"Johnny Kidd & The Pirates" ("Джонни Кидд и Пираты")— легендарная британская рок-н-ролл и ритм-н-блюз группа, образованная в 1959 году. Они вошли в историю музыки благодаря новаторскому звучанию и хиту «Shakin' All Over», а их фронтменом был певец и автор песен Джонни Кидд. (н.и.- Фредерик Альберт Хит). Он выступал с черной повязкой на глазу, в высоких кожанных сапогах и размахивал на сцене настоящим абордажным кортиком. Джонни Кидд погиб в автокатострофе в 1966 году.
Мик Грин (Mick Green) - культовый английский рок-н-ролльный гитарист, оказавший огромное влияние на развитие британской гитарной музыки. Он прославился своей уникальной техникой игры, при которой умудрялся одновременно исполнять как сольные (лид), так и ритм-партии на одной гитаре.
Re: - Наши новые песни - Автор:Юрий ОсташковДата: 20.06.26 06:07:14
● Песня Александра Розенбаума «По снегу, летящему с неба» (также известная как «По снегу» или «Посвящение посвящающим») — это драматическая элегия о разрушительной, болезненной любви, одиночестве и духовном тупике.
Наибольшую известность она получила после выхода художественного фильма «Друг» (1987), где подчеркивала трагедию главного героя,теряющего себя.
● Исполнение Аглаей Шиловской песни «По снегу, летящему с неба» (также известной как «Александру Вертинскому» на стихи Татьяны Волковой) — это один из самых проникновенных и запоминающихся номеров в рамках музыкального шоу «Три аккорда» (6-й сезон).
● Женский взгляд: Оригинал Розенбаума написан от лица мужчины, уходящего на дуэль («Пора, грянет выстрел, и, вскрикнув, я в снег упаду на плечо»). Шиловская не стала менять текст под женское лицо. Она исполнила его от лица женщины, которая переживает эту трагедию, либо сама находится на грани рокового шага. Это добавило песне абсолютно новые смысловые оттенки.Актёрская подача: Аглая в первую очередь драматическая актриса. Проживание каждой строчки, мимика, жесты и умение держать паузу превратили музыкальный номер в моноспектакль.Вокальные особенностиДраматический надрыв: В отличие от сдержанной, гитарной манеры автора, Аглая использовала широкий динамический диапазон. Начиная с тихого, интимного шепота в куплетах, к припеву она переходила на мощный вокальный надрыв.
Хочется, что бы это чудесное исполнение увидело как можно больше людей
А я ещё отчетливо слышу в этой записи что-то похожее на ксилофон ?
Поискал в Интернете, нашёл полную информацию о музыкальных инструментах, задействованных во время записи этого кавера.
В этой версии действительно четко слышен металлический ударный инструмент — это глокеншпиль (оркестровый колокольчик), который по принципу игры очень похож на ксилофон, но имеет металлические пластины вместо деревянных. Именно он создает характерный «хрустальный» перебор.
* * *
● Клавишные и перкуссия:
Челеста / глокеншпиль / Колокольчики — тот самый похожий на ксилофон инструмент издает характерный высокий, хрустальный, «сказочный» металлический перезвон на протяжении всей песни.
Клавесин (или пианино с эффектом клавесина) — создает барочную, старинную атмосферу своими щипковыми звуками.
Фортепиано — на нем играет приглашенный гость, известный американский пианист Роджер Уильямс (Roger Williams). Инструмент ведет выразительную, парящую и местами виртуозную партию, которая сильно отличает этот кавер от минималистичного оригинала "Битлз".
● Струнные инструенты
Акустическая гитара - основа ритм-секции.секции.
Струнный оркестр / Скрипки обеспечивают плавный и драматичный фон (вдохновлено оригинальной аранжировкой "Битлз").
● Ритм-секция:
Бас-гитара — мягкая, но отчетливая басовая линия.
Барабаны, перкуссия - легкие ударные вступающие по ходу трека.
● Вокал:
Хриплый лид-вокал Барри Макгуайра.
Мощный, узнаваемый бэк-вокал от участников группы "The Mamas & The Papas".
* (Above) This was the PR shot taken for The Beatles. Book`, with everyone smiling for the camera. (Below) Here's the next picture on the film,a more natural shot of Paul, Sandie Shaw and Ringo.
* (Вверху) Это рекламный снимок, сделанный для книги «The Beatles. Book», на котором все улыбаются в камеру. (Внизу) А вот следующий кадр с той же плёнки — более естественный снимок Пола, Сэнди Шоу и Ринго.
Re: • Billy J. Kramer • Автор:Юрий ОсташковДата: 20.06.26 05:40:33
* В июле 1964 года в группе "Billy.J.Kramer and the Dakotas" произошла первая серьезная смена состава: бас-гитарист Рэй Джонс (Ray Jones) покинул коллектив, а гитарист Робин Макдональд (Robin MacDonald) перешел на бас. На освободившееся место ритм-гитариста пригласили Мика Грина (Mick Green).
Поклонники часто отмечали, что "The Dakotas" были самостоятельным успешным коллективом из Манчестера. Менеджер Брайан Эпстайн просто объединил их с ливерпульским вокалистом Билли Крамером. Музыканты с трудом уживались друг с другом, и со временем напряжение привело к кадровым перестановкам. "The Dakotas" тяготели к жесткому рок-н-роллу и инструментальному року (у них даже был собственный хит «Cruel Sea»), в то время как продюсер Джордж Мартин и менеджер Брайан Эпстайн требовали от них мягкого эстрадного поп-эвучания для поддержки имиджа Крамера как исполнителя любовных баллад.
Уход Рэя Джонса позволил группе сделать рокировку внутри коллектива и пригласить на позицию гитариста Мика Грина (Mick Green), экс-участника рок-н-ролльной группы "Johnny kidd & The Pirates". Грин считался выдающимся и влиятельным музыкантом, его приход должен был поднять исполнительский уровень группы во время их выступлений в рамках «британского вторжения» в США.
Re: С Днем рождения, PFC ! Автор:Юрий ОсташковДата: 19.06.26 14:52:39
* Кавер-версия песни «Yesterday» в исполнении фолк-рок певца Барри Макгуайра — это уникальное переосмысление классики "Битлз", которое кардинально отличается от оригинальной меланхоличной баллады Пола Маккартни. Трек был записан в конце 1965 года и вошел в его второй сольный альбом "This Precious Time" (19бб).
Ключевые особенности исполнения:
Участие группы "Тhe Mamas & the Papas":
Главной изюминкой трека является бэк- вокал тогда еще никому не известного квартета "The Mamas & the Papas". Их фирменные, парящие многоголосные гармонии создают мощный контраст с основным Вокалом.
Фирменный вокал Макгуайра:
Вместо мягкого, интимного вокала Маккартни слушатель слышит хриплый, глубокий, "наждачный" и эмоционально надрывный голос Макгуайра (известного по протестному гимну "Eve of Destruction"). Это придает песне более приземленное, блюзовое и драматичное звучание.
Смена музыкального стиля:
Акустическая гитара и струнный квартет Джорджа Мартина из оригинала заменены на типичную для середины 60-х фолк-рок аранжировку. В треке отчетливо слышны мягкий перебор двенадцатиструнной гитары, басовая линия и деликатные клавишные партии Роджера Уильямса.
Исторический контекст:
Макгуайр стал одним из самых первых артистов, записавших кавер на «Yesterday» почти сразу после выхода оригинального альбома "Не/р!" Это произошло в период тесного сотрудничества Макгуайра с продюсером ЛУ Адлером и автором песен Джоном Филлипсом (лидером "The Mamas & the Papas").
* "Тhe Beatles", конечно, оказали огромное влияние на Барри Макгуайра. Певец прославился благодаря мощному протестному гимну 1965 года "Eve of Destruction" (1965 год). В этот же период "Битлз" начали стремительно взрослеть, уходить от простых песен о любви к более сложной социальной лирике и студийным экспериментам. Макгуайр открыто восхищался их способностью менять массовую культуру и транслировать новые смыслы через поп-музыку.
Появление песен "Битлз" в альбоме Макгуайра не было случайностью. Это стало прямым признанием того, что "Битлз", к 1965 году превратились в главных законодателей моды, чье влияние вышло далеко за пределы Великобритании и полностью изменило американскую фолк-рок сцену.
Включение во второй альбом Барри Макгуайра на "Dunhill Records" - "This Precious Тіmе" (декабрь 1965) сразу двух кавер-версий песен "Битлз", (первый диск на этом лейбле "Eve of Destruction" вышел в сентябре 1965 года), говорит о нескольких важнейших тенденциях в музыке того времени.
Признание "Битлз" как серьезных авторов.
До 1965 года фолк-сообщество США часто относилось к британскому року как к «попсовой» музыке для подростков. Макгуайр, став ярким представителем серьезного протестного фолк-рока (после своего суперхита «Eve of Destruction»), исполнением их песен зафиксировал: Леннон и Маккартни стали культурным феноменом, чьи тексты и мелодии встали в один ряд с Бобом Диланом (чьи песни также есть на пластинке).
Глобальное рождение жанра фолк-рок.
Этот альбом наглядно показал стирание границ между акустическим фолком и поп-роком. Исполнение британских хитов в американской акустически- электрической манере — маркер того, как две музыкальные индустрии (США и Великобритания) начали стремительно обогащать друг друга,
Поиск нового коммерческого баланса.
Продюсер Лу Адлер и сам Макгуайр искали материал, способный повторить успех первого альбома. Песни "Битлз" гарантировали внимание молодой аудитории, но в хриплой, приземленной интерпретации Макгуайра они приобретали совершенно иное, более зрелое звучание.
К слову, этот шаг примечателен еще и тем что бэк-вокалом на этих треках выступила тогда еще неизвестная группа "The Mamas & The Papas", для которой эта сессия стала мощным карьерным толчком.
* Сингл «Eve of Destruction» в исполнении Барри Макгуайра, выпущенный в 1965 году, стал одним из самых противоречивых и успешных протестных хитов в истории поп-музыки.
25 сентября 1965 года трек занял #1 в главном американском хит-параде журнала "Billboard Hot 100", сместив с вершины necню "Help!" rpynnы "Битлз". Он также возглавил чарт журнала "Cash Вox* Top 100.
В Великобритании песня достигла #3 строчки в национальном чарте синглов (Official UK Charts).
Сингл занял первые места (#1) во многих странах, включая Норвегию, Швецию, Канаду и ФРГ.
Уникальность этого успеха: текст песни затрагивал самые острые темы эпохи, войну во Вьетнаме, угрозу ядерного апокалипсиса, расизм и гражданские права. Из-за этого многие консервативные радиостанции США запретили трек к эфиру, что, однако, лишь подогрело к нему интерес аудитории.
