Brass Rock (Брасс-рок)

BACK TO THE ROOTS 1971

В этом двойном альбоме классической полноценной духовой секции нет, вместо ансамбля бэк-духовых за всю эту палитру на пластинке отвечает один единственный музыкант — Джонни Алмонд, который играет на тенор-саксофоне, альт саксофоне и басовой флейте и его вклад в семи композициях формирует уникальную атмосферу альбома. Поскольку на записи собрались гитарные герои (Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Харви Мандел), саксофон Алмонда не звучит как фоновая пачка. Он выступает как полноценный солирующий голос, который ведет искусную дуэль или перекличку с ведущими гитарами (например, в треках «Mr. Censor Man» и «Accidental Suicide»). В отличие от ранних строго блюзовых работ Мэйолла с традиционными медными духовыми (вроде «A Hard Road», где играла полноценная секция), партии Алмонда сдвигают звучание Back to the Roots в сторону прог-блюза и джаз-рока. Использование бас-флейты добавило музыке глубоких, мягких, почти медитативных интонаций. Благодаря тому, что Мэйолл сознательно разделял партии и музыканты «не играли друг у друга на головах», духовые штрихи Алмонда создавали ощущение свободного, дышащего джем-сейшена. Саксофон и флейта Джонни Алмонда на этом релизе сработали не ради плотности звука, а ради мелодического разнообразия и ухода от стандартов чистого гитарного блюза.

JAZZ BLUES FUSION 1972

Jazz Blues Fusion — концертный альбом британского крестного отца белого блюза Джона Мейолла, выпущенный в 1972 году на лейбле Polydor Records. Пластинка ознаменовала смелый и успешный эксперимент музыканта по соединению классического блюз-рока с джазовой импровизацией и духовой секцией из двух знаменитых джазовых музыкантов: Блу Митчелл (Blue Mitchell) — труба и Клиффорд Соломон (Clifford Solomon) — альт- и тенор-саксофоны.
Материал для альбома был полностью записан вживую во время американского турне в конце 1971 года: сторона А записана на концерте в Бостоне (Boston Music Hall) 18 ноября 1971 года, сторона Б записана в Нью-Йорке (Hunter College) 3 и 4 декабря 1971 года.
Партии трубы и саксофона переносят традиционные 12-тактовые блюзовые структуры в плоскость свободной джазовой импровизации. Духовые не просто дублируют риффы, а ведут полноценный диалог с лид-гитарой Фредди Робинсона и губной гармоникой самого Мейолла. Такие треки, как Change Your Ways, построены на чередовании выразительных соло саксофона и электрогитары, задающих предвосхищающий фанк-роковые тенденции грув.
Звучание духовой секции придало камерным концертным записям изысканный клубный лоск, уходящий от тяжелого и громкого рок-звука в сторону интеллигентного «сухого» грува и сыграло ключевую роль, обеспечив тот самый переход от классического британского блюза к утонченному джаз-року и фьюжну.

MOVING ON 1972

«Мoving On» - наверно один из самых любимых мной альбомов у этого исполнителя, был записан живьем 10 июля 1972 года в знаменитом клубе Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе, с помощью мобильной студии Wally Heider's Mobile Recording Truck. Микшированием занимался знаменитый звукоинженер Эдди Крэмер в студии Electric Lady Studios. Пластинка была выпущена лейблом Polydor Records осенью 1972 года. Этот релиз стал продолжением экспериментов Джона Мейолла на стыке электрического блюза, джаза и фьюжна. Специально для записи Мэйолл собрал мощнейший состав из джазовых музыкантов (включая обилие духовых инструментов), что придало альбому уникальное, нетипичное для классического блюз-рока звучание.
Если в предыдущем релизе «Jazz Blues Fusion» (записанном в начале того же 1972 года) Джон Мэйолл только нащупывал это направление с парой джазменов, то для концерта в клубе Whisky a Go Go он сознательно расширил состав духовых до пяти человек. К трубачу Блу Митчелу и саксофонисту Клиффорду Моломону присоединились ещё три саксофониста - Чарли Оуэнс, Эрни Уоттс и Фред Джексон. Приглашение таких мастеров джаза и определило уникальный характер пластинки. Их духовые инструменты сыграли ключевую, структурообразующую роль, окончательно размыв границы между британским блюз-роком и американским джаз-фьюжном. Произошло смещение фокуса с гитары на фанковый грув: в отличии от ранних составов Мэйолла (с Клэптоном или Грином), где всё строилось вокруг длинных гитарных соло, здесь духовые создали плотную, «жирную» текстуру и саунд сместился в сторону соул-джаза и фанка. Полноценное солирование трубы и саксофонов не просто создали фон, а выступили как главные рассказчики. Например, в заглавном треке или в композиции «High Pressure Living» стремительные, техничные соло Блу Митчелла и Чарли Оуэнса становятся кульминацией номеров.
На концерте Мэйолл мастерски выстроил полифонический диалог: духовая секция то подхватывает риффы его губной гармоники, то буквально «отвечает» на его вокальные фразы, создавая эффект живой импровизационной беседы. А использование Оуэнсом ещё и флейты добавило альбому воздушности и психоделического оттенка, что было абсолютным новшеством для традиционной блюзовой аудитории того времени.
Присутствие сразу двух басистов на одной сцене — Ларри Тейлора и Виктора Гэскина, наряду с мощной секцией духовых инструментов было ещё одним уникальным и очень смелым экспериментом Джона Мэйолла. Чтобы избежать частотной каши и гула, Мэйолл и музыканты применили четкое разделение ролей и инструментов. Они играли на принципиально разных типах баса, что позволило разделить их в звуковом спектре: Ларри Тейлор (бывший участник Canned Heat) создавал блюз-фанковый кач играя более синкопированные, прыгающие риффы на электробасу, работая в тесной связке с барабанщиком Кифом Хартли, а Виктор Гэскин на контрабасе выполнял роль джазового «якоря» ведя традиционный шагающий бас (walking bass), который связывал воедино импровизации духовых инструментов. Его игра давала саксофонам и трубе необходимую гармоническую опору. Благодаря этому инструменты не перекрывали друг друга, к тому же Эдди Крэмер при микшировании записи развел их так, чтобы каждый занимал свою нишу. Басисты на альбоме не дублировали партии, а дополняли друг друга, создавая слоистый ритмический фундамент: в моменты индивидуальных джазовых соло (когда к примеру «взлетала» труба Блу Митчелла или флейта Чарльза Оуэнса), Тейлор часто затихал или играл минималистично. В этот момент на первый план выходил контрабас Гэскина, его мягкие акустические линии идеально подходили под изящное джазовое музицирование, оставляя духовым максимум «воздуха» и частотного пространства, не забивая их агрессивными басовыми частотами. Басовые партитуры и аранжировки духовых инструментов спроектированы на Moving On так, что сохранилась сырая энергетика живого блюзового джема, но при этом придались упорядоченность и дисциплина джазового биг-бэнда.
Джон Мэйолл не просто добавил трубу и саксофоны — он сделал их фундаментом всех композиций, лишив свою музыку привычной блюзовой тяжести, сделав её летящей, динамичной и по-настоящему джазовой - доказав, что блюз может быть масштабным, многоинструментальным и обходиться без доминирования электрогитар

TEN YEARS ARE GONE 1973

Ten Years Are Gone — двойной студийно-концертный альбом Джона Мейолла, выпущенный 1 сентября 1973 года лейблом Polydor Records. Название альбома (Десять лет прошло) отсылает к первому десятилетию профессиональной карьеры Мейолла, за которое он прошел путь от локального музыканта в Манчестере до международной иконы джаз-блюза.
Альбом состоит из двух частей, которые изначально вышли на двух виниловых пластинках: первая пластинка записана на студии Sunset Sound в Лос-Анджелесе. Она содержит лаконичные, традиционные для Мейолла блюзовые композиции, вторая пластинка записана во время живого выступления в Нью-Йоркской академии музыки (New York Academy of Music). Концертная часть отличается длинными импровизациями — например, трек «Harmonica Free Form» длится 12 минут, а финальная «Dark of the Night» растягивается почти на 18 минут.
В альбоме Ten Years Are Gone духовые инструменты (труба и саксофон) играют ключевую роль в формировании уникального джаз-блюзового звучания, которое отличало творчество Джона Мейолла первой половины 1970-х годов. В этот период Мейолл сознательно отошел от классического британского блюз-рока с упором на тяжелые гитарные соло и сделал ставку на акустический грув, джазовую импровизацию и богатые текстуры. Особый характер звучанию духовых придали приглашенные Мейоллом американские музыканты высшего эшелона: Блу Митчелл (труба, флюгельгорн) и Ред Холлоуэй (альт- и тенор-саксофон, флейта). Оба они имели колоссальный опыт работы в хард-бопе, соул-джазе и ритм-энд-блюзе.
На первой студийной пластике создана «кинематографичная» атмосфера (лейдбэк-эффект): в отличие от традиционных блюзовых пластинок, где духовые используются для резких, взрывных акцентов (как в чикагском блюзе), Митчелл и Холлоуэй создают мягкий, обволакивающий фон. Их игра вкрадчива и меланхолична, что идеально подчеркивает расслабленную «калифорнийскую» атмосферу студийной части альбома. На второй «живой» пластинке Мейолл предоставил духовикам полноценное сольное соавторство и полную свободу. Они выступают не просто как аккомпаниаторы, а как равноправные солисты наряду с гитаристом Фредди Робинсоном, как показательно в заглавном треке «Ten Years Are Gone» и композиции «Drifting» соло трубы и саксофона ведут за собой всю мелодическую линию, перекликаясь с вокалом Мейолла. Роль духовых в джазовых импровизациях на концерте раскрывается еще ярче. В многоминутных джемах, таких как «Burning Sun» и «Dark of the Night», Блу Митчелл и Ред Холлоуэй пускаются в длительные, сложные джазовые импровизации. Они постоянно меняют темп, переходят от строгих блюзовых квадратов к свободному джазу (фри-джазу) и ведут музыкальный диалог друг с другом. Использование Мичеллом флюгельгорна расширило палитру звуков и добавило альбому более мягкого, глубокого и теплого звучания по сравнению с обычной трубой. А Холлоуэй, помимо саксофона, добавил партии флейты, которые привнесли в некоторые треки элементы прогрессивного рока и фолк-блюза. Всем этим духовая секция на альбоме превратила стандартный блюз-бэнд в утонченный джазовый ансамбль, сделав этот альбом одной из самых изысканных и зрелых работ в дискографии Джона Мейолла.

THE LATEST EDITION 1974

The Latest Edition - альбом получил в свое время довольно сдержанные и неоднозначные отзывы критиков, которые посчитали его переходным и слишком коммерческим. Пластинка стала первым студийным релизом Майалла с 1966 года, который вообще не попал в американские чарты Billboard. Однако более поздние ретроспективные обзоры отнеслись к пластинке теплее, оценив её уникальный дух эпохи.
Для записи альбома Мейолл собрал новый состав музыкантов, который включал в себя гитаристов Хайтайда Харриса и Рэнди Резника, барабанщика Соко Ричардсона и прежних участников, басиста Ларри Тейлора и саксофониста/флейтиста Рэда Холлуэя.Треки были пропитаны актуальной повесткой середины 1970-х. Самыми заметными стали "Gasoline Blues", вдохновленная очередями на заправках во время топливного кризиса, и политизированная "Troubled Times", отсылающая к импичменту Ричарда Никсона.
Нога Джона Майалла в гипсе на обложке пластинки— это результат курьезного, но болезненного несчастного случая на голливудской вечеринке. По рассказам очевидцев и самого музыканта, Мейолл изрядно выпил на одной из голливудских тусовок и решил эффектно прыгнуть (или нырнуть) в плавательный бассейн. К несчастью, уже в процессе полета он обнаружил, что вода из бассейна была полностью спущена. В результате жесткого падения музыкант сломал ногу. Вместо того чтобы расстраиваться из-за сорванных планов, Майалл решил подойти к ситуации творчески. Поскольку в молодости он окончил Манчестерский колледж искусств (Manchester College of Art), он самостоятельно ярко разрисовал свой медицинский гипс рисунками и узорами, а затем сделал его центральным элементом дизайна новой обложки. Как и на предыдущем альбоме Ten Years Are Gone, вместо привычных для раннего Мейолла тяжелых гитарных риффов, духовые инструменты Холлоуэя создают подвижную, качающую основу. Они работают в тесной связке с ритм-секцией (басистом Ларри Тейлором и барабанщиком Соко Ричардсоном), из-за чего альбом звучит очень по-калифорнийски и в духе черной музыки середины 70-х. Использование флейты в таких треках, как, «Deep Blue Sea», добавило альбому легкий оттенок джаз-рока и прогрессив-блюза. Флейта разбавляла прямолинейный блюзовый репертуар, делая аранжировки более воздушными и зрелыми. Будучи признанным мастером хард-бопа, Рэд Холлоуэй привнес в сольные партии альбома джазовую изысканность, его саксофонные соло не просто копируют блюзовую пентатонику, а используют более сложные ходы, что заметно выделяет этот релиз на фоне классических работ Bluesbreakers.

NEW YEAR NEW BAND NEW COMPANY 1975

Единственным духовым инструментом на альбоме является губная гармошка, на которой традиционно играет сам Джон Мейолл. Вместо уже привычной для большинства прошлых альбомов духовой секции, акцент в звучании «New Year, New Band, New Company» был сделан на сочетание гитар, клавишных и электроскрипки Дона Харриса.
≈≈≈≈≈==========≈≈≈≈≈
Из Википедии:
""~~~Журнал Billboard написал, что Мэйаллу «удалось собрать замечательный набор талантов», заключив, что альбом звучит «ближе всего к блюзу, который Мэйалл пел почти десять лет назад, чем что-либо, что он делал в последнее время». Журнал Cashbox в своей рецензии на альбом отмечает, что это «прекрасный дебют» для ABC Records , полагая, что музыканты на альбоме «создают музыку с энтузиазмом и духом, которые невозможно игнорировать», завершая рецензию тем, что Мэйалл «демонстрирует свою выдержку и проницательность на протяжении всего альбома», особо выделяя песни «Sitting on the Outside» и «To Match the Wind». Record World дал альбому положительную рецензию, полагая, что Мэйалл «возвращается с новой силой на всех уровнях, теперь с усиленными крепкими блюзовыми корнями».~~~""

NOTICE TO APPEAR 1975

Notice To Appear — студийный альбом Джона Мейолла, выпущенный в ноябре 1975 года на лейбле ABC Records. Пластинка примечательна тем, что её продюсером и аранжировщиком выступил легендарный музыкант из Нового Орлеана Аллен Туссен (Allen Toussaint), что добавило традиционному британскому блюзу Мейолла фанковое звучание. На альбоме духовые инструменты сыграли ключевую роль в формировании новоорлеанского звучания, которое кардинально отличает эту пластинку от привычного британского блюз-рока. Аллен Туссен привнес в запись свою фирменную «жирную» и синкопированную духовую секцию, характерную для луизианского R&B и фанка.
В студии Sea-Saint в Новом Орлеане были задействованы духовики:
Ларри Блуэн (Larry Blouin) — баритон-саксофон
Лон Прайс (Lon Price) — тенор-саксофон и флейта
Ник Мессина (Nick Messina) - труба
Сам Джон Мейолл традиционно дополняет палитру духовых своей фирменной губной гармоникой. Но медные инструменты звучат не на всем альбоме, а в основном в треках, написанных Алленом Туссеном (а именно в композициях «Lil' Boogie In the Afternoon», «Mess of Love», «That Love», «Who's Next, Who's Now», «Hale To the Man Who Lives Alone» и «Just Knowing You Is a Pleasure»), где вместо длинных сольных партий духовые сработали как единый слаженный механизм, создаа ритмические «толчки» (stabs) и качающие риффы, поддерживающие плотную бас-гитару и барабаны. Фанковый колорит мощного баритон-саксофон Ларри Блуэна утяжелил нижний регистр, а труба Ника Мессины добавила яркости, сместив фокус треков с классической блюзовой грусти в сторону танцевальной фанк-музыки. Использование Лоном Прайсом флейты разнобразило текстуру, добавив мягкие, воздушные штрихи в более спокойные моменты аранжировок Туссена. Критики и слушатели отмечают, что именно профессиональная работа приглашенных духовиков и вокальные аранжировки Туссена стали главным украшением этой записи, сделав альбом одним из самых необычных экспериментов в дискографии Мейолла.

A BANQUET IN BLUES 1976

A Banquet in Blues — студийный альбом британского крестного отца белого блюза Джона Мейолла, выпущенный в августе 1976 года на лейбле ABC Records. Пластинка примечательна тем, что Мейолл выступил здесь не только как автор песен и исполнитель, но и как полноправный бэнд-лидер огромного состава: в записи пластинки приняли участие 24 музыканта (Мейолл умело сбалансировал и разделил полный состав музыкантов на основное ядро группы и приглашенных сессионных звезд под конкретные треки). Благодаря духовой секции и приглашенным вокалистам, классический чикагский блюз на этой работе обогатился элементами фанка, соула и масштабными аранжировками. Духовые инструменты в альбоме A Banquet in Blues сыграли значимую роль в изменении жанрового вектора творчества Джона Мейолла. Именно благодаря им классический, привычно строгий британский блюз-рок трансформировался на этой пластинке в эклиптичный микс из фанка, соула и джаз-блюза. Смещение акцента на фанк и соул-аранжировки, начатое ещё на прежних альбомах, на этой работе достигло своего апогея с помощью духовых инструментов, сделав общее звучание альбома более коммерческим и эстрадным для середины 1970-х годов. Стоит отметить появление в финальном 14-минутном эпике давнего соратника Мейолла — Джонни Алмонда (Johnny Almond) на тенор-саксофоне. Его инструмент в этой композиции послужил основой для масштабного импровизационного джема. Саксофон здесь вплетается в авангардное полотно вместе с акустической гитарой и струнными (альт, виола), создавая психоделическую и гипнотическую атмосферу.
Духовые инструменты на этом «банкете» фактически лишили музыку Мейолла былого минимализма, превратив альбом в богатое, оркестрованное и плотное музыкальное пиршество.

LOTS OF PEOPLE 1977

Lots Of People — концертный альбом легендарного Джона Мейолла, вышедший в марте 1977 года. Выступление было записано в знаменитом клубе The Roxy в Лос-Анджелесе 24 ноября 1976 года и примечательно живым исполнением одного из главных хитов Мейолла — композиции «Room To Move» .
Джон Мейолл выступил не только как вокалист и исполнитель на акустическом пианино и губной гармонике, но и как продюсер, аранжировщик и дизайнер обложки. В записи принимал участие большой состав музыкантов, конечно же включая внушительную духовую секцию, которая создала характер всего выступления: сделав мощную, качающую основу в виде синхронных риффов, поддерживая ритм-секцию, добавляя драйва и сделав концертное исполнение объемным и праздничным. Благодаря духовым, треки звучат как классический американский биг-бэнд или соул-ревю конца 70-х годов.
Состав духовой секции на этом концерте был необычно широк для блюз-рока - саксофоны всех регистров: от глубокого баритон-саксофона (David II) до тенор-саксофонов (Jimmy Roberts и знаменитый Red Holloway) и альт-саксофона (Ann Patterson). Это давало медной секции огромный диапазон — от густых низов до пронзительных верхов, а Nolan Smith (лид-труба) и Bill Lamb (вторая труба, тромбон) добавили яркие, прорезающие микс медные акценты. Энн Паттерсон (Ann Patterson), экзотически для блюза, помимо альта, добавила в палитру альбома партии на флейте и гобое, что привнесло в некоторые композиции элементы джаз-фьюжна. Полнокровная духовая секция выступила для Мейолла идеальным спарринг-партнером: она создала плотный контраст, перекликаясь с быстрыми пассажами его губной гармоники по принципу «вопрос-ответ».
Брасс-секция в Lots Of People помогла Мейоллу реализовать его «визионерские» идеи второй половины 1970-х годов, раздвинув границы жанра и превратив традиционный блюз в прогрессивную и богатую на нюансы музыку.

A HARD CORE PACKAGE 1977

В студийном альбоме Джона Мейолла A Hard Core Package секция медных духовых инструментов и бэк-вокалистки кардинально сместили блюзовые акценты не только в сторону фанка и соула, но и в направлении эклектичного южного рока. Полносоставный бэнд с мощной поддержкой «дудок» и вокального бэк-граунда сделал этот диск одной из самых ярких, бодрых и оптимистичных записей музыканта того периода, придав пластинке плотное, эстрадное и оптимистичное звучание в духе смеси мемфисского соула с южным роком. Мощный звук «большого бэнда» расставил яркие ритмические акценты, где духовые создавали вместе с басом и ударными качающую соул-фанковую основу и густую атмосферную подложку. Для записи альбома Мейолл привлек две разные группы (тройки) первоклассных американских духовиков, которые сменяли друг друга на разных треках:
состав №1 - саксофонист Тревор Лоуренс (Trevor Lawrence), тромбонист
Джим Прайс (Jim Price) и трубач Стив Мадайо (Steve Madaio)
состав №2 - саксофонист Бадди Макдэниэл (Buddy McDaniel), тромбонист Брэд Тоэлки (Brad Thoelke) и трубач Клифф Эрвин (Cliff Ervin).
Также в записи пластинки приняла участие флейтистка Энн Паттерсон (Ann Patterson), добавившая красок в общее деревянно-медное духовое оформление релиза. Музыка этого альбома тяготеет к груву и американской клубной/студийной традиции 70-х (с небольшими легкими ассоциациями со стилем таких коллективов, как Little Feat и Doobie Brothers).

THE LAST OF THE BRITISH BLUES 1978

The Last of the British Blues — живой концертный альбом знаменитого британского блюзового музыканта Джона Мейолла, выпущенный в 1978 году лейблом ABC Records. Концертный материал записывался во время выступлений в Балтиморе, Цинциннати и Нью-Йорке. На альбоме Мейолл полностью свернул эксперименты с масштабными духовыми секциями, соул-вокалистками, джаз и фанк- аранжировками. Формат рок-квартета с традиционным для этого нaбором инструментов вместо "оркестра" c дудками, предложил слушателям классический электрический блюз-рок высокой скорости и с рокерской агрессией, сознательно звуча сыро, жестко и бескомпромиссно. Радикальная смена музыкального курса и концепции звука последних работ Мейолла середины 70х говорят о том, что музыкант решил напомнить миру, за что его прозвали «крестным отцом британского блюза». В эпоху засилья диско и зарождающегося панк-рока этот живой концерт стал манифестом верности традициям BritBluesBoom'60x, фундамент которых Мейолл и его Bluesbreakers заложили в середине прошлого десятилетия.

BOTTOM LINE 1979

Aльбом Мейолла Bottom Line записывался в Нью-Йорке под руководством продюсера Боба Джонстона. В отличии от предыдущего блюз-рокового концертника The Last Of British Blues, эта пластинка стала возвратом Мейолла к экспериментам в жанрах джаз-рока, фанка и соул. Для создания богатых аранжировок была приглашена элита американской джаз- и сессионной сцены того времени -- братья Брекер (The Brecker Brothers): Майкл Брекер (один из самых влиятельных саксофонистов в истории) и Рэнди Брекер (выдающийся трубач). Их фирменный, агрессивный и одновременно технически безупречный стиль фанк-фьюжна стал визитной карточкой альбома. Трубачи с мировым именем: Лу Солофф (известный по работе с Blood, Sweat & Tears) и Джон Фаддис (ученик Диззи Гиллеспи, знаменитый своим умением играть в экстремально высоком регистре).Саксофонисты-мультиинструменталисты: Джордж Янг и Дэвид Тофани (тенор- и альт-саксофоны, флейты), добавили композициям мягкости и джазовой глубины. Состав музыкантов чередовался от трека к треку, благодаря чему разные группы духовых инструментов смогли ярче раскрыться в каждой композиции. Вместо традиционных протяжных блюзовых соло на губной гармонике или гитаре, Мейолл на первый план вывел плотные, ритмичные и качающие риффы духовых инструментов, характерные для фанк-коллективов конца 1970-х годов (в стиле Earth, Wind & Fire или Tower of Power). Духовые секции задав основной грув, сменялись виртуозными сольными выходами легендарных джазменов. Безупречный, "отполированный" лоск мощной стены звука, созданный трубами и саксофонами, придал альбому гладкое, коммерческое и эстрадное звучание (так называемый стиль slick, термин применяемый к комерческому фьюжну и джаз-року). Это обеспечило песням богатую текстуру, но одновременно вызвало критику со стороны старых пуристов блюза. Кроме известных джазменов в записи альбома приняли участие такие знаменитые рок-музыканты как барабанщик Джефф Поркаро гитаристы Стив Лукатер и Ли Ритенаур, но во время диско-бума и продолжающейся панк-революции, слушатели встретили альбом прохладно, а критики выставили альбому низкие и смешанные оценки, критикуя его за излишне «мягкое» эстрадное звучание и слабый вокал. Однако в кругах коллекционеров винила и любителей редкого джаз-фанка конца 70-х этот релиз считается уникальным артефактом.

NO MORE INTERVIEWS 1979

No More Interviews, студийный альбом Джона Мейолла был выпущен в декабре 1979 года и представляет собой смесь блюз-рока, ритм-н-блюза и джаз-рока. Продюсерами записи выступили Мейолл и Джон Стронак. Сам Мейолл не только исполнил вокальные партии, но и сыграл на губной гармонике и гитаре. В записи принимал участие богатый состав сессионных музыкантов, включая духовую секцию из трёх человек: Кристиан Мостерт — тенор- и альт-саксофон, флейта; Брэд Тёлке — тромбон; Джордж Шоу — труба, также отвечал за аранжировку духовых партий. Благодаря его аранжировкам медь не просто звучит на заднем плане, а выступает полноценным ведущим элементом, определяющим общее «дорогое» и плотное звучание альбома,тем более что Мейолл дал духовикам пространство для полноценных соло. Саксофонные партии Мостерта перекликаются с губной гармоникой самого Мейолла, создавая интересные музыкальные диалоги, особенно заметные в финальном длинном треке «Wild New Lover». Плотный ритмический фундамент духовых инструментов выдавал короткие, акцентированные фанковые риффы, которые подталкивали ритм-секцию вперед, а флейта Кристиана Мостерта привнесла в альбом элементы прогрессивного рока и мягкого джаза. Ее воздушное звучание контрастирует с хриплым вокалом Мейолла и резкими гитарными соло Рика Вито.
Дизайн и каллиграфию для обложки альбома Джон Мейолл разработал самостоятельно.

ROAD SHOW BLUES 1980

Road Show Blues, студийный альбом Джона Мейолла, выпущенный в июле 1980 года - это его третья и последняя работа в рамках контракта с лейблом DJM Records, последовавшая за прошлогодними релизами Bottom Line и No More Interviews.
Альбом включает в себя как студийные треки, так и живые концертные выступления - композиции Mexico City и кавер на песню Джимми Рида Baby, What You Want Me to Do были записаны вживую. Мейолл традиционно выступил не только как вокалист и продюсер, но и самостоятельно записал партии для множества инструментов, включая клавишные, губную гармонику и слайд-гитару.
На треках Road Show Blues роль классических медных духовых инструментов (таких как саксофон или труба) сведена к минимуму или отсутствует, поскольку Джон Мейолл в этот период полностью сфокусировался на базовом, «сыром» гитарно-клавишном блюз-роке. Пронзительное, резкое и классическое британское звучание гармошки Мейолла является главным лидирующим элементом и визитной карточкой треков. Гармоника здесь заменяет собой привычные для биг-бэндов духовые секции, отвечая за сольные партии и переклички с вокалом.
В записи альбома уже в качестве приглашенного сессионного музыканта, принимал участие саксофонист и флейтист Кристиан Мостерт (Christiaan Mostert). На Baby, What You Want Me To Dо oн исполнил партию на бас-саксофоне, а на
Why Worry и Mama, Talk To Your Daughter его звуки флейты добавили легкий, более мелодичный оттенок, что контрастировало с тяжелым электрическим ритмом.
В США альбом изначально не издавался, так как карьера музыканта в тот момент переживала спад. Впоследствии права на альбом неоднократно переходили от одной компании к другой, из-за чего он часто переиздавался под альтернативными названиями (например, Road Show, Bluesbreaker, Lost And Gone, Why Worry и др).