидели в первом ряду.
О - Конечно, я так и делала. Во время последнего представления, которое они (Битлз) давали в Cavern 3 августа 1963-го, в оригинальном Cavern обычно перегорал свет, потому что конденсат стекал по стенам. Он попадал в электропроводку. Такое случалось часто. Это случилось на их последнем выступлении, когда весь свет погас и Пол в темноте сел за пианино и начал наигрывать и петь "When I'm 64". Мы никогда раньше не слышали эту песню. Вы же знаете, какой Пол импровизатор. Он сменил их в темноте, и когда включили свет, они возобновили выступление, чтобы закончить его. Но на то он и профессионал.

В - Какая невероятная песня, написанная для молодого парня!
О - Да, я знаю. Его отец был частью той эпохи, он был автором песен такого типа. Вот откуда на него было оказано влияние, от его отца.

Интервью с Сэром Клиффом Ричардом
by Gary James

Он легенда шоу-бизнеса. Он выступает уже более четырех десятилетий и продал более 250 миллионов пластинок. Его зовут Клифф Ричард, или, лучше сказать, Сэр Клифф Ричард, поскольку королева посвятила его в рыцари. Сэр Ричард недавно взял тайм-аут, чтобы поговорить с нами о своей музыкальной карьере.

В - Насколько я понимаю, вы либо находитесь в процессе записи, либо уже записали диск, который включает такие стандарты, как "Over The Rainbow" и "What A Wonderful World".
О - Я уже сделал это. Я записал его в январе 2001 года. Здесь, в Британии, альбом уже стал золотым. Сингл оказался не таким популярным, как я ожидал. У меня большие проблемы с трансляцией. Все, что я делаю, я делаю сам по себе. Я стараюсь как можно больше взаимодействовать с прессой и телевидением. Рок-н-ролл и радио всегда шли рука об руку. Если у вас нет такой ротации, люди, которые смотрят телешоу, услышат его только один раз. Так что это очень сложно. Я немного разочарован синглом, но альбом был хорошо принят.

В - Что это был за сингл... "Over The Rainbow"?
О - О да, это была эта песня. Я исполнил ее в стиле регги. Это действительно хорошо сработало. Иногда можно проявить неуважение к песне, резко изменив ее. Но такое мягкое звучание регги, казалось, очень хорошо сочеталось с этим альбомом, и я подумал, что это действительно позитивный подход к жизни после того удручающего периода, который мы пережили за последние три месяца, вспоминая инцидент 11 сентября. Я подумал, что это будет действительно полезно для людей. Я возлагал на это большие надежды, и кто знает? Я не уверен, что это все еще может произойти в других странах мира. Песня достигла 11-го места в британских чартах.

В - Выпуская CD со стандартами, вы хотите сказать, что поп-музыка в значительной степени исчерпала себя и в этой категории недостаточно хороших песен для записи?
О - О, нет. Мне совсем не трудно найти хороший материал. Я просто хотел сделать это, потому что это казалось правильным. У меня был перерыв на год и я не был в студии почти три года и у меня была новая звукозаписывающая компания. Они сами предложили это. Учитывая проблему с трансляцией, нам, вероятно, придется обратиться к телевидению с рекламой, и поэтому, если вы увидите публику, которая смотрит по телевизору свое любимое шоу, в рекламе, которую они увидят, должно быть что-то узнаваемое. И вот я выбрал те песни, которые мне действительно нравились и которые оказали на меня влияние. Они достаточно типичны для периода с 1957 по 1989 год. Самой новой песней на альбоме была песня Ричарда Маркса "Right Here Waiting For You".

В - Вы выступали сольно, когда подписали контракт с E.M.I.?
О - Я всегда выступал как сольный исполнитель, хотя у меня была группа, так что я был известен как Cliff Richard And The Shadows

В - Когда появились The Shadows? Вы всегда были с ними?
О - Нет. Я как бы сам их создал. Я отправился в турне с группой парней, которые учились со мной в школе, и с профессиональной точки зрения было очевидно, что у нас что-то не ладится. Так что, я нанял парня по имени Хэнк Марвин и парня по имени Брюс Уэлч, и они стали моими гитаристами. Во время того тура мы познакомились с парнем по имени Джет Харрис, который стал моим басистом. Затем все трое вспомнили о молодом барабанщике, с которым они играли в лондонском клубе, по имени Тони Михан, и он присоединился к нам. Итак, мне потребовалось около года, чтобы собрать все воедино. Тогда, конечно, я назвал нашу группу The Drifters. На тот момент, в 1958 году, мы еще не знали об американской группе The Drifters. Конечно, как только на нас обратили внимание, американские the Drifters выступили с несколькими потрясающими хитами, так что мы вполне справедливо уступили им и отказались от названия. И мы выбрали название The Shadows.

В - Разве вы не гастролировали по миру в 1961 году?
О - Да. Мы, естественно, начали с турне по Европе, а затем обнаружили, что на нас большой спрос в Японии, на Дальнем Востоке, на Ближнем Востоке, в Южной Африке, Австралии и Новой Зеландии. Так что, мы просто следили за спросом. Мы охватили довольно большую часть планеты.

В - Что вы думали о девушках, которые кричали, когда вы пели?
О - Ну, это было немного невероятно, потому что, когда я учился в школе, Элвис, конечно же, вдохновлял большинство людей моего возраста. Крик стал синонимом кого-то вроде него. Рок-н-ролл, крики и девушки-фанатки были синонимами. Так что, когда я погнался за мечтой и внезапно обнаружил, что она сбылась, было невероятно, что люди на самом деле кричали при мне. Я не видел никакой связи между собой и Элвисом. Я всегда думал, что Элвис был мастером всего этого. Полагаю, у меня было довольно скромное начало. Моя первая пластинка сразу же заняла второе место и втянула меня во все это. Должен сказать, это было самое замечательное развлечение. Это было невероятно, но очень весело.

В - Вы восхищались и Элвисом и Риком Нельсоном. Вы когда-нибудь встречались с кем-нибудь из них?
О - Я встречался с Риком Нельсоном всего один раз, и то недолго. Он дал концерт в Королевском Альберт-холле здесь, в Лондоне. После того, как его песня "Garden Party" стала хитом. Тогда я и познакомился с ним. Элвиса я никогда не встречал, но хотел бы, чтобы это случилось. Элвис был причиной моего существования как рок-певца. Если бы не было Элвиса, я думаю, что не было бы и Клиффа Ричарда. Но у меня так и не было возможности встретиться с ним.

В - Когда вы выступали на шоу Эда Салливана, понимали ли вы, насколько популярным и влиятельным было это шоу?
О - Ну, я, очевидно, все понял, потому что мой агент сказал мне, что это такое грандиозное шоу, что нам нужно пригласить тебя на него. Проблема была в том, что в какой-то степени, несмотря на то, что это было замечательно, что Эд Салливан, из-за своих требований к тому, что я должен делать, дал мне худший старт из всех возможных. У меня был фильм "The Young Ones". Мне бы хотелось спеть те хиты, которые у меня были там: "Living Doll", "Move It", в стиле поп /рок, который я тогда исполнял. Но в фильме "The Young Ones" был эпизод, в котором мы, молодые люди, руководим театром и устраиваем что-то вроде водевильного представления. И вот, ему понравилось, как я танцую и исполняю все эти старомодные английские песни из водевилей, и именно так меня представили в первый раз, когда меня увидели. Мне было 19 лет, я был артистом водевилей. Я всегда считал, что участвовать в шоу было здорово. Теперь, когда я оглядываюсь назад, я могу сказать, что, простите, я был на "Шоу Эда Салливана". Но, оглядываясь назад, я думаю, что, вероятно, это было неправильно. Если бы я в то время был более известной звездой, я бы сказал: "Послушай, я сделаю это для тебя, но мне нужно спеть свой новый сингл".

В - Джон Леннон был вашим поклонником. Вы встречались с ним или с кем-нибудь из Битлз?
О - Да, всего раз или два. Однажды, очень, очень рано. Однажды вечером мой гитарист Брюс Уэлч устраивал вечеринку у себя дома, и когда мы пришли туда, оказалось, что мы все на одном лейбле, E.M.I. Он сказал: "У нас новая группа". Итак, я познакомился со всеми ними и немного поболтал. Джон всегда был очень интересным, потому что он был как бы не от мира сего. Сначала я находил его трудным, но потом понял, что он говорил вещи, которые, вероятно, не имел в виду. Они просто должны были немного шокировать. Как бы то ни было, мы немного поговорили, а потом оказались на кухне, и они сказали: "О'кей, мы выпили пару порций". У них была "Love Me Do", что было неплохим началом, но ничего особенного. Потом у них была "Please Please Me", и они не были уверены, станет ли следующая запись хитом. Мы сидели там, и они взяли одну из наших гитар и сыграли "From Me To You". Мы думали, что это будет грандиозное соревнование. Для нас было очевидно, что это будет хит. Но это был почти последний раз, когда я встречался с кем-либо из них, не считая встречи с Полом, когда они устроили вечеринку в старой студии Abby Road, спустя пятнадцать лет после того, как мы там записывались. Это странно, потому что Пол сказал мне: "Мы всегда чувствовали, что E.M.I. благоволил тебе и Shadows". Я сказал: "Нет. Подожди минуту. Каждый раз, когда мы звонили в студию, Studio 2 была нашей любимой, и они всегда говорили, что у Битлз заняли ее". Он ответил: "Нет. Всякий раз, когда мы звонили, они говорили, что вы ее заняли". Так что, происходили странные вещи (смеется). Мы оба думали, что звукозаписывающая компания благоволит к другой группе, хотя на самом деле это было совсем не так.

В - Может быть, звукозаписывающая компания пыталась создать некую конкуренцию?
О - Нет. Я думаю, дело в том, что мы оба любили эту студию. Я думаю, что у Пола дома была ее точная копия. Но я не заходил так далеко. Я просто подумал, что могу пойти и воспользоваться студией. Когда начинаешь где-то работать, привыкаешь к отделке из дерева, к тканям, которые здесь есть. Начинаешь буквально считать ступеньки, ведущие в студию. Чем комфортнее ты чувствуешь себя в студии, тем лучше. Но, став старше, я понял, что можно стоять на чьей-то кухне и записывать. В ту минуту, когда вы надеваете наушники и начинаете петь в микрофон, ваш голос передается по проводам прямо вам в ухо. Вы можете находиться в любой точке планеты. На самом деле это не имеет никакого значения. Так что теперь я отношусь к этому более философски. Если я работаю с продюсером, который говорит: "Мне нравится работать в Австрии", я отвечаю: "Хорошо, я приеду в Австрию".

В - Когда Битломания была в самом разгаре, как вам удавалось поддерживать свою карьеру? Это из-за того, что вы снимались в кино?
О - Да. На самом деле, сложно анализировать. Я знаю, что начал петь за пять лет до The Beatles. Итак, до "Битломании" была "Мания Клиффа и The Shadows". У меня есть замечательные старые клипы, на которых мы прибываем в те места, где аэропорты закрыты. У меня есть фильмы, где Уэст-Энд был перекрыт. Мой второй фильм "Summer Holiday" вышел в 1962-м, но я так и не попал на премьеру. Полиция не позволила мне выйти из машины. Там было слишком много людей. В наши дни, когда я хожу на премьеру, все так прекрасно организовано. Думаю, я пережил тот битловский период, продолжая делать то, что, по моему мнению, должен был делать. Я записывал пластинки, которые хотел. У меня и моей группы было прочное положение, потому что они также сделали карьеру инструменталистов и, наряду со мной, записывали альбомы, ставшие хитами номер один. Поэтому, когда мы отправлялись в турне в течение всего периода "Битломании", мы никогда не собирали меньше аншлага. И наши пластинки по-прежнему занимали первое место. The Beatles не представляли угрозы. Они просто были конкурентами, а конкуренция никому не вредит.

В - Почему в 1967 году вы сказали Битлз, что они зря тратят время на Махариши?
О - Я не говорил им этого. Я бы никогда никому этого не сказал. Возможно, лично я чувствовал, что моя вера как христианина была такой же действенной, как и их вера. К сожалению, я думаю, что христианство иногда упускают из виду. Это очень реалистичная вера. Но, нет, я бы никогда не сказал людям, что они зря тратят свое время. Конечно, если бы я это сказал, я бы отказался от этого сейчас. Я бы сказал, что был молод и глуп, когда говорил это. Но, конечно, я бы никогда не сказал этого сейчас никому. Каждый имеет право следовать своему собственному инстинкту. В духовном плане меня спрашивали о Джордже после его смерти, и я ответил: "Ну, мы встречались пару раз, и на этом все, но я чувствовал, что теперь у нас было бы так много общего". Духовность объединяет людей. На самом деле мы оба ищем одного и того же Бога. У нас есть разные способы достучаться до него. Я помню, как однажды Джордж давал интервью, и он сказал, что один христианин сказал ему, что познать Бога невозможно. И все же христианство, которому я следую, утверждает, что это именно то, чем является христианство. Благодаря Иисусу вы действительно находитесь в его обществе, даже если вы этого не заслуживаете. Так что, нет, я бы никогда такого не сказал. Опять же, мне трудно прояснить для себя некоторые вещи, которые пресса говорит о том, что я говорю. Я думаю, публика, слушающая нас, теперь знает, что прессе нельзя доверять.

В - Вы участвовали в благотворительном мероприятии по предотвращению жестокого обращения с животными. Вы активно участвуете в защите прав животных?
О - Нет. На самом деле я не участвую. Я занимаюсь всевозможной благотворительностью. Я не большой сторонник их защиты, хотя я бы сказал, что присоединяюсь ко всем тем, кто говорит, что жестокое обращение с животными достойно презрения, и говорил это много-много раз.

В - На протяжении всей вашей карьеры вам было нелегко пробиться в США, не так ли?
О - Да, безусловно, так оно и было.

В - Как вы думаете, почему это так?
О - Я не знаю. На самом деле это сложно. Америка была для меня очень сложной страной. Только недавно я, возможно, получил намек на то, почему все произошло не так, как мне хотелось бы. Я могу припомнить девять случаев, когда я ездил в Америку для продвижения сингла, и рекламные поездки приносили результат. Около десяти лет назад моя звукозаписывающая компания сказала мне: "E.M.I. America не в восторге от материала Клиффа Ричарда, и именно поэтому у нас нет поддержки". Что ж, у меня упало сердце, потому что вы знаете, что конкуренция очень велика. Есть множество замечательных артистов, как новых, так и старых, и достаточно сложно просто конкурировать и накапливать ресурсы, чтобы давать хорошие концерты и продолжать выпускать пластинки, которые радуют слух. Когда мне это сказали, я подумал, что это неудивительно. У меня действительно не было ни единого шанса завоевать популярность в Штатах, потому что я так и не смог начать работу над альбомом. В этом есть смысл: если бы звукозаписывающая компания не поддерживала меня на таком уровне, то, давайте посмотрим правде в глаза, у меня мог бы быть альбом "Best Of" с девятью Топ-30 американскими хитами, и люди бы не узнали, кто я такой. В общем, я был настроен философски. В каком-то смысле это меня разочаровывает, потому что рок-н-ролл - это американский вид искусства. Я знаю, что вы, ребята, больше им не владеете, но все началось там, и мне бы очень хотелось добиться успеха. Элтон, Эрик Клэптон и другие, с кем я встречался и кто добился там большого успеха задолго до того, как я начал, часто говорили, что мы никогда не поймем, почему у тебя там ничего не получилось. Так что, возможно, это просто отговорка с моей стороны, но я действительно чувствую, что отсутствие помощи со стороны моей звукозаписывающей компании в Америке не содействовало этому. Но я готов попробовать еще раз. У меня новая звукозаписывающая компания, и я спросил, есть ли у тебя какие-нибудь планы, какие-нибудь идеи... У меня есть дом на Барбадосе, и я могу жить либо в Америке, либо недалеко от нее. Через четыре часа я могу быть в Нью-Йорке, а еще через три с половиной часа - в Лос-Анджелесе. Если вы действительно считаете, что это стоит того, то я готов предпринять еще одну попытку поддержать это предложение. Но мне нужна их поддержка. Я не думаю, что американцы, живущие в Америке, понимают, какой это удивительный рынок. Он огромный. Чтобы такие люди, как я, могли начать свою карьеру в подобном месте, нужно быть готовым пожертвовать, возможно, шестью месяцами своей жизни и потратить уйму времени на то, чтобы ходить по радиостанциям, угощать журналистов вином и ужинами. Я готов предпринять еще одну попытку. (смеется) В остальном, я действительно доволен тем, как все обстоит. Мне нравится ездить в Америку, потому что там меня никто не знает. Я раскрою свое прикрытие, если действительно добьюсь успеха. (смеется)

Джон Мейолл – британский музыкант, прозванный "белым королем черного блюза" и "Большим Отцом британского блюза". Он воспитал целую плеяду выдающихся рок-музыкантов и стал ключевой фигурой в истории блюза и рока. John Mayall родился в Макклесфилде, Чешир, в семье любителя джаза. Уже в 13 лет он увлекся блюзом, а в 14 переехал в Манчестер, где посвятил себя музыке. В 1950 году он поступил в художественную школу, но его главной страстью оставался блюз.

Bluesbreakers и взлет карьеры

В 1963 году Мейолл основал группу Bluesbreakers, которая стала кузницей талантов. В разное время в ней играли:

• Эрик Клэптон (позже – Cream)
• Джек Брюс (Cream)
• Питер Грин (Fleetwood Mac)
• Мик Тейлор (Rolling Stones)

Альбом "Bluesbreakers with Eric Clapton" (1966) стал классикой жанра и принес Мейоллу мировую известность.
Ключевые альбомы и смена стилей

• "A Hard Road" (1967) – с Питером Грином
• "The Blues Alone" (1967) – сольная работа
• "Bare Wires" (1968) – эксперименты с джазом
• "Blues from Laurel Canyon" (1968) – вдохновленный поездкой в США
• "Turning Point" (1969) – переход к акустическому звучанию

• В 1965 году Дина заменил Эрик Клэптон, только что оставивший группу Yardbirds. Этот состав выпустил альбом Bluesbreakers - John Mayall with Eric Clapton, классический блюзовый диск, резко повысивший репутацию как самого Мейолла, так и Клэптона. И хотя факт, что в названии альбома рядом с именем Джона стояло имя другого музыканта, оказался беспрецедентным в карьере Мейолла, за свою великолепную игру на гитаре Клэптон получил денег не выше ставки сейшнмена. Состав, в котором объявился басист Джек Брюс, просуществовал недолго, и когда Брюс с Клэптоном ушли для организации Сream, в составе Bluesbreakers появились ударник Эйнсли Данбэр и гитарист Питер Грин. Альбом A Hard Road - возможно, лучший из записанных Мейоллом, показал, что новый гитарист оказался совершенно адекватной заменой ушедшему Клзптону. Затем вышел записанный совместно с американцем Полом Баттерфилдом, а затем вместе с ударником Кифом Хартли Мейолл выпустил сольный альбом The Blues Alone с продюсером Майком Верноном, записанный в течении одного дня в Хэмпстеде. В этот период существования Bluesbreakers Питер Грин был идеально подходящим партнером к Мейоллу, его надежнейшей опорой. Категорически отказываясь от концертный выступлений, Грин внес много нового в музыку группы этого периода, который отлично документируется компиляцией Thru' the Years, содержащей интересный ранее не издаваемый материал. Но, разделивший с Мейоллом и композиторские и вокальные обязанности Грин в начале 1967 года решил покинуть группу с тем, чтобы вместе с Макваем организовать Fleetwood Mас. В составе Bluesbreakers, расширенного до секстета, впервые появились исполнители на духовых инструментах - Крис Мерсер и Рип Кант. Кроме них, в группу попали бывшие члены ансамбля Artwoods, вышеупомянутый Хартли и 18-летний гитарист Мик Тейлор с еще довольно сырой манерой игры. Этот состав выпустил альбом Crusade, воспроизводящий материал американских блюзменов, не получивших до сих пор достойного широкого признания.

• В 1970-х Мейолл переехал в Калифорнию, где продолжил экспериментировать с джаз-блюзом. В 1980-х он снизил активность, но в 1990-х вернулся с успешными альбомами:
  
  • "Wake Up Call" (1992) – один из лучших за 20 лет
  • "A Sense of Place" (1990) – возвращение к истокам
  Наследие Джона Мейолла
  Джон Мейолл оставался влиятельной фигурой в мире блюза и рока до самой смерти в 2024 году. Его музыка вдохновляла поколения гитаристов, а его группа Bluesbreakers стала стартовой площадкой для многих легенд.

Сегодня мало кто вспоминает группу The Monkees, но в 1960-е годы они были для американской молодежи такими же иконами, как The Beatles, а может, и больше. Они были своими – настоящими американскими героями в эпоху, когда мир сходил с ума по британским рокерам. The Monkees vs The Beatles: американский ответ британскому вторжению. В 1960-е США переживали культурный шок: The Beatles захватили мир, включая Америку. Это было неприемлемо для страны, привыкшей быть первой. В ответ начали продвигать американские группы – The Byrds, Beach Boys, Lovin’ Spoonful, но самым успешным проектом стали The Monkees.
Группа The Monkees изначально была не музыкальным коллективом, а телевизионным проектом. В 1966 году продюсер Дон Киршнер, вдохновившись фильмом The Beatles «A Hard Day’s Night», решил создать сериал о веселой рок-группе.
Через кастинг были отобраны четверо актеров, умевших немного играть на инструментах:
Мики Доленц (ударные)
Майкл Несмит (гитара)
Питер Торк (клавиши, бас)
Дэви Джонс (вокал)
Их шоу «The Monkees» (1966–1968) быстро стало культовым, а песни – хитами.
Музыкальный бунт: как The Monkees стали настоящей группой
Первое время участники только пели, а музыку записывали сессионные музыканты. Но после обвинений в «фейковости» The Monkees взбунтовались и потребовали творческой свободы.
В 1967 году они выпустили альбом «Headquarters», где сами играли на инструментах, и он мгновенно стал №1 в чартах. Следующий альбом, «Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.», тоже возглавил хит-парады.
Критики называли The Monkees «подделкой под The Beatles», но сам Джон Леннон сказал: «Вы – величайшие комики со времен Братьев Маркс»
Джордж Харрисон также поддерживал группу, а позже даже пригласил Питера Торка для записи своего альбома «Wonderwall Music».
Закат эпохи: почему распались The Monkees?
К 1969 году золотая эра рока подошла к концу:
The Beatles записывали последний альбом,
The Rolling Stones потеряли Брайана Джонса,
Cream, Simon & Garfunkel, Lovin’ Spoonful распались.
В The Monkees тоже начались разногласия: Питер Торк ушел, а группа постепенно сошла со сцены.
Несмотря на распад, The Monkees оставили громадное наследие:
60 миллионов проданных пластинок,
культовый сериал, который пересматривают до сих пор,
влияние на панк-рок (их песню «I’m Not Your Stepping Stone» играли даже Sex Pistols).

29 февраля 2012 года ушел из жизни Дэви Джонс, но музыка The Monkees продолжает звучать и в наши дни.