Beatles.ru / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.руПоследние новости, статьи, периодика, анонсы предстоящих событий.https://www.beatles.ru/books/articles_contents.aspruИнтервью Билла Уаймана: истории о Джими Хендриксе, Брайане Джонсе, Ките Муне и многих другихhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2462https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2462CoolcatСтатьиRolling StonesВсе записиWed, 10 Nov 2021 08:29:00 GMT +0300


Интервью Билла Уаймана: истории о Джими Хендриксе, Брайане Джонсе, Ките Муне и многих других
By Rob Hughes 2021

Билл Уайман с 60-х годов дружил с Клэптоном и Пейджем, Джон Леннон хотел взять его в турне, и он осмелился уйти из группы, которую, по словам Кита Ричардса, люди оставляли только “в деревянном ящике”.
Я встретился с Биллом Уайманом – королем рока, королем Ритма и в течение 30 лет басистом Величайшей рок–н-ролльной группы в Мире - в "Sticky Fingers", его бистро в американском стиле в Кенсингтоне.
Стены были украшены великолепными памятными вещами Rolling Stones, в том числе безладовым басом, изобретенным Уайманом в 1961 году, и золотой гитарой Гибсон его старого приятеля Брайана Джонса. “Это единственная вещь, которая у меня есть от Брайана, и она стоит ужасно много денег”, - задумчиво говорит он. “Это мое маленькое сокровище”.

Джими Хендрикс
Впервые я увидел его в клубе в Квинсе в Нью-Йорке в 1966 году, когда он был известен как Джимми Джеймс. Он делал то, чего не делал обычный человек, хотя я знал, что это делалось раньше – играл на гитаре у себя за спиной и кусал струны. Джими был хорошим парнем, и все Стоунз очень хорошо ладили с ним.
Когда мы вернулись из Америки, я столкнулся с The Animals в клубе Scotch Of St James. Чес [Чендлер, басист] сказал мне: “На следующей неделе мы уезжаем в Штаты”. Я сказал: “Если ты будешь в Нью-Йорке, поезжай и повидайся с этим парнем по имени Хендрикс. Он потрясающий.”
Итак, они поехали, Чес встретился с ним, а затем подписал его и привел сюда. Я был одним из первых, кто увидел его здесь, когда он играл в клубе в Бромли (The Bromel Club) в 1967 году. Возможно, это был его первый концерт. Там почти никого больше не было. Но он все равно вылил топливо для зажигалки на свою гитару и поджег ее той ночью.

Питер Фрэмптон
Он был в The Rhythm Kings в течение первого года. Мы с Питом возвращаемся к тому времени, когда ему было около 14 и он часто приходил ко мне домой. В то время у него была маленькая группа. Я был как его наставник, его наперсник. Я помог ему впервые попасть в студию. Всякий раз, когда ему нужно принимать какие-либо решения, он всегда звонит и просит совета. Когда его пригласили присоединиться к группе Ринго, он позвонил и сказал: “Как ты думаешь, это хороший ход? “Он всегда был очень талантлив и мог исполнять все эти великолепные импровизированные соло.
На самом деле, Пит поразил меня. После того, как я присоединился к The Stones в декабре 62–го, барабанщика Тони Чепмена, который был в моей первой группе, The Cliftons, уволили месяц спустя. Затем Тони купил мое старое оборудование и сформировал The Preachers. И когда их гитарист погиб в автокатастрофе в 64-м, его заменил Питер Фрэмптон. Так что вы можете проследить его путь до моей первоначальной группы.

Брайан Джонс
Всякий раз, когда Стоунз отправлялись в тур, мы с Брайаном всегда делили комнату. Он мог быть действительно милым и был умнее всех остальных. Он был очень красноречив. Но иногда он мог быть и маленьким ублюдком.
У него была злая жилка, за которую многие люди его только и помнят. Брайан делал отвратительные вещи, например, украл мою девушку или что-то в этом роде однажды ночью. Так что он делал грязные дела, а потом ты в конечном итоге прощал его, потому что у него была эта маленькая невинная, ангельская улыбка: “Извини, чувак. Я не это имел в виду”. Чтобы ты любил его и ненавидел.
Я всегда говорил о нем хорошие вещи, потому что он был создателем Роллинг Стоунз. Мне все равно, что вы скажете о Мике и Ките, если бы не Брайан, у них, вероятно, была бы другая группа в Дартфорде, в глуши, где они жили. Они не были лондонцами, хотя Мик всегда примеряет свой акцент кокни, которого он на самом деле не заслуживает. Единственными представителями рабочего класса в Стоунз были мы с Чарли.

The Yardbirds
В последние месяц или два, когда Стоунз играли в Station Hotel в Ричмонде, к нам постоянно подходили эти молодые ребята. Они спрашивали нас о таких вещах, как: “В какой тональности вы играете эту песню Джимми Рида?” или “Как звучит средняя часть этой песни "Slim Harpo"?” Был один парень, который продолжал расспрашивать меня о том, откуда я взял свои струны, и это был [басист Yardbirds] Пол Сэмвелл-Смит. И остальные ребята тоже оказались Yardbirds.
Они учились у нас зачаткам блюзовых риффов. И когда мы ушли, они заняли это место, хотя они никогда не получали такой же аудитории или восхищения, как мы. Но потом к ним присоединился Эрик [Клэптон], и это стало совсем другой группой. С тех пор я дружу с Эриком. Джимми Пейдж был таким же. Он часто приходил и смотрел, как играют Стоунз на тех маленьких площадках в 63-м, когда он был всего лишь сессионным гитаристом.

Пол Роджерс
The Rhythm Kings были приглашены сыграть на том же сете, что и Led Zeppelin, на трибьют-шоу Ахмета Эртегуна [декабрь 2007]. На вечеринке после шоу мы исполнили по шесть песен каждый – с Соломоном Берком, Беном И Кингом, Перси Следж, Сэмом Муром – в течение двух часов для 3000 человек, при поддержке моей группы. И все эти артисты чертовски полюбили The Rhythm Kings.
Когда мы играли с Полом Роджерсом на репетиции, он сказал: “Я хочу эту группу!” Я сказал: “Отвали, Пол. У тебя не будет моей, собери свою собственную чертову группу!” Эрик Клэптон, Марк Нопфлер и Питер Грин тоже играют с нами. В последний раз, когда мы играли с Нопфлером в Королевском Альберт-холле, он повернулся к аудитории и сказал: “Эта группа знает мою музыку лучше, чем я”. Это замечательно.

Кит Мун
Я часто останавливался в доме Муни. Кит был замечательным парнем, но, Боже, он действительно злоупотреблял. Приходил доктор и давал ему столько проклятой дряни, что через три дня Кит употреблял ее всю. Там были 10 таблеток валиума, снотворное, таблетки для пробуждения и таблетки для ускорения, и он просто все время принимал их. А по утрам было шампанское с бренди. Я смотрел на него с недоверием.
Однажды утром я готовил чашку чая, и его милая шведская подружка [Аннет Уолтер-Лакс] спустилась вниз – я слышал, как они ругались наверху, – и у нее были кровавые царапины по обе стороны лица. Я спросил: “Аннет, что случилось?” И она сказала: “О, ничего. Кит только что бросил в меня кошку.”
Он совершал самые безумные поступки. Если он встречался со мной и Ринго в Tramp, то приезжал в полной охотничьей форме. Он шел и брал напрокат снаряжение для охоты на лис: шляпу, пальто, хлыст для верховой езды, бриджи для верховой езды. Однажды он купил кладбище в West Country в качестве подарка на день рождения [басиста Who] Джона Энтвистла.

Джефф Бек
Несмотря на то, что Джефф вырос с блюзом, все его группы были довольно абстрактными и немного джазовыми. Я имею в виду, то, что он сказал, когда проходил прослушивание для Тhe Stones [в 1975 году], было в точности тем, что я сам сказал им в 1963 году: “Вы не можете играть медленный блюз с 12 тактами всю чертову ночь”. Джефф был всего лишь одним из гитаристов, которых прослушивали Стоунз, когда ушел Мик Тейлор.
Там были Рори Галлахер, Уэйн Перкинс и Харви Мандель, парень из Canned Heat. Они все вроде как пришли и поиграли пару вечеров. Джефф был хорош, но у Харви Мандела было слишком много эффектов, эха и педалей. Кит закончил тем, что сказал: “Все это чушь, просто сыграй эту гребаную вещь!” Мы не были группой трюкачей. Мы просто возились с людьми, чтобы посмотреть, как они подходят, на самом деле. И никто этого не сделал. Затем мы остановились на Ронни Вуде.

The Rolling Stones
Кит все еще присылает мне ароматические свечи на Рождество. Мы все посылаем друг другу подарки на день рождения и Рождество. Это все еще семейное дело, социальное, а не деловое, и оно действительно хорошо работает. Это как дальние родственники – у тебя есть тетя Элси и дядя Фред, которые действительно очаровательны, но ты не хочешь видеть их все время.
Когда я впервые покинул Стоунз, мне потребовалось несколько месяцев, чтобы восстановить отношения с ними. Это было довольно напряженно, и они не хотели, чтобы я уходил. Поэтому они стали стервозными. Вместо того, чтобы быть милым и сказать: “Отличные 30 лет. Будь здоров, приятель”, - Мик говорил самые абсурдные, глупые вещи с тем испорченным отношением, которое у него было. Он говорил что-то вроде: “Ну что ж, если кому-то придется играть на басу, я это сделаю. Это не может быть так сложно.”
А Кит сказал: “Никто не покидает эту группу, если только он не в деревянном ящике”. В любом случае, они оставили дверь открытой для меня на два года. Чарли и Мик звонили и говорили: “Ты ведь на самом деле не уходишь, правда? Ты уже передумал?” Затем, когда пришло время для них отправиться в тур 1994/95, им пришлось принять окончательное решение. Мик и Чарли пришли и провели со мной вечер, пытаясь уговорить меня остаться. Сожалел ли я о том, что не вернулся? Вообще нисколько.

Ринго Старр
Я довольно часто видел Джона Леннона в Америке, когда мы садились и мило болтали. Я помню, как однажды, когда мы были в Лос-Анджелесе, он сказал мне: “Я бы хотел однажды отправиться в тур с тобой и Чарли в качестве ритм-секции”. Но, конечно, этого никогда не случилось.
Я также довольно часто общался с Полом. На самом деле я подарил им много памятных вещей Битлз, которых у них никогда не было, например, фильмы о том, как они играли на стадионе Ши, а один из них они играли в Вашингтоне [февраль 1964 года], что было первым шоу, которое они когда-либо делали в Америке. Затем я отдал Ринго кучу вещей Тони Хэнкока.
Из всех них я был ближе всего к Ринго. Я часто видел его в 70-е годы, когда он жил в Монте-Карло, а я жил на юге Франции. Мы ходили в клубы, напивались, ездили в Монте-Карло, ужинали. Потом он приходил ко мне домой и смотрел музыкальные клипы. Это были хорошие времена. Я все еще иногда вижусь с ним.

Джордж Харрисон
Джордж сыграл на одном из альбомов The Rhythm Kings незадолго до своей смерти ["Double Bill" 2001 года]. Я позвонил ему и сказал: “Ты можешь сыграть партию гитары на этом треке?” Он сказал: “Зачем ты мне звонишь? В вашей группе два лучших гитариста в мире – Альберт Ли и Мартин Тейлор. Зачем я тебе нужен? Я играю только одну ноту". И я сказал ему: “Джордж, это та нота, которая мне нужна”. Поэтому он сказал: “Тогда ладно. Пришли мне пленку". Что я и сделал. И его гитарная партия была великолепна.
Впоследствии он написал мне милое письмо, после того, как я отправил ему в подарок книгу [художника] Марка Шагала, которую я выпустил ["Chagall’s World", с фотографиями Уаймана], поблагодарив меня за то, что я попросил его сделать это. Он подписал его "Bert Weedon".

]]>
Статья в газете Sun к полувековому юбилею песни Imaginehttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2461https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2461Olga FarrarСтатьиДжон Леннон - Imagine (1971)Все записиMon, 8 Nov 2021 16:22:00 GMT +0300

Вердикт по поводу классической песни Леннона – через 50 лет.

Сан 17 октября 2021

На этой неделе исполняется 50 лет песне, которая для многих является величайшей в истории поп музыки. Но так ли на самом деле хороша Imagine Джона Леннона?

Легендарный битл выпустил её в 1971 году, через два года после ухода из группы. Она достигла 6го места в чартах, но поднялась на первое место после его гибели в 1980м году.

Вот 2 вердикта от экспертов.

Кеннет Вомак – писатель, критик, эксперт по Битлз : «Представтье, сколько эта песня сделала для мира»

В течение многих лет, Imagine Джона Леннона провозглашалась и критиками, и поклонниками как произведение искусства бывшего битла и как песня, которая, наравне с Maybe I’m Amazed Пола Маккартни и My Sweet Lord Джорджа Харрисона, возвышается над его другими достижениями как соло артиста.

Она действительно стоит очень высоко над прочими достижениями Леннона, по праву заслужив своё место самой влиятельной антивоенной песни в истории музыки. Она выжила сквозь десятилетия, доказав, что является песней вне времени, превозносящей непреходящую ценность надежды и сплоченного общества из поколения в поколение.

Выпущенная как заглавный трэк на одноимённом альбоме Леннона, она стала самым узнаваемым в мире антивоенным гимном, регулярно исполняемым на глобальных одновременных трансляциях, церемониях открытия памятников и мемориалов как мечта Леннона о непрекращающемся мире. Но она также стала красной тряпкой для быка в политических спорах, поскольку кто-то восхваляет её как песню о примирении, в то время как другие высмеивают ее за антирелигиозный и анти правительственный подтекст. Видимо, Леннон этого и ожидал, но трудно представить, что даже он мог предсказать, какие споры сегодня будут вестись о политике.

В 1971м году, он понимал, что если он решил поделиться своей мечтой о мире во всём мире, это послание придётся, по его же словам, «подсластить».

Поэтому, текст песни призывает слушателей «просто представить себе» мир, в котором мы больше не связаны своими жёсткими взглядами на религию и национальность, то есть на то, что уже привело к неописуемым страданиям и бедствиям.

Он смело представляет себе новые возможности для жизни в лучшем, но пока не понятом мире.

Поэтому эта песня – вне времени.

Мэтью Уолтер – редактор журнала The Lamp: «Невероятно скучная, тоскливая сентиментальщина»

Джон Леннон выпустил самую худшую песню в истории поп музыки.

Возможно, я перегибаю палку с таким мнением, ведь есть ещё We Are the World и вся дискография Black Eyed Peas.

Но Imagine не только слащава и полна самолюбования, этакая попытка миллионера со скверным характером прочитать нам лекцию о мире и аскетизме, она ещё и скучна в музыкальном плане - бормотание сквозь нос под тоскливое бренчание пианино со скрипочками для пущей сентиментальщины.

Imagine входит в списое песен, на которые существует больше всего каверов. Но даже Стиви Вандер, Джоан Баез, Элтон Джон, Мадонна, Леди Гага и Уилли Нельсон – даже такие светила не могут сделать конфетку из этого ленноновского восхваления маоизма. Как бы они ни пытались.

Что эта песня значит для молодёжи сегодня? Далекая от утопического видения, к которому стремится новое поколение, она отражает банальность, в которой мы все живем.

В современной Британии, нет ничего хорошего в том, чтобы призывать к мечтам о мире без религии. Ведь любопытно же, либералы, для которых эта песня – вечный гимн, никогда не интересуются, что скажут мусульмане об атеистических разглагольствованиях в песне.

А теперь – о проповедях Леннона о «жизни без имущества». В 1971 году это было просто абсурдно. А сегодня, для молодёжи это – абсолютное враньё, они видят, как неравно распределено богатство. Политики поколения Леннона, новые Лейбористы, создали сегодняшнее неравенство в обществе, прикрываясь клишейными фразами, о которых всё твердил Леннон.

Мне бы хотелось, чтобы в общественном сознании Imagine уступило своё место песне, которая больше отображает мысли людей моего поколения – например, Won’t Get Fooled Again The Who.

]]>
Dire Straits и Марк Нопфлерhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2460https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2460BonaccioСтатьиВсе записиThu, 4 Nov 2021 18:22:00 GMT +0300

Марк Нопфлер родился 12 августа 1949 года в Глазго.
Он продолжатель славных традиций Мэйолла, Клэптона и Пейджа. Марк шел к созданию своего стиля долгим и сложным путём. Электрогитару ему купил отец, архитектор из Ньюкастла, оплативший также его обучение в университете в Лидсе.
Гитарными идолами Марка были американцы: Джеймс Бартон и гитарист сопровождения Элвиса Пресли Скотти Мур. Из блюзменов он охотно слушал Лонни Джонсона, но самое яркое впечатление запомнил надолго: "Когда я впервые услышал БиБи Кинга, мне было 16 лет. Это был концертный альбом Live At the Regal... для меня это было потрясающее событие. Приветствия, отзвук в публике и то ощущение гитарной игры."
Марк изучал английскую литературу в университете Лидса, и в течение короткого времени работал младшим репортером в "Yorkshire Evening Post" и местной газете. После окончания университета он работал учителем, а по вечерам играл в пабе в группе "Brewer's Droop".
В начале семидесятых Нопфлеры переехали в Лондон, где Марк повстречал басиста Джона Айллсли и ударника Пика Уитера.

Группа Dire Straits
Эта группа образовалась в 1977 году, когда брат Марка социолог Дэвид привел своего соседа во квартире басиста Джона Айллсли. Ударника Марк подобрал сам - им стал Пик Уитерс, весьма квалифицированный исполнитель, который на своем счету уже имел альбом, записанный вместе с группой Sрring. Тогда же диск-жокей Чарли Джиллет за дверями своей лондонской квартиры нашел ленту с пятью песнями. Еще больше были удивлены записавшие эти песни на собственные деньги в нанятой студии члены Dire Straits, когда услышали некоторые из них уже через три дня в радиопрограмме Honky Tonk.
И хотя ни Джиллет, ни его программа не обладали особым влиянием в английском шоу-бизнесе, сразу же вокруг группы закрутился хоровод из представителей заинтересованных фирм. Победила Vertigo и тотчас организовала запись альбома. Фирмы с меньшим размахом не могли себе позволить рисковать: ритм-энд-блюзовые отзвуки в музыке Dire Straits не имели практически ничего общего с панк-роком, верховодившим в те времена если не во всей Англии, то уж определенно во всем Лондоне.
Первый пробный шар для публики - запись песенки группы о лондонском метро в концертном двойном альбоме новых ансамблей - закончился неудачей: песня была практически незамеченной. Тем не менее, когда в мае 1978 года на рынок вышел их именной альбом, записанный еще в январе, рецензент из Melody Maker не нашел на нем ни одной погрешности, а его коллеге из New Musical Exрress больше понравилась вторая сторона. Только у британской публики "лучшая новая группа года из лондонских клубов" совершенно не котировалась, пока не вышел сингл Sultans of Swing. Сходной была сначала реакция на заморских рынках: "Это просто не будет продаваться," - написал западногерманский обозреватель, и ему поддакнули журналисты из Канады и Австралии. Первой ласточкой стал голландский рынок - никто не мог объяснить, чем обусловлено первое место группы, совершенно до того неизвестной и не рекламируемой. Но затем пришел успех в списках в Австралии, Новой Зеландии, который заключил резко возросший интерес к группе во всей Западной Европе.
В США альбом вышел только в конце октября, но зато сразу попал на второе место. Обратим внимание, что американские издатели сначала абсолютно не продвигали альбом, за исключением минимальных затрат на радиовещание, и вспомним ту кампанию, которая способствовала успеху Beatles, и достижения Dire Straits покажутся чудом. В тот день, когда группа впервые высадилась для выступлений в Нью-Йорке, продажа их альбома достигла "золотого" уровня, а когда через месяц они добрались до Лос-Анджелеса, они добились уже "платинового" статуса. Песни из него непрерывно лились по всем каналам американского радиовещания. И наконец, через год после издания, с выпуском сингла Sultans of Swing дебютный лонгплей попал в число самых раскупаемых и в родной Англии. Обращала на себя внимание позиция местной прессы, благожелательно отозвавшейся о группе год назад, совершенно замолкшей в период неудач, но снова воспылавшей горячей любовью после американского триумфа.
Творческой основой группы явились музыка и тексты ее лидера Марка, соло-гитариста и певца (за исключением одной песни Чака Берри, которую они исполняли на первых своих концертах. Трудно найти в современной поп-музыке столь разностороннего и столь незаменимого для группы человека. Быть может, Нопфлера можно в этом смысле сравнить с Йеном Андерсеном - но даже тот, несмотря на свою эффектную флейту, не является таким важным камнем в создании инструментального звука Jethro Tull, чем для Dire Straits - соло-гитара Марка Нопфлера.
На первом альбоме, добрую половину которого Марк представлял себе еще при создании группы, большая часть специалистов сначала оценивала прежде всего тексты. Это какая-то карта нопфлеровского восприятия Лондона: суда на Темзе, метро, флажки в парках, цветущие галереи, бары на Вест-Энде, игорные дома в Китайском квартале, самоуверенные и притворно-добродушные диск-жокеи, сопящие поезда, официантки... Кто знает этот Лондон, не описанный ни одним официальным путеводителем, не спасется от очарования этих текстов. И даже, вероятно, проникнет к более глубоким образам: в песне Lions пьяный отставной солдат, пугающий на ночной улице девушку, охарактеризованный как "безумный лев, что рвется в бой", уже не просто случайный персонаж, а наглядное свидетельство упадка мужских качеств и достоинств в наше время. "Что же это стало со львами?".
Но разумеется, большая часть первых слушателей Dire Straits обращала внимание прежде всего на музыку. При тщательном прослушивании их песен начинает казаться, что своеобразие исполнения Нопфлера состоит в сочетании двух стилей: вокального от Дилана и гитарного от ДжиДжи Кэйджа. Разумеется, в действительности все сложнее и Марк переплавил в своих произведениях все влияния и свои оригинальные черты в своеобразный стиль, обладающий неповторимой мягкостью, красочностью и звуковой широтой гитарных тонов.
Марку для придания выразительности своей музыки не потребовались ни "квакуши", ни обратная связь, ни фырчание струн, ни стремительный пробег пальцев по грифу, ни резкие смены ритма, темпа или настроения. Звук Dire Straits, оставаясь рядом со своей ритм-энд-блюзовой основой, дотягивается до эмоциональности образов джаз-роковых Weather Reрort, равно как и до мелодической прозрачности стародавних Shadows. Тех, кто не умеет слушать, что может сделать соло-гитара и как мелодично может при всей своей лаконичности играть бас-гитара, того музыка Dire Straits может даже усыпить. Особенно в сочетании с абсолютно не рисующимся вокалом Нопфлера, исходящего их тех же идеалов рассудительности, эластичной точности и нейтральной позиции спокойного наблюдателя с прелестными оттенками внутри предельного фразирования.
Но то, что, несмотря на подчеркнутую простоту исполнения, песни Dire Straits достигают эффекта мелодраматического, в полной мере узнали любители музыки во всей Западной Европе и США во время гастрольных выступлений группы. Без кулис, макетов, костюмов и прочих модерновых причиндалов. Четыре музыканта только играли - и даже осветитель сидел без работы, но когда во время брейка Уитерса на ударных сцену заливал полный свет, аудитория была в полном восторге.
Продюсеры Барри Бекетт, исполнитель на клавишных инструментах, и Джерри Уэкслер, обеспечивший успех Эриты Франклин, еще более подчеркнули сияние музыки Нопфлера и тонкость ее образов. Такие песни, как Follow Mе Home и особенно Once uрon А Time In the West обладали всеми особенностями звуковой красоты Straits, но если вести речь о соединении с ритмическими и выразительными идеями, верхом их творчества остались Sultans of Swing, Six Blade Knife и Down To the Waterline...
Вместе с Пиком Уитерсом Марк был приглашен к записи альбома Боба Дилана Slow Train Coming. За десять дней были готовы его сольная партия в мелодиях Рrecious Angel, Slow Train и Changed My Way of Thinking, которая звучала так, как это было нужно автору, но гораздо грубее, чем в Dire Straits. Собственные альбомы не отнимали у Марка времени больше, чем три недели, но когда его пригласила в студию группа Steely Dan и они записывали один отрывок с семи вечера до четырех утра, Нопфлера это мероприятие перестало интересовать. Нельзя было себе представить, чтобы со своим настоящим искусством Dire Straits продержались лишь два или три года. Но Марк не заглядывал далеко. "Счастье я вижу в том, чтобы иметь домашнюю студию, много детей и спокойную жизнь. А не в том, чтобы потешать людей байками, стоя перед толпой или телевизионными камерами".

Марк поддержал веру в неисчерпаемые возможности музыки и в здоровый вкус публики предъявлением своего собственного пути между синтезаторами и программным примитивизмом, оставаясь совершенно независимым от обоих этих доминирующих в популярной музыке направлений.

Долго время ходили слухи о распаде группы Dire Straits, но они не подтвердились.

В конце 1982 года диск Love Over Gold опять поразил звуковой магией и особенной атмосферой, рожденной необычным контрастом между поющей гитарой Марка и его речитативным вокалом.

]]>
Неслыханный "Let It Be"! 7 лучших моментов переиздания 2021 годаhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2458https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2458Игорь ЦалерСтатьиБитлз - Let It Be (1970)Все записиTue, 19 Oct 2021 21:25:00 GMT +0300

Про "Let It Be" спорят до сих пор. Для одних это неудачный альбом "Битлз" в чёрной траурной рамочке. Для других — самый любимый. Для меня вопрос не стоит: эта пластинка давно выучена наизусть. Тем интереснее заглянуть в свежее супер-делюкс-издание, чтобы порыться в эскизах и набросках. Там скрыто много интересного.

"Let It Be" — вещь, конечно. В наши дни ни одна группа никогда не решится записать альбом при подобных обстоятельствах. Вы только что потратили почти пять месяцев на работу над гигантским двойным альбомом из 30 песен, истощив запасы энтузиазма и материала. Каков ваш следующий шаг? Отдохнуть годок-другой друг от друга и собраться с силами? Нет! Немедленно вернуться в студию и дать себе три недели на запись нового альбома с нуля, выступить живьём впервые за два года — и всё это время съёмочная группа будет документировать каждый ваш шаг. Да, это были храбрые парни!

План грандиозный! Неудивительно, что всё пошло наперекосяк. И закончилось разводом. Сообщения о распаде величайшей группы на Земле разнеслись по миру за месяц до выхода "Let It Be" 8 мая 1970 года. Тот факт, что "Битлз" и здесь преуспели, — огромное достижение. В эти беспокойные дни появились некоторые из их лучших песен. К чему ругать альбом, который может похвастаться "Get Back", "Two Of Us" и "I've Got a Feeling", не говоря уже о заглавном треке?

Пластинка стала эпитафией "Битлз". Подобно надгробной плите, она стала центром внимания, на который фанаты проецировали свои горе и гнев. Сами музыканты задумывали проект как возвращение к рок-н-рольным корням в последней попытке восстановить чувство единства. Найти искру, которая у них когда-то была.

Чем порадует новая версия?

"All Things Must Pass" в версии "Битлз"

Джорджу Харрисону не так-то просто было протащить свою песню через "худсовет" Леннона и Маккартни. Он всегда творил как бы в изоляции: обратите внимание, не существует песен, подписанных "Леннон-Харрисон" или "Маккартни-Харрисон". Заглавную песню из своего будущего сольного шедевра Джордж предлагал товарищам 2 января 1969 года. И за песню взялись серьёзно. На следующий день "битлы" исполнили мелодию 37 раз, а 8 января — ещё 11 раз.

Здесь мы слышим, как вся группа с увлечением работает над песней Джорджа. Пол предлагает инструментальную паузу, Леннон переделывает строчку "Ветер может сдуть эти облака" в "Разум может сдуть эти облака": "Знаешь, добавь сюда немного психоделии". Леннон, Маккартни и Харрисон поют припев на троих: ещё чуть-чуть — и "All Things Must Pass" станет полноценным треком "Битлз"! Жаль, что такую отличную вещь так и не довели до ума.

Расширенная версия "Dig It"

Более 50 лет слушатели "Let It Be" знали "Dig It" в качестве причудливого 50-секундного отрывка с ассоциативно-бессмысленной лирикой Джона Леннона. На самом деле это лишь часть громоздкой 12-минутной песни. Леннон начал повторять фразочку "Dig It" во время сессий 24 января, сочинив песню, состоящую исключительно из слов "Can You Dig It?"

Два дня спустя, прокорпев большую часть утра над элегантной фортепианной балладой Маккартни "Let It Be", Леннон позволил себе похулиганить. Он начал отбивать латинский ритм на своём шестиструнном басу, напевая строчки из Боба Дилана и перечисляя имена, которые приходили ему в голову.

Четырёхминутная версия долгого джема — там и ФБР, и ЦРУ, и Би-Би-Си, и Би Би Кинг, и Дорис Дэй, и менеджер "Манчестер Юнайтед" Мэтт Басби. Что это, прото-рэп-регги? "Dig It", конечно, не проявление творческого гения. Но редко можно услышать, чтобы группа так весело проводила время!

Дебют ранней песни Леннона-Маккартни "Fancy Me Chances"

Даже на пике славы в середине 1960-х "Битлз" время от времени доставали из закромов песни, которые валялись там годами. Идея "возврата к основам" предоставила прекрасную возможность выпустить несколько старых сочинений, восходящих ещё к The Quarrymen.

Работая над "Two of Us", Джон и Пол предались ностальгии и начали наигрывать акустические мелодии 1950-х годов. Одной из них была "Мэгги Мэй", ливерпульская народная песня XIX века о бездельнике с Лайм-стрит. К одному из дублей "Битлз" приделали свою раннюю песню "Fancy Me Chances". Лёгкая, приятная мелодия. И тот волнующий момент, когда выходит в свет ещё одна потерянная песня "Битлз"!

Фортепиано в "One After 909"

Песня старая: Джон написал её ещё в 17-летнем возрасте. "Битлз" пытались пристроить её в качестве сингла в 1963 году, но так и не довели до ума. "One After 909" лежала в архиве до января 1969 года. В это время Леннон явно испытывал недостаток свежего материала и вообще не пылал энтузиазмом. По этой причине он предложил смахнуть пыль с "One After 909". Группа с любовью восприняла песню, и она быстро стала серьезным претендентом на включение в кульминационный концерт и последующий альбом.

Электропиано клавишника Билли Престона значительно улучшило звучание. Но 29 января — за день до знаменитого концерта на крыше — продюсер Джордж Мартин предложил Престону попробовать сыграть "One After 909" на обычном фортепиано. И вышло круто и по-настоящему рок-н-рольно! Эта версия могла бы превзойти вариант с крыши, который выиграл место на "Let It Be". Если бы только они могли перетащить туда рояль...

Длинный финал "Get Back"

"Мы сидели в студии и придумали её на пустом месте", — так Пол Маккартни рассказал об этой песне. Стилизация под рок 1950-х, это ещё одна жемчужина, настоящий хит. Звучание песни идеально передавало дух проекта, который поначалу назывался "Get Back". Отсюда и бесконечные репетиции, повторы дубль за дублем: всё надо было сыграть без наложений, редактирования и других студийных фишек!

Дубль 8 включает в себя расширенную коду с почти панковскими гитарными пассажами Леннона и криками Маккартни с преувеличенным североанглийским акцентом: "Сейчас пять часов. Твоя мать приготовила тебе чай. Снимай кепку!" Чувствуется, банда в ударе!

Фламенко в "I, Me, Mine"

Группа репетировала эту блюзовую медитацию Джорджа Харрисона всего один день во время сессий, прежде чем отказаться от неё, казалось бы, навсегда. Джордж дебютировал с песней 8 января, сыграв её Ринго Старру и режиссёру Майклу Линдсею-Хоггу до того, как прибыли другие "Битлз". Потом под неё вальсировали Джон и Йоко, словно дурачась под вальсовый ритм.

В бокс-сет включена ранняя запись песни, дополненная элементами фламенко, которых нет в финальной версии. Любопытно, что Маккартни шутки ради вспомнил песню "Don't Bother Me" — первое сочинение Харрисона, записанное группой еще в 1963 году.

"Let It Be" с кусочком "Please Please Me"

Строго следуя политике живой записи, Джордж Мартин изначально играл на органе, чтобы добавить плотности партии фортепиано Маккартни. Но прибытие клавишника Билли Престона в корне изменило настроение. Церковный орган превратил "Let It Be" практически в госпел. На репетиции 26 января Пол предложил Престону сыграть нисходящую мелодию в стиле фуги Баха. Результат — дубль 10. На наших глазах рождается шедевр. Уже в таком сыром виде это вещь на века.

В дополнение к иной аранжировке в этом же дубле Пол сымпровизировал на фортепиано песню "Битлз" 1963 года "Please Please Me" в духе драматической фортепианной баллады!

Что ещё?

На самом деле на новой издании множество классных моментов. Это и отрывок сессии, во время которого Джордж Харрисон помогает Ринго сочинять "Octopus's Gerden". И "Don't Let Me Down" в записи с концерта на крыше, где слышно, что даже после окончания гастролей "Битлз" остались отличной, слаженной концертной группой. И битловская версия сольной песни Леннона "Gimme Some Truth". И ранняя версия "Something"...

Поздравляю всех причастных с отличным дополнением в коллекцию!

Эту и другие статьи о "Битлз" и многиз других артистах можно почитать на Дзен-канале "Музыка. История, открытия, мифы".

]]>
Gene Vincent / Джин Винсентhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2457https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2457BonaccioСтатьиВсе записиMon, 18 Oct 2021 06:02:00 GMT +0300

Его настоящее имя Винсент Юджин Крэддок (Vincent Eugene Craddock),
(11 февраля 1935 – 12 октября 1971) - американский музыкант, "пионер" музыки рокабилли, исполнитель суперхита Be-Bop-A-Lula (1956).
Он родился и вырос в Норфолке, Вирджиния. В детстве освоил гитару и начал играть в местных кантри-группах, исполняя популярные кантри-мелодии того времени. В 1955 году записался во флот, но во время отпуска получил серьёзную травму ноги в мотоциклетной аварии и был досрочно уволен в запас. Находясь в госпитале, Джин Винсент написал Be-Bop-A-Lula, а когда покинул его, начал искать возможность записать эту песню. В начале 1956 года он собрал группу, с которой песня была записана и в скором времени получил контракт с Capitol и выпустил её. "Be bop a Lula", была в стиле вестерн - свинг, но к тому времени уже вовсю, испоняли рок-н-рол, и Винсент, недолго думая, стал, испонять ее в рок-н-рольном исполнении. Его заметил Кэн Нельсон, со студии Capitol-records и предложил контракт на запись. Во время, первой сессии, Джин показал, себя как незаурядный исполнитель, рокабилли, блюза и хилбилли.
Песня мгновенно стала хитом, успех которого Винсенту повторить в последствие не удалось, однако неоднократно он был близок к этому. В течение 1956 года Винсент выпустил ещё несколько синглов, ставших классикой рок-н-ролла, среди которых Bluejean Bop, Race with the Devil, Woman Love, Cat Man, Pink Thunderbird и др.
Начиная с 1957 года группу начали лихорадить непрерывные смены состава, кроме того, за артистом закрепилась репутация дебошира и хулигана во многом благодаря безумию, которое он творил на сцене во время своих выступлений. Всё это отрицательно сказалось на его популярности, и, выпустив в 1957 году сравнительно успешный сингл Lotta Lovin', Джин Винсент окончательно исчез из американских чартов.
Однако в Великобритании его популярность была беспрецедентной. В течение конца 50-х и в начале 60-х Винсент регулярно посещал острова с гастролями. В 1960, направляясь в аэропорт по окончании очередного тура, Джин Винсент, его друг и коллега Эдди Кокрэн и невеста Кокрэна Шерон Шили (Sharon Sheeley) попали в автокатастрофу, в которой Кокрэн погиб, а Винсент снова серьёзно травмировал не успевающую заживать ногу.
Попытки оживить угасшую на родине карьеру в середине 60-х успехом не увенчались, несмотря на очевидную музыкальную привлекательность записей того периода, которые были далеки от рокабилли, принесшего Винсенту славу, теперь это был фолк-рок и ранний кантри-рок. Но Джин всегда мог рассчитывать на преданную европейскую аудиторию, в Европе он и проводил основную часть времени, по большей части гастролируя в Англии и Франции.В 1970 году Винсент выпустил записанный в 1969 альбом-возвращение I'm Back And I'm Proud, и снова неудача. В течение 1970-1971 годов вышли ещё 2 альбома с новым материалом на инди-лейбле Kama Sutra "If You Could Only See Me Today" и "The Day The World Turned Blue".
В начале октября 1971 в Лондоне артист записал несколько песен для готовящегося радиошоу, дал концерт в клубе и вылетел в Калифорнию, где его настиг внезапный приступ, и 12 октября Джин Винсент умер от прободной язвы желудка в возрасте 36 лет.
Однако в истории Винсента рано ставить точку. Сегодня артист имеет культовый статус и непререкаемый авторитет в среде рок-н-ролльщиков новой волны, его песни пережили сотни кавер-версий, которые продолжают появляться. В 1997 году Джин Винсент стал первым, чью имя было введено в "Зал славы рокабилли", а год спустя Джин Винсент был введён в "Зал славы рок-н-ролла".

Представляя Винсента на церемонии, Джон Фогерти спел Be-Bop-A-Lula и сказал: "Я уверен, что это одна из величайших записей в истории рока".
Джин Винсент был первым из вошедших в Зал славы рокабилли

В последующие годы он занял своё место и в Зале славы рок-н-ролла. Винсенту посвящена звезда на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1749.

]]>
Эд Салливан и его шоуhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2456https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2456BonaccioСтатьиВсе записиSun, 3 Oct 2021 01:05:00 GMT +0300

Американский журналист и телеведущий, наиболее известный благодаря «Шоу Эда Салливана» - передаче, в которой Эд открывал музыкальные таланты. Шоу транслировалось с 1948 по 1971 год, став одним из самых долгоживущих проектов американского телевидения. В 1996 году Салливан занял 50-е место в рейтинге «50 величайших звёзд телевидения всех времён» по версии американского еженедельника TV Guide.
Эд Салливан родился 28 сентября 1901 года в Гарлеме (Нью-Йорк), в семье таможенных работников Элизабет Ф. Смит и Питера Артура Салливана, оба были выходцами из Ирландии. У Эда был брат-близнец Дэниел, который скончался в совсем раннем возрасте, после чего семья решила переехать в Порт-Честер. Там юный Салливан посещал католическую школу Св. Марии, затем среднюю школу Порт-Честера. За время учёбы успел добиться высоких показателей в юношеском спорте и в дальнейшем увлёкся боксом.
В 1917 году приехал в Чикаго, чтобы завербоваться во флот, однако получил отказ из-за своего возраста. После окончания школы стал пробовать себя в журналистике и работать в таблоиде New York Graphic в качестве газетного спортивного обозревателя. Позднее Салливан стал писать о культурной жизни Нью-Йорка и вести собственную колонку под названием «Little Old New York» в газете The New York Daily News, а также делать передачи на радио. Постепенно, благодаря своей растущей популярности, он начал конкурировать с одним из самых востребованных журналистов и обозревателей того времени - Уолтером Уинчеллом.
Всё сильнее интересуясь развлекательным телевидением и кинематографом, в 1933 году Салливан принял участие в создании комедийного фильма «Мистер Бродвей». Несмотря на то, что телевидение стало занимать большую часть его времени, он на протяжении всей своей карьеры продолжал писать в The News.
В 1948 году американская телерадиосеть CBS пригласила Салливана в качестве ведущего для воскресного шоу Toast of the Town, которое впоследствии переросло в «Шоу Эда Салливана».
Впервые передача транслировалась в июне 1948 года из студии CBS Studio. В 1967 году здание переименовали в «Театр Эда Салливана». В настоящее время там записывается передача Дэвида Леттермана Late Show with David Letterman.
В 1950-х годах Салливан зарекомендовал себя как первооткрыватель талантов. Он стремился привлечь к себе на передачу как можно больше перспективных артистов, музыкантов и актёров, таким образом давая им путёвку в шоу-бизнес.
Когда Элвис Пресли в начале своей карьеры добился определённой популярности, Салливан заявил, что никогда не пригласит того в своё шоу из-за его имиджа «плохого парня».
Однако позднее, когда Пресли уже стал настолько известным и любимым публикой, что его выступления нельзя было игнорировать, Эд Салливан согласился с тем, что он должен принять участие в передаче. Более того, Салливан не мог не заметить, что во время трансляции шоу The Steve Allen Show с участием Пресли публики перед экранами телевизоров собралось в два раза больше, чем обычно. В итоге, после переговоров с менеджером Пресли, руководство шоу Эда Салливана обязалось заплатить музыканту 50 тысяч долларов за участие в трёх передачах. Первый эфир с Пресли был назначен на 9 сентября 1956 года, но сам Салливан не смог присутствовать на записи, так как попал в автомобильную аварию. Вместо него тогда передачу вёл Чарльз Лоутон.
После этого, уже успев лично познакомиться с Пресли, Салливан заявил в своей передаче, что Элвис «очень порядочный и хороший парень».
Упустив возможность первым в своём шоу представить Элвиса Пресли, Салливан решил больше не повторять ошибку и в 1964 году записал сенсационную передачу: к нему на эфир приехали The Beatles. Первая трансляция велась 9 февраля. По оценке агентства Нильсен, шоу посмотрело свыше 73 миллионов зрителей - это был абсолютный телевещательный рекорд того времени.
После этого The Beatles появлялись в гостях у Салливана ещё три раза и по итогам американского турне выпустили концертный альбом и видео, куда вошли и эпизоды передач Салливана. Ведущий настолько сдружился с группой, что даже объявлял их выход на стадионе Shea 15 августа 1965 года. Также в шоу Эда Салливана принимала участие и другая британская группа - The Dave Clark Five, в отличие от The Beatles не имевшая репутации бунтарей и плохих парней, благодаря чему коллектив появлялся в шоу 12 раз.
В период становления телевизионного искусства артисты по большей части пели на различных шоу вживую, а не под фонограмму. Это было актуально и для передачи Эда Салливана. Исключения делались лишь в особых случаях, каким, например, был эфир с выступлением Билли Джо Томаса. Во время исполнения песни «Raindrops Keep Falling On My Head» артиста и танцоров поливали настоящей водой, в связи с чем пришлось использовать фонограмму.
Эд Салливан также был известен за свои попытки показывать на телеэкранах афроамериканских артистов, за что часто подвергался критике.
Одним из его любимых чернокожих коллективов была женская группа The Supremes, принимавшая участие в шоу 17 раз. Помимо этого, в передаче участвовали такие афроамериканские музыканты, как The Temptations, The Four Tops и Martha and the Vandellas.
Стоит отметить, что во времена, когда кантри-музыка ещё не получила большой популярности, Эд Салливан уже приглашал к себе на передачу музыкантов и певцов из Нашвилла, США. Среди них были ставшие позднее звёздами мировой величины Джонни Кэш и Гленн Кэмпбелл. В дальнейшем это помогло созданию передачи о кантри-культуре «Hee Haw».
Помимо своего собственного шоу, Эд Салливан также принимал участие и в других телепроектах. В 1958 году он снялся в ситкоме CBS Mr. Adams and Eve, игровом шоу What’s My Line?, а в 1961 году принял участие в The Red Skelton Show - передаче, по числу просмотров занявшей третье место после «Шоу Эда Салливана» и телесериала Gunsmoke.
8 февраля 1960 года на «Аллее славы» в Голливуде была открыта звезда Эда Салливана.
Осенью 1965 года CBS начала телевещание в цвете. В центральной и восточной частях американского континента трансляция шоу шла в прямом эфире, но, помимо этого, все выпуски записывались для дальнейшего показа в западной, тихоокеанской, зоне США.
К 1971 году передача Эда Салливана, как и многие другие многолетние шоу, стала терять популярность, и CBS пришлось закрыть программу. Эд Салливан был настолько недоволен этим фактом, что отказался даже записывать свою прощальную передачу.

Тем не менее, в 1973 году он провёл специальный выпуск шоу, посвящённый 25-летию проекта.

В сентябре 1974 года рентгеновский снимок выявил у Салливана рак пищевода, однако врачи вместе с родными телеведущего предпочли скрыть от Салливана диагноз.

Эд, будучи уверенным, что нездоровое состояние было вызвано обострением язвы, скончался пятью неделями позже, 13 октября 1974 года, в Нью-Йорке в госпитале Ленокс Хилл. На церемонии прощания в нью-йоркском Соборе Св. Патрика присутствовало около трёх тысяч человек. Салливан был похоронен в семейном склепе на кладбище Фэрнклифф рядом с могилой своей жены.

]]>
Группа "Намёк" (Кливленд) исполняет "Because" на фестивале "Abbey Road On The River 2021".https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2449https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2449MaxСтатьиБитлз - кавер-версииВсе записиSat, 2 Oct 2021 01:13:00 GMT +0300

Русскоязычная группа "Намёк" (USSR / Кливленд, Огайо) приняла в этом году участие в одном из самых больших Битлз фестивалей США - "Abbey Road On The River 2021".

Группа выступала в течении 2-х дней (4-го и 5-го Сентября).

В этом видео одна из самых красивых песен Джона Леннона - "Because" (Альбом "Abbey Road" 1969).

]]>
Кантри-музыкаhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2455https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2455BonaccioСтатьиВсе записиFri, 1 Oct 2021 00:04:00 GMT +0300

Country music
Это разновидность североамериканской народной музыки, по популярности в США не уступающая Рок-музыке
Кантри объединяет две разновидности американского фольклора — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII—XVIII веков и ковбойские баллады Дикого Запада.
В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо, губная гармошка и скрипка.
«The Little Old Log Cabin in the Lane», написанная в 1871 году Уиллом Хейссом из Кентукки, является первой «документально зафиксированной» песней в стиле кантри. Спустя 53 года Фиддин Джон Карсон записывает эту композицию на пластинку. С октября 1925 года начала работу радиопрограмма «Grand Ole Opry», которая по сей день транслирует концерты звёзд кантри в прямом эфире.

Истоки жанра кантри
Кантри, как музыкальная индустрия, стало набирать обороты в конце 1940-х гг. благодаря успеху Хэнка Уильямса (1923—53), который не только задал имидж исполнителя кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначил типичные темы жанра — трагическая любовь, одиночество и тяготы рабочей жизни. Уже к тому времени в кантри существовали разные стили: вестерн-свинг, взявший принципы аранжировки из диксиленда — тут королём жанра был Боб Уиллс и его Texas Playboys; блюграсс, в котором доминирующее положение играл его основатель Билл Монро; стиль таких музыкантов как Хэнк Уильямс тогда называли хиллбилли.
В середине 1950-х гг. кантри, наравне с элементами из других жанров (госпел, ритм-н-блюз) дало рождение рок-н-ролла. Тут же обозначился пограничный жанр — рокабилли — именно с него начали творческий путь такие певцы как Элвис Пресли, Карл Перкинс, Бадди Холли и Джонни Кэш — неслучайно, все они записывались в одной и той же мемфисской студии Sun Records. Благодаря успеху альбома «Gunfighter Ballads and Trail Songs» (1959) Марти Роббинса обособился жанр кантри-н-вестерн, в котором доминировали сюжеты из жизни Дикого Запада.

1960-е годы

В начале 1960-х гг. под влиянием таких продюсеров как Чет Аткинс и Стив Шолз архаическая манера Уильямса (так называемый «honky tonk») сменилась «нэшвиллским саундом» с его отшлифованным звучанием и кристально-чистыми аранжировками, в которых теперь важное место стало играть фортепиано, — не без влияния Флойда Кремера, одного из архитекторов этого направления. Джордж Джонс, Пэтси Клайн, Бренда Ли, Тэмми Винет были одними из самых успешных исполнителей этого периода. В 1961 году в Нэшвилле, ставшем к тому времени центром индустрии кантри, был основан Зал славы кантри.
Музыканты конца 1960-х - "Lovin' spoonful", Крис Кристоферсон, Нил Янг, Линда Ронстадт, группа Creedence Clearwater Revival избрали эклектический подход - они успешно сочетали кантри с роком, дав начало направлению кантри-рок.

Дорожное кантри

В это же время развивается еще одно направление — дорожное кантри (англ. truck driving country). Это своеобразный сплав honky tonk, кантри-рока и бейкерсфилдского саунда (оригинального жанра кантри, появившегося в конце 1950-х в Бейкерсфилде, штат Калифорния, в противовес нэшвиллскому саунду). У дорожного кантри темп взят от кантри-рока, эмоциональность — от honky tonk, а лирика сосредоточена на образе жизни водителя грузовика — дальнобойщика.
Отцом дорожного кантри считают Дэйва Дадли, исполнителя популярного хита «Six Days on the Road» (1963 год).

1970-е годы. 1980-е годы

К началу 1970-х в индустрии кантри обозначились два полюса: с одной стороны это связь с музыкальной традицией и тематикой хиллбилли, с другой — тяготение к эстраде и массовому слушателю. Именно популярность одного из этих двух уклонов с тех пор будет определять жанр в тот или иной период. В стиле кантри начали карьеру Лоретта Линн, Мерл Хаггард, Вилли Нельсон и Вэйлон Дженнингс. Однако наибольший успех во второй половине 1970-х гг. получили как раз исполнители, значительно стершие границы между кантри и роком - Конвей Твитти, Глен Кемпбелл, Энн Мюррей, Кенни Роджерс, Барбара Мандрелл, записи которых настолько мало чем отличались от исполнителей поп-музыки, что между кантри-радиостанциями возникают споры о том, насколько вписывается та или иная песня в их формат
Наивысшего пика поп-кантри достигло в рубеже 1970-1980-х гг. благодаря фильму «Городской ковбой», вызвавшему массовый интерес к кантри.
Противовес эстрадному кантри был дан в лице нового поколения исполнителей: Джордж Стрейт, Джин Уотсон, Патти Лавлес; именно это направление, получившее название неотрадиционализма, одержало верх в индустрии кантри к концу 1980-х гг.

1990-е годы

В то время данная музыка звучала у Джорджа Стрейта,Тима Макгро, Алана Джексона. Международного успеха добилась канадская певица Шанайя Твейн, сочетавшая кантри с поп-музыкой и роком.

Тенденция к насыщению кантри элементами популярной музыки, джаза и фолк-музыки ещё более очевидна в творчестве современных исполнителей, таких как Гарт Брукс, Тим Макгро, Лиэнн Раймс, Кэрри Андервуд. Скажем, самый успешный сингл Макгро был записан в дуэте с рэпером Нелли, а ветеран Вилли Нельсон недавно выпустил альбом с ярко выраженными элементами стиля рэгги.

Альтернативное кантри

Альт-кантри — направление,получившее широкое распространение в 1990-е годы. К нему обратилась группа разнообразных музыкантов, отошедших от привычных канонов жанра. Лирика стала депрессивной, готической и злободневной. Представители альтернативного кантри — 16 Horsepower, Steve Earle, Uncle Tupelo, Son Volt, Ryan Adams и другие.

2000-е годы

Несколько рок и поп-звезд рискнули попробовать себя в качестве исполнителей кантри. В 2000 году Ричард Маркс записал пять песен в этом жанре. Группа Бон Джови выпустила сингл «Who Says You Can’t Go Home» совместно с солисткой кантри-коллектива «Sugarland». Также к кантри обратились такие рок-исполнители, как Дон Хенли и «Poison».

]]>
John Lee Hookerhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2452https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2452BonaccioСтатьиВсе записиFri, 24 Sep 2021 23:30:00 GMT +0300

Джон Ли Хукер
Американский блюзовый певец, гитарист, мастер губной гармоники. Его творчество оказало огромное влияние на развитие поп - музыки второй половины ХХ века, - ритм энд блюза в особенности. Хукер считается королём бесконечного буги, построенного на монотонно-гипнотическом гениальном в своей простоте одно-аккордном построении гармонии, создающей внутренне ощущение движения.
John Lee Hooker чувствовал блюз каждым нервом, в его завораживающем нутряном голосе звучала многовековая история его чернокожих собратьев.
Он создал собственный музыкальный язык, такой понятный всем, не знающий границ и культурных барьеров, но при всей простоте так и оставшийся никем не повторенным.
В его монотонной, гипнотизирующей музыке было что-то шаманское, примитивное и вечное одновременно. В его блюзах есть живой пульс, который отделяет его звук от того, что делали все другие блюзмены. Британский гитарист из группы The Rolling Stones Кит Ричардс говорил - "То, что делает Джон Ли, пришло из предыдущего поколения, о котором мы ничего не знаем".
Американский блюзовый гитарист и певец Би Би Кинг подтверждал: "Джон Ли играет блюз так, как я слышал в детстве, когда только начинал".

Сам Джон Ли любил говорить: "Я первый, у которого выходит играть буги. Я научился этому у своего приёмного отца. Это был его ритм".

John Lee Hooker родился в 1917 году в городе Кларксдейле в дельте Миссисипи, считавшимся колыбелью дельта-блюза. Его отчим дружил с Блайнд Лемоном Джефферсоном и другими великими довоенными патриархами жанра. Отчим же и купил юному Джону Ли первую гитару.
Хукер начал выступать на профессиональной сцене еще до войны, но только в 1948 году, когда он перебрался в Детройт, антрепренер Берни Берсман помог Джону Ли с записью двух песен, впоследствии знаменитых "Sally Mae" и "Boogie Chillen". Тогда и сформировалась уникальная его манера – отрывистый, почти лающий вокал и монотонные аккорды электрогитары.
Десять лет, а то и больше, он записывался и давал концерты под псевдонимами (Дельта Джон, Бирмингем Сэм, Джонни Уильямс, Джон Ли Букер, Буги Мэн); первая пластинка под собственным именем вышла только в 1955-м. Начало 60-х ознаменовалось появлением хита "Boom Boom" и огромным интересом к блюзу со стороны молодых белых музыкантов. "Аnimals" и "Yardbirds" Хукера боготворили, Эрик Бердон первым спел "Boom Boom". Джон Ли много записывался с первыми рокерами.
Самой значимой из записей стал двойной альбом, записанный вместе с американо-канадской группой "Canned Heat".
Это было в 1970-м.
Для рокеров Ли Хукер и стал Мистером Блюз. Джон охотно шел на контакт, не считал, что "белые ребята не тянут", не был музыкальным расистом. В 70-е много выступал в европейских университетах – просто с гитарой. Но тогда о нем уже помнили только преданные поклонники блюза. В 1980 он появился в культовом кинофильме "Братья Блюз", но широкая публика считает его лишь памятником самому себе.
Хукер стал "играющим автором". Он выбрал стратегию сотрудничества – на альбоме "The Healer" с ним записались "Los Lobos", Альберт Коллинз, Вэн Моррисон, Кит Ричардс, Карлос Сантана. Все последовавшие альбомы созданы по той же схеме. Ни один из его поздних дисков не прошел незамеченным – столь велика была сила каждого аккорда, каждой спетой ноты.

Он умер утром, во сне. Не проснулся. Говорят, Господь дарует такую смерть самым лучшим.

]]>
Статья "It was twenty years ago today…" журнала Rolling Stone (June 18th, 1987) - перевод журнала "Ровесник" и полный переводhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2451https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2451ElicasterСтатьиБитлз - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)Все записиThu, 23 Sep 2021 21:43:00 GMT +0300
  • Перевод журнала "Ровесник" (некоторые выдумки переводчика)
  • Полный перевод

Журнал "Ровесник" (март, 1988)
Это было двадцать лет назад сегодня
Курт Лодер

Журнал "Rolling Stone" (18 июня, 1987)
Это было двадцать лет назад сегодня...
История создания альбома "Sgt. Pepper"
Кёрт Лодер

А вам не кажется, что "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера" вовсе не был лучшим диском "Битлз"? И уж во всяком случае это не лучший альбом 1967 года - то был год ошеломляющего дебюта Джими Хендрикса, тогда же о себе заявили "Велвет андеграунд", записали пластинку "Между пуговиц" знаменитые "Роллинг стоунз". Как тематический альбом "Сержант" вряд ли выдерживает сравнение с "Выставкой" "The Who" или с двумя дисками запповских "Матерей изобретений" - "Абсолютная свобода" и "Мы делаем это лишь ради денег", а по сравнению с альбомом "Волынщик у врат рассвета" "Пинк Флойд", психоделический заряд пластинки "Битлз" кажется довольно неубедительным.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band не был лучшим альбомом Битлз. Это был даже не лучший альбом 1967 года — год потрясающих дебютов Джими Хендрикса и Velvet Underground, год выхода альбома Between the Buttons группы Rolling Stones. Рассматривая концептуальные альбомы, Sgt. Pepper кажется слабым по сравнению с Who Sell Out группы The Who и совершенно сомнительным, когда он поставлен рядом с двумя альбомами Absolutely Free и We're Only in It for the Money выпущенных в 1967 году группой Mothers of Invention. А как часть психоделии, сравнивая с Piper at the Gates of Dawn группы Pink Floyd, восьмой альбом Битлз — просто чай с печеньем...

И тем не менее, когда сегодня, двадцать лет спустя, слушаешь "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", кажется, будто именно эта пластинка сохранила в себе ту славную эпоху: добро, зло, иллюзии, самообман в чем еще все это нашло более четкое и осязаемое воплощение?! Поставьте пластинку на проигрыватель (или пленку на магнитофон), и ваша комната наполнится милыми призраками, полузабытыми сновидениями; откроется потайной чуланчик вашей памяти, и из него выйдут Рита и Люси, очередной тур вальса, а вам еще не шестьдесят четыре, и ваша сорочка безукоризненно бела и хрустит как мартовский снег... Но мы отвлеклись. Так в чем же ценность Сержанта? По-моему, эта пластинка - Красная книга исчезнувшей добродетели - добродетели, с которой начинала поп-музыка: любовь, дружба и обязательно музыкальная прогрессивность. Именно этим "Битлз" притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы: дефицит души в обществе компенсируется в волшебной стране по имени "Битлз".

Тем не менее, двадцать лет спустя "Сержант Пеппер" все еще сохраняет как в капсуле свою эпоху — хорошее, плохое и призрачно–полусонное, альбом вызывающий воспоминания больше чем любой другой культурный объект того времени. Поставьте пластинку на проигрыватель (или компакт–диск в плейер) и дым травки из воображаемого кувшина наполнит воздух, лампы с лавой будут булькать и брызгать в забытых уголках мозга, а синапсы зашипят с сохранившимися воспоминаниями о приёме галлюциногеннов. Безусловно, этот альбом связан по времени со звучанием Лета Любви больше чем любой другой альбом Битлз. Но самая важная его причудливость — это трогательное напоминание об исчезнувших поп–ценностях, которые они воплощают — ценности любви, сообщества и музыкального прогрессивизма — и некогда молодая и авантюрная поп–публика, которая ринулась принимать их.

К 1967 году "Битлз" уже окончательно сформировались музыкально и морально, чтобы сделать Главное Заявление. Даже самые первые их вещи принесли в рок новые аккорды и гармонии, по этой части они были такими богачами, что к 1965 году их стала привлекать, так сказать, крупная форма, то есть тематический альбом. Альбом "На помощь!" был еще, по сути, просто набором песен - правда, отличных песен, но "Эластичная личность" уже предлагала слушателю настроение, объединившее все композиции пластинки, изящество же воплощения говорило о переходе к подлинному мастерству. Пластинка также свидетельствовала об усложнении техники звукозаписи, впоследствии этот симбиоз - талант исполнителей и технические достижения сотрудников студии - стал отличительным признаком "Битлз". Диск "Револьвер" с гитарными партиями, пущенными задом наперед, и другими студийными экстравагантностями стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами "Битлз" очутились в роли отцов-основателей. Но, как оказалось, усложненная студийная запись имела и свои отрицательные стороны: готовясь к очередному американскому турне, музыканты выяснили, что адекватно воспроизвести новые песни в концертном исполнении невозможно, и, когда гастроли закончились, "Битлз" решили больше не выступать.

Решив вопрос с концертами, "Битлз" полностью сосредоточились на студийной работе, и кто в конце 1966 года мог предположить, куда занесет их фантазия?

К 1967 году "Битлз" были идеально подготовлены для того, чтобы сделать Важное Заявление. За четыре года, прошедшие с момента их появления на сцене, они превратились в самую харизматичную творческую поп-группу в мире. Даже их самые ранние синглы привнесли в рок новые аккорды и структуру песен, и они были настолько плодовитыми - и такими бесконечно изобретательными, - что к 1965 году альбом стал их ключевым артефактом. Альбом Help! выпущенный в августе 1965 года - по сути, все еще был сборником очень хороших песен, но Rubber Soul, появившаяся в конце года, предложила новую изысканность, настроение рефлексивной зрелости, которое, казалось, связывало многие его треки. Это также означало новую изысканность в студии, и ко времени выхода следующей пластинки Битлз эта изысканность стала неотъемлемой частью их великолепия.

Revolver, выпущенный летом 1966 года, с его пущенными в обратную сторону гитарными треками и зацикленными (tape-loop) фрагментами, был более авантюрным поп-альбомом, чем какой-либо другой который пытись ранее сделать. Это также подтвердило, что Битлз являются студийными авторами: они не могли (или не хотели) исполнять ни одну из песен Revolver в своем последующем американском туре, и когда этот тур закончился, они решили никогда больше не давать концертов.

После того, как из их жизни были исключены живые выступления, Битлз теперь могли по-настоящему оттянуться в студии, идти в любом творческом направлении, в котором они находились благодаря своим талантам. Кто знал, какие чудеса они могут принести, когда 1966 год приближается к концу?

Запись Сержанта Пеппера началась 24 ноября 1966 года, когда "Битлз" собрались в комплексе фирмы ЭМИ, расположенной по Эбби роуд, 3, в Лондоне. Присутствовали продюсер Джордж Мартин и новый звукооператор Джофф Имерик. За несколько недель, которые оставались до рождества, "Битлз" и студийная команда записали три новые песни: Когда мне будет 64, "Стробери филдс" навеки и "Пенни лейн". Первая представляла собой типичный номер для мюзик-холла и была написала в традиционной для Маккартни манере, с прослойкой из двух кларнетов и бас-кларнета. Две другие являли нечто новое: обе родились из детских воспоминаний, и каждая ярко отражала личность своего автора, "Пенни лейн", которую написал Пол, рассказывала о маленькой улочке в пригороде Ливерпуля - композиция изысканно-небрежная и несколько застенчивая, словно Пол стеснялся своей ностальгии по детству. "Стробери Филдс" навеки - произведение Джона. Эта песня о приюте Стробери Филдс, расположенном в мрачном старом доме, воспоминания о котором будут вечно жить в сердцах его бывших обитателей. Композиция тоже получилась мрачной - здесь "Битлз" впервые использовали меллотрон, но значительно более философской и мудрой, нежели "Пенни лейн". Тем не менее обе эти песни обнаруживали новый пласт композиторского дарования Джона и Пола. "Меня потрясли эти вещи, - говорит Джордж Мартин. Было совершенно ясно, что мальчики очень возмужали творчески: уже "Револьвер" был весьма сложным в музыкальном плане, но эти две песни свидетельствовали о чем-то принципиально новом".

Сессии записи Sgt. Pepper начались в пятницу, 28 ноября 1966 года, когда Битлз собрались в звукозаписывающем комплексе EMI по адресу Abbey Road, дом 3, в лондонском районе Сент-Джонс-Вуд, вместе со своим продюсером Джорджем Мартином и новым инженером Джеффом Эмериком. Мартин продюсировал Битлз с самого начала, и к настоящему времени имел некоторые претензии, если кто-то заявлял о "пятом битле". Эмерик, хотя ему было всего девятнадцать, работал в EMI с 1962 года, когда Битлз подписали контракт с лейблом Parlophone. Он работал в качестве "оператора магнитофона" (или второго звукорежиссера) Мартина и даже спроектировал одну предыдущую песню Битлз, "Tomorrow Never Knows" - пророчески психоделический финальный трек на альбоме Revolver. Теперь, когда штатный инженер Мартина, Норман Смит, ушел работать с Pink Floyd, Эмерик был нанят, чтобы заполнить инженерный пробел.

За несколько недель, оставшихся до Рождества, Битлз и их команда записали три новые песни: When I'm Sixty-four, Strawberry Fields Forever и Penny Lane. Первое из них было характерным произведением поп-музыки в стиле маккартниевского мьюзик-холла с духовой секцией, состоящей из двух кларнетов и бас-кларнета. Однако последние две композиции были чем-то новым. Оба были вдохновлены детскими воспоминаниями о Ливерпуле, но каждый отражал индивидуальность своего композитора. Penny Lane Маккартни, который напомнил о жизни пригородных улиц вокруг ливерпульской транспортной развязки, был веселым и нежным, мгновенно притягивающим. Strawberry Fields, написанная Ленноном и отсылающая к похожему на замок детскому дому под названием Strawberry Field, была мечтательной, экскурсионной (это было первое использование Битлз меллотрона) и гораздо более далеким по коммерческой привлекательности, чем Penny Lane. Но обе песни открыли новые чудесные глубины в музыке Битлз.

"Я был настолько потрясен песнями и Strawberry Fields, и Penny Lane, - говорит сейчас Мартин, - и я знал, что Битлз находятся на новой волне. Они отбросили много простоты уже на альбоме Revolver, который был немного сложнее, чем Rubber Soul. И теперь они были на новой основе".

Для Джеффа Эмерика эти два трека "казались одним огромным, гигантским шагом к чему-то лучшему, чем мы когда-либо слышали… к новому поколению и новому времени".

В середине января 1967 года английский хит-парад возглавила композиция "Верую!" американской группы "Манкиз", из ниоткуда появился феноменальный гитарист Джими Хендрикс - его интерпретация популярной песни "Хей, Джо" получила мировую известность, "Битлз" тем временем хранили молчание, которое настораживало руководителей ЭМИ, и фирма решила выпустить сорокапятку с двумя песнями, предназначавшимися, для нового альбома - выбрали "Пенни лейн" и "Стробери Филдс навеки". Однако Мартин и Брайан Эпштейн, менеджер "Битлз", не хотели, чтобы эти, уже просочившиеся в систему радиовещания, песни дублировались в альбоме: В те дни слушатели были очень экономными, вспоминает Мартин, очень неохотно платили за песни, которые уже слышали на сорокапятках. Сегодня это кажется абсурдом - любая группа включает удачную композицию в пластинку, собственно, для того и существует сорокапятка: это как бы обкатка песни. И все-таки "Пенни лейн" и "Стробери Филдс" навеки были выхвачены из самого сердца Сержанта, и 17 февраля пластинка поступила в продажу.

К середине января группа Monkees возглавили британские чарты с песней I'm a Believer, новая гитарная сенсация из Америки по имени Джими Хендрикс возникла из ниоткуда с синглом Hey Joe и Битлз, отдохнувшие в Рождественские каникулы, вернулись в студию Abbey Road. К этому моменту EMI с нетерпением ждал выхода нового сингла Битлз, поэтому было решено отдать компании песни Strawberry Fields и Penny Lane. Обе песни предназначались для альбома, но, как вспоминает Мартин, он и Брайан Эпштейн, менеджер Битлз, "провели кампанию по недопущению дублирования синглов на альбомах. В те дни люди очень ценили деньги. Конечно, сегодня это кажется совершенно неправильным - все хотят, чтобы сингл был на их альбоме". Таким образом, Penny Lane и Strawberry Fields были фактически вырезаны из сердца проекта Pepper, когда 17 февраля EMI выпустила их в виде сингла с двумя сторонами "А" .

Битлз никогда не мучились в поисках музыкального материала, к концу марта они написали еще пять песен - на том этапе они назывались "Рита с бензоколонки", "Один день из жизни", "Доброе утро", "Она покидает дом" и "Блюз сержанта Пеппера".

Первым из тех, кто не участвовал в записи, новую музыку услышал Алан Ливингстон, руководитель "Кэпитол рекордз", - американского - филиала ЭМИ. Ливингстон приехал в Лондон на регулярную встречу совета директоров фирмы, его пригласили в студию на Эбби роуд: "Когда я пришел, звучал "День...", Что это?! - спросил я. - Кто это исполняет?! Я не мог поверить, что такое возможно, такая красота. Я был в шоке".

Однако нехватка материала никогда не была проблемой для Битлз, и к концу марта они добавили пять новых треков к When I’m Sixty Four, единственной песне, оставшейся от их предрождественских сессий. Новые композиции были заявлены (или, по крайней мере, сообщены) как “Meter Rita,” “A Day in the Life,” “Good Morning, Good Morning, Good Morning,” “She’s Leaving Home” и “Sgt. Pepper’s Blues.”

Одним из первых людей за пределами непосредственного окружения Битлз, кто услышал эту новую музыку группы, был Алан Ливингстон, глава Capitol Records, дочерней компании EMI, которая выпускала записи Битлз в Штатах. Ливингстон оказался в Лондоне на заседании совета директоров EMI и принял приглашение зайти в студию и послушать, и в этом был его самый важный поступок. "Когда я вошел, они играли A Day in the Life", - вспоминает Ливингстон. "Я был совершенно не подготовлен. Я сказал: "Что это? Кто это?" Я не мог в это поверить. Я аж поднялся на два фута над полом".

"Один день из жизни" действительно потрясает, хотя и пять других композиций (включая "Когда мне будет 64") трудно назвать альбомным балластом - каждая из них представляла собой совершенно новый взгляд на тексты, музыкальные гармонии, звуковое оформление. Но, возможно, самое главное - особенно с высоты технически искушенных восьмидесятых - как непринужденно, легко, иные скажут примитивно, они монтировались. При записи "Сержанта" не пользовались ни синтезаторами, ни приспособлениями для подбора гармоний и получения пробных записей, а ведь теперь они входят в студийную экипировку любой группы. Песни записывались на четырехдорожечных аппаратах, сейчас они кажутся смехотворными по сравнению с устройствами, которыми пользуются даже дилетанты. С точки зрения современной технологии, когда при монтаже пластинки используются сорокавосьмидорожечные аппараты, запись "Сержанта Пеппера" выглядит полнейшей авантюрой, и все же на пластинке записана музыка, равную которой рок-музыка пока еще не создала.

Композиция A Day in the Life была действительно ошеломляющей - не то чтобы остальные пять песен, записанных на тот момент, были в каком-то смысле просто проходными заполнителями. Каждое произведение было в некотором роде (и лирически, и гармонически, и по звучанию) новаторским. И, пожалуй, самое замечательное из них, особенно с точки зрения техно-счастливых восьмидесятых годов, - это то, как игриво, даже примитивно они были созданы и собраны. На Sgt. Pepper нет никаких синтезаторов, гармонизаторов или семплеров, которые доминируют в современной поп-музыке. Песни были записаны на том, что по сегодняшним меркам было бы смехотворно грубым четырехдорожечным аппаратом, чем-то вроде портативных студийных дек-магнитофонов, которые сейчас доступны начинающим продюсерам-любителям примерно за 500 долларов. Два таких четырехдорожечных магнитофона были связаны для синхронной записи, микширования исходных четырех каналов в два канала на втором магнитофоне и добавления двух новых каналов студийных наложений. Этот процесс может иногда повториться еще один раз, но, по словам Мартина, не больше - ухудшение качества на ленте было бы неприемлемым. С точки зрения современных технологий - в которых нет ничего необычного в том, что они порой записаны с помощью сорока восьми каналов и более, - запись Sgt. Pepper была просто детским упражнением. Но магия дорожек на виниловой пластинке была неоспоримой.

"Большая часть современных студийных технологий основана на том, что мы использовали на этих сессиях записи", - говорит Джефф Эмерик. "Эффекты "флэнжер", "фейзинг" - все это основано на том, что мы тогда делали с магнитофоной лентой регулируя скорость. Мы не были завалены электронным оборудованием. Это была механическая работа".

"Нам пришлось изобретать собственные приспособления, - вспоминает Джордж Мартин. Словно какой-то неистовый дух импровизации реял над аппаратурой. И дело вовсе не в том, что Джон и Пол написали великолепные вещи, просто вдохновение одних воспламеняло других и наоборот. Пол всегда был более конкретным, чем Джон, когда говорил о своих замыслах. Джон мог часами рассуждать, какой эффект должна вызвать та или иная музыкальная фраза, Пол же просто садился за инструмент и начинал плести кружево мелодий. Он спрашивал: "Ты вот это имел в виду? Нет? Тогда, может быть, так?" - и продолжал работать до тех пор, пока не находил самое точное решение, - "Количественный" взнос Джона в пластинку был не таким уж большим, но, так сказать, качественно он был огромен. И Пол это понимал. В то время мальчики вообще очень хорошо ладили. А мы все чувствовали, что участвуем в создании действительно чего-то великого".

"Нам приходилось изобретать собственные инструменты, - говорит Джордж Мартин, - прямо как пещерные люди. Поэтому это было очень увлекательно. Процесс создания альбома Sgt. Pepper был своего рода взрывом объединенного гения. Дело было не только в том, что Джон и Пол написали несколько изумительных песен (они, конечно же, их написали), а в том, что каждый мотивировал друг друга".

Даже очевидное первенство Маккартни - он и придумал концепцию альбома с и его ведущий вокал в большинстве песен - по мнению Мартина, обманчиво. "Пол всегда более четко, чем Джон, говорил о том, чего он хотел - Джон просто весело говорил о том, какой эффект он хотел бы получить с помощью песни. А Пол всегда говорил: "Давайте, ребята, давайте двигаться". Иногда он раздражал других своей очевидной властностью. Но Пол оценил вклад Джона в альбом. По количеству он был невелик, но по качеству был огромен. И Пол знал это. В то время между нами и всеми Битлз был очень хороший настрой. Мы все осознавали, что делаем что-то замечательное.

Для того чтобы добиться дрожащего звука фортепиано в песне Маккартни "Очаровательная Рита" ("Рита с бензоколонки"), Мартин обмотал тонвал лентопротяжного механизма клейкой лентой и получил в результате искаженную запись. Потом он микшировал ее с прямым сигналом от рояля, создав таким образом некое подводное звучание, ставшее позже характерным для психоделических композиций. Для записи ленноновской песни "Доброе утро" Мартин перевернул фонотеку ЭМИ и сделал настоящую оркестровку звуков ... домашних животных: вставка начинается с псовой охоты и заканчивается кудахтаньем курицы, которое неожиданно переходит в гитарный аккорд.

Во время сеансов записи Sgt. Pepper царила импровизация. Чтобы добиться дрожащего звука фортепьяно в маккартниевской Lovely Rita, например, Мартин полез в свой пакет "стандартных трюков" и достал кусок липкой ленты, которую он наклеил на ленточный привод магнитофона, чтобы добиться искаженной записи. . Затем он снова смешал это с прямым сигналом фортепиано, создав подводный эффект, который стал отличительной чертой психоделии. Для песни Леннона Good Morning, Good Morning Мартин совершил набег на библиотеку звуковых эффектов EMI и организовал симфонию звуков животных со скотного двора, которая превратилась в охоту на лис, и закончившуюся кудахтаньем курицы, которое внезапно и поразительно превратилось в начальную ноту электрогитары репризы заглавного трека.

Однако стержнем пластинки стала композиция "Один день из жизни", единственная вещь "Битлз", действительно составленная из двух совершенно разных песен - одну написал Леннон, другую (среднюю часть) - Маккартни. "Внушительная оркестровка - идея Пола, говорит Мартин. Он был тогда еще таким наивным, что предложил: "Давайте пригласим симфонический оркестр и пусть парни играют все, что угодно. Я сказал, что если девяносто "парней" начнут играть все, что угодно, вряд ли это будет хорошо звучать. Поэтому кошмар еще предстоит аранжировать".

Но настоящим центральным элементом альбома, даже в середине сеансов записи, была композиция A Day in the Life, единственная песня Битлз, фактически составленная из двух совершенно разных песен – одна часть Леннона, и другая (оживленная средняя часть) Маккартни. «Это была идея Пола - создать большую оркестровую группу», - говорит Мартин. «В каком-то смысле он был несколько наивен, потому что он сказал: «Давайте пригласим симфонический оркестр, и мы просто скажем им, чтобы они играли что угодно». Я сказал: «Вы не можете говорить девяноста людям, чтобы они просто играли что-нибудь, потому что это звучало бы не очень хорошо. «Но на самом деле нам пришлось организовать этот хаос».

В отличие от беззаботного Пола, Джордж Мартин имел представление о бюджете и уговорил Маккартни сократить оркестр хотя бы вполовину. После долгой и нудной торговли Пол согласился на 42 музыканта - с такой командой "Битлз" еще никогда не записывались. Пол намекал Мартину, что оркестранты будут чувствовать себя непривычно в обстановке полного хаоса, который обычно царил в любом месте, куда хотя бы на пять минут наведывались Леннон и Маккартни. Когда Мартин попросил его изъясняться внятно, Пол сказал, что неплохо было бы оркестрантам прийти во фраках. Мартин пожал плечами, буркнув, что с подобным идиотизмом никогда не сталкивался, но о фраках распорядился. И вот в студию пришли солидные симфонические музыканты, и им предложили сыграть тщательно продуманную абракадабру, то есть совершенно противоположное тому, что они исполняли всю свою сознательную жизнь. Поначалу они отказались, но их все же уговорили попробовать, и с третьей попытки получилось нечто впечатляющее - такой какофонии в поп-музыке еще не было. Присутствовавший при записи Мик Джеггер обнял Пола и сказал, что столь "шикарного кошмара" он никогда не слышал.

Мартин, понимающий что есть бюджет, уговорил Маккартни довольствоваться половиной симфонического оркестра - 42 музыкантами (самое большое количество музыкантов, когда-либо использовавшихся на пластинке Битлз), - но согласился на причудливое предложение Маккартни, чтобы все музыканты пришли во фраках, чтобы они чувствовали себя как дома. Затем музыканты были вынуждены создавать тщательно рассчитанные, но хаотические завихрения звука, чтобы акцентировать внимание на треке - непростой подвиг для музыкантов, которые на протяжении своей карьеры тренировались делать прямо противоположное. Но Битлз возложились на шампанское, праздничные шляпы и воздушные шары и взяли с собой таких друзей, как Мик Джаггер из Роллинг Стоунз и его супруга Марианна Фейтфулл, и результат был непохож на все, что раньше можно было услышать в поп-музыке.

Не менее впечатляющим получился и финал, который они записали без микширования: Мартин и четверо битлов сели за концертные рояли и одновременно взяли один и тот же аккорд. Когда звук начал затухать, находившийся в аппаратной Джофф Имерик увеличил уровень записи - и создалось впечатление, что аккорд парит в вечности, которую и по сей день штурмует рок.

Зато свист Пола, которым заканчивается пластинка, слышат только собаки ("Мы еще ни разу не писали ничего для животных", - сказал он потом).

"Песня действительно превратилась в нечто великое, - говорит Мартин. "Я думаю, что для меня самым волшебным моментом является начало - то, как песня возникает из репризы и плавно перетекает в фортепьяно. Это создает настроение. И тогда начинает Джон: "I heard the news today oh boy…." От этого у меня до сих пор мурашки по спине.

Столь же запоминающимся было завершение песни, когда Мартин и все четверо Битлз сели в студии за тремя фортепиано - пианино и два рояля - все одновременно взяли один и тот же аккорд. По мере того как звук естественным образом затухал, Джефф Эмерик в диспетчерской продолжал постепенно увеличивать уровень записи, так что казалось, что аккорд парит в воздухе целую вечность.

Зато только домашние животные слышат собачий свист, который Маккартни незаметно разместил на канавке сбега пластинки. "Мы никогда не записывали для животных", - сказал Пол.

Где-то в середине февраля битлы задумались над оформлением конверта. Один из друзей предложил попробовать американских художников Джейн и Питера Блейков. "Когда "Битлз" записали примерно половину материала, - вспоминает Блейк, - уже было ясно, что пластинка станет называться "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера". Идея альбома - концерт, настоящий концерт с увертюрой и финалом, и каждый из "оркестрантов сержанта Пеппера" исполнял свою песню. По-моему, у них даже уже была готова униформа - они решили, что оркестр сержанта Пеппера должен выглядеть именно так. Я подумал, что неплохо было бы сфотографировать их на фоне огромной толпы, состоящей и из великих личностей, и из знаменитостей, и из литературных персонажей, и из героев народных сказок... Я составил список тех, кого предполагал снимать. "Битлз" всех отвергли и принялись составлять свои списки: Джон и Пол не обошли вниманием даже генералитет, а Джордж хотел фотографироваться на фоне двухсот своих знакомых гуру. Ринго бездельничал два дня, потом сказал: "Я заранее одобряю выбор всех остальных".

К середине февраля Битлз уже начали думать об обложке альбома и наняли Саймона Постуму и Марийке Когер для оформления упаковки. Постума и Когер были членами Fool, дизайнерского консорциума, который возник в Амстердаме и в последнее время произвел большой фурор в Свингующем Лондоне. Они разрисовали инструменты для Cream и сделали дизайн для Джорджа Харрисона и Джона Леннона. Они были модными и популярными, и было решено, что они идеально подойдут для оформления обложки Sgt. Pepper.

Но Роберт Фрейзер, однако, не согласился. Фрейзер, друг Битлз и Роллинг Стоунз, руководил влиятельной лондонской художественной галереей, которая продвигала работы британских и американских поп-исполнителей. Он был убежден, что психоделические стили, предложенные консорциумом Fool, были всего лишь причудой и быстро устареют. Как и ожидалось, он был недоволен предложенным обложкой Sgt. Pepper, которую представили Постума и Когер и убедил Маккартни отказаться от нее в пользу чего-то более существенного, созданного "прекрасным" художником.

Затем Фрейзер пригласил Питера Блейка и его жену американку Дженн Хауорт, двух художников, которые регулярно выставлялись в его галерее. Из бюджета в 1500 фунтов (сейчас это около 4000 долларов), который Фрейзер получил от EMI для создания обложки, он заплатил паре относительно ничтожные 200 фунтов за выполнение большей части работы.

"Битлз были на половине пути к окончанию записи, - говорит Блейк, - но уже было решено, что альбом будет называться Sgt. Pepper‘s Lonely Hearts Club Band. И концепция была определена - идея настоящего концерта с увертюрой и репризой в конце, а также различными песнями разных участников оркестра сержанта Пеппера. И я думаю, что они уже пошили униформу. Итак, для обложки мы договорились о том, что оркестр сержанта Пеппера только что дал концерт в парке и стал позировать фотографам. И моя основная идея заключалась в том, чтобы за ними стояла толпа, которая могла быть толпой из кого угодно. Даже из вымышленных людей. Затем я составил список людей, которые могли быть в нем. Роберт Фрейзер тоже. И мы попросили каждого из Битлз составить список. Джон и Пол составили довольно длинные списки, а Джордж составил список гуру. Ринго никого не предлагал. Он просто сказал, "Все, что говорят другие парни, сойдёт".

Наконец список был готов. Леннона пришлось долго уговаривать вычеркнуть Христа, поскольку руководство фирмы боялось неприятностей со стороны церкви. Питер и Джейн две недели готовили съемочную площадку: из журналов и книг вырезали изображения, с помощью пантографа увеличивали до человеческого роста и воссоздавали точные портреты. Потом их устанавливали на специальные кронштейны, а головы последнего ряда наклеивали на голубой фон. Затем Блейк попросил всех принести свои любимые предметы, и Леннон притащил переносной телевизор ("Он почему-то решил, что без телевизора нам не обойтись", - говорит Блейк), тряпичную змею и тяжеленный бюст неизвестного римского патриция. Харрисон настоял на буддийском божке, а Ринго где-то раздобыл огромную куклу в майке с надписью "Роллинг стоунз".

В окончательном списке для обложки Sgt. Pepper было более шестидесяти человек, среди которых были Карл Маркс, Ленни Брюс, Боб Дилан, Мэрилин Монро и Уильям Клод Филдс. В список Леннона входили Махатма Ганди (в конечном итоге исключенный по указанию главы EMI сэра Джозефа Локвуда, опасавшегося оскорбить индийский субконтинент, который покупает пластинки) а также Гитлера и Иисуса (исключенных из финального состава, чтобы избежать грязных споров). Блейк и Хаворт представили таких знакомых им артистов, как Ричард Линднер и Ричард Меркин, а Блейку удалось протащить трем своих кумиров, певица Диону ДиМуччи, боксер Сонни Листону и детская кинозвезда Бобби Брину.

Затем Блейк и Хауорт провели две недели, снимая обложку в студии фотографа Майкла Купера в Челси. Изображения каждой из фигур в главном списке были найдены в книгах и журналах, увеличены до стандартного размера, установлены на досках, обработаны лобзиком, а затем окрашены вручную, в основном компанией Haworth. Затем эту толпу голов выстроили нисходящими рядами на синем фоне. Блейк также попросил всех принести "своих любимых предметов" для включения в фотографию. Леннон предоставил крошечный телевизор ("Он думал, что телевидение было важным фактором в тот момент", - говорит Блейк), тканевую змею и старинный каменный бюст какого-то безымянного викторианца, который Блейк перекрасил. Блейк добавил маленькую индийскую куклу, фигурку Белоснежки и, для смеха, большую куклу в футболке Rolling Stones.

Музей восковых фигур мадам Тюссо любезно предоставил копии самих битлов и восковую фигуру американского боксера Сонни Листона. Потом договорились о доставке цветов, которые должны были устилать весь передний план. В самый последний момент Пол решил вручить каждому по духовому инструменту. "Оркестранты должны быть с трубами", - приговаривал он. В музыкальном магазине едва удалось избежать скандала - денег хватило только на три трубы, и Пол в отчаянии пытался стянуть рожок. Слава богу, владелец лавки оказался фанатичным поклонником "Битлз", и дело не получило широкой огласки. Потом раздобыли басовый барабан, и можно было приступать к съемке.

Первая попытка закончилась полным фиаско: на Ринго напал приступ смеха и его долго не могли успокоить, когда же он наконец угомонился, выяснилось, что у него усы разной длины. Это открытие так развеселило Пола, что он упал на Мерилин Монро и переломил ее в талии. Взбешенный фотограф, им был знаменитый мастер Майкл Купер, сказал, что он впервые встречает таких чокнутых клиентов. Потом оказалось, что прибыли не те цветы: Джейн договорилась о полевых ромашках, они получаются на фотографиях очень яркими и практически не требуют ретуши, кроме того, ромашки долго не вянут. Вместо этого прибыли блеклые лесные гиацинты, и всю партию пришлось забраковать. Наконец привезли ромашки, но их оказалось слишком мало, чтобы выложить передний план. Один из ассистентов предложил разложить их в виде гитары, и "получился предмет, немного напоминающий кость", - до сих пор негодует Джейн.

В Музее восковых фигур мадам Тюссо попросили одолжить фигуры ранних Битлз и Сонни Листона. Были согласованы договоренности с питомником Клифтон в западном Лондоне о доставке в указанные дату и время партии декоративных цветов для того чтобы заполнить садовый участок впереди фотографии. Маккартни взял в аренду духовые инструменты для Битлз. Был приобретен басовый барабан, и его две стороны были оформлены на заказ логотипом Sgt. Pepper другом Блейка, австралийским художником по имени Джо Эфгрейв. Наконец, Битлз позвали позировать.

К сожалению, результат всей этой кропотливой подготовки, по оценке Блейка и Хауорт, потерпел фиаско. Во-первых, цветы, которые были помещены в теплицу, чтобы достичь пика цветения в день, назначенный для фотосессии, должны были быть помещены в холодильники, когда Битлз отложили сеанс на один день, чтобы дать им возможность закончить запись. И когда цветы действительно прибыли, они были совсем не такими, как изначально имела в виду Хауорт.

"Это были ужасные гиацинты», - говорит она. «Нам нужны были маленькие растение скал для сплошного цвета. Что мы получили, так это разбросанные повсюду лесные гиацинты и эти забавные маленькие азалии по краям".

Что еще хуже, цветов не хватило, чтобы покрыть всю грязь на маленьком садовом участке. Еще более обидным, по оценке Хауорт, было их решение позволить одному из молодых помощников флориста создать гитару из гиацинтов в нижней части кадра. "Это было глупо", - говорит она. "Это похоже не на гитару, а скорее на кость или что-то в этом роде."

Съемку пришлось отложить до следующего дня - всю ночь Джордж посвящал Ринго в тайны индийского аутотренинга, и к утру Старр вообще перестал реагировать на действительность. Наконец все собрались в павильоне, маэстро прильнул к видоискателю и... "Ринго расплылся в идиотской улыбке", - вспоминает Харрисон. Тут уж не выдержал Джон: он поднял свою трубу и заиграл королевский гимн, фотограф автоматически вытянулся, запутался головой в своей черной тряпке и перевернул аппарат. Началось такое... Я думал, он убьет Джона".

С третьей попытки съемка удалась сфотографировали обе стороны конверта и разворот, однако случилось непредвиденное: один из реально существовавших героев толпы потребовал вознаграждение за воспроизведение своей тощей фигуры. Ему вежливо отказали и заменили картонку... живым Кассиусом Клеем - знаменитый боксер, путешествовавший в то время в Англии, обрадовался как ребенок и сам был готов приплатить за возможность сняться с "битлами".

Фактическая съемка фотографии на обложку, а также групповых снимков Битлз на обороте конверта и внутри была завершена за один вечер. Однако ни Блейк, ни Хауорт не были довольны тем, как была воспроизведена обложка. "Черный цвет был ужасно тяжелым, - говорит Хауорт, - он лишал реальности. Это было похоже на произведение искусства".

"Ретуширование убило саму идею", - говорит Блейк. Худший случай, по его словам, виден справа, где был убран Ганди, а маленькое деревце над фигурой Дайаны Дорс полностью отретушировано, чтобы закрыть образовавшуюся брешь. Еще одно неудобное устранение - это Лео Горси, изображение которого первоначально появилось в верхнем ряду рядом с изображением Ханца Холла, его напарника по фильму "Ребята Бауэри". Как и к другим живым людям, изображенным на обложке, к Горси обратились за разрешением на фото. "Но его пришлось убрать", - вздыхает Блейк. "Он попросил плату".

Слухи о том, что "Битлз" записывают новый альбом, просочились в прессу, и с чьей-то нелегкой руки все заговорили о наркотиках, которыми музыканты якобы подстегивали свою творческую фантазию. (Когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или странность ее, как настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала для легковерных еще одним доводом в пользу наркотиков.) Мартин же высказывается по этому вопросу весьма категорично: "Соавторами "Сержанта Пеппера" были нечеловеческий труд и подлинный талант. Наркотиков не было, это говорю я, Джордж Мартин, - их придумали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков за нестандартность мышления".

Хотя завершенный Sgt. Pepper будут приветствовать (или его будут ругать) как документ, демонстрирующий как творческие способности Битлз были расширены наркотиками, Мартин настаивает на том, что упорный труд и талант были ключевыми компонентами альбома. "На мой взгляд, - говорит он, - это был такой взрыв их природных талантов, что наркотики, если они имели какое-либо отношение к этому, имели бы разрушительный эффект, а не усиливающий эффект. А наркотики, о которых мы говорим, в любом случае, были только марихуана и, возможно, стимуляторы. Они ходили в столовую, где Мэл Эванс скатывал для них косяк, и они быстро покуривали и возвращались, довольно хихикая. Вот и все, правда."

Как же создавались остальные песни "Сержанта"? Дженни Бойд, невестка Харрисона, увлекалась в то время индийскими философами, в одной книге ей запомнилась строка: "Жизнь продолжается и с тобой, и без тебя". Фраза мелькнула в разговоре с Джорджем, и как говорится, остальное было вопросом техники. Песня Харрисона "С тобой и без тебя", которой открывается вторая сторона пластинки, никогда не нравилась Мартину: "Я очень уважаю Джорджа, но иногда его заносит..." Но музыкальный вызов, который бросила индийская школа гармонии европейским традициям, привлек Мартина-композитора, и он решился на запись: сам Джордж играл на ситаре, а два его приятеля из Лондонской ассоциации индийской музыки - на табле и дилрубе (табла - разновидность индийского национального барабана, дилруба - инструмент, - несколько - напоминающий скрипку. - Авт.). Мартин сделал аранжировку средней части композиции, включив европейские инструменты, которые вели тягучую индийскую мелодию, получилась забавная "механическая смесь", как говорит Мартин, "восточной экзотики и западного пуританизма".

Времена были достаточно захватывающими. Казалось, воздух наполнен чудесными идеями, новыми возможностями, новыми связями. Модель Дженни Бойд, чья сестра Патти была замужем за Джорджем Харрисоном, вспоминает, как в то время читала книгу известного буддийского ученого Кристмас Хамфриса под названием "Карма и возрождение". "В ней был отрывок, в котором говорилось: "Жизнь продолжается внутри вас и без вас" (Life goes on within you and without you), - говорит Дженни. Я позвонил Патти и сказал: "Послушай это!" И я поговорила с Джорджем и просто сказал: "Разве это не звучит невероятно?" И это, должно быть, вдохновило его"».

Песня Харрисона Within You Without You, первый трек на второй стороне песни пластинки Sgt. Pepper никогда не была любимой песней Джорджа Мартина (позже он назвал ее "при всем уважением к Джорджу, довольно муторная песня"). Но это действительно представляло интересный музыкальный вызов. Инструментал основного трека был полностью индийским: сам Харрисон играл на ситаре и тамбуре, а два друга из Лондонской ассоциации индийской музыки играли на табле и скрипичной дилрубе. Таким образом, при озвучивании аккомпанемента для струнной секции в западном стиле Мартин должен был последовать стремительному примеру дилрубы - и увещевать своих классических исполнителей также подражать технике дилрубы. В результате получилась завораживающая смесь экзотического Востока и пуританского Запада.

Вторую песню на пластинке - "С помощью моих друзей" исполнял Ринго. "Ринго не самый выдающийся вокалист на свете, - улыбается Мартин, - но в его голосе столько обаяния и теплоты... И потом, друзья ему действительно помогали: вокальное трехголосье Джона, Пола и Джорджа прослушивается прекрасно".

При изготовлении матрицы Мартин принял еще одно, довольно рискованное по тем временам решение: чтобы создать впечатление целостности пластинки, он отказался от традиционных трехсекундных пауз между композициями: "Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся песни. Я послал всех к черту и сказал: Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне - мальчики создали настоящую музыку, а не кулек пасхальных шлягеров! И кто оказался прав?!"

Последним треком, записанным Битлз стала песня With a Little Help from My Friends в исполнении Ринго. "Ринго не был лучшим вокалистом в мире", - признает Мартин, - но его товарищи, как всегда, оказали ему огромную поддержку. "Если вы послушаете этот трек, то заметите что они довольно много подпевали ему - и в тоже самое время, они облагозвучивают композицию".

Песни завершены, оставалось только смикшировать альбом (большая часть усилий приходилась на моно миксы, поскольку стерео, по воспоминаниям Эмерика, "все еще было в новинку"), а затем напечатать пластинки. Мартин вспоминает, что все это стоило около 27000 фунтов стерлингов (около 75000 долларов в настоящее время). При выпуском пластинки Мартин, который хотел устранить традиционный трехсекундный промежуток между треками, чтобы создать визуальную ауру вокруг материала, но столкнулся с некоторым сопротивлением. "Были твердолобые, которые говорили, что люди не смогут проигрывать отдельные треки, если вы это сделаете. Но я сказал, какого черта, понимаете? Мы делали то, что было правильным".

В конце мая "Битлз" пригласили журналистов на прослушивание новой работы. Все выдающиеся перья музыкальной Англии собрались в квартире Брайана Эпштейна, и пока контрольный экземпляр пластинки доводили до кондиции - оказалось, что его отштамповали без центрального отверстия, - терзали Пола вопросами относительно того, что он думает по поводу запрещения радиотрансляции "Одного дня из жизни". (Еще до выхода пластинки в свет радиостанция Би-би-си наложила запрет на песню: она якобы была написана под воздействием наркотиков. Прим пер.) Пол засмеялся: С тем же успехом можно запретить Моцарта: они с Сальери, говорят, пьянствовали.

По мере того, как май приближался к концу, Sgt. Pepper был представлен на вечеринке для прессы в роскошном лондонском доме Брайана Эпштейна на Чапел-стрит, 13, недалеко от Букингемского дворца. Воодушевленные небольшим морем шампанского, собравшиеся писаки впитали невероятное новое звучание Битлз и громко задавались вопросом что Леннон и Маккартни, которые также были рядом, думают о поразительной реакции BBC на альбом - только что объявили, что A Day in the Life будет запрещен для радиоэфира из-за якобы "отсылок к наркотикам" в песне. Маккартни это не волновало. «Нас не волнует, запретят ли они наши песни», - сказал он. «Это только может помочь пластинке».

Наконец Ринго проковырял в пластинке дырку, и ее поставили на проигрыватель. Вот как вспоминает свои первые впечатления Дерек Тейлор, один из ведущих биографов "Битлз" и близкий друг музыкантов: "Я ушел в музыку, как Джон в мечту" (обыгрывается строчка из последней песни на пластинке. Прим. пер.). Когда игла оторвалась от пластмассы, я увидел, что Голдли, музыкальный обозреватель "Мелоди мейкер", плачет. А мне казалось, что передо мной прошла вся моя жизнь, с детства и до сегодняшнего дня".

В воскресенье, 28 мая, за четыре дня до официального релиза Sgt. Пеппер, Брайан Эпштейн устроил для друзей празднование новоселья в своем новом загородном доме в Сассексе. Среди приглашенных был бывший публицист Битлз Дерек Тейлор, ливерпудлиец, который оставался близким к группе даже после переезда в Калифорнию двумя годами ранее. Тейлор взял перерыв в своем последнем проекте - рекламе предстоящего Монтерейского поп-фестиваля - и прилетел из Лос-Анджелеса со своей женой Джоан, чтобы присутствовать на новоселье и, наконец, услышать законченный проект Sgt. Pepper. Он не рассчитывал, что Джон Леннон и Джордж Харрисон ему лукаво дадут ЛСД, не говоря уже о двойной дозе.

"Это не было сделано тайно", - вспоминает Тейлор. "Джон просто сказал: "В этом чае немного кислоты". А потом: "Ой... он только что выпил мою чашку, Джордж".

"Но это была очень хорошая компания, - с нежностью говорит Тейлор, - сидя у большого огня поздним майским днем. Я сказал Джону: "Я попал в какую-то пурпурную головоломку, чувак". Он сказал: "Слишком много", хотя тогда я не знал этой фразы. Я сказал: "Господи Иисуси, здесь алые столбы, канделябры, танцующие эльфы…".

Весь тот день и следующий, бродя с Ленноном от дома Эпштейна к дому других Битлз, Тейлор наслаждался чудесами альбома Sgt. Pepper. Слушая песни Битлз, у Тейлора была счастливая и обнадеживающая мысль, что, возможно, "этому чудесному материалу не будет конца".

"Жизнь действительно очень сложная штука, - продолжает Тейлор, - да и вообще, что такое наша жизнь? Вы можете ответить на этот вопрос? Я - нет. А они сумели. "Битлз" сделали большее: они ее показали, и оказалось, что в жизни есть не только любовь, которую вовсю воспевала поп-музыка 60-х, но и дружба и еще кое-какие важные вещи. Человек - загадка, кто спорит, но сколько же об этом можно петь? Человек всесилен, и битлы не побоялись сказать это. А новая эра студийного экспрессионизма? Тоже они. Вы говорите, что "Сержант Пеппер" - несколько наивная пластинка? Возможно. Но не кажется ли вам, что "Сержант Пеппер" куда лучше нас осведомлен о положении дел в наших с вами восьмидесятых? И потом, тогда люди не были столь циничными, как сейчас, и фраза "Все, что тебе нужно, это любовь!" звучала очень искренне - нам действительно была нужна любовь. Сейчас, похоже, на этот товар нет спроса".

"Жизнь действительно казалась прекрасной", - говорит он. "Вот этот альбом песен о любви - очень английский; во многих отношениях очень непсиходелический - со своеобразным названием, своеобразные мужчины в забавной униформе. … Это должно потребовать много объяснений. Возможно, альбом не будет продан. Но это было все, о чем можно было мечтать".

Альбом был не идеально. Его хваленая концепция была совершенно поверхностной, навязываемой группе песен, не связанных друг с другом. Некоторые из треков были дурацкими (Mr. Kite), поверхностными (Within You Without You) или и тем, и другим (Fixing a Hole). Альбом породил целые школы вычурных претензий и перепроизводства, от которых рок еще не оправился. Но Sgt. Pepper также размышлял о тайнах человеческого существования и восхвалял его возможности. Технически это ознаменовало начало новой эры студийного экспрессионизма, как бы ни злоупотребляли его инновациями с тех пор. Двадцать лет назад на поп-рынке появилось нечто сродни силе божественного откровения. И если сегодня это покажется несколько банальным, что ж... тогда можно больше говорить о эпохе, в которой мы живем сейчас, чем о той, в которой она была создана.

"Люди тогда были очень не циничными", - говорит Тейлор. Решительно не циничными. В противном случае мы никогда не смогли бы приобрести истины того времени, такие как "All you need is love" или "Baby, you’re a rich man, too". Я тогда написал отличную сентиментальную помойку. Если я перепечатаю его сейчас, я должен сказать: "Извините, но так тогда было".

Ненадолго, может быть, на час или два, "Сержант Пеппер" пробуждает в нас былых идеалистов: оттаивают сердца железобетонных политиков, добреют суровые лица дельцов. "Итс геттинг беттер", - поет Пол, и мы вместе с ним надеемся, что скоро все станет иначе, лучше.

И это было не просто банально. Даже сегодня, говорит Тейлор, "жестокого человека могут спасти его воспоминания о тех днях. У некоторых из тех злых юристов, которые теперь стали яппи, глаза слезятся, когда они думают о том, какими они были в шестидесятые годы. Не надолго, но на мгновение или два.

Перевод с английского С. Кастальский

Перевод: Elicaster

]]>
Супергруппа The Traveling Wilburyshttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2448https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2448BonaccioСтатьиВсе записиTue, 14 Sep 2021 00:13:00 GMT +0300

Супергруппа Traveling Wilburys была создана Джорджем Харрисоном и Джеффом Линном. Потом к ним присоединились Рой Орбисон, Том Петти и Боб Дилан. Впервые музыканты собрались в студии Боба Дилана в США для записи оборотной стороны пластинки, на которой должен был выйти сингл Харрисона «This is Love». Песня, которую они придумали, была «Handle with Care».
Однако компания грамзаписи немедленно поняла, что песня слишком хороша, чтобы быть выпущенной как поддержка сингла. Совместная работа пришлась музыкантам по вкусу и они решили записать альбом.
Альбом был записан за десять дней, так как Дилану нужно было отправляться в тур. В продажу альбом поступил в октябре 1988 года, а музыканты присутствовали в нем под различными псевдонимами как кровные братья, сыновья некого сэра Чарльза Траскотта Вильбари. В 1989 году журнал Rolling Stone отдал 70 место в списке 100 лучших альбомов 80-х именно альбому Traveling Wilburys Vol. 1. Смерть Роя Орбисона в1988 году не положила конец сотрудничеству супер музыкантов, группа продолжила деятельность без Роя.
Так родилась одна из супергрупп XX века. Когда в одной комнате собираются пять таких звёзд, без сомнения, может произойти что-то из ряда вон выходящее. Тем более, что они буквально собирались в одной комнате с пятью акустическими гитарами и ритм-боксом, садились кружком и начинали писать новую песню: и каждый привносил в общий котел то, что приходило ему в голову, и все вместе пробовали - хорошо ли получается. Времени у них было немного, и получалось хорошо.
Слово «Wilburys» был жаргонным, выдуманным Харрисоном и Линном во время записи альбома Cloud Nine. Им они характеризовали огрехи записи, которые могли быть устранены на стадии сведения фонограммы. Когда группа была создана и встал вопрос о названии о термине вспомнили вновь. Харрисон предложил «The Trembling Wilburys» как имя группы, однако они решили использовать «Traveling» вместо этого. После смерти Орбисона в средствах массовой информации прошел слух о том, что Дел Шэннон, возможно, присоединиться к группе, но его самоубийство 1990 году исключило такую возможность.
В начале 1990 года группа записывает благотворительный сингл «Nobody's Child», который был призван обратить общественное внимание на положение сирот в Румынии. А в октябре того же года был издан второй альбом – «Traveling Wilburys Vol. 3». Однако, альбом ожидал гораздо меньший успех. Некоторые возможные причины для перехода от Vol. 1 к Vol. 3 заключаются в том, что многие рассматривают альбом Тома Пэтти «Full Moon Fever» в качестве Vol. 2, так как там тоже присутствуют Джефф Линн, Джордж Харрисон и Рой Орбисон.
Многие его нелегальные копии в память о Рое так и были озаглавлены – «Volume 2» – и содержали ранний и альтернативный материал группы. Однажды в интервью MTV Харрисон заявил, что группа написала материал для Vol. 2, но его украли буквально перед самым окончанием работы. Оба альбома группы являются раритетами в прямом смысле этого слова, ибо были изданы ограниченными тиражами. Харрисон, будучи основным держателем прав, не имел намерения переиздавать их вплоть до своей кончины.
Однако, во время своей радиопрограммы на радио XM Том Пэтти объявил, что Volume 1 и 3, наряду с видеоматериалом на DVD и дополнительными треками, будет выпущен 11-ого июня 2007 года. Это заявление было подтверждено Джеффом Линном в интервью, опубликованным в февральском выпуске журнала Q. Комплект Traveling Wilburys Collection состоит из обоих альбомов The Traveling Wilburys и DVD с их видеоклипами и документальным фильмом о группе. Он был выпущен 12 июня 2007 года фирмой Rhino Entertainment, в сотрудничестве с Wilbury Records. На 17 июня 2007 года, со своим переизданием – Traveling Wilburys Collection – группа занимала позицию номер один в UK Album Charts.
Traveling Wilburys

Эти супер звёзды рока вместе и по отдельности определили лицо рок-н-ролла в 50, 60, 70 и 80-е годы; во всех жанрах кто-нибудь из них да был первым; и когда они собрались вместе, они действительно умели делать свое дело.

Песни группы

​DISC 1

1. Handle With Care 2. Dirty World 3. Rattled 4. Last Night 5. Not Alone Any More 6. Congratulations 7. Heading For the Light 8. Margarita 9. Tweeter and the Monkey Man 10. End of the Line 11. Maxine 12. Like a Ship

​DISC 2

1. She's My Baby 2. Inside Out 3. If You Belonged to Me 4. Devil's Been Busy 5. 7 Deadly Sins 6. Poor House 7. Where Were You Last Night 8. Cool Dry Place 9. New Blue Moon 10. You Took My Breath Away 11. Wilbury Twist 12. Nobody's Child 13. Runaway

​DVD 1.

True History of The Traveling Wilburys 2. Handle With Care 3. End of the Line 4. She's My Baby 5. Inside Out 6. Wilbury Twist.

]]>
Джон Пол Джонс о Джоне Бонэме. Из интервью Мику Бонэму.https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2447https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2447еж ушастыйСтатьиВсе записиSun, 12 Sep 2021 07:26:00 GMT +0300

Джон Пол Джонс:

Когда я узнал, что Джимми собирает новую группу, а на тот момент я работал сессионным музыкантом, я ему позвонил и спросил, нужен ли ему бас-гитарист. Он сказал, что едет в Бирмингем повидать певца, а тот знает ударника и что у нас, возможно, получится группа к моменту его возвращения.

Вернувшись, он мне позвонил и сказал, что Джон играет с Тимом Роузом и получает, по-моему, 100 фунтов в неделю или 40? В общем, вопрос: можем ли мы предложить ему больше? Джон, по сути, не хотел уходить от Роуза, он считал, что имеет постоянную работу, так что нам пришлось потрудиться, и прошло какое-то время, прежде чем мы смогли убедить его уйти.

Впервые я с Джоном встретился в крошечной подвальной комнатенке, которую мы снимали на Лайл-Стрит. Там, среди груды усилителей и колонок, выпрошенных под честное слово, взятых в долг или просто украденных, мы и познакомились. Буквально так:

‘Это, Роберт, это Джон’.

‘Как поживаете? Что сыграем?’

‘А что вы знаете?’

Я сказал, что все время занят на сессиях и не знаю вообще ничего, тогда Пейдж предложил: "Может, что-нибудь из песен Yardbirds знаете, все равно какую?" И мы заиграли ‘Train Keep A Rollin’ в ми, он нас сразу и зачислил в группу. Произошел какой-то моментальный взрыв, пришло мгновенное понимание: группа подобралась что надо, в ней будет хорошо.

Первое, что бросилось мне в глаза у Бонзо, его уверенность, он был в те деньки стопроцентным заносчивым засранцем. Ну да, чтобы играть как он, только таким быть и надо. Его отличала моментальная сосредоточенность. Он не выпендривался, но отлично сознавал свои способности. Основательный, как фундамент.

Джон был надежный, как скала. А так как барабанщики и басисты должны играть в тесном контакте друг с другом, довольно скоро каждый распознает способности партнера. Если тебе попался ‘пассажир’, ты об этом узнаешь очень скоро.

В молодости, когда пробиваешься наверх через разные группы, сразу понимаешь, ну, с этим каши не сваришь, или, о боже, с этим позером я не сработаюсь. У нас с Бонзо вышло так, друг на друга мы не смотрели, только слушали, и сразу поняли, что мы в крепкой спайке, потому что оба очень основательные. У нас все сошлось с первого отсчета.

Я, должно быть, еще подряжался делать аранжировки или выполнял обязательства по оставшимся договоренностям, потому что после короткого перерыва в репетициях в доме Пейджа у реки в Пангборне мне пришлось вернуться и закончить работу над альбомом Пи Джей Проби, аранжировки для которого уже были готовы. Чтобы в карманах что-то водилось, так как никто не зарабатывал тогда вообще ничего, я записал всех нас на участие в сессии. Я тем ребятам сказал: "У нас с Джимми прекрасный новый барабанщик, вам он нужен непременно", я даже Перси записал на бубен, чтобы он не чувствовал себя обойденным. Так что первым нашим профессиональным ангажементом стал альбом Пи Джей Проби.

Мы моментально поняли, все здорово, и мы составим отличную ритм-секцию. Еще один плюс: на Джона не повлияли другие рок-группы. Никто из нас по-настоящему не слушал другие рок-группы. Может, Джон слушал бирмингемские самую малость, еще ему The Beatles нравились, но все же он больше предпочитал соул и вообще любил песни. Забавно, сегодня утром я был в парикмахерской, по радио заиграли одну из старых песен Delphonics, и я о нем подумал, он эту песню любил. Хотите верьте, хотите нет, все самые лучшие ударники слушают и знают слова песен, и Джон тоже всегда прислушивался к словам. Бонзо ставил песни The Beatles и много разных других, подпевал и играл на барабанах, поскольку все фразировки упираются в стихи. Если вам когда-нибудь понадобится вспомнить слова песни, спрашивайте у ударника. Еще мы любили Джеймса Брауна и вообще всю соул-музыку. Если честно, рок-ударники мне не нравятся, все они, по сути, несколько однообразны, как пишущие машинки, нет в них изюминки, нет подлинного понимания того, что Джеймс Браун называл ‘на раз’.

У Бонзо оно было.

https://johnbonham.co.uk/quotes/interviews/johnpauljones-ledzeppelin.html

]]>
Почему ранние Битлз были опасны - Иэн Андерсон из Jethro Tullhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2445https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2445CoolcatСтатьиБитлз - ранние годы...Все записиSat, 11 Sep 2021 09:31:00 GMT +0300


Почему ранние Битлз были опасны - Иэн Андерсон из Jethro Tull
By Ian Anderson May 27, 2021


Будучи подростком, Иэн Андерсон из Jethro Tull влюбился в лохматых Beatles. Но потом он копнул поглубже и обнаружил нечто более темное, наркотическое и гораздо более опасное

Как и большинство людей моего возраста за пределами Ливерпуля, я не имел ни малейшего представления о Битлз до "Love Me Do", и к тому времени они в какой-то степени были очищены их менеджером Брайаном Эпштейном, настроенным на традиционный шоу-бизнес. Без сомнения, он считал это необходимым, чтобы помочь группе получить концерты, заключить контракт на запись, и эти первые несколько хитов были тем, что вы могли бы назвать красивыми песнями. "From Me To You", "I Want To Hold Your Hand"; все это было очень невинно.
Однако по мере того, как их слава росла, а предыстория их первых дней становилась все более известной, мы поняли, что они начинали не так. Мы узнали о клубе The Cavern Club, а затем узнали об их гастролях в захудалые ночные клубы Германии [в начале 60-х годов]. Оглядываясь назад, можно сказать, что Гамбург был периодом панка Битлз, их острыми и опасными днями, которые было трудно совместить с почти шоколадным предложением поп-музыки, которым они стали.
Когда я был школьником, меня всегда больше других привлекал Джон Леннон, причем очень сильно. Пол Маккартни казался жизнерадостным, ангельским, слегка влажным персонажем в составе, как будто группе пересадили Клиффа Ричарда. Но у Джона была жизненная позиция, чувство презрения, когда дело касалось того, чтобы за ним ухаживали и заставляли одеваться в одинаковые костюмы.
Когда я впервые увидел фотографии Битлз в Гамбурге, меня поразило, что здесь был Леннон в его естественной среде обитания; одетый в кожу, с засаленной челкой и с угрожающим видом. Фотографии того периода, возможно, более знаковые, чем почти любые последующие изображения группы.


Гамбург был грубым пробуждением для многих английских музыкантов, мрачным местом, полным агрессивных моряков, изворотливых персонажей и проституток. Но во многих отношениях Битлз были готовы к этому, поскольку сами прибыли из морского порта. Это не были молодые парни из зеленого Суррея, и Леннон, в частности, как ожидалось, уже был знаком с неправильной стороной Ливерпуля.
Он чувствовал себя совершенно как дома среди грязи и убожества. С точки зрения того, с чем они столкнулись в таких местах, как Star Club или Kaiserkeller, Леннон, по крайней мере, можно было подумать, был более чем способен справиться с собой и, возможно, выступить в качестве защитника других, в частности, очень молодого Джорджа Харрисона. Это была тяжелая обстановка, в которой они практически встретили сопротивление, поэтому, как и панки следующего десятилетия, они должны были быть дерзкими и конфронтационными.
Эта дерзость ясно проявилась в музыке, которую они играли. Подпитываемые выпивкой и таблетками, которые не давали им уснуть во время сетов, которые продолжались до рассвета, они скрежетали зубами, выдавая приблизительные копии Джина Винсента и Эдди Кокрена, угрюмых плохих парней, чьи пластинки они купили несколькими годами ранее. Однако давайте не будем забывать, что не только Леннон возглавлял здесь атаку; именно в Гамбурге Маккартни оттачивал крик Литтл Ричарда, который он продолжал время от времени вытаскивать из ящика стола на протяжении всей карьеры группы.
Роль, которую сыграл Стюарт Сатклифф в те ранние дни, является предметом дискуссий, поскольку, хотя его творческий вклад в музыку группы был минимальным, его присутствие было полезным для других. Джон, в частности, был близок со Стюартом, и то, что он был рядом, вполне могло дать ему больше уверенности в том, чтобы найти себя, развить свой собственный характер.
С точки зрения влияния на других, восприятие Битлз как плохих парней в Гамбурге несколько ошибочно – Леннон, вероятно, был единственным, кто был полезен в драке. Роллинг Стоунз изначально рассматривались как хулиганы, но это была не столько попытка подражать неряшливости формирующейся "Fab Four", сколько рассчитанная реакция на их моп-топ имидж. Мик Джаггер всегда выглядел слишком застенчивым, чтобы считаться крутым парнем; он выглядел так, словно мог упасть, если на него подуть.
Пребывание в Гамбурге как часть их биографии хорошо работало на Битлз. Было интересно, что у них была такая родословная, что они были немного вульгарными, а не просто свежими молодыми людьми, которые кланялись королеве на королевских эстрадных представлениях. Вам нужно было каким-то образом доказать свою храбрость, если вы хотели заслужить доверие, и Леннон перенес это в будущие аспекты своей карьеры, клон плохого байкера в конечном счете был заменен тем, что многие воспринимали его как сумасшедшего, опасного хиппи. Он никогда не терял этого элемента инакомыслия.
Можно возразить, что Маккартни изо всех сил старался дистанцироваться от колючести гамбургских дней, чтобы стать более здоровым исполнителем, в то время как Леннон старался держаться за свой яд. Однако именно это сочетание всегда привлекало меня; бархатная перчатка, прикрывающая железный кулак - вот что заставляло Битлз так хорошо работать.

]]>
Американский певец и кинозвезда Дин Ридhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2443https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2443BonaccioСтатьиВсе записиThu, 9 Sep 2021 11:35:00 GMT +0300

Дин Рид родился в США, в штате Колорадо, в 1938 году. Местом рождения будущей звезды, поп-исполнителя, киноактера и режиссера стала обычная ферма неподалеку от Денвера.
С 12-ти лет Дин начал учиться игре на гитаре, в чем неплохо преуспел. Это пригодилось ему во время обучения в университете в Колорадо. Будущий певец уже тогда подрабатывал выступлениями в небольших барчиках и ночных клубах. Университет Рид бросил через 2 года после поступления. Как и многих молодых американцев, его привлекала та самая «американская мечта» — возможность подняться из низов и стать звездой.
Ради осуществления своей мечты Дин Рид автостопом отправился в Калифорнию. Целью молодого амбициозного парня без цента в кармане стало покорение Голливуда. Первым небольшим успехом было подписание контракта со студией Capitol Records. Итог такого сотрудничества — выпуск нескольких пластинок и выступления на телевидении.
Первые хиты у Рида появились в 1961-ом. Диск «Наш летний романс» в США вошел в двадцатку хитов, но самое большое признание получил в Латинской Америке.

После этого у Дина Рида состоялось турне по югу США, которое принесло ему настоящую славу. Вскоре певец переехал в Аргентину, где был еще более популярен. В Латинской Америке началась и его кинокарьера.
Став широко известным, Дин Рид начал активно демонстрировать свои левые взгляды. Он боролся против гонки вооружения и американской агрессии во Вьетнаме. Такая активность вызывала недовольство крайне правых сил. Дом Рида несколько раз обстреливался, а после переворота 1966-го певец и вовсе вынужден был покинуть пределы страны. Дин Рид переехал в Европу. Снимался в вестернах в Италии и в странах Восточной Европы. В конце 60-х был колоссально популярен в Советском Союзе, даже приехал в эту страну и снялся в нескольких фильмах. Свою политическую борьбу актер и певец не прекращал ни на минуту, за что несколько раз был арестован. Самым шокирующим поступком Рида являлась публичная акция перед консульством США в Чили: певец выстирал американский флаг в знак протеста против Вьетнамской войны.

Окончил свой жизненный путь Дин Рид в ГДР.

В 1986-ом его тело нашли в Цойтенском озере в пригороде Берлина. Расследование начато так и не было. Власти не стали разбираться в причинах смерти певца, симпатизировавшего коммунистам и выступавшего против захватнической политики родной страны, где его давно считали предателем. По официальной версии он просто утонул, но ввиду фактов его жизни смерть Рида вполне могла быть насильственной. Дина Рида похоронили в Раухфангсвердере (Германия).

Но позже мать артиста перевезла прах сына на кладбище Зеленая Монтана в Боулдере (США), где теперь и находится могила знаменитого исполнителя.

В 2014 году вышел документальный фильм о биографии певца под названием

«Дин Рид. Тайна жизни и смерти».

]]>
Короткая жизнь Buddy Hollyhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2442https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2442BonaccioСтатьиВсе записиTue, 7 Sep 2021 16:54:00 GMT +0300

Бадди Холли родился 7 сентября 1936 года в Лаббоке, штат Техас. Он был четвертым ребенком в семье Лоуренса Оделла Холли и Эллы Паулины Дрейк. С раннего детства его прозвали «Бадди» - дружок, приятель.
В его семье все умели играть на музыкальных инструментах, поэтому с рождения Бадди полюбил музыку.
В возрасте 11 лет Бадди брал уроки игры на фортепиано, но оставил их после девяти месяцев обучения и переключился на гитару.
В раннем детстве на музыкальные вкусы Холли оказало влияние творчество Хэнка Уильямса, Джимми Роджерса, Хэнка Сноу, Боба Уиллса.
Под влиянием кантри и ритм-энд-блюза он начал писать свои песни, определяющее влияние на него оказал Элвис Пресли, выступивший в Лаббоке в 1955 году.
После окончания средней школы в 1955 году Холли решил полностью посвятить себя музыкальной карьере. Выступление Бадди на разогреве у Билла Хейли было высоко оценено профессиональными исполнителями, и 8 февраля 1956 года британский лейбл звукозаписи Decca Records заключил с молодым певцом контракт.

С этого времени начинается история Бадди Холли.

Бадди организовал коллектив из талантливых музыкантов, который получил название The Crickets. Параллельно с записью синглов в составе группы The Crickets Бадди записывал свой сольный альбом. Диски вышли в США в конце 1957 - начале 1958 годов. Помимо Соединенных Штатов, коллектив имел большой успех в Австралии и Великобритании. Бадди Холли подписал два контракта, итогом которых стал выход двух дебютных альбомов. 27 ноября 1957 года поклонники творчества группы приветствовали выход альбома The Chirping Crickets, а 20 февраля 1958 лейблом была выпущена пластинка Buddy Holly. В январе группа гастролировала по Австралии, а в марте Холли со своим коллективом отправился в Великобританию. В апреле 1958 года в продаже появился третий и последний альбом Бадди Холли That'll Be the Day, составленный из песен, записанных им еще в 1956 году. Сингл That’ll Be the Day стал хитом и возглавлял британские чарты на протяжении трех недель.

23 января 1959 года начался тур ансамбля Бадди Холли.
При планировании выступлений не учитывалось расстояние между концертными площадками, поэтому у музыкантов возникли проблемы с передвижением. Балли решил добраться до следующего пункта турне на самолете, чтобы прибыть раньше своей команды и совершить необходимые приготовления к выступлению.3 февраля 1959 года самолет, на котором летели Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер, попал в бурю и упал в кукурузном поле в пяти милях к северо-западу от города Мейсон, Айова. Похороны Холли состоялись 7 февраля 1959 года в Баптистской церкви в Лаббоке. На момент смерти восходящей звезде рок-н-ролла было 22 года...
Buddy Holly

После смерти Холли осталось много неизданного материала, который был выпущен в 60-е гг. Его техника игры на гитаре оказала большое влияние на Beatles, Rolling Stones и другие группы британского вторжения. В Лаббоке, его родном городе, находится музей Бадди Холли, его именем названы улица и различные фестивали. Buddy Holly оставил после себя богатое наследие: множество песен, незавершенных музыкальных текстов и лент, демонстрирующих песни, предназначенные для других исполнителей. Спрос на записи Холли был настолько велик, что его лейбл мог выпускать новые альбомы с песнями Бадди Холли в течение следующих 10 лет. Последний «новый» альбом погасшей звезды «Гигант» был выпущен в 1969 году.
Влиятельные музыкальные издания считают Бадди Холли «самым влиятельным музыкантом в раннем рок-н-ролле».
А в 1978-м году вышел художественно-биографический фильм «История Бадди Холли».

]]>