Beatles.ru / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.руПоследние новости, статьи, периодика, анонсы предстоящих событий.https://www.beatles.ru/books/articles_contents.aspruСупергруппа The Traveling Wilburyshttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2448https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2448BonaccioСтатьиВсе записиTue, 14 Sep 2021 00:13:00 GMT +0300

Супергруппа Traveling Wilburys была создана Джорджем Харрисоном и Джеффом Линном. Потом к ним присоединились Рой Орбисон, Том Петти и Боб Дилан. Впервые музыканты собрались в студии Боба Дилана в США для записи оборотной стороны пластинки, на которой должен был выйти сингл Харрисона «This is Love». Песня, которую они придумали, была «Handle with Care».
Однако компания грамзаписи немедленно поняла, что песня слишком хороша, чтобы быть выпущенной как поддержка сингла. Совместная работа пришлась музыкантам по вкусу и они решили записать альбом.
Альбом был записан за десять дней, так как Дилану нужно было отправляться в тур. В продажу альбом поступил в октябре 1988 года, а музыканты присутствовали в нем под различными псевдонимами как кровные братья, сыновья некого сэра Чарльза Траскотта Вильбари. В 1989 году журнал Rolling Stone отдал 70 место в списке 100 лучших альбомов 80-х именно альбому Traveling Wilburys Vol. 1. Смерть Роя Орбисона в1988 году не положила конец сотрудничеству супер музыкантов, группа продолжила деятельность без Роя.
Так родилась одна из супергрупп XX века. Когда в одной комнате собираются пять таких звёзд, без сомнения, может произойти что-то из ряда вон выходящее. Тем более, что они буквально собирались в одной комнате с пятью акустическими гитарами и ритм-боксом, садились кружком и начинали писать новую песню: и каждый привносил в общий котел то, что приходило ему в голову, и все вместе пробовали - хорошо ли получается. Времени у них было немного, и получалось хорошо.
Слово «Wilburys» был жаргонным, выдуманным Харрисоном и Линном во время записи альбома Cloud Nine. Им они характеризовали огрехи записи, которые могли быть устранены на стадии сведения фонограммы. Когда группа была создана и встал вопрос о названии о термине вспомнили вновь. Харрисон предложил «The Trembling Wilburys» как имя группы, однако они решили использовать «Traveling» вместо этого. После смерти Орбисона в средствах массовой информации прошел слух о том, что Дел Шэннон, возможно, присоединиться к группе, но его самоубийство 1990 году исключило такую возможность.
В начале 1990 года группа записывает благотворительный сингл «Nobody's Child», который был призван обратить общественное внимание на положение сирот в Румынии. А в октябре того же года был издан второй альбом – «Traveling Wilburys Vol. 3». Однако, альбом ожидал гораздо меньший успех. Некоторые возможные причины для перехода от Vol. 1 к Vol. 3 заключаются в том, что многие рассматривают альбом Тома Пэтти «Full Moon Fever» в качестве Vol. 2, так как там тоже присутствуют Джефф Линн, Джордж Харрисон и Рой Орбисон.
Многие его нелегальные копии в память о Рое так и были озаглавлены – «Volume 2» – и содержали ранний и альтернативный материал группы. Однажды в интервью MTV Харрисон заявил, что группа написала материал для Vol. 2, но его украли буквально перед самым окончанием работы. Оба альбома группы являются раритетами в прямом смысле этого слова, ибо были изданы ограниченными тиражами. Харрисон, будучи основным держателем прав, не имел намерения переиздавать их вплоть до своей кончины.
Однако, во время своей радиопрограммы на радио XM Том Пэтти объявил, что Volume 1 и 3, наряду с видеоматериалом на DVD и дополнительными треками, будет выпущен 11-ого июня 2007 года. Это заявление было подтверждено Джеффом Линном в интервью, опубликованным в февральском выпуске журнала Q. Комплект Traveling Wilburys Collection состоит из обоих альбомов The Traveling Wilburys и DVD с их видеоклипами и документальным фильмом о группе. Он был выпущен 12 июня 2007 года фирмой Rhino Entertainment, в сотрудничестве с Wilbury Records. На 17 июня 2007 года, со своим переизданием – Traveling Wilburys Collection – группа занимала позицию номер один в UK Album Charts.
Traveling Wilburys

Эти супер звёзды рока вместе и по отдельности определили лицо рок-н-ролла в 50, 60, 70 и 80-е годы; во всех жанрах кто-нибудь из них да был первым; и когда они собрались вместе, они действительно умели делать свое дело.

Песни группы

​DISC 1

1. Handle With Care 2. Dirty World 3. Rattled 4. Last Night 5. Not Alone Any More 6. Congratulations 7. Heading For the Light 8. Margarita 9. Tweeter and the Monkey Man 10. End of the Line 11. Maxine 12. Like a Ship

​DISC 2

1. She's My Baby 2. Inside Out 3. If You Belonged to Me 4. Devil's Been Busy 5. 7 Deadly Sins 6. Poor House 7. Where Were You Last Night 8. Cool Dry Place 9. New Blue Moon 10. You Took My Breath Away 11. Wilbury Twist 12. Nobody's Child 13. Runaway

​DVD 1.

True History of The Traveling Wilburys 2. Handle With Care 3. End of the Line 4. She's My Baby 5. Inside Out 6. Wilbury Twist.

]]>
Джон Пол Джонс о Джоне Бонэме. Из интервью Мику Бонэму.https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2447https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2447еж ушастыйСтатьиВсе записиSun, 12 Sep 2021 07:26:00 GMT +0300

Джон Пол Джонс:

Когда я узнал, что Джимми собирает новую группу, а на тот момент я работал сессионным музыкантом, я ему позвонил и спросил, нужен ли ему бас-гитарист. Он сказал, что едет в Бирмингем повидать певца, а тот знает ударника и что у нас, возможно, получится группа к моменту его возвращения.

Вернувшись, он мне позвонил и сказал, что Джон играет с Тимом Роузом и получает, по-моему, 100 фунтов в неделю или 40? В общем, вопрос: можем ли мы предложить ему больше? Джон, по сути, не хотел уходить от Роуза, он считал, что имеет постоянную работу, так что нам пришлось потрудиться, и прошло какое-то время, прежде чем мы смогли убедить его уйти.

Впервые я с Джоном встретился в крошечной подвальной комнатенке, которую мы снимали на Лайл-Стрит. Там, среди груды усилителей и колонок, выпрошенных под честное слово, взятых в долг или просто украденных, мы и познакомились. Буквально так:

‘Это, Роберт, это Джон’.

‘Как поживаете? Что сыграем?’

‘А что вы знаете?’

Я сказал, что все время занят на сессиях и не знаю вообще ничего, тогда Пейдж предложил: "Может, что-нибудь из песен Yardbirds знаете, все равно какую?" И мы заиграли ‘Train Keep A Rollin’ в ми, он нас сразу и зачислил в группу. Произошел какой-то моментальный взрыв, пришло мгновенное понимание: группа подобралась что надо, в ней будет хорошо.

Первое, что бросилось мне в глаза у Бонзо, его уверенность, он был в те деньки стопроцентным заносчивым засранцем. Ну да, чтобы играть как он, только таким быть и надо. Его отличала моментальная сосредоточенность. Он не выпендривался, но отлично сознавал свои способности. Основательный, как фундамент.

Джон был надежный, как скала. А так как барабанщики и басисты должны играть в тесном контакте друг с другом, довольно скоро каждый распознает способности партнера. Если тебе попался ‘пассажир’, ты об этом узнаешь очень скоро.

В молодости, когда пробиваешься наверх через разные группы, сразу понимаешь, ну, с этим каши не сваришь, или, о боже, с этим позером я не сработаюсь. У нас с Бонзо вышло так, друг на друга мы не смотрели, только слушали, и сразу поняли, что мы в крепкой спайке, потому что оба очень основательные. У нас все сошлось с первого отсчета.

Я, должно быть, еще подряжался делать аранжировки или выполнял обязательства по оставшимся договоренностям, потому что после короткого перерыва в репетициях в доме Пейджа у реки в Пангборне мне пришлось вернуться и закончить работу над альбомом Пи Джей Проби, аранжировки для которого уже были готовы. Чтобы в карманах что-то водилось, так как никто не зарабатывал тогда вообще ничего, я записал всех нас на участие в сессии. Я тем ребятам сказал: "У нас с Джимми прекрасный новый барабанщик, вам он нужен непременно", я даже Перси записал на бубен, чтобы он не чувствовал себя обойденным. Так что первым нашим профессиональным ангажементом стал альбом Пи Джей Проби.

Мы моментально поняли, все здорово, и мы составим отличную ритм-секцию. Еще один плюс: на Джона не повлияли другие рок-группы. Никто из нас по-настоящему не слушал другие рок-группы. Может, Джон слушал бирмингемские самую малость, еще ему The Beatles нравились, но все же он больше предпочитал соул и вообще любил песни. Забавно, сегодня утром я был в парикмахерской, по радио заиграли одну из старых песен Delphonics, и я о нем подумал, он эту песню любил. Хотите верьте, хотите нет, все самые лучшие ударники слушают и знают слова песен, и Джон тоже всегда прислушивался к словам. Бонзо ставил песни The Beatles и много разных других, подпевал и играл на барабанах, поскольку все фразировки упираются в стихи. Если вам когда-нибудь понадобится вспомнить слова песни, спрашивайте у ударника. Еще мы любили Джеймса Брауна и вообще всю соул-музыку. Если честно, рок-ударники мне не нравятся, все они, по сути, несколько однообразны, как пишущие машинки, нет в них изюминки, нет подлинного понимания того, что Джеймс Браун называл ‘на раз’.

У Бонзо оно было.

https://johnbonham.co.uk/quotes/interviews/johnpauljones-ledzeppelin.html

]]>
Почему ранние Битлз были опасны - Иэн Андерсон из Jethro Tullhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2445https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2445CoolcatСтатьиБитлз - ранние годы...Все записиSat, 11 Sep 2021 09:31:00 GMT +0300


Почему ранние Битлз были опасны - Иэн Андерсон из Jethro Tull
By Ian Anderson May 27, 2021


Будучи подростком, Иэн Андерсон из Jethro Tull влюбился в лохматых Beatles. Но потом он копнул поглубже и обнаружил нечто более темное, наркотическое и гораздо более опасное

Как и большинство людей моего возраста за пределами Ливерпуля, я не имел ни малейшего представления о Битлз до "Love Me Do", и к тому времени они в какой-то степени были очищены их менеджером Брайаном Эпштейном, настроенным на традиционный шоу-бизнес. Без сомнения, он считал это необходимым, чтобы помочь группе получить концерты, заключить контракт на запись, и эти первые несколько хитов были тем, что вы могли бы назвать красивыми песнями. "From Me To You", "I Want To Hold Your Hand"; все это было очень невинно.
Однако по мере того, как их слава росла, а предыстория их первых дней становилась все более известной, мы поняли, что они начинали не так. Мы узнали о клубе The Cavern Club, а затем узнали об их гастролях в захудалые ночные клубы Германии [в начале 60-х годов]. Оглядываясь назад, можно сказать, что Гамбург был периодом панка Битлз, их острыми и опасными днями, которые было трудно совместить с почти шоколадным предложением поп-музыки, которым они стали.
Когда я был школьником, меня всегда больше других привлекал Джон Леннон, причем очень сильно. Пол Маккартни казался жизнерадостным, ангельским, слегка влажным персонажем в составе, как будто группе пересадили Клиффа Ричарда. Но у Джона была жизненная позиция, чувство презрения, когда дело касалось того, чтобы за ним ухаживали и заставляли одеваться в одинаковые костюмы.
Когда я впервые увидел фотографии Битлз в Гамбурге, меня поразило, что здесь был Леннон в его естественной среде обитания; одетый в кожу, с засаленной челкой и с угрожающим видом. Фотографии того периода, возможно, более знаковые, чем почти любые последующие изображения группы.


Гамбург был грубым пробуждением для многих английских музыкантов, мрачным местом, полным агрессивных моряков, изворотливых персонажей и проституток. Но во многих отношениях Битлз были готовы к этому, поскольку сами прибыли из морского порта. Это не были молодые парни из зеленого Суррея, и Леннон, в частности, как ожидалось, уже был знаком с неправильной стороной Ливерпуля.
Он чувствовал себя совершенно как дома среди грязи и убожества. С точки зрения того, с чем они столкнулись в таких местах, как Star Club или Kaiserkeller, Леннон, по крайней мере, можно было подумать, был более чем способен справиться с собой и, возможно, выступить в качестве защитника других, в частности, очень молодого Джорджа Харрисона. Это была тяжелая обстановка, в которой они практически встретили сопротивление, поэтому, как и панки следующего десятилетия, они должны были быть дерзкими и конфронтационными.
Эта дерзость ясно проявилась в музыке, которую они играли. Подпитываемые выпивкой и таблетками, которые не давали им уснуть во время сетов, которые продолжались до рассвета, они скрежетали зубами, выдавая приблизительные копии Джина Винсента и Эдди Кокрена, угрюмых плохих парней, чьи пластинки они купили несколькими годами ранее. Однако давайте не будем забывать, что не только Леннон возглавлял здесь атаку; именно в Гамбурге Маккартни оттачивал крик Литтл Ричарда, который он продолжал время от времени вытаскивать из ящика стола на протяжении всей карьеры группы.
Роль, которую сыграл Стюарт Сатклифф в те ранние дни, является предметом дискуссий, поскольку, хотя его творческий вклад в музыку группы был минимальным, его присутствие было полезным для других. Джон, в частности, был близок со Стюартом, и то, что он был рядом, вполне могло дать ему больше уверенности в том, чтобы найти себя, развить свой собственный характер.
С точки зрения влияния на других, восприятие Битлз как плохих парней в Гамбурге несколько ошибочно – Леннон, вероятно, был единственным, кто был полезен в драке. Роллинг Стоунз изначально рассматривались как хулиганы, но это была не столько попытка подражать неряшливости формирующейся "Fab Four", сколько рассчитанная реакция на их моп-топ имидж. Мик Джаггер всегда выглядел слишком застенчивым, чтобы считаться крутым парнем; он выглядел так, словно мог упасть, если на него подуть.
Пребывание в Гамбурге как часть их биографии хорошо работало на Битлз. Было интересно, что у них была такая родословная, что они были немного вульгарными, а не просто свежими молодыми людьми, которые кланялись королеве на королевских эстрадных представлениях. Вам нужно было каким-то образом доказать свою храбрость, если вы хотели заслужить доверие, и Леннон перенес это в будущие аспекты своей карьеры, клон плохого байкера в конечном счете был заменен тем, что многие воспринимали его как сумасшедшего, опасного хиппи. Он никогда не терял этого элемента инакомыслия.
Можно возразить, что Маккартни изо всех сил старался дистанцироваться от колючести гамбургских дней, чтобы стать более здоровым исполнителем, в то время как Леннон старался держаться за свой яд. Однако именно это сочетание всегда привлекало меня; бархатная перчатка, прикрывающая железный кулак - вот что заставляло Битлз так хорошо работать.

]]>
Американский певец и кинозвезда Дин Ридhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2443https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2443BonaccioСтатьиВсе записиThu, 9 Sep 2021 11:35:00 GMT +0300

Дин Рид родился в США, в штате Колорадо, в 1938 году. Местом рождения будущей звезды, поп-исполнителя, киноактера и режиссера стала обычная ферма неподалеку от Денвера.
С 12-ти лет Дин начал учиться игре на гитаре, в чем неплохо преуспел. Это пригодилось ему во время обучения в университете в Колорадо. Будущий певец уже тогда подрабатывал выступлениями в небольших барчиках и ночных клубах. Университет Рид бросил через 2 года после поступления. Как и многих молодых американцев, его привлекала та самая «американская мечта» — возможность подняться из низов и стать звездой.
Ради осуществления своей мечты Дин Рид автостопом отправился в Калифорнию. Целью молодого амбициозного парня без цента в кармане стало покорение Голливуда. Первым небольшим успехом было подписание контракта со студией Capitol Records. Итог такого сотрудничества — выпуск нескольких пластинок и выступления на телевидении.
Первые хиты у Рида появились в 1961-ом. Диск «Наш летний романс» в США вошел в двадцатку хитов, но самое большое признание получил в Латинской Америке.

После этого у Дина Рида состоялось турне по югу США, которое принесло ему настоящую славу. Вскоре певец переехал в Аргентину, где был еще более популярен. В Латинской Америке началась и его кинокарьера.
Став широко известным, Дин Рид начал активно демонстрировать свои левые взгляды. Он боролся против гонки вооружения и американской агрессии во Вьетнаме. Такая активность вызывала недовольство крайне правых сил. Дом Рида несколько раз обстреливался, а после переворота 1966-го певец и вовсе вынужден был покинуть пределы страны. Дин Рид переехал в Европу. Снимался в вестернах в Италии и в странах Восточной Европы. В конце 60-х был колоссально популярен в Советском Союзе, даже приехал в эту страну и снялся в нескольких фильмах. Свою политическую борьбу актер и певец не прекращал ни на минуту, за что несколько раз был арестован. Самым шокирующим поступком Рида являлась публичная акция перед консульством США в Чили: певец выстирал американский флаг в знак протеста против Вьетнамской войны.

Окончил свой жизненный путь Дин Рид в ГДР.

В 1986-ом его тело нашли в Цойтенском озере в пригороде Берлина. Расследование начато так и не было. Власти не стали разбираться в причинах смерти певца, симпатизировавшего коммунистам и выступавшего против захватнической политики родной страны, где его давно считали предателем. По официальной версии он просто утонул, но ввиду фактов его жизни смерть Рида вполне могла быть насильственной. Дина Рида похоронили в Раухфангсвердере (Германия).

Но позже мать артиста перевезла прах сына на кладбище Зеленая Монтана в Боулдере (США), где теперь и находится могила знаменитого исполнителя.

В 2014 году вышел документальный фильм о биографии певца под названием

«Дин Рид. Тайна жизни и смерти».

]]>
Короткая жизнь Buddy Hollyhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2442https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2442BonaccioСтатьиВсе записиTue, 7 Sep 2021 16:54:00 GMT +0300

Бадди Холли родился 7 сентября 1936 года в Лаббоке, штат Техас. Он был четвертым ребенком в семье Лоуренса Оделла Холли и Эллы Паулины Дрейк. С раннего детства его прозвали «Бадди» - дружок, приятель.
В его семье все умели играть на музыкальных инструментах, поэтому с рождения Бадди полюбил музыку.
В возрасте 11 лет Бадди брал уроки игры на фортепиано, но оставил их после девяти месяцев обучения и переключился на гитару.
В раннем детстве на музыкальные вкусы Холли оказало влияние творчество Хэнка Уильямса, Джимми Роджерса, Хэнка Сноу, Боба Уиллса.
Под влиянием кантри и ритм-энд-блюза он начал писать свои песни, определяющее влияние на него оказал Элвис Пресли, выступивший в Лаббоке в 1955 году.
После окончания средней школы в 1955 году Холли решил полностью посвятить себя музыкальной карьере. Выступление Бадди на разогреве у Билла Хейли было высоко оценено профессиональными исполнителями, и 8 февраля 1956 года британский лейбл звукозаписи Decca Records заключил с молодым певцом контракт.

С этого времени начинается история Бадди Холли.

Бадди организовал коллектив из талантливых музыкантов, который получил название The Crickets. Параллельно с записью синглов в составе группы The Crickets Бадди записывал свой сольный альбом. Диски вышли в США в конце 1957 - начале 1958 годов. Помимо Соединенных Штатов, коллектив имел большой успех в Австралии и Великобритании. Бадди Холли подписал два контракта, итогом которых стал выход двух дебютных альбомов. 27 ноября 1957 года поклонники творчества группы приветствовали выход альбома The Chirping Crickets, а 20 февраля 1958 лейблом была выпущена пластинка Buddy Holly. В январе группа гастролировала по Австралии, а в марте Холли со своим коллективом отправился в Великобританию. В апреле 1958 года в продаже появился третий и последний альбом Бадди Холли That'll Be the Day, составленный из песен, записанных им еще в 1956 году. Сингл That’ll Be the Day стал хитом и возглавлял британские чарты на протяжении трех недель.

23 января 1959 года начался тур ансамбля Бадди Холли.
При планировании выступлений не учитывалось расстояние между концертными площадками, поэтому у музыкантов возникли проблемы с передвижением. Балли решил добраться до следующего пункта турне на самолете, чтобы прибыть раньше своей команды и совершить необходимые приготовления к выступлению.3 февраля 1959 года самолет, на котором летели Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер, попал в бурю и упал в кукурузном поле в пяти милях к северо-западу от города Мейсон, Айова. Похороны Холли состоялись 7 февраля 1959 года в Баптистской церкви в Лаббоке. На момент смерти восходящей звезде рок-н-ролла было 22 года...
Buddy Holly

После смерти Холли осталось много неизданного материала, который был выпущен в 60-е гг. Его техника игры на гитаре оказала большое влияние на Beatles, Rolling Stones и другие группы британского вторжения. В Лаббоке, его родном городе, находится музей Бадди Холли, его именем названы улица и различные фестивали. Buddy Holly оставил после себя богатое наследие: множество песен, незавершенных музыкальных текстов и лент, демонстрирующих песни, предназначенные для других исполнителей. Спрос на записи Холли был настолько велик, что его лейбл мог выпускать новые альбомы с песнями Бадди Холли в течение следующих 10 лет. Последний «новый» альбом погасшей звезды «Гигант» был выпущен в 1969 году.
Влиятельные музыкальные издания считают Бадди Холли «самым влиятельным музыкантом в раннем рок-н-ролле».
А в 1978-м году вышел художественно-биографический фильм «История Бадди Холли».

]]>
Интервью Чарли Уоттса: На самом деле мне не очень интересно говорить о себеhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2441https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2441CoolcatСтатьиRolling StonesВсе записиSun, 29 Aug 2021 09:57:00 GMT +0300

Интервью Чарли Уоттса: На самом деле мне не очень интересно говорить о себе

By Ian Fortnam 25.08.2021

Покойный барабанщик Rolling Stones Чарли Уоттс о трагедии Брайана Джонса, славе Led Zeppelin и важности хорошего портного

Чарли Уоттс переставляет стулья вокруг стратегически расположенного телеэкрана титанических размеров. Меня вызвали в The Hospital Club в Лондоне, чтобы обсудить его последний проект - The ABC & D Of Boogie, в котором барабанщик вместе с другом детства и басистом Дэйвом Грином объединился с парой ведущих пианистов буги-вуги в мире: немецким ветераном Акселем Цвингенбергером и потрясающим Беном Уотерсом.

Расставив мебель так, чтобы наш хозяин был доволен, мы начинаем с обсуждения "Rolling Stones: 50", увесистого, кураторского, карьерного сборника убедительных фотографий, который лежит перед нами на столе. О да, Чарли тоже играет в Роллинг Стоунз, но он не любит об этом говорить.

Для Чарли головокружительные дни гастролей в 60-е годы меркнут по сравнению с разворачивающимися событиями на мосту Трент в Ноттингеме. Тестовый матч (в крикет), разыгрывающийся за моим правым плечом, точно объясняет, почему он приложил столько усилий, чтобы лично переставить мебель, прежде чем начать наш разговор.

Глядя на эту книгу, вам не приходило в голову, как вам повезло, что ваша жизнь была так тщательно задокументирована?
- Я никогда об этом не думал. Я никогда не видел и половины этого. Это было откровением, потому что ты никогда не видишь и половины всего.

В каком-то смысле обидно, что по мере продвижения книги в ней становится все меньше и меньше откровенных вещей. Создается впечатление, что за последние три десятилетия группа не проводила слишком много времени вместе, кроме как на сцене.
- Когда вы дойдете до конца, туры длятся по два года. Итак, я живу с Ронни Вудом два года, так что мне не нужно его видеть еще два года. В первые дни туры переходили от одного к другому… О черт, он вышел [крикет на приглушенном телевизоре позади меня привлек внимание Чарли]… Э... Э… На чем я остановился?

Вы говорили о гастролях.
- В середине 60-х годов гастроли были поездкой по Англии, затем поездкой по Америке, записью в Америке, возвращением в Европу, из Англию в Америку. Вы все время жили вместе, и у нас был, самое большее, месяц отпуска. Хотя ты был моложе. А еще ты был более фотогеничный, если честно [смеется]. Я не думаю, что Кит хотел бы, чтобы его фотографировали сейчас в два часа ночи.

Брайан Джонс был первым Stone, которого вы встретили. Вам не показалось, что вы присоединились к его группе?
- На самом деле это и была его группа. Он был единственным, у кого была страсть. Брайан также играл на слайде и стил (гитарах), вещи, на которых люди не играли. Он играл, как Элмор Джеймс. Мы ходили на танцы, и он играл "Dust My Broom" [Джеймса]. Никто об этом не слышал.

Как вы думаете, Брайан был бы счастлив просто сохранить ее такой – пуристской R&B-группой?
- Нет, одна из вещей, которая испортила Брайана, это желание и отчаянные попытки стать звездой. Он был звездой, но не мог справиться с этим ни физически, ни умственно.

Что вы почувствовали, когда Сэм Катлер начал представлять вас как "Величайшую рок-н-ролльную группу в Мире" в 1969 году?
- Я не поверил в это. А как насчет Литтл Ричарда? Затем у вас есть Дэйв Бартоломью и Фэтс Домино, студийная группа Чака Берри - лучшей рок-н-ролльной группы не существует. Вот откуда мы это взяли. "Roll Over Beethoven" всеми остальными - это шутка. Иногда мы были близко с "Little Queenie" или "Around And Around".

Может быть, вы лучше, чем думали.
- Я не слышу их так, как ты, поэтому я их не слушаю. Многие белые группы для меня сильно переоценены. Я говорю "белые группы", потому что большая часть музыки, которую я люблю исполнять на пластинках, принадлежит чернокожим американским музыкантам 40-х и 50-х годов. Когда белые музыканты все-таки овладели блюзом, они, казалось, были вынуждены расширить его во всех направлениях: Led Zeppelin, Cream, 15-минутные версии "Crossroads". The Stones никогда этого не делали. Zeppelin были потрясающими. Просто саунд Бонэма и Джимми Пейджа был удивительным звуком сам по себе, без чего-либо еще. А затем ты осознал тот факт, что они были чертовски хорошими музыкантами.

Вы читали книгу Кита?
- Нет, я не обязан этого делать. Я его знаю. Он очень любезно прислал мне экземпляр с автографом, потому что я люблю книги с автографами – я их коллекционирую, – но для меня это было и все.

Вы подумывали о том, чтобы сделать подобное самостоятельно?
- Нет, я бы не знал, что сказать. Я очень скрытный. Я бы не хотел говорить и о половине вещей, и я многое забываю. На самом деле мне не так уж интересно говорить о себе… вообще-то, о себе и Роллинг Стоунз.

Вы находитесь в Зале славы "Vanity Fair", где одеваетесь лучше всех, и вы носите костюм в изнурительно жаркий день – портновские дела явно очень важны для вас. Делает ли одежда мужчину мужчиной?
- [Его глаза немедленно отрываются от крикета. Теперь он полностью занят] Нет, это не так, но это помогает мужчине выглядеть великолепно. Не у всех это есть, во-первых, не многим это интересно, а широкой публике уже все равно, так что на самом деле все это за окном.

Я полагаю, что гардероб из сшитой на заказ одежды - отличный стимул поддерживать себя в форме.
- Черт возьми, ты что, шутишь? Даже не наполовину. В начале-середине 80-х я принимал наркотики и все такое, а затем к середине 80-х я перестал это делать, но пил довольно много. Я немного раздулся, и, Боже, я не смог застегнуть кое-какие штаны! Вот и все. Я все прекратил. Я питался орехами, арахисом и изюмом. Это все, что я ел в течение нескольких месяцев.

Однако это прекрасный стимул для того, чтобы привести себя в порядок.
- О да, хорошо сшитый костюм, который вы пытаетесь носить в течение 30 лет, является стимулом. Я все еще ношу одежду, которую купил 30 лет назад. Они стоят так много денег, что я отказываюсь их убрать.

(Это интервью было взято в 2012 году.)

]]>
Рок группа Gerry & The Pacemakershttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2440https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2440BonaccioСтатьиВсе записиMon, 23 Aug 2021 05:59:00 GMT +0300

Джерри Марсден основал эту группу в 1959 году.

В состав стартового коллектива вошли также - его родной брат Фред Марсден, Лес Чадвик и Артур Мэк, но в 1961 его сменил Лес МакГвайя. Также как и Beatles, эти музыканты играли на тех же концертных площадках Ливерпуля и Гамбурга.

The Beatles в те годы были ничем не приметной группой, на которую никто бы не поставил.

В 1962 году менеджером Gerry & The Pacemakers стал владелец музыкального магазина в Ливерпуле Брайан Эпстайн, который незадолго до этого заключил контракт с Битлами. А в 1963 года Gerry & The Pacemakers впервые появились в лондонской студии на Эбби Роуд, где их продюсером стал Джордж Мартин. Первым синглом группы стала How Do You Do It?, которую Джордж Мартин сначала предложил The Beatles. Битлы эту песню записали, но отказались выпускать – Джону и Полу она показалась слишком слащавой.

Gerry & The Pacemakers исполняли, в основном, песни, сочиненные другими музыкантами, однако мало кто знает, что Джерри Марсден время от времени сочинял сам, что выходило у него неплохо. Примером этому могут служить такие песни как It’s All Right, I’m The One, Don’t Let The Sun Catch You Cryin’ и Ferry Cross The Mersey.
Повторяя путь The Beatles, в 1965 году Gerry & The Pacemakers снялись в фильме Ferry Cross The Mersey, в котором исполнили роли самих себя. Однако с этим фильмом группе не удалось добиться такого же успеха, какого добились Битлы со своим A Hard Day’s Night, вышедшим в прокат в 1964 году.
В 1965 репутация и популярность Gerry & The Pacemakers уже начала сходить на нет – видимо, то, что фильм не был удостоен внимания, и было следствием потери внимания со стороны слушателей.
Gerry & The Pacemakers ожидала та же судьба, что и многие британские группы того времени – забвение. Как и их земляки, они хорошо выглядели на сцене, одевались в строгие костюмы, выглядели по моде, играли на достойном уровне, но не сдвигались с этой точки. То, что было хорошо и свежо в 1963 году, в 1965 уже казалось «старомодным».
Таким образом, растеряв популярность, в октябре 1966 года группа Gerry & The Pacemakers распалась, выпустив сингл с песней Girl On A Swing.
После распада группы Джерри Марсден стал телеведущим. Особенно он преуспел в качестве ведущего детских телепрограмм. В 1974 году Джерри возродил свою группу, чтобы осуществить мировое турне. В следующий раз музыканты собрались в 1993 году, вновь предприняв большой концертный тур.
Клавишник Лес Макгвайя после распада ушел служить в Королевский флот. Лес Чадвик переехал в Австралию, где организовал преуспевающее кадровое агентство.
Барабанщик Gerry & The Pacemakers Фред Марсден скончался от рака 9 декабря 2006 года. Фред закончил музыкальную карьеру сразу после распада Gerry & The Pacemakers и поначалу работал телефонным оператором, а затем создал свою собственную автошколу


Дискография Gerry & The Pacemakers

1963 How Do You Do It/ Away From You
1963 I Like It/ It's happened To Me
1963 You'll Never Walk Alone/ It's All Right
1964 I'm The One/ You've Got What I Like
1964 Don't Let The Sun Catch You Crying
1964 It's Gonna Be All Right/ It's Just Because
1964 Ferry Cross The Mersey/ You You You
1965 I'll Be There/ Baby, You're So good To Me
1965 Walk Hand In Hand/ Dreams
1966 La La La/ Without You
1966 Girl On A Swing/ A Fool To Myself

Альбомы (LP) Gerry & The Pacemakers:
1963 How Do You Like It?
1965 Ferry Cross The Mersey

Альбомы в США
Don’t Let the Sun Catch You Crying (июль 1964)
Gerry & The Pacemakers' Second Album (ноябрь 1964)
I’ll Be There! (февраль 1965)
Gerry & The Pacemakers' Greatest Hits (май 1965)
Girl on a Swing (декабрь 1966)
The Best of Gerry & The Pacemakers (июль 1979)

Альбомы (LP) Gerry Marsden:
1995 Tribute To Lennon & McCartney
2001 Much Missed Man: Tribute To John Lennon

]]>
Автомобиль Джона Леннонаhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2439https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2439BonaccioСтатьиВсе записиSat, 21 Aug 2021 03:38:00 GMT +0300

Rolls-Royce Phantom
Он был доставлен Джону Уинстону Леннону 3 июня 1965 года. Музыканту не исполнилось ещё и 25 лет, «Битлы» были в зените славы, участники коллектива купались в деньгах и внимании.
В своей первой официальной биографии Леннон писал: «Я всегда хотел быть эксцентричным миллионером», и в случае с «Роллс-Ройсом» это ему вполне удалось.

10 июня 1965 года Леннон получил сопроводительные документы, и «Фантом V» с номерными знаками FJB111C стал собственностью «битла». Сам он водил исключительно плохо и почти всегда пользовался услугами шофёра. Машину использовали в том числе в рекламных целях. На ней группа ездила на премьеру фильма Help! (1965) и на встречу с королевой в 1966-м. У «Роллса» был лишь один недостаток — он был чёрным.

Уже со следующего года Леннон стал «допиливать» машину. Сиденья сменились на двуспальную кровать, появились телевизор, телефон и холодильник, новая аудиосистема и тонированные стёкла. Интересно, что Леннон стал первым человеком в Великобритании, имевшим автомобиль с тонировкой стёкол.
При этом Джон реально эксплуатировал машину — она не стояла в гараже, а постоянно ездила. На ней он отправился на съёмки в Испанию.

А в начале 1967 году Ринго Старр предложил Леннону перекрасить машину в психоделические цвета. Джон подумал, что это отличная идея, и уже через месяц машина приобрела свой нынешний вид. Красила её группа голландских художников, известная как The Fool. Стоила перекраска $4200. Машину постоянно начали преследовать фотографы — ради неё самой, а не ради пассажиров. У Леннона был ещё один «Роллс», белый, над цветом которого он не издевался.

Когда Леннон переехал в США, с ним океан пересёк и «Роллс-Ройс».
Там он иногда одалживал машину колегам, в том числе «Роллинг Стоунз» и Бобу Дилану. А в 1977 году Леннон подарил автомобиль государству в счёт своих налоговых долгов (около $250 000). Машина экспонировалась в Национальном музее дизайна Купер-Хьюитт до 1985-го, после чего была продана с аукциона за 2,3 миллиона долларов — на тот момент это был самый дорогой автомобиль в мире. Впоследствии он появлялся на ряде выставок и автошоу, но в постоянную экспозицию какого-либо музея так никогда больше и не входил...

У всех гениальных людей есть странности. Одни любит разглядывать чужие ладони, другие опускают голову в таз с ледяной водой, прежде чем сесть за сочинение музыки, третьи, напротив, выпивают стакан горячей воды, написав очередные полсотни нетленных строк. У Джона Леннона тоже была своя странность. Он просто обожал делать все наперекор устоявшимся канонам, отрицал христианство, считая себя популярнее Иисуса, хамил членам благородного королевского семейства. Джон посвятил этим необычным занятию почти всю свою жизнь.

Однажды автомобиль Леннона в деловой части Лондона атаковала классическая миссис преклонных лет.
Размахивая зонтиком, она вопила: «Ты - свинья! Ты - свинья! Как посмел ты сделать такое с Rolls Royce?!» Джона все это определенно забавляло, потому что цель была достигнута. А чтобы закрепить успех, он ездил на своей «карусели» на все без исключения гастроли.
Автомобили Леннона страдали у мучались, скитаясь из рук в руки. Им не было покоя, как не было покоя их первому хозяину, ведь он - бунтарь и хиппи, который ненавидел все обыденное.

]]>
Памяти Коли Васина!https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2438https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2438beatle2СтатьиВсе записиThu, 5 Aug 2021 05:50:00 GMT +0300

Памяти Коли Васина

Три года назад, 29 августа ‎2018‎, трагически ушел из жизни Коля Васин, несомненно, самый известный поклонник (битлзфан - так он просил себя называть) The Beatles в России. Всю свою жизнь Коля посвятил систематизации многочисленных материалов о битлах и красивой идее создания Храма Джона Леннона. Увы! Уходит эпоха The Beatles, уходят их поклонники, люди, целое поколение, выросшее на музыке великой группы! Это интервью в 2001 году я взял у Коли Васина в его офисе на Пушкинской,10.

Светлый храм Леннона - цель моей жизни!

В Петербурге, на Пушкинской, 10 официально размещается офис "Комитета по сооружению Храма Джона Леннона". Президентом Комитета является самый известный битлзфан России Николай Васин.

Когда в 1964 году Коля впервые услышал BEATLES, их музыка потрясла его, озарила лучом света, пробившимся сквозь мрак нашей тогдашней серой, душевно убогой жизни, сквозь занавес тупой, опостылевшей официальной пропаганды. Он начал собирать по крупицам любую информацию, которую только можно было найти о любимой группе, “бегал с ножницами по городу”, как он сам говорит. Находил что-то в чешских, польских журналах, в югославском журнале "Дзюбокс Мэгэзин", единственном, который можно было получать тогда по подписке, какие-то заметки в газете "Morning star", и так далее. Когда количество фотографий, статей, заметок перевалило за несколько десятков, стал делать домашние альбомы, вкладывая в их оформление душу и сердце. Параллельно приобрел магнитофон "Айдас", появились катушки с записями первых долгоиграющих дисков и синглов БИТЛЗ. В первой половине 60-х Коля имел уже в своей коллекции и "фирменные" битловские пластинки, купленные на "черном" рынке. Постепенно, он "обрастал" материалами, а его комната все больше становилась похожей на музей: даже единственное окно закрывал огромный плакат "THE BEATLES". О Васине заговорили, он стал довольно известной фигурой в Питере, особенно среди поклонников группы. Совершенно уникальный случай произошел в 1970-м году, это - исторический факт. Тогда отмечался тридцатилетний юбилей Джона Леннона. Коля осмелился пойти на Главпочтамт и отправил ему поздравительную телеграмму от своего имени и с обратным адресом. Ожидать в то время можно было все, что угодно, кроме ответа из Англии, сами понимаете... Каково же было изумление Васина, когда через полтора месяца он получил по почте пластинку с собственноручной надписью Леннонарусскому фану! Это - самый ценный экспонат в Колином музее и он с гордостью его показывает. После распада BEATLES, Коля стал следить за их сольными проектами, он не унывал, ведь, по его словам, битловской музыки выпускалось теперь в 4 раза больше, а Леннон и Харрисон стали "гуру", несущими добро и любовь. С начала 1970-х годов Васин с друзьями занялись проведением "подпольных" концертов к разным событиям и датам из жизни бывших членов уже распавшихся к тому времени битлов. Находили какие-то маленькие залы на 100-200 человек в захолустных ДК, на предприятиях, в институтах, даже в загородных клубах, например, в Саблино, Юкках или Колтушах. Официально - для проведения “вечеров отдыха молодежи”. Привлекались питерские группы "Аргонавты", "Славяне", "Лесные братья" и многие другие. Еще раньше (уже мало кто помнит) были весьма популярны "тусовки" в кафе "Эврика" на Охте и в "Ровеснике" ("Серая лошадь") на Выборгской стороне. Параллельно функционировал Питерский рок-клуб. С началом перестройки все мероприятия стали называться своими именами, можно было открыто печатать афиши и арендовать помещения для концертов. Коля продолжал собирать материалы и к 1989 году стал самым известным поклонником БИТЛЗ не только Питера, но и всего Советского Союза. Вы скажете - а где доказательства? А вот они. В 1989-м в музыкальных кругах на Западе прошла компания в поддержку перестройки в СССР. Решено было пригласить одного самого достойного рок-фаната на родину БИТЛЗ в Ливерпуль и на родину Элвиса Пресли в Мемфис. Обратились за помощью к бывшему советскому гражданину, популярному ведущему музыкальных программ на БиБиCи Севе Новгородцеву, и он без колебаний назвал Колю Васина. Приехав в Ливерпуль в 1989 году, Коля, по его словам, проникся духом БИТЛЗ, духом этого города, вышел на новый уровень восприятия музыки, познакомился со многими знаменитыми людьми, в том числе с первым менеджером битлов Аланом Уильямсом. В следующем, 1990-м году, Васин принял непосредственное участие в организации в нашем городе праздника, посвященного 50-летию со дня рождения Джона Леннона. Было проведено 5 больших концертов во дворце "Юбилейный", приехали гости из Англии во главе с А. Уильямсом. В том же году возникла "великая святая идея" создания храма любви и музыки Джона Леннона. В 1991 году эта идея полностью овладела Колей: храм приснился ему. Утром он нарисовал то, что видел во сне: здание-скала с двумя шарами, шары вращаются, светятся, излучают музыку. Забегая вперед, скажу, что на сегодняшний день существует 5 макетов храма, идут дальнейшие поиски формы, позволившей бы довести главную идею до содержания - храм должен воплощать музыку Леннона и БИТЛЗ. Концепция проекта такова. Храм будет представлять собой безумно-величественное сооружение неправильной формы в виде рукотворной скалы около 80-ти метров высотой с двумя гигантскими шарами наверху. Один шар желтый, метров 20 в диаметре - лежит на скале почти у вершины, яркий и чистый, как Любовь. Второй шар ниже и поменьше - около 15 метров в диаметре. Он небесно-голубого цвета, как Мир Души. Шары выражают кредо Джона: "Love & Peace". Они непрерывно вращаются и мерцают внутренним светом днем и ночью. Сам Храм также светится изнутри, оставляя ощущение костра. Внутри Храм - это огромный холл-пещера на 1000 человек, для концертов, общения, музея, архивов, выставок. Место для строительства выбрано в устье реки Смоленки в Гавани. Ориентировочная стоимость проекта, по словам самого Васина, составляет 12 миллионов долларов, но это немного, если учесть, что суммы в сотни раз большие выбрасываются ежегодно на войну.

Но вернемся в 1991-й. Коля жил тогда на Пушкинской, 16, и, спустя пару месяцев после озарения - вот промысел Божий - встретил на улице знакомого художника Сергея Ковальского, директора Фонда "Свободная культура. Сергей проникся идеей и предложил Васину помещение в доме на Пушкинской, 10, который художники полностью "захватили" под фонд. Как с благодарностью отмечает Коля, даже плату в течение 5 лет с него не требовали! В июне того же года прошло подготовительное совещание энтузиастов проекта, а 19 января 1992-го дело Колиной жизни стало общественным - состоялось учредительное собрание "Комитета по сооружению Храма Джона Леннона" в Петербурге. Затем зарегистрировались в Отделе юстиции, открыли банковский счет и, наконец, переехали в офис. Входя в офис на Пушкинской,10, сразу понимаешь, что здесь - музей. Бесчисленное множество фотографий, тематических толстенных альбомов (около пятидесяти), пластинок и других атрибутов, так или иначе связанных с БИТЛЗ, и за долгие годы собранных Васиным "с миру по нитке". Сам Коля считает, что здесь "находится в пределах 50 тысяч единиц информации", и в это можно поверить. Беседую с Васиным. Открытое, русское лицо, борода с проседью, располагающая внешность, в разговоре мгновенно "вспыхивает". Коля с достоинством рассказывает о "храмовой" работе. В первую очередь - это проведение праздников по дням рождения битлов и по другим музыкальным темам (календарь расписан на год вперед). Главный праздник 9 октября - День мира, любви и рождения Джона Леннона! Затем выпуск печатной продукции: календарей, книг, брошюр, проспектов, плакатов и так далее. Изготовление сувениров и атрибутики: кружек, ложек, вилок с гербами, футболок и прочего. Кстати на гербе Храма (и гербовой печати комитета) выгравировано название песни-гимна "All you need is love". Представьте - на английском! Дни рождения битлов отмечаются на Пушкинской в осенне-зимнее время (Леннон, Харрисон) и обычно где-то на природе - в летнее (Маккартни, Старр). Сначала проходит "живой концерт", затем - небольшой банкет, и, конечно, звучит музыка БИТЛЗ. На вопрос, как решались финансовые проблемы все эти годы, Коля пожимает плечами: "с миру по нитке, голому - рубашка". Если серьезно, Васин с 1992 по 1995 годы работал в немецкой благотворительной фирме, организовывал акции по детским домам, кроме того читал лекции о БИТЛЗ, получал что-то за свою оформительскую деятельность (он по профессии -оформитель). И, конечно же - помогали фаны. А вот богатые люди, предприниматели не дали ни копейки. (Обидно!. Прим. авт.). Сегодня Васин с идеей Храма известен далеко за пределами России, он обращался к Маккартни, переписывался с Йоко Оно (есть ее ответ с фотографией), с другими выдающимися музыкантами и деятелями. Сам Коля является членом мировых фэн-клубов - Джона Леннона и Элвиса Пресли. В 2000 году Васин вручил "верительные грамоты" всемирно известному “Залу славы рок-н-ролла” в Кливленде, США. Коля прибыл в Нью-Йорк, где его приняли друзья, и провел там две недели. Сбылась его мечта увидеть дом Джона Леннона. Он десять раз обошел "Дакоту" вокруг, сотню раз снял его на пленку. Сидел каждый день на "Земляничных полянах" (Strawberry fields) в центральном парке, любовался небоскребами, снялся на фоне статуи Свободы. Чтобы купить билет на самолет, часть денег Николай занял, зная, что будет работать в Америке, чтобы окупить поездку. По нью-йоркской газете "Русский базар" нашел вакансию, поехал в Детройт и работал там 3 недели (за 6 долларов в час) в магазине, разгружая большие грузовики (траки). Потом в гостинице – хаузменом: пылесосил, таскал ящики с мылом, с едой. И заработал необходимые 1000 долларов! В программе максимум было заработать еще 498 долларов. Столько стоит книга Джона Леннона, Йоко Оно и Боба Груена"Sometime in New York Сity". Это самая дорогая книга о Ленноне, купить которую просто так, в магазине, невозможно - ее заказывают в Интернете. Но Коле повезло: фолиант подарили ему друзья! Книга в металлической обложке, изданная "Genesispublications Limited" в 1995 году, содержит 235 страниц с текстами и уникальными фотографиями. Это издание лимитировано 3500-ми экземплярами, причем каждый экземпляр именной, т.е. имеет свой порядковый номер. Васин получил копию N 2712 с надписями Йоко Оно и Боба Груена. Теперь в Офисе Храма Леннона в Петербурге будет храниться единственная копия этой книги в России! А сейчас Николай уже мечтает об автобиографической книге Джорджа Харрисона "I me mine", второй по значимости и по цене - она стоит 350 долларов! Проведя еще неделю в Вашингтоне, Васин вылетел в Кливленд. В 10 утра он вошел в "Зал славы рок-н-ролла + музей". Найдя центр информации, Коля вызвал дежурного администратора, представился и торжественно передал ему храмовые сувениры. Это были: календарь, кружка, ложки, значки, книги - всего 7 наименований. А также оставил свою визитку и фотографии. Администратор все принял и сказал "Сенк, ю". Таким образом, были вручены "верительные грамоты" питерского "Храма Джона Леннона" всемирному "Залу славы рок-н-ролла" в Кливленде. Кстати, с утра посетителей было десятка два, но позднее народу набралось столько, что даже в кафе негде было присесть. Николай начал осмотр и 8 часов бродил по 6 уровням (этажам) музея. Перед ним заново прошла вся история рок-музыки от первых блюзовиков и вплоть до нашего времени. Рок-н-ролл - английский, американский, ранний, поздний, современный. Эпохи чередуются по хронологии по мере подъема, экспозиции сменяют одна другую: представлено все лучшее обо всем. Постоянно крутят записи классики рока с 40-х годов до сегодняшнего дня. Бесконечные выставки, галереи, театры и кинозалы разбросаны по всем этажам. Всюду - Битлз, Джон. Коля 3 раза прошел от первого уровня до последнего, и хотя, считал, что знает все наизусть, тем не менее, он увидел своими глазами еще много нового: копию студии Алана Фрида, первого промоутера рок-н-ролла в 50-х годах, зал торжественного посвящения новых членов и так далее. Что касается THE BEATLES, ничего нового для себя самый известный битлзфан России там не нашел. По словам Васина, его офис Храма Леннона обладает, безусловно, большей информацией о группе в целом и ее участниках по отдельности, чем "Зал славы". "Потому что там BEATLES представлены насколько, насколько это надо для экспозиции, соответствующей концепции музея. Они показали отдельные грани алмаза BEATLES, а у меня есть весь алмаз целиком" - так сам Коля оценил экспозицию великой группы в "Зале славы". Эта история нашла свое продолжение. Васин получил письмо из Кливленда, подписанное вице-президентом Музея, с перечнем (актом) полученных от Коли подарков. Музей предложил ему выбрать те из обозначенных в акте способов хранения его подарков в музее, которые он пожелает. Либо экспонаты займут место в постоянной экспозиции, либо в познавательной, либо будут храниться в библиотеке. Так или иначе, во всемирно известном Музее рок-н-ролла появились предметы из питерского офиса Храма Леннона. Браво, Коля! Прощаясь с Колей Васиным, этим человеком, одержимым светлой идеей Храма Любви, Мира и Музыки имени Джона Леннона, который должен быть построен в России, как символ нашей свободы, я понял: храм уже есть, он существует не только в Колиных мечтах, а в миниатюре и здесь - на Пушкинской,10. Он живет, притягивает людей, излучает музыку и энергию. Храм открыт для посещений по пятницам с 18 до 20 часов и в дни храмовых праздников.
Владимир Дмитриев
(2001 год)

]]>
Вспоминая Петра Мамонова...https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2437https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2437Сергей ГорцевСтатьиРусский рокВсе записиTue, 27 Jul 2021 07:45:00 GMT +0300

В далёкий зимний день января 1986 года мне посчастливилось быть зрителем на знаменитом концерте московской рок-лаборатории в ДК имени Курчатова , где на одной сцене играл весь тогдашний цвет молодого московского рока от «Бригады С», «Центра», «Ночного Проспекта», "Николая Коперника" до «Браво» с Жанной Агузаровой. Все группы выступали великолепно, были оригинальны и безумно талантливы. Но уже тогда после выступления «Звуков Му» с неподражаемым Петром Мамоновым стало ясно, кто является подлинным Королём всей этой тусовки. Мимика, пластика, голос, текст, музыка… (Создатель «Ночного Проспекта» Алексей Борисов до сих пор считает , что Мамонов был тогда лучшим ритм-гитаристом Москвы, а журналист А.Троицкий всегда считал Петра лучшим танцором столицы )
Песня « Консервный нож»( «КОЛЯ») погрузила зал ( и меня) в состояние транса, переходящего в дикий восторг … Был ясен аналог – Игги Поп. Но уже тогда это было круче, чем шоу знаменитого американца - пионера панк-рока. Это оценили в зале многие. Мой старый друг лидер "Центра" Василий Шумов в 1988 году стал инициатором записи и продюсером ( бесплатно) первого (двойного!) альбома "Звуков Му" под названием «Простые вещи»… Песни с этого альбома сразу ушли в народ – «Шуба-дуба блюз», «Серый голубь» , «Союзпечать», «52-й понедельник», «Бумажные цветы»… Любопытно, что альбом был записан на даче Александра Липницкого буквально за три недели, почти сразу после возвращения Шумова из Франции, где летом был записан лучший сборник «Центра» под названием «Сделано в Париже». Первый альбом «Звуков Му» произвёл сильное впечатление на британского музыканта и продюсера Брайана Ино, который отобрал несколько песен для издания диска «ЗВУКОВ» в Великобритании.

Потом было участие Мамонова в кинофильмах "Такси-блюз" и "Игла", где не заметить его актёрский талант было просто невозможно.
Казалось бы, наступило так любимое многими музыкантами ( и не только) время «стричь купоны» и «паковать зелень», однако середина 90-х годов принесла потрясение для многочисленных почитателей яркой рок-клоунады «Звуков Му». Пётр Мамонов не только распустил(!) группу , но и ,казалось, принципиально изменил своё мировоззрение, по сути открестившись от того, что делал и как жил раньше. (« Я ненавижу свою пьяную молодость!»- говорил он позже неоднократно). Живший тогда в США Шумов с недоумением писал мне :
« Приехал Пётр, и, представь, он не расстаётся с книгой Льва Толстого!». В 1994 году за несколько дней вновь по инициативе Василия они с Петром записывают в Лос-Анджелесе очень любопытный , на мой взгляд, альбом каверов рок-хитов под названием «Русские поют». Если вы не слышали, очень рекомендую найти и послушать оригинальное исполнение Мамоновым шедевров «Im losing you» Леннона или «Welcome to the machine» Пинк Флойд.

Между тем, несмотря на косые взгляды татуированных собратьев-рокеров, Мамонов гнёт свою линию, продолжает заниматься творчеством и делает ряд моно-спектаклей на театральной сцене. Всегда ажиотаж и аншлаги. Кульминацией актёрских опытов является участие Мамонова в замечательном по своему нравственному посылу фильме Павла Лунгина «Остров»(2006), который многие ( в том числе, Борис Гребенщиков) назвали крупнейшим явлением в российском кинематографе. Фильм собрал массу всевозможных призов, несколько раз прошёл по центральным телеканалам, вызвал одобрение многих священнослужителей и деятелей культуры. Вручение П.Н. Мамонову специального Приза «Золотой орёл» за исполнение главной роли вызвало повышенное внимание всех СМИ, благодаря нестандартной и во многом скандальной речи Петра Николаевича. Мамонов, нарушив дресс-код и всякую полит-корректность, вновь решил обратить внимание присутствовавших кинодеятелей на проблемы текущей жизни своих сограждан. Эта речь есть в интернете, и она стоит того, чтобы её ещё раз прочесть или послушать. «Вот это и есть настоящий рок-н-ролл!» - отозвался о ней один мой приятель.


В последние годы жизни Мамонов вновь собрал группу музыкантов-единомышленников под названием « Совершенно новые Звуки Му», выступил с рядом интересных концертных программ в России и за рубежом, среди которых могу выделить оригинальную «Приключения Незнайки», созданную по тексту знаменитого произведения Н.Носова, песни «Улечу», «Всё не так», «Гроб»…

Неизменным вниманием пользуются интервью и беседы П.Н. Мамонова, выложенные на ютуб- каналах, в которых он часто выступает пропагандистом православного христианства, лекций профессора А.И. Осипова, отца Дмитрия Смирнова ( с которым Пётр дружил с детства) , Исаака Сирина. Как обычно, его неторопливая речь подкупает своей искренностью, простотой изложения, характерным юмором, интересной образностью, гиперболами и неразрывной связью с сегодняшней действительностью. Большой резонанс ( миллион просмотров в интернете!) получила его беседа с известной медийной персоной Ксенией Собчак. Многие поклонники Мамонова считают ошибкой опускаться до разговора с собеседником такого культурного уровня. Мне же интервью понравилось доброжелательностью тона, желанием Петра объяснить Собчак многие вещи, на которые она возможно раньше не обращала внимания, желание зародить сомнение в правильности многих постулатов нашей современной, слишком прагматичной материальной жизни."Поймите, смерти нет. Человек - это луч, который имеет начало, но не имеет конца"- пытался убедить Пётр Николаевич своих собеседников.

Давно заметил, что беседы Мамонова в интернете иногда напоминают крошки-беседы Владимира Высоцкого в ходе его концертов, когда автор пытается «разжевать» зрителю идею того или иного произведения, объяснить своё отношение к тому или иному явлению бытия. Так получилось, что Высоцкий и Мамонов в разное время жили в одном московском дворе в соседних(!) домах. Так получилось, что оба умерли в жарком месяце июле.
Нет, не умерли. Эти два русских гения продолжают жить в сердцах их многочисленных поклонников.

Живут и всё более актуальны любимые Петром Николаевичем строки Льва Толстого:
«Не Россию надо спасать, а то, что в миллион миллионов раз дороже – свою Душу».

Сергей Горцев

Июль 2021

пс Публикуется в сокращении. Полностью - https://proza.ru/2021/07/21/631

]]>
Эдди Крамер: почему мне нравилось работать с Led Zeppelinhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2435https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2435CoolcatСтатьиLed Zeppelin familyВсе записиSat, 17 Jul 2021 10:32:00 GMT +0300

Эдди Крамер: почему мне нравилось работать с Led Zeppelin
By Rob Hughes 22.06.21


Продюсер/инженер Эдди Крамер восхищается студийным блеском Led Zeppelin – даже несмотря на то, что Роберт Плант увел его девушку
Продюсер и инженер Эдди Крамер работал за звуковыми столами для The Beatles, the Rolling Stones и Джими Хендрикса, среди многих других, к тому времени, когда он записал Led Zeppelin II в 1969 году. Это было началом длительных отношений.
Некоторые песни на "Physical Graffiti", а именно "Black Country Woman" и "The Rover", были созданы Крамером в студии Мика Джаггера Stargroves в мае 1972 года. Крамер смикшировал "Houses Of The Holy" в нью-йоркской студии Electric Lady всего месяц спустя.

Как продюсер, были ли Led Zeppelin в действительности группой Джимми Пейджа?
- О, это было нечто большее. Он был чертовским режиссером. Это была концепция Джимми, но тогда человек, который также должен получить такое же количество похвалы, - это Джон Пол Джонс. На самом деле я знал Джона больше, чем Джимми. Он был очень милым и добрым, и они с женой приглашали меня в свой дом в Хэмпстеде, куда я ездил и общался с ними.
Джон всегда был в Олимпик Студиос, тащил свой усилитель B15, держа бумаги под мышкой, бас-гитару через плечо, дирижируя целым чертовым симфоническим оркестром. Он был гениальным аранжировщиком.
Я думаю, что Джон позвонил мне в начале 68-го, как раз перед тем, как они уехали в Америку, и сказал: “Приезжай ко мне домой, у меня есть кое-что, чтобы сыграть тебе”. Я пришел и прислушался, и, конечно, это было удивительно тяжелым. Я спросил: “Что это?” Он сказал мне, что они называются Led Zeppelin, а я просто сказал: “Что за дурацкое название, черт возьми.”
Следующее, что я помню, это 1969 год, и ребята здесь, в Штатах, гастролируют, а я фотографирую их в "Fillmore East". Поэтому они спросили: “Почему бы тебе не прийти и не сделать для нас микширование на Led Zeppelin II?” Я люблю этих мальчиков.

"Black Country Woman" оказалась на "Physical Graffiti", но на самом деле была записана на открытом воздухе в Stargroves в 1972 году. Было ли это записано таким образом по чистой случайности?
- Вовсе нет. Вы должны кое-что понять в отношении мистера Пейджа и всей команды, и это то, что на самом деле ничего не произошло. Все было спланировано. По большому счету, за всем всегда стояла какая-то тема.
Тогда мы были в этом чертовом огромном особняке Мика Джаггера и причина в том, что в каждой комнате был свой звук, особенно если вы собирались на большой барабанный саунд. В Старгроувз была действительно прекрасная оранжерея с большими эркерами и 15-футовым потолком. Барабаны Бонэма звучали чертовски громко, когда вы хотели записать такие песни, как "D'yer Mak'er".
В каждой комнате в доме можно было поставить инструмент. Я помню, как мы закончили тем, что поставили один из усилителей Джимми в камин с микрофоном. И у нас, возможно, был басовый усилитель где-то в шкафу. В этот момент у Джона был отличный басовый усилитель. Вся идея записи в таком большом особняке состояла в том, чтобы иметь возможность отделять звук и иметь в своем распоряжении разные звуки.
Поэтому мы подумали, что если это фон, то что еще мы можем сделать? Что ж, посмотрим. Может, нам стоит выйти на улицу, где нет акустики? Отличная идея! Поэтому мы усадили мальчиков на два табурета, а Джимми и Джон играли на акустических гитарах. Мы сделали основной трек, затем добавили барабаны и бас.
Когда дело дошло до вокала, кто-то предложил сделать это на улице. Знаешь, да, чувак, там будет хорошо и сухо! Все это было связано с акустикой – или отсутствием акустики – на открытом воздухе. Потом, конечно, как раз в тот момент, когда мы собирались записать вокал, над нами пролетел чертов самолет. Итак, вы слышите ответ в начале песни, в которой я говорю: “Эй! А как насчет этого самолета?” А Роберт просто говорит: “Нет, оставь это!” Я имею в виду, что лучше этого не бывает.
В те дни мы оставляли ошибки. То же самое было и на "Whole Lotta Love", где мы оставили вокальное растекание, потому что там было немного хихиканья. Если вы оставите правильные ошибки, вы действительно сможете опираться на такие вещи. На современных записях профессиональные инструменты могут избавить от каждого шепота и царапины, но мне нравятся все эти волосы вокруг.
Рок-н-ролл никогда не должен был быть нетронутым, поэтому я люблю вещи с волосатой задницей. Все просто. Радар дерьма сегодняшних детей хорошо настроен. Вот почему я думаю, что каждое последующее поколение любит Джими Хендрикса, The Stones, The Beatles и, особенно, Zeppelin. Это не чушь собачья, это прямо от сердца и блестяще сыграно. Уровень музыкального мастерства в Zeppelin был невероятно высок.

Каково это - быть свидетелем из первых рук?
- Это было потрясающе. Мне очень повезло поработать с ними над пятью или шестью альбомами, и это всегда было непросто, потому что они были чертовски хороши и доведены до совершенства. Иногда треки были невероятно сложными. Пейджи часами репетировал с Бонэмом, показывая ему разные ритмические вещи. Но как только он этого добивался, она оказывалась полностью заблокирована. И это давало ему свободу добавлять другие вещи.
Мы все смеялись, потому что он исполнял эти гребаные нелепые соло на барабанах и удивлялся, откуда они взялись. Но все это проистекало из его врожденной способности следовать указаниям Джимми, а затем добавлять свои собственные вещи.

А Роберт Плант?
- Роберт обладал способностью издавать почти животный крик. Он был идеальным сексуальным парнем, но у него были нарезки, чтобы подкрепить это. Критики гадили ему и говорили, что он немного плакса, но это была полная чушь. Этот парень был настоящим чудом.
Вы не можете разделить четыре части Цеппелина. Каждый из них является неотъемлемой частью другого, и вы никогда не сможете представить их без пения Роберта. У него был огромный диапазон, и он интерпретировал предыдущие 50 лет блюзовых криков. Он был родом из Срединных земель; это был его герой рабочего класса, блюзовая интерпретация всего этого.
Когда вы думаете о них четверых, у вас было два высококвалифицированных, хорошо подготовленных музыканта в лице Джона и Джимми. Затем у вас был Бонзо, грузчик-каменщик. Он был большим мальчиком, с ним не хотелось связываться, особенно когда он был пьян. Но в то же время у него была очень нежная сторона, что было удивительно. Эти четыре персонажа удивительно дополняли друг друга.

Был ли "The Rover" тоже сделан на открытом воздухе в Старгровсе?
- Нет. Единственная песня, которую мы cпели на улице, насколько я помню, была "Black Country Woman". Когда я приехал в Старгроувз, я думаю, что мы вырезали шесть или семь песен, включая "Houses Of The Holy", которые они придержали. Это был типичный ход Джеймса Пейджа, потому что он чувствовал, что это больше подходит для "Physical Graffiti." Все это было неотъемлемой частью его руководства всем происходящим.
Думаю, я пробыл там всего неделю, чтобы записать все эти песни, в перерывах между приятными ужинами и несколькими кружками пива. Бонэм был еще тем персонажем. Он продолжал врываться ко мне и моей девушке ночью, когда был пьян. В то время я был немного зол, но сейчас я смеюсь над этим. А потом, конечно, Роберт увел мою девушку. В смысле, это было неизбежно, верно? У тебя не было особых шансов, когда он был рядом.

]]>
Stevie Ray Vaughanhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2434https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2434BonaccioСтатьиStevie Ray VaughanВсе записиThu, 15 Jul 2021 13:31:00 GMT +0300

Стиви Рэй Воэн родился 3 октября 1954 года

В семь лет он обзавелся своим первым инструментом, на котором разучивал мотивы типа "Wine, wine, wine" и "Thunderbird". В девять лет Стиви приобрел свою первую пластинку ("Wham" Лонни Мака) и гонял ее до тех пор, пока прослушивание не прервал отец. Где-то в это же время паренек заимел самодельную электрогитару, доставшуюся ему "по наследству" от старшего брата, Джимми.Первым, кто по достоинству оценил талант юного дарования, был Дойл Брамхолл, посоветовавший Воэну ни в коем случае не бросать занятия музыкой.
С 1967 года Стиви начал играть в группах, которые выступали в основном на вечеринках, а в 1970-м собрал свою команду, "Blackbird". Расставшись со школой, 17-летний Воэн отправился покорять столицу Техаса, Остин. Там судьба свела его вновь с Брамхоллом, с которым Стиви составил долговременный авторский тандем. Кроме того, в одной из остинских групп он познакомился с будущим басистом "Double trouble" Томми Шэнноном.
В период с 1974 по 1977 год Воэн оттачивал мастерство в команде "Paul Ray & The Cobras", после чего собрал собственный проект "Triple threat revue". После некоторых изменений в составе в сентябре 1978-го группа была переименована в "Double trouble". Спустя год коллектив впервые выбрался за пределы Техаса, посетив "San Francisco Blues Festival". В 1982-м произошло событие, серьезно повлиявшее на судьбу Воэна. "Double Trouble" появились на "Montreux International Jazz Festival" и хотя были освистаны горсткой зрителей, но все же взяли приз за исполнение "Texas flood".
Но самым главным моментом его карьеры стало знакомство Стиви с Дэвидом Боуи и Джексоном Брауном. Боуи пригласил Воэна поучаствовать в записи своего альбома "Let\'s dance" и сопровождать его в мировом туре, а Браун предоставил гитаристу и его команде студию для записи собственной пластинки. К делу подключился известный продюсер Джон Хаммонд, организовавший "Double trouble" контракт с "Epic records".
После выхода "Texas flood" Стиви по оценкам журнала "Guitar player" был назван победителем в трех номинациях: "Best New Talent", "Best Electric Blues Guitar Player" и "Best Guitar Album". Спустя год на свет появился второй альбом, "Couldn\'t Stand The Weather", после которого Воэн отметил свое 30-летие не где-нибудь, а на сцене нью-йоркского "Карнеги Холл". Стиви продолжал получать различные награды, и все было бы хорошо, если бы не его пристрастие к наркотикам.

Во время германских гастролей 1986 года состояние здоровья музыканта резко ухудшилось, и он был госпитализирован. Воэну пришлось пройти курс реабилитации, после чего он прочно завязал с дурной привычкой.
В 1987-м гитарист снялся в фильме "Back to the beach", а также засветился со своей командой на MTV.

Спустя два года вышел последний прижизненный альбом Стиви. "In step", также как и его предшественники, легко взял "золотой" барьер. Весной 1990-го Воэн провел сессии со своим братом Джимми, материал с которых под названием "Family style" был издан в сентябре.

В начале 1990-го братья Воэн записывают альбом "Family Style"... Однако трагический случай 27 августа 1990-го года - авария вертолета, на котором музыкант отбыл с фестиваля (где играл вместе с Бадди Гаем, Эриком Клэптоном и Робертом Крэем) - оборвал его жизнь. Похороны состоялись 31 августа в Далласе на кладбище Лорел Лэнд. На церемонии погребения присутствовали лишь родные и близкие. Среди них - многие известные люди: Джефф Хилли, Доктор Джон, "ZZ Top", Ринго Старр, Стиви Вандер, Джексон Браун и Бадди Гай. Тогдашний губернатор Техаса Энн Ричардс провозгласил 3 октября (день рождения музыканта) "Днем памяти Стиви Рэя Воэна".

]]>
You Gave Me The Answer – ‘Linda McCartney’s Family Kitchen’https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2433https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2433Mr MustardСтатьиПол Маккартни - интервьюВсе записиThu, 8 Jul 2021 16:26:00 GMT +0300

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-linda-mccartney-s-family-kitchen

оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_50364

Думая о семье МакКартни, о чём ты вспоминаешь в первую очередь? О музыке, конечно, но и о фотографии, моде, а также о долгосрочной ассоциации со всем вегетарианским и животными.

Начиная с кулинарных книг Линды МакКартни и бренда вегетарианской еды и заканчивая кампанией Пола, Мэри и Стеллы Meat Free Monday - важность обращаться с животными и планетой с ‘добротой навсегда‘ (англ. ‘kindness forever’) была очевидна во многих проектах и инициативах на протяжении многих лет. Пол и Линда даже появились в одном из эпизодов ‘Симпсонов‘, убедив Лизу придерживаться безмясного питания, что этот персонаж соблюдает и по сей день (а однажды она выдала секретный рецепт ‘реально потрясного супа из чечевицы‘!).

2021 год ничем не отличается: поскольку в этом году Linda McCartney Foods отмечает свои невероятные 30 лет в бизнесе, также выходит новая вегетарианская кулинарная книга. В Linda McCartney’s Family Kitchen представлено более 90 рецептов современного, ориентированного на растительное питание повара, которые были собраны Полом, Мэри и Стеллой МакКартни в целях обновления и переосмысления некоторых классических рецептов Линды. Книга вышла 24 июня в Великобритании и 29 июня 2021 года в США и включает в себя любимые блюда семьи, такие как блины в американском стиле, чили нон карне, пад-тай и хрустящее печенье с орехами пекан - да, у нас уже слюнки текут!

Чтобы отпраздновать публикацию книги, мы поговорили с Полом о том, как была создана новая кулинарная книга и каково это - растить семью в духе вегетарианских ценностей и рецептов. По глупости, мы запустили Zoom как раз перед обедом ...и от этого разговора у нас заурчало в животе! Итак, мы рекомендуем перекусить или хорошо поесть перед тем, как вы прочитаете дальше о том, что сказал Пол…

PaulMcCartney.com: Какие у Вас самые приятные воспоминания, связанные с едой и с Линдой? Было ли какое-то конкретное блюдо, которое вы готовили с ней вместе, со всей семьёй?

Пол: У меня миллионы воспоминаний. Когда мы только познакомились, она спросила меня: ‘Чего бы ты сегодня хотел на ужин?‘ Я сказал: ‘Да без разницы‘. А она сказала: ‘Нет, мне нужны конкретные предложения по меню!‘ Тогда до меня впервые дошло, почему люди спрашивают, чего ты хочешь: это чтобы они знали, что готовить! В другой раз она спросила, какую еду я люблю, и я ответил: ‘Сыр уэнслидейл’. Итак, следующие два года у нас был сыр уэнслидейл! И тогда я сказал: ‘Мне нравится не ТОЛЬКО уэнслидейл - можно немного чем-нибудь другим разнообразить‘.

Одно из моих любимых воспоминаний, связанных с едой, - это когда мы готовили ‘макаронную индейку‘, когда только стали вегетарианцами. Самое сложное было попытаться сохранить традиции, такие как Рождество, барбекю и тому подобное. Итак, мы придумали эту ‘макаронную индейку‘, которая в целом представляла из себя макароны с сыром, которые мы оставили остывать, поставили в холодильник и дали ей застыть, чтобы я смог быть традиционным разрезателем в семье и нарезать её на порции. На самом деле, она была очень вкусной и смутно напоминала рождественский ужин, когда её разложили по тарелкам.

PM.com: Вы были разрезателем на Рождество, а в обычный день как? Вы дома по очереди готовили?

Пол: Я всегда вызывался добровольцем, потому что мы были очень близки, и я часто бывал на кухне рядом с ней. Я, бывало, говорил: ‘Чем помочь?‘ И что я был не против сделать - так это нарезать лук, хотя на меня накатывали эмоции... Я даже плакал иногда! Мне очень нравилось резать лук, мне нравилось, что это избавляло от слёз Линду.

Говоря в общем, я был неплохим поваром. Но она была настолько в этом лучше, что я готовил только изредка. Я хорошо готовил завтраки: я брал много фруктов, чистил манго и нарезал его, нарезал дыню и очищал её от семян и красиво раскладывал всё это на тарелке. Но она определённо была главным поваром: ‘Cook of the House’.

PM.com: Каков был процесс работы с Мэри и Стеллой над созданием кулинарной книги? Вы собирались вместе и проверяли рецепты за семейными ужинами?

Пол: Да, изначально мы говорили с издателями о создании кулинарной книги для семейной кухни, в которой бы использовались рецепты Линды, но они были бы осовременены, потому что во многих из её рецептов (блюда по которым были безумно вкусными!) было много сливочного масла или сливок, чего многие в наши дни стараются избегать. Затем мы решили издать веганскую книгу, которая бы решила эти вопросы.

Мы встретились с людьми, с которыми собирались работать, и дали им общее представление о том, как, по нашему представлению, мы бы не хотели, чтобы это было - как говорила Линда, ‘слишком мудрёно’. А это иногда случается с вегетарианскими рецептами. Но когда ты ставишь красивое и вкусное блюдо перед людьми, которые не являются вегетарианцами, приятно слышать, как они говорят: ‘Не знал, что вегетарианская еда может быть такой вкусной!‘ Нам нужен был такой ракурс.

Затем, когда появились рецепты, Мэри проделала над книгой большую работу, так как она новая ‘Cook of the House’, а я на самом деле был с ней во время первого ковид-локдауна. Это было одним из утешений: каждый вечер я получал хороший ужин от Мэри. Итак, она сделала большую часть работы, и мы перепробовали множество рецептов. Я только и делал, что говорил: ‘Это восхитительно!‘ И подписываюсь под всем как с Мэри, так и со Стелл.

PM.com: Вы уже говорили ранее, что Линда была вегетарианкой-передовиком: она занималась этим до того, как это стало круто. Что Вы заметили в изменении отношения к вегетарианскому образу жизни за эти годы?

Пол: Это как две большие разницы: сейчас всё совсем-совсем по-другому, чем тогда. Когда мы только начинали, было очень трудно получить в ресторане хорошую вегетарианскую пищу. Однажды мы с Линдой пошли ужинать с её отцом, который приехал в Лондон из Нью-Йорка, и он отвёз нас в очень шикарный отель, и мы объяснили, что мы вегетарианцы. Парень, обслуживающий нас, был совершенно обескуражен и выглядел не слишком радостным, а затем принёс тарелку с тушёными овощами, которым мы тоже не слишком обрадовались! Но так оно и было, а затем перенесёмся в настоящее время, где вы можете пойти в такие рестораны, как, например, abcV в Нью-Йорке. Еда там невероятная - меню полностью вегетарианское и веганское - и люди, которые её подают, яркие, молодые, классно выглядящие люди, которые действительно вкладываются в еду и в то, что они делают. Я часто сижу там с кем бы я ни был и говорю: ’Ты понимаешь, как это удивительно для меня?’ Начиная с того, что ты когда-то за счастье считал получить тарелку овощей на пару, и заканчивая этим, настоящим рестораном с меню, которое великолепно на вкус, отлично выглядит и очень полезно для здоровья. Произошла огромная перемена, и всякий раз, когда я захожу в такой ресторан, это меня очень радует.

PM.com: Возвращаясь к тому времени, когда Вы стали вегетарианцем, как Вы думаете, повлияла ли на Вас Линда? Как Вы думаете: Вы бы стали вегетарианцем, если бы не встретили её?

Пол: Определённо, это было совместное решение. Мы оба были вполне счастливы, поедая мясо, потому что она была отличным поваром, и мы в действительности не думали об этом, пока однажды не оказались на ферме, где ели ужин из барашка, и оба поняли, что ягнята на лужайке - это то, что мы едим. Нам это не понравилось! Мы сказали: ‘Может, попробуем стать вегетарианцами?‘ И, на самом деле, это был очень волнительный момент в нашей жизни, когда мы пытались придумать, чем бы нам заполнить пустое место в середине тарелки. Теперь, конечно, это совсем не сложно. Ты просто идёшь по магазинам, и в большинстве мест есть отличные вегетарианские продукты. Это было совместное решение, и мы никогда не оглядывались назад. Это было классно, и оказалось, что мы стали частью вегетарианской революции.

PM.com: Команда Linda McCartney Foods в настоящее время работает над своим проектом Grow Your Own, и эти замечательные общественные сады поощряют семьи по всей Великобритании участвовать. Было ли для Вас важно научить своих детей, пока они росли, откуда берётся их еда?

Пол: Идея сада-огорода, в котором с удовольствием бы трудились дети, всегда была привлекательной. С таким волнением спускаешься в сад, разгребаешь землю и находить картошку, как будто находишь золото! Мне до сих пор это нравится, это как волшебство. То есть, это не потому, что я знаю, что так растёт картофель, но когда ты просто убираешь поверхностный слой почвы, и она раскрывает то, что тихо себе росло, я всегда очень этому удивляюсь.

Я помню, как однажды, когда мы были во Франции, я нашёл несколько интересных семян. Мы наткнулись на рынок на деревенской площади, и нас особенно привлекли семечки в пакетиках, которые оказались семенами какой-то белой репы. Я посадил их в Шотландии и помню, как позже пришёл посмотреть, что за таинственные овощи выросли. Это была просто фантастика! Репа была сладкой, и её можно было есть сырой - я просто помыл её и съел.

Итак, мне нравится идея Grow Your Own и мне нравится, что в это вовлечены дети любого возраста. Когда я был ребёнком, у многих людей в нашем районе были земельные участки, и вот чем я всегда хотел заниматься: помогать людям получать земельные наделы. Когда этот проект придумали в Linda McCartney Foods, он звучал очень похоже на ту идею, в которой мы поощряем людей выращивать свои собственные продукты. Ещё одной положительной стороной ковид-локдауна было то, что люди с садами и огородами стали выращивать больше, потому что у них было больше времени, чем обычно. Довольно удивительно - съесть свежий овощ через две секунды после того, как ты его сорвал. Как вы понимаете, я в восторге от этой идеи - это такая простая штука, но в ней есть что-то по-настоящему душевное.

PM.com: Если кто-то подумывает о том, чтобы стать вегетарианцем, но ещё не решился, что бы Вы сказали, чтобы убедить их?

Пол: Я бы сказал: начните с одного дня в неделю и поймите, как это просто. Зайдите на сайт Meat Free Monday, который может дать вам миллионы предложений, рецептов, фактов и ответов, которые помогут вам в вашем путешествии, а затем просто постепенно погрузитесь в него. В наши дни это реально просто. Вы можете пойти в ресторан и сказать: ‘Я вегетарианец, что вы предлагаете?‘ И вам ответят: ‘Ну, у нас есть хорошее ризотто... ’ Или просто зайдите в магазин и спросите: ‘Где у вас вегетарианский отдел?‘ Всё это существует, и это на самом деле очень увлекательно и довольно просто в наши дни.

__________
И на этой ноте, мы думаем, пришло время поесть! У вас есть любимый вегетарианский рецепт? Вы пробовали обходиться без мяса по понедельникам? Посетите веб-сайт Meat Free Monday https://meatfreemondays.com/, чтобы получить рецепты, советы и стимул, и сообщите нам, как вы справляетесь, в комментариях или в социальных сетях, используя хэштег #MeatFreeMonday.

Купить Linda McCartney’s Family Kitchen здесь: http://smarturl.it/LindaMcCartneyBook

]]>
Damn Yankeeshttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2432https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2432BonaccioСтатьиВсе записиThu, 8 Jul 2021 02:29:00 GMT +0300

Творческий путь группы Damn Yankees

В 1990 году коллектив выпустил дебютную пластинку The Damn Yankees, которая стала дважды «платиновой». Ведущий сингл альбома написал Джейк Блейдс. Песня Coming of Age заняла 60-ю позицию в американском топ-100 и 1-ю позицию в чартах радиостанции AOR. А песня Томми Шо Come Again стала очень популярной.
Самая популярная баллада коллектива High Enough заняла 3-ю позицию в американском топ-100, получила широкую ротацию и 2-ю позицию в чартах радиостанции AOR.
Образ Тед Ньюджент был создан на стилистике «необузданного дикаря». Песня High Enough получила более поп-рок-звучание и стала первым мейнстрим-синглом из первой десятки
Самая популярная баллада коллектива High Enough заняла 3-ю позицию в американском топ-100, получила широкую ротацию в чартах радиостанций.
Хоть весь образ Тед Ньюджент был создан на стилистике «необузданного дикаря», песня High Enough получила более поп-рок-звучание и стала первым мейнстрим-синглом из первой десятки.
Песни первого альбома появились во многих голливудских блокбастерах того времени — Gremlins 2: The New Batch и Nothing But Trouble и The Taking of Beverly Hills.
После выхода своего «первенца» ребята поехали покорять мировые вершины, и это длилось полтора года. Тогда же примерно происходила война в Персидском заливе, поэтому на своих выступлениях коллектив разворачивал и поднимал американские флаги, музыканты высказывали патриотические заявления.
В 1992 году группа выпустила свой второй альбом Don’t Tread, который смог стать лишь «золотым». Сингл пластинки, исполненный Джеком Блейдсом, прозвучал на Олимпийских играх в Барселоне и был очень популярным.
С этой пластинки мировыми хитами стали: Mister Please и The You Goin’ Now, а хит The Silence is Broken стал заглавной песней к фильму Nowhere to Run (1993). Главную роль сыграл Жан-Клод Ван Дамм. После непродолжительных гастролей группа приостановила свою деятельность.
После перерыва Томми Шо и Джейк Блейдс начали работу над альбомом Hallucination. Тед Ньюджент вернулся к своему сольному проекту. А ещё немного позже музыканты воссоединились со своими старыми группами.
Damn Yankees в 1998 году начали сотрудничество со студией Portrait Records и попыталась записать новую пластинку. Но Шо и Блейдс были настолько увлечены своим творчеством в группах Styx и Night Ranger, что для записи их пришлось заменить. Замена состава негативно повлияла на записи, и альбом так и не вышел. В 2002 году вышел лишь сборник хитов Esentials. В 2007 году Тед Ньюджент заявил о том, что страдает потерей слуха.


В настоящий момент группа прекратила своё существование. Майкл Картеллон с 1999 года играет в группе Lynyrd Skynyrd. Участники группы не отрицают, что, возможно, снова, сыграют вместе. А пока поклонники со всего мира наслаждаются старыми хитами, «взорвавшими» чарты радиостанций.

]]>
Джефф Бек: мои истории о Джими Хендриксе, Джимми Пейдже, Стиви Рэе Воане и многих другихhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2429https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2429CoolcatСтатьиРазноеВсе записиTue, 29 Jun 2021 09:27:00 GMT +0300


Джефф Бек: мои истории о Джими Хендриксе, Джимми Пейдже, Стиви Рэе Воане и многих других
By Peter Makowski 16.06.21


Джефф Бек едва не записал альбом со Слаем Стоуном, “разозлил по-крупному" Эрика Клэптона, раньше его принимали за Мика Джаггера, и это еще не все
Джефф Бек - один из последних стОящих героев гитары. Этот "Дровосек-Донкихот" уже почти полвека ослепляет своими шипящими шестиструнными звуками. От психологически окрашенного R&B The Yardbirds до Jeff Beck Group с Ронни Вудом и Родом Стюартом, до джазового/рок-инструментального шедевра "Blow By Blow" (1975), и прямо к "Кто есть Кто" на гостевых выступлениях (Мик Джаггер, Роджер Уотерс, Брайан Мэй, Пол Роджерс, Стиви Уандер, Тина Тернер) и так далее. Бек постоянно эксперементирует и движется вперед.

Джими Хендрикс
Когда я увидел Джими, мы поняли, что с ним будут неприятности. И под "мы" я подразумеваю себя и Эрика [Клэптона], потому что Джимми [Пейджа] в тот момент не было в кадре. Я видел его на одном из его первых выступлений в Британии, и это было довольно разрушительно. Он проделывал все эти грязные трюки – поджигал свою гитару, делал взмахи вверх и вниз по шее, все великолепное шоу, чтобы забить последний гвоздь в наш гроб. У меня был тот же темперамент, что и у Хендрикса в плане "I’ll kill you", но он сделал это в такой хорошей упаковке с красивыми песнями.
Репортеры узнали номер моей квартиры в день его смерти. В то время я был склонен к самоубийству, потому что моя девушка бросила меня. И иметь дело с звонком, говорящим: “Джими Хендрикс мертв. Как ты к этому относишься?” Сначала я подумал, что это кровавая мистификация, но по мере того, как протекал день, я понял, что это была трагическая правда.
Я не хочу сказать, что хорошо его знал, и не думаю, что кто-то знал, но в Лондоне был период, когда я навещал его довольно часто. Он пригласил меня в "Олимпик студиос", и я устроил дал ему "дефиле". Вот что он играет на "Axis: Bold As Love". Мы познакомились в Нью-Йорке и играли в клубе Стива Пола The Scene.

Слай Стоун (Sly Stone)
Кармайн [Эппис] знал, что я большой поклонник Слая, поэтому он организовал сессию. Мы поехали в Сан-Франциско, чтобы сделать какую-то запись, и застряли в отеле на 10 дней и не видели его.
В конце концов мы вошли в студию, а Слай увидел барабаны Кармайна и сказал: “Вы можете забрать половину этого, нам это не нужно”. Затем он исчез в задней комнате и больше никогда оттуда не выходил. В конце концов он позвонил мне через свой микрофон. Я помню, как сидел в его кабинете, скрестив ноги, а его жена хихикала, и мы играли около двух часов. У меня где-то есть запись.

Кози Пауэл (Cozy Powell)
Я был на прослушивании барабанщиков и опоздал. Когда я наконец приехал, там было установлено 15 барабанных установок и одна двойная установка с красным блеском. Я сказал своей помощнице: “Чей это там комплект-вспышка?” И она указала и сказала: “Он тот парень, который тебе нужен.” Я сказал: “Сначала дай мне послушать его, а потом мы пойдем дальше.” Мы с Кози играли около минуты, и вы могли видеть, как все остальные барабанщики упаковывают свои наборы. Он выглядел так же, как-будто сам был частью установки. У Кози был имидж, и он играл великолепно.
С тех пор у нас завязалась дружба. Его кумиром был Джон Бонэм, и я думаю, что он был моим Джоном Бонэмом.

Кит Мун
У меня есть много историй о Ките. Есть одна, о том, как он хотел продать мне машину. Все началось в мужской уборной в клубе "Speakeasy" – как и большинство его историй. Он подошел ко мне и сказал: “У меня есть родстер, который я хочу тебе продать.” Я сказал: “Мне он не нужен”. Он сказал: “Хорошо, приходи завтра ко мне домой, и я отдам его тебе”. И я поехал. Как раз вовремя он появился в этом белом [Роллс-ройсе] Корнише с красивой блондинкой и сказал: “Она твоя. Это мой подарок тебе на новоселье.”
В ту ночь он поселил меня в этой комнате с музыкальным автоматом и единственным матрасом на полу. Я пошел спать, и прямо посреди ночи завели "Bolero" [первый хитовый сингл Бека], и он играл снова и снова, не останавливаясь. Поэтому я отключил музыкальный автомат. Вошла девушка и спросила: “Зачем ты это отключил? Мы с Китом действительно наслаждались этим.” Затем она сказала: “Кстати, я не должна возвращаться к Киту, я должна остаться с тобой”. Это был очень приятный уик-энд.

Фрэнк Заппа
Мне нравились его политические вспышки. Из того, что я мог прочесть между строк, он, вероятно, мог бы стать лучшим американским президентом в истории. Он был очень хорошо осведомлен о мировых делах, и у него была глубокая циничная жилка.
Мы с Ронни Вудом не знали страха, когда были вместе [в группе The Jeff Beck Group] в 1969-м. Я знал, где живет Фрэнк, и я поехал в Лорел-Каньон на арендованном "Камарро" и буквально сжег покрышки возле его дома. Он, конечно, услышал это, вышел и сказал: “Вы можете прекратить это дерьмо”, - и пригласил нас войти. Он очень хорошо относился ко мне и Ронни.

Ронни Вуд
Мы выступали во Флориде, а там шел дождь типа муссона; в воздухе было много конденсата. Ронни исполнил потрясающее басовое соло, я дал ему пятерню, и 400 вольт прошли через наши руки и унесли нас обоих со сцены. У нас обоих на руках маленькие оспинки в тех местах, куда попали искры.
Я видел его довольно часто, а потом, к моему удивлению, его брак свернул налево, и он устроился в новых отношениях, так что в последнее время я не так часто его видел. Но он пригласил меня на премию "Classic Rock Awards", и это было весело.

Джимми Пейдж
Моя сестра знала Джимми по художественной школе Эпсома. Однажды она пришла ко мне в комнату и сказала: “В школе есть чудак, у него такая же странная гитара, как у тебя”, - а затем захлопнула дверь.
Я побежал за ней со словами: “Где он?” Она сказала: "Я отведу тебя туда, потому что хочу посмотреть, как он играет. Я не верю, что он может играть.” Мы пошли туда, он открыл дверь, и мы получили чай с пирожными. С тех пор мы регулярно навещали его. Его мама купила ему действительно качественный магнитофон, так что мы записывалиcь там. Я не знаю, где сейчас эти записи, но на них есть кое-что редкое.
Когда я впервые услышал, что он сделал с Led Zeppelin, я подумал: “Это немного больше, чем вдохновение от моего альбома "Truth” (1968). Когда я, наконец, пришел в себя, я понял, что мне нужно больше, чем у меня было. Мне нужен был фронтмен с девчачьей привлекательностью. У Планта, конечно, этого было в избытке – голая грудь, золотые локоны и все такое. У нас [в Jeff Beck Group] был Род Стюарт [смеется].

Эрик Клэптон
Я знаю, ему не понравилось, что я заменил его в Yardbirds, и мы отлично справились. Общее мнение в группе состояло в том, что они думали, что закончили, когда ушел Эрик. На моем дебюте с Yardbirds в The Marquee я показал им, что есть что, и мне аплодировали стоя, так что на этом все закончилось.
Через два месяца после этого дела в Штатах пошли в гору, что сильно разозлило Эрика. Я думаю, он жаждал попасть туда – как и все мы. Это был наш святой Грааль - поехать в Америку, чтобы повидаться с блюзменами. Через неделю мы уже были в Чикаго и смотрели на Howlin’ Wolf. Поэтому я думаю, что Эрик немного ревновал на этом фронте. Но потом появились Cream, и он всех сдул.
В наши дни он изменился. Он кажется гораздо более спокойным и довольным собой. Я думаю, он понял, что вам не нужно быть злым или в любом случае осторожным, вы можете предложить себя таким множеством способов. И он получил так много удовольствия от своей игры и заслуженно получил почести.

Стиви Рэй Воган (Stevie Ray Vaughan)
Я познакомился с ним на съезде CBS на Гавайях в 1981 году. Он был немного потрепан. Он ел KFC из коробки, а затем съел и коробку. Мы вместе отправились на гастроли в 1989-м. У него появилась новая красивая девушка, и он был очень прямолинейным.
Мы были в турне около трех месяцев. А потом произошла трагическая история: когда он садился в вертолет, он не хотел на него садиться. Люди вокруг него уговорили его на это, сказав: “Послушай, Эрик [Клэптон] только что сел на один из них.” Поэтому он ушел и больше не вернулся.* (*Вертолёт, на котором летел Вон, разбился через несколько десятков секунд после взлёта.)
Я думаю, что Стиви Рэй был ближе всего к Хендриксу, когда дело доходило до игры блюза.

Мик Джаггер
В 1961-м году меня все время принимали за него. Раньше девушки кричали мне, и я не знал, о чем, черт возьми, они кричали. Я подъезжал к кому-нибудь на машине, и они говорили: “Мик!” И я подумал: “Кто, черт возьми, этот Мик?” Потом я понял, что это был парень из Роллинг Стоунз по имени Мик Джаггер.
Я всегда думал: “Интересно, смогу ли я играть в этой группе?” Я, казалось, соответствовал стилю, любил блюз и все остальное. Я не спускал с них глаз. И вот Мик звонит мне и хочет, чтобы я записал альбом ["She’s The Boss" - дебютный сольный альбом Джаггера - 1985]. И это был первый раз, когда я его встретил. Я считал Мика очаровательным. Он очень хорошо ко мне относился. И любил женщин, конечно.

]]>