Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

Возвращение на родину

Во второй половине 1930-х годов Вертинский неоднократно обращался в советские представительства с просьбой разрешить ему вернуться на родину. В 1937 году А. Вертинского пригласили в советское посольство в Китае и предъявили «официальное приглашение ВЦИКа, вдохновлённое инициативой комсомола». Чтобы расплатиться с долгами, артист стал совладельцем кабаре «Гардения» (уже через месяц закрывшегося), в надежде продемонстрировать лояльность советской власти — печататься в шанхайской советской газете «Новая жизнь», готовить воспоминания о своей жизни за рубежом. Но документы на въезд в СССР оформлены так и не были из-за начавшейся в 1939 году Второй мировой войны.

В конце марта 1943 года Вертинский предпринял очередную попытку и написал письмо на имя В. М. Молотова, в котором писал: «Жить вдали от Родины в момент, когда она обливается кровью, и быть бессильным ей помочь — самое ужасное». Разрешение было получено (во время Великой Отечественной войны было разрешено вернуться и некоторым другим деятелям культуры)[3]. Он приехал в Москву в ноябре 1943 года с женой и трёхмесячной дочерью Марианной, и поселился на улице Горького (поначалу — в гостинице «Метрополь»). Ровно год спустя у супругов родилась вторая дочь, Анастасия. Обеим девочкам Вертинский посвятил одну из самых своих известных песен того периода: «Доченьки»[5].

Вертинский гастролировал на фронте, исполнял патриотические песни — как советских авторов, так и собственного сочинения («О нас и о родине», «Наше горе», «В снегах России», «Иная песня», «Китеж»), в 1945 году написал песню «Он», посвящённую Сталину. Его любовная лирика, несмотря на счастливый брак, была отмечена нотками безысходности и трагизма («Прощание», «Ненужное письмо», «Бар-девочка», «Убившей любовь», «Спасение», «Обезьянка Чарли», «В этой жизни ничего не водится», «Осень»); в качестве исключения рассматривалось лишь стихотворение «Без женщин».

Вертинский (по воспоминаниям дочери Марианны) говорил о себе: «У меня нет ничего, кроме мирового имени». Чтобы зарабатывать на жизнь, ему снова пришлось активно начать гастроли, по 24 концерта в месяц. Только в дуэте с пианистом Михаилом Брохесом за 14 лет он дал более двух тысяч концертов, проехав по всей стране, выступая не только в театрах и концертных залах, но на заводах, в шахтах, госпиталях и детских домах.

Как отмечается в биографии Е. Р. Секачёвой, из ста с лишним песен из репертуара Вертинского к исполнению в СССР было допущено не более тридцати, на каждом концерте присутствовал цензор. Концерты в Москве и Ленинграде были редкостью, на радио Вертинского не приглашали, пластинок почти не издавали, не было рецензий в газетах[3]. Несмотря на огромную популярность певца, официальная советская пресса к его творчеству относилась со сдержанной враждебностью. Согласно биографии артиста на сайте «Актёры советского и российского кино», — «Вскоре после окончания войны была развернута кампания против лирических песен, якобы уводящих слушателей от задач социалистического строительства. Напрямую о Вертинском не говорилось, но это как бы подразумевалось. И вот уже его пластинки изымаются из продажи, вычёркиваются из каталогов. Ни одна его песня не звучит в эфире, газеты и журналы о триумфальных концертах Вертинского хранят ледяное молчание. Выдающегося певца как бы не существует».

За год до смерти Вертинский писал заместителю министра культуры:

Где-то там: наверху всё ещё делают вид, что я не вернулся, что меня нет в стране. Обо мне не пишут и не говорят ни слова. Газетчики и журналисты говорят: «Нет сигнала». Вероятно, его и не будет. А между тем я есть! Меня любит народ (Простите мне эту смелость). Я уже по 4-му и 5-му разу объехал нашу страну, я заканчиваю третью тысячу концертов!..
После войны Вертинский продолжил сниматься в кино. Режиссёры в основном эксплуатировали его характерную внешность и манеры: и то и другое он продемонстрировал в роли князя в фильме 1954 года «Анна на шее». За роль в фильме «Заговор обречённых» (кардинал Бирнч) он и получил свою единственную государственную награду: Сталинскую премию (1951). Была отмечена также его работа в фильме «Великий воин Албании Скандербег», где он сыграл роль дожа Венеции.

Несмотря на это, артист в последние годы жизни пребывал в глубоком духовном кризисе. В 1956 году он писал жене:

Я перебрал сегодня в уме всех своих знакомых и 'друзей' и понял, что никаких друзей у меня здесь нет! Каждый ходит со своей авоськой и хватает в неё всё, что ему нужно, плюя на остальных. И вся психология у него 'авосечная', а ты — хоть сдохни — ему наплевать! <…> Ты посмотри эту историю со Сталиным. Всё фальшиво, подло, неверно <…> На съезде Хрущёв сказал: «Почтим вставанием память 17 миллионов человек, замученных в лагерях». Ничего себе?! Кто, когда и чем заплатит за «ошибки» всей этой сволочи?! И доколе будут измываться над нашей Родиной? Доколе?… — А Вертинский. 1956

Могила Александра Николаевича на Новодевичьем кладбище Москвы
Последний концерт Вертинского состоялся 21 мая 1957 года в Доме ветеранов сцены им. Савиной в Ленинграде. В тот же день Александр Николаевич скончался от острой сердечной недостаточности в гостинице «Астория». Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Память

Талантливому артисту посвящена одна из витрин Музея одной улицы. Здесь представлены автографы А. Вертинского с текстами отдельных песенок, фотографии, коллекция грампластинок 1930—1950-х годов, и фигура грустного Пьеро, которая была сценическим образом Александра Николаевича. В 2009 году музей представлял выставку «Александр Вертинский: Я готов целовать твои улицы…», посвященная 120-летию со дня рождения выдающегося певца-шансонье.

В память артиста астроном Крымской астрофизической обсерватории Людмила Карачкина назвала астероид (3669) Vertinskij, открытый 21 октября 1982 года.

Семья

Отец — Николай Петрович Вертинский (1845—1894), умер от чахотки.
Мать — Евгения Степановна Сколацкая, умерла, когда Саше Вертинскому было три года.
Сестра — Надежда Николаевна Вертинская.
Первая жена — Раиса (Рахиль) Потоцкая (брак 1923—1941).
Вторая жена — Лидия Владимировна Вертинская (урожд. Циргвава; 1923—2013), актриса, художница (брак 1942—1957).
Старшая дочь — Марианна Александровна Вертинская (28 июля 1943), актриса.
Старшая внучка — Александра Ильинична Вертинская (род. 1969), художница, телеведущая.
Младшая внучка — Дарья Борисовна Хмельницкая (род. 1978), дизайнер.
Младшая дочь — Анастасия Александровна Вертинская (19 декабря 1944), актриса.
Внук — Степан Никитич Михалков (24 сентября 1966), актёр, ресторатор, сын Никиты Михалкова.

Дискография

Основная статья: Дискография Александра Вертинского
Самые первые грамзаписи Вертинского (48 песен) были сделаны в 1930/31 годах фирмами Parlophone (Германия — Англия — Франция) и Odeon (Германия). См. полную дискографию, включающую издания на грампластинках, в отдельной статье. Здесь указаны лишь официальные издания на компакт-дисках.

1993 — Vertinski (Русский сезон, RSCD 0002; 2000 Boheme Music, CDBMR 007143)
1994 — То, что я должен сказать (Мелодия, MEL CD 60 00621)
1995 — Песни любви (RDM, CDRDM 5 06 089; 1999 Boheme Music, CDBMR 908089)
1996 — Vertinski (2CD, Le Chant du Monde, LDX 274939—40)
1996 — Жёлтый ангел (CD-Media, CDM 96—3; 1997 ЦВПИКНО, АВ 97—YA)
1997 — Неизданное (ЦВПИКНО, АВ 97—1)
1999 — Легенда века (Boheme Music, CDBMR 908090)
2003 — Vertinsky Remixed by Cosmos Sound Club (Limited Edition, no label, б/№)

Фильмография

1913 — Обрыв — кадет;
1915 — Медовый месяц — художник;
1915 — Неврастеники — актёр Аржевский;
1915 — Поборницы равноправия — секретарь;
1915 — Убийство балерины Пламеневой — сыщик;
1916 — Чем люди живы — ангел;
1916 — До дна осушенный бокал — Сергей Сорин;
1916 — Дочь Нана — Кут;
1916 — Король без венца — Анатоль Северак;
1916 — От рабства к воле — антиквар;
1916 — Шахматы любви — Александр;
1916 — Как это было (Студенты-соперники) — Павел;
1916 — Падающего толкни — Ставрин (в роли больного);
1917 — Жизнь начинается завтра — Леонид Басманов;
1917 — Золотой вихрь
1917 — На грани трех проклятий — юноша;
1917 — Обломки крушения — Стефан;
1928 — Тайны Востока (киностудия «УФА», Германия) — визирь;
1930 — Конец мира (La fin de monde) — эпизод;
1950 — Заговор обречённых — кардинал Бирнч
1953 — Великий воин Албании Скандербег — дож Венеции
1954 — Анна на шее — князь
1955 — Пламя гнева — Пан Беневский / католический прелат
1956 — Кровавый рассвет — пан Савченко

Литературные сочинения

Вертинский А. Четверть века без Родины. Страницы минувшего. — Киев: Музычна Украйина, 1989. — 144 с.
Вертинский А. Дорогой длинною… Стихи и песни. Рассказы, зарисовки, размышления. Письма. / Сост. и подг. текста Ю. Томашевского, послесл. К. Рудницкого. — М.: Правда, 1990. — 576 с.
Вертинский А. За кулисами. Вступительная статья Ю. Томашевского. // Библиотека авторской песни «Гитара и слово». Большая серия. Нотное издание. — М.: Советский Фонд Культуры, 1991. — 304 с. (Песни Вертинского, данные в единой композиции с его художественной прозой, интервью корреспондентам газет, письмами к жене, а также воспоминаниями о нём. Более 60 фотографий Вертинского разных лет.)

Награды и премии

Сталинская премия второй степени (1951)за исполнение роли кардинала Бирнча в фильме «Заговор обречённых» (1950).

Литература

Савченко Б. Александр Вертинский. // Новое в жизни, науке и технике. Серия «Искусство», № 6. — М.: «Знание», 1986.
Бабенко В. Артист Александр Вертинский. Материалы к биографии. Размышления. — Свердловск: 1989. — 144 с.: ил.
Песни и романсы А. Вертинского. Песенник. Л.: Советский композитор, 1991. — 128 с.
Савченко Б. Александр Вертинский // В кн.: Савченко Б. Кумиры забытой эстрады. — М.: «Знание», 1992, с. 9—63.
Савченко Б. Александр Вертинский // В кн.: Савченко Б. Эстрада ретро. — М.: «Искусство», 1996, с. 79—136.
Бардадым В. Александр Вертинский без грима. — Краснодар: «Советская Кубань», 1996.
Макаров А. Александр Вертинский. Портрет на фоне времени. — М.: «Олимп»; Смоленск: «Русич», 1998. 2-е изд.: М.: «Астрель», «Олимп», 2009. — 413,[3]с.: 16л. ил. — (История личности). ISBN 978-5-271-22600-7
Уварова Е. Александр Вертинский // В кн.: Мастера эстрады // Сост., ред. Б. Поюровский (Серия: Актёры на все времена) — М.: «АСТ-ПРЕСС КНИГА», 2003, с. 6-83.
Вихорнов В. Александр Вертинский на экране и не только. — Новосибирск.: «Свиньин и сыновья», 2012.
Документальные фильмы и телепрограммы[21][править | править вики-текст]
1990 — Я вернулся домой. А. Вертинский (ЦТ СССР).
1990 — Одиссея Александра Вертинского (Лентелефильм); DVD — «Кармен-видео», 2003.
1998 — Звёзды французского кино. Парижские тайны Эльдара Рязанова. Выпуск 4. (Телекомпания РЕН ТВ).
2004 — ХХ век. Избранное. «Русский Пьеро». Александр Вертинский (ГТРК «Культура»).
2006 — Исторические хроники с Николаем Сванидзе. 1951. Родная кровь. Александр Вертинский и другие (ГТПК «Россия»).
2008 — Кумиры о кумирах. Алексей Кортнев об Александре Вертинском (Телеканал «Звезда»).
2011 — Александр Вертинский. Жизнь после смерти (Телеканал «Кто есть кто», НТВ+).


https://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E5%F0%F2%E8%ED%F1%EA%E8%E9,_%C0%EB%E5%EA%F1%E0%ED%E4%...

Александр Вертинский - "Ваши пальцы пахнут ладаном..."

http://matadors.narod.ru/

Музыкальные новости из Центра Европы.

http://www.empik.com/zlota-kolekcja-koledy-i-pastoralki-various-artists,p1062929429,muz...

Приближаются праздники !!!


Złota kolekcja: Kolędy i pastorałki (CD)
Wykonawca:
Various Artists

Reedycja najpiękniejszych kolęd i pastorałek w wykonaniu Artystów Złotej Kolekcji rozszerzona o CD 2.

Nowa złota odsłona tradycyjnych kolęd i pastorałek w wykonaniu najwybitniejszych artystów Polskiej sceny muzycznej. Na płycie znaleźli sie przedstawiciele wszystkich nurtów muzycznych. Usłyszymy tradycyjne pieśni w aranżacjach bluesowych, jazzowych oraz poetyckich.

Kolekcja z pewnością umili rodzinne spotkania wigilijne, a różnorodność muzyczna zadowoli wszystkich słuchaczy i będzie znakomitym tłem świąt Bożego Narodzenia.

CD 1

1. Irena Santor - Wśród nocnej ciszy
2. Jerzy Połomski - Mędrcy świata
3. Halina Frąckowiak - Lulajże Jezuniu
4. Tadeusz Woźniak - Cicha noc
5. Majka Jeżowska - Nie było miejsca dla Ciebie
6. Ryszard Rynkowski - Anioł pasterzom mówił
7. Alicja Majewska - Jezus malusieńki
8. Stanisław Soyka - Bóg się rodzi
9. Elżbieta Adamiak - Mizerna cicha
10. Pospieszalscy - Północ już była
11. Mietek Szcześniak - W żłobie leży
12. Grażyna Łobaszewska - Dzisiaj w Betlejem
13. Łucja Prus - Gdy śliczna Panna
14. Zbigniew Wodecki - Oj maluśki, maluśki
15. Danuta Błażejczyk - Kaczka pstra
16. Krzysztof Krawczyk - Przybieżeli do Betlejem
17. Ewa Bem - Lulejże mi, lulej
18. Magda Umer - Bardzo smutna kolęda
19. Andrzej Zaucha - Anioł mówił do chłopaków
20. Hanna Banaszak - Lulaj Synku
21. Skaldowie - Ciemno tej nocy betlejemskiej było
22. Pod Budą - Pastorałka na karnawał
23. Halina Frąckowiak, Alicja Majewska, Andrzej Zaucha - Nie zapomnijmy tego

CD 2

1. Olga Bończyk- Cicho wszędzie
2. Grzegorz Markowski- Cicho, cicho pastuszkowie
3. Antonina Krzysztoń- Panna czysta -
4. Ryszard Rynkowski- Dziś nadzieja rodzi się
5. Kasia Kowalska- Magia tych świąt
6. Mietek Szcześniak- Raduj sie świecie
7. Katarzyna Skrzynecka- Oszaleli anieli -
8. Krzysztof Krawczyk- Co dzieje się w Betlejem?
9. Beata Bednarz- Miłość na święta
10. Agnieszka Włodarczyk- Wśród nocnej ciszy
11. Joanna Trzepiecińska- Noc grudniowa
12. Sława Przybylska- Kolęda o gwieździe
13. Jerzy Połomski- Pastorałka góralska
14. Michał Bajor- Pasterze mili
15. Halina Frąckowiak, Alicja Majewska, Andrzej Zaucha- Pójdźmy wszyscy do stajenki
16. Irena Santor- Z narodzenia Pana
17. Gawęda- A cóż z tą dzieciną
18. Stanisław Soyka- A wczora z wieczora
19. Pod Budą- Pastorałka marzenie
20. Robert Kasprzycki- Kolęda nowa
21. Mazowsze- Bracia patrzcie jeno

http://www.empik.com/kazdemu-wolno-kochac-aston-adam,p1076097790,muzyka-p


Każdemu wolno kochać (CD)
Wykonawca:
Aston Adam

Data premiery: 2013-06-28
Nośnik: CD

ADAM ASTON (1902 – 1993), jeden z najznakomitszych piosenkarzy lat międzywojennych; prawdziwa gwiazda scen i scenek dawnej Warszawy.

W 1933 roku debiutował z Chórem Warsa w „Morskim Oku” i wówczas też zaczął nagrywać płyty głównie dla „Syreny Records”. W sumie do 1939 roku

miał zarejestrować na płytach około tysiąc utworów. Różne są tu podawane liczby, sam zaś Aston naliczył tych nagrań 960.

Poza występami na scenach stolicy i bardzo aktywną współpracą z wytwórniami płytowym pojawił się też jako piosenkarz w kilku filmach:

w „Manewrach miłosnych”, „Ordynacie Michorowskim”, w filmie „Szyb L-23” i w „Dwóch Joasiach” - gdzie śpiewał i dyrygował orkiestrą „Syreny Record”.

Słuchacze przedwojennego radia zapamiętali Astona jako piosenkarza, który z dużą swobodą i elegancją wykonywał swingowy repertuar amerykański

i zawsze z wielkim powodzeniem lansował przeboje z polskich filmów. Poza wszystkim specjalnością Adama Astona było tango. Śpiewał tang dziesiątki,

zawsze z niezrównaną maestrią i doskonałym oddaniem „czegoś więcej” – tego, co charakteryzowało stare, przedwojenne polskie tango.

Na początku słyszymy piosenkę „Jadzia”, jakże charakterystyczną dla swingowego stylu Astona, a przy tym będącą pięknym hołdem oddanym wielkiej aktorce

polskiego przedwojennego kina – Jadwidze Smosarskiej. Są też inne wielkie przeboje ze starych filmów. I tanga, które Aston zawsze interpretował w sposób jedyny.

Na koniec Adam Aston śpiewa „Czerwone maki na Monte Cassino”. Był tam w roku 1944. Dwa lata później, w Mediolanie po raz pierwszy nagrał tę pieśń na płyty.

Wykonywał ją przez długie lata - w pewnym momencie również przed mikrofonami Radia „Wolna Europa”, dzięki czemu mogło to nagranie trafić do kolekcjonerów i pośrednio także do niniejszego albumu.

Adam Aston urodził się w Warszawie, a zmarł w Londynie przeżywszy ponad 90 lat. We wrześniu 1939 roku znalazł się we Lwowie. Następnie wstąpił do Armii Andersa.

Brał bezpośredni udział w walkach m.in. o Monte Cassino.

http://www.empik.com/tylko-przeboje-faliszewski-tadeusz,prod23940086,muzyka-p


Tylko przeboje

Wykonawca:
Faliszewski Tadeusz

Data premiery: 2009-09-28
Nośnik: CD

Z cyklu Antykwariat Polskiej Muzyki. Tadeusz Faliszewski (urodzony w 1893 roku w Żywcu. Zmarł w 1961 w Chicago.) nagrał najwięcej płyt gramofonowych ze wszystkich polskich artystów, których głosy zapisano na płytach w dwudziestoleciu międzywojennym.
Bogaty i różno-rodny repertuar tego wykonawcy zachował się na starych płytach, firmowanych przez artystę używającego oprócz swojego nazwiska wielu pseudonimów jak: Jan Saskowski - pierwsze nagrania,
Jan Pobóg - płyty „Melodja-Electro”, Jerzy Nowogródzki - pseudonim figuruje tylko na jednej płycie „Syrena-Electro”. Tadeusz Faliszewski był idolem trzech pokoleń. Śpiewał wszystko: i podmiejskie sztajerki i liryczne tanga zakochanego szczęśliwie i nieszczęśliwie amanta, piosenki śmieszne z charakterystycznymi tekstami. Wzruszał śpiewając arie operetkowe i repertuar pieśniarski Jana Kiepury. Kariera rozwijała się błyskotliwie. W 1930 roku wystąpił w rewii „Raj bez mężczyzn” w teatrze „Nowy Ananas”.
W tym samym roku ze Stanisławem Wolińskim otworzył w kinie „Capitol” kabaret artystyczno - literacki RAJSKI PTAK. Na jesieni śpiewał w rewii „Hallo Ameryka” w teatrze MORSKIE OKO. Aż do wojny pracował nieprzerwanie występując w teatrach, kierował teatrem MI-GNON, reżyserując w nim 10 programów. Występował też w kinie COLOSEUM, w restauracji GASTRONOMIA, kierował kinoteatrem SPLENDID.
Przez dwa ostatnie lata przed wybuchem wojny (1937-1939) występował w muzycznym teatrze Warszawy 8.15.
W tym teatrze 2 sierpnia 1939 roku odbyła się ostatnia premiera. Była to nowa operetka Jerzego Lawiny-Świętochowskiego „Panna wodna” - ze śpiewanym do dziś tangiem „Morze”. Bogata kariera sceniczna i fonogeniczny głos spowodowały ogromną ilość na-grań płytowych, które rozpoczął dla wytwórni „Syrena-Record” już w 1927 roku. Od 1930 roku śpiewał w Chórze Warsa, dokonywał też nagrań. Tadeusz Faliszewski był niezwykle popularnym piosenkarzem Polskiego Radia. W 1937 roku zajął 3 miejsce w konkursie na najpopularniejszego piosenkarza. Wojenne losy artysty były podobne do życiorysu wielu Polaków. Brał udział w kampanii wrześniowej. W marcu 1940 roku został aresztowany, przez 5 lat był więziony w obozie koncentracyjnym w Mathausen-Gusen, śpiewał w chórze obozowym, prowadził zespół estradowy dla więźniów, urządzał koncerty. Po zakończeniu II wojny światowej Tadeusz Faliszewski pozostał na emigracji. W Londynie nagrywał płyty w wytwórni Polonia-Orbis, a w Chicago w wytwórni Jana Wojewódki Melodia. W Chicago występował w programach Feliksa Konarskiego.
Poza tym prowadził sklep wysyłający paczki i leki do Polski. Zmarł 2 września 1961 roku w Chicago. Wielką samotność emigranta i tęsknotę za Polską wyśpiewał na obczyźnie piosenką „Gdy szumi Wisła” (bonus na drugiej płycie CD).
Duet Retro - Danuta Żelechowska i Jan Zagozda.

http://www.empik.com/umowilem-sie-z-nia-na-9-ta-bodo-eugeniusz,p1059507953,muzyka-p


Umówiłem się z nią na 9-tą

Wykonawca:

Bodo Eugeniusz

Data premiery: 2012-10-05
Nośnik: CD

Eugeniusz Bodo, właśc. Bogdan Eugene Junod był jednym z najpopularniejszych aktorów lat trzydziestych i tak pozostało do dziś, gdyż trudno sobie wyobrazić przedwojenne polskie kino bez Eugeniusza Bodo. Tytuł króla aktorów polskich, jakim go obdarzono w 1932 roku, całkowicie pokrywał się z jego pełnym elegancji sposobem bycia, szarmanckim gestem jak przystało na prawdziwego amanta; i przede wszystkim pokrywał się z niecodzienną skalą wszelakich talentów scenicznych. Dzięki swej niezwykłej osobowości mógł zostać również królem mody, prezenterem Polskiego Radia, doskonale poruszać się w świecie reklamy i biznesu filmowego. W 1938 roku wraz z Jadwigą Smosarską, Józefem Lejtesem i Sewerynem Steinwurzlem został odznaczony złotym Krzyżem Zasługi „w uznaniu zasług położonych na polu krzewienia kultury filmowej".

W naszej płytowej serii „Plejada Gwiazd Polskiej Piosenki" znalazły się wszystkie bez mała, zarejestrowane na płytach piosenki Eugeniusza Bodo - Artysty, który skalą swego talentu, wzbogaca tę serię o coś niezwykle ważnego. O to, że choć minęły lata, piosenki Eugeniusza Bodo pozostały - jakby ponad czasem.

1. Tyle miłości
2. To nie ty
3. Tylko z tobą i dla ciebie
4. Świat się zaczął dziś
5. Baby, ach te baby
6. Złociste włoski
7. Najcudowniejsze nóżki
8. Jak całować to ułana
9. Wesoły marynarz
10. Rach-ciach-ciach
11. Co temu winien Zygmuś, że jest taki śliczny
12. Takie coś
13. Ach! Ludwiko
14. Czy potrafisz Joanno zagwizdać? - duet z Lucyną Szczepańską
15. Rumborelo - duet z Hanka Ordonówną
16. Dla ciebie chcę być białą - duet z Reri
17. W hawajską noc
18. Ja mam czas, ja poczekam
19. O'Key
20. Zrób to tak
21. Umówiłem się z nią na 9-tą
22. Już taki jestem zimny drań
23. Niczewo nie znaju / Nic o tobie nie wiem
24. Praszczajnaja piesenka lwoskogo dżazza

http://www.dailybeer.eu/2014/10/pivo-pobezhdaet-zlo-torskaya-pivovarnya-v-slovyanske/


Пиво побеждает зло. Торская пивоварня в Словянске.

Posted by Ondra on October 30, 2014

Тихий городок в донецкой области Словянск попал летом 2014-го года на первые полосы мировых газет благодаря способности человека по кличке Стрелков устраивать реконструкции исторических битв в таком масштабе, что мало никому не показалось. Собственно, посмотреть и написать о последствиях этих событий я сюда по долгу службы и приехал.

Но здесь я не хочу писать о грустном, а наоборот. Оказалось, что и здесь есть ресторанный минипивовар. Называется он “Торская минипивоварня” и это часть развлекательного комплекса Талер, где ещё боулинг, бильярд, сауна и гостиница. Заведение открылось в 2010-м году. Ресторанный зал достаточно просторный, человек на сто тридцать, оформленный под старину. Но в левом заднем углу сияет новое оборудование пивоварни. Чаны производства венгерской ZIP Technologies позволяют варить 500 литров пива.
“Сразу видно, что чех,”- смеется при виде моей рожи, главный пивовар этого заведения Руслан Лукьянов, в то время как я с неподделным интересом рассматриваю конструкцию из нержавейки. “Мы едиственный минипивовар между Донецком и Харьковом,” – гордится он. Я тут далеко не первый чех из пивного мира, Руслан контактировал и с людьми из Пльзеньского Праздроя, знаком он также с молодым чешским пивоваром, который в 2014-м году настраивал производство на одной пивоварне в Харькове. (Кстати, после его возвращения, ждите с ним интервью.)

“Жаль, что сейчас у нас только светлый лагер. Через два дня начнём разливать тёмный эйл белгийского типа. Раньше все хотели, чтобы пиво было горьким, а теперь любят и более сладкие сорта,” – говорит Руслан. Кроме вышеперечисленных пив здесь варят ещё портер, полутемную тринадцатку и эйл шестнадцатку.

Понятно, что меня трудно удивить лагером пльзеньского типа. За последних двадцать лет это удалось лишь пивоварам из Бржевнова и Унетиц. Но сразу скажу, что местная продукция очень даже неплохая, с приятной горчинкой и пьется на удивление легко. Остается только пожелать, чтобы люди сюда приезжали не ради последствий действий странных персонажей, кем бы они не были, а ради пива. Оно этого стоит.

MAKE BEER, NOT WAR!

РЦ Талер

бул. Пушкина 8

Словянск, Украина

7ck.com.ua/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%EE%F2%F2,_%CA%E0%F0%E5%EB

Ка́рел Готт (чеш. Karel Gott; 14 июля 1939, Пльзень) — один из самых знаменитых чешских певцов, иногда называемый «королём чешской поп-музыки» или «чешским соловьём».

Готт является одним из немногих чешских исполнителей, получивших широкую известность за границей. Доминирование Карела Готта на музыкальной сцене Чехии не имеет себе равных по длительности и продолжается уже более 40 лет, объединив несколько поколений поклонников певца.


Карел Готт родился 14 июля 1939 года в Пльзени. В юности он получил образование электромонтёра трамвайных систем, однако уже во время обучения начал участвовать в любительских выступлениях певцов.
В конце 1950-х годов Готт выступал в пражских кафе и танцевальных клубах, а в 1958 году он получил свою первую премию на конкурсе певцов-любителей.
В 1960 году Готт оставил работу на трамвайном заводе, решив посвятить свою жизнь пению, и поступил в Пражскую консерваторию по специальности «оперное пение». Однако лишь с приходом в начале 1960-х гг. в Чехословакию моды на твист началось восхождение Карела Готта к музыкальной славе. В 1962 году он получил ангажемент в известный пражский театр «Семафор», и в том же году дуэт Карела Готта и Власты Пруховой победил в хит-параде Чешского радио.
Уже в 1963 году песня «Oči sněhem zaváté» из спекталя театра «Семафор», которую исполнял Готт, стала самой популярной композицией в Чехословакии, в результате чего он впервые выиграл в общенациональном конкурсе певцов «Золотой соловей». В 1965 году Карел Готт покинул театр «Семафор» и основал собственный театр «Аполлон», став его главной звездой. После роспуска этого театра в 1967 году он отправился на гастроли в Лас-Вегас (США).

Из Америки Карел Готт вернулся профессионалом, сделавшим ставку на мейнстримовое направление поп-музыки. Благодаря своим вокальным талантам он смог завоевать определённый успех на поп-сцене Западной и Восточной Европы и выпустить первый альбом, тут же ставший «золотым». На европейской сцене Готт стал известен как «золотой голос из Праги».
На конкурсе Евровидение-1968 он представлял Австрию и занял тринадцатое место с песней «Tausend Fenster».
Резко выросла его популярность и на родине. Серия таких хитов, как «Lady Carneval» и «Když jsem já byl tenkrát kluk» обеспечила ему всенародную славу.
По словам самого певца Карел Готт всегда был далек от политики. Это доказывает тот факт, что певец отказался в свое время даже от президенства, обратив предложение в шутку, считая, что каждый должен заниматься своим делом (документальный фильм «Cекрет его молодости», 2008 год).

«Золотая эра» Карела Готта пришлась на 1970-е—1980-е гг., когда он по праву занимал первое место в поп-музыке Чехословакии, регулярно получал первые места на национальных музыкальных конкурсах и выпускал один за другим «золотые» и «платиновые» диски.
Он часто гастролировал по Европе, Азии и Америке, а его репертуар включал в себя композиции уже целого спектра жанров — от поп-музыки до народной и классической. В СССР, где певец также был частый гость (что дало повод Владимиру Винокуру пошутить: «К нам приезжает каждый год певец из Праги Карел Готт»), были выпущены пластинки «Я открываю двери» и «Встречай весну»(на русском языке) с 5 миллионными тиражами.
Готт вёл собственную музыкальную программу на телевидении, снялся в нескольких художественных и документальных фильмах.
В конце 1980-х годов конкуренция на чехословацкой музыкальной сцене резко усилилась, появилось много молодых исполнителей, однако празднование пятидесятилетия Карела Готта в 1989 году подтвердило его роль певца номер 1 в стране.
Большой резонанс имело и выступление на Вацлавской площади во время бархатной революции 1989 года в поддержку свержения коммунистического режима.

В 1990 году Готт объявил об окончании карьеры, однако шумный успех его заключительных выступлений в спортивно-концертных залах в Чехословакии и Германии заставили певца изменить своё решение. Уже в 1992 году его альбом «Když muž se ženou snídá» стал самым продаваемым диском года, причём это достижение было повторено Готтом в 1995 и 1997 годах.
До настоящего времени Карел Готт остаётся главной звездой чешской поп-музыки, регулярно выпускает новые песни и альбомы, а в 2013 году в тридцать восьмой раз выиграл ежегодный национальный музыкальный конкурс «Золотой соловей».
В конце 2013 года Карел Готт впервые после 2000 года приехал в Россию и выступил для Новогодней ночи на Первом канале.
Каждый год певец выпускает диски, выступает с концертами в Германии , Словакии , Моравии, завершая тур в Праге, поражая своей работоспособностью и любовью к своей профессии, зрителям .
С начала своего творческого пути певец спел и записал более 2500 песен и похоже это не предел для талантливого и трудолюбивого артиста, певца.

Фильмография

1965 — «Если бы тысяча кларнетов» / Kdyby tisíc klarinetů (реж. Ян Рохач, Владимир Свитачек) — антивоенная музыкальная комедия, песни исполняют: Карел Готт, Вальдемар Матушка, Ева Пиларова.
1966 — «Мученики любви» / Mučedníci lásky (реж. Ян Немец) — певец в ночном клубе.
1972 — аниме-сериал «Приключения пчёлки Майи» — исполняет заглавную песню в чешской, словацкой и немецкой версиях.
1973 — закадровая песня к фильму «Три орешка для Золушки».
1974 — «Звезда падает вверх» / Hvězda padá vzhůru (реж. Ладислав Рихман) — Шванда, главный герой осовремененной киноверсии пьесы-сказки Й. К. Тыла «Волынщик из Стракониц» (Strakonický dudák aneb Hody divých žen) о судьбе провинциального эстрадного певца (в оригинале — музыканта), сделавшего головокружительную карьеру в высшем свете и едва не позабывшего первую любовь.
1993 — «Наследство, или Блин, ребята, гутентаг» / Dědictví aneb Kurvahošigutntag — камео
2010 — «Жизнь меняет тебя» / Zeiten ändern dich — играет самого себя

Фильмы о Кареле Готте

2008 — «Карел Готт. Секрет его молодости» (документальный фильм с песнями и интервью дома и на вилле-музее «Gottland», сценарий Людмилы Романенко, режиссёр Андрей Гречиха, 44 мин.)
2014 год "Карел Готт и все все все "


В Википедии НЕ УПОМЯНУТ фильм "Романс за крону", где Карел Готт играет самого себя.
В этом фильме также участвуют Хелена Вондрачкова, Надя Урбанкова и другие.

http://www.karelgott.com/

Официальный сайт Карела Готта.

http://www.vondrackova.net/ru/helena/index.php?co=1947-1970

Официальный сайт Хелены Вондрачковой

Helena Vondráčková / Хелена Вондрачкова

Хелена Вондрачкова (24 июня 1947 г.) – чешская певица и актриса, сестра знаменитого актера и певца Йиржи Вондрачка.
Свою сольную карьеру Вондрачкова начала после победы в конкурсе Hledáme nové talenty («Ищем таланты») в 1964 году, а благодаря хитам Červená řeka («Красная река») и Pátá («Пятая») певица получила всенародную любовь.
В 1965 году она была принята в труппу театра «Рококо». В 1968 году после знакомства с Мартой Кубишовой и Вацлавом Нецкаржем Вондрачкова основала трио Golden Kids. В этом же году снялась в главной роле в фильме-сказке Šíleně smutná princezna («Очень грустная принцесса»).
В 70-х гг. трио Golden Kids распалось, и Гелена Вондрачкова начинает свою сольную карьеру. Как самостоятельная исполнительница Вондрачкова была весьма успешна: записывала альбомы и продавала их за рубежом, выступала на международных фестивалях, а в 1977 году получила Гран-при на фестивале в Сопоте (Польша).
В 80-е гг. она продолжала давать сольные концерты и вместе с оркестром Густава Брома создала программу Velká neónová láska («Большая неоновая любовь»). В 1982 году певица была удостоена звания «заслуженная артистка».
В 90-х гг. наблюдался кризис на чешской эстраде, и «власть захватили» мюзиклы. Вондрачкова удостоилась главной роли в первом чешском мюзикле Bídníci («Негодяи»).
В 2000 году она выпустила альбом Vodopád (Водопад), в этом же году пластинка стала «самой продаваемой», а песня Dlouhá noc была признана хитом. В 2002 году Вондрачкова была объявлена «Певицей года», а в 2005 году выступила в Карнеги Холл в Нью-Йорке.
В 2006 году она исполнила главную роль в чешской версии мюзикла Hello Dolly!.
В 2007 году Вондрачкова впервые попробовала себя на телевидении в качестве ведущей программы Hvězdy u Piana («Звезды за фортепиано»), дала грандиозный концерт в Праге и выпустила пластинку Jsem jaká jsem («Такая как есть»).
В 2009 году она стала актрисой мюзикла Mona Lisa в театре Broadway, а также выпустила пластинку Zůstáváš tu se mnou («Ты остаешься здесь со мной»).

Хелена Вондрачкова

«Пугачева не хочет отвечать на мои письма»

КОНСТАНТИН БАКАНОВ

На прошедшем недавно в Белоруссии фестивале «Славянский базар» главной гостьей была Хелена Вондрачкова – известнейшая чешская певица, символ единства социалистического блока. Сегодня ее песни опять популярны в Чехии, переживающей моду на ретро. Как выяснилось в Витебске, пани ВОНДРАЧКОВА любит приезжать в Россию, да и с журналистами, в отличие от своего партнера по сцене Карела Готта, она по-прежнему общается на русском языке.

– После «бархатных революций» в конце 80-х отношение к вам со стороны ваших соотечественников не изменилось? Все-таки вы пели для страны, которая душила танками свободу, и многие в Чехии до сих пор в обиде на Россию.

– В первые годы нам с Карелом Готтом припоминали это. Мол, вы были символом социализма, пели при социализме и поете теперь – как это возможно? Но это неправильная постановка вопроса. Мы пели, потому что хотели петь. Мы просто жили в стране, где был такой режим. Но мы пели и поем, потому что умеем это делать. Искусство было при социализме, искусство осталось и теперь. А тот, кто петь не умел, но был у режима в любимчиках, исчез. А таких, поверьте, было много. Мы остались. К тому же у нас, как и в России, сейчас вновь популярно ретро. Молодые поют песни, которые мы исполняли в 60-х.

– Это правда, что во время известных событий в Праге в 1968 году вы уехали из города?

– Меня вообще в это время не было в республике. Я была в Румынии, а потом мы две недели не могли вернуться домой, все границы были закрыты. Танков на наших улицах я не видела.

– Как вы думаете, почему никто из чешских исполнителей, так же как и из российских, не сделал себе карьеры мирового уровня?

– Для нас это тоже большая проблема, и мне непонятно, почему так получается. Или это вопрос контактов, или языковая проблема. К тому же на Западе большая конкуренция. В свое время я тоже мечтала о западной карьере, но тогда это было очень тяжело. Если бы была возможность куда-то поехать, с кем-то подписать контракт, в конце концов, если бы была возможность эмигрировать, я бы это сделала. Но у меня была родина, отец, сестра, брат. И как же можно было бросить все и уехать туда жить? Теперь все могут ездить куда хотят. Без проблем. Через месяц, два, через год – обратно домой. Но и сегодня никому не удается сделать международную карьеру, хотя у нас много молодых певцов с хорошим голосом. У нас теперь проводится большой конкурс для артистов 18–19 лет, который придумал какой-то англичанин. Все идет через телевидение, они поют, а жюри из двух-трех человек оценивает, определяет одну суперзвезду. Там интересные голоса встречаются. Может быть, и у вас так будет. Уже есть? Очень хорошо. Умно придумано. Особенно для того, кто зарабатывает на этом.

– Скажите, а молодой чешский артист должен платить деньги, чтобы его клип попал в телеэфир?

– Деньги? Нет. Я не слышала об этом. Если он работает с BMG, Universal или другим лейблом, то эта фирма делает ему продукцию и автоматически передает этот продукт телевидению. Там есть специальная программа для молодых.

– А у нас платят…

– У вас страна большая.

– Пани Хелена, вы очень сурово оценивали конкурсантов в Витебске, ваши оценки были, как правило, ниже оценок других членов жюри. С чем это связано?

– Я приехала прямо на конкурс и до этого никого из участников не слышала. Первому поставила среднюю оценку. Не хотела давать высокий балл, потому что не знала, кто будет дальше. Во второй день финала я судила уже по-другому.

– Из звезд чехословацкой эстрады мы помним Карела Готта, группу «Олимпик», Марию Ротрову. Где они сейчас?

– Все поют. Все живы-здоровы. С Карелом Готтом последние два года мы очень тесно сотрудничаем. Мы сделали совместную программу: половина его, половина моя, и еще песни дуэтом. Много людей приходило, залы полностью заполнялись. Я думала, что наши концерты завершатся в течение года, но мы до сих пор выступаем вместе. Последний раз это было в американском Карнеги-холле. Прекрасный был концерт. Туда пришли русские, чехи, поляки, немцы, американцы… Скоро мы с Карелом поедем в Словакию, у нас там несколько концертов запланировано.

– С кем-то из российских коллег, с которыми раньше выступали на одной сцене, вы поддерживаете контакты?

– К сожалению, нет. Однажды я написала письмо Алле Пугачевой, но она не ответила. Наверное, не хочет. Так что я не знаю, где она. У нас нет контактов. Если будет какой-то концерт, где мы встретимся, тогда, я думаю, поговорим. Зато с Марылей Родович очень часто общаемся, часто выступаем вместе в Польше, мы подруги.

– У нас была одна пресс-конференция, и одного певца спросили про римейки. Теперь журналисты задают этот вопрос всем артистам. Вы тоже исполняете много римейков...

– Римейки? Нет-нет, немного. В Витебске я спела свой вариант одной из моих любимых песен группы Abba – The Winner Takes It All. Кстати, долго думала, спеть этот микст или нет. Но сейчас я пою в основном наш, чешский репертуар. Например, последняя моя песня «Длинная ночь» стала у нас мегашлягером.

– А по-русски вы никогда не хотели спеть?

– Очень хорошая песня «Мне нравится, что вы больны не мной». Думала, что когда приеду в Союз, здесь ее спою. Да и сейчас есть задумки. Я даже говорила об этом чешскому представительству Universal Music, с которым у меня контракт. Но как-то пока не удается их в этом убедить. Записать песню на русском сложно. У нас в стране не крутят русскую музыку. Как, впрочем, и польскую, и немецкую, и музыку из соседних стран. Только свое или англоязычное.

– Сегодня вам легко работается или все-таки раньше было лучше?

– Сейчас стало, конечно, свободнее. В прежние времена даже если я хотела поехать в Советский Союз, должна была пройти через много инстанций, через Прагаконцерт, через Госконцерт. Все было очень долго. Все изменилось, только зрители не меняются.

– Вы сейчас живете в Праге?

– В пригороде Праги. У меня там огород, кошки, собаки… В общем, деревня.

– Вас там поклонники или журналисты не достают?

– Ой, достают! Знаете, что они недавно сделали? Без смеха рассказывать не могу. Приехал автомобиль «Шкода», вышли два человека и направились прямиком к мусорному контейнеру, быстро взяли мусорные пакеты и увезли. Я удивляюсь: что это значит? На следующий день смотрю наш бульварный журнал «Блеск», а там написано: «Если вы хотите знать, что у звезд в мусорных контейнерах, читайте в следующем номере». Они перебрали вещи, которые я выбросила, дорогую косметику, суп из пакетиков, сфотографировали их и напечатали… Бывает, потихоньку проезжают на машине мимо дома и высматривают, что я там делаю. А я работаю.

– Должно быть, неприятно такое внимание?

– Я уже привыкла. Бывают другие случаи… Когда я еще жила в центре Праги, пришел один в пять часов утра. Позвонил трижды в дверь, я подумала, что это брат. Говорю: «Кто там?» Тишина. Подошла к окну. Никого. Потом вдруг удары в дверь. О, я так испугалась! Позвонила подруге, попросила, чтобы она вызвала полицию. Они приехали за секунду, но человек уже ушел.
А другой случай был в Москве. У нас шел великолепный концерт, но в партере сидел один человек и читал книгу. Все смотрели, а он читал. Весь концерт! Я себе говорила: «Не смотри на него! Смотри на остальных, они хотят тебя послушать, а этот какой-то сумасшедший». Но мои глаза как магнитом все время притягивало к нему. А после концерта он пришел ко мне.
Я ему говорю: «Вы мне совершенно испортили концерт!»
– «Как?! Я?» – «Вы же целый концерт читали книгу!»
А он оказался физиком, извинился: «У меня завтра очень важное дело, я должен был прочитать, но я очень хотел побывать на вашем концерте!»

Хелена ВОНДРАЧКОВА родилась в 1947 году. Одна из самых популярных певиц социалистической Чехословакии. Сегодня она по-прежнему поет, записывает диски, вместе с певцом Иржи Корном ведет на чешском телевидении музыкальное шоу. В 2002 году певица была удостоена особой награды чешской музыкальной индустрии – за многолетний вклад в искусство. И одновременно была названа лучшей певицей года. В ближайшее время планируется выпуск диска «Хелена Платиновая» – антология ее лучших песен начиная с 1964 года.

http://tv.gniezno.pl/artykuly/czytaj/4009/koncert_na_polwiecze.html

Концерт Червоных гитар в первой столице Польши - Гнезно !!!


2 ВМ:

Витя!
Спасибо за ссылку!

http://www.moscowbooks.ru/book.asp?id=763886

Доленга- Мостович Т

«Знахарь. Тома 1 и 2»

История известного хирурга, профессора Рафала Вильчура, который однажды узнает, что его любимая жена ушла с любовником. В отчаянии он бродит по городу и становится жертвой бандитов. Избитый Вильчур страдает амнезией. Не зная, кто он такой, начинает блуждать вокруг деревень, цепляясь за любую работу. В конце концов его принимает под свою крышу сельский хозяин, и Вильчур, уже как Антоний Косиба, начинает свою знахарскую деятельность. После успешной операции покалеченного сына хозяина приобретает славу великого целителя. Местный врач, завидуя успехам, грозит ему судом за незаконное осуществление медицинской практики…

Издательство:Вече
Год издания:2014
Место издания:Москва

Язык текста:русский

Тип обложки:Твердый переплет

http://www.moscowbooks.ru/book.asp?id=763887

Прошу помощи знатоков: сколько есть версий песни "Гитар" Niebo z moich stron и откуда они?

http://rusplt.ru/society/kak-kazaki-osvaivali-vostochnuyu-sibir-14294.html


Как казаки осваивали восточную Сибирь.

2Stewart Wire:

>Прошу помощи знатоков: сколько есть версий песни
>"Гитар" Niebo z moich stron и откуда они?

Полагаю, что кроме версии записанной на диске "Port piratow" есть ещё и концертные версии. И даже наверняка.
Сколько концертов - столько и версий. А что интересует конкретно?
Я был на совместном концерте ЧГ и группы МОлодцы, так там эту песню исполняли не ЧГ, а МОлодцы (бывшие Добры молодцы).