Beatles.ru / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.руПоследние новости, статьи, периодика, анонсы предстоящих событий.https://www.beatles.ru/books/articles_contents.aspruДжефф Линн рассказывает о новом альбоме и неожиданной любви к гастролямhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2486https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2486CoolcatСтатьиELOВсе записиMon, 9 May 2022 09:16:00 GMT +0300

Еще раз поздоровайтесь с ELO: Джефф Линн рассказывает о новом альбоме и неожиданной любви к гастролям
By Chris Willman Nov 2, 2019

“From Out of Nowhere”, новый альбом Jeff Lynne’s ELO, не совсем соответствует своему названию; у фанатов было несколько лет, чтобы привыкнуть к мысли, что Линн снова является активным записывающимся и гастролирующим артистом, а не просто продюсером. Тем не менее, он фактически исчез в студийных работах своих клиентов между концом 80-х и серединой 2000-х, прежде чем снова начал гастролировать по аренам с “Alone in the Universe” 2015 года, так что чувство удивления, подразумеваемое в названии новой пластинки, настоящее и продолжительное.

Называть это счастливое возобновление воссоединением - неправильно. Название “Jeff Lynne’s ELO” охватывает Линна, работающего как самостоятельное шоу одного человека на записи и с большим живым ансамблем, в который не входят музыканты из эпохи расцвета ELO 70-80-х годов. Но как бы ему ни нравилось поддерживать свои навыки самоделкина в студии, ему явно также нравится снова быть частью, ну, по крайней мере, полуоркестра на сцене. Я поговорил с ним перед выпуском нового альбома.

Мы можем начать с того, что скажем то, чего никогда не думали, что услышим от самих себя: “Джефф Линн только что закончил несколько лет гастролей”. Может быть, вы тоже никогда не думали, что снова услышите, как кто-то это говорит.

- [Смеется.] Нет, я и не думал, что смогу. Я не знаю, что случилось. Меня просто кто—то уговорил на это (выступление вживую) по радио (в 2013 году, в Англии) - это было для благотворительности, и у нас было всего два номера. Это все, ради чего мы репетировали, поэтому нам пришлось исполнять “Mr. Blue Sky” дважды, потому что мы не выучили достаточно песен для выхода на бис. Но все прошло так здорово, что потом Би-Би-Си пригласила нас на концерт в Гайд-Парке для Радио 2 (в 2014 году), и это то, с чего мы действительно начали. Потом люди захотели, чтобы мы гастролировали и ездили по всему миру, и мы это сделали. Толпы были просто за гранью понимания, за гранью того, что я когда-либо себе представлял. Группа фантастическая, все они блестящие музыканты. И я тоже участвую в этом, но это прискорбно. [Смеется.] Но ты не можешь иметь все. Я слышу это позже каждый вечер, и это звучит действительно хорошо — большой, шикарный звук.

Похоже, что времена “Zoom” были что-то вроде промаха (альбом 2001 года, в котором Линн вернул название ELO, после того как держал его замороженным с 1980-х годов). Вы сделали телевизионную запись, которая стала DVD, но тур, о котором тогда говорили, так и не состоялся. Возможно, были и другие обстоятельства, но разве вы не знали в то время, как сильно вам хотелось снова услышать эту музыку в туре?

- В принципе, в то время у меня были полностью сомнения по этому поводу. Я также не мог представить, что когда-нибудь отправлюсь в тур с таким составом. Это просто был неподходящий состав. Но теперь у нас есть группа из 13 человек, которая действительно звучит как пластинки ELO. Мы действительно можем исполнить любую песню, которую я когда-либо исполнял с таким количеством людей, с тремя клавишными, двумя виолончелями, скрипкой, четырьмя гитарами, басом, барабанами, перкуссией, бэк-вокалом; все включено. И это такое удовольствие - играть в нем, потому что в прежние времена мне приходилось самому исполнять бэк-вокал. Я исполнял главную партию, а потом мне также приходилось петь бэк-бит - ну, знаете, ответную фразу. Что всегда было немного неловко, потому что это было похоже на “О, мы не можем позволить себе другого парня, который должен был это сделать”. Это было не из-за этого, но об этом просто никогда не думали. На этот раз нужно просто сделать все правильно и посмотреть, как это звучит. И когда мы играли на стадионе Уэмбли, я узнал, что их акустическая система мощностью 200 000 Вт, и я подумал: фуууу-к, это фантастика, я никогда не слышал ни о чем подобном. Потому что, когда вы только начинаете, у вас обычно есть 50-ваттный PА (усилитель). А этот PА мощностью 200 000 ватт сам по себе подобен космическому кораблю.

На этом новом альбоме у вас есть две песни, которые посвящены радости живого выступления. Так что, возможно, это еще одно, возможно, странное развитие событий в истории Джеффа Линна и ELO. [Он смеется.] “Time of Our Life” очень явно отсылает к этому шоу на Уэмбли, а затем у вас есть “One More Time”. Забавно слушать эти песни, потому что, когда вы играете вживую, вы не самый демонстративный исполнитель в мире с точки зрения прыжков, поэтому мы думаем: “Ну, мы думаем, что ему там весело”. Но то, что вы говорите в песне, что проводите лучшее время в своей жизни, подтверждает это.

- О, я отлично провожу время в своей жизни. Просто потому, что я не прыгаю вверх-вниз, не делаю сальто и все такое, это не значит, что я не провожу время отлично, потому что так оно и есть. Я просто не танцор, ты же знаешь; я не один из тех парней. Я просто пою и играю, и этого, я думаю, достаточно, потому что я стараюсь, чтобы это звучало как можно лучше. Мы пытаемся воссоздать звук, которым, как я себе представлял, ELO был бы всегда, на самом деле, с самого первого дня. Этого никогда не было до сих пор. Последние пять лет все было действительно хорошо.

В песне “One More Time” вы продолжаете повторять строчку “just one more time”, и фанаты могут услышать это и сказать: “Надеюсь, он не имеет в виду ”just one more time". Это фигура речи, а не какое-то объявление о том, что вы отправитесь в тур еще раз, а затем покончите с этим, не так ли?

- Нет, не совсем. На самом деле это было (написано) до того, как мы отправились в последний тур, так что в этом случае последний тур был еще раз. Дело просто в том, что мне действительно стало нравиться играть вживую из-за такого хорошего звука, из-за встроенных мониторов, через которые я теперь прекрасно себя слышу. Раньше я пользовался этими большими напольными мониторами, похожими на клин в передней части сцены, и вы никогда не могли услышать себя в этих штуках. Так что раньше это выводило меня из себя, и у меня болело горло от крика, потому что ты не слышишь, что поешь. Все это заставило меня запечатать это в первый раз — и еще потому, что я хотел продюсировать других людей. Именно по этой причине я действительно покинул группу и разоружил ее.

С этим альбомом вы хотели, чтобы у него было другое настроение, чем у “All Alone in the Universe”? Потому что с двумя песнями о гастролях, которые мы только что упомянули, это скорее рейв-апы типа “Rock and Roll is King”. У вас все еще есть песни типа “одинокая” или "потерянная любовь", вроде тех, что доминировали в "All Alone", которые уравновешивают это. Но тогда “Going Out on Me” - это почти что дань уважения ду-вопу…

- Единственное, что я имел в виду, - это сделать его более динамичным и сделать его на самом деле более похожим на рок-н-ролльный альбом. Я думаю, что мне удалось это сделать, потому что я набрал все темпы. Я пытался получить позитивное представление об этом, а не слишком негативное. Потому что так легко исполнять грустные песни. Они всегда были моими любимыми, из-за таких людей, как Рой Орбисон и Дел Шеннон, у которых в репертуаре всегда были грустные песни. Так что я просто наслаждаюсь собой. Я думаю, что я пишу позитивные песни с хорошим настроем.

На альбоме есть большое количество гитарных брейков, в таких песнях, как “Going Out on Me”, “Songbird” и “Sci-Fi Woman”. Вы не всегда сосредотачивались на том, чтобы их было много на альбоме, так что интересно послушать больше вашей гитары.

- Спасибо. Что ж, я надеюсь, вам это понравилось. Я чувствовал, что хочу немного поиграть на гитаре, потому что я не часто этим занимался. И как только я увлекся всеми этими струнными и тому подобными вещами, я как бы немного забыл о гитаре. Теперь я действительно вернулся к гитаре гораздо больше, чем раньше. Так что я думаю, вы услышите гитарные брейки, которые либо поднимают настроение, либо кажутся странными. Мне нравятся странные вещи, и мне нравятся вдохновляющие вещи. Мне нравятся вещи, которые тебя трогают. Аккорды — моя любимая вещь - прекрасные смены аккордов, когда они переходят от одного аккорда к другому действительно приятным способом, с добавленной нотой или парой добавленных нот. Мне очень нравится искать их по всей клавиатуре, по всей гитаре. И это то, что я пытался сделать, так это писать песни, которые заставляют меня говорить “О, это здорово”, там, где есть аккорды. Вот откуда на самом деле берется мелодия, в конце концов, она следует за этими аккордами до их окончательного завершения, где находится мелодия.

Здесь их много. И на этот раз нам не пришлось ждать полтора десятилетия между альбомами (промежуток между “Zoom” и “All Alone in the Universe”) — всего четыре. Вы становитесь очень плодовитым.

- [Смеется.] Я всегда немного опаздываю, я знаю. Пятнадцать лет назад я все еще продюсировал множество людей, которыми восхищаюсь, и работал со всеми ребятами, которые просили меня поработать с ними. Но потом, как только я вернулся в свой собственный мир с этой новой группой, музыкальным руководителем которой является Майк Стивенс, это просто потрясающе, потому что я получил всю эту помощь в переводе материала для остальной группы, потому что я не читаю музыку, и поэтому для меня это намного лучше и гораздо веселее, на самом деле.

Но для протокола, вы по-прежнему все делаете сами, верно? Кроме одного приглашенного выступления Ричарда Тэнди на фортепиано.

- Да, у нас было гостевое соло Ричарда, которое мне очень понравилось. Но мне действительно нравится играть на всем этом самому. Мне очень нравится играть на барабанах, басу, гитаре, бэк-вокал, клавишные, фортепиано. Это мое любимое занятие - наполнять машину всеми деталями, о которых я подумал, а потом смотреть, как мы об этом подумаем.

У вас был опыт перезаписи большей части вашего каталога (для старого, но совершенно нового альбома 2012 года “Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra”). Недавно Тейлор Свифт объявила, что собирается перезаписать свой каталог, потому что она недовольна своей бывшей звукозаписывающей компанией. Когда мы думаем о людях, которые сделали это в какой-то степени, мы думаем о вас. Есть ли у вас какой-нибудь совет Тейлор Свифт вернуться к перезаписи старых песен?

- Ну, я не вижу в этом никакой проблемы. Если я говорю: “О-о-о, лучше бы я так не делал”, - однажды я вдруг говорю: “Ну, погоди. Почему бы тебе тогда не сделать это снова и не посмотреть, получится ли у тебя все так, как ты хочешь?” Поэтому я попробовал перезаписать только одну песню и обнаружил, что у меня есть пара лучших способов делать определенные вещи. Так что это стало проектом, потому что в то время я не записывал еще один альбом или что-то в этом роде, и постепенно это привело к тому, что я записал их кучу. Мне действительно понравилось попробовать еще раз, потому что обычно у тебя нет другого шанса повторить то же самое и посмотреть, что произойдет на этот раз. Когда у вас есть своя собственная студия, это просто очень приятно, потому что вы можете сказать: “О, я думаю, что сделаю это сегодня — я позову своего инженера Стива, и мы пойдем и перезапишем это, и посмотрим, сможем ли мы сделать это лучше”. К счастью, некоторые из них вышли намного лучше, подумал я.

Мы видели вас на ASCAP Pop Awards ранее в этом году, когда вы получили награду Lifetime achievement award, и вы сыграли несколько песен акустически с Бенмонтом Тенчем на пианино. Вам, вероятно, никогда бы не понравилось делать что-то подобное в качестве проекта, не так ли, "unplugged" или урезанная вещь?

- Не совсем. Я так не думаю. Только потому, что мне так нравится группа, которая у нас есть. Для меня то, что все эти замечательные участники группы не играют, а я делаю это один, просто кажется — я сейчас говорю о живом выступлении — как будто вы не можете получить атмосферу, на самом деле, без остальной группы. Что касается меня, тебе нужно увидеть, как они все делают свое дело. Я считаю, что это просто улучшает атмосферу, потому что все они действительно отличные музыканты и все зажигают.

Вы были введены в Зал славы (рок-н-ролла) в 2017 году. Вы как бы дали понять, что вам все равно, получите ли вы это, поэтому, когда это произошло, вы чувствовали, что можете принять это или оставить, или это имело для вас значение, когда это произошло?

- Быть в Зале славы? О да, безусловно, мне было очень приятно участвовать в этом. Это когда у тебя его нет, ты говоришь: “О, это не имеет значения, не так ли?” Но это действительно милая маленькая статуэтка. В конце дня я подумал: "О, я действительно рад, что он у меня есть". Да, я доволен этим. Знаешь, даже у Элвиса есть такая. Так что это было настоящее удовольствие.

Ваши песни были лицензированы для синхронизации так много раз. Считаете ли вы, что синхронизация влияет на то, что наиболее популярно? “Mr. Blue Sky”, кажется, сейчас одна из ваших самых популярных песен, но в свое время это было не обязательно. (Она достигла 6-го места в Великобритании, но только 35-го в Америке.) Новые поколения воспринимают вещи по-другому, так влияют ли синхронизации или лицензии на то, что становится фаворитом концерта?

- Я полагаю, это действительно помогает. Но я никогда не думал о рекламе, продающей эту песню. Я подумал о песне, рекламирующей рекламу. Если это хорошая мелодия и она запоминается, то обычно это хорошая мелодия для рекламы. Так что насчет рекламы, делающей песню более популярной, я об этом не знаю. Если бы они не чувствовали, что это продвинет их рекламу, они бы не захотели использовать это — или в фильме, потому что во многих фильмах они также используют мои песни. Мне нравится, когда это используют в фильмах. Особенно когда они не обсуждают их! [Смеется.]

Недавно я только что разговаривал с Полом Томасом Андерсоном о “Livin’ Thing”, и мы вспомнили историю, которую он рассказывал раньше, о том, как пригласить вас в кинозал, чтобы получить ваше одобрение на использование этого в фильме “Boogie Nights”, и это было самыми нервными тремя часами в его жизни, сидя за вашим силуэтом, гадающим, о чем вы думаете. А потом вы вскочили, когда наступил кульминационный момент, и сказали: “Да!”

- О, это блестящий фильм. Это было замечательное произведение. Когда скрипка заиграла в конце его большой работы, я подумал, что это было весело. Это было похоже на его пенис… Как вы это произносите в соответствии с этикетом? Скрипка выглядела так, словно выходила из конца его штуковины.

]]>
"McCartney Legacy Vol. 1" - новая книга, написанная известным историком Битлзhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2485https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2485CoolcatСтатьиПол Маккартни - разноеВсе записиSat, 9 Apr 2022 09:26:00 GMT +0300

"McCartney Legacy Vol. 1" - книга, написанная известным историком Битлз

by Best Classic Bands Staff

Когда Пол Маккартни анонсировал свою книгу 2021 года "The Lyrics: 1956 to the Present", он отметил, что у него никогда не было подходящего времени для написания автобиографии. В 2022 году, когда легенда музыки, похоже, будет как и всегда так же занят, выйдет первая часть исчерпывающего портрета его карьеры после Битлз. Издание "McCartney Legacy Vol. 1" известного историка The Beatles Аллана Козинна и исследователя Адриана Синклера запланировано на 8 ноября 2022 года в издательстве Dey Street Books (объемом 592 страницы).

Из объявления издателя: действие происходит на фоне раскола The Beatles как по деловым, так и по творческим вопросам, "McCartney Legacy Vol". 1 охватывает период, в течение которого Маккартни воссоздал себя и как человека, и как музыканта. Это глубокое и откровенное исследование его творческой жизни за пределами The Beatles, включающее сотни интервью с коллегами—музыкантами, тур-менеджерами, звукорежиссерами, продюсерами, режиссерами и многими другими.

История The Beatles рассказывалась много раз, охватывая все периоды и перспективы. Творчество Маккартни за 50 лет, прошедших после распада Fab Four, было необычайно успешным и неизменно популярным — его post-Beatles 26 альбомов разошлись тиражом более 86,5 миллионов копий; а тур Маккартни "Freshen Up tour" 2019 года стал самым кассовым туром за всю историю во всем мире. Помимо своего экстраординарного, творческого сольного творчества, он сотрудничал с самыми влиятельными артистами своего и следующего поколения: от Элвиса Костелло до Стиви Уандера, от Майкла Джексона до Дэйва Грола, даже с Джонни Кэшем и Канье Уэстом.

Маккартни тоже исследовал новые стили поэзии с Алленом Гинзбергом и объединился с Питером Мартинсом и Нью-Йоркским балетом, чтобы создать "Ocean's Kingdom". Далее список можно продолжить. И он делал все это, сохраняя при этом в основном нормальную семейную жизнь. Его творческая деятельность со времен The Beatles никогда не была полностью исследована, чего требует такая жизнь и объем работы.

"McCartney Legacy" дает пост-битловской жизни и творчеству Маккартни такую же глубокую трактовку, какую Марк Льюисон дал The Beatles, а Филип Норман дал Джону Леннону. Это первая по-настоящему всеобъемлющая биография и самое подробное исследование творческой жизни Маккартни за пределами The Beatles, когда-либо предпринятое.
Автор Аллан Козинн был музыкальным критиком и репортером по культуре в New York Times с 1977 по 2014 год, где он, по сути, был редактором "The Beatles Times". В этом качестве он несколько раз брал интервью у Маккартни и видел, как тот выступал в самых разных местах и конфигурациях – от пения с ручным микрофоном в придорожном кафе Lonestar, игры рок-старичков в The Cavern в Ливерпуле и выступлений в небольших залах, таких как Театр Эда Салливана и Highline Ballroom, до полномасштабных концертов в Мэдисон-Cквер-Гарден и на стадионе Yankee. В настоящее время он регулярно публикует статьи в The Wall Street Journal, The Washington Post и других изданиях. Он читал курсы в Джульярдской школе и Нью–Йоркском университете (в том числе в последнем курс о The Beatles) и написал семь книг, среди которых "The Beatles - From The Cavern to the Rooftop" (1995) и "Got That Something! How The Beatles’ ‘I Want To Hold Your Hand’ Changed Everything" (2013).

Главный исследователь сериала Адриан Синклер изучал кинематограф в Университете Уэльса в Аберистуите и проходил стажировку на ITV в Йоркшире, Англия, где он научился своему ремеслу редактора документальных фильмов. С тех пор как 15 лет назад он стал фрилансером, он работал на таких крупных вещательных компаниях, как BBC, ITV, Sky, Channel 4, National Geographic, Discovery и MTV. Его документальный фильм 2010 года "Stealing Shakespeare" (BBC/Smithsonian) был номинирован на премию "Эмми" за лучший документальный фильм.

Примечание: рабочий вариант обложки будет изменен

]]>
Вспоминая рок-н-ролл в СССР и Россииhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2484https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2484Виктор КутуркинСтатьиВсе записиThu, 24 Mar 2022 08:02:00 GMT +0300

Так получилось, что последнее время часто приходится бывать там, где прошли детские годы. Я иду от Фрунзенского универмага в сторону Московских ворот и попадаю в свое далекое прошлое. Невозможно пройти мимо дома, напротив станции метро "Фрунзенская", и я всегда, хоть на несколько минут, захожу в знакомый двор. С возрастом память претерпела удивительные изменения. События полувековой давности моментально возникают перед глазами, а те, что были несколько месяцев назад, вспоминаются с трудом. Стоя под окнами бывшей своей квартиры, я возвращаюсь в конец пятидесятых. Теперь, когда минуло более полувека, и мы сами уже другие люди, живущие в другой стране и другом времени, однако я вполне доверяю своим воспоминаниям. Картинки, возникающие перед моим взором, возвращают в то время.

Двенадцатилетний пацан, я со своими сверстниками играю в прятки и лапту, гоняю на велосипеде. Стоит теплая погода. Солнечный летний день, и из открытого окна звучит популярная итальянская песня “Марина”. Мое поколение помнит годы, когда отовсюду звучали песни итальянских композиторов. Пластинки Клаудио Вилла, Доменико Модуньо и Марино Марини шли нарасхват. Итальянские мелодии Volare, Caterina, Chao Chao Bambino, Maruzella и другие помним до сих пор. Я приходил в отдел грампластинок универмага и подолгу стоял, слушая эти песни. Перевод меня не интересовал, ведь сама мелодия и замечательный голос певца говорили о многом. Да и зачем переводить песню Chao Bambino, если и так все ясно! Слова и тексты значения абсолютно не имели, а воспринимались как звуки, органично дополняющие музыку.

Вытряхнув из копилки всю мелочь, я впервые купил пластинку. Ее название помню до сих пор “Мама йо керо” Бразилия Жоржи Гоуларт. Когда она прозвучала десять раз подряд, отчим не выдержал, и приказал прекратить это безобразие. Больше я эту пластинку не видел.

В конце пятидесятых и в самом начале шестидесятых Италия была самой продвинутой в музыкальном отношении страной до появления Битлз и Роллинг Стоунз. С рок-н- ролла начинал Челентано, а в программе концерта Марино Марини, который состоялся во время гастролей певца в СССР, исполнялся “Трамвайный твист”. Об этом концерте в Ленинграде с возмущением писала одна из местных газет. Тем не менее, твист и рок-н- ролл часто танцевали на закрытых вечеринках. Эта музыка отличалась четким ритмом, быстрым темпом, а танец – раскованностью исполнения. Звучание саксофона зажигало, проникало в душу, и усидеть на месте было невозможно. В те далекие годы рок-н- ролл , также как одежда и прическа был воплощением свободы моего поколения шестидесятых. Это была музыка высокой энергии и юношеского бунтарства.

В 1963 году мне пришлось провести месяц в одном из самых отдаленных районов Ленинградской области. И там, в поселке Винницы, я впервые услышал итальянские песни исполняемые “вживую”. Это был гастрольный коллектив Тверской филармонии, в котором выступал Эпифанио Прицци. Песня Гуардо ке луна на всю жизнь осталась в моей памяти. Затем я часто слышал ее русский перевод в исполнении Бедроса Киркорова, который назывался “Если б ты знала”. Мне нравились итальянские мелодии, но увлечение рок энд роллом возникло именно тогда.

Пройдет год и я стану работать во Дворце культуры. Появится возможность посещать концерты эстрадных коллективов. Строгая цензура и тщательный отбор закрывали дорогу в СССР музыкантам из капиталистических стран. Но зато гастролерам из стран социалистического лагеря в нашей стране было раздолье. Болгары Эмил Димитров, Бисер Киров и Лили Иванова, чех Карел Готт и Вондрачкова, команды югославов во главе с Джордже Марьяновичем: - Арсен Дедич, Ваня Стойкович, Лилиан Петрович, Боян Кодрич, Ивица Шерфези, Радмила Караклаич. Польшу представляла Марыля Родович и популярный ансамбль Скальды. Конечно, репертуар этих замечательных музыкантов состоял в основном из песен на своем родном языке, но заканчивали концерты они часто мировыми шлягерами.

Ленинградский завод грампластинок без устали тиражировал песни – “Арлекино", " Маленькая девочка", "Это ярмарки краски"…, "Моя Болгария" и т.д. Иногда мне удавалось купить пластинки болгарской фирмы "Балкантон". Позднее будут выпущены пластинки с названиями “От мелодии к мелодии” и “Зарубежный калейдоскоп”, на которых мы услышим песни "Битлз" и другие мировые хиты. Но, только с появлением магнитофонов, появится возможность слушать западную музыку. Возникшие в Ленинграде ансамбли "Поющие гитары" и "Дружба", будут включать в свои программы популярные мелодии, замещая английские тексты русскими переводами. Исполняемые песни, такие как “Синий, синий иней”, или “Только ты”, “Толстый Карлсон” - это не что иное, как перепевы англоязычных хитов. Как говорил в интервью бессменный руководитель "Поющих гитар" Анатолий Васильев: - “Сквозь запреты мы доносили до советского зрителя лучшие мировые произведения”.

Идеологически чуждая музыка проникала в Ленинград через финских туристов, которых “трясли” фарцовщики на пути из Выборга в наш город. Пластинки, или как их называли “пласты”, можно было купить на “галере” Гостиного Двора, либо переписать у знакомых владельцев магнитофонов. Выменивали пласты и у моряков загранплавания. Чтобы стать обладателем заветного диска Элвиса Пресли надо было выложить половину месячной зарплаты инженера. А это не менее 60 рублей. Работая с профессиональной радиоаппаратурой, я имел возможность переписывать пластинки на магнитофон, и чаще всего это были концерты популярных рок-исполнителей.

До сих пор не нахожу объяснение удивительному событию-приглашению в СССР английской рок-- звезды Клиффа Ричарда? Это случилось в 1976 году. А в 1979 году произошло невероятное! Кремлевские идеологи, желая продемонстрировать всему миру, открытость Советского Союза, пригласили в Москву перед Олимпиадой рок- звезду мирового масштаба – Элтона Джона. Он даст восемь концертов в Москве и Ленинграде. В последующие годы он будет часто гостить в нашей стране, а для концерта ему даже предоставят зал в Екатерининском дворце города Пушкина.

В середине восьмидесятых наша страна начнет понемногу открываться мировому сообществу. Поколение, зараженное рок- музыкой и духом свободы, примет с воодушевлением перестройку. Разожмутся тиски цензуры. В 1983 году в СССР выступят "Space", в 1987 Билли Джоэл , в 1989 году "Пинк Флойд" . Фабрика грампластинок выпустит альбомы "Битлз" и "Роллинг Стоунз", Карла Перкинса и других рок -н- рольщиков. На ленинградском телевидении возникнет музыкальная программа для любителей мировой эстрады, а на радио появится передача “Запишите на ваш магнитофон". Эстонский рок – музыкант Иво Линна и его группа "Rock Hotel" произведут фурор в Ленинграде. Концерт в Доме молодежи, на котором удалось побывать, забыть невозможно . Это был рок на протяжении двух часов. Музыка, которую долго ждали и, наконец, дождались.

Все музыкальные запреты будут сняты в девяностые годы. В изменившейся России рок энд ролл набирает популярность. В Москве и Петербурге выступят Пол Маккартни и Чак Берри, Джерри Ли Льюис и Ринго Старр. Легендарный музыкант "Битлз" даст концерты на Красной площади в Москве и Дворцовой площади в Петербурге, а экскурсию по Кремлю ему проведет наш Президент. Министр обороны Сергей Иванов в беседе с Полом Маккартни скажет, что английский язык выучил, в том числе и для того, чтобы понимать тексты песен ливерпульской четверки. Конечно, мировые звезды рок энд ролла приехали в нашу страну в солидном возрасте, однако Чак Берри выдаст свои лучшие хиты и продемонстрирует “утиную походку”. И пусть Джерри Ли Льюису тяжеловато задирать ногу на рояль и бить пяткой по клавиатуре, но видеть и слушать живую легенду одно удовольствие. На “разогреве” зрителей великолепно отработает Денис Мажуков, о котором мастер скажет: - В тебе я увидел молодого себя!

Дмитрий Медведев признается в увлечении группой Deep Purple и примет музыкантов в своей резиденции. Пригласить мировую музыкальную звезду на свадьбу или юбилей становится престижным для российских олигархов. На российском телевидении, в популярной программе Голос, звучат лучшие хиты из репертуара звезд рок-н- ролла.

В декабре 2010 года на благотворительном вечере в петербургском Ледовом дворце, в присутствии мировых знаменитостей, Владимир Путин споет на английском языке “Blueberry Hill” в сопровождении американского джаз-бенда. Эта известная песня исполняемая Элвисом Пресли, Фэтсом Домино и многими выдающимися музыкантами названа стандартом рока и вошла в 500 лучших американских песен всех времен.

Вот и верь уважаемому Борису Гребенщикову, который когда-то бросил фразу - “Рок-н- ролл мертв!” Нет! Он жив!

P.S. В наши дни, одним нажатием на клавиатуру можно найти любую мелодию. Но мне знакомы любители музыки, которые не спешат расстаться с проигрывателем и грампластинками. Да и цены уже не такие, как полвека назад. Остались еще настоящие фанаты “старого, доброго” рок-н- ролла!

Виктор Кутуркин

Данная статья опубликована автором на сайте Проза.ру в 2019 году

]]>
Перевод статьи о первом муже Линды Маккартниhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2483https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2483Olga FarrarСтатьиПол Маккартни - Linda McCartney (Линда Маккартни)Все записиSun, 13 Mar 2022 23:33:00 GMT +0300

Суицид или убийство? Друзья обеспокоены тайной, покрывающей смерть бывшего мужа Линды Маккартни

Peter Fearon

11 апреля, 2000 4:00 утра

Полиция, расследующая смерть первого мужа Линды Маккартни, ищет доказательства того, что он, возможно, был убит.

Джозеф Мельвиль Си младший, которому было 62 года и который является прототипом героя классической песни Битлз Get Back, Джо Джо, месяц назад был найден мёртвым у себя дома в Таскане, штат Аризона.

Он был убит одним выстрелом в голову из пистолета, который был найден рядом с телом.Некоторые улики указывают на то, что это было самоубийством,но полиция не прекратила работать и над другой версией.

“Это – открытое расследование,” говорит Заместитель шерифа округа Пима Динна Култас. “Отдел расследования убийств работает над ним,и мы ждём результатов.”

Областная судмедэкспертиза также отказалась вынести окончательное решение по делу – несмотря на то, что была обнаружена предсмертная записка..

Масла в огонь теории об убийстве подливает то, что отношения Джозефа с давней сожительницей, 54 летней Беверли Уилк, были сложными. Они жили вместе почти 15 лет, но их друзья рассказали полиции, что у Джозефа была другая женщина в Санта Фе, штат Нью Мехико, и он регулярно её навещал. Именно Уилк обнаружила тело Джозефа. Она была допрошена полицией, и друзья утверждают, что Джозеф собирался расстаться с ней.

Например, его партнёр по охоте, Майкл Хиггинс, рассказал репортёрам: “Хотя они жили вместе,его отношения с Беверли были закончены.” На данный момент она не отвечает на звонки.

Полиция рассматривает сложную личную жизнь Си, его торговлю индейскими артефактами и годы путешествий по экзотическим странам как возможные мотивы для убийства. Одним из фактов, говорящих против версии самоубийства, является то, что за неделю до своей гибели Джозеф строил подробные планы и с энтузиазмом говорил о предстоящей экспедиции в Перу.

“Мне трудно поверить, что он мог бы совершить самоубийство, особенно на том месте, на котором он всегда медитировал, и которое было для него особенным,”сказал один из друзей Си.

Си был найден мёртвым в просторном саду своего ранчо, в 100 ярдах от двери дома.

Это идиллическое место среди выжженной солнцем травы, кактусов сагуаро и экзотических цветов пустыни, оно окружено горами и увенчано бесконечным небом Аризоны. Это было его любимым местом,он медитировал там каждый день. Место покоя и уединения.

На самом деле, безвременная кончина анторполога, который был родом из Нью Йорка, возможно, осталась бы почти незамеченной мировой прессой, если бы в 4000 милях оттуда, в Великобритании, не произошло бы другое, радостное, событие.

В то время как Си доживал свои последние часы,Пол Маккартни рассказывал прессе о своей любви к Хезер Миллс. Смерть Си стала ярким контрастом счастью Пола и Хезер.

Си родился в зажиточной Нью Йоркской семье.Он учился в элитной школе в Ривердейл и закончил Принсетон. В 1960м году, он переехал в Таскан поступать в аспирантуру по геологии и культурной антропологиив Аризонском университете.

Именно там, на одной из студенческих вечеринок, он встретил 19тилетнюю Линду Истмэн – студентку, изучвашею историю искусств. Между ними начался страстный роман, они поженились, и в 1963м году, Линда родила их первенца, дочь Хезер Луизу.

Си был сильным, крепко сложенным, красивым, спортивным и умным мужчиной и, по словам друзей, с удивительно мягким характером.

“В некотором роде он был реакринацией искателей приключений викторианских времён ,”по словам его английского друга.

“Он был дисциплинированным в интеллектуальном и научном плане, но он также мог быть настоящим мужиком в своем подходе к вещам. Однажды он предложил драться на дуэли из-за какой-то подруги.Такое от него тоже можно было ожидать”

Брак с Линдой продлился недолго.Си в буквальном смысле бросил свою семью на целый год, уехав в экспедицию в Африку.Когда он вернулся, то к своему потрясению обнаружил, что его жена и ребёнок уехали на восток США.

“Во время его отъезда Линда решила с ним развестись” -говорит старый друг Си, Мартин Луис . “Он был обижен и расстроен когда, вернувшись, обнаружил, что они уехали. Он поехал за ней на восток США, где жила ее семья, пробовал её вернуть, но бесполезно.”

В последующие годы, Линда очень мало говорила о своём первом браке. “Я выросла,” однажды сказала она о своём разводе “И начала жизнь заново с ощущением свободы.”Она переехала к другу, Джонатану Крессу, и погрузилась в работу.Но Джозеф так и не забыл про любовь всей своей жизни.

В 1967м году Линда познакомилась с Полом Маккартни.

После их свадьбы, Си принял судьбоносное и непростое решение позволить битлу удочерить Хезер. Он решил позволить дочери стать частью новой семьи и не быть разрываемой между отцом и матерью.

Тем не менее, в последующие за этим годы Си продолжал иногда видиться с Линдой, Полом и Хезер. Он провёл отпуск в их поместье в Шотландии,и периодически встречался с ними на мероприятиях в Нью Йорке; семья Маккартни даже купила поместье в 150 акр в Таскане,в нескольких милях от ранчо Си.

Тем временем Си заработал себе репутацию эксперта по коренным народам юго-запада США, Мексики и Центральной Америки. Он писал тематические статьи в National Geographic и научных журналах. Снимал документальные фильмы и торговал индейскими артефактами.

Его дом был заполнен артефактами музейного качества и мебелью в стиле Санта Фе. Он разъезжал по Таскане на пикапе с привязанном к платформе каноэ.

Си идентифицировал себя с Эрнестом Хэмингуэем и, как и у Хэмингуэя,его личная жизнь была сложной.После Линды он состоял в отношениях со многими женщинами, но ни одни из них больше не закончились браком и рождением детей.

Одна из его подруг, Дебра Зеллер, сказала газете Пост: “Он выполнял невероятную работу.Он умел общаться с людьми, быть с ними близким. Он был чувствительным и нежным.”

Несмотря на свою простую, кочевую жизнь,по словам друзей Си очень сильно переживал из-за своего решения позволить Маккартни удочерить Хезер— до тех пор, пока 10 лет назад судьба не предоставила ему шанс восстановить отношения с дочерью.

Хезер всегда была трудным ребёнком—имела трудности в общении с другими детьми и учёбе. Будучи подростком, меняла одну случайную работу на другую, несмотря то, что её семья была богата. А в 20 тилетнем возрасте попала в психиатрическую клинику на юге Англии.

По её словам, она там лечилась от депрессии.

Си вмешался и спас её рассудок – и, возможно, жизнь. Он взял ей с собой в длительную командировку изучать жизнь африканских племён.По её словам, впервые в жизни Хезер почувствовала себя свободной.

Казалось, связь между отцом и дочерью восстановлена навсегда..

Когда Линда Маккартни умерла от рака груди в тасканском ранчо семьи Маккартни, Хезер сообщила отцу эту новость и они обратились друг к другу за утешением..

Почему же полиция склоняется к версии о самоубийстве – теперь, когда жизнь Джозефа стала налаживаться?

Друзья говорят, что герой Джозефа, Эрнест Хемингуэй, покончил с собой в этом же возрасте, и Джозеф очень боялся старости, потерять физическую и умственную силу, старческого слабоумия.

“Смерть Линды, конечно же, заставила его задуматься о собственной смертности.Это повлияло на него,”говорит Зеллер. К тому же, ещё двое его друзей умерли от рака за несколько месяцев. Что касается версии об убийстве, полиция утверждает, что они заканчивают её расследовать..

]]>
День Рождения "Восходящего солнца" Битловhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2481https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2481folkoСтатьиДжордж Харрисон - юбилеиВсе записиThu, 24 Feb 2022 22:06:00 GMT +0300

25 февраля 2022 года, легендарному тихому битлу могло бы исполниться 79 лет. Несмотря на это, когда речь заходит о Джордже Харрисоне, в памяти рисуется образ смышленого юного гитариста, готового разукрасить любую замысловатую песню Леннона-Маккартни в радужные тона. Он - восходящее солнце, которое теперь светит издалека.

Мечтатель с сердцем поэта, гений, рисующий пейзажи в своей душе, превращал все трудности и радости своей жизни в плач его нежной гитары. Ее хочется слушать бесконечно, ей хочется верить, вслед за ней хочется идти. Любовь и боль в его искренне по-детски написанных песнях, никогда не забудется, раз услышав.

Его душа пришла в этот мир с искрами из костра мантр и медитаций.

Прекрасные женщины, гениальные друзья, его единственный сын, рожденный будто бы не от двух людей, а созданный Джорджем клон, до боли возлюбленный им, и ставший его продолжением.

Джордж жив и сейчас, он чувствует, когда восходит солнце и когда оно садится. Когда слышно пение птиц в саду, в вечернее время, когда он особенно любил медитировать около посаженных им деревьев.

С Днем рождения Джордж Харрисон,
Мы тебя бесконечно любим..
За невинную улыбку и доброту в глаза.
За плачь твоей гитары..
За солнце приправленное индийскими травами,
За любовь которая бессмертна, так же как и Ты.

]]>
Том Джонс – британский певецhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2480https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2480BonaccioСтатьиВсе записиWed, 2 Feb 2022 04:35:00 GMT +0300

Томас Джонс Вудворд появился на свет 7 июня 1940 года в небольшом провинциальном городке Понтиприд, расположенном в Южном Уэльсе.

Его отец был рабочим на угольной шахте, а мама была обычной домохозяйкой.
Семья будущего музыканта была довольно набожной. Родители часто водили мальчика в церковь, а потому, как это ни тривиально, свою музыкальную карьеру наш сегодняшний герой начал именно здесь - в церковном хоре. Как вспоминает сам певец, родители всегда очень гордились его музыкальными способностями, а потому всячески поддерживали парня во всех его начинаниях.
Том Джонс начал выступать в музыкальном хоре своей школы, а после этого присоединился к местной рок-группе, где начал играть на ударных и исполнять бэк-вокальные партии. Именно в этот период будущий герой британской сцены стал увлекаться рок-н-роллом, ритм-н-блюзом, а также американским блюзом. Впоследствии все это наложило свой отпечаток на его профессиональное творчество.

В 1956 году Джонс окончил школу и без памяти влюбился. Его избранницей стала Мелинда Тренчард, учившаяся с ним в одной школе. Уже через год она стала Джонсу официальной женой и родила ему сына Марка. После рождения сына Джонсу приходится на какое-то время забыть о музыке и соглашаться на любую работу, чтобы прокормить семью.

В это тяжелое для него время он работал строителем, шил перчатки и продавал бытовую технику. При этом полностью отказаться от музыки он так и не смог. Уставший, обессиленный после трудного трудового дня, он выходил на сцены местных клубов и как ни в чём не бывало исполнял зажигательные хиты для публики. Во время одного из таких выступлений его заметил продюсер Гордон Миллс, который разглядел в Джонсе ту изюминку, которую долгое время после не желали замечать его коллеги и звукозаписывающие организации. С большим трудом продюсеру удалось заключить сделку с компанией Decca Records на запись дебютной песни Джонса. Однако первый блин вышел комом и композиция осталась практически незамеченной публикой. Но Миллс не сдавался и со второй попытки ему удалось прославить имя Тома Джонса.

Второй сингл артиста It’s Not Unusual» в кратчайшие сроки стал настоящим хитом. Следующий шаг, который предпринял Миллс поистине можно назвать гениальным, песня Джонса становится саундтреком для фильма из цикла Бондианы, жутко популярного в то время. Речь идёт о фильме «Шаровая молния». Очередная история Джеймса Бонда имела колоссальный успех, а вместе с этим по всей стране зазвучало и имя Тома Джонса. За песню к фильму «Шаровая молния» Джонс удостоен премии «Грэмми». Таким образом на 70-е годы прошлого столетия пришёлся пик популярности артиста — постоянные гастроли, миллионы фанатов по всему миру, собственное телешоу — всё это давалось Джонсу очень легко.

1986 год стал поворотным в судьбе Джонса. Его бессменный продюсер, друг Гордон Миллс умер от онкологии. Сам Джонс был гениальным артистом. Но никогда не вникал в вопросы организации концертов, записи пластинок и т.д. Поэтому после смерти человека, который делал всё, чтобы Джонс просто чувствовал себя комфортно на сцене и занимался любимым делом, он затерялся, среди прочих звёзд того времени. Но спасти ситуацию взялся сын Джонса — Марк. Именно с его именем связана вторая волна популярности Тома Джонса в 90-х и 2000-х. Песня «Sex Bomb» признана экспертами одной из самых популярных и известных за всю историю музыкальной индустрии. Помимо этого Джонс в это время снимается в кино («Марс атакует», реж. Тим Бертон).

Сегодня Том Джонс уже не так активно гастролирует по миру, большую часть времени проводит в США, однако периодически выбирается на мировые турне, а в 2012 стал наставником британской версии шоу «Голос».

Семья и дети Тома Джонса
Семья и дети это крепость которую артист старательно выстраивал всю жизнь. Несмотря на внезапно свалившуюся на него славу, Джонс сумел сохранить верность женщине. Которой отдал своё сердце в далёком 1956 году. Мелинда Тренчард стала единственной женщиной в жизни Джонса. Родила ему сына Марка, который сыграл немалую роль в музыкальной карьере отца. К сожалению в 2016 году Мелинды не стало. Джонс безумно переживал эту потерю и с головой погрузился в творчество.

Выходя на сцену он забывал о всех проблемах, отдавался слушателю на все 100% каждый раз. Энергетика, исходящая от артиста продолжает удивлять и сегодня. Во многом оптимизма артисту придают внуки — Александр и Эмма.

Жена Тома Джонса Мелинда Роуз Вудвард стала единственной близкой женщиной в жизни артиста. В счастливом браке с ней Джонс провёл 59 лет. Их знакомство состоялось ещё в школе в возрасте 12 лет. Спустя несколько лет, Том понял, что влюбился и по окончании учебного заведения сделал девушке предложение, которое та с радостью приняла.

За всё время супружеской жизни пара не была уличена ни в одном скандале. Не смотря на то, что в СМИ активно ходили слухи о падкости Джонса на молодых красивых девушек. Мелинда Роуз Вудвард — по-настоящему мудрая женщина. Сумевшая стать опорой для артиста в сложные времена, предшествующие его популярности. Джонс же отблагодарил её своей верностью. В 2016 году Мелинда Роуз Вудвард умерла после длительной борьбы с онкологией.

]]>
Джанна Наннини – итальянская рок-звездаhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2479https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2479BonaccioСтатьиВсе записиTue, 1 Feb 2022 05:23:00 GMT +0300

Gianna Nannini

Ее голос и музыка, заставляют сердце учащенно биться, окутывая многогранностью и неповторимым стилем.
Она родилась в Италии, в городе Сиена 14 июня 1956 года. Ее семья вела кондитерский бизнес и имела несколько магазинов с собственным именем. Отец Даннило Наннини возглавлял футбольный клуб «Associazione Calcio Siena». В 1959 году у Джанны появился брат - Алессандро, будущий известный итальянский гонщик Формулы-1.
Девочка с детства проявляла интерес к музыке.

Закончив обучение в школе, Джанна переезжает жить в Милан и поступает в Консерваторию Луиджи Боккерини на класс фортепьяно. В возрасте 18 лет она уже начинает выступать в ночных клубах со своими песнями. Молодую исполнительницу отличает яркий, выразительный голос с легкой хрипотцой.
Для своего музыкального развития Джанна на несколько месяцев уезжает в Америку, где она посещает различные музыкальные мероприятия и проникается духом рок исполнения.

По приезду обратно в Милан в 1979 году, она выпускает музыкальный альбом «California». Его обложка, на которой изображена Статуя Свободы, буквально взрывает итальянскую публику. Дерзкая манера исполнения, эмоциональные тексты песен, яркая музыка – все это способствует невероятному успеху Джанны. Итальянская пресса сравнивает молодую звезду с одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки Дженис Джоплин. В 1981 году Джанна выпускает альбом G.N. и записывает саундтрек к фильму итальянского режиссера Лучано Мануцци «Sconcerto Rock». На волне успеха она дает свой грандиозный концерт «Rockpalast», вошедший в историю итальянской музыки, как самый масштабный рок-концерт 80-х годов.

Известный итальянский критик Роберто Дагостини сравнивает Джанну с рядовой поп-исполнительницей, мечтающей расширить свою аудиторию. Сама Наннини отзывается о песне «Fotoromanza» как о личной исповеди, в которой она переживает свои внутренние противоречия.

Свою популярность в Италии Джанна быстро возвращает альбомом «Profumo» и вошедшей в него одноименной композицией. Тираж альбома составляет более миллиона экземпляров.

В 1992 года певица вместе с итальянской поп-звездой Эдуардо Беннато, исполняет песню посвященную игре Италии в предстоящем Чемпионате мира по футболу.

Живя музыкой Джанна, не забывает и о своем образовании, в 1994 году она оканчивает Сиенский университет, получив образование философа. Новый образ сказывается на текстах ее песен, они становятся более глубокими и осмысленными.

В 2001 году Джанна знакомится с поэтессой Изабеллой Сантакроче. Их совместная работа ведет к созданию альбома «Aria», в котором классический рок смешивается с электромузыкой. После выходит пластинка «Perle», в которой она исполняет свои хиты в спокойных полуакустических тонах. Настоящим фурором становится альбом «Grazie, ставший номером один в Италии в 2006 году. Спустя три года выходит не менее популярная пластинка «Giannadream». К 2013 году у певицы насчитывается уже 25 альбомов, 4 из которых становятся платиновыми.

В 2010 году Джанна, так активно скрывающая свою личную жизнь, предстает перед публикой с округлившимся животом. Ее решение родить в 54 года вызывает бурю эмоций, но певица остается верна своему характеру и свободным взглядам на жизнь. В ноябре 2010 года она рожает девочку Пенелопу.

Ее появлению певица посвящает песню «Ogni tanto», вошедшую в альбом «Io E Te». На обложке альбома Джанна демонстрирует свой беременный живот.

В 2015 году Наннини дает интервью итальянскому журналу «Vogue». В нем она рассказывает, что рождение ребенка полностью изменило ее жизнь.

Это замечательное событие позволило открыть в себе новые силы и творческие возможности. По мнению певицы, современная женщина не должна обращать внимание на возрастные рамки и мнение окружающих.

]]>
«Pravdaonaz» расскажет правду о Nazarethhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2473https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2473IntermediaСтатьиNazarethВсе записиTue, 18 Jan 2022 07:27:00 GMT +0300

«Pravdaonaz» расскажет правду о Nazareth в фотографиях Михаила Ванеева

Готовится к изданию книга «Pravdaonaz», в которой представлены эксклюзивные фотографии группы Nazareth. Для ее создания были использованы снимки из обширной библиотеки фотографа Михаила Ванеева, больше десяти лет документировавшего гастрольные будни шотландских рокеров, сообщили агентству InterMedia в пресс-службе платформы Planeta.ru, при участии которой издается книга.

- На счету шотландской рок-легенды Nazareth тысячи сыгранных концертов и свыше двух десятков альбомов, многие из которых прорывались в хит-парады США и стран Европы, а среди российских меломанов хард-роковой закалки Nazareth относится к числу наиболее почитаемых групп. Это более чем полувековая история со своими взлетами и падениями, невзгодами и моментами триумфа, и на страницах этой книги она записана из первых уст — со слов самих музыкантов и тех, кто вместе с ними работал, внося свою лепту в историю Nazareth, - говорится в описании издания.

Новая 252-страничная книга «Pravdaonaz: Правда о Nazareth» выполнена в форм-факторе грампластинки-лонгплея. В подготовке альбома с эксклюзивными фотографиями Nazareth приняли участие сами члены группы и их партнеры по музыкальному цеху.

- На страницах этой книги перед вами раскроются неизвестные аспекты легенды о знаменитых горцах хард-рока, а публикуемые впервые снимки погрузят читателя в пьянящую атмосферу концертов тех лет, когда у микрофона еще стоял оригинальный фронтмен Дэн Маккафферти, и проведут за кулисы. Это — уникальный документ эпохи и искренняя дань уважения группе Nazareth и ее колоссальному творческому наследию, - говорят создатели альбома.

Внимание: Книга не будет продаваться через книжные магазины и интернет. Средства на издание собираются на краудфандинговой основе, поэтому тираж будет определен количеством фактических заказов, совершенных до 15-го февраля.

КУПИТЬ КНИГУ: https://planeta.ru/campaigns/pravda_o_nazareth

]]>
Интервью c Доном Эйри (Deep Purple)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2472https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2472CoolcatСтатьиDeep Purple familyВсе записиMon, 10 Jan 2022 09:44:00 GMT +0300

Интервью c Доном Эйри (Deep Purple)

by Тhodoris Dec., 2021

Нам выпала большая честь пообщаться с легендарным музыкантом Доном Эйри. С 2002 года он больше всего известен, как клавишник Deep Purple. Он также работал с Rainbow, Гэри Муром, Оззи Осборном, Black Sabbath и Judas Priest. Deep Purple только что выпустили альбом каверов “Turning to Crime”. В 2020 году вышел студийный альбом “Whoosh!” с новым материалом.

Как вам пришла в голову идея сделать альбом каверов “Turning to Crime”?
- Ну, это началось во время изоляции. Нам пришлось отменить наши концерты, нам пришлось отменить время записей. Так что, затем у нас был созвон, и я думаю, что это был Боб Эзрин, наш продюсер, который предложил: “Почему бы нам просто не записать альбом каверов и сделать это удаленно?” Вы знаете, мы пишем, когда собираемся вместе в одной комнате, но мы не могли этого сделать, поэтому это казалось очевидной идеей, и это все, что мы сделали. Итак, я аранжировал четыре трека, Стив Морс (гитара) аранжировал четыре, и Роджер Гловер (бас) аранжировал четыре, и мы только начали отправлять их, и людям пришлось добавлять к ним биты. Это довольно длительный процесс, но, похоже, он работает очень хорошо.

Насколько ограничения на коронавирус повлияли на создание “Turning to Crime”?
- Я имею в виду, что они оказали довольно сильное влияние, потому что мы не могли собраться вместе, поэтому мы все были порознь. Поскольку это был локдаун, я имею в виду, что в моем случае у меня есть домашняя студия, но у меня всегда есть инженер, который приходит и работает на меня. Так что мне пришлось заняться собственным проектированием. Это было довольно сложной задачей для меня, потому что это было то, чего я раньше не делал. Потребовалось немного времени, чтобы привыкнуть. Работа в одиночку сильно отличалась от работы в комнате, полной людей, которые могли бы дать совет и прокомментировать то, что вы делаете.

Вы скучали по общению с другими участниками в студии во время удаленной записи “Turning to Crime”?
- Да, правильно. Вот чего тебе действительно не хватает. Вы действительно скучаете по взаимодействию. Существует определенное давление, которое приводит к результатам, которых вы не совсем достигаете, когда остаетесь сами по себе. Но Иэн Пейс (ударные) сказал, что ему это действительно понравилось, потому что впервые ему не дали записывать на бумаге. Нетерпения не было, он мог ждать сколько угодно, чтобы сделать то, что хотел правильно. Итак, он действительно наслаждался процессом, и это видно. Я думаю, что когда начали появляться барабанные треки, вот тогда вся идея сработала, и мы действительно приступили к работе.

Вам было весело играть на старом пианино в “Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu” (Хьюи “Пианино” Смита)?
- (Смеется) Я имею в виду, что довольно много людей говорили мне: “О, я не знал, что ты играешь на пианино”, но я действительно играю на пианино. Приятно играть такие вещи. На самом деле я научился этому у своего отца. Раньше он был пианистом в стиле буги-вуги, просто любителем. Но он был очень хорош в этом. Он показал мне Фэтса Уоллера, Пита Джонсона, Мид Лакс Льюиса, всех этих людей. Так что мне было очень весело делать что-то подобное.

Ваша игра в “Let the Good Times Roll” (Рэй Чарльза и Куинси Джонса / автор текста Луи Джордан) фантастична! Не хотели бы вы рассказать нам несколько слов об этой песне?
- О, спасибо вам! На самом деле это песня, которую я очень хорошо знаю, потому что каждые два года или около того я провожу благотворительный фестиваль в своей деревне (Great Gransden). Он просто называется “Фестиваль блюза и соула”. У нас есть духовая секция из пяти человек, и мы играем много старого блюза, ну, знаете, что-то в этом роде. Итак, это одна из вещей, которые мы делаем, и Пейси (Иэн Пейс) иногда приходит и играет, и он большой поклонник этого номера. И каждый раз, когда он играл ее на фестивале, разражалась буря оваций. Таким образом, это было очевидным для включения. Я думаю, что Пейси проделал потрясающую работу над этим. Он звучит как Арт Блейки, а Роджер Гловер звучит как Рэй Браун из Оскара Питерсона. Они действительно проделали замечательную работу, играя свинг. Рокерам было не так-то просто это сделать. Я думаю, что основная аранжировка принадлежит Куинси Джонсу, но я переписал ее и отправил по частям. Я имею в виду, что мне нравится соло на органе и соло на фортепиано. Хорошая песня.

Попурри ”Caught in the Act" - одно из самых ярких событий альбома. Это звучит очень естественно. Вы гордитесь этим?
- Это тоже одно из моих. Я его аранжировал. Когда мы выходим и выступаем на бис вживую, обычно первый выход на бис - “Hush”, но мы всегда играем что-то перед этим, чтобы углубиться в это. Иногда Букер Т., а иногда мы играли “Gimme Some Lovin’” (The Spencer Davis Group) или “Dazed and Confused” (Led Zeppelin, автор Джейк Холмс), знаете, этот короткий всплеск. Итак, я собрал все эти песни, которые действительно занимают это место, в один номер. Это было очень весело делать. Я очень доволен “Hot ‘Lanta” от Тhe Allman Brothers. Мы действительно звучим как Allman Brothers (смеется).

Чувствуете ли вы себя комфортно, играя в релизе Deep Purple песни разных жанров музыки, такие как “Dixie Chicken” (Little Feat) и “The Battle of New Orleans” (Lonnie Donegan/ Johnny Horton/ автор текста Jimmy Driftwood”)?
- Последнее - обычный выбор, потому что это то, что мы действительно делали на сцене в середине выступления. Роджер Гловер и Иэн Гиллан (вокал) были в группе под названием Episode Six, и они исполняли “The Battle of New Orleans” в Episode Six. Так вот, в какой-то момент он появился на концертах Deep Purple. Это очень известный номер в Британии. Это была одна из доморощенных рок-н-ролльных песен, ставшая хитом в Англии, написанная человеком по имени Лонни Донеган, и это очень много значит для нас в нашем воспитании. Это была очень важная запись, потому что в Англии никогда раньше не выходило ничего подобного.

Считаете ли вы, что “Turning to Crime” также является хорошей возможностью для молодых слушателей узнать о музыке Fleetwood Mac, Yardbirds, Лонни Донегана и других?
- Да. Я думаю, что одна вещь, которая мне очень нравится, - это то, что мы не делали ничего слишком очевидного: никаких песен Битлз, никаких Роллинг Стоунз, никаких The Who. Просто номера, которые лично для нас много значили. Для меня “Oh Well” (Fleetwood Mac) просто так много значит, потому что я играл с Гэри Муром, когда мы были в Colosseum II, и Питер Грин научил его играть ее. Так что этот номер очень близок моему сердцу. Поэтому я думаю, что это хорошо, что люди могут быть ознакомлены с этим. Молодые люди могут быть ознакомлены с музыкой, которую, возможно, они не очень хорошо знали.

Вы предлагали какую-нибудь из песен альбома “Turning to Crime”?
- Да, я предложил четыре из них: “Jenny Take A Ride!” (Mitch Ryder & the Detroit Wheels), “Let the Good Times Roll”, “Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu” и попурри.

Я большой поклонник “Nothing at All” с альбома “Whoosh!” (2020). Пожалуйста, расскажите нам все, что мы должны знать об этой замечательной песне?
- (Смеется) Да, это замечательная песня, и в ней есть необычное ощущение для рок-группы, как в старомодном роке или что-то в этом роде. Мне нужно было провести исследование для соло на клавишных, и вдруг появилась "Partita” Баха. Итак, мы включили это в соло на органе. Сложность заключалась в том, что пьеса Баха изначально написана на E, но мы играли на E и D, поэтому мне пришлось переписать и выучить ее в другой тональности, но это действительно работает. Все говорит: “О, что это за мелодия?” Это замечательная вещь, но написал ее не я, ее написал Дж. С. Бах.

Deep Purple по-прежнему остаются удивительной группой на сцене. В чем же секрет?
- Секрет в том, чтобы продолжать делать это как можно больше, тогда вы становитесь лучше с каждым выступлением. Это действительно основа основ Deep Purple: жить, гастролировать. В течение 10 лет мы давали от 150 до 190 концертов в год. Это большая работа. Это действительно то, что такое музыка: это когда ты играешь вживую для людей. В этом суть музыкального духа времени, если хотите, в нашем общении между музыкантами и этой аудиторией. Это самое важное.

Вы с нетерпением ждете возможности отправиться в путь в следующем году?
- Я думаю, мы не можем дождаться. Мы просто держим пальцы скрещенными, надеясь, что все получится. Безусловно, очень полезно, что мы снова сможем нормально гастролировать.

Было ли для вас большой проблемой заменить Джона Лорда в Deep Purple в 2002 году?
- Поначалу это было легко. Просто с годами это становится немного сложнее (смеется), если вы понимаете, что я имею в виду. Вы знаете, в Джоне было нечто большее, чем просто игра на органе Хаммонд, он был лидером группы. Он задавал тон. Я в некотором роде другой человек по сравнению с Джоном. Итак, нам пришлось внести коррективы. Сначала это было легко. Для меня было такой радостью играть эту музыку, но с годами до тебя постепенно доходят последствия перехода власти от Джона. Так что это было нелегко. Это нелегкая работа для клавишника.

Было ли интересным играть на Live 8 в Барри, Онтарио, в 2005 году?
- Да, это был замечательный день. Были включены Гордон Лайтфут; Motley Crue, старые друзья; был включен Bachman-Turner Overdrive, и они были просто потрясающими. Так что, это был великий день для нас. Мы прилетели самолетом, а после того, как закончили там, полетели и дали еще один концерт, по-моему, в Детройте. Так что это заняло весь день.

Вы были членом "Rainbow". Немного сюрреалистично, что вы сейчас в Deep Purple, а Ричи Блэкмор - нет?
- (Смеется) Это забавно. Я встретился с Ричи. Я пошел повидаться с ним. Он выступал со своей группой. Это было довольно много лет назад, и я пошел за кулисы, чтобы увидеть его. Должен сказать, мне было очень приятно его видеть. Ричи никогда не задавал вопросов, и я сказал ему: “Ричи, я чувствую себя действительно странно”. Он сказал: “Почему?” Я сказал: “Мы говорили о Deep Purple, и я в этом участвую, а ты нет”, и Ричи сказал: “Да, политика группы - очень странная вещь” (смеется).

Как получилось записать басовые партии на минимуге в альбоме Judas Priest “Painkiller” (1990)?
- Это было так давно, что я уже толком не помню. Я знаю, что Иэн Хилл (бас-гитара) был нездоров. Он был в больнице. Я просто должен был сыграть, чтобы они могли закончить с гитарами. Я просто включил несколько басовых партий. Это не весь альбом. Это два или три трека. Я думаю, что Йен был так болен, что так и не вернулся, чтобы закончить его.

Вы записали много альбомов с Гэри Муром. Что в нем было такого особенного?
- На мой взгляд, он лучший гитарист, когда-либо живший на свете.

Считаете ли вы, что популярная музыка, написанная в 60-70-е годы, намного лучше, чем сегодняшняя музыка?
- Сейчас другое время, не так ли? Вы не можете сравнивать музыку того времени с музыкой сегодняшнего дня, потому что все изменилось; общество другое. Технология совершенно иная, люди сейчас очень чувствительные. Так что, знаете ли, музыка теперь очень чувственная. Музыка создается в комнате одним человеком для одного человека в комнате. В наши дни музыка создавалась множеством людей в комнате для множества людей в комнате. Это разные обстоятельства.

У вас остались какие-нибудь музыкальные амбиции?
- Цель состоит в том, чтобы попытаться стать лучше, попытаться стать лучшим музыкантом. Это то, что ты делаешь каждый день. В противном случае вы просто уплывете прочь. Вот почему ты продолжаешь практиковаться, продолжаешь писать, поддерживаешь связь со всеми своими друзьями. Я просто надеюсь на лучший день.

Кто оказывает на вас влияние как на клавишника?
- Много классических музыкантов. Такие люди, как Ашкенази, Альфред Брендель. Из современных музыкантов: Юджа Ван. Они оказали на меня большое влияние. Мне нравятся джазовые музыканты: в частности, Чик Кориа, Ян Хаммер. На органе, конечно, Джимми Смит и Билли Престон. Знаете, я большой поклонник таких авторов песен, как Маккартни. Я стал особенно поклонником песен Билли Айлиш. Я думаю, что она настоящий гений, и очень приятно снова видеть кого-то с баритоном (гавайская гитара) в музыкальном бизнесе. Это то, что меня вдохновляет, да.

За эти годы вы стали большим поклонником Клэптона. Вы немного завидуете Крису Стейнтону, его постоянному клавишнику?
- Я имею в виду, я его не знаю. Он отличный исполнитель. Я видел его однажды с Эриком в Альберт-холле. Он был просто фантастическим. Я не знаю, что он сейчас делает. Может быть, его больше нет рядом, я не совсем уверен.

Огромное СПАСИБО мистеру Дону Эйри за его время. Я также должен поблагодарить Леонхарда Янсена за его ценную помощь.

]]>
Шон Леннон и Шарлотта Кемп Мюль спровоцировали слухи о расставанииhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2471https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2471folkoСтатьиSean Lennon (Шон Леннон)Все записиMon, 3 Jan 2022 18:09:00 GMT +0300

Младший сын Джона Леннона и модель отписались друг от друга в инстаграм.

При этом Шон все еще постит фотографии с Шарлоттой. Поклонники Леннона нарадоваться не могли долгому звездному союзу, однако, по всей видимости, в отношениях парочки начались проблемы. К такому выводу пришли подписчики Шона и Шарлотты, когда музыкант и модель отписались друг от друга в соц сетях.

Пара никак не комментирует эту новость, при этом Шарлотта лайкнула комментарий подписчицы, предположившей что возможно Шон и Шарлотта взяли паузу в отношениях.

Напомним, что Шон познакомился с Шарлоттой на музыкальном фестивале Coachella в 2005-ом году. Уже через два года они начали встречаться. Пара вместе уже больше 13-ти лет.

]]>
Группа "Намёк" (Кливленд) исполняет "Oh! Darling" на фестивале "Abbey Road On The River 2021".https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2470https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2470MaxСтатьиБитлз - кавер-версииВсе записиSat, 25 Dec 2021 22:49:00 GMT +0300

Группа "Намёк" исполняет одну из мощных песен Пола МакКартни - "Oh! Darling" на фестивале "Abbey Road On The River" 2021 (Jeffersonville, IN).

Песня впервые появилась на альбоме "Abbey Road" (1969).

Джону песня очень нравилась и он считал, что исполнил бы её лучше чем Пол, так как песня "была больше моего стиля, чем его (МакКартни)".

]]>
Гитарист и композитор Bo Diddleyhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2469https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2469BonaccioСтатьиРок-н-ролльные корни The BeatlesВсе записиSat, 18 Dec 2021 07:07:00 GMT +0300

Bo Diddley (настоящее имя Эллас Бейтс) родился 30 декабря 1928 года в США.
В раннем детстве Бо Диддли начал играть на скрипке и добился таких успехов, что к восьми годам его приглашали солировать в симфонические оркестры...
Увлекся гитарой и в свободное от школы время выступал как уличный музыкант -
уже тогда он получил свое прозвище: на жаргоне музыкантов «бо диддли» - однострунная африканская гитара.
Во время «британского вторжения» песни Бо Диддли приобрели еще большую популярность, поскольку они вошли в репертуар
he Rolling Stones, The Kinks и Hollies.
Бо Диддли включен в символический «Зал славы рок-н-ролла» за выдающиеся заслуги в области популярной музыки.
Бо Диддли часто называют «отцом» рок-н-ролла.

В середине 30-х годов Bo Diddley вместе со своей семьей переехал в Чикаго, где начал брать уроки скрипки.
Занимался он добросовестно, но с этой «правильной» дорожки столкнула его сестра, подарившая на рождество гитару. Когда же Бо услышал Джона Ли Хукера, он окончательно сменил ориентиры и после окончания школы собрал группу «The Hipsters».
Долгое время Диддли выступал на улицах Чикаго и в лучшем случае в небольших клубах. Наконец Бо получил шанс записать пару песен, которые поспешил отправить в адрес различных лейблов. Последовала серия отказов, но в 1955 году братья Чезз согласились взять музыканта на свою дочернюю фирму «Checkers». Первый же сингл, «Bo Diddley / «I’m a man», являл собой двустороннего монстра. Если первая его часть была пропитана футуристичным гитарным тремоло, то би-сайд представлял замешанный на блюзовой основе рок-н - ролл. Пластинка сразу же устремилась на вершину ритм-энд-блюзовых чартов, сделав Бо Диддли одним из самых оригинальных открытий в американской музыке.
Популярность Диддли подогревалась его необычным сценическим имиджем – ведь он выступал с квадратной гитарой, имитирующей сигарную коробку. Кроме того, музыкант одним из первых начал использовать дисторшн, вдохновив на дальнейшие исследования этого эффекта гитаристов типа Хендрикса. В 1955-м Бо возглавил национальный тур «Diddley Daddy» и осенью того же года стал первым черным артистом, появившемся на шоу Эда Салливана. В 1958-м вышел первый полнометражный альбом, «Bo Diddley», а на следующий год Диддли выдал свой самый известный хит, «Say man».
Наряду с Чаком Берри и Литтлом Ричардом Бо Диддли стал одним из первых чернокожих музыкантов, которые трансформировали традиционный блюз в ритм-н-блюз. Диддли непосредственно придумал уникальный ритмический рисунок, названный «диддли-бит» и ставший его фирменной «фишкой». Считается, что тем самым музыкант заложил «ритмический фундамент» рок-н - ролла.
Сам Диддли утверждал, что изобретатель термина «рок-н-ролл» Алан Фрид впервые употребил это слово как раз в применении к его музыке.
Диддли произвел на свет всего лишь несколько хитов, но как пел сам музыкант, «You can’t judge a book by its cover» («Вы не можете судить о книге по ее обложке»).
И действительно, его заслуга в мире музыки намного превзошла простое клепание шлягеров – ведь Диддли изобрел своеобразный бит (бом, ба-бом-бом, бом-бом), ставший одной из основ рок-н-ролла.
Впоследствии этот ритм копировали многие известные артисты, такие как Джонни Отис, Брюс Спрингстин, «U-2», Бадди Холли, «Who» и другие. Ота Эллас Бэйтс родился на берегах Миссисипи 30 декабря 1928 года. Позже он стал Элласом МакДэниеэлом, унаследовав фамилию приемной матери, а когда начал всерьез заниматься музыкой, взял себе сценическое имя «Бо Диддли». По одной из версий этот псевдоним происходил от сленгового аналога «nothing at all» («he ain’t bo diddley»), а по другой такое прозвище артист получил в честь однострунного африканского инструмента «диддли бо».
В начале 60-х Бо перебрался в Вашингтон, где обзавелся собственной студией, а близость к Белому Дому позволила ему появляться на частных вечеринках у Джона Кеннеди. С середины 60-х Бо начал делать совместные записи с другими артистами, и таким образом на свет появились пластинки «Two great guitars» (с Чаком Берри), «Super blues» (с Мадди Уотерсом и Литтл Уолтером), «Super super blues band» (с Мадди Уотерсом и Хаулином Вулфом). Тем временем исполнители вроде «Yardbirds», «Rolling stones», «Juicy Lucy» и «Quicksilver messenger service» взяли песни из репертуара Бо к себе на вооружение. В 1974-м Диддли расстался с «Chess» и начал сотрудничество с другими фирмами грамзаписи.
С конца 70-х творческая активность музыканта несколько снизилась, однако он продолжал оставаться в рок-н-ролльном строю, давая пример подрастающему поколению. В 1987 году заслуги Бо Диддли были отмечены введением его персоны в Зал Славы Рок-н-Ролла. И хотя последнее время студийные работы Бо стали выходить значительно реже, гастрольная деятельность артиста не прекратилась. Подтверждением тому может служить широкомасштабное мировое турне, проведенное музыкантом в 2005 году по поводу 50-летия его творческой карьеры.
В 2005 году Бо Дидли отметил шестидесятилетний юбилей музыкальной карьеры гастролями по Австралии и Европе. В мае 2007 года музыкант перенес инсульт на сцене прямо во время концерта в штате Айова. Спустя 3 месяца у него случился инфаркт.

В понедельник 2 июня 2008 года на 80-м году жизни скончался один из основоположников рок-н-ролла, певец и гитарист Бо Диддли. Он умер в больнице во Флориде в результате сердечного приступа, после продолжительной болезни.

]]>
Что все неправильно понимают в Битлзhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2467https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2467CoolcatСтатьиПол Маккартни - разноеВсе записиWed, 8 Dec 2021 09:46:00 GMT +0300

Что все неправильно понимают в Битлз

Лучший автор текстов в группе - не Джон.


BY JACK HAMILTON NOV, 2021

Я уже давно испытываю ликование тролля, споря с людьми о том, что Пол Маккартни на самом деле был лучшим автором текстов в своей первой группе — тот, который сделал ее очень, очень великой. Поклонники знают, что на протяжении многих лет Пола сильно поносили как лирика, высмеивали как поэта, чья чувствительность варьируется от дрянной до барочной и бессмысленной. Но я всегда считал закоренелых сторонников превосходства Джона однозначно невыносимой группой, а споры в пользу Джорджа, хотя, вполне возможно и верны, кажутся скучными в том смысле, что они не так противоречивы, как вы в некотором роде думаете. В любое время дайте мне славный пустяк “Hello Goodbye” над непрозрачной претенциозностью “I Am the Walrus”, и я заявлю, втайне радуясь, что мне на самом деле не нужно выбирать.

Это, конечно, в корне глупо, как и большинство аргументов о “лучшем в The Beatles”. В популярной культуре нет лучшего примера целого, настолько значительно превосходящего сумму его частей, даже учитывая ошеломляющие индивидуальные способности указанных частей. Причина, по которой “Леннон-Маккартни” остаются самым любимыми (и прибыльными) авторами песен в истории поп-музыки, заключается в том, насколько хорошо эти двое дополняли друг друга, их знаменитое сочетание сотрудничества и конкуренции, создавшее кучу песен, которые изменили 20-й век.

Тем не менее, я почувствовал себя уверенным в своей неортодоксальности после изучения недавно опубликованного двухтомника Маккартни "The Lyrics", великолепной работы, тщательно продуманной, любовно оформленной и совершенно восхитительной. В целом, коллекция составляет более 800 страниц и содержит тексты 154 песен Маккартни, к каждой из них прилагается эссе с комментариями от Пола. (Они написаны в сотрудничестве между Маккартни и другим знаменитым Полом ирландского происхождения - поэтом Полом Малдуном; как подробно описано на первых страницах книг, комментарии взяты из примерно 50-часовых интервью, которые Малдун проводил с Маккартни в течение нескольких лет.) Помимо лирических транскрипций и собственных размышлений Маккартни, в тексте содержится множество фотографий (некоторые известные, некоторые менее известные), рукописные тексты песен и различные творения Пола, такие как маршруты туров, заметки в блокнотах и разные фрагменты переписки.

Чтение текстов песен на странице - это определенно несовершенное занятие, и в случае Пола больше, чем у большинства, учитывая, что он один из самых одаренных на слух людей, когда-либо ходивших по Земле. Лучшие тексты Маккартни - это чудеса музыкальности, настолько искусно подобранные к музыке, что вы почти принимаете их как должное. Рассмотрим начало 1965 года “I’ve Just Seen a Face”, опьяняющий торнадо языка и, наконец, неязыковой: “I’ve just seen a face/ I can’t forget the time and place where we’ve just met/ she’s just girl for me and I want all the world to see/ we’ve met, mm mm mm mmm mm”. Он хочет, чтобы весь мир увидел, что они встретились; какое прекрасное маленькое чувство. Возьмите также “Close your eyes, and I’ll kiss you”, такую идеальную вступительную строчку для песни о любви, что мы забываем, что кто-то действительно ее придумал. Он может быть мастером вызывания воспоминаний — "changing my life with a wave of her hand” — и афористичных правильных слов, которые застревают у вас в голове: “Love has a nasty habit of disappearing overnight”. Или еще лучше: “You may be a lover but you ain’t no dancer”, - одна из тех идеальных фраз Маккартни, которая кажется намного больше, чем на самом деле говорит.

Пол Маккартни был одним из самых известных людей на Земле в течение почти 60 лет, и во многих отношениях он служил лучшей моделью того, как быть знаменитостью: он обезоруживающе любезен, безгранично энергичен, любезен и грациозен перед лицом невообразимой славы. И все же, под обаянием и самообладанием, в нем всегда была настороженность; примечательно, например, что Маккартни никогда не писал настоящих мемуаров, факт, который он признает в предисловии к "The Lyrics". Он тщательно создавал свой публичный образ на своих собственных условиях, что иногда ошибочно принимается за фальшь или что-то похуже. Например, его, казалось бы, легкомысленная реакция на смерть Джона Леннона всего через несколько часов после убийства Джона, вызвала у рок-прессы и поклонников Маккартни широкое презрение к Маккартни, клевету, которую он не собирался терпеть в течение многих лет. Но смотреть это видео сегодня просто душераздирающе: вот человек, явно страдающий от горя, изо всех сил пытающийся держать себя в руках перед лицом самых отвратительных крайностей средств массовой информации о знаменитостях. В его глазах - грубая и испуганная уязвимость, которую невозможно поколебать.

Все это говорит о том, что мы не должны удивляться тому, что тексты песен не так уж откровенны о самом человеке, и многие истории, рассказанные в них, уже были хорошо известны поклонникам Битлз. Например, есть истоки “scrambled eggs” происхождения “Yesterday” и ностальгические особенности ливерпульской “Penny Lane”; вы также обнаружите, что Джон настаивает на том, чтобы текст-заполнитель “the movement you need is on your shoulder”, остался в раннем черновике “Hey Jude”, правильно определив его как лучшую строку в песне.

Несмотря на — или, возможно, из—за отсутствия захватывающих заголовков откровений, удовольствие от "The Lyrics" приходит в его небольшие моменты озарения и открытия. Маккартни часто и трогательно пишет о своем детстве, особенно о своих родителях. Я либо забыл, либо никогда не знал, что фраза “wearing a face that she keeps in a jar by the door” из “Eleanor Rigby” была вдохновлена воспоминаниями о креме Nivea его покойной матери. (“Мне это нравится и по сей день”, - говорит Пол о продукте по уходу за кожей.) В записке к “She Came in Through the Bathroom Window” он вспоминает, что в детстве у него было синестетическое отношение к дням недели, связывая каждый из них с определенным цветом, которому он приписывает свою склонность олицетворять дни в своих песнях. (В “Bathroom” есть строка “Sunday’s on the phone to Monday”, но также в “Lady Madonna” есть фраза “Friday night arrives without a suitcase".)

Есть также несколько обезоруживающе прекрасных музыкальных произведений. Вступление в "Let Me Roll It”, одной из лучших песен шедевральной группы Wings 1973 года, в основном избегает текста, чтобы сосредоточиться на фирменном гитарном риффе песни. Нерешительность, которую мы чувствуем в этой ситуации — желание протянуть руку, но нежелание быть полностью открытыми — становится физической в резком начале и остановке риффа. Постоянное прерывание момента песни имитирует тему. Мы все имеем отношение к этой ситуации. … “Позвольте мне свернуть его” - это что-то вроде долгого, протяжного заикания.

Мой собственный любимый аспект текстов Маккартни - это его комфорт на пределе смысла, добродушное требование, что, если вы тот, кто слушает рок-н-ролл ради слов, тогда пожалуйста валите отсюда. Это всплывает в одной из самых трогательных записей в тексте - эссе “Two of Us”, первом треке из "Let It Be", бесцеремонно идеальной песни, за которую большинство групп продали бы свои души, чтобы иметь возможность написать, и которая, возможно, является четвертой лучшей песней на, вероятно, худшем альбоме The Beatles. Это песня, которую Пол написал о Линде, но когда вы слушаете ее, почти невозможно не услышать, как Джон и Пол поют друг другу, два голоса, которые все еще отчаянно любят друг друга, даже когда люди, стоящие за ними, переросли отношения. В эссе Пол отмечает, что вступительный куплет песни “Two of us riding nowhere/ spending someone’s/ hard-earned pay” не имеет особого смысла, чего я, честно говоря, никогда не замечал, потому что замечать это - глупый ответ на такое прекрасное музыкальное произведение. “Мне не обязательно нужен смысл”, - признается Пол. “Я не болею все время за смысл. Иногда это просто кажется правильным". Если и есть лучшая квинтэссенция великого лирика, чем эта, я не собираюсь ее придумывать.

]]>
Малоизвестные подробности жизни The Beatleshttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2465https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2465BonaccioСтатьиВсе записиFri, 3 Dec 2021 21:34:00 GMT +0300

Последний раз, когда Маккартни и Леннон собирались вместе, был на чем-то вроде пьяной сессии в студии, вместе со Стиви Уандером и Гарри Нильсоном. Бутлег под названием "A Toot And A Snore" появился в 1974 году.

Каноническая эмблема Битлз с пониженным-T была нарисована владельцем нотного магазина, Ивором Арбитером, когда Ринго купил новую ударную установку в его лондонском магазине в 1963 году.

Группа купила греческий остров Лесло, окруженный четырьмя меньшими островами (по одному для каждого Битла), за 95,000 £ летом 1967 года. Они продали его несколько месяцев спустя, когда эта идея надоела.

Сигнальное сообщение на обложке ‘'Help!'' фактически расшифровывается как NUJV, а не FUCK или SHIT, как было в недостоверных источниках.

Маккартни как-то вспомнил историю из эпохи, когда группа не была знаменита. Музыканты делили одну комнату. И так получилось, что, когда 17-летний Джордж Харрисон лишался девственности в этой самой комнате, там было полно людей.
В конце они все аплодировали другу.

«Думаю, это правда. Дело в том, что существуют истории о Beatles, которые стали уже легендарными, и мне порой приходится останавливаться и вспоминать: минуточку. Я помню, что у нас была одна кровать и две койки, так что если бы один из парней привел девушку, то они бы были под одеялом и максимум, что можно было заметить, — это движение. Не помню, был ли это Джордж, возможно.
Знаете, я думаю, что одной из сильных сторон Beatles была эта вынужденная близость, которую часто испытывают в армии. Потому что мы все были в одних бараках. Мы всегда были близки, мы могли буквально читать друг друга».

Сам же Джордж Харрисон, который всегда был известен тем, что не любил создавать мифы вокруг группы, вспоминал: «Когда я закончил, они стали аплодировать и подбадривать. Ну по крайней мере во время процесса они молчали».

Стоматолог Джон Райли подсыпал ЛСД в кофе Леннону, Харрисону, их женам и Пэтти Бойд. Точно неизвестно, насколько этого хотели сами ребята, но Джордж вспоминает, как будто бы они попробовали ЛСД случайно. После того, как музыканты выпили кофе, они решили пойти домой, но Райли убедил их остаться. Он что-то сказал Джону на ухо, Леннон повернулся к Харрисону и сказал: «Мы под ЛСД». Харрисон сперва не понял: «Ну и что, — подумал Джордж, — Пошли уже!». Но в тот день ребята вернулись домой очень поздно

Леннон и Маккартни написали первый хит Роллинг Стоунз '’I Wanna Be Your Man’', после того, как Stones при встрече заскулили, что им нужен хит-сингл. Леннон сказал впоследствии: "Мы же не собирались давать им что-нибудь великое, правильно?"

Беспокоясь, что никто не поймет их ливерпульский акцент в фильме 1964 года ‘'A Hard Day's Night’', американские музыкальные должностные лица рассматривали дублирование Битлз американскими актерами. На что Маккартни фыркнул: "Мы же можем понять чертова ковбоя, говорящего на техасском!"

Леннон и Маккартни однажды начали работу над игрой под названием ‘'Pilchard'’ о типе, который думал, что был Богом, но так никогда и не закончили ее.

Когда Боб Дилан впервые услышал ‘'I Want To Hold Your Hand”', он решил, что Битлз должны быть отличными вдохновленными наркотиками парнями, перепутав строку ‘'I can't hide’' c ‘'I get high’'.

Джону Леннону не нравился его собственный голос и он хотел звучать как Элвис. Он просил продюсера Джорджа Мартина: "Сделай что-нибудь с моим голосом! Знаешь, помести что-нибудь на него. Задуши его томатным кетчупом или еще чем-то. Сделай его другим!".

Пол Маккартни, барабанщик Пит Бест и Джордж Харрисон, все трое были высланы из Германии во время их первого ангажемента в Гамбургских клубах в конце 1960 года: 17-летний Харрисон из-за того, что был несовершеннолетним; Маккартни и Бест из-за того, что подожгли презерватив в их комнате.

Леннон однажды написал пародию на Боба Дилана, названную ''Stuck Inside Of Lexicon With The Roget's Thesaurus Blues".

В раннем интервью Джордж Харрисон позволил промах, сказав, что ему нравится мармелад. Следовательно, впоследствии он был забросан им на концертах в течение многих лет. Это могло быть болезненно, особенно в Америке, где мармелад не был доступным - таким образом вместо него, фаны бросали более твердые желейные бобы.

Согласно сплетням таблоидов, Брайан Уилсон был так выбит из седла, когда Маккартни сыграл ему '’A Day In The Life’', что этот Бич Бой решил "удалиться и жить в сауне".

Римский Папа простил Леннону его позорное заявление 1966 года, "Мы популярнее, чем Иисус". Ватикан решил, что это было просто "хвастовство молодого англичанина из рабочего класса, столкнувшегося с неожиданным успехом".

Некоторое время рабочим названием альбома “Abbey Road” был ‘'Everest'' (любимая марка сигарет инженера Джеффа Эмерика), но, когда было предложено, чтобы раздраженная группа поехала в Гималаи, чтобы сфотографироваться для обложки, они назвали его в честь улицы, где была студия, чтобы не напортачить.

Термин '’Битломания'’ был изобретен канадским журналистом Сэнди Гардинером, и появился сначала в журнале Оттавы, в ноябре 1963 года, чтобы описать "новую болезнь" на земном шаре.

Джон утверждал, что назвал группу в честь видения во сне, говоря, что там появился мужчина "на пылающем пироге", говорящий, "Ты будешь Beatles через ‘'a''.

Пол, католик, был вдохновлен написать '’Maxwell's Silver Hammer’' ритуалом Ватикана, когда кардинал ударяет покойного Папу Римского по лбу пять раз серебряным молотком, чтобы удостовериться, что он мертв.

Один из худших связанных с Йоко конфликтов последовал после того, как Йоко Оно стащила шоколад Харрисона, стимулирующий пищеварение, в то время как группа записывалась в студии Эбби-Роуд. Джордж вопил, что она была "сукой".

Строка "I am the eggman", была предположительно вдохновлена склонностью Эрика Бердона из The Animals к разбиванию яиц на голых телах его любовниц.

Ринго Старр первоначально хотел стать парикмахером.

'’Paperback’' стала рифмованным сленгом кокни для ‘’raita’’ (рифмы с '’writer’') – это охлажденный острый йогурт, часто подаваемый в индийских ресторанах.

Перед поп-славой Пол сделал попытку стать электриком: "Я был безнадежен. Мне дали работу по намотке катушек, и называли меня Maнтовани, из-за моих длинных волос".

Группа The Bonzo Dog Doo-Dah Band появляется в эпизоде со стриптизершей в фильме “Magical Mystery Tour” и играет песню под названием '’Death Cab for Cutie’'. Угадайте, кто спер ее для названия группы?

Песня '’Sexy Sadie’' первоначально называлась ‘'Maharishi'’ - она была написана Ленноном, во время проживания в индийском ашраме гуру о растущем разочаровании в нем.

Первую запись «The Beatles» сделали в 1958-м году. Это была пластинка, записанная в местной студии за пять фунтов. Спустя 23 года, эту пластинку Пол выкупил у одного из участников записи – Даффа Лоу.

Последняя совместная фотосессия всех участников группы состоялась в 1969-м году. 22 августа, квартет музыкантов, а также Йоко Оно, Линда Маккартни, овчарка Марта и два ослика позировали в Титтенхерстском Парке.

?Губная гармошка, звучащая в песне «Love Me Do» была украдена Джоном летом 1960-го года в музыкальном магазине нидерландского городка Арнем.

?Тетка Джона, Мими, всегда твердила фразу: «Гитара – хороший инструмент. Однако, она непригодна для зарабатывания денег». Став богатым, Джон купил тетушке виллу, у которой была мраморная стена с выше обозначенной цитатой.

]]>
Интервью Билла Уаймана: истории о Джими Хендриксе, Брайане Джонсе, Ките Муне и многих другихhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2462https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2462CoolcatСтатьиRolling StonesВсе записиWed, 10 Nov 2021 08:29:00 GMT +0300


Интервью Билла Уаймана: истории о Джими Хендриксе, Брайане Джонсе, Ките Муне и многих других
By Rob Hughes 2021

Билл Уайман с 60-х годов дружил с Клэптоном и Пейджем, Джон Леннон хотел взять его в турне, и он осмелился уйти из группы, которую, по словам Кита Ричардса, люди оставляли только “в деревянном ящике”.
Я встретился с Биллом Уайманом – королем рока, королем Ритма и в течение 30 лет басистом Величайшей рок–н-ролльной группы в Мире - в "Sticky Fingers", его бистро в американском стиле в Кенсингтоне.
Стены были украшены великолепными памятными вещами Rolling Stones, в том числе безладовым басом, изобретенным Уайманом в 1961 году, и золотой гитарой Гибсон его старого приятеля Брайана Джонса. “Это единственная вещь, которая у меня есть от Брайана, и она стоит ужасно много денег”, - задумчиво говорит он. “Это мое маленькое сокровище”.

Джими Хендрикс
Впервые я увидел его в клубе в Квинсе в Нью-Йорке в 1966 году, когда он был известен как Джимми Джеймс. Он делал то, чего не делал обычный человек, хотя я знал, что это делалось раньше – играл на гитаре у себя за спиной и кусал струны. Джими был хорошим парнем, и все Стоунз очень хорошо ладили с ним.
Когда мы вернулись из Америки, я столкнулся с The Animals в клубе Scotch Of St James. Чес [Чендлер, басист] сказал мне: “На следующей неделе мы уезжаем в Штаты”. Я сказал: “Если ты будешь в Нью-Йорке, поезжай и повидайся с этим парнем по имени Хендрикс. Он потрясающий.”
Итак, они поехали, Чес встретился с ним, а затем подписал его и привел сюда. Я был одним из первых, кто увидел его здесь, когда он играл в клубе в Бромли (The Bromel Club) в 1967 году. Возможно, это был его первый концерт. Там почти никого больше не было. Но он все равно вылил топливо для зажигалки на свою гитару и поджег ее той ночью.

Питер Фрэмптон
Он был в The Rhythm Kings в течение первого года. Мы с Питом возвращаемся к тому времени, когда ему было около 14 и он часто приходил ко мне домой. В то время у него была маленькая группа. Я был как его наставник, его наперсник. Я помог ему впервые попасть в студию. Всякий раз, когда ему нужно принимать какие-либо решения, он всегда звонит и просит совета. Когда его пригласили присоединиться к группе Ринго, он позвонил и сказал: “Как ты думаешь, это хороший ход? “Он всегда был очень талантлив и мог исполнять все эти великолепные импровизированные соло.
На самом деле, Пит поразил меня. После того, как я присоединился к The Stones в декабре 62–го, барабанщика Тони Чепмена, который был в моей первой группе, The Cliftons, уволили месяц спустя. Затем Тони купил мое старое оборудование и сформировал The Preachers. И когда их гитарист погиб в автокатастрофе в 64-м, его заменил Питер Фрэмптон. Так что вы можете проследить его путь до моей первоначальной группы.

Брайан Джонс
Всякий раз, когда Стоунз отправлялись в тур, мы с Брайаном всегда делили комнату. Он мог быть действительно милым и был умнее всех остальных. Он был очень красноречив. Но иногда он мог быть и маленьким ублюдком.
У него была злая жилка, за которую многие люди его только и помнят. Брайан делал отвратительные вещи, например, украл мою девушку или что-то в этом роде однажды ночью. Так что он делал грязные дела, а потом ты в конечном итоге прощал его, потому что у него была эта маленькая невинная, ангельская улыбка: “Извини, чувак. Я не это имел в виду”. Чтобы ты любил его и ненавидел.
Я всегда говорил о нем хорошие вещи, потому что он был создателем Роллинг Стоунз. Мне все равно, что вы скажете о Мике и Ките, если бы не Брайан, у них, вероятно, была бы другая группа в Дартфорде, в глуши, где они жили. Они не были лондонцами, хотя Мик всегда примеряет свой акцент кокни, которого он на самом деле не заслуживает. Единственными представителями рабочего класса в Стоунз были мы с Чарли.

The Yardbirds
В последние месяц или два, когда Стоунз играли в Station Hotel в Ричмонде, к нам постоянно подходили эти молодые ребята. Они спрашивали нас о таких вещах, как: “В какой тональности вы играете эту песню Джимми Рида?” или “Как звучит средняя часть этой песни "Slim Harpo"?” Был один парень, который продолжал расспрашивать меня о том, откуда я взял свои струны, и это был [басист Yardbirds] Пол Сэмвелл-Смит. И остальные ребята тоже оказались Yardbirds.
Они учились у нас зачаткам блюзовых риффов. И когда мы ушли, они заняли это место, хотя они никогда не получали такой же аудитории или восхищения, как мы. Но потом к ним присоединился Эрик [Клэптон], и это стало совсем другой группой. С тех пор я дружу с Эриком. Джимми Пейдж был таким же. Он часто приходил и смотрел, как играют Стоунз на тех маленьких площадках в 63-м, когда он был всего лишь сессионным гитаристом.

Пол Роджерс
The Rhythm Kings были приглашены сыграть на том же сете, что и Led Zeppelin, на трибьют-шоу Ахмета Эртегуна [декабрь 2007]. На вечеринке после шоу мы исполнили по шесть песен каждый – с Соломоном Берком, Беном И Кингом, Перси Следж, Сэмом Муром – в течение двух часов для 3000 человек, при поддержке моей группы. И все эти артисты чертовски полюбили The Rhythm Kings.
Когда мы играли с Полом Роджерсом на репетиции, он сказал: “Я хочу эту группу!” Я сказал: “Отвали, Пол. У тебя не будет моей, собери свою собственную чертову группу!” Эрик Клэптон, Марк Нопфлер и Питер Грин тоже играют с нами. В последний раз, когда мы играли с Нопфлером в Королевском Альберт-холле, он повернулся к аудитории и сказал: “Эта группа знает мою музыку лучше, чем я”. Это замечательно.

Кит Мун
Я часто останавливался в доме Муни. Кит был замечательным парнем, но, Боже, он действительно злоупотреблял. Приходил доктор и давал ему столько проклятой дряни, что через три дня Кит употреблял ее всю. Там были 10 таблеток валиума, снотворное, таблетки для пробуждения и таблетки для ускорения, и он просто все время принимал их. А по утрам было шампанское с бренди. Я смотрел на него с недоверием.
Однажды утром я готовил чашку чая, и его милая шведская подружка [Аннет Уолтер-Лакс] спустилась вниз – я слышал, как они ругались наверху, – и у нее были кровавые царапины по обе стороны лица. Я спросил: “Аннет, что случилось?” И она сказала: “О, ничего. Кит только что бросил в меня кошку.”
Он совершал самые безумные поступки. Если он встречался со мной и Ринго в Tramp, то приезжал в полной охотничьей форме. Он шел и брал напрокат снаряжение для охоты на лис: шляпу, пальто, хлыст для верховой езды, бриджи для верховой езды. Однажды он купил кладбище в West Country в качестве подарка на день рождения [басиста Who] Джона Энтвистла.

Джефф Бек
Несмотря на то, что Джефф вырос с блюзом, все его группы были довольно абстрактными и немного джазовыми. Я имею в виду, то, что он сказал, когда проходил прослушивание для Тhe Stones [в 1975 году], было в точности тем, что я сам сказал им в 1963 году: “Вы не можете играть медленный блюз с 12 тактами всю чертову ночь”. Джефф был всего лишь одним из гитаристов, которых прослушивали Стоунз, когда ушел Мик Тейлор.
Там были Рори Галлахер, Уэйн Перкинс и Харви Мандель, парень из Canned Heat. Они все вроде как пришли и поиграли пару вечеров. Джефф был хорош, но у Харви Мандела было слишком много эффектов, эха и педалей. Кит закончил тем, что сказал: “Все это чушь, просто сыграй эту гребаную вещь!” Мы не были группой трюкачей. Мы просто возились с людьми, чтобы посмотреть, как они подходят, на самом деле. И никто этого не сделал. Затем мы остановились на Ронни Вуде.

The Rolling Stones
Кит все еще присылает мне ароматические свечи на Рождество. Мы все посылаем друг другу подарки на день рождения и Рождество. Это все еще семейное дело, социальное, а не деловое, и оно действительно хорошо работает. Это как дальние родственники – у тебя есть тетя Элси и дядя Фред, которые действительно очаровательны, но ты не хочешь видеть их все время.
Когда я впервые покинул Стоунз, мне потребовалось несколько месяцев, чтобы восстановить отношения с ними. Это было довольно напряженно, и они не хотели, чтобы я уходил. Поэтому они стали стервозными. Вместо того, чтобы быть милым и сказать: “Отличные 30 лет. Будь здоров, приятель”, - Мик говорил самые абсурдные, глупые вещи с тем испорченным отношением, которое у него было. Он говорил что-то вроде: “Ну что ж, если кому-то придется играть на басу, я это сделаю. Это не может быть так сложно.”
А Кит сказал: “Никто не покидает эту группу, если только он не в деревянном ящике”. В любом случае, они оставили дверь открытой для меня на два года. Чарли и Мик звонили и говорили: “Ты ведь на самом деле не уходишь, правда? Ты уже передумал?” Затем, когда пришло время для них отправиться в тур 1994/95, им пришлось принять окончательное решение. Мик и Чарли пришли и провели со мной вечер, пытаясь уговорить меня остаться. Сожалел ли я о том, что не вернулся? Вообще нисколько.

Ринго Старр
Я довольно часто видел Джона Леннона в Америке, когда мы садились и мило болтали. Я помню, как однажды, когда мы были в Лос-Анджелесе, он сказал мне: “Я бы хотел однажды отправиться в тур с тобой и Чарли в качестве ритм-секции”. Но, конечно, этого никогда не случилось.
Я также довольно часто общался с Полом. На самом деле я подарил им много памятных вещей Битлз, которых у них никогда не было, например, фильмы о том, как они играли на стадионе Ши, а один из них они играли в Вашингтоне [февраль 1964 года], что было первым шоу, которое они когда-либо делали в Америке. Затем я отдал Ринго кучу вещей Тони Хэнкока.
Из всех них я был ближе всего к Ринго. Я часто видел его в 70-е годы, когда он жил в Монте-Карло, а я жил на юге Франции. Мы ходили в клубы, напивались, ездили в Монте-Карло, ужинали. Потом он приходил ко мне домой и смотрел музыкальные клипы. Это были хорошие времена. Я все еще иногда вижусь с ним.

Джордж Харрисон
Джордж сыграл на одном из альбомов The Rhythm Kings незадолго до своей смерти ["Double Bill" 2001 года]. Я позвонил ему и сказал: “Ты можешь сыграть партию гитары на этом треке?” Он сказал: “Зачем ты мне звонишь? В вашей группе два лучших гитариста в мире – Альберт Ли и Мартин Тейлор. Зачем я тебе нужен? Я играю только одну ноту". И я сказал ему: “Джордж, это та нота, которая мне нужна”. Поэтому он сказал: “Тогда ладно. Пришли мне пленку". Что я и сделал. И его гитарная партия была великолепна.
Впоследствии он написал мне милое письмо, после того, как я отправил ему в подарок книгу [художника] Марка Шагала, которую я выпустил ["Chagall’s World", с фотографиями Уаймана], поблагодарив меня за то, что я попросил его сделать это. Он подписал его "Bert Weedon".

]]>