The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club

+++ Кит Ричардс: изысканный спич 1969 года +++

Гитарист The Rolling Stones рассказывает о том, что ожидать от нового альбома группы "Let It Bleed", о предстоящем туре по США и о том, что он думает о своих современниках.
Автор: Ричи Йорк/Ritchie Yorke
Опубликовано в журнале "Rolling Stone" № 46, 15 ноября 1969.
Перевод, комментарии - И.Кузьмин, 2022

Новость о том, что Роллинг Стоунз возобновят концертные выступления, вероятно, обрадует их поклонников во всём мире. The Stones всегда были наиболее востребованной исполнительской группой, вышедшей из Англии. Недавно в лондонском офисе Stones на Мэддокс-Стрит, 46а, расположенного рядом с Oxford Circus в гитарист и композитор Кит Ричардс обсуждал со мной будущее турне, работу Мика в кино и следующий альбом Стоунз, который будет называться "Let It Bleed".

“Вся эта история с туром очень странная, чувак, и я до сих пор не очень в это верю. Мы отыграли концерт в Гайд-парке, и это было действительно здорово, и я думаю, что тур будет еще лучше. И мы должны это сделать. Помимо того, что люди хотят нас видеть, нам действительно нужно съездить в турне, потому что мы так давно не выступали вживую.
Турне - единственное, что приводит тебя в форму. Особенно теперь, когда у нас в группе Мик Тейлор, и нам действительно нужно снова пройти через все этапы, чтобы по-настоящему стать единой командой”.

Хотя точный маршрут турне ещё не подтвержден, будет как минимум дюжина концертов в Северной Америке плюс концерт в Лондоне, еще одно выступление на севере Англии и короткий тур по континенту. Джордж Харрисон сказал мне, что, по его мнению, причина, по которой Стоунз снова отправились в путь, заключалась в деньгах, и Ричардс этого не отрицал.

“Да, ну, так оно и есть. Мы собирались выступить на блюзовом фестивале в Мемфисе, но все пошло наперекосяк. Брайан был не в лучшей форме, и у нас навалились ещё проблемы. Лично я давно уже скучал по дороге.
После того, как ты выступаешь каждый вечер в течение четырех или пяти лет, странно просто так внезапно остановиться. Прошло ровно три года(1) с тех пор, как мы в последний раз были в турне. Что заставило нас вернуться обратно? Гайд-парк. Это было нечто уникальное.
Но на всех будущих концертах мы хотим, чтобы аудитория была как можно меньше. Мы лучше отыграем четыре шоу для 5000 человек, чем одно супер-шоу для 50000 тысяч. Я думаю, мы будем выступать и в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке, но это будет ограниченная аудитория, потому что мы не позволим им продать все места(2)."

"Я собираюсь встретиться с Миком в Калифорнии примерно в середине октября, и нам придется чертовски много репетировать. Вся эта история с фильмом в Австралии(3) несколько затянулась, а потом и вовсе превратилась в опасную затею. Мику оторвало руку(4), и вдобавок ему пришлось коротко подстричься. Но он считает, что ему нужно пройти через всё это, как настоящему актёру. Мы часто говорили с ним об этом, и я спрашивал его, какого черта он вообще хочет стать кинозвездой.
А он отвечал: "Послушай, Кит, вот ты - музыкант, и это уже само по себе прекрасно, но я-то ни на чем не играю". А всё потому, что я сказал как-то Мику, что любому, кто поет и танцует так, как он, и не нужно делать ничего другого. Но он не согласен с этим, так что, я думаю, это круто, раз он так сам решил для себя.
Вся беда в том, что это нарушило наши планы; это случилось как раз тогда, когда мы пригласили Мика Тейлора в группу, и как раз в тот момент, когда мы заканчивали работу над альбомом. Нам нужно было записать один трек, и мы случайно стерли голос Мика, когда возились с плёнкой. И вот Мик застрял в Австралии, примерно в 3000 милях от ближайшей студии. А это довольно далеко отсюда.”

Отсутствие Мика ощущалось не только в студии. The Stones так и не смогли записать очередной сингл, следующий за «Honky Tonk Women», который стал вторым самым продаваемым диском в их карьере после «Satisfaction».

"Кроме того, мы заканчиваем запись альбома "Let It Bleed". Я думаю, что это будет лучший альбом, который мы когда-либо делали. В нем будет кое-что из того, что мы делали на концерте в Гайд-парке. Есть блюзовая вещь под названием "Midnight Rambler", которая претерпевает множество изменений; очень простое чикагское звучание.
Самый объёмный и сложный номер альбома - "You Can’t Always Get What You Want", он длится около семи минут. Но большая часть альбома довольно проста. На нём будет много слайд-гитары, ужасно много, возможно, даже слишком много, если задуматься. Но я действительно зациклился на этом, когда мы исполняли "Sympathy for the Devil" с "Beggar's Banquet".
Ещё там будут три очень жёстких блюзовых трека и один фанковый рок-н-ролльный трек. Не в стиле "Street Fighting Man", а в более простом. Есть медленная кантри-песня, потому что нам всегда нравится исполнять одну из таких вещиц. Все треки длинные, четыре, пять и шесть минут. На каждой стороне будет около четырех дорожек, но каждая сторона идет по 20 минут.
На "Let It Bleed" также будет оригинальная версия "Honky Tonk Women" в стиле Хэнка Уильямса, которая была одной из моих песен. На прошлое Рождество мы с Миком поехали в Бразилию и провели некоторое время на ранчо. Я вдруг увлекся ковбойскими песнями. Я написал “Honky Tonk Women” как прямое подражание Хэнку Уильямсу и Джимми Роджерсу. Позже, когда мы баловались с ней, стараясь заставить её звучать более фанково, мы наткнулись на то звучание, которое у нас на сингле. Мы все подумали: «Ух ты, это станет хитовым синглом». Так оно и получилось, и она добилась фантастического успеха. Она из тех песен, которые не зависят от вкусов.

Пока мы разговаривали, из другого офиса доносились приглушенные звуки альбома Creedence Clearwater Revival, и я подумал, произвела ли на Кита впечатление эта группа?

“Да, у меня очень странные отношения с этой группой. Когда я впервые услышал их, я был по-настоящему ошеломлен, но они мне очень быстро наскучили, потом это начало меня раздражать. Они настолько просты и незамысловаты, что, возможно, это немного перебор”.

Blood, Sweat & Tears?
“На самом деле они мне не нравятся... Мне не очень нравится такая музыка, но я полагаю, что моя оценка немного предвзята - я ведь не очень много их слышал. Это просто не моя кухня, мне нравится более монолитная группа(5), и в любом случае, я больше предпочитаю гитары, а не духовые, возможно, с добавлением клавишных. Единственное исключение - это несколько соул-групп”.

Led Zeppelin?
“Я прослушал их альбом довольно много раз, когда впервые приобрёл его, но потом голос этого парня начал действовать мне на нервы. Я не знаю, почему; может быть, он немного перегибает с (голосовой) акробатикой. Но Джимми Пейдж - отличный гитарист, достойный всякого уважения”.

Blind Faith?
“Имея того же продюсера, Джимми Миллера, мы знаем о некоторых проблемах, которые у него были с Blind Faith. Мне совсем не нравится их версия песни Бадди Холли "Well All Right", потому что версия Бадди была в десять раз лучше. Не стоит исполнять старую песню, если вы не хотите что-то добавить к ней.
Мне понравилась песня Эрика (Клэптона) "In the Presence of the Lord," и Джинджера (Бэйкера) "Do What You Like". Но я не думаю, что Стиви (Стив Уинвуд) взял себя в руки. Он невероятный певец, невероятный гитарист и невероятный органист, но он никогда не делает того, что я хочу от него услышать. Я все еще слушаю «I’m a Man» и некоторые другие вещи, которые он сделал со Спенсером Дэвисом. Но то, что он делает теперь - это совсем "другое кино".

Jethro Tull?
“Мы быстро сошлись с ними. У Мика был их первый альбом, и мы показали группу в телешоу "Rock and Roll Circus", которое записали в декабре прошлого года (и которое до сих пор не вышло, но надежда остается).
Тогда мне очень понравилась группа, но в последнее время я ее не слышал. Я надеюсь, что Иэн Андерсон не впадет в банальность со своими упражнениями с ногами(6). Вам приходится чертовски много работать, чтобы добиться успеха в Америке, и очень легко в конечном итоге стать пародией на самого себя. Но он здорово играет на флейте, и гитарист, который был с ним, был хорош. Я думаю, он ушел и основал свою собственную группу, Blodwyn Pig (7). Я ещё так много не слышал.”

The Band?
“Я видел их на концерте Дилана на острове Уайт и был разочарован. Дилан был прекрасен, особенно когда исполнял песни сам. У него уникальный ритм, который, кажется, даёт сбой только тогда, когда он выступает соло.
The Band слишком академичны. Они играют вместе уже очень, очень давно, и чего я не мог понять, так это отсутствия у них спонтанности. Они звучали нота в ноту, как и их пластинки.Это выглядело так, словно они просто проигрывали пластинки на сцене и на довольно низкой громкости, с очень чистым звуком. Лично мне нравятся некоторые огрехи, особенно если что-то начинает происходить на сцене. А они...казалось, что на сцене вообще никого нет. Я думаю, что они, по сути, аккомпанирующая группа. Когда они играли с Диланом, пару раз у них всё-таки получилось не выглядеть живыми манекенами. Но они уж слишком идеальны для меня”.

The Bee Gees?
“Ну, они живут в своем собственном маленьком мире фантазий. Просто почитайте, о чём они говорят в интервью... сколько у них костюмов и тому подобное дерьмо. Детский сад какой-то, не так ли?”

Crosby, Stills, Nash and Young?
“Я думаю, что альбом получился хорошим, очень красивым(8). The Hollies прошли через все эти проблемы с личностью, прежде чем Грэм ушел от них. Проблема заключалась в том, что Грэм был единственным, кто ходил под кайфом, а все остальные были чистокровными манчестерцами. Это не могло работать долго.”

The Beatles?
“Я думаю, что для них уже невозможно совершить турне. Мик уже говорил это раньше, но , видимо, стоит повторить... "Битлз" - это прежде всего группа звукозаписи. Несмотря на то, что они собирали самые большие в истории толпы в Северной Америке, я думаю, что "Битлз" прошли свой исполнительский пик ещё до того, как стали знаменитыми. Они - студийная группа, в то время как наше предопределение - это живые концерты, и многие из наших записей были сделаны намеренно грубо, специально. Наша фишка состоит в том, чтобы по-настоящему хорошо провести время вместе со зрителями.

Это всегда было в стиле "Стоунз" - подняться на сцену и выбить из всего дерьмо. Мы только-только собрались вместе, когда вдруг стали знаменитыми, и у нас было потом три года на то, чтобы научиться этому. Нам ещё так много надо успеть сделать, и я думаю, что у нас всё ещё впереди. Вот почему этот тур должен стать для нас таким важным”.



Примечания:
1 - опечатка либо Кит ошибся - два года, с 1967 года.
2 - весь абзац - ну, прям такая наивность детская...особенно про продажу билетов...а ведь впереди был и бесплатный кошмар-фестиваль в Алтамонте...
3 - "Нед Келли" с Миком в главной роли.
4 - не самая удачная шутка Кита: на второй неделе съёмок Мик надавил на спусковой крючок реквизитного пистолета, патрон разорвался в казеннике, и Мику сильно обожгло правую руку. Боль была такой сильной, что рукой он пользовался с трудом, но настоял на продолжении работы.
5 - эта джаз-роковая американская группа имела "раздутый" за счёт духовой секции состав (как и их коллеги "Chicago"). Состав группы неоднократно менялся, и через него прошли в общей сложности более пятидесяти музыкантов.
6 - намёк на характерную позу Андерсона во время выступлений, ставшую фирменным знаком Jethro Tull - играть на флейте, стоя на одной ноге.
7 - Blodwyn Pig — британская рок-группа, образованная в 1968 году гитаристом Миком Абрахамсом, вышедшим из состава Jethro Tull после выхода дебютного альбома и исполнявшая блюз-рок с элементами прогрессив. Выпустив два хит-альбома (оба вошли в первую десятку британского хит-парада), Blodwyn Pig в 1970 году распались, но в 1990-х годах в разных составах неоднократно реформировались.
8 - первый одноименный альбом трио "Crosby, Stills, & Nash" (без участия Нила Янга) был выпущен в мае 1969 года.

На посошок.
"В обстановке такого давления и таких эмоциональных бурь внутри группы – чудо, что мы вообще хоть что-то сделали. Нам надо было менять направление. Эра, взрастившая битломанию, в поп-музыке закончилась, - вернись «Битлз» в Ливерпуль сегодня, не было бы никакой нужды ни в полицейских кордонах, ни в перекрытых дорогах, чтобы обеспечить их безопасность. Они почувствовали перемены и изменились сами. Недавно, когда мы записывались в студии, на улице торчала лишь кучка фанов, а ведь совсем недавно их там были сотни. Более того…сейчас ты выпускаешь в свет свою работу – и либо выигрываешь, либо терпишь полный крах».
- Чарли Уоттс, февраль 1969 год.

♪ Роллинг Стоунз - и не только. Маленькие истории обо всём. ♫

Всем хорошего настроения и здоровья!
Небольшой отрывок из недавно вышедшей книги Марка Роццо "Все думали, что мы сумасшедшие: Деннис Хоппер, Брук Хейворд(1) и Лос-Анджелес 60-х":
"...Через несколько дней после выхода "Queen of blood"(2) Деннис заскочил в студию звукозаписи RCA на бульваре Сансет напротив кинотеатра Cinerama Dome, чтобы встретиться с Брайаном Джонсом из the Rolling Stones. Он принес свой фотоаппарат Nikon, и на полученных фотографиях Джонс — в своей рубашке-пейсли, белом жилете и развевающемся шарфе — корчит рожи и смеется, давая понять, что у них с Деннисом полное взаимопонимание. Затем Джонс сел, скрестив ноги, на пол студии и начал играть на индийском струнном инструменте с длинным грифом — ситаре. Поводом, вероятно, послужила сессия записи "Paint It Black", самой авантюрной песни The Stones благодаря звуковой экзотике, которую привнес в нее мультиинструменталист Джонс (Билл Уайман вспоминал, что Джонс написал мелодию песни с ближневосточными мотивами, но не был указан в со-авторах(3))."
А знаете ли вы, что ситар, на котором Брайан Джонс играл на записи "Paint It Black", сейчас находится в коллекции музыкальных инструментов сына Джона Леннона, Джулиана? Кстати, 9 сентября на лейбле BMG Джулиан выпустил новый студийный альбом “Jude”( отсылка к хиту The Beatles «Hey Jude»), седьмой по счету.
На фото:
1. Одна из знаменитых фотографий Брайана Джонса с ситаром - RCA Studios, Лос-Анджелес, Калифорния, США — март 1966 г. Фотограф — Деннис Хоппер.
2. Обложка книги "Everybody Thought We Were Crazy".
3. Деннис Хоппер, Брук Хейворд и Граучо Маркс (4), 1961
4. Брайан Джонс и Деннис Хоппер на поп-фестивале в Монтерее, июнь 1967 г.
5. Деннис Хоппер и Питер Фонда в фильме «Беспечный ездок» (1969).
6. Обложка альбома Джулиана Леннона “Jude” (2022).

Примечания:
1 - американская актриса, писательница, коллекционер произведений искусства и бывшая модель. Она также была важной фигурой в Лос-Анджелесе 1960-х годов. В мае 1961 года Хейворд дебютировала на Бродвее в постановке "Мандинго" вместе со своим будущим мужем Деннисом Хоппером.
2 - «Кровавая королева» - американский фантастический фильм ужасов (режиссёр Кёртис Харрингтон), в котором использовались материалы из советских фантастических фильмов «Небо зовет» 1959 года и «Мечте навстречу» 1963 года (основа сценария).
3 - вот ещё одна история, рассказанная Биллом, в точности повторяющая предыдущую с написанием "Paint It Black":
"...Во вторник, 12 марта 1968 года, я сидел за синтезатором на студии Р.Дж.Джонса и наигрывал один риф. Пока мы с Чарли и Брайаном импровизировали, вошли Мик и Кит и сказали:"Играйте, играйте - звучит здОрово! Только не забудьте, ЧТО вы сейчас играете". Мы ничего не забыли. Так появился наш следующий сингл - "Jumpin' Jack Flash"."
4 - американский актёр, комик, участник комик-труппы, известной как Братья Маркс.

2

3

4

5

6

♪ Знаете ли вы, что... ♫

1 октября 1981 г. - Рокфорд, штат Иллинойс, Метро Центр.
Это выступление было включено в американский тур Роллинг Стоунз в результате обращения местной радиостанции WZOK к фанатам группы. Было собрано более 35 000 подписей.

2

3

4

5

На посошок.
"...Наше ирландское турне вполне мирно началось в Белфасте 6 января 1965. Мы покатывались со смеху в ответ на ошибки репортёров, когда они задавали вопросы типа: «Вы Мик Джонс?»
Ирландские фаны оказались очень эмоциональными; пока мы играли на сцене, они швыряли в нас всем, что попадалось под руку: пепельница пролетела в дюйме от моего лица, железный засов (откуда только взялся!) угодил Мику в бедро, а в Брайана, кувыркаясь, полетела лакированная туфля какой-то девушки, от которой тот элегантно и с улыбкой увернулся.
На пути из Белфаста в Дублин коридоры нашего поезда были забиты охотниками за автографами. Железнодорожная охрана сторожила наш вагон пока мы ели. Мы отыграли в Дублине с аншлагом два очень успешных концерта перед почти пятитысячной аудиторией. В декабре 1982 года Боб Гелдоф рассказывал мне, как его сестра тогда привела его на первый наш концерт. Они пролезли туда, пока мы настраивались. Гелдоф помнит, как Эндрю Олдхэм сидел в кулисах, а Мик тем временем балансировал на краю рампы. Эндрю крикнул: «Давай-давай!», на что Мик, обернувшись, сказал: «Иди ты на хер!» «Именно этого мы от него и ждали», - сказал Гелдоф. Я спросил, что сильнее всего ему запомнилось на самом концерте, и он ответил:«Невыносимая вонь и вид пола, залитого мочой!"
- Билл Уаймен /"Stone Alone"
Фото - John Victor Lindsay Hopkins

♪ Знаете ли вы, что... ♫

"...Весной 1965 года Брайан переехал в новый дом в Челси, №7 по Элм Парк Лейн (7 Elm Park Lane, Chelsea, London SW3), за который он платил ренту в 272 фунта ежемесячно. В этом модном коттедже с конюшнями – Брайан считал, что в нём водятся привидения, что только повышало ценность дома в его глазах, - ему нравилось вести фантастическую жизнь богатой поп-звезды. Он часто встречал гостей, облачённый в белый свитер и серые шаровары, с сигарой в одной руке и стаканом скотча с кока-колой в другой. Но ни шикарная мебель в стиле Регентства, ни бархатные занавески не выбили из Брайана Эдит Грув: кухня являла собой вечную зону бедствия, заваленную грязными открытыми консервными банками и старыми заскорузлыми молочными бутылками – фактически, во всём пятикомнатном коттедже царил полнейший беспорядок. Огромные гардеробные шкафы в спальне стояли пустые, а чемоданы ломились от одежды. Принесённые из прачечной рубашки и бельё так и валялись нераспакованными на постели и по всему полу. Единственными предметами, удостоенными бережного обращения, были проигрыватель и 12-струнная гитара. Какие бы барские атрибуты Брайан ни накапливал, он так и не смог выдавить из себя глубоко засевшего в нём битника, хотя когда Брайан был при полном параде, он был самым непревзойдённым денди из всех «Стоунз». Брайан всегда желал всего на свете и как можно больше: он мечтал о большом голливудском особняке с бассейном и планировал в наш следующий приезд купить такой дом. И этот голод ещё больше усиливался из-за собственной неуверенности и отдаления от Мика, Кита и Эндрю.
Дэйв Томсон(1) был свидетелем того, что творилось за спиной Брайана в тот март месяц: «Эндрю мешал Брайана с грязью. «Мы должны избавиться от него…как бы нам от него отделаться?» Они издевались над Брайаном: «Ты видел что он вчера пытался сотворить?»» Позже Томсон, который не сошёлся с Олдхэмом во мнениях по этому поводу, открыто вменил Мику и Киту в вину планы по выдавливанию Брайана из группы: «Вы не можете всерьёз планировать выкинуть Брайана!» «Конечно нет», - ответил Кит. Мик же только пожал плечами. Всерьёз эти планы вынашивал именно Олдхэм. Это была чистой воды зависть".
Отрывок из книги Билла Уаймена "Stone Alone", 1990 г.
Примечание:
(1) Дэвид Б. Томсон - друг Брайана, молодой студент-кинематограф и по совместительству временный роуд-менеджер Роллинг Стоунз по прозвищу «Шотландец», с которым Брайан познакомился в отеле Чантингхолл в Гамильтоне (предместье Глазго), когда "Стоунз" выступали там 18 мая 1964. Дэйв является также автором пары строчек в стоунзовской "Off the Hook":
"...К концу записи "Little Red Rooster" у них осталось немного студийного времени. Мик сказал, что у него есть штучка собственного сочинения, штучка состояла из одного только названия, "Off the Hook", и я спросил, не возражает ли он против того, чтобы мы досочинили её вместе. Я сидел над ней всю ночь, а наутро в студии Мик сказал, что написал первый куплет. Он взглянул на мой текст и спросил: "Можно взять вот эти две строчки?", а это были слова "Maybe she's sleeping, maybe she's ill / Phone disconnected, unpaid bill"*. Сочиняя третий куплет, мы разбежались по углам студии и работали порознь, а в итоге - невероятно - наши тексты получились идентичными. И всё же, Мик спросил сколько я хочу за 2 строчки, а я ответил, что это неважно. С тех пор я заметил, что когда бы "Стоунз" ни исполняли "Off the Hook" вживую, Мик избегал петь эти две строчки. Опасался ли Мик, что однажды я вспомню про копирайт - не знаю" (Дэйв Томсон, 2002 г.)
"Вместе с Томсоном Брайан якобы писал сценарий для художественного фильма, который предстояло снимать в Скандинавии и в Камарге, впрочем, рассказывая об этом фильме в «Чарли, любовь моя», Брайан не сумел внятно изложить сюжет" (Филип Норман, цитата из книги "Мик Джаггер").
Да, и ещё: Дэйв Томпсон дал весьма занимательное и информативное интервью для фэнзина "Spirit Magazine" в 2002 году, но это уже как-нибудь в другой раз ;-)
На фото: известная фотосессия Брайана в его квартире на Элм Парк Лейн. Фотограф - Бент Рэй.

2

3

4

5