Beatles.ru / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.руПоследние новости, статьи, периодика, анонсы предстоящих событий.https://www.beatles.ru/books/articles_contents.aspruИНТЕРВЬЮ С РИКОМ УЭЙКМАНОМ (YES, Solo)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2426https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2426CoolcatСтатьиВсе записиSun, 13 Jun 2021 10:10:00 GMT +0300

ИНТЕРВЬЮ С РИКОМ УЭЙКМАНОМ (YES, Solo)
by Thodoris Sept 25, 2020

Нам выпала огромная честь побеседовать с легендарным музыкантом Риком Уэйкманом. Нет никаких сомнений в том, что он является одним из величайших клавишников всех времен. Будучи членом Yes в 70-х годах, он записал монументальные прогрессивные рок-альбомы, такие как “Fragile”, “Close to the Edge” и “Going for the One”. Он также записывался с The Strawbs, Дэвидом Боуи, Элтоном Джоном, Кэтом Стивенсом, Black Sabbath и Оззи Осборном. С 1973 года он начал очень успешную сольную карьеру. Его последний сольный альбом "The Red Planet” - это возвращение к его прогрессивному рок-прошлому. Читайте ниже очень интересные вещи, которые он нам рассказал:

Довольны ли вы тем откликом, который вы получили от поклонников и прессы на альбом “The Red Planet”?
- Я с вами буду очень честен: это лучше, чем я мог когда-либо ожидать. Реакция была просто потрясающей. Честно говоря, я был очень доволен, потому что мы очень усердно работали над альбомом. Я вообще считаю, что это лучшее, что я сделал за очень долгое время. Одна из самых трудных вещей для любого музыканта или композитора - это то, что вы не можете услышать свою музыку в первый раз. Потому что вы работаете над ним месяцами и месяцами, поэтому, когда он закончен, вы наблюдаете, как он растет. Это немного похоже - я полагаю - если у вас есть племянник или внук: вы видите их, когда они были младенцами; если вы не видите их в течение нескольких лет, а потом вдруг видите, они просто невероятно выросли. Они так сильно изменились. Я думаю, что это правильное сравнение. Вы не видели, как они растут, вы не видели, как они меняются. Так вот, это немного похоже на музыку. С каждым днем я работал над “The Red Planet”, и с каждым днем он становился все больше, так что вы никогда не увидите готовую вещь в первый раз. Я был в полном восторге от того замечательного отклика, который он получил. Со всей этой пандемией и ужасными вещами, происходящими вокруг, это все еще составило мой год.

Насколько спонтанным было ваше решение сделать прогрессивный рок-альбом с Тhe English Rock Ensemble спустя 17 лет?
- (Смеется) Это долгий срок, вы правы. Это во многом зависит от поклонников музыки, потому что все время, пока я был в турне с Джоном Андерсоном и Тревором Рабином (ARW), а также во время моего фортепианного тура, везде и Америке и Европе, где я был, после каждого шоу или перед шоу люди говорили мне: “Когда ты собираешься сделать еще один прогрессивный и инструментальный рок-альбом, как ты сделал с ‘The Six Wives’”? (1973) И я всегда давал один и тот же ответ: “Я хотел бы, но мне нужна хорошая концепция, чтобы вдохновить меня, потому что я не могу просто написать музыкальное произведение, а затем дать ему имя”. У меня должно быть видение того, что происходит, поэтому мне нужна отличная концепция, и я сказал: “Я не нашел хорошей концепции, которая действительно вдохновляет меня. Когда я это сделаю, я сделаю альбом”. Затем, пару лет назад, мой очень хороший друг, Гарик Исраелян, который является ученым, астрофизиком, он человек, который открыл и доказал черные дыры, и я был представлен ему, а также профессору Стивену Хокингу моим большим другом Брайаном Мэем (Queen), который также является астрофизиком. Они проводят фестиваль под названием "Starmus ", и "Starmus" - это потрясающе. В конце всех лекций и других вещей, которые происходят, у них всегда бывает концерт, и я сделал это со своей группой, я сделал это с Брайаном Мэем… На самом деле в прошлом году (2019), который был 50-летием высадки человека на Луну, мы сделали это в Цюрихе, у нас был огромный оркестр и хор, и я сделал это с Хансом Циммером, Стивом Ваем и Брайаном Мэем, и это было потрясающе. И в конце концов, у нас был каждый ныне живущий астронавт, который ходил по Луне, ходил и по сцене. Это было просто невероятно.
До этого, когда мы собрали его, Гарик сказал мне: “Знаешь, 2021 год - это еще один великий год?” а я спросил: “Почему?” Он сказал: “Это будет 50-я годовщина первого полета корабля на Марс". Я сказал: “Неужели?” Он сказал: “О да. В последние годы, по мере развития технологий, у нас там более 50 миссий, и фотографии и данные, возвращающиеся оттуда, просто невероятны”. Он сказал: “Некоторые фотографии, если вы посмотрите, настолько кристально чистые, что вы действительно можете быть там. Я тебе что-нибудь пришлю”. Он прислал мне несколько штук, их много в интернете, и у меня есть несколько от моих друзей в НАСА. Я просто нашел это совершенно фантастическим, а потом обнаружил, что пару миллиардов лет назад это была не красная планета, а голубая. Там были океаны и реки, как и на Земле, и я нашел это абсолютно вдохновляющим и захватывающим. Я думаю, что для меня действительно имело значение то, что я прочитал, что на Марсе есть дожди, но это не дождь, каким мы его знаем, а дождь, эквивалентный сухому льду. Я подумал: “Сухой лед? Какой же это рок-н-ролл для 70-х”. Я просто так увлекся этой темой, что так много читал о ней и нашел различные области, которые вдохновляли меня писать музыку. И это было все. Все это занимало мой ум в течение долгого времени, пока я писал музыку.

Почему вы выбрали ”Ascraeus Mons“ в качестве первого цифрового сингла с альбома ”The Red Planet"?
- Я буду честен, это была идея дистрибьютора, звукозаписывающей компании. Они сказали, что хотели бы это сделать, и я сказал: “Абсолютно хорошо! Если вы хотите это сделать, то это абсолютно нормально”. Я даже не знал, что они изначально собирались выпустить что-то в виде одного трека, но это абсолютно нормально. Я имею в виду, что они очень поддерживают все, и если они думают, что это хорошая идея, то меня это вполне устраивает.

Мне нравится спокойная часть на “Arsia Mons”, особенно гитара. Не хотите ли сказать нам несколько слов об этой песне?
- Одна из величайших вещей в путешествии в гору (“Монс” по-латыни в переводе), и все они - вулканы. На Марсе полно вулканов. Многие горы в четыре или пять раз больше, чем что-либо на Земле, но есть и другие области вокруг. Есть и чудесные, спокойные места. Когда я просмотрел все фотографии во время своего рода путешествия по определенным областям Марса, я обнаружил, что существуют различные виды настроений. Я смотрел на разные области, и это давало мне разные настроения. В "Arsia Mons” я просто хотел расслабляющего настроения, я хотел мощного настроения, я хотел настроения, которое заставляет вас хотеть путешествовать. Очень интересно, как все разные картинки областей, на которые я смотрел, заставляли меня писать разные маленькие кусочки, которые я потом все складывал вместе, чтобы сделать целый кусок.

В чем секрет той великой химии, которая есть у вас на “The Red Planet” с членами the English Rock Ensemble?
- Возвращусь в 1971 год, я работал с Дэвидом Боуи над “Hunky Dory”. Мы говорили о музыкантах, и он довольно забавно показал мне на гитаре “Life on Mars?”, а потом сказал: “Сыграй мне ее, как фортепианную пьесу”. Я сказал ему: “Как ты хочешь, чтобы я играл?” и он ответил: “Ты знаешь, как я хочу, чтобы ты играл”. Я ответил: “Нет, поэтому и спрашиваю”. - "Ты знаешь, как я хочу, чтобы ты играл. Так что играй”. “Хорошо”, поэтому я просто сыграл ее, и он сказал: “Именно так я хочу, чтобы ты играл”. Он сказал: “Послушай, когда вы делаете свои записи, всегда выбирайте музыкантов, которые, как вы уверены, понимают, чего вы пытаетесь достичь. Если вы сделаете это, вы достигнете этого. У вас могут быть лучшие музыканты в мире, но если они не поймут, что вы пытаетесь сделать музыкально, вы не получите желаемого результата”. Итак, я выбрал Ли Помероя (бас), потому что знал, что он сразу поймет, что я пытаюсь сделать. То же самое с Дэйвом Колкхоуном (гитара). Эш Соан - барабанщик, которого я однажды использовал, когда играл на Кубе, и я знал по его технике и стилю, как он думал, что он абсолютно поймет, что я пытаюсь сделать. Вот почему я выбрал этих троих, и нет никаких сомнений, что я был прав, потому что они не только сделали то, чего я пытался достичь, но и дали мне гораздо больше.

Я знаю, что вы заказали сольные концерты на Рождество, но есть ли какие-нибудь гастрольные планы для альбома “The Red Planet”?
- Да, есть. Я буду честен с вами: я не уверен, будут ли происходить все рождественские шоу, потому что мы только что вошли в еще один небольшой локдаун здесь, в Великобритании, но я думаю, что это, скорее всего, продолжится, и я думаю, что театры отменят все, что у них есть. Так что я в этом не уверен. На данный момент они все еще включены, но, честно говоря, у меня есть сомнения. Но решать, что они хотят делать, будут театры. В следующем году, да, мы собираемся сделать несколько шоу “The Red Planet". Это абсолютно точно. Я думаю, что они должны быть, конечно, в апреле, потому что мы никак не сможем сделать концерты до этого, учитывая проблемы пандемии по всему миру. Абсолютно все хотят сделать “The Red Planet” вживую, и мы сделаем все это в Армении в сентябре на фестивале Starmus.

Насколько сложным было для вас сделать кавер “Stairway to Heaven” на вашем альбоме “Piano Portraits” (2017)?
- Ха, это было довольно сложно, странным образом, потому что оригинал такой фантастический. Это просто потрясающая песня во всех отношениях. Интересно, сработает ли она без вокала? Я много думал об этом, а затем обсудил это со своим сопродюсером и инженером Эриком Джорданом, но он сказал, и он абсолютно прав: “Песня настолько известна, что все знают большинство слов. Таким образом, они будут слышать слова в своей голове, пока вы играете ее. Так что совершенно нормально делать это как инструментал, потому что мелодия сильная, и люди все равно знают слова”. Так что я чувствовал себя комфортно и был очень доволен тем, как все закончилось.

Вам понравилось играть вживую с Брайаном Мэем (Queen) на фестивале Starmus в 2014 году? Мне понравилась его игра в "Starship Trooper”.
- Да, Брайан - мой очень близкий друг. Он был великолепен, как всегда. Я так восхищаюсь Брайаном Мэем. Я сказал ему, чтобы он пришел и поиграл с моей группой, и ему это понравилось. Честно говоря, я точно знаю, что ему очень нравилось играть с моей группой. Они великие музыканты. Его жена Анита сказала мне потом: “Я хочу, чтобы он сделал больше” (смеется).

Гордитесь ли вы тем, что “The Six Wives of Henry VIII" (1973) считается классическим альбомом?
- Я имею в виду, что это очень интересно, потому что, когда “The Six Wives of Henry VIII” был впервые выпущен, он не имел большого отклика, потому что звукозаписывающие компании и средства массовой информации не понимали инструментального альбома: Зачем вы делаете инструментальный альбом? Почему он такой длинный? Где вокал? Почему нет песен? Но это была одна из таких вещей. Опять же, фанаты думали, что это было невероятно хорошо, и именно фанаты как бы говорили: “Нет, нам это нравится. Это немного другое”. Я всегда старался делать вещи немного по-другому и не пытался следовать за толпой. Опять же, Дэвид Боуи всегда говорил: “Слушай, что у тебя в голове и в сердце. Не то, что в чужой голове и сердце”.

Является ли концерт "Journey to the Centre of the Earth” в Королевском фестивальном зале в 1974 году самой большой азартной игрой, которую вы когда-либо делали в своей карьере? Вы записали его вживую с группой из паба!
- Группа была немного лучше, чем это. Они были в основном группой, которая стала более потрясающей, чем они играли раньше. Они были хорошими музыкантами, они были хорошими игроками. Большой риск был связан с тем, что звукозаписывающая компания не дала мне достаточно денег, чтобы сделать запись и сделать концерты. Итак, я взял огромный кредит под залог своего дома и всего, что у меня было. На самом деле, если бы он потерпел неудачу, я бы наверняка обанкротился.

Насколько эмоционально было для вас играть “Life on Mars?” на радио Би-Би-Си 2 в день смерти Дэвида Боуи?
- Это было нетрудно по той простой причине, что не планировалось. Мой большой друг, Саймон Майо, чья была программа, и я продолжал говорить о Дэвиде. Не было никакого упоминания о какой-либо игре. Затем, буквально за 10 минут до окончания своей радиопередачи, он сказал мне в эфире, что должен предложить идею: “Почему бы тебе не сыграть "Life on Mars"?, чтобы закончить шоу?” Я сказал: “Оооо!”, а он сказал: “Иди в соседнюю студию, там пианино”. Так что к тому времени, как я вошел и сел, у меня не было времени подумать об этом. Я думаю, если бы у меня был день, чтобы подумать об этом, если бы они сказали: “О, вы бы сыграли это вживую?” Думаю, я бы очень-очень переживал, что все пойдет не так. Дэвид был таким хорошим другом, что это была бы катастрофа, а не дань уважения. Но поскольку я не знал этого, когда я играл, это было просто мгновение. Я смотрю на картинки, когда закрываю глаза, когда играю большую часть времени, и я часто закрывал глаза, и я вернулся назад и вспомнил время, когда Дэвид впервые сыграл мне ее на своей гитаре. Так что во многом он был со мной, когда я играл. Но, должен сказать, это было очень эмоционально.

Есть ли у вас какие-нибудь воспоминания о записи “Space Oddity” (1969) с Дэвидом Боуи?
- Да, я хорошо их помню, потому что меня пригласили поиграть на меллотроне, странном инструменте, который очень трудно держать в тонусе, а у меня была репутация человека, умеющего держать в тонусе и извлекать из него максимум пользы. Итак, я был призван сделать это. На самом деле именно после этого сеанса Дэвид сказал мне: “Я слышал, как ты играл на органе. Не хочешь ли пойти и сыграть для меня на пианино?” Итак, “Space Oddity” действительно положила начало моему общению с ним.

Каково ваше мнение об альбоме “Tales from Topographic Oceans” (1973) сегодня?
- У меня такое же мнение, оно не меняется. Я имею в виду, что на нем есть много очень хороших пьес, есть очень хорошие мелодии и мелодии, но есть много такого, что я не думаю, что это очень хорошо. Причина в том, что когда мы писали пьесы изначально, я думаю, что одна была 14 минут, одна - 8, одна - 17, и это слишком много для одного альбома, но, с другой стороны, этого было недостаточно для двойного альбома. Таким образом, это надо было либо отредактировать и сделать один альбом, либо расширить, чтобы сделать двойной альбом. Нам нужно было еще около 13 минут музыки, а у нас ее не было. Многое было придумано в студии, и мне это не нравилось. "YES" всегда были лучше всего, когда они думали о музыке вместе. Так что для меня было много наполнителя, который не работал. Правда в том,- и я говорил об этом с Крисом (Сквайром - бас) и Джоном (Андерсоном - вокал), и они оба согласились годы спустя, - что если бы диск был доступен тогда, проблем бы не было. Потому что мы могли бы получить все на компакт-диск, как они были изначально написаны. На самом деле, мы с Джоном сказали, что было бы здорово чтобы получить доступ к этим пленкам и посмотреть, помним ли мы и отредактировать это обратно, как это было первоначально написано. Как я уже сказал, есть несколько хороших мелодий, несколько хороших песен, есть хорошая игра, но есть много того, что для меня просто заполняет время.

Что значит для вас вступление в Зал Славы рок-н-ролла 2017 года с Yes?
- Я был очень-очень горд быть частью Yes, чтобы попасть в Зал Славы рок-н-ролла. Моя единственная печаль заключается в том, что Yes, я чувствую, должны были быть введены много лет назад, потому что это была трагедия, что уже Крис (Сквайр) не был жив, будучи членом-основателем. Он был бы так горд. Я думаю, что это единственная ошибка, которую допускает Зал Славы рок-н-ролла: иногда они вводят группы слишком поздно. Они сделали это с Deep Purple, а Джона Лорда (клавишные) больше нет с нами. Они сделали это с The Who: не было ни Джона Энтвисла (бас), ни Кита Муна (барабаны). Иногда вы знаете, будет ли там группа, и я думаю, что они должны попытаться привлечь некоторых из них немного раньше, а не тогда, когда им всем будет за 70 или 80.

Я большой поклонник Strawbs, и я думаю, что ваша живая версия “Where Is This Dream of Your Youth” (из “Just a Collection of Antiques and Curios” - 1970) абсолютно великолепна. Считаете ли вы, что Strawbs должны были получить больше признания за свою музыку?
- Я думаю, что у Strawbs должно быть гораздо больше признания за то, что они сделали. Дэйв Казинс ( вокал, гитара) - один из лучших лириков, которые когда-либо были. Он пишет от души, у него есть отличные идеи для музыки и песен. Я думаю, что группа была совершенно уникальной, когда мы выступали в концертном зале Queen Elizabeth Hall (“Just a Collection of Antiques and Curios”), потому что у нас были перкуссия с Ричардом Хадсоном, но у нас не было барабанов. Нам не нужны были барабаны в звуке, мы хотели быть немного другими. Так что, у него была огромная коллекция ударных инструментов. Джон Форд (бас), то, как он играл, очень сильно дало нам бас-барабан, а также бас, и Тони Хупер (вокал, акустическая гитара) отлично работал с Дэйвом Казинсом. Они так хорошо работали вместе, и их гармония была так хороша. Это была прекрасная группа, и она заслуживала гораздо большего признания, чем получила. К счастью, они все еще играют, и это здорово. Они делают три пьесы (Acoustic Strawbs), я знаю, у них есть Дэйв Ламберт (гитара, вокал), Чес Кронк (бас, вокал) и Дэйв Казинс. Они также иногда выходят как группа, и у них есть Тони Фернандес на барабанах. Но я думаю, что классическим звуком Strawbs для меня было то время, когда Ричард Хадсон играл на перкуссии, а не на барабанах.

Как вам удалось сыграть в песне “Sabbra Cadabra” с альбома Black Sabbath “Sabbath Bloody Sabbath” (1973)?
- Я очень дружу со всеми ребятами из Black Sabbath. До сих пор. Мы все еще очень-очень хорошие друзья. Дело в том, что они записывались в студии рядом с нами, когда и мы записывались с Yes. Я болтал с Оззи и Тони Айомми, и они сказали: “Послушай, у нас есть несколько синтезаторных партий, совершенно неслыханных в хэви-метал-группе, не мог бы ты прийти и сыграть их для нас?” Я сказал: “Да”. Я пришел туда в тот вечер около полуночи, в час ночи, и сыграл партии, которые были очень веселыми. Я был очень горд играть, и с тех пор мы остаемся большими друзьями. Оззи спел на моем треке, он спел “Buried Alive” на моем альбоме “Return to the Centre of the Earth” (1997), а я записался на его альбоме “Ozzmosis” (1995), который я считаю феноменальным альбомом. Так что да, всегда приятно играть с друзьями, которых ты очень уважаешь.

Как вы думаете, было ли бессмысленным соперничество между поклонниками прогрессивного рока о том, кто был лучшим клавишником: вы или Кит Эмерсон?
- Мы с Китом всегда думали, что это очень смешно, потому что мы такие разные. Я имею в виду, это все равно что спросить, кто лучше: вратарь или центрфорвард? Мы были совершенно разными. У Кита было гораздо больше джазового стиля. Я слышу гораздо больше джаза в том, как он работал и играл, а я больше относился к классической восточноевропейской культуре в том, как я работал и играл. Мы были такими разными. Мы с Китом были очень-очень хорошими друзьями и никогда не обращали внимания на людей, которые хотели сказать: “Я предпочитаю Кита Рику” или “Я предпочитаю Рика Киту”. Это прекрасно, потому что у каждого есть свой выбор. Это как еда: кто-то предпочитает курицу карри. Это не делает одно лучше другого. Как я уже сказал, это было нечто, что мы находили забавным. Мы планировали вместе записать альбом, на который у нас было несколько замечательных идей, но, к сожалению, Кит с его проблемами с руками с годами мог играть все меньше и меньше. Так что в конце концов нам пришлось отложить эту идею, что было очень стыдно. У нас были целые планы совершить совместный тур. Это было бы очень весело.

Интересно ли было встретиться с Фиделем Кастро на Кубе?
- Это был фантастический опыт! Интересно, что мой покойный отец, умерший 45 лет назад, всегда говорил мне, что я должен испытать все сам. Если кто-нибудь говорил: “О, этот конкретный человек - отвратительный человек”, мой отец всегда говорил: “Вы с ним встречались?”, а они отвечали: “О нет, но я читал о нем”. Мой отец сказал бы: “Ну, выскажи свое мнение, когда встретишься с ним”. Итак, я много читал о Фиделе Кастро и отправился туда, я был первой крупной западной группой, когда-либо игравшей там. Я приехал с его разрешения. Я познакомился с ним и пошел на одну из его лекций. Его политика полностью противоположна моей, но я понимал все, что он делал, и почему он пытался это сделать. Мы сели рядом с его переводчиком. Мы разговаривали довольно долго, и это было интересно, потому что было очень очевидно, сколько неправды рассказывали о том, что там происходит, и это был большой позор. Я имею в виду, что они были отрезаны от большого западного мира с его импортом, в котором они нуждались. Их шантажировали во многих отношениях, а Кастро был сильным человеком и не хотел, чтобы его шантажировали. Он хотел сделать все возможное в сложившихся обстоятельствах, но западный мир не помог Кубе, и я думаю, что Куба была бы совсем другим местом. Но история в конце концов начнет говорить правду. Я имею в виду, что Залив Свиней (вторжение 1961 года) отвергалось в течение многих-многих лет, а затем внезапно “О!” Лгал западный мир, а не Куба, но я прекрасно провел там время. Я познакомился с замечательными людьми, с потрясающими музыкантами. Я бы с удовольствием вернулся.

Можете ли вы представить себе альбомы Yes без изображений Роджера Дина?
- Нет. На самом деле, я думаю, что это действительно забавно, что альбомы, которые, как правило, больше всего запоминаются поклонниками Yes, - это те, где Роджер сделал обложку. Он также сделал несколько обложек для меня. Он, несомненно, является визуальным шестым членом Yes. Никаких сомнений.

Вы с оптимизмом смотрите в будущее прогрессивного рока?
- Я действительно очень уверен в будущем прогрессивного рока, потому что, очевидно, он никогда не достигнет тех высот, которых достиг в начале 70-х, когда он был почти главной музыкой, но он, безусловно, растет все время. Обнадеживает то, что есть так много молодых музыкантов, которые играют прогрессивный рок, все его виды. Это действительно обнадеживает. И его музыканты, которые хотят заставить себя изо всех сил, и это просто фантастика. Вот что может предложить прог-рок: Музыкантов. Это жанр музыки, когда люди действительно могут пробовать, экспериментировать и подталкивать себя.

Помните ли вы свой концерт 1997 года в Афинах с Миком Тейлором (гитара) из the Rolling Stones?
- Я помню это очень-очень хорошо (смеется). Это было прекрасное место (Театр Ликабетта). Это было действительно забавно. Это был мой друг, который в то время был менеджером Мика Тейлора, и он позвонил мне и сказал: “Не хочешь ли ты приехать в Афины и стать частью группы?” Он собирал группу только для того, чтобы сделать шоу. - "С удовольствием, - ответил я. Это звучит очень весело”. Я приехал в Афины, и у нас была назначена репетиция накануне. Мы все собрались в вестибюле отеля, чтобы пойти на репетицию, а Мик спустился вниз и сказал: “Хорошо, вот список пьес, которые я хочу сыграть”. Мы все произнесли: “О'кей”. Он сказал: “Вы все их знаете?” Мы сказали: “Да, мы знаем эти пьесы”. Он сказал: “Хорошо, хорошо. Увидимся завтра”, и это была вся репетиция. Мы не сыграли ни одной ноты (смеется). Мы пошли на концерт, и я помню, что шел со Сноуи Уайт (Snowy White - гитарист Thin Lizzy, Roger Waters). Я спросил его: “Ты знаешь тональности?” Сноуи довольно много играл с Миком, поэтому мы собрали вместе несколько тональностей и поработали над тем, как мы собираемся это сделать. Мы буквально просто играли вживую, и это было действительно очень весело, потому что мы просто действительно наслаждались собой.

Огромное СПАСИБО мистеру Рику Уэйкману за его время. Я также должен поблагодарить Билли Джеймса за его ценную помощь.

]]>
Carl Perkins - великий композитор и гитаристhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2424https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2424BonaccioСтатьиВсе записиSat, 5 Jun 2021 15:20:00 GMT +0300

Он родился в штате Теннесси США 9 апреля 1932 года в бедной крестьянской семье и с детства познал, что такое тяжелый труд на хлопковой плантации. Гитару ему сделал отец из коробки для сигар, швабры и проволоки.Первые же уроки он получил у старого негра жившего по соседству, такого же собирателя хлопка.

У Карла было два пути: либо всю жизнь вкалывать «как проклятый» на плантации, либо пробиваться в музыкальный бизнес. Он выбрал второе и не прогадал.

Как бы ни хотел кое-кто принизить роль Карла Перкинса, представляя его как чисто рокабильного музыканта, звезду одного-единственного хита («Blue Suede Shoes») на заре рок-н-ролла, при более пристальном взгляде на его музыку и творческий путь открывается много большее.

Да и при беглом взгляде на его песенное наследие обнаруживается, что он - автор таких песен, как «Daddy Sang Bass», написанной для Джонни Кэша, «I Was So Wrong» - для Петси Клайн и «Let Me Tell You About Love» для группы The Judds.

Все они стали крупными хитами и классикой.

Влияние Карла Перкинса как рокабильного музыканта номер один сыграло важную роль в развитии каждого из поколений рокеров - от Джорджа Харрисона до Брайана Сетцера из «Стрей Кэтс», а также десятков кантри-музыкантов. Можно сказать, что Карл Перкинс - основоположник рокабилли.

Его манера игры на гитаре - other twin peak of rockabilly's musical center, а современные исполнители машинально переходят на нее, когда их просят представить стиль Рок.

У Карла было два брата - Джей и Клэйтон. Научив Джея играть на ритм-гитаре (Клэйтон в то же время осваивал контрабас), Карл сколотил группу, которую назвали незамысловато - "Perkins Brothers Band". Братья стали выступать в местных хонки-тонках по выходным.

По воспоминаниям самого Карла, это была не легкая работа: надо было играть, увертываясь от летящих в тебя бутылок, периодически наблюдая за драками, возникавшими то тут, то там. Иногда приходилось и «делать ноги», дабы не попасть под горячую руку!

Но, в любом случае, это было лучше, чем гнуть спину, и парни вскоре стали играть каждый вечер.
К тому времени (1955 год) столица штата Теннесси Нэшвилл уже стала настоящей Меккой для кантри-музыкантов. Карл попытался пробиться на какой-нибудь из местных лейблов, но потерпел неудачу. Тогда он стал «доставать» небезызвестного Сэма Филлипса, владельца лейбла Sun Records в Мемфисе, но тот был полностью поглощен раскруткой Элвиса.

И лишь когда Сэм «продал» Элвиса Тому Паркеру, Карл получил свой Шанс.
1 января 1956 года на Sun Records вышел сингл "Blue Suede Shoes" и Карл Перкинс сразу стал популярен. Тинэйджеры получили хороший новогодний подарок - песню от лица стиляги: «Ты можешь сжечь мой дом, спереть машину, выжрать все мое бухло, но не тронь мой синий замшевый башмак! Делай что хочешь, но не тронь мой синий замшевый башмак!»
Казалось все было прекрасно и жизнь удалась, но в разгар популярности случается ужасная вещь - Карл Перкинс вместе со своей группой попадает в автокатастрофу…

Лежа в больнице, он смотрит по телевизору, как Элвис перепевает его хит…
Элвис конечно же смотрелся круче: смазливая внешность, бакенбарды, стильный костюм. А у Карла Перкинса, как ни крути, была внешность парня «от сохи», жена и трое детей.

После аварии, вылечившись, он снова начинает выступать, но брат Джей, так и не оправившийся до конца, бросает музыку. Вслед за ним бросает ее и Карл, чтобы быть рядом с братом.

В 58-м году Джей умирает и Карл начинает пить…
По сути дела, его спасли друзья и поклонники, через несколько лет сами ставшие звездами.

Джонни Кэш - звезда кантри - вытащил его в середине 60-х из клубов вновь на большую сцену. Он выступает как сольно, так и в качестве гитариста в группе Кэша.

The Beatles в начале карьеры перепевали его песни, такие как "Honey Don't" , "Matchbox", "Everybody's Tryin' То Be My Baby", "Lend Me Your Comb", а авторские отчисления с них поддерживали Карла в трудные времена.
В 1981 году Перкинс принял приглашение Пола Маккартни на запись альбома «Tug of War». В последующие годы возрождение рокабилли принесло Перкинсу новое внимание, и он часто выступал на фестивалях и различных рок-н-ролльных проектах.В 1986 году состоялось чествование Карла Перкинса, вылившееся в грандиозный концерт. На одну сцену с ним вышли его друзья и поклонники: Эрик Клаптон,Джордж Харрисон, Ринго Старр, Дэйв Эдмундс, Слим Джим Фантом и Ли Рокер - музыканты из Stray Cats - и многие другие. Концерт был заснят и вышел в свет под названием «Rockabilly Session». Это был последний звездный час музыканта.Как исполнитель Перкинс пользовался весьма умеренным и кратковременным успехом, но песни, написанные им для других исполнителей, доходили до верхних строчек хит-парада в течение трёх десятилетий. В 90-е годы Карл Перкинс, борясь с раком горла и прочими недугами, вынужден был уменьшить рабочие нагрузки, но и тогда он продолжал сочинять, записываться в студии и выступать - неизменно благодарный судьбе за то, что был частичкой музыкального мира и абсолютно уверенный, что займет свое место в учебниках истории.

Умер Карл Перкинс 19 января 1998 года...

]]>
The Ventureshttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2423https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2423BonaccioСтатьиВсе записиWed, 2 Jun 2021 21:43:00 GMT +0300

Американская рок-группа The Ventures

Группа была основана в 1958 году музыкантами Don Wilson и Bob Bogle в городе Такома штата Вашингтон, исполняла инструментальный сёрф-рок и традиционный рок. Виртуозностью своего исполнения, проведением экспериментов с гитарным звуком, группа стала основой для создания множества новых музыкальных групп, чем заработала себе статус «The Band that Launched a Thousand Bands», или по-русски говоря «Группа, положившая начало тысячам групп». Дискография "The Ventures" насчитывает свыше 60-ти студийных, более 30-ти концертных альбомов и больше 72 синглов.

Классический состав группы -

Дон Уилсон (ритм-гитара),

Боб Богл (бас-гитара),

Ноки Эдвардс (соло-гитара)

и Мэл Тэйлор (ударные).

Дон Уилсон и Боб Боггл организовали группу Versatones. Программой-максимум для новорожденного коллектива было покорение всех окрестных танцплощадок, однако даже для этой цели двух участников было явно недостаточно… Положение спасли примкнувшие к группе Ноки Эдвардс и Хауи Джонсон, превратившие Versatones в полноценный квартет. Дальше события развивались с потрясающей, просто невероятной скоростью! Не было долгих, утомительных лет труда, как у тех же The Beatles, не было постепенного восхождения к славе… Буквально за месяц компаньонами был организован собственный лейбл Custom Recorders, на котором Versatones и выпустили первый сингл – “сокально-инструментальную” композицию Cookies and Coke. Первый блин, как и положено, получился комом: первый сингл быстор канул в небытие. Но вот следующий диск, вышедший всего лишь через пару месяцев…

Им стала композиция Walk Don’t Run, зубодробительный хит на все времена. Впрочем, стать хитом этой композиции помог лишь случай… и ловкая махинация, блестяще разыгранная Доном и Бобом. Заручившись поддержкой диск-жокея крупнейшей радиостанции Сиэттла KJR, приятели уговорили его сделать свою новую композицию заставкой к программе новостей. Сей поступок оказался для группы роковым – в дальнейшем по этой же дороге пошли и другие их хиты. Вспомните хотя бы тревожную, “натянутую как нерв” мелодию Vibrations, долгие годы “привязанную” в нашей стране к выпуском официозной “Международной панорамы”!

Расчет оказался верным: взволнованные композицией слушатели забросали радиостанцию заявками с требованием немедленно включить полюбившуюся мелодию в регулярный плейлист. А вскоре “второй-первый” сингл группы, сменившей название на The Ventures, занял в хит-параде “всего лишь” второе место, уступив лидирующую позицию сладчайшей Now Or Never Божественного Элвиса. Для начинающей группы это был не просто успех, а настоящий триумф! А его творцы немедленно получили престижный контракт со студией Liberty Records и направили свои стопы в Лос-Анджелес, где и укоренились на долгие годы. Дальнейший путь группы был не слишком богат событиями и сенсациями. Начиная с дебютного диска, The Ventures уверенно продолжили разработку найденной ими “золотой жилы”: до конца шестидесятых ежегодно на свет появлялось два, а то и три альбома группы, которые ухитрялись неизменно оказываться “в струе” вкусов массовой аудитории.

Твист и ролк-н-ролл начала шестидесятых сменились битом и психоделикой середины, мотивами арт-рока и харда – в конце десятилетия. Конечно, столь стремительный темп “выпекания” хитовых альбомов практически не оставлял возможности для творчества: на любом альбоме The Ventures можно найти лишь одну-две запоминающихся мелодии собственного сочинения. Ну да не беда: всегда можно разбавить собственные творения сиюминутными хитами и темами из кинофильмов. Явных удач не было – большинство “хитов” The Ventures не входили даже в Top20 американского хит-парада – но не было и явных провалов. Группа заработала надежную репутацию и приобрела стабильный круг верных поклонников.

С началом 70-х Ventures заметно снизили свою продуктивность: похоже, пророчество Дика Роу начало наконец сбываться… “Просто” гитара была уже малоинтересна публике, и большая часть коллег и подражателей Ventures тихо и незаметно сошли со сцены. Не устояли и знаменитые Shadows. Ventures – остались. Тем более, что к тому времени их музыка нашла новый мощный рынок сбыта – Японию, ставшую “палочкой-выручалочкой” для многих групп того времени.

The Ventures

смогли пережить все музыкальные революции трех прошедших десятилетий. В наши дни они исправно гастролируют в своем классическом составе – не считая умершего от пневмонии на японских гастролях ударника Мэла Тэйлора – старательно оставаясь “живой легендой”.

К 2000 году группа выпустила сразу несколько альбомов, включая новую версию классического Walk Don’t Run, и имеет все шансы войти в “Зал славы рок-н-ролла”.

]]>
Род Стюартhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2422https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2422BonaccioСтатьиВсе записиThu, 27 May 2021 19:59:00 GMT +0300

Он родился 10 января 1945 года в многодетной лондонской семье. Его отец переехал в Лондон из Шотландии, которая навсегда останется для Родерика (Rod Stewart) манящей загадкой. Самостоятельную взрослую жизнь он начинал бурно, перепробовал много занятий, иногда подрабатывал, копая могилы.

С 14 лет Род начал осваивать гитару, его первой страстью оказался футбол. Он успел поиграть в составе футбольного клуба Brentford и едва не заключил профессиональный контракт, но любовь к музыке все-таки победила.

В начале 60-х Род начинает петь в группе, играющей народную музыку скиффл, затем отправляется гастролировать по Европе вместе с фольк-певцом Виззом Джонсом.

Тур не обошёлся без приключений - из Испании его депортируют за бродяжничество.

Вернувшись в 1963 году на родину, колесит по стране, выступая в составе разных скороспелых групп, играющих ритм-н-блюз. Приходилось ему работать и бок о бок с будущими знаменитостями - Джоном Полом Джонсом и Миком Флитвудом. В конце концов он задержался в R'n'B-группе Jimmy Powell & the Five Dimensions - пел и играл на губной гармошке. Команда ездила с концертами по Европе и записала для лейбла Pye Records первый и последний сингл, для которого Стюарт записал партию блюз-арфы.
Перебравшись в Лондон, он был принят в состав команды Hoochie Coochie Men, которую возглавлял Лонг Джон Болдри.

С выпуском в 64-м году сингла "Good Morning Little Schoolgirl" положение безвестной группы ничуть не изменилось - до чарта песня так и не добралась. Команда вскоре переформировалась, назвалась Steampacket и летом 1965 года отправилась гастролировать по Великобритании на разогреве у Rolling Stones и Walker Brothers.

С 1966 года Род вместе с Рони Вудом вошел в The Faces, а также пел сольно, выпустив в 1969 году свой первый сборник An Old Raincoat Won't Ever Let You Down. Выступал в Англии и в ходе гастрольных туров, обогащая репертуар и совершенствуя вокальное искусство.

Второй сольный альбом 1970 года Gasoline Alley закрепил успех исполнителя.

Следующие - Every Picture Tells a Story (1971), Never a Dull Moment (1972) были также успешны, а хиты - Maggie May, Stay With Me, You Wear It Well возглавляли Singles Charts Соединенного Королевства и США. Певец стал суперзвездой и всемирно известным певцом. После распада в 1975 году The Faces, несмотря на успешность их последнего сборника Ooh La La, сосредоточился на сольной карьере.

Выход альбома The Best Of Rod Stewart подытожил его сотрудничество с британской компанией Mercury Records.

Род Стбард перешел в Warner Music Group и переехал в Лос-Анджелес – из-за непомерных английских налогов. Вершин американских чартов достигли Tonight’s The Night, Sailing, The Killing Of Geogie.

Стюарт продолжил работу над вторым сольным альбомом "Gasoline Alley", который издал осенью 70-го года. Одним из самых красивых номеров на альбоме стала композиция "Lady Day", а одной из главных составляющих успешного саунда - мастерская гитара Мартина Куиттентона, в чьих руках она звучала, как мандолина. "Gasoline Alley", засветившийся в американском Тор 30, певец поддержал первым сольным туром по США.
Род Стюарт вступал в решающую и наиболее успешную полосу своей карьеры. В начале 1971 года Faces издали вторую пластинку "Long Player", встреченную получше предыдущего релиза группы, но гораздо спокойнее, чем третий сольный диск лид-вокалиста. С выходом пластинки "Every Picture Tells a Story" Род Стюарт становится международной звездой. Альбом лидирует в чартах Америки, Англии и других европейских стран несмотря на то, что первый промо-сингл "Reason to Believe" прошел почти незамеченным.

Поначалу сингл "Reason To Believe" пользовался относительным успехом, но когда ди-джеи начали ставить в эфир вторую сторону пластинки с песней "Maggie May" - симпатичной полуакустической балладой а-ля фолк - сингл моментально взлетел до №1 в британских чартах. На волне этого успеха попал в горячую десятку (в Англии и США) и третий альбом The Faces - "A Nod Is As Good As a Wink… To A Blind Horse" (1971). По обе стороны Атлантики "Maggie May" продержалась на первой строке чарта пять недель.
Личные успехи вокалиста самым непосредственным образом отразились и на отношении к релизам Faces. Третий студийный лонг-плей команды "A Nod Is as Good as a Wink...To a Blind Horse", подготовленный к концу 1971 года, отметился в первой десятке хитов на крупнейших музыкальных рынках.
Карьера Рода Стюарта развивалась стремительно, намного превосходя успехи его команды. Кроме нарастающего напряжения в отношениях ничего хорошего коллективу это не сулило.

Летом певец опубликовал четвертый сольный альбом "Never a Dull Moment", практически повторивший успех своего предшественника. Стюарт предстает здесь зрелым исполнителем, с прекрасным вкусом в подборе материала для кавер-версий. Его вариант композиции Джимми Хендрикса "Angel" поднимается в Тор 40 США. С неотразимым обаянием исполняет он и свои собственные вещи, которые оказываются композиционно не менее интересными, чем классические стандарты, например, прекрасная песня "You Wear It Well"

Род Стюарт стал настоящей суперзвездой

Он охотно пользуется привилегиями звездной жизни, ни в чем себе не отказывает, регулярно попадает в разделы светской хроники: список актрис и моделей, которыми он окружен, постоянно пополняется и обновляется.
Поиски новых средств выражения приводят его к новой волне и даже синти-попу, которые начнут мало-помалу проникать в его следующие работы. Диск 1981 года "Tonight I'm Yours" тоже становится платиновым. Но с этого момента фортуна ему изменяет. После десятилетия почти непрерывного триумфа начинается полоса явного творческого спада. Четыре альбома подряд - "Absolutely Live" (1982), "Body Wishe" (1983), "Camouflage" (1984) и "Rod Stewart" (1986) - кажутся вымученными и вызывают несравнимо меньший интерес, чем записи семидесятых годов...

В конце 80-х Стюарт решительно берется за восстановление былой популярности своей музыки. Заручившись поддержкой Энди Тейлора (Andy Taylor; Duran Duran) и Бернарда Эдвардса (Bernard Edwards; Chic), он записывает мощный альбом "Out оf Order" (1988), который поднимается в первую двадцатку бестселлеров.

Подпитывают интерес к релизу и два промо-сингла - "Lost in You" и "Forever Young", зафиксированные в Тор 20 поп-чарта.

Задним числом и предыдущий релиз "Rod Stewart" вдруг становится весьма популярным коммерческим продуктом.
В 1990 году артист, отметивший 20-летие сольной карьеры, подготовил четыре диска своих самых известных, а также ряд неопубликованных песен, которые издал под заголовком "Storyteller: Complete Anthology 1964-1990". Представленная в этой публикации новая версия трека Тома Уэйтса (Tom Waits) "Downtown Train" становится самым раскрученным хитом в его карьере за последние десять лет - со времени появления "Da Ya Think I'm Sexy?" в 1978 году. Именно трек "Downtown Train" впервые делает артиста номинантом Grammy.
В 90-е Стюарт вступил с новой спутницей жизни - моделью Рэйчел Хантер (Rachel Hunter), на 24 года моложе него. Он еще дважды стал счастливым отцом и как будто остепенился, был настроен на серьезную работу и однозначный успех, который и принёс ему новый диск "Vagabond Heart" (1991).

Более зрелое, рефлексивное, глубоко продуманное произведение находит сочувствие у публики. Возвращение однозначно удалось.
В 1993 году Стюарт, как в старые добрые времена, объединяется вместе с Роном Вудом и записывает концертный альбом "Unplugged... and Seated" на материале шоу "MTV Unplugged". Заразительный драйв и качество этой работы меломаны оценили по достоинству. Впервые с конца 70-х имя музыканта появилось на второй строке чарта альбомов. Запись знаменовала возвращение Стюарта к преимущественно акустическому саунду и дала путевку в жизнь новому хит-синглу "Have I Told You Lately"

В 2005 году увидел свет сборник Gold, содержащий много кавер-версий.

Альбом Fly Me to the Moon...The Great American Songbook Volume V, вышедший в 2010 году, занял четвертую строчку в канадских и австралийских Singles Charts.

Последний на сегодняшний день сборник Рода Стюарта Time (2013), по словам автора, без каверов, содержит хорошие тексты, много акустической гитары, мандолины и скрипки...


Личная жизнь Рода Стюарта

Сейчас Род Стюарт женат на британской фотомодели Пенни Ланкастер. В 2007 году она стала третьей официальной супругой музыканта.

В 2011 году у 66-летнего Стюарта родился восьмой ребенок, сын Эйден. У Рода есть еще один, младший на 6 лет, сын Элистер. От предыдущих браков Стюарт имеет 6 детей, причем его первый ребенок - дочь Сара - старше нынешней жены на 7 лет.

Род впервые стал отцом в 18-летнем возрасте.

]]>
Рок группа Lovin' spoonfulhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2421https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2421BonaccioСтатьиВсе записиWed, 26 May 2021 23:05:00 GMT +0300

Lovin’ Spoonful

Сами музыканты говоря о своей музыке, называли её «good time music», то есть «музыкой, играющей когда весело и хорошо».

Им предлагали стать участниками телевизионного шоу -

нечто вроде американского аналога Beatles, но Lovin’ Spoonful отказались, и вместо них была набрана команда актёров, которые стали называться группой Monkees.

А отказались музыканты по простой причине - им хотелось не изображать феномен жизни, а жить самим и играть самим то, что заблагорассудится, никому не подражая и никого не изображая.

Фил Спектор предлагал продюсировать их, но группа наотрез отказалась., считая, что приемы Спектора, его пресловутая «Стена Звука», полностью уничтожит их тщательно отлаженные аранжировки.

Их история началась в шестидесятых годах ХХ века.

Джон Себастиан - музыкант, сын глубоко уважаемого в музыкальных кругах игрока на губной гармонике. Семья у Джона была богемная и вела не слишком правильно-американский образ жизни - не смотрела на цвет кожи; прикармливала нищих музыкантов. У них дома неделю жил сам Вуди Гатри и обедал Бёрл Айвз.

Неудивительно, что к 19 годам Джон стал известным профи в нью-йоркском небольшом кругу народников-почвенников и полит-активистов. Он тоже играл на губной гармошке, на гитаре, пел; играл у всех, все его знали; впрочем, тогдашний круг почвенников был тем и хорош, что все друг друга знали, все друг другу помогали и все друг с другом играли - и из-за этого порою возникали самые непредсказуемые творческие комбинации.

Как-то раз в феврале 1964 одна из знакомых Джона - очаровательная и талантливая Мама Кэсс Эллиот позвала его к себе домой для исполнения главного тогдашнего мистического ритуала - просмотра по ТВ выступление Beatles. Там он познакомился с ещё одним гостем, гитаристом, который играл тогда с Мамой Кэсс, канадцем Залом Яновским. Яновски был знаменит своей невоздержанностью и ковбойской замшевой курткой. Парочка немедленно подружилась. «Шоу ещё не кончилось, а мы уже достали гитары. Мама Кэсс - основательница Lovin’ Spoonful просто потому, что она свела нас с Залом».

Взяв лучшие моменты от фолка, рок-н-ролла и добавив немного кантри, группа подарила слушателям такие незабываемые вещи как "Do you believe in magic", "Daydream", "You didn't have to be so nice", "Nashville cats" и хит жаркого июльского лета "Summer in the city". Последняя композиция стала самым достойным ответом "британскому вторжению", заняв первое место в Штатах и восьмое – в Англии. Реклама: За четыре года своей деятельности "Lovin' spoonful" выпустили пять альбомов. Кроме этого перу музыкантов принадлежали два саундтрека – к фильму Вуди Аллена "Whats up tigerlily" и к "You are a big boy now" Фрэнсиса Копполы.

За время своей карьеры группа практически не знала отдыха, постоянно находясь на гастролях. Особой популярностью ансамбль пользовался среди молодежи, поскольку большинство концертов проходило в тинэйджерских лагерях. Но не все складывалось гладко. В 1967-м из "Lovin' spoonful" ушел Зал Яновски, решивший заняться сольным творчеством. Освободившееся место занял Джерри Йестер, бывший участник "Modern folk quartet" и продюсер "Association". С ним ансамбль записал амбициозный альбом "Everything playing". Пластинка имела гораздо меньший успех, чем ее предшественники, хотя некоторые композиции ("Darlin' be home soon", "Six O-clock", "She's still a mystery to me", "Boredom", "Money") присутствовали в американских и европейских чартах. Интерес к коллективу начал постепенно угасать. Этому способствовал и скандал с арестом Буна и Яновски, которых калифорнийские власти обвиняли в хранении марихуаны.

В июне 1968-го на сольную карьеру потянуло Джона Себастьяна, и он покинул ряды "Lovin' spoonful". Лидерство на себя взял Батлер, и под его руководством оставшаяся троица все-таки смогла записать свой последний хит-сингл "Never goin' back", пригласив в качестве сессионщика гитариста Реда Родса. А в 1969-м году группа была распущена, и ее участники разбрелись в разные стороны. Наиболее удачной сложилась карьера Джона Себастьяна, который выступал на легендарном вудстокском фестивале.

]]>
Латиноамериканский рокhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2420https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2420BonaccioСтатьиВсе записиWed, 26 May 2021 22:33:00 GMT +0300

Латинский рок - это гибрид латиноамериканской этнической музыки с рок-музыкой, что по определению является одной из форм фолк-рока.

Очень часто термин Rock en espanol (рок по-испански) связывают с латин-роком, подразумевая при этом их полное равенство. Однако иногда этот термин относят и к более общей категории, а именно, испано-язычному року.

Принято считать, что латинский рок зародился в 1958 году, потому что в этом году Ричи Валенс записывает рок-н-ролльную версию песни La Bamba, которая в скором времени распространилась по всей Латинской Америке. Помимо прочего, Daniel Flores, которого называют «крестным отцом латинского рока», пишет свой известный хит Tequila. Кроме того, в 1958 году, аргентинская группа Los Cinco Latinos весьма успешно выпускает свой дебютный альбом Maravilloso в Латинской Америке и США.

Начиная с 1959 года мексиканские коллективы Los Teen Tops, Los Blue Caps и Los Locos del Ritmo записывают испаноязычные версии песен Элвиса, Чака Берри, Литл Ричарда, Бадди Холли, Eagles, Боба Дилана и других исполнителей американского рок-н-ролла, получив, в последствии широкую известность Латинской Америке.

В конце шестидесятых обретает популярность гитарист Карлос Сантана, внесший громадный вклад в популяризацию латинского рока. Альбом Caravanserai 1972 года рассматривают в качестве переломной точки в творчестве музыканта, после которой отмечается упадок его популярности. Несмотря на это Сантана вновь заявляет о себе в 1999-м году, когда его очередной альбом Supernatural взабрался на вершины чартов и стал пятнадцатикратно платиновым в Соединенных Штатах Америки.

В 1960 году на сцене появляется аргентинский рок-музыкант Sandro de America, предумавший популярный стиль — латино-американскую романтическую балладу (Latin American romantic ballad).

С конца 1980-х можно отметить новый этап развития латинского рока, связанный с выходом его на международную арену, благодаря Los Lobos, Gipsy Kings, Soda Stereo, La Ley.

В девяностых наиболее успешные коллективы, это Jaguares (Мексика), Bersuit Vergarabat (Аргентина), Aterciopelados (Колумбия), Jorge Drexler (Уругвай), Los Tres (Чили), Julieta Venegas (Мексика).

Говоря об испанском роке и рок-н-ролле, следует прежде всего отделять его от рока на испанском языке. Последний в половине, если не в большем количестве случаев создан не столько в Испании, сколько в странах Латинской Америки, в то время как испанский рок – продукт одной страны.

При этом испанские рок-композиции могут исполняться не только на испанском, а точнее, кастильском языке, но и на английском, французском, итальянском языках, и, разумеется, на языке басков, каталонском, галисийском, арагонском и других народных испанских языках.

Рок в Испании
появился ненамного позднее, чем в других европейских странах. Цензура в тот момент не обращала особого внимания на новый стиль музыки. Выпуск некоторых фильмов был отложен, некоторые обложки пластинок подвергались изменениям, но в целом в этой области каких-то специальных, систематических запретов не существовало.

Музыкальные историки говорят о влиянии двух самых важных факторов на развитие испанского рок-н-ролла: размещённых в Испании американских базах и развивающемся роке в соседних странах - Франции и Италии. Кроме того, популяризации и распространению нового стиля среди испаноязычной аудитории способствовали кубинцы Los Llopis и мексиканцы Los Teen Tops.

В середине 60-х годов на испанский рок, также, как и на рок во всех других странах мира, повлиял успех Beatles. Ритм-энд-блюз и музыка в стиле бит произвели революцию в мире рок-н-ролла и породили бесчисленное количество новых музыкальных групп.

Для того, чтобы иметь возможность выступать официально, рок-группа в Испании должна была зарегистрироваться в Sindicato Vertical (испанская торговая организация) и получить статус “artista de variedades y música moderna” ("исполнитель разнообразной и современной музыки"). В 1965-66 годах такой статус имели 6 000 испанских групп. Огромное число групп не было зарегистрировано и вынуждено было выступать неофициально, на маленьких, почти подпольных концертах и импровизированных сейшенах. Эти цифры дают представление о том, какое важное значение для молодёжи тех лет имел рок.

Именно в это время появляются наиболее популярные испанские рок-группы, такие как Los Brincos, Los Sírex, Lone Star, Los Cheyenes, Los Salvajes, Los Botines, Los Gatos Negros, Los Canaries, Los Mustang, Los Nivram, Los Flecos и многие другие. Некоторые из команд собирались на сцене до самых недавних пор (Los Brincos выступают до сих пор, Los Sírex выступали до 2012 года, Lone Star выступали до 2010 года), другие просуществовали только до 70-х годов, а позднее собирались лишь для того, чтобы дать совместный ностальгический концерт.

]]>
You Gave Me The Answer – Спецвыпуск, посвящённый RAMhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2418https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2418Mr MustardСтатьиПол Маккартни - Ram (1971)Все записиTue, 25 May 2021 17:23:00 GMT +0300

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-ram-special

оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_49494

С днём рождения, RAM! Культовый альбом Пола и Линды МакКартни 1971 года отмечает в этом месяце своё 50-летие, а это значит, что мы уже полвека мечтаем начать новую жизнь в ‘сердце деревни’. С ума сойти, как летит время, когда ты идёшь на таран, а? Помимо выпуска ограниченным тиражом полускоростного мастеринга RAM на виниле, мы отмечаем юбилей ремастерингом музыкальных клипов, показом закулисного видео и мн. др.

За столько лет RAM стал культовым фаворитом, среди его поклонников - такие знаменитости, как Гарри Стайлз и Дакота Фэннинг, а многие инди-артисты ссылались на него как на то, что оказало на них влияние. Когда мы объявили в социальных сетях, что в этом месяце будет #RAMiversary, лента Твиттера взорвалась твитами, где люди делились своими любимыми треками и публиковали вопросы, которые они всегда хотели задать одному из создателей альбома.

Понятно, насколько этот альбом находит отклик у людей, поэтому для рубрики ‘You Gave Me The Answer’ этого месяца мы передали микрофон вам, ребята, и выбрали некоторые вопросы из Facebook, Twitter и Instagram, которые перенаправили Полу. Вот что произошло, когда мы попросили вас ‘Tweet At Home’ (извините)...

Locutus в Twitter: В одном интервью Вы упомянули, что когда сочиняете песни, Вы ‘знаете, когда они неплохо вышли’. Когда Вы записывали RAM - ныне широко признанную пластинку, - знали ли Вы, что она будет хорошей?

Пол: Я подумал, что это хороший альбом, мне понравилось его делать и я чувствовал, что сделал хороший альбом. Что испортило его восприятие мной, так это то, что он не был хорошо принят критиками, и это меня немного отпугнуло. Что странно, это как-то бесхребетно с моей стороны - отталкиваться от рецензий, но такое случается. Негативные отзывы заставили меня подумать: ‘Ой, может быть, это был не такой уж хороший альбом, мне лучше попробовать сделать другой’.

Но спасительная благодать во всём этом заключается в том, что годы спустя люди стали говорить мне, что RAM - их любимый альбом, и это заставило меня переслушать его и подумать ещё раз. Критики оттолкнули меня от него, а фанаты - подтолкнули к нему! Я помню, как мой племянник Джей сказал мне: ‘О, мой любимый альбом из твоих - RAM’, - и это было особенно приятно слышать, потому что он вырос с ним. Всякий раз, когда у меня появлялся новый альбом, я играл его для своей семьи, чтобы дети могли его услышать, а это значит, что у него, наверное, остались приятные воспоминания о том, как он слушал его дома.

На днях я давал интервью парню по имени Лу Саймон с Beatles channel на Sirius XM в Америке, и он сказал, что это не только его любимый альбом из моих, но и вообще его любимая пластинка по жизни. Вау! Учитывая, какие замечательные альбомы были у меня за эти годы, это довольно лестный комплимент. Но да, есть люди, которым он по-настоящему нравится. Так что очень приятно заново открыть для себя нечто подобное, особенно когда ты не был уверен, хорош он или нет.

PM.com: Это меняет сейчас Ваше отношение к рецензиям?

Пол: Да. Очевидно же, что ты всегда пытаешься сделать лучший альбом, поэтому выпускаешь только те записи, которые считаешь хорошими. Первый человек, которому я должен угодить, - это я сам. Ты начинаешь с этого и думаешь: ‘Если мне он нравится, есть хорошая вероятность, что и другим людям он понравится’. А потом, когда ты разговариваешь с фанатами, и они говорят, что он им нравится, или же ты видишь, как они пишут или постят это в Твиттере.



Steve в Instagram: В то время как McCartney записывался в течение трёх месяцев - в основном дома в Лондоне, RAM записывался на протяжении семи месяцев. Было ли ощущение, что Вы делаете совсем другой альбом по сравнению с McCartney?

Пол: Да, мы знали, что будем много передвигаться, а поскольку Линда была фотографом, она могла ездить туда же, куда и я. Мы поехали в Нью-Йорк, и было здорово найти людей, с которыми мы могли бы работать, таких как Денни Сайвелл, Хью МакКракен и Дэйв Спинозза. Я провёл там некоторое время, прослушивая музыкантов, а затем пошёл в студию на CBS, а затем - в A&R Studios с Филом Рамоном. А потом мы поехали в Лос-Анджелес, и я немного поработал с другим великим продюсером Джимом Герсио, который делал альбомы групп Chicago и Blood, Sweat & Tears. Итак, я знал, что это займёт время, но я не торопился. Я получал кайф! На самом деле, мы сделали обложку в Лос-Анджелесе, я просто сидел на солнышке, рисуя потихоньку, и всё такое.

PM.com: Это Вы сделали все наброски на обложке?

Пол: Фотография на обложке принадлежала Линде, а вот линии на полях сделал я. Всё это было очень домашнего пошива и причудливым, но я думаю, что это добавляло ему очарования. Я помню, когда мы делали макет разворота, мы положили маленький кусочек травы из сада и приклеили его. Это были всевозможные мелочи, которые просто вытекали из нашего образа жизни на тот момент. Линда сфотографировала двух жуков, которые совокуплялись - или ‘тр@хались’! Конечно, это было совершенно неправильно истолковано, ведь для нас это была просто удивительная картина дикой природы. Как часто вы видите жуков - причём, очень ярких радужных жучков? Линда просто сфотографировала их, и нам это понравилось, поэтому мы поместили фото. Конечно, люди тогда говорили: ‘О, Битлз тр@хают друг друга - что бы это значило?’ И приплетались всевозможные скрытые смыслы. Но да, в целом процесс создания альбома был довольно долгим, потому что у нас было время и мы не торопились.



Pintaadaptor в Instagram: Чем песнетворчество на Вашей ферме в Шотландии отличалось от работы в таких студиях, как Abbey Road и т.п.?

Пол: Благодаря тому образу жизни, который мы вели, чувствовалась большая свобода. Битлз были великолепны, и мне это нравилось, но лично я не мог сказать, что я был свободен. Я не мог просто взять и поехать, например, в Шотландию на несколько месяцев. Если ты был в Битлз, то должен был записываться и работать. Но когда мы поехали в Шотландию, у нас был очень свободный, своего рода хипповский образ жизни. Это означало, что я мог сидеть на кухне в маленьком фермерском доме, в котором мы жили, а вокруг бегали дети, и я сидел со своей гитарой, сочиняя всё, что мне заблагорассудится. Например, ‘Three Legs’ - это был мой блюзовый джем, а затем, ни с того, ни с сего я спел ‘my dog, he got three legs, but he can run’ (моя собака, у неё три ноги, но она может бегать), имея в виду, что не обязательно всё должно быть идеально, чтобы нормально работать. А потом я добавил слова ‘a fly flies in’ (влетает муха), и я уверен, что это произошло, когда в доме в Шотландии было открыто окно! Я уверен, что муха на самом деле влетела, и я сказал: ‘ОК, теперь ты в песне! Муха влетает, муха вылетает’. Так что да, это был очень свободный период, и я думаю, что это нашло своё отражение на альбоме.

Мне всегда казалось, что то, как мы жили тогда, - это то, как хотели бы жить многие молодые люди. Мы спасались от ограничений общества. Вот почему люди переезжают в деревню или много занимаются садоводством, и всё такое прочее. Это прекрасная возможность сделать что-то другое в своей жизни.

Fleur на Facebook: Как работало партнёрство с Линдой в написании песен? Вы буквально садились вместе и сочиняли, как это было с Джоном?

Пол: Нет, всё было гораздо свободнее. Я сочинял что-то вроде основного направления, потому что Линда на самом деле не играла на гитаре и у нас не было пианино, так что я возился с гитарой и мог сказать ей: ‘Подпевай!’ А затем: ‘Ах, неплохо, вставим это в песню’. Она делала предложения по ходу дела, или пела гармонию, или что-то в этом роде, но это не было формальным сочинительством, как у нас с Джоном, когда два человека садились с намерением написать песню. С Линдой я сидел на кухне и придумывал, а она вставляла предложение, и это делало её соавтором.

Brendan в Twitter: Гармонии Линды на этом альбоме исключительны. Потребовалось ли много времени, чтобы довести всё до ума, или она была от природы блестящей с самого начала?

Пол: Ну, мы работали над этим. Потому что когда вы работаете над записью, вы хотите, чтобы всё звучало правильно. Линда рассказала мне, что она пела в хоре, когда училась в колледже в Америке. Как в сериале ‘Хор’! Я никогда раньше не слышал о хоровых кружках, потому что в Британии у нас такого не было, и она объяснила, что они пели вместе и ходили на колокольню в школе, потому что там была хорошая акустика. Она кое-что понимала в этом, поэтому при сочинении и записи песни у неё естественным образом получалось петь гармонию - или же я предлагал что-то и мы репетировали дома. Затем, когда мы попадали в студию, мы работали немного усерднее, чтобы попытаться сделать всё правильно.

Вспоминая записи, которые мы сделали вместе, я думаю, что наши гармонии были по-настоящему индивидуальным звучанием - и очень особенным звучанием. Возможно, потому, что она не была профессиональной певицей, это придавало её тону невинность, которая проскальзывает в песнях. Например, я пел ‘hands across the water’, а она эхом повторяла ‘water, water’ с таким забавным американским акцентом, и мы вставляли это в песню! Нам было просто в кайф.



Mellifluousbird в Twitter: ‘Monkberry Moon Delight’ - одна из моих любимых. Вы упомянули, что Скримин Джей Хокинс оказал влияние на эту песню. Были ли какие-либо другие влияния на альбом?

Пол: Я уверен, что были, ведь существует так много артистов, которые влияют на всё, что я делаю. ‘Three Legs’ была написана под влиянием блюзовых исполнителей, а ‘Smile Away’ была под влиянием таких людей, как Джерри Ли Льюис. Вокал всегда - это чьё-то влияние, так оно и есть, но Скримин Джей Хокинс определённо повлиял на ‘Monkberry Moon Delight’. Я имею в виду, когда мы впервые услышали эту песню - ‘I Put A Spell On You’, мы не могли поверить в это, потому что он начинает относительно вменяемо, а потом он просто с катушек слетает! Вы можете себе представить, что мы, маленькие дети, слышим это и думаем, что это фантастика.

Nick в Instagram: Что вдохновило сделать ‘Uncle Albert / Admiral Halsey’ состоящей из двух частей? Изначально предполагалось, что это две песни, или так было всегда?

Пол: Мне нравится такой формат. Был такой альбом, который вышел в шестидесятых, под названием A Teenage Opera, и в нём было несколько песен, в которых разные части были соединены все вместе, и это не был обычный рок-н-ролльный альбом. По своей форме это было больше похоже на оперу, и мне всегда это нравилось. Иногда тебе хочется что-то изменить, ты хочешь написать балладу, или ты настроен для чего-то рокешного, или иногда - народного, а затем тебе хочется собрать их вместе. Это формат, в котором мне очень нравится сочинять, потому что он позволяет разбежаться. Я использую его довольно часто, как на ‘Band On The Run’.

‘Uncle Albert’ была небольшим посланием моему настоящему дяде Альберту - она символизировала мою семью, как бы говоря: ‘Мне очень жаль, что я больше не живу там, и у меня совершенно другой образ жизни, чем у всех вас, ребята. Мне очень жаль, дядя Альберт!’ Как шуточное извинение. А что касается адмирала Холси, ну, после этого всё просто взбесилось, когда он вошёл в кадр. Опять же, мы возвращаемся к слову ‘свободный’ - мы чувствовали большую свободу, вот что сделало этот альбом очень приятным.

Какие ваши любимые воспоминания о прослушивании RAM? Когда вы впервые услышали альбом и какой ваш любимый трек? Дайте нам знать в комментариях или поделитесь своими мыслями в социальных сетях, используя хэштег #RAMiversary.

]]>
Интервью c автором книги "Beatlemania: Four Photographers On The Fab Four" Тони Баррелломhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2417https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2417CoolcatСтатьиБитлз - книги, журналы и статьиВсе записиSat, 22 May 2021 11:36:00 GMT +0300


Интервью c автором книги "Beatlemania: Four Photographers On The Fab Four" Тони Барреллом
by Gary James


Какую книгу собрал Тони Баррелл! Он собрал книгу, в которой представлены фотографии Битлз четырех известных фотографов: Терри О'Нила, Нормана Паркинсона, Майкла Уорда и Дерека Байеса. Она издана издательством ACC Art Books, "Beatlemania" - это произведение искусства. Тони Баррелл поговорил с нами об этой книге.

В - Тони, это такая книга! Я видел много книг о Битлз, но я никогда не видел так много фотографий о Битломании.
О - Я только написал текст. Фотографии - это то, с чего на самом деле все началось. Они невероятны, не так ли?

В - Да, это так. Полагаю, вам пришлось побывать в имениях всех этих фотографов, чтобы получить разрешение на публикацию этих фотографий. Так как это работает?
О - Это была работа издателя и работа фотоагентства. Для начала у нас было три комплекта фотографий. У нас были Терри О'Нил, Майкл Уорд и Норман Паркинсон, и во время создания книги в конце появились фотографии Дерека Байеса. Они просто появились. Поэтому мы решили, что у нас будет четыре фотографа. Дерек Байес сфотографировал их во время создания фильма Help!. Они бегают по Лондону в своих строгих костюмах, вот-вот столкнутся с ювелирами Аспри, пытаясь снять кольцо с пальца Ринго. Он вроде как поймал их на улице. Что-то, чего не произойдет сейчас. У вас не было бы своего рода внезапно появляющегося фотографа. Вы должны быть привязаны к фильму. Но в тот день ему удалось сфотографировать их когда они бегали.

В - Люди на улице были статистами, или это были люди, которые просто случайно оказались на улице?
О - Я думаю, они были статистами. Может быть, большинство. Может быть, там бродил какой-нибудь странный бродяга, потому что весной в Лондоне был довольно хороший солнечный день. Несмотря на то, что было воскресенье, люди могли срезать путь, чтобы добраться из одного места в другое, мимо всех закрытых магазинов. "Эспри" был открыт, и я часто удивляюсь, почему они были открыты в воскресенье. Обычно они этого не делают, но они сделали это специально для них.

В - Если бы в Лондоне по улице шел случайный человек, он, вероятно, не стал бы беспокоить Битлз. Я говорю это потому, что Пол Маккартни, как известно, гулял по улицам Лондона по воскресеньям в 1967 году.
О - К ним относились довольно прохладно. Как главный лондонский Битл, он мог просто прогуливаться. Он ведь иногда использовал маскировку, не так ли? Позже он стал известен тем, что накладывал фальшивую бороду и тому подобное.

В - Как вы думаете, есть еще больше фотографий, которые ждут, чтобы их обнаружили?
О - Они появляются время от времени, не так ли? Я так думаю. Это, должно быть, четверо самых фотографируемых парней на планете. Конечно, не все публикуется. Некоторые из них могут даже не быть отпечатаны. Я думаю, что в коллекциях людей до сих пор прячутся фантастические фотографии, которых мы не видели. К сожалению, незадолго до его смерти, я отправился к Роберту Уитакеру, который фотографировал их во время турне по Филиппинам и Японии, а также снял обложку "Тhe Butcher". Он показывал мне целые книги, которые у него были. Показывал снимки Джона Леннона. Довольно вычурные кадры, которые никогда не были замечены. С тех пор я их не видел. Весьма примечательно.

В - У него была семья? Что случилось с фотографиями?
О - Я не знаю. Если бы в то время у меня был телефон, в котором была бы камера, я бы с удовольствием сделал несколько снимков.

В - Эти фотографии должны быть показаны.
О - Да. Но у меня нет никаких контактов с его семьей. Это то, что должно быть сделано в какой-то момент.

В: Сколько времени потребовалось, чтобы заполучить все эти фотографии? У вас есть какие-нибудь идеи?
О - Ну, на самом деле все сводилось к издателю и Iconic Images, к библиотеке фотографий. Во всяком случае, у них была большая часть фотографий Терри О'Нила. С этого мы и начали. Затем они достали фотографии Майкла Уорда, которые раньше публиковались ограниченным тиражом. Потом у них были фотографии Нормана Паркинсона. Внезапно появились фотографии Дерека Байеса. Но я думаю, что им потребовалась большая часть года, чтобы сделать это. Им пришлось вести переговоры со вдовами фотографов. Терри О'Нил был еще жив, когда мы начали писать книгу, и был очень взволнован. К сожалению, он умер до того, как книга была опубликована.

В - Было ли это трудно продать издателю? Они связывались с вами? Вы с ними связывались?
О - Издатель только связался со мной и сказал: "У нас есть эти удивительные фотографии. Вы хотите написать для них какой-нибудь текст?" Они знали, что я уже опубликовал книгу о Битлз: "The Beatles On The Roof". Он вышла в 2017 году. Я взял интервью у многих людей, которые были на концерте на крыше. Я в основном рассказываю очень подробную историю, которую раньше никто не рассказывал. Издатель знал об этой книге, которую я написал, поэтому они обратились ко мне и сказали: "Вы много знаете об этих фотографиях." Я посмотрел на них, и для некоторых из них потребовалось немного детективной работы, но было совершенно ясно, что мы имеем.

В - Я не знаю, сколько вам лет, но вы когда-нибудь встречались с кем-нибудь из Битлз?
О - Вобще-то мне сейчас 63 года. (2021) Мне было пять лет, когда у них появился первый диск номер один. Мне было четыре. Я как раз подходил к пяти. Вот и все для меня. Эта была "She Loves You". Когда я услышал это, я уже не мог перестать слушать. Во всяком случае, когда я вырос и стал журналистом, я однажды был на вечеринке. Кажется, это было в 2007 году. На самом деле это был предварительный просмотр одной из фотовыставок Мэри Маккартни. Я брал интервью у Мэри Маккартни, и мы ожидали, что появится ее отец, и он появился. Он вдруг появился. Когда у меня был момент, я выпил несколько бокалов шампанского, я пожал ему руку и сказал: "Пол, я такой большой поклонник." Итак, мы беседовали минут десять, просто задавали ему вопросы. Он давал свои собственные фантастические ответы в стиле рассказчика, как он и делает. Он рассказал мне много нового. Так что это было очень интересно. Жаль, что это не было спланировано заранее и не состоялось надлежащее интервью. Пол был единственным, кого я когда-либо встречал.


(Примечание: книга вышла 28 сентября 2020)

]]>
Британская инструментальная рок-группа The Shadowshttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2416https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2416BonaccioСтатьиВсе записиFri, 21 May 2021 21:43:00 GMT +0300

Это самая первая в мире музыки рок-группа.

Годы активной работы группы: 1959-1970, 1973-1990, 2004 - по наши дни.

Душой коллектива всегда был и остается до сих пор соло-гитарист и пианист Хэнк Марвин (Hank B. Marvin; настоящее имя - Brian Rankin. В первоначальный состав группы кроме Марвина вошли ритм-гитарист Брюс Уэлч, бас-гитарист Теренс «Джет» Харрис и барабанщик Тони Миэн. В дальнейшем состав много раз менялся,и на сегодня и из первоначального состава остались только Марвин и Уэлч. Своему уникальному волшебному звуку на протяжении десятилетий группа обязана таланту Хэнка Марвина и его манере игры на гитаре - на сочетании эффектов эхо и вибрато.The Shadows была практически единственной английской инструментальной группой, добившейся мирового успеха. Она считается одной из наиболее популярных инструментальных рок-групп в мире. Наиболее близки к ней по звучанию американская группа The Ventures и шведская группа The Spotnicks.

Группы The Shadows и The Ventures иногда исполняли одинаковые композиции и композиции друг друга.
Группа The Shadows

сформировалась в 1958 году в Лондоне в результате преобразования группы «The Five Chesternuts» в «The Drifters». В то время менеджер набирающего обороты популярности Клиффа Ричарда - Джонни Фостер - искал лидер-гитариста в сопровождающий состав, и хотел пригласить Тони Шеридана, которого в нужный момент на месте не оказалось. Хэнк Марвин в это время играл в школьной скиффл-группе «Railroaders», затем в «Five chesternuts» вместе со своим приятелем Брюсом Уэлчем. Джонни Фостеру понравилась игра Хэнка Марвина на гитаре, к тому же тот имел весьма запоминающийся имидж: благодаря своим очкам напоминал Бадди Холли, очень популярного американского музыканта. Фостер предложил Марвину работу, и тот согласился при условии, что к коллективу присоединится также и Уэлч. Так, в 1958-м году объединенный коллектив стал выступать под названием «Cliff Richard and The Drifters». Был выпущен успешный сингл «Move It».

Позже выяснилось, что в США ещё с начала 50-х существует группа «The Drifters», из-за чего название пришлось сменить. С июля 1959 года группа стала называться «The Shadows», но это переименование совсем не отразилось на растущей популярности коллектива. Таким образом Клифф Ричард с этой группой доминировали на британской популярной музыкальной сцене в конце 1950-х и начале 1960-х в течение пяти лет еще до "The Beatles". Одновременно группа самостоятельно, без Клиффа Ричарда, заключила соглашение с известной компанией грамзаписи «Columbia». Было издано несколько собственных синглов, в том числе композиция «Saturday Dance», однако эти работы не имели ожидаемого успеха.

Поворотным пунктом с судьбе "The Shadows" стало сотрудничество с композитором Джерри Лорденом, который подарил группе инструментальную композицию «Apache». Запись была сделана в июне 1960 года. Это было замечательное произведение, популярное и по сей день. Композиция занимала первое место британского чарта шесть недель и очень быстро стала мировым хитом. В 1961-1962 годы группе сопутствовал успех. Вышли такие хиты, как «FBI», «The Frightened City», «The Savage» и «Guitar Tango», «Kon Tiki», «Wonderful Land», «Dance On», «Foot Tapper». В 1963-1964 годы «Тени» записали еще несколько хитов: «Atlantis», «Geronimo», «Theme For Young Lovers» и «The Raise & Fall Flingel Bunt». Однако это время было расцветом популярности мёрсибита и группы "The Beatles". Музыка "The Shadows" постепенно стала оттесняться на второй план. В это время музыканты приняли участие в нескольких фильмах с Клиффом Ричардом, а также выступили в лондонском мюзикле «Aladdin & His Wonderful Lamp» («Аладдин и волшебная лампа»). В результате появилась еще одна хитовая композиция - «Genie With The Light Brown Lamp», но уже с 1965 года популярность группы стала заметно снижаться.

В 1968 году "The Shadows" заявили о намерении прекратить деятельность, а в 1970-м группа официально распадается. Хэнк Марвин приступает к сольной деятельности, а также создает группу "Marvin, Welch & Farrar", в которую кроме него входят Брюс Уэлч и Джон Фаррар. В 1973 году группа вновь соединяется под старым названием "The Shadows" и записывает альбом «Rockin 'With Curly Leads». Музыканты дают много удачных концертов, а в 1975 году "The Shadows" представляют Великобританию на конкурсе «Евровидение».

Их композиция «Let Me Be The One» занимает второе место на этом конкурсе, а сама группа после многолетнего перерыва входит в британский Тор-20. В 1976 году выходит сборник «20 Golden Greats», в результате чего «Тени» переживает новый подъем популярности. В марте 1978-го "The Shadows" вместе с Клиффом Ричардом отмечают 20-летие творческой деятельности и дают концерты в «London Palladium». В конце 70-х выходит синглом композиция в стиле диско «Don't cry for me Argentina», в результате чего "The Shadows" после десятилетнего перерыва возвращаются в первую десятку. В 1983 году группа получает специальную премию за 25 лет деятельности в шоу-бизнесе. С 80-х годов "The Shadows" исполняют в основном инструментальные переложения композиций других авторов.

В 1990 году группа распадается во второй раз, но вплоть до 2005 года продолжает выпускать сборники свлих старых произведений. В 2004-м году "The Shadows" воссоединяются и проводят прощальный тур. В 2005 году а турне продолжается в Европе. В результате на CD и на DVD выходит концертный альбом «The Shadows The Final Tour». Однако прекращать деятельность музыканты не намерены. В 2008 году проводится очередной концертный тур группы с Клиффом Ричардом.

В сентябре 2009 года начался тур с концертными шоу по всей Великобритании и Европе, а в 2010 году тур продолжился в Австралии, Новой Зеландии и ЮАР, где все концерты проходят с аншлагами. В 2010-м году компания Eagle Records переиздает альбом "The Final Tour" в формате Blu-Ray. Дискография группы "The Shadows" (не считая совместных работ с Клиффом Ричардом) насчитывает 21 студийный альбом, 5 официальных концертных альбомов, 10 официальных сборников и более 60 синглов.

]]>
Джон Леннон - Меня тошнит от этих агрессивных хиппиhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2415https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2415Рэй КонноллиСтатьиДжон Леннон - интервьюВсе записиSun, 16 May 2021 22:02:00 GMT +0300

Как Джон Леннон изменил себе, жене и ушел к Йоко Оно

Писатель и журналист Рэй Коннолли был близко знаком с Ленноном, не раз брал интервью у него и других битлов. В книге «Быть Джоном Ленноном» он опирается на свой богатый архив документов, а также на личные беседы с Джоном, с его первой и второй женами — Синтией Леннон и Йоко Оно — и со многими другими участниками событий.

Казалось, Джон на миг утратил уверенность. Когда Синтия вернулась домой, проведя несколько дней у Дженни Бойд и жившего с той Алекса-волшебника, — который, по словам Син, безуспешно пытался к ней подкатить, — Йоко исчезла бесследно, и Джон вел себя как ни в чем не бывало.

Когда Синтия спросила, что происходит между ним и Йоко, он ответил просто: «Ничего. Это неважно» — и избегал любых обсуждений. В ту ночь, по словам Синтии, они впервые за много месяцев занялись любовью.

Но вскоре холод вернулся. В мае у Синтии намечались семейные каникулы в Италии, в Пезаро, — с ее матерью, Джулианом, дядей и тетей. Она думала отменить их, но Джон заставил ее уехать. С учетом двух месяцев в Индии и греческих каникул, это был ее третий отпуск за квартал.

В тот же день, когда Синтия улетела в Италию, Йоко перебралась в Кенвуд. С Тони Коксом она окончательно разошлась, оставив Кёко на его попечении. «Мы оба были так счастливы найти друг друга, что не могли остановиться и подумать о чьих-либо еще чувствах, — сказала она позже. — Мы просто летели вперед на всех парусах. То, чем мы обладали, было дороже всего».

Новой паре не потребовалось много времени, чтобы обнародовать свои отношения. Не прошло и недели, и 22 мая 1968 года они появились на глазах у прессы на дневном приеме в переполненном ночном клубе «Аретуза» на Кингз-роуд, в Челси. Мероприятие задумали для того, чтобы сообщить публике о появлении еще одного щупальца беспрерывно разрастающегося спрута Apple Corps — ателье Apple Tailoring.

Но присутствие пары перекрыло это событие. Йоко, когда их толпой обступили журналисты и фотографы, все время цеплялась за руку Джона, словно искала защиты. Джон просто хмурился и словно пытался притвориться, что прессы нет. На вопросы ни он, ни она не отвечали. Но заявление, которое они делали самим своим видом, было ясно для всех.

Джон часто подписывал открытки друзьям как «Джон и Син», но форма «Джон и Йоко» быстро показала: они гораздо больше, чем просто пара. Они стали брендом — «Джон-и-Йоко». Мечта Йоко наконец исполнилась: она становилась знаменитой. На протяжении следующих трех с половиной лет их жизни в Британии — до 1971 года, когда они переехали на постоянное жительство в Нью-Йорк, — Джона и Йоко практически никогда не видели по отдельности. Леннон бросил все силы не только на продвижение Йоко и ее творчества, но и на публичное представление своего нового образа — себя как половинки «Джона-и-Йоко».

С Beatles он всегда считал себя фронтменом, но сейчас он словно стремился растворить свою личность в личности Йоко — одним из первых их совместных творческих проектов стал фильм, в котором их лица сливались воедино. Это был чистый нарциссизм, но еще ярчайший признак того, что Джон начал создавать себя заново. Йоко уже не просто давала инструкции на своих ивентах. Теперь, когда Джон ни на мгновение не отдалялся от нее, они сами стали ивентом — и вскоре начали одеваться в одинаково белые костюмы и делать прямой пробор в длинных волосах.

И Джон поистине воплощал свое видение: «I am he as you are he as you are me and we are altogether», как пел в «I Am The Walrus». Тони Барроу, переставший быть пресс-секретарем Beatles со дня появления в Apple Дерека Тейлора, говорил, что с той минуты он едва узнавал в Джоне человека, с которым был знаком последние пять лет.

В солнечном Пезаро, на Адриатическом побережье Италии, Синтия блаженно не ведала того, что муж публично отказался от нее, — пока однажды вечером не вернулась в отель, где у дверей ее ждал Алекс-волшебник. Его отправили из Лондона с вестью от Джона.

«Джон хочет с тобой развестись, забрать Джулиана и отправить тебя обратно в Хойлейк», — по ее воспоминаниям, он именно так и сказал.

На этот раз Синтия знала: ее брак закончился. Йоко победила. А Джон снова уклонился от столкновения, выслав гонца с плохими вестями. Разве не так же он послал Найджела Уолли к Эрику Гриффитсу — сказать, что того больше не желают видеть в The Quarry Men? И то же самое произошло, когда Брайану поручили уволить Пита Беста. Джон всегда рассказывал, как выступал от имени Beatles, когда им казалось, что с ними плохо обращались. Но когда приходило время изгнать кого-то из его собственной жизни, он отправлял посланника.

Между тем началась работа над новой долгоиграющей пластинкой Beatles — той, которую миру предстояло узнать под именем «White Album», хотя вышла она просто как «The Beatles», ибо о лучшем названии они так и не смогли договориться. «У нас тут на две пластинки песен, расчехляй барабаны», — писал Джон в открытке, которую послал из Индии рано уехавшему Ринго. Так что надежды были высоки.

Впрочем, кое-что изменилось. С тех пор как Beatles впервые пришли в студию на Эбби-роуд, они не особенно любили, когда на сессиях появлялись посторонние, в том числе и Брайан Эпстайн, и их подруги, а после жены. Но теперь, когда Джон и Йоко были неразлучны, ритм-гитарист битлов настаивал, чтобы она всегда была с ним в студии.

Пол сразу же ощутил, что Йоко его подавляет. Beatles оттачивали стиль работы в течение многих лет. Любое вторжение в эту сплоченную команду неизбежно тревожило. И вряд ли Йоко, до союза с Джоном часто заявлявшая, что рок-н-ролл ей не по душе и вообще это грубая и незрелая музыка, была тем человеком, к чьим советам они бы с радостью прислушались. То, что она сразу же решила, будто может давать советы на их поле — о котором она ничего не знала, — это тоже был повод для беспокойства.

Главной жертвой явления Йоко стал авторский тандем Леннона и Маккартни: Полу было тяжело в присутствии этой особы с претензией на тонкий вкус. В нашей беседе он прекрасно выразил, как его бесило присутствие Йоко: «Стоило задуматься о новой строчке, и я тут же начинал нервничать. Я хотел сочинить что-нибудь вроде “Люблю тебя, малышка”, но тут я видел Йоко — и каждый раз чувствовал, что нужно придумать нечто умное и авангардное… Мы с Джоном еще пару раз пытались сочинять вместе, но, думаю, мы оба решили, что будет проще работать отдельно».

Утратилась и часть характерного звучания Beatles — например, Пол перестал повторять строки из песен на терцию выше Джона. «Мне тогда хотелось спеть в гармонии с Джоном, и думаю, ему бы это тоже пришлось по душе, — рассказывал Маккартни. — Но было как-то неловко его просить». Он откровенно признал, что ревновал к Йоко, и поведение Джона его раздражало. У Леннона теперь был новый друг, с которым можно было играть в игру, внезапно ставшую опасной. «Я боялся, что прекрасное музыкальное партнерство будет разрушено», — вспоминал Пол. И у него были все основания для такого страха.

Но привечали Йоко на сессиях или нет, а обилие новых песен, которые требовалось записать, свидетельствовало о потрясающей вспышке творческой энергии. У Джона было одиннадцать новых песен, в том числе «Glass Onion», «Happiness Is A Warm Gun» и «Julia» — песня о матери. У Пола — семь, среди них «Mother Nature’s Son» и «I Will». А среди пяти песен Джорджа оказалась одна из его лучших «While My Guitar Gently Weeps», настолько хорошая, что он попросил своего друга, нервного Эрика Клэптона, сыграть партию соло-гитары.

Из всего, что Beatles начали записывать тем летом, на получившейся двойной пластинке выйдет далеко не все. Некоторые песни они придержат и перезапишут, а то и пересочинят для будущих сольных альбомов. Но сам Джон считал, что там было несколько его лучших работ.

«Sgt. Pepper», возможно, достиг новой вершины, но в этом году песни были не столь затуманены сложными музыкальными ухищрениями и стихотворной абракадаброй. Теперь он более открыто писал о себе и своих чувствах, и этот стиль нравился ему больше всего. Однако он не утратил ни капли своего умения ловить в музыке дух времени. К 1968 году мир был поглощен уже не гармонией и любовью, а революцией. Мао Цзэдун со своими хунвейбинами перевернул Китай с ног на голову, в Париже на улицы вышли студенты, а в университетских кампусах по всей Америке сжигали звездно-полосатые флаги в знак протеста против войны во Вьетнаме.

Революция охватила мир, от Чехословакии до Чикаго, и именно революция, решил Джон, станет названием следующего сингла Beatles, — «Revolution». Записали две версии: одну для сингла, другую для пластинки — не говоря уже о неопубликованном десятиминутном джем-сейшене: ревущей и грохочущей какофонии, вроде как символически отражающей хаос реальной революции. Йоко внесла в этот грохот свой собственный воющий вклад.

Джон хотел, чтобы песня идеально поймала момент. Но, несмотря на незначительные изменения в текстах разных версий, общая тема склонялась не к бунту, а к умеренности. «When you talk about destruction… don’t you know you can count me out», — пел он, что вряд ли звучит как боевой клич. Некоторые контркультурные движения были разочарованы тем, что великий бунтарь Джон Леннон не рвался раздирать капитализм в клочья, но Джона это не впечатлило. «Меня тошнит от этих агрессивных хиппи, или кто там они есть, — сказал он. — Они меня пугают… толпы злобных маньяков… Слоняются тут со своими долбаными пацификами».

Сессии для «White Album» проходили с мая по октябрь, и лишь дипломатичный Ринго не разгневал Джона своим отношением к Йоко. Однако даже он не мог не пострадать от напряженной обстановки и в середине августа ушел, став первым битлом, покинувшим группу, и оставив Пола играть на ударных в песнях «Back In the USSR» и «Dear Prudence».

Это была первая трещина в дотоле крепком фундаменте Beatles, а после смерти Брайана Эпстайна не прошло еще и года. Ринго вернулся через неделю и увидел, что вся его ударная установка усыпана цветами, но свою точку зрения он дал понять всем. Быть битлом уже было невесело…

Дни ливерпульской четверки, работавшей как единый творческий ансамбль, были сочтены. На «White Album» они предстали аккомпанирующей группой: автор песни пел, а трое аккомпанировали. Как говорил Джон, теперь Beatles — «это я и группа поддержки… Пол и группа поддержки…»

Возможно, в студии на Эбби-роуд царило уныние, но вне ее стен замер на низком старте бренд «Джон-и-Йоко». В галерее Роберта Фрейзера прошел ивент Йоко: в небо выпустили 365 белых гелиевых шаров с надписью «Ты здесь», а потом был показ фильма, где на протяжении минуты Леннон улыбался. Снятый на камеру с очень высокой скоростью съемки и показанный на обычной скорости 35 кадров в секунду, фильм длился более получаса.

Критикам казалось, что эти «ивенты» — не более чем сумасшедшие задумки Йоко, которые Леннон финансировал, и интерес к ним был низким, а то и вовсе отсутствовал. И если Джон-и-Йоко действительно хотели поразить воображение широкой публики, им предстояло сделать нечто по-настоящему возмутительное.

А Синтии, теперь уже со стороны, издалека, предстояло лишь читать о муже — и не узнавать его, с головой ушедшего в то, что представлялось ей абсурдным омутом концептуального искусства. «Я не могла поверить в весь этот протестный секс, в это “мешкование”, которое он вытворял с Йоко, — говорила она мне позже. — Его буквально поглотили, взяли под контроль — его ум, его творчество. По мне, на какое-то время его мозг просто поменялся местами с тем, что между ног».

Перевод Владимира Измайлова

]]>
Рецензия на диск Ринго Старра "Zoom In"https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2414https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2414Фарид ХайруллинСтатьиРинго Старр - Zoom In (2021)Все записиWed, 12 May 2021 11:38:00 GMT +0300

Ringo Starr
Zoom In
6/10

Для меня, как и для многих битломанов, выход мини-альбома Ринго Старра стал полной неожиданностью, несмотря на то, что сингл с него «Here To The Night» появился на цифровых платформах еще в конце прошлого года. Тем приятнее было без всякой подготовки послушать пять новых песен экс-битла, как всегда, созданных и исполненных с маленькой помощью друзей: Пола Маккартни, Джо Уолша, Дейва Грола, Шэрил Кроу, Стива Люкатера и других. Кстати, в композиции «Zoom In, Zoom Out'» отметился и сам Робби Кригер (его гитара звучит здесь весьма выразительно).

Альбом этот, конечно, нельзя назвать выдающимся в дискографии Ринго, но слушать его, тем не менее, все равно приятно и волнующе. Тем более частица битловского волшебства по-прежнему живёт в его музыке и голосе.

Даже удивительно, какой заряд «peace and love» источают песни этого 80 летнего юноши, сохранившего, вопреки изоляции и отмене концертов, бодрое расположение духа, жизнелюбие и оптимизм. И щедро делящегося всем этим добром с нами. То есть раздает те самые обнимашки, которых, по словам музыканта, ему больше всего не хватает во время локдауна.

Кроме шедевральной «Here To The Night» (обратите внимание и на одноимённый клип), я бы еще отметил замечательную пьесу «Not Enough Love In The World» (как точно название ухватывает суть современной жизни) и солнечный регги номер «Waiting For The Tide To Turn» (кажется, к этому жанру Ричард Старки обращается впервые).

А вообще всех битломанов от всей души поздравляю с новой работой Ринго! Мир и любовь, которые он неустанно транслирует людям, сейчас, кажется, нужны нам как никогда!

]]>
Рецензия на диск "Mccartney III. Imagined"https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2411https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2411Фарид ХайруллинСтатьиПол Маккартни - McCartney III (2020)Все записиSun, 9 May 2021 13:51:00 GMT +0300

Mccartney III. Imagined
7/10

Не прошло и полгода с выхода пластинки «Mccartney III», как неутомимый на наше счастье, сэр Пол порадовал своих поклонников новым альбомом «Mccartney III. Imagined». Как нетрудно догадаться по названию, диск включает в себя творческие переосмысления (каверы и ремиксы) песен с его предыдущего релиза, созданные экс-битлом вместе с такими музыкантами как Бек, Энн Эрик Кларк, Эд О,Брайэн («Radiohead»), Доминик Файк и другими.

У российских битломанов, надо заметить, этот релиз вызвал смешанные чувства: с одной стороны, любая новинка от 78-летнего артиста – уже, как говорится, благая весть, с другой cтороны, не все попытки Макки встроиться в современность выглядят столь же органично, как его сольные пластинки. Да и сумасшедший маркетинг с размещением бонус-треков к альбому на разных по цвету винилах (по одному на каждый цвет) и приложением настоящих чемоданов к делюкс-изданию «Egypt Station» тоже порой вызывает вопросы.

Впрочем, как ни крути, хороших кавер версий на «Imagined» предостаточно, а это, пожалуй, главное. Это и медитативно расслабленный трек «When Winter Comes» (ремикс Пола Андерсона) и прекрасная баллада «Seize The Day» с вокалом Фиби Люсиль Бриджес, и завораживающий ремикс Энн Эрин Кларк «Woman and Wives» и неожиданно захватывающее «прочтение» «The Kiss Of Venus» от 25-летнего рэпера Доминика Файка. Да и остальные композиции на диске по своему интересны и наверняка откроются мне в ходе последующих прослушиваний.

А вообще всех с новым Полом, друзья. Beatles Forever!

]]>
Интервью с Ринго Старром в день его 80-летияhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2410https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2410CoolcatСтатьиРинго Старр - интервьюВсе записиFri, 7 May 2021 10:03:00 GMT +0300

Интервью с Ринго Старром в день его 80-летия
By BRIAN HIATT JULY 7, 2020


Ринго Старр надеялся устроить большую вечеринку по случаю своего 80-летия 7 июля, но пандемия удержала его вдали от друзей и близких. Вместо этого он устроил Большое шоу в честь Дня рождения Ринго, виртуальный благотворительный концерт, который вышел на YouTube 7 июля 2020, а также записал эпизод видеосериала Rolling Stone Interview: Special Edition. Ниже приведены некоторые основные моменты из широкого разговора.

Как вы справлялись с полуизоляцией этого времени?
- Главным образом, я не выходил из дома, кажется, уже 11 недель. И только в этом месяце у меня был инженер, и я играл. Это всего лишь коттедж с одной спальней, и в спальне звучит самый лучший барабанный звук, который у нас был за долгое время. Я немного этим занимаюсь, и у меня есть комната для рисования, маленькая художественная студия. И я иду туда, рисую и занимаюсь всякой ерундой. А еще я люблю посидеть на солнышке. Я люблю Лос-Анджелес ... Я люблю яркость и тусовку. Это все, что мы делаем.

Я не мог не подумать о том времени, когда вы были ребенком и так долго лежали в больнице. Не знаю, напоминает ли это вам о том времени. Очевидно, я бы предположил, что это намного лучше.
- Да, там меньше боли. Физически. Знаешь, ты же ребенок, ты в больнице. Я имею в виду, что первый раз это было [в возрасте] семи лет в течение года. Я попал (в больницу) в шесть с половиной и выписался в семь с половиной. А во второй раз мне исполнилось 14 лет в больнице, и мы вроде как убедили всех, что я достаточно здоров, чтобы выйти. Поэтому они выпустили меня за пару недель до моего 15-летия.
Но знаете, то, что из этого вышло, было невероятно, потому что был второй раз, когда мне было 13 лет, с [туберкулезом]. Я научился вязать крючком и тому подобное. Они просто дают тебе что – то делать, не то что учиться. И у них был, например, музыкальный день, когда женщина приносила бубны, маракасы, треугольники и маленькие барабаны. Шестидюймовые, семидюймовые барабаны. И с этого момента я захотел стать барабанщиком. Да, это все, чем я хотел быть – барабанщиком.
А потом я вышел из больницы и в паре музыкальных магазинов в Ливерпуле просто пошел посмотреть на барабаны. Я не смотрел ни на гитары, ни на пианино. У моих бабушки и дедушки было пианино, которое меня совершенно не интересовало. В детстве я ходил на пианино! Во всяком случае, так все и началось. И вы знаете, что это была моя мечта в 13 лет, и моя мечта все еще разворачивается сейчас. Вот что невероятно.

Вы выглядите на десятки лет моложе своих 80. Это интересно, потому что в детстве у вас были все эти болезни, но вот вы здесь.
- Я думаю, что это дало мне толчок. Я не тренировался много лет. Я работал в ночных клубах! [Смеется] Но теперь это не я. Я начал тренироваться. По соседству у меня тренажерный зал. И я занимаюсь в спортзале по крайней мере три, а иногда и шесть дней в неделю. И, знаете, мы гуляем. Когда я начал ходить гулять, я жил в Монте-Карло. Я гулял по порту, возвращался, заходил в местный ресторан, закуривал сигарету и пил двойной эспрессо. Я давно не курил, но все равно люблю двойной эспрессо. И я вегетарианец. Каждое утро я ем брокколи со всем, что есть, и чернику. Я просто делаю то, что считаю полезным для себя.

Как вы относитесь к тому, чтобы вам исполнилось 80?
- 80? Чувак, мне сейчас всего 24. (Смеется.] Это и хорошо, и плохо. Да, 80, это как будто далеко. Я имею в виду, это как: “Что?” Это очень трудно. В 70 было легко. И мы отлично провели время в Нью-йоркском мюзик-холле "Радио Сити", где Пол удивил меня, встал и заиграл. Я думаю, что 40 было самым трудным. Пересечение 40-го года было похоже на ... ну, знаешь, эту чертову песню: “Life Begins at 40.” Это было самое трудное. И этот просто будет тем, чем он будет. И праздник будет очень маленьким. И мы вроде как говорим, что мне все еще 79 лет, потому что, я надеюсь, в следующем году мы будем праздновать как следует.

Есть пара песен под названием “Life Begins at 40” – есть одна постарше, и есть та, которую Джон написал для вас, верно?
- Я не думаю, что он написал для меня “Life Begins at 40”, не так ли?

Вы знаете это лучше меня, если не сказать больше.
- Я думаю, что лучшей песней, которую он написал для меня, была “I’m The Greatest.” И смотри, ты меня заводишь. Я скучаю по этому парню. Скучаю по нему, скучаю по Джорджу. Я все еще скучаю по этим двум парням. Но ты же знаешь, у меня все еще есть брат. Так что все в порядке.

Что мне так нравится в вас как барабанщике, так это то, как вы можете передать свою полную индивидуальность через свою игру, точно так же, как вы можете передать ее на экране. Является ли это сознательной вещью, и как вы дошли до этого?
- Ты же знаешь, я левша. Бабушка следила, чтобы я писал правой рукой. Но и гольф, как и все остальное, а я левша. Но комплект был установлен. Я просто сел за него и начал играть. Так что у меня есть кое-какие ходы. Я люблю глубину томов, поэтому в моих наполнениях много томтомов, и я стараюсь быть частью песни. И я действительно не играю, когда парень поет. Я всегда играл вместе с певцом. Это было самое важное, и если я делаю сбивку, она приходит эмоционально, когда я просто чувствую, что это необходимо. И много раз в дубле два это наполнение может быть немного другим. Это не мыслительный процесс. Я не знаю, откуда он взялся. Я хотел бы сказать, что это пришло от Бога.

В какой-то момент Пол сказал, что ему очень нравится, что вы можете справиться с чувством Рэя Чарльза “What'd I Say”, И я действительно часто слышу это чувство в вашей ранней игре. Эта песня оказала на вас большое влияние?
- Нет, я очень хорошо знаю эту песню. Я слушал пластинки, но не очень-то любил слушать барабаны. Знаете, в песне Эла Грина 1971 года "I'm A Ram" барабанщик использует частично хай-хэт. Ну, это меня просто поразило. Мне это нравится. И единственное барабанное соло, о котором я говорю, - это инструментальная песня Кози Коула [1958] " Topsy” из всех тех лет. Это единственное, что мне понравилось. Но однажды Джон Бонэм сделал довольно хорошую работу.

Это дико, что вы были довольно близки и с Бонэмом, и с Китом Муном. Кто был более сущим наказанием?
- Нет, это два сущих наказания. И Джон Бонэм, когда я начал жить здесь в семидесятых, каждый раз, когда [Led Zeppelin] приезжали в Лос-Анджелес, ему приходила в голову мысль, что он должен подъехать к Ринго, схватить его и бросить в бассейн. Именно это он и делал. Была ли середина дня или ночи, а он бросал меня в бассейн.
Кит был прекрасным человеком, прекрасным парнем, но мы все любили разные вещества, и он тоже. Для моих детей он дядя Кит, он приехал и какое-то время жил у нас. Эти два барабанщика дали всем барабанщикам репутацию, которую мы получаем – поврежденный мозг! Есть много барабанщиков, которые не настолько сумасшедшие, но эти двое были моими друзьями.

Есть история, что Кит Мун дарил подарки для ваших детей, но на самом деле он их не покупал.
- Он приходил к нам домой с музыкальным автоматом, и мы говорили: “Ого, спасибо, Кит, это действительно здорово”. Однажды на Рождество он пришел в костюме Деда Мороза, а его подружка - в костюме Снежной королевы, и принес подарки. Затем я получил счет! Поэтому в конце концов я сказал Киту: “Слушай, не покупай мне больше подарков. Я просто не могу себе этого позволить!”

"Битлз" столкнулись со многими вещами, когда вы впервые приехали в Америку, включая расизм в Америке в то время.
- У нас был этот концерт [в Джексонвилле, штат Флорида, в 1964 году], и он должен был быть сегрегирован. И это было действительно трудно понять. Я имею в виду, что большинство наших героев -афроамериканские музыканты и певцы, поэтому мы просто не понимали этого. И мы сказали: “Ну, мы не поедем”, и я думаю, чтобы не было пробок в городе, они сказали: "Ладно вы можете играть [интегрированно]. Это был хороший ход с нашей стороны, но только потому, что многие черные музыканты были нашими героями. Так что это просто казалось неправильным.

Что вы думаете о том, что вы увидели в фильме Питера Джексона "Битлз", который скоро выйдет?
- Я видел только (концерт) на крыше. Мэн, (концерт) на крыше стоит сам по себе. В оригинальном документальном фильме это было, скажем, 12 минут. Я не знаю. А он довел это до 45. И это здорово. В документальном фильме Майкла Линдси-Хоггса не было радости. Он выбрал один момент и просто отменил все остальное. И в любом случае он был с таким количеством кадров. Мы нашли 56 часов неиспользованной пленки. И вот Питер, слава Богу, решил присоединиться к нам в этом начинании. И его, конечно, остановили прямо сейчас. Он должен был выйти в этом году, но не выходит. Он приезжал в Лос-Анджелес, тусовался со мной, и у него был ноутбук. и он показывал мне найденные фрагменты и сюжетные линии. И мы смеемся. Я имею в виду, это радостно. Пока мы снимаем документальный фильм, к нам приходят люди, и там много действительно замечательного юмора и близости ребят. В любом случае, мы должны поблагодарить Питера Джексона за то, что он взялся за это дело. И еще у него отличное чувство юмора. Но у нас был показ только (концерта) на крыше. И это очень, очень здорово. И остальное, когда он закончит, я уверен, будет круто.

Вы вышли на сцену с Полом Маккартни в июле и сыграли “Helter Skelter".” Вы когда-нибудь играли ее с тех пор, как записали?
- Нет, я действительно слушал ее один раз перед выступлением, но зачем мне ее играть? Я люблю играть с Полом. И он великолепен. Знаешь, если он в Лос-Анджелесе, а я записываю альбом, значит, и он на треке. Он по-прежнему для меня самый лучший, самый мелодичный басист в мире, и мне нравится то, что он делает. Но, видите ли, именно тогда вы понимаете, что я говорил это в течение сорока лет. Я все еще повторяю одну и ту же фразу!

Прежде чем вы уйдете, я хотел бы спросить, не могли бы вы просто оглянуться на песню “Good Night.” Я никогда не слышал, чтобы вы говорили об этом.
- Ну, я виню в этом эту группу. Я когда-то был рок-певцом, а они всегда давали мне эти слезливые песни. И таким образом они разрушили всю мою карьеру!

]]>
The Clash это британская группа, находящаяся в Зале славы рок-ролла СШАhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2406https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2406BonaccioСтатьиВсе записиMon, 26 Apr 2021 23:16:00 GMT +0300

Музыканты группы Clash придерживались левых взглядов и соблюдали традиции панков: добивались от организаторов концертов дешевизны билетов, подолгу общались с фанатами. Название группы переводится как «столкновение».
Карьера исполнителей начиналась в жанре панк-рок, новой волны и пост-панка.
Часто для создания нестандартного звучания использовались элементы даба, регги и рокабилли.
В оригинальных состав вошли Джо Страммер, Майк Джонс, Пол Саймонон и Николас Хидон.
История The Clash началась в начале лета 1976 года
Состав группы неоднократно менялся, но 2 музыканта отстояли «вахту» от старта до финиша — гитарист и певец Джо Страммер и бас-гитарист Пол Симон, почти до конца выполнявший также функции бэк-вокалиста.
Долго членом коллектива и автором песен был Мик Джонс, до The Clash трудившийся гитаристом в глэм-рок-группе The Delinquents и прото-панк-группе London SS. Джонс, как и Страммер, имел еврейские корни.
У истоков The Clash стояли также Кит Левен, затем переключившийся на создание коллектива Public Image Ltd, и ударник Терри Чаймс.

Первое концертное выступление The Clash состоялось 4 июля 1976 года в Шеффилде. Группа играла на разогреве у Sex Pistols. В дальнейшем The Clash выступала идейным оппонентом Sex Pistols, упрекая идеологических противников в пессимизме и агрессивности. Уже в начале карьеры Джо Страммер в интервью определил кредо его группы — «за творчество, против насилия, невежества и фашизма».

Один из своих главных хитов — песню Tommy Gun — группа презентовала на лондонском фестивале «Рок против расизма», проводившемся Антинацистской лигой. Взгляды участников The Clash были близки к социалистическим настолько, что 4-й альбом коллектив назвал в честь никарагуанских революционеров Sandinista!.

К 1977 The Clash стали музыкальным феноменом сцены Великобритании. Им предложили уникальный контракт с CBS Records. На тот момент коллектив отыграл всего 30 концертов. Для создания дебютного альбома привлекали Микки Фут. Начальная композиция именовалась White Riot и попала на 34 строчку, а через месяц появился сборник. Труд обрел популярность, но лейбл не решился выпустить ее на территории США.

Североамериканская версия появилась только в 1979, и является самым продаваемым. После появляются подвижки в составе. В поддержку записи намечается турне White Riot Tour совместно с Subway Sect, Slits и Buzzcocks. Вернувшись домой, издается второй сингл Remote Control, который станет заглавным для следующего сборника. Работа была спродюсирована Ли Scratch Перри, оказалась на 28 хит-парада UK.

В феврале 1978 появляется Clash City Rockers и (White Man) In Hammersmith Palais. Для второго альбома CBS попросил улучшить звучание. Издание считается середнячком, попало на 128 строчку чарта Billboard. Среди уникальных синглов выделяется Tommy Gun...

...Идеологическими причинами объяснялось решение группы играть не только панк-рок, но и регги, ассоциировавшееся у британцев с протестами темнокожих граждан. Впрочем, в композициях The Clash присутствовали также элементы ска, рокабилли, классического рок-н-ролла и даже рэпа. Следуя названию группы, музыканты и их поклонники неоднократно участвовали в стычках с полицией.

Альбомы The Clash неизменно входили в британских хит-парадах в двадцатку лучших сборников. Клипов в современном понимании у группы почти нет. Редкое исключение — микрофильм, снятый на песню Rock the Casbah, в котором еврей и араб едут по пустыне в одном автомобиле, наслаждаясь музыкой Rock the Casbah.

В 1983 году группа оказалась на распутье: продолжать творить в рамках альтернативной музыки или, идя на поводу у публики, создавать мейнстримовские шлягеры. Дилемма порождала конфликты между музыкантами, особенно между Джо Страммером и Миком Джонсом, что привело к уходу последнего.

27 августа 1985 года в рамках Греческого музыкального фестиваля состоялось последнее выступление The Clash. Альбом Cut the Crap был перегружен синтезаторными эффектами и оказался самым неудачным в дискографии коллектива.

Хотя о распаде группы было объявлено в ноябре 1985 года, музыка The Clash и сейчас заставляет сердца поклонников биться чаще.

Фанатские группы в Интернете выкладывают редкие фото участников коллектива и ремиксы их песен.

В сентябре 2019 года компания Dorisimo Limited, обладающая правами на торговую марку The Clash, подала в суд на производителя спортивного инвентаря, выпустившего серию теннисных ракеток под таким названием. 13 октября 2019 года в Лондоне состоялись торжества по поводу 40-летия выхода альбома London Calling.

]]>
Ливерпульская птица / Liver birdhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2402https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2402Вера ХилленСтатьиБитлз - по битловским местам...Все записиTue, 23 Mar 2021 09:12:00 GMT +0300

Cимвол Ливерпуля - мифическая птица лайвербёрд (Liverbird). Ее изображения в нашем городе можно встретить повсюду - от мусорных баков до эмблемы футбольного клуба «Ливерпуль». Всего в городе около сотни изображений «ливерпульской птицы», имеющих особое историческое, культурное и художественное значение. Самые известные, конечно - гигантские бронзовые фигуры, венчающие часовые башни Royal Liver Building на городской набережной.

Я давно собиралась написать и о самом здании, и о птицах но, конечно, не хватало времени. И на то, чтобы разобрать фотографии, сделанные на башнях Liver Building, куда мы попали в конце сентября, тоже времени не хватало. Так получилось, что это была наша последняя экскурсия перед новым закрытием «всего везде». Фоторгафий получилось очень много и даже несмотря на то, что время на обработку вроде как появилось, руки все равно долго не доходили. Да и когда дошли, выбрать всего несколько я не смогла (да, критика фото мне не дается)) Поэтому получился традиционный мега-в смысле объема-альбом))

Принято считать, что появление «ливерпульской птицы» как образа принято связывать с королем Иоанном Безземельным (именно он, младший брат Ричарда Львиное Сердце, считается основателем Ливерпуля). Птица, якобы, была изображена на его печати, которой город пользовался за неимением своей. Это не совсем так. Впервые изображение птицы встречается на городской печати времен короля Генриха III, собственно, и даровавшему в 1229 году Ливерпулю право иметь свою собственную печать. К сожалению, во время Гражданской войны она была утеряна и сохранились только немногочисленные рисунки,по которым можно составить предствление о том, как выглядела легендарная птица.

Это первое изображение мифической птицы. Определить ее видовую принадлежность сложно - по одним данным это орел, по другим, извините, баклан. Но в клюве существо уже держит веточку, это важно. С 1350-х годов использовалась другая печать (в настоящее время находится в Британском музее), на ней птица уже больше похожа на баклана, нежели на орла и все последующие изображения уже так или иначе интерпретируют этот образ.

В 1668 году граф Дерби передал городскому совету булаву с выгравированным изображением «ливерпульской птицы»: это первый известный случай, когда она называется таким именем - liverbird. В 1797 году College of Arms (Геральдическая палата Великобритании) главное учреждениеКоролевства по вопросам геральдики, утвердило официальный герб Ливерпуля, на щите которого изображена уже знакомая нам птица. В документе она названа кормораном, который держит в клюве веточку водоросли-багрянки, характерной для морской флоры здешних мест. По-английски она называется «laver» и ей в какой-то степени Ливерпуль обязан своим названием. С тех пор лайвербёрд официально считается символом города.

Самых известных «ливерпульских птиц» зовут Белла и Берти (почему - не знает никто). Они, как я уже упоминала, украшают Лайвер Билдинг, самое известное городское здание и смотрят в разных направлениях. Белла глядит в сторону моря и следит, чтобы все корабли благополучно вернулись из плавания, а моряки - домой. А Берти (по дефолту мужчина) - наблюдает за городом и ждет, когда откроются пабы. Обе птицы накрепко прикованы к башням цепями. Согласно городской легенде, если цепи ослабнут, птицы смогут повернуться и посмотреть друг на друга, они тут же непременно друг в друга влюбятся и вместе улетят за горизонт. А река Мерси тогда выйдет из берегов и затопит город. Есть вариант этой легенды с поправкой на футбол: дескать, случится это, когда «Ливерпуль» станет чемпионом Премьер-лиги. Но в прошлом году предсказание не сбылось))

Автором огромных медных изваяний высотой 18 футов или пять с половиной метров был немецкий скульптор Карл Бернард Бартел. В 1887 году он впервые посетил Великобританию во время свадебного путешествия, был покорен этой страной и в конце-концов переехал жить на Остров. Именно его проекту отдали предпочтение организаторы конкурса на лучшее скульптурное воплощение главного символа Ливерпуля. Скульптуры были отлиты в мастерских Гильдии прикладного искусства Бромсгроув, основанной Уолтером Гилбертом, участником художественного движения «Искусства и ремесла». Кстати, среди одно из самых известнх произведений Гильдии- главные ворота Букингемского дворца.

В годы Первой мировой войны Бартел, как этнический немец, был сослан в колонию а острове Мэн, несмотря на то, что уже больше двадцати лет к тому времени являлся натурализованным британцем. По окончании войны он был против своей воли выслан в Германию и лишь годы спустя смог вентуться в Англию, где оставалась его жена.

Здание Royal Liver Building, которое украшают легендарные птицы - од­на из са­мых по­пуляр­ных ар­хи­тек­турных дос­топри­меча­тель­нос­тей Ли­вер­пу­ля. Оно является часть архитектурного ансамбля городской набережной, включенного в список объектов Всемирного насления ЮНЕСКО. Здание было спроектировано архитектором Уолтером Томасом и строилось с 1908 по 1911гг. Томаса восхищал архитектурный стиль Питтсбурга и Чикаго, поэтому Liver Building так напоминает американские небоскребы из ачала прошлого века.

Заказчиком выступала страховая компания Royal Liver Assurance, специализирующаяся на возмещение ущерба семьям от потери кормильца. В портовом городе этот вид страхования был весьма востребованной услугой, компания уже в те годы насчитывала более 6000 сотрудников и нуждалась в новом большом здани штаб-квартиры.

На момент открытия Liver Building высотой в 13 этажей и почти 100 м, во всей Ев­ро­пе не было здания выше. Полвека, до открытия Башни «Шелл» в 1961 Лайвербилдинг оставался самой высокой пос­трой­кой на Бри­тан­ских ос­тро­вах, а до начала нового столетия - глав­ной вы­сот­кой Ли­вер­пу­ля. При его строительстве впервые в истории был использован железобетон.

Строительство здания обошлось в вoсемьсот фунтов стерлингов, деньги по тем временам астрономические. Помимо птиц обе башни Royal Liver Building украшают самые большие в Великобритании часы - 7,6 м в диаметре, что на 60 см превышает диаметр часов Биг-Бена. Часы были запущены 22 июня 1911 года ровно в ту самую минуту, когда началась коронация Георга V, отца «нынедействующей» королевы Елизаветы II.

Со смотровой площадки часовых башен открываются зазватывающие виды на город и залив. Но до недавнего времени счасть полюбоваться ими выпадало лишь редким счастливчикам. Со дня открытия Лай­вер Бил­динг яв­ля­ет­ся офис­ным цен­тром, где тру­дят­ся клер­ки де­сят­ков ком­па­ний, включая Налоговую службу Ее Величества. В октябре 2016 года здание впервые в истории было выставлено на продажу, а годом позже продано за 48 миллионов фунтов стерлингов люксембургской компании Corestate Capital и мажоритарному владельцу футбольного клуба «Эвертон» Фархаду Мошири, после чего в здание переехал офис этого футбольного клуба.

Внутрь зда­ния мо­жно долгие годы по­пасть, соответственно, только будучи сот­рудни­ком компании- арендатора или если удастся убедить стро­гих ох­ранни­ков, что тебе наз­на­чено со­бесе­дова­ние по приему на работу. Но тут, понятное дело, нужны недюжинные ак­тер­ски­е спо­соб­ности и и даже ливерпульцы в десятом колене не могли подобраться поближе к его птицам. Впервые двери Liver Building открылись для широкой публики весной 2019 года благодаря компании «RLB 360», которая организует экскурсионные туры по легендарному зданию. Попасть туда можно по предварительной записи, билет стоит £15, а продолжительность экскурсии продолжается полтора часа.

Начинается и заканчивается она в цокольном этаже, где можно познакомиться с историей строительства здания и создания скульптурных изображений ливерпульских птиц, а также, разумеется, купить сувениры. Потом на одном из 12 скоростных лифтов можно подняться на вершину северной часовой башни и с кругового балкона, расположенного на уровне десятого этажа, полюбоваться городом и птицами, до которых оттуда буквально рукой подать. Именно оттуда открываютмя лучшие панорамные виды на Ливерпуля, как на ладони видна вся истоическая часть, левая заречная, доки, река Мерси, холмы Уэльса, а в хорошую погоду - даже Сноудония и сама гора Сноудон.

Внутри башни тоже очень интересно. Во- первых, можно увидеть механизм и маятник огромных часов, которые ты привык видеть только с земли и на большом расстоянии. А еще посмотреть уникальное в своем роде мэппинг-шоу. Мэппинг - это видеопроекции движущихся изображений на здания и прочие объемные объекты. По меркам видеомэппинга аудитория у этого шоу крошечная: в пространстве за циферблатом могут одновременно находиться всего шестнадцать человек, а сейчас, с учетом ковидных ограничений, и того меньше. Тем не менее, используются те же технические приемы и оборудование, что и для уличного мэппинга.

Причем, нет никакой команды технических специалистов, все все происходит автоматически. За девять минут перед глазами зрителя разворачивается вся история великого города. Строительство порта и доков, расцвет судоходства и торговли, Великая война и бормардировки Второй мировой, послевоенная разруха и возрождение к новой жизни, «Битлз» и скачки «Гранд Нэшнл», ликование футбольных болельщиков и слезы «Хиллзборо». Разработкой шоу занималась компания Holovis, организатор невероятного светового шоу на фасаде Лайвер Билдинг, состоявшегося в 2011 году и приуроченного к столетию здания. Видеоряд не сопровождается текстом, так что шоу производит неизгладимое впечатление даже на тех, кто не знает английского. Без лишних слов и образов, зрителю открывается главное - душа города и его обитателей, способных выдержать любые удары судьбы.

И покa ливерпульские птицы красуются на футболках, пока люди выстраиваются в очередь в музыкальные клубы, пока Белла и Берти сидят на своих насестах, Ливерпуль будет жить и ничто нас не сломит!

]]>