Дэвид Сильвиан (David Sylvian)

Вот мнение Карпа достойно уважения.
Это нужно воспринимать как стёб, многие же этот стёб(прикол) принимают всерьёз и с пеной у рта даказывают, что именно стёб и есть высшее достижение искусства.
Если бы так все говорили, то меня и не бесило и не рвало от тех же Руинс, Магмы и стёба КС и проч. :)

Дэвид Сильвиан: "Язык современной музыки умирает"

Известный британский музыкант Дэвид Сильвиан - в прошлом вокалист группы Japan, а ныне - один из самых ярких авангардных исполнителей на современной сцене - впервые выступит в России. В рамках своего мирового турне Fire In The Forest он 18 апреля сыграет концерт в Санкт-Петербурге, а 19-го - в Москве.
В течение многих лет музыкальной карьеры Сильвиан выпустил несколько очень успешных сольных альбомов, композиции из которых входили в британские чарты. Он также записал значительные совместные работы с такими столпами музыкального рок-авангарда, как Роберт Фрипп (King Krimson) и Холгер Шукай (Can).

Перед приездом в Москву Дэвид Сильвиан дал интервью корреспонденту Русской службы Би-би-си Евгению Каневскому.

Би-би-си: Дэвид, Вы как-то сказали, что Ваши самые лучшие работы никогда не появлялись на синглах и не становились настоящими хитами. Почему так происходит?

Дэвид Сильвиан: Как сочинитель я не стремлюсь ограничивать свое творчество трехминутной формулой сингла. И в результате самое лучшее действительно не звучит так широко, как некоторые мои более популярные вещи.

Би-би-си: Вы согласны с тем, что по-настоящему глубокая и интересная музыка может быть очень популярной? Или она - только для интеллектуалов и ценителей?

Д.С.: Думаю, что хорошая музыка может быть очень популярной, да она и является таковой! Когда кто-то сочиняет и исполняет музыку, он пытается достучаться до людей. Но главное - в том, чтобы достигнуть как можно большего количества слушателей и при этом не пойти на компромисс с творчеством. Можно очень успешно говорить с огромной массой людей с помощью правильной композиции.

На самом деле это зависит о того, чего именно ты пытаешься достичь той или иной работой. Если ты не идешь на компромисс с музыкой, если сама работа позволяет себя ограничить трехминутной формулой - например, если есть очень хорошая мелодия - то нет причин, по которым она не может быть популярна.

Но есть и другие работы, которые не попадают в эту категорию. И если попытаться их втиснуть туда, они станут слабее. Это повредит творчеству, и от этого никому не будет лучше.

Би-би-си: Много лет Вы работали с большой музыкальной корпорацией Virgin Records. Несколько лет назад Вы решили разорвать с ней отношения, но компания все еще владеет всеми Вашими записями. После такого опыта - что бы Вы посоветовали молодым музыкантам, которые хотят достичь чего-то в музыке, - работать с гигантами и быстро получить деньги и известность или же рассчитывать на независимые компании и оставаться свободным с самого начала?

Д.С.: Это очень прямолинейный подход. Сейчас, когда музыкальная индустрия проходит через такие значительные изменения, в ней очень трудно работать. Начинающим очень трудно быть услышанными. Очень нелегко заинтересовать одну из ведущих компаний в своем творчестве. И очень трудно сделать чтобы тебя услышали, если ты работаешь через Интернет или с независимым лейблом. На этом пути - одни сплошные трудности. Поэтому каждый должен выбирать сам, каким путем идти.

Если музыкант считает, что его творчество вполне доступно, и он готов идти на определенные компромиссы, чтобы достучаться до большего количества людей и достичь успеха, то в работе с большими компаниями нет вреда. Но если, по его мнению, его творчество не годится для такой компании, тогда есть много других способов.

Хорошая новость заключается в том, что сейчас существует много независимых лейблов, и, конечно, есть интернет. Но и там очень много голосов, которые борются за то, чтобы быть услышанными. Вы присоединяетесь к этому хору и стараетесь перекричать других... Сейчас не самое простое время для музыкантов.

Би-би-си: Если бы Вам пришлось сейчас начинать свою карьеру, вы бы согласились работать с независимый лейблом или все же выбрали бы большую компанию?

Д.С.: Это не такой-то простой вопрос, поскольку такой выбор зависит от большого количества факторов. Это зависело бы от того, какую музыку я бы пытался создавать в этот промежуток времени.

Если говорить о музыке, которую я пишу сейчас, то, я думаю, что я поступаю правильно, создавая собственный лейбл и работая в основном через интернет. Сейчас очень сложно в этой индустрии. И приходится искать путь, который годится именно для тебя.

BBC

Би-би-си: В Вашей жизни так много вещей связано с Японией - как страной и культурой. Как начались эти взаимоотношения, и какую роль эта страна играет в Вашей жизни сейчас?

Д.С.: Все началось, когда я подростком увидел документальный фильм о жизни Японии, и очень увлекся этой культурой. С тех пор меня к ней очень тянуло. Позже моя группа пользовалась успехом в Японии, и поэтому мы проводили там значительное время, давая концерты. Со временем меня все больше интересовала эта культура, и мы стали очень близкими друзьями с японскими музыкантами и художниками.

С течением времени моя любовь к этой стране постоянно развивалась, я стал ее лучше понимать. Это очень разная, многогранная страна. Думаю, что в последние 10 лет я проводил там не так много времени, как раньше. Но где-то уже год мне очень хочется вернуться и возобновить отношения с этой страной. Потому что там есть что-то очень важное для меня. И что-то очень личное. Наверное, с японской культурой я связан гораздо более, чем с какой-либо другой.

Би-би-си: Возвращаясь к концертам в Москве и Санкт-Петербурге. По Вашему выражению, концертный тур Fire In The Forest, начавшийся в 2003 году, был "мультмедийным шоу", когда на сцену выходили только Вы и Ваш брат Стив Янсен и играли в окружении большого количества компьютеров. В России вы используете именно эту схему?

Д.С.: Да, это продолжение того же тура. Шоу разделено на три части. Первая часть, посвященная новому альбому Blemish, исполняется с помощью сэмплеров и лэп-топов, и ее сопровождают визуальные образы, созданные [японским художником] Масакацу Такаги.

Затем мы начинаем акустическую часть концерта - здесь звучит акустическая гитара и электронная перкуссия. И в третьей части звучит относительно новый материал - он снова будет исполняться на лэп-топах и синтезаторах, и снова - в сопровождении визуальных образов.

Би-би-си: Сильно ли Вы зависите от развития технологии? Если представить, что все современные устройства не существуют, смогли бы вы достичь в музыке то, чего хотите?

Д.С.: Технология - это только инструменты, которые разложены перед вами. И вы вправе их использовать так, как вас устраивает. Если у вас есть только электрическая или акустическая гитара, конечно можно продолжать делать музыку.

Но есть желание создавать новые звуковые переживания для себя и для публики. Поэтому, когда технология стремительно развивается, меня к ней тянет, и я пытаюсь лучше понять, на что она способна и как ее можно использовать в моей работе. Думаю, что мы можем разговаривать на очень современном языке.

Для меня главная проблема музыки последних лет - это касается структуры и формы при создании популярных композиций - в том, что она больше не бросает мне вызов. Как слушатель и как сочинитель я заслуживаю того, чтобы мне бросали вызов. Но я чувствую, что язык умирает. Язык современной музыки умирает. И нам необходимо изобрести его заново. Чтобы говорить на современном языке, который будет волновать нас и изменять нас так, как это было когда-то.

Би-би-си: Некоторые все же считают, что новые технологии испортили музыку, поскольку музыканты ищут новые эффекты и звуки, но не беспокоятся о музыке как таковой. Вы согласны с этим?

Д.С.: Не согласен. Это зависит от того, как определять музыку. Сейчас очень активно идет разработка новых звуков, если хотите, музыкальных коллажей. Это еще одна форма создания музыки. И в этом жанре есть очень много интересного.

Но, возможно, этого сейчас уж слишком много. Вот чем обычно жертвуют, так это эмоциональным содержанием, которое, конечно же, очень важно в музыке. Когда интеллектуальная сторона берет верх над сердцем в творчестве, тогда, я думаю, начинаются проблемы.

Но если найти баланс между интеллектом и сердцем, то музыка остается сильной и волнующей. Я думаю, что это очень важно. Форма продолжает стремительно развиваться, и я просто очень устал от музыки, которую слышу. Она не волнует меня, потому что она слишком, слишком мне знакома.

Люди работают в рамках жанров и стилей, которые давно всем известны. И этого не достаточно, чтобы говорить о современных эмоциях и проблемах. А ведь это одна из целей музыки, да и искусства в целом, - изменять нас через взаимодействие с собой.

Поэтому необходимы люди, которые могут говорить на правдивом, современном языке.

Би-би-си: Последний вопрос - о России. Если Вы вспомните об этой стране, что первое придет Вам в голову?

Д.С.: Наверное, первое, о чем я вспомню, - о великих фильмах Андрея Тарковского. Возможно, они были для меня окном в российскую культуру. Да, именно о них я вспомню, когда зайдет речь о России. И стихи его отца, которые появляются в этих лентах, - это очень трогательно.

BBC

Вот только сегодня вернули мне ДВД и выкладываю обещанные скриншоты
Это КингКримзоновский клоун

А это Фловер Кингсовский, он ещё в некотрых местах с клоунским носом.
Ну разве не братцы близнецы? :)

DAVID SYLVIAN Alchemy - An Index Of Possibilities
(2006 7-track digitally remastered CD album including 'Words With The Shaman' - Parts 1-3 plus 4 Bonus Recordings 'Preparations For A Journey', 'The Stigmata Of Childhood', 'A Brief Conversation Ending In Divorce' and 'Steel Cathedrals', complete with updated artwork).
released 29 May 2006

1. Words With The Shaman - Part 1 Ancient Evening
2. Words With The Shaman - Part 2 Incantation
3. Words With The Shaman - Part 3 Awakenings - Songs From The Treetops
4. Preparations For A Journey - Previously Available On Cassette Version Of 'Alchemy'
5. The Stigmata Of Childhood (Kin) - B-Side To 'Pop Song'
6. A Brief Conversation Ending In Divorce - B-Side To 'Pop Song'
7. Steel Cathedrals - Previously Available On Cassette Version Of 'Alchemy' And 'Weatherbox'

DAVID SYLVIAN Brilliant Trees
(2006 7-track digitally remastered CD album [originally released in 1984] and features guest contributions from Brian Eno and Ryuichi Sakamoto, complete with updated artwork).
released 29 May 2006

1. Pulling Punches
2. The Ink In The Well
3. Nostalgia
4. Red Guitar
5. Weathered Wall
6. Backwaters
7. Brilliant Trees

DAVID SYLVIAN Gone To Earth
(2006 20-track digitally remastered 2-CD album set - his masterpiece of understatement; a quiet, contemplative recording of variable moods, environmental contrasts and introspective moments with guest contributions from Robert Fripp & Bill Nelson and includes 'Riverman', 'Gone To Earth' & 'Camp Fire: Coyote Country' - Remixed by David Sylvian & Richard Moakes, complete with updated artwork).
released 29 May 2006

CD One:
1. Taking The Veil
2. Laughter And Forgetting
3. Before The Bullfight
4. Gone To Earth
5. Wave
6. River Man
7. Silver Moon
8. Riverman - Remix
9. Gone To Earth - Remix
10. Camp Fire: Coyote Country - Remix

CD Two:
1. The Healing Place
2. Answered Prayers
3. Where The Railroad Meets The Sea
4. The Wooden Cross
5. Silver Moon Over Sleeping Steeples
6. Camp Fire: Coyote Country
7. A Bird Of Prey Vanishes Into A Bright Blue Cloudless Sky
8. Home
9. Sunlight Seen Through Towering Trees
10. Upon This Earth

DAVID SYLVIAN Secrets Of The Beehive
(2006 10-track digitally remastered CD album - his 2nd solo album weaves a nebular, swirling world, nuanced by suspended piano strains, chiming guitars, synthesizer, organ, guitar loops, and tasteful orchestral arrangements with guest contributions from Richard Thompson & Bryan Ferry and includes 'Promise [The Cult Of Eurydice]' which was previously only available on the Japanese version, complete with updated artwork).
released 29 May 2006

1. September
2. The Boy With The Gun
3. Maria 4. Orpheus
5. The Devil's Own
6. When Poets Dreamed Of Angels
7. Mother And Child
8. Let The Happiness In
9. Waterfront
10. Promise (The Cult Of Eurydice) [Previously Only Available On Japanese Version]

А вот нынешний, перенесённый с 17 октября на 1 ноября концерт в Б1 Maximum так и не состоится...

Для ознакомления скачал в сети сборник Everything And Nothing. Замечательная музыка, но вокал - не знал бы, кого слушаю, был бы уверен, что это Брайан Ферри.

"Secrets Of The Beehive " - это один из красивейших альбомов, которые я только слышал.
Во всём, что касается музыки, так и дизайна обложки.
Есть ещё и видео на "Orpheus", понятное дело, его не транслируют по MTV, но оно есть.
По ТВ я его видел только один раз, да и то в 90-х годах.

Кто нибудь уже слышал When Loud Weather Buffeted Naoshima?
Если это музыка в духе Blemish, то и время на поиски тратить не буду. Не созрел я еще для такой музыки.

лучший альбом dead bees on a cake!еще есть проект nine horses-поет силвиан ,помогает играть его брат янсен.....

последний сольник Manafon просто безобразие какое то