Подготовлено российское издание единственной биографии легендарного вокалиста и фронтмена Uriah Heep Дэвида Байрона.

На его счету 30 миллионов проданных альбомов, несчетное число золотых пластинок и выступления в статусе хэдлайнера на концертных площадках по всему миру. И он же умер в безвестности и одиночестве после того, как от него отвернулись жена, друзья и фанаты — на его похороны почти никто не пришел. История рока не знает более грандиозного падения. Эта книга посвящена феномену и легенде Дэвида Байрона, раскрывая некоторые удивительные и прежде скрытые факты о его жизни и карьере и воздавая должное памяти великого артиста.

«Uriah Heep — это, несомненно, искусство.
А что это за искусство, пусть
решат люди по прошествии времени.
Не мне судить —
я слишком в это вовлечен»

— Дэвид Байрон
(из интервью New Musical Express, 3 августа 1974)

Джефф Перкинс: «Если хоть один человек, прочитав эту книгу, сдует пыль со своего старенького винила «Demons & Wizards» или «Live», и вспомнит те дни, когда Дэвид был одним из лучших действующих фронтменов, значит, моя работа была не напрасной. Я был тронут до слез его голосом, когда работал над этой книгой, и надеюсь, что она объединит людей, у которых тоже есть свои особые воспоминания о нем».

Вниманию читателей предлагается максимально актуализированное, расширенное и дополненное издание нашумевшей биографии, составленной британским журналистом Джеффом Перкинсом. Это уникальное 800-страничное исследование жизни и творчества Дэвида Байрона включает в себя совершенно новые приложения, включая сведения о его малоизвестных работах, исчерпывающую творческую хронологию и комментарии самого Дэвида из редких и никогда не публикуемых на русском языке интервью. Для составителя было критически важно вывести на свет каждую его работу, упомянуть каждый данный им концерт, и уловить каждое сказанное им слово. В книгу также вошли фотографии, письма из личной переписки Дэвида с фанатами, и рассказы его друзей, коллег и поклонников.

Джефф Перкинс: «В то время, когда была написана эта книга, найти информацию было невероятно трудно — всё затеряно, захоронено и безнадежно запутано. Но теперь эта работа положит конец всем этим пробелам и аномалиям раз и навсегда».

В настоящее время ведется поиск издательства и спонсора первого тиража (контакт для предложений: mepanchincev@gmail.com).

Плохое и хорошее о Йоко Оно к её 90летию.

Сегодня Йоко Оно празднует свой 90й День рождения. В истории музыки она, возможно, одна из самых противоречивых фигур. Её или любят, или ненавидят. И среднего тут не дано.

Яркий пример этого – недавний выпуск замечательного документального фильма о Битлз, “Get Back”. Интересно, сколько статей было написано про то, как мы все эти годы были несправедливы к Йоко Оно. Конечно, в упомянутом фильме Йоко совсем не выглядит ужасным человеком. Но это просто смешно, сколько почитателей музыки изменили своё отношение к Йоко на основании документального фильма. Наверное, поклонников сбило с толку то, что фильм длится более 8ми часов, и это создаёт ощущение, что был охвачен длительный период истории Битлз, а не всего лишь январь 1969 года.

Следует также помнить, что у Йоко, несомненно, была возможность просмотреть весь материал, который должен был войти в фильм. Да, эти 8 часов, конечно же, настоящее сокровище, но вряд ли это – полная картина, ведь существует ещё несколько часов плёнки. Те, кто ознакомился с боллее чем 100ми часов великолепных аудиозаписей Битлз, сделанными на Награ и много лет копировавшихся как неизвестные записи, знают, что на них много доказательств того, что Йоко порой проявляла свой тяжёлый характер и совала свой нос не в своё дело. Странным образом, ничего из этого в окончательный вариант документалки “Get Back” не попало.

Те, кто знает историю Битлз, в курсе, что январь 1969 года во многих смыслах был затишьем перед бурей. Особенно, если речь идёт о Йоко Оно и её влиянии на Битлз, и всей той драме, которая была ею создана через короткое время в том же году. Конечно же, шторм начался в январе уходом Джорджа Харрисона из группы, а потом его возвращением. И появлением “Иуды” Дика Джеймса ( музыкальный издатель Битлз в то время) , который притворился другом группы, но на самом деле готовил им удар ножом в спину, а именно продажу песенного каталога Northern Songs без обсуждения этого вопроса с кем-либо из битлов.

Вся драма, связанная с Йоко, как раз и началась, когда Джон и Пол попытались выкупить права на свои песни обратно. Йоко спелась с менеджером Битлз, Алленом Кляйном и им, к сожалению, удалось настроить Джона и Пола друг против друга, вместо того, чтобы поддерживать их совместную работу. Это не просто нанесло сокрушительный удар по мужской дружбе, главное – они потеряли доверие друг к другу. Особенно после того, как Пол втихую прикупил себе больше долей в компании, чем их было у Джона. Неудивительно, что после выпуска альбома “Abbey Road” два товарища по группе надолго потеряли всякий интерес к совместной работе.

Несмотря на это, Йоко всё же не стОит винить в распаде Битлз. Группа в любом случае распалась бы в конце 60х, даже если Йоко не существовало бы. И даже не столько с подачи Джона Леннона, сколько с подачи Джорджа Харрисона. Джордж был давно к этому готов, ведь им было написано огромное количество музыки, которая не могла быть выпущена, пока он был битлом. Но об этом - как-нибудь в другой раз.

Несомненно, есть много веских причин не любить Йоко Оно. Она для этого сделала предостаточно. Её сказочники-фанаты твердят всякую чушь о том, что Йоко – вне досягаемости, ведь Джон её любил. Но ведь приводить факты, показывающие Йоко в неприглядном свете – это не значит трепать её имя.

Но также есть и много веских причин относиться к Йоко с симпатией. Особенно у поклонников Битлз за всё то, что она нам подарила после смерти Джона и что мы никогда бы не смогли бы увидеть, будь он всё ещё жив.

Вот по 6 примеров хорошего и плохого о Йоко Оно.

1) Плохое : Она солгала, сказав, что при встрече с Джоном Ленноном ничего не знала о Битлз и не имела на него никаких планов. Всего за несколько месяцев до этого она пыталась пригласить на одно из своих шоу Пола Маккартни и, по словам Пола, сначала обратилась к нему. Это и есть правда, и Пол рассказал об этом в своей речи при введении Джона в Зал Славы Рок н Ролла. (от переводчика: И Йоко потом неоднократно Полу отомстила за то, что он её бортанул!)

1) Хорошее: Йоко очень деятельно помогала Джону разобраться с его прошлым – в частности, с гибелью его матери. Она уговорила его попробовать Primal Scream therapy, и сеансы этой терапии позже подарили поклонникам два отличных альбома Plastic Ono Band, (да, даже два первых диска Йоко, выпущенных Apple, Plastic Ono Band и Fly, хороши), а также Imagine.

2) Плохое: Йоко свела Джона с Мэй Пенг. Она больше не хотела жить с Джоном, но и не собиралась с ним разводиться. И она попросила Мэй Пенг забрать Джона себе и уехать с ним в Калифорнию. Именно в это время Джон нуждался в помощи, особенно с его алкогольной зависимостью, но Йоко самым эгоистичным образом умыла руки и занялась своей сольной карьерой. Однако поняв, рядом с Джоном она получает гораздо больше внимания, чем в одиночку , Йоко позвала его обратно. Слава Богу, Мэй Пенг не была эгоисткой и искренне любила Джона, иначе он мог бы легко стать жертвой рок н рольного образа жизни в то время.

2) Хорошее: Во время своих «потерянных выходных», Джон запросто мог бы лишиться своих милионнов. Йоко в этот период сохранила и даже приумножила его состояние с помощью удачных инвестиций. Она также предприняла необходимые шаги для того, чтобы Джон, наконец, получил иммиграционный статус, после долгих лет сражений с правительством США. Йоко собрала сильную юридическую команду, чтобы решить эту проблему и чтобы Джон мог легально находиться в Америке с конца 70х годов.

3) Плохое: после смерти Джона появился шанс выкупить обратно каталог песен Битлз Northern Songs. Пол Маккартни решил попросить Йоко в партнёрстве с ним предложить цену - из уважения к Джону. К тому же, Полу не хотелось, чтобы фанаты обвинили его в действиях за спиной у Йоко. И он даже не подозревал, что Йоко не собиралась выкупать песни и даже предложила Майклу Джексону их выкупить, ведь она знала , что поскольку Джон умер, все права на публикацию песен вернутся к наследникам Джона через 30 лет после его смерти, а Майклу Джексону придётся снова начать платить авторские. Ну, и кто в этой ситуации попаданец? Ага, Пол. (от переводчика: Просто кто-то сделал своё домашнее задание. А кто-то – нет)

3) Хорошее: Йоко всегда предельно щедро делилась с поклонниками ранее невыпущенным материалом Джона. На самом деле, ни одна из других вдов легенд рок н ролла никогда не была так щедра. От документальных фильмов до великолепных радиопередач "Lost Lennon Tapes". Фанаты благодарны ей за этот рог изобилия ранее неизвестных работ Джона. (Кстати, радиопередачи Lost Lennon Tapes с ведущим Эллиотом Минтз (Elliott Mintz) - обязательны к прослушиванию для любого фаната Битлз. Послушайте на досуге.)

4) Плохое: Непрекращающиеся судебные разбирательства с Полом Маккартни в 80х и 90х годах. Когда Битлз были введены в Зал Славы Рок н Ролла, Пол при этом не присутствовал. Потому что был по уши в судебных разборках с Йоко за авторские отчисления. Начав очень успешную сольную карьеру, он добился повышения авторских отчислений для себя в Apple. Йоко сочла это несправедливым и уговорила Джорджа с Ринго подать на него в суд. Это тянулось несколько лет и притормозило многие связанные с Битлз проекты, находившиеся в разработке. Также, в 90х Йоко изрядно потрепала Полу нервы , сменив указание авторства песен со сборника Джона“Give Peace A Chance” на как написанные только Джоном Ленноном,без Пола Маккартни (он и был их единственным автором, но они были выпущены во время существования тандема “Lennon/McCartney и по договорённости между ними все подписывались именно так). Ну, а Пол в отместку сменил авторство всех песен со своего альбома“Back In The US/World” Live, написанных в соавторстве с Джоном, на “McCartney/Lennon”. Попытка немного побесить Йоко сработала,и та в очередной раз подала на Пола в суд.

4) Хорошее: Забота о наследии Джона. Даже если Йоко это порой делала для того, чтобы привлечь внимание к себе, она всегда продвигала наследие Джона, именно таким образом, как оно того заслуживает. И это был не просто качественный перевыпуск песен и альбомов Джона, Йоко также всегда открыта для идей создания документальных фильмов, книг и фильмов, повествующих о жизни Джона. Это всё помогает сохранить память о Джоне, особенно о его пост-битловских работах.

5) Плохое: Ну, а теперь - о самом плохом, из всего плохого. Это – то, как Йоко относилась к старшему сыну Джона, Джулиану. Много лет, при жизни Джона, Йоко не поощряла обшение Джона и Джулиана, а ещё пыталась убрать имя Джулиана из завещания Джона. (Ещё одна причина сказать спасибо Мэй Пенг, как раз благодаря ей отец и сын вновь начали видеться друг с другом.) Без умолку говоря о "мире и любви" Йоко пожадничала дать Джулиану хоть цент из денег его отца, распродала множество вещей Джона, даже не предложив Джулиану забрать хоть что-то из них. Так продолжалось до тех пор, пока Ховард Стерн (Howard Stern) не призвал Йоко к ответу в конце 90х, когда Джулиан пришёл на его радиопередачу, чтобы рассказать свою историю. Стерн стыдил Йоко и не оставлял её в покое многие месяцы до тех пор, пока она не отдала Джулиану (который многие годы вёл жизнь представителя среднего класса) полагающуюся ему часть отцовских денег. Это всё – настоящий позор.Лично для меня, это – самая большая проблема с Йоко. Так же как и её отношение к первой жене Джона, Синтии, как к человеку второго сорта.

5) Хорошее: Кажется, на данный момент Йоко уже пару лет занята налаживанием отношений с Полом, Ринго и Джулианом, к радости фанатов Битлз. И мы уже видели кое-какие результаты этого – например, такие проекты как Love Cirque Du Soleil show, (хотя в документальном фильме о создании этого шоу показано, как Йоко раздражает персонал своим командным тоном), переиздание в 2009 году всей дискографии Битлз, замечательный фильм Рона Ховарда (Ron Howard) “Eight Days A Week”, а также переиздание всех кинолент Битлз и выпуск смиксованных сыном Джорджа Мартина, Джильсом, альбомов “Sgt. Pepper”, “White Album”, “Abbey Road” и “Let It Be”.

И самым главным подарком было огромное количество материала . В первую очередь, десятичасовой документальный фильм Beatles Anthology, выпущенный в конце 90х – несомненно, первый проект такого рода. Большое количество снятого материала и музыки, которые ранее никто не видел и не слышал. (Йоко на сей раз повела себя очень неэгоистично, она сама даже не приняла участия в фильме, вместо этого предоставив записям Джона и его старым интервью говорить самим за себя. На сей раз, она поступила правильно.) Ну, и конечно, замечательный документальный фильм “Get Back”, который позволил нам понаблюдать за 8 часами сессий звукозаписи в январе 1969 года. Йоко запросто могла отказаться от этих проектов. И она заслуживает похвалы за то, что она этого не сделала. Ну, и кроме этого, она ещё и выпустила прекрасные боксеты “Plastic Ono Band” and “Imagine”и эти альбомы звучат лучше, чем когда-либо!

Поскольку между Полом, Ринго, вдовой Джорджа, Оливией и Йоко теперь царит согласие и они все между собой ладят, мы можем ожидать всевозможных интересных вещей в будущем.

6) Плохое: Йоко пытается переписать историю, утверждая, что является со автором легендарной песни “Imagine”. Я в это не верю по разным причинам. Возможно, она вдохновила Джона на написание песни, но это не значит, что она заслуживает упоминания, как один из её авторов. Ведь Ринго так же вдохновил Джона на написание “A Hard Day’s Night”, а Джулиан – на написание “Lucy In The Sky With Diamonds”. В этом и заключался гений Джона – он мог взять фразы, сказанные другими людьми или прочитанные им в книгах, увиденную им картину или плакат ( Being For The Benefit Of Mr. Kite), и превратить это всё в песни... Йоко ни слова не говорила о своём участии в написании “Imagine”, пока эта песня не начала попадать в списки “величайших песен всех времён”, и пока её не начали исполнять на мероприятиях международного значения. Вот тогда вдруг и оказалось, что она – со автор этой песни. Странно: именно этой песни, и никакой другой . Кто-то вообще верит, что если бы Йоко Оно и вправду написала «Imagine», она бы позволила выпустить эту песню без указания себя как со автора? Ну да, ну да...

6) Хорошее: Дискография Йоко в Apple Records не потеряла своей актуальности и спустя годы. И эту дискографию теперь больше хвалят, чем ругают. Кое-кому не понравиттся это услышать, но 4 первых сольных альбома Йоко Оно довольно хороши, если дать им справедливый шанс. Конечно же, во время создания этих альбомов она была замужем за Джоном Ленноном, и без этого никто не стал бы запись этих альбомов финансировать, и Йоко, несомненно, оказалась в нужное время в нужном месте, да ещё и замужем за нужным человеком. Но и многие годы спустя, эти альбомы оказывают влияние на многих артистов, и они были впереди своего времени. Её дебютный альбом, “Plastic Ono Band” (отдельный от Джона, но выпущенный в то же время и с теми же музыкантами) и великолепный двойной альбом “Fly” выпущенный в 1971году, были крайне авангардными и эксперементальными. Её два альбома, выпущенные в 1973 году, двойной альбом“Approximately Infinite Universe” и “Feeling The Space” -это более привычное поп\рок звучание. Послушайте их. Но только осторожно – вы можете стать поклонником музыки Йоко Оно.

Ну, вот и всё. Шесть примеров того, что можно сказать хорошего и плохого о Йоко Оно.

А вы можете составить свои списки сами.

Источник: #beachboysbeatles101

The Beach Boys And Beatles 101 : The Bands The Music The History

"Rock ‘N’ Roll": Когда Джон Леннон вернулся к своим корням

Песни, выбранные для альбома "Rock ‘N’ Roll", посвящены музыкальным корням Джона Леннона, восходящих к временам, предшествовавшим Битлз.

February 17, 2023 By Richard Havers

Зачатки альбома "Rock ‘N’ Roll", восходят к 1969 году и песне, которую Джон Леннон сочинил для альбома The Beatles "Abbey Road". В песне “Come Together” Джон поет “Here come old flattop”, строчку, которая изначально была в хите Чака Берри 1956 года “You Can't Catch Me”. Ее использование побудило музыкального издателя Морриса Леви подать на Джона в суд за нарушение авторских прав. Прежде чем судья смог рассмотреть дело, оно было урегулировано во внесудебном порядке с соглашением, согласно объявлению Леви, о том, что Джон должен был “записать три песни издательства Big Seven [принадлежавшего Леви) для своего следующего альбома”. В результате Джон решил записать этот альбом из каверов рок-н-ролла.

Джон начал работу над альбомом во время своего “Потерянного уик-энда” в Лос-Анджелесе, периода, последовавшего за выпуском "Mind Games". Сессии оказались несколько насыщенными событиями, в немалой степени благодаря тому, что Фил Спектор был приглашен продюсировать альбом и помочь выбрать некоторые песни.

Все песни, которые были выбраны, посвящены музыкальным корням Джона Леннона, начиная со времен, предшествовавших Битлз, и заканчивая выступлениями группы в печально известных клубах Гамбурга, а также концертами, которые они давали в Ливерпуле и его окрестностях до того, как стали знаменитыми.

Сессии "Rock ‘N’ Roll" начались в октябре 1973 года в A&M Studios в Лос-Анджелесе и оказались непростым испытанием для всех участников. Истории о поведении Спектора в студии стали легендой, не в последнюю очередь потому, что однажды он явился на одну из сессий в костюме хирурга.

До этого, как вспоминал Джон в 1980 году, его рабочее соглашение со Спектором было простым: “Я сказал, что просто хочу быть певцом, просто относитесь ко мне как к Ронни [жене Спектора и бывшей участнице The Ronettes]. Мы выберем материал, я просто хочу петь, я не хочу иметь ничего общего с продюсированием, сочинительством или созиданием, я просто хочу петь”. И он спел несколько величайших песен эпохи рок-н-ролла.

Среди тех, кто играл на треках, записанных в Лос-Анджелесе, были гитаристы Хосе Фелисиано, Стив Кроппер и Ларри Карлтон; клавишники Леон Рассел и Доктор Джон, саксофонисты Бобби Киз, Джим Хорн и Плас Джонсон, а также барабанщики Джим Келтнер, Джим Гордон и Хэл Блейн. Это были самые свободные сессии звукозаписи в карьере Джона. И, в конце концов, все это погрузилось в полный хаос, кульминацией которого стало исчезновение Спектора вместе с мастер тейпами. В марте 1974 года продюсер попал в автомобильную аварию, в результате которой впал в кому, и все шансы на восстановление кассет, казалось, были потеряны.

Джон вернулся в Нью-Йорк в середине 1974 года без записей, которые он сделал в Лос-Анджелесе, и поэтому, вместо того, чтобы продолжать работать над альбомом каверов, он начал записывать альбом "Walls and Bridges". Это противоречило его договоренности с Леви, и, несмотря на запись короткой версии “Ya Ya” со своим сыном Джулианом, песни, принадлежащей компании Леви, отношения стали напряженными, и снова возникла угроза судебного разбирательства.

Наконец, мастер-тейпы были получены, и в октябре 1974 года, практически через год после начала работы над "Rock ‘N’ Roll", Джон вернулся на Record Plant в Нью-Йорке с музыкантами, которые работали над "Walls and Bridges". Эти сессии были лучше организованы, а запись оставшихся треков заняла всего пять дней, и Джон почувствовал связь с музыкой, которую он так любил.

На протяжении всего этого альбома чувствуется, что разыгрывается история. Впервые Джон встретился с Полом Маккартни на празднике в саду приходской церкви в Ливерпуле 6 июля 1957 года, где группа Джона, The Quarrymen, играла скиффл и рок-н-ролл. Именно на той неделе песня Литтла Ричарда “Lucille” попала в британские чарты; это была седьмая пластинка, которую певец из Мейкона, штат Джорджия, сумел разместить в британских чартах всего за шесть месяцев. Первым из хитов Ричарда был “Rip it Up” в декабре 1956 года, а на би-сайде была песня “Ready Teddy”. Обе вошли в альбом "Rock ‘n’ Roll", наряду с “Slipin’ and Slidin”, еще одним классическим хитом Ричарда.

Другие треки, которые записал Джон, включают “Ain't That A Shame” Фэтса Домино – третий британский хит новоорлеанского пианиста в начале 1957 года, “Be-Bop-A-Lula” Джина Винсента, песню, которая трижды входила и выходила из британского чарта летом 1956 года, и песня Ли Дорси “Ya Ya”, написанная в соавторстве с Моррисом Леви, которая была включена в альбом "Walls and Bridges". Песня Бена Э. Кинга “Stand By Me” также была включена. Оригинал был выпущен только в начале 1961 года, в то время, когда Битлз поднимали шумиху в Гамбурге. Альбом дополнен треками Бадди Холли, Ларри Уильямса, Ллойда Прайса и Бобби Фримена.

Что сразу бросается в глаза, прямо с первых тактов “Be-Bop'A'Lula”, так это то, с каким уважением Джон относится к этим песням. Это что угодно, только не запись “каверов”. К каждой песне относятся с почтением, и в каждой из них есть что-то от Джона. Его аранжировка “Stand By Me” замечательна, как и его подход к двум песням Чака Берри. Джон играл эти песни и любил их всю свою жизнь.

Из треков, записанных в Лос–Анджелесе, в альбом "Rock ‘n’ Roll" вошли четыре - “Bony Moronie”, “Just Because” и две песни Чака Берри. Все остальное было записано и сведено в Нью-Йорке, причем Джон стал единственным продюсером.

Снимок обложки альбома был сделан Юргеном Фольмером во время пребывания the Beatles в Гамбурге, и он идеально дополняет ностальгическую атмосферу этого альбома.
"Rock ‘N’ Roll" был выпущен в феврале 1975 года и достиг 6-го места в чартах альбомов Великобритании и США, а сингл “Stand by Me” достиг 20-го места в США и 30-го - в Великобритании.

На момент выхода альбома "Rock ‘N’ Roll" Джон полностью воссоединился с Йоко, и начался следующий счастливый этап в их жизни. После рождения в октябре 1975 года их сына Шона, Джон начал вести домашнюю жизнь в Нью-Йорке. Он вернулся в студию звукозаписи только в 1980 году.

Великолепный музей Битлз в Данидин. Небольшой, но с прекрасными вещами связанными с группой, включая личные вещи музыкантов. Инструменты, сувениры, документы, письма, одежда и автографы. Рекомендуем к посещению всем битломанам и просто, любителям группы.

Адрес: 730 Broadway 2nd Floor, Данидин, FL

ДЖЕФФ БЕК - ИНТЕРВЬЮ ЖУРНАЛУ ROLLING STONE
11 июля 2016

В октябре 1966 года гитарист Джефф Бек в разгар тура по США внезапно покинул английскую группу the Yardbirds. ”Мы проезжали 600 миль в день в автобусе, битком набитом людьми", - вспоминает 71-летний Бек с горьким смехом. “А потом мы исполняли три песни. Я подумал: ”Нас раздавили". 10 августа Бек, который в настоящее время гастролирует со своим героем блюза Бадди Гаем, отмечает свое 50–летие в качестве сольного исполнителя ретроспективным концертом в Hollywood Bowl в сопровождении оркестра. Он также отмечает эту веху новой книгой "BECK01" – щедрым, иллюстрированным отчетом о его двойной страсти к гитарам и реставрации старинных автомобилей – и политически заряженным новым альбомом "Loud Hailer", который выходит 15 июля и записан с новыми соавторами: гитаристкой Кармен Ванденберг и певицей-автором текстов Рози Боунс. Бек также пишет автобиографию, которая, как он надеется, станет художественным фильмом.

“Веселье, которое я получил, должно быть видно на экране”, - настаивает гитарист ближе к концу нашего разговора для Rolling Stone, который состоялся во время репетиций тура в его давнем доме в сельской местности Сассекс под Лондоном и представлен здесь в расширенной версии. “Мне нравится мысль о том, что куча людей смеется над тем, над чем смеялся я. Потому что моя жизнь сюрреалистична, совершенно чокнутая”, – отмечает Бек со своим собственным искренним смехом, что он часто делает во время этого интервью. “Я должен ущипнуть себя за то, что я все еще жив”.

В последние годы вы много – и действительно хорошо – сотрудничали с женщинами: басистками Тэл Уилкенфельд и Рондой Смит, певицей Имельдой Мэй, а теперь Кармен и Рози. Что вам нравится в работе с женщинами, а не с мужчинами?

Для начала они выглядят лучше [смеется]. Я познакомился с Кармен на вечеринке по случаю дня рождения [барабанщика Queen Роджера Тейлора]. Кто-то сказал мне, что она была гитаристкой. Я не ожидал того, что услышал. Она сказала: “О, мне нравится Бадди Гай, Альберт Коллинз”. Я подумал: “Вау, это довольно круто для 23-летней... цыпочки. [Смеется]

Неужели женщины менее склонны к спорам, чем парни?

Нет, нет. Они создают определенную атмосферу. Это хорошо сбалансированная компания. Давайте не будем забывать, что у вас тоже есть самоуверенные женщины. Пока я босс, так тому и быть. Либо подчиняйся, либо убирайся [смеется].

В новых песнях, таких как “The Revolution Will Be Televised” и “Thugs Club”, присутствует неожиданный злободневный гнев. Вы помешаны на новостях?

Это недавнее явление. Сумасшедший образ жизни на гастролях не позволяет вам быть слишком модным, чтобы заниматься вещами так, как вам следовало бы. У меня была концепция для записи. И это было ежедневным делом. Я заходил в Интернет и находил что-то отвратительное, что происходило в мире. Я кормил Рози вибрацией, и она работала с ней.

Я захожу на YouTube. Я ищу ложь, и я ищу правду. Когда вы изучаете выражения лиц – политиков, комментаторов, – вы можете воспроизвести клип и увидеть морщины на их лицах. Я стал очень хорошо осознавать, как легко людям лгать.

Я показывал Рози, что я хотел сказать, и она спокойно сидела и писала. Первые пару дней она мне ничего не показывала. Затем она добавила направляющий вокал к одному из треков, который сразил меня наповал. Это было именно то, что я собирался сказать.

Звучит так, как будто мы действительно потратили некоторое время на работу над альбомом, но он собрался очень быстро. На создание песен ушло около двух недель, может быть, меньше. Все остальное было занято другими вещами. Основная часть альбома была написана примерно за три или четыре дня.

Одна песня “Scared for the Children”, сильно перекликается с Джими Хендриксом.

Это случайно вырвалось наружу. Это [песня Хендрикса] “Angel" – четыре ноты [напевает кусочек]. Спасения нет. Я никогда не любил Хендрикса больше, чем сейчас. Я слушал несколько превосходных вещей, которые никогда раньше не слышал, шоу в Королевском Альберт–холле [в 1969 году] - те же песни, что и “Red House”, но невероятную игру. С тех пор как я выучил аккорды к “Little Wing”, никто не может заставить меня замолчать.

Когда вы впервые увидели выступление Хендрикса?

Вероятно, это было одно из первых его выступлений [в Лондоне]. Это было в крошечном клубе на первом этаже в Квинсгейте, это был модный клуб – в основном девушки от 18 до 25 лет, все разодетые, в шляпках и все такое. Джими тогда еще не был известен. Он вышел, и я подумал: “О, Боже мой”. На нем была военная форма, а волосы торчали во все стороны. Они начали с песни [Боба Дилана] “Like a Rolling Stone”, и я подумал: “Ну, когда-то я был гитаристом”.

Вы хорошо узнали Хендрикса?

Так хорошо, как мог в те мимолетные мгновения. Когда Jeff Beck Group выступала на сцене [в Нью-Йорке в 1968 году], он был там почти каждый вечер. Какое развитие, когда он приходил со своей гитарой. Однажды ночью он сыграл на моей. У него не было своей гитары. В итоге я стал играть на басу. Есть фотография. Джими в кадре, [басист] Рон Вуд на заднем плане. Вы даже не увидите меня на фотографии.

Все, что я читал о вашем уходе из Yardbirds осенью 1966 года, говорит о том, что это было поспешное решение.

Так и было. Я устал болеть. Из-за всех этих изменений климата [во время тура] у меня перехватило горло. Это была адская боль в горле. Я не мог глотать. И миндалины продолжали изъязвляться. Я пригласил их в Лос-Анджелес, и они продолжили с Джимми [Пейджем].

Кроме того, мы были втянуты в это нелепое упакованное шоу. Если у вас не было хита, вы просто должны были делать то, что вам сказали. Джимми только что присоединился, так что для меня было небольшим ударом, когда я ушел. Я вернулся в Лос-Анджелес, и девушка, с которой я был, некоторое время присматривала за мной. Моя мама сказала: “Какого черта ты делаешь, остаешься?” Что ж, счастливо. [Смеется] Но у меня закончилось время на получение визы. Я получил телеграмму от правительства США, в которой говорилось: “Убирайтесь из страны”.

Были ли у вас какие-нибудь идеи о том, чем вы хотели бы заниматься дальше, как сольный исполнитель?

Внезапно ты становишься никем. Ты больше не Yardbird. Может быть, в паре мест в газетах было написано: “Джефф Бек ушел”. Но из-за того, что группа смогла продолжать [с Пейджем], это было почти так, как будто я был вычеркнут из нее. Я должен был найти Стюарта, и вот тогда все началось снова.

В "BECK01" есть фантастические фотографии группы Джеффа Бека с Вудом и Родом Стюартом. Вы пытались воссоединить эту группу?

Это самая большая комедия ошибок. Я вижу Вуди на многих рождественских вечеринках – у Мика Джаггера и некоторых наших друзей. Я сказал: “В августе следующего года открывается большая возможность”. Он сказал: “Вау, я скажу Роду”. Он сказал: “Род в восторге”. Проходят месяцы, и в тот вечер он играет в Вегасе [смеется].

Род действительно хотел сделать это в другой раз. Но я думаю, он просто хотел быстро записать альбом в выходные. Я хотел сделать значимый шаг вперед в блюз-роке. Но для него это заняло бы слишком много времени.

Что это с вами и певцами? Вы работали с такими великими людьми, как Род Стюарт и Мик Джаггер, но никогда надолго.

Я как-то сказал, что все певцы - заноза в заднице. Конечно, это не так. Но они не были центральными в концепции. Я хотел играть на гитаре. Кто-то однажды сказал мне: “Ваше шоу - это не рок-концерт. Это сольный концерт.” Но мне нравится, когда у меня есть вокалисты, с которыми я могу играть. Кто-то сказал, что это было похоже на игру [Гарольда] Пинтера, когда между Родом и гитарой установилось взаимопонимание. Это волнующе. С вокалистом вы являетесь частью концерта, а также и аудитории.

В вашей игре на гитаре всегда был живой вокал. Находите ли вы, что вы можете выразить на инструменте не так уж много?

Нет, особенно со Стратокастером. В тоне так много вариаций, особенно из-за баре whammy. Первоначально это предназначалось, возможно, для последнего аккорда песни [издает звук резинового аккорда и смеется]. Но Фендер мало что знал о том, что должно было произойти. Подпружиненный стержень стал частью меня. Это позволяет мне делать неограниченные изгибы, как у гитариста на педальной стали.

Но мне всегда нравилось играть мелодично. В противном случае там ничего нет, просто уродливый звук. Послушайте великих гитаристов пятидесятых. Они не делали эти виды отвратительного технического искажения. Они исполняли музыкальные композиции в качестве соло – Скотти Мур, Клифф Гэллап, Джанго Рейнхардт. Ни в одном из этих соло не было ни одной плохой ноты. Я выслушал это и остался верен этим правилам.

"BECK01" документирует вашу двойную жизнь в гитарах и классических автомобилях. Разве вы не беспокоитесь о том, что причините вред своим рукам, когда залезете под капот или шасси?

Я более опасен на кухне. Я резал морковь вдоль, и она откатилась влево. Нож скользнул вбок по моему пальцу. Мне больше не разрешают резать морковь. Измельчители – без проблем. Это моя вторая натура. Я взялся за не тот конец сварочного стержня, прожег дыры в руках. Я просто смиряюсь с этим. Я занимаюсь этим с 16 лет.

С чего вы начали?

Мой дядя обычно возил меня куда-нибудь по выходным на спортивной машине MG. Это был самый большой кайф – не так сильно зимой, потому что я замерз. Он отказался поднять крышку. Но когда тебе шесть или семь, тебе нужно закаляться. Если он ремонтировал двигатель, он говорил: “Хорошо, я нажимаю на эту пружину. Ты нажимаешь на эту пружину и вставляешь банку внутрь.” Когда я купил свою первую машину и она заглохла, я сразу понял, что делать.

Самое интересное началось, когда вы купили инструменты. Вы создаете коллекцию инструментов и испытываете чувство расширения прав и возможностей. Это экономит вам деньги, и вы получаете от этого удовольствие. Потом я занялся резкой и сваркой, и с этого все началось.

Это чисто механика автомобиля? Насколько вам нравится водить машину?

Когда я знаю, что она хорошо бегают, вот и все. Это немного печальный конец. Вот когда я закончу. Когда машина действительно хорошо управляется, я буду на ней ездить. Самое интересное - в сборке.

На новом альбоме, в песне “O.I.L. (Can't Get Enough of That Sticky)”, вы на самом деле играете соло на масленке. Пожалуйста, объясните.

Это гитара, сделанная из масленки, металлической банки старого образца на 1 галлон. Она стояла в гримерке, когда я вернулся с концерта. Там не было ничего, кроме дивана, шкафчика с напитками, каких-то закусок и прямо посреди пола стояла эта масленка с горлышком. Я подумал: “О, Боже мой, это, должно быть, Билли Гиббонс [из ZZ Top]”. И, конечно же, в записке говорилось: “Наслаждайтесь. С любовью, BFG”. Я подумал: “Это играбельно?” Я подключил ее к сети, и она заиграла как по волшебству.

Это должно быть странно для парня, привыкшего к Стратам.

Гриф закреплен так, что, когда вы затягиваете струны, он не прогибается вперед. Она играет великолепно. Я настроил ее на обычный аккорд и сыграл на ней обычный слайд. Песня была о техасской нефти – мы там немного покопались [смеется].

Еще одна вещь, которую я заметил в вашей новой книге, - это письмо от великого джазового басиста Чарльза Мингуса. Он поздравлял вас с вашей версией его композиции “Goodbye Pork Pie Hat” [с альбома Бека "Wired" 1976 года]. Много ли у вас сохранилось памятных вещей из вашей карьеры?

К сожалению, я скопидом. И чем больше дом, тем больше вещей вы можете в него поместить. Это письмо – оно было у меня, и я знал, что хочу сохранить его. Я засунул его в фотоальбом, так что оно сохранилось. Но много других вещей, все эти фотографии и сокровища, вещи, которые что–то значат только для меня - они просто куда-то деваются. Например, я получил письмо от Барбары Стрейзанд.

Чего она хотела?

Я не могу вам сказать [смеется].

О, да ладно. Это должно быть хорошо.

Это было очень комплиментарно, очень мило.

Вы продолжаете регулярно гастролировать. Есть ли у вас проблемы со здоровьем? Эрик Клэптон недавно рассказал мне о проблемах с руками и спиной, которые могут повлиять на его гастрольную работу.

Я в отличной форме. У Эрика проблемы с нервами. Это звучит ужасно. Было бы так печально, если бы это повлияло на его игру. Я действительно растянул запястье, когда нес что-то тяжелое. И у меня больная спина. Пришлось оперировать нижнюю часть спины. Пока я время от времени отдыхаю – лежу ровно – со мной все в порядке. Но я продолжаю поднимать вещи.

Такие, как блоки цилиндров?

[Смеется] Да.

P.S. Джефф Бек умер 10 января 2023 года от бактериального менингита.

Всемирный день The Beatles. Сегодня, 16 января, из колонок и наушников настоящих меломанов звучат «Yesterday», «Yellow Submarine», «Let It Be» и другие творения одной из самых популярных музыкальных групп всех времен и народов — легендарной четверки из Ливерпуля. Причина следующая - с 2001 года по решению ЮНЕСКО 16 января отмечается всемирный день группы The Beatles (World Beatles Day). Оказывается, есть и такой памятный день.

Выскажу вам своё сугубо личное мнение. Первое прослушивание «The Beatles» у меня не прошли. Поясню. Я стал меломаном где-то в 1976 году. В 15 лет. Именно тогда я на сэкономленные на обедах деньги, купил на «черном» рынке в лесу Бикерниеки свою первую виниловую пластинку за 40 рублей. И это был не альбом „The Beatles”. Ну подумайте сами – The Beatles уже распались в 1972 году, а появились Led Zeppelin, Slade, Smokie, Aerosmith, АС /DС и Машина Времени … Крутые ребята. А битлы, на мой прежний взгляд, были пай-мальчиками. Тем более, их слащавые голоса раннего периода творчества, меня не вдохновляли на трудовые подвиги. Мне казалось, что это был уже пройденный период музыкальной культуры - их занавес упал. Учтём, что в СССР новинки западной эстрады приходили с опозданием года на два-три. Но, как говориться «мудрость приходит с годами». А со временем задаёшься вопросом – ну почему такие модные современные группы и исполнители, как Joe Cocker и Stevie Wonder, U2 и Oazis и ещё тысячи исполнителей заново перепевают песни Леннона и Маккартни, и которые снова и снова становятся хитами?

Случайно обнаруженный магазин сувениров «Великолепной четвёрки» в Лондоне, который находится совсем рядом с музеем Шерлока Холмса на знаменитой улице Бейккер Стрит, меня скорее расстроил, чем обрадовал – многочисленные майки , носки , кружки и банные полотенца с изображением голов «ливерпульской четвёрки». Fab four (fabulous four) – так ещё кличут этих парней в Англии.

The Beatles forever! – кричат майки на всех континентах. Фильм “Yesterday” 2019 года, где главную роль отлично сыграл Химеш Патель, по моему мнению, один из лучших музыкальных фильмов, увиденных мною, притом с очень оригинальным сценарием. А годом позже Питер Джексон , новозеландский режиссёр «Властелина колец», самого кассового фильма в истории кинематографа , покопался в плёночных архивах и создал в 2021 году уже свою версию документального фильма The Beatles:Get Back. Новое качество создало эффект присутствия на репетициях битлов и позволило быть избранным участником великого концерта на крыше студии Apple в 1970. Теперь о регалиях, медалях и наградах музыкантов. Разумеется, с учётом точки зрения западноевропейской цивилизации, песня «Yesterday» признана лучшей песней прошлого века и самой исполняемой в истории человечества, десять наград музыкальной премии «Gremmy» и премия «Oskar» за фильм «Let It Be», группа была принята в Зал славы рок-н-ролла, Поль Маккартни самый богатый музыкант в мире, имя группы носит площадь в Гамбурге (Beatles-Platz) и ещё, и ещё… С таким признанием не поспоришь и против такой оценки не попрёшь.

Мой музыкально-способный сынок Томас сначала напел целый альбом каверов на песни Битлз. А Yellow submarine была самой первой песней, которую он записал на студии ещё в 7 лет. Интересно то, что поэт Иосиф Бродский написал для советского детского журнала «Пионер» собственный перевод этой песни. К тому же, Томас записал ещё и инструментальный альбом произведений The Beatles. На его канале в YouTube это всё можно увидеть и оценить.

Под песню «Girls» я впервые на танцах в пионерском лагере прижал к себе девочку. А с помощью «Let It Be» пытался освоить игру на гитаре. По текстам «The Beatles»я изучал английский. «Birthday» не раз звучала на моих днях рождения. Думаю, что я здесь не сильно отличался от остальных парней. А чтобы проникнуться текстами битлов, я очень рекомендую послушать запись альбома группы Вадима Буликова (1994 г.) исполнявшей их популярные песни на русском языке. Класс!

Пока я ещё не добрался до Ливерпуля, города, где прозвучала первая песня The Beatles и где есть музей их творчества. Но эта задача остаётся в моих ближайших планах, и я обязательно пришлю друзьям свою фотку, где иду по улице в обнимку с бронзовыми фигурами битлов.

По версии американского музыкального журнала The Rolling Stones, группа The Beatles занимает первое место в списке величайших исполнителей всех времен. Хоть этот журнал нам и не указ, но включим же сегодня что-нибудь из их репертуара, и нам на память придут приятные воспоминания. Мой сын Томас поможет Вам в этом!

Все кавер-версии, которые Битлз записали и выпустили. Исчерпывающий отчет о песнях, которые Битлз полюбили настолько, что сами cделали на них каверы и, зачастую, создавали свои собственные версии.

Пол Макгиннесс, 16 декабря 2022

В период с 1963 по 1970 год каталог The Beatles включал 25 кавер–версий - подавляющее большинство из них включалось в альбомы или EP вплоть до 1965 года. Но за последние 30 лет на свет появилось гораздо больше каверов. Ниже приведен путеводитель по каждой кавер-версии, записанной и выпущенной The Beatles.

Многие песни, записанные The Beatles, были похожи на R & B или рок-н-ролл, которые исполняли большинство их современников в Ливерпуле. Но одной из вещей, отличавших Битлз от других, была широта их вкуса и репертуара. “Многие наши треки, возможно, не были "крутыми", - объяснял позже Пол Маккартни. “Я думаю, если бы мы просто были крутыми, у нас бы не получилось так, как получилось. Но это было замечательным аспектом нас самих”.

Это, безусловно, было отмечено Би-Би-Си, которая записала их еще до того, как они стали знаменитыми. После первых 25 песен, выпущенных при их жизни, многие из перечисленных здесь песен были записаны вживую для BBC и включены в два диска архивных релизов BBC.

Anna (Go to Him)

Артур Александер - один из немногих артистов, записанных как The Beatles, так и The Rolling Stones (последние исполнили свою версию “You Better Move On”). Как сказал Пол историку Битлз Марку Льюисону в 1987 году: "Если Битлз когда-либо хотели саунд, это был R&B. Это то, что мы привыкли слушать и на что хотели быть похожими… В общем, так оно и было – Артур Александер”.

Chains

Недолговечное дополнение к их концертному сету, “Chains” стала первым выступлением Джорджа Харрисона на записи в качестве ведущего вокалиста. Песня “Chains”, написана совместно мужем и женой Джерри Гоффином и Кэрол Кинг из Brill Building и была синглом 1962 года для The Cookies, одной из нескольких американских женских групп, чьи песни записали The Beatles.

Boys

Обычно, когда кавер-версия песни исполняется певицей, пол меняется. Но не так, когда пол - это название песни. “Ринго всегда исполнял песню в шоу”, - вспоминал позже Пол. “Тогда у него была "Boys". Это было немного неловко, потому что это звучало так: "Я говорю о мальчиках – да, да, мальчиках". Это был хит Shirelles, и пели его девочки, но мы никогда не думали, что должны назвать это "Девочками" только потому, что Ринго был мальчиком. Мы просто спели это так, как пели они, и никогда не задумывались о каких-либо последствиях”.

Baby It’s You

The Shirelles обеспечили две песни для дебютного альбома группы "Please Please Me", с песней Ринго “Boys”, за которой последовала “Baby It's You”, в которой звучит страстный ведущий вокал Джона Леннона. Гитарное соло Джорджа Харрисона позже было наложено продюсером Джорджем Мартином, следуя за ним нота в ноту на челесте* (* клавишный металлофон).

A Taste of Honey

Пол взял на себя ведущую роль на кавере этого стандарта. Позже он отметил: "A Taste Of Honey" была одним из моих больших номеров в Гамбурге – что-то вроде баллады. Это было по-другому, но раньше об этом часто просили. Мы пели гармонии близко на маленьких микрофонах echo, и у нас это неплохо получилось. На самом деле, раньше это звучало довольно неплохо”.

Twist and Shout

Иногда кавер–версия становится де-факто окончательной версией песни - например “All Along the Watchtower” Джими Хендрикса или “Respect” Ареты Франклин. Но никто не превозносит это достоинство больше, чем запись The Beatles 1963 года “Twist & Shout” группы Тhe Isley Brothers, характерная горлораздирающим вокалом Джона Леннона. Это никогда не перестает быть замечательным.

Till There Was You

Песня из мюзикла "The Music Man" 1958 года “Till There Was You” понравилась Полу Маккартни, благодаря версии Пегги Ли с латинским оттенком из ее альбома "Latin Ala Lee" 1960 года. Она стала одним из основных элементов их живого шоу, и Пол нахально представил ее на выступлении Royal Command Performance как “Нашу любимую американскую группу Sophie Tucker”.

Please Mr. Postman

Эти хлопки в ладоши! Нетрудно послушать это и представить себе волнение от встречи с начинающими Битлз в клубе Cavern в жаркий и потный обеденный перерыв. Эта энергичная кавер-версия сингла Marvelettes 1961 года – первого сингла лейбла Motown, возглавившего чарт Billboard Hot 100, – показывает, как Джон в течение захватывающих двух с половиной минут обменивается вызовами и ответами с Полом и Джорджем, что ставит оригинал в тупик.

Roll Over Beethoven

Все Битлз любили Чака Берри, который написал оригинал этой песни. Джон Леннон однажды заметил: “Если бы вы попытались дать рок-н-роллу другое название, вы могли бы назвать его "Чак Берри”". На записи присутствует Джордж Харрисон с дублированным ведущим вокалом.

You Really Got A Hold On Me

Великолепная кавер-версия хита Smokey Robinson And The Miracles. В своих заметках к “With The Beatles” Тони Барроу написал, что “мальчики безмерно восхищаются американской ритмичной группой The Miracles”, продолжая: "Джон и Джордж исполняют дикий, безжалостный вокал, а Пол присоединяется к ним для припева". Продюсер Джордж Мартин присоединился в игре на фортепиано.

Devil In Her Heart

Конкуренция между ливерпульскими бит-группами за новый материал была острой. Каждая группа делала все возможное, чтобы найти все более малоизвестные записи для кавера, и песня Джорджа “Devil In Her Heart”, первоначально записанная мичиганской женской группой The Donays, была такой же малоизвестной, как и все, что они записывали. Классический стиль вызова и ответа женской группы идеально вписался в их второй LP "With The Beatles".

Money (That’s What I Want)

LP "Please Please Me" заканчивается хриплой “Twist & Shout”, так что же они могли сделать, чтобы закрыть свой второй альбом подобным образом? Ответ пришел благодаря синглу Барретта Стронга на Tamla (Motown) 1959 года “Money (That's What I Want)”. Жгучий вокал Джона подчеркивает, почему для многих он является одним из лучших рок-н-ролльных певцов всех времен.

Rock And Roll Music

Немногие песни продержались на сцене Битлз так долго, как эта песня Чака Берри. Впервые она была представлена по крайней мере в 1960 году и бесчисленное количество раз исполнялась в the Cavern и в Гамбурге. Она отличилась тем, что открыла шоу на их последнем концерте в Кэндлстоун-парке, Сан-Франциско, в августе 1966 года.

Mr. Moonlight

Пиано Ред был блюзовым пианистом, который работал с такими музыкантами, как Blind Willie McTell. К началу шестидесятых он изменил свой стиль под именем Dr. Feelgood, и это был Би-сайд его одноименного сингла 1962 года, который The Beatles записали для своего альбома "Beatles For Sale" в следующем году. Альтернативный взгляд на "Антологии 1" демонстрирует сложность вступительного вопля. Поскольку Джон пропускает замечание мимо ушей, Пол ободряюще комментирует: “Почти!”

Kansas City/Hey Hey Hey Hey

В 2018 году Пол вспоминал сессию этого кавера Литтл Ричарда: “Я помню, как [Джон] говорил мне: "Как ты это делаешь, как ты это делаешь?" Я сказал: "Я не знаю. Я чувствую, что это просто выходит у меня из головы”. Он продолжил: “А потом у нас однажды была сессия ... и я собираюсь исполнить "Kansas City", так что я у микрофона ... и я собираюсь "Ка…Канзас-Сити, кхе-кхе..." и у меня ничего не получается, я вообще ничего не понимаю. Итак, Джон спускается и говорит: ‘Помни, это выходит из твоей макушки!’ Я сказал, хорошо, ”КАНЗАС-СИТИ...", И это то, что вы слышите".

Words of Love

“Words Of Love” - сингл Бадди Холли 1957 года, оказавший наибольшее влияние на Джона и Пола как авторов песен. Как сказал Пол Полу дю Нойеру из журнала Mojo: “Бадди привлекал тем, что он писал свои собственные вещи… Бадди, казалось, писал все свои собственные вещи, и это были три аккорда. Для людей, рассматривающих идею написания нашего собственного материала, что мы начинали делать, идея с тремя аккордами была великолепна, потому что мы знали не больше четырех или пяти”.

Honey Don’t

В то время как саундтрек к их первому фильму "A Hard Day's Night", был первым альбомом Fabs, на котором были записаны полностью собственные номера, альбом "Beatles For Sale" 1964 года вернулся к формуле смешивания песен Леннона / Маккартни с любимыми живыми песнями. Джон пел эту кавер-версию Карла Перкинса с тех пор, как они впервые включили ее в свой сет в 1962 году, но Ринго взял ее на себя во время сессий для этого альбома.

Everybody’s Trying To Be My Baby

Джордж Харрисон был таким поклонником американского автора песен в стиле рокабилли Карла Перкинса, что, когда ранние Битлз взяли сценические псевдонимы для своего первого тура (сопровождая вокалиста Джонни Джентла в его недолгих гастролях по Шотландии в 1960 году), Джордж стал Карлом Харрисоном. Два героя-гитариста в конечном итоге сыграли эту песню вместе в специальном телевизионном шоу 1985 года.

Act Naturally

Единственная кавер-версия в каталоге The Beatles 1960-х годов, которая ранее не была частью их концертного выступления. “Act Naturally” была дублем номера Бака Оуэнса 1963 года, исполненного Ринго на пластинке "Help!" 1965 года. В 1989 году Старр и Оуэнс собрались вместе, чтобы записать новую версию песни, сопровождаемую развлекательным видео в стиле вестерн.

Dizzy Miss Lizzy

Наиболее известный своим хитом 1957 года “Bony Maronie”, Ларри Уильямс предоставил три песни для каверов The Beatles, все в исполнении Джона Леннона. Для этой концовки их альбома "Help!" , фирменное хриплое исполнение Леннона резко контрастировало с предыдущей песней, балладой Пола “Yesterday”. Язвительная работа Джорджа на соло-гитаре поддерживает трек на бешеном уровне.

Maggie Mae

После 1965 года The Beatles записывали и выпускали на своих пластинках только оригинальные песни, пока в 1970 году не вышел альбом "Let It Be", в котором был фрагмент традиционного ливерпульского фолка о проститутке по имени Мэгги Мэй, которая была депортирована в Ботани-Бей после того, как была признана виновной в ограблении бродяги или моряка, возвращающегося из плавания. На альбоме песня указана как Traditional Arr [традиционная аранжировка] Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра, что означает, что четыре Битла получат равные авторские гонорары за 39-секундную песенку. Более длинная версия появится в юбилейном 50-летнем выпуске "Let It Be".

Long Tall Sally

Эта песня Литтл Ричарда 1956 года была одним из основных концертных сетов The Beatles с самых ранних лет становления, пока они не прекратили гастролировать в 1966 году. Действительно, это была последняя песня, которую они исполнили на своем заключительном концерте в Кэндлдл Парк в Сан-Франциско в августе 1966 года. Когда Пол и Джон впервые встретились летом 1957 года, “Long Tall Sally” была среди песен, которые Пол исполнил Джону, после чего Джон пригласил его присоединиться к своей группе. Как Пол рассказал журналу Playboy в 1984 году: “Я знал слова к 25 рок-песням, поэтому я попал в группу. ‘Long Tall Sally’ и ‘Tutti-Frutti" меня зацепили. Это было мое прослушивание”.

Slow Down

Записанный во время тех же сессий, что и саундтрек к фильму "A Hard Day's Night", EP "Long Tall Sally" включал песню Джона “I Call Your Name”, а также три кавера – “Long Tall Sally”, “Matchbox” и этот номер Ларри Уильямса в исполнении Джона. Тед “King-Size" Тейлор из конкурирующей ливерпульской группы рассказал историку Битлз Марку Льюисону, как Битлз пришли посмотреть на его группу, и "все они сели в ряд и записали по одной строчке из всех песен, которые мы исполнили – "Dizzy Miss Lizzy", "Slow Down", "Money", все это – и в следующий раз, когда мы увидели их, они играли все наши вещи".

Matchbox

В одной из нескольких кавер-версий песен Карла Перкинса "Matchbox", Ринго исполняет вокальные обязанности. Сам Перкинс был приглашен на сессию, хотя и оставался строго наблюдателем. “Карл пришел на сессию”, - сказал барабанщик в 1964 году. “Я чувствовал себя очень неловко. Я сделал это всего за два дня до того, как попал в больницу [с тонзиллитом], так что, пожалуйста, простите мое горло”.

Bad Boy

Записанная на той же сессии, что и другой номер Ларри Уильямса “Dizzy Miss Lizzy”, “Bad Boy” была чем-то вроде редкости для британских поклонников Beatles. Выпущенная в 1965 году на американском альбоме фирмы Capitol "Beatles VI", она была недоступна в Великобритании в течение 18 месяцев, пока не появилась в сборнике 1966 года "A Collection of Beatles Oldies". Версия The Beatles более тяжелая и непосредственная, чем оригинальная версия Уильямса, и отличается бескомпромиссным вокалом Леннона.

That’ll Be The Day

Весной или летом 1958 года the Quarry Men записали свою первую демо-запись. Как позже вспоминал Пол: “Нас было пятеро: Джордж, Джон, Колин Хэнтон, ‘Дафф’ Лоу и я. Дафф был моим школьным другом, который умел играть на пианино.” На стороне “A” Джон спел песню Бадди Холли “That'll Be The Day”. “Когда мы получили пластинку, - продолжил Пол, - было решено, что у каждого из нас она будет по неделе. Джон держал ее неделю и передал мне. Она была у меня неделю, и я передал ее Джорджу, у которого она была неделю. Затем Колин взял ее на неделю и передал Даффу Лоу, который хранил ее в течение 23 лет. Позже, когда мы стали знаменитыми, он сказал: "Эй, у меня есть та первая пластинка". В итоге я выкупил ее обратно по очень завышенной цене”.

Hallelujah, I Love Her So

Единственные известные записи группы с оригинальным басистом Стюартом Сатклиффом были записаны на пленку во время репетиций в доме Пола, с Джоном, Полом и Джорджем на гитарах, для полного состава. Сохранившаяся запись включает в себя кавер-версию сингла Рэя Чарльза 1956 года “Hallelujah, I Love Her So”. Но именно кавер-версия Эдди Кокрэна 1960 года оказала явное влияние на собственное восприятие молодых Beatles.

My Bonnie

Числящийся как Tony Sheridan and the Beat Brothers, первый альбом, выпущенный Джоном, Полом, Джорджем и Питом Бестом (до того, как его заменил Ринго в 1962 году), был записан в качестве бэк-группы английского рок-н-ролльного певца Тони Шеридана. Именно запрос на этот немецкий сингл фирмы Polydor в его ливерпульском магазине звукозаписи NEMS впервые привлек внимание Брайана Эпштейна к группе. Вскоре он стал их менеджером, в конечном итоге обеспечив группе собственный контракт на запись с EMI.

Ain’t She Sweet

Другим номером, записанным в Гамбурге, была версия песни Джина Винсента “Ain’t She Sweet”. Однако то, как Битлз восприняли песню, показывает влияние их гамбургской аудитории. Как объяснил Джон Леннон в "Антологии": "Запись Джина Винсента "Ain't She Sweet" очень мягкая и пронзительная, и я привык делать это также, но немцы сказали: "Сильнее, сильнее" – они все хотели, чтобы это было больше похоже на марш – так что в итоге мы сделали более сложную версию”. Они вернулись к песне в 1969 году во время сессий "Let It Be" (Anthology 3), в то время как очаровательная версия с укулеле Пола, Джорджа и Ринго 1994 года была представлена на DVD-релизе Anthology.

Searchin’

Пол Маккартни позже вспоминал, как они получили этот номер The Coasters: “Однажды в городе прошел слух, что за холмами есть человек, у которого есть пластинка ’Searchin" от The Coasters. Колин, барабанщик из группы Джона Скиффла, знал его, и поэтому мы проделали большой путь, чтобы найти этого человека, и действительно, мы его нашли. И избавили его от нее”. Вскоре песня стала чрезвычайно популярной среди аудитории Cavern Club.

Three Cool Cats

Еще один номер Coasters, вышедший из-под пера Джерри Либера и Майка Столлера. “Three Cool Cats” была одной из нескольких песен, которые The Beatles исполнили на прослушивании для Decca Records в день Нового 1962 года. Эта подборка показывает, что юмор был главным в их привлекательности – Джордж взял на себя ведущую роль, а Джон и Пол исполнили бэк-вокал, что, возможно, свидетельствует о влиянии их любимой комедийной труппы Goons.

The Sheik Of Araby

Еще один номер с их прослушивания в Decca в 1962 году, “The Sheik Of Araby”, была джазовым стандартом начала 1920-х годов. “В те дни многие рок-н-ролльные песни на самом деле были старыми мелодиями 40-х, 50-х годов или когда бы то ни было, в которые люди добавляли рок-н-ролл”, - вспоминал Джордж Харрисон. “Джо Браун записал рок-н-ролльную версию "The Sheik Of Araby". Он был действительно популярен в субботнем телешоу Six-Five Special и Oh Boy! Я записывал пластинки Джо Брауна, так что я спел ”The Sheik Of Araby".

Besame Mucho

Это чрезвычайно популярное латиноамериканское болеро стало основным элементом концертного сета The Beatles после того, как The Coasters записали его в 1960 году. The Beatles сыграли ее на своем бесплодном прослушивании в Decca, а затем снова для Джорджа Мартина на их более успешном тестировании записи для EMI в июне 1962 года (выпущена на Anthology 1). Их привязанность к песне была настолько велика, что она положила конец их карьере, будучи исполненной в фильме 1970 года "Let It Be".

How Do You Do It?

В поисках подходящей песни для их дебютного сингла продюсер Джордж Мартин выбрал эту песню, написанную Митчем Мюрреем. Однако у Битлз были другие идеи. Они добросовестно репетировали и записали песню – как можно услышать на Anthology 1, – но они не были увлечены ею (о чем свидетельствует их несколько тусклое исполнение). Вместо этого они предложили свою собственную “Love Me Do”. Остальное уже история.

Lend Me Your Comb

Стремительный взлет Битлз к славе был настолько внезапным, что менее чем через год после подписания контракта с EMI Би-Би-Си предоставила им собственный радиосериал "Pop Go The Beatles". И поскольку их стрижки “mop top” вызвали такой ажиотаж, было уместно, что они выбрали песню "Lend Me Your Comb" (Одолжи мне свою расческу) Карла Перкинса в качестве одной из песен для исполнения на этом шоу.

Moonlight Bay

Битлз любили, конечно, за их музыку, но также и за их харизму и юмор. Эта короткая сценка “Moonlight Bay” была записана как часть телевизионной пародии с легендарным английским комедийным дуэтом Morecombe & Wise в 1963 году. Великолепная четверка надела лодочки и полосатые блейзеры в традициях мюзик-холла, в то время как комик Эрик Моркомб надел куртку без воротника и парик Beatles. Более 30 лет спустя Пол выбрал это выступление в качестве своего любимого телевизионного выступления Битлз.

Shout

“Around The Beatles” был специальный выпуском британского телевидения 1964 года, в котором группа исполнила подборку хитов и каверов “вживую” для студийной аудитории "в круге". Они включили эту версию записи The Isley Brothers 1959 года в стиле вопроса и ответа, которая стала британским хитом шотландской певицы Лулу в течение нескольких недель после трансляции шоу.

Leave My Kitten Alone

Их эффективность была такова, что очень немногие песни были записаны на пленку для пластинок Beatles и не выпущены, но одна такая запись была сделана с опозданием во время сессии в августе 1964 года для их четвертого лонгплея "Beatles For Sale". R & B-хит для Little Willie John “Leave My Kitten Alone” с участием Джона в двухголосном вокале оставался неслышанным до выхода в 1995 году диска Anthology 1.

Rip It Up

Во время сессий "Get Back", которые в конечном итоге были выпущены на альбоме "Let It Be" и в фильме, группа проводила большую часть своего времени, играя старые номера из своих гамбургских и ливерпульских дней, включая “Rip It Up”, как часть попурри из старых рокеров, выпущенных на Anthology 3.

Shake, Rattle, and Roll

Ни одна уважающая себя рок-н-ролльная группа в конце 50-х и начале 60-х годов не обошлась без этого стандарта. В то время как блюзовый крикун Big Joe Turner впервые выпустил эту песню в 1954 году, именно другая версия, выпущенная в том же году Bill Haley and the Comets, сделала ее таким популярным номером.

Blue Suede Shoes

Пол Маккартни вспоминал Полу дю Нойеру, как эта песня была в их сете еще до того, как они сыграли в клубе Cavern: “В первые дни the Cavern приглашали только джазовых и блюзовых исполнителей и неодобрительно относились к таким выскочкам-рок-н-ролльщикам, как мы. Мы наврали о нашем репертуаре и сумели договориться о времени там, где мы объявили такие песни, как "Long Tall Sally’, написанной Биндом Лемоном Джефферсоном, и "Blue Suede Shoes”, знаменитое творение легендарного блюзового исполнителя Ледбелли!"

Mailman, Bring Me No More Blues

Бадди Холли оказал одно из самых больших влияний на Леннона и Маккартни. Как объяснил Пол: “Джон, и я начали писать из-за Бадди Холли. Это было что-то вроде: "Вау! Он пишет и является музыкантом”. Записав “Words of Love” Холли для их альбома 1964 года "Beatles For Sale", было бы справедливо, если бы они записали эту, обратную сторону, хотя и как неизданный студийный джем во время их сессий "Get Back"

I Got A Woman

Записанная всеми, от Бобби Дарина до Пегги Ли, она, скорее всего, была версией Элвиса Пресли этой песни Рэя Чарльза, которая привлекла внимание The Beatles. Джон исполняет главную вокальную партию в этой версии, записанной в Парижском театре Би-Би-Си в Лондоне 16 июля 1963 года.

Too Much Monkey Business

Известно, что на разных этапах их карьеры в репертуаре The Beatles было по меньшей мере 15 песен Чака Берри. Как сказал Джон Леннон в 1972 году: “В 50-е годы, когда люди практически пели ни о чем, Чак Берри писал песни с социальными комментариями, с невероятным ритмом в текстах. Когда я слышу рок, хороший рок, калибра Чака Берри, я просто разваливаюсь на части, и у меня нет другого интереса в жизни”.

Keep Your Hands Off My Baby

Хит певицы Little Eva “The Loco-Motion” был написан Джерри Гоффином и Кэрол Кинг, и та же певица и авторы объединились для продолжения “Keep Your Hands Off My Baby”. Джон Леннон цитирует слова о том, что он и Пол хотели быть “Тhe Goffin-King of England”, и они записали несколько песен нью-йоркской пары, включая “Chains” с их дебютного альбома "Please Please Me".

Young Blood

Би-сайд к хиту The Coasters 1957 года “Searchin’”, “Young Blood”, был частью сета The Beatles в Cavern. Это была постоянная борьба за поиск новых песен для их сетов, как объяснил Пол Маккартни: “Вот так мы и выясняли отношения – ехали куда-нибудь на автобусе, чтобы повидаться с мужчиной с пластинкой, или на подростковые вечеринки. Дети приходили с горстью 45–ток - маленькой сумкой, заполненной ими. И тогда, конечно, творилось великое злодейство. По мере того как люди напивались все больше и больше, мы обычно крали их пластинки”.

A Shot of Rhythm & Blues

Джон Леннон был особым поклонником американского R & B певца и автора песен Артура Александера, чью песню “Anna (Go To Him)” они исполнили на альбоме "Please Please Me". “A Shot Of Rhythm And Blues” была Би-сайдом к “You Better Move On”, которая, в свою очередь,, будет перепета The Rolling Stones в январе 1964 года,

Sure To Fall

Еще один фаворит Карла Перкинса, который показал любовь группы к кантри и западной музыке. Пол Маккартни исполняет здесь главную вокальную партию, но в 1981 году Ринго Старр записал ее на своем альбоме "Stop And Smell The Roses". А кто продюсер по этому поводу? Пол Маккартни.

Some Other Guy

Самые ранние телевизионные кадры полного состава Битлз были сняты в ливерпульском клубе Cavern, ставшем теперь легендарным, 22 августа 1962 года. В нем четверка играет “Some Other Guy”, малоизвестный номер Ричи Барретта, любимый больше нигде, кроме как в Ливерпуле, где его играли несколько групп, включая The Big Three и The Searchers.

Carol

Играя длинные сеты в Гамбурге, The Beatles выучили бесчисленное множество песен, таких как этот хит 1958 года Чака Берри. “Мы никогда не думали писать там свои собственные песни”, - сказал Пол. “Там было так много других вещей. Я написал пару маленьких вещей, но не осмелился никому их показать, потому что они были маленькими. Вместо этого всегда была песня Чака Берри”.

That’s Alright Mama

Для своего единственного альбома 1987 года в СССР с рок-н-ролльными каверами под названием "Choba B CCCP" ("Назад в СССР" на русском языке) Пол пересмотрел этот номер Артура Крудапа, который стал дебютным синглом Элвиса Пресли. В “Антологии" Пол вспоминал о влиянии первого альбома Элвиса: "Это было так фантастично, что мы играли его бесконечно и пытались выучить все. Все, что мы делали, было основано на этом альбоме”.

Soldier Of Love

Еще одна песня Артура Александера. “Я помню, что у меня было несколько его пластинок, и Джон спел три или четыре его песни”, - вспоминал Джордж в "Антологии". “Артур Александер использовал своеобразный рисунок барабана, который мы пытались скопировать, но у нас не получилось, поэтому в конце концов мы изобрели нечто довольно причудливое, но не менее оригинальное. Часто мы пытались копировать что-то, но у нас ничего не получалось, и в итоге получались наши собственные версии”.

Clarabella

После спора из-за денег несколько членов Bill Halley’s Comets отделились и создали свою собственную группу. The Jodimars были названы в честь первых букв их основателей – Джоуи Эмброуза, Дика Бокчелли и Маршалла Литла. “Clarabella” была их малоизвестной записью 1956 года. Возможно, эта группа повлияла на недолговечное название ранних Битлз, когда Джон, Пол и Джордж были объявлены как Japage 3.

I’m Gonna Sit Right Down And Cry Over You

The Beatles записали три кавера на песни с дебютного альбома Элвиса Пресли "Rock'n'Roll" 1956 года для BBC, включая “I'm Gonna Sit Right Down And Cry Over You”. Но версия Элвиса сама по себе была кавером на оригинал 1954 года Роя Гамильтона, американского певца, чья смесь полуоперного и традиционного госпел-пения оказала огромное влияние на собственный вокальный стиль Элвиса и его исполнение.

Crying, Waiting, Hoping

Би-сайд к посмертно выпущенному синглу Бадди Холли “Peggy Sue Got Married”. “Crying, Waiting, Hoping” на самом деле был записан техасским певцом и автором песен только в его доме на Манхэттене. В готовой записи музыканты и бэк-вокалисты были наложены на домашнюю запись Холли. The Beatles добросовестно скопировали песню, а Джордж исполнил главную роль.

To Know Her Is To Love Her

“To Know Him Is To Love Him” была хитом номер один, спродюсированным Филом Спектором для the Teddy Bears в 1958 году. Быстрая смена пола привела к тому, что Битлз ввели ее в свой сценический сет, а позже записали на сессии для Би-Би-Си в Лондоне. Джон Леннон, который исполнил главную роль в ней для The Beatles, вернется к песне как к части своего рок-н-ролльного альбома, выпущенного в 1975 году и спродюсированного Спектором.

The Honeymoon Song

Тема фильма 1959 года “Honeymoon”, "The Honeymoon Song", была исполнена в фильме итальянской группой Марино Марини и его квартетом. Трудно сказать, видел ли кто-нибудь из Битлз группу, когда они выступали в Ливерпуле, но мы точно знаем, что их шоу вдохновило одноклассников Пола дать их новой группе звучащее по–итальянски название The Remo Quartet – позже измененное на The Remo Four.

Johnny B. Goode

Все Битлз любили Чака Берри и будут продолжать называть его своим любимцем еще долгие годы. Как сказал Пол в “Антологии" в 1994 году: "Чак Берри оказал еще одно огромное влияние на "Johnny B. Goode". Мы поднимались в спальню Джона с его маленьким проигрывателем и слушали записи Чака Берри, пытаясь их выучить. Я помню, как выучил там ”Memphis, Tennessee".

Memphis, Tennessee

Еще один номер Чака Берри, на этот раз со своеобразным изюминкой в лирике. Джон Леннон назвал Берри “одним из величайших поэтов всех времен; вы могли бы назвать его рок-поэтом. Он был хорошо продвинут для своего времени в плане лирики. Мы все многим ему обязаны, включая Дилана. Мне всегда нравилось все, что он делал. Он был иного класса, чем другие исполнители”.

Sweet Little Sixteen

The Beatles появились на более чем 50 радиопередачах Би-Би–Си в период с марта 1962 по июнь 1965 года, и сохранившиеся записи включают десятки песен из их сценического репертуара, которые иначе были бы недоступны, включая этот любимый номер Чака Берри. Как объяснил Джордж, они хотели вписать сеансы Би-Би-Си в свой плотный гастрольный график. “После гамбургского периода мы много разъезжали взад и вперед, давая концерты на Би-Би-Си в Лондоне. Мы купили фургон получше и заработали больше денег, а потом еще лучший фургон”.

Lucille

Хотя Пол обычно пел песни Литтл Ричарда, которые они записали, все Битлз любили the Macon - звезду штата Джорджия. The Beatles поделились с ним программой в Гамбурге, где они подружились. Джон Леннон сказал о Ричарде в 1969 году: “Когда я впервые услышал его, мой друг был в Голландии и привез оттуда пластинку на 78 оборотов в минуту с ’Long Tall Sally" на одной стороне и "Slippin‘ And Slidin" на другой. Это снесло нам голову – мы никогда в жизни не слышали, чтобы кто-то так пел, и все эти саксофоны играли как сумасшедшие”.

Lonesome Tears In My Eyes

Johnny Burnette And The Rock’n’Roll Trio были одними из лучших групп рокабилли в 1950-х годах, и эта песня была взята из их одноименного дебютного альбома 1956 года для Coral Records. В версии Битлз вокал исполняет Джон Леннон, а также несколько замечательна работа Ринго в стиле барабана "том-том".

Nothin’ Shakin’ (But The Leaves on the Trees)

Все Битлз говорили о влиянии фильма 1956 года "The Girl Can’t Help It", и, возможно, именно здесь они впервые встретились с певцом рокабилли Эдди Фонтейном, который исполнил оригинальную песню этого рокера в 1958 году. Джордж Харрисон выделяется как певец на этом выступлении – он всю жизнь был поклонником музыки рокабилли.

The Hippy Hippy Shake

К тому времени, когда Битлз начали записывать пластинки, их репертуар состоял из сотен номеров. “У нас все равно было слишком много материала”, - сказал Пол. “Мы не смогли записать все это, когда заключили контракт, поэтому другие группы взяли песни из наших выступлений и сделали из них хиты – например, The Swinging Blue Jeans с ”The Hippy Hippy Shake", который был одним из моих больших номеров".

Glad All Over

Не следует путать с хитом № 1 1964 года лондонских Dave Clark Five, этот номер Карла Перкинса позже был показан в телевизионном выпуске 1985 года, посвященном исполнению песен рокабилли, в котором Джордж и Ринго воссоединились на сцене впервые с 60-х годов, с группой, в которую также входили Эрик Клэптон, Розанна Кэш и Дэйв Эдмундс.

I Just Don’t Understand

Незначительный хит в 1961 году для шведской сердцеедки Энн-Маргарет, которая была номинирована на премию Грэмми в 1962 году как лучший новый исполнитель. В интервью Джону и Ринго в августе 1964 года имя Энн-Маргарет всплыло в качестве примера глупых слухов, ходивших вокруг участников группы, при этом Ринго отрицал, что между ними что-то было: “Я никогда не встречал эту девушку или что-то в этом роде, все эти важные вещи, Ринго и Энн-Маргарет идут рука об руку и все такое”.

So How Come (No One Loves Me)

Взятая из хитового альбома 1961 года "A Date With The Everly Brothers", это была еще одна песня, записанная вживую для радио BBC. Их дебют на Би–Би-Си состоялся 8 марта 1962 года - еще до того, как они заключили контракт на запись. Питер Филбим, продюсер Би-Би-Си, который первым записал группу, вспоминает об их прослушивании: “Я написал в отчете об их прослушивании: ”Необычная группа, не такая рок-группа, как большинство, больше кантри и вестерн, с тенденцией играть музыку"."

Forgot To Remember To Forget

Джордж взял на себя обязанности ведущего вокалиста для этой кавер-версии первого общенационального хита Элвиса Пресли. “Музыкальные газеты писали, что Пресли был фантастическим, и сначала я ожидал кого-то вроде Перри Комо или Синатры”, - сказал Джон Леннон в 1971 году. “Он оказался фантастическим. Я помню, как примчался домой с пластинкой и сказал: ”Он звучит как Фрэнки Лейн, Джонни Рэй и Теннесси Эрни Форд!"

I Got To Find My Baby

Этот номер, написанный Питером Клейтоном еще в 1941 году под названием “Gotta Find My Baby”, был записан Би Би Кингом и Литтл Уолтером, но, скорее всего, на The Beatles повлияла версия Чака Берри 1960 года. Соло Джона на губной гармошке примечательно на этой записи своим сходством с его брейком на его собственной “Little Child” из альбома "With The Beatles".

Ooh! My Soul

“Ooh! My Soul” была одним из четырех номеров Литтл Ричарда, записанных The Beatles на BBC. В 1969 году Джон Леннон разделил сет с Ричардом на рок–н-ролльном фестивале в Торонто и сказал об американском певце: “Самое захватывающее в раннем Литтл Ричарде было то, что он кричал непосредственно перед соло - это был вой. Раньше у тебя волосы вставали дыбом, когда он издавал этот долгий-предолгий крик в соло”.

Don’t Ever Change

Еще одна песня Гоффина и Кинг, она вошла в пятерку лучших хитов Великобритании в 1962 году для бывшей бэк-группы Бадди Холли The Crickets. Эта запись, сделанная в августе 1963 года, является редким случаем, когда ведущим вокалом является гармоничный дуэт Пола и Джорджа.

I’m Talking About You

Как правило, The Beatles предварительно записывали свои выступления для радиопрограмм BBC, но поскольку Джон ранее пострадал от сильной простуды, они исполнили свой сет 16 марта 1963 года для Saturday Club live - включая эту кавер–версию песни из студийного альбома Чака Берри 1961 года "New Juke Box Hits".

Beautiful Dreamer

Возможно, самый старый номер в их песеннике. “Beautiful Dreamer” было уже около 100 лет, когда Битлз записали ее. Обновление старых стандартов было одним из способов создания нового хита, и Джерри Гоффин и Джек Келлер в 1962 году дали “Beautiful Dreamer” такую трактовку для Тони Орландо.

St. Louis Blues

У.К. Хэнди был известен как отец блюза, благодаря тому, как он популяризировал этот жанр и донес его до более широкой аудитории. 30 июня 1968 года во время записи песни “Hey Jude” Битлз устроили джем вокруг знакового для Хэнди "St. Louis Blues”, которая впервые была опубликована еще в 1914 году и записана такими музыкантами, как Бесси Смит и Луи Армстронг, и это лишь двое из них.

(You’re So Square) Baby I Don’t Care

Среди многих сокровищ подарочного издания "White Album", посвященного его 50-летию, был этот потрясающий кавер номера Либера и Столлера из "Jailhouse Rock" Элвиса Пресли. Высокооктановая кавер-версия послужила разогревом перед тем, как они начали записывать “Helter Skelter” 9 сентября 1968 года, и в ней представлены Пол на гитаре и вокале, Джон на басу, Джордж на гитаре и Ринго на барабанах.

Blue Moon

The Beatles часто прерывали сессии записи, дурачась со старыми номерами. Во время записи “I Will” для "Белого альбома" 16 сентября 1968 года Пол и Ринго исполнили нежную босса-нову - версию старой стандартной “Blue Moon”, песни, которую они знали бы наизусть по грустной версии, записанной Элвисом Пресли в Sun Studios в Мемфисе, штат Теннесси, в 1954 год.

Wake Up Little Susie

Братья Эверли оказали большое влияние на The Beatles, как с точки зрения написания песен, так и, возможно, даже в большей степени, их гармонии, как Джордж засвидетельствовал в Anthology: “Когда вы вспоминаете ранний рок-н-ролл, всегда были такие вещи, как Frankie Lymon and the Teenagers, The Everly Brothers, The Platters. У всех была гармония. Было естественно иногда петь гармонию – с the Everlys это было постоянно”. Во время их сессий в январе 1969 года фрагмент этой песни звучит перед тем, как они работают над песней Джорджа “I Me Mine”.

The Walk

Битлз провели большую часть января 1969 года на киностудии Твикенхэм, а затем в своей собственной студии Apple Studios в подвале своей штаб-квартиры на Сэвилл-роуд, 3, Лондон. Во время этих сессий они регулярно джемовали песни своих героев рок-н-ролла и малоизвестных старых фаворитов, такие как “The Walk”, хит 1958 года в США Джимми Маккраклина.

Without A Song

К The Beatles на протяжении большей части их январских сессий в Apple 1969 года присоединился американский клавишник Билли Престон, только что сыгравший с Рэем Чарльзом в Royal Festival Hall в Лондоне. The Beatles знали Билли со времен их пребывания в Гамбурге, и им так понравилось то, что он привнес в группу, что он был отмечен на их сингле 1969 года “Get Back”. Здесь Джон и Ринго поддерживают Билли в песне, записанной Бингом Кросби в 1929 году.

I’m Ready

Фэтс Домино был одним из многих американских артистов, оказавших влияние на The Beatles – например, “Lady Madonna” часто упоминается как написанная в его стиле. Во время сессий записи “Don't Let Me Down” в январе 1969 года они включили песню Domino “I'm Ready” в джем-попурри, наряду с песней The Drifters “Save The Last Dance For Me”.

Save the Last Dance For Me

Написана легендарными американскими авторами песен Доком Помусом и Мортом Шуманом. The Beatles записали “Save The Last Dance For Me” 22 января 1969 года во время записи “Don't Let Me Down”. Она вошла в прерванный альбом "Get Back", спродюсированный Глином Джонсом, который, наконец, был выпущен в бокс-сете в ознаменование 50-летия альбома "Let It Be" 1970 года.

Ричи Блэкмор: потерянное интервью

Нил Джеффрес, 2016

В этом интервью 1995 года, посвященном его карьере, Ричи Блэкмор вспоминает свои достижения в Deep Purple и Rainbow, свои стычки с коллегами по группе и свою любовь к спиритическим сеансам

Двадцать один год назад, в сентябре 1995 года, я провел четыре пьяных и расслабленных часа в компании Ричи Блэкмора в ныне закрытом отеле Normandie Inn в Богемии, Лонг–Айленд, - в его предположительно обитаемом призраками доме, расположенном примерно в часе езды к северу от Нью-Йорка. Он был хорошей компанией: честный, забавный, сухой, как тост. И ни разу не был угрюмым ублюдком, каким его так часто изображают.

Почти через два года после того, как он ушел из Deep Purple в третий и последний раз, вскоре выяснилось, что он все еще испытывает огромное облегчение от того, что ему больше никогда не придется работать с Иэном Гилланом. Оставив в стороне эти такие личностные противоречия, Блэкмор оглянулся на свою долгую карьеру, раскрыв измученную душу. Явно уверенный в своих способностях гитариста, он, как это ни парадоксально, казалось, не осознавал своих сильных и слабых сторон как автора песен.

Наш бессвязный разговор заполнил четыре кассеты, последняя из которых была поспешно украдена из–за стойки бара - The Best Of Englebert Humperdink. В конце концов Блэкмор рассказал о том, что “становится все труднее и труднее вдохновляться просто громкой игрой”, и перешел к тому, что он назвал своей “личной музыкой” – акустическому фолку в средневековом стиле, который станет его следующим проектом. Я предположил, что это, возможно, говорит пиво. Конечно, это было последнее, что я мог бы предсказать, что он проведет следующие 21 год, записываясь и гастролируя, в основном акустически, вместе со своей нынешней женой Кэндис Найт в проекте Blackmore's Night.

Чего никто – возможно, даже он сам – тогда не знал, так это того, что альбом Rainbow, с которым он как раз собирался отправиться в турне, "Stranger In Us All", станет его последним хард-роковым начинанием. До сих пор. Но прежде чем мы добрались до Rainbow, мы вернулись к самому началу…

В 1967-м году Крису Кертису, барабанщику The Searchers, пришла в голову идея создания Roundabout, группы, которая будет переименована в Deep Purple. Но тебе потребовался год, чтобы присоединиться к этому. Почему?

- Я ждал возможности присоединиться, но ничего не произошло. Я был в Гамбурге, играл с The Searchers еще в шестьдесят третьем году и остался другом Криса Кертиса. Когда он захотел собрать группу, он посылал мне все эти телеграммы и звал меня к себе. Я пришел, и – он был очень оживлен и очень театрален. Я спросил его: “Кто в группе? В чем дело?” А он говорил: “Лучший гитарист в мире - это ты. Ты в группе. Ты будешь играть на второй гитаре”. “Значит, ты будешь играть главную роль, верно? Кто будет играть на барабанах?” “Я буду играть на барабанах. Джон Лорд будет играть на органе”. Это должно называться The Light. А потом он сказал: “А я буду играть на басу и исполнять вокал”. Итак, он играл на соло-гитаре, барабанах, басу и вокале! Поэтому, когда я увидел Джона, я спросил: “Что происходит? Он немного...?” (делает круговое движение указательным пальцем у виска).
Итак, через некоторое время мы играли вместе в этом маленьком доме в Южном Кенсингтоне. Но Крис говорил такие нелепые вещи. Он был так нелеп в том, что хотел сделать. Изначально мы собирались называться The Light, и кто бы ни был самой великой группой в то время – я думаю, это были Клэптон и The Cream – они собирались выступать на разогреве у нас. Он был чокнутым! Когда я пришел туда во второй раз, дом выглядел так, словно в него действительно попала бомба – никакой мебели и ковров, одни обломки! Кто-то проник внутрь с пневматической дрелью и все просверлил, штукатурка была повсюду. Потом я увидел, как часть штукатурки сдвинулась с места. Это был Крис, который спал на полу. “А, Ричи, заходи. Группа великолепна, все это происходит”. Он был просто полон дерьма.

По словам Джона Лорда, название Deep Purple произошло от любимой песни вашей бабушки.

- Близко к этому. Это была песня, которую моя бабушка играла на пианино.

Была ли ваша бабушка профессиональным музыкантом?

- Нет, она просто бренчала на пианино. Но раньше она играла песню "Deep Purple".

Откуда взялось название "Rainbow"?

- Это было из Hollywood Bar & Grill (он же The Rainbow на Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе). Я был там с Ронни [Джеймсом Дио], напивался, как обычно, и сказал: “Как мы назовем группу?” и просто указал на вывеску.

Повезло, что вас не было в "Фазане и Фиркине".

- Или "Бык и Куст". Или все другие трансвеститские бары, в которые мы обычно ходили.

Это была ваша идея разделить первый состав, Deep Purple Mark I. Но барабанщик Episode Six Мик Андервуд, с которым вы играли в Outlaws, порекомендовал вам взять вокалиста Episode Six Йэна Гиллана.

- Верно. Я сказал Мику: “Мы ищем певца. Ты кого-нибудь знаешь?” И он сказал: “Ну, вы можете использовать нашего певца, если хотите. Мы расстаемся”. Вот как мы заполучили Йэна Гиллана. Гиллан мог вопить. Тогда у него был действительно хороший голос.

Оригинальный басист Purple Ник Симпер сказал, что он был очень расстроен тем, что никто из вас не сказал ему в лицо, чтобы он ушел из группы.

- Никто не хочет бросаться к телефону и кричать: “Эй, ты уволен!” На самом деле, по-моему, это работа руководства. Они, блядь, мало что делают! Я думаю, что самое меньшее, что они могут сделать, это попытаться изолировать группу друг от друга, если возникнут проблемы. Обычно я сталкивался с менеджерами, и последнее, что они хотят делать, - это распространять плохие новости. Они хотят получать все хорошие новости – и получать за это комиссионные, – но они не хотят выполнять грязную работу.

Первым альбомом, который вы выпустили с Иэном Гилланом, был "Concerto For Group And Orchestra" в 1969 году. Джон Лорд сказал, что вы расстроились, потому что это отвлекло внимание группы от вас.

- Это правда. Мы были рок-группой. Я не мог понять, почему мы продолжали играть с оркестрами. Это начало раздражать меня. Первым делом была новинка - группа, играющая с оркестром. Я не думал, что это было особенно хорошо, но мы справились. Затем Джон написал еще одну сюиту [Gemini Suite], и они хотели, чтобы мы сделали это снова. Я сказал: “Нет, нет. Я больше не буду в это вмешиваться. Я играю в рок-н-ролльной группе”. Я сказал: “Джон, мы должны записать рок-н-ролльную пластинку для людей на вечеринках. Это должен быть нон-стоп жесткий рок-н-ролл”. Я был впечатлен тем, что сделали Zeppelin, и я хотел делать подобные вещи, и если это не сработает, мы пойдем и будем играть с оркестрами всю оставшуюся жизнь. Итак, мы сделали это, и это был "Deep Purple In Rock", который, к счастью, взлетел. Мы специально сделали так, чтобы он звучал в каждой песне, не было никакого затишья. Я был очень доволен этим, потому что никогда больше не хотел работать с оркестром.

Что странно, потому что на вас очень сильно влияет классика. Вы продолжали использовать струнные в Rainbow's Stargazer.

- Чем я, кстати, был очень доволен. Это было очень волнующе. Когда мне впервые пришла в голову эта идея, я подумал: “Нет, это может быть немного банально”. Но чем больше я погружался в это, играя с группой, тем больше думал, что это может звучать действительно хорошо, если все сделать правильно. И я очень доволен этим.

В Purple, вы хотели, чтобы вас считали лидером?

- Не так уж сильно я хотел, чтобы быть заметным, просто у меня были свои собственные идеи. Это была страсть. Я не хотел быть неловким. Я просто действительно чувствовал, что это должно сработать. Я такой: “Давайте, ребята!” Я чувствовал, что остальные участники группы не были такими страстными. Но это была страсть, которая отошла на второй план. Теперь у меня есть другие увлечения. Чтобы говорить о Deep Purple… Я очень благодарен, что теперь могу жить определенным образом, но я не думаю, что группа к концу была очень правильной. Я не думаю, что они были вовлечены в это по правильной причине.

Басист Роджер Гловер упомянул, как вы все написали "Black Night" – вы вернулись из паба пьяным, когда вам сказали написать сингл.

- Очень верно. Это очень приятное воспоминание. Мы зашли в паб в Холборне. Пришло руководство – это было похоже на Длинноногого Маунтбэттена из The Rutles - “Парни! Вам нужен хит!” Мы пили, поэтому вернулись. Я записал летний басовый рифф Рикки Нельсона, который мы сделали в перемешку. Мы просто добавили пару моментов, которые сработали очень хорошо. И вдруг это стало номером два.

Йан Гиллан явно был тем парнем, которого вы хотели видеть в I969. Вы попросили его снова присоединиться к Rainbow в I980. Вы снова работали с ним в I984 году, когда Deep Purple Mark II реформировались. И все же вы двое не можете терпеть друг друга.

- Раньше я называл его Оливер Грубиян, потому что он очень похож на Оливера Рида* (*британский актёр, часто игравший маргиналов). Он очень дерзкий человек. Дело было не только в голосе. Мне было очень неприятно находиться с ним рядом. Роуди позвонил нам и сказал: “Если вы думаете о том, чтобы пойти выпить в отель, я просто подумал, что скажу вам, что Гиллан в баре”. Я сказал: “Это сгорбленные плечи?” И если он говорил "да", это означало, что Йан был там весь день и ночь и просто хотел выпустить пар перед кем-нибудь. Если бы вы вошли, и он увидел вас, он бы сел и сказал: “Привет!” Но я бы такой [впадает в депрессию]: “Все в порядке? Но, э-э, мне сейчас нужно идти.”

Разве Мик Андервуд не предупреждал вас: “Он великий певец, но...”?

- Нет. Я помню, как он сказал, что он ему не нравится как личность, потому что он сказал, что потерял голос и не может продолжать играть в группе, но следующее, что мы знаем, это то, что он собрал группу вместе с вами. Вы должны знать Йэна, чтобы понять, какова его личность. У него есть одна очень странная сторона, которая мне не нравится, неприятная сторона, и это не часто проявляется, пока вы не будете рядом с ним довольно долго. Потому что у него есть лестная сторона, очень очаровательная сторона, которую видят некоторые люди. Он умный человек. Но раньше он просто был таким грубым. Мне не нравилось находиться рядом с этим парнем, потому что я чувствовал, что он делает что-то шокирующее, чтобы о нем говорили, черт возьми.

Джон Лорд сказал, что когда Гиллан и Роджер Гловер собирались уходить, он впервые узнал об этом, когда вы сказали ему, что хотите более блюзового певца и басиста, который мог бы петь гармонии.

- Это правда. Вот что действительно произошло. [Долгая пауза] Я хороший маленький дьяволенок [смеется]. Но я не “решил", я сказал: "Давай, мы должны что-то сделать”. И это всегда было похоже на: “Ладно, ты прав. Что?” Я помню случай с Роджером; я не хотел от него избавляться, я хотел уйти сам. Я сказал: “Пейси, мы уходим!” Потому что я хотел создать эту вещь с Филом Лайноттом [трио под названием Baby Face]. Но Пейси не хотел уходить: “Фил хорош, но тебе не кажется, что мы должны попробовать… Йена” Я сказал: “Нет, я не могу справиться с Гилланом”.

Вы ушли до выхода последнего альбома Purple семидесятых годов "Come Taste The Band". Гленн Хьюз процитировал ваши слова: “Я не хотел играть ничего из этой музыки для чистки обуви”.

- Очень верно.

Это звучит немного расистски…

- Да, я расист [смеется].

Вы против черной музыки или чернокожих людей?

- Джими Хендрикс очень многому научил меня и чернокожих блюзовых музыкантов. Но мне не нравится черная R&B музыка, мне не нравится диско. Но Гленн был не в себе. Он хотел быть Стиви Уандером. Он прирожденный музыкант. Он мне всегда нравился как личность, он был очень хорошим парнем. Но я всегда предпочитал голос Ковердейла. Мне не нравился высокий диапазон, который был у Гленна.

Во многих историях говорится, что вы рекомендовали Томми Болина в качестве своей замены. Это правда?

- Я не рекомендовал Томми Болина. Я знал о нем, и я думаю, что кто-то спросил меня о нем, и я сказал: “О, он действительно хорош”. Но, как и в прошлый раз [ноябрь 1993 года], когда я хотел уйти, я не хотел просто пойти и потопить их корабль, я хотел, чтобы у них было время найти кого-то другого. Я думаю, что это Ковердейл нашел его.

Вы когда-нибудь видели группу с Томми?

- Нет.

Rainbow появилась из-за вашего разочарования в Mark III. Когда дело дошло до записи дебютного альбома Ritchie Blackmore's Rainbow, вы использовали участников группы Elf, включая певца Ронни Дио. Но совершенно другой состав поддерживал вас в дебютном туре Rainbow. Вы когда-нибудь собирались отправиться в турне с той группой?

- Я это делал. Пока мы не добрались до репетиций, и я не понял, насколько это будет плохо. В студии они сделали это – за исключением Гэри [Дрисколла, барабанщика]. У него была склонность терять темп, а затем наверстывать упущенное. Мы начинали играть, и я наблюдал за ним, а его наушники медленно соскальзывали, и он медленно терял темп. Так что после четырех дублей нам пришлось бы приклеить их скотчем к его голове. Он так нервничал. Однажды он сосчитал один, два, три, четыре, и все вошли – кроме него! [смеется]. Но он был таким милым парнем. У меня такая штука с барабанщиками, если они не могут уложиться в такт.

Возможно, вы были избалованы Иэном Пейсом.

- Да, он отличный барабанщик.

Большинство людей думают, что "Rainbow Rising" - лучший альбом, сделанный Rainbow.

- На тот момент, да.

Но не сейчас?

- О нет, нет. Лучший альбом Rainbow, который я записал, без сомнения, это этот ["Stranger In Us All" 1995 года]. Без сомнения. Теперь люди скажут: “О, но он бы так сказал”. Но не я, я бы не стал. Лучшее, что я сделал, - это вот это. Мне нравилась пара других: "Straight Between The Eyes" и "Difficult To Cure". "Stargazer" был очень хорош, но остальная часть альбома была очень посредственной.

Вы действительно подожгли кровать басиста Rainbow Джимми Бэйна, когда он еще был в ней?

- Да. Но я сказал ему.

Вы имеете в виду, что разбудили его?

- Нет. С ним на кровати была какая-то девушка. Я что-то поджог и положил у его кровати, и начало загораться и постельном белье. Я думал, он поднимется и потушит его. Но он этого не видел. Итак, я стою там, наблюдая за этим пламенем, и думаю: “Э-э, Джимми...” “Черт возьми! Кровать в огне!” Поэтому он схватил постельное белье и выбросил его в окно. Но когда оно упало на землю, то попало в астротурф (искусственная трава),и подожгло ее тоже.

"Long Live Rock ‘N’ Roll" был последним альбомом, который вы записали с Ронни Дио. Вы поссорились с ним после или до этого?

- Я всегда был очень близок с Ронни, пока, честно говоря, он не встретился с Венди [будущей женой и менеджером Дио], тогда все стало очень напряженным. Она была достаточно милой женщиной, но мы по-настоящему не сошлись характерами. Я помню, как был в Шато [Шато д'Эрувиль близ Парижа, получившем название студии Honky Chateau Элтона Джона], когда мы пытались разобраться с песней. Я включал эффект, пытаясь записать песню, и они оба прошли мимо, и один из них сказал: “Мы хотим с тобой поговорить”. - сказал Ронни. “Я только что услышал от Венди, что ты на обложке ”Circus", а мы нет". "В самом деле? Я понятия не имел.” Фотосессию мы делали втроем, но фотограф сделал пару моих снимков отдельно, и один из них попал на обложку. И Кози [Пауэлл, барабанщик] или Ронни сказали: “Если мы собираемся быть твоими гребаными напарниками, то будем действовать соответственно”. Это действительно разозлило меня, потому что это не имело ко мне никакого отношения. После этого все пошло под откос, потому что после этого я не испытывал никакого уважения ни к одному из них.

Значит, вы разочаровались в Ронни после того эпизода и того альбома?

- Да, это не пошло мне на пользу. Мне это не понравилось. Потому что он был так противен из-за этого. “Мы не на обложке с тобой!” Это моя вина? Я потерял много уважения. Я всегда помню хорошие времена. Это была просто одна вещь, которая сразу же меня оттолкнула. Великий певец и очень забавный человек.

Для следующего альбома Rainbow "Down To Earth", вы пригласили вернуться Роджера Гловера.

- Да, как продюсера. Но у нас не было басиста, поэтому он начал играть на басу.

Роджер сказал, что, по его мнению, это был ваш способ признать, что вы были неправы в 1973 году.

- [Смеется] Действительно? Я никогда не думал об этом совсем в таком ключе. Но, с другой стороны, менеджер поговорил со мной и сказал, что Роджер хороший продюсер. Но я никогда не думал о нем как о басисте.

Кози Пауэлл сказал, что когда он впервые присоединился к группе, вы были увлечены и хотели что-то доказать, но через некоторое время он увидел, как вы остыли и потеряли свои амбиции, свой гнев. Это правда?

- Да. Ты не можешь злиться все время, иначе сойдешь с ума.

Но вы, кажется, загораетесь всякий раз, когда получаете новый состав, и делаете свою лучшую работу, когда у вас только что произошли изменения.

- Это верно. Когда я получаю новую кровь. Этого много, плюс то, что происходило раньше.

Второй альбом Deep Purple MK II "Machine Head", как бы опровергает эту теорию. Почему это был такой пик?

- Это мой любимый альбом с Purple. Это произошло после "Fireball", который, как я думал, был полным провалом, катастрофическим.

Почему "Fireball" был таким плохим? Вы на самом деле не были в этом замешаны?

- Да, был. Там просто не было ничего, о чем стоило бы говорить. Я даже не могу вспомнить ни одной из песен.

Demon’s Eye, No No No…

- "Demon’s Eye" был похож на рифф; "Farmer’s Daughter" была пародией на кантри и вестерн; "No No No", по-моему, граничила с банальностью. Людям понравился трек "Fireball", но он был просто быстрым с двойным басовым барабаном.

Ронни был заменен Грэмом Боннеттом для альбома "Down To Earth". Была ли эта пластинка Rainbow самой продаваемой?

- "Since You Been Gone", получилась очень хорошо, потому что она была написана Рассом Баллардом. Там есть интересная история – и теперь я потреплю Кози. Я помню, когда "Since You Been Gone" появипась, подошло руководство и спросило: “Что вы об этом думаете?” И я сказал: “Это отличная идея. Давайте сделаем это”. Это только что было исполнено другой группой под названием Clout. Но когда мы взялись за это, Кози сказал: “Мне не нравится эта песня”. Мы сыграли это один раз, а потом, когда решили сделать это снова, его знаменитой цитатой было: “Я собираюсь сыграть это только еще один раз!” Он ненавидел эту песню. Итак, мы сделали это, и Роджер сказал: “Это было хорошо, но давайте сделаем еще один дубль”. А Кози сказал: “Нет! Я чертовски ненавижу эту песню! Это чушь собачья! Я не хочу иметь с этим ничего общего!” Итак, Роджер сказал, что, по его мнению, он мог бы манипулировать этим с помощью эффектов, и он это сделал. Когда она была на втором или третьем месте в чартах, я услышал от кого-то, кто подошел к Кози и сказал: “О, я люблю "Since You Been Gone"”, Кози сказал: “Да, это один из моих любимых треков”. Разве это не интересно?

Что случилось с Грэмом Боннетом? Почему он ушел? Было ли это подражание свисту и Перси Троуэру (британский телеведущий)?

- Черт возьми, Грэм… У Роджера всегда было к нему что–то хорошее, хотя Роджер обычно говорил: “Бог сказал, что я дам тебе чудесный голос, но я заберу все остальное”. Грэм был достаточно милым парнем, просто совершенно… потерянным. Однажды я спросил его: “Как ты себя чувствуешь?” “О, не слишком хорошо. Я чувствую себя как-то нечетко”. Кто-то спросил: “Ты поел?” “Вот именно – я чертовски голоден!” Он буквально целую вечность забывал есть! И все эти певцы говорили, что я ненормальный.

Вы попросили Иэна Гиллана присоединиться к Rainbow на Рождество 1981 года, не так ли?

- Я думаю, что да. Я обошел его дом и постучал в дверь. ”Йен!“ "Черт возьми! Входи!” Мы были как лучшие друзья, понимаешь? Итак, я вошел и сказал: “Я зашел узнать, не хочешь ли ты присоединиться к Rainbow?” Мы начали распивать целую бутылку водки. Но прежде чем я выпил половину бутылки, я подумал про себя: “Я не уверен, что это хорошая идея”. К тому времени, как мы допили водку, я был такой (складывает руки в молитве): “Надеюсь, он не скажет "да”!" Поэтому он говорит: “Рич, я не знаю, смогу ли я. Я дам тебе знать.” “Да, хорошо, Йен. Рад был снова тебя видеть.” Уф! Давайте убираться отсюда!

Что заставило вас сделать это?

- Я не знаю. Я просто забыл, каким он был. Но когда я снова встретился с ним, я подумал: “О, все возвращается”. Но он отказался от этого, так что это остается за ним. Если бы он сказал “да", я бы сказал: "О, черт. И что мне теперь делать?”

Вместо этого у вас есть Джо Линн Тернер.

- Джо, без сомнения, был лучшим певцом, который у нас был в Rainbow. Он пел такие вещи, как: "Can’t Let You Go", "Street Of Dreams", он был великолепен. В его балладах никто не мог прикоснуться к нему, и это был тот голос, который я искал. И когда мы расстались, и мне пришлось собрать Deep Purple – на самом деле я не должен был этого делать, но я сделал это, потому что это были, по сути, легкие деньги. Деньги болтались передо мной, и я подумал: ну, Rainbow идет хорошо, но, черт возьми, ладно. Пришел Гиллан и уговорил нас на это. Я думал, что мы запишем, может быть, один альбом, но потом получилось больше одного. Но, оглядываясь назад, я, наверное, должен был остаться с Rainbow, потому что Джо пел действительно хорошо. Он выводил меня из себя на сцене, потому что был похож на Джуди Гарленд. Я не мог остановить его маленькие чересчу́р изя́щные движения. “Джо! Не делай этого дерьма!” Я угрожал ему за кулисами в Лидсе. Я схватил его и сказал: ”Если ты еще раз сделаешь эти анютины глазки, я тебя, блядь, прибью!"

Когда Deep Purple возродились в I984 году, вы сняли видео, в котором показали, как группа впервые собирается вместе в Вермонте. Были ли эти кадры постановочными или реальными?

- Это зависит от обстоятельств.

В частности, я имею в виду момент, когда вы входите и пожимаете руки парням, а Йену протягиваете руку последним, а затем притворяетесь, что отдергиваете ее в последний момент.

- Правда? У меня тоже были хорошие времена с Гилланом. Я часто виню себя за него. Он тоже рассказывает эту историю. Мы были в в клубе the Rock ‘N’ Roll Circus во Франции, в I970 году. Мы были в этом большом клубе, и он подошел сесть. Я увидел, что он был немного пьян, поэтому отодвинул стул, чтобы он промахнулся. Но чего я не понимал, так это того, что позади нас был большой обрыв примерно в пятнадцать футов. И он упал в эту пропасть и расшиб голову. Я слышал, как его голова ударилась о каменный пол. Я говорю: “О нет! Он раскроил себе голову.” После этого он уже никогда не был прежним. Он действительно изменился.

Значит, это был удар по голове, а не тот факт, что он обиделся на вас за то, что вы так с ним поступили?

- Это был удар. Я думал, он был без сознания – а он был сильным парнем. Я думал, он мертв. Но потом он снова встал, и я спрашиваю: “С тобой все в порядке?” И он говорит: “Да, я просто немного ушиб голову”. Но он ударился головой о бетон.

Вы действительно хотите сказать, что вражда между вами и Йеном произошла из-за удара по его голове, который вы нанесли?

- Вот именно!

Одними из ваших лучших треков были те, в которых, по крайней мере частично, вы использовали акустическую гитару – "Catch The Rainbow, Temple Of The King, Sixteenth Century Greensleeves, Soldier Of Fortune", – но вы использовали ее не очень часто. В нее сложнее играть?

- Нет, вовсе нет. На самом деле, проще. Но это не переводится вживую, потому что вы полагаетесь на какого-то парня, который вас подтянет, а эти мониторы сумасшедшие. Но мой следующий альбом будет полностью акустическим – хотя это совсем другой тип музыки. У меня есть восемь песен, которые я исполняю в духе средневекового фолка. Это когда поет моя девушка. Мы играем ее нашим друзьям в баре у себя дома. Я посмотрю, как пойдет дело с Rainbow, в зависимости от того, захотят ли люди услышать еще Rainbow. Я оставлю это на усмотрение зрителей. Если они больше не захотят ничего слышать, я стукну их по голове. Я очень взволнован этим следующим проектом, потому что он полностью отличается от хард-рока.

Вы говорили об этом в течение долгого времени.

- Да, но я должен двигаться постепенно. Мне нравится точно знать, что я делаю, прежде чем браться за дело. Но теперь я готов измениться. Я думаю, что это, возможно, мой последний альбом в качестве заядлого рок-музыканта. Возможно, я вернусь к этому через несколько лет, это зависит от обстоятельств. Но мне становится все труднее и труднее вдохновляться просто громкой игрой. Я бы предпочел просто сесть с гитарой и поиграть. Вся эта история с "Ты должен ударить большим риффом" начинает сходить на нет. Прошло тридцать лет, понимаете?

Что последнее, что вы услышали, тронуло вас?

- АББА. И я слышал, как несколько моих немецких друзей играли музыку 1600-х годов на мандолинах и старых инструментах. Но в последнее время - ничего. Я не живу сегодняшним днем, на самом деле не живу. Я не хочу знать о том, что происходит. [Смеется] Я бы предпочел быть художником, чем быть вовлеченным в это.

Как вы думаете, какое место занимает Ричи Блэкмор в великом параде гитаристов?

- Как гитарист? Хм, я думаю, что я очень хорош, когда я дома, но на самом деле я не слишком много записываю на пленку. Но есть очень много отличных гитаристов, которые технически лучше меня. У меня действительно есть "штамп", и я очень рад, что сейчас не нахожусь в числе лучших игроков. В восьмидесятых я чувствовал, что должен быть самым быстрым стрелком.

Когда вы выигрывали так много опросов?

- Да. Тогда это был Эдди Ван Хален. И я заметил, что в конце концов Эдди больше не мог этого выносить и начал играть на органе. Но этот быстрый стиль игры на гитаре больше не для меня. Я не слушаю это. Я имею в виду, я бы все равно не купил пластинку, но когда я слышу что–то по радио, я думаю: “Вау, этот парень быстрый”. Как Джо Сатриани - этот парень действительно знает, как бегать. Но потом я слышу таких людей, как Би Би Кинг, и думаю: “Этот парень играет от души... но я бы хотел, чтобы он сыграл больше, чем эти три ноты, и немного быстрее [смеется]”.

Как вы думаете, ваши способности к игре на гитаре были в целом оценены по достоинству? Люди часто говорят о Пейдже, Клэптоне и Беке, но ваше имя обычно не упоминается в этой компании.

- Джефф Бек всегда был моим любимым. Ему не нужно бегать повсюду. Он играет ноту, и я думаю: “Где он это нашел? Это не на моей гитаре!” Я всегда любил Джеффа, и мне нравится его отношение: “Я гитарист? Нет, я лучше починю машину”. И это правда. Он не прыгает вверх-вниз, он не демонстрирует последнюю моду. Он просто остается таким, какой он есть. Он всегда выглядит одинаково, носит одну и ту же футболку; не потворствует моде, носит шорты или длинные шорты, не плюется. Он просто всегда там, и был там с 1964 года.

Но вам не кажется, что вы заслуживаете того, чтобы вас упоминали в такой компании?

- Я часто это слышу. Но Джефф сделал чертовски много. Пейдж сделал ужасно много. Он стал очень знаменит с Led Zeppelin – о нем не говорили бы так высоко, если бы не Led Zeppelin.

Но это справедливо, если он их создал.

- Да. Я не был их особым поклонником, но я действительно уважал их за то, что они делали в шестидесятые. Сегодня этого бы не случилось. Что это за гранж, черт возьми? Почему звукозаписывающие компании подписывают этот материал? Я думаю, что их запугивают.

О чем вы больше всего сожалеете?

- Я должен был бы действительно подумать об этом… Хм, на самом деле я ни о чем не жалею.

Тогда как бы вы хотели, чтобы вас запомнили?

- На самом деле я не заинтересован в том, чтобы меня помнили. Когда я уйду, надеюсь, я займусь другими вещами. Я не буду оглядываться назад. Мое хобби - это зарабатывание на жизнь. Иногда мне приходится говорить себе это, потому что мне становится немного горько от того, что продается сегодня. Я должен напомнить себе: просто продолжай играть на гитаре, не сбивай ее. Я просто так злюсь, потому что знаю, сколько на свете хороших музыкантов. Музыка настолько производна. Все, что я делаю, уже делалось раньше.

Роджер Гловер сказал, что, по его мнению, вы были одним из тех людей, на которых Бог указал пальцем и дал вам то, чего не было бы ни у кого другого, но что вы не можете справиться с этим талантом.

- Я много репетирую. Но только около десяти процентов того, что я сделал, - это я сам; девяносто процентов из этого очень надуманно. Только около десяти процентов является чистым. Это как когда вы слышите шутку – она срабатывает только один раз. Если вам рассказали анекдот, вы не можете попросить прослушать его еще раз и сказать: “Не могли бы вы сделать это помедленнее, и на этот раз не могли бы вы подойти к двери, когда произносите кульминационный момент?” Я всегда проигрываю свои вещи перед тем, как прийти записать их на пленку. Вы не можете включить это или выключить. И вот почему я так злюсь, если люди вокруг меня не выполняют свою работу, пока я это делаю. Если звукорежиссер ошибается, или певец, или что-то еще. И это всегда воспринимается как то, что я капризничаю.

Но разве вы не самый худший критик самого себя? Например, когда вы расстраиваете людей, потому что решаете не играть на бис?

- Если я не играю на бис, то обычно это происходит по одной из двух причин: либо потому, что я чувствую, что играл недостаточно хорошо, либо я думаю, что зрителям это не понравилось. Они просто стоят там и говорят: [апатично хлопает в ладоши] “А теперь возвращайся и сделай "Smoke On The Water”. Так что я этого не делаю. Но я не могу просто включить это. Роджер обычно говорил: ”Ну, почему бы тебе просто не сыграть это вживую?" А я сказал: “Я не смогу играть вживую, если вы собираетесь записывать барабаны двадцать раз. Я согласен, но просто сделай один дубль. Я не могу повторить это двадцать раз только для того, чтобы у тебя получился идеальный парадиддл”. К тому времени я уже потерял самообладание. Прямой эфир должен быть одним дублем, я могу с этим справиться. Пейси не мог. Он всегда говорил: “Давай сделаем это снова”. Мы с Джоном просто выходили и шли ужинать. “Мы делали это пятнадцать раз, и мы больше не будем этого делать, несмотря на то, что говорит Иэн Пейс!”

Последний вопрос. Что бы вы хотели, чтобы было написано на вашем надгробии?

- [Долгая пауза] Должен быть какой-нибудь забавный ответ, который я могу придумать…

Да, таков был план.

- [Еще одна пауза перед серьезным ответом] "Этот человек сошел в могилу, все еще задаваясь вопросом, какого черта все это было". Потому что я бы так и сделал. Я бы сошел в могилу, думая: “Почему это произошло? Что, черт возьми, это было?”

Блэкмор на…спиритических сеансах:

“Люди говорят, что спиритические сеансы - это зло. Но это всего лишь общение”.

- “Я попадаю в эти события, которые даже не могу объяснить. Я слышал и был свидетелем таких странных вещей. [Смеется] И шутка в том, что вы пытаетесь рассказать об этом кому-то другому, и они вам не верят. Они скажут: “Нет, этого не произошло”. И, в некотором смысле, возможно, этого не произошло, потому что мы не готовы это понять. Я этого не понимаю, но я готов к этому. Я не могу отдать этому должное; я не могу объяснить, что только что произошло. Я знаю, что только что произошло нечто невероятное. Но это почти так же, как если бы ты был одним из немногих избранных, потому что ты пытаешься рассказать кому-то о том, чему ты только что был свидетелем, и они тебе не поверят.

“Люди так боятся спиритических сеансов, что просто говорят, что они злые. Но это всего лишь общение. Меня поражает, что это все равно что вернуться на пятьсот лет назад. Представьте себе, если бы во времена короля Генри Уилла, при его дворе, он вдруг поднял телефонную трубку и сказал: “Привет, Джордж”. Они все говорили бы: “Дьявол говорит с ним по этому аппарату”.

“Выбор времени такой странный. Если вы уберете время и пространство, все, с чем вы останетесь, - это полный хаос. Никакие факты, никакая логика не сработают, потому что время было изобретено человеком. Так что же происходит? Теперь доказано, что вы можете двигаться как назад, так и вперед. Что это значит? Что мы живем параллельно с другой жизнью, другими жизнями, миллиардами жизней?

“На определенных сеансах я действительно задаю вопросы, и ответы, которые я получаю, означают, что может начать открываться другая сфера, другая часть моего мозга.
“Было время, когда я составлял книгу, вел журнал – я делал это годами. Это удивительно, общение с другими… Я твердо верю в то, что это не то. Это слишком мелко’.”

Ричи Блэкмор: “У меня было несколько забавных моментов с Джоном Бонэмом”

Блэкмор о… Led Zeppelin

“Джон Бонэм любил конфронтацию. И я дал это ему.”

“Раньше я был очень дружен с Бонзо из Led Zeppelin. Мы сидели и пили в Rainbow [баре в Лос–Анджелесе] – и он был по-настоящему бодр и пьян или по-настоящему подавлен - и он смотрел на стол. И он обычно говорил мне: "Должно быть, действительно тяжело стоять там и повторять: "дер-дер-дерр, дер-дер, де-дерр" [Smoke On The Water]. "Да, это почти так же сложно, как сказать: "Ду-дер-ду-дер дам’ [Whole Lotta Love]. По крайней мере, мы никого не копируем!’ Он говорит: "О чем ты говоришь? Это чушь собачья!

Я точно знаю, откуда у тебя “ду-дер-ду-дер-дам”; ты позаимствовал это у "Hey Joe", ты просто ставишь это в ритм.’ И он думает. "А "Immigrant Song" была "Little Miss Lover".’ ‘О чем ты говоришь?’ ‘Бом-бобба-дум, ба-бом боббадидом...’ Он не был счастливым человеком, но он начал это.

“Затем мы поднялись наверх в туалет. Мы оба стоим там, мочимся, и он говорит: "Рич, ты все это имел в виду?’ Я сказал: "Нет, не совсем, я просто хотел отомстить тебе". Он говорит: "Оу. Я тоже не это имел в виду. Наверху хватит места для всех.’ Итак, мы продолжали мочиться, потом спустились вниз и снова начали пить.

“Но ему это нравилось. Он был из тех парней, которые любят конфронтацию, и я всегда давал ему это. Но я всегда помню, как он сказал, что мы брали у людей по крупицам, поэтому я рассказал ему, откуда они брали свои вещи. Было интересно посмотреть, что творилось у него в голове: "Пейджи, ты ублюдок. Теперь я знаю!’

“Это были хорошие дни. У меня было несколько очень забавных моментов с Джоном Бонэмом и Китом Муном тоже. Я жил в Лос-Анджелесе, Кит постоянно приходил ко мне домой. Раньше я снабжал людей, а он поставлял товар”.

История Троглодитов / Troglodytes

The Troggs британский рок-квартет, который играл так «пещерный рок» образовались в 1964 году и первоначально носили название название Troglodytes. В состав группы вошли: Рег Пресли (ведущий вокал), Крис Бриттон, Пит Стэйплс и Ронни Бонд. В 1965 году они подписали контракт с менеджером группы The Kinks, Ларри Пэйджем. Тогда же музыканты на лейбле Page One Records записали свой дебютный сингл «Lost Girl», после чего Пэйдж перевёл их на лейбл CBS.

Следующий сингл группы «Wild Thing enru» благодаря участию в телешоу Thank Your Lucky Stars enru в июле 1966 года сумел достичь второго места в Великобритании и первого места в США. Из-за простого текста и тяжёлых гитарных риффов песня смогла стать эталоном гаражного рока. Сингл был записан со второго раза в Olympic Studios в Лондоне при содействии звукоинженера Кейта Гранта. В связи со спорами из-за прав на распространение в США «Wild Thing» был выпущенодновременно на двух лейблах: Fontana и Atco. После этого в Америке группа пользовалась определённым успехом вплоть до 1968 года.

Затем они выпустили ещё несколько синглов: «With a Girl Like You enru», «I Can't Control Myself», «Anyway That You Want Me», которые были записаны в Olympic Studios, «Give It To Me», «Night of the Long Grass» , «Love Is All Around», а также «Hi Hi Hazel».

В марте 1969 года группа временно распалась из-за спада популярности. Ронни Бонд первым выпустил сольный альбом, отдельно от которого в марте 1969 года был выпущен сингл «Anything For You». За ним последовал сольный сингл Рега Пресли «Lucinda Lee». Тогда же свой сольный альбом As I Am выпустил и Крис Бриттон. В конце того же 1969 года The Troggs воссоединились, взяв бывшего участника группы Plastic Penny Тони Мюррея, который заменил Стэйплса. В 1974 году, разорвав отношения с лейблом Pye Records, музыканты восстановили сотрудничество с Ларри Пэйджем и его новым лейблом Penny Farthing Records, тем самым попытавшись вернуть себе былой успех 1960-х годов. Однако выпущенная в середине 1970-х годов кавер-версия хита группы Beach Boys «Good Vibrations» не произвела впечатления на публику. Также не попала в чарты и регги-версия «Wild Thing». В 1980-х годах The Troggs подписали контракт с французским лейблом New Rose, который выпустил два альбома группы: Black Bottom (1982) и AU (1990) (позднее группа вернулась на Penny Farthing Records Ларри Пэйджа и по состоянию на 2010-е годы сотрудничает с ним).

В 1991 году при участии трёх музыкантов группы R.E.M. группа записала одиннадцатитрековый альбом Athens Andover. Диск был записан на родине музыкантов, в американском городе Атенс и был выпущен в марте 1992 года. Группа пыталась заработать на этом новом альбоме, а также нескольких необычных кавер-версиях песни «Wild Thing». В 1992 году группа сотрудничала с актёром Оливером Ридом и с игроком в снукер Алексом Хиггинсом. Год спустя свою версию знаменитого хита группы записал бодибилдер по прозвищу Вульф, исполнив её на телешоу Гладиаторы. Данная перепевка оказалась на 69-м месте в британских чартах. В 1994 году кавер-версия «Love Is All Around» в исполнении шотландской группы Wet Wet Wet продержалась на первом месте в британских чартах на протяжении пятнадцати дней, тем самым принеся Пресли огромные гонорары.

Двумя годами ранее, 13 ноября 1992 года, скончался барабанщик оригинального состава группы Ронни Бонд. 10 октября 2008 года скончался один из основателей группы, Дэйв Райт.

В январе 2012 года, после сорока лет гастрольной деятельности, Рег Пресли был вынужден покинуть The Troggs из-за обострения рака лёгких. Оставшиеся участники группы - Крис Бриттон (гитара), Пит Лукас (бас-гитара) и Дэйв Мэггс (ударные) - приняли решение продолжить деятельность The Troggs и взяли в качестве ведущего вокалиста Криса Аллена, который раньше играл в группах Denny Laine Band, The Commitments, а также выступал с The Animals. 4 февраля 2013 года Рег Пресли скончался в возрасте 71 года.


Составы рок группы Troggs

Текущий состав

Крис Бриттон (рожд. Чарльз Кристофер Бриттон; 21 января 1944 года, Уотфорд, Хартфордшир) - соло-гитара

Пит Лукас (рожд. Питер Лукас; 1950) - бас-гитара

Дэйв Мэггс (рожд. Рэджинальд Дэвид Маггс; 22 сентября 1950) - ударные

Крис Аллен (рожд. Кристофер Ричард Аллен; 3 октября 1952, Россендейл, Ланкашир) - ведущий вокал

Бывшие участники

Рег Пресли (настоящее имя - Реджинальд Морис Болл; родился 12 июня 1941 - умер 4 февраля 2013 , Андовер, Хэмпшир) - вокал

Ричард Мур (род. 3 июня 1949, Канада) - соло-гитара, вокал

Дэйв Райт (урожд. Дэвид Фредерик Райт; родился 21 января 1944, Уинчестер - умер 10 октября 2008) - ритм-гитара, вокал

Пит Стэйплс (урожд. Питер Лоуренс Стэйплс; родился 3 мая 1944, Андовер, Хэмпшир) - бас-гитара

Ронни Бонд (Рональд Джеймс Буллис; родился 4 мая1940,Андовер, графство Хэмпшир - умер 13 ноября 1992, Уинчестер) - ударные

Тони Мюррей (Энтони Мюррей; род. 26 апреля 1943, Дублин, Ирландия) - бас-гитара

Дискография

Студийные альбомы

1966 - From Nowhere - The Troggs (UK #6) / Wild Thing (1966) (US #52)

1967 - Trogglodynamite (UK #10)

1967 - Cellophane

1968 - Mixed Bag

1970 - Contrasts

1975 - Troggs

1976 - The Trogg Tapes

1982 - Black Bottom

1990 - AU

1992 - Athens Andover

Christie — британская рок-группа, создана Джеффом Кристи при участии музыкантов группы The Tremeloes, исполнявшая Пауэр-поп с элементами Блюз- и Кантри-рока. Мировую известность ей принесли хиты Yellow River (1970) и If Only. Джефф Кристи (англ. Jeff Christie) свой первый коллектив Outer Limits создал в ранней юности. Поначалу это был скиффл-бэнд (где также играли Стэн Дроги, Джерри Лейтон и Джерри Смит), словно бы копировавший этапы раннего развития The Beatles и считавшийся йоркширской версией знаменитой четвёрки.

Постепенно Outer Limits стали вырабатывать собственный стиль, в котором чувствовалось влияние музыки соул. В отличие от большинства любительских групп, эта сумела выпустить несколько синглов, самыми заметными из которых стали «Just One More Chance»/«Help Me Please» (Deram Records, 1967) и «Great Train Robbery»/«Sweet Freedom» (Instant Records, 1968). Все песни репертуара группы писал Джефф Кристи. Характерна в этом смысле «Great Train Robbery», где в полной мере проявилась его тяга к мелодичным поп-риффам и американской географии и истории (обе линии впоследствии соединятся в творчестве Christie).Относительный успех сингла «Just One More Chance» (на песню даже было сделано несколько каверов) не помог группе сохраниться: группа распалась, и все её участники, кроме Джеффа, решили бросить музыку.

Джефф между тем решил продолжать в качестве не автора, но исполнителя. Он тяготел к прогрессив-року, но понимал, что талант его состоит прежде всего в умении создать запоминающуюся мелодию. На некоторое время он переключился на кантри-поп и, создав портфолио собственных композиций, попытался заинтересовать ими различные лейблы звукозаписи и издательские компании.Наконец плёнки Кристи попали к гитаристу The Tremeloes Алану Блэкли. Тот тут же выделил песню «Yellow River» и со своей группой записал несколько её версий. Однако группа к этому времени уже имела достаточный успех с собственным материалом: эти записи были отложены на полку.

Понимая, что «Yellow River» обладает взрывным хит-потенциалом, Джефф отклонил предложения нескольких других групп записать её и решил исполнить её в составе новой, своей собственной группы. Алан Блэкли предложил брату Майклу и гитаристу Вику Элмсу (двое последних были участниками The Epics, где играл также Билл «Ледженд» Файфилд, в будущем участник T.Rex) возможность записать «Yellow River» в качестве аккомпанирующего состава Джеффа Кристи. Так — при посредстве антрепренёра Брайана Лэнгли (также сотрудничавшего с Tremeloes) — образовалась группа, в название которой (в духе популярной тогда традиции) прешла фамилия её фронтмена.Christie подписали в Англии контракт с CBS — компанией, выпускавшей также и пластинки Tremeloes. Дебютный сингл «Yellow River» (в сущности, вокал Джеффа плюс уже готовый бэкинг-трек из архивов Tremeloes) вышел весной 1970 года и тут же стал всемирным хитом.

В Британии он вышел на 1-е место (пробыв в чартах 22 недели), а в США (где его выпустила компания Epic Records) достиг 23-го места, что было удивительно, если учесть, что группа за океаном к тому времени даже не выступала.Второй сингл «San Bernadino», вышедший в октябре 1970 года, в Англии поднялся до #7[4], возглавил германский хит-парад, а в США остановился на 92-й строке. Зато дебютный альбом Christie за океаном имел больший успех, чем на родине группы: в списках Биллборда он провёл 10 недель. Christie немедленно подписались на всемирные туры и в течение следующих двух-трёх лет оставались одной из самых «путешествующих» групп мира. В это время Блэкли в составе заменил Пол Фентон (англ. Paul Fenton).Третьим синглом компания предпочла выпустить «Man of Many Faces», в альбом не включённый; впоследствии этот выбор у многих вызвал недоумение. Успеха этот ход не возымел. Над вторым альбомом, For All Mankind, группа смогла приступить лишь в 1971 году. Кристи здесь сделал попытку вернуться к «прогрессивным» корням: музыка группы стала тяжелее, в ней появились элементы блюза и кантри. CBS стала раскручивать одну из песен, «Picture Painter», в рекламе, сняв на неё и видеоклип.

Как ни странно, синглом она была выпущена лишь в странах Юго-Восточной Азии. Правда, Christie вернулись в чарты с «Iron Horse», песней, которую некоторые критики называют лучшей композицией группы.В этот момент к составу присоединился Ховард Любин (англ. Howard Lubin) из поп-группы Unit 4+2: взяв бас, он позволил Джеффу на сцене играть на других инструментах. Успех группа получила и в Южной Америке, причём главным её хитом на этом континенте стала композиция Вика Элмса «Jo Jo’s Band».К тому моменту, когда группа приступила к работе над третьим альбомом, отношения между Кристи и Элмсли ухудшились. В 1973 году Christie временно распались, а воссоединились уже с Роджером Флавеллом, который заменил Любина. Последний сконцентрировался на новой для себя карьере продюсера. Он, кроме того, написал песню «Free Inside», которая получила известность благодаря киноверсии популярного британского комедийного телесериала «Porridge». Вскоре Пол Фентон, с которым у Джеффа были самые тёплые отношения, перешёл в Carmen.Джефф объявил о том, что начинает сольную карьеру и распустил группу, однако уже через месяц изменил решение и собрал новый состав с Роджером Флавеллом.

Сюда вошли также Терри Фогг (англ. Terry Fogg), барабанщик британской группы Sounds Incorporated, и американский гитарист Дэнни Кригер (англ. Danny Krieger), который записал с группой синглы «The Dealer» (получивший хорошие рецензии, но в британском top 100 поднялся невысоко) и «Alabama», провёл испанское турне и вернулся в США. Его временно заменил Грег Эйнсуорт (англ. Greg Ainsworth). По возвращении группы в Британию он и Фогг ушли, а на смену им пришли Тони Фергюсон (гитара), Роджер Уиллис (ударные) и Грээм Уайт (гитара), все трое — из группы Capability Brown.Перед началом южноамериканского турне Уайт покинул состав, и Christie снова превратились в квартет.

Выпущенный синглом «Guantanamera» («Navajo» на обороте) способствовал росту их популярности на континенте. По возвращении с гастролей Джефф Кристи распустил состав, но в 1976 году выпустил сингл «Most Wanted Man» в США — как Christie. Здесь ему помогали более чем респектабельные музыканты: ударник Саймон Филлипс (позже игравший с The Who) и Джон Перри из Caravan. Однако новые участники держались настолько скромно, что фанаты группы решили, что группы Christie как таковой не существует, и Джефф выступает соло.В 1980 году Джефф перешёл на RK Records, где выпустил синглы «Tightrope»/«Somebody Else» и «Both Ends of the Rainbow»/«Turn On Your Lovelight» — под своим именем. Альбом, куда должны были войти эти четыре песни, был уже подготовлен, но оказался не выпущенным из-за того, что лейбл прекратил своё существование. Джефф продолжает утверждать, что таким образом пропали лучшие вещи всей его карьеры.Сейчас Джефф Кристи продолжает писать песни (для других исполнителей, в том числе для Конкурса песни Евровидение) и занимается преподавательской работой. Вик Элмс под своим именем (а также в составе группы China) выпустил несколько синглов. Некоторое время он гастролировал с Tremeloes, а затем образовал собственную версию старой группы, Christie Again. Он написал музыку к телесериалу «Space: 1999». Пол Фентон продолжает работать с Mickey Finn’s T. Rex.
Участники группы Christie - Кристи

Джефф Кристи — вокал, бас-гитара (1969—1972), клавишные (1970—1976)

Вик Элмс — гитара, бэк-вокал (1969—1973)

Майк Блэкли — ударные (1969—1973)

Лем Любин — бас-гитара (1972—1973)

Роджер Флавелл — бас-гитара (1973—1974)

Терри Фогг — ударные (1973—1974)

Дэнни Кригер — гитара (1973—1974)

Тони Фергюсон — гитара (1974—1975)

Роджер Уиллис — ударные (1974—1975)

Грээм Уайт — гитара (1974)

Саймон Филлипс — ударные (1975—1976)

Джон Перри — гитара (1975—1976)

Что объединяет почтальона, доставлявшего письма Полу Маккартни и самую большую трагедию в жизни Джона Леннона? Ответ на этот вопрос, а также многие другие удивительные совпадения в жизни Великолепной Четвёрки, делают их новую биографию, написанную Крэгом Брауном, невероятно занимательным чтивом

By CRAIG BROWN FOR THE DAILY MAIL

PUBLISHED: 23:34, 5 April 2021 | UPDATED: 23:38, 5 April 2021

Весь1964 год, почтальон по имени Эрик Клаг ежедневно доставлял очередной огромный мешок писем от поконников по адресу номер 20 Фортлин Роуд, Ливерпуль - в дом, в котором вырос Пол Маккартни, и в котором всё ещё проживал отец Пола.

В тот год, битлы были четырьмя самыми знаменитыми молодыми людьми в мире. В первую неделю апреля, Битлз занимали все пять первых мест в американских чартах со своими синглами.

Кто же такой Эрик Клаг? За шесть лет до описываемых событий,он был младшим полицейским констаблем в Ливерпуле.

15 июля 1958 года, в свой выходной день, он вёл стандартный Vanguard sedan по Менлоув Авеню, как вдруг 44-летняя женщина оказалась на проезжей части прямо перед ним. Он нажал на тормоз, но было слишком поздно: машина сбила женщину, подбросив её в воздух.

Приехавшая скорая помощь уже ничего не смогла сделать. Джулия Леннон была мертва.

В то время, Эрик Клаг учился водить и не должен был водить машину без присутствия инстркутора. Его дело попало в суд. Хотя, по словам свидетеля, машина Клага ехала на высокой скорости, Клаг отрицал это. Суд присяжных поверил ему и вынес вердикт – несчастный случай.

Когда он выходил из здания суда, сестра Джулии, Мими, замахнулась на него своей тростью. ‘Я была так зла... какая же он свинья ... Если бы я могла до него добраться, я бы его убила’ сказала она потом.

Несмотря на оправдательный приговор, Клаг был отстранён от исполнения служебных обязанностей и вскоре уволился из полиции. Он устроился работать почтальоном, и таким образом начал доставлять почту по ливерпульскому району Аллертон.

Он никому не рассказывал о своей роли в гибели Джулии Леннон – до тех пор, пока через 40 лет, в 1998 году, на него не вышел репортёр в результате расследования.

‘Меня это преследует долгие годы,’ признался Клаг. ‘Я об этом постоянно думаю. С тех пор, как Битлз прославились, я так и знал, что всё всплывёт наружу. И если честно, я боялся... Я помню, как семья миссис Леннон обвиняла меня, и я хотел им сказать, что я ничего не мог поделать. Она просто выбежала на дорогу прямо передо мной. Я не мог избежать столкновения. Я клянусь, что не ехал на большой скорости. Просто случилось то, что случилось. Я позже читал о том, как сильно на Джона Леннона повлияла смерть его матери. И мне очень жаль. Но, как я сказал, это был несчастный случай.’

Клаг прочитал в газете, что мать Джона Леннона была сбита машиной в Ливерпуле, на Менлоув Авеню, только после того, как к Битлз пришла всемирная слава.

‘Я сопоставил факты и понял , что я убил мать Джона Леннона. До меня дошло, что я натворил, и я чувствовал себя ужасно. Это повлияло на меня самым ужасным образом. Битлз были везде, особенно в Ливерпуле, и от этого было нигде не спрятаться. Работа почтальона привела меня на Фортлин Роад, где раньше жил Пол Маккартни. В разгаре славы Битлз я приносил в этот дом сотни открыток и писем. Я помню, как тяжело было тащить их наверх по улице.Тем более они лишний раз напоминали мне о Джоне Ленноне и его матери. Я всё это долгое время копил в себе. Я даже не рассказал об этом своей жене и детям. Теперь придётся рассказать.’

Кто мог бы подумать, что человек, который был за рулём машины, убившей Джулию Леннон, станет почтальоном, чьей работой будет доставлять тысячи писем от фанатов в дом Пола?

Когда я собирал материал для своей книги One Two Three Four: The Beatles In Time, я постоянно сталкивался с другими, такими же невероятными, совпадениями.

Например, в октябре 1963 года, когда песня She Loves You была на вершинах британских чартов и продалась в количестве миллиона копий, Пола Маккартни попросили выступить в роли судьи танцевального соревнования на телешоу Ready Steady Go!

Четыре девушки-подростка должны были выступить с номером под песню Let’s Jump The Broomstick Брэнды Ли. Победительница получала копию пластинки Битлз Please Please Me с автографами.

Пол выбрал четырнадцатилетнюю девочку по имени Мелани Коэ. На продюссера шоу Мелани тоже произвела сильное впечатление, и он предложил ей годичный контракт на работу в подтанцовке шоу, что означало знакомство с такими звёздами как Силла Блэк, Стиви Уандер и Дасти Спрингфилд.

Если бы Мелани не была бы выбрана Полом Маккартни в тот день, возможно, она продолжала бы довольствоваться жизнью обычной школьницы?

Вместо этого, она отбилась от рук и начала ходить по ночным клубам, к недовольству своих родителей.

Однажды, она даже тусовалась с Джоном Ленноном и его антуражем в клубе на Карнаби Стрит, после того, как Джон пригласил её выпить с ними. Как поётся в одной из песен Битлз, ей было всего 17.

Под влиянием этих двух случайных встреч, сначала с Полом, потом с Джоном, какая молодая девушка могла бы устоять перед соблазнами взрослой жизни?

К сожалению, юной Мелани не поребовалось много времени, чтобы забеременеть. И она ушла из родительского дома, оставив записку, и начала жить на Бейсуотер в Западном Лондоне со своим парнем, который работал крупье.

27 февраля, 1967 года, Пол Маккартни, читая Daily Mail, наткнулся на статью под заголовком ОТЛИЧНИЦА БРОСИЛА СВОЮ МАШИНУ И ИСЧЕЗЛА.

Статья рассказывала о родителях, отчаянно разыскивающих свою дочь, Мелани Коэ, у которой было всё, что можно купить за деньги.

‘Я не понимаю, почему она сбежала,’ приводила газета слова отца девушки. ‘У неё есть всё. Она любит наряжаться, но она оставила дома всю свою одежду, даже шубу.’

Пол не подозревал, что речь идёт о той самой девушке, которая за три года до этого получила из его рук приз, но эта история вдохновила его на написание песни She’s Leaving Home.

‘Я начал писАть текст песни: «Она выскользнула из дома, оставив записку, и вот её родители проснулись... Получилось очень сильно,’ вспоминает Пол.

‘Когда я показал текст Джону, он добавил несколько фраз в припев, которые поются на длинной ноте,и самое интересное в структуре этой песни – это то, что она вся держится на одних и тех же аккордах.’

Те слова, которые Джон добавил в припев — ‘Мы посвятили ей свои жизни’, ‘Мы дали ей всё, что можно купить за деньги’ — было просто сочинять: именно такие жалобы он часто слышал из уст своей строгой тёти Мими.

Битлз записали She’s Leaving Home вечером 17 марта 1967 года. К этому времени Мелани Коэ вернулась к своим родителям, которым удалось её найти. Когда она впервые услышала эту песню с альбома Sgt Pepper, выпущенном в конце мая, она и не подозревала, что песня написана о ней.

‘Я, помнится, подумала, что песня могла бы быть обо мне,’ сказала Мелани. ‘И что она – очень грустная. Конечно же, она задела меня за живое. А немного позже, когда мне было уже за 20, моя мама мне сказала, “А знаешь,ведь эта песня про тебя.” Мать Мелани видела по телвизору интерью Пола, в котором он сказал, что его вдохновила на написание песни статья в Mail.

‘Самое интересное, что в песне цитируются слова моего отца: “Мы дали ей всё, что можно купить за деньги,” ’говорит Мелани. ‘Ведь в статье папа говорил почти дословно то же самое. Он не понимал, почему я ушла из дома, они же купили мне машину, много дорогой одежды...’

Абсолютно случайно и сам об этом не зная, Пол Маккартни спрятал в этой же песне и другое совпадение: перед тем, как устроиться на работу крупье, парень Мелани, который был гораздо старше её, торговал автомобилями, как и мужчина из песни.

Подобные совпадения случались в истории Битлз столь часто, что иногда кажется, будто все они вели к синхронности на более высоком уровне: как будто именно по цепи таких вот случайностей этим четырём ливерпульским парням из рабочего класса было суждено попасть в самый авангард поп культуры.

В 1957 году, Пол был настолько смышлёным школьником, что ему даже было предложено сдать два экзамена, по испанскому языку и латыни, на год раньше положеного. Но в течение этого года, Пол стал больше интересоваться пластинками и гитарами, и, как многие мальчики в его возрасте, запустил учёбу.

По этой причине он завалил итоговый экзамен по латыни, и остался на второй год, учиться вместе с мальчиками, которые были младше его.

Среди его новых одноклассников был 14 тилетний подросток, которого он знал по совместным поездкам в школу на автобусе и совместному курению. Они не общались ранее, но теперь подружились, поскольку окзались в одном классе. Парнишку звали Джордж Харрисон .

Если бы Пол поусерднее работал над изучением латыни, то сдал бы экзамен и перешёл бы в следующий класс, и никогда бы не предложил Джорджу Харрисону присоединиться к Битлз.

И Пол мог бы вообще не родиться, если бы Герману Герингу не пришло бы в голову бомбить Ливерпуль ноябрьским вечером 1940го года.Тем вечером, Мэри Мохин, тридцатилетняя акушерка, навещала мать своей подруги, Джин, проживавшую на Скаргрин Авеню.

По стечению обстоятельств, брат Джин, тридцативосьмилетний Джим, член военной пожарной бригады, также находился в доме своей матери. Под вой сирен и грохот разрывающихся бомб и состоялось знакомство Джима и Мэри, которые оба были на тот момент свободны от брачных уз. Они пообщались, и, после сирены отбоя, оба знали, что предназначены друг для друга.

После кратковременной помолвки, они поженились 15 апреля 1941 года. Через год с небольшим, Мэри родила первенца, мальчика, которого назвали Джеймс Пол Маккартни.

Встреча Джона и Пола была ещё одной случайностью. 6 июля 1957 года, школьный приятель Пола, Айван Воэн, предложил ему пойти на церковный праздник в Вултоне , на котором двое его друзей выступали в составе скифл группы.

Если бы Айвану пришла в голову какая-нибудь другая идея, Пол бы не оказался на том церковном празднике, и не познакомился бы там с Джоном, ведь тому было уже почти 17 лет, в то время как Полу – всего 15.

Ринго, не будь он настолько болезненным ребёнком, вряд ли бы имел шанс научиться играть на ударных. В семилетнем возрасте он почти год провёл в больнице из-за лопнувшего аппендикса и развившегося перитонита. Во время его первого вечера в больнице, врачи предупредили его мать, что ребёнок вряд ли выживет.

Ринго снова попал в больницу на свой 14й День рождения, на сей раз с плевритом и туберкулёзом. Идя на поправку в больнице в Виррал, он всегда очень ждал появления в палате учителя музыки два раза в месяц, который приносил с собой несколько перкуссионных инструментов на выбор: бубны, маракасы, треугольники, крошечные барабаны.

Дети с удовольствием разучивали Three Blind Mice и London Bridge Is Falling Down. Но маленький Ринго наотрез отказывался принимать участи в уроках, если ему не давали играть на барабанах.

Даже после ухода учителя, Ринго продолжал барабанить по своей прикроватной тумбочке и по всему остальному, на чём только можно было барабанить. На этот раз, он провёл в больнице два года.

Когда Ринго исполнился 21 год, он стал барабанщиком в одной из самых известных групп в Ливерпуле, Rory Storm And The Hurricanes; а в июле1962 года, Битлз пригласили его заменить Пита Беста.

История Битлз полна совпадений: с 1963 по 1967 год, Пол жил со своей девушкой, актрисой Джейн Эшер, и её семьёй в Лондоне на Уимпоул Стрит.

Мать Джейн, Маргарет, была профессором в музыкальной школе Гулдфолд, и с удовольствием научила Пола играть на флейте: он играет на этом инструменте в Fool On The Hill. По совпадению, пятнадцатью годами раньше, одним из учеников Маргарет Эшер был Джордж Мартин, которого она обучала игре на габое.

Вторая жена Джона Леннона, Йоко Оно, всегда говорила, что до встречи с Джоном, единственным битлом, которого она могла назвать, был Ринго, посколько его имя созвучно японскому слову, означающему «яблоко». По совпадению, когда Битлз основали свою фирму, они дали ей название Яблоко.

Ну, и одним из самых больших совпадений было, конечно же, решение Брайена Эпштейна зайти в клуб Каверн на ливерпульской Мэтью Стрит.

Эпштейн управлял магазином грампластинок, принадлежащим его семье, но его предпочтением была классическая музыка, и он часто ходил в Филармонию.

Когда четверо молодых музыкантов выскочили на сцену, он вспомнил, что видел их своём магазине: они толпились возле кабинок, слушая новейшие записи и болтали с девушками, и никогда ничего не покупали.

В перерывах между песнями, три хулигана с гитарами орали и сквернословили, поворачивались спиной к зрителям и в шутку раздавали друг другу тумаки.

Помощник Эпштейна, Алистер Тейлор,заметил, как глаза Брайена широко открылись от удивления. Ни Брайен, ни Алистер не привыкли к такому поведению.

После шоу Алистер сказал: ‘Это кошмар какой-то.’

‘Кошмар,’ согласился Брайен. ‘И в тоже время, они чудесны. Пойдём, поздороваемся с ними.’

Сегодня, большинство историков Битлз согласны с тем, что без руководства Эпштейна, Битлз никогда бы не прославились.

Джон Леннон был очень заинтригован различными совпадениями. Он был абсолютно повёрнут на цифре 9, часто упоминая, что он родился девятого октября и жил в Ливерпуле в доме номер 9 Ньюкасл роад, Уэйвертри. /На английском языке/ все слова в этом адресе состоят из девяти букв, как и фамилия Маккартни.

В число песен, написанных Джоном, входят One After 909, 9 Dream и Revolution 9 с девятого альбома Битлз.

‘По-моему, девять – это моя цифра,’ отметил Леннон однажды ‘я изучил этот предмет, и это – высшая цифра во вселенной; после неё, идёт снова единица.’ Конечно, это рассуждение похоже на поиск облака в форме человеческого лица: если достаточно долго его искать, то его можно найти.

Нет нужды упоминать, что многие фанаты Битлз тратили огромное количество времени, разыскивая в текстах песен их кумиров смысл, который изначально не был в эти тексты заложен.

Например, некоторые поклонники Битлз убеждены, что в каждом из куплетов Come Together есть упоминание одного из битлов: «святоша» (the holy roller) Джордж, любитель Кока Колы Ринго и Пол, «красавчик, которого нелегко раскусить» (the good-looking one who’s so hard to see).

Как чаще всего и бывает в таких случаях, автор песни Джон Леннон и понятия не имел о такой интерпретации.

Но, как ни странно, это совсем не значит, что эти интерпретации - неправда: ведь речь идёт о Битлз, а ими часто управляли силы, которые выше понимания.

Джон Леннон с матерью

Извещения в газетах о гибели Джулии Леннон

Мелани Коэ, девушка из песни She's Leaving Home

Пол на Ready Steady Go!

One Two Three Four: The Beatles In Time by Craig Brown is published by Fourth Estate, £9.99. © 2021 Craig Brown

В одном из недавних интервью Борис Гребенщиков подчеркнул, что всегда стремится записывать русскоязычные песни, свою музыку только очень качественно, с хорошими музыкантами, лучшими звукорежиссерами и желательно в комфортных условиях. Он пытается это делать все последние сорок лет. Именно поэтому Борис Борисович сейчас живёт в Лондоне и много путешествует по миру. В этом же интервью он отметил, что для него рок-музыка - это не музыка «протеста» или «свободы»,как утверждалось когда-то, а музыка душевного состояния, музыка, которая идёт от сердца.

Великолепный альбом «Дом всех святых», записанный "Аквариумом" в этом году,на мой взгляд, полностью соответствует заявленным БГ целям и определениям. Настолько все песни хороши по всем основным параметрам - музыкальным и текстовым. Качество записи, сведение, уровень музыкантов настолько выше того, что записано в этом году другими нашими музыкантами-легендами ( Кинчев, Шклярский, Ревякин и др.),что сравнение с ними - это все равно, что сравнивать ( извиняюсь за банальность примера) «Мерседес» с «Ладой Вестой». Когда слушал альбом в интернете, ловил себя на мысли, что как здорово было бы это слышать в виниле на хорошей «вертушке».Меломаны со стажем меня поймут. Надеюсь, это удовольствие ещё предстоит.

Альбом записывался около двух лет с участием десятков музыкантов из разных стран. Говорят, лишь одна из песен записана после тревожных (и трагических) февральских событий - пронзительная и актуальная «Ворожба». Эта песня сначала появилась в интернете в акустике и сразу привлекла всеобщее внимание. Электрический вариант ( он по сути открывает альбом) делает песню более мощной, объемной и выразительной:

Меж воронок жгут огни –
Всё это не мы, всё это они…
Гой еси, ядрёна вошь,
Против самого себя не попрёшь.

«Дом всех святых» удивительно разнообразен в музыкальном плане. И это его большой плюс. Исторически у каждого меломана своё отношение к песням «Аквариума», свой набор любимых вещей, своё отношение к личности Бориса Гребенщикова. Меня же в новом альбоме в первую очередь привлекли те треки, звучание которых показалось относительно новым для «Аквариума». Очень нравится «Обида». Особое настроение, напомнившее треки «Portishead» и «Massive Attack». Текст идеально ложится на аранжировку и наоборот:

Кто бы взял мою обиду
И уплыл бы с нею в море,
Привязал тяжёлый камень
И пустил её на дно.
В мире б сразу стало тихо,
Мир бы перестал петь песни
И пошёл, куда глаза глядят
Меж деревьев, как во сне,
Как во сне...

Не менее интересна «Вино из песка». Около 900 выпусков радиопередач «Аэростат» не прошли даром и для слушателей, и для их автора Бориса Гребенщикова. Показалось, что аранжировка песни часто похожа на треки, которые БГ использовал для музыкального просвещения тех, кто этого хотел( «учение свет, а неучение тьма»). Великолепно многоголосие грузинской группы «Мгзавреби». Опять же текст...

На тебе был штрих-код, но я его не прочел,
Твои губы как мед, но я боюсь твоих пчел.
Но все трынь-трава, когда внизу облака,
Мы взлетаем как ом с вином из песка.

Четвертый любимый трек альбома - изумительная « Махамайя». Знаю не понаслышке , как любит Борис Борисович напустить философского туману, говоря конкретно о той или иной своей песне. Принимая к сведению его информацию, которая с каждым годом все чаще отсылает нас к культурным традициям Индии, понимаю, что все же нельзя объяснить необъяснимое. Искусство всегда воспринимается индивидуально. Песня или близка твоему внутреннему состоянию или нет. « Махамайя» близка. И судя по откликам, не только мне. ( БГ - «Песня проявлялась в сердце так быстро, что я не успевал записывать строчки. В альбоме она займет стратегически важное место. Я сам этого не ожидал.»)

И в заключение. Хорошо известно, как любит Борис Борисович отвечать на разные порой каверзные вопросы.( Спасибо ему за это!) Какой вопрос задал бы я в связи с альбомом «Дом всех святых»? Пожалуй этот:

- Борис, как так получилось, что название альбома по сути повторяет название знаменитого пятого альбома « Led Zeppelin» « Houses of the Holy “ ( «Дома Святого»)? Может быть кто-то при встрече задаст этот вопрос лучшему российскому рок-музыканту всех времён ? А может кто - то его уже задал?

ps В следующем году у БГ юбилей... Даже не верится. Впрочем, шёл бы лесом этот юбилей - ещё столько пороха в пороховницах!

Сергей Горцев

Октябрь 2022

Другие музыкальные рецензии С.Горцева - https://proza.ru/avtor/tektonika&book=6#6

Интервью с детективом Рок-н-Ролла Джимом Беркенштадтом (Jim Berkenstadt)
by Gary James

Этим делом занимается детектив! В данном случае это Джим Беркенштадт, Рок-н-Ролльный Детектив. Джим написал очень подробную и исчерпывающую книгу по некоторым животрепещущим вопросам Рока. Речь идет о главах "Убило ли ЦРУ Боба Марли?", "Кто на самом деле открыл Элвиса Пресли?", "Сделка с Дьяволом: украли ли Beach Boys песню Чарльза Мэнсона?". Что ж, вы поняли идею. Эти и другие темы можно найти в новой книге Джима "Mysteries In The Music: Case Closed". (Издательство Genius Book Publishing, 2022)

В - Джим, мне нравится имя, которое ты себе дал, Рок-н-ролльный детектив. Я должен был подумать об этом! Я тоже занимаюсь детективной работой.
О - (смеется) Мы оба разделяем одни и те же интересы в изучении тайн рок-н-ролла. Я думаю, что это было около двадцати или около того лет назад, когда я встречался с Нилом Аспиналлом в Apple. Я думаю, это он упомянул: "Ты рок-н-ролльный детектив". Я нашел редкое интервью, которое искали The Beatles. Компания искала интервью с Джоном Ленноном и Мервом Гриффином на Каннском кинофестивале. Я полагаю, что это было примерно во время кинофильма "Help!". Они просто нигде не могли его найти и попросили меня поискать, и я нашел его за две недели, (смеется) удивительно. Немного удачи. Немного мастерства.

В - Я помню, как Мерв Гриффин рассказывал об этом интервью. Он сказал, что Джон Леннон понятия не имел, кто он такой.
О - Правильно. И вы можете сказать это, когда послушаете его. Я думаю, что Нил, возможно, даже привлек мое внимание к этой идее. Я подумал, что это своего рода хороший брендинг для того, что я делаю. Итак, я зарегистрировал это как торговую марку и пошел дальше, и это было очень весело. Многие люди называют меня просто "Рок-н-ролльным детективом", а не Джимом Беркенстедтом. У нас обоих есть страсть. У меня определенно есть страсть докопаться до сути рок-тайн и просто рассказать историю в приятной для читателей форме.

В - Когда я читал твою книгу, у меня возникла идея, что люди просто слишком серьезно относятся к рок-н-роллу, особенно когда речь заходит об этой песне "Louie Louie". Шумиха вокруг этой песни очень странная. Вы даже не могли понять, что поет певец.
О - Ну, это интересно. Я думаю, что шумиха началась с того, что некоторые родители, чьи дети принесли домой рукописные тексты песен, которые они передавали в школе. Вокалист действительно исказил свой вокал в этой песне. Одно из этих писем попало на стол генерального прокурора Роберта Ф. Кеннеди, это письмо с жалобой. Поскольку это касалось вопроса непристойности, он должен был обратиться к Дж. Эдгару Гуверу в ФБР с разговором о растрате денег налогоплательщиков! В сегодняшних деньгах это трехлетнее расследование того, была ли "Louie Louie" непристойной, обошлось налогоплательщикам в шестьдесят два миллиона долларов.

В - Невероятно.
О - А потом, позже, они просто прекратили дело и никому не сообщили, что им не удалось найти проблемы. На самом деле они просто не провели хорошего расследования. Это было похоже на мрачную комедию о копах Кистоуна, расследующих эту проблему.

В - Когда вы слушаете "Louie Louie", это не та песня, к которой следует относиться так серьезно.
О - Правильно. Ну, на самом деле мне удалось поговорить с вокалистом незадолго до его смерти. Возможно, самым большим сюрпризом из того, что он мне рассказал, было не то, как он это спел, о чем я расскажу вам через секунду, а то, что ФБР никогда не брало у него интервью. На самом деле, они даже не догадались выяснить, кто был солистом. Они думали, что из-за того, что он покинул группу, и группа теперь гастролировала без него, и они думали, что кто бы ни пел песню в тот вечер, они следовали за группой по всей стране, надеясь, что они споют непристойности вживую, они предположили, что это был человек, который ее спел. А это было не так. Итак, настоящий вокалист, который записал ее, никогда не давал интервью. Он объяснил мне это, и я разговаривал с другими людьми, которые записывают музыку, и они согласны, что если микрофон расположен высоко, прямо над вашей головой, и вы поднимаете голову вверх, вам не хватает воздуха, чтобы петь, дышать и правильно произносить слова. А это была не настоящая студия звукозаписи по сегодняшним меркам. Это было похоже на чей-то гараж с длинным шнуром и микрофоном в воздухе. Вся группа окружила певца, и его голова была запрокинута прямо вверх. Это может вызвать много проблем с произношением слов, когда вам не хватает воздуха.

В - Я никогда не думал, что Роберт Кеннеди был вовлечен в это расследование.
О - Как бывший судебный юрист, я просмотрел сотни страниц ранее засекреченных правительственных документов, чтобы действительно узнать, как они проводили это расследование и все детали.

В - Давай поговорим о Деннисе Уилсоне и Чарльзе Мэнсоне. Я правильно это понимаю? На странице 192: "Деннис Уилсон приводил Чарльза Мэнсона в дом (Мамы) Кэсс Эллиот и знакомил его с такими людьми, как Стивен Стиллс и Эрик Клэптон".
О - Он как бы входил и выходил из этой королевской семьи Рока. Что я там говорил, так это то, что эти люди время от времени заглядывали ко мне. Я знаю, что он встречался с Нилом Янгом, и я знаю, что он встречался с лидером The Mamas And The Papas (Джоном Филлипсом). Эрик Клэптон не был там все время, потому что он все еще был в Англии и просто заезжал на гастроли. У Мамы Кэсс был такой классный салон, куда она приглашала любого зайти в любое время. Определенно, Кросби, Стиллс, Нэш и Янг до того, как они объединились в группу, были своего рода завсегдатаями ее заведения. Но я точно знаю, что Джон Филлипс и Нил Янг действительно встречались с Чарльзом Мэнсоном, и он действительно играл для них на гитаре. Это интересно, потому что я думаю, что Деннис Уилсон думал, что у этого парня большой потенциал, потому что он просто мог сочинять тексты.

В - У Кэсс Эллиот был салон красоты? Была ли она парикмахером?
О - Салон, не похожий на парикмахерскую. В те времена салон был местом, куда люди приходили, чтобы обсудить насущные проблемы и просто пообщаться и провести серьезные дискуссии. Это может быть связано с политикой. Речь может идти об изменении законов. Речь может идти о том, как мы должны воспитывать детей. Так что это был просто термин, который тогда использовался - салон. Место, куда люди могут пойти и обсудить различные проблемы.

В - Но ведь никто не стригся?
О - Нет, не тогда. (смеется)

В - Нил Янг считал песни Чарльза Мэнсона завораживающими и что "Он был довольно хорош". Но он сказал: "Как певец он был третьесортным". Терри Мелчер отказался от Мэнсона. Если бы у Мэнсона были правильные песни, которые он мог бы петь, возможно, убийств (Шэрон) Тейт - Ла-Бьянка могло бы и не произойти.
О - Правильно. Стивен Деспер, один из инженеров Beach Boys, который много работал в доме Брайана Уилсона, сказал мне, когда я брал у него интервью, что если бы Мэнсон был терпелив и был более открыт для рекомендаций и предложений продюсеров и инженеров на этом пути, он действительно мог бы получить запись, дело не в том, что он играл на гитаре, потому что это было очень упрощенно. Гитара была скорее аккомпанементом к его придумыванию идей. Грег Якобсон, который был свидетелем дискуссии по поводу этой песни, которая является главным вопросом в книге о том, украли ли Beach Boys песню у Мэнсона, сказал мне, что Мэнсон, возможно, был первым рэпером, потому что он как бы читал свою музыку. Если вы спрашиваете мое мнение о Мэнсоне как об артисте или музыканте, то мне очень трудно слушать его музыку и отделять ее от того, что он сделал позже с теми убийствами. Я склонен сказать, что он никудышный артист, потому что в итоге он стал ужасным лидером секты психопатов и был ответственен за все эти убийства невинных людей. Так что мне очень трудно отделить это друг от друга. К тому же, я его не знал. У меня так и не было возможности увидеть, как он играет вживую. Основываясь на других людях, Стивене Деспере, Греге Якобсоне, Деннисе Уилсоне и Ниле Янге, они определенно увидели что-то, какую-то искру уникального таланта, из-за которой, возможно, Чарльз Мэнсон мог бы стать певцом/ автором песен / гитаристом в то время. Но мы никогда этого не узнаем.

В - Стал бы Мэнсон руководить?
О - Нет.

В - Любая звукозаписывающая компания хотела бы, чтобы он продвигал пластинку, а это означало, что ему пришлось бы разговаривать с людьми, с которыми он не хотел разговаривать, ходить туда, куда он не хотел идти.
О - Он даже не стал бы руководить одной песней, например: "Почему бы тебе не перенести припев сюда? Почему бы тебе не заменить это слово на то слово?" Он был категорически против того, чтобы менять тексты песен. Ему не нравились микрофоны, направленные на него, потому что он считал их фаллическими символами, и он был расстроен, что ему придется петь в микрофон. Так что да, он не стал бы следовать указаниям. Стивен Деспер сказал, что это очень плохо. Возможно, много жизней было бы спасено, если бы Мэнсон просто набрался терпения, взял направление и научился ремеслу профессионального музыканта.

В - Если бы Деннис Уилсон сказал Мэнсону: "Вот 300 долларов за "Never Learn Not To Love". Ты больше не получишь денег. Теперь я владею песней"- понял бы это Мэнсон?
О - Ну, я думаю, единственное, что понял бы Мэнсон, - это если бы оба этих человека изложили бы все это в письменном виде. Я просто не думаю, что они знали, что делали. Я не думаю, что проблемы можно было бы избежать, если бы Деннис Уилсон пошел к своим людям и сказал: "Я хочу купить эту песню у Чарльза Мэнсона. Я хочу, чтобы вы, ребята, составили контракт со всеми деталями и передали все мне", - это был бы лучший выход. Это решило бы множество проблем. Но, поскольку они были двумя парнями, накуривающимися, играющими на гитаре, разговаривующими и болтающими, когда в те дни все было в наркотическом тумане и алкоголе, тогда я думаю, что это стало причиной загадки, которую я тогда смог разгадать, объяснить читателям и в конечном итоге разгадать.

В - Давай теперь поговорим об Элвисе и твоей главе о человеке, который действительно открыл его, Марион Кейскер, секретарше Сэма Филлипса (Sun Records). Я считаю, что Элвис действительно отдавал ей должное за свой успех. С учетом сказанного, почему она не перешла к чему-то большему и лучшему? Если бы Элвис подошел к полковнику Паркеру и сказал: "Я хочу, чтобы эта женщина была частью моего ближайшего окружения?"
О - По словам Скотти Мура (гитариста Элвиса), у которого я брал интервью на самом деле в течение нескольких лет; Полковник Паркер хотел отделить Элвиса от всех его близких друзей, которые изначально помогали ему в его карьере. В конце концов он уволил Скотти и Билла, а Марион ушла в армию, потому что я точно не знаю, почему она ушла из Sun Records, но у меня есть подозрение, что, возможно, у нее была романтическая связь с Сэмом Филлипсом, и они поссорились или расстались. Но какова бы ни была причина, она ушла. Она пошла в армию и проложила свой собственный путь в этом мире. Я думаю, что тогда женщин сдерживали. Она была таким пионером в качестве диск-жокея, инженера, человека, который руководил административной частью звукозаписывающей компании и издательской компании. Ее следует считать одной из величайших в истории музыки. Вместо этого ее имя как бы забыто, и это позор, потому что она так много сделала. Она была великолепна в продвижении по службе. По сути, сегодня это было бы похоже на то, как шесть человек делают то, что она делала тогда в одиночку. И тот факт, что женщины просто не пользовались уважением на рабочем месте. Я думаю, многие женщины сказали бы, что они все еще не пользуются таким уважением на рабочем месте, как мужчины, и у них нет равной оплаты труда. Представьте себе, вот она была в 1950-х годах и прокладывала себе путь в тогдашней исключительно мужской индустрии. Итак, мне нравится тот факт, что я смог раскрыть некоторые основные моменты ее карьеры в этой главе, работая над этой тайной.

В - Чем объясняются все таланты, вышедшие из Мемфиса? Увидели бы мы такой же талант из другого города?
О - Это хороший вопрос. Я не знаю, можем ли мы однозначно ответить на этот вопрос, но, безусловно, в этом районе Теннесси было много талантов. Конечно, когда Sun Records и Сэм Филлипс начали делать себе имя, это привлекло артистов, которые захотели пойти туда на прослушивание, и некоторые в конечном итоге подписали контракт. Это гипотетический вопрос. Я не знаю, как на это ответить. Возможно, если бы он (Сэм Филлипс) начинал где-то в другом месте, где-то еще нашелся бы талант, но, возможно, и нет. Сэм рассказывал о том, как шел по Мемфису и видел мужчин, просто стоящих на углу, играющих на гитаре и тому подобное. Так что я думаю просто естественно, что в то время в этой области было много музыкальных талантов.

В - Мы могли бы сравнить то, что произошло в Мемфисе, с тем, что произошло в Детройте, Motown Records.
О - Ну, это интересно, потому что со временем мы увидели, как разные музыкальные сцены просто вспыхивают в разных городах. Подумайте о гранже и альтернативном роке, пришедших со сцены Сиэтла. Я не большой поклонник хэви-метала, но, например, в Лос-Анджелесе появилось много хэви-метала. Просто действительно интересно, как это происходит и как проходит, потому что эти сцены не длятся вечно. Они просто появляются в разных городах. Я никогда не знал, почему это так. Может быть, нам стоит спросить социологов или что-то в этом роде. (смеется)

Сразу три " легенды русского рока" почти одновременно выпустили в 2022 году свои очередные альбомы : группа "Алиса" - альбом "Дудка", " Калинов мост" - "Холсты" и "Пикник" - " Весёлый и злой".
Все три альбома какими-то новациями не удивили, а ещё раз подтвердили незыблемость стилей музыкантов, отразили мироощущение и поэтический дар прежде всего своих лидеров. Всем давно понятно, что "Алиса" - это К.Кинчев, "Калинов мост" - это Д.Ревякин, а "Пикник" - это, конечно, Э.Шклярский.
Была робкая, витающая в воздухе надежда, что долгие пандемийные ограничения с резким сокращением гастролей, как-то повлияют на появление новых идей и нового звучания в музыке Константина, Дмитрия и Эдмунда. Ан нет, не повлияли. Может быть, дело просто в возрасте наших далеко не юных "легенд"(см.Википедию)? В самом деле, какие новые идеи можно ожидать, к примеру, от сегодняшних Мика Джаггера и Роберта Планта?! Мы и любим их как раз за неизменность отшлифованного стиля и звука. Пусть и слегка потускневших. Не так ли?

Уже в первой песне альбома "Весёлый и злой" Эдмунд Шклярский даёт понять, что группа жива, несмотря ни на что ("струн не будет, всё равно сыграю!" ) и будет продолжать идти по утрамбованной годами колее с блестящими монетами (думаю, мелодия старого хита "Фиолетово-чёрный" звучит в песне явно не случайно).
Далее в альбоме следуют треки, которые лишний раз подтверждают известное мнение Эдмунда о том, что всё лучшее в рок- музыке произошло в 70-х годах прошлого века, а его любимый Йен Андерсон - просто небожитель (он, кстати, незримо присутствует на обложке). Так это или не так, судить лучше слушателям. Я же, пожалуй, воздержусь.
В наших встречах, нередких за последние 30 лет (см.книгу "15 интервью с Э.Шклярским" ), Эдмунд часто подчёркивал, что создавать концертную программу и участвовать в ней ему гораздо интереснее, чем записывать очередной альбом. Это к тому, что новый альбом "Пикника" особо не выделяется в череде многочисленных остальных альбомов группы.( Напомню, после выхода предыдущего альбома "В руках великана" прошло уже целых три года.)

Если не растекаться по древу и говорить о конкретных песнях нового альбома, то выделил бы две. Прежде всего, "Одиночество". Отличная мелодия с ярким "переходом" в припев, прекрасный текст, который невольно запоминается:

Случайный вздох качает свечи,
И тени начинают плыть.
И одиночество под вечер
Меня приходит навестить...

Что тут скажешь? Умеет Эдмунд создать атмосферу грусти. Эта песня вновь заставила вспомнить любимую многими "Глаза очерчены углём..."

Мой второй выбор - "Утро" с гитарным риффом "а ля "Пинк Флойд" и нежным придыханием вокала сами знаете кого. Большой плюс за романтику и лёгкость звука!
А вот песня с философским названием "Женщина" не впечатлила. Наверное, от того, что есть шедевр Джона Леннона с таким же названием и есть отличная песня Владимира Кузьмина "Ведьма". Вариант Шклярского, который попытался соединить обе актуальные темы, явно им проигрывает.

Так что ж в итоге? "Пикник" выпустил свой очередной достойный внимания меломанов альбом в прежнем составе(Эдмунд и Стас Шклярские плюс Л.Кирнос и М.Корчемный), в своём легко узнаваемом стиле, в котором ломкий голос и талант Эдмунда по-прежнему играют далеко не последнюю роль.
Благодаря интернету, альбом быстро ушёл в народ. Ушёл как раз перед очередным концертным туром, названным так же, как и альбом. Ожидается выход CD и винила.Думаю, никого эти факты не удивили. Обычная для группы схема.

Уверен, что фанаты творчества Эдмунда Мечиславовича найдут в новой работе "Пикника" массу достоинств, личный сайт Шклярского "Qazimodo.ru" , скорее всего, заполнят восторженные отклики ( в основном женские). Ровесники лидера группы, слушая альбом, вспомнят давно забытого киногероя по имени Фантомас. Те, кто ждал новых аранжировок, послушают в конце альбома целых три(!) варианта песни "Всё перевернётся" , а кто-то, возможно, сочтёт продолжением хита всех времён "У шамана три руки" трек ... "Колдун", благо его клип уже давно обосновался на ютубе. Ну, а все многочисленные поклонники группы в разных городах страны ( даже в Крыму) в ходе тура вновь получат возможность воочию увидеть уникальное театрализованное шоу, придуманное Шклярским на основе нового альбома. Всё как всегда. И так уже сорок лет...
В самом деле, может быть правы те, кто говорят, что " добра от добра не ищут" ?!

Сентябрь 2022 Сергей Горцев

Другие музыкальные рецензии С.Горцева - https://proza.ru/avtor/tektonika&book=6#6

Сборник "15 интервью с Э.Шклярским"(2022) - на сайтах издательств ВЫРГОРОД и РИДЕРО

Интервью с адвокатом Джона Леннона Джеем Бергеном (Jay Bergen)
by Gary James

Джей Берген, адвокат Джона Леннона, написал нерассказанную ранее историю драмы в зале суда с участием Морриса Леви и Джона Леннона. Вы прочтете подробности о деле, о котором никогда раньше не читали, в его книге "Lennon, The Mobster And The Lawyer The Untold Story" (Devault Graves Books, 2022).
Джей Берген поговорил с нами о своей книге и Джоне Ленноне.

В - Джей, вы действительно видели концерт The Beatles на стадионе Форест-Хиллз 28 августа 1964 года. На что был похож этот концерт?
О - О, да. Я думаю, там было около 16 000 фанатов. Это было в главной теннисной зоне, где проходил открытый чемпионат США, прежде чем он переехал во Флашинг, и проводились другие теннисные турниры. Вы могли слышать группу. Они приземлились в задней части одного из теннисных кортов на вертолете, потому что Форест Хилл был клубом, и там было несколько других кортов. На полу не было сидений. Так что на этом стадионе в форме подковы, это были просто сидящие люди. Но да, вы могли слышать их очень отчетливо. Это было великолепное шоу. Это было в первые дни. Я думаю, что билеты стоили 3,50 или 5,00 долларов. Что-то вроде того. Это было в первые дни гастролей группы.

В - Вы видели Элвиса на концерте в 1957 году, и Джон спросил вас, на что это было похоже. Вы не знаете, видел ли Джон когда-нибудь выступление Элвиса?
О - Я не знаю. Элвис, которого я видел, кажется, это было в апреле 1957 года, был настоящим, исходным Элвисом. Это было до того, как он ушел в армию. Он снял пару фильмов. Меня интересовали не столько фильмы, сколько то, как я хотел увидеть его вживую. Это было до того, как полковник Паркер превратил его в Лас-Вегасского Элвиса. Итак, он был вашим настоящим рок-н-ролльщиком.

В - Это было прекрасное время, чтобы увидеть его!
О - Да, так оно и было.

В - Как фанат Битлз, когда вы впервые встретились с Джоном, от него исходила определенная атмосфера? Было ли у вас ощущение, что вы находитесь в присутствии кого-то, кто был больше, чем просто музыкантом?
О - Нет. Он был просто человеком. Он был Джоном Ленноном. Он был очень расстроен этим альбомом-бутлегом, который звучал так, как будто его вот-вот выпустят. Что я хотел сделать, так это узнать как можно больше о фактах, пока мы сидели там (в офисе Capitol Records в 1975 году), потому что юристы Capitol на тот момент не знали многих деталей. Так что мне было просто интересно узнать как можно больше фактов. Будучи судебным адвокатом, я очень рано понял, что в большинстве случаев все дело в фактах. Вы должны изложить факты очень холодно, и хорошие и плохие факты. Я всегда прошу клиентов рассказать мне все. Последнее, чего мы хотим, - это сюрпризов в суде или в каких-нибудь поданных письменных показаниях. Итак, вот как это было. Мы довольно быстро дошли до того, что я спросил Джона, сколько времени потребуется, чтобы закончить альбом, потому что он сказал нам, что работал над ним довольно долго, еще в октябре, когда они записали основные треки с его группой, в основном с той же группой, которую он использовал на альбоме "Walls And Bridges". Он сказал: "Я мог бы закончить это за два дня". И это было решение идти вперед. Юристы Capitol (Records) говорили о возможности подать в суд на Морриса (Леви) и попытаться добиться судебного запрета. Я не одобрял этого, потому что начинать судебный процесс - все равно что начинать войну. Как только вы начинаете судебный процесс, вы не знаете, в каком направлении он будет развиваться. Вы не знаете, что собирается делать другая сторона, на которую вы подаете в суд. Так что я просто подумал, что было бы лучше, если бы Джон захотел закончить альбом и выпустить его в свет. Посмотрим, что тогда произойдет.

В - Сколько копий было продано того альбома? Вы знаете?
О - Бутлега?

В - Да.
О - Я думаю, что это было около 1250. Я почти уверен, что это было 1250.

В - Означает ли это, что теперь это коллекционный альбом?
О - Это то, что мне сказали. Когда дело было закрыто и Моррис выплатил Джону причитающийся ему ущерб, ему также пришлось вернуть непроданный альбом "Roots", и в 1977 году я отвез пару коробок с этими альбомами в Дакоту и отдал их Йоко. Она была очень удивлена, когда я позвонил и сказал ей, что у меня есть те альбомы, которые были частью судебного решения, когда Леви, конечно, больше не мог их продавать и был вынужден по суду передать их нам, а затем я собирался принести эти альбомы и отдать их ей, отдать их Джону. Она сказала: "О, ты собираешься отдать их мне, нам?" Я сказал: "Да". Я думаю, она думала, что, поскольку с ними плохо обращались многие люди, которым они доверяли в прошлом, я собираюсь сохранить эти альбомы, а затем когда-нибудь начать их продавать. Я не помню, сколько их было. Их было не так уж много, но я знаю, что там была пара коробок, а также 8-дорожечные кассеты.

В - Вы должны задаться вопросом, находятся ли они все еще у нее.
О - Я бы предположил, что они все еще являются частью памятных вещей Леннона, которые у них есть. Они, вероятно, хранятся в Дакоте.

В - Как много Джон знал о Моррисе Леви?
О - Очень мало. Он знал, что у него репутация человека, ворующего авторские гонорары. Это было довольно широко известно в бизнесе, менеджерам, агентам, другим издателям, руководителям звукозаписывающих компаний. Все знали, что Моррис был плохим парнем и что он был связан с мафией. Он крал роялти за звукозапись и другие издательские гонорары. Он написал свое имя на "Ya Ya". Он указан как один из авторов песни "Ya Ya", но не имеет к этому никакого отношения, к написанию этой песни.

В - Знаете ли вы, что Википедия называет Морриса Леви американским предпринимателем в области джазовых клубов, музыкального издательства и независимой звукозаписывающей индустрии?
О - Ну, он был предпринимателем. Он основал знаменитые джаз-клубы на Таймс-сквер, по-моему, в 1949 году. Он начал это с деньгами мафии. Многие ночные клубы в Нью-Йорке в те дни и в других крупных городах принадлежали мафии. Я имею в виду, что Латинский квартал принадлежал отцу Барбары Уолтерс, Лу Уолтерсу, который принадлежал мафии. Я думаю, что она говорила или писала об этом.

В - На протяжении десятилетий Дж. Эдгар Гувер утверждал, что мафии не существует.
О - Ну, у Дж. Эдгара Гувера было много проблем (смеется) в дополнение к тому, что он был трансвеститом.

В - Это просто миф, если только у вас нет дополнительной информации.
О - У меня нет никакой информации. Я просто думаю, что это было широко известно.
(ПРИМЕЧАНИЕ: Согласно Кеннету Д. Акерман из "Вашингтон пост": "История о том, что Гувер, пожизненный холостяк, участвовал в переодеваниях, исключительно мужских секс-вечеринках в номерах нью-йоркских отелей, о чем сообщил британский писатель Энтони Саммерс в биографии 1993 года, была широко опровергнута историками. Источник этой истории, жена бизнесмена и доверенное лицо Гувера, была недовольна оспариваемым разводом, и другие расследования этой истории оказались пустыми".)

В - Итак, Джон выиграл этот судебный процесс против Морриса Леви. Откуда мы знаем, что Леви и/или его сообщники не отомстили Джону 8 декабря 1980 года? Есть люди, которые верят, что в истории о том, что случилось с Джоном в ту ночь, есть нечто большее, чем просто Марк Дэвид Чэпмен. И что бы вы на это сказали?
О - Я бы сказал, что это чушь. Я ничего не знаю о деталях. Это просто звучит как одна из тех теорий заговора об убийстве Кеннеди и всем остальным. Я бы подумал, что это чепуха. Если бы Моррис собирался каким-то образом поквитаться с Джоном, я не думаю, что бы он стал ждать до 1980 года.