Beatles.ru / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.руПоследние новости, статьи, периодика, анонсы предстоящих событий.https://www.beatles.ru/books/articles_contents.aspruИнтервью с Фрэнсисом Росси (Status Quo)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2614https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2614CoolcatСтатьиStatus QuoВсе записиMon, 3 Feb 2025 09:46:00 GMT +0300

Интервью с Фрэнсисом Росси (Status Quo)
By Тhodoris 29 January 2025


Легенда Status Quo Фрэнсис Росси рассказывает эксклюзивно о своем предстоящем сольном туре, их историческом выступлении на Live Aid, создании песни "Down Down" и многом другом.
Нам выпала большая честь пообщаться с легендарным музыкантом Фрэнсисом Росси. Он наиболее известен как соло-гитарист, вокалист, автор песен и один из основателей группы Status Quo. Он написал или стал соавтором таких культовых песен, как “Pictures of Matchstick Men”, “Caroline”, “Paper Plane”, “Down Down” и “Roll Over Lay”. В 2019 году он выпустил свою автобиографию под названием “I Talk Too Much”. В апреле он отправится в длительное сольное турне по Великобритании под названием “An Evening of Francis Rossi’s Songs from the Status Quo Songbook and more…”. Читайте ниже очень интересные вещи, которые он нам рассказал:

Чего ожидать поклонникам от вашего предстоящего сольного тура по Великобритании под названием “Вечер песен Фрэнсиса Росси из сборника песен Status Quo и не только...”?
- Надеюсь, помимо длинного названия, там будет много историй. Мелодии записаны в сет-лист, но ни одна из историй не будет похожа на те, что я записал в прошлый раз, когда выходил в свет. Итак я не могу использовать одни и те же истории, но я не могу вспомнить, где я рассказывал некоторые из них. Так что , я спрошу аудиторию, написал ли я определенную историю, и, возможно, я сделаю это, чтобы она мне понравилась. Они знают многие песни, но с акустической гитарой, это не так напряженно, это немного другое дело, и обычно это очень приятный вечер. Я наслаждаюсь собой. Так что, даже если они только выйдут, я смогу наслаждаться жизнью, это было бы прекрасно.

Насколько эмоциональным было для вас написание автобиографии “Я слишком много болтаю” (2019)?
- Не совсем, я просто люблю поговорить. Мик Уолл (прим.: известный рок-журналист и писатель) сидел рядом и задавал мне вопросы, и говорил по 2-3 часа кряду. Несколько раз он так делал, а потом появился черновой вариант книги. Я не смог прочитать книгу, я все еще не читал ее, и он просто рассказал мне о том, когда она уже будет написана, и я внесу некоторые исправления, вот и все. Мне это совсем не показалось эмоциональным. У меня было одно из тех воспоминаний, которые идут слева направо, не перед тобой и не позади тебя. Итак, если смотреть слева направо, я мог видеть своего брата в ванной, когда был совсем маленьким, и я мог видеть подобные вещи прямо там (прим.: слева или справа). Так что, всякий раз, когда я вспоминаю о чем-то, я очень редко испытываю эмоции по этому поводу, иногда испытываю настоящую ностальгию, но я не задерживаюсь на этом, потому что все есть (в нашем разговоре на Zoom он описывает горизонт ладонями).

Это как фильм с сериями.
- Да, но большинство людей думают, что это там, (он указывает перед собой), в будущем, и они не могут заглянуть за себя, оно мертво. Я смотрю, а оно просто там, (он указывает налево). Это странно.

В своей книге вы пишете, что, хотя вы никогда не смогли бы играть на гитаре на таком же потрясающем уровне, как Эрик Клэптон или Джефф Бек, вы были полны решимости стать чертовски хорошим автором песен. Насколько изменился ваш подход к написанию песен за эти годы?
- Я не знаю, я надеюсь, что все стало лучше, возможно когда я перешел из любителя в профессионалы. Я не обязательно считаю, что профессиональный автор песен - это хорошо, потому что есть определенные вещи, которыми ты можешь заниматься. Ты мог бы написать песню прямо сейчас, если бы тебе действительно понадобилось, но я не говорю, что из этого выйдет что-то хорошее. Не думаю, что я когда-либо говорил, что хочу стать хорошим автором песен, мне просто нравится пробовать писать хиты, они не обязательно должны быть посвящены определенному времени, или божественному мюзиклу, или иметь глубокое поэтическое содержание; они должны заставлять меня думать: “Да! Это нечто”. В данный момент я записываюсь и есть некоторый кайф в том, чтобы создать песню, а затем сконструировать ее. Особенно в наши дни, когда есть компьютеры, потому что вы можете смотреть на нее на экране, но когда у нас была кассета и многодорожечный (прим.: магнитофон), вы не могли с этим возиться. Теперь я просто могу перемещать объекты на экране. Это очень-очень затрагивает - за неимением лучшего слова - “творческую” сторону. Слово “креативный” всегда ассоциируется у меня с кем-то замечательным, и мне просто очень-очень повезло, что я написал коммерческие песни, которые понравились некоторым людям, а некоторые люди считают это гораздо более важным, чем другие. Мне просто повезло, что некоторые люди считают это важным. Я счастливый человек.

Как вы считаете, что делает музыку Status Quo все еще актуальной в 2025 году?
- Я не уверен, что это имеет отношение к делу. Я уверен, что для некоторых людей это так. Вот что интересно во всех выступлениях, во всех группах, во всех певцах, в авторах песен и артистах: если кто-то не является вашим поклонником, значит, вы не имеете отношения к делу. Есть люди, которые думают, что ты великий, я великий, любой другой великий, но человек рядом с ним не считает себя великим. Итак, мы все думаем, что нам нравится хорошая музыка. Нет, нам нравится та музыка, которая нам нравится, следовательно, мы считаем ее замечательной. Но в этом нет ничего хорошего, это просто то, что нравится вам или мне. Музыка, которая нравится мне, я считаю ее великолепной. Музыка, которая мне не нравится, я считаю ее дерьмом. Но ни то, ни другое не соответствует действительности.

Были ли у вас проблемы с новыми аранжировками ваших классических песен с альбома “Aquostic (Stripped Bare)” в 2014 году?
- С некоторыми из них, да, но некоторые просто появились легко, потому что не было никаких параметров, не было заданного порядка действий. Некоторые вещи появились очень легко, потому что вы просто хотели сделать это по-другому. Я услышал об этом недавно и был немного разочарован. Казалось, что бы мы ни делали со струнными и тому подобным - не то чтобы они были плохими, - все дело было в их звучании, в том, что им не хватало эмоций. Это оказалось не таким захватывающим, как я думал, но это в ретроспективе. Некоторые песни было трудно исполнять, потому что мы были только вдвоем в двух акустических залах. Так что, некоторые вещи, которые вы не можете исполнить, например, длинные соло, некоторые инструментальные партии Status Quo не очень хорошо переводятся на акустику. Одна из особенностей акустического шоу в том, что вы улавливаете суть песни (прим.: он поет): “Sing-sing-sing/ sing-sing/ song-song/ chorus/ chorus-chorus/solo ” (прим.: он насвистывает). Итак, что важно в этих вещах, так это сама песня, мелодия и основная композиция, что мне действительно нравится делать.

Вы работаете над сольным акустическим альбомом или над сольным электрическим?
- Это сольный альбом, авторский альбом Фрэнсиса Росси, он ни в коем случае не акустический. Даже я думаю, что это необычно, потому что, опять же, это будет, возможно, второй раз, когда я создам что-то, у чего нет сценария: ты не должен делать это, или ты должен делать то, или ты не должен делать это, или ты не должен делать то. Так что, возможно, на альбоме я сделал что-то такое, чего вы не смогли бы сделать на альбоме Status Quo, потому что это не Status Quo, а со Status Quo мы были очень успешны. Есть определенные вещи, нахождение в рамках этих параметров накладывает ограничения, но людям не нравится, когда вы делаете это, или то, или это (он указывает в разные стороны). Им действительно не нравится, когда вы плывете по течению, и я нахожу это, как я уже сказал, очень ограничивающим. “Ты не должен этого делать, потому что это неправильно”. Многие люди говорили, что “Rockin’ All Over the World” - это не то, что нужно, “Living on an Island”, “Marguerita Time”, “In the Army Now”, разные песни, и люди очень расстраивались, говоря: “Это не то, что нужно". Так что, может показаться, что некоторые люди имеют в виду то, что они считают Status Quo. Если вы вмешиваетесь в это, вы вмешиваетесь в психику человека: “Ах, не поступайте так со мной!” Я нахожу, что работа над этим альбомом в данный момент очень раскрепощает. Я просто буду делать то, что считаю нужным, независимо от того, считаю ли я, что это звучит так или эдак, или не должно звучать так, или должно звучать эдак. Я просто делаю это и думаю: “О, мне это нравится”. Вчера я записал кое-что, послушаю это через минуту и, возможно, подумаю: “Нет, мне это не нравится”, - и изменю это. Когда ты играешь в группе, ты должен быть осторожен, чтобы что-то не стереть и не избавиться от этого, в то время как, если я захочу сделать это на своем альбоме, я могу просто избавиться от этого. Короче говоря, это очень раскрепощает, вот краткий ответ (смеется).

Были ли вы удивлены коммерческим успехом “Pictures of Matchstick Men” (1968)?
- Да, я думал, что это очень коммерческая песня, и изначально она была записана как Би-сайд, но, я имею в виду, когда слушаешь ее, становится совершенно очевидно, что она никогда не могла оставаться Би-сайдом, когда на А-стороне должна была быть “Gentleman Joe's Sidewalk Café". “Matchstick Men” сама по себе, если послушать, очень цельная; в ней все имеет смысл, в то время как “Gentleman Joe's Sidewalk Café” - довольно милая песенка, но, кажется, в ней нет той законченной структуры, в которой все это вместе имело бы смысл. В “Matchstick Men” все это вместе взятое имеет смысл, включая эффект "вау-вау" и фразы, которые мы записали на органе. Все имеет смысл. Итак, если вы посмотрите сейчас, оглядываясь назад, вы скажете, что, очевидно, это должно было стать хитом, и, очевидно, это должно было быть успешным, но в то время это была просто еще одна песня, которую мы написали, и мы надеялись, что она будет дополнена, а затем надеялись, что она будет успешной. И как только вы добиваетесь успеха, начинается борьба.

Служили ли такие группы, как Cream и Pink Floyd, образцами для подражания Status Quo в ваши ранние психоделические годы?
- Нет (смеется). Мы играли с Pink Floyd несколько раз, и один раз это было в месте под названием Cambridge Corn Exchange, которое представляет собой каменное и очень-очень шумное здание, и они использовали эти колеса (прим.: психоделические масляные проекторы, используемые для шоу liquid light) для проекций. В зале было очень шумно, и из-за шума, который в то время производили Pink Floyd, я просто не мог понять, что происходило. Я никогда не считал, что мы так же хороши, как любая из этих групп, потому что люди подумали бы, что мы не так хороши, как эти группы. Но есть люди, которые считают, что Pink Floyd были мусором, а Status Quo - великолепным, и те же самые люди думают наоборот. Это возвращается к тому, что я вам уже говорил: мы думаем, что музыка, которая нам нравится, хорошая, но это не так. Это просто музыка, которая нам нравится. Я боюсь, что кто-то может подумать, что музыка, которая нам нравится - дерьмо, но многие-многие другие люди считают дерьмом многое другое, но музыка, которая им нравится, великолепна. Поэтому фанаты Status Quo считают, что Status Quo - это здорово, а есть люди, которые не считают Pink Floyd замечательными, что странно, если вы фанат Pink Floyd.

Считаете ли вы, что обложка альбома “Piledriver” (1972) отражает истинный дух музыки Status Quo?
- Ну, это противоречило идее о том, что любая фотография может передать музыку. Это передало атмосферу того времени, потому что мы были единственной группой, которая держалась вместе и двигалась вместе, и это было в тот период, когда группы не двигались по сцене; люди просто стояли там и сохраняли спокойствие. Было довольно странно, что она называлась “Piledriver”, а на обороте изображена горилла с бомбой. Я спрашивал об этом и, кажется, эта бомба называется “Piledriver”. Я нигде не могу найти никаких упоминаний об этом, но, по-видимому, во время Второй мировой войны существовала бомба, которая называлась “Piledriver”. Но здесь вы видите гориллу, держащую бомбу, а не самосвал, который вгоняет предметы в землю. Любой мог бы попробовать поработать над этими сценами, но когда мы были моложе, мы говорили: “Да, это здорово!”, и это выглядело великолепно, и группа стояла вот так на сцене, опустив голову, и это было уникально в то время. И джинсовая одежда была уникальной в то время.

Что вдохновило вас на написание “Down Down” (из альбома “On the Level” -1974)?
- Я был в Лос-Анджелесе и никогда не любил гулять, то есть, может, я и делал это иногда, но с каждым разом все реже и реже. Я сидел в гостиничном номере с гитарой, настроенной на G, и надел капо (небольшое устройство, которое крепится к грифу гитары и сокращает длину струн, повышая их тональность) и начал играть: “Gi-Mi-Da-Ga/ Gi-Mi-Dini-Dini”, и это очень приятное ощущение от такой открытой настройки. Я перепутал: “Di-rli- dan/ Di-rli-dun/ Di-rli-dan”, что очень похоже на “Matchstick Men”: “Daaa-da/ Da da-da-da”, и тогда у меня получилась мелодия (прим.: он поет): “Aa/ Aa/ Aa/ Aa/ I want/ all the world to see/ Dadadada/ Dudududu”. Много лет спустя я понял, что в чем-то копировал “Matchstick Men”. Я сидел в Travelodge (прим.: отеле) на Сансет-энд-Ла-Бреа, рядом с The Copper Penny, местом, где я обычно ел потрясающий сыр, все уже разошлись, потому что мы только что впервые приехали в Америку, и мы были такие: "Вау!” Даже когда зазвонил телефон, это прозвучало фантастически; в Англии так не звонили, и там было круглосуточное телевидение, душевые и две двуспальные кровати в спальне, “Ух ты!” Я остался в номере, наверное, курил, а вышел с “Down Down”, и мы сочинили текст, когда вернулись в Лондон.

Я читал, что “Down Down” был вдохновлен песней T. Rex “Deborah” (из “Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages” - 1968).
- В каком-то смысле так и было, потому что (прим.: он напевает мелодию и слова из “Down Down”): “I want all the world to see/ To see you’re laughing, and you’re laughing at me/ I can take it all from you/ Again again”, и это должно было быть “Ddd, Ddd, Ddd”, и я сказал, что нам нужно немного: “Daba-ri-ba/ Daba-ri’, ‘Dddoo", это должно быть "Dddoo"". Так что другого смысла у нее не было. Я завидую, когда у людей возникают глубокие мысли по поводу этой песни. Но мне нравится поп-музыка, я всегда любил поп-музыку и звучание “Daawba-ri-ba/ Daawba-ri-da”, мне нравится это “Ddd, Ddd”. Мне очень понравился Марк Болан (фронтмен T. Rex), мы с ним неплохо ладили, и я сказал группе: “Нам нужно что-нибудь ”Ddd-Ddd"". Итак, в тот вечер мы ушли, а на следующий день продолжили писать еще одну песню, затем следующую, и они спросили: “А как насчет ”Down Down"?" Я сказал: “Нет" (смеется). “Down down deeper” (он поет эти слова из песни), звучит неплохо, не так ли? “В чем смысл?” Я не знаю. Это просто звучит как: “Down down deeper and down/ lediridi/ Da-Da/Ddd-Ddd/ Ddd-Dtt”. Впоследствии я познакомился с людьми, которые увидели, что эта пластинка заняла 2-е место в чартах или что-то в этом роде, и одна девушка подошла ко мне и сказала: “Мне нравится эта пластинка. Моим детям она тоже нравится”. Я сказал: “Это так здорово. Сколько лет вашим детям?”, и она ответила: “3”. Я сказал: “О-о-о”. Наверное, какая-то часть меня подумала: “Им всего 3 года, и им это нравится?!”, но впоследствии я узнал, что у маленьких детей перед глазами нет никаких других слов (прим.: образно), кроме “А-а-а” (прим.: искреннее удивление). Они просто слышат что-то, и это передается, так что “Ddda-Daaa/Deebra-Daan” у них получается. Так, что-то там про маленьких детей, у них нет того багажа, который мы проводим как для взрослых про самосознание и все, они просто “Ddd-Ddd”, симпатично. У меня много детей и внуков, и когда вы включаете музыку, вы можете увидеть “Ааа” (прим.: удивление на их лицах), и они уходят, они полностью погружены в прослушивание музыки. Так что, когда дети обращают внимание на нашу собственную музыку, можно сказать, что в этом что-то есть.

Вам было весело исполнять “Down Down” на Top of the Pops в 1975 году?
- Да, в значительной степени. В те времена мне никогда не нравилось сниматься на телевидении. Мы привыкли к очень громкой музыке, и для того, чтобы физически двигаться, нам нужны были громкие мониторы, а иногда приходилось выступать с живым вокалом, мимикой и прочим. Если звук очень громкий и вы поете с микрофоном вживую, то при выходе в эфир происходит фонетическое фазовое подавление (прим.: когда две идентичные, но инвертированные формы сигнала, суммируясь, нейтрализуют друг друга), поэтому звук становится очень тихим. Таким образом, если у вас очень тихие мониторы и вы поете, то звук получается более глубоким и качественным. Это было просто очередное телешоу, я был рад, что мы снимаемся на телевидении, вы знали, что благодаря телевидению будут продаваться пластинки и группа станет немного круче, и, как я вам уже говорил, после “Matchstick Men” началась борьба, и она продолжается с тех пор ”поддерживать или быть круче“, ”поддерживать или становиться круче", или и то, и другое, и это то, что все пытаются делать. Хотя некоторым людям нравится называть себя музыкантами, я всегда говорю: “Зачем вы выступаете на сцене, если вы не работаете в шоу-бизнесе? Уйдите со сцены! Вы хотите продать мне то, что делаете, если только не считаете, что вы настолько хороши. Мы на сцене. Вы работаете в шоу-бизнесе”.

Почему вам не понравился альбом “Live!” (1977)?
- Мы выступали три вечера подряд и не очень хорошо отрепетировали, а мне всегда нравится, когда я репетирую, и репетиции всегда приносят свои плоды. В то время люди обычно обращали внимание на звук, издаваемый аудиторией, особенно в Глазго, поэтому больше внимания уделялось звуку, который доносился из громкоговорителя в зал, и это усиливалось микрофонами и использовалось в записи. Он вот-вот выйдет, по-моему, в марте этого года, кто-то сделал ремикс, но ремикс был сделан по прямому сигналу с усилителей, и впервые я думаю, что некоторые части альбома действительно хороши; я был удивлен. Но большинство альбомов в то время записывались вживую, чтобы не было шума публики в зале, а потом они исправляли любые проблемы и ошибки. Я думал, что мы поступили очень хорошо, не исправив ни одной ошибки; это было ошибкой, потому что в то время мы конкурировали с любым другим концертным альбомом, который проигрывался заново. Так что, он звучит вживую, но все это было перезаписано. Мне не следовало бы так говорить, но это правда.

Интересно ли было выступать на Live Aid в 1985 году?
- Опять же, мы были не очень хорошо отрепетированы, у нас не очень ладились отношения, и мы не хотели этого делать, как и многие другие. Никто до конца не осознавал, насколько масштабным это будет. То поколение, жившее в 80-х, только что открыло для себя нищету и голод в странах Третьего мира; мое поколение слышало об этом, когда мы учились в школе, я ходил в католическую начальную школу, и мы слышали об этом каждый год. В Англии 80-е были во многом связаны с деньгами, там были банкиры и так далее… Наконец-то мы записали шоу, и Рик (прим.: Парфитт - вокал, гитара; умер в 2016 году), и я согласились выступить первыми, потому что никто не хотел выступать первым, это означает, что ты оказываешься в самом конце списка, когда выступаешь первым. Мы думали, что продолжим и уйдем к часу дня, мы не понимали, что не сможем выйти из здания. Но мы продолжили, и тогда пришло осознание, увидев все эти СМИ и чувства аудитории.
Это было так уникально. Они были частью этого “мы все вместе что-то делаем”, чего я никогда не чувствовал раньше и никогда не почувствую снова. И снова я подумал, что это концерт. “Что вы делаете?” “Мы выступаем на этом концерте”. “Во сколько мы выступаем?” ”В полдень“. ”Стоит ли нам продолжать?" “Мы продолжим и закончим в 12:15. Спасибо». Прощайте”. Ты делаешь что-то, продолжаешь, делаешь это и уходишь. Но мы не предполагали - и никто не догадывался, - что концерт будет таким масштабным, и никто не предполагал, что кадры кинохроники будут транслировать его открытие по всему миру весь этот день и, возможно, остаток следующей недели. Так что, мы привлекли столько внимания прессы, выступив первыми. Мы не знали, что так получится, это было действительно случайно. Мы понятия не имели, что все так обернется, да и никто другой из тех, кто выступал позже, не знал, потому что многие люди говорили: “Мы выступаем первыми”, а им, возможно, не следовало этого делать.

Вам понравился “Magic Tour” с Queen в 1986 году?
- Мне нравилось быть с Queen, мы были знакомы с Queen, и я знаю Queen довольно хорошо. Для нас это был альбом возвращения, потому что мы распались, а потом только что записали альбом “In the Army Now”, так что это был очень успешный тур для нас. Да, но помните, я говорил вам, что людям кажется странным, что со мной и с Риком, когда он был жив, это был концерт. Для меня нет ни одного концерта важнее другого, потому что, если этот концерт важен, это означает, что только этот концерт (прим.: следующий) не так важен. Они все важны. Когда мы выступаем, это очень важно. Завтрашний день будет очень важным. Нельзя просто сказать: “Мы выступаем в Гластонбери, мы собираемся сделать что-то совершенно особенное”. Почему? Что плохого в "дне перед Гластонбери"? Ты хочешь сказать, что люди там - дерьмо? Так что каждый концерт очень-очень важен. Я думаю, большинство исполнителей сказали бы вам это, потому что вы выходите на сцену, и что-то происходит. Ты выступаешь перед людьми, и что-то происходит, и это становится очень-очень важным, и мне ненавистна сама мысль о том, что, когда я всегда думаю о Гластонбери, я хочу выступать с другими концертами. Пресса и все такое прочее всегда спрашивают: “Ты собираешься сделать что-то особенное?” Если я сделаю что-то особенное для них, что будет с ними (со зрителями на других концертах)? Почему они не особенные? Почему вчерашний день не особенный? Почему завтрашний день не особенный, а сегодняшний особенный, потому что это особенный концерт?” Пока я говорю, я придерживаюсь этого мифа: концерт важнее, чем выступления. По всему миру есть несколько концертов в таком стиле, где концерт важнее, чем выступления на нем, для меня это (прим.: он показывает палец в камеру) не очень хорошо, но я всего лишь исполнитель.

Что вы думаете о сингле “In the Army Now” (1986) сегодня?
- Мне нравится эта песня (прим.: написана Bolland & Bolland), мне всегда нравилась эта песня, когда я ее слышал. Я понимаю, что иногда происходит достаточно много войн, и я помню, как в то время к нам приезжало много людей, особенно из Скандинавии и России, родители, чьи дети, совсем маленькие, отправились воевать, ушли на войну, и некоторые из них погибли, а некоторые ребята в Швеции просто переживали это. Военная подготовка; некоторые из них считали, что это идет им на пользу, некоторые ненавидели ее. Да, мне нравится эта песня. Я помню, как у одного парня в школе были неприятности, его звали Джук Маккейн, я не слышал имени “Джук”, он постоянно попадал в неприятности, а потом выбегал из класса в слезах и говорил: “Я собираюсь пойти в армию”. Когда я услышал это, я подумал (прим.: он поет): “О-о-о, в армии...”, “Я хочу знать, что чувствует этот парень”, потому что я слышал много историй о призыве в армию во время Второй и Первой мировых войн, о том, как они ходили по пабам, когда они, ребята, выпивали и приглашали всех этих парней присоединиться (с воодушевлением): “Да! Да!”, а потом ты просыпаешься утром со словами “Оооо, ты в армии...”.
Этот парень, который накануне вечером казался милым человеком, теперь говорит: “Чувак, вылезай из своей гребаной постели! Просто убирайся, черт возьми!” Такова реальность. Я не думаю, что справился бы с реальностью военной службы; я трус, очень слабый и безвольный. Я очень уважаю людей, которые могут выполнять эту работу за нас. Когда мы снимали ремейк клипа на песню “In the Army Now”, там был один сержант. Эллиотт - он мне действительно нравился, в нем было что-то особенное - и впервые в жизни, а мне, должно быть, было лет 40 с небольшим или 50 с небольшим, я увидел этого парня и подумал: “Я понимаю, почему люди идут за этим старшим сержантом”. В нем было что-то особенное. Я имею в виду, кто-то мог бы сказать: “Впоследствии тебя, возможно, убили бы”, но в нем было что-то особенное. Если бы он сказал мне что-то сделать, я, вероятно, сделал бы. Я испытываю к нему величайшее уважение, мы только что два дня работали с ним над этим фильмом. Опять же, жизнь - это учебный курс, и тогда я узнал и понял, как один человек может заставить людей следовать за ним. Почему они следуют за ним? Я не знаю, что у него было, но я это понял. Я слишком много болтаю, не так ли?

Нет, нет, мне это нравится. В чем секрет того потрясающего взаимопонимания, которое возникло между вами на сцене и Риком Парфиттом?
- Это не настоящая химия, просто он мне очень нравился, мы нравились друг другу. Возможно, с возрастом все изменилось, но что-то было: мы чувствовали движения друг друга, и что-то произошло. Мы так нравились друг другу, когда были моложе, а повзрослев, мы изменились, и это было не так хорошо, как в молодости, но мы не можем забыть, как это было, когда мы были моложе. Выступать на сцене всегда было здорово. Когда Рик впервые присоединился к группе, - вон там, на полу, лежит что-то (он указывает на что-то в комнате), где написано “Status Quo first gig in 1967”. Рик не выучил песни, поэтому ему пришлось изображать пантомиму, он вынул вилку из усилителя и просто изображал, и все хотели от него избавиться, потому что он ничему не научился, и, возможно, нам следовало бы это сделать, но я не хотел от него избавляться, потому что он мне очень нравился. Мне нравилось быть с ним, и ему нравилось быть со мной, а потом, как я уже сказал, ты становишься старше, добиваешься успеха, у тебя появляются подруги, жены, что угодно. Вы упомянули Эрика Клэптона ранее; Эрик Клэптон, когда он был в турне, запретил кому бы то ни было брать с собой в тур своих жен, потому что это что-то значит, и нет ничего против какой-то одной конкретной жены. Волшебство, которое происходит с вашей группой, когда вы молоды, заключается в том, что вы воздвигаете барьер перед остальным миром: вы сами противостоите остальному миру. Затем приходит успех, когда вы можете позволить себе брать с собой жен, а затем это начинает рассеиваться. Больше нет такой необходимости в этом единстве, в этой сплоченной боевой единице, как это было раньше. Это происходит понемногу, потому что что бы там ни было... и я на самом деле не понимаю, что это такое и что происходит, но это случилось с The Beatles, как и со всеми остальными. Это случилось даже с Bee Gees, а они были братьями, так что все такое. Так что, да, большую часть времени мне было приятно находиться на сцене с Риком.

Было ли интересным записывать песню The Beatles “Getting Better” для фильма “All This and World War II” (1976)?
- Это интересно, я никогда раньше не слышал этого вопроса. Это было довольно хорошо. Это был известный продюсер Лу Рейзнер (прим.: Род Стюарт, The Who, он также дал название Aphrodite's Child), и я не знаю, почему нас попросили это сделать, но, опять же, это что-то вроде концерта, что-то происходит, вас просят это сделать, большинству вещей вы говорите “Нет”, некоторым вещам вы говорите “Да”, некоторым вещам вы не должны были говорить “Нет”, некоторым вещам вы должны были сказать “Да”. Но вы выполняете их, и все, дело сделано. Иногда люди говорят: “О, вам не следовало этого делать, не так ли?” “Нет, мы не должны. Хорошо”. The Live Aid: “Ты хорошо поработал над этим, не так ли?” "да!" Вы не думали, что это будет хорошо. Значит, вы не знаете. Со стороны иногда это выглядит так: “Отличное планирование”. Люди подумали, что альбом “Rockin’ All Over the World” (1977) был очень вовремя выпущен. Ну, если бы он вышел вовремя, то, по нашему мнению, он вышел бы на шесть-семь месяцев раньше, так что время было бы выбрано неправильно. Мы поехали в Ирландию, а Джон Коглан (ударные) сломал ногу, играя в футбол, так что мы не смогли записать альбом. Когда вышел “Rockin’ All Over the World”, все сказали: “Отличное время. Отличное время”, и мы не могли сказать, что произошло на самом деле. К нам это не имело никакого отношения. Итак, я в какой-то степени верю во Вселенского - если хотите, называйте это так - Бога, что бы это ни было, и это просто случилось. Это должно было случиться и так далее. Однако это наводит на мысль, что некоторые несчастья, которые случаются с людьми, должны были случиться, так что я не знаю.

Не могли бы вы рассказать нам, как вам нравится ваш зеленый Telecaster?
- Раньше я играл на Gibson 335 Stereo, а до этого у меня была Guild Starfire, на обеих гитарах были звукосниматели типа "хамбакер". Однажды я пошел на концерт, и там был Пит Хэм (вокал, гитара, фортепиано) из Badfinger, отличной группы, я их люблю, и у него был Grimshaw, по форме напоминающий Les Paul, и он был от черного до зеленого цвета, что напоминало солнечный луч и я сказал: “Мне это нравится”. Я продолжал говорить ему, что мне это нравится, и он сказал: “Я бы поменялся с тобой, если хочешь”, а я ответил: “Да!” Мне следовало сказать “Нет”, а я поменялся. Затем выяснилось, что он не так хорош, как Гибсон, и две или три недели спустя во время выступления гриф рухнул. Он просто развалился, так что я не мог им пользоваться, и тур-менеджера, который был у нас в то время, послали в Глазго арендовать или одолжить два Телекастера, и он одолжил два Телекастера. Два или три дня спустя мы собирались уезжать из Шотландии, и ему пришлось забрать их обратно, а я проводил саундчек и спросил: “Какой из них мне оставить? Этот или другой?”, он был в аудитории, в зале, и он сказал: “Тот”, который был с солнечным лучом. Он мне понравился, и я привык им пользоваться, и я захотел отшлифовать его и покрасить в черный цвет, чтобы он выглядел великолепно. Потом я попал на концерт, и это было ужасно, поэтому я снова отшлифовал его и оставил просто голым.
И вот однажды появилась эта краска, которая в то время была уникальной, потому что можно было красить дерево и при этом видеть текстуру. Сейчас это звучит просто, но когда мы были моложе, это было невозможно. Это краска, как можно увидеть текстуру? Итак, я разрисовал эту гитару. “Да!” - а потом мне нужно было идти на концерт, я очень быстро собрал ее заново и пошел на концерт, так и не изменив ее. У нее получился отличный звук, я просверлил в ней отверстие, чтобы штекер не выскакивал. Я никогда не ухаживал за ней, и еще 10 или 12 лет назад это была фантастическая гитара. Что бы мы ни делали, она больше не будет звучать, потому что гриф привинчен сзади, и чинить его можно не так уж часто, поэтому я перешел на “Status” (прим.: графитовую) гитару, сделанную по образцу моей гитары, и я действительно скучаю по той гитаре. Телекастеры предназначены для тех американских деревенских парней, которые действительно умеют играть со слабой струной (прим.: он издает резкий звук): “Iiii/ Iiii”. У него нет вибрирующего звука. Когда вы используете вибрато, гитара получается такой сильной, что ничего не уступает, в то время как на Les Paul или Gibson SG, если я натягиваю струну, корпус двигается совсем немного, поэтому звучит лучше, в то время как Телекастер звучит (прим.: снова издает резкий звук) “Iii/ Iii”. (смеется). Но я люблю эту гитару, я издаю отличные звуки ритм-гитары, потому что на самом деле меня интересует только игра на ритм-гитаре.

Лемми из Motorhead сказал, что “Mystery song” (из альбома “Blue for You” - 1976) определенно входит в пятерку лучших рок-н-ролльных песен всех времен. Вам льстит, когда вы получаете подобные комментарии от таких великих музыкантов?
- Да, я знаю, но, как я уже говорил тебе, для Лемми это фантастика, но другие люди считают это дерьмом, и это просто странно. Он так думает. Мы записывали альбом “Blue for You”, и нам нравился "спид", и я дал Рику немного и сказал: “Понюхай это”, а он выпил его, и однажды выпил слишком много, но мы продолжили работу над этим альбомом. Я ушел от него в 11:30 вечера, когда он сидел на табурете и играл (прим.: рифф из “Mystery Song”) “Tin-tin-tin/ Tin-tin-tin”. Мы с Аланом Ланкастером (бас-гитара, умер в 2021 году) пошли домой и вернулись на следующий день в 11:30 утра, и он играл: “tin-tin-tin/ tin-tin-tin”. Я сказал: “Ты рано. Я думал, ты будешь дома”, - а он просидел там 12 часов, играя “tin-tin-tin/ tin-tin-tin”. Затем мы закончили трек, и Рик пошел спеть его, но что бы он ни делал, у него ничего не вышло. Итак, он, Алан Ланкастер и Боб Янг (соавтор Status Quo) ушли в другую комнату, а я продолжил запись. Затем они вернулись с текстом, это определенно Боб Янг, и я думаю, Алан Ланкастер помог ему с мелодией. Я не думаю, что их когда-либо хвалили (Боб Янг так и сделал), но именно так все и получилось, и некоторые люди считают это фантастическим, другие - неинтересным. Но это то, что я вам уже говорил, это то, что происходит со всей музыкой. Должен же быть кто-то, кто, когда Чайковский или кто бы там ни был, исполнял их музыку, сказал: “Это дерьмо”. Кто-то должен был это сказать, каким бы великим мы его ни считали.

Огромное “СПАСИБО” мистеру Фрэнсису Росси за то, что уделил нам время.

]]>
Сбор средств на новую книгу о Nazareth. Роберт Лоусон "Razama-Snaz! Путеводитель по музыке Nazareth" (2016 / 2025)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2613https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2613MaximСтатьиNazarethВсе записиWed, 29 Jan 2025 17:26:00 GMT +0300

В России запущена краудфандинговая кампания по изданию рок-путеводителя Nazareth — книги, рассказывающей историю легендарных шотландских рокеров через призму их студийных и концертных записей, как официальных, так и бутлегов.

Известный рок-журналист Мартин Попофф отзывался об этой книге как о «новой форме рок-биографии». Составленный канадским журналистом Робертом Лоусоном путеводитель по музыке #Nazareth поможет разобраться в карьерных перипетиях и изгибах тернистого пути шотландских рок-ветеранов, предлагая читателю насыщенный экскурс в историю каждого их альбома, разбор каждой их композиции, сводки продаж синглов и LP, яркие концертные отчеты и многое другое. Также книга содержит архивные графические материалы за богатую 54-летнюю историю группы. Специально для российского издания автором написана новая глава, охватывающая релизы и события последних лет.

«Я всегда хотел, чтобы российские фанаты тоже могли прочесть эту книгу»
Роберт Лоусон, автор

«Наконец-то вышла книга, которая охватывает все релизы Nazareth, с комментариями, фактами и иллюстрациями. Если вы настоящий фанат рок-н-ролла, то эта книга непременно должна быть в вашей библиотеке»
Дэйв Уайт, критик

«Это — та книга, которую вы мечтали всегда иметь под рукой»
Михаил Ванеев, рок-фотограф

«Это действительно важная книга, ведь в ней не просто изложена история Nazareth — она полна всевозможных фактов»
Пит Эгнью, Nazareth

«Отменное вышло чтиво»
Дэн Маккаферти, Nazareth

С момента выхода оригинального издания в 2016 году, путь «Razama-Snaz!» ярким образом отражает географию популярности Nazareth в мире. Сперва книга вышла в Канаде, где Naz издавна пользуется особым почетом и где им принадлежит уникальное достижение: десять их альбомов подряд было удостоено золотой и платиновой сертификации. Через шесть лет, усилиями бразильских поклонников, появилось издание на португальском языке. Американские и европейские меломаны довольствовались допечатками канадского издания, ну а в 2025 году, наконец, мы с гордостью ставим российский флажок-булавку на карту читателей и почитателей Naz — к слову, автор книги удивился, что обращения из России пришлось ждать так долго: «Где вы были раньше?»

Чтобы этот проект стал реальностью, за дело взялись российские фанаты Naz. Именно поэтому приобрести эту книгу предлагается не в книжном магазине после ее выхода в свет, а заранее на сайте краудфандинговой платформы Планета, обеспечив тем самым возможность ее издания — за плечами инициатора нет поддержки крупного издательства, способного самостоятельно профинансировать релиз такого масштаба. Зато это тот случай, когда книга действительно издается фанатами для фанатов!

- Книга актуализирована автором по состоянию на начало 2025 года.
- Помимо новой главы, добавлены пропущенные ранее факты в основном тексте.
- Перевод Максима Епанчинцева (Джефф Перкинс «Дэвид Байрон: Призвание — сцена»)
- Еще больше иллюстраций!
- Стоимость книги 1400 р. (практически вдвое ниже оригинальной цены!)
- Специальные варианты поддержки проекта, включая внесение вашего имени на страницу благодарности, покупку комплекта коллекционных открыток и фотоальбома Михаила Ванеева «ПРАВДАоNAZ», а также возможность размещения своей рекламы на правах спонсора проекта.

Акция продлится до 12 апреля включительно, чтобы подвести черту аккурат во Всемирный день рок-н-ролла (13 апреля). Только от вас зависит судьба этого проекта!

Купить книгу прямо сейчас: https://planeta.ru/campaigns/nazareth

]]>
‘Meet The Beatles’: американские битломаны никак не могли нарадоватьсяhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2612https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2612CoolcatСтатьиБитлз - американская дискографияВсе записиSat, 25 Jan 2025 21:20:00 GMT +0300

‘Meet The Beatles’: американские битломаны никак не могли нарадоваться

В начале 1964 года Capitol Records, по сути, догоняли британские релизы Битлз, что привело к "снятию сливок" и смене названия американского альбома "Meet The Beatles".

January 20, 2025 By Paul Sexton

Поклонники Битлз знают подробности, но другим заинтересованным лицам можно простить небольшую путаницу. "Meet The Beatles" был выпущен в Америке 20 января 1964 года, и в него вошли большинство песен с британского альбома "With The Beatles", выпущенного двумя месяцами ранее. Остальные треки появились в Штатах вскоре после этого на альбоме "The Beatles’ Second Album"... который, если учесть их раннее присутствие в США на лейбле Vee-Jay, на самом деле был их третьим альбомом. Между тем, первый альбом попал в американские чарты через месяц после второго.

Короче говоря, "Meet The Beatles" сделали то, о чем говорится в названии, потому что это была пластинка, благодаря которой большинство американских фанатов познакомились с альбомом этого ливерпульского феномена. Capitol Records, по сути, догоняли Parlophone в Великобритании, что привело к тому, что американский трек-лист занял лидирующие позиции.

Британский "With The Beatles" - альбом из 14 треков, в котором Леннон и Маккартни взяли верх своими песнями. Семь композиций Джона и Пола были дополнены первой записью группы на песню Джорджа Харрисона “Don't Bother Me” и шестью каверами. Три из них были из сборника песен Motown: “Please Mister Postman”, “You’ve Really Got A Hold On Me” и “Money (That’s What I Want).”

Американский "Meet The Beatles" представлял собой сборник из 12 треков, в котором ни один из первых трех треков (“I Want To Hold Your Hand”, “I Saw Her Standing There” и “This Boy”) не был включен в британскую версию. Все оставшиеся девять песен были там, а недостающие три из "With The Beatles" (“Postman”, “Hold On Me” и “Roll Over Beethoven” Чака Берри) дебютировали в США три месяца спустя, когда вышел альбом "The Beatles’ Second Album".

На самом деле это был их третий американский альбом, потому что Vee-Jay внесли свою лепту в это дело с альбомом "Introducing The Beatles", выпущенным незадолго до первого выпуска на Capitol. 15 февраля "Meet The Beatles" успешно поднялся на вершину американского чарта и оставался там 11 недель, прежде чем на первое место вышел "Тhe Second Album" Битлз. Релизы шли полным ходом, и битломаны не могли нарадоваться.

]]>
Ринго Старр дебютирует в Grand Ole Opryhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2611https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2611CoolcatСтатьиРинго Старр - Look Up (2025)Все записиMon, 20 Jan 2025 09:31:00 GMT +0300

Ринго Старр дебютирует в Grand Ole Opry

January 18, 2025 By Sam Armstrong

В феврале этого года бывший Битл представит свой альбом “Look Up” на самой большой сцене кантри-музыки.

Ринго Старр достойно представит свою страну на крупнейшей сцене этого жанра. Музыкант и бывший Битл выйдет на сцену Grand Ole Opry в Нэшвилле 21 февраля, как было объявлено этим театром на этой неделе. Приглашение поступило после того, как эта икона отыграл два ночных концерта в Ryman Auditorium, а на сцене к нему присоединилась его подруга Эммилу Харрис.

Когда Харрис официально пригласила Старра выступить в Grand Ole Opry, ему пришлось на секунду задуматься. “Когда это будет, в июле?” - поинтересовался он у публики. Конечно, он просто играл — это просто было согласие. После того, как Харрис подтвердила, что Старр дебютирует в феврале, он ответил: “Я с удовольствием. Это честь и удовольствие. Спасибо вам”.

“Для меня большая честь, что после всей той экстраординарной музыки, которую он создал, и всей той невероятной истории, частью которой он был, Ринго Старр дебютирует в Opry в течение этого знаменательного 100-летнего юбилея Opry”, - сказал исполнительный продюсер Opry Дэн Роджерс в заявлении для прессы. “Это будет ночь, не похожая ни на одну другую”.

Последним альбомом Старра, выдержанным в стиле кантри, является "Look Up" который официально дебютировал 10 января и включает синглы “Time On My Hands”, “Thankful” и “Look Up”. Бывший Битл также продвигал альбом, проведя ряд выступлений и концертов, включая вышеупомянутое действие происходило в Ryman Auditorium, которое выйдет в эфир на CBS позже этой весной. Часть этого выступления будет направлена на сбор средств для помощи людям, пострадавшим от ужасных лесных пожаров в округе Лос-Анджелес. “Мое сердце переполнено”, - говорит Старр об этом выступлении в интервью Billboard. “The Ryman много значит для моей души, потому что большинство выступлений, за которыми я следил [в детстве], проходили в The Ryman”.

Конечно, хотя это, возможно, и не тот жанр, который больше всего ассоциируется с ним, музыкант всегда любил его. “Я действительно любил музыку кантри до того, как попал в группу”, - вспоминал Старр о своей юности до Битлз в том же интервью. “У нас в Ливерпуле этого было предостаточно, потому что парни, служившие в торговом флоте, привозили с собой не только рок—н-ролл, но и кантри, а когда кантри-группы отправлялись в турне по Англии, они всегда играли в Ливерпуле”.

]]>
Американская певица Sheryl Crowhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2610https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2610BonaccioСтатьиВсе записиFri, 17 Jan 2025 14:51:00 GMT +0300

Шерил Кроу / Sheryl Suzanne Crow - американская певица и автор песен, выступающая в таких жанрах как рок, кантри, поп и фолк. Обладательница 9 премий «Грэмми» Шерил Кроу родилась 11 февраля 1962 года в Кеннете, штат Миссури. Ее отец был джазовым музыкантом-любителем. Прежде чем получить профессию юриста, он играл на трубе в местных свинг-группах (когда Шерил будет готовить дебютный альбом, она уговорит отца тряхнуть стариной и записаться с ней для одной из песен). Мать, Бернис Кроу работала учительницей музыки по классу фортепиано.

Шерил начала осваивать пианино, в 13 стала солисткой школьного хора, а в 14 принялась сочинять песни. Помимо занятия музыкой, она возглавляла школьную танц-группу поддержки на спортивных соревнованиях. Когда Университет штата Миссури зачислил ее в ряды студентов, Кроу делила свое время между изучением музыкальной композиции и исполнительского мастерства и выступлениями в рок-н-ролльной команде Cashmere, исполнявшей каверы чужих песен. Став дипломированным специалистом, Шерил поначалу не находит того применения своим талантам, которого ей хотелось бы. Днем она обучает музыке детей в младших классах школы, а по вечерам поет и играет в кавер-группах Сент-Луиса. В 1986 году она отправилась в Лос-Анджелес в поисках удачи и новых возможностей для профессиональной реализации. Поначалу приходилось туго: Шерил Кроу работала официанткой, изредка участвуя в записи вокала для телевизионных рекламных роликов. Наконец, ей повезло и она успешно прошла прослушивание в бэк-группу Майкла Джексона, готовившегося к промо-туру «Bad». На ближайшие полтора года она была обеспечена работой, разъезжала по миру и со временем начала появляться не только в толпе бэк-вокалисток, но и петь дуэтом с Джексоном. Пресса ухватилась за эту деталь и даже приписывала ей романтические отношения с Королем поп-музыки.Если бы волей случая ее пение не услышал ветеран продюсерского цеха Хью Пэдэм, то неизвестно, сколько продолжалось прозябание Шерип в тени поп-звезд. Именно Пэдэм представил ее демо-кассеты руководству лейбла A&M Records и гарантировал ей контракт. Но смущенная напором продюсера и немало стесненная его подходом к работе, Шерил Кроу не смогла раскрыться в полную силу, и сессии фактически прошли впустую. Лейбл отказался публиковать записанный материал. Когда ее тогдашний бой-френд Кевин Гилберт вместе с друзьями начинает устраивать регулярные джем-сейшены, они приглашают Шерил присоединиться к ним. Ряд композиций, появившихся на свет благодаря этим выступлениям, положили начало дебютному альбому певицы «Tuesday Night Music Club».

Хотя с изданием дебютной пластинки артистка поначалу не связывала никаких особых надежд, мало-помалу этот релиз, появившийся в конце 1993 года, стал достаточно известным в музыкальных кругах. Первый сингл «Leaving Las Vegas» произвел некоторое впечатление на меломанов, но только с появлением второй композиции «All I Wanna Do» имя Шерил Кроу попало в фокус общественного внимания.
Сингл возглавил американский рейтинг и вошел в первую десятку хитов Великобритании. Следующий трек «Tuesday Night» поднялся в Тор 10 по обе стороны Атлантики.


Шерил Кроу поддержала релиз несколькими спонтанными концертами (в том числе выступив на разогреве у Боба Дилана в Нью-Орлеане и спев дуэтом с Миком Джеггером в Майами), а тем временем издаваемые один за одним синглы подогревали интерес к альбому. Крепкие композиции «Strong Enough» (#5 в рейтинге Billboard Hot 100), «Can’t Cry Anymore», «Run, Baby, Run» и «What Can I Do for You» привлекали к экспрессивной рок-певице все более массовое внимание. Результат превзошел все ожидания. Кроме того, что в начале 1995 года «Tuesday Night Music Club» поднялся в американский Тор 3, Шерил Кроу обнаружила свое имя в списке номинантов на самую престижную музыкальную премию - «Грэмми». И трижды победила! Она была названа обладательницей лучшей записи года (трек «All I Wanna Do»), лучшей новой артисткой и лучшей женской вокалисткой (с той же песней «All I Wanna Do»). Ее дебютный LP только в Соединенных Штатах купили шесть миллионов человек. На фестивале Woodstock’94 она была одной из всего двух женщин, приглашенных выступить перед 300-тысячной аудиторией. В 95 году Eagles предложили певице открывать шоу своего тура-возвращения. Раскрутку альбома она продолжила сольным турне и концертами с Джо Кокером.
Но в судьбе Шерил Кроу альбом остался напоминанием не только о долгожданном успехе, но и о внезапной трагедии, связанной с памятной песней «Leaving Las Vegas».

В одном из телешоу Кроу имела неосторожность заявить, что песня носит автобиографический характер, и ни словом не обмолвилась о своих соавторах. Этого никак не мог ей простить певец и композитор Дэвид Берволд, который подал идею песни и сочинил вступление. Название тоже предложил он, позаимствовав его у романа (а в будущем и сценария известного фильма «Leaving Las Vegas» о проблеме алкоголизма) своего друга и собутыльника Джона О’Брайена, тогда еще малоизвестного начинающего романиста. Через несколько месяцев писатель застрелился, а еще спустя какое-то время Берволд был найден мертвым в своем доме. В результате судебного расследования всякая связь между неосторожной репликой Шерил и этими смертями отрицалась, но сами события оставили в ее душе тяжелый след. Когда в начале 1995 года певица попыталась заняться своим вторым альбомом, студия ее продюсера Боттрелла навевала мучительные воспоминания. Переезд в Нью-Орлеан тоже мало помог. Пытаясь бороться со стрессом с помощью алкоголя, Кроу зашла слишком далеко. Так что к началу студийных сессий, когда она уже успела поссориться с продюсером, ей приходилось сражаться не только за идеальное воплощение своих идей, но и бороться с тягой к спиртному. Назвать такие условия благоприятными было бы сильным преувеличением. Можно только удивляться, что ей вообще удалось довести работу до конца, да еще и выдать на-гора запись такого качества, учитывая к тому же, что продюсерские обязанности она выполняла совершенно самостоятельно.Вдохновленная признанием слушателей и коллег, Шерил Кроу готовит грандиозное шоу под открытым небом в нью-йоркском Central Park. Свои лучшие вещи она исполняет как хэдлайнер концерта, а зажигать публику ей помогают Эрик Клэптон, Стиви Никс (Stevie Nicks), Крисси Хайнд (Chrissie Hynde), Кйт Ричардс (Keith Richards), Сара Маклохлэн (Sarah McLachlan) и Dixie Chicks. Великолепное шоу было записано и опубликовано в 1999 году под заголовком «Sheryl Crow and Friends: Live from Central Park».
В 1999 году певица пополнила свой песенный каталог кавер-версией «Sweet Child o’ Mine» Guns N’ Roses, которую записала для фильма «Big Daddy». Песня не только стала хитом в Америке, но и сделала Кроу обладательницей еще одной Grammy в номинации «лучший женский рок-вокал». Необыкновенно активная концертная артистка, она постоянно общается со сцены со своим слушателем, в частности, неизменно участвует в многочисленных концертах-трибьютах. В 2001 году британский музыкальный ежемесячник «Q» включил Шерил Кроу в первую двадцатку лучших рок-вокалисток мира.
Продолжая приятную традицию уверенных, а главное популярных релизов, весной 2002 года Шерил возвращается с четвертой студийной попыткой «C’mon C’mon». Она не только руководит продюсированием этой работы, но и демонстрирует владение целым оркестром инструментов - орган, электрическая и акустическая гитара, бас, клавиши, марокканские барабаны, аккордеон. В чартах альбом показывает лучшие результаты за всю ее почти 10-летнюю карьеру. Рейтинг Billboard 200 зафиксировал его под 2 номером, в Канаде альбом тоже поднимается до 2 строки, а среди самых популярных интернет-альбомов занимает 7 место. Слушателей можно понять. Певица предложила рок-фанам «мастерский синтез классического рока и чувственности, наполненный фактурными деталями, - пишет американской критик. - Это Шерил Кроу в лучшем виде. Ее музыка уходит корнями в классические рок-традиции, но записана и исполнена с острым чутьем к требованиям современности». Пять номинаций Грэмми 2003 года - подтверждение высочайшего качества ее работы.

]]>
Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 7. (The Action, The Sorrows, Wayne Fontana and the Mindbenders, The Merseybeats)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2609https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2609CoolcatСтатьиВсе записиThu, 16 Jan 2025 10:25:00 GMT +0300

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 7.

(The Action, The Sorrows, Wayne Fontana and the Mindbenders, The Merseybeats)

The Action

В середине 60-х годов у The Action было много поклонников среди британских модов. Но, несмотря на поддержку Джорджа Мартина, им так и не удалось добиться успеха, близкого к хитовому. The Action были самой соул-ориентированной из мод-групп, предпочитая гитарные каверы на мелодии Motown и танцевальные номера в стиле R & B того времени, такие как "Harlem Shuffle", а также иногда оригинальные мелодии. Продюсирование Джорджа Мартина сделало акцент на впечатляющем вокале Рэга Кинга и высоких вокальных гармониях группы, в результате чего получилось уникальное звучание. Их более поздний оригинальный материал демонстрирует повышенную изощренность и более психоделический подход; демозаписи, которые они записали после расторжения контракта со звукозаписывающей компанией в 1967 году, стали легендарным потерянным альбомом, который был выпущен много лет спустя в различных вариантах, в первую очередь в качестве "Rolled Gold" в 2002 году. The Action меняли состав и звучание на протяжении десятилетия и возродились как Mighty Baby.

Группа начинала свою деятельность в Северном Лондоне в 1963 году как квартет под названием the Boys и записала один сингл в качестве бэк-группы для Сандры Барри, прежде чем сделать свой собственный шаг к бессмертию на лейбле Pye с синглом "It Ain't Fair". Группа прекратила свое существование в 1964 году, но не распалась, а вместо этого они объединились впятером. Первоначальный состав, состоявший из Алана "Бэма" Кинга (гитара), Реджа Кинга (вокал), Майка Эванса (бас) и Роджера Пауэлла (ударные), пополнился Питом Уотсоном (гитара) и переименовался в The Action.

В этом составе они добились более жесткого звучания, которое быстро сделало их фаворитами среди аудитории модов. Звучание The Action было похоже на The Small Faces, но без таких жестких атак на инструменты и без доминирующего образа Стива Марриотта, как у них. Они были открыты Джорджем Мартином, который подписал с ними контракт в 1965 году со своей недавно основанной AIR Productions и заключил контракт со звукозаписывающей компанией Parlophone Records, где он ранее возглавлял лейбл.
The Action дебютировали с превосходным синглом "Land of a 1000 Dances"/"In My Lonely Room", который не попал в чарты, несмотря на то, что был неотразимым танцевальным номером и прекрасной балладой соответственно, исполненными с неподдельным талантом и вдохновением, не говоря уже о подлинном звучании стиля "white soul" от Реджа Кинга - это было так же правдоподобно, как и все, что исходило в то время из Англии.

Второй сингл The Action "I'll Keep on Holding On"/"Hey Sah-Lo-Ney", выпущенный в начале 1966 года, был столь же хорош (в частности, би-сайд был танцевальным номером), как и их первый, но не имел большего успеха в чартах. У The Action было много поклонников среди модов, как у конкурентов the Who и the Small Faces, но они не смогли добиться успеха со своими записями и не смогли добиться известности, которая вывела бы их на следующий уровень. Как бы то ни было, они так и не продвинулись дальше выступлений в клубах.
Пит Уотсон с его характерным звуком 12-струнной гитары ушел из группы в 1966 году, и его сменил Мартин Стоун, ранее работавший в Savoy Brown. С изменением состава Action развивались вместе с музыкой, которую они любили - к концу 1966-го и началу 1967-го они писали гладкий материал в стиле соул, баллады со сладким, плавным лиризмом ("Since I Lost My Baby") и даже несколько заметных оригинальных песен ("Twentyfourth Hour"), с более фанковым ритмом, все это на шаг или два отличается от стиля R & B их раннего периода.

Вскоре звучание группы претерпело более глубокие изменения, и к середине 1967 года Action перешли от соула к прогрессивному фолк-року; сначала они звучали как the Birds, а в итоге оказались под влиянием the Byrds. Хотя Джордж Мартин по-прежнему поддерживал музыку, которую создавали Action, их неуспех означал, что AIR больше не могла удерживать их на лейбле, и в 1967 году они были уволены. Им не терпелось продолжить работу, и вскоре они вернулись в студию, записав новую серию песен, которые были написаны самой группой и отличались более тяжелым и психоделическим звучанием. Они разослали кассеты по разным лейблам, но не смогли заинтересовать их настолько, чтобы подписать контракт. (Записи с этих сессий несколько раз продавались нелегально, прежде чем были очищены и официально выпущены под названием "Rolled Gold" лейблом Reaction Records в 2002 году).

В конце 1967 года, все еще стремясь к своему новому звучанию, The Action добавили в состав клавишника Иэна Уайтмена. Впоследствии Редж Кинг покинул группу, чтобы заняться сольной карьерой, а Уайтмен возглавил оставшуюся группу, переименованную в Azoth. Группа связалась с Джорджио Гомельски и под его руководством записала огромное количество материала в виде демозаписей и потенциальных релизов. В конце концов, они преобразились в чисто психоделическую группу Mighty Baby, у которой было триповое, тяжелое звучание, далекое от того, что было у Action.

Благодаря "The Ultimate Action" 1980-х, сборнику синглов и неизданных треков, выпущенному в период расцвета "the mod revival" и подписанному одним из ведущих музыкантов Полом Уэллером (Paul Weller) - он снабдил их вдохновляющими комментариями - музыка группы была спасена от забвения и подарена новому поколению. В последующие годы последовали новые сборники, и в 1998 году оригинальный состав группы воссоединился, чтобы отыграть на сборище модов на острове Уайт. Все прошло настолько хорошо, что они продолжали давать концерты в течение следующих нескольких лет, последним из которых стал "Madstock" в 2004 году. В 2018 году альбом фирмы Grapefruit "Shadows and Reflections: The Complete Recordings 1964-1968" был представлен в архивном формате, которого группа заслуживала.

The Sorrows

Британская группа 1960-х годов The Sorrows имела небольшой успех в Соединенном Королевстве, прежде чем пережила новый всплеск славы в Италии. The Sorrows начинали играть жесткий, угрюмый рок-н-ролл с акцентом на R & B как и многие группы эпохи бита. Элементы фрикбита и психоделии нашли свое отражение в их музыке на протяжении десятилетия, чему способствовала частая смена состава в последние годы их существования. Несмотря на то, что в Великобритании у них был только один крупный хит - "Take a Heart", они продолжали пользоваться популярностью, которая превзошла популярность многих их современников, поскольку их музыка сохранила свежий подход. Единственный альбом группы "Take a Heart" 1965 года, является превосходным LP эпохи бита, а "Pink, Purple, Yellow & Red: The Complete Sorrows" 2021 года - это исчерпывающее изложение всего записанного ими наследия.

The Sorrows впервые собрались вместе в 1963 году в Ковентри, городе в британском Уэст-Мидленде. Группа была образована ведущим гитаристом и певцом Филипом "Пипом" Уитчером, ритм-гитаристом и певцом Терри Джаксом и басистом Филипом Пэкхемом, которые все были ветеранами музыкальной сцены Ковентри. В поисках ведущего вокалиста они наняли певца Дона Фардона, который был фронтменом группы Rocking Lord Docker & the Millionaires, а с добавлением Брюса Финлея за барабанами первый состав the Sorrows был завершен. Группа потратила несколько недель, пытаясь придумать подходящее сценическое имя для Фардона; некоторое время он был известен как Уилл Парти и Дон Маун, прежде чем решил использовать свое настоящее имя. После того, как the Sorrows сделали себе имя в местных клубах, они, как и прежде, оттачивали свое мастерство, отыграв месячный тур в Германии, где изнурительный график выступлений по десять часов в сутки позволил им достойно выступить вживую. Стремясь записать альбом, the Sorrows записали несколько сессий с легендарным продюсером Джо Миком, но материал был отложен в долгий ящик, и запоздалый релиз состоялся лишь спустя десятилетия после их распада. Им повезло больше, когда Джон Шредер, звукорежиссер из Pye Records, увидел the Sorrows на концерте и быстро подписал контракт с дочерней компанией Pye - Piccadilly Records. Их дебютный сингл "I Don't Wanna Be Free"/"Come with Me" был выпущен в январе 1965 года и привел к нескольким появлениям на телевидении и еще большему количеству концертных выступлений, хотя продажи были невелики. Однако ритм-гитарист Терри Джукс, недавно женившийся и искавший более стабильную карьеру, расстался с the Sorrows, и на его место пришел Уэсли "Уэз" Прайс, ранее игравший в the Autocrats. Второй сингл группы, "Baby"/"Teenage Letter", стал очередным разочарованием, но третий сингл стал очарованинм: "Take a Heart"/"We Should Get Along Fine", выпущенный в августе 1965 года, стал хитом в чартах, во многом благодаря тому, что получил широкую популярность в эфире пиратского радио и занял 21-ю строчку в британском чарте синглов.

В октябре 1965 года the Sorrows дополнили свой хит "You've Got What I Want"/"No, No, No, No", сильным релизом, который, тем не менее, не смог сравниться с успехом "Take a Heart", достигнув разочаровывающего 47-го места в чарте. Однако успех "Take a Heart" привел к тому, что Piccadilly выпустила альбом the Sorrows, также получивший название "Take a Heart", который появился в магазинах к Рождеству 1965 года. Альбом занял первое место в чартах, и после того, как появились и исчезли без предупреждения еще два сингла, басист Филип Пэкхем ушел, а вскоре за ним последовал вокалист Дон Фардон. Остальные члены группы продолжали работать: Пип Уитчер стал вокалистом и гитаристом, Уэз Прайс перешел на бас-гитару, а Брюс Финли остался барабанщиком. Пока the Sorrows обдумывали свой следующий шаг, им улыбнулась удача: группа записала фонетически переведенную немецкую и итальянскую версии "Take a Heart", и последняя с опозданием стала хитом в Италии в июне 1966 года, чему способствовало нашумевшее выступление на фестивале песни в Кантаджиро. Группе предложили обширное турне по Италии, и они отправились в путь квартетом, с добавлением второго гитариста Роджера Ломаса, который был известен в Ковентри своей работой с R&B-группой the Clouds. Компания RCA, которая занималась записями the Sorrows в Италии, была в восторге от группы и вскоре пригласила их в студию, чтобы они записали пару мелодий для фильма 1967 года "Come Imparai Ad Amare Le Donne" ("Как я научился любить женщин") с Анитой Экберг в главной роли. Они также появятся на экране в молодежном фильме "I Ragazzi Di Bandiera Gialla" (он же "Парни с желтым флагом"). Группа продолжала записывать материал для итальянского и британского релизов, но дела шли неважно; Пип Уитчер соскучился по британской жизни и решил вернуться домой, а Роджер Ломас, сообщив своим коллегам по группе, что ненадолго возвращается, удивил Уэза Прайса и Брюса Финлея, отправив им письмо с сообщением о том, что он собирается вернуться в Англию. Он не собирался возвращаться в Италию и просит их продать его аппарат и прислать ему деньги.

Поскольку у the Sorrows были запланированы платные концерты в Европе, Прайсу и Финлею нужно было срочно найти замену, и через друга они нашли двух британских музыкантов, проживающих в Италии, гитариста Чака Фрайерса и басиста Джеффа Прайора, которые работали с группой под названием the Warren J. Five. Когда Прайс вернулся к игре на ритм-гитаре и взял на себя обязанности ведущего вокалиста, группа поработала с концертами и записала сингл, выпущенный только в Италии "Zabadak"/"La Liberta Costa Cara". Когда Джефф Прайор ушел, они снова превратились в трио, и в начале 1968 года вернулись в Англию, где нашли нового четвертого участника, Криса Смита, который играл на клавишных и пел. Они записали демо-версию нескольких новых песен, написанных Чаком Фрайерсом для Pye, но лейбл не был впечатлен этими треками, и the Sorrows расторгли контракт. Став снова свободными музыкантами, the Sorrows - с Пипом Уитчером, вернувшимся в состав, и барабанщиком Миком Брэдли, заменившим Брюса Финлея, отправились в Милан и подписали контракт с итальянским лейблом Miura. Группа записала пару синглов для Miura, один из которых, "Per Una Donna... No!", хорошо зарекомендовал себя в итальянских чартах, и лейбл обратился с просьбой об альбоме. Альбом 1969 года "Old Songs New Songs" соответствовал своему названию, поскольку представлял собой смесь нового материала, каверов, и новые версии мелодий из их старого каталога. Однако к концу 1969 года постоянные кадровые перестановки и снижение интереса к the Sorrows взяли свое, и, после выполнения обязательств перед несколькими европейскими ночными клубами, в январе 1970 года группа, наконец, распалась.

Роджер Ломас продолжал записываться с группой под названием the Eggy, а Ломас и Пип Уитчер работали вместе в группе Renegade. Позже Ломас добился успеха в качестве продюсера, работая над релизами the Specials, the Selecter, Bad Manners и Десмонда Деккера. Различные лейблы, занимающиеся документированием британской бит-сцены 60-х, выпускали переиздания материала The Sorrows в 1980-х и 90-х годах, а в 2021 году лейбл Grapefruit выпустил альбом "Pink, Purple, Yellow & Red: The Complete Sorrows", в котором был собран весь их каталог записей (вместе с неизданными студийным и концертным материалом) в одном бокс-сете из четырех дисков.

Wayne Fontana and the Mindbenders

Wayne Fontana and the Mindbenders впервые появились из мечтаний ученика телефонного инженера Глина Джеффри Эллиса стать успешным поп-исполнителем. Назвав себя Уэйном Фонтаной в честь барабанщика Элвиса Пресли Ди Джея Фонтаны, его первой группой стала The Jets, выступавшая в Манчестере в 1961 и 1962 годах, но обреченная на провал.
Согласно легенде, оригинальный состав Jets распался, когда Фонтана и басист Боб Лэнг в одиночку пришли на самое важное прослушивание в своей молодой карьере в знаменитом клубе Oasis. Фонтана поспешно привлек к работе еще пару местных музыкантов, случайно оказавшихся в баре: барабанщика Рика Ротвелла и гитариста Эрика Стюарта. Стюарт уже был опытным игроком на музыкальной сцене Манчестера, играя с местными героями Gerry Lee and the Stagger Lees и Johnny Peters and the Jets (не имеющими отношения к группе Фонтаны). В тот вечер в Oasis эта группа все еще была его постоянной группой, ситуация изменилась сразу же после того, как эта специальная группа покинула сцену и получила контракт с лейблом Fontana.

Группа была переименована в честь недавно вышедшего на экраны популярного фильма Дирка Богарда "The Mindbenders" (Фонтане, конечно же, разрешили сохранить свое имя), и первым релизом квартета в июне 1963 года стала кавер-версия одной из вышеупомянутых любимых песен группы, песни Фэтса Домино "My Girl Josephine", получившая новое название - "Hello Josephine". Альбом не стал большим хитом, достигнув 46-го места, а два следующих сингла, "For You, For You" (октябрь 1963 года) и кавер-версия песни The Diamonds "Little Darling" (февраль 1964 года), были еще менее успешными.

Но лейбл не терял веры. В конце концов, какие заголовки вызвали бы "Fontana drop Fontana"? Группа распалась, а в мае 1964 года их версия песни Бена Э. Кинга "Stop Look and Listen" заняла 37-е место. И снова это была крошечная капля в море, но на этот раз the Mindbenders смогли извлечь из этого выгоду. К началу осени они вошли в Тор 5 благодаря завораживающему исполнению шедевра бессвязности майора Лэнса "Um, Um, Um, Um, Um".

Оригинальная запись песни The Mindbenders была спродюсирована менеджером Rolling Stones Эндрю Лугом Олдхэмом (Andrew Loog Oldham) - их лейбл отклонил ее и настоял на перезаписи, которую сделал Джек Бэверсток (Jack Baverstock) - владелец лейбла Fontana. Первая запись осталась неизданной; ремейк поднялся на пятую строчку. EP, названный в честь хита, последовал за ним на седьмую строчку, в то время как одноименный дебютный альбом группы достиг 18-й строчки. Как было принято в то время, весь альбом был записан за один день, в соответствии с графиком, который включал их первое крупное британское турне в поддержку Бренды Ли.

Тем временем, вернувшись в чарты синглов, группа была занята подтверждением своего лидерства, умело адаптировав песню Клинта Балларда "The Game of Love", в которой бэк-вокал исполнил подрабатывающий участник фолк-группы Spinners, а потрясающее гитарное соло Стюарта было исполнено на гитаре Les Paul, позаимствованной у Джимми Пейджа. Он занял второе место в Великобритании и первое - в Америке; это был не только первый релиз the Mindbenders в США, но и один из первых релизов на американском лейбле Fontana.

Группа почти сразу же отправилась в США и тут же попала в беду. Визовые трудности вынудили их отменить пару концертов в начале тура; иммиграционные власти фактически потребовали от Billboard и Cashbox заявлений, подтверждающих, что успех группы в Штатах действительно оправдывает их присутствие в стране. Затем, как только они сошли с трапа самолета, the Mindbenders предъявили иски на сумму по миллиону долларов каждому. На них подали в суд за то, что они не дали два концерта в Нью-Джерси.
К счастью, эта угроза ни к чему не привела, и оставшаяся часть тура прошла благополучно. Была выпущена новая версия их дебютного альбома (с несколькими сокращениями, отсутствующими на британском альбоме), занявшая почетное 28-е место. К сожалению, в тот момент, когда группа вернулась, началось их падение. Их следующий сингл "Just a Little Bit Too Late" достиг только 45-го места в США. (и 20-е место в Великобритании), и когда "She Needs Love" остановился на 32-м месте в Великобритании, в то время как вышел их второй альбом, "Eric, Rick, Wayne and Bob", казалось, что магия the Mindbenders уже рассеялась.

Безусловно, Уэйн Фонтана, лейбл Fontana и руководство Kennedy Street Enterprises, так и думали. Певец всегда мечтал о том, чтобы в конечном итоге заняться сольной карьерой, и в октябре 1965 года все заинтересованные стороны поняли, что время пришло; все, кроме группы. Они оставались в неведении до тех пор, пока в середине концерта Фонтана просто не ушел со сцены, повернувшись к Стюарту и сказав: "Это все твое".

Это был не первый раз, когда группа выступала без своего фронтмена; еще в марте нервное истощение приковало Уэйна Фонтану к постели в середине тура по Великобритании, который происходил два раза в неделю вместе с Herman's Hermits. Итак, когда Стюарт взял на себя ведущую роль, группа самостоятельно закончила выступление; публика, казалось, осталась довольна, и было принято решение выступать втроем, что было именно тем, что планировали их лейбл и менеджмент с самого начала. И в одночасье один из исчезающих участников чартов превратился в двух многообещающих новичков - певца Уэйна Фонтану и группу the Mindbenders. Уэйн Фонтана скончался 6 августа 2020 года в Англии в больнице Стокпорта, Манчестер. Ему было 74 года.

The Merseybeats

Одна из самых сильных и разносторонних групп, появившихся на мерсисайдской бит-сцене в 1960-х годах, the Merseybeats была обременена поистине непримечательным именем, но компенсировала это талантом. Возглавляемые гитаристом и певцом Тони Крейном и басистом и вокалистом Билли Кинсли, the Merseybeats превосходно исполняли баллады, а также с одинаковым мастерством и энергичный рок-н-ролл и ритм-энд-блюз, и гармонии Крейна и Кинсли были выдающимися независимо от темпа. В отличие от своих друзей The Beatles, the Merseybeats никогда не пользовались успехом в Соединенных Штатах, но у них была своя доля хитов в Англии, и они продолжали выступать в кабаре спустя десятилетия после дней своей славы. Полное записанное наследие группы (а также их более позднего воплощения The Merseys) можно услышать на сборнике 2021 года "I Stand Accused: The Complete Merseybeats & Merseys Sixties Recordin…."

The Merseybeats появились в Ливерпуле, в 1961 году, когда общий друг познакомил пятнадцатилетнего Тони Крейна с четырнадцатилетним Билли Кинсли. Их объединяла любовь к бит-музыке, и когда они собрались вместе, чтобы поработать над несколькими песнями, то быстро обнаружили, что могут с легкостью исполнять гармонии в стиле Everly Brothers. Стремясь создать группу, Кинсли научился играть на бас-гитаре, и они наняли ритм-гитариста Дэвида Элиаса и барабанщика Фрэнка Слоуна. Сначала они назвали себя the Mavericks, а затем the Pacifics и привлекли внимание Боба Вулера, агента по бронированию билетов в легендарном ливерпульском клубе Cavern Club. Вулеру понравилась группа, но название его не заинтересовало, и когда Вулер выписал им счет, они узнали, что он взял на себя смелость сменить их название на the Merseybeats, в честь местной музыкальной газеты Mersey Beat. Хотя поначалу они были в замешательстве от нового названия, им стало более комфортно с ним, когда они стали одной из самых популярных групп в этом районе, часто играя бок о бок с The Beatles, которые подружились с молодой группой и чей менеджер Брайан Эпштейн ненадолго проявил интерес к группе. Когда барабанщик Пит Бест был уволен из The Beatles незадолго до того, как они выпустили свой первый сингл для Parlophone, Эпштейн попытался успокоить его, назначив новым фронтменом the Merseybeats. Эта идея не понравилась ни Бесту, ни Merseybeats, и вскоре о ней забыли.

В 1962 году Дэвид Элиас и Фрэнк Слоун покинули группу, и вскоре их место заняли гитарист Аарон Уильямс и барабанщик Джон Бэнкс. К концу года Merseybeats назвали их одной из десяти лучших групп Ливерпуля, а в начале 1963 года они появились в сборнике местных групп под названием "This Is Merseybeat, Vol. 1". В июне 1963 года The Merseybeats заключили контракт со звукозаписывающей компанией Fontana Records, и их дебютный сингл "It's Love That Really Counts" имел успех, достигнув 24-й строчки в британском поп-чарте. Их второй сингл, "I Think of You", был включен их старыми приятелями The Beatles в жюри поп-музыкального шоу Juke Box Jury, и их поддержка помогла ему попасть в Тор 5 в феврале 1964 года. В то время как группа продавала пластинки и давала хорошо оплачиваемые концерты, до музыкантов доходило очень мало денег, что, по мнению Билли Кинсли, объяснялось тем, что их менеджер обсчитывал их. Кинсли в ответ покинул the Merseybeats, и Джонни Густафсон, ветеран группы the Big Three, занял его место на бас-гитаре и вокале. Густафсон призвал группу писать больше оригинального материала, и вместе с Тони Крейном он начал сочинять многие би-сайды группы. К концу 1964 года Fontana выпустила альбом группы под простым названием "The Merseybeats", а в 1965 году американское отделение Fontana выпустило "I Think Of You" в Соединенных Штатах, их первый релиз на территории США. Лейбл отправил группу в Соединенные Штаты для краткого промо-тура по Восточному побережью, но ни один из их американских релизов не получил успеха, и к концу 1965 года Джонни Густафсон был уволен руководством группы, предположительно, за то, что задавал слишком много вопросов об их финансах. Тони Крейн ответил тем, что разогнал Merseybeats.

Сразу после распада the Merseybeats Тони Крейн воссоединился с Билли Кинсли и основал вокальный дуэт, который они назвали the Merseys. Fontana решили сохранить свои отношения с Крейном и Кинсли, и их первый сингл в качестве the Merseys, "Sorrow" (записанный сессионной группой, в которую входили Джек Брюс и Джон Пол Джонс), стал большим хитом, заняв 4-ю строчку в британском чарте синглов. Merseys отправились в турне с группой the Fruit Eating Bears, выступавшей в качестве бэк-бэнда; гитарист Джоуи Молланд впоследствии стал международной звездой с Badfinger. К этому времени Кит Ламберт, который был менеджером The Who, также взял the Merseys в качестве клиентов, и он похитил песню Пита Тауншенда "So Sad About Us", которую группа записала в качестве второго сингла. (Джон Леннон предложил спродюсировать кавер-версию песни the Beatles "I'll Be Back" для the Merseys, но Ламберт отклонил это предложение в пользу мелодии Тауншенда.) The Merseys гастролировали на разогреве у The Who, а в начале 1967 года они были включены в турне с участием американских соул-звезд The Four Tops. Все больше разочаровываясь в Ките Ламберте, который, по их мнению, проводил слишком много времени c The Who, в то время как пластинки the Merseys не попадали в чарты, Крейн и Кинсли уволили его и в конце концов присоединились к команде Брайана Эпштейна "Stable of talent". Менее чем через месяц Эпштейн умер, что мало повлияло на перспективы или моральный дух группы. После того, как в 1968 году вышла пара синглов, не вызвавших особого внимания, Крейн и Кинсли выпустили последний сингл под названием группы The Crackers "Honey Do", в т.ч. "It Happens All The Time", прежде чем уйти из группы под названием the Merseys.

Примерно во время выхода сингла Crackers менеджер Крейна и Кинсли успешно продвигал их в кабаре под названием The Merseybeats, но Кинсли устал от повторения их старых хитов и покинул группу. Он работал сессионным басистом в нескольких ранних проектах Apple Records, а позже основал группу Liverpool Express. Крейн продолжал руководить различными составами the Merseybeats, и репутация группы укрепилась в 1973 году, когда Дэвид Боуи записал кавер-версию "Sorrow" для своего альбома "Pin Ups", который сам по себе стал хитом. Семь лет спустя Элвис Костелло снимет шляпу перед Merseybeats, зажигательно исполнив их песню "I Stand Accused" на своем альбоме "Get Happy!!" В 1993 году Кинсли воссоединился с the Merseybeats, и они на протяжении многих лет успешно выступали с ностальгическими песнями в Англии и Европе. В 2021 году на лейбле Grapefruit Records вышел альбом "I Stand Accused: The Complete Merseybeats & Merseys Sixties Recordin...", в котором собран полный каталог обеих групп на двух CD.

Продолжение возможно...

]]>
Интервью с автором книги "How The Beatles Destroyed Rock And Roll: An Alternative History Of American Popular Music" Элайджем Уолдомhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2601https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2601CoolcatСтатьиБитлз - книги, журналы и статьиВсе записиThu, 16 Jan 2025 09:44:00 GMT +0300

Интервью с автором книги "How The Beatles Destroyed Rock And Roll: An Alternative History Of American Popular Music" Элайджем Уолдом
By Gary James


Элайдж Уолд написал книгу, которая, несомненно, привлечет внимание поклонников рок-н-ролла. Книга называется "Как Битлз уничтожили рок-н-ролл: Альтернативная история американской популярной музыки". Битлз уничтожили Рок-н-ролл? О чем он говорит? Далее следует оживленная беседа с автором Элайджем Уолдом.

В - Элайдж, я предполагаю, что название вашей книги "Как Битлз уничтожили рок-н-ролл" дал издатель. Правильно?
О - Нет. Нисколько. Это было мое название, когда я начал ее писать.

В - Возможно, я бы назвал книгу "Как Битлз изменили рок-н-ролл".
О - Мой обычный ответ на это таков: где-то в кругу ваших друзей или родственников вы, вероятно, знаете кого-то, кто играл в рок-н-ролльной группе примерно в 1960 году. И если вы спросите их, что означает это название, они вам объяснят, потому что это был конец света. Когда The Beatles перестали играть танцевальную музыку и выступать "живьем", мир за считанные годы превратился в мир, где, если вы были просто рок-н-ролльной группой, вы больше не работали.

В - Даже те группы, которые не были столь успешны, как The Beatles, возможно, у них был всего один хит, все равно работали.
О - В этом-то и суть. Я не говорю о том, что у вас есть хит в чартах. Я говорю о вашей обычной группе, которая работает пять вечеров в неделю, играет на танцах, и которая исчезла. Как кто-то сказал, когда я давал интервью на радио, в прямом эфире, после выхода книги, мне позвонила одна женщина и сказала: "Знаете, я прекрасно помню тот период, где-то в 1965-66 годах. Определенно, все девушки были в одной комнате, танцуя под музыку Motown, а все парни в другой комнате накурились и слушали "Sgt. Pepper".

В - "Sgt Pepper" вышел в 1967 году.
О - 66-й, 67-й. Это не имеет значения. Дело в том, что девушки были в одной комнате и танцевали под музыку Motown. И рок-н-ролл - не в одночасье, потребовалось два или три года, чтобы рок-н-ролл перестал быть танцевальной музыкой и стал чисто белым. Но это происходит довольно быстро. Танцевальная музыка - это "Мотаун" и "Соул", а рок-музыка для белых, и это просто разные миры. И поймите, Пол Маккартни, если бы вы показали ему мой альбом, он бы точно понял, что я имею в виду, потому что Пол Маккартни вырос в мире рок-н-ролла. К 1967-му году все это исчезло. Когда Пол Маккартни записывает рок-н-ролльный альбом, это похоже на то, как когда Джон Леннон записывал рок-н-ролльный альбом, они сразу же возвращаются к перепевам всех песен, которые они исполняли, когда были рок-н-ролльной группой.

В - Особенно Джон Леннон.
О - Пол Маккартни в той же степени. Вы что, не знаете русский альбом Пола Маккартни? Если не знаете, проверьте его. Это интересный альбом, в котором представлены песни Эдди Кокрана и Литтл Ричарда. Песни, которые он любил.

В - Как назывался этот альбом?
О - Название было на русском ("CHOBA B CCCP") Назывался он просто "Paul McCartney". Он вышел только в России. Но вы можете найти его в Интернете. В моем мире это очень распространено, потому что я играл в Европе, и в те времена, если вы собирались в Россию, вы брали с собой синие джинсы, потому что это то, что хотели купить русские дети. А если вы были русским и приезжали на Запад, вы брали с собой русский альбом Пола Маккартни. Но у всех нас были копии того альбома. Сейчас он выложен на YouTube. Позвольте мне сказать еще кое-что. Это не оценочное суждение, это описание. Большинство людей сказали бы, и я не собираюсь с ними спорить, что, когда Битлз уничтожили звук, который был до них, этот мир закончился вместе с Битлз, и музыка в новом мире была лучше, чем в старом. И это совершенно обоснованная позиция. По сути, я хочу сказать, что любой, кто полностью меняет мир, разрушает то, что было раньше, и строит то, что будет дальше. Такова природа масштабных перемен.

В - Я помню, как спросил Конни Фрэнсис, как The Beatles повлияли на ее карьеру, и она ответила, что никак. Она продолжала работать.
О - Видите ли, многое в истории пишется с точки зрения пластинок, особенно хитовых. Я говорю не об этом. Я говорю о мире просто работающих рок-н-ролльных групп, о котором люди забывают. Я имею в виду, что большинство рок-н-ролльных групп так и не выпустили ни одной пластинки.

В - Многие рок-н-ролльные группы исполняли песни Битлз, когда Битлз попали в Америку в 1964 году.
О - Да, когда появились The Beatles. Я не говорю, что "I Wanna Hold Your Hand" разрушила рок-н-ролл. "I Wanna Hold Your Hand" была абсолютным шедевром в том, что касалось звучания для того момента. Но через два года они больше не играли "I Wanna Hold Your Hand".

В - Когда появились The Beatles, они задали такую высокую планку, что немногие группы могли с ними конкурировать. Им было трудно подражать. У них действительно все получалось.
О - Если вы на самом деле посмотрите на то, что произошло с музыкой с 1980 года, я бы сказал, что "Papa's Got A Brand New Bag" Джеймса Брауна была более влиятельной и революционной записью, чем "Sgt. Pepper". Вот с кем их никто не сравнивает. Это меня завораживает. Люди спрашивают: "Был ли Элвис королем рок-н-ролла?" Самые разные люди говорят: "Нет. Это был Чак Берри. Это был Литтл Ричард". И с этим можно поспорить. Это совершенно уместный аргумент. Когда вы говорите, что Битлз создали современное звучание в середине 60-х, никто не говорит: "О чем вы говорите? А как насчет Джеймса Брауна?" О них просто не судили по этому стандарту. А если бы их судили по этому стандарту, то Битлз не смогли бы сыграть Джеймса Брауна так же, как Джеймс Браун не смог бы сыграть Битлз.

В - Битлз, безусловно, использовали разные стили в своей музыке, и они это признавали.
О - Они использовали разные стили в своей музыке, но не могли угнаться за тем, что происходило в черной музыке. У них просто не было опыта. У Rolling Stones тоже не было опыта, но, по крайней мере, они пытались, и, я думаю, потерпели неудачу. Но о Битлз даже речи не было. The Rascals - да, они могли, и хиты The Rascals действительно крутили на черных радиостанциях. Но у Битлз просто не было приличной ритм-секции. Я не говорю, что ритм-секция была плохой из-за того, что она делала, но если у вас есть Джеймс Браун, Sly And The Family Stone и все остальные группы, то Битлз не смогли бы этого сделать. Они и не пытались этого сделать.

В - Однажды я поспорил с Джерри Блаватом* (*американский диск-жокей) о том, чья версия "Roll Over Beethoven" лучше. Он сказал, что Чака Берри. Я сказал Битлз. Я считаю, что технология звукозаписи помогла сделать версию Битлз лучше звучащей.
О - Я хочу сказать, что нет смысла спорить о вкусах. Если вы предпочитаете версию "Roll Over Beethoven" в исполнении The Beatles, прекрасно. Много-много лет назад я понял одну вещь: если люди думают, что Битлз были величайшей группой из когда-либо существовавших, я не могу сказать им ничего такого, что заставило бы их воскликнуть: "О, да. Это лучше, чем Битлз." Битлз сделали то, что у них получилось, лучше, чем кто-либо другой когда-либо сможет это сделать. Что касается Роллинг Стоунз, то это неправда. Тот, кто считает The Rolling Stones величайшей группой, которая когда-либо существовала, может быть просто человеком, который никогда не слышал о Мадди Уотерсе, Бо Диддли или Джеймсе Брауне. Но если вы считаете The Beatles величайшей группой всех времен, то нет ничего лучше этого, если это то, чего вы хотите.

В - Элтон Джон однажды сказал: "Публику интересуют только Фрэнк Синатра, Элвис и The Beatles".
О - Он только что доказал, что под "публикой" он подразумевает белых людей.

В - Разве не у всех троих были чернокожие поклонники?
О - Нет. Только у Синатры.

В - А у Элвиса?
О - Я имею в виду, что Элвис хорошо ладил с чернокожими слушателями, но он никогда не был так популярен среди чернокожих слушателей, как многие другие люди. И только на очень, очень короткое время. Элвис был симпатичным певцом. Я не говорю, что он не был симпатичным певцом. А Битлз? У них не было чернокожей аудитории. Люди часто спрашивают: "О чем вы говорите?" Арета Франклин выступила с каверами на Битлз. Уилсон Пикетт выступил с каверами на Битлз. Да. Они пытались сделать так, чтобы их пластинки слушали белые дети.

В - И не забывайте, The Beatles сказали промоутерам, что не будут выступать перед раздельной аудиторией.
О - Битлз любили музыку чернокожих. Я не говорю, что они ее не любили. Послушайте, у них не было ритм-секции. Если вы танцевали под The Isley Brothers, то к тому времени, когда Битлз приехали в США, соул уже стал хитом. Твист стал хитом. Как я уже сказал, уже вовсю танцевали. Если сравнивать Битлз с Чаком Берри, то я согласен с Джерри Блаватом, но я не спорю. Я понимаю, что вам больше нравится в версии "Roll Over Beethoven" в исполнении The Beatles, но если вы послушаете версию "Shout" в исполнении The Beatles вместе с The Isley Brothers, я не думаю, что кто-то скажет, что The Beatles сделали версию "Shout" лучше, чем The Isley Brothers.

В - До приезда The Beatles в США я часто смотрел (ТВ шоу) "American Bandstand", и, честно говоря, музыка мне наскучила. Она была устаревшей.
О - Ну, это действительно зависит от того, о ком вы говорите: о белых детях или о черных. Я имею в виду, что если вы слушали Фрэнки Авалона, то это было затхло, а Битлз - свежо. Если вы слушали The Isley Brothers, Джеймса Брауна и Мэри Уэллс, то нет. Я не думаю, что они были свежее, чем Motown. Просто обычно их не сравнивают с Motown.

В - Для меня все дело в переменах. Дело в оригинальности.
О - Безусловно.

В - Когда появились The Beatles, они действительно перевернули все с ног на голову, что не обязательно плохо.
О - Да, The Beatles изменили все, но одно из изменений, которое они внесли, заключалось в том, что люди перестали сравнивать их с чернокожими исполнителями. В каждый предыдущий период рок-н-ролла были задействованы как белые, так и черные исполнители. Мы просто говорим о разных категориях. Если бы это было не так, вы могли бы привести аргументы в их пользу. Попробуйте провести эксперимент; я сделал это: прослушайте все пластинки, которые занимали первое место с 1950 по 1970 год. Когда выходит хит The Beatles, сразу же появляются все другие пластинки, которые звучат в точности как The Beatles. Я имею в виду Dave Clark Five, Gerry And The Pacemakers. Я не говорю, что они так же хороши, как The Beatles, но их пластинки могли бы быть как Битлз, просто не так хороши. Когда выходит пластинка Джеймса Брауна, вы спрашиваете: "Подождите минутку. Что это значит в этом списке? Звучит так, будто это было три года спустя". Миру потребовалось гораздо больше времени, чтобы догнать Джеймса Брауна, чем Битлз. И опять же, никто не делает такого сравнения.

В - Потому что он не получил такой рекламы, как Битлз. Эд Салливан пригласил Джеймса Брауна на свое шоу в 1966 году.
О - Безусловно. В том-то и дело, что вы говорите. Безусловно, расизм был реальностью. Но также, когда Элвис исполнил песню Литтл Ричарда, большинство людей отнеслись к этому спокойно, потому что, если вы танцуете под Литтл Ричарда, вы можете танцевать и под Элвиса. Ритм-секции не так уж сильно отличались. Джеймс Браун просто перенес их в другой мир. Я имею в виду, послушайте белые группы, которые пытались подражать Джеймсу Брауну. У них ничего не получилось. В конце концов, они научились это делать. Я не говорю, что они никогда не учились этому. К тому времени, когда вы услышали, как Wild Cherry исполняют "Play That Funky Music, White Boy", они на самом деле играли эту фанковую музыку. Я не спорю об этом. Именно так обычно пишется история рок-н-ролла. Вы просто перестаете включать чернокожих примерно в 1963 году, и из-за этого вам не нужно вести этот разговор. Но я скажу, что это ваш выбор. Вам не обязательно писать историю таким образом, и я решил этого не делать..

]]>
Рок-группа Roxettehttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2606https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2606BonaccioСтатьиВсе записиSat, 11 Jan 2025 12:16:00 GMT +0300

Шведская англоязычная рок-группа, названная в честь одной из песен британского коллектива Dr. Feelgood. Бессменными лидерами группы является звёздный дуэт Мари Фредрикссон и Пера Гессле. Когда Перу Гессле задают вопрос, как образовалась Roxette, он отвечает, что все началось в городке Ливерпуль с группы The Beatles. По все видимости, шведский музыкант имеет в виду то, что The Beatles оказали огромное влияние на формирование его музыкальных взглядов. А если говорить серьезно, то история Roxette началась в 1985 году, когда компания 'Alpha Records AB' попросила Пера написать песню для шведской исполнительницы Перниллы Вальгрен. Гессле был уже известным рок-музыкантом, фронтменом группы Gyllene Tider. Его детство прошло в небольшом городке Халмстаде, известным пожалуй только тем, что во времена его юности там выступали легендарные Sex Pistols. Пер, как и многие другие парни его возраста, не смог попасть на концерт из-за большого ажиотажа. Тогда он жутко расстроился, ведь любил музыку и считал себя чуть ли не посвященным. Его кумирами в те годы были The Beatles и Дэвид Боуи. В числе тех, кто не попал на концерт Sex Pistols, была Мари Фредрикссон – будущий партнер Гессле и солистка Roxette. Она, так же как и Пер, решила стать певицей и организовала группу Strul. Они встретились в 1985 году, когда Пернилла отвергла песню, которую написал Гессле, и он предложил ее Мари.

История группы Roxette

“Roxette” - название дебютной песни британской группы “Dr. Feelgood” 1974 года. Это несуществующее, предположительно французское женское имя, созвучное слову рок (рок-музыка), пришлось по душе Перу Гессле, и в 1984 году, когда шла речь о выпуске в США первого англоязычного альбома его группы “Gyllene Tider”, он предложил это имя звукозаписывающей компании вместо сложного для американцев настоящего названия своей группы. По забавному стечению обстоятельств, Мари Фредрикссон исполняла фоновый вокал на том альбоме, и в некотором роде его можно воспринимать как “нулевой” альбом будущего дуэта. В 1986 году, когда Мари и Пер решили попробовать покорить мир и записали песню “Neverending Love”, поднялся вопрос о названии для нового проекта, и Пер вспомнил про “Роксетт”. Поскольку это женское имя, в дальнейшем немало людей приходили к выводу, что так зовут Мари, а Пер - просто гитарист в группе; в начале их карьеры за границей ему иногда даже не выделяли гримуборную. Случайно это или нет, но слово “Роксетт” созвучно с “Рокеттс”. “The Rockettes” это известная американская танцевальная труппа, состоящая исключительно из девушек и специализирующаяся на синхронном эстрадном танце, основанная в 1925 году ...
... «The look» стала хитом 26 различных странах по всему миру. «Roxette» получили награду «International Music Award» за лучшее видео 1989 года.
Летом 1989 года «Roxette» отправились в очередное шведское турне и имели большой успех. После чего осенью этого же года группа начала свой первый европейский гастрольный тур, состоящий из 15 концертов в западноевропейских странах.
Фактически уже всемирная известность дуэта набирала обороты. Осенью 1989 года Мари и Пер записывают очередной хит «Listen to your heart», а также получают предложение от компании «Walt Disney Pictures / Touchstone Pictures» записать саундтрек для малобюджетного фильма «Красотка» сРичардом Гиром и неизвестной тогда Джулией Роберт в главных ролях. Композиция «It must have been love» была несколько адаптирована под «Красотку» и в итоге стала третьим громким хитом музыкального коллектива по всему миру.
На начало 1991 года был намечен выход очередного альбома с названием «Joyride». Но в январе 1991 года началась война на Ближнем Востоке, поэтому выпуск был отложен до конца марта. И снова успех! После промотура по Европе, Японии и Северной Америке сингл «Joyride» был признан очередным хитом, а группа снова была награждена MTV за лучшее видео по результатам голосования зрителей (1991).
Первое мировое турне Roxette стартовало в Хельсинки 4 сентября 1991 года. Оно состояло из 45 концертов по всей Европе и 10 концертов в Австралии. Во время австралийской части тура группа приняла решение записать LIVE-альбом. Так слушателям был представлен альбом «Tourism» (1992) с записями песен в самых интересных и неожиданных местах во время гастролей.
Весь 1992 год Roxette гастролировали по Америке, Европе, участвовали в различных музыкальных шоу, а также представили два новых сингла «How do you do!» и «The heart shaped sea», звучавшие впоследствии на живых концертах.
Свой шестой альбом «Crash! Boom! Bang!» дуэт начал записывать в 1993 году на небольшом островке около Италии – Капри. Запись была продолжена в Лондоне, Стокгольме и Хальмстаде. В прокат альбом вышел в апреле 1994 года и стал хитом продаж по всему миру, за исключением Северной Америки, где он вышел только в октябре 1994 года. В сентябре того же года Roxette отправились в своё второе мировое турне, посетив даже такие страны, как Россия и Китай. В период с 1995 по 1997 год дуэт выпустил 4 сборника песен: сборник лучших хитов (1995), включающий в себя четыре новые песни; «Rarities» (1995), состоящих из b-sides к разным синглам; «Ballads en Espanol» – испаноязычные баллады Roxette (1996), «Pearls of Passion – The First Album» – перевыпуск дебютного альбом.
В 1999 году в Испании и Швеции был записан альбом «Have a Nice Day», куда вошли такие известные песни, как «Wish I could fly», «Anyone» и «Salvation». Весь 2000 год был посвящён созданию нового альбома «Room Service» (вышел в 2001 году) на двух разных студиях в Стокгольме. Параллельно с этим Мари Фредрикссон записала три новые песни для своего первого сборника «Antligen. Marie Fredrikssons Basta 1984-2000». «Room Service» звучал по всему миру, кроме США, где дуэт не имел контрактов для выпуска альбомов. Благодаря хитовому синглу «The centre of the heart» Пер и Мари в первый раз за шесть последних лет отправились в тур по Европе.

Конец группы Roxette

Вокалистка группы Roxette Мари Фредрикссон умерла в возрасте 61 года. Она 17 лет боролась с онкологическим заболеванием. Временно ей даже удалось победить рак и, научившись заново ходить, вернуться на сцену. Но болезнь вернулась...

]]>
Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 6. (The Liverbirds, The Undertakers, Earl Royce & the Olympics, Jokers Wild)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2600https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2600CoolcatСтатьиВсе записиWed, 25 Dec 2024 08:37:00 GMT +0300

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 6.
(The Liverbirds, The Undertakers, Earl Royce & the Olympics, Jokers Wild)

The Liverbirds

The Liverbirds (иногда пишется как Liver Birds) были одной из самых узнаваемых групп в Ливерпуле (да и где бы то ни было еще, если уж на то пошло) благодаря тому, что они были рок-группой, состоящей исключительно из девушек, самодостаточной в инструментальном плане и ориентированной на ритм-энд-блюз. Они не были слишком успешны в музыкальном плане в Ливерпуле, но в 1963 году отправились в Гамбург, где стали одной из самых популярных групп, когда-либо игравших в Star-Club. Айрин Грин (вокал), Шейла Макглори (гитара, вокал), Мэри Макглори (бас-гитара, вокал), Памела Берч (гитара, вокал), Валери Гелл (гитара, вокал) и Сильвия Сондерс (ударные) объединились в начале 1962 года под названием the Debutones, прежде чем сменить его на the Liverbirds* (*вымышленная птица на гербе Ливерпуля).

Айрин Грин ушла, чтобы присоединиться к Tiffany's Dimensions, в то время как Шейла Макглори присоединилась к the Demoiselles, и, сведенные до квартета, the Liverbirds стали главной достопримечательностью Star-Club, выпустив две пластинки для одноименного лейбла и заняв пятое место в чартах Германии со своей кавер-версией "Diddley Daddy". В эпоху, когда девушки-певицы должны были быть красивыми на сцене, на них было поразительно смотреть: четыре суровые северянки, одетые в черное и уверенно играющие на своих инструментах. Они записали дикую версию песни Бо Диддли "Mona" и могли играть практически любой рок-н-ролльный стандарт, но когда их звукозаписывающая компания попросила их сыграть пару мягких баллад в стиле Everly Brothers, это больше походило на шутку; эти девушки не могли гармонировать, но они рвали свои задницы. Более того, они просуществовали вплоть до 1967 года, в основном играя в Германии, где несколько участниц обосновались на постоянное жительство.

The Undertakers

У The Undertakers было много возможностей. Они были одной из самых сильных групп в районе Ливерпуля (Уолласи находился прямо напротив Мерси), среди их поклонников числились The Beatles, они подписали контракт с крупным лейблом в Англии и даже выпустили сингл в США и выступали в Америке, пусть и не при самых благоприятных обстоятельствах. И они включили в свой состав Джеки Ломакса, одного из лучших белых соул-певцов Англии. Но группа переживала тяжелые времена, попав в чарты Англии лишь однажды, и была предана забвению в 1966 году.

The Undertakers, или the 'Takers, как их иногда называли, начали свою деятельность в 1961 году, когда две ведущие местные группы в Уолласи распались и образовали две новые группы - одну назвали the Undertakers, а другую - Dee & the Dynamites. Первоначальный состав The Undertakers состоял из Боба Эванса за барабанами, Криса Хьюстона - соло-гитариста, Джеффа Ньюджента - ритм-гитариста, Брайана Джонса (не из Rolling Stone) - саксофониста, Дэйва "Mushy" Купера -басиста и Джимми Макмануса - вокалиста. Эванс покинул группу в конце 1961 года, и его заменил Багз Пембертон (из Dee & the Dynamites), а в январе 1962 года Купер ушел в группу Faron's Flamingos, где его заменил Джеки Ломакс, который никогда раньше не играл на бас-гитаре, а при вступлении в группу получил ее прямо в руки. Через несколько месяцев Макманус, который был известен тем, что затевал драки со зрителями, был отстранен и Ломакс взял на себя пение.

У The Undertakers появились серьезные поклонники в Уолласи и Ливерпуле, отчасти благодаря необычайно хорошему пению Ломакса и тому факту, что, в дополнение к стандартному сочетанию малоизвестного американского рок-н-ролла и жанровых стандартов, они также попробовали R & B в стиле биг-бэнда, чему способствовал саксофон Брайана Джонса. Лишь у немногих мерсисайдских групп в составе был саксофон.

По иронии судьбы, группа отклонила предложения Брайана Эпстайна о менеджменте, предпочтя вместо него Ральфа Уэбстера, который имел связи с многочисленными местными концертными площадками, что гарантировало им постоянную работу. Пребывание группы летом 1962 года в клубе Star Club в Гамбурге позволило The Undertakers воочию познакомиться с такими американскими легендами, как Рэй Чарльз и Литтл Ричард, что значительно улучшило их игру. К весне 1963 года у них был контракт с лейблом Pye Records, и они записывали самые коммерческие части своего сценического репертуара.

Их первый сингл "(Do The) Mustre Potatoes"/"Everybody Loves a Lover", не продавался, как и "What About Us"/ "Money", хотя последняя была одной из самых убедительных кавер-версий британского бит-бума, соперничая с версией The Beatles своей необузданной мощью, но их третий сингл "Just a Little Bit"/"Stupidity", летом 1964 года попал в Топ-20 хитов в Англии. Благодаря саксофону и популярному в тот период громкому ритму они звучали очень похоже на Dave Clark Five, но Джонс был более выразительным музыкантом и соло-гитара всегда придавала звучанию группы довольно сложный характер, а Ломакс был невероятно харизматичным соул-певцом, соперничавшим с мерсисайдцами, Эриком Бердоном, а может быть, и кое-кем и получше.

Несмотря на успех их третьего релиза, отношения между группой и лейблом никогда не были хорошими. Pye предложил The Undertakers хороший контракт в денежном выражении, но группа получила в качестве продюсера Тони Хэтча, который также продюсировал Петулу Кларк и the Searchers. Они никогда не ладили с ним и не соглашались с его идеями, и единственное, что предотвратило катастрофу - это то, что их контракт давал группе право выбирать свой репертуар для записи, а это означало, что они работали в обход Хэтча. Однако к концу 1964 года ситуация ухудшилась, и они покинули Pye - у Undertakers не было контракта до следующего года, когда началась самая странная глава в их истории.
Выступая на континенте, группа увидела рекламу, обещающую работу в Америке для британской группы. Тhe Undertakers, сведенные до квартета из-за отсутствия ритм-гитариста Джеффа Ньюджента, отправились в Нью-Йорк. Они подписали контракт с предпринимателем из Нью-Йорка Бобом Харви, который в то же время заключил контракт с бывшим барабанщиком The Beatles Питом Бестом. Оказалось, что Харви был более склонен приглашать Беста, которого было легко продать на лучшие концерты как экс-Битла. Между тем, The Undertakers, которые обходили все рамки своих виз и давали концерты в Америке и Канаде за небольшие деньги, были в таком затруднительном положении, что в конце концов ночевали в студии в центре Манхэттена, где они работали с продюсером-аранжировщиком Бобом Галло.

The Undertakers выпустили сингл "I Fell in Love", написанный Бобом Бейтманом. Когда они не нуждались в деньгах, группа выступала с концертами, а также участвовала в записи альбома, спродюсированного Галло и приписываемого группе "You-Know-Who-Group", и который стал эрзацем Британского вторжения. Пока Undertakers тусовались в студии с участниками группы Pete Best Combo (к которым относились не лучше, чем к ним самим, - только к Бесту проявлялось настоящее уважение), им удалось записать собственный целый альбом, который не издавался в течение 30 лет, вплоть до 1995 года.

Когда закончились деньги, они отказались от своего американского менеджера. Брайан Джонс вернулся в Англию, Крис Хьюстон, по слухам, связался с Young Rascals, а Багз Пембертон стал постоянным англичанином в нью-йоркской группе the Mersey Lads и присоединился к Ломаксу в группе под названием the Lost Souls. Базируясь в Нью-Йорке, они были замечены Брайаном Эпштейном, который помог им записать альбом на Columbia Records, но так и не был выпущен. Смерть Эпштейна летом 1967 года положила конец деятельности этой группы, но год спустя их давний поклонник Джордж Харрисон пригласил Джеки Ломакса в качестве артиста звукозаписи Apple.

Группа так и не выпустила ни одного альбома в свое время, и лишь пара пластинок попала в чарты, но The Undertakers по-прежнему с теплотой вспоминают в Англии, особенно в Ливерпуле и его окрестностях. В 1995 году лейбл Big Beat Records выпустил компакт-диск с записями the Undertakers, включая их никогда не издававшийся американский альбом.

Earl Royce & the Olympics

Earl Royce & the Olympics были второстепенной ливерпульской группой, которой посчастливилось быть замеченной звукозаписывающей компанией, готовой выпускать синглы с любым жителем города, который хотя бы мог держать в руках инструмент. Группа была образована в начале 1963 года участниками нескольких других местных групп, в первую очередь Питом Куком из Groups Inc., который вскоре ушел и был заменен Джорджем Пекхэмом (из the Pawns), который затем перешел в the Fourmost. Их основным составом были Билли Келли (он же Эрл Ройс) с ведущим вокалом, Джимми Джордан на ударных, Кенни Хаззард с ритм-гитарой и Брайан Ди с басом и вокалом.

Они записали два сингла, "Que Sera Sera"/"I Really Do" и "Guess Things Happen That Way"/ "Sure to Fall" для EMI/Columbia и Parlophone, соответственно, с Джорджем Мартином на фортепиано на последнем; но ни один из них не попал в чарты. Эти пластинки не были так заметны на международном уровне, как их появление в художественном фильме про Gerry & the Pacemakers "Ferry Cross the Mersey" (1965), в котором они с энтузиазмом исполняют песню "Shake a Tail Feather". Рита "Джинни" Хьюз из Jeannie & the Big Guys прошла через их состав в 1964 году, а Фрэнк Боуэн, ведущий гитарист The Trends, был в их составе с 1965 по 1966 год.

(Дэйв Гилмор - крайний слева)

Jokers Wild

Jokers Wild так и не выпустили официального альбома, но запомнились как группа, в состав которой входил Дэвид Гилмор до того, как гитарист присоединился к Pink Floyd. Судя по тем скудным свидетельствам, которые сохранились, кажется довольно невероятным, что Гилмор смог совершить такой переход. У Jokers Wild не было высоких артистических амбиций, но они исполняли каверы на поп-рок-материал, часто исполняя гармонии в стиле Four Seasons и Beach Boys.

Примерно в середине 60-х Jokers Wild выпустили пластинку, изданную частным издательством в Лондоне, состоящую из пяти каверов с одной стороны и пустой второй стороны. Очень небольшое количество этих дисков (в биографической книге Николаса Шаффнера о Pink Floyd "Saucerful of Secrets", говорится о 100, а в документальном фильме Майлза и Энди Маббетта "Pink Floyd: The Visual" - о 40 или 50) было выпущено для раздачи родственникам и друзьям. Две песни "Why Do Fools Fall in Love" и "Don't Ask Me", действительно вышли на бутлеге много лет спустя, как на a 45-ке, так и в виде двух композиций на бутлеге Сида Барретта "Rhamadam". Даже по меркам каверов неизвестных британских групп эпохи Британского вторжения, они были в высшей степени вторичными и лишенными воображения, и на самом деле даже основаны не на оригинальных версиях, а на каверах the Beach Boys ("Why Do Fools Fall in Love") и Manfred Mann ("Don't Ask Me"). Другими песнями на пластинке были "Beautiful Delilah" Чака Берри (аранжировка Jokers Wild, согласно книге Шаффнера, сделана по каверу The Kinks), "Walk Like a Man" и "Big Girls Don't Cry" группы Four Seasons.

К середине 90-х годов за эту реликвию предлагали почти тысячу фунтов стерлингов. Как отмечается в "Pink Floyd: The Visual Documentary" для по-настоящему одержимых фанов: "Магнитофонную запись альбома можно прослушать, позвонив в Национальный звуковой архив в Лондоне, указав на ссылку "C-625/1"".

Продолжение возможно...

]]>
Фильм «Пятый битл» («Midas Man») о Брайане Эпстайне - пресс релизhttps://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2599https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2599CorvinСтатьиBrian Epstein (Брайан Эпстайн)Все записиWed, 27 Nov 2024 18:35:00 GMT +0300

Компания «Экспонента Фильм» выпустит в российский прокат биографическую драму – «ПЯТЫЙ БИТЛ»/MIDAS MAN – 5 декабря. Это история о жизни и таинственной смерти легендарного менеджера «ливерпульской четверки» – Брайана Эпстайна, которого частенько величали в СМИ «пятым битлом». В главной роли – звезда сериала «Ход королевы» – Джейкоб Форчун-Ллойд. Также в фильме снимались – Эдди Марсан, Эмили Уотсон, Лукас Гейдж, Джей Лено и многие другие. Режиссер фильма – Джо Стефенсон.

СИНОПСИС

9 ноября 1961 года продавец мебели Брайан Эпстайн спустился в клуб в подвале Ливерпуля и так впечатлился увиденным, что решил стать менеджером выступавшей там начинающей и малоизвестной группы «Битлз». Брайан отправился в головокружительное путешествие в надежде сделать ливерпульскую четверку популярнее Элвиса Пресли. Несмотря на непростые взаимоотношения в группе, борьбу с собой и скепсис окружающих, «пятый битл» поставил себе невыполнимую задачу – объединить человечество через мир, любовь и поп-музыку и создал мировой феномен.

ОТ РЕЖИССЕРА

«Скорее всего, вы видели лицо Брайана Эпстайна только на тех фото, где он стоит позади музыкантов из The Beatles. Наш фильм для разнообразия выводит его на передний план. Брайану давно пора занять место в центре кадра, чтобы зритель узнал о его удивительной и полной испытаний жизни.

Фильм о Брайане Эпстайне должен выполнять несколько задач. С одной стороны — прославлять его достижения, его преданность артистам и его великодушие. Но с другой — не оставлять в стороне причины, по которым Брайан много страдал и рано покинул этот мир.

Было бы очень просто снять фильм только о работе Брайана с The Beatles, ведь это очень кинематографичная история успеха. Но Брайан работал со многими артистами и за всех них болел душой. Было бы также просто сделать акцент на его проблемах с зависимостью. Но Брайан принимал медикаменты по необходимости, а не из гедонизма. Потребность привела к зависимости, но он никогда к этому не стремился.

Мы хотели объять все эти важные грани его жизни разом, но главное — снять честную картину. Отметить достижения Брайана, при этом не завуалировав трудные темы. Брайан это заслужил.

Триумф Брайана Эпстайна был феноменальным. И я хотел, чтобы связанные с этим сцены были полны радости и восторгов. Зрители должны ощутить, насколько быстро к герою пришёл невероятный успех. Надеюсь, фильм будет пролетать на одном дыхании, и зрители будут улыбаться, наблюдая за этими волшебными приключениями.

Больше всего я надеюсь, что люди посмотрят этот фильм и выйдут из зала, думая, что они познакомились с Брайаном и узнали, каким чудесным человеком он был. Мне удивительно, что его история до сих пор не была перенесена на экран, но в то же время лестно, что именно мне выпала честь вывести её на свет», Джо Стефенсон.

О ПРОИЗВОДСТВЕ ФИЛЬМА

Производством фильма занимались Studio POW и Trevor Beattie Films совместно с Fourth Culture Films. В ролях: Джейкоб Форчун-Ллойд, Эд Спелирс, Эдди Иззард, Джей Лено, а также Эдди Марсан и Эмили Уотсон. Композитор — Алекс Барановский. Оператор-постановщик — Биргит Диркен. Исполнительные продюсеры: Джейкоб Форчун-Ллойд, Штеффен Вильд, Асаф Нави, Марк Борковски, Питер Данн, Саския Томас, Иан Хатчинсон, Мэттью Хелдерман и Люк Тайлер. Продюсеры: Перри Тревер, Тревор Битти, Джереми Чаттертон, Том Рив и Уильям Дитрих. Авторы сценария: Бриджит Грант и Джонатан Вэйкхэм. Режиссёр — Джо Стефенсон.

«Пятый битл» — это стильный байопик о жизни импресарио Брайана Эпстайна. В фильме показаны отношения Брайана (Джейкоб Форчун-Ллойд) с его матерью Квини (Эмили Уотсон), с отцом Гарри (Эдди Марсан), с музыкантами из группы The Beatles (Блейк Ричардсон, Джона Лис, Лео Харви-Элледж, Кэмпбелл Уоллес и Адам Лоуренс), с певицей Силлой Блэк (Дарси Шоу) и другими музыкантами.

Создатели старались сделать фильм аутентичным во всех деталях: в декорациях, в костюмах, в музыке. Они стремились показать своего героя, окружающую его эпоху, музыку этой эпохи и людей с максимальной степенью исторической достоверности и эмоциональной правдивости. Они консультировались со многими свидетелями событий: Джерри Марсденом, Бэзилом Хайманом (родственником Брайана), Лори Мэнсфилдом (менеджером Силлы Блэк), Фридой Келли (легендарным президентом официального фан-клуба The Beatles), а также с Джастином и Ли Уильямсами (детьми Аллана Уильямса, первого менеджера и промоутера The Beatles).

Изысканная режиссура Джо Стефенсона помогла наконец-то вывести историю Брайана на первый план и на большой экран, куда она давно просилась. Джо противопоставляет сложносочинённую личность Брайана аскетичному послевоенному миру, в котором тому довелось жить. «Пятый битл» делает упор на страхи Брайана и трудности, которые ему приходится преодолевать на пути к эпохальным культурным сдвигам, в которых он сыграл важную роль. Картина поднимает множество серьёзных тем: одиночество, поиск любви, стремление к успеху, ментальные проблемы. Все эти темы остаются актуальными для современной молодой аудитории.

«“Пятый битл” — это дитя любви. Мы потратили пять лет на то, чтобы рассказать историю, которую нужно было рассказать уже давно. Брайан был только пятым битлом, но при этом единственным и неповторимым Эппи. Он помог сформировать культурный ландшафт, который мы наблюдаем и сегодня. Он прожил короткую, но очень яркую жизнь. Или даже тысячу жизней на скорости миллион миль в час. И речь не только о продвижении The Beatles. Эпстайн был эдаким бескорыстным Мидасом (прим.: в оригинале фильм называется Midas Man). Всё, к чему он прикасался, приносило горы золота, но только не самому Брайану. Всю свою жизнь он был беззаветно предан своим артистам. Пришло время и ему встать под софиты. Мы перенесли его историю на большой экран. И, надеюсь, он бы гордился и нами, и поразительной игрой Джейкоба. Ведь звезду такого масштаба может сыграть только не менее яркая звезда», — продюсер Тревор Битти.

КАСТИНГ

«“Пятый битл” — мечта любого директора по кастингу. В работе я опирался на свою любовь к ливерпульской музыке. Я провёл сотни проб, и Джейкоб, впервые за мою долгую карьеру, подошёл на роль ровно так, как мне хотелось. Но нужно было столь же тщательно подобрать актёров на роли всех людей, которые окружали Брайана. Мне было непросто найти пятерых молодых парней на роль участников The Beatles. Они должны были не только подходить по внешности, но и излучать особую энергию и битловский задор. Мы провели серию открытых прослушиваний, рекламировали их по всему городу и более традиционным путем — с помощью агентов. Мы отсмотрели немало талантливых актёров-музыкантов. Мы долго искали подходящих ребят и ещё дольше репетировали с ними. Мне было важно, чтобы они сами играли на инструментах. Тот же подход был и к поиску актрисы на роль Силлы Блэк: мы искали не только актрису, но и певицу», — рассказал директор по кастингу Дэн Хаббард.

ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА

Биргит Диркен уже работала вместе с Джо Стефенсоном над его предыдущей картиной. В процессе работы они достигли творческого взаимопонимания, вследствие чего Джо позвал Биргит в проект «Пятый битл».

«Я стараюсь всё время совершенствовать своё мастерство, всё лучше передавать эмоции с помощью объективов, освещения и композиции, выстраивать визуальный нарратив, который найдет отклик у зрителя. Я обожаю переводить идеи на язык образов, воплощать видение режиссёра на экране, обогащать повествование живописными картинами. Наш фильм основан на реальных событиях, поэтому мы стремились к аутентичности. Всё должно было выглядеть как можно более реальным. Я хотела привести этих людей в мир кино и сделала это с помощью приглушенных контрастов, тёплого света и анаморфотной линзы», — оператор-постановщик Биргит Диркен.

ДЕКОРАЦИИ

Художник-постановщик Дэмиен Криг проникся историей Брайана еще на этапе чтения сценария и постарался узнать о нём как можно больше. С этой целью он много общался со сценаристом Бриджит Грант. Вдохновленный своими изысканиями, Дэмиен вознамерился сделать декорации как можно более аутентичными и детализированными. Самой сложной задачей было создание идеальной копии культового ливерпульского клуба Cavern.

«Мы плотно работали с Джо, Либби и Биргит — и мы все сходились в желании как можно более честно и реалистично показать мир Брайана. Во всём: от цветовой палитры, до мебели, машин и мельчайших деталей. Мы старались как можно ярче (даже в тех сценах, где почти всё коричневое!) воссоздать настроение Великобритании 50-60-х — эпохи, в которую Брайан невольно запустил культурную революцию», — художник-постановщик Дэмиен Криг.

ДИЗАЙН КОСТЮМОВ

Либби Да Коста называет «Пятый битл» проектом мечты, поскольку период с 1956 по 1967 год стал культовым для истории моды. Либби старалась подобрать как можно более реалистичные костюмы тех лет, которые при этом отражали бы характеры персонажей и их различия. Либби и её команда тщательно изучили одежду той эпохи и постарались понять историю каждого из героев и то, как те или иные люди выражали себя посредством одежды, как их стиль менялся на протяжении лет.

«Я проявляла большое внимание к деталям и точности их воспроизведения. Мне нередко нужно было воссоздать конкретный момент из прошлого. Особенно внимательно нужно было относиться к костюмам Брайана и музыкантов из The Beatles, поскольку их образы очень важны для их поклонников. Многие костюмы, пальто, брюки и ботинки изготавливались на заказ. Я лично создавала дизайн многих принтов, поскольку не могла найти ничего подходящего в современных магазинах. В разработке костюмов для менее известных героев я дала себе больше творческой свободы, но при этом следила, чтобы все наряды были характерными для той эпохи. Я люблю работать с интересными принтами и текстурированными тканями, люблю многослойность. Я старалась находить место для этих элементов даже в костюмах массовки. Считаю, что подобные приемы придают образам глубину и делают картинку более привлекательной для зрителя. Мы с Дэмиеном и Джо решили оживить палитру нарядов тех лет, тем более, что финал приходится на 1967 год — на пик психоделической моды, год ярких красок, сложных текстур и креативных образов», — говорит художник по костюмам Либби Да Коста.

ЛОКАЦИИ

Съёмки проходили в Лондоне, Ливерпуле, Саутпорте, Блэкпуле и Лос-Анджелесе. Сценарий описывал многие важные места из жизни Брайана. Дом его семьи — его надёжное укрытие среди любящих людей. Семейный мебельный магазин «Эпстайн и сыновья». Его магазин пластинок NEMS. Стремление к подлинности побуждало команду снимать как можно больше сцен в Ливерпуле, в том числе, в ряде мест, доживших до наших дней: в исторических доках, где Брайан любил прогуливаться, в отеле Adelphi — любимом месте сбора Эпстайнов, в культовом пабе The Philharmonic Dining Rooms, где Брайан нередко встречал новых артистов. Особенно важно, что команда получила разрешение на съёмки в легендарной Второй студии Эбби-Роуд, где The Beatles проходили прослушивание для Джорджа Мартина (Чарли Палмер Ротуэлл).

«Мы изначально планировали снимать “Пятого битла” в том числе и в ряде реальных значимых для Брайана локаций. Разрешение на съёмки в студии Эбби-Роуд стало особенным моментом в истории нашего фильма. Актёры и команда прониклись важностью момента и с особым чувством отнеслись к съёмкам этих сцен», — продюсер Джереми Чаттертон.

Создатели также поставили перед собой задачу воссоздать изысканный и стильный мир, в котором вращался Брайан. Отели, бары, клубы, рестораны — всё это должно было сильно отличаться от суровой реальности послевоенного Ливерпуля, которую он оставлял позади. Специалист по подбору натуры Джордж Коуч скрупулезно стремился добиться аутентичности и в тесном сотрудничестве с художественным департаментом выполнил эту непростую задачу.

«Поиск и подготовка локаций для “Пятого битла” — это очень непростой, но чрезвычайно благодарный труд. Лондон, Ливерпуль, и Лос-Анджелес открывали мне различные места, воплощающие дух требуемой эпохи. Прекрасные Лондонские отели в стиле ар-деко, исторические доки Ливерпуля — мы всюду пытались отыскать аутентичные локации. Когда наши ребята играли в студии Эбби-Роуд, обстановка была максимально близка к реальной. Неустанная разведка — важная часть работы. Мы старались всегда найти как можно больше опций», — специалист по подбору натуры Джордж Коуч.

САУНДТРЕК

Музыка — это сердце «Пятого битла», самостоятельный персонаж, который не менее важен для этой истории, чем фигура Брайана. Звуковой ландшафт картины продуман до последней детали: живые выступления, подбор песен и оригинальный саундтрек. Нужно было не только показать развитие рок-н-ролла тех лет, но и воссоздать атмосферу пространств и заведений, в которых впервые зазвучали эти бунтарские мелодии.

Тревор Битти обладает энциклопедическими знаниями о музыке середины века и конкретно о феномене мерсисайдского звучания. Поэтому музыкальные супервайзеры картины — Арнольд Хэттинг и Том Стэнфорд — ясно понимали, в каком направлении им следует двигаться, и придирчиво выбирали каждую песню, в том числе среди песен различных подопечных Брайана.

«Мы плотно работали вместе с Тревором и полностью погрузились в историю того, как развивалась ливерпульская музыка, и как молодёжь поглощала её. Мы знаем очень много песен тех лет, толком не вникая в биографии артистов и просто наслаждаясь чувством влюблённости в эти звуки. Мы старались передать эту аутентичную невинность, когда подбирали песни для саундтрека», — музыкальный супервайзер Арнольд Хэттинг

Арнольд и Том при содействии Алекса Барановского руководили записью всех живых выступлений актеров. Они несколько недель репетировали в лондонской Pony Studios и присутствовали на особенных съемках в студии Эбби-Роуд. Звучание каждой песни должно было соответствовать определённому периоду в карьере группы, чтобы зрители могли отследить их творческий и профессиональный прогресс.

«Я хотел рассказать историю Брайана так, как это мог бы сделать Джордж Мартин. Я всегда восхищался изобретательностью Джорджа, его умением подобрать простые, но восхитительные оркестровки, и поэтому стремился в схожей манере подобрать музыкальную идентичность для Брайана, создать особую звуковую палитру, соткать из звуков историю его слишком короткой жизни», — композитор Алекс Барановский.

АКТЕРЫ

Джейкоб-Форчун-Ллойд в роли Брайана Эпстайна

Джейкоб Форчун-Ллойд — подающий большие надежды молодой британский актёр. В 2022 году его назвали Звездой завтрашнего дня (Screen International Star of Tomorrow). Джейкоб закончил Гилдхоллскую школу музыки и театра (Guildhall School of Music и Drama). Ещё во время учёбы он получил роль в мини-сериале BBC «Волчий зал» (главные роли в нём исполнили Марк Райлэнс, Дэмиен Льюис и Клэр Фой). За этим последовали другие работы: как в театре, так и на экране.

2020 год стал для Джейкоба прорывным. Он появился в хитовом сериале платформы Netflix «Ход королевы», главную роль в котором исполнила Аня Тейлор-Джой.

За прошедшие два года Джейкоб появился в большом количестве нашумевших проектов: в крупнобюджетной дилогии «Три мушкетёра» (с Евой Грин и Венсаном Касселем), в комедии «Смотрите, как они бегут» (режиссёр — Том Джордж, известный по сериалу «Эта страна»; главную роль исполнила Сирша Ронан), в сериале «Сила», снятом по одноимённой книге Наоми Алдерман, и в сериале «Тела». Среди других заметных работ стоит назвать следующие: «Последнее письмо от твоего любимого», «Медичи: Повелители Флоренции», «Звёздные войны: Скайуокер. Восход» и «Ответный удар».

Джейкоб также строит карьеру в театре. За роль Джека в пьесе Оскара Уайлда «Как важно быть серьёзным» (театр Водевиль, 2018) издание The Guardian назвало Джейкоба гвоздём программы и отметило его непостижимую энергетику. В том же 2018 году Джейкоб выступал на сцене Театра герцога Йоркского в роли Рудольфа Бинга в пьесе Дэвида Хейра The Moderate Soprano (букв: «Мягкое сопрано»). Ранее Джейкоб также отметился в постановках «Отелло», «Венецианского купца» и «Макбета».

В январе 2020 года Джейкоб стал одним из одиннадцати продюсеров Matchstick Theatre Company (MTC). MTC продюсирует постановки для широкой аудитории, делая упор на пьесы местных драматургов.

Эмили Уотсон в роли Квини

Актриса Эмили Уотсон давно завоевала широкое признание своей работой как на экране, так и на сцене. В 2015 году её заслуги были отмечены Орденом Британской империи.

Слава пришла к Эмили после примечательной роли в картине Ларса фон Триера «Рассекая волны». За эту роль Эмили получила Премию Нью-Йоркской ассоциации кинокритиков (New York Film Critics Circle), Премию Национального общества кинокритиков США (National Society of Film Critics), а также Премию Европейской киноакадемии. Лондонская ассоциация кинокритиков назвала роль Уотсон лучшим британским дебютом года. Эмили также получила номинации на Оскар, Золотой глобус и премию BAFTA.

Двумя годами позже Эмили получила номинации на Оскар, Золотой глобус, BAFTA и SAG за роль виолончелистки Жаклин Дю Пре в фильме «Хилари и Джеки». Эта роль также принесла ей награду на Премии британского независимого кино.

В 2012 году Эмили снова номинировали на Золотой глобус и SAG за работу в мини-сериале «Попечитель», где она снялась вместе с Домиником Уэстом. Роль Джанет Лич в шоу, в основу которого легла реальная история, также принесла Эмили премию BAFTA.

Недавно Уотсон была удостоена Серебряного Медведя за лучшую роль второго плана в фильме «Мелочи жизни», главную роль в котором исполнил Киллиан Мёрфи. Фильм повествует об ирландском торговце углём, который узнает некоторые факты, заставляющие его пересмотреть своё мнение о местной церкви и о том, как она влияет на жизнь его родного городка.

Среди других недавних проектов можно отметить: фэнтезийный эпик студии A24 «Очи», который выйдет в российский прокат, сериал «Орден сестёр Дюны» (роль Валии Харконен) и психологическую драму «Твари божьи».

В 2021 году Эмили была номинирована на премию BAFTA за роль в мини-сериале «Слишком близко». Она играет психиатра, которому поручили женщину, подозреваемую в ужасном преступлении, но заявившую, что она ничего не помнит.

В 2019, Эмили сыграла роль советского ядерного физика Ульяны Хомюк в прославленном мини-сериале Крэйга Мэйзина «Чернобыль». Сериал получил почти единогласно хвалебные отзывы, а Эмили — номинации на Эмми и Золотой глобус.

Среди других работ Уотсон в кино и на телевидении выделяются следующие проекты: «На берегу», «Маленькие женщины» (BBC), номинированный на Эмми драматический сериал «Гений», «Яблочный двор», оскароносная картина «Вселенная Стивена Хокинга», «Песня для Дженни», «Король Лир» (BBC), «Счастливый принц», «Костюмер», «Воспоминания о будущем», «Лондонские каникулы», «Эверест», «Боксёр», «Прах Анджелы, «Любовь, сбивающая с ног», «Красный Дракон», «Труп невесты», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Солнце и апельсины», «Боевой конь», «Воровка книг» и «Госфорд-парк» (премия SAG в номинации «Лучший ансамбль»).

Эмили также является ветераном лондонской сцены. Среди её работ в Королевском национальном театре можно отметить постановки: «Три сестры», «Женщина с моря» и «Детский час». Уотсон также сотрудничала с Королевской шекспировской труппой в таких спектаклях, как «Укрощение строптивой» и «Всё хорошо, что хорошо кончается». Осенью 2002 года Уотсон играла сразу в двух спектаклях театра Donmar Warehouse — «Дядя Ваня» и «Двенадцатая ночь». Режиссёром обоих спектаклей выступил Сэм Мендес.

Эдди Марсан в роли Гарри Эпстайна

За 20 лет своей невероятно успешной карьеры Эдди Марсан показал себя одним из самых разносторонних актеров современности. Он дважды получал Премии британского независимого кино, оба раза за роли в фильмах Майка Ли — «Вера Дрейк» и «Беззаботная». За долгие годы он успел сыграть, как во многих независимых фильмах («Тираннозавр», «Остановившаяся жизнь», «Армагеддец», «Белый парень Рик»), так и в таких крупных проектах, как «Шерлок Холмс», «Банды Нью-Йорка», «”V” значит Вендетта», «Миссия: невыполнима 3», «Дэдпул», «Власть» и «Взрывная блондинка».

Среди проектов Эдди за последние годы следует выделить:

  • Сериал «Сила». Эдди в нём играет роль Берни Монка, отца Рокси Монк, которая, наряду с другими героинями, обнаружила в себе способность испускать из рук электрические разряды. Шоу снято по книге Наоми Алдерман. В нём также снимались: Тони Коллетт, Джон Легуизамо, Аулии Кравальо и Тохиб Джимо.
  • Два фильма Гая Ричи — «Гнев человеческий» и «Операция “Фортуна”: Искусство побеждать».
  • Исторический триллер Ли Тамахори «Император».
  • Байопик о жизни Эми Уайнхаус — «Обратно во мрак» (режиссёр — Сэм Тейлор-Джонсон). Эдди исполнил роль отца певицы — Митча Уайнхауса, роль самой звезды сыграла Мариса Абела.
  • Фильм «Честная игра» для платформы Netflix. Эдди исполнил роль Кэмпбелла, главную роль сыграла Фиби Дайневор.
  • Историческую драму «Игра королевы», повествующую о супружеской жизни Екатерины Парр и Генриха VIII (их роли исполнили Джуд Лоу и Алисия Викандер).
  • Сериал «Зимний король» о пути короля Артура к власти. Эдди исполнил роль короля Утера — отца короля Артура.
  • Сериал «Франклин», в котором Эдди сыграл второго президента США Джона Адамса. Заглавную роль исполнил Майкл Дуглас.
  • Удостоенную номинации на премию BAFTA телевизионную драму «Вор, его жена и каноэ» о тюремщике Джоне Дарвине, который инсценировал собственную смерть, чтобы получить страховую выплату.
  • Голливудский боевик «Наёмник» с Крисом Пайном в главной роли.
  • Озвучивание роли Дедушки в мультипликационном фильме «Шарлотта» о жизни художницы немецко-еврейского происхождения по имени Шарлотта Саломон.
  • Вышедший на платформе Netflix триллер «Смертельный выбор».
  • Антиутопическую драму «Эра выживания».
  • Возвращение к роли Терри Донована в кинопродолжении популярного сериала «Рэй Донован».
  • Мини-сериал «Приманка», в котором Эдди сыграл профайлера Пола Бриттона.
  • Телевизионная экранизация романа «Ридли-роуд», в которой Эдди отметился ролью антифашиста Соли Малиновского.

Блейк Ричардсон в роли Пола Маккартни

Блейк Ричардсон известен как фронтмен брит-поп группы New Hope Club. Песни трио уже набрали 3,2 млрд прослушиваний на стримингах и 200 млн просмотров в TikTok. За девять лет у группы сформировалась преданная фан-база по всему миру. К их поклонникам себя причисляет в том числе и Ви из BTS. Первый альбом New Hope Club стартовал с пятого места UK's Official Album Chart, после чего журнал GQ назвал их «хедлайнерами по праву». В ближайшее время Ричардсона ждёт выход второго альбома и мировой тур.

Роль молодого Пола Маккартни в «Пятом битле» стала для Ричардсона дебютом на киноэкране. «Это чистый восторг, — заявил Ричардсон в интервью журналу V Magazine, внесшему его в список будущих звёзд Голливуда. — Мне выпал шанс сыграть одного из самых уважаемых в мире музыкантов. Того, кто всегда был для меня важнейшим источником вдохновения».

Джона Лис в роли Джона Леннона

Джона Лис известен по фильму «Фантастический Флиткрофт», где он сыграл вместе с Марком Райлэнсом и Салли Хокинс, по главной роли в фэнтези-сериале платформы Netflix «Письмо королю» и по роли Джимми Ли Сваггерта в сериале Роланда Жоффе «Сан Рекордс». Он также сыграл в картине «Страшные сказки» (фильм участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля, а главные роли в нём исполнили Сальма Хайек и Венсан Кассель) и исполнил роль юного Эрика Моркама в получившем премию BAFTA телефильме «Эрик и Эрни».

Лео Харви-Элледж в роли Джорджа Харрисона

Лео недавно появился в небольшой роли в третьем фильме франшизы «Приключения Паддингтона». Вскоре его можно будет увидеть в роли Лиама Галлахера в предстоящем байопике «Быть лучше: История Робби Уильямса» (режиссёр — Майкл Грэйси).

Кэмпбелл Уоллес в роли Ринго Старра

Кэмпбелл Уоллес окончил Уэльский королевский колледж музыкального и драматического искусства (Royal Welsh College of Music и Drama). Он дебютировал на сцене в спектакле по пьесе Криса Маккейба Mudflats (букв.: «Приливная отмель»). Он также играл в сценических адаптациях романов «Повелитель мух» и «Книга пыли. Прекрасная дикарка». На телевидении Уоллеса можно было увидеть в мини-сериале «Энн», где он сыграл Кевина — сына героини Максин Пик.

]]>
Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 5. (The Fortunes, Freddie & the Dreamers, Grapefruit, The Idle Race)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2598https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2598CoolcatСтатьиВсе записиSun, 24 Nov 2024 09:41:00 GMT +0300

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 5.


(The Fortunes, Freddie & the Dreamers, Grapefruit, The Idle Race)

The Fortunes

Это довольно типичный квинтет Британского вторжения, вдохновленный бодрым, основанным на гармонии звучанием Merseybeat. Тhe Fortunes, вероятно, наиболее известны в США благодаря своему старому радио-штампу "You've Got Your Troubles". Образованная в 1963 году в Бирмингеме, под названием the Cliftones, группа первоначально представляла собой вокальное трио, состоящее из Рода Аллена (бас-гитара, ведущий вокал), Глена Дейла (гитара, вокал) и Барри Притчарда (гитара, вокал). Однако с приходом популярности The Beatles и звучания Merseybeat группа быстро переосмыслила свое направление, добавив клавишника Дэвида Карра и барабанщика Энди Брауна и сменив название на the Fortunes (хотя их первый сингл "Summertime, Summertime", как ни странно, числится за обеими группами).

Группа нашла свою нишу, создавая меланхоличные оркестрованные баллады, похожие на Peter & Gordon, the Moody Blues или the Zombies (и фактически гастролировала с первыми двумя). Их второй сингл для Decca "Caroline", был принят в качестве музыкальной темы знаменитой в Великобритании пиратской радиостанции Radio Caroline после выпуска сингла в начале 1964 года. Но он так и не попал в чарты, несмотря на большую популярность в эфире. За этим последовали еще два сингла, не попавших в чарты, но в 1965 году группа добилась успеха, выпустив "You've Got Your Troubles", который попал в десятку лучших в США и поднялся до второго места в Великобритании.

В том же году был выпущен их дебютный альбом с одноименным названием, а следующий сингл "Here It Comes Again" повторил успех своего предшественника в Великобритании, хотя и не в Штатах. "This Golden Ring", продолжение "Here It Comes Again", стал большим хитом в Великобритании (хотя он и не попал в Тор 10), но после этого начались проблемы. Летом 1966 года Глен Дейл покинул группу в поисках сольной карьеры и был заменен шотландским гитаристом Шелом Макреем. К несчастью для воссозданной группы, психоделия становилась доминирующим звучанием британской поп-музыки, и безупречно чистые the Fortunes не смогли добиться успеха. Пара синглов 1966 года провалились, и в следующем году группа потеряла контракт с Decca. Они перешли на United Artists и продолжили записывать синглы, оплачивая счета, исполняя американский джингл для Coca-Cola. Дэвид Карр решил покинуть группу летом 1968 года, но они продолжали выступать вчетвером.

Удивительно, но сингл группы 1970 года "That Same Old Feeling" (кавер-версия номера Pickettywitch) попал в самые нижние строчки американских чартов. The Fortunes снова сменили лейбл, на этот раз на Capitol, где они познакомились с продюсерами и авторами песен Роджером Гринуэем и Роджером Куком. The Fortunes неожиданно вернулись в 1971 году с синглом "Here Comes That Rainy Day Feeling Again", который попал в Топ-20 США. Его продолжение "Freedom Come, Freedom Go" провалился в Штатах, но вернуло группу в британскую десятку лучших, и этот успех был повторен дальнейшим продолжением "Storm in a Teacup". Джордж Макалистер снова превратил the Fortunes в квинтет, но дальнейших успехов в чартах синглов не последовало, и в конце концов группа довольствовалась тем, что просто выступала в британских клубах. Род Аллен продолжает руководить ностальгической версией The Fortunes, в состав которой входят гитарист Майкл Смитэм, барабанщик Пол Хупер и экс-клавишник Badfinger Боб Джексон. Барри Притчард скончался 11 января 1999 года. Шел Макрей скончался 23 ноября 2022 года в возрасте 77 лет.

Freddie & the Dreamers

Freddie & the Dreamers были клоунами Британского вторжения, исполнявшими свою поп-музыку для смеха, в то время как другие группы того времени были абсолютно серьезны. Вокалист Фредди Гэррити начал играть в скиффл-группах в конце 50-х, а в начале 60-х переключился на рок-н-ролл. После того, как The Beatles широко завоевали американский рынок, Freddie & the Dreamers последовали за ними в череде выступлений, которые пытались повторить ошеломляющий успех the Fab Four. Хиты группы были более популярны в Великобритании, чем в Америке, где у них был только один хит из первой десятки "I'm Telling You Now". Когда наступил 1966-й год, группа перестала попадать в чарты в США, а количество хитов в Великобритании начало сокращаться и к 1968 году первоначальная группа распалась.

Позже Гэррити собирал новые версии the Dreamers, и группа гастролировала в течение двух десятилетий; однако здоровье Гэррити начало ухудшаться, и в 2001 году у него внезапно случился острый приступ в самолете, летевшем из Нью-Йорка в Великобританию, как сообщается, из-за эмфиземы. Впоследствии он часто был прикован к инвалидному креслу и умер в Бангоре, в Уэльсе, 19 мая 2006 года в возрасте 69 лет.

Grapefruit

Grapefruit были одной из лучших британских поп-рок-групп в стиле Битлз конца 60-х. В 1968 году они, казалось, были на пути к славе, выпустив пару небольших хитовых британских синглов и, что более важно, при некоторой поддержке самих Битлз. Возглавляемая Джорджем Александром, братом Джорджа Янга из Easybeats, группа с самого начала была жизнерадостной гармонической поп-рок-группой, имевшей сходство с Easybeats, Bee Gees и некоторыми мелодиями, написанными Полом Маккартни в эпоху психоделик-поп the Beatles. Не такие жизнерадостные, как Easybeats, не такие мелодраматичные, как Bee Gees, и, конечно, не такие изобретательные, как the Beatles, они, тем не менее, были не менее искусны в смешении мелодичной поп-музыки со сложными аранжировками, в которых использовались барочные/психоделические штрихи струнных, оркестровки и несколько разновидностей клавишных. Однако разочаровывающий второй альбом помог им исчезнуть из поля зрения, и Битлз ничем не могли им помочь, поскольку были поглощены своим неминуемым распадом.

Джордж Александер (урожденный Александр Янг), написавший большинство песен для Grapefruit, был старшим братом Джорджа Янга и остался в Великобритании, когда остальные члены его семьи эмигрировали в Австралию. В 1967 году он подписал контракт с издательством Apple Music Publishing от Терри Дорана, который некоторое время был связан с Брайаном Эпштейном и организацией The Beatles. Доран также руководил группой, в которую вошли несколько участников гармонической поп-рок-группы Tony Rivers and the Castaways (которыми руководила компания Брайана Эпштейна NEMS Enterprises). Гитарист и вокалист Джон Перри вспоминал, что идея Grapefruit заключалась в том, чтобы исполнять музыку в духе раннего поп-имиджа The Beatles, заполняя пробел, образовавшийся после того, как The Beatles перешли к психоделии и более утонченной музыке. The Beatles также в какой-то степени поддержали группу, поскольку это Джон Леннон назвал ее так (в честь одноименной книги Йоко Оно) и посещал приемы для прессы, представляя группу средствам массовой информации.

Участники The Beatles предлагали свои идеи для аранжировок и записи альбома Grapefruit, а Пол Маккартни даже снял рекламный ролик для их сингла "Elevator". Grapefruit, несмотря на все ассоциации с Beatles, не были представлены на лейбле Apple Records, который, возможно, казался бы их логичным домом. На это была прагматичная причина: хотя Grapefruit начали выпускать диски в начале 1968 года, Apple Records официально была представлена лишь несколько месяцев спустя.
Grapefruit не попали в Топ-20 со своим первым синглом "Dear Delilah", с его ритмичной мелодией, вдохновляющими гармониями и творческим использованием оркестровки и электронной фазировки. Кавер-версия песни the Four Seasons "C'mon Marianne" чуть не попала в первую тридцатку, и хотя в 1968 и начале 1969 года было выпущено еще несколько синглов, больше ничего не попало в чарты. Их первый альбом "Around Grapefruit" в основном состоял из песен с их первых пяти синглов.

В отличие от "Around Grapefruit", их второй альбом "Deep Water" 1969 года, был совершенно непримечательной работой, которая могла бы быть написана совершенно другой группой, поскольку его рутинный рок конца 60-х был совсем не похож на дебют группы. Grapefruit перешли к гораздо более тяжелому звучанию, с более глубокими нотками блюза, а иногда и кантри, и практически отказались от гармоний, поп-мелодизма и креативных многослойных аранжировок, которые были их сильными сторонами. По правде говоря, их сотрудничество с издательством Apple Publishing закончилось в ноябре 1968 года, хотя в начале 1969 года Джон Леннон предложил группе записать неизданную на тот момент песню Леннона-Маккартни "Two of Us" (чего они не сделали). После некоторых кадровых перестановок группа распалась примерно в конце 1960-х, хотя Александер возродил Grapefruit для сингла 1971 года "Universal Party"/"Sha Sha", в котором также приняли участие бывшие участники Easybeats Джордж Янг и Гарри Ванда.

Впоследствии Александр работал с Вандой и Янгом над другими продюсерскими проектами и сочинением песен, в то время как Джон Перри в конце 70-х неожиданно вернулся в поле зрения общественности в качестве участника группы "Новой волны" the Only Ones. Два альбома Grapefruit были переизданы на CD издательством Repertuary с некоторыми треками, не вошедшими в LP. Есть также три песни с записей на Би-Би-Си, в том числе две, которые так и не были изданы на пластинке - "Breakin' Up a Dream" и "Trying to Make It to Monday" - на "Hard Up Heroes II", выпущенном бутлег-сборнике различных исполнителей неизданных записей Би-Би-Си конца 60-х годов.


The Idle Race

Невоспетые герои британского поп-сообщества, The Idle Race заслужили множество одобрительных отзывов критиков, но только небольшой коммерческий успех за время своего существования с 1966 по 1972 год. Однако они помогли начать карьеру нескольким известным британским рокерам, в первую очередь Джеффу Линну, который впервые представил миру свои таланты на дебютном альбоме группы "The Birthday Party" 1968 года. Группа также познакомила Линна с Роем Вудом, что положило начало их дальнейшей совместной работе в The Move и Electric Light Orchestra. История Idle Race также отражает хронологию первого десятилетия британского рока, когда они эволюционировали из раннего рок-коллектива в бит-группу, а затем в психоделическую группу и постепенно превратились в жесткий рок для рабочего класса. Полный искрометных мелодий и оригинальных аранжировок, в которых исключительно широко использовался новаторский на тот момент меллотрон, дебютный альбом группы "The Birthday Party" 1968 года стал альбомом, влияние которого намного превзошло его скромные показатели продаж и Линн в 1969 году принял участие в продюсировании их второго альбома с одноименным названием. Группа выпустила третий альбом "Time Is" 1971 года, более вдохновленный прог и фолк-роком, записанный после того, как Линн покинул группу, и до ее распада.

Генеалогическое древо Idle Race, родом из Бирмингема в английском Уэст-Мидленде, восходит к 1959 году, когда была основана группа Billy King and the Nightriders. Помимо певца и фронтмена Билли Кинга, в состав группы вошли гитаристы Эл Джонсон и Дэйв Притчард, басист Брайан Коуп и барабанщик Роджер Спенсер. Кинг покинул группу в 1962 году, и они стали группой Mike Sheridan and the Nightriders, когда Шеридан (настоящее имя Майк Тайлер) стал вокалистом. К 1963 году Эл Джонсон расстался с the Nightriders, и Рой Вуд занял место ведущего гитариста, а Грег Мастерс заменил Брайана Коупа на басу. В этом году группа подписала контракт со звукозаписывающей компанией EMI, выпустив пять синглов в период с 1963 по 1966 год, включая альбом "Take My Hand", выпущенный в сентябре 1965 года и "Make Them Understand", последняя из которых стала первой песней Роя Вуда, выпущенной на профессиональном уровне. В конце 1965 года Рой Вуд покинул the Nightriders, чтобы основать the Move, и Джонни Манн, ранее игравший в Carl Wayne and the Vikings, стал их ведущим гитаристом; Шеридан также ушел в отставку, и официальное название группы стало просто Nightriders.

Когда их контракт с EMI закончился, а хиты не принесли результатов, the Nightriders подписали контракт с Polydor, но вскоре после того, как на контракте высохли чернила, Джонни Манн покинул группу. Нуждаясь в новом гитаристе, и как можно скорее, они наняли молодого музыканта по имени Джефф Линн, который проявил большой талант, но никогда раньше не играл в группе. Линн сыграл на том, что впоследствии стало первым и последним синглом The Nightriders для Polydor, "It's Only the Dog"/"Your Friend", выпущенном в ноябре 1966 года.

Квартет в составе Джеффа Линна, Грега Мастерса, Дэйва Притчарда и Роджера Спенсера оказался в меняющемся музыкальном ландшафте, где бит-музыка и R & B уступали место новым и более инновационным звукам, а песни Линна, написанные в стиле битловской музыки, отражали тенденции к психоделической поп-музыке. Требовалось сменить название, и после недолгого выступления под названием the Idyll Race они сменили его на более остроумное Idle Race. Американский лейбл Liberty Records запустил британский филиал, и после того, как Рой Вуд свел The Idle Race с продюсерами Эдди Оффордом и Джеральдом Чевином, группа стала одним из первых участников нового лейбла.

С Оффордом и Чевином за штурвалом the Idle Race в октябре 1967 года выпустили свой дебютный сингл "Imposters of Life's Magazine"/"Sitting in my Tree", а вскоре за ним последовал "Here We Go 'Round the Lemon Tree"/"My Father's Son" запись стороны A группой the Move привела к тому, что версия Idle Race застопорилась в чартах. Дебютный альбом The Idle Race "The Birthday Party", был выпущен в октябре 1968 года и быстро заслужил похвалу за остроумные и искрометные мелодии, изобретательные аранжировки и продюсирование, во многих из которых использовались клавишные Mellotron. Альбом был поддержан влиятельными диск-жокеями Джоном Пилом и Кенни Эвереттом и получил положительные отзывы, но плохое продвижение альбома компанией Liberty и их неспособность выпустить сингл с альбома после того, как он появился в магазинах, помешали "The Birthday Party" собрать аудиторию.

После коммерческого провала "The Birthday Party" Рой Вуд предложил Джеффу Линну присоединиться к The Move, но Линн предпочел остаться со своей группой и поработать над их вторым альбомом. Линн был продюсером альбома 1969 года The Idle Race, который придал музыке группы чуть менее эксцентричный, но столь же благоприятный для поп-музыки контекст. Несмотря на еще одну серию положительных отзывов, в коммерческом плане альбом "The Idle Race" был не лучше "The Birthday Party", и Liberty решила не выпускать его в Соединенных Штатах. Джефф Линн все больше расстраивался из-за того, что группа не добилась успеха, и когда Рой Вуд снова обратился к нему в начале 1970 года с очередным предложением присоединиться к The Move, он согласился.

Liberty отказались от участия в Idle Race, но Грег Мастерс, Дэйв Притчард и Роджер Спенсер решили сохранить группу. Они наняли двух новых участников - Дэйва Уокера (вокал и губная гармоника) и Майка Хопкинса (гитара и вокал) - и заключили новый контракт с Regal Zonophone, распространяемым EMI. Проблеск надежды появился, когда новый состав записал кавер-версию песни Mungo Jerry "In the Summertime", которая попала в первую десятку аргентинских чартов синглов. В 1971 году журнал Time нашел что the Idle Race отошли от поп-звучания под влиянием Битлз и добавили в свою музыку фольклорные и прогрессивные акценты. Несмотря на известность в Аргентине, пластинка не была принята к сведению в Великобритании, и через несколько месяцев после ее выхода Дэйв Притчард и Роджер Спенсер покинули группу. Уокер и Хопкинс последовали их примеру, и Грег Мастерс собрал еще одно издание the Idle Race с Дэйвом Кэрроллом и Бобом Уилсоном на гитарах и Бобом Лэмбом на барабанах. В феврале 1972 года Мастерс ушел из группы; незадолго до своего ухода Стив Гиббонс стал солистом группы, а с приходом Тревора Бертона на бас-гитару окончательный состав Idle Race стал группой Стива Гиббонса.

После совместной работы в заключительную эпоху The Move Джефф Линн и Рой Вуд в конце 1970 года сформировали Electric Light Orchestra, но после выхода их первого альбома Рой Вуд ушел, чтобы создать свою собственную группу Wizzard, предоставив Линну переделывать ELO в одну из самых успешных групп 70-х и 80-х годов. По мере того как ELO завоевывали мировую известность, популярность the Idle Race росла и альбом "The Birthday Party" периодически переиздавался, в частности, в 2020 году он был издан расширенным изданием на двух компакт-дисках. Роджер Спенсер сделал собственную карьеру в шоу-бизнесе, став успешным комиком под именем Олли Спенсер.

]]>
Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 4. (Dantalian's Chariot, East of Eden, Eire Apparent, The Four Pennies)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2595https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2595CoolcatСтатьиВсе записиSat, 9 Nov 2024 09:07:00 GMT +0300

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 4.


(Dantalian's Chariot, East of Eden, Eire Apparent, The Four Pennies)

Dantalian's Chariot

Одним из самых блестящих малоизвестных психоделических синглов конца 60-х - действительно, одним из самых блестящих рок-синглов той эпохи - был "Madman Running Through the Fields" группы Dantalian's Chariot. Эта работа 1967 года была произведением британской поп-псиделики в зените своего расцвета, сильно напоминающим (и не уступающим) классическим ранним песням Pink Floyd Сида Барретта. Что еще более странно, так это то, что это был дебютный сингл группы музыкантов-ветеранов, которые всего за несколько месяцев до этого играли джаз/R&B фьюжн в качестве группы Zoot Money's Big Roll Band. Мани, начинающий клавишник и певец, записал несколько пластинок, но так и не добился ничего похожего на хит; в его группе был молодой Энди Саммерс, более чем за десять лет до того, как гитарист достиг славы в The Police.

Однако влияние психоделической музыки в 1967 году было таково, что к середине года Мани решил полностью обновить свое звучание. Ритм-энд-блюз, джаз и соул вышли из моды; теперь было важно написать свой собственный материал, который бы отражал опыт, расширяющий кругозор. Саммерс все еще был в составе и Zoot Money's Big Roll Band стала Dantalian's Chariot. Музыка, написанная в основном Мани и Саммерсом, изменилась так же радикально, как и название: появились воздушные мелодии, пространные тексты и аранжировки с использованием гитары и органа. Группа попала в лондонский андеграунд, где выступали такие группы, как Pink Floyd и Soft Machine, и летом 1967 года записала свою дебютную запись под названием Dantalian's Chariot - "Madman".

Сингл, каким бы инновационным он ни был, не произвел никакого коммерческого эффекта. Несмотря на то, что они пользовались уважением на концертах, EMI не поддержала их новое направление, из-за чего группа распалась. Они работали над психоделическим альбомом, но он так и не был выпущен. Часть материала появилась на пластинке начала 1968 года, которую лейбл Direction собрал из различных мелодий, записанных за прошедший год. Тот факт, что альбом был записан группой Zoot Money & the Big Roll, а не Dantalian's Chariot, свидетельствовал о том, что их психоделическое направление, опять же, не нашло поддержки на уровне музыкальной индустрии.

Все это было не такой уж большой трагедией, как может показаться. В 1996 году появилась коллекция психоделически ориентированных треков Dantalian's Chariot (несколько ранее не издававшихся), и, хотя они представляют собой интересный материал, ничто и близко не сравнится с великолепием "Madman Running Through the Fields". Dantalian's Chariot закончился весной 1968 года, когда Саммерс присоединился к Soft Machine (а затем и к Animals Эрика Бердона); примерно в то же время и Зут Мани присоединился к Animals Эрика Бердона. Барабанщик Колин Аллен продолжил работать в группе Джона Мэйолла.

East of Eden

East of Eden - прекрасная иллюстрация тщетности усилий английской Decca Records по развитию прогрессивного рока (за исключением Moody Blues). Признанная критиками группа в стиле джаз-фьюжн с сильным влиянием восточной музыки, в конце 60-х они стали настоящими звездами. Возможно, они очень быстро выбили дух из парусов Mahavishnu Orchestra, но так и не стали чем-то большим, чем культовой группой в Англии, с сильным влиянием восточной музыки, с большим количеством местных поклонников в Лондоне, особенно на андеграундной сцене, несмотря на то, что они привлекли серьезную аудиторию в континентальной Европе.

Группа была образована в Бристоле в 1967 году Дэйвом Арбусом (флейта, саксофон, труба), Роном Кейнсом (альт-саксофон) и Джеффом Николсоном (гитара, вокал). Кейнс и Николсон ранее играли вместе в R & B-группе, а Кейнс и Арбус играли вместе в течение нескольких лет. Будущий участник Wings Джефф Бриттон был их первоначальным барабанщиком, хотя ритм-секция группы никогда не была основным направлением их работы, и они сменили довольно много музыкантов. Арбус обучался игре на скрипке, но только когда он увидел, как Жан-Люк Понти играет на сцене в Париже, он осознал возможности, которые открывает этот инструмент с усилителем. Он добавил в свой репертуар электрическую скрипку, значительно расширив диапазон и звучание группы, и в следующем году они переехали в Лондон.

В 1968 году группа подписала контракт с филиалом Decca в области прогрессивного рока фирмой Deram и выпустила две пластинки, "Mercator Projected" и "Snafu", из которых последняя попала в британский Топ-30, а сингл "Ramadhan" занял второе место во Франции. Их единственный большой хит в Англии "Jig-a-Jig", попал там в десятку лучших и стал чем-то вроде стилистического альбатроса на шее группы, поскольку он не был похож ни на их обычное звучание, ни на что другое, что они обычно играли.

Кейнс и Николсон покинули группу в начале 70-х, а Арбус сохранил ее. Они перешли на лейбл Harvest, но их работа там так и не прижилась, что совпало со сменой стиля и переходом от восточной музыки к звучанию в стиле кантри. Арбус ушел в начале 70-х, и его заменил будущий коллега Рори Галлахера Джо О'Доннелл. До середины 70-х группа выступала почти исключительно в Европе, записывая и выпуская альбомы только в Европе. Три первоначальных участника группы воссоединились в 1999 году для записи и выпуска альбома "Kalipse", за которым на рубеже веков последовали еще два альбома - "Armadillo" (2001) и "Graffito" (2004).

Eire Apparent

Eire Apparent были группой, которая заслужила большего успеха, чем они добились за свое короткое трехлетнее существование, и большего признания, чем они получили за прошедшие десятилетия. В основном их помнят за то, что один их альбом был спродюсирован Джими Хендриксом. Корни группы уходят в ирландскую шоу-сцену середины 60-х - гитарист Генри Маккалоу посвятил этому свое время, играя с такими группами, как Sky Rockets и Gene & the Gents, базирующимися в Портстьюарте, в Северной Ирландии. К 1967 году Маккалоу решил использовать свой талант и карьеру в другом месте и отправился в Белфаст, а затем в Англию, в Блэкпул, где его пути пересеклись с Крисом Стюартом (бас-гитара), Эрни Грэмом (гитара/вокал) и Дэйвом Латтоном (ударные).

Все последние были бывшими участниками шоу-группы Tony & the Telstars и вместе с Маккалоу решили создать психоделическую группу, которую они назвали the People. Они отправились в Лондон, где изо всех сил пытались заработать на приличную жизнь, но случайное выступление в клубе UFO привлекло к ним внимание Майка Джеффри и Чеза Чандлера, двух менеджеров Джими Хендрикса. Они добились того, что группа, переименованная по настоянию Джеффри в Eire Apparent, подписала контракт с Track Records, издательством, принадлежащим Киту Ламберту и Крису Стампу (для которых Хендрикс тоже записывался), которые также были менеджерами The Who.

Для музыкантов, которые жили в крайней бедности, когда они приехали в Лондон, вихрь VIP-выступлений, в который они попали, и внезапно открывшиеся возможности были поразительными. И все стало только лучше, когда Eire Apparent были приглашены в следующий тур Джими Хендрикса по Британским островам, где они работали вместе с такими коллективами, как The Move, и такими перспективными группами, как Pink Floyd и the Nice. 1967 год был завершен записью их первого сингла "Follow Me"/"Here I Go Again", который был выпущен в январе 1968 года. Однако пластинка так и не попала в чарты и стала их последним релизом на этом треке. Затем они отправились в Америку в поддержку Хендрикса, Eric Burdon & the Animals и Soft Machine (обеими группами руководил Майк Джеффри). Большую часть 1968 года они провели, выступая с концертами в Соединенных Штатах, и у них было запланировано одно выступление в Канаде. В этот момент судьба группы пошатнулась, когда Маккалоу был арестован, отчасти из-за проблем с визой, и депортирован в Ирландию. Это ознаменовало его уход из группы, поскольку вскоре его заменил Мик Кокс, который завершил турне с группой и стал ее постоянным участником.

В следующем месяце обновленный состав Eire Apparent возобновил свой путь к славе с новым альбомом. Что сделало этот альбом особенным, помимо того, что четверо участников внесли в него свой вклад, так это присутствие Джими Хендрикса в качестве продюсера. Ранее Хендрикс выступал в аналогичном качестве от имени Cat Mother & the All Night Newsboys, но Eire Apparent привлекли к себе несколько больше внимания благодаря тому факту, что их альбом был выпущен в Америке на лейбле Buddah, который также выпустил их второй сингл "Rock 'n' Roll Band"/"Yes I Need Someone". Хендрикс также сыграл на обеих сторонах сингла, а также на треке "The Clown", написанном Крисом Стюартом для альбома, но его участие в их музыке было более сложным, чем даже эти моменты непосредственного участия. Гитарист, очевидно, рассматривал Eire как средство для создания более поп-ориентированного звучания, чем то, которое он обычно использовал на своих собственных записях, свободно смешивая более мягкие звуки с сильным психоделическим влиянием на фоне более жесткого звучания, которое было сильной стороной группы. Более тяжелое звучание таких песен, как "Morning Glory", сочеталось с более лирическими моментами, как вокальными, так и инструментальными, не теряя при этом из виду их основное тяжелое электрическое звучание.

Результаты, в которые, по-видимому, также внесли свой вклад Роберт Уайатт и Ноэль Реддинг, оказались неожиданными для тех, кто ожидал чего-то другого от проекта, связанного с Джими Хендриксом. А также, альбом, возможно, немного запоздал с психоделическими влияниями. Альбом под названием "Sunrise" был выпущен на лейбле Buddah в Соединенных Штатах, и благодаря имени Хендрикса на нем и тому времени, которое они потратили на гастроли, он продавался лучше, чем некоторые релизы Buddah той эпохи, у которых не было хитового сингла, который увеличил бы продажи или крутился на радио. С 1970-х по 1990-е годы копии пластинки время от времени появлялись в коллекциях и на распродажах подержанных вещей (и действительно, до сих пор иногда появляются), чего нельзя сказать о некоторых пластинках Buddah той эпохи. Но продажи были далеки от того, что было необходимо для того, чтобы как следует раскрутить группу в США (а благодаря американскому релизу "Sunrise" стал настоящей редкостью в Англии). Кроме того, у Eire, очевидно, возникли серьезные проблемы на двух фронтах. Из-за продолжительного турне по Америке у них не было слушателей в Англии, и концерты там прекратились, когда участники группы были предоставлены сами себе (и не гастролировали с Хендриксом). Кроме того, они расстались с Джеффри после тура по Европе, на разогреве у Хендрикса. Однако без него, Эрика Бердона и Soft Machine, которые были хедлайнерами, и без записи хитов их перспективы в Америке были значительно снижены. Кокс покинул группу в начале 1969 года, и его место занял Тайгер Тейлор, который играл на соло-гитаре в течение последнего года их совместной работы. В конце концов, в начале 1970-х группа распалась и была почти мгновенно забыта.

В последующие годы Eire Apparent в основном вспоминались как часть карьеры Джими Хендрикса, хотя участники группы оставались активными на протяжении всего последующего десятилетия и в последующий период. Эрни Грэм помог основать паб-рок группу Clancy, записав поистине блестящий сольный альбом - действительно, один из величайших альбомов (и, возможно, величайший неизвестный альбом) 1970-х годов, записанный при поддержке Бринсли Шварца. Мик Кокс организовал собственную группу и работал, в частности, с Ван Моррисоном, в то время как Дэйв Латтон прошел через состав Heavy Jelly, прежде чем его профессиональные пути пересеклись с Марком Боланом и Крисом Спеддингом. Крис Стюарт стал одним из лучших сессионных музыкантов, в то время как Генри Маккалоу, после своего внезапного ухода из группы, перешел в Spooky Tooth, а затем в Grease Band. Он поддержал Джо Кокера в записи альбома "With a Little Help From My Friends" и провел большую сессионную работу (в том числе в песне Донована "Essence to Essence"). Он также был участником группы Пола Маккартни Wings в одном из ее ранних составов, на альбоме "Red Rose Speedway".

The Four Pennies

В состав этой бит-группы из города Блэкберна в Ланкастере, входили Лайонел Мортон (14 августа 1942, Блэкберн, Ланкашир; вокал/ритм-гитара), Фриц Фрайер (р. Дэвид Родерик Карни Фрайер, 6 декабря 1944, Олдхэм; соло-гитара), Майк Уилш (р. 21 июля 1945, Сток-он-Трент; бас-гитара) и Алан Бак (р. 7 апреля 1943, Брайерфилд, Ланкашир; ударные). В 1964 году они завоевали заметный британский хит № 1 с песней "Juliet" - балладой, написанной Мортоном, которая изначально была второй стороной Б менее эффективной песни "Tell Me Girl", отличавшейся поразительной простотой, которая усиливала ее жалобные качества. Квартет еще трижды входил в Tоп-20 с песнями "I Found Out The Hard Way", "Black Girl" (обе в 1964 году) и "Until It's Time For You To Go" (1965), но не смог продолжить свою карьеру. Фриц Фрайер, недолго выступавший в новой группе Fritz, Mike and Mo, позже стал успешным музыкальным продюсером, в то время как Лайонел Мортон, женившийся на актрисе Джулии Фостер, часто появлялся в детских телевизионных программах.

To be continued (if you want it)

]]>
Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 3. (Rory Storm & the Hurricanes, The Big Three, Billy J. Kramer & the Dakotas, The Swinging Blue Jeans)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2594https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2594CoolcatСтатьиВсе записиSun, 3 Nov 2024 15:10:00 GMT +0300

Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 3.

(Rory Storm & the Hurricanes, The Big Three, Billy J. Kramer & the Dakotas, The Swinging Blue Jeans)

Rory Storm & the Hurricanes

Ливерпульская группа Rory Storm & the Hurricanes наиболее известна как группа Ринго Старра до того, как он присоединился к the Beatles. И в самом деле, большинству поклонников рока они известны только этим. Однако в начале 60-х они были чрезвычайно популярной мерсисайдской группой, внесшей свой вклад в развитие ливерпульской сцены, и, по сути, были более популярны, чем сами Битлз в начале 1960-х годов. Подобно Битлз и некоторым другим ливерпульским группам, они отправились в Гамбург и выступали в самых крутых клубах этого города. Но вскоре после того, как The Beatles и Storm выступили в Гамбурге, The Beatles обогнали Шторма и его группу по популярности. И не без оснований - the Beatles были лучшими музыкантами и, в отличие от Storm & the Hurricanes, писали свой собственный материал. Продолжая играть в течение нескольких лет после того, как в августе 1962 года The Beatles переманили Ринго Старра на замену Питу Бесту, бум Британского вторжения почти миновал Сторма, хотя в 1963-1964 годах ему удалось выпустить пару синглов.

Сторм, урожденный Алан Колдуэлл, основал группу Rory Storm & the Hurricanes в Ливерпуле в 1957 году. Первоначально они называли себя the Raving Texans, но в 1959 году сменили название на Rory Storm & the Hurricanes, взяв в качестве барабанщика Ринго Старра. В качестве ведущего вокалиста Rory Storm был известен как отличный шоумен, который взбирался по колоннам на балконы. По некоторым оценкам, они были самой популярной группой на зарождающейся ливерпульской рок-сцене в начале 1960-х годов; им даже удалось выступить в одном составе с Джином Винсентом на концерте 1960 года на Ливерпульском стадионе, который стал крупнейшим рок-шоу, когда-либо проходившим в городе до того времени. The Hurricanes стали более дружелюбно относиться к The Beatles, когда обе группы выступали в Гамбурге в начале 60-х и 15 октября 1960 года в Гамбурге была даже сделана грубая запись vanity press* (*издательство, выпускающее книги и диски на средства авторов) с участием Ринго Старра, Лу Уолтерса из The Hurricanes в качестве ведущего вокалиста и басиста, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Пола Маккартни (Пит Бест, барабанщик The Beatles в то время, в нем не участвовал). На этой сессии были записаны три песни - "Summertime", "Fever" и "September Song", и несколько пластинок были изданы в качестве сувениров, хотя ни одна из них впоследствии не появилась на свет, даже в виде бутлегов. Гитарист Джонни Бирн из the Hurricanes вспоминал в интервью 1996 года, что некоторые записи репетиций Rory Storm & the Hurricanes со Старром на барабанах были сделаны, но стерты.

В начале 1962 года Старр на некоторое время покинул группу, чтобы поиграть в группе Тони Шеридана в Гамбурге, но вернулся к the Hurricanes тем летом, когда они играли в лагере отдыха Батлина в Скегнессе. Во время гастролей в Гамбурге он подружился с Битлз и несколько раз сидел с ними за барабанами. В середине августа 1962 года Битлз попросили его заменить Пита Беста, и он, конечно же, принял это приглашение; он был лучшим барабанщиком, чем Бест, и, что не менее важно, гораздо более соответствовал характеру и чувству юмора Битлз. Старра сменил Гибсон Кемп, позже игравший в Paddy, Klaus and Gibson и женившийся на Астрид Киршхерр, которая ранее была помолвлена с басистом Битлз Стю Сатклиффом до смерти Сатклиффа в начале 1962 года. Кстати, примерно в это же время Пол Маккартни из Битлз некоторое время был бойфрендом сестры Рори Сторма, Айрис Колдуэлл.

Тем не менее, на этом Rory Storm & the Hurricanes не закончились, хотя их позиции на вершине иерархии Merseybeat стремительно снижались, не только в свете стремительного взлета The Beatles к международной славе, но и по мере того, как многие другие ливерпульские группы покоряли британские, а затем и американские чарты. Тем временем Сторм даже не смог заключить контракт со звукозаписывающей компанией, хотя он и его группа записали три трека для сборников середины 1963 года "This Is Mersey Beat Vol. 1" и "This Is Mersey Beat Vol. 2". Британский независимый лейбл, выпустивший эти сборники, также выпустил сингл с двумя из этих композиций "Dr. Feel Good" и "I Can Tell", в конце 1963 года. Это, однако, иллюстрировало, по крайней мере, часть проблем, с которыми сталкивались Rory Storm & the Hurricanes в конкуренции с другими британскими группами к тому времени: их репертуар полностью состоял из каверов на ранние американские рок-мелодии и популярные стандарты (на сборниках они также исполнили "Beautiful Dreamer"), а также высокому, нервно дрожащему голосу Сторма недоставало силы и представительности.

И все же Rory Storm & the Hurricanes сделали последнию попытку, выпустив сингл "America"/"Since You Broke My Heart" в конце 1964 года. Интересно, что пластинка была выпущена на лейбле Битлз Parlophone и спродюсирована Брайаном Эпштейном в рамках его единственного предприятия по продюсированию пластинок; кроме того, на записи присутствовал Ринго Старр, который добавил несколько различных перкуссионных и бэк-вокальных партий. Неизвестно, были ли Эпстайн и Старр вовлечены в работу над этим синглом из-за того, что они переживали из-за ухода Старра из группы и неспособности Сторма последовать примеру Битлз к славе, но в любом случае диск получился неудачным.

Группа Сторма была довольно нестабильной и в годы после ухода Старра претерпела многочисленные перестановки в составе. Помимо того, что они не написали ни одного собственного материала, у них был еще один недостаток: Сторм, по-видимому, не интересовался даже разучиванием новых каверов, играя в середине 60-х почти то же самое, что и несколькими годами ранее. Группа Rory Storm & the Hurricanes окончательно распалась в 1967 году. Позже Рори Сторм стал диск-жокеем, но умер при загадочных обстоятельствах в сентябре 1972 года. Он был найден мертвым в своем доме после того, как перепутал алкоголь со снотворным. Его мать также была найдена мертвой в доме, что дало повод предположить, что пара решила совершить совместное самоубийство.

Все пять песен, записанных Rory Storm & the Hurricanes, были включены в несанкционированный сборник "The Complete Works", выпущенный в середине 90-х. Также известно, что они записали три неизданные песни ("Lend Me Your Comb", "Green Onions", "Talkin'Bout You") в 1963 году, а также пару песен на студии Abbey Road в 1964 году, "Ubangi Stomp" и "I'll Be There", которые так и не были выпущены.

The Big Three

Примерно в то же время, когда The Beatles начали записываться, The Big Three были одним из их главных соперников в Ливерпуле. Их новое на тот момент мощное пауэр-трио было основано барабанщиком Джонни "Хатчем" Хатчинсоном, который фактически заменял ударника The Beatles в качестве экстренной замены на нескольких концертах. The Big Three, которой также руководил Брайан Эпштейн, была известна на местном уровне как крутая группа с уклоном в R & B, но на большинстве своих синглов они исполняли поп-материал, более подходящий для Gerry & the Pacemakers. Группе удалось выпустить только четыре сингла в 1963 и 1964 годах, а также EP "Live at the Cavern", который стал единственным официальным релизом, записанным в этом одном из самых легендарных рок-клубов всех времен. Пара этих синглов ненадолго попала в британский Топ-40, но первоначальный состав распался в конце 1963 года; басист Джонни Густафсон на некоторое время присоединился к Merseybeats, а в 70-х годах сыграл на трех альбомах Roxy Music. Хотя свидетельства очевидцев подтверждают, что The Big Three была мощной концертной группой, им не удалось воплотить эту энергию в записи, что обрекло их статус только на упоминание о Британском вторжении.

Billy J. Kramer & the Dakotas

Билли Дж. Крамер родился как Уильям Говард Эштон 19 августа 1943 года в Англии в Бутле, Мерсисайд. Первоначально Крамер был фронтменом группы стиля Merseybeat the Coasters, но затем объединился с манчестерскими Dakotas - Майком Максфилдом (р. 23 февраля 1944, соло-гитара), Робином Макдональдом (р. 18 июля 1943, ритм-гитара), Рэем Джонсом (р. 22 октября 1939, Олдхэм, Ланкашир; бас-гитара) и старший брат Элки Брукса Тони Мэнсфилд (род. Энтони Букбиндер, 28 мая 1943, Солфорд, Ланкашир; ударные) - после подписания контракта с менеджерским агентством Брайана Эпштейна. Возглавив британские чарты с песней The Beatles "Do You Want To Know A Secret" (1963), Крамер сохранил успех в британских чартах благодаря серии эксклюзивных песен Джона Леннона / Пола Маккартни, включая возглавившую чарты "Bad To Me", "I'll Keep You Satisfied’ (№ 4) и "From A Window" (№ 10). ‘Little Children’ (1964), написанный американскими авторами Мортом Шуманом и Джоном Макфарландом, принес группе третью строчку рейтинга и первый успех в США, достигнув 7-й строчки. Вскоре за этим последовал переизданный "Bad To Me", который также попал в Топ-10. Их господство в чартах закончилось в следующем году, когда композиция Берта Бакарака "Trains And Boats And Planes" достигла 12-й строчки в Великобритании.

Несмотря на то, что последующие работы, в первую очередь лирической "Neon City" и отличной версии "We're Doing Fine", которые оказались успешными, карьера Крамера решительно пошла на спад. В январе 1967 года он начал сольную карьеру, но, не сумев найти новую аудиторию, стал искать утешения в кабаре и ностальгических выступлениях. Крамер обладал приятной внешностью и теплым полубаритоном, который был эффектен, но в конечном счете его слабость заключалась в том, что после окончания сотрудничества с Ленноном и Маккартни ему предоставляли плохой материал.


The Swinging Blue Jeans

Хотя сегодня о них помнят только благодаря их хиту 1964 года "Hippy Hippy Shake", который попал в чарты по обе стороны Атлантики, Swinging Blue Jeans на самом деле были одной из сильнейших ливерпульских групп времен Британского вторжения 60-х. И, действительно, самое раннее воплощение Blue Jeans датируется примерно временем "Hippy Hippy Shake" - кавером на малоизвестного рокера 50-х, который на самом деле был гораздо лучше исполнен The Beatles на записях их выступлений на BBC. Она стала их единственной песней, вошедшей в Топ-30 в США. Но группа насладилась и другими крупными и второстепенными хитами в Великобритании, в том числе первоклассной версией песни Бетти Эверетт (а позже и Линды Ронстадт) "You're No Good", которая вошла в британскую пятерку лучших в 1964 году.

Истоки группы восходят к 1957 году, когда певец и гитарист Рэй Эннис решил создать собственную группу. В результате появился секстет в стиле скиффл под названием "the Bluegenes" - это неправильное написание слова "blue jeans", которое оставалось неизменным в течение пары лет. Удивительно, но Эннис уже играл рок-н-ролл, но - в отличие от многих других молодых музыкантов того времени - он рассматривал скиффл как достижение; не менее удивительно, что, учитывая их более позднюю работу, the Bluegenes испытали сильное влияние джаза и воздержались от попыток исполнять каверы на песни, связанные с Элвисом Пресли и другими американскими рок-н-ролльщиками, предпочитая вместо этого пытаться имитировать партии валторны и саксофона, которые они слышали на своих гитарах. В состав этой скиффл-группы также входили Брюс Маккаскилл (гитара и вокал), Томми Хьюз (банджо), Норман Кульке (стиральная доска) и Спад Уорд )(контрабас). Позже к нему присоединился Ральф Эллис на гитаре, а Уорд впоследствии перешел в группу Рори Сторма, и в конце концов место басиста занял Лес Брейд. Хьюз и Маккаскилл позже ушли, первый из-за службы в армии, а второй из-за личных разногласий, и их заменили Джонни Картер и Пол Мосс соответственно. К 1962 году они работали полный рабочий день и выступали на тех же площадках в Ливерпуле, что и конкурирующие группы, такие как The Beatles, Gerry & the Pacemakers и другие, а также в конце года впервые выступили в клубе Star Club в Гамбурге. Но, что удивительно, они все еще играли джазовый скиффл и даже прошли несколько неудачных прослушиваний в звукозаписывающих компаниях, работающих в этом музыкальном жанре. Они не видели причин меняться до тех пор, пока немецкая публика, не столь терпимая к музыке скиффл, как мерсисайдские слушатели the Cavern, не прогнала их со сцены. В этот момент, казалось бы, в мгновение ока, они переключились на рок-н-ролл, сменив свои акустические инструменты на их электрические аналоги. И в этом обличье, сменив название на the Swinging Blue Jeans, они не только покорили немецкую аудиторию, но и получили желанный контракт на запись с лейблом EMI HMV под руководством продюсера Уолтера Дж. Ридли (который справился с такими разнообразными талантами - и, по некоторым данным, не слишком хорошо - как Johnny Kidd & the Pirates и Альма Коган). Вскоре после ухода банджоиста Пола Мосса они остались как квартет, состоящий из Рэя Энниса (ритм-гитара, вокал), Леса Брейда (бас-гитара, клавишные), Ральфа Эллиса (соло-гитара) и Нормана Кульке (ударные). Они дебютировали - все еще в составе квинтета - с оригинальной песней Рэя Энниса "It's Too Late Now", которая вошла в британский Топ-30. Их второй сингл "Do You Know", выпущенный осенью 1963 года, не продавался, но в декабре того же года они завоевали славу благодаря своему исполнению "Hippy Hippy Shake". Успех этой пластинки обеспечил им вторую строчку в чарте Англии, сразу вслед за песней "Glad All Over" Dave Clark Five, и в придачу они получили место в первой в истории трансляции шоу Top of the Pops.

Их следующий сингл "Good Golly Miss Molly", выпущенный в марте того же года, занял в английском чарте 11-ю строчку. А "You're No Good" последовал двумя месяцами позже и взлетел до третьей строчки в Великобритании. Эта череда успехов привела к хорошему дебютному альбому под названием "Blue Jeans A' Swinging", выпущенному в июле 1964 года. Им предстояло насладиться еще одним синглом, попавшим в чарты - исполнением песни Берта Бакараха/Хэла Дэвида "Don't Make Me Over", которая достигла только 31-й строчки в 1965 году. Ральф Эллис, который вместе с Рэем Эннисом был одним из двух авторов песен в группе, ушел в начале следующего года, и его сменил Терри Сильвестр, который ранее играл с the Escorts. Группа просуществовала еще пару лет, но, как и большинство ливерпульских музыкантов начала 60-х, карьера Blue Jeans быстро пошла на спад по мере развития 60-х годов. Как и большинство других ливерпульских групп того периода, они были мастерами того особого направления тяжелого рок-н-ролла, известного как Merseybeat, но, как и большинство их соотечественников - а The Beatles были заметным исключением - они не могли или не желали позволять своей музыке развиваться в новых формах и направлениях.

К 1965 году их череда хитов закончилась, хотя успех их альбома "Hippy Hippy Shake" в чартах Америки (и других стран) обеспечил им более высокий международный авторитет, чем у всех, кроме горстки мерсибит-групп. Эннис и Эллис написали несколько запоминающихся и энергичных, хотя и слегка сентиментальных оригиналов в чистейшем стиле Мерсибит. И хотя это не является продолжительным наследием, можно многое сказать о наивной энергетике лучших из их ранних песен, и они довольно эффективно продержались до 1968 года, переделав себя в процессе в более гармоничную группу. Терри Сильвестр ушел в том же году, чтобы присоединиться к The Hollies, сменив Грэма Нэша в группе, но Swinging Blue Jeans продолжали выступать вплоть до начала 1970-х. Эннис и Брэйд остались в основном составе группы, несмотря на многочисленные кадровые перестановки, и поддерживали ее в течение многих лет после этого. Группа, по сути, стала играть в стиле олдди, их выступления и записи в основном состояли из ремейков их хитов 60-х. Брейд скончался в 2005 году, но группа с участием Энниса все еще играла и в 21 веке.

To be continued (if you want it)

]]>
Денни Лейн. Дискография. Часть 2. 70-е: Wings и соло.https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2593https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2593Nanker PhelgeСтатьиВсе записиSun, 27 Oct 2024 12:36:00 GMT +0300

Денни Лейн в 70-е: Wings и соло (эти и другие Mузыкальные рецензии можно прочитать в телеграм-канале The Walrus Was Paul - t.me/waspaul)

Wings - Wild Life (1971)

В 1971 году карьера Лейна оставляла желать лучшего и, однажды, когда Денни лежал на матрасе в своей однокомнатной квартире, видимо, размышляя, что ему делать дальше, раздался телефонный звонок. Голос сказал: "Привет, Денни? Это Пол. Я подумываю о создании группы, чтобы отправиться в турне. Как тебе такая идея?". Так появился бессменный костяк Wings из Пола, Линды и Денни Лейна. При участии барабанщика Денни Сейвелла, отстучавшего также на Ram'е, с июля по сентябрь 1971 года группа записала свой первый альбом. Wild Life открывает Mumbo, бойкий рок с хриплым Маккартни, сырыми гитарами и сверлящим органом. После чего идут обаятельная зарисовка Be-Bop и изнеженное регги Love Is Strange (кавер Mickey & Sylvia). А завершает сторону A, заглавный трек, напряжённый гимн защите дикой природы, с надрывным вокалом Пола. Если первая сторона скорее роковая, то, вторая - лиричная: меланхоличная Some People Never Know, сахарно-карамельная I Am Your Singer, грустная Tomorrow, с еë ретро-флëром, и щемящая Dear Friend, адресованная Леннону примирительная песня, с идеально попадающей в настроение песни, оркестровкой Ричарда Хьюсона. Есть также репризы Bip-Bop и Mumbo, разбавляющие некоторую угрюмость стороны B. Если говорить о Лейне, то он играет на гитаре, басу и даже вибрафоне (Dear Friend), и, что не менее важно, вместе с Полом и Линдой отвечает за бэки и вокальные гармонии, ставшие отличительной особенностью саунда Wings. Недооцененный и часто забываемый альбом в дискографии Маккартни/Wings, который, между тем, подкупает своей спонтанностью, непосредственностью, ну и, обязательным для Пола мелодизмом.

Wings - Red Rose Speedway (1973)

Запись Red Rose Speedway начиналась с Глином Джонсом в роли продюсера и сначала задумывалось, что это будет двойник, но, в итоге, Маккартни и Джонс не поладили, а боссы EMI, разочарованные, низкими продажами Wild Life, а также посчитав общий уровень материала недостаточно высоким, потребовали сократить альбом до одного LP. Стартует всё бодро, средне-темповой рок-песней Big Barn Bed, с, пробирающими до мурашек, вокальными гармониями и ритмичной акустикой Денни Лейна. Потом следует My Love, величественная баллада, с приблюзованным соло новичка гитариста Хенри Маккалоу, которое уравновешивает избыточную лиричность композиции. Остальной материал на стороне A не настолько ярок: пережиток Ram'а Get on the Right Thing, акустический поп One More Kiss и фолк-поп Little Lamb Dragonfly. Вторая сторона альбома начинается ретро-балладой Single Pigeon, где музыканты меняются местами, и Денни Лейн играет на ударных, а барабанщик Денни Сейвелл на басу. К тому же, Маккартни, Лейн и Сейвелл образовывают брасс - секцию композиции, сыграв соответственно на тромбоне, саксофоне и корнете. За ней идут напористая When The Night и научно-фантастический вестерн Loup (1st Indian on the Moon), в котором ритуальные индейские ритмы соседствуют с синтезаторными экпериментами. Завершается альбом приятным, но довольно безликим, медли: Hold Me Tight/Lazy Dynamite/Hands of Love/Power Cut. Иногда, про тот или иной двойной альбом, можно встретить мнение, что его стоило сократить до одного LP, здесь же, ситуация ровно наоборот, если сравнивать с первоначально задуманной расширенной версией, то там альбом звучит более сбалансировано, благодаря более роковым вещам и песням с синглов, среди которых также могли оказаться Seaside Woman Линды Маккартни и I Would Only Smile Денни Лейна. Не самый цельный альбом Wings, в котором есть, как хиты и интересные эксперименты, так и не самые запоминающиеся вещи!

Wings - Band On The Run (1973)

Для записи 3-его альбома Wings, было решено найти более экзотическую локацию и выбор пал на филиал EMI в Лагосе (Нигерия), что повлекло за собой целое соцветие трудностей, проблем и неудобст! Нануне вылета, Wings покинули гитарист Хенри Маккалоу и ударник Денни Сейвелл, превратив группу в трио, а по прилёте в Африку проблем только прибавилось: недостроенная студия, вооружённое ограбление Пола и Линды с утратой демо-записей и, в довершение всего, Маккартни, потерявший из-за бронхоспазма сознание. Но, вопреки всему, группа принялась за работу, активно прорабатывая композиции дуэтом Маккартни/Лейн, где Пол играл на ударных, а Денни на гитаре. По сути, Маккартни успешно закрыл на альбоме 2 проблемные позиции, сам сыграв партии лид-гитары и ударных. Материал разнообразен, от роковой Jet, приблюзованной Let Me Roll It и разухабистой Mrs.Vandebilt, до прекрасных акустик Bluebird и Mamunia (афро-фолк?). Открывается Band On The Run, плавно перетекающей из одной части в другую, эпичной заглавной вещью. Неброская, но душевная, No Words стала дебютной песней Денни Лейна (с небольшими доработками Пола) на записях Wings. Также Лейн разделил вокальные партии с Маккартни на Picasso's Last Words (Drink to Me), которая начинается как ненавязчивый фолк, но в дальнейшем преобретает вполне психоделичный эффект с оркестровкой Тони Висконти и репризами из Jet и Mrs. Vanderbilt. Несмотря на сложности в записи, весь материал несёт в себе ощущение легкости и гармонии, с, как всегда, безупречными бэками и обволакивающими партиями Линды на Муге. Единственный напряжённый трек - это 1985, с энергичным пианино Маккартни, эпичной оркестровкой Висконти и гитарным соло Денни Лейна, эффектно завершающаяся цитатой из Band On The Run в финале. Можно любить другие альбомы Wings больше, но сложно спорить, что Band On The Run стал самым продуманным и цельным у группы, начиная от концепции обложки и заканчивая сквозной темой 'поиска свободы' пронизывающей альбом. Те, кто считает, что для создания великого произведения, художник должен страдать, вполне могут использовать как аргумент историю создания этого альбома!

Denny Laine - Ahh... Laine (1973)

Выпущенный в ноябре 1973, почти параллельно с Band On The Run, первый сольник Лейна, был на самом деле записан до прихода Денни в Wings. Записи датируются концом 60-х, но на тот момент, из-за загруженности Лейна в других проектах, так и не были доведены до ума и были выпущены, как есть, лишь в 1973, благодаря стараниям бывшего менеджера Лейна Тони Секунды. Помимо Денни, здесь играют также ритм-секция Stone The Crows Стив Томпсон (бас) и Колин Аллен (ударные), а также гитарист Джон Моршед (Johnny Kidd & The Pirates, The Ainsley Dunbar Retaliation). Открывающий альбом экспериментальный инструментал Big Ben, с космическими звуками Муга, может слегка сбить с толку, но, в дальнейшем, материал альбома становится, самым, что ни на есть, приземленным: бодрые ритм-энд-блюзы, с толикой кантри (Don't Try, You'll Be Refused), соула (Find a Way Somehow) и фолк-рока (The Blues). Среди лучшего: ап-темпо фолк-рок, в духе Дилана, Sons of Elton Haven Brown, рок-н-ролльная On That Early Morn и оптимистичная Everybody, с проигрышами на флейте. Бесспорная жемчужина альбома, исполненная щемяще-проникновенным вокалом, мелодичная баллада Baby Caroline. Альбом 'Аах... Лейн' сыроват, но, в этом можно найти и своё очарование: благодаря незавершённости и энергии, есть в нём что-то паб-роковое по духу!

Wings - Venus and Mars (1975)


После авральной записи Band On The Run в формате трио, у Wings появилось время, чтобы сформировать полноценный состав. Были приглашены молодой, но, с внушительным послужным списком (Thunderclap Newman, John Mayall, Stone The Crows), гитарист Джимми Маккаллок и барабанщик-каратист Джефф Бриттон. Последний успел отметиться на паре синглов и 3-х треках с Venus and Mars, после чего оставил Wings, ради участия в британском турнире по карате. Об успехах Бриттона на турнире точно неизвестно, но известно, что в Wings он больше не играл, освободив место барабанщику Джо Инглишу. Так сформировался, пожалуй, самый яркий состав в истории Wings. Часть альбома писалась в Новом Орлеане, что наложило отпечаток на часть песен и их саунд (обилие духовых), как и энергия новоприбывших, добавивших песням драйва. Контрастное начало: мягкая акустика Venus and Mars, в обрамлении партии Денни Лейна на Moog'е, сменяется лязгом рок-гитар в Rock Show (при участии Аллена Туссена на ф-но). Дальше разнообразия становится только больше: отстранëнная баллада Love In Song, очаровательный мьюзик-холл в You Gave Me the Answer, песня-комикс Magneto And Titanium Man, а также образцовая рок-песня, с мощной пачкой духовых, Letting Go. Сторона B открывается репризой Venus and Mars (при этом почти на минуту дольше основной темы!), после чего идёт небольшой блок из песен спетых не-Маккартни: сюрреалистичная Spirits of Ancient Egypt (автор - Пол) с вокалом Денни Лейна и ещё один отличный рок-номер Medicine Jar от Джимми Маккаллока. Напоследок остаются соул Call Me Back Again, с сочной пачкой духовых, мелодик ап-темпо Listen To What The Man Said, с запоминающимся саксофоном Тома Скотта и гитарой Дэйва Мэйсона
и, затрагивающие темы одиночества, Treat Her Gently – Lonely Old People. Чтобы разрушить излишнюю меланхолию и сентиментальность последней вещи, Маккартни завершает альбом концептуальной шуткой - темой из мыльной оперы Crossroads, поклонниками которого, по мнению Пола, как раз и должны быть те самые Lonely Old People. После совершенного Band On The Run, группа выдала уверенное продолжение, при этом, не повторяя формулу предыдущего альбома и экспериметируя, Wings записали впечатляющий своим разнообразием альбом!

Wings - Wings At The Speed Of Sound (1976)
5-й альбом группы, записанный посреди глобального Wings Over the World Tour, стал во многом ответом Маккартни на критику в том, что Wings - это не полноценный бэнд, а всего лишь его соло-проект и не более. Но, справедливости ради, стоит сказать, что Пол и раньше предпринимал попытки дать больше свободы другим участникам группы, как, например, на, запланированном как double-album, Red Rose Speedway (лейбл не дал добро). Да и на предыдущем Venus and Mars было по песне с вокалом Денни Лейна и Джимми Маккалока. Так что, единственное отличие, это - вещи, бодро спетые Линдой (наивный, но очаровательный рок-н-ролл Cook Of The House) и ударником Джо Инглишем (оптимистичная Must Do Something About It). Песни Лейна (груви рокер Time To Hide и хрупкий психодел The Note You Never Wrote, авторства Маккартни) и Маккалока (ленивая ода вредным привычкам Wino Junko), среди лучшего на альбоме. Общее настроение в Скорости звука, задают песни Пола, в основном, спокойные, размеренные софт-роковые номера (в отличие, от более роковой Венеры): ностальгия по семейным посиделкам в Let Em' In (расслабленное пианино, марширующие барабаны Лейна, а также флейты и брасс-секция), неторопливая She's My Baby (фанки-соул электропиано), ответ на критику в легкомыслии песен в Silly Love Songs (диско-грувы с гениальными распевками Пола/Денни/Линды), эстрадная San Ferry Anne (ретро-духовые) и, немного меланхолии напоследок, в Warm and Beautiful (ф-но и струнные). Центральный трек альбома Beware My Love, всесокрушающие драма и накал (чуть ли не единственные!), с рваной гитарой Маккалока, прямым грувом баса Лейна и динамичными ф-но/вокалом Маккартни. Wings At The Speed of Sound получился сбалансированным альбомом, с очень тёплым, пастельным звучанием и обилием разных аранжировочных фишек, а также вкладом всех участников группы, определëнно пошедшего в плюс, чем наоборот!
P. S. Также нельзя не сказать пару слов про треки бонус-диска Wings at the Speed of Sound - Archive Collection Reissue, 2014 года: 7 демок, среди которых особенно стоит выделить версии Beware My Love с Джоном Бонэмом (!) на барабанах и его характерным громоподобным битом, Must Do Something About It с вокалом Пола и Let 'Em In спетую Лейном!

Wings - Wings over America (1976)

Времена, когда Wings только начинали, разъезжая на фургоне по колледжам, прошли и с ростом популярности группы, больший масштаб приобретала и концертная деятельность коллектива. А это значит, что пришло время выпускать Live LP, без которого в 70-е не обходилась ни одна топовая команда. Wings over America был записан в рамках глобального Wings Over the World tour (четвëртого тура группы), как можно догадаться, во время его американской части. Состав тот же, что и на последних двух альбомах (неизменный костяк Пол/Линда/Денни плюс гитарист Джимми Маккалок и ударник Джо Инглиш), так что группа звучит вполне сыгранно и уверенно. Также, где нужно, к Wings присоединяется внушительная брасс-секция (Тони Дорси, Хоуи Кейси, Стив Ховард, Тадеуш Ричард), придавая звучанию дополнительный объем. Вначале планировалось выпустить двойной альбом, но, в это же время, в народе пользовался успехом тройной бутлег Wings from the Wings, с записью полного концерта группы в Лос-Анджелесском Форуме. Так что было решено последовать по его стопам и представить официальный вариант концерта группы. Помимо лучшего из альбомов Wings (кроме Wild Life), программу составили вещи с синглов, тема бондианы Live and Let Die, Maybe I'm Amazed (с альбома McCartney), а также аж 5 песен битловской эры (Lady Madonna, The Long and Winding Road, I've Just Seen a Face, Blackbird, Yesterday), к наследию которых, за 3 предыдущих тура Wings, Маккартни не обращался совсем. Маккалок исполняет Medicine Jar, а у Денни Лейна 4 номера: песни Wings (Spirits of Ancient Egypt и Time To Hide), Go Now (хит времён The Moody Blues), а также фолковая Richard Cory (песня Simon & Garfunkel). Всю программу обрамляют 2 роковых блока (стороны 1 и 6), посреди которого поместилось всё стилистическое многообразие материала Wings, включая также акустический фолковый сет (сторона 3). Wings over America застаёт группу на пике, как сыгранности, так и успеха, и, что самое главное, даёт возможность в полном объёме прочувствовать программу и атмосферу мирового тура Wings, за что также можно сказать спасибо и безвестным бутлегерам, подавшим Маккартни эту идею. Также нужно отметить, что дизайн выполнен умельцами из Hipnosis!

Denny Laine - Holly Days (1977)

Отправной точкой для записи альбома Holly Days, можно считать приобретение компанией Маккартни MPL Communications издательских прав на каталог Бадди Холли, после чего тесть Пола Джон Истман предложил выпустить альбом песен Холли, но с вокалом Лейна. Слушая получившийся результат, в основном, создается впечатление, что музыканты просто собрались, раслабленно и непринуждённо, поиграть любимые песни. Но, на самом деле, почти все инструментальные дорожки заранее записал Маккартни, после чего Денни и Линда лишь сделали незначительные наложения. Несмотря на то, что, по сути, это рок-н-ролльный альбом, Holly Days получился довольно эксцентричной записью, задействующей драм-машины, синтезаторы, а в Take Your Time ещё и убыстренные голоса, в духе Chipmunks. Но, что делает этот альбом теплым и душевным, так это, оттеняемый гармониями четы Маккартни, вокал Лейна, словно созданный для исполнения мелодий Холли. Песни тоже, в большинстве своём, не самые заезженные и предсказуемые из репертуара Холли, а пару вещей вообще инструментальные (Lonesome Tears, I'm Looking for Someone to Love). Наверное, можно было бы заподозрить Пола в желании подзаработать на песнях новокупленного каталога, но запись являет собой настолько бескомпромиссный lo-fi, лишëнный коммерческого потенциала, что выглядит скорее небольшим побочным проектом в истории Wings и любопытной причудой Пола!

Wings - London Town (1978)

Во время записи London Town, Wings вошли в новый тяжелый этап своего существования: сначала забеременела Линда (что, конечно, замечательно, но явно отвлекает от творчества), а также, постепенное, переформатирование в процессе записи из квинтета в трио (опять!): Джо Инглиш соскучился по родной Америке, а Джимми Маккалок соблазнился приглашением из Small Faces (да и с Маккартни не ладилось: с ним, согласно биографии Маккалока, даже дошло однажды до драки, когда, увязающий в нарко пучине, Джимми прогулял один из концертов группы). Так, запись, которая велась либо в лондонских студиях Abbey Road или Air, либо в районе Виргинских островов на борту яхты Fair Carol, продлилась почти год. Музыкально, песни Wings становятся ещё спокойней и мягче, чем на Speed Of Sound, при этом саунд снова обновляется. Странным образом, несмотря на то, что часть треков явно фолковые (с акустиками и флейтами), а часть с синтезаторами в основе, какого-то противоречия это не зарождает и всё звучит единым незамутненным потоком. Рока почти нет, единственные исключения: наждачно-гитарная I've Had Enough и, завершающий альбом, тревожный экспериментальный эпик Morse Moose and the Grey Goose. Расшевелился Денни Лейн (в интервью, Лейн говорил, что Маккартни подбивал его писать больше материала для Wings) и стал соавтором, всесте с Полом, пяти композиций, спев в двух из них: в фолк-роковых Children Children и Deliver Your Children (с его же испанским соло на акустике). Тонкие мелодии и изящные аранжировки, песни London Town, просто излучают спокойствие и умиротворенность: созерцательный софт-рок в London Town и Cafe on the Left Bank, акустическая баллада с оркестром I'm Carrying (соло Пола), спетая фальцетом Girlfriend (софт соул), синтезаторные плетения неспешной With a Little Luck и фолковая Don't Let It Bring You Down, где Пол с Денни сыграли на флейтах-флажолетах. Из общего настроения выбиваются и добавляют разнообразия: синтезаторное медли Backwards Traveller/Cuff Link (синти-фанк!), шутливая Famous Groupies и ретро - рок-н-ролл Name and Address. И снова, как и в случае с Band On The Run, трудности не сказались на качестве, и Wings выдали один из лучших своих альбомов (если не лучший!), который, как ни странно, получился чуть ли не самым гармоничным у группы!

Wings - Back to the Egg (1979)

1979 год в истории Wings: новый состав и новый звук. За новичков в ответе Денни Лейн: гитариста Лоуренса Джубера он приметил, когда гостил на Шоу Дэвида Эссекса, где тот играл в местной группе шоу, а с барабанщиком Стивом Холли жил по соседству и переманил того в Wings из группы Элтона Джона. Что касается саунда и атмосферы альбома, то здесь, большой вклад сделал продюсер Крис Томас. Важным при выборе, стал факт его работы с Sex Pistols и The Pretenders, так как Маккартни хотел сделать актуальный панково/нововолновому времени альбом. В итоге альбом вобрал кучу влияний: фанка (открывающая альбом Reception и мелодичный фанки-соул Arrow Through Me), пауэр-попа (рваногитарная Getting Closer и скоростная To You), панка (на Spin It On группу просто не остановить), хард-рока (мощная Old Siam, Sir, с хлëсткими гитарами и навязчивым клавишным риффом, придуманным Линдой). Денни Лейн отметился на альбоме одной песней - вдохновенным поп-роком Again and Again and Again. Отдельно нужно отметить такое явление, как сборная рок-звëзд Rockestra, которых Маккартни объединил для записи двух треков - монструозных Rockestra Theme и So Glad To See You Here. Если у Фила Спектора была стена, то здесь получилась просто гора звука, возведённая при участии таких персонажей, как Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Гэри Брукер, Дэвид Гилмор, Пит Тауншенд, Рэй Купер и многие другие. Без лирики, Маккартни не был бы Маккартни, так что, есть акустическая баллада We're Open Tonight, а также, уже привычные, драматичные медли After The Ball/Million Miles (соло Пола под акомпанимент концертины) и Winter Rose/Love Awake. Инструментал Broadcast, как и первый трек Reception, с их эффектом переплетающихся радиосигналов и зачитыванием радиопьес, образуют концепцию альбома, как прямого радиоэфира. Завершает этот эфир старомодная джазовая стилизация Baby's Request. В Маккартни всегда радовала его открытость всему новому и в этом разрезе, разнообразный Back To The Egg, обруганный критиками при появлении, незаслуженно пребывает где-то на задворках остальной дискографии Wings и Маккартни!

]]>
Малоизвестные британские группы 60-х годов. Часть 2. (The Attack, The Birds, The Creation, Nirvana UK)https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2592https://www.beatles.ru/books/articles.asp?article_id=2592CoolcatСтатьиВсе записиSat, 26 Oct 2024 09:24:00 GMT +0300

Малоизвестные британские группы 60-х Часть 2.


The Attack, The Birds, The Creation, Nirvana (UK)


The Attack
У The Attack (благодаря постоянно растущему легиону коллекционеров, преданных яркому звучанию свингующего Лондона середины - конца 60-х) сейчас гораздо больше поклонников, чем когда-либо за время их существования. Действительно, их уникальный стиль гитарного тяжелого мод-рока позволяет считать их одним из лучших примеров (слишком часто используемого термина) фрикбита. Поэтому за последние 15 лет появилось множество виниловых бутлегов и включений в такие психоделические/фрикбитовые сборники, как "Rubble!" Основатели группы Ричард Ширман (единственный оригинальный участник, который оставался с группой на протяжении всех изменений в составе) и Джерри Хендерсон изначально были в группе под названием the Soul System, состав которой большую часть года был очень нестабильным. В начале 1966 года к остаткам распадающейся группы присоединились Боб Ходжес на органе, Дэвид Джон на гитаре и Алан Уайтхед (одолженный у Marmalade) на барабанах. Вскоре они привлекли внимание предпринимателя (и гангстера?) Дона Ардена, который затем подписал контракт с Decca и сменил их название на the Attack. Их дебютный сингл, выпущенный в январе 1967 года, представлял собой чрезвычайно англизированную кавер-версию "Try It", американского хита the Standells и Ohio Express, чьи версии были образцом глумливого гаражного звучания. Однако мощный вокал The Attack, гитара в стиле поп-арт и теплое звучание органа Хаммонд создали атмосферу, схожую с атмосферой The Small Faces (также под управлением Дона Ардена), the Birds и the Creation. Вскоре после выхода сингла Эндрю Луг Олдхэм пригласил Дэвида присоединиться к The Nice (которые должны были выступать в качестве бэк-группы для недавно приобретенной американской соул-певицы П.П. Арнольд), но в конце февраля он покинул группу. Тем временем Ширман, постоянный посетитель лондонских клубов, внимательно следил за молодым гитаристом, которого он видел джемующим с Джимми Пейджем. Вскоре после этого в группу был введен Джон Дю Канн (основной участник и автор песен). В дополнение к "Try It" была выпущена версия "Hi-Ho Silver Lining", но Джефф Бек первым выпустил этот хит в Великобритании в 1967 году. Третья 45-ка, "Created By Clive"/"Colour of My Mind", сопровождалась щегольским номером в стиле под-Kinks с довольно заводной мелодией в стиле мод-психоделики, написанной Дю Канном. Кенни Харольд (бас-гитара) и Джефф Ричардсон (гитара) ушли вскоре после провала "Created By Clive", оставив Джона единственным гитаристом. Джим Эйвери (который позже перешел в революционную группу Third World War) был приглашен на бас-гитару, а Штекер (который позже перешел в группу Welsh acid rock Man) по-прежнему играл на барабанах. После еще большего разочарования, связанного с синглом "Magic in the Air" (Decca отказалась от его выпуска на том основании, что он слишком тяжелый), Плаг и Джим Эйвери покинули группу, и их заменили Роджер Дин (бас-гитара) и Кит Ходж (ударные). Последним синглом, выпущенным в начале 1968 года, была "Neville Thumbcatch", сладкоголосая мелодия в стиле мод-поп с устным повествованием, немного похожая на аналог "Pressed Rat and Warthog" группы Cream. Контракт Decca с the Attack после этого сингла истек, и планировалось выпустить пятый сингл "Freedom for You"/"Feel Like Flying", оставшийся неизданным. Обе части этого сингла, а также семь демозаписей Attack, записанных примерно в то время, вошли в переиздание на CD редкого альбома 1968 года "The Five Day Week Straw People", студийной группы, которой руководил Дю Канн. Существует также сборник песен The Attack, выпущенных после выхода альбома Decca, под названием "Final Dayze", в который вошли эти треки и другие неизданные материалы (также на Angel Air). До того, как Decca (которая хотела сохранить the Attack в качестве поп-группы) рассталась с группой из-за продолжающегося тяжелого характера их нового материала, группа уже отправилась в студию и начала работу над альбомом "Roman Gods of War". Как оформление, так и ряд песен были завершены, но, к сожалению, лейбл записал их на кассеты, а фотографии были утеряны после того, как группа распалась. Дю Канн стал доминирующей творческой силой в группе до их распада в 1968 году, и подобные неизданные "Mr. "Pinnodmy's Dilemma" и "Strange House" показали, что группа развивает более тяжелое рок-звучание, хотя все еще сохраняет ощущение британской модно-психожелической причудливости. Дю Канн продолжил осваивать более тяжелое направление со своей последующей группой Andromeda, а в 70-х годах присоединился к группе Atomic Rooster.

The Birds
The Birds были одной из самых неудачливых групп в анналах британского рока 60-х. По слухам, в середине 60-х они были одной из лучших R&B-групп в Англии, их звучание было таким же жестким и привлекательным, как у The Who, the Yardbirds или the Small Faces. В отличие от многих других групп, которые так и не стали хитовыми, The Birds немного запомнились некоторым серьезным поклонникам и упоминаются в нескольких книгах по истории, но по совершенно неправильным причинам. The Birds запомнились тем фактом, что Рон Вуд начинал в этой группе, прежде чем перейти к более масштабным работам с The Faces и the Rolling Stones; и что у них было общее название, хотя и пишущееся по-разному, с известной американской группой. Однако никто толком не знает об их музыке, которая на записи состояла менее чем из дюжины песен. Рон Вуд (гитара, губная гармоника, вокал), Тони Манро (гитара, вокал) и Ким Гарднер (бас-гитара) выросли в одном квартале друг от друга, вместе с барабанщиком Бобом Лэнгхэмом (его сменил Пит Хокинг, он же Пит Макдэниелс), и вместе с вокалисткой Али Маккензи они создали группу. Они создали группу в 1964 году, когда все были еще подростками. Базировались они в Юсли на западе Лондона и регулярно выступали в местном общественном центре, обзаведясь серьезными поклонниками, что привело к тому, что они стали профессионалами. Название the Birds появилось после того, как они были вынуждены сменить свое первоначальное название the Thunderbirds из-за названия бэк-группы певца Криса Фарлоу того периода. Их музыка представляла собой жесткий ритм-энд-блюз с настоящей изюминкой и была достаточно хороша, чтобы привлечь их к участию в конкурсе "Битва групп", проводимом под эгидой Ready, Steady, Go, еженедельного музыкального ТВ шоу. Они не выиграли, но благодаря этому появились на телевидении, на котором их заметили руководители Decca - последовал контракт, результатом которого стала запись их первого сингла "You Don't Love Me" в ноябре 1964 года. В начале следующей весны они предприняли еще одну попытку, выпустив второй сингл "Leaving Here", который им удалось показать по телевидению.
Казалось, группа была готова к успеху. По количеству заказов они опередили the Pretty Things и раннюю группу Джеффа Бека the Tridents, а также были приглашены на некоторые из тех же концертов, что и The Who. В этой компании, казалось, они ни за что не могли потерпеть неудачу, особенно благодаря своему звучанию - громкому, хрустящему британскому року на основе ритм-энд-блюза, примерно такому же, как у ранних The Who, the Yardbirds и the Kinks.
Однако весной 1965 года на группу обрушилась катастрофа с совершенно неожиданной стороны - по ту сторону Атлантики. Сразу после выхода их первого американского хита в Лос-Анджелесе появился квинтет The Byrds. Их дебютный сингл "Mr. Tambourine Man", выпущенный на недавно созданном британском лейбле CBS Records, возглавил британские чарты, а "Leaving Here" группы The Birds остался на полках музыкальных магазинов (если его вообще заказали). Тем летом конкурирующая группа впервые совершила турне по Англии, и хотя менеджер The Birds пытался подать в суд, это было бесполезно - написание песен было разным, а претензии обеих групп на название были примерно одинаковыми. Третий сингл фирмы Decca, выпущенный в конце 1965 года, положил конец их отношениям с этим лейблом. Затем группа перешла на лейбл Reaction Records, сначала под названием Birds Birds, но их дебютный сингл для лейбла "Say Those Magic Words" был выпущен с задержкой почти на год из-за разногласий по контракту. Они также записали версию песни Пита Тауншенда "Run, Run, Run", с подчеркнутую хрустящей гитарой Вуда и панковским вокалом Маккензи, которая могла бы дать The Who фору в погоне за синглами-конкурентами в чартах. И у них за плечами было одно восхитительно странное появление в кино, когда они исполнили песню Рона Вуда/Тони Манро "That's All I Need" в фильме ужасов "Смертельные пчелы" в 1966 году. Вскоре после этого Манро ушел из группы, а Вуд ушел в 1967 году, пройдя через состав the Jeff Beck Group, прежде чем присоединиться к реформированным the (Small) Faces с Родом Стюартом в 1969 году.
The Birds были одной из лучших групп своей эпохи, о чем свидетельствует большое количество поклонников, которых они привлекли своими живыми выступлениями, играя жесткий, громкий стиль R & B, с отточенным вокалом и мощным, хрустящим гитарным звучанием. По звучанию они были не так уж далеки от The Small Faces или the Who, и, возможно, у них были бы лучшие результаты или успех продолжался бы дольше, если бы они не подписали контракт с лейблом, у которого уже были контракты с the Small Faces и the Rolling Stones. Путаница с названиями, вероятно, лишила их всех шансов попасть в английские чарты, а также затмила их музыкальные достоинства для потомков.


The Creation
Это одна из самых мощных и дальновидных британских групп 1960-х. The Creation соединили модный стиль с фрикбитным звучанием в манере, предвосхищающей психоделию, и могли похвастаться звуковым воздействием, с которым в их время могли сравниться только The Who. Вдохновленные авантюрными гитарными работами Эдди Филлипса, чье энергичное использование обратной связи и работа со скрипичным смычком придали ему уникальное звучание, и страстным вокалом Кенни Пикетта, The Creation также вобрали в свою музыку влияние поп-арта и привлекли преданных поклонников. Однако популярность группы в Европе намного превзошла популярность ее поклонников в Англии или Соединенных Штатах, и единственным альбомом, выпущенным ими в их первоначальном воплощении, был сборник "We Are Paintermen", который появился только в Германии и Дании. Они распались в 1968 году, но в 1990-х выпустили пару солидных реюнионных альбомов: "Lay the Ghost" 1993 года и "Power Surge" 1996 года.
История группы началась в 1963 году с создания группы The Blue Jacks в Чешанте, графство Хартфордшир, к северу от Лондона. В группе только что появился новый вокалист Кенни Пикетт (который ранее работал водителем фургона в группе Neil Christian & the Crusaders), а с появлением нового гитариста Эдди Филлипса они сменили название на Mark Four. В 1964 году группа подписала контракт с британским подразделением Mercury Records, но в результате два сингла не были проданы. Хотя аудитория в Великобритании медленно реагировала на их музыку, немецкая публика, которая не сразу прониклась их музыкой, встретила их выступления в клубе "Биг Бен" в Вильгельмсхафене с большим энтузиазмом. Именно во время продолжительного пребывания в Германии пути группы случайно пересеклись с местной группой под названием The Roadrunners, которая поразила поклонников использованием гитарных эффектов в своих песнях. Эдди Филлипс обратил внимание на этот эффект и начал думать, как он мог бы использовать его в своей игре.
The Mark Four добились второго успеха в записи на лейбле Decca Records, результатом чего стал сингл "Hurt Me (If You Will)"/"I'm Leaving". Продажи были разочаровывающими, но это положило начало новому звучанию; на этой пластинке Филлипс применил свой собственный подход к гитарной обратной связи. Это было слишком дико для Decca, которая поместила песню на вторую сторону, но начало было многообещающим. Это также совпало с распадом группы, так как ритм-гитарист Мик Томпсон и их басист Джон Далтон уволились (вскоре он присоединился к The Kinks, заменив Питера Куэйфа). The Mark Four завершили свою историю временным составом и выпуском последнего сингла в начале 1966 года. В последующие недели Пикетт и Филлипс вместе с барабанщиком Джеком Джонсом сплотили группу и начали переосмысливать ее образ и направление - на короткое время с ними даже сотрудничал будущий суперзвезда-басист Херби Флауэрс (Herbie Flowers). К весне того же года группа превратилась в the Creation, состав пополнил бывший басист Merseybeats Боб Гарнер, а также они подписали контракт с амбициозным молодым менеджером австралийского происхождения (в то время тесно связанным с Брайаном Эпштейном) по имени Роберт Стигвуд.
В июне того же года The Creation ворвались на британскую поп-рок-сцену с синглом "Making Time", в котором, казалось, было все необходимое - убийственный ритм после короткого (но запоминающегося) вступления, отличный припев и яркая, хлесткая, хрустящая партия соло-гитары Эдди Филлипса, который развил тот тип звучания, который поднял The Who высоко в чартах. Эта параллель не была случайной, поскольку продюсером этого сингла был Шел Талми, который также работал на многих ранних записях Who. Как предзнаменование их будущего, "Making Time" взлетела на пятое место в Германии, но достигла апатичного 49-го места в Англии, несмотря на то, что пресса восторженно отзывалась об их сценических выступлениях, в которых артисты создавали и разрушали "экшн-картины" на сцене. В предвкушении того, что Джимми Пейдж однажды будет делать с the Yardbirds, Филлипс начал играть на своей электрогитаре скрипичным смычком. Осенью 1966 года группа, наконец, добилась заметного успеха в чартах на родине благодаря "Painter Man", жизнерадостному поп-гимну с гитарным брейком, который попал в Топ-40; как и ожидалось, эта же пластинка заняла первое место в Германии. Вторая сторона "Biff Bang Pow", открывалась гитарным риффом из "My Generation" и включала в себя поп-рок-композицию с психоделическими нотками, которая сама по себе должна была завоевать популярность в эфире.
Однако к началу 1967 года группа достигла критической точки, поскольку Кенни Пикетт ушел из-за творческих разногласий и недовольства постоянными гастролями по Европе, где у них была самая многочисленная аудитория. В конце концов его заменил Ким Гарднер, бывший участник группы The Birds. Поскольку Филлипс все еще играл на гитаре, звучание группы поначалу изменилось очень незначительно, но вскоре они неожиданно перешли на стиль blue-eyed soul с песней "If I Stay Too Long", которая стала хорошей демонстрацией для Гарднера, но мало что дала Филлипсу, за исключением нескольких выразительно сыгранных аккордов; это сбило с толку самых преданных поклонников их творчества и было в основном проигнорировано основной поп-аудиторией. Гораздо больше похоже на их устоявшееся звучание "Can I Join Your Band", которая каким-то образом была издана только во Франции, и на вторую сторону британского сингла "Nightmares".
Все еще борясь за коммерческое положение в Англии, несмотря на то, что группа была одним из самых широко рекламируемых концертных коллективов того времени, немецкий лейбл решил, что пришло время выпустить пластинку Creation. "We Are Paintermen" были отмечены главным хитом, а также удивительно хорошим, хрустящим исполнением "Like a Rolling Stone" и резкой, мощной версией "Hey Joe". Там также было зажигательное исполнение "Cool Jerk", хотя большая часть остального была либо неуместна, либо представляла более ранний состав группы. Еще один сингл "Life Is Just Beginning"/"Through My Eyes", был выпущен осенью 1967 года. Его сторона-А представляла собой зажигательную психоделическую композицию с элементами индийской раги и запоминающимся, напевным основным аккордом, а также мощной гитарой и струнным оркестром. "Through My Eyes" тоже не была исключением: стройная, хрустящая гитара, красивые припевы и великолепная центральная мелодия, трехминутная смена острых ощущений, заканчивающаяся крещендо обратной связи.
Эдди Филлипс, очевидно, счел, что этот сингл стал лучшей демонстрацией, какую он когда-либо мог получить, и в октябре 1967 года он покинул группу. За его уходом последовало решение Кима Гарднера покинуть группу и объединиться с Роном Вудом, Джоном Лордом и Твинком в группу, которая стала известна как Santa Barbara Machinehead. Работа над альбомом продолжалась до весны 1968 года, когда их британский лейбл Polydor выпустил сингл "How Does It Feel" /"Tom Tom" по обе стороны Атлантики, и американская версия была насыщена всевозможными дублированными психоделическими эффектами. Они оба были впечатляющими, но не попали в чарты, и это могло бы стать концом группы, если бы не внезапное возвращение Кенни Пикетта, который снова собрал Гарднера и Джонса вместе, чтобы сформировать ядро нового Creation. Эта группа претерпела пару изменений в составе, немного поиграла по Европе с Роном Вудом в качестве участника, а затем распалась. Где-то в разгар всех этих изменений в составе был начат выпуск нового альбома, который был заброшен (и забыт на 36 лет). "Новое" творение по звучанию не сильно отличалось от классического состава, хотя им не хватало умения Филлипса балансировать на грани хаоса с помощью своих гитарных брейков.
Возможно, на этом бы история группы и закончилась, но в 1968 году в Германии были изданы четыре превосходные (и очень ранние) записи, вероятно, демозаписи состава Пикетт/Филлипс с Херби Флауэрсом на басу. Они включали в себя прекрасную душевную часть "Mercy, Mercy, Mercy" и убийственное исполнение "Bonie Maronie", выдержанное в манере, не сильно отличающейся от "Hey Joe" или "Biff Bam Boom". Однако на этот раз распад группы затянулся, поскольку пути ее участников разошлись. Филлипс присоединился к группе соул-певици П.П. Арнольд, а Гарднер стал частью группы Ashton, Gardner & Dyke (у которых был хит "Resurrection Shuffle") и группы Тони Кея Badger. Далтон и Томпсон попытались воссоединиться под названием Passtime, а Кенни Пикетт, добившийся некоторого успеха как автор песен и выступавший в различных контекстах, вернулся к роли роуди, на этот раз в Led Zeppelin и других группах; в конце концов, он заново сформировал the Creation в первой половине 90-х.
Его возобновление работы над альбомом стало ответом на длинную череду событий, которые привели к запоздалому признанию группы. В начале 80-х французский лейбл Eva Records выпустил пластинку, в которую вошли синглы The Mark Four и некоторые из ключевых позиций The Creation, в то время как английский Edsel Records выпустил сборник пластинок The Creation "How Does It Feel to Feel?", который стал окончательным сборником пластинок The Creation. Группа приобрела репутацию одного из величайших потерянных звеньев рока 60-х, своего рода английского ответа Moby Grape с точки зрения огромного количества талантов, необъяснимо оказавшихся в тупике. Новоявленная группа пользовалась успехом в течение трех лет, прежде чем смерть Пикетта от сердечного приступа в 1996 году положила конец их истории. С тех пор Demon Records в Англии выпустили немного более полную и качественно обработанную компиляцию ("Our Music Is Red - With Purple Flashes"), а Retroactive Records выпустили два компакт-диска с их работами, дополненными записями, альтернативными миксами и выступлениями на телевидении - потрясающий результат для группы, которая не смогла выпустить полноценную пластинку, записанную в свое время. В 2017 году группа Numero выпустила двойной альбом "Action Painting", в который вошли новые стереомиксы большинства их записей, а фирма Edsel сделали попытку дополнить его сетом из четырех компакт-дисков под названием "Creation Theory", в который вошли записи более позднего периода в дополнение к их классическим версиям. В 2023 году Edsel вернулся к изданию из этого источника, выпустив двухтомник "We Are Paintermen/How Does It Feel to Feel", ремастированный сборник, в котором собраны все материалы, выпущенные ими в 60-х годах.

Nirvana (UK)
Должно быть, для Курта Кобейна и компании стало неприятным сюрпризом, что после того, как они добились международного успеха, против них был подан судебный иск из-за названия их группы. В итоге, однако, все сложилось относительно мирно: участники оригинальной группы Nirvana провели вместе достаточно времени, чтобы записать свою версию песни Кобейна "Lithium" для сборника ранее не издававшегося материала 1996 года.
Nirvana появилась в 1967 году, когда группа состояла из шести человек во главе с Патриком Кэмпбеллом-Лайонсом из Ирландии и Алексом Спиропулосом из Греции. Они быстро подписали контракт с молодым лейблом Island, который сформировался на базе уличных R & B-лейблов Криса Блэквелла и операторами "rocksteady" (*музыкальный жанр, зародившийся на Ямайке), когда Блэквелл осознал необходимость приобщиться к взрывоопасному психоделическому жанру того времени. Первой вышедшей пластинкой стал концептуальный научно-фантастический альбом "The Story of Simon Simopath", из которого был выпущен их второй сингл "Pentecost Hotel" (их первый и третий синглы появились на продолжении "All of Us").
Первые выступления группы собрали некоторую аудиторию, но это не привело к взрывным продажам в Англии или Америке, хотя группа добилась некоторого успеха в Европе. За исключением основного дуэта Кэмпбелл-Лайонс и Спиропулоса, Nirvana продолжила выпускать синглы с альбома "All of Us", заглавный трек был выбран в качестве музыкальной темы для фильма "The Touchables", в то время как "Rainbow Chaser", ставший почти хитом, стал считаться классическим психоделическим треком.
К сожалению, жизнь на Island Records сложилась не очень удачно, поскольку Крис Блэквелл отказался выпускать их третий альбом "Black Flower", поэтому дуэт собрался и перешел на Pye Records, родину The Kinks. "Black Flower" был выкуплен у Island и переработан, в итоге был выпущен как "Dedicated to Markos III". Результат был катастрофическим. Постоянно преследуемый проблемами Pye сумел продать всего несколько сотен копий, в то время как американский лейбл, которому был продан альбом по лицензии, быстро разорился, выпустив всего несколько рекламных копий. В 1987 году "Dedicated to Markos III" был выпущен еще раз, с восстановленным оригинальным названием "Black Flower", а в 1993 году вышел CD фирмы Edsel, включающий перезаписанную версию "Pentecost Hotel" и недавно записанный трек "Shine".
С выходом альбома "Dedicated to Markos III" Спиропулос уволился, чтобы заняться другой музыкальной деятельностью. К тому времени Nirvana стала для Кэмпбелла-Лайонса настоящей площадкой, и Спиропулосу надоело чувствовать себя скованным. Затем Кэмпбелл-Лайонс подписал контракт с новым прогрессивным лейблом фирмы Рhilips - Vertigo, на котором записал и выпустил альбом "Local Anaesthetic", альбом с сильным джазовым влиянием, состоящий всего из двух композиций: "Modus Operandi" и несколько менее эпичного "Home". Альбом быстро исчез из поля зрения, как и "Songs of Love and Praise", которые содержали несколько перезаписанных композиций, включая "Rainbow Chaser" и "Pentecost Hotel".
Кэмпбелл-Лайонс выступил под псевдонимом Nirvana с попыткой записать сольный альбом "Me & My Friend", который быстро вышел в 1973 году. В 1980 году он воссоединился со Спиропулосом, чтобы написать мюзикл "Blood", который до сих пор не вышел. Дуэт время от времени выступал и записывался под названием Nirvana, что привело к переизданию Бэмом Карузо альбома "Black Flower" в 1987 году, а также к возобновлению интереса к группе. Большинство оригинальных альбомов были переизданы фирмами либо Edsel, либо Repertoire (единственное исключение - "Songs of Love and Praise"), был выпущен сборник демозаписей и дополнений под названием "Secret Theatre", а новый альбом "Orange and Blue", содержащий материал, ранее не записанный группой, был выпущен в 1996 году.
Судя по всему, Nirvana, вновь собравшись вместе в 90-х, намерена просуществовать еще некоторое время.

Продолжение следует

]]>