Jethro Tull "Аqualung" (1971)

19 марта 1971 г. вышел альбом JETHRO TULL «Аqualung» К 45-летию релиза « Aqualung » стал основополагающим альбомом группы, и явился олицетворением оригинальности, экстравагантности, и вдумчивости TULL. Иэн Андерсон : « Это хорошее сочетание слегка хмурых, глубоких песен на глобальные темы , а также личных, с юмористическими и сюрреалистическими сюжетами. Я недоволен качеством звука, но это альбом интересных рок-песен, совсем непохожих на чьи-либо еще рок-песни». « Это не концептуальный альбом, каковым некоторые люди его пытались представить. Может быть, там три-четыре песни объединены одной темой, но остальные вещи разительно от них отличаются». Заглавная песня пластинки была навеяна фотографией бродяги, сделанной Дженни - женой Андерсона. Именно бродяга по имени «Акваланг» стал героем этой классической вещи. Андерсон : « Это песня о духовном равенстве, о поисках Бога в каждом человеке, даже самом ничтожном». Композиция нестандартно выстроена, и филигранно аранжирована : она открывается изобретательным скрежещущим гитарным риффом , а затем погружает в свою атмосферу, пронизанную эмоциональным вокалом и утонченным гитарным соло – изыском Мартина Барра. Далее следует «Cross-Eyed Mary», блещущая дивным вступлением, создаваемым флейтой и меллотроном , и искрящаяся перекличкой между флейтой и соло-гитарой. Звуковая палитра пластинки обогащается такими профолковыми вещами, как «Mother Goose» и «Up to Me», а также изящной балладой «Wond`ring Aloud». Если на первой стороне альбома выписан ряд красочных персонажей (Акваланг, Косоглазая Мэри, Мамаша Гусыня, Джонни Пугало), то на второй Андерсон подверг нападкам религиозную стадность. Музыкант указывает, что часто различными религиями оперируют как инструментом отнюдь не для духовных нужд, о чем повествует «My God». В песне «Hymn 43», которую Андерсон назвал «блюзом для Иисуса», идет речь о « благочестивых последователях», которые, прикрываясь религиозными догмами, насаждают насилие и смерть. Из-за своих выпадов против организованной религии TULL стали объектом критики, которую Андерсон парирует следующим образом : « Меня не смущают религиозные ценности, но я считаю, что всегда стоит внимательно относиться к механизмам религиозного воздействия , к тому, как религии используют свое влияние, к их власти». Следующая далее пульсирующая «Locomotive Breath» ( ставшая постоянным номером на концертах коллектива), представляет собой аналогию бесконечного путешествия на поезде жизни, который нельзя остановить ни на мгновение. Заключает альбом грандиозная «Wind Up», неторопливо начинающаяся под аккомпанемент акустической гитары и фортепьяно, но затем набирающая мощь, и обращающаяся в громогласный манифест , обрамленный хардовым звуком и искусными гитарными пассажами. Андерсон комментирует финальную вещь : « Помню, как будучи школьником, когда мы жили в Эдинбурге , я ходил в Англиканскую воскресную школу. Я страшно боялся того, что смогу там узнать. Я обычно пристраивался в хвост вереницы школьников, и, как только мои родители пропадали из виду, я отбегал в сторону, забирался на большое дерево, и сидел там целый час». Флейтист вспоминает, что «настоящей проблемой стала студия звукозаписи : с совершенно новым, но не до конца отлаженным оборудованием. Вообще это была переоборудованная церковь ( по иронии бытия, принимая во внимание тематическую направленность некоторых песен альбома ) . Так что эта запись стоила нам нервов». Найходясь в поисках продюсера, Иэн перед записью « Aqualung » поехал к Джорджу Мартину, чтобы посоветоваться : нанимать ли продюсера, или продолжать в прежнем духе, повинуясь интуиции и здравому смыслу ? Андерсона также смущала мысль, сможет ли он работать с кем-то, у кого будет свое творческое видение, и кто будет наделен продюсерской властью ? Мартин ответил, что Иэну стоит попробовать все сделать самому, и он последовал этому совету. Атаман группы неоднократно отмечал, что его не устраивает качество звучания с технической точки зрения, но ремастированные переиздания альбома выводят звук на должный уровень. При записи все участники группы проявили себя : Андерсон, полностью реализовавший себя как автор, флейтист и акустический гитарист ; Мартин Барр, виртуозная гитара которого сверкает на протяжении всего альбома ; барабанщик Клайв Банкер, чья работа была поистине ударной ; клавишник Джон Эван, который создал особое звуковое пространство с помощью пианино и меллотрона ; новобранец Джеффри Хэммонд, удачно вписавшийся в ансамбль в качестве басиста. Лучший ли это альбом TULL ? Во всяком случае, это самая типичная пластинка ансамбля, явившаяся квинтэссенцией талловского творчества, и по сей день остающаяся бесподобным шедевром.

https://www.beatles.ru/news/news.asp?news_id=11912

Лучшая!!!

Лучший альбом "Jethro Tull"!

Не буду оригинальным ибо того же мнения.
великолепная пластинка!

Хороший диск, качественно сделан. Не зря Ян Андерсон до сих пор песни с этого альбома на концертах исполняет!

СУПЕР!
Очень люблю эту пластинку.
Первый раз услышал Локомотив Бриз лет в 16-ть и понял, что Андерсон с дядьками зацепили меня навсегда.
Здравия и долгие лета авторам материала, записанного на этой пластинке.

2Beatles.ru:
>Лучший ли это альбом TULL?

Это скорее "выпускной спектакль", подводящий итог первому периоду творчества группы. А дальше страница была перевёрнута и нам были последовательно представлены уже другие замечательные работы коллектива.

2Vergilii:...Это скорее "выпускной спектакль"...

Под такое определение больше подойдет "This Was" слегка приблюзованный и приджазованный.

... другие замечательные работы коллектива...

Ни одна из них и близко не сравнится с «Аqualung».

2Гегемон:
>Под такое определение больше подойдёт "This Was" слегка приблюзованный и приджазованный.

Тогда уж "вступительный экзамен", если на то пошло.

>Ни одна из них и близко не сравнится с «Аqualung».

Так у этой группы двух одинаковых работ и не было. Я уж точно не слышал. :)))

2Vergilii:...у этой группы двух одинаковых работ и не было...

Не о том и речь - «Аqualung - II" не нужен - сама группа никогда больше не звучала так цельно, интересно и убедительно; процесс вырождения в театр одного актера не мог не сказаться и на музыке.

2Гегемон:
>сама группа никогда больше не звучала так цельно, интересно и убедительно

Это уж кому, как и чем слушать. От каждого по способностям..

>процесс вырождения в театр одного актера не мог не сказаться и на музыке.

Актёров не становилось меньше. Ну, посмотрите хотя бы TV Special на свежем издании 'Too Old...'.
Jethro Tull на редкость артистичная группа.

2Vergilii:...посмотрите хотя бы TV Special на свежем издании 'Too Old...'.
Jethro Tull на редкость артистичная группа...

Смотреть не очень-то люблю, я больше слушаю. "Jethro Tull", как и большинство "одноактерских" групп, довольно быстро выдохлись.

Живенькое исполнение!

Ешё одно концертное исполнение!

Присоединяюсь! Отличная пластинка! Действительно, звук на оригинальном британском прессе на ахти - в итоге длительного перебора оставил себе немца с розовым i пятаком. Но качество материала оправдывает все звуковые косяки. В свое время, слушая пластинку в первый раз, я по ошибке поставил сначала вторую сторону, потом уже первую. При последующих прослушиваниях сабжа понял, что ошибочный вариант гораздо интереснее с точки зрения музыкальной драматургии этого альбома. Попробуйте сами! А еще, на мой взгляд, Акваланг - лучшая из попыток тов. Уилсона пересмотреть звуковую историю британского прога.

2Гегемон:

>"Jethro Tull", как и большинство "одноактерских"
>групп, довольно быстро выдохлись.
Интересненько - когда это случилось?

2вадимыч: Наверное где-то в тех же годах, как тут не вспомнить "внезапный распад" 73 года, претенциозные Thick As A Brick, A Passion Play, неудачные заигрывания с кинематографом, смены составов и стилей - что это как не кризис жанра?

Конечно, шедевр !
Но, с другой стороны, с 1968 по 1979 - все их LP лучшие среди их же LP !
Да и 90-е годы неплохи...
Когда переслушиваешь их неспешно, не подряд, в каждом альбоме слышишь что-то новое, это ли не гениальность ?
А уж последний их концерт в зале, который через год-другой пошел под снос (гостиница "Россия", кто не помнит)- чистый шедевр, хоть главный хлопец уже был почти без голоса (это ничего, флейта все затмила !)

По разным причинам не входит в пятерку любимых альбомов Талл.

2Альберто:
> А еще, на мой взгляд, Акваланг - лучшая из попыток тов. Уилсона пересмотреть звуковую историю британского прога.

А у Уилсона были и не удачные попытки? Назовите, хочу прислушаться...

Да,
очень "живенькое" обсужденьице вышло; листов двадцать заняло))))).
Не пойму, то ли сайт подыхает, то ли общественность суетой мирской занята до такой степени, что и сказать по теме нечего.
Хорошо, что Андерсон не знает об этом ресурсе и об этой полемике вокруг Акваланга. А то бы "порадовался" старик.