Брайан Ферри: Интервью SDE

О 50-летии его музыки и новом альбоме
By Paul Sinclair 2025

Недавно SDE встретился с легендой Roxy Music Брайаном Ферри, чтобы обсудить его ретроспективный сборник и более чем 50-летний опыт работы в музыке. К Брайану присоединился его давний друг и продюсер Ретт Дэвис, когда мы обсуждали их рабочие отношения, сведение Dolby Atmos и новый партнерский альбом Брайана "Loose Talk", который был недавно анонсирован.

SDE: Брайан, кому пришла в голову идея сделать эту ретроспективную подборку, и какова была цель?
Брайан: Кто-то в BMG подумал, что это была бы хорошая идея. Мы только что отпраздновали 50-летие Roxy, так что мы были в архиве и подумали, что, конечно, никогда не было по-настоящему полной коллекции сольных работ; во многих отношениях они были недооценены. И кому-то из BMG пришла в голову отличная идея разделить это на категории. Я подумал, что это действительно классный способ сделать это; это сделало работу более кураторской. Поэтому я связался с Реттом и всей командой. Первый диск было довольно легко записать, потому что это хорошо известные песни, синглы и хиты, так что, по сути, это именно то, что нужно. Затем они распределили это по разным категориям: песни, собственноручно написанные, каверы, более редкие и неслышанные вещи, а затем и джазовый материал. Мы подумали, что было бы неплохо сделать подборку из того, что мы уже сделали. Я думаю, что в итоге все это очень хорошо сочеталось друг с другом.

Что вы чувствовали, оглядываясь на 50-летний опыт работы? Это долгий срок!
Брайан: Я вспотел. И, оглядываясь назад, на разные периоды, я задумался, почему я записал так много записей в тот год, или почему я так мало сделал в другой год? Потому что я люблю работать и мне нравится быть продуктивным. На то, чтобы сделать это должным образом, ушло гораздо больше времени, чем я себе представлял. Мы изучили фотографии и архивы и получили все необходимые разрешения. Это было непросто, но, в конце концов, оно того стоило.

Я знаю, что для вас всегда очень важна презентация, не так ли? Полагаю, вы были вовлечены в эту часть работы?
Брайан: О, очень сильно. Но лучше так, чем безразлично.

Ретт, я заметил, что на главной компиляции, первом диске из 20 треков этого конкретного комплекта, есть довольно много правок 2023 года. Было ли это чем-то таким, во что ты был вовлечен? Это была попытка втиснуть все это в программу?
Ретт: Нет, речь шла всего лишь о сведении с Бобом [Клирмаунтейном], а Брайан слушал: “Это продолжается слишком долго!” [смеется]
Брайан: [Временами] Я подумал: “Почему мы не отредактировали это тогда? Припев там повторяется слишком часто...”

Это интересно. Я думал, что это нужно было сделать только из соображений выбора времени, но это было более художественно.
Ретт: Это были художественные соображения. Я думаю, Боб даже предложил один или два варианта.
1973 год был для меня по-настоящему плодотворным

Я полагаю, что это дает преимущество в том, что у вас есть эксклюзивные версии для поклонников! Брайан, вы выпускаете свои сольные альбомы довольно регулярно. У вас есть любимые эпохи или альбомы?
Брайан: Ну, а мне нравится начало. 1973-й был хорошим годом. Мы записали свой первый альбом год назад, и нам это понравилось, я говорю о Roxy, но на самом деле первый альбом был просто исполнением всей музыки, которую мы репетировали, и мы играли на нескольких крошечных площадках. Мы отправились в студию Command Studios с Питом Синфилдом [который продюсировал альбом Roxy Music], которого нам поручил его менеджмент, и который также был нашим менеджментом, потому что он работал с [King] Crimson, и Пит просто руководил нашей записью. Но второй альбом - это совсем другое дело, когда мы вдруг подумали: “О, это действительно интересно, мы записываем альбом, и как мы можем это сделать?” И с этого момента мы стали гораздо активнее участвовать в работе. И тот год был действительно плодотворным для меня. Другим по-настоящему важным моментом был период работы над "Flesh + Blood", "Avalon" и "Boys and Girls", когда я очень тесно сотрудничал с Реттом, и мы использовали драм-машины в координации с настоящими барабанщиками и обрисовывали все с помощью барабанных грувов.
Ретт: Это были студийные альбомы, а не альбомы группы
Брайан: И мне это понравилось. Я снова люблю работать в студии
Ретт: Не могу его оттуда вытащить!

Те альбомы, о которых вы упомянули, Брайан, они великолепно звучат, потому что в них есть многоуровневая утонченность и продюсирование, но они не устарели так, как это было во многих произведениях 80-х. И мне просто интересно, Ретт, в чем был секрет того времени, потому что они все еще звучат очень свежо.
Ретт: Я думаю, это был Колин Гуд, с которым я работал, и он сказал, что единственное, что замечательно в тот период, - это то, что ни одно из синтезаторных звучаний не кажется устаревшим; мы использовали очень сочные, утонченные звуки. Я имею в виду, что в 80-е было так много синтезаторного материала, который я ненавидел, но я думаю, что наш подход помог сохранить его вне времени.
Брайан: Просто ради интереса, 10 минут назад мы играли отрывок, несколько черновых миксов с альбома "Boys and Girls", и 18-летняя стажерка, которая находится в соседней комнате, подумала, что это новая работа. И она подумала, что это звучит так свежо. А мы сказали, что этому уже 40 лет! Всегда приятно, когда кто-то сейчас это подтверждает.

Не могли бы вы двое, прежде чем приступить к работе над конкретным альбомом, сесть и провести интеллектуальную дискуссию о том, какое звучание вы хотели бы получить? Каким был ваш подход к созданию нового проекта?
Ретт: Нет, я думаю, мы [просто] заходили в студию. Брайан делал наброски в своем доме на пианино. И если бы в тот день я ехал на работу и мы собирались провести сессию, я бы слушал радио и мог подумать: “Эй, этот ритм Talking Heads звучит неплохо”. Итак, я заходил и пытался воспроизвести ритм Talking Heads, а Брайан заходил и спрашивал: “Что это?” И у него был свой небольшой эпизод, который он принес из дома. Так что это был бы [вариант] “давай попробуем это с помощью этого”. Я не думаю, что у нас был какой-то генеральный план.
Брайан: Нет, мы обо все спотыкались!

Сравнивая альбом "Girls and Boys" с "Avalon" – очевидно, что один из них был записан Roxy Music, а другой - Брайаном Ферри. Что это изменило для вас, Брайан? Вы почувствовали себя немного свободнее, потому что это был ваш альбом и вы могли делать все, что хотели?
Брайан: Я так и сделал. Возвращаясь к 1976-му или 77-му году, я сначала поработал с парой американских музыкантов, действительно хороших сессионных музыкантов, и это немного открыло мне глаза на другой стиль игры. Я до сих пор считаю, что тот альбом ["The Bride Stripped Bare"], кстати, был действительно хорош, и в нем сочетались великие английские музыканты и эти американские парни. Это было очень интересное сочетание взглядов и навыков. И это заставило меня задуматься о том, чтобы работать с американцами, проводить больше времени в Америке, и благодаря Бобу Клирмаунтейну мы познакомились с Нилом Роджерсом, а затем с Фонзи Торнтоном и всеми лучшими сессионными певцами Нью-Йорка, а также с [саксофонистом] Дэвидом Санборном и Нилом Джейсоном, басистом. Я вовлек в орбиту Roxy одного или двух человек, но возможности для этого были ограничены, потому что Фил [Манзанера] и Энди [Маккей], очевидно, хотели попасть на пластинку. Но что касается "Girls and Boys", то это был еще один шаг в этом направлении - иметь открытую книгу о том, кому ты можешь позвонить. И мы сказали: “Что ж, давайте позвоним этому парню”. В Нью-Йорке было так много отличных специалистов, и нам нравилось работать там. Мы начинали записывать треки здесь, в Англии, а затем в Нью-Йорке хотели их доработать и, в конечном счете, свести там. Мы потратили на это много времени, и особых проблем не возникло.

Но как вы узнаете, когда нужно остановиться, Брайан?
Брайан: Когда тебе это надоест. И ты доходишь до того, что начинаешь думать, что любое изменение, которое я сейчас сделаю, скорее изменит ситуацию, чем сделает ее лучше. И это трудно понять. И иногда у меня все еще не очень хорошо получается…
Ретт: Крайний срок помогает! Вам нужен крайний срок, чтобы на самом деле закончить работу.
Звукозаписывающая компания, вероятно, предоставила бы вам этот срок?
Ретт: Или, может быть, если Брайан был приглашен в тур или что-то в этом роде, то это был крайний срок

Когда над разными треками работают разные люди, очевидно, что не хочется, чтобы слишком много поваров испортили бульон. Как это сработало?
Брайан: В тот момент у нас не было достаточного количества поваров. Мы использовали одну фразу одного гитариста, а затем другую - другого. И только что мы слушали и думали: “Кто это был?” И никак не могли понять, кто именно
Ретт: это был настоящий "плавильный котел".
Брайан: Это было похоже на оркестр рок-музыкантов!

А деньги в те дни не имели значения?
Брайан: Мы просто были погружены в свои мысли и хотели сделать отличный альбом. Наверное, я хотел выпустить хит, я хотел выпустить сингл, и у нас это получилось, в том числе с "Slave to Love" и "Don't Stop the Dance". Хотя, пожалуй, мой любимый трек - ‘Windswept’.

Итак, когда этот альбом ["Girls and Boys"] стал коммерчески успешным, вы, должно быть, почувствовали себя очень, очень довольными?
Брайан: Я был слишком измучен, чтобы быть довольным.
Ретт: Я был так измучен, что уволился!

Вообще-то, я собирался перейти к этому, но, Брайан, очевидно, что вы работали с другими продюсерами, Патриком Леонардом, Робином Троуэром и им подобными, но большая часть вашей работы за последние 25 лет или около того была связана с Реттом. Что особенного в этих отношениях и какими они были для вас, когда вам приходилось работать с другими людьми?
Брайан: Ну, начнем с того, что у нас с Реттом неплохое чувство юмора. Мы смеемся над разными вещами. И я думаю, Ретт находит мои выходки довольно забавными, а мне нравятся его остроты. И еще, я знаю, что Ретт надежный в том смысле, что я знаю, что ему нравится. И если я отбиваю мяч от его стенки, я знаю, что он отскочит обратно, как настоящий рикошет. Вот что интересно. Я могу захотеть что-то сделать, а он скажет: “О, нет, я не думаю, что тебе следует это делать”, и я буду просто вести себя агрессивно, пока однажды не признаю, что он был прав, или не скажу: “О, я думаю, что в данном конкретном случае я был прав”, но я знаю, к чему стремлюсь, поэтому все основано на доверии и честном подходе.
Ретт: Самое неприятное, с моей точки зрения, то, что в 99 случаях из 100, когда мы можем не соглашаться, он прав! (В этот момент Брайан искренне смеется). Раньше я всегда приходил в студию каждый день – и прихожу до сих пор – и думал: "Ладно, какими будут пять крутых шаров, когда я войду в дверь?" Потому что Брайан определенно не спал всю ночь или думал о чем-то своем, и он будет кидать в меня мячи.
Брайан: Я думаю, нам обоим нравится процесс записи. Мы оба ценим музыку. Я впервые встретил Ретта, когда он был кассетным оператором на Бейсинг-стрит [студии, которая позже стала SARM West] на своей первой студийной работе. И это было на альбоме "Another Time, Another Place" в 1974 году. Так что это давняя история.

Ретт, каково это было, когда ты слушал некоторые альбомы, над которыми не работал? Наверное, это был интересный опыт?
Ретт: Очень интересно. Да. Я имею в виду, что мне нравится альбом "Mamouna" [спродюсированный Брайаном и Робином Троуэрами]. Я думаю, что это действительно хороший альбом. И в "Bête Noire" [спродюсированном совместно с Патриком Леонардом] есть свои треки.
Брайан: Это был небольшой беспорядок. Было неспокойно.
Ретт: ‘Limbo’ великолепен. А теперь микширование в Dolby Atmos, которое мы только что сделали с Бобом (Клирмаунтейном]. Это был любимый фильм Боба, и он проделал над ним выдающуюся работу [он вышел на blu-ray-диске "Retrospective"].

Брайан, вы работали с Дэйвом Стюартом, не так ли? Каким он был в качестве соавтора?
О, он замечательный. Но больше похож на человека, который "зачинатель процесса". Ему нравится начинать, но он не очень любит доводить дело до конца. Дэйв всегда делает так много вещей одновременно. “О, мне нужно зайти в соседнюю комнату, я работаю над фильмом”, - или же он скажет что-нибудь [безумное] вроде “О, у меня сейчас лимонадная компания”. Он реальный персонаж. Но у него очень нестандартный подход… в то время как я хочу довести до конца. Когда мы записывали "You Can Dance", она начиналась как трек в стиле кантри и вестерн, и я превратил ее в нечто совершенно иное. Но он такой энтузиаст, Дэйв, и хороший парень, и он Джорди из Сандерленда... всего в паре миль от меня [Брайан вырос в Вашингтоне, графство Дарем].
В "Olympia" я предпочел работать с безграничными возможностями, а не с одними и теми же ребятами.

Этот альбом, альбом "Olympia", вы можете поправить меня, если я ошибаюсь, но, насколько я понимаю, изначально этот альбом задумывался как, возможно, новый альбом Roxy Music, но в итоге стал вашим сольным альбомом. Так вот как это произошло?
Брайан: Я не могу вспомнить дат, но, возможно, это сработало. Но тогда я не чувствовал этого по-настоящему, и просто предпочитал другой способ работы с бесконечными возможностями, а не с теми же ребятами. Я не получал той энергии, которую хотел.

Несмотря на то, что с коммерческой точки зрения альбом Roxy, вероятно, был бы весьма удачным, вас это не соблазнило?
Брайан: Я чувствовал, что это было бы слишком тяжелой работой. Честно говоря, я пытаюсь собраться с мыслями. Я думаю, что Фил великолепен. У него потрясающее звучание гитары, и он уникален, как и Энди. Мне нравится гобой, как вы понимаете. И когда Энди играет на гобое, это действительно прекрасно. И когда он играет на саксофоне. Он играет с чувством, у него особый тембр и отличное чувство юмора.
Ретт: У Фила тоже много энергии.
Брайан: Да, у Фила очень хорошая энергетика.

Мне нравится ваша кавер-версия "Johnny and Mary", песни Роберта Палмера на этом альбоме. Это такая фантастическая песня. Что привлекло вас к исполнению этой кавер-версии?
Брайан: Айзек, мой сын, друг [норвежского диджея и автора песен] Тодда Терье, и он хотел, чтобы мы сделали что-нибудь вместе. И я сказал: “Как насчет того, чтобы спеть эту песню?” И на самом деле, это была в основном его работа. Я был немного под кайфом, но он действительно хорош. У него большой талант, просто потрясающий. И мне нравится эта песня. Я встречался с Робертом Палмером только однажды, когда был в Compass Point [студии в Нассау на Багамах], где он жил. Я помню, как он вбежал в студию и сказал: “О, мне это нравится” – это была песня "Limbo". Но он сказал, что вам следует назвать ее "Down in Limbo’. И я сказал: “Хм, я не знаю, мне кажется, ”Limbo" мне нравится больше" [смеется].

Брайан [обращаясь к Ретту]: Ты работал с Робертом?
Ретт: Да, я работал с Робертом, я был помощником звукорежиссера в "Sneaking Sally Through The Alley".
О, ничего себе, это возвращает в прошлое.
Ретт: Это было здорово. Каждый раз, когда я был в Compass Point, будь то с B-52 или Talking Heads, я натыкался на него.

Он был великолепен. У него был очень эклектичный вкус и к тому же отличные музыкальные познания, не так ли?
Брайан: Он был другом Джона Портера, который является моим большим другом, и в некотором роде невоспетым героем. Мы учились в колледже, и он вроде как присоединился к Roxy. Он играл в "For Your Pleasure" и помог мне спродюсировать первый сольный альбом. Так что он действительно важная фигура в моем развитии. И он был большим другом Палмера и Литтл Фита, у них были общие интересы. Ричи Хейворд, барабанщик, был большим другом Джона, и Джон на самом деле не хотел присоединяться к Roxy в качестве басиста, потому что хотел играть в Little Feat. Это больше нравилось Джону. И он все еще жив. Он играл со мной в этом году. Иногда мне нравится, когда есть преемственность, но также и молодые таланты. Мне нравится находить баланс между ними.

Давайте поговорим о Dolby Atmos, потому что это то, что меня лично очень интересует. Брайан, что вы думаете об этом новом иммерсивном аудио? У вас в студии есть аппаратура, где вы можете его прослушать?
Брайан: Забавно, что ты это говоришь. Мы получили его только в прошлую пятницу. Сейчас мы его устанавливаем. На самом деле, мы спустились вниз, и он включился сам по себе, по какой-то странной причине. Кажется, он живет своей собственной жизнью! Но приятно иметь возможность снова встретиться с Бобом (Клирмаунтейном] и поработать с ним – наблюдать за его работой, участвовать в ней и комментировать. Я никогда особенно не увлекался объемным звуком, но когда он сыграл мне "Avalon", это прозвучало невероятно. И я подумал: ух ты! И [обращаясь к Ретту] мы сейчас постепенно составляем каталог, не так ли?
Когда Боб Клирмаунтейн микшировал альбом "Avalon" в стерео, он сказал: “У меня недостаточно динамиков для всего этого материала”, и это правда!

Ретт, "Retrospective", должно быть, была непростой задачей для вас с Бобом, потому что это не просто один альбом, как "Avalon". Это альбом, выпущенный за целое десятилетие. Итак, расскажите мне немного о том, как сложно было собрать кассеты и подготовить все это вместе с Бобом?
Ретт: У Брайана здесь есть сотрудники [штаб-квартира Брайана в Западном Лондоне]. Есть парень по имени Миллер, который отлично справляется с архивированием, поиском и сведением всего этого воедино. Так что, когда я приехал сюда, с поиском кассет все было в основном улажено. Бобу очень нравится этот формат. Он без ума от Dolby Atmos. Когда он микшировал альбом "Avalon" в стерео, он всегда говорил: “У меня недостаточно динамиков для всего этого”, и это правда! Так что от возможности услышать все это в Dolby Atmos просто захватывает дух. Собрать воедино некоторые записи было непросто. В поисках некоторых вещей мы не смогли найти "A Waste Land" [для "Girls and Boys"]. Но в конце концов мы нашли ее в середине ‘Valentine’. Но это увлекательный процесс, и просто невероятно наблюдать за тем, как Боб это делает, и помогать ему собрать все воедино. И у него есть способ работать в студии, где он слушает пластинку. Он так хорошо знает эту пластинку, но потом вдруг просто щелкает выключателем, и это волшебство.

Конечно, поздравления уместны, потому что микс "Avalon" Atmos был номинирован на "Грэмми", не так ли?
Ретт: Скрестим пальцы. Хотя, кажется, все убеждены, что мы не выиграем. Боб говорит: “Я никогда не выигрываю в таких вещах”.

Брайан, вы по-прежнему покупаете обычную музыку? Или вы перешли на потоковое вещание и прослушивание музыки онлайн?
Брайан: Я все еще иногда проигрываю на виниле, но не регулярно. Проблема в том, что если ты весь день занимаешься музыкой по работе, то вечером я предпочитаю пойти поужинать и перекусить, так что я на самом деле не слушаю или могу посмотреть американский футбол и просто отключиться от музыки. Но мне нравится просматривать свои записи.

Это очень распространенное времяпрепровождение... люди любят просматривать свои записи!
Брайан: Мне по-прежнему нравятся физические продукты и новая пластинка, о которой мы здесь собрались не для того, чтобы говорить, но я очень рад, что мы записываем ее как альбом, и мы также сделали микширование в Dolby Atmos. Я в восторге от этого.

Брайан, я хотел спросить вас, в частности, о том, что дает возраст такому музыканту и автору песен, как вы, который в наши дни становится пожилым джентльменом, и что он отнимает, если вообще что-то отнимает? Каковы плюсы и минусы того, что ты становишься старше и продолжаешь заниматься музыкой?
Брайан: Ну, минусы в том, что ты скоро умрешь, поэтому переживаешь, что не успеешь завершить определенные проекты. В некотором смысле, я работаю усерднее, чем когда-либо, пытаясь наверстать упущенное. У меня все еще есть много музыки, отрывков, которые я храню в архиве, которые никто никогда не слышал, и которые я хочу, чтобы люди услышали. Некоторые из этих отрывков вошли в мою новую работу.
И это также помогает, если вы работаете с молодыми людьми. Мой соавтор по этому [новому] альбому ["Loose Talk"] - молодая девушка [Амелия Барратт], ей чуть за 30, она работает автором текстов, и это было действительно замечательное новшество. Это первый раз, когда я работаю со словами кого-то другого, кроме каверов на песни. Она отличный автор, и она поет эти слова, но это моя музыка. Это отличается от всего, что я делал раньше, и это здорово - находить что-то новое. Важно найти что-то новое. Мой инженер Джеймс работает здесь уже восемь лет, с тех пор, как он был подростком, и он действительно великолепен, полностью погружен в работу и делает все то, что молодые люди делают с компьютерами. То, что я предлагаю, - это опыт и определенный музыкальный вкус.
Ретт: Я не думаю, что за все годы, что я тебя знаю, твоя трудовая этика изменилась. Ты трудоголик. Тебе нравится работать в студии, ты любишь все контролировать и исследовать все возможные пути. Опять же, это всего лишь часть вашей ДНК.
Брайан: Приятно чувствовать, что ты готов к приключениям. Пробуешь то, чего не пробовал сам или никто другой.

Вы проводите в студии большую часть времени, Брайан?
Брайан: С понедельника по пятницу

С вами там команда?
Брайан: Ну, приходит Ретт. Он приходит за специальной критикой и по некоторым вопросам помогает нам с мастерингом или, может быть, с миксом, с которым возникли проблемы. Или с Бобом, чтобы сделать миксы для Atmos. Мы собираемся снова в апреле, чтобы поработать с ним [после этого интервью студия Боба Клирмаунтейна, к сожалению, сгорела во время лесных пожаров в Калифорнии]. Здесь отличная команда. А еще внизу есть три парня, которых мы взяли с собой после музыкальной школы, или, скорее, продюсерской школы.

Как вы думаете, Брайан, вы снова отправитесь в турне, или вы уже отошли от живых выступлений?
Брайан: Очень сомневаюсь. Посмотрим, как сложится работа над новым альбомом. Мы могли бы провести несколько концертных презентаций, но я не уверен.

Так что, на этом новом альбоме вы тоже поете?
Брайан: Не совсем. Возможно, вы услышите меня на заднем плане в паре вещей. Но нет.

И последний вопрос. Первый альбом Roxy Music вышел в виде роскошного бокс-сета еще в 2017 году, и все были от него в восторге. Но я думаю, что фанаты ждут вашего удовольствия, и мне просто интересно, произойдет ли это в ближайшее время. Вы знаете?
Брайан: Ну, мы надеялись это сделать, но на это уходит так много времени и усилий.
Ретт: это время придет.

Спасибо Брайану Ферри и Ретту Дэвису, которые дали интервью Полу Синклеру для SDE.

Интервью с Дэвидом Бедфордом, автором книги "Liddypool: Birthplace of The Beatles"

Дэвид Бедфорд родился в 1965 году и вырос в ливерпульском районе Дингл, в конце Мадрин-стрит, где родился Ринго Старр. Когда болезнь вынудила Бедфорда уйти на пенсию, врач посоветовал ему найти себе занятие по душе. Бедфорд начал поиски, чтобы узнать как можно больше об истории Битлз в Ливерпуле. В результате почти десять лет спустя появилась книга "Liddypool: Birthplace of The Beatles", великолепная книга-подарочное издание, изданная издательством Dalton Watson Fine Books с предисловием барабанщика Пита Беста.
“Чтобы понять Битлз, вы должны понять Ливерпуль", - пишет Бедфорд, который является экскурсоводом, а ныне одним из самых выдающихся экспертов по ранней истории Битлз.

В: Дэвид, что впервые пробудило в вас интерес к Битлз?
ДБ: На самом деле, Битлз всегда были большой частью моей жизни. Я был поклонником Битлз с самого раннего возраста, поскольку вырос в захолустье в конце улицы, где родился Ринго Старр. Я даже ходил в ту же начальную школу, что и Ринго. Когда я в возрасте 10 лет научился играть на гитаре и по-настоящему начал развивать свои музыкальные навыки, я почерпнул информацию из книги "The Beatles Complete". После того, как я женился на своей жене Эли, мы переехали в район Пенни-Лейн. Позже трое (моих) детей были зачислены в школу Довдейл, где много лет назад учились Джон Леннон и Джордж Харрисон. Когда в 2000 году Йоко Оно любезно пожертвовала школе 30 000 фунтов стерлингов на проект, над которым мы работали, и я рассказал об этом лондонскому фан-клубу Beatles. Это совпало с тем, что мой врач уволил меня с работы из-за заболевания, от которого я страдал в течение двух лет: фибромиалгии. Мне сказали, что я больше никогда не смогу работать. Мне было 35 лет, у меня было трое маленьких детей. Мне сказали, что физически я буду быстро деградировать, но важно было поддерживать активность моего ума. Мой врач спросил меня, чем я увлекаюсь, и я ответил: Битлз. По сути, он прописал мне Битлз в качестве терапии. Я прочитал "John Lennon Encyclopedia" Билла Харри и начал составлять список городских мест, связанных с Битлз. Однако, когда я читал другие книги о Битлз, то обнаружил расхождения между информацией, приведенной в различных книгах. Я начал изучать книги в поисках информации, но из-за моего состояния здоровья у меня возникли проблемы с кратковременной памятью, поэтому я мог прочитать 25 страниц и забыть прочитанное. Я начал делать заметки, которые помогали мне. Тогда я понял, что у меня было много листков бумаги с заметками, но они не совпадали. Я решил посетить и сфотографировать эти места, а также записать нужную информацию, которую, по предложению моей жены, я решил собрать в небольшую книгу, которую я мог бы написать. Это было девять лет назад, и посмотрите, что получилось!

В: В своем предисловии вы пишете, что большинство людей, которые пишут книги о Битлз, не понимают Ливерпуль или никогда в нем не бывали. Почему читателям “Liddypool” важно это понять?
ДБ: Я читал книги, написанные авторами из других городов или стран, которые, в некоторых случаях, никогда не были в Ливерпуле. Я читал их книгу и думал: "Погоди, приятель, ты пишешь о моем городе, рассказываешь мне анекдоты и исторические факты и все неправильно понимаешь". Это меня по-настоящему разозлило, и через некоторое время меня осенило: “Чтобы понять Битлз, ты должен понять Ливерпуль". Я бы и не мечтал написать книгу о детстве в Нью-Йорке, потому что я никогда не был в Нью-Йорке и мог бы только пересказывать истории, написанные другими людьми. Понять Ливерпуль можно, только погрузившись в город с головой, ощутив его душу и выросши в нем. Только тогда вы сможете понять особенности этого уникального места, которое сыграло основополагающую роль в формировании the Fab Four. Если вы не имеете представления о том, что представляет собой этот город, вы не сможете в полной мере понять, почему только Ливерпуль мог породить Битлз.

В: Как вам пришла в голову идея посвятить книгу только их годам в Ливерпуле (1940-1964)?
ДБ: У меня в буквальном смысле около 100 книг о Битлз, и, когда я мысленно составлял эту книгу, я понял, что для поиска информации мне нужно обратиться к множеству разных книг. Не было ни одной книги, которая служила бы для меня справочником. Именно тогда я решил, что должен написать о местах, которые я знаю – в Ливерпуле и его окрестностях. Я мог бы рассказать историю становления The Beatles, но я не хотел выходить за пределы этого района, потому что это было хорошо задокументировано. Как поклонник Битлз, я мечтал о книге о Ливерпуле и Битлз. К моему большому удивлению, такой книги не оказалось. Я нашел свою нишу и решил сконцентрироваться на Ливерпуле. Я также хотел закончить повествование на пике их популярности в Ливерпуле 10 июля 1964 года, когда 200 000 фанатов выстроились вдоль улиц, чтобы поприветствовать своих любимых сыновей и оказать им общественный прием. Это был невероятный момент в их жизни, и, хотя они, вероятно, не до конца осознавали это, это был один из последних моментов, когда Ливерпуль видел их. На мой взгляд, это было логичным завершением книги.

В: Только в Ливерпуле ходило так много слухов, полуправды и домыслов о группе. Как вы думаете, почему это так?
ДБ: Такова природа этого чудовища – люди хотят быть как можно ближе к истории. Для этой книги я решил обращаться непосредственно к первоисточникам, где только мог, потому что было так мало книг, на которые я мог положиться. Я брал интервью у The Quarrymen, Аллана Уильямса, Пита Беста, Джулии Бэрд, Билла Харри, Алистера Тейлора, Сэма Лича и многих других. Я обнаружил, что снова и снова читаю одни и те же истории в разных книгах, правильные или неправильные, как будто существует один источник, которым пользуются все, независимо от точности. Но когда я разговаривал с этими очевидцами, они иногда рассказывали мне разные истории. Это беспокоило меня, потому что, как и в случае с теорией "испорченного телефона", согласно которой истории меняются каждый раз, когда их рассказывают, воспоминания с годами тоже тускнеют. К тому же, как и в случае с любым явлением, некоторые люди, вовлеченные в него на периферии, внезапно видят возможность и рассказывают о своей роли для собственного эго, что затем переходит в фольклор. Я был полон решимости исследовать все, что мне говорили, и подтвердить это как можно большим количеством источников. Похоже, у каждого в Ливерпуле есть своя история о Битлз, и они горят желанием рассказать ее вам. Будьте начеку!

В: Какой самый большой слух вы исправили в книге?
ДБ: Возможно, Пита Беста уволили, потому что он был никудышным барабанщиком. Существует так много теорий, которые можно легко опровергнуть, например, о том, что он не сменил прическу! Поскольку Питу так и не было дано никаких объяснений, нам пришлось собрать мнения тех, кто был там в то время, поскольку однозначного ответа на этот вопрос не было. Меня не удовлетворила ни одна из предложенных теорий, и в конце концов я выдвинул свою собственную. В истории группы были разные музыканты, от которых отказывались по ходу дела, часто не по их собственному выбору. Когда было необходимо, Джон, Пол и Джордж принимали решение уволить одного из участников группы, что, по их мнению, было на благо группы. Один из конкретных случаев был связан с тем вечером в клубе The Casbah, когда Кен Браун не смог сыграть с The Quarrymen из-за болезни. Джон, Пол и Джордж играли без него. Когда Мона Бест заплатила группе деньги, Джон захотел узнать, почему деньги все еще делились на четверых, ведь Кен в тот вечер не играл. Джон, поддержанный Полом и Джорджем, потребовал у Кена его долю денег, иначе они больше не будут играть в Касбе. Мона не собиралась отступать, поэтому Джон, Пол и Джордж ушли без Кена. Когда я проанализировал события, произошедшие с июня 1962 по август 1962 года, стало ясно, что Джордж Мартин не собирался использовать Пита Беста для записи пластинок. Однако Мартин не видел необходимости в замене Беста. Если вы посмотрите на причину, по которой Ринго присоединился к группе, то поймете, что он был нанят на испытательный срок за фиксированную плату в неделю и не получал гонораров, начисляемых на какие-либо записи в то время. Таким образом, выручка от записи, по одному пенни с каждой пластинки, была разделена на троих – между Джоном, Полом и Джорджем, а Ринго денег не получил. Это напомнило мне о ситуации с Кеном Брауном, и это послужило основой для моей теории. Чем больше я вникал в детали, связанные с увольнением Пита, тем больше это мне казалось логичным. До сих пор никто не смог опровергнуть мою теорию, потому что никто не хочет об этом говорить. По сей день Пит до сих пор не знает, почему его уволили. К сожалению, я не думаю, что он когда-нибудь узнает настоящую правду.

В: Я был поражен, узнав, сколько было воплощений этой группы. Расскажите о том, сколько раз они распадались или превращались во что-то другое, и как судьба сыграла свою роль во всем этом.
ДБ: Как и многие фанаты, вы с самого начала интересовались Битлз, зная, что ими были Джон, Пол, Джордж и Ринго, которыми руководил Брайан Эпштейн. Затем вы узнаете, что менеджер Аллан Уильямс отдал их, и что раньше они назывались The Quarrymen. Я начал читать больше о том, как Джон основал The Quarrymen, и о том, как упоминались разные имена, и я решил найти каждого музыканта, который когда-либо играл в этих разных группах, и о том, как менялись названия. Я полагал, что это простая задача. Это оказалось одним из самых сложных аспектов книги. История “Великолепной четверки” со временем превратилась в “Великолепные 27” и включает в себя разовые выступления таких людей, как Рон Тед и Рори Шторм, перед более важными музыкантами, такими как Айвен Воган и Стюарт Сатклифф, которые являются неотъемлемой частью этой истории. Я обнаружил, что до того, как они стали называться The Quarrymen, их называли Тhe Blackjacks, что также совпадало с названием первой группы Кена Брауна и Пита Беста. Самым большим сюрпризом было узнать, что, когда в составе Quarrymen остались только Джон, Пол и Джордж, они распались в январе 1959 года, когда Джордж Харрисон ушел, чтобы присоединиться к The Les Stewart Quartet. Когда в августе 1959 года должно было состояться открытие (клуба) Casbah, на премьеру был приглашен The Les Stewart Quartet с Джорджем Харрисоном на гитаре. За несколько недель до этого события Лес Стюарт – или, точнее, его девушка – решили, что им не стоит выступать! Кен Браун и Джордж Харрисон выбежали из зала и пообещали Моне Бест, что соберут группу для открытия клуба. Джордж позвонил двум своим старым друзьям – Джону Леннону и Полу Маккартни – и они переформировали The Quarrymen, чтобы открыть клуб как Джон, Пол, Джордж и Кен. Что было бы, если бы The Les Stewart Quartet открыл клуб?

В: "Liddypool" также отдает дань уважения Моне Бест и клубу Casbah, которые сыграли важную роль в развитии группы. Расскажите об этом клубе и о том, почему его не замечали на протяжении многих лет?
ДБ: Самым большим сюрпризом для фаната Битлз, выросшего в Ливерпуле, было открытие "скрытой жемчужины" - Casbah. Все, о чем я знал - это легенда о The Cavern, где они выступили более чем в 300 концертах. Но было ли это “местом рождения Битлз"? Я предположил, что так оно и было. Я не поверил своим глазам, когда обнаружил Касбу в книге "The Beatles: the True Beginnings". Это было на самом деле? Мне нужно было это выяснить, поэтому я связался с Роугом Бестом, который провел для меня экскурсию. Здесь было настоящее место рождения The Beatles. Его открыла в августе 1959 года Мона Бест, которая была настоящим провидцем. Этот клуб был словно перенесен в прошлое, потому что он все еще оставался таким, каким был, когда закрылся в 1962 году. Потолок расписан вручную Джоном Ленноном и Полом Маккартни, а звезды нарисованы Джоном, Полом, Джорджем, Кеном Брауном, Питом Бестом и Стюартом Сатклиффом. Просто войдя в это место, вы почувствуете невероятный кайф. Когда были написаны первые книги о Битлз, Мона и Пит Бест не стремились обсуждать успех группы, которая уволила Пита на пороге славы, потому что, и это было справедливо, они были озлоблены. И поэтому в этих книгах Casbah просто не упоминалась. Это восходит к причине, по которой я начал писать эту книгу: не полагаться на книги других людей, чтобы пересказывать одну и ту же старую историю. Если у вас есть книга, в которой утверждается, что она рассказывает реальную историю The Beatles, но не упоминается важность Casbah, значит, вы читаете не настоящую историю. Именно здесь они впервые выступили за пределами Германии как The Beatles, еще до того, как стали знаменитыми, и до появления The Cavern. Вот почему Касбе посвящена целая глава: это феноменальное место.

В: Расскажите нам вкратце о сцене Merseybeat в конце 1950-х и о том, какие группы были самыми популярными в то время?
ДБ: Когда в 1956 году Британию охватило повальное увлечение скиффлом, вдохновленное Лонни Донеганом, по всей стране возникли такие группы, как The Quarrymen. Скиффл просуществовал недолго, но к тому времени Элвис уже вовсю качал бедрами, а в Ливерпуле выступил Бадди Холли, за которым, кстати, наблюдали Джон, Пол и Джордж. Они были вдохновлены настоящим рок-н-роллом. Когда The Quarrymen превратились в Silver Beatles, они были не особенно хороши. Если вы хотели увидеть топ-группу, то вам следовало следить за Rory Storm and the Hurricanes, Derry and the Seniors, The Searchers, The Swinging Blue Jeans, Gerry and the Pacemakers и Kingsize Taylor, а также за другими. В Касбе выступали все ведущие рок-группы Мерсибита. К 1962 году в Ливерпуле насчитывалось около 300 рок-н-ролльных групп, игравших в клубах по всему городу. Я составил список клубов, в которых играли The Quarrymen или The Beatles, и насчитал более 100. В пятидесятые годы наряду с рок-н-роллом процветала джазовая сцена, а также клубы в стиле кантри & вестерн и фолк.

В: Из четырех Битлз только Пол Маккартни, казалось, с чувством относился к Ливерпулю и его колоритным корням. Почему Джон, Джордж и Ринго не чувствовали того же?
ДБ: Когда я брал интервью у сводной сестры Джона Джулии Бэрд, стало ясно, что в 1970-х годах Джон тосковал по дому и просил привезти ему что-нибудь на память. Из-за проблем с визой в США поездка домой была невозможна в течение многих лет. Кто знает, что было бы, если бы его не убили? Я подозреваю, что однажды он собирался вернуться в Ливерпуль. Джордж поддерживал контакты с некоторыми членами своей семьи и поддерживал некоторые проекты в Ливерпуле, в первую очередь реставрацию викторианского пальмового дома в Сефтон-парке, на что он сделал значительное пожертвование. Ринго поддерживал некоторые проекты в Дингле, особенно свои старые школы – Сент-Сайлас и современную среднюю школу Дингл-Вейл. Но он с детства мечтал жить в Америке и, похоже, никогда по-настоящему не скучал по Ливерпулю. Эти усилия меркнут на фоне того, что Пол Маккартни сделал для своего родного города, как в виде государственных, так и частных пожертвований, в первую очередь для Ливерпульского института исполнительских искусств. Пол по-прежнему регулярно навещает здесь свою семью и публично демонстрирует свою любовь к Ливерпулю. Он, без сомнения, любимый сын города.

В: В вашей книге Йоко Оно предстает как одна из крупнейших спонсоров Ливерпуля, которая сохранила многое из истории Битлз. Что она сделала за эти годы?
ДБ: Когда вы говорите о вкладе Пола Маккартни в развитие Ливерпуля, это довольно широко освещалось в средствах массовой информации. Йоко Оно никогда не пользовалась таким вниманием со стороны СМИ, и она не всегда вызывала к себе такой интерес. Она внесла свой вклад в развитие школы Довдейл, как в государственном, так и в частном порядке, купила Mendips, а затем передала его в Национальный фонд. Она также поддержала детский дом Strawberry Field Children’s Home и согласилась на изменение названия Ливерпульского аэропорта на аэропорт имени Джона Леннона. Она поддерживает и продвигает Ливерпуль, когда может. Одним из ее последних действий стало создание “Imagine Appeal” в детской больнице Ливерпуля в Олдер-Хей. Она разрешила им использовать рисунок Джона в качестве логотипа и поддержала сбор средств на медицинское оборудование для детей Ливерпуля. Она не обязана ничего делать для Ливерпуля, но она продолжает работать во имя Джона, и это делает ее героем в моей книге.

В: Вы завершаете книгу триумфальным возвращением The Beatles в мэрию в июле 1964 года. Создается впечатление, что с этого момента ливерпульцы поняли, что Битлз принадлежат всему миру. Расскажите нам в исторической перспективе о том, насколько важны Битлз для наследия Ливерпуля и как к ним относятся сегодня?
ДБ: The Beatles покинули The Cavern в августе 1963 года, пообещав вернуться, но так и не вернулись. Фанаты Ливерпуля знали, что они уходят навсегда, и должны были поделиться этим со всем миром. Проще говоря, Битлз внесли Ливерпуль в историю и укрепили его в сознании людей во всем мире. Если вы скажете, что вы из Ливерпуля, то люди в большинстве стран мира ответят: “Да, Битлз". С приходом порта в упадок, досуг и туризм стали неотъемлемой частью жизни Ливерпуля в 21 веке, и во многом это связано с легендой The Beatles. Фанаты совершают паломничество со всех уголков земли, чтобы посетить Penny Lane, The Cavern, Strawberry Field и другие не менее известные места. Ливерпуль - родина The Beatles, но это также и 800-летний город с одной из лучших архитектур в Европе, набережной, внесенной в список Всемирного наследия Юнеско, одними из лучших музеев и художественных галерей Великобритании и футбольным клубом "Ливерпуль" (по-прежнему самой успешной британской футбольной командой). Это жемчужины, которые вы открываете для себя, когда приезжаете сюда, но именно The Beatles привлекают вас сюда в первую очередь. В Ливерпуле есть места, которые вы запомните на всю оставшуюся жизнь.

(Примечание: "Liddypool" - шуточное название для Ливерпуля, которое придумал Джон Леннон в своей книге "In His Own Write"- 1964)

John Lennon Estate выпустил новый видеоклип "Sunday Bloody Sunday" и новый бокс-сет "Power to the People"

В 1972 году Джон Леннон и Йоко Оно написали и записали зажигательную песню протеста под названием “Sunday Bloody Sunday”. Пара создала эту музыку 31 января 1972 года в ответ на "Кровавое воскресенье", произошедшую накануне резню, в ходе которой британские солдаты убили 13 безоружных гражданских лиц, включая шестерых детей, во время марша протеста в Дерри. Теперь The John Lennon Estate выпустили захватывающее визуальное сопровождение к гимну Джона Леннона и Йоко Оно.
Новое музыкальное видео на песню “Sunday Bloody Sunday” иллюстрирует с помощью текста и статистики человеческие и финансовые издержки войны, применения оружия и политического насилия. В клипе рассказывается о конфликтах и трагедиях со всего мира, включая беспорядки в Ирландии, войну во Вьетнаме, ирано-иракскую войну, Ливан, площадь Тяньаньмэнь, взрыв бомбы в Локерби, Боснийскую войну, геноциды в Руанде и Дарфуре, Чеченские войны, 11 сентября, войну в Ираке, Сирию, войну на Украине, войну в Газе и массовые расстрелы в Соединенных Штатах. В конце статьи остро указывается, что с тех пор, как 8 декабря 1980 года Леннон был застрелен возле своего дома в Нью-Йорке, от огнестрельного оружия в США погибло 1,5 миллиона человек.
Режиссерами клипа выступили Саймон Хилтон и Дэвид Фрирсон, а продюсерами — Шон Оно Леннон, Дельфина Ламанде-Фрирсон, Софи Хилтон, Фэй Джордан и Грейс Дэвид. Видео — это не просто новый акт протеста, это призыв к действию. Видео, размещенное на YouTube, содержит ссылки на десятки благотворительных проектов, направленных на борьбу с последствиями войн и насилия по всему миру.
”Sunday Bloody Sunday" впервые появилась на альбоме John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory - "Sometimes In New York City", 1972 года, который был задуман как “аудиогазета”, освещающая важные события по всему миру. Песня войдет в новый бокс-сет "Power to the People", состоящий из 12 дисков и 123 треков, посвященный ненасильственному протесту Джона и Йоко в Нью-Йорке.
Бокс-сет преобразует материал, записанный в "Sometimes In New York City", в новые Ultimate Mixes, которые были обновлены и упорядочнены под названием "New York City". В центре внимания этого комплекта - полная живая запись концерта "One To One Concert" от 30 августа 1972 года. "The One To One Concerts" - двухдневное мероприятие в Мэдисон-Cквер-Гарден с участием Джона и Йоко/группы Plastic Ono, группы Elephant's Memory и специальных гостей.

После полувека музыки c Yes, Джон Андерсон рассказывает обо всем, от футбола до фей
By Dave Everley ( Classic Rock ) 7 November 2024

Фронтмен Yes, он был одним из создателей прог-рока, а теперь возглавляет свою собственную группу. Но это только часть его удивительной истории.
Название нового сольного альбома Джона Андерсона "True" звучит как заявление о намерениях в эпоху дезинформации. “Когда я писал текст, у меня постоянно возникали слова ”true" это или "true" то", - говорит бывший вокалист Yes. “Одна песня называется "True Messenger". Она написана во время моего пребывания на Ямайке много-много лет назад, когда я общался с растаманами. Все, что они говорили, было "правда": "Это правда, чувак". ”Не волнуйся, Джон, это правда".
Мало кто мог бы назвать одного из отцов-основателей прог-рока человеком, который на Ямайке, общался бы с группой растаманов, но, очевидно, в те времена это было вполне стандартным поведением. “О нет, быть там было чудесно”, - говорит он. “Я был большим поклонником Боба Марли. Я видел его в Rainbow Theatre [в Лондоне]. Я был в шоке от того, как здорово это звучало, как здорово все это было. Публика обожала его. И Ямайка, это круто. Ты должен взять фаршированные грибы и отправиться в Голубые горы, чтобы там направить свое высшее ”я"".
Андерсон всегда был гражданином мира. Когда ему было чуть за двадцать, он провел некоторое время в Германии со своей группой The Warriors (она же Electric Warriors), которая существовала до Yes. Сами Yes помогли развить всю прогрессивную рок-сцену, став суперзвездами по обе стороны Атлантики благодаря знаковым альбомам 70-х "Fragile" и "Close To The Edge", а также коммерческому монстру 1983 года "90125". Но его интерес к звучанию и духовности незападных культур уже давно отразился на его собственной музыке, будь то в составе Yes или сольно.
Выступая по каналу Zoom из своего дома в Калифорнии и выглядя на добрых два десятилетия моложе своих 79 лет, уроженец Аккрингтона Андерсон представляет собой очаровательную смесь земного и неземного. В одну минуту он с характерным ланкастерским акцентом рассказывает о своей любви к футболу, а в следующую - о “феях и эльфах”, которые незримо живут среди нас. Его бывший коллега по группе Yes Рик Уэйкман однажды с нежностью сказал о нем: “Он единственный человек, которого я знаю, пытающийся спасти эту планету, существуя при этом на другой”.
Карьера Yes была менее метафизичной и часто напоминала мыльную оперу – сам Андерсон трижды выступал в группе, последний период из которых закончился в 2008 году. Сегодня он по праву восхищен блестящий песней "True", записанной с группой Geeks, бэк-группой, которую он открыл для себя после того, как услышал в Интернете их кавер-версию классики Yes "Heart Of The Sunrise". “Это как дар небес”, - говорит этот космический хоббит. “Работа над этим альбомом стала одним из самых замечательных событий в моей жизни. Это было легко”.

Давайте начнем с важного вопроса. Что для вас в детстве значило больше: быть музыкантом или играть за (команду) "Аккрингтон Стэнли"?
- О, Аккрингтон Стэнли. (Указывает на спинку своего стула) У меня здесь есть моя мантия от "Аккрингтон Стэнли".

На какой позиции вы играли в детстве? Вы похожи на энергичного маленького вингера.
- Стэнли Мэтьюз. Седьмой номер. Тренер сказал мне, что я играл действительно хорошо, но у меня не было настоящих бутс. Он подарил мне пару ботинок Adidas, которые были просто великолепны, но мои пальцы ног не доставали до конца ботинка, поэтому я набил носки ватой. На фотографиях, которые я вижу, ботинки такие большие. Как клоунская обувь. Тренером был парень по имени Лес Кокер. В конце концов, он стал тренером сборной Англии, когда они выиграли чемпионат мира [в 1966 году].

Когда музыка заменила для вас футбол?
- У моего брата Тони была группа, о которой я знал не так уж много. У них было два вокалиста, Тони и еще один, который ушел, потому что захотел стать парикмахером – это было в 1963 году, во времена битловских стрижек. И тогда мой брат спросил: “Ты хочешь присоединиться к группе?” “К какой группе?” “Мы зовемся The Warriors". Я подумал: “Я могу это сделать”. Мы с Тони развозили молоко по Аккрингтону и пели песни Everly Brothers. Мы делали это с группой – Тони исполнял песни Элвиса Пресли, я - Роя Орбисона. Мы исполняли песни Beatles, Hollies… Когда какая-нибудь группа становилась знаменитой, мы исполняли одну из их песен.

Вы с самого начала были амбициозны? Вы хотели стать знаменитым?
- Боже, нет. Я вообще не думал об этом, пока мы не поехали в Германию [в 1966 году]. Мы следовали по стопам Битлов – мы играли в Кельне, Мюнхене, Франкфурте. В каждом клубе ты проводил по две недели. Пережить это было потрясающе. Я помню финал чемпионата мира, Англия против Германии. Мы играли в одном клубе в Германии, и владелец не позволил нам отдохнуть после обеда. Я сказал: “Но игра начинается в три часа”. Поэтому мы слушали ее по радио, когда играли. Каждый раз, когда Англия забивала гол, в нас бросали бутылкой.

Насколько беспорядочным было ваше пребывание в Германии?
- Ну, мы пристрастились к кислоте и тому подобному. Я слушал "Сержанта Пеппера" тысячу раз, и я слушал много всего из Стравинского. Это было действительно вдохновляюще. Я помню, как зашел в комнату, где спали Warriors, и попытался разбудить их: "Давайте, давайте пойдем и порепетируем, у меня есть кое-какие идеи". А они сказали мне, чтобы я отвалил. Так что я ушел, а чуть позже вернулся и попробовал еще раз: “Мы будем репетировать? Мы будем плохой группой? Мы могли бы стать отличной группой!” И они снова сказали мне, чтобы я отвалил. Так что, я снова согласился, собрал чемодан и отправился жить в Мюнхен. В день приезда я отправился на концерт Джими Хендрикса в небольшой клуб.

На что это было похоже?
- Он только начинал становиться знаменитым, и это было невероятно. Я жил в чулане в доме, который принадлежал двум милым девушкам. В тот вечер у нас была вечеринка для группы, и Джими был там. Я сидел в углу в своем кафтане, в бусах и колокольчиках, совершенно не в себе, когда подошел Джими, свернул косяк, и мы выкурили по косяку.
Случилось так, что, когда я вернулся в Лондон и только начинал свою работу в Yes с [басистом] Крисом Сквайром, мы пошли в джаз-клуб на встречу с [саксофонистом] Роландом Кирком. Я обернулся, и в этот момент вошел Джими со своей гитарой в футляре. Я помахал ему, и он сказал: “Мюнхен!” Он взял гитару и вышел на сцену с Роландом Кирком, и в течение часа они играли самый чистый джаз, какой только можно себе представить. С того момента я понял, что такое джаз.

В промежутке между уходом из The Warriors и созданием Yes вы выпустили пару сольных синглов под псевдонимом Hans Christian. Но разве не ходили разговоры о том, что вы работаете с неизвестным Элтоном Джоном?
- [Владелец лондонского клуба] Джек Барри упоминал о нем. В то время я его не знал. Кто-то дал мне кассету с его песнями. Это было хорошо, но не для меня. И вот однажды Джек Барри повернулся ко мне и сказал: “Ты ищешь группу. В углу стоит парень со скучающим видом, его зовут Крис Сквайр, подойди и поговори с ним”. Я подошел и спросил: “Как дела, чувак?” Мы поговорили о музыке, которая нам нравится, и он сказал: “У меня есть группа, она называется Mabel Greer’s Toyshop. Я сказал: "Какое длинное название. Сколько кислоты ты принял?”

И сколько кислоты принял он?
- Достаточно, чтобы никогда больше этого не делать. Но он попросил прийти на репетицию. К сожалению, барабанщик ушел, потому что у него был концерт в Париже с другой группой. И я сказал: “Давай поищем барабанщика”. Мы обратились к (газете) Melody Maker и нашли объявление: “Барабанщик ищет группу, фургон, прекрасная экипировка”. Мы сказали: “У него прекрасная экипировка и фургон. Он должен быть в группе!” И это был [оригинальный барабанщик Yes] Билл Бруфорд.

Вы были на пару лет старше всех остальных участников группы. Означало ли это, что вы стали выше остальных по рангу?
- Нет, это просто означало, что я знал, что делать. Из-за того, что я был маленьким, меня называли Наполеоном. Я мог постоять за себя: “Я с севера Англии, не морочь мне голову”. Я просто хотел создавать отличную музыку, и мне было все равно, что вы думаете, – просто делайте это, а если она будет плохой, займитесь чем-нибудь другим. Да ладно, это не сложно. Но, к счастью, Билл и Крис были необузданными, просто великолепными. Нас окружала энергия.

Были ли у вас какие-нибудь запоминающиеся ранние концерты?
- О да. На первом концерте у нас было всего три песни, над которыми мы с Крисом работали: "Beyond And Before" и две другие (которые в итоге вошли в одноименный дебютный альбом Yes 1969 года). И я сказал: “Давайте исполним фанковую версию песни [Уилсона Пикетта] ”In The Midnight Hour", которую мы играли в течение часа. И это было шоу - три песни, затем "The Midnight Hour" в течение часа. Но толпа танцевала под это, так что, должно быть, им это нравилось.
У меня в памяти навсегда остался концерт, который я отыграл с Warriors. Это было в одном прикольном заведении в Шеффилде. Менеджер этого заведения подошел и сказал: [Йоркширский акцент] “Эй, вы. Вы не будете возражать, если мой друг встанет и споет с вашей группой?” Мы сказали: “Если нам будут платить, то да, хорошо”. И вот этот парень подошел и сказал: “Ты знаешь "Hit The Road, Jack?”
Итак, мы вышли на сцену, и я сказал: “У нас есть молодой парень, и он споет эту песню”. И этот парень был потрясающим. Он звучал как Рэй Чарльз. В конце я посмотрел на него и спросил: “Как тебя зовут?” Он сказал: “Джо Кокер”. Я сказал: “Это был Джо Кокер, запомните это имя”, - как будто я с самого начала знал, кто он такой.

Вы пересекались с ним позже?
- О да. Да, он был в туре с The Who. Они были хедлайнерами, затем был Род Стюарт, потом Джо Кокер, а следующим был парень, который поджег свою голову [Артур Браун], и мы открыли шоу. Это были потрясающие две недели.
Я всегда помню Пита Тауншенда, в то время он ни с кем не разговаривал, но он подошел ко мне сзади и сказал: “Джон, я думаю, у тебя неплохая группа. Это неплохая идея для группы”. Все, что я мог подумать, было: “Пит Тауншенд разговаривает со мной!” Затем он сказал: “Я записываю альбом о глухонемом и слепом ребенке. Что ты об этом думаешь?” И, конечно же, месяц спустя вышел альбом "Tommy", и все были в восторге [взрыв мозга!]. Невероятный альбом. [Начинает петь] "See me, feel me, touch me…"

Насколько трудными были те первые годы Yes?
- Это был просто вопрос организации концертов. У нас был менеджер, который не понимал, как управлять группой. Хороший парень, но он просто хотел получать деньги от издательства. Это нас всех взбесило. После двух или трех альбомов мы сказали: “У нас недостаточно музыки, мы не можем пойти в студию”. В Лондоне все находятся повсюду, и внезапно ты оказываешься в студии и тратишь все свое время на то, чтобы собраться с силами. Я сказал: “Нам нужно просто уехать, найти место, где мы могли бы снять фермерский дом, быть вместе и понимать друг друга”. Итак, мы отправились в Девон и начали работать над альбомом, который стал "Fragile". Так что это была хорошая идея.

"Fragile" и сингл "Roundabout" действительно вывели все на новый уровень, особенно в Америке. Был ли момент, когда вы поняли, что Yes - это великая группа?
- Это происходило очень постепенно. Мы нашли менеджера, у которого были связи с Америкой, и внезапно мы отправились туда с Jethro Tull [в середине 1971 года]. У них был большой успех [с альбомом "Aqualung"], и первое выступление состоялось перед десятью тысячами зрителей, все смотрели на меня. Меня трясло. Я мог немного петь и играть на тамбурине, но это было все. Итак, я посмотрел на Иэна Андерсона и увидел, что у него есть хореография - он точно знал, как делать что-то в определенный момент в песне. И я подумал: “О, вот как ты это делаешь...” Потому что раньше я стоял там как идиот. [смеется] И я все еще стою как идиот.
В следующий раз, когда мы поехали в Америку, мы ехали куда-то, и по радио заиграла "Roundabout". [Взволнованно] “Мы на радио!” И затем, прямо в середине, мы переходим к соло на органе. Мы понятия не имели о радиомонтажах. Мы не знали, что лейбл Atlantic Records объявил: “Потрясающе, это хит”. И это был настоящий хит. Через три месяца мы сами выступали перед десятью тысячами зрителей.

Вам понравилась слава, или она вскружила вам голову?
- Мне все это очень понравилось. Мы открывали шоу Grand Funk Railroad перед пятнадцатью тысячами зрителей в поле. Я сказал: “Я люблю Америку! Я люблю Америку!” Я был под кайфом. Но я действительно любил Америку. Это было похоже на поездку в отпуск. У меня в чемодане был кассетный плеер и две колонки, похожие на бумбокс. Я ставил Сибелиуса и Стравинского, азиатскую музыку. Я играл на арфе и читал Германа Гессе "Путешествие на Восток". Пара парней сидела в баре – ладно, каждый делает то, что хочет. Но я чувствовал себя по-настоящему комфортно в своем номере в отеле Holiday Inn. Это было просто невероятное время.

С кем вы были близки в группе?
- Я объединялся со Стивом Хоу при каждой возможности. Я очень хорошо помню, как по дороге на завтрак услышал, как Стив играет на гитаре в своей комнате (напевает сложный рифф). Я позавтракал, а он все еще играл. Я открыл дверь и спросил: “Стив, ты не мог бы поменять там ключ?” Он так и сделал, и я начал петь: "Workings of man set to ply out historical life, regaining the flower of the fruit of his tree..." [текст из эпической песни Yes "Awaken" 1977 года]. Это просто вырвалось само собой.

Откуда это взялось?
- Понятия не имею. Я просто знаю, что был влюблен в жизнь, меня все устраивало, и я пел об этом. Я не зацикливался на таких вещах, как “Зачем я это делаю?”

Иногда кажется, что Yes были не только группой, но и непрекращающейся борьбой характеров. Пятеро упрямых людей боролись за лидерство.
- Есть отличная фотография из студии, где мы записывали альбом "Relayer" [1974 года]. Каждый держит в руках свой фейдер (регулятор громкости) – я держу свою руку на своем фейдере, в котором играет вокал, Крис держит свою руку на том, на котором играет бас, Стив Хоу, Алан [Уайт, барабанщик], [клавишник] Патрик Мораз держат свои руки на своих. И тут к нам подходит Эдди Оффорд, [давний продюсер], который пытается вмешаться и сказать: “Послушайте, ребята, это не работает”. В общем, да.

У Рика Уэйкмана была коллекция дорогих автомобилей. Какие экстравагантные вещи вы купили?
- Ничего особенного. Я купил очень недорогой Bentley Continental у гитариста, который в то время нуждался в деньгах. У меня была коллекция инструментов – арфа, гитара, клавишные, маленький магнитофон Revox, на котором я мог повторять, удваивать и утраивать звуки.

Это пригодилось, когда вы записывали свой дебютный сольный альбом "Olias Of Sunhillow" в 1976 году. Это был безумный альбом, в лучшем виде – вы сделали все, от игры на всех инструментах до продюсирования и изобретения нового языка для одной песни.
- Ну, все началось с того, что Крис и Стив записали сольные альбомы. Я сказал: “Соло - это значит, что ты сам по себе, так что я просто буду делать то, что в моих силах”. Я случайно встретил старого друга по имени Тони Колтон, который занимался продюсированием второго альбома Yes ["Time And A Word"]. Он пришел ко мне домой и начал играть на пианино, и я не мог поверить, насколько он хорош. Он сказал: “Ну, я ходил в музыкальную школу”. И вот что пришло мне в голову: “Я запишу альбом, как будто я учусь в музыкальной школе. Я напишу музыку, подберу инструменты, а в конце поставлю себе звездочку”.

В какой-то момент вы подумали: “Какого черта я решил это сделать?”
- Бывали такие моменты. Первые полтора месяца я был так счастлив. В последний месяц у меня случился нервный срыв, когда я пытался собрать все это воедино. Там было четыре "вида" – ударные, струнные инструменты, колокольчики и свистульки, затем вступает хор. Я поставил их на четыре разные катушки и никак не мог заставить их синхронизироваться. Прошло пять дней, а я все еще пытаюсь это сделать. Я наслаждался виски, потом упал и заснул в студии.
Я проснулся утром и подумал: “Что случилось?” Я нажал на микс, и он получился идеальным. Я понятия не имел, что произошло и как я это сделал. И я заплакал, потому что эмоции от того, что я пережил это, были такими сильными. Я благодарил богов. В моей жизни такое случалось пару раз, когда ты соприкасался с божественной энергией и внезапно осознавал: “Я могу дышать, все в порядке, все хорошо”.

Справедливости ради, наверное, виски помогло.
- О, так оно и было [смеется]. Но я бросил все, когда встретил своего духовного учителя. Я решил бросить пить, курить и все остальное. А потом я встретил свою жену, и все стало ясным, продуманным. Если вы не работаете над альбомом, найдите группу и отправляйтесь в турне.

Вы покинули Yes после выхода альбома "Tormato" в 1978 году. Это было трудное решение?
- Нет, все было просто. Мы пытались записать альбом в Париже с продюсером [Роем Томасом Бейкером], у которого было множество хитовых пластинок. Он больше, чем кто-либо другой, хотел стать звездой рок-н-ролла. И он все испортил. А Алан [White, барабанщик Yes], который был там со своей девушкой, покатался на роликах и сломал лодыжку, и на этом все закончилось. Казалось, что это серьезное столкновение только и ждало своего часа. Мы все сказали: “Ладно, я еду домой”. Что мы и сделали. Невозможно изменить людей, когда они веселятся и музыка - последнее, о чем они думают. После десяти лет Yes нам нужен был этот взрыв – я иду этим путем, ты идешь тем путем. Так что, я переехал жить на юг Франции и обнаружил, что в то время был очень изобретательным человеком.

Его первоначальный уход из Yes, казалось, открыл шлюзы. В период с 1980 по 1983 год Андерсон выпустил пять альбомов: два сольных ("Song Of Seven" 1980 года и "Animation" 1982 года) и три с греческим клавишником маэстро Вангелисом ("Short Stories" 1980 года, "The Friends Of Mr Cairo" 1981 года и "Private Collection" 1983 года). Два сингла Джона и Вангелиса – "I Hear You Now" и "Can't Find My Way Home" – вошли в Tоп-10 Великобритании, а еще один сингл Джона и Вангелиса, "State Of Independence", был сногсшибательно переделан королевой дискотек Донной Саммер.
Карьерный путь Yes был полон событий, и в 1983 году Андерсон присоединился к группе для записи альбома "90125", заменив человека, который ранее заменил его - Тревора Хорна (который продюсировал тот же альбом). Андерсон снова покинул группу в конце того десятилетия, чтобы сформировать отколовшуюся фракцию с коллегами-беглецами из Yes Биллом Бруфордом, Риком Уэйкманом и Стивом Хоу, но вернулся в группу в 1990 году.
Но в 2008 году произошел еще один важный поворот, когда группа решила продолжить сотрудничество с вокалистом Бенуа Дэвидом, и когда Андерсон не смог гастролировать после того, как был госпитализирован после тяжелого приступа астмы, из-за которого у него возникли острые респираторные проблемы. Если не считать краткого воссоединения со своими старыми коллегами по группе для включения их в Зал Славы Рок-н-ролла в 2017 году, с тех пор он больше не пел с Yes.

После первого ухода из Yes вы выпустили пять альбомов в период с 1980 по 1983 год. Это похоже на раскрепощенного человека.
- Точно. Мне очень повезло встретиться с Вангелисом и научиться духовно и музыкально развиваться. Он был идеальным спонтанным музыкантом. Он мог писать симфонию каждый день. У этого парня был невероятный талант. Я пел с ним, и в большинстве случаев у меня получались спонтанные тексты песен.

А потом вы взяли и присоединились к Yes в 1983 году для записи альбома "90125", который был даже более масштабным, чем все, что вы делали раньше.
- Это немного безумно. Я был на юге Франции, работал над парой проектов для Virgin Records, которые так и не были реализованы, но у меня все еще была по-настоящему хорошая музыка. Я вернулся в Лондон, и Крис позвонил мне по телефону: “Не хочешь послушать музыку?” И он включил кассету с альбомом, который получил название "90125", а в то время назывался "Cinema". Он спросил: “Что ты об этом думаешь?” Я сказал: “Чертовски потрясающе. Но я бы изменил куплеты в ”Owner Of A Lonely Heart". И он спросил, не зайду ли я и не спою ли ее. Он сказал: “Мы можем назвать это Yes, если ты споешь".

Каково это было - вернуться в строй?
- Это было невероятно - быть суперзвездой. Мне это нравилось. Но я не думал об этом. Я был творческим человеком. Я помню, как во время тура мы наняли двух ребят из киношколы в Филадельфии для съемок документального фильма о туре – одного звали Стив, а другого Тим. [Стивом на самом деле был Стивен Содерберг, позже ставший режиссером фильмов "Секс, ложь и видео" и трилогии "Океаны"].
В начале тура Стив и Тим взяли напрокат машину и поехали на концерт в Бостон. Мы остановились заправиться, и рядом с заправочной станцией был кинотеатр, где показывали фильм "This Is Spinal Tap". Мы втроем пошли и посмотрели его. Я не мог удержаться от смеха – кто-то снял фильм о нас! На протяжении всего тура я просто глупо смеялся над тем, как вели себя люди [из группы]. Они не понимали, что на самом деле это был Spinal Tap.

Yes были почти такими же взрывоопасными, как Spinal Tap. В конце восьмидесятых вы снова ушли, чтобы основать ABWH с Биллом Бруфордом, Риком Уэйкманом и Стивом Хоу, а затем вернулись в Yes в 1990 году.
- Yes были очень хрупкими, но жизнь продолжается. Мы записывали альбом ABWH в Монтсеррате [в студии Джорджа Мартина Air studios]. Стив не хотел идти, но остальным было очень весело. Мы играли в крикет с местной школой. Они пришли в белых халатах и во всем остальном. Они уничтожили нас.

Это правда, что вы когда-то пытались создать группу с Риком Уэйкманом и Китом Эмерсоном?
- Да! Два клавишника, ни одного гитариста. Серьезных обсуждений не было, только два телефонных звонка. Но это звучало бы потрясающе.

Гитариста не было. Я понимаю. Что мы должны понимать под этим?
- [Смеется] Ничего. Мне просто нужно было, чтобы рядом со мной был оркестр.

Ваше пребывание в Yes, похоже, закончилось навсегда в 2008 году, когда они отправились в турне с заменой, похожим по звучанию.
- Во второй раз, когда я ушел… Я не уходил из группы, у них появился новый вокалист. Поэтому я сказал своей жене Джейн: “Я собираюсь выйти на сцену со своей гитарой и рассказывать истории, и мы вместе отправимся путешествовать по миру”. И мы занимались этим в течение двух лет. Это было невероятно. Yes нашли вокалиста и продолжили в том же духе, и это уже никогда не было прежним.

Замена в Yes все еще причиняет боль?
- Нет, потому что сейчас я собрал свою новую группу. Я получил тот Yes, который хотел.

Без того, чтобы все держали руки на фейдерах.
- Точно!

В ARW, группе, в которой вы играли с Риком Уэйкманом и бывшим гитаристом Yes Тревором Рабином, произошло что-то вроде воссоединения. Казалось, все шло отлично, но потом все просто прекратилось. Что пошло не так?
- Все очень просто – это был просто плохой менеджмент. Люди снаружи шумели. Из-за внешних факторов стало невозможно продолжать. Жизнь продолжается.

Если бы Стив Хоу позвонил вам завтра и спросил: “Не хотите ли вернуться к Yes?” Что бы вы ответили?
- Нет. Не сейчас. На самом деле я связался с ним и почти ничего не получил в ответ. Но подумайте о том, что эта песня все еще остается моей любимой [из "True"]. Со многими людьми, с которыми я встречался, у меня ничего не получалось, и в конце концов ты говоришь: “Я должен двигаться дальше. Ты должен двигаться дальше, заниматься своими делами, все в порядке. Но ты все равно мой друг, потому что в свое время мы через многое прошли вместе”. Я и Стив, мы написали "Close To The Edge".

Альбом "True" кажется обнадеживающим. Так ли это?
- Да. [Цитируя слова песни из "True" - "True Messenger"] ‘Gods of the world all become ascending". Существует так много богов сознания матери-Земли. Боги и феи. Люди не понимают, что эльфы и феи находятся на другом уровне сознания. Мы не можем их видеть, потому что они не хотят, чтобы их видели. Факт в том, что они существуют, мы связаны с ними, потому что очевидный смысл жизни в том, чтобы найти божественное внутри себя. Вот для чего мы все вместе здесь собрались: чтобы на нашей планете появился Райский сад.

На данный момент это кажется сложной задачей.
- Я мечтаю об этом. Я очарован деревьями, цветами, птицами, пчелами. Без деревьев нам было бы нечем дышать. Рай здесь, если ты этого захочешь.

В этом году вам исполнится восемьдесят лет… (Делает страдальческое лицо.) ...Вы планируете большой праздник?
- Я просто собираюсь отдохнуть. У меня будут мои дети и внуки, все вместе. У нас есть друг, у которого прекрасный дом, и мы прекрасно проведем там время.

Похоже, вы прошли через все это практически невредимым. В чем секрет?
- Система убеждений, основанная на понимании того, что мы здесь по одной-единственной причине - найти божественное, которое нас окружает, и соединиться с ним.

Попадет ли (команда) "Аккрингтон Стэнли" когда-нибудь в Премьер-лигу?
- [Смеется] Я все еще верю в это. Вы видите "Брентфорд" в Премьер-лиге. Если они смогут это сделать, то и "Аккрингтон Стэнли" сможет.

В анналах британского рока есть имена, которые не всегда на слуху у широкой публики, но чье влияние на музыку невозможно переоценить. The Groundhogs — именно такая группа. Это коллектив, прошедший путь от ритм-энд-блюза до тяжелого психоделического рока, создавший уникальный звук и оставшийся верным своему видению.

Начало пути: Блюзовые корни (1963-1969)

История The Groundhogs началась в 1963 году в Лондоне. Изначально группа была частью британской блюз-сцены, выступая в качестве аккомпанирующего состава для легендарного американского блюзмена Джона Ли Хукера во время его первых гастролей в Великобритании. Это стало бесценной школой для молодых музыкантов.

Основателем и бессменным лидером коллектива был Тони МакФи (Tony McPhee) — виртуозный гитарист, вокалист и автор песен. Именно его мощный гитарный саунд и мрачноватый вокал стали визитной карточкой группы.

Ранние синглы The Groundhogs, такие как «Shake It» и «I'm Mad», были типичными образцами британского ритм-энд-блюза. Однако к концу 60-х годов, под влиянием психоделии и зарождающего хард-рока, звучание группы начало стремительно меняться.

Золотая эра: Трилогия шедевров (1970-1972)

Настоящий прорыв и расцвет творчества The Groundhogs пришелся на начало 1970-х, когда группа выпустила три концептуальных альбома, ставших классикой британского рока.

1. «Thank Christ for the Bomb» (1970)
   Этот концептуальный альбом стал поворотным пунктом. Тони МакФи отошел от чистого блюза, создав тяжелое, насыщенное гитарное звучание. Тексты песен были мрачными и социально ориентированными, исследующими темы войны, отчуждения и человеческой природы. Композиции вроде «Status People» и заглавного трека демонстрировали невероятную энергию и мощь трио.

2. «Split» (1971)
   Вершина творчества The Groundhogs. Альбом «Split» — это монументальная работа, посвященная теме психического расстройства. Благодаря таким трекам, как эпическая «Split Part 1» и динамичная «Split Part 2», группа достигла пика своей популярности, заняв 5-е место в UK Albums Chart. Гитара МакФи здесь звучит особенно агрессивно и изобретательно, предвосхищая развитие хард-рока и хэви-метала.

3. «Who Will Save the World? The Mighty Groundhogs» (1972)
   Группа продолжила эксперименты с концептуальными темами, на этот раз обратившись к апокалиптическим и социальным сюжетам. Альбом укрепил репутацию The Groundhogs как одной из самых серьезных и тяжелых рок-групп Британии.

Музыкальный стиль и влияние Тони МакФи

Тони МакФи по праву считается одним из самых недооцененных гитаристов своей эпохи. Его стиль характеризовался:

• Мощным саундом: Он использовал перегруз (овердрайв) не как эффект, а как неотъемлемую часть своего звука.

• Виртуозной техникой: Быстрые бенды, агрессивный ритмичный рисунок и длинные импровизационные соло.

• Уникальным подходом: Макфи мастерски сочетал блюзовую основу с психоделической свободой и тяжестью прото-метала.

Творчество The Groundhogs оказало влияние на множество последующих групп, играющих в жанрах блюз-рока, хард-рока и даже стоунер-рока.

Наследие The Groundhogs

Несмотря на изменения в составе и периоды затишья, Тони МакФи продолжал работать под именем The Groundhogs вплоть до 2010-х годов, регулярно выпуская альбомы и давая концерты. Группа сохранила преданный культовый статус, особенно в Европе и Японии.

Почему The Groundhogs важны сегодня?

• Мост между эпохами: Они были живой связью между аутентичным чикагским блюзом и британским роком 70-х.

• Пионеры тяжелого звука: Их музыка стала одним из кирпичиков в фундаменте хард-рока и хэви-метала.

• Культовая фигура: Тони Макфи — гитарист, чье мастерство и уникальный почерк заслуживают отдельного изучения.

Дискография: С чего начать знакомство?

1. «Split» (1971) — абсолютный мастрид, визитная карточка группы.

2. «Thank Christ for the Bomb» (1970) — мощный концептуальный альбом.

3. «Who Will Save the World? The Mighty Groundhogs» (1972) — продолжение золотой трилогии.

4. «Hogwash» (1972) — отличный пример их позднего, более разнообразного звучания.

The Groundhogs — это не просто страница в истории рока, а целая глава, наполненная мощью, эмоциями и новаторством. Их жизнь и творчество — это история верности своей музыке, эволюции от корней к вершинам и создания звука, который и сегодня звучит свежо и актуально.

Steppenwolf — одна из самых влиятельных рок-групп конца 1960-х и 1970-х годов, оставившая неизгладимый след в истории музыки. Их хиты, такие как "Born to Be Wild" и "Magic Carpet Ride", стали гимнами эпохи и до сих пор звучат на радиостанциях по всему миру.

Группа Steppenwolf была основана в 1967 году в Лос-Анджелесе. Её ядро составили музыканты из Канады: Джон Кей (вокал, гитара), Майкл Монарх (гитара), Рустон Морвей (бас), Голди Макджон (клавишные) и Джерри Эдмонтон (ударные).
Название коллектива было вдохновлено романом Германа Гессе «Степной волк», что отражало бунтарский дух их музыки.
Расцвет популярности
Уже в 1968 году группа выпустила дебютный альбом «Steppenwolf», который принёс им мгновенный успех. Главным хитом стала песня "Born to Be Wild", вошедшая в саундтрек культового фильма «Беспечный ездок» (1969). Эта композиция не только стала символом байкерской культуры, но и ввела в обиход термин "heavy metal" (благодаря строчке "heavy metal thunder").
Второй альбом «Steppenwolf the Second» (1968) закрепил успех, подарив миру ещё один мегахит — "Magic Carpet Ride"

Музыкальный стиль и влияние

Steppenwolf сочетали в своей музыке:

• хард-рок,
• блюз-рок,
• психоделические мотивы.

Их звучание оказало влияние на множество последующих групп, включая Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath

Распад и воссоединения

К середине 1970-х группа столкнулась с внутренними конфликтами и меняющимся музыкальным рынком. Официально Steppenwolf распались в 1972 году, но позже несколько раз воссоединялись в разных составах. Джон Кей оставался ключевой фигурой и продолжал гастролировать под названием John Kay & Steppenwolf.

Наследие Steppenwolf

• "Born to Be Wild" включена в Зал славы премии «Грэмми».
• Группа продала более 25 миллионов копий альбомов по всему миру.
• Их музыка звучит в фильмах, сериалах и рекламе, оставаясь актуальной спустя десятилетия.

Steppenwolf — это не просто группа, а символ свободы и бунтарства. Их музыка продолжает вдохновлять новые поколения, а легендарные хиты остаются классикой рока.
Основные альбомы Steppenwolf:

1. Steppenwolf (1968)

• Хиты: "Born to Be Wild", "The Pusher"
• Дебютный альбом, ставший классикой хард-рока.

1. Steppenwolf the Second (1968)

• Хиты: "Magic Carpet Ride", "Don’t Step on the Grass, Sam"

1. At Your Birthday Party (1969)

• Хиты: "Rock Me", "It’s Never Too Late"

1. Monster (1969)

• Концептуальный альбом с социально-политическими темами.
• Хиты: "Monster/Suicide/America"

1. Steppenwolf 7 (1970)

• Хиты: "Who Needs Ya", "Snowblind Friend"

1. For Ladies Only (1971)

• Последний альбом перед первым распадом группы.

Реюнион-альбомы (1970-е – 1980-е):
После распада в 1972 году группа несколько раз воссоединялась:

• Hour of the Wolf (1975)
• Skullduggery (1976)
• Rock & Roll Rebels (1987)

Сольные проекты Джона Кея:
Лидер группы Джон Кей (John Kay) продолжил сольную карьеру:

• Forgotten Songs & Unsung Heroes (1972)
• All in Good Time (2008)

Интересные факты:

• "Born to Be Wild" стала саундтреком к фильму "Беспечный ездок" (1969).
• Название группы взято из романа Германа Гессе "Степной волк".

Группа оказала большое влияние на развитие хард-рока и хэви-метала. Их музыка остается популярной и сегодня.

Интервью с писателем Ричардом Кортни, автором книги "Come Together. The Business Wisdom Of The Beatles"
by Gary James

Ричард Кортни и его соавтор по-своему взглянули на историю The Beatles. Они рассмотрели как успехи, так и неудачи The Beatles и объяснили, как вы можете применить то, что пережили The Beatles, к повседневным бизнес-решениям, основанным на здравом смысле, в своей жизни. Ричард Кортни рассказал нам о своей книге "Come Together. The Business Wisdom Of The Beatles" (издательство Turner Publishing).

В - Ричард, я должен сказать вам, что мне нравится эта книга!
О - Что ж, спасибо вам.

В - Но когда я читаю это, я думаю, что бы Джон Леннон подумал о названии книги?
О - "Business Wisdom" или "Come Together"?

В - "Business Wisdom". Джон однажды сказал, что Битлз на самом деле не так уж много знали о бизнесе.
О - Мы используем мудрость как совокупность результатов их успехов и неудач, что в любом случае ставит под угрозу мудрость. Нам очень повезло, что мы обладаем дальновидностью, которой, конечно, не было у него.

В - Я действительно вижу серию книг, которые вы, ребята, могли бы написать. Хотите поделиться мудростью ведения бизнеса? Вы могли бы написать продолжение этой вашей книги о Дэйве Кларке из The Dave Clark Five.
О - О, да.

В - Он был достаточно умен, чтобы завладеть мастер-лентами своих записей. Он оплатил студийное время и сдал мастер-ленты в аренду звукозаписывающей компании. В 1960-х годах это было неслыханно, чтобы кто-то занимался этим. Он намного опередил свое время.
О - Я этого не знал. Я знаю, что еще в те времена, когда на слуху были (кассеты) "Бетамакс", я купил шоу "Ready, Steady, Go" с участием Битлз и заметил, что оно принадлежит Dave Clark Productions.

В - А вам никогда не приходила в голову мысль о том, чтобы продолжить серию книг о бизнес-премудростях других рок-исполнителей? Сделайте это целой серией!
О - Вообще-то, да. Сейчас мы работаем над The Stones. Я больше фанатею от The Beatles, чем Джордж (соавтор Кэссиди). Он больше любит The Stones. Так что, мы объединяемся в обратном порядке, чтобы записать версию The Stones. Моя жена хочет, чтобы я написал о Пикассо. Я до сих пор не понимаю, к чему она клонит. (смеется)

В - Недавно я разговаривал с одним человеком, который сказал мне, что The Stones не заработали денег на своих первых десяти альбомах.
О - Да, (Джоуи) Молленд сказал, что то же самое случилось с The Who. Когда все закончилось, у Badfinger тоже не было денег. Даже Cream не заработали ничего на нескольких первых альбомах. Значит, кто-то другой тогда заработал немного денег.

В - Подходил ли к вам кто-нибудь из предпринимателей и говорил, что почерпнул какие-то советы из книги "Come Together"?
О - О, да, и не так мало. На самом деле, один профессор из Сиракуз добавляет это в свою учебную программу и закупает 150 книг в следующем году для весеннего семестра. Они хотят, чтобы мы приехали в Сиракузы в качестве приглашенных лекторов на один день. Так что, мы согласились на это. Другие просили нас сделать то же самое. Это действительно звучит здорово. В Университете Джорджии есть музыкальная программа, и они попросили нас приехать на эту программу. Штат Пенсильвания попросил нас приехать. Так что, прошло всего пять недель, а мы уже заметили, что книга включена в учебные программы нескольких университетов по всей стране. Затем мы подумали, что осталось всего несколько дней, а колледжей много, так что, возможно, нам придется разделить некоторые из них. Это будет захватывающе, потому что я думаю, что по мере своего развития, это книга, из которой молодые люди в целом могли бы извлечь уроки.

В - На странице 71 вы пишете: "В рамках основной сделки Битлз по мерчандайзингу в Америке директоры были готовы взять 10%, однако Брайан (Эпштейн, менеджер "Битлз") сделал предложение наоборот, отдав Битлз 10%, а мерчандайзерам - 90%". Брайан Эпштейн фактически передал эту сделку своему адвокату, который и заключил эту сделку, но в конечном счете, поскольку он был их менеджером, вина ложится на него.
О - Он обратился в суд и добился отмены решения. Он добился отсрочки довольно скоро после того, как понял, в чем заключалась сделка. Я не знал, что адвокат сделал это. Я знал, что адвокат рассмотрел это дело. В свое время он (Брайан Эспстайн) допустил несколько грубых ошибок, но ему удалось исправить их все. Прямо перед смертью он перезаключил с ними (Битлз) контракт на запись альбома, по которому они на тот момент были самыми высокооплачиваемыми музыкантами в мире.

В - "Случайностей не бывает, есть только упорный труд и возможность подготовиться к встрече". Вы забыли добавить "удача" в этой цитате.
О - Мы считаем, что вы сами создаете свою удачу. Все зависит от того, что делают люди. Это то, что упускается из виду. Помимо таланта, который иногда упускается из виду, их трудовая этика была невероятной. За один год, в 1964-м, они сняли три фильма, записали три альбома и пару раз совершили мировое турне. Они никогда не останавливались, и их стремление к обучению на протяжении всей жизни было просто невероятным, потому что, даже когда они были в отпуске, они пытались чему-то научиться, а затем брали все, что узнавали и приносили это в студию. Это было феноменально.

В - И все же Мик Джаггер как-то упомянул тот факт, что Битлз не были такой гастролирующей группой, как Стоунз. Но если учесть, в каких странах выступали эти ребята, они действительно много гастролировали!
О - О, да. Джаггер, вероятно, просто развлекался. Они действительно нравились друг другу. Вероятно, им просто нравилось время от времени подкалывать друг друга, слегка подталкивать локтем.

В - Страница 216, "Сильное присутствие организованной преступности уже давно ассоциируется с киноиндустрией". О ком вы говорите? Почему организованная преступность хочет работать в музыкальном бизнесе? Это такой непостоянный бизнес.
О - Ну, в музыкальном бизнесе довольно много денег постоянно переходят из рук в руки от звукозаписывающих лейблов. Отчасти это относится к манипулированию чартами и к манипулированию радио, чтобы манипулировать чартами и продавать пластинки. В 50-е и 60-е годы в виде подкупа компании довольно часто обменивали наличные на услуги и преференциальный режим.

В - Я думаю, это очень умно, что вы рассказали историю The Beatles и дополнили ее деловыми советами, основанными на здравом смысле. Это нечто другое.
О - Спасибо. У нас возникла идея, и я воспользовался ею и составил 100 глав. Изначально их было 112, и я начал ее писать. Я уже некоторое время работаю обозревателем здесь, в Нэшвилле, и у меня есть привычка писать иронично и саркастично. Я думал, что это не сработает. Я пробовал три или четыре раза. Я знаю, что Джордж Кэссиди - великий писатель, отличный специалист по бизнесу здесь, в этом городе. Мне удалось убедить его, что он должен присоединиться к нам. Это действительно его авторский стиль. После того, как я отправил ему первые семь или восемь глав, он переписал их и сказал: "Видишь, вот так это и должно звучать". Итак, вот как мы оказались там, где мы сейчас находимся.

В - Ваша жена - публицист? Она работает с музыкальными деятелями?
О - Не так много музыкантов. Она занимается пиаром корпоративных клиентов. У нас с ней есть здание позади этого, и мы только что решили его арендовать. Затем арендатор, который сдает его в аренду, Стив Мур, промоутер, который привез Пола Маккартни в город, съезжает. Так что, музыка окружает нас повсюду. Кстати, мне удалось встретиться с ним (Полом Маккартни) в июле, когда он приезжал в Нэшвилл, что было большим удовольствием.

В - Вам удалось пожать ему руку и поговорить с ним?
О - О да. Мэр Нэшвилла был приглашен на саундчек, а затем на встречу с ним. Я был здесь на четырех фестивалях Beatles, и все вырученные средства пошли в местные благотворительные фонды, так что он знает, что я его фанат, поэтому он пригласил меня на встречу с ним. Мы провели с ним около двадцати пяти минут, только жена мэра, Маккартни и я. Лучшего разговора и быть не могло. Я нервничал, потому что, находясь в Нэшвилле среди всех этих музыкантов, время от времени я встречал кого-нибудь из старой гвардии, и в конце концов я пожалел, что встретил их. Это было разочаровывающе. К тому же, я прочитал о нем все, что только можно было прочитать. Но он не мог быть более обаятельным, теплым и благодарным. Это захватывающе.

В - Вы пишете: "Говорится, что вы сами пишете свой некролог. Пусть на вашей эпитафии будет написано "Be Bigger Than The Beatles"!" Вы имеете в виду "популярнее", не так ли?
О - (смеется) Да. На самом деле рабочим названием книги было "Be Bigger Than The Beatles", и, как у всех книг, у меня возникли проблемы с ее публикацией, поэтому я завел страницу в Facebook под названием "Be Bigger Than The Beatles". Я думал, что соберу десять тысяч фанатов, вернусь в Нью-Йорк и потребую миллион долларов. Когда я создал этот сайт, все фанаты начали его бомбить. "Что значит "быть больше, чем The Beatles"? Нет никого более значительнее, чем The Beatles! Это кощунство. Вы никогда не сможете превзойти The Beatles!". Поэтому мы изменили название на нынешнее и отказались от более популярного.

В - На чем, по-вашему, основывался успех The Beatles?
О - Я думаю, что в первую очередь это сочетание страсти, драйва и решительности. Он (Джон Леннон) часто говорил: "Мы хотим быть самой крутой рок-н-ролльной группой в мире", хотя (лозунг) "the Toppermost to the Poppermost" - это юношеское приветствие. Я думаю, что они это имели в виду. Они хотели достичь вершины. Они хотели совершенства и стремились к совершенству, и они стремились к обучению на протяжении всей жизни, и они усердно работали и росли в творческом плане на протяжении всей своей карьеры. Так что, это сочетание всего этого, плюс их имидж, их бренд, их прически, их акцент, их обаяние, их остроумие. Это просто сочетание всего.

Мик Джонс вспоминает 50 лет, проведенных в одной из самых успешных рок-групп, которые часто были непростыми.
By Paul Rees ( Classic Rock ) 2025

Мик Джонс привел Foreigner к мгновенному успеху, но, по его собственному признанию, с "помешанным на контроле" человеком у руля часто было не все так просто
В речи, которую он направил вместе со своей дочерью Аннабель по случаю запоздалого введения Foreigner в Зал Славы Рок-н-ролла, Мик Джонс описал почти 50-летний путь своей группы как Одиссею. Это мнение едва ли было развеяно шумихой, поднятой на концерте HOF bash в Кливленде 19 октября 2024.
В тот вечер приняли участие только двое оригинальных участников группы: бывший фронтмен Лу Грэмм и экс-клавишник Эл Гринвуд. К ним присоединился бывший басист Рик Уиллс, который в 1979 году сменил покойного Эда Гальярди. Как и Гальярди, мультиинструменталиста Иэна Макдональда больше нет с нами.
Джонс, который в феврале прошлого года объявил о своем диагнозе "болезнь Паркинсона", извинился и ушел. После чего барабанщик Деннис Эллиотт (Dennis Elliott) выступил с ноткой злобы, слишком хорошо знакомой зрителям Foreigner на протяжении десятилетий. В своем посте на Facebook за два дня до церемонии Эллиотт признался: “Вчера вечером нам наконец-то предоставили расписание, и оно нас не удовлетворило. Поэтому мы остаемся дома”.
С Foreigner всегда было так. Образованная в Нью-Йорке в 1976 году англичанином-эмигрантом Миком Джонсом и получившая название Trigger, группа изначально состояла поровну из трех британцев и трех американцев. В остальном паритета между ними не было. Джонс правил всем – “немного помешанный на контроле”, по его собственным словам; властный надсмотрщик со вспыльчивым характером, а по мнению Грэмма, даже хуже. Под железной рукой Джонса и со звездным голосом Лу Грэмма они выпустили дебютный альбом "Foreigner", разошедшийся пятимиллионным тиражом, и выпустили еще более успешный альбом 1978 года "Double Vision".
Гальярди получил известность еще до выхода в 1979 году альбома "Hot Blooded". Относительный провал этого альбома побудил Джонса и Грэмма отказаться от Макдональда и Гринвуда. Альбом "4" - коммерческий и творческий пик Foreigner, золото мелодик-рока, добытого благодаря непревзойденному альянсу Джонса, Грэмма и суперпродюсера Матта Ланге.
Затем, в 1984 году, была выпущена последняя демонстрация силы - "I Want To Know What Love Is", пауэр-баллада, которая положит конец всем пауэр-балладам. Ее материнский альбом, "Agent Provocateur", был провальным. После этого Джонс и Грэмм поссорились и в конечном итоге расстались. Но Foreigner продолжали работать. Непоколебимые за последние 40 лет и по-прежнему действующие, несмотря на то, что они не записывали вместе ни одного альбома после посредственного альбома "Can't Slow Down" 2009 года и полного отсутствия оригинальных участников в их нынешнем составе.
В настоящее время Мик Джонс, по сути, на пенсии и не дает интервью. Он сделал исключение для интервью с Classic Rock, которое было проведено по электронной почте из его дома в Нью-Йорке и, возможно, стало его последним словом о его в целом замечательной группе.

Что лично для вас значит введение в Зал Cлавы? И как вы думаете, почему это событие так долго откладывалось?
- Что ж, приятно, когда тебя признают коллеги. Для меня большая честь быть включенным в Зал Cлавы всех великих артистов, которые за эти годы были включены в него. Что касается того, почему это заняло так много времени, я действительно не задумывался об этом. На самом деле, возможно, сейчас это значит для меня больше, чем если бы это произошло двадцать лет назад.

Давайте вернемся к началу, к 1976 году. Где вы были в то время?
- Я играл и писал песни в группе Leslie West Band. После того, как я ушел, я начал писать песни для себя. Во время одной из моих сочинительских сессий я придумал вступительный гитарный рифф, который показался мне довольно запоминающимся, и это стало ощущаться как в первый раз. Я записал демо-версию этой песни и, услышав ее, инстинктивно понял, что она, возможно, станет хитом. Теперь мне нужно было создать группу, которая смогла бы воплотить эту песню в жизнь.

Как это привело к появлению Foreigner?
- Как только у меня в кармане оказались "Feels Like The First Time" и несколько других песен, я захотел собрать группу музыкантов, которые могли бы играть и создавать взаимопонимание в студии и на сцене. Для меня это было действительно важно. Потому что группы могут великолепно звучать в студии, но это не значит, что это автоматически переносится на сцену. Я искренне хотел и того, и другого.
Я знал Иэна Макдональда со времен его работы в King Crimson. У Иэна был богатый сценический опыт. Он мог быть довольно эксцентричным и стал важной частью Foreigner. Я пригласил Денниса Эллиота, который играл с Иэном Хантером. Следующими присоединились Эд Гальярди и Эл Гринвуд.
Кроме того, был еще один важный ингредиент, и это был превосходный Лу Грэмм. Я получил копию альбома Black Sheep, группы, в которой Лу был фронтменом. Я был по-настоящему впечатлен тембром его вокала и фразировкой. Позже я услышал его вживую, и это меня поразило. Я знал, что у Лу было все необходимое, чтобы воплотить лучшее в песнях, которые я написал.

Какой музыкальный план для группы вы имели в виду?
- У меня не было четкого плана, но у меня было представление о том, что я ищу. Звучание было основано на культурных традициях британцев и американцев, которые составили Foreigner. Наши музыкальные вкусы хорошо сочетались. Мне нравится думать, что в них была свежесть или энергия, которые выделялись в то время. Я думаю, успех группы подтверждает это.

Как вы думаете, какие качества необходимы для того, чтобы быть хорошим лидером группы?
- Я думаю, что у большинства начинающих музыкантов есть свое видение того, как они хотят донести свою музыку до аудитории. Чтобы это видение сработало, вам нужно уметь донести свои желания до остальных участников группы, чтобы они знали, в каком направлении вы хотите, чтобы они двигались. Вам также нужно уметь сбалансировать все личностные качества в группе. Держать эго в узде.

Foreigner добился такого огромного и мгновенного успеха.
- Это было что-то вроде цунами, и не всегда было легко удержаться на плаву. Нам потребовалось время, чтобы собраться с силами и оставаться на плаву. У нас были свои трудности – работа в индустрии, внимание средств массовой информации и поддержка наших семей. Это было настоящее жонглирование.

Между первым альбомом группы "Foreigner" и последующим "Double Vision" прошло всего 15 месяцев.
- Я хотел сохранить динамику, заложенную в первом альбоме. Было проделано много работы за короткий промежуток времени, и это привело к тому, что я почувствовал, что немного перегорел. Но это был тот случай, когда нужно было ковать железо, пока горячо.

Эд Гальярди был заменен после выхода того альбома. Что привело к его уходу?
- Эд просто не вписывался в то направление, в котором развивалась группа. Мы были мейнстрим-рок-группой, а Эд в своей игре все больше склонялся к прогрессивному року. Это было очень трудное решение - отпустить его.

Как вы оцениваете работу над следующим альбомом, "Head Games"?
- Когда вы испытываете успех, подобный тому, который был у нас до этого, вы попадаете в ловушку, позволяя ему раздуть ваше эго. Вы считаете золотые альбомы, висящие у вас на стене. Это реальность, выходящая за рамки повседневной жизни, и она может затуманить ваше восприятие.

После выхода третьей пластинки Эл Гринвуд и Иэн Макдональд также ушли из группы. Сожалеете о чем-нибудь?
- Конечно. Ты работаешь в студии и гастролируешь с этими парнями, которые к тому же являются твоими друзьями. Это как вторая семья, и в ней могут возникнуть разногласия, как это было в случае с Элом и Иэном. Они были разочарованы из-за своего уровня участия в написании материала. И это совершенно справедливо. Я был немного помешан на контроле над тем, в каком направлении я хотел направить группу, что оттолкнуло их обоих. К сожалению, это так.

Матт Ланге вряд ли известен как спокойный продюсер. Как вам двоим удалось собраться вместе, чтобы сделать (альбом) "4"?
- Мы с Маттом разделяли одно и то же видение, которое заключалось в создании запоминающегося альбома с действительно хорошими песнями. Я бы не сказал, что мы не были безжалостны, но мы на равных подталкивали музыкантов к реализации нашего видения. Мы оба были очень упрямы в студии, но я считаю, что это было очень позитивно, потому что мы подталкивали друг друга к тому, чтобы показать себя с лучшей стороны. Мы очень хорошо ладили, и я думаю, это видно по показателю качества "4". Мы прониклись большим уважением друг к другу.

С "Agent Provocateur" были проблемы. Справедливое замечание?
- В туре "4" мы потакали своим желаниям. Останавливались в самых дорогих отелях, вели светскую жизнь. Никаких вылетающих из окон телевизоров, только куча денег. На фоне такого успеха можно потерять концентрацию. Кроме того, вы постоянно беспокоитесь о том, чтобы оставаться актуальным. Иногда давление может выбить тебя из колеи. Ты думаешь, что потеряешь все. В процессе работы над каждым альбомом есть свои трудности.
Для этого альбома мы начали сочинять музыку и экспериментировать в студии. Мы начали в Нью-Йорке, где Тревор Хорн продюсировал альбом. Затем проект переместился в Лондон. Интересы Тревора не совпадали с моими, и все пошло наперекосяк. В итоге мы наняли Алекса Садкина, который в то время продюсировал альбом Thompson Twins. Труднее всего было заставить всех сосредоточиться. В треки всегда вносились изменения в последнюю минуту, что приводило к разочарованию участников группы. Мы справились, но это было нелегко.

Что послужило катализатором разрыва ваших отношений с вокалистом Лу Грэммом?
- Это случилось так давно, и ворошить эти воспоминания сейчас никому не выгодно. Мне нравится думать, что это в прошлом. Надеюсь, Лу чувствует то же самое.

Вы отправились продюсировать альбом Van Halen - "5150", их первый альбом после эпохи Дэвида Ли Рота. Что вам удалось привнести в другую группу?
- Когда у тебя накоплен такой же опыт, как у меня, когда я записывал все альбомы Foreigner, ты способен предвидеть проблемы и избегать того, что может привести к хаосу в студии. Это помогло мне в работе с Van Halen. Я смог объединить их творческую энергию в очень хорошем альбоме.

Но со следующим альбомом Foreigner,"Inside Information", все было не так.
- Удивительно, что этот альбом вообще был записан. Отношения между мной и Лу изменились. Он был уже не так эмоционален и не был рад петь баллады, хотя на альбоме было несколько потрясающих песен. В студии у нас не очень складывалось сотрудничество. Лу пришел, спел песни, а затем ушел, как только смог. Из-за этих обстоятельств альбом получился не очень хорошим.

Если бы вы могли вернуться, вы бы сделали что-нибудь по-другому?
- Оглядываясь назад, я понимаю, что так стремился все сделать правильно, что, возможно, из-за меня участники группы чувствовали себя в некотором роде отстраненными от творческого руководства группой. В студии я был немного перфекционистом. Возможно, я производил впечатление человека, который все контролирует. Я мог бы быть немного более гибким с ребятами. Но, с другой стороны, был бы Foreigner столь же успешен? Этого, я думаю, мы никогда не узнаем.

Начав свою карьеру в 1976 году, Foreigner имел долгую карьеру, в которой было много взлетов и падений. Что поддерживало группу на плаву все эти годы?
- Песни. В последний раз я выступал с группой два года назад, и то из-за моей борьбы с болезнью Паркинсона. У меня все хорошо.

Была критика за то, что Foreigner теперь просто кавер-группа.
- Я нахожу это немного чрезмерным. Нынешний состав существует уже долгое время. И, как вы знаете, с годами в крупных оркестрах происходят кадровые перестановки, потому что музыканты уходят на пенсию или уходят из жизни. Оркестры продолжают исполнять великую музыку прошлого. Бостонский симфонический оркестр не менял своего названия, так почему Foreigner должен это делать? Люди по-прежнему хотят слушать эту музыку вживую.

Какую песню вы бы назвали своей лучшей?
- Если судить по популярности во всем мире, я бы сказал, что "I Want To Know What Love Is". Она стала своего рода гимном.

И о чем вы больше всего сожалеете?
- Сожаление - это часть человеческого опыта. Иногда я думаю о том времени, которое я проводил вдали от своей семьи из-за всех этих гастролей. Мне нравится думать, что я был хорошим отцом для своих детей, но, должно быть, им было трудно постоянно находиться без отца. У меня замечательные дети, и я их очень люблю, но им не всегда было легко.

Что ждет вас дальше? Просто жить полной жизнью?.
- Став старше, я вспоминаю все те удивительные годы, которые я провел в музыке, и те прекрасные воспоминания, которые у меня остались. Мне очень повезло как артисту. Осознание того, что я принес радость стольким людям, очень много значит для меня. Никогда по-настоящему не знаешь, что ждет нас в будущем, но я точно знаю, что хочу использовать оставшиеся годы с пользой.

Имя Лонни Донегана (Lonnie Donegan) сегодня может показаться знакомым лишь истинным ценителям музыки, но именно этот шотландский музыкант стал катализатором одной из самых важных культурных революций XX века. Его называли «Королем скиффла» — он не просто исполнял музыку, он подарил целому поколению британской молодежи мечту и возможность ее осуществить.

Кто такой Лонни Донеган? Начало пути
Лонни Донеган (родился Энтони Джеймс Донеган, 29 апреля 1931 года, Глазго) — британский певец, гитарист и бэнд-лидер, стоявший у истоков зарождения скиффл-движения в Великобритании в 1950-х годах. Сын профессионального скрипача, он с детства погрузился в мир музыки. После Второй мировой войны, увлекшись американской фолк- и блюз-музыкой, в частности творчеством Вуди Гатри и Лидбелли, он начал формировать свой уникальный стиль.

Взрыв популярности: феномен скиффла
Настоящий прорыв произошел, когда Донеган был участником оркестра Кена Колйера «Jazzmen». В 1954 году на одной из сессий была записана композиция «Rock Island Line» — энергичная фолк-песня, исполненная в ритмичной манере на акустической гитаре, контрабасе из стиральной доски и других простых инструментах. Этот стиль и получил название скиффл (skiffle).

Песня стала неожиданным хитом, взлетев на вершины британских и американских чартов. Успех «Rock Island Line» был ошеломляющим. Он доказал, что для создания музыки не нужны дорогие инструменты или консерваторское образование. Достаточно нескольких аккордов, ритма и желания играть.

Главные хиты и творчество Лонни Донегана
За «Rock Island Line» последовала череда невероятно успешных синглов, которые сделали Донегана суперзвездой своей эпохи. Среди его самых известных песен:

• «Cumberland Gap» — возможно, его самый узнаваемый хит с характерным энергичным вокалом.

• «Does Your Chewing Gum Lose Its Flavour (On the Bedpost Overnight?)» — комичная и ироничная песня, показавшая его разносторонность.

• «My Old Man’s a Dustman» — комическая баллада, ставшая номером один в UK Singles Chart.

• «Lost John», «Bring a Little Water, Sylvie», «Grand Coulee Dam» — другие примеры его успешных работ в жанре скиффл.

Донеган был невероятно продуктивен: с 1956 по 1962 год 24 его сингла попадали в Топ-30 UK Charts. Его музыка была грубоватой, полной энтузиазма и доступной, что и объясняло ее массовую популярность.

Хотя популярность скиффла пошла на спад с приходом рок-н-ролла, истинное значение Лонни Донегана измеряется не продажами пластинок, а его влиянием.

• The Beatles: Джон Леннон как-то сказал: «Без Лонни не было бы и Beatles». В 1956 году, услышав «Rock Island Line», 16-летний Джон сформировал свою первую группу The Quarrymen, игравшую скиффл. Пол Маккартни и Джордж Харрисон также начинали с этого стиля. Донеган дал им — и тысячам других мальчишек по всей Британии — возможность и смелость играть музыку.

• Рождение британского рока: Целая плеяда будущих звезд британского рока и фолка вышла из скиффл-движения: Ван Моррисон (Them), Джимми Пейдж (Led Zeppelin), Мик Джаггер и Кит Ричардс (The Rolling Stones) — все они начинали с песен Донегана.

• Культурный феномен: Он democratized музыку, сделав ее доступной для рабочего класса. В разгар бума скиффла в Великобритании насчитывались десятки тысяч скиффл-групп.

Поздние годы и признание
После пика славы карьера Донегана пошла на спад, но он продолжал гастролировать и записываться. В 1970-х и 1980-х годах произошло возрождение интереса к его творчеству. Он гастролировал с такими музыкантами, как Элвис Костелло, который был большим поклонником его творчества.

В 2000 году, незадолго до своей смерти (22 ноября 2002 года), Лонни Донеган был награжден MBE (Member of the Order of the British Empire) за заслуги перед музыкой. Его влияние было официально признано.

Лонни Донеган был больше чем просто музыкантом. Он был первооткрывателем и вдохновителем. Его простая, но заразительная музыка стала искрой, из которой разгорелось пламя британской гитарной музыки 1960-х годов. Он не просто пел песни — он дал голос и инструмент целому поколению, которое, вдохновившись им, изменило мировую музыкальную индустрию навсегда. Слушая современных рок- и фолк-исполнителей, мы до сих пор слышим отголоски того самого скиффл-ритма, который когда-то отбивал Король — Лонни Донеган.

Интервью с автором книги "Beatles For Sale" Джоном Блейни

by Gary James

Вы знаете их песни. Вы знаете их альбомы. Вы знаете их фильмы. Но как получилось, что Битлз и их загадочный менеджер Брайан Эпштейн стали пионерами в том, что мы сейчас называем современным музыкальным бизнесом? И уж точно не потому, что у кого-то из них было четкое представление о том, что они делают. На самом деле, очень часто The Beatles или Брайан Эпстайн придумывали что-то по ходу дела просто потому, что никто другой не был там и не делал этого до них.
Книга "Beatles For Sale" Джона Блейни подробно описывает, как группа и ее ближайшее окружение занимались продвижением, рекламой, продажей пластинок, играли концерты, продавали товары, снимали фильмы и основывали издательские и звукозаписывающие компании. В ней рассказывается о путешествии The Beatles от их первых концертов в качестве The Quarrymen до судебных баталий 21 века за бренд Apple и обо всем, что было между ними.

В - Джон, это книга, которую я очень долго искал. Я думаю, что для меня она отчасти объясняет, почему Джон Леннон так ожесточался, когда речь заходила о Битлз. Как вам удалось отследить так много контрактов, которые подписали Битлз?
О - В письменном архиве Би-Би-Си есть несколько документов, касающихся выплат и авторских отчислений за выступления на радио и телевидении. Я нашел фотокопию контракта The Beatles с Брайаном Эпштейном, выставленную на продажу на веб-сайте autograph! Остальное взято из различных книг. Азинг Молтмейкер опубликовал книгу о "Sgt. Pepper", в которой полностью перепечатан контракт Битлз с EMI 1967 года, а книги Брюса Спайзера полны фантастической информации. Книга Брайана Саутхолла о Northern Songs также была очень полезной.

В - Оказывали ли вам какое-либо содействие Пол Маккартни или кто-либо из адвокатов Битлз?
О - Ни в коем случае.

В - На странице 34 вы пишете о Брайане Эпстайне; Он дал понять The Beatles, что хочет управлять ими, потому что они ему нравятся, но с самого начала его главной заботой были деньги. Он был бизнесменом. Я рад, что вы затронули эту тему. Я верю в это. Другие писали, что Эпштейн был в некотором роде зациклен на Джоне Ленноне. В своих исследованиях вы когда-нибудь слышали что-нибудь подобное? И как Брайан Эпштейн узнал, что The Beatles будут более значимыми, чем Элвис?
О - Я думаю, интерес Эпштейна к Леннону хорошо задокументирован. Это все слухи и домыслы. Единственные люди, которые действительно знали об этом, умерли, так что правды мы никогда не узнаем. И, честно говоря, имеет ли это какое-то значение? Эпштейн никогда не мог знать, что The Beatles станут более известными, чем Элвис. Он просто делал то, что делают менеджеры, чтобы вызвать интерес. Если вы менеджер, вы не будете пытаться заключить контракт со звукозаписывающей компанией, говоря, что группа, которую вы представляете, очень хороша. Группа, которую вы продвигаете - Величайшая Группа В Мире! Просто об этом еще никто не знает, и если вы хотите поучаствовать в проекте, вам лучше подписать контракт с ними, пока этого не сделал кто-нибудь другой. Конечно, у Эпштейна это не совсем получилось, потому что ему никто не поверил и ему отказывали все лейблы в стране, пока он не встретил Джорджа Мартина. И даже Джордж Мартин сказал, что, когда он впервые услышал их, он подумал, что они - дерьмо, но ему понравились их характеры, поэтому он подписал их.

В - Вы пишете: Чтобы контракт Эпштейна был действительно обязательным, законные опекуны Маккартни и Харрисона должны были подписать его за них. Я так понимаю, родители этого не знали?
О - Я в этом сомневаюсь. А почему они должны были знать? Они были выходцами из рабочего класса Ливерпуля. Вероятно, они никогда в жизни не подписывали контрактов. Хотя странно, что Эпштейн не знал, что без их подписей контракты не стоили и бумаги, на которой они были напечатаны. Я не говорю, что он делал что-то тайком, это, вероятно, еще один пример его наивности. Кроме того, что касается Эпштейна, его слово было так же надежно, как и его обязательства.

В - Что меня особенно удивило, так это то, что Брайан не уделял особого внимания маркетингу. Почему нет? Он передал эту часть бизнеса Битлз адвокату, который заключал такие ужасные сделки.
О - Я думаю, ему наскучили все эти запросы, и он не понимал, насколько прибыльным это может быть. Его больше интересовало микроуправление турами и концертами The Beatles, чем беспокойство о пластиковых гитарах и обертках от жевательной резинки. За исключением Элвиса, в поп-музыке не было большого количества мерчендайзинга. Все происходило невероятно быстро. У него не было опыта управления группой такого уровня. Все это было в новинку, и ему приходилось придумывать правила по ходу дела. Все допускают одну ошибку, и это была ошибка Эпштейна. Но какая ошибка.

В - У Эпштейна не было никаких моделей, на которых он мог бы строить свой бизнес-план, если таковые у него вообще имелись, что кажется маловероятным. Был Элвис, верно?
О - Вы правы. Элвис был всегда. Но Элвис записывался сольно. Битлз были группой. Я удивлен, что Эпштейн не обращался к Элвису, особенно за советами по маркетингу. Но, слава богу, он не копировал Битлз по образу Элвиса. Иначе у нас была бы череда дешевых и безвкусных фильмов с участием Битлз во все более невероятных обстоятельствах. Однако в то время в Британии единственным известным менеджером был Ларри Парнс, и я не уверен, что The Beatles получили бы больше пользы, если бы следовали его бизнес-модели. На самом деле, я думаю, что Эпштейн имел преимущество перед Парнсом.

В - Брайан Эпштейн, как никто другой, знал, как создать имидж своим мальчикам. Да. Это очень важный момент. Замечательное наблюдение. Я не уверен, что многие другие менеджеры в то время понимали это.
О - Возможно, Ларри Парнес и понимал, насколько важен имидж, но мало кто другой. Не забывайте, что тогда не было музыкального бизнеса, только шоу-бизнес. Все следовали одним и тем же проверенным правилам. В том числе и Эпштейн, который одевал Битлз в костюмы, как почти все остальные поп-звезды того времени. Но, сказав это, он внес в это изюминку - пиджаки без воротника.

В - Предоставление важных должностей неквалифицированным людям было одним из недостатков Эпштейна. Есть какие-нибудь идеи, почему он вознаграждал людей таким образом?
О - Возможно, он хотел, чтобы они были близкими и приятными. Или, возможно, ему было трудно работать с незнакомцами. Но помните, что The Beatles поступили точно так же и наняли друзей для управления Apple. Некоторые из них, например, Нил Аспиналл, оказались очень полезными для группы. Другие, например, Мэджик Алекс - нет.

В - В Олдершоте Битлз выглядели настолько чужеродно, что местная полиция приказала им убраться из города и запретила снова омрачать его улицы. Я никогда не слышал об этом раньше. Откуда это взялось?
О - Марк Льюисон, "The Beatles", стр. 81.

В - Занимались ли Битлз групповым сексом с поклонницами? На странице 157 вашей книги Питер Джонс из New Record Mirror, кажется, предполагает, что это имело место. Я брал интервью у Боба Бониса, американского тур-менеджера The Beatles с 1964 по 1966 год, и он сказал, что Брайан Эпстайн использовал бывших сотрудников ФБР для охраны лифтов, чтобы фанатки не могли добраться до их номеров. Джон, что это?
О - Об этом знают только The Beatles. Спросите себя, хотели бы вы заняться групповым сексом со своими друзьями? Если только все четверо не были свингерами, я в этом очень сомневаюсь. Они действительно какое-то время жили в одном номере в отеле, что могло бы быть интересно, но, конечно, вы бы просто попросили своего соседа по комнате исчезнуть на некоторое время.

В - Дик Лестер (режиссер фильмов "A Hard Day's Night" и "Help!") сказал: "The Beatles начали сдаваться под давлением обстоятельств. Во время съемок "Help!" у Ринго начался нервный тик.. Повторюсь, я никогда раньше об этом не слышал. Был ли этот тик у Ринго, когда мы видим, как он, как мне всегда казалось, дрожит в сцене, когда The Beatles исполняли «I Need You»?
О - Ричард Лестер сказал, что ему приходилось быть очень осторожным при съемке сцен с Ринго и при монтаже фильма. Насколько я помню, это был скорее лицевой тик, чем дрожь.

В - Пол Маккартни получает только 15% от гонорара за "Yesterday"? Имеет ли он, по крайней мере, право голоса по поводу того, кто и когда может использовать эту песню?
О - Любой может делать с этой песней все, что ему заблагорассудится, при условии, что он заплатит роялти Northern Songs / Sony / ATV. Что касается того, где ее можно использовать, я думаю, он мог бы возразить, если бы ее использовали для продажи печеных бобов, но при условии, что оригинал Битлз не используется и пока выплачивается авторский гонорар, он мало что может с этим поделать.

В - Джордж Мартин и Тони Бэрроу хотели представить группу как John Lennon And The Beatles. Эпштейн сказал: "No, The Beatles". Как изменилась бы история, если бы имя Джона Леннона стояло на обложке?
О - Ну, это гипотетический вопрос, на который нет ответа. Битлз были Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр. Это была бы уже не та группа, в которой выступали бы Леннон или Маккартни, и я уверен, что если бы это произошло, зависть и соперничество развалили бы группу гораздо раньше.

В - Сами того не подозревая, The Beatles изобрели современный туристический автобус, который позволял им путешествовать на ночь глядя и экономить время и деньги. Ведь ни одна из рок-н-ролльных групп 50-х не пользовалась туристическим автобусом?
О - Насколько мне известно, большинство групп, особенно неподписанных, ездили на концерты на машинах. Очень немногие могли позволить себе автобус. Безусловно, тот факт, что The Beatles могли позволить себе фургон с кроватями, был достаточно сенсационным, чтобы появиться в ежемесячном журнале The Beatles Monthly. Очевидно, что группы путешествовали бы на автобусе, если бы у них был групповой тур, но, вообще говоря, большинство групп ездили на машине. Звезда британского рок-н-ролла Джо Браун вспоминает, что ему приходилось ездить на концерты на автобусе, потому что его менеджер не хотел платить за такси или личный транспорт. А в то время, в конце 50-х - начале 60-х, он был звездой.

В - Beatles нуждались в сильном бизнес-менеджере, который дополнял бы творческие и маркетинговые навыки Эпштейна. Брайан Эпштейн никогда бы не поделился славой ни с кем другим. Он даже не стал сотрудничать с Джорджем Мартином, когда сэр Джордж попросил его об этом. Считаете ли вы это недостатком характера?
О - Очень интересно. Эпштейн сотрудничал со своим адвокатом Дэвидом Джейкобсом, и именно поэтому The Beatles потеряли почти все деньги, вырученные от продаж. Он также работал с Диком Джеймсом, хотя Джеймс во многом держал бразды правления. Конечно, если бы Эпштейн работал с известным бизнесменом из любой крупной отрасли, он, возможно, лучше помог бы The Beatles в решении финансовых вопросов. The Beatles были слишком крупными, чтобы кто-то один мог контролировать все их деловые операции.

В - The Beatles платили налог по ставке 83%. Неужели не было финансовых юристов, с которыми они могли бы проконсультироваться?
О - Были, но Эпштейн настоял на том, чтобы его мальчики платили налоги, а не становились налоговыми изгнанниками. Он не хотел негативной прессы, которая могла бы возникнуть, если бы они попытались избежать уплаты налогов. Одна из причин, по которой The Beatles были удостоены звания MBE, заключалась в том, что они принесли казне много денег. Однако Ричард Лестер рассказал, что во время съемок фильма "Help!" на Багамах у личного помощника Эпштейна было два портфеля, набитых наличными, для которых он пытался найти укромное место, предположительно, чтобы избежать уплаты налогов. И снова принципы Эпштейна кажутся несколько противоречивыми.

В - Для меня было очевидно, что они невероятно талантливы. Берт Кэмпферт сказал в 1964 году: "Но никто, включая самих мальчиков, не знал, как использовать этот талант и куда он их приведет". Джон, в конце концов, из твоей книги можно сделать только один вывод, и он таков: в то время на земле был только один человек, который мог бы стать менеджером Битлз, и этим человеком был Брайан Эпштейн. Несмотря на свои недостатки, он был менеджером The Beatles. Никто другой на земле не смог бы представить The Beatles так, как это сделал он. И все же он не получил достаточного признания.
О - Я не думаю, что в то время в Ливерпуле был кто-то еще, кто мог бы управлять Битлз так, как это делал Эпштейн. Однако, я думаю, что здесь было много везения, как это всегда бывает. Но Битлз были лучшими, а лучшие обычно поднимаются на вершину.

The Pretty Things — имя, которое часто теряется в тени The Rolling Stones и The Beatles. Однако для истинных ценителей рока эта группа — настоящая жемчужина, недооцененный алмаз, чье влияние на музыку оказалось глубже и долговечнее, чем у многих их более популярных современников. Они были грубее, дерзче и авангарднее большинства. Это история о бунте, инновациях и незаслуженно забытой славе.

Зарождение: Бунт из самого сердца Лондона

Все началось в 1963 году. Ричард «Дик Тейлор» (Dick Taylor), который успел поиграть в раннем составе Rolling Stones, и феноменально харизматичный вокалист Фил Мэй (Phil May) решили создать группу, которая будет играть самый raw, самый грязный и энергичный ритм-н-блюз на лондонской сцене.

Название The Pretty Things было взято из песни Бо Диддли «Pretty Thing». Уже в нем был заложен парадокс: их музыка была чем угодно, но только не «милой» (pretty). Их имидж — длинные волосы, которые в те годы шокировали публику даже сильнее, чем прически Beatles, — сознательно бросал вызов общественным нормам.

1960-е: Взлет как самые «грязные» рокеры Британии

Их дебютный сингл «Rosalyn» (1964), а затем и «Don’t Bring Me Down» стали гимнами британского андеграунда. Звучание группы было нарочито неотполированным, гитары — искаженными, а харизма Фила Мэя на сцене — взрывной.

• Ключевые альбомы раннего периода:The Pretty Things (1965) и Get the Picture? (1965). Эти пластинки считаются эталонами британского ритм-н-блюза и являются must-listen для фанатов ранних Stones и The Kinks.

• Скандальная репутация: Группу обожали радикалы и ненавидели обыватели. Их записи запрещали на BBC, а газеты писали о них как о «самых отпетых хулиганах рок-н-ролла». Эта слава, хоть и мешала mainstream-успеху, стала их визитной карточкой.

Поворотный момент: Рождение рок-оперы и психоделический шедевр

К середине 60-х группа, как и многие другие, увлеклась психоделией. Однако их подход был не просто данью моде. В 1968 году они выпустили альбом «S.F. Sorrow».

Почему «S.F. Sorrow» так важен?
Этот концептуальный альбом, основанный на истории жизни вымышленного персонажа Себастьяна Ф. Скорроу, считается ПЕРВОЙ в истории рок-оперой. Он был записан почти одновременно с «Tommy» The Who, но был выпущен раньше. Несмотря на новаторство, лейбл плохо промоутировал пластинку, и она не достигла коммерческого успеха «Tommy», оставаясь культовой классикой для меломанов и критиков.

1970-е и далее: Превратности судьбы и творческое долголетие

В 70-х группа экспериментировала с хард-роком и арт-роком, выпуская сильные, но коммерчески неуспешные альбомы, такие как Parachute (1970), который удостоился чести быть «альбомом месяца» в журнале Rolling Stone.

После периода затишья группа периодически воссоединялась, а их наследие начало переоцениваться. Новые поколения музыкантов, от Дэвида Боуи до Nirvana (которая исполняла их «Don’t Bring Me Down» на концертах), признавали их влияние.

Их поздняя карьера была отмечена удивительным творческим ренессансом, включая выпуск альбомов в 2000-х и 2010-х годах и блестящие концертные выступления, доказывающие, что огонь не угас.

Интервью с Грэмом Гоулдманом (Graham Gouldman) для SDE

Единственный постоянный участник группы 10cc расказывает о его новом сольном альбоме
By Sean Hannam 15 Jul 2024

В последнем альбоме Грэма Гоулдмана "I Have Notes" представлен впечатляющий список участников, в том числе Ринго Старр, Брайан Мэй, Хэнк Марвин, Альберт Ли и Бет Нильсен Чэпмен.
Это продолжение альбома 2020 года "Modesty Forbids" - и это стильная, хорошо проработанная и эклектичная пластинка, которая сочетает в себе кантри, гитарный поп, ранний рок-н-ролл, влияние позднего периода Beatles, фолк и свинг-джаз.
Гоулдман, у которого за плечами 60-летняя карьера – он начинал как независимый певец и автор песен, стал одним из основателей британской арт-рок-группы 10cc и, наряду с Эндрю Голдом, был частью дуэта Wax, – рассказывает SDE о том, что послужило источником вдохновения для некоторых из песен на альбоме "I Have Notes", и делится воспоминаниями о написании хитов 60-х годов для других групп, включая The Yardbirds и The Hollies.

SDE: Давайте поговорим о новом альбоме. Первый сингл, ‘We're Alive’, был написан в Нэшвилле…
Грэм Гоулдман: Я не записывал ни одной песни в Нэшвилле, но я написал одну из песен там – я езжу туда время от времени, чтобы писать. У меня там довольно много партнеров по написанию песен, двое из них – мои постоянные партнеры: Бет Нильсен Чэпмен и Гордон Кеннеди, с которыми я написал "We're Alive". Мне нравится с ними работать.

Это позитивная и оптимистичная песня, и она напоминает мне о Поле Маккартни… Что-то вроде "Dance Tonight…"
- Да. Я был в Нэшвилле и начал играть то, что, по моему мнению, было чем-то вроде кантри-риффа, к нам присоединились Бет и Гордон, и мы очень быстро сочинили песню. Окружающая обстановка повлияла на то, что мы собирались написать. Судя по вступительному риффу и тому, как он развивался, это всегда была позитивная песня – было бы нелепо писать ее о ком-то, кто подумывает о самоубийстве, не так ли?

Как совместная работа с другими людьми меняет ваш подход к созданию песен?
- Это выявляет в вас другие качества, о которых вы, возможно, не задумывались, и вы можете валять дурака – почти бессознательно играть что–то, - а ваш партнер может спросить: "Что это?’ И вы говорите: "О, это ерунда", а он отвечает: "Мне это нравится", и это может к чему–то привести.

Некоторые исполнители пишут песни удаленно – отправляют идеи своим коллегам по электронной почте. Вы когда-нибудь так делали, или вам нравится находиться в одной комнате и выяснять отношения?
- Я так делал, но предпочитаю находиться в комнате – так все происходит быстрее. Вам может прийти в голову какая–то идея, но вы можете посмотреть на собеседника и сказать: "Хм-м-м, этого не происходит...’
Я написал песню с Тимом Райсом – он прислал мне текст, и мы никогда не были в одной комнате, когда сочиняли текст и музыку вместе. Я не зациклен на чем-то одном, но гораздо больше радости, когда находишься в комнате с людьми, с которыми работаешь.

‘Floating In Heaven" - это зажигательная баллада в стиле Битлз с гитарным соло Брайана Мэя…
- Замечательно. Все гитарные партии Брайана – не только соло, но и все сопутствующие партии – великолепны. Эта песня была написана под впечатлением от запуска космического телескопа Джеймса Уэбба. Я начал следить за этим на веб-сайте НАСА и был очарован всем происходящим и тем, что можно сделать, заглянув на миллиарды лет назад и прислав потрясающие снимки.

Брайан, очевидно, увлекающийся астроном – он любит космос…
- Да, и он астрофизик, так что он разбирается в этом. Когда песня только начинала записываться, я сыграл ее Эндрю [Кэмпбеллу] в моей звукозаписывающей компании [Lojinx], и он сказал: "Ты должен попросить Брайана Мэя сыграть на ней". Я отправил ему песню, и он сказал: "Мне она нравится, она великолепна". Он действительно участвовал во всем продакшн, а также играл и пел на ней.

В ней есть хоровой эффект, который напоминает песню 10cc "I'm Not in Love..."
- Да, это намек на нее, а почему бы и нет? Я был одним из ее создателей. Для записи бэк-вокала используется тот же многословный метод, который использовался для ее создания.
"Floating In Heaven", вышедшая синглом несколько лет назад, показалась мне блестящей совместной работой, и это было важно, потому что я работал над ней и вернулся к сочинительству. Если такое случается, я не противлюсь этому, хотя я выпустил пластинку всего несколько лет назад.

Вы плодовитый автор песен? Некоторые люди пишут песни регулярно, даже ежедневно…
- Определенно не каждый день, но если я должен это делать, я это делаю, особенно если я нахожусь в ситуации, когда я сотрудничаю. Я всегда что–то придумываю, хорошо это или нет - другой вопрос…

Мы упомянули Брайана Мэя, но на вашем альбоме есть и другой герой–гитарист - Хэнк Марвин, который играет в "When You Find Love..."
- Мы записывали песню и дошли до соло… Я записал одну, но подумал: "Разве не было бы здорово, если бы на ней сыграл кто-то вроде Хэнка Марвина?", потому что я подумал, что это могло бы подойти его стилю.

Его манера исполнения и звук – нет никого похожего на него. То же самое и с Брайаном – его можно узнать за милю.
- Я знал Хэнка – мы встречались пару раз в Перте, в Австралии, где он живет. Как и всем, к кому я обращался с просьбой сыграть на альбоме, я говорил, что для меня было бы честью, если бы они согласились, но это не было проблемой, если они не думали, что смогут это сделать, или это не находило у них отклика, но все, к кому я обращался, говорили, что сделают это.

Что вдохновило вас на "Play Me (The Ukulele Song)"? Она была написана на гавайской гитаре?
- Много лет назад моя жена подарила мне гавайскую гитару в качестве подарка на день рождения. Изначально песня была написана для детского альбома, над которым я работал во время карантина – тогда я много чего сочинял, так как отчаянно хотел продолжать работать. Я не из тех, кто может весь день смотреть телевизор.
Когда я писал эту песню, она показалась мне довольно очаровательной, и я не хотел тратить ее впустую на библиотечный альбом, который, возможно, никогда не увидит свет. Мне показалось, что это довольно визуальная песня, поэтому я попросил Кевина Годли снять на нее клип – он отлично поработал над ней.

Мы говорили о песне "We're Alive", но, в отличие от нее, на альбоме есть еще песня под названием "I'm Lazy"…
- [Смеется]. Да, я этого не осознавал.

В этой песне есть что–то мрачное и печальное - она о ком-то, кто страдает от депрессии и прячется после того, как ему изменили…
- Да, это действительно то, о чем эта песня. Я написал ее довольно давно. Думаю, она могла быть для 10-cc Mark II, но не вошла в альбом. Ее раскопали два парня… Есть несколько человек, которые записывают демо–версии - я бы никогда этого не сделал, но, слава богу, они это делают. Там было две песни – вторая мне не понравилась. Мне понравилась музыка, но не понравились слова – они показались мне слишком напыщенными. Но мне понравилась другая песня, и я подумал: "О, я собираюсь перезаписать ее’.

Вы включили рождественскую песню "A Christmas Affair" в альбом, который выйдет в июле…
- Да, я знаю. Мне жаль, что так получилось, но я переживу это. Я думаю, что эта песня тоже появилась на свет как песня для библиотечного альбома , но я подумал, что она слишком хороша.…
Это прекрасная веселая песня, и на ней играли лучшие джазмены страны. Я записывался с ними на моем последнем альбоме "Modesty Forbids" – там есть трек под названием "That's Love Right There", в котором чувствуется джаз-свинг. Я использовал тех же парней – они были потрясающими, и записывать их было очень весело. Это веселая и немного дерзкая песня.

Это дуэт с Бет Нильсен Чэпмен, и она похожа на классическую рождественскую песню, но с интересным поворотом…
- Tочно. Сначала я попросил свою жену Ариэллу спеть на ней из–за лирического содержания – мне казалось неуместным петь ее с кем-то еще, - но, слава богу, мы пошли в студию, и она попыталась спеть ее, но у нее ничего не получилось. Я мог бы спеть ее сам, но дуэтом это звучит намного лучше. Я спросил Ариэллу, не возражает ли она, если Бет споет ее со мной – она ее знает, и она ответила: "Да, без проблем’.

Ринго Старр играет в песне "Couldn't Love You More", которая по-настоящему напоминает звучание поздних Битлз…
- Я написал эту песню с Филом Торналли – у нас с ним давние отношения. Он продюсировал первый альбом, который я записал с покойным, великим Эндрю Голдом, как дуэт Wax. Я начал с этой песни, и она была так откровенно битловской… Я сказал: "Есть только один человек"… мы должны попросить Ринго сыграть на ней...’ Я очень рад, что он это сделал.

Он приехал в Великобританию, чтобы сделать это?
- Нет, он сделал это в своей студии в Лос–Анджелесе.

"It’s Time For Me To Go" - это автобиографическая песня о том, как ты путешествуешь, скучаешь по своей семье и проводишь время с группой…
- Да, твоя семья и все твои родственники, в некотором смысле, и ты разрываешься между ними, потому что тебе нравится быть с ними, но когда ты далеко, ты по кому–то скучаешь. Когда я в отъезде, я разговариваю с Ариэллой два-три раза в день, так что мы очень общительны.

В начале этого года вам исполнилось 78 лет. Вам по-прежнему нравится гастролировать?
- Да, я люблю это. Я не обязан это делать, и если бы мне это не нравилось, я бы не стал этого делать. Я думаю, зрители замечают, когда ты что-то делаешь, и я не думаю, что это правильно. Этот год действительно насыщенный.

В июле и августе вы отправляетесь в Штаты с группой 10cc, чтобы дать там первые концерты более чем за 40 лет…
- Да, в последний раз мы были там в конце 70–х.

Почему прошло так много времени, прежде чем мы отыграли там снова?
- Никто не просил нас возвращаться – все сделки, которые нам предлагали, просто не имели смысла.

В следующем году исполняется 50 лет альбому 10cc "Original Soundtrack". Есть какие-нибудь планы по этому поводу?
- Я подумываю о том, чтобы что-нибудь сделать, хотя для меня альбом - это ноты. Мне нравятся все ранние альбомы – мне нравится наш первый альбом, который называется просто 10cc. В нем есть несколько настоящих жемчужин.
Многие люди считают, что "Original Soundtrack" – лучший альбом, который мы когда-либо записывали, возможно, потому, что в нем есть песни "I’m Not in Love" и "One Night In Paris".

И "Life is a Minestrone"…
- Да, и это тоже.

Вам не кажется, что прошло 50 лет с тех пор, как вы записали эту пластинку?
- Ничто не кажется таким давним, как это было. Это одна из особенностей взросления – ты думаешь, что что-то произошло три или четыре года назад, но на самом деле прошло 10 лет… У меня остались очень приятные воспоминания об этом – мы пережили золотой период.

Последний трек с вашего нового альбома – зажигательная концертная версия "Heart Full of Soul" - песни, которую вы написали для The Yardbirds еще в 60-х. Новая версия с фестиваля 2022 года в Армении – почему вы решили включить ее?
- Это с фестиваля Starmus – Брайан Мэй, кажется, делает это каждые два года. Они выпускали видео с концерта, на котором я там выступал – я пришел, чтобы спеть "Floating In Heaven", но Брайан, когда я подошел, спросил, могу ли я спеть еще какие-нибудь песни?
Одной из них была "Heart Full of Soul" – когда мне прислали ее микс на одобрение, я был просто потрясен. Песня грубоватая и незатейливая, но в ней чувствуется потрясающая атмосфера. Я попросил разрешения у всех, кто принимал в этом участие, включить это в альбом в качестве своего рода бонус–трека - это прекрасный способ завершить альбом.

Оригинальная версия The Yardbirds, вышедшая в 1965 году, была важной песней для группы, потому что это был их первый сингл после того, как Джефф Бек заменил Эрика Клэптона на гитаре…
- Правильно.

Какие у вас остались воспоминания о ее написании?
- У меня был период, когда я слушал индийскую музыку, и у меня возник этот рифф… Многие песни, которые я написал в 60-х, начинались с риффа, а не с последовательности аккордов. Это как-то само собой сложилось.
Демо, которое я записал, сильно отличается от того, что сделали Yardbirds – они сильно изменили ее и проделали фантастическую работу. Мне нравится их версия – и, благослови его Бог, Джефф Бек по-прежнему король. Он просто лучший.

Вы написали "Bus Stop", это моя любимая песня The Hollies – в ней чувствуется классическая британская меланхолия. Откуда взялась эта песня?
- Мне кажется, в этом есть что-то почти манчестерское… Идея песни пришла мне в голову – мой отец писал слова вместе со мной. Я поделился с ним этой идеей, однажды я пришел домой, и он написал первый куплет – когда я его прочитал, я услышал его.
Текст песни вдохновил меня на создание мелодии – я написал ее, и у меня был рифф, но мне нужна была средняя часть. Я написал (поет): "Every morning I would see her waiting at the stop", – и музыка, и текст сложились в единое целое. Я помню, как примчался домой и собрал ее воедино – в те дни я не мог записать ее на смартфон. Это была песня, которая состояла из двух частей.

Вы написали "For Your Love", ставшую хитом для The Yardbirds в 1965 году, когда вам было 16 лет?
- Мне было 19 – я не знаю, откуда взялись эти 16 лет.

Изначально вы написали ее для своей группы The Mockingbirds…
- Правильно – это было демо. Как ни странно, я только что прослушал его, прежде чем обратиться к вам, потому что Sky Arts собираются снимать документальный фильм о Yardbirds, и у меня был запрос на демозаписи некоторых песен.

Насколько ваше демо отличается от версии Yardbirds?
- Аранжировка немного отличается, но в целом она очень похожа, и вы можете услышать, что изменилось – в ней нет клавесина.

На клавесине играл Брайан Оже, не так ли?
- Да – причина, по которой здесь есть клавесин, заключалась в том, что, когда он пришел на сессию, он думал, что будет играть на пианино, но там не было пианино, только клавесин… Это потрясающе – использовать клавесин и бонго на пластинке было безумием, но вот так…

Наконец, так уж случилось, что вчера я зашел в местный магазин подержанных пластинок и купил семидюймовую пластинку the Yardbirds с двойной A-side "Evil Hearted You" / "Still I'm Sad" за один фунт…
- Ух ты! У вас была отличная сделка.

Спасибо Грэму Гоулдману, который беседовал с Шоном Ханнэмом для SDE. Альбом "I Have Notes" уже вышел, а 10cc в конце этого года отправятся в турне.

Badfinger — это имя, которое у одних вызывает восторг от признания, а у других — вопрос: «А кто это?». И тем не менее, эта британская рок-группа является одной из самых значительных, недооцененных и в то же время трагических фигур в истории музыки. Их песни звучали из каждого радиоприемника начала 70-х, их продюсировали сами битлы, а их мелодический дар ставили в один ряд с Ленноном и Маккартни. Это история взлета на олимп и падения в бездну.

Интервью с автором книги "Beatles Gear" Энди Бабюком (Andy Babiuk)
by Gary James

Энди Бабюк написал одну из самых полных на сегодняшний день книг о The Beatles и их оборудовании. Ему был предоставлен доступ не только к участникам группы и их ближайшему окружению, но и к музыкальному оборудованию The Beatles. Энди - музыкант, сценарист, продюсер и один из основателей группы The Chesterfield Kings, а также владелец музыкального бутика Andy Babiuk's Fab Gear в Фэйрпорте, штат Нью-Йорк. Он также является одним из основателей и басистом группы The Empty Hearts, в которую входят Эллиот Истон из The Cars, Клем Берк из Blonde и Уолли Палмер из The Romantics.

В - Вам будет приятно узнать, что журнал Parade опубликовал статью, посвященную 52-й годовщине приезда The Beatles в Америку. В онлайн-ссылке Parade на эту статью они предложили людям прочитать вашу книгу. Вы знали об этом?
О - Я не знал об этом. Я знаю, что мы получаем очень хорошие отзывы, и это было хорошо воспринято. Для меня это действительно странно, как только я заканчиваю проект, я двигаюсь дальше. Я не оглядываюсь назад. (смеется) Вот почему мы наняли пиарщика, чтобы он держал меня в курсе дела. Но я уже обдумал новый альбом. Так что я был как бы погружен в написание новой музыки. Это странно. Мой мозг начинает работать... как только я заканчиваю работу над задачей, я двигаюсь дальше. Мы разговариваем. Я даю интервью. Именно тогда я обычно узнаю больше об этом или мой публицист присылает мне информацию.

В - Вы тот парень, который сыграл Брайана Джонса в The Chesterfield Kings?
О - Ну, я не играл никакой роли. Люди говорили, что я чем-то похож на него.

В - Разве вы когда-то не записывали трибьют The Rolling Stones?
О - Нет. Мы никогда не были трибьют-группой. Это всегда была оригинальная музыка. Но мы звучали как The Stones, потому что были их большими поклонниками. На нашем альбоме играл Мик Тейлор. У нас был альбом, и в шутку мы назвали его "Let's Go Get Stoned", но мы никогда не были пародийной группой.

В - О студиях звукозаписи Beatles, их одежде, их релизах, судебных процессах, редких фотографиях группы написаны книги. И теперь у вас есть эта книга об их оборудовании. Кто является целевой аудиторией этой книги? Если бы я был участником трибьют-группы Битлз, мне бы обязательно понадобилась ваша книга.
О - Да, это правда, но взгляните на это шире. Я читаю лекции по книге "The Beatles' gear", провожу аудиовизуальные презентации в университетах и музеях, а также на различных фестивалях. Одна из вещей, которую я могу показать в этом, - это то, что я проигрываю несколько аудиоклипов. Я показываю примеры того, как может звучать песня, например, песня "And I Love Her". Мы все слышали ее миллион раз и говорим: "О, это песня Битлз. О, это здорово!". Но что, если они не использовали бы эти инструменты для записи песен? Звучание Fender Strat сильно отличается от звучания Rickenbacker, Gretch или Gibson Les Paul. Они физически звучат по-другому, когда вы на них исполняете. Вы играете одну и ту же песню, но тональность у нее совершенно разная. Вы могли бы понаблюдать за их подружками и за тем, какие наркотики они принимали, и для меня это немного странно. Но самым важным в Битлз была их музыка. Итак, каковы были инструменты их ремесла? Я думаю, что это не менее важно, и если вы внимательно посмотрите на книгу, то увидите, что это история The Beatles с точки зрения музыкантов, а они были музыкантами и создавали музыку. Именно музыка сделала The Beatles популярными. Без этого никому не было бы дела до The Beatles. Так как же они создавали эту музыку? Какие были инструменты? Что, если бы они не использовали эти инструменты? Что, если бы они использовали другой набор инструментов? Это звучало бы совершенно по-другому. И в этом весь смысл книги.

В - А другая часть уравнения - это то, что происходит в студии и кто управляет процессом.
O - Когда вы будете читать книгу, я обращу на это ваше внимание. В книге обо всем этом рассказывается. Итак, речь идет обо всем: о песне, о создании песни, о том, как они структурированы, как они собраны вместе и, конечно, об инструментах, которые они использовали. Как я уже сказал, это инструменты для работы. Это также книга, которая была написана не для сегодняшнего дня, но она также была написана в основном как исторический документ на семьдесят пять или сто лет вперед. Я говорил вам, что занимаюсь этим в университетах. В стране есть несколько университетов, которые используют эту книгу в качестве учебной программы для различных курсов. Я прихожу и рассказываю. Когда это только началось, я подумал: "Ого!". Это довольно необычно, но, если подумать, есть музыкальные школы, где преподают Баха и Бетховена. Они очень подробно рассказывают о типах инструментов, которые использовались в то время. Поворотным моментом стало изменение тембра инструментов и их типов, которые они использовали для создания этих песен, этих симфоний. В академических кругах есть отличные исследования, посвященные этому вопросу, и они считаются "классикой". Ну, если вы остановитесь и подумаете о Бетховене, Бахе или любом другом великом музыканте того периода, они считались поп-звездами своего времени. Это была единственная музыка, поэтому, если суд в Австрии поручил Вольфангу Амадеасу создать произведение для исполнения в виде симфонии, это было похоже на то, что у него был спонсор, который попросил его написать музыкальное произведение, потому что он был поп-звездой. Он был знаменитостью, когда дело касалось музыки, и все ходили на симфонический оркестр. Они видели его исполнение. Его хлопали по плечу, вероятно, он получил от этого еще одно удовольствие. Если вы действительно изучите этот материал в сокращенном виде, то поймете, что это было на самом деле. Сейчас люди изучают его как классику. Итак, как вы отметили, прошло более пятидесяти лет с тех пор, как они (Битлз) попали в Соединенные Штаты и в Соединенных Штатах началась битломания. Если вы остановитесь и задумаетесь, то через двести лет на это произведение будут смотреть как на классическое музыкальное произведение, которое относилось к очень специфическому периоду времени и повлияло на так много разных вещей, что люди будут изучать его. К сожалению, все они уйдут и умрут, но сохранится ли физическая запись их музыкального существования в той или иной форме? Но я чувствовал, что если это не будет каталогизировано, как это было сделано физически, то инструменты этого ремесла будут утрачены. Так что, это действительно исторический документ на многие годы вперед.

В - Что, собственно, и делает наш сайт.
О - Да, потому что, к сожалению, мы начинаем терять их (музыкантов) направо и налево. В моей карьере мне очень повезло общаться и дружить со многими замечательными музыкантами, которых больше нет. Так что, повторюсь, работать с The Beatles и, если уж на то пошло, с Rolling Stones было большой честью - работать с обеими группами и иметь доступ ко всему их материалу. Это было очень весело, но на самом деле это было страстное желание, которым я хотел заняться по историческим причинам.

В - Пол и Ринго поддержали вас в написании этой книги?
О - Конечно, Пол, Ринго, Йоко Оно и Оливия Харрисон. Все замечательные. Все очень, очень милые. Ринго, какой милый. Отличный парень. На самом деле, когда мы презентовали книгу, а это было 1 декабря 2015 года, он написал о ней в Твиттере. Я читал лекцию в Беверли-Хиллз. Я помогал ему. Он проводил благотворительный аукцион. Они действительно хорошие люди. Как только они увидели, что моим мотивом было не просто выпустить очередную книжку с картинками или заработать на ней, я бы сказал, наживаться на славе The Beatles. Это был исторический документ, в котором я пытался разобраться правильно. Вот почему они приняли это предложение. Все четыре заинтересованные стороны были действительно полезны. Для меня самым большим удовольствием было, когда продукт был готов физически, они приняли его и он им действительно понравился. Пол Маккартни сказал мне, что одной из вещей, которые ему в этом понравились, была возможность подробно рассмотреть все оборудование другого парня, которого он не видел с тех пор, как они записывали пластинки. Ринго держит это у себя на журнальном столике и говорит, что часто просматривает то, что раньше делал, потому что сам не помнит.

В - Когда речь заходит об оборудовании Джона, могла ли Йоко знать, что у него было? Кажется, Пол должен был знать.
О - Нет. Ни то, ни другое. Странно, например, когда мы с Оливией Харрисон создавали приложение для Джорджа Харрисона, они захотели сделать это классное приложение для Джорджа Харрисона со всеми его инструментами. Она связалась со мной, она и Дхани. "Нам нужна ваша помощь в этом. Вы знаете об этом больше, чем кто-либо другой". Опять же, они хранят книгу в студии, в Хили на Темзе, во Фрайар-парке, и сказали, что постоянно обращаются к ней. "Когда нам нужно узнать, что Джордж сделал для чего-то, мы просто заглядываем в вашу книгу". Для меня это самый большой комплимент на свете.

В - Вы когда-нибудь встречались с Джорджем или Джоном?
О - Ну, с Джоном - нет, потому что он был убит до того, как я начал копаться в этом. Когда я начал проводить исследования по этому вопросу в 90-х, я связался с Джорджем, и тогда он захотел заранее ознакомиться со всеми вопросами, которые я собирался ему задать. Это было во времена факсов. Итак, я отправил их ему по факсу, а вскоре после этого, через пару недель, к нему в дом вломился тот сумасшедший парень и ударил его ножом. Я узнал об этом вскоре после этого в его кабинете, когда ему сделали компьютерную томографию и МРТ, чтобы увидеть, как его ранили, и были ли какие-то другие проблемы. Именно тогда у него обнаружили рак, и, что касается его как человека, я никогда не обращалась к нему больше, потому что считал это неуважением и проявлением дурного вкуса, за что годы спустя Оливия была очень благодарна, потому что у него были другие проблемы. Люди сводят его с ума, и бедняга вскоре умрет.

В - Значит, у вас ушло двадцать лет на то, чтобы написать эту книгу?
О - Не знаю, известно ли вам, но я написал оригинальную книгу еще в 2001 году.

В - Я знаю это.
О - На это ушло около шести лет, а затем я работал над своей книгой о Rolling Stones в течение девяти лет. К тому времени у меня накопилась еще куча материала, и за это время я подружился с Ринго, Полом, Оливией и Йоко и работал с ними над различными проектами. Они наняли меня, чтобы я работал над различными вещами для них. И когда я решил сделать это окончательное издание, они были более чем полезны. Это было здорово.

В - Без сомнения, вы будете посещать все битловские конференции с этой книгой, верно?
О - Я не уверен. У меня довольно плотный график. Я согласился участвовать в конференции Марка Лапидо, которая состоится, кажется, в апреле?

В - Я не могу вам сказать.
О - Я планирую сделать это, а кроме того, у меня запланировано множество других мероприятий. Я выступаю в Малибу. Меня попросили съездить в Европу за некоторыми вещами. Прямо сейчас с моей новой группой The Empty Hearts мы концентрируемся на новом альбоме. Несколько лет назад я распустил The Chesterfield Kings и собрал новую группу, в которой сам играю на басу, Эллиот Истон из The Cars - ведущий гитарист, Клем Берк из Blondie - барабанщик, а Уолли Палмер из The Romantics - певец, арфист и ритм-гитарист. Итак, мы записали альбом на лейбле Universal Records, кажется, в прошлом году (2015), а затем отправились в турне по Штатам и Японии. Нам было очень весело. Мы только что выступили на шоу NAMM (Национальной ассоциации продавцов музыки). Мы говорим о том, чтобы вернуться в студию и записать новый альбом. Так что, мы собрали новые идеи для новой записи.

В - Что вы добавите к этой книге о снаряжении Beatles?
О - Меня просили написать много книг, а это очень сложно и отнимает много времени. Сейчас я просто хочу сосредоточиться на музыке. У меня есть гитарный магазин в северной части штата Нью-Йорк, в Рочестере, штат Нью-Йорк, который называется Andy Babiuk's Fab Gear. Так что, я делаю это и играю в группе The Empty Hearts.

В - Как обстоят дела с продажами "Beatles Gear"?
О - Это уже третье издание за полтора месяца. Так что дела у книги идут очень хорошо. Она также выпущена по всему миру. В январе (2016) она вышла в Европе, и скоро она также выйдет на нескольких языках. Оригинальная версия "Beatles Gear" разошлась тиражом в 150 000 экземпляров, и, по прогнозам, это издание превысит тот показатель. Судя по темпам, которые оно набирает, оно будет успешно продвигаться.

Blodwyn Pig — одна из самых недооценённых групп конца 1960-х — начала 1970-х годов, оставившая яркий след в истории британского блюз-рока и прогрессивного рока. Основанная бывшим гитаристом Jethro Tull Миком Абрахамсом, группа запомнилась уникальным звучанием, сочетающим блюз, джаз и рок.

История создания Blodwyn Pig

После ухода из Jethro Tull в 1968 году Мик Абрахамс (гитара, вокал) решил создать собственный проект. Вместе с саксофонистом и флейтистом Джеком Ланкастером, басистом Энди Пайлом и барабанщиком Роном Бергом он основал Blodwyn Pig.
Название группы — шутливая отсылка к валлийскому фольклору (в переводе — «Свинья Блодвин»), что отражало их несерьёзный подход к имиджу, но серьёзное отношение к музыке.

Музыкальный стиль и влияние

Blodwyn Pig отличались от многих современников смешением жанров:

• Блюз-рок (влияние раннего Fleetwood Mac, Cream)
• Джаз-фьюжн (саксофонные партии Ланкастера)
• Прогрессивные элементы (сложные аранжировки)

Их дебютный альбом «Ahead Rings Out» (1969) получил положительные отзывы и попал в UK Top 10. Песни вроде "Dear Jill" и "Sing Me a Song That I Know" стали классикой андеграундного рока.
Второй альбом «Getting to This» (1970) продолжил эксперименты, но из-за творческих разногласий группа вскоре распалась.

Почему Blodwyn Pig важны?

• Мост между блюзом и прогрессивом — они предвосхитили звучание таких групп, как Colosseum и Van der Graaf Generator.
• Влияние на гитарный рок — Мик Абрахамс считается одним из лучших блюзовых гитаристов Британии.
• Культовый статус — несмотря на короткую карьеру, их музыка остаётся в плейлистах ценителей винтажного рока.

Blodwyn Pig — группа, которая могла бы стать ещё более известной, если бы не внутренние конфликты. Однако их два студийных альбома — это шедевры британского рока, которые стоит открыть для себя.
Если вы любите Jethro Tull, Cream или ранний King Crimson, обязательно послушайте Blodwyn Pig — их музыка звучит свежо даже спустя 50 лет!

Основные альбомы Blodwyn Pig:

1. "Ahead Rings Out" (1969)

• Дебютный альбом, получивший положительные отзывы.
• Ключевые треки: "Dear Jill", "Sing Me a Song That I Know", "The Modern Alchemist".

1. "Getting to This" (1970)

• Второй студийный альбом, с более экспериментальным звучанием.
• Ключевые треки: "See My Way", "Variations on Nainos", "Send Your Son to Die".

1. "Lies" (1994, концертный альбом)

• Запись живых выступлений группы в 1990-х.

1. "All Said and Done" (1996, сборник)

• Компиляция редких записей и демо.

Другие проекты и переиздания:

• "Pig in the Middle" (1970, сингл) – не вошёл в альбомы.
• "The Basement Tapes" (2003) – архивные записи и демо.
• "All Tore Down" (2013, концертный альбом) – запись с фестиваля 2012 года.

Группа несколько раз распадалась и воссоединялась, а Мик Абрахамс продолжал выступать с разными составами под названием Blodwyn Pig.