Какую музыку слушаем?

The Soft Machine: “The Soft Machine” 1968-2009


Есть люди, которые считают, что сами Pink Floyd ничем не превосходят эту команду – имея в виду ранний, “барретовский” Флойд, который еще не был лидером и, одновременно, продуктом джаз-рокового мэйнстрима, а просто занимался любимым делом.…Не будем, в общем, никого обижать и каждый имеет право на то место, которое занимает, но эта британская команда, делавшая просто потрясающий психоделик, точно заслуживает самого пристального внимания. Одни из “кентербери”, одни из первых, одни из лучших.
Андерграундный психоделик, замечательные исполнители, концептуальный подход к музыке и текстам. В 1968 году команда записала дебютник. “Высокий класс”, как говорил великий комбинатор, обязательно слушать.

Первая инкарнация группы, название для которой позаимствовали из романа Уильяма Берроуза, образовалась в 1966 году. Исходный состав "Soft Machine" выглядел так: Роберт Уайетт (ударные, вокал), Майк Рэтлидж (орган), Дэвид Аллен (гитара) и Кевин Эйерс (бас, вокал). Пути этих музыкантов пересекались уже не первый раз, и если первые трое встречались в "Daevid Allen Trio", то Роберт с Кевином играли еще и в "Wilde Flowers". Студийным дебютом группы стал сингл "Love Makes Sweet Music", вышедший в свет в январе 1967 года. В коммерческом плане пластинка провалилась, однако к тому моменту команда имела высокий статус в лондонском психоделическом андеграунде, и ее концерты котировались ничуть ни хуже чем выступления "Pink Floyd". Тем же летом "Soft Machine" оказались задействованы в авангардных театральных постановках, проходивших на французской Ривьере. По возвращении ансамбля в Англию у Аллена возникли проблемы с визой, и он осел в Париже, где сконструировал новый проект под названием "Gong".

2fin:

>The Soft Machine: “The Soft Machine” 1968-2009
>
>


Очень своеобразная, мало на что похожая группа. Присоединюсь - к прослушиванию обязательная. А вот понравится ли - далеко не факт. Мне, например (если говорить обо всей этой "семье") Gong нравится больше и самих Софт Машин и, например, сольного Уайатта.

2Ourson:
> Мне, например
>(если говорить обо всей этой "семье") Gong нравится
>больше и самих Софт Машин и, например, сольного
>Уайатта.

Gong - классная группа - спицифисссская, как и товарищ Роберт Уайетт. Слушаются не в любое время, а по настроению.

А сейчас захотелось прогрессивчика послушать.
Поставил альбомчик с интересным солистом James LaBrie и не только.

Various Artists: “Leonardo - The Absolute Man [Original Cast Recording]” 2001

Leonardo – The Absolute Man is the brainchild of “Magna Carta” chief Peter Morticelli, who enlisted one of the label’s roster artists, keyboardist Trent Gardner to bring the project to fruition. Perhaps Renaissance man, Leonardo Da Vinci would be delighted, knowing that a bunch of seasoned rock veterans decided to construct an album based upon his persona. Essentially, Gardner, known for his work with the bands “Magellan” and “Explorers Club”, composed the music and lyrics for this rather ambitious and meticulously produced extravaganza.
Here, vocalists such as “Dream Theater’s James LaBrie along with Michelle Young, Robert Berry, Lisa Bouchelle and others, perform under the auspices of Da Vinci’s associates, family and/or apprentices throughout a series of mini-portraitures stitched together. - The proceedings commence with a prologue, featuring orchestrated synths and grandiose overtures, although the rock/opera-like frameworks tend to become superfluous amid the ensemble’s tumultuous discourses, knotty twists, and expeditious turns. Sure, the musicians’ deft expressionism and academic approach to the overall concept should be applauded. However, other than a few enticing melodic choruses, and electro-acoustic interludes many of the sequences and themes fails to sustain long term interest, as the musicians also employ EFX-based harpsichord patches, layered synch treatments, bone-crushing rhythms and digitally altered vocals. Hence, a good portion of this production tends to amble along like a weighty mass treading over choppy waters.

Такой вот лонг плей прилетел, балдею!

Dire Straits -Sultans of Swing
(with Eric Clapton version)-

FLEETWOOD MAC 1969 English Rose

1976

Красивую композицию "Conduct"("Поведение") - наиприятнейшего альбома.

The Cranberries: “Roses” 2011

Roses — шестой студийный альбом ирландской рок-группы The Cranberries, вышедший 27 февраля 2012 года на лейбле Cooking Vinyl.
18 июня 2011 группа исполнила “Tomorrow” впервые на Лондонском Feis Festival. “Schizophrenic Playboy” была впервые исполнена вживую в Португалии 16 июля 2011, на Marés Vivas Festival в Порту.

На дворе уже весна заканчивается, и только сейчас появился первый в новом 2012 году повод поговорить о новом интересном музыкальном альбоме. Чем же он примечателен? В нём нету никаких революционных находок и новых веяний. Синглы с него едва ли будут штурмовать чарты по всему миру, и песни с него не будет знать каждый встречный (как например, было с их песней Zombie), и хоть он и записан после очень продолжительного затишья (10 лет!), в творчестве этой ирландской группы, но это едва ли вызовет гигантскую волну интереса как, например, гипотетические камбэки АББЫ или Битлз. В нём даже практически не слышно модных синтезаторных/компьютерных штучек, которые могли бы выдать в нём дитя 21 века. Нет, он звучит так, что мог бы быть записан в 95м..или в 88м.. или в 2001м. Просто музыка, музыка вне времени. Зато хорошая. Простая для восприятия и, совершенно очевидно, написанная и исполненная с душой.
Вообще у альбома такое легкое настроение, не то предвесеннее, не то наоборот – поздняя осень. А скорее всего и то и то, попеременно. Звучание в общем довольно мягкое и лиричное, особенно когда к стандартному набору инструментов рок-группы добавляются аккордеон или скрипка.

The Cranberries (“Крэнбэрис” — Клюквы) — ирландская рок-группа, образованная в 1989 году и добившаяся мировой известности в 1990-х. Яркий и сильный вокал Долорес О’Риордан, мелодичный рок с легкими национальными влияниями, “открытый” гитарный драйв, проникновенная лирика (песни о любви несчастной и счастливой, песни на серьёзные темы, такие как межнациональные конфликты, наркотики, экологические проблемы, совращение малолетних, жадность, жестокость людей, зависть, ложь, семья, смерть). По словам одного из музыкальных обозревателей, The Cranberries — это уникальное сочетание агонизирующих песен о любви, грозных обличений и прекрасных мелодий.

В охотку.

Deep Purple: “Deep Purple in Rock [Bonus Tracks]” 1970-1995

Deep Purple in Rock — четвёртый студийный альбом британской рок-группы Deep Purple, вышедший в 1970 году на лейбле Harvest.
Ричи Блэкмор — гитара
Иэн Гиллан — вокал
Роджер Гловер — бас-гитара
Джон Лорд — электроорган Хаммонд
Ян Пейс — ударные

Звукорежиссером альбома стал Мартин Бёрч. Запись новой пластинки началась в середине октября 1969 года. По мнению Пэйса, ключевое значение при работе над альбомом имело то, что группа записывала его в перерывах между концертами. Новые идеи обкатывались на сцене, и если это нравилось публике, они ложились на магнитную ленту.
Альбом записывался в трех студиях с тремя разными инженерами - в “De Lane Lea” с Мартином, в “IВС” с Энди Найтом и в “Аbbеу Road” с Филом Макдональдом. Продюсировать пластинку ребята решили сами, что вносило в работу определенный хаос. По воспоминаниям Гиллана, периодически в комнате контроля возникали спорные ситуации: "Каждый из нас наклонялся над пультом: я не слышу это, я не слышу то... - и "долбанный" Блэкмор в ответ на мое замечание, что плохо слышно вокал, говорит мне: за кого ты себя принимаешь, за Тома Джонса?".
Гловер сравнивает In Rock с зарождавшимся джазом: “Рок-джаз - в нем была эта свобода”. Интересен и взгляд Иена Гиллана на стиль DEEP PURPLE: “Это был абстрактный или авангардный подход к музыке (который сегодня кажется достаточно банальным), но в те дни был весьма радикальным. Фактически это было именно “пэпловским” подходом к музыке. Я никогда не слышал другую группу, применявшую такой подход - конечно, с тех пор появилось много подражателей. То, как PURPLE делали свою музыку, абсолютно разнилось от работы LED ZEPPELIN, JETHRO TULL или BLACK SABBATH. Необычность построения музыки, плавное изменение акцентов, риффы, аранжировки, динамика, просто невероятная динамика, художественная индивидуальность были отдалены на много световых лет и сильно отличались от того, что делали другие группы. Например, ты мог четко сказать, что у JETHRO TULL корни - в фолк-музыке, а у ZEPPELIN - в блюзе. А вообще-то, в конце 60-х-начале 70-х годов было валом одиозных и похожих друг на друга групп. PURPLE стали монстрами индивидуального мастерства”.
Визиткой DEEP PURPLE действительно можно считать длинные инструментальные импровизации, “битвы” между органом Джона Лорда и гитарой Ритчи Блэкмора. Этим, в частности, и объясняется то, что в начале 70-х группу относили не к "хард", а к “прогрессивному” року.

Aerosmith - Red House (with Jimmy Page)

High Tide - Sea Shanties (1969)

HELLOWEEN 2000 The Dark Ride

По каналу Стрим показывают Yellow Submarine.
Её и пошёл слушать !

Dead Guy Blues - Cold Wind In Cleveland