Группа Czerwone Gitary (Червоне гитары) и другие исполнители из стран Восточной Европы

http://www.empik.com/historia-niebyla-kina-prl-lubelski-tadeusz,p1047487197,ksiazka-p


Historia niebyła kina PRL

Autor: Lubelski Tadeusz
Wydawca: Społeczny Instytut Wydawniczy Znak
Okładka: miękka
Data premiery: 2012-06-27


Zbigniew Cybulski nie zagrał Maćka Chełmickiego. Ten świetny aktor ciągle czeka na właściwą rolę...

Powstała w 1951 roku filmowa adaptacja Popiołu i diamentu nie dość zadowala socrealistyczną krytykę, ale jednak spełnia oczekiwania peerelowskich władz. Jak pisze prasa, za dużo w grze Aleksandry Śląskiej (kreującej postać Krystyny) „zbędnego liryzmu, a za mało powagi świadomej swych celów, przyszłej - liczymy na to - towarzyszki”. W postać Chełmickiego wciela się udanie Tadeusz Janczar, reżyseruje - Antoni Bohdziewicz...

Książka nie tylko bada niezwykłe losy trzynastu niezrealizowanych projektów filmowych, stara się także zrekonstruować kinowe dzieła. Styl Tadeusza Lubelskiego przeobraża się, by odzwierciedlić głos krytyka, który mógłby opublikować recenzję konkretnego filmu.
Który z filmów Andrzeja Wajdy okazałby się najważniejszy w jego dorobku: Jesteśmy sami na świecie? Przedwiośnie? A może Powołanie?

Czy film Stanisława Barei o Agencie 005 w Warszawie byłby pierwszym szydzącym z PRL-u dziełem tego reżysera?

Czy polsko-francuski film Wojciecha Hasa Osioł grający na lirze podbiłby Europę?

Historia niebyła kina PRL to wspaniały wykład o skomplikowanej polskiej historii, kulturze PRL-u i niezrealizowanych twórczych planach największych polskich reżyserów.

http://www.empik.com/lwow-ogrod-snu-i-pamieci-dzieje-cmentarza-lyczakowskiego-we-lwowie...


"Lwów. Ogród snu i pamięci. Dzieje Cmentarza Łyczakowskiego we Lwowie oraz ludzi tam spoczywających w latach 1786-2010"

Autor:Nicieja Stanisław Sławomir
Wydawca:MS Wydawnictwo
Okładka:twarda
Data premiery:2010-12-07

Książka bogatsza od poprzednich wydań - zawiera 4820 nazwisk w tym 600 nowych.
Nowością są też zdjęcia nie tylko nagrobków ale i zmarłych osób. Nie jest to książka o smutku i rozpaczy – z czym kojarzy się na ogół śmierć i cmentarz – ale przede wszystkim jest zapisem różnych przejawów urody życia i smaków epoki, przypomina bowiem biografie ludzi, którzy żyli w pięknym, bogatym, pogodnym mieście, a odchodząc z tego świata zostali pożegnani zadziwiającymi swą urodą nagrobkami, rzeźbami i wierszowanymi epitafiami.
Walorem tej książki jest to, co wyróżnia twórczość prof. Stanisława Nicieji - piękny literacki język, erudycja i potoczysta, sugestywna narracja.
Ze wstępu: "Czy Cmentarz Łyczakowski we Lwowie to rzeczywiście jeden z najpiękniejszych i najoryginalniejszych cmentarzy europejskich? Czy takie domniemanie to może tylko przejaw polskiej i ukraińskiej megalomanii?
Te pytania zadawałem sobie od początku mojej niezwykłej, fascynującej przygody z tą nekropolią [...]
Książka ta zamyka moje ponad 30-letnie badania dziejów Cmentarza Łyczakowskiego we Lwowie.
Wracałem tam z różną częstotliwością wielokrotnie. W cieniu cmentarnych drzew spędziłem całe miesiące.
Napisałem w tym czasie kilkadziesiąt artykułów naukowych, udzieliłem dziesiątków wywiadów, poświęciłem temu tematowi kilka obszernych książek: „Cmentarz Łyczakowski”, „Cmentarz Obrońców Lwowa”, „Łyczaków. Dzielnica za Styksem”, „Lwowskie Orlęta”, które rozeszły się w dużych nakładach, w sumie ponad 300 tysięcy egzemplarzy.
Publikacje te miały setki recenzentów nie tylko z katedr uniwersyteckich oraz w ważnych polskich i ukraińskich czasopismach, ale poddane były ocenie i krytyce rodzin lwowskich rozsianych po całym świecie. Otrzymałem od nich tysiące listów z korektami, uwagami, uzupełnieniami, sugestiami, które miały wpływ na ostateczny kształt kolejnych łyczakowskich książek.
Dzieje Łyczakowa to nigdy niekończąca się opowieść. Każda wyprawa na ten cmentarz to nowe odkrycia.
Na tej słynnej nekropolii w ciągu jej ponad 225 lat istnienia pochowano około 400 tysięcy osób, z których szacunkowo ponad 10 tysięcy przekroczyło tzw. próg przeciętności, czyli czymś nadzwyczajnym się wyróżniło -zapisało swoje biografie w pamięci nie tylko swojej rodziny. [...]
Mimo wielu miesięcy spędzonych na Łyczakowie i w archiwach Lwowa, nie dotarłem do wielu tajemnic, nie rozszyfrowałem wielu anonimowych mogił i nie przywołałem wszystkich, którzy na to zasługiwali.
Historia jest często niewdzięczna i niesprawiedliwa, zazdrośnie skrywająca sekrety.
Człowiek może dokonać rzeczy największych, najwspanialszych, ale jeśli tego ktoś w odpowiednim czasie nie zapisze, nie zarejestruje w jakimś dokumencie, z upływem lat czyny te zanurzą się w ludzkiej niepamięci, pogrążą się w czeluści zapomnienia.
A zdarza się, że czyny będą przypisane innym ludziom. [...] Na kartach tej książki przywołuję setki nazwisk osób, których prochy spoczywają na Cmentarzu Łyczakowskim. Czynię to przy omawianiu pomników artystycznych, inskrypcji i epitafiów, przy opisach uroczystych pogrzebów, manifestacji patriotycznych, obrzędów cmentarnych.
Ale pagórki Łyczakowa kryją również prochy wielu ludzi, którzy za życia przekroczyli próg przeciętności, a po śmierci spoczęli pod prostymi mogiłami bądź w grobowcach rodzinnych pozbawionych wartości artystycznych: polityków i wysokich urzędników, sędziów i prawników, uczonych i nauczycieli, architektów, lekarzy, działaczy społecznych i filantropów, twórców kultury – pisarzy, poetów, aktorów i różnego rodzaju artystów, wreszcie duchownych, kupców, przemysłowców i rzemieślników chlubnie zapisanych w dziejach Polski.
Nie sposób w monografii Cmentarza Łyczakowskiego pominąć ich nazwisk."

http://www.empik.com/porucznicy-1939-stezala-tomasz,p1044609594,ksiazka-p


"Porucznicy 1939"

Autor: Stężała Tomasz
Wydawca: ERICA Instytut Wydawniczy
Okładka: miękka
Data premiery: 2011-08-16

Wrzesień 1939. Zaczyna się II wojna światowa. Padają pierwsze strzały w bitwach Kampanii wrześniowej. Tomasz Stężała w swojej nowej powieści przedstawia splatające się losy polskich, niemieckich i rosyjskich młodych oficerów wciągniętych w wojenny koszmar.

Porucznicy 1939 to wartka powieść pokazująca nie tylko śmierć na polu walki, ale też miłość i rozpacz bohaterów. Dodatkowym atutem książki jest jej nawiązanie do najlepszych powieści wojennych opartych na faktach. Powieść czyta się jak zbeletryzowaną biografię tak ciekawych postaci jak choćby porucznik Bolesław Nieczuja-Ostrowski, który po kampanii wrześniowej ucieka przed NKWD i Gestapo po całej Polsce.

Porucznicy 1939 otwierają nowy cykl pt. Trzy Armie.
Tomasz Stężała – mieszkaniec, miłośnik i znawca historii Elbląga, autor powieści wojennych Elbing 1945 Odnalezione wspomnienia oraz Elbing 1945 Pierwyj Gorod, które zdobyły rzesze czytelników w 2010 i 2011 roku.

http://www.empik.com/kapitanowie-1941-pseudonim-grzmot-tom-1-stezala-tomasz,p1075143630...


"Kapitanowie 1941. Pseudonim Grzmot. Tom 1"

Autor: Stężała Tomasz
Wydawca: ERICA Instytut Wydawniczy
Okładka: miękka
Data premiery: 2013-06-18
Inne wydania:Cena:
okładka miękka 31,99 zł

Lato 1941. Na sowiecko-niemieckiej granicy “pokoju” gromadzą się milionowe armie szykujące się do zadania morderczego ciosu niedawnemu sojusznikowi. Młodzi oficerowie są gotowi, by spełnić swój obowiązek i poprowadzić żołnierzy do zwycięstwa. Druga odsłona losów młodych oficerów, którzy przeszli swój chrzest bojowy we wrześniu 1939 roku. Młodzi Niemcy zdobywają medale w kampanii francuskiej, Edwin Giermanowicz walczy z wrogami Związku Sowieckiego. Kapitan Nieczuja-Ostrowski przedostaje się do okupowanego Krakowa i aktywnie włącza się w nurt konspiracji. Wszyscy czują, że zbliżające się kolejne starcie rozstrzygnie losy ojczyzn i wpłynie także na ich życie osobiste. Bohaterowie książki ponownie zmierzą się z szeregiem wyborów, które niesie najokrutniejsza z wojen. Solidnie udokumentowane książki Tomasza Stężały w niezwykły sposób pokazują codzienne życie ludzi uwikłanych w wojnę. Kapitanowie 1941 to druga część cyklu pt. Trzy Armie, opisującej splatające się losy polskich, niemieckich i rosyjskich młodych oficerów wciągniętych w wojenny koszmar.

Tomasz Stężała – mieszkaniec, miłośnik i znawca historii Elbląga, autor powieści wojennych Elbing 1945 Odnalezione wspomnienia oraz Elbing 1945 Pierwyj Gorod, które zdobyły rzesze czytelników w 2010 i 2011 roku oraz wchodzącej w skład cyklu Trzy Armie powieści Porucznicy.

http://www.empik.com/kapitanowie-1941-tom-2-kryptonim-ubezpieczalnia-stezala-tomasz,p10...


"Kapitanowie 1941. Tom 2. Kryptonim ubezpieczalnia"

Autor: Stężała Tomasz
Wydawca: ERICA Instytut Wydawniczy
Okładka: miękka
Data premiery: 2014-07-02


Początek 1942 roku. Europa pogrążona jest w najkrwawszej z wojen.
Kapitan Bolesław Nieczuja-Ostrowski, szef uzbrojenia Okręgu Krakowskiego Armii Krajowej, poszukuje możliwości dozbrojenia krzepnącej polskiej konspiracji. Pod bokiem Niemców, postanawia rozpocząć produkcję materiałów wybuchowych i broni maszynowej na skalę przemysłową.
Jednocześnie wraz z rodziną i przyjaciółmi codziennie stawia czoła tropiącym go gestapo i policji.
Borys Awiłow, rosyjski czołgista o polskich korzeniach, stara się przetrwać w obozie jenieckim. Aby dalej żyć będzie musiał umrzeć. Kapitan Bars trafia na najkrwawszy z frontów, gdzie musi walczyć nie tylko z Niemcami, ale i własną bezpieką.
Na tym samym froncie stają oficerowie z 21. Dywizji Piechoty z Elbinga.
Muszą zapomnieć o sukcesach z ubiegłego lata i twardo bronić pozycji za cenę przyjaźni, zdrowia i życia.
Autor niezwykłej wojennej trylogii, opartej na prawdziwych życiorysach i historycznych zdarzeniach, wprowadza swoich bohaterów w okres krwawego wojennego mozołu, gdzie codzienność odsłania ich charaktery, zmuszając do najdramatyczniejszych wyborów.

http://www.empik.com/elbing-1945-odnalezione-wspomnienia-stezala-tomasz,prod59190160,ks...

"Elbing 1945. Odnalezione wspomnienia"

Autor: Stężała Tomasz
Wydawca: ERICA Instytut Wydawniczy
Okładka: miękka
Data premiery: 2010-11-02


Koniec 1944 roku, Prusy Wschodnie. Nadciąga sowiecka ofensywa. W powieści o prawdziwej historii Elbląga autor przedstawia obraz miasta, które czeka krwawa zagłada.
Na podstawie relacji mieszkańców, urywków listów, notatek i dokumentów powstała niezwykła opowieść opisująca wydarzenia tamtych dni. Poznajemy mieszkańców ówczesnego Elbinga, losy niemieckich obrońców oraz historię żołnierzy Armii Czerwonej. Ich oczami poznamy kulisy tych niezwykle morderczych walk, które posłużyły Sowietom jako poligon przed zdobyciem Berlina.
Powieść Tomasza Stężały ukazuje Ziemie Odzyskane z innej perspektywy i w barwny i sugestywny sposób ukazuje czytelnikowi jak naprawdę przebiegało sowieckie wyzwolenie…

Tomasz Stężała – mieszkaniec, miłośnik i znawca historii Elbląga.

http://www.empik.com/elbing-1945-tom-2-pierwyj-gorod-stezala-tomasz,prod59660234,ksiazka-p


"Elbing 1945. Tom 2. Pierwyj Gorod"

Autor: Stężała Tomasz
Wydawca: ERICA Instytut Wydawniczy
Okładka: miękka
Data premiery: 2011-02-01


W II tomie powieści o zagładzie Elbląga poznajemy finał tragicznych walk jakie miały miejsce w Prusach Wschodnich na początku 1945 roku. Władze hitlerowskie nie zezwalają na ewakuację ludności cywilnej z miasta. Na wieść o radzieckiej ofensywie mieszkańcy wpadają w panikę. Pozostaje im tylko ucieczka albo walka na śmierć i życie. Śledząc dalsze losy bohaterów, stajemy się świadkami krwawego spektaklu, którego finałem będzie zagłada miasta. To nie fikcja, to drobiazgowy i przejmujący opis umierania ludzi i miasta w 1945 roku.

Tomasz Stężała – mieszkaniec, miłośnik i znawca historii Elbląga.

http://www.empik.com/aptekarz-stezala-tomasz,p1087778448,ksiazka-p


"Aptekarz"

Autor: Stężała Tomasz
Wydawca: ERICA Instytut Wydawniczy
Okładka: miękka
Data premiery: 2014-02-26




Styczeń 1945, Elbląg (Elbing). Pracowite, monotonne życie znanych aptekarzy, Edmunda i Horsta Boehmerów, zostaje zaburzone przez rannego, nocnego gościa, który przekazuje im informacje o bezcennych księgach pozostawionych w samochodzie na autostradzie.

To spotkanie, w przygotowującym się do śmiertelnej bitwy mieście, wywołuje ciąg kolejnych zdarzeń, które wraz ze zbliżającą się wojną zburzą sielskie życie aptekarzy i mieszkańców Elbinga.
Do walki o skarby historii i o niebezpieczną wiedzę włączają się najbardziej wpływowi ludzie i instytucje. Okrutna teraźniejszość miesza się z mistyczną przeszłością, wyzwalając skrywane emocje i prawdę o ludziach.
Tomasz Stężała przenosi nas w najczarniejszy okres w dziejach Elbląga.
Postacie znane z jego poprzednich książek spotkają się z nowymi bohaterami, a sensacyjno-kryminalny wątek oraz precyzyjnie naszkicowane historyczne tło zapraszają ponownie do niezwykłego Elbląga.
Tylko uwaga, trudno się będzie z niego wydostać!

http://www.empik.com/mundial-gra-o-wszystko-bielawski-michal,p1102912574,film-p


"Mundial: Gra o wszystko"

Reżyser: Bielawski Michał
Obsada: Różni
Data premiery: 2014-11-20
Nośnik: DVD

Mistrzostwa España ’82 były ostatnim sukcesem reprezentacji Polski na piłkarskich mistrzostwach świata. Cała Polska oglądała wspaniałe bramki Bońka i Smolarka, popis umiejętności Laty, Kupcewicza i Buncola, widowiskowe parady Młynarczyka. Na chwilę zapomniano, że tłem sportowego spektaklu są surowe prawa stanu wojennego, cenzura, wojsko na ulicach, więzienia zapełnione opozycjonistami. Występ piłkarzy był tak udany, że nazwano go „najpiękniejszym serialem stanu wojennego”.

Mundial. Gra o wszystko to dokumentalna opowieść o sporcie i polityce w warunkach stanu wojennego. Grę piłkarzy śledzą internowani działacze zdelegalizowanej Solidarności, dziennikarze sportowi i cenzorzy, wycinający z telewizyjnych transmisji wszelkie przejawy istnienia opozycji. Występ w Hiszpanii poznajemy też z perspektywy zawodników, usiłujących sprostać nie tylko swoim ambicjom, ale też unieść ciężar oczekiwań kibiców i reżimowej propagandy.

Mundial. Gra o wszystko to połączenie unikalnych archiwaliów Telewizji Polskiej, Kronik Filmowych, materiałów FIFA, fotografii z obozu w Białołęce animowanych w technice 3D, rysunków oraz wywiadów z piłkarzami, komentatorami sportowymi i internowanymi w Białołęce..

https://ru.wikipedia.org/wiki/Лундстрем,_Олег_Леонидович


Оле́г Леони́дович Лу́ндстрем (2 апреля 1916, Чита — 14 октября 2005, Валентиновка, Московская область) — советский и российский джазмен, композитор, создатель и руководитель оркестра.


Прадед Франц Лундстрем (швед. Franz Lundström) приехал из Швеции, дед заведовал лесным хозяйством в Забайкалье. Отец — Леонид Францевич Лундстрем, преподаватель гимназии, возглавлял отдел культуры в ГД Дальневосточной республики, в 1921 году был приглашён на работу преподавателем коммерческого училища КВЖД и с семьёй переехал в Харбин. Брат — Игорь Леонидович Лундстрем, музыкант (тенор-саксофон), солист оркестра.

1932 — Олег Лундстрем окончил коммерческое училище и поступил в Харбинский политехнический институт, а параллельно в музыкальный техникум, который окончил по классу скрипки в 1935 году. Позднее он создал свой оркестр, который работал в Шанхае.

1941 — Лундстрем поступает во французский Высший технический центр и оканчивает его в 1944 году как инженер-архитектор.

1947 — оркестр в полном составе с семьями переезжает в СССР, в Казань.

1953 — Лундстрем окончил Казанскую государственную консерваторию по классу композиции и факультативно — по симфоническому дирижированию, оставшись там преподавать теоретические дисциплины и вести студенческий симфонический оркестр.

1973 — Заслуженный артист РСФСР.

1984 — Народный артист РСФСР.

1998 — лауреат Государственной премии РФ.

Оркестр Лундстрема — неизменный участник крупных международных джазовых фестивалей: «Таллин-67», «Джаз Джембори 72» в Варшаве, «Прага-78» и «Прага-86», «София-86», «Джаз в Дюктауне-88» в Голландии, фестиваль искусств СССР в Индии (1988), «Гренобль-90» во Франции, фестиваль памяти Эллингтона в Вашингтоне, США (1991), фестиваль биг-бэндов «Иматра-92» в Финляндии, международный джазовый фестиваль в Санта-Барбаре (США, 1998), ряд международных фестивалей на территории бывшего СССР.

Оркестр Лундстрема стал самым «долгоиграющим» в мире, что зафиксировано в российской Книге рекордов Гиннеса.

Олег Лундстрем скончался 14 октября 2005 года на своей даче под Москвой. Гражданская панихида состоялась в здании Союза композиторов, отпевание — в церкви на Сретенке. Похоронен музыкант на кладбище церкви Рождества Пресвятой Богородицы в селе Образцово Щёлковского района Московской области, рядом с родными.

Солисты оркестра

Валентина Дворянинова (1957—1963)[1]
Аскольд Беседин (1958—2009)[2]
Дмитрий Ромашков (1962—2011)
Аида Ведищева (1964)
Раиса Неменова (1964—1966)
Майя Розова (1967—1975)
Валерий Ободзинский (1966—1967)
Татьяна Боева (1970—1971)
Анатолий Могилевский (1971—1972)
Алла Пугачёва (Орбакене) (январь 1972 — лето 1973)
Ирина Понаровская (1976—1978)
Ирина Отиева (1980—1985)
Майя Кристалинская
Нина Бродская
Валерий Песельник
Айна Балынь
Вокальная группа «Москва-Транзит»
Эдуард Дроздов 1967—1985

Другие музыканты оркестра Олега Лундстрема

Владимир Данилин — пианист[3]
Андрей Товмасян (1982−1984) — труба[4]
Георгий Гаранян — саксофон
Игорь Бутман — саксофон
Вячеслав Назаров (1977−1983) — тромбон
Петр Востоков — труба
Александр Фишер — труба
Николай Капустин — фортепиано
Иван Юрченко — ударные
Олег Осипов — труба
Александр Гравис — контрабас
Алексей Котяков — труба, звукорежиссёр
Иннокентий Горбунцов — труба
Станислав Григорьев — саксофон
Валерий Куцинский — контрабас
Игорь Лундстрем — саксофон
Игорь Уланов — контрабас
Борис Фрумкин — фортепиано
Иван Волков — саксофон, кларнет, флейта.

http://www.jazz.ru/pages/lundstrem/

Олег Лундстрем
народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, руководитель старейшего в мире джазового оркестра

1916. 2 апреля в г. Чите (Забайкалье) в семье Леонида Францевича Лундстрема (преподавателя Читинской гимназии) и его жены Галины Петровны родился сын Олег, а годом позже - второй сын Игорь.
1921. Семья по документам марионеточной Дальневосточной Республики переезжает в г.Харбин, Маньчжурия (Китай), куда отца пригласили на работу на КВЖД (Китайско-Восточную железную дорогу, находившуюся в концессии у России), сначала преподавателем физики в средней школе, а позже лектором Харбинского Политехнического института.
1932. Олег окончил коммерческое училище и поступил в Политехнический институт, а параллельно в музтехникум, который окончил по классу скрипки в 1935 году.
Начало 30-х годов - поголовное увлечение новым танцем - фокстротом и, соответственно, новой музыкой - джазом. Первое время эта веселая ритмичная музыка не привлекала особого внимания Олега, пока случайно (в 1933 году), подбирая пластинки для очередной вечеринки, он не наткнулся на пластинку совершенно неизвестного в то время за пределами США и Европы оркестра Дюка Эллингтона. Пьеса эта называлась "Дорогой старый юг" (Dear Old Southland). Она ошеломила Олега, и он сразу понял, что это не только музыка для ног, но нечто большее. Такое же впечатление она произвела и на его друзей, молодых музыкантов, начавших уже приобщаться к джазу. Таким же образом напали на след Луи Армстронга, и с этого момента началось увлечение джазом. Понемногу музицировали, начали играть на танцах. А Олег пытливо изучал звучание оркестра и начал по слуху аранжировать и воспроизводить пьесы с пластинок.
1934. Однажды молодые музыканты решили собрать свой джаз-оркестр и руководителем выбрали ( путем голосования ) Олега Лундстрема. Оркестр состоял из девяти музыкантов: два альт-саксофона, один тенор-саксофон (Игорь Лундстрем), две трубы (вторая - Алексей Котяков), один тромбон, фортепиано (Олег Лундстрем), банджо и контрабас в одном лице (Александр Гравис) и барабаны. Таков был состав оркестра Олега Лундстрема тогда.
1935. Год завоевания популярности в Харбине. Оркестр играл на балах, вечерах и выступал по местному радио.
1936. Оркестр переезжает в город Шанхай ( Китай ) - огромный международный портовый центр. Здесь начинается его профессиональная деятельность. Первое место работы - отель "Янцзы", затем в популярном в городе болл-руме (танцзале) "Мажестик". Большой успех ! Появляется известность в городе. В 1937 и в 1940 оркестр выезжает на летний сезон в курортный город Циндао. В оркестре уже 11 человек. У Олега в эти годы уже созрела мысль, что можно исполнять в джазовой обработке и наши русские песни. Он делает аранжировки: "Песня о капитане" И. Дунаевского, "Чужие города" А.Вертинского, "Катюша" М.Блантера и др. Все они пользуются неизменным успехом у слушателей.
Вершина популярности - выступление в самом престижном боллруме "Парамаунт". В оркестре уже 14 человек, Олег - дирижер. А такие импровизаторы, как Алексей Котяков, Игорь Лундстрем, Александр Гравис, выдвигаются в число лучших музыкантов города. Оркестр становится одним из лучших в Шанхае. Пресса называет Олега Лундстрема "Королем джаза Дальнего Востока".

1941. Война! Олег поступает во французский Высший Технический Центр и окачивает его в 1944 году как инженер-архитектор. Послевоенные годы - опять творческий подъем. Оркестр выступает в городских театрах "Лайсеум", "Карлтон" и в Советском клубе. В оркестре уже 19 человек, полный биг-бэнд. К концерту в театре "Лайсеум", посвященному окончанию Второй Мировой войны, Олег пишет свое первое самостоятельное произведение "Интерлюдия", используя интонации Рахманинова. Позже - пьесу "Мираж" на восточные мотивы, продолжая попытки внести свой вклад в джаз. Возможности творческого роста в Шанхае исчерпаны. Встает вопрос о переезде в СССР - ведь все участники оркестра советские граждане. Работники совзагранорганов мягко намекают, что джазменов в стране победившего социализма могут ждать неприятности.
1947. Оркестр в полном составе с семьями приезжает в СССР, в Казань. Этот город был выбран потому, что там была консерватория. Музыканты хотели получить образование. Первоначально приехавший оркестр решают сделать государственным джазовым коллективом Татарской АССР. Но постановление ЦК КПСС "Об опере Вано Мурадели "Великая Дружба"" в 1948 году ломает все. Выясняется, что джаз народу не нужен. И музыкантов распределяют в оперный театр, в оркестры кинотеатров. Олег поступает в театр Оперы и Балета в качестве скрипача, а осенью 1948 года , вместе с большой группой приехавших музыкантов, поступает учиться в консерваторию. Но мир не без добрых людей! В ту пору худруком Татарской государственной филармонии был композитор А.С.Ключарев. Он сразу же оценил возможности прибывшего в Казань оркестра и сделал все, чтобы он не распался, давая на местной почве ( Казань и окрестности) разовые концерты. Олег начал делать обработки татарских песен и наиболее популярных советских песен, как в вокальных , так и в инструментальных вариантах, и из них составлять программы концертов. Так прошли года учебы, и в 1953 году Олег Лундстрем окончил Казанскую государственную консерваторию по классу композиции (профессор А.С.Леман) и факультативно - по симфоническому дирижированию (профессор И.Шерман), оставшись там преподавать теоретические дисциплины и вести студенческий симфонический оркестр. Но джаз не забыт. В 1955 году оркестр записывает на радио и на грампластинки целую серию пьес татарских композиторов в обработке для джаза Олега Лундстрема, и с помощью директора Татарской Государственной филармонии М.Ф.Боголюбова, худрука А.С.Ключарева и режиссера И.С.Петровского дает серию концертов в помещении Казанского драматического театра, которые прошли с большим успехом и обратили на себя внимание московских концертных организаций. Начались переговоры о постоянной концертной деятельности, активную роль в которых сыграл первый директор коллектива М.И.Цын.
1956. 1 октября приказом Министра Культуры РСФСР на базе приехавшего из Китая коллектива был создан концертный эстрадный оркестр в системе ВГКО ( позже Росконцерта ) под управлением Олега Лундстрема. Началась большая гастрольно-концертная жизнь оркестра. Почти за 40 лет коллектив объездил более 300 городов нашей необъятной Родины и десятки за рубежом. Сотни тысяч зрителей посетили концерты, миллионы слушали по радио и смотрели по телевидению. Совместно со студией "Мелодия" помимо ряда грампластинок популярно-танцевальной музыки записано 10 долгоиграющих пластинок джазовой музыки, как с пьесами отечественных композиторов, так с джазовой классикой в аранжировках оркестра. Большинство оригинальных обработок было сделано талантливым аранжировщиком и композитором Виталием Долговым. Кроме того, на этом поприще трудились и сам Олег Лундстрем, и Николай Панов.
Оркестр Олега Лундстрема - неизменный участник крупных международных джазовых фестивалей: "Таллин-67"," Джаз Джембори 72" в Варшаве, "Прага-78" и "Прага-86", "София-86", "Джаз в Дюктауне-88" в Голландии, фестиваль искусств СССР в Индии (1988), "Гренобль-90" во Франции, фестиваль памяти Эллингтона в Вашингтоне, США (1991), фестиваль биг-бэндов "Иматра-92" в Финляндии, международный джазовый фестиваль в Санта-Барбаре (США, 1998), ряд международных фестивалей на территории бывшего СССР.
В 1994 г. отмечалось 60-летие оркестра, в связи с чем он был внесен в Книгу рекордов Гиннесса как старейший в мире непрерывно существующий джазовый оркестр (оркестр Каунта Бейси, например, был создан на год позже). В ноябре 1998 г. оркестр Олега Лундстрема стал первым джазовым оркестром, выступившим в Большом зале Московской консерватории.
Оркестр Олега Лундстрема - настоящая кузница джазовых кадров. Через оркестр прошли известные музыканты: Георгий Гаранян, А.Зубов, Станислав Григорьев, Геннадий Гольштейн, Константин Носов, Виктор "Арзу" Гуссейнов, Александр Фишер, Константин Бахолдин, А.Шабашов, Вячеслав Назаров, Николай Капустин, Вагиф Садыхов, С.Мартынов, В.Куцинский, Николай Панов, Валерий Киселев и многие другие, а также вокалисты Майя Кристалинская, Алла Пугачева, Ирина Понаровская, Ирина Отиева, Дмитрий Ромашков, Валерий Ободзинский и др. Сейчас ведущими солистами являются: Юрий Парфенов (труба), Иван Волков (баритон-, тенор-, сопрано-саксофоны, кларнет), Михаил Окунь (фортепиано), Игорь Золотухин (гитара), Иван Юрченко, Владимир Журкин (оба - барабаны). Из музыкантов первого состава 1934 г. в строю остался лишь сам Олег Лундстрем - последний, кроме него, ветеран, дирижер и звукорежиссер (в первом составе - трубач), заслуженный артист РСФСР Алексей Котяков скончался весной 1997 г. В составе оркестра конца 90-х работает много молодых музыкантов, которых джазовые критики называют надеждой отечественного джаза - достаточно назвать 15-летнего чудо-саксофониста Дмитрия Мосьпана и 19-летнего трубача Виталия Головнева.
Кредо оркестра: глубокое проникновение в характер джазового исполнительства, в его классические традиции, с одной стороны, и стремление внести свой вклад в этот жанр путем создания и исполнения оригинальных джазовых произведений и аранжировок - с другой стороны.
Олег Леонидович Лундстрем в 1973 г. был удостоен звания "Заслуженный артист РСФСР", в 1984 г. - "Народный артист РСФСР", в 1993 г. - почетной степени Доктора наук Международной академии Сан-Марино. В 1998 г. он стал лауреатом Государственной премии РФ. В этом же году Американская Библиографическая ассоциация назвала его "Человеком года".

https://ru.wikipedia.org/wiki/Рознер,_Эдди


Э́дди Ро́знер (Адо́льф Рознер, Адо́льф Игна́тьевич Ро́знер, Эдди Игнацы Рознер, Eddie Rosner; 26 мая 1910, Берлин — 8 августа 1976, Западный Берлин) — джазовый трубач, скрипач, дирижер, композитор и аранжировщик.

Как блестящий импровизатор был прозван «белым Армстронгом». Автор многочисленных джазовых композиций, а также танго, вальсов, песен (на слова Юрия Цейтлина, Михаила Пляцковского, В. Масса и М. Червинского, Евгения Долматовского, Владимира Харитонова, Леонида Куксо, Григория Поженяна, Б. Дворного и др.) и джазовых аранжировок. Заслуженный артист Белорусской ССР (1944). Один из наиболее популярных джазовых артистов в СССР, чьи записи были дважды запрещены.

Родился 26 мая 1910 года в Берлине в семье польских евреев. Отец — Игнатий Рознер — был ремесленником, эмигрировавшим в Германию из Польши, мать — Роза Рознер (в девичестве Лямпель) — домохозяйка. В семье было 6 детей.

Адольф в четырёхлетнем возрасте начал играть на скрипке и уже в 1916 был принят в музыкальную консерваторию Штерна в Берлине, которую закончил с отличными оценками по классу скрипки в 1920 году и поступил для продолжения музыкального образования в Берлинскую высшую музыкальную школу на Кантштрассе. Занимался у профессоров К.Флеша и Ф. Шрекера. Вскоре по совету своего дяди он сменил специализацию со скрипки на трубу, увлёкся джазом, с 1928 года выступал солистом-трубачом в оркестре Марека Вебера в Гамбурге, затем в джазовом оркестре Штефана Вайнтрауба «Weintraubs Syncopators». В конце 1920-х — начале 1930-х гг. считался лучшим трубачом Европы. Работал в джазовом оркестре на круизном пароходе, совершавшем круизы из Гамбурга в Нью-Йорк.

С приходом в Германии в 1933 году к власти нацистов бежит в Польшу. В середине 1930-х гг. Рознер собрал собственный джазовый оркестр, с которым гастролировал во Франции, в Латвии и других европейских странах, записывался на пластинки, играл на двух трубах одновременно. Не желая быть тёзкой лидера немецких нацистов, Рознер использовал в качестве артистического псевдонима короткую форму своего имени — Ади (читавшуюся в английской транскрипции как Эди). В Варшаве познакомился с дочерью знаменитой актрисы и режиссёра еврейского художественного театра Иды Камински актрисой Рут Камински (Ruth Kamińska, 1919—2005) и позднее стал жить с ней в гражданском браке.

Госджаз Белоруссии, Магадан

В первый день Второй мировой войны оркестр попал в Варшаве под бомбежку немецкой авиации, в результате которой все инструменты, кроме контрабаса, оказались уничтожены. Сами музыканты не пострадали. Эдди прибивается к труппе местного еврейского театра Иды Каминской, которая тоже искала возможность, пока не стабилизировалась граница с СССР, покинуть территорию, ставшую немецкой.

Оркестр Рознера с театром Камински перебираются в занятый советскими войсками Белосток, откуда они имели только одну возможность выезда — в Белоруссию. Рознер случайно познакомился с Пантелеймоном Пономаренко, как оказалось страстным любителем джаза, и под его покровительством возглавил новый большой джаз-оркестр, вскоре получивший статус Государственного джаза БССР. Оркестр Рознера получил специальный поезд для гастролей, который практически стал домом для оркестра. Любые возникающие сложности или проблемы тут же решались благодаря вмешательству П. Пономаренко.

Летом 1940 года оркестр с большим успехом дал концерты во многих городах СССР и принял участие в декаде белорусского искусства в Москве. В сентябре Рознер с оркестром был неожиданно приглашён в Сочи, где по приказу начальства играл при совершенно пустом зале. Единственным зрителем оказался сидевший в зашторенной ложе И. В. Сталин. Сталину понравился концерт.

В годы Великой Отечественной войны оркестр давал многочисленные концерты как в тылу, так и на фронте. Биг-бэнд Эдди Рознера был одним из первых советских джазовых оркестров, исполнявшим музыку в стиле свинг. В ансамбле работали Юрий Бельзацкий, Вадим Людвиковский, Пиро Рустамбеков, Луи Маркович и другие.

Историк советского джаза Яков Басин писал:

«И всё же не будет преувеличением сказать, что львиная доля успеха концертов Государственного джазового оркестра БССР зависела от личности самого Эдди Рознера. Артистизм, непринуждённость, обаяние с первых же минут концерта покоряли зрителя, а лёгкость, с которой он устанавливал контакт с залом, была скорее свойственна многолетнему кумиру публики, нежели не владевшему русским языком незнакомцу, каким Э. Рознер фактически являлся».

В 1946 году в связи с развёрнутой в СССР критикой джаза как музыкального направления Эдди Рознер вместе с женой и дочерью пытался полулегально вернуться в Польшу, но был подвегнут аресту Львовским управлением НКВД, приговорён к 10 годам лагерей и сослан на Колыму, где собирал лагерный оркестр. В заключении познакомился с будущим эстрадным певцом Владимиром Макаровым, которому давал уроки вокального и эстрадного мастерства, а после освобождения пригласил в свой джаз-оркестр. Рут Камински приговорили к 5 годам лагерей и сослали под Кокчетав. Оставшуюся без родителей 4-летнюю Эрику, дочь Эдди и Рут, на время заключения родителей забрала в Москву друг семьи Рознеров Дебора Марковна Сантатур (в девичестве Товбина, дочь М. Товбина).

В 1954 году Эдди Рознер был освобождён. После освобождения и воссоединения в Москве семейная жизнь не заладилась — Эдди и Рут развелись, Рут с Эрикой уехали в Варшаву, а спустя несколько лет — в Нью-Йорк. Эдди позднее вступил в брак с танцовщицей оркестра Галиной Ходес.

Джаз Мосэстрады (1954—1971)

В 1954 году при Мосэстраде Рознер создал Эстрадный оркестр, наряду с многочисленными выступлениями снимавшийся в кинокомедии «Карнавальная ночь». От большинства советских бэндлидеров, появлявшихся на публике обычно в амплуа дирижёров или конферансье, присутствие Рознера на сцене отличалось виртуозными инструментальными соло и безукоризненным артистизмом. Оркестр принадлежал к числу ведущих свинговых составов в СССР, постоянно гастролируя по городам Союза с красочными представлениями, включавшими в себя универсальную палитру произведений — от музыки для отдыха до «песен народов мира». Творческое кредо определялось верностью джазовому мейнстриму, при этом репертуар выходил за рамки джаза, что было обусловлено как широтой музыкальных интересов самого Рознера, так и требованиями, предъявлявшимся в ту пору к государственным концертным биг-бэндам.

Приглашался оркестр Рознера и на телевидение, в основном для участия в новогодних «Голубых огоньках». Его школу прошли такие в будущем известные композиторы, аранжировщики и дирижеры, как Юрий Саульский, Владимир Терлецкий, Даниил Браславский, Алексей Мажуков, Владислав Кадерский, Владимир Хорощанский, певицы Майя Кристалинская, Капитолина Лазаренко, Нина Дорда, Мария Лукач, Ирина Бржевская, Нина Пантелеева, Лариса Мондрус, Нина Бродская, Гюли Чохели, Жанна Бичевская, а также Эмиль Горовец, Вадим Монин, Владимир Макаров, Лев Пильщик, Бедрос Киркоров, Салли Таль, Ирина Подошьян, Тамара Кравцова, Камилла Кудрявцева, Анастасия Кочкарева, Вида Вайткуте, Татьяна Конькова, Наталья Заболотная, Евгения Завьялова, Людмила Солоденко, вокальные квартеты «Аккорд» и «Четыре Ю».

С оркестром сотрудничали знаменитые степисты (чечеточники) Владимир, Григорий и Евгений Зерновы, Алексей Быстров, братья Гусаковы, Михаил Подольский, Владимир Кирсанов, конферансье Михаил Гаркави, Александр Лонгин, Гарри Гриневич, Владимир Гилевич и Олег Марусев, писатели-сатирики Юрий Благов и Владимир Поляков, драматурги Борис Рацер, Владимир Константинов и Игорь Виноградский, постановщики Борис Сичкин, Владимир Канделаки и Валерий Рубинчик, композитор Давид Тухманов (в качестве пианиста). В разное время в биг-бэндах под управлением Рознера работали лучшие джазмены страны: барабанщики Борис Матвеев, Станислав Стрельцов, Виктор Епанешников, Юрий Ветхов, Александр Симоновский, контрабасисты и аранжировщики Эгил Шварц и Игорь Кантюков, мультиинструменталист Давид Голощёкин, саксофонисты Анатолий Герасимов, Александр Пищиков, Владимир Коновальцев, Владимир Колков, Михаил Цуриченко, Виктор Подкорытов, саксофонисты и аранжировщики Геннадий Гольштейн и Виталий Долгов, трубачи и аранжировщики Ярослав Янса и Владимир Василевский, трубачи Константин Носов и Радамес Шакаров, пианист и аранжировщик Николай Левиновский, тромбонисты Александр Сухих и Александр (Саша) Кофман, скрипач и композитор Валерий Трофименко и др.

Пользовались популярностью и другие артисты оркестра (сайдмены). Среди них Ю. Цейтлин, Г. Домани, В. Забродин, И. Просенков, В. Ремизов (трубы), Леонид (Илья) Алчеев, Г. «Жорж» Фридман, Т. Ахмедов, М. Матвеев, А. Мечль, А. Чех (саксофоны), В. Богданов, М. Фурсиков, А. Хартюнов, А. Морозов (тромбоны), Павел Гофман, Л. Беймшлаг, Г. Парасоль, В. Меликян, Б. Соркин (скрипки), Луи Маркович (гитара), В. Смирнов (контрабас), Л. Зилигсон и В. Шафран (фортепиано), Л. Самохвалов (труба) и другие. Оркестр Рознера — участник московского джазового фестиваля «Джаз-67». По свидетельству Геннадия Львовича Гольштейна, оркестр был в ту пору «очень современным по звучанию — лучшим в стране» и на фестивале выступил «с грандиозным успехом». Вклад биг-бэнда в развитие джаза и эстрады в России трудно переоценить.

Вышедшее в мае 1969 года постановление Совета Министров РСФСР за номером 319 («Вопросы главного управления культуры РСФСР») предписывало распустить ряд эстрадных коллективов. Мода на ВИА ставила под сомнение рентабельность больших оркестров, происходило дальнейшее размежевание джазовой и эстрадной музыки, намечались «ротация звёзд», новый виток борьбы с западными влияниями и новые негласные ограничения для евреев. Оркестр продолжал оставаться невыездным. Рознер безуспешно хлопотал о туристической визе, желая посетить родственников, проживавших в США. Тщетными оказались надежды Эдди Игнатьевича на то, что он будет представлен к званию Заслуженного артиста РСФСР. Все эти факторы ускорили развязку. В 1971 году «Росконцерт» вынудил Рознера уйти на пенсию. При Гомельской филармонии Эдди Рознер собрал свой последний биг-бэнд (в нём играли некоторые будущие создатели ВИА «Синяя птица»), а в январе 1973 выехал в Германию (Западный Берлин), где после продолжительной болезни 8 августа 1976 скончался. Похоронен на Еврейском кладбище берлинского района Шарлоттенбург-Вильмерсдорф (район известен с 1920-х гг. как центр русской эмиграции).

Продолжение традиций

Несмотря на то, что имя Рознера в 1973—1988 годах официально было предано забвению, а большинство записей размагничено, часть бывшего рознеровского коллектива в Москве фактически удалось сохранить: на его основе был создан концертный оркестр «Современник». Под руководством джазового пианиста и аранжировщика А. О. Кролла оркестр работал с Е. Г. Мартыновым, Ю.Антоновым, Л. Ф. Серебрянниковым и Л. А. Долиной, выпустил программы «Антология джазового вокала» и «Антология биг-бэнда», участвовал в фильмах «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх». Прекратил существование в 1991 году.

После войны джазовый коллектив «Белорусский диксиленд» при Белорусской филармонии создал Авенир Вайнштейн, возглавивший впоследствии группу «Авенир-бэнд», состоящую из музыкантов тех лет.

С 1987 года на эстраде выступает Государственный (ныне — Национальный) концертный оркестр Республики Беларусь под управлением Михаила Финберга, принявший участие в ряде концертов, посвященных Рознеру, в том числе в 1993 году в Москве (музыкальное шоу «В компании Эдди Рознера»). Сам Финберг, личное знакомство которого с Рознером состоялось в начале 1970-х гг., считает свой биг-бэнд правопреемником белорусского Государственного джаз-оркестра.

14 декабря 2001 года в Москве в Зале Чайковского состоялся уникальный исторический концерт «Эдди Рознер. Возвращение оркестра». Импресарио Майей Кочубеевой впервые в нашей музыкальной культуре был воссоздан легендарный оркестр. В мировой практике это называется ghost-orchestra, подобно американским оркестрам К. Бейси, Г. Миллера, А. Шоу, Т. Дорси, Д. Эллингтона (в меньшей степени). Оригинальные партитуры 1940-х гг. по записям с грампластинок специально для этого концерта реставрировал выдающийся аранжировщик Владимир Георгиевич Прохоров. Была задача воспроизвести звук оркестра, который был утрачен с отъездом Рознера. Музыканты отбирались по умению владеть стилем на основе двух ансамблей — «Moscow Band» Заслуженного артиста России Владимира Лебедева и «Горячая девятка» Всеволода Данилочкина, которые, к слову, были авторами нескольких аранжировок.

В концерте также принимали участие: народный артист России Юрий Дранга (аккордеон), заслуженные артисты России — солист оркестров Утёсова и Эдди Рознера Борис Васильевич Матвеев (ударные), Виктор Фридман (фортепиано), Иван Станишевский (кларнет, т-саксофон), а также известнейшие московские солисты — ветеран советского джаза Евгений Баранов (труба, вокал), Владимир Галактионов (труба), Константин Гевондян (труба), Виктор Подкорытов, Константин Горшков, Игорь Тертычный (кларнеты, саксофоны) и другие.

В зале присутствовали пани Ирэн Маркович (супруга Луи Марковича, солиста оркестра Эдди Рознера), Галина Цейтлина (супруга Юрия Цейтлина, многолетнего друга и автора песен из репертуара оркестра), многие другие современники, заставшие и знавшие Эдди Игнатьевича, в том числе ветераны советского джаза.

Этот концерт с тем же оглушительным успехом был повторён 6 октября 2002 года в рамках фестиваля «Российскому джазу — 80» и персонального абонемента Заслуженного деятеля искусств РФ Алексея Баташева, но другим составом и в другом зале. На сей раз в Большом зале Московской Консерватории выступил биг-бэнд Федеральной пограничной службы России под управлением Народного артиста России Владимира Вепринцева.

В Германии произведения Эдди Рознера, а также мелодии из его репертуара постоянно исполняет ансамбль «The Swinging Partysans» под руководством Дмитрия Драгилёва, периодически к рознеровскому наследию обращаются саксофонист Эмиль Мангельсдорф, квартеты Дирка Энгельхардта и Петера Клинке. В числе интерпретаторов Рознера в современной Польше — Збигнев Куртыч и Мацей Маленчук.

Летом 2010 года в рамках Германо-российского фестиваля в Берлине состоялся первый джазовый фестиваль имени Эдди Рознера (координатор — Дмитрий Драгилёв). С тех пор этот «фестиваль в фестивале» проводится ежегодно в июне в течение трех дней.

В 2012 году в рамках ежегодного международного фестиваля Alfa Jazz Fest во Львове (Украина) впервые состоялось вручение Международной музыкальной премии «Alfa Jazz Fest Awards» им. Эдди Рознера[4]. Премия учреждена с целью признания музыкантов, которые сделали значительный вклад в развитие джазовой музыки, а также с целью популяризации джазовой музыки. Победитель выбирается путем голосования членами широкого круга экспертов, среди которых музыкальные критики, выдающиеся деятели культуры, общественные и государственные деятели, журналисты и предприниматели из разных стран мира.

Фильмография

«Джазмен из Гулага» — док. фильм, ориг. назв.: «Le jazzman du goulag». — авторы: Natalia Sazonova, Pierre-Henry Salfati, France, 1999, 58 min. ARTE: на французском, на немецком

http://muzofil.com/5182/eddi-rozner/


"ШМАЛЯЕМ ДЖАЗ, ХОЛЕРА ЯСНА!"

Эдди Рознер – одна из самых загадочных фигур отечественной эстрады и джаза: коренной берлинец, джазовый виртуоз довоенной Европы, первая звезда польского и белорусского cвинга, первый настоящий шоумен в CCCР. Современники помнят его как кумира стиляг и любимца женщин, неутомимого рассказчика и человека со сложным и авантюрным характером, баловня фортуны и вечного скитальца. В разные годы в его оркестре работали Юрий Саульский, Майя Кристалинская, Гюли Чохели, Давид Голощекин. В Советском Союзе его имя и музыка попадали под запрет дважды – в конце сороковых и начале семидесятых. Неудивительно, что мы до сих пор очень мало знаем об этом выдающемся музыканте. Еще при жизни о нем слагались легенды.

Большой зал, забитый публикой до отказа. На освещенной сцене — оркестр: саксофоны, гитара, аккордеон и ударные, музыкант за роялем, все ждут. И вот раздается звук трубы, и из правой кулисы выходит он — элегантный, такой «заграничный», и из его трубы, глядящей под углом вверх, раздаются первые звуки блюза «Сен-Луи» (известный также, как «Сент-Луис») . Так являлся залу Эдди Рознер.

Почему его с восторгом вспоминают не только те, кто видел и слышал его оркестр вживе? Почему европейские джазовые музыканты говорят: «да, это был класс»? Что ж, давайте вспомним далекие времена.



Ремесленник-каретник Ицхак Рознер в начале 20-го века перебрался из Польши в Берлин, и там у него, отца 4-х дочерей, родился сын Адольф. С малых лет, как это было принято в подобных семьях, мальчика стали учить музыке, скрипке, и учить не где-то, а в берлинской консерватории. Но не пошел Ади в симфонический оркестр, его увлекли заокеанские джазовые ритмы, распространившиеся теперь и в Европе. Он, 19-тилетний, стал трубачом в популярном немецком оркестре Вайнтрауба «Синкопаторы», который исполнял, кроме чарльстона и танго, разные ритмические вариации, украшая их световыми эффектами. От этих новшеств публика была в восторге.

Но пришел 1933-й год, и стало понятно, что из гитлеровской Германии еврею следует убираться, — и, после гастролей в Бельгии и Голландии, Ади переезжает в Польшу, куда его давно звали приятели-музыканты. В Варшаве, в Кракове и Лодзи его оркестр встретили с энтузиазмом, было также записано несколько пластинок, побывал оркестр на гастролях во Франции и в Прибалтике (еще «не советской»). Молодой трубач американизировал свое имя, став «Эдди».

Когда Германия и СССР разделили между собой Польшу, Рознер, его молодая жена — певица Рут Каминская, а также музыканты оркестра бежали из горящей Варшавы на восток, в Союз. Их приняли дружески, а белорусский партийный и государственный деятель Пантелеймон Пономаренко — как ни странно, большой любитель джаза — поспособствовал организации Государственного джаз-оркестра республики. Руководителем оркестра стал Адольф Игнатьевич Рознер, уже советский гражданин, а польские его друзья-музыканты Лямпель, Гофман и Маркович в этот оркестр вошли. Последовало множество концертов, Минск рукоплескал, а умный Рознер добавил в репертуар вариации на темы популярных фильмов (включая знаменитый «Большой вальс»). Ах, как радостно звучала новая песенка «Ждем вас во Львове!». Оркестр играл, Рут пела, но главным во всем этом был сам Эдди в ослепительно белом смокинге — и его труба.


Read more at http://muzofil.com/5182/eddi-rozner/#lmUQpPswD67ypZVC.99

В июне 1941 года на Союз напала фашистская Германия. Рознеровские музыканты снова должны были спасаться — и оказались в Узбекистане, где вскоре стал формироваться польский корпус генерала Андерса, который рвался воевать с немцами — но подальше от ненавистной России. Множество поляков в этот корпус вступило — и с ним уехало. Уехала и треть рознеровского оркестра (кстати, уехал и офицер «король танго» Ежи Петерсбурский (известный также, как Петербургский), тот самый, что «Утомленное солнце»…). А Рут, Рознер и несколько его музыкантов — остались; впрочем, оркестр быстро пополнился новыми. (Впоследствии Рознеру задавали вопрос, на каком языке он тогда со своими музыкантами общался. И Эдди ответил: «На идише, конечно!»).

В войну рознеровский оркестр ездил с концертами по Союзу, бывал он и во фронтовых частях, получая благодарности (в том числе и от командующего 1-м Белорусским фронтом Константина Рокоссовского), А среди личных наград Рознера имелась медаль «За освобождение Варшавы». В победном 45-м оркестр выступал в Москве.

А вскоре в Союзе разразилась «борьба с иностранщиной», что включало и «борьбу» с западной музыкой (музыканты прозвали это «эпохой разгибания саксофонов»). Одни джазовые оркестры были распущены, других только «пошерстили», — и, назвав «эстрадными», приказали изменить репертуар. Виртуоз Александр Цфасман вообще свой оркестр покинул, а Эдди Рознера в печати обозвали «третьесортным ресторанным трубачом…».

Польша восстановила свою государственность — и многие поляки потянулись из Союза домой. Уехала со своим театром и мать Рут — Ида Каминская (знаменитая актриса и театральный режиссёр), а Эдди все откладывал отъезд, не понимая, что плохого может случиться с ним в столь дружелюбной советской стране. Спохватился он лишь осенью 46-го, когда официальный срок отъезда поляков уже закончился, и пришлось все организовывать «подпольно». За день до намечавшегося перехода границы его и Рут во Львове арестовали; поговаривали, что к этому приложил руку тот самый Пантелеймон Пономаренко, на чьи уговоры «не покидать Белоруссию» Рознер не поддавался.

Так настал для него следующий период — ГУЛАГовский. Рознера обвинили в «намерении бежать в Америку». После физических мер воздействия (ломали пальцы, пальцы музыканта!) он все подписал, получил 10 лет и был отправлен «на восток». Рут услали в среднеазиатский лагерь членов семьи политических преступников, а их дочь, маленькую Эрику, приютили московские друзья.

И потянулась конвойная жизнь: лагеря Магадана, Хабаровска, Комсомольска-на-Амуре. Нет, Рознер не копал землю, не валил лес, — а играл в лагерных оркестрах (музыкантов-заключенных для этого хватало), но — он находился в руках лагерных надзирателей и за колючей проволокой. В то время он неплохо ознакомился с русским языком, точнее — с его лагерной «феней»…

Так и шло: Рознер с оркестром играл для разного начальства, в перерывах использовался как санитар или кухонный работник, а как ему жилось, хорошо видно по фотографии тех лет, не говоря уже о том, что начинался авитаминоз, кровоточили десны — какая там игра на трубе! Все же оставался и «прежний» он: сначала был роман с вольной счетоводкой, певшей в его оркестре (родился сын Володя), а через пару лет — с лагерной культурницей (родилась дочь Ирина). Немало прошений подавал Рознер «наверх», но ничто не менялось.

Перемены явились после смерти Сталина — отсидевшего восемь лет Рознера освободили. Однако ему и думать было нельзя о возвращении в Польшу-«заграницу», хоть там находились жена Рут с Эрикой, — и он взялся организовывать в Москве свой новый оркестр, пригласив, конечно, и своих уцелевших музыкантов.


Read more at http://muzofil.com/5182/eddi-rozner/#8VzLPTjTOX74Zypa.99

В советской обстановке приходилось учитывать многое: и наличие оркестров-соперников (Утесова, Саульского, «шанхайца» Лундстрема и других), соблюдать правила — того нельзя, этого нельзя (список «чего нельзя» все обновлялся). И при этом нужно было иметь успех! Рознеровский оркестр успех имел.

Вскоре оркестр пригласили в фильм-комедию молодого режиссера Эльдара Рязанова — и Рознер согласился. Фильм «Карнавальная ночь» зрителям понравился: веселый, музыкальный, с участием Игоря Ильинского, Сергея Филиппова и новой звезды Людмилы Гурченко, и звучал оркестр великолепно, но… Рознер на экране так и не появился; очевидно, «по рекомендации» сверху.

Нужно было соответствовать новому времени — и в репертуаре появилась «Фантазия на темы Дунаевского» (ей придали слегка джазовое звучание), Рознер изготовил что-то «американское» для ударника, солистки запели «Мой Вася» и «Может быть», а оркестранты — «Ковбойскую» и «Парень-паренек» (преобразованный из «Циха вода…»). Из давних остались «Караван», «Сен-Луи» и что-то еще. С оркестром пели в те годы Лариса Мондрус и Гюли Чохели, Салли Таль и Капитолина Лазаренко, на бис исполнялась «Мандолина, гитара и бас». Все вроде хорошо, но в газетах появлялись и такие перлы: «в программе исполнялись произведения некоего Гленна Миллера». Некоего!

Жизнь продолжалась: Эдди, уже за сорок, женился на молоденькой танцовщице Галине, выступавшей с его оркестром, обустроил свою московскую квартиру, ему даже разрешили съездить в Варшаву на свадьбу Эрики (правда, съездить без жены), заботился он и о своих «побочных» детях Володе и Ирине. И с оркестром гастролировал по Союзу.

А вокруг подрастали новые поколения, являлись новые стили и ритмы, молодые всяческими путями — по радио и по «записям на костях» — знакомились с западными хитами, а Рознер, отрезанный от музыкального мира Запада, старел… Желая остаться «на уровне», он, передав в конце 60-х свой московский оркестр в руки Анатолия Кролла, переезжает в Гомель, где создает оркестр новый, «биг-бендовский». Но это не помогло: советская политика не менялась, на Гостелерадио только-только прикончили близкий по стилю оркестр Вадима Людвиковского… И Рознер решает СССР покинуть.

Против этого уже никто не возражал — и в 1973 году Эдди с женой уезжает в Западный Берлин. Насовсем. Одна из его сестер, жившая с довоенных времен в Бразилии, сняла им квартиру в знакомом с детства берлинском районе Шарлоттенбург. Музыкант Эгил Шварц, обосновавшийся в Берлине ранее, писал: «Эдди Игнатьевич был сугубо западным человеком. Но мир, в который он вернулся, уже был другим, да и возраст имел значение. Как у спортсменов и артистов балета, творческая жизнь медных духовых — коротка. Но он был энергичным организатором, а также пытался начать новую карьеру на основе своих шлягеров». Однако к этому времени ностальгическая волна, тяга к давним шедеврам, на Западе утихла — и ему досталась лишь работа при ресторанном оркестре. Такая подробность: Рознер очень жалел, что не смог повидаться с ветеранами оркестра Вайнтрауба: встреча намечалась в Австралии, далеко ехать… Но что он успел — это подарить ударную установку своему внуку Вадиму — начинающему музыканту, успел вызвать в Германию дочь Ирину (она поступила в Гейдельбергский университет) — и подружиться с собачкой Алисой, которую дочка привезла ему в подарок.

Эдди Рознер скончался в августе 1976 года, в Берлине, внезапно. Он, 66-летний, еще не добрался до глубокой старости, — сказались, наверно, лагерные годы, а также разные «взлеты и падения».

Кто сейчас помнит Рознера-музыканта? Российские граждане моложе 55-ти лет такого имени не слышали вообще, — позаботилась об этом советская цензура, которая аккуратно убрала отовсюду его имя, имя «отъезжанта». Другое дело — старшие поколения, а также немцы, его сооте­чественники, и особенно — немецкие джазисты.

А с 90-х годов Рознера стали вспоминать и в России: о нем появились статьи в журналах и газетах (даже в «Магаданской правде!»), вышла книга «Взлеты и падения великого трубача», авторства Ю.Цейтлина, работавшего в его оркестре в 50-е. К этому можно добавить художественный фильм «Зимний вечер в Гаграх», показавший «место джаза» в последние советские годы; в фильме звучал упомянутый уже джаз Анатолия Кролла, а главную роль исполнил Евгений Евстигнеев, в молодости сам игравший на ударных в заводском оркестре.

Неожиданностью явился документальный фильм «Джазмен из ГУЛАГа» (режиссер Пьер-Анри Сальфати, сценарий Натальи Сазоновой и Пьер-Анри Сальфати). Этот (очень интересный) фильм показали на разных мероприятиях в России и заграницей, но в прокат он почему-то не вышел.

И, наконец, в текущем году в России была издана обстоятельная, теплая, и со многими фотографиями книга о Рознере, авторства музыканта, живущего сейчас в Германии, — Дмитрия Драгилева. Книга имеет название «Эдди Рознер: Шмаляем джаз, холера ясна!», к ней прилагается диск с записями рознеровского оркестра (из книги я кое-что взяла для этой статьи).

Хоть век уже идет другой, и немало поколений сменилось, но ослепительная улыбка Эдди Рознера и звук его «золотой трубы» в людской памяти — сохранились.


Read more at http://muzofil.com/5182/eddi-rozner/#qtbY0kGU4HCg34kq.99

"Парень-паренёк"

"Cicha woda"