Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

Семь нестандартных любовных историй

Глубоко укорененная в коллективном сознании современного общества диснеевская концепция любви игнорирует истории, которые не вписываются в классическую модель.

Она оттесняет на обочину «нормальности» такие естественные явления, как любовь к жизни, миру, государству, искусству и т.д. А зря: в этих сферах не меньше увлекательных историй, чем в сказках студии Уолта Диснея. Немало их и на берегах Вислы, а среди героев этих историй — джазмен, который ради музыки бросил медицину, затворница, разговаривающая с животными; пара литераторов, которые не могли дышать друг без друга, и другие.

Кшиштоф Комеда — джазмен, который не стал врачом

Krzysztof Komeda z żoną Zofią, Zakopane, 1958, fot. Wojciech Plewiński / Forum
Кшиштоф Комеда с женой. Закопане, 1958, фото: Войцех Плевиньский/Форум

Кшиштоф Комеда, известный как один из основателей польской школы джаза, должен был стать отоларингологом. Однако музыкант пожертвовал «ремеслом» ради искусства. В результате появился, в частности, знаменитый музыкальный мотив из фильма Романа Полански «Ребенок Розмари», саундтрек к которому написал Комеда. Дня нынешних молодых джазовых музыкантов Комеда является примером и крупным авторитетом, сегодня он один из самых узнаваемых джазовых композиторов в мире. И все это — плод любви, хотя и не вполне шаблонной.

Бексиньские — холодная любовь отца и сына

Tomasz Beksiński, fotografia z książki "Beksińscy. Portret podwójny", fot. Wydawnictwo Znak
Томаш Бексиньский, фотография из книги «Бексиньские. Двойной портрет», фото: Издательство «Знак».

Признанный гений Здзислав Бексиньский был одним из самых неоднозначных польских художников. Он рисовал жуткие полотна с инфернальными сюжетами. Садомазохизм, ночные кошмары, одиночество, страх — вот темы картин этого художника.

У него с сыном — Томашем Бексиньским — оказалось даже больше общего, чем можно было ожидать. Нелюдимый, увлеченный вампирологией молодой человек нашел свое место на радио, где пользовался уважением коллег и слушателей.

«Младший совершил самоубийство, старший спустя несколько лет был убит», — резюмирует Александра Липчак историю отца и сына в рецензии на книгу «Бексиньские. Двойной портрет».

Возникает вопрос: где же у Бексиньских любовь?
Она есть, но недосказанная и нерассказанная. Отец о самоубийстве сына высказывался холодно и отстраненно. В письме подруге Томаша на следующий день после самоубийства он написал: «Ну, ничего. Если понадобится какая-то дополнительная информация, пиши. Всем горячий привет». И все же их жизнь была бы неполной друг без друга. Они были вписаны один в другого, как геометрические фигуры. Холодная любовь, с которой сложно было жить и трудно было не жить.

Симона Коссак — колдунья, которая говорила с животными

Wspólny posiłek w towarzystwie szczególnego domownika, Simona z lochą Żabką, fot. Lech Wilczek
Совместная трапеза в обществе особенного домочадца, Симона с кабанихой Жабкой, фото: Лех Вильчек

Любовью Симоны Коссак были животные. Ей не пришлось ждать, пока это чувство придет к ней — оно просто росло вместе с ней в шляхетской усадьбе знаменитых Коссаков. Все мужчины в этом семействе были влюблены в лошадей, точнее, в их изображения, которые они создавали на полотнах. Симона картинным животным предпочла настоящих, трехмерных.

В конце концов, она поселилась в самом сердце Беловежского национального парка и пустила к себе на постой лесных жителей. Ее домочадцами были любимый ворон, спасенная и выращенная Симоной кабаниха Жабка, рысь, которая ведет себя, как кошка. Люди боялись Симоны Коссак, да и она не особо стремилась к общению с ними.

Никифор — чудак с красками

Nikifor Krynicki na rynku w Krynicy, reprodukcja: FoKa / FORUM
Никифор Крыницкий на рыночной площади в Крынице, репродукция: ФоКа/ФОРУМ

О Никифоре снова заговорили благодаря фильму «Мой Никифор» Кшиштофа Краузе, в котором гениально сыграла Кристина Фельдман. Никифор, лемк по происхождению, вырос в крайней нищете. Телесные недостатки не позволяли ему «полноценно» существовать в обществе.
Чудак, неудачник, туристическая достопримечательность Крыницы. Хромой, немой, полуграмотный, кое-как выводивший корявыми буквами свою подпись.
Свою любовь он нашел в бумаге и засохших акварельных красках.
Основоположник польского примитивизма, единственный поляк, чьи произведения висят в парижском Лувре. Он влюбился в крыницкие пейзажи и в свою работу — запечатлевать эту красоту на картине.

Константы Ильдефонс и Наталия — поэт и муза
Natalia Gałczyńska i Konstanty Ildefons Gałczyński w dniu ślubu, Warszawa 01.06.1930

Наталия Галчинская и Константы Ильдефонс Галчиньский в день их свадьбы, Варшава, 01.06.1930, фото: Музей Литературы/Ист Ньюс

Прежде чем Константы Ильдефонс Галчиньский написал «Песнь о солдатах с Вестерплатте» и его имя закрепилось в памяти учеников в качестве потенциальной темы для выпускного экзамена, он любил. Он искренне, верно и неизменно любил Серебряную Наталию — так поэт называл свою жену.
В любви Серебряной Наталии он признавался часто и щедро, как, например, в стихотворении «Я люблю тебя уже столько лет»:
«Я люблю тебя уже столько лет,/И во тьме, и в песне,/Это длится уже восемь лет,/ А может девять — не знаю».

Они познакомились в одно майское воскресное утро 1929 года в известном кафе «Земяньская». Их познакомил поэт Люциан Шенвальд. Константы попросил девушку встать и принялся ее разглядывать, при этом смущенно оправдываясь: «У вас такое маленькое лицо и такие большие глаза. А белки голубые, как из эмали».

А потом он неделями просиживал в этом кафе, надеясь, что она появится снова. Этого не произошло. Тогда Галчиньский взял адрес Наталии у Шенвальда, пришел к ней и больше уже не уходил. Любовь Галчиньских переживала сложные времена, на фоне исторических событий в тогдашней Европе им приходилось расставаться. Когда Галчиньский находился в немецкой неволе, его друг написал песню с припевом: «О, Наталия, о, Наталия, от тебя без ума наш батальон». Это была любовь не сказочная, а поэтическая.

Ванда Руткевич — любовь на крыше мира

Wanda Rutkiewicz, Pakistan/Chiny, 1982, podczas ekspedycji na K2 (szczyt w tle), fot. z archiwum Jerzego Kukuczki / Forum
Ванда Руткевич, Пакистан/Китай, 1982, во время экспедиции на K2 (вершина — на заднем плане), фото: из архива Ежи Кукучки/Форум

Ванда Руткевич родилась в 1943 году. Два десятилетия спустя она начала взбираться на восьмитысячники. Ванда без остатка отдала себя горам, став третьей женщиной в мире и первой в Европе, которая ступила на вершину Эвереста. Она первой покорила вершину К2.

Ванду называли сумасшедшей. Она боролась за самостоятельность женщин-скалолазов, отвергая мужское доминирование в области гималаизма.
Она погибла в 1992 году, штурмуя вершину Канченджанга. В этом сложном восхождении Ванду сопровождал друг — Карлос Карсолио, который обогнал ее и покорил вершину первым. Гималаистке пришлось отступить и переждать ночь, чтобы на следующий день возобновить попытку. Несмотря на отсутствие бивачного оснащения, Руткевич сделала остановку на высоте более 8200 метров. Неизвестно, покорила ли она вершину — тела Ванды Руткевич так и не нашли.

Эльжбета Дзиковская и Тони Халик — путешественники с прошлым

Elżbieta Dzikowska i Tony Halik, 2009, fot. Piotr Piwowarski / East News
Эльжбета Дзиковская и Тони Халик, 2009, фото: Петр Пивоварский/Ист Ньюс

Эта пара известна главным образом тем, что в 1976 году открыла последнюю столицу инков, священный город Вилькабамба на территории нынешнего Перу. Однако до того как этих путешественников связала любовь, их объединила страсть к познаванию мира.

Эльжбета Дзиковская и Тони Халик неохотно рассказывали о своем союзе. До встречи с Халиком Дзиковская 17 лет была замужем. Халик же был женат на «любви всей своей жизни» санитарке Пьеррет Куртин, с которой он, летчик Королевских военно-воздушных сил, познакомился во время Второй мировой. Жизнь скорректировала его выбор. Любовью всей жизни для Халика оказалась не француженка, которая перевязывала ему раны, а Эльжбета.

Пара сняла около 300 документальных фильмов на всех континентах. После смерти Халика в 1998 году Дзиковская занялась, главным образом, популяризацией интересных мест в Польше, не отказавшись от любви к миру — несмотря на то что любимого человека уже не было с ней рядом.

Польские и грузинские горцы поют вместе

Trebunie-Tutki, fot. materiały nadesłane
«Требуни-Тутки», фото: материалы организатора

Гуральский ансамбль «Требуни-Тутки» запишет совместный альбом с грузинским «Квинтетом Урмули». Премьера диска состоится в сентябре 2016 года на фестивале «Перекресток культур».

Проект курирует портал Culture.pl при Институте Адама Мицкевича. По словам организаторов, у горцев из разных стран много общего: их объединяет темперамент, стиль жизни и интересы. Для их музыки характерна стихийность и уникальная лирика. Жизнь в суровых условиях влияет на их менталитет и на мелодии, которые отличаются оригинальным, легко узнаваемым стилем.

«Требуни-Тутки» — это поколение музыкантов из местности Бялы-Дунаец (посёлка, где скрывался в своё время Владимир Ульянов-Ленин). Сейчас в состав ансамбля под руководством Кшиштофа Требуни-Тутки входят пять человек.

Со временем из небольшой капеллы, играющей традиционную гуральскую музыку, «Требуни-Тутки» превратились в коллектив, который приглашают на крупнейшие фолк-фестивали в Европе, Азии и Северной Америки. Их мелодии не оставляют равнодушными слушателей из самых разных уголков земного шара.
Ансамбль «Требуни-Тутки» стал перым польским этно-коллективом, который уже несколько лет назад начал диалог с представителями других жанров этнической музыки. Группа сотрудничала в том числе с ямайским регги-коллективом Twinkle Brothers и британцем Адрианом Шервудом.

Грузинский «Квинтет Урмули», как и польские «Требуни-Тутки», передает местные музыкальные традиции из поколения в поколение. В репертуар ансамбля входят как народные грузинские мелодии, так и композиции, написанные самими музыкантами.

Услышать результат сотрудничества польского и грузинского ансамбля можно будет на фестивале «Перекресток культур» (Skrzyżowanie Kultur), который состоится в сентябре 2016 года в Варшаве.

Złota kolekcja: Jo cłek wolny (CD)

Wykonawca:

Trebunie Tutki

Data premiery: 2000-12-02
Rok nagrania: 2000
Seria: Złota kolekcja


1. Twoj czas
2. Jo clek wolny
3. W dusak
4. Maz zbojca
5. Krzesany Rogozniczanski
6. W stylu tele-videa-zyjnym
7. Cytaty z Sienkiewicz
8. Taniec Gazdy
9. Wezowisko w Morskim Oku
10. Apokalipsa zakopianska
11. N.A.S.A hasarapasa
12. Zbojnicki przy kozach
13. Spiew pytacy
14. Hancyne wesele
15. Duch swietokrzyski
16. Nutko moja
17. Tatrzanskie organy
18. Nasze reggae

Trebunie Tutki - Ballada o śmierci Janosika

Trebunie Tutki - Hej Krywaniu, Krywaniu wysoki!!

Skaldowie - Krywaniu, Krywaniu 1972 Całość!

Andrzej Zieliński - organy Hammonda
Jacek Zieliński - skrzypce
Jerzy Tarsiński - gitara
Konrad Ratyński - bass
Jan Budziaszek - perkusja

Krywań, Krywań LP SXL 0888 Muza

Budka suflera

Grupa Dżem narodziła się w 1973 roku za sprawą braci Benedykta "Bena" (gitara basowa) i Adama (gitara) Otrębów, Pawła Bergera (klawisze) i Aleksandra Wojtasiaka (perkusja). Panowie muzykowali w klubach, grali na zabawach i potańcówkach. Wkrótce dołączył do nich wokalista, grający również na harmonijce ustnej Ryszard Riedel, który później stał się jednym z najbardziej charyzmatycznych frontmanów w historii polskiej muzyki.

Grupa Dżem

Dyskografia:

Cegła (1985)
Zemsta nietoperzy (1987)
Numero Uno (1988 Tadeusz Nalepa + Dżem)
Najemnik (1989)
The Band Plays On... (1989)
Dżem Session 1 (1990)
Detox (1991)
Ciśnienie (1993 Sławek Wierzcholski + Dżem)
Autsajder (1993)
Akustycznie (1994)
Kilka zdartych płyt (1995)
Pod wiatr (1997)
Być albo mieć (2000)
2004 (2004)
Muza (2010)

Największe przeboje:

"Whisky"
"Czerwony jak cegła"
"Paw"
"Harley"