в раздел забытые группы 60-х годов: группа United States of America

господа, кто что может сообщить по этой группе? У них насколько я знаю всего один диск 68 или 69 года, и в рок-энциклопедии их называют ни много ни мало как пионерами электронного авант-гарде. Слышал об этой группе еще лет 30 назад. но потом как-то забыл и вот месяц назад зашел в лондоне в книжный магазин. нашел там книжку 1000 (или 100? забыл) дисков, которые ты должен прослушать, прежде чем умрешь. в основном там все банальное, и каково же было мое удивление, когда увидел в сей книжице обложку и заметку о USA. Кстати, эта группа не во всех энциклопедиях есть. в английской колина ларкина я не нашел, а вот в штатовской (там автор с русской фамилией) хвалебный отзыв о США обнаружил.
так что просветите, кто слышал!!!

2 Ich
Читай здесь:
Despite releasing only one LP, the United States of America was among the most revolutionary bands of the late '60s -- grounded equally in psychedelia and the avant-garde, their music eschewed guitars in favor of strings, keyboards and haunting electronics, predating the ambient pop of the modern era by several decades. The United States of America was led by composer and keyboardist Joseph Byrd, a Kentucky native raised in Tucson, Arizona; there he appeared with a series of rock and country bands while attending high school, subsequently playing vibes in a jazz outfit as a student at the University of Arizona. Despite winning a fellowship to study music at Stanford, Byrd instead relocated to New York, intrigued by the avant-garde experiments emerging from the city's downtown music scene; there he began earning international notoriety for his own compositions, at the same time working as a conductor, arranger, associate producer and assistant to critic Virgil Thomson.

Byrd eventually returned to the west coast, accepting an assistant teaching position at UCLA and moving into a beachfront commune populated by a group of grad students, artists and Indian musicians. He soon began studying acoustics, psychology and Indian music, but quickly turned back to experimental composition, leaving the university in the summer of 1967 to write music full-time and produce "happenings." To perform his new songs -- material inspired in no small part by the psychedelic sounds produced during the Summer of Love -- Byrd recruited a group of UCLA students (vocalist Dorothy Moskowitz, bassist Rand Forbes, electric violinist Gordon Marron and drummer Craig Woodson) to form the United States of America; the group's lone self-titled LP, produced by David Rubinson, was recorded for CBS in 1968, its unique ambience due largely to their pioneering use of the ring modulator, a primitive synthesizer later popularized by the Krautrock sound.

The subject of critical acclaim, the album spent over two months in the lower regions of the Billboard charts; still, the United States of America disbanded soon after, with Byrd resurfacing in 1969 with The American Metaphysical Circus, credited to Joe Byrd and the Field Hippies, a group of a dozen musicians including vocalists Susan de Lange, Victoria Bond and Christie Thompson. A critical and commercial failure, the LP was his last until 1975, at which time he released Yankee Transcendoodle, a collection of synthesizer pieces. Three years later Byrd also produced Ry Cooder's Jazz album, and in 1980 he issued another synthesizer record, Christmas Yet to Come. He additionally wrote for films, television and advertising jingles. Fellow United States of America alum Dorothy Moskowitz, meanwhile, later resurfaced in Country Joe McDonald's All-Star Band, with the remaining members of the group essentially disappearing from the contemporary music scene.
Исчезли и все!

а.ред
это я читал уже неоднократно. хотелось бы услышать мнения тех, кто слышал их этот диск.

2Ich:
хорошая и разнообразная (что редкость) психоделическая пластинка.

>predating the ambient pop of the modern era
Похоже на правду. Там действительно есть подобные композиции (из известных современных грубый пример - Enya).

Для тех времен - да, наверное, очень смелая и опережающая свое время работа.
Даже сейчас воспринимается достаточно ярко (хотя подобные эксперименты уже привычны). Сочетать песенную форму со "странностями" получалось у них хорошо, по-моему.
Насколько он выдающийся - не знаю... Но хорошая и интересная работа - точно.

PS
Там еще была одна весьма битлообразная композиция со струнными, переходящая в нечто прото-проговое...

О-о, это очень хорошая группа, в первой сотне моих любимых. Спрошу заодно: щнает кто-то что-то про схожий по стилю проект Fifty Foot House?

2SkyElevator:
>Fifty Foot House
Fifty Foot Hose
Что-то знают. Слышал их Cauldron.

Совсем отморозки, точнее, какие-то freak'овые отморозки :-)
Как и в ситуации группой White Noise, люди настолько опередили свое время, что я бы не удивился, если бы услышал отдельные композиции в программе у А.К.Троицкого.
Хороший альбом, необычный и очень хороший...

Пока тема не канула в Вечность, немного добавлю. Действительно, интересная пластинка, яркая и необычная для своего времени! Но у меня с этим альбомом что-то "несрослось", приятное исключение, трек, о котором упомянул ув.karp: "...Там еще была одна весьма битлообразная композиция со струнными, переходящая в нечто прото-проговое..." , действительно, "The American Way of Love" - хороша вещица!

...тыльная сторона с текстами, вдруг кому-нибудь захочется спеть вместе с ЮсЭсЭй-ями)))

Кстати, читал, что этот альбом и, в частности, первая композиция - пародия на битловского "Сержанта". В чем суть пародии, правда, не улавливаю. Еще одно "кстати": у группы есть и второй альбом, но выпущен он под другим названием: Joe Byrd and the Field Hipppies, но он, на мой взгляд, какой-то недоделанный: такое ощущение, что, записав отличную первую сторону, музыканты забили на все и вторую заполнили чем попало. Но слушать все же стоит.

спасибо за инфу. господа, ну вы еще только больше заинтриговали. осталось где-то только сам релиз раздобыть.... а ведь был недавно в Риге, но хоть обложку увидел. хотя в той книжице 100 суперальбомов, без которых жить нельзя, вроде другое лицо имело....

...а я за свою жизнь другой и не встречал. Посмотрите EBAY.COM, ALLMUSIC.COM, везде Вы увидите одно и тоже лицо. Красная COLUMBIA с белыми стрелками по краям - верный признак идентичности издания, т.к. выпускалась с 1965 по 1970, и эта пластинка вышла именно в этот период.

новембер,
я имел в виду обложку, указанную в той книжице.

November
ты был полностью прав. обложка именно такая. прикупил сей достойный сд в четверг в вирджине, что рядом с театром доминион, где сейчас идет ви вилл рок ю. в дополнение к материалу лп там штук 8 бонусов. но пока не слушал.
и еще интересная деталь. во всех книжных магазинах сейчас продают любопытную толстенную книжицу для коллекционеров винила - редкие записи и цены на них. так вот, если ты не знаешь, в нулевом состоянии винил группы юсэй стоит 40 фунтов, сорокопятка с него - 20.

ну вот я их и прослушал. спустя 20 с лишним лет после того как узнал об их существовании.
что сказать? по крайней мере на мой взгляд их музыка не устарела (все треки записаны в декабре 1967), а это уже много. Например, о группе бердс я сие сказать не могу.
Второе – крайне интересна оказалась история группы. В книге «1001 диск, которые необходимо прослушать, чтобы не считать годы, бесцельно прожитыми», о ю-эс-эй сказано – вы можете себе представить никому не известную группу во главе с убежденным коммунистом, подписывающую контракт на пластинку с ведущей фирмой США, не проведя до этого ни единого концерта? И отвечает – такое было возможно только в 60-е, когда колумбия подписала ю-эс-эй. Крайне интересна стори этого самого коммуниста джозефа берда, выступавшего яростно против вьетнамской войны. Оказывается, он ни больше ни меньше как ученик Джона Кейджа! А первый его концерт в нью-йорке кстати с участием виртуоза пианиста Девида Тудора в начале 60-х организовала…… Йоко Оно!!! Среди номеров этого концерта было выпускание воздуха из надутых шаров с извлечением попутно различных звуков, кто из 8-10 человек больше продержался, тот и лучший. Номер занял около 10 минут.
Потом берд перебрался в лос-анджелес где жил в санта-монике вместе ни много ни мало с заппой, доорс и линдой ронстадт. далее берд нашел молодого инженера тома оберхайма и предложил ему на базе волновых генераторов создать что-то типа первого синтезатора, который берд стал использовать в хеппинингах. Играла группа берда поначалу кейджа и штокхаузена, африканскую и индийскую музыку. Берд хотел все это перенести в рок, но он ошибся, как сам признался, что пригласил в ю-эс-эй не рок-музыкантов. Концепцией берда стало создание музыки на основе электронного минимализма без какого-либо использования гитары. Они записали 12 пробных вещей и послали их на колумбию рекордс. Вскоре контракт был подписан, и только после этого ю-эс-эй дали два первых концерта в аш гроув.
В общем там было много чего еще, а заканчивает берд свой монолог 2003 года, приуроченный к сд-переизданию их единственного диска, тем что утверждает, что к их диску можно относиться как угодно, но то что ни до ни после никто такой музыки не издавал – однозначно. Чем берд и гордится.
Да, музыка действительно не обычная, но не уникальная. В первой вещи я услышал интонации из джули дрим с реликса пинк флойд, во второй – ранних вельвет андерграунд, в третьей – ай ток ту зе винд «кинг кримсон». Есть что-то и от ранних эмерсон лейк и палмер. В любом случае на мой взгляд диск этот выдающийся и по праву попал в «список 1001»