Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

Bernard Dornowski Ex Czerwone Gitary

Спасибо Славе-matura за этот очень славный (извините за тавтологию) диск.

Слушал сегодня эти прекрасные песни в очередной раз и решил поделиться с друзьями. Выложил весь CD.
Очень рекомендую.

2011, krm 048 (CD) Олег Скрипка – Жоржина

Автор пiсень Богдан Весоловський

1. Як почуєш
2. Усміх твій таємничий
3. Берізка
4. Мов поцілунок сонця
5. Ніччю
6. Карії очі
7. Параска
8. Не плачте, рожі
9. І знову осінь
10. Велике місто
11. Любов мене не обмина
12. Жоржина
13. Не покинь
14. Як знайдеш ти когось
15. Щастя
Олег Скрипка та джаз-кабаре “Забава”:
Олег Скрипка — вокал
Мельченко Олексій — бас
Бурико Антон — труба
Московченко Катерина — вокал
Пушкар Володимир — тромбон
Микитюк Олег — акордеон
Косовський Олег — ударні
Борисенко Вадим — гітара
Марков Сергій — труба
Лаврушко Наталія — вокал

Одна из песен с этого диска, но в другом исполнении:


Wszystko - Усміх твій таємничий (Богдан Весоловський)

Документальный и музыкальный фильм об авторе песен Богдане Веселовском.


Бонді, або повернення Богдана Весоловського (Документальний фільм)

Львів, 1930-ті роки!
Три неповторні танго «Чорні очі», «Усміх» та «Прийде ще час» зроблять справжню музичну революцію у міжвоєнному Львові.
Це стане початком злету молодого композитора, який здобуде славу короля української танцювальної музики.
2014 рік
© Ігор Осташ, Станіслав Литвинов

Автор та ведучий: Ігор Осташ
Режисер:Станіслав Литвинов
Композитор:Богдан Весоловський
Оператор-постановник: Василь Григоряк
Оператори:Роман Фірман, Юрій Щербатий, Нелу Барка, Філіп Рослин
Дизайн: Віталій Бондар
Редактор: Марина Гримич
Художник по гриму: Юлія Осадча
Диктори: Матвій Ніколаєв, Марина Когутенко
Звукорежисер: Андрій Славинський
Асистенти: Данило Осташ, Орест Йосипчук, Орися Йосипчук,
Консультанти: Остап Весоловський, Орест Цимбала, Богдан Нагайло, Олександр Тарасенко
Водії: Левко Осташ, Марко Рудик
Продюсери: Ігор Осташ, Станіслав Литвинов
Пісні виконують:
Орест Цимбала – «Не плачте, рожі», «Прийде ще час»
Ліліана Раврух – «Було не тужити», «Кожен Раз», «Прийде ще час»
Юлія Швед – «Скажи, чи так?»
Сolors Duo – «Ти з любові собі не жартуй»
Ярослав Джусь – «Вітер віє...» (гра на бандурі)
А також:
Олег Скрипка «Параска»
Богдан Косопуд «Катеринка» у супроводі фортепіанного тріо у складі Наталії Майчик, Наталії Кульчицької, Петра Лесюка
Любко-бенд, саксофон Сергій Федоров та Шоу-балет «Едельвейс»
Творчий колектив висловлює подяку
Вікторії Лук’янець, Володимиру Моті, Тарасу Кулішу, Володимирі Чайці, Оксані Мусі, Наталії Колач, Дейдрі Франсуа, Надії Кос, Оресту Павліву, Зенону Ковалю, Олександру Зелінському
Володимиру Луціву та Євгену Костюку
Громадській організації «Четверта хвиля» (Торонто)
та її голові Анні Кісіль
The Temerty Family Foundation
Конгресу Українців Канади
Посольству України в Канаді
Gallery studio (Київ), WestArtStudio (Стрий), телеканалу ZIK (Львів),
Юрію Стадниченку та Studio V.int (Canada)
Стрийській музичній школі ім. О. Нижанківського
Львівському музичному училищу ім. С. Людкевича
Туристичній фірмі «Галицькі мандри» (Стрий)
Туристичному оператору «Аккорд тур» (Львів)
Стрийському міському будинку культури
Стрийському краєзнавчому музею «Верховина»
Головному лікарю санаторію «Черче» Михайлу Падучаку
Хустській спеціалізованій школі № 1 ім. Августина Волошина
та Олені Алексик
Музею Тараса Шевченка (Канів)
Англійський переклад: Лідія Матіяшек
Ресторанам:
«Золотий лев» (Торонто)
«Грушевський cinema jazz» (Львів)
«Амелі» (Стрий)
«Канапа» (Київ)
Володимиру Гищаку, Ярославу Притулі, Оксані Сеньків, Олегу Лесюку, Богдану Онищуку, Богдану Тимцю, Йосипу Хром’яку отцю Ігорю Куташу, архімандриту Нестору (Сидоркіну), отцю Роману Паньківу
Аріядні Охримович, Христині Охримович, Галині Дячок, Марті Стадник, Ліді Ковальській, Любі Паньків
Борису Сірському, Лесі Спольській, Олені Захаровій, Ірині Мацюк, Андрію Савчуку, Симону Куклевському
За кадром звучали пісні Богдана Весоловського у виконанні:
«Прийде ще час» Львівське ретро, аранжування Р. Демчишин
«Ти з любові собі не жартуй» Квартет у складі: В. Кудовба, О.Цар, Б. Осадчук, В. Рибак
«Гей-га» Василь Бокоч
«Жоржина» Олег Скрипка
«Усміх» Володимир Мота
«Верба» Антін Дербіш
«Параска» Василь Тисяк
«Було високе чисте небо» Рената Богданська
«Чорні очі» Леся Боровець
«Я знов Тобі» Рената Богданська
«Чи справді» Оксана Муха
«Море радости» Антін Дербіш
«Стріла, намірена до льоту» Андрій Добрянський
«Всі мої мрії» Мирослава Вербицька
«Чумацький шлях» Володимир Луців
«Біжить доріжка» Володимир Луців
«Лети, тужлива пісне» Антін Дербіш
«Як тебе не любити» Мирослава Вербицька
«Намалюй мені ніч » Антін Дербіш
«Чар Карпатських гір» Володимир Мота
«Одинокий риболов» Володимир Луців
«Бродяга» Лев Іщук
«Життя» Андрій Добрянський
«Дівчина була як цукорок» Богдан Весоловський
Фільм створено при підтримці Благодійного фонду Ігоря Осташа Творчим об’єднанням «Країна Кіно»

2014 рік

Поспорить, конечно, можно. Куда пропали две песни про разноцветные кибитки и ярмарки? И моя любимая про то, как песня шла в армию?
Но, действительно, лучше не спорить, а просто переслушать те песни, что есть и те, что не попали в эту десятку.

Интернет-портал "Polska Płyta/Polska Muzyka" по случаю недавнего юбилея Марыли РОДОВИЧ составил топ-лист из 10-ти самых популярных песен певицы за все время её карьеры. Как и обо всяком рейтинге, здесь, конечно, можно поспорить, но куда разумнее просто переслушать все эти, действительно, прекрасные piosenki!

http://polskaplyta-polskamuzyka.pl/.../10.../...

Автор - Без музыки совсем не то

«Омега 5» - этот рок-альбом 1973 года не только легендарный, но и культовый, так как состоит он из одних хитов

Когда вышел пятый альбом «Omega 5», он в венгерском хит-параде сразу же занял 1-ю позицию и удерживал ее очень долго. А когда эта пластинка появилась в СССР, она сразу стала культовой, хоть и была напета на непонятном языке

Альбом «Omega 5» я услышал весной 1976 года на магнитофонной записи, это была одна из первых рок-групп, которые я услышал (кроме «Битлз», конечно же), и первая венгерская группа вообще. Венгерский язык меня нисколько не смутил, наоборот, он даже придал музыке очень интересную интерпретацию. А музыка была волшебной, это, конечно же, не Deep Purple «Burn» или Shocking Blue «3rd album», которые я услышал почти одновременно с «Омегой», но музыка была тоже отличная. По крайней мере на высшем уровне

Далее по ссылке:

https://zen.yandex.ru/media/rocka/omega-5-etot-rokalbom-1973-goda-ne-tolko-legendarnyi-...

Автор - Байки и скрепы

Венгерский рок. Часть 11. Illés

У МЮ было время поразмыслить и ответить на запросы наших читателей. Читайте его новую заметку о венгерском роке. БиС.

Сегодня мы все-таки решили вернуться к самым истокам венгерского рока и посвятить заметку группе, считающейся первой (Так у автора), которая стала исполнять рок на венгерском языке.

Ансамбль Illés был образован еще в далеком 1957 году братьями Иллеш: Лайошем (Illés Lajos) — клавишные и Кароем (Illés Karoly) — духовые инструменты. Изначально команда не была ни рок- и даже бит-группой, а оставалась танцевальным ансамблем, исполнявшим традиционный набор из инструментальных пьес, западных эстрадных шлягеров, итальянских канцоне, ранних рок-н-роллов — в общем все на потребу танцующей публике.

За первые пять лет существования через Illés прошло несколько десятков гитаристов, вокалистов, басистов и барабанщиков, из которых в составе закрепился только ударник Янош Керменди (Körmendi János). С начала 60-х в репертуаре команды все большее место стали занимать вещи лидеров «британского вторжения» — The Beatles, The Animals, The Kinks, появились и собственные, пока инструментальные композиции.

В 1964 году произошло знаменательное событие — вышла первая пластинка «иллешей» с двумя англоязычными стандартами, один из которых исполнила восходящая звезда местной рок-сцены Жужа Конц (Konz Zuza), и парой собственных инструменталок.


Далее по ссылке:

https://zen.yandex.ru/media/b_and_s/vengerskii-rok-chast-11-ills-5fd1c714fe22070c490bc3...

Группа очень активно гастролировала, участвовала в многочисленных телевизионных конкурсах и шоу, много снималась в кино — как в игровых, так и в музыкальных фильмах.
Так у нас «Иллеши» стали известны благодаря появлению на большом общесоюзном экране в боевике «Лев готовится к прыжку»

Юрий Орлов магазин грампластинок и аудиотехники "Мелодия-33и1/3"

Сегодня приобрёл новый последний альбом "Testamentum" венгерской группы "Omega".
Ветераны венгерского хард-рока и прогрессив-рока OMEGA выпустили этот новый студийный альбом “Testamentum” 26 ноября на лейбле Grund.
В него вошли как римейки старых вещей, так и совершенно новый материал.

Вокалист Янош Кобор (Kóbor János) описывает стилистику материала как "тотальный рок":
смесь классического симфонического прогрессив-рока и элементов спейс-рока в современном звучании.
"Концерты в соборах с программой ‘Omega Oratórium’ (2014), составленной из старых вещей, принесли больше успеха, чем ожидалось.
Поэтому мы решили сочинять для нового альбома специально с расчетом на исполнение в соборах с органом, хором.
В процессе работы музыка и тексты претерпели несколько изменений, и стиль также изменился.
Альбом был закончен к началу 2020 года, но вмешался коронавирус, поэтому релиз был перенесен на ноябрь", - сказал Кобор единственный из оригинальных участников OMEGA, остающийся в составе группы с 1962 года.
По его словам, последним альбомом OMEGA был “Égi jel” (2006), а “Volt egyszer egy Vadkelet” 2017 года был призван лишь заполнить паузу, потому что, хотя на нем было несколько новых песен, музыканты все еще работали над “Testamentum”. В итоге новинка вобрала в себя 18 песен, среди которых как совершенно новый материал (“Mennyben az angyal, “Álom XXI. Század”, “A démon vagy”, “Légy hű magadhoz!”), так и уже переосмысленные версии известных композиций OMEGA (“A Föld árnyékos oldalán”, “Varázslatos, fehér kő”, “Huszadik századi városlakó”, “A holló”, “A látogató”).
Тексты новых песен были написаны двумя ведущими авторами в истории OMEGA - Петером Шульи (Péter Sülyi) и Андрашем Трункошом (András Trunkos).
Последний также является менеджером группы и одним из продюсеров альбома”.

"Мы вернулись в 70-е, 80-е и 90-е годы и использовали оригинальные, неопубликованные тексты песен. ‘Hangyanép’ Петер Шульи изначально сочинил для ‘200 évvel az utolsó háború után’, но в 1971 году его не пропустила цензура, поэтому он написал другой текст, также довольно хороший”, - добавил Янош.
Несмотря на то, что в ноябре команда OMEGA понесла сразу две тяжелые утраты – с интервалом всего три дня от рака скончались клавишник Ласло Бенко (Laszlo Benkó) и бывший басист Тамаш Михай (Tamás Mihály), игравший с группой с 1968 по 2014 годы – Кобор не собирается ставить точку в истории своего коллектива:
"Это не последний студийный альбом OMEGA, - говорит он.
Мы сделаем следующий”.
“Как можно скорее, надеюсь, следующей весной OMEGA отправятся в тур по соборам, где мы будем исполнять несколько старых песен и материал ‘Testamentum’.

Эта серия концертов будет посвящена памяти покойных участников OMEGA Ласло Бенко, Тамаша Михая, Тамаша Шомло (Tamás Somló) и Южефа Лаукса (József Laux)", - заявил Трункош."
По материалам прессы и спасибо ОК Рок-бриз!

′′ Последний альбом Омеги имеет огромный успех ′′ - в статье Ориго премьера клипа: С песочной анимацией посетителя Паппа Норберта.

https://www.origo.hu/kultura/20201217-omega-a-latogato-klippremier.html...i2Li211MG6IDgSwM

Польские колыбельные: от силезского фольклора до рок-баллад
#музыка

Автор: Света Гуткина Опубликовано: 16 дек. 2020

Мир колыбельных необычайно многообразен: это и фольклор, и поэтические интерпретации народных песен, и авторские композиции. Одни знакомы нам с раннего детства, другие мы слышим уже во взрослой жизни. Culture.pl рассказывает о польских колыбельных — классических и не совсем.

Когда-то колыбельную пели не только чтобы убаюкать ребенка, но и чтобы защитить его от зла. Украинский этномузыковед Ханна Коропниченко рассказывает, что первый год жизни ребенка древние считали переломным: темные силы угрожали ему со всех сторон. Сон же считался особенно опасным — его даже называли «маленькой смертью». Что могло спасти дитя от злых духов? Конечно, колыбельная в исполнении любящей матери!

Исследовательница Беата Стефаняк-Маслянка упоминает еще одну, очень важную функцию колыбельной: долгое время она была для женщины единственным способом выразить негативные эмоции — эдакая психотерапия. Вот почему некоторые колыбельные нас сегодня приведут в недоумение или испугают: «Spij Stasiecku kochany, bo dostaniesz od mamy» («Спи, Стасик любимый, а то тебе достанется от мамы»), «A lulaj-ze, lulaj, bo cię wrzucę w Dunaj» («Баю-бай, баю-бай, / Не то выброшу в Дунай»), «Dzieci moje dzieci, mam ja was jak śmieci» («Дети мои, дети / Вас у меня как мусора»).

Со временем жанр эволюционировал и утратил былой назидательный тон. Расскажем о нескольких польских колыбельных.



Далее по ссылке:

https://culture.pl/ru/article/polskie-kolybelnye-ot-silezskogo-folklora-do-rok-ballad

Do kołyski – Dżem

К жанру колыбельной обращался и другой популярный польский рок-коллектив — Dżem. Казалось бы, со смертью вокалиста Рышарда Риделя в 1994 году история группы закончилась, однако десять лет спустя ансамбль записал альбом «2004», в который вошла композиция «Do kołyski».

Песня в исполнении нового вокалиста Мацея Бальцара стала одним из главных хитов группы. Музыка, характерная для рок-баллады, сочетается здесь с типичным текстом колыбельной: «Живи изо всех сил / И улыбайся людям, / Потому что ты не один / Спи, ночью спи / Пусть плохой сон никогда тебя больше не разбудит / Теперь спи». Простой текст, лирическая мелодия и характерный вокал Бальцара поспособствовали тому, что композиция остается популярной и по сей день: ее нередко можно услышать по радио.

Богдан Весоловський та його пісні - автор і ведучий Олександр Зелінський; реж. А. Якимишин; ред. Л. Козак; Львівське ТБ, 2012

Нашёл на просторах интернета - фейсбука - Ютуба.


Czerwone Gitary w 1965. Niepublikowane nagranie z przed 55 lat

Magiczny Czas - Pastorałka 2020 Czerwone Gitary

"MAGICZNY CZAS" - to pastorałka, która ze względu na koronawirusa powstała "korespondencyjnie".
Słowa do niej napisał Krzysztof Dzikowski (autor wielu tekstów dla Czerwonych Gitar- m.in. Anna Maria, Ciągle pada, Tak bardzo się starałem) przy współpracy z Renatą Kluzik.
Warto zaznaczyć, że jest to pierwszy, od 1976 roku tekst Krzysztofa, napisany dla Czerwonych Gitar.

Предрождественское...


Czesław Niemen - Przed Wigilią Bożego Narodzenia

Колядование в Буковине Татранской, фото: Адриан Гладецкий/ Reporter

Музыка польского Рождества

Автор: Eugeniusz Klimakin Опубликовано: 13 дек. 2016

Рождество в Польше немыслимо без колядок. Они звучат везде: в торговых центрах, ресторанах, кафе, общественном транспорте, по радио и телевизору. Мы собрали истории самых популярных польских рождественских колядок: любимой композиции Шопена, колядок-апокрифов и песни, ставшей главным гимном польского Рождества.

Колядки появились во Франции в XIII веке. Церковная музыка тогда была очень помпезной и серьезной, поэтому простой народ стал сам придумывать рождественские песни с запоминающимися мелодиями, которые можно было исполнять дома, в кругу друзей или за праздничным столом.


Далее по ссылке:

https://culture.pl/ru/article/muzyka-polskogo-rozhdestva

По мнению историков музыки, праздничные песни, рассказывающие о рождении Иисуса Христа, в Польше начали сочинять и петь в конце XIV — начале XV века.
Одна из самых любимых — «Przybieżeli do Betlejem pasterze» («Прибежали пастухи в Вифлеем»). Этой колядке более 300 лет. В период Рождественских праздников она звучит на богослужениях в каждом храме.
В свой репертуар эту колядку включила даже примадонна польской эстрады Марыля Родович.

Любимая рождественская песня Шопена

Польские колядки были источником вдохновения для многих людей искусства. Например, одну из них, «Lulajże, Jezuniu» («Баю-бай, Иисусе»), использовал в своем творчестве гениальный польский композитор Фредерик Шопен. Когда ему был 21 год, он навсегда покинул Польшу. Сочельник застал Шопена в пути. 24 декабря, находясь в Вене, он зашел в кафедральный собор святого Стефана и, как утверждают шопеноведы, стал вспоминать праздники в родном селе Желязова-Воля, польские рождественские традиции и песни. Приехав в Париж, Шопен написал скерцо си минор, в котором была использована мелодическая линия его любимой колядки «Lulajże, Jezuniu».

Эту песню, которая по содержанию и настроению напоминает колыбельную, полюбил также Хосе Каррерас. Выдающийся тенор перевел ее на испанский язык и включил в свой репертуар. А еще ее, если помните, прекрасно и нежно пела Анна Герман.

Колядки-апокрифы

Существует множество вариаций колядок. Одна из них — пасторалки. Эти песни также повествуют о появлении на свет Иисуса, однако их версия рождественских событий часто не имеет ничего общего с библейской. Текст пасторалки может отличаться у разных исполнителей и в разных регионах. Пожалуй, самая известная польская пасторалка «Oj, maluśki, maluśki» («Ой, малыш, малыш») в одной из версий рассказывает о том, что маленький Иисус после рождения сел на печи и начал курить трубку. Такую свободную интерпретацию рождественских событий можно объяснить тем, в каком регионе она была написана. Родина песни — Подгале, область в южной Польше, расположенная у подножья Татр. Местное население — горцы, или, по-польски, гурали — традиционно курят трубку.

Колядки с собственной интерпретацией библейских событий довольно распространены. Они чем-то напоминают апокрифы — книги, расходящиеся с христианским вероучением и не вошедшие в Старый или Новый Завет. Среди них, например, есть Евангелие от Иуды. Согласно этой книге, единственным учеником Христа был Иуда Искариот, которого Иисус якобы обучал астрономии.