RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

"Тысяча пластинок разных стилей": Максим Леонидов о своей сольной дискографии, любимых альбомах и песнях

Вторая часть интервью композитора, певца, музыканта, актера и продюсера Максима Леонидова для портала Beatles.Ru, где он подробно рассказал про историю записи каждого своего сольного альбома, про особенности творческого процесса и работы в студии, а Олег Мартишин все внимательно выслушал и записал.

- Максим, в первой части нашего интервью мы говорили с вами о пластинках бит-квартета Секрет, в этот раз хотелось бы обсудить исключительно ваши сольные альбомы (за исключением концертных записей, фитов, дуэтов и мюзиклов, так как это предмет отдельного разговора). Составим вместе с вами некий путеводитель по сольным авторским альбомам Максима Леонидова и начнем с вопроса - как часто вы переслушиваете свои пластинки, нравится ли вам возвращаться к своим предыдущим записям?

- К своим альбомам я почти не возвращаюсь. Раньше, когда я был помоложе, то время от времени что-то еще под настроение мог послушать, взять какую-то пластинку и поставить оттуда пару песен, которые я вдруг не помню. Но сейчас я уже в меньшей степени все это слушаю, потому что появились всевозможные стриминги, и всё это стало настолько обыденно и доступно... Раньше все-таки это был процесс - надо было взять пластинку или поставить диск, а теперь поскольку ты знаешь, что можешь сделать это каждую минуту, если вдруг тебе что-то понадобится, то уже прежней привлекательности в этом процессе нет.

И у меня двоякие есть впечатления по поводу каждой из своих пластинок и вообще по поводу всего, что мною записано. Я могу как-то обрадоваться тому, как это вдруг звучит сегодня, а могу и расстроиться по той же причине, могу сказать себе: "Нет, здесь я все-таки не доделал и надо было сделать иначе, если бы я не поленился".

Так что сейчас я редко возвращаюсь к своим собственным записям. К последним альбомам, может, обращаюсь почаще, потому что как-то их еще не наслушался, если мне что-то из них очень нравится.

- Итак, начнем с вашего кинодебюта, фильм "Как стать звездой" 1986 года, как вы сейчас относитесь к данной работе?

- Ну это в общем не актерская работа, это работа ведущего, поэтому как-то серьезно к этому относиться я не могу. Что касается участия бит-квартета Секрет в этом фильме, то это было симпатично, и я благодарен этим съемкам за мое близкое знакомство с Витей Резниковым и за работу с "Лицедеями". Витя был прекрасным композитором и очень симпатичным парнем, мы с ним подружились, и следить за тем, как он работает, и записываться на студии с ним вместе - это был такой хороший очень опыт.

А что касается "Лицедеев", то мы просто очень весело проводили время вместе на этом волжском пароходе, выпивали, валяли дурака - так что, в общем, мне этот фильм и сам процесс съемок запомнились именно этим.

Потом, на мой взгляд, в данном фильме появился самый первый советский по-настоящему хорошо сделанный, снятый на кинопленку клип, который назывался "Не забудь". Я, может быть, совру, но мне кажется, что до этого ничего подобного не было, потому что не было бюджета просто для того, чтобы такие вещи снимать. Даже на сегодняшний момент это выглядит очень и очень неплохо, а тогда это был просто разрыв бомбы, когда такое на экране показывали.

Ну и, конечно, основной аттракцион этой всей истории был в том, что вдруг показали западных звезд на большом экране. Не надо льстить себе, что это из-за тебя или из-за бит-квартета Секрет все ходили на это кино -  нет, конечно, все ходили посмотреть на Лайзу Минелли, The Beatles, Эллу Фитцджеральд. Но, тем не менее, при всей его затянутости и неоднозначности этот фильм свою роль сыграл, так что будем считать, что мы хорошо провели время и добавили себе популярности, потому что "Как стать звездой" посмотрела вся страна и это, конечно, не могло не сказаться на нашей судьбе.

- Две песни, которые там исполнил бит-квартет Секрет - "Как дела, старина?" и "Дарю, дарю!" - были ли мысли тогда продолжить, развить творческое сотрудничество с Виктором Резниковым?

- Нет, таких мыслей не было, и эти песни мы на своих концертах не исполняли, так как Виктор тяготел к другой музыке. Если мы играли все-таки такой мерсибит шестидесятых годов (во всяком случае, первую половину своей творческой карьеры), то Витя Резников тяготел к американской музыке с "черным уклоном", все эти гармонии непростые, в сторону Стиви Уандера. И ему с нами, я думаю, было не очень интересно; он прекрасный композитор, но в концепцию бит-квартета Секрет просто не вписывался, поэтому мы и не исполняли его песни в дальнейшем.

Ведь иногда и по телевидению снимают не то, что ты хочешь, а то, что им надо. Вот сняли потом в "Старых песнях о главном" "Из вагантов" Тухманова (та, которая "Песенка студента"), меня замучали потом на всех концертах: "Спойте "Песенку студента". А я не хочу ее петь, не потому что я ее не люблю или не люблю Тухманова, а потому что у меня есть другие песни, которые мне гораздо больше хочется исполнять на концертах. Это, наверное, с коммерческой точки зрения неверно, но такой уж я.

- 1987 год, выходит миньон-пластинка с четырьмя песнями "Признание. Поет Максим Леонидов", песни Якова Дубравина.

- Давайте забудем об этом!)))

Якову Дубравину надо было написать четыре песни на стихи некоего поэта, который был весь обласканный властью, и так правильно надо было для карьеры сделать. Но композитору нужен был какой-то певец, желательно более или менее молодой, либо подающий надежды, или вот уже мелькающий на телевидении артист. Он выбрал меня, но надо сказать, что меня с Яковом Дубравином связывало еще и то, что я служил в армии в ансамбле песни и пляски, где много репертуара было его авторства, и Дубравин к нам приходил. А до этого я пел в хоре мальчиков в капелле и в хоре юношей в хоровом училище, где какой-то репертуар тоже был Якова Дубравина, и он туда тоже к нам приходил.

И потом Яков Дубравин - очень милый человек, и он как-то по-отечески ко мне отнесся, приглашал к себе домой, угощал дорогим коньяком и американскими сигаретами - и я пасанул, мне просто было неловко ему отказать, честно говоря, хотя принимать участие в этой записи мне совсем не хотелось.

В общем, для него я все это записал, но счастья никакого при этом не испытал, потому что, может быть, музыка там и неплохая, но стихи там чудовищные, совершенно бездарные. А я всегда очень чутко отношусь к слову, которое я произношу, и поэтому часто не могу слушать радио российское вообще, потому что для многих людей оно звучит фоном, а я не могу его фоном воспринимать. Я все время сижу и слушаю гармонии, слушаю слова, и все это в 95% настолько чудовищно, что у меня просто начинает болеть голова и я выключаю все это дело.

Так что вот так появилась эта пластинка, и это, на мой взгляд, довольно бездарное произведение.

Но что было - то было.

- 1990 год - в вашей карьере был момент, когда были записаны шесть песен на английском языке с группой Собрание Сочинений. Планировался ли вами тогда сольный альбом на английском языке? Что вы помните про тот период работы?

- Это был конец 1989 года, и я готовился к отъезду в Израиль, но до того, как была сделана эта запись, мы еще пару лет ездили с группой Собрание Сочинений на всевозможные европейские фестивали, где я выступал уже в качестве сольного артиста.

Должен сказать, что я не был тогда готов к сольной карьере, просто потому что я только что ушел из Секрета, фактически вот года не прошло. И что это такое сольно выступать в качестве главного вокалиста и фронтмена, я не очень понимал, потому что у меня был только опыт спектакля "Король рок-н-ролла", и волей-неволей из меня везде пёр Элвис Пресли, вот и мне надо было каким-то образом скинуть его долой с плеч. Что мне, кстати, не сразу удалось, потому что личность эта настолько огромная, что тебя как артиста она полностью поглощает и потом сбросить ее с себя тяжело.

Мы ездили в разные там "Швейцарии-Германии" и сделали такой английский репертуар, который, честно говоря, я уже плохо помню, как это было записано, и где, и с кем. Единственное, что я помню, что тогдашний руководитель группы Собрание Сочинений клавишник Кирилл Широков (к которому мы еще вернемся, он стал продюсером альбома "Дикая штучка") многие аранжировки делал к этим записям.

Но хорошо, что ничего не исчезает, потому что одна из главных песен того периода "Crazy about you", баллада в духе Барри Манилоу, такая бродвейско-нью-йоркская баллада, красивая, она потом стала главной темой в дуэте Храмова и Насти в спектакле "Девчонка на миллион", потому что я очень хотел ее куда-то все-таки пристроить, больно она мне нравилась.

А остальное потеряно, и я не очень по этому поводу переживаю.

И это вполне нормально, потому что если тебе что-то все-таки дорого, то оно может годами не использоваться, лежать в столе, а потом как-то оно заново появляется. Кстати, на новом альбоме группы Секрет "SPB FM Stereo" есть песня "Раз, два, три...", и припев оттуда мы написали еще в 1984 году, и он потом никуда не подошел и так и валялся, но потом все-таки пригодился.

- На очереди уже ваш полновесный официальный релиз 1992 года, альбом "Maxim", спетый на иврите, и, как я понимаю, тексты на иврите вы писали тогда сами?

- Не буду врать, что писал тексты прямо от начала до конца, но, во всяком случае, идеи этих текстов и большая доля их написания принадлежат мне. Но полностью сам я сочинять такие тексты от начала до конца не мог, поэтому мне помогали.

Получилось так, что выпускающая компания MCA, израильская Sony Music, заключила со мной контракт и решила, что лучшим для меня музыкальным продюсером будет Рами Фортис, фигура в израильском рок-н-ролле легендарная, он прямо такой "дедушка израильского рок-н-ролла". Но тогда он еще "дедушкой" не был, ему было лет сорок.

И мне кажется, что главной ошибкой этой записи стал как раз Рами Фортис. Хотя мне было с ним очень интересно, мне, как человеку гибкому и творчески подвижному, было любопытно сделать что-то, что я еще не делал, пойти куда-то в новый мир - мы приходили на студию, начинали фантазировать, и фантазии завели нас в такие места, где мало осталось Рами Фортиса и мало осталось меня. И в итоге не получился альбом Максима Леонидова, получился странный альбом странного дуэта "Максим Леонидов и Рами Фортис".

И этим я недоволен.

Поэтому мне кажется, вообще этот альбом и эти песни могли бы гораздо большее место занять в той музыке 1992 года, чем они в итоге заняли. Не могу сказать, что альбом прошел незамеченным, но хитом он не стал, а мог бы!

И мне нравится на этом альбоме "Рок-н-ролл мертв" на иврите, он и звучит хорошо, и записан хорошо, и спет, мне кажется, неплохо. "Свеча" мне не очень нравится, потому что из нее убрали весь здоровый пафос, который в этой песне есть, и торжественность, это ж такая "Funeral for a friend" Элтона Джона, и когда это все убирается...

А убирается, потому что израильтянам очень чуждо вообще вот это все, эта красивость; им чем проще - тем лучше, чтобы на одной струне было, вот тогда это рок, а остальное - все попса. С русской ментальностью это, конечно, несравнимо абсолютно, но, тем не менее, это то, что получилось.

И та же "Недотрога" Виктора Резникова -  к сожалению, куплет Рами Фортис послушал и сказал "Ну что-то слишком красиво, давай на двух аккордах сыграем, будет лучше". Меня уверяли, что так не хорошо, так не поймут, надо менять - и, может быть, не надо было слушаться.

Но этот альбом - продукт определенного времени, определенного места, и трогать его я не хочу.

- Мы переходим к следующей записи, 1994 год, альбом "Шоссе воспоминаний", он уже на русском языке и там же появляются в новой версии песни бит-квартета Секрет "Арина-балерина" и "Привет". Какие впечатления у вас сейчас от этого релиза?

- Ну это, по большому счету, релизом таким уж назвать нельзя, мы выпустили только кассету тогда. "Шоссе воспоминаний"  было ориентировано именно на русскоговорящую часть израильской аудитории, я его записал в маленькой студии и это такая практически бардовская работа, там только гитары и голос плюс небольшие какие-то еще "поскрипушки-посидушки". Сказать мне о нем особо нечего, за исключением того, что там есть две такие песни на эмигрантские местные темы, а именно "Пустите Саню за рояль Василий Палыча" и "Господин гастролер". Вот эти две песни, они прямо родились на месте и в них речь идет о той жизни.

А остальное все - ну я думал, что там нужно до альбома добить, такую взять, сякую песню. Не могу сказать, что я сильно затратился, делая этот альбом. Но то, что песни оттуда потом пригодились, и "Шоссе воспоминаний", и "Дамы и господа", и "Дом на горе", и они потом прозвучали иначе - это хорошо.

- Итак, альбом "Командир" - это 1996 год, и здесь уже сведением занимался Александр Кутиков. Какие у вас воспоминания о той записи и как вы относитесь к ней сейчас?

- Мне очень нравится эта пластинка, и мне очень нравится работа Миши Агре там. Мы познакомились с ним в Израиле, он замечательный джазовый пианист и аранжировщик хороший. Поэтому его аранжировки моих песен на этом альбоме как раз и были каким-то шагом в другую музыку, в другое звучание, и для меня это было очень ценно и важно.

И главным образом этот альбом отличается тем, что к 1996-му году прошло уже лет семь с момента моего ухода из бит-квартета Секрет, и за это время я повзрослел, научился сам себе быть хозяином и уже был готов к сольной карьере. Поэтому "Командир" для меня действительно дорог как первый такой альбом, с которым я вернулся в Россию.

Начали мы над ним работать с Мишей Агре в Израиле, делали какие-то демки, и потом я позвонил Саше Кутикову, потому что к тому моменту уже жизнь в России изменилась, Советский Союз перестал существовать, появились частные компании звукозаписи, и Кутиков был начальником одной из этих компаний, Sintez records.

И у меня уже был опыт, как вы знаете, Олег, работы с Кутиковым, он очень внимательно, дотошно относится к звуку, и аппаратура тогда позволяла это сделать. Короче говоря, мы приехали с Мишей Агре в Москву и ездили каждый день на Варшавское шоссе туда, на Petrostudio, там была такая студия звукозаписи.

Саша Кутиков еще привлек других музыкантов, Диму Четвергова в качестве гитариста, и появилась такая замечательная, на мой взгляд, песня "Аптекарь, судья, бобёр и сова". Кстати, когда мы ее писали, в студию пришли тогда еще друзья и партнеры Костя Эрнст и Леонид Парфенов, они занимались вместе телевидением, и они пришли как раз к Кутикову на Petrostudio, услышали "Аптекаря" и удивились, так как в то время и в те "модные" тенденции вряд ли вписывалась эта песня.

Но, как ни странно, тогда было как-то почестнее что ли, менее коммерциализировано все. Потому что я помню, как, например, эта абсолютно непростая песня "Аптекарь, судья, бобёр и сова" исполнялась в качестве хита на радиостанциях, в том числе и на Русском Радио. Чего уже через пять лет невозможно было себе представить, там уже началось "чем проще - тем лучше" и кончилось это все "Рюмкой водки на столе", как мы знаем.

Ну и надо сказать, что этим альбомом я как бы поставил свой флажок обратно на карту российского шоу-бизнеса. Не могу сказать, что я совершил какой-то космический прорыв, но у меня появилась работа в России, в каких-то клубах я начал играть, и все-таки две песни "От Питера до Москвы" и "Две гантели и один утюг" остались в музыкальном фоне тех дней, даже сегодня их иногда можно услышать по радио.

- Отлично, и мы переходим к пластинке "Проплывая над городом", 1997 год, здесь вы уже начинаете работу с Владимиром Густовым - как вы пришли к этой записи, что запомнилось тогда?

- Я вернулся в Санкт-Петербург и начал там жить, я собрал группу, которая впоследствии получила название Hippoband, и мы стали играть по разным клубам питерским, по разным казино, тогда еще все это было. И надо сказать, что не хватало такого прорыва, он должен был как-то произойти, но КАК ИМЕННО он должен был произойти - никто не знал. Поэтому, видимо, надо было написать какую-то песню, которая бы решила все эти вопросы.

И этот хит появился на Лазурном берегу, мы снимали программу телевизионную про путешествия за рулем по разным городам и приехали в городок Вильфранш, у которого довольно интересная историческая судьба. И там у нас был выходной день, все куда-то разбрелись, я один лежал, мне было одиноко, потому что в моей семейной жизни намечался раскол, никаких других девушек у меня не было, и мне о чем-то мечталось таком романтическом.

Сейчас есть даже несколько девушек, которые утверждают, что песня "Видение" была посвящена именно им. Но это все полная чушь, потому что я тогда даже не был знаком с ними. Так что подчеркну, песня "Видение" НИКОМУ не посвящена! Так же как есть еще около пятнадцати известных мне людей, которые клянутся, что первыми эту песню из моих уст услышали именно они)))

И не буду скрывать, что триггером к "Видению" послужила песня блюзового гитариста Poppa Chubby "Lookin' Back", которая сама является кавером старого блюза, где фактически в припеве поется

"I was lookin' back to see
If she was lookin' back to see
If I was lookin' back at her"

Но еще год примерно у меня ничего с этим блюзом не получалось, тем более он вообще ничего общего не имеет с "Видением" - ни по гармонии, ни по содержанию, ни по общему вайбу. Только вот эта фраза, переведенная на русский язык, уж очень хорошо она легла в текст.

И я честно скажу, что не ожидал такого шумного успеха, потому что в какой-то момент уехал опять на съемки, на этот раз в Мексику, и когда я вернулся оттуда, то понял, что в России нет такого утюга, из которого не звучит песня "Видение".

Вот это и был тот самый прорыв, и кончилось все это дело тем, что питерская радиостудия "Эльдорадио" делала такой конкурс "100 лучших песен всех времен и народов", и это смешно, но первое место заняла, по-моему, Уитни Хьюстон с какой-то песней, второе место заняло "Видение", а битловская "Yesterday" заняла четвертое место. И это, конечно, было потешно очень. Но, тем не менее, эта песня меня, в общем, накормила, обеспечила жильем и всем остальным)))

Понимаете, я столько раз ошибался в жизни, я часто писал песни и говорил: "Это хит! Если они это не будут крутить по радио, то такого быть не может". И в итоге был хит для меня, но не для них. Поэтому хит - это когда ты совпадаешь в каких-то своих ощущениях с огромным количеством человек, и такое случается нечасто в жизни каждого музыканта, я не беру в расчет гениев. И чем старше ты становишься, тем всё это сложнее, потому что ты уходишь всё больше и больше в свою индивидуальную историю, свои индивидуальные представления о том, "что такое хорошо и что такое плохо". И если ты честный, то хуже, чем ты можешь, ты делать не будешь, вот в этом вся сложность.

Я представлял себе, что "Видение", в принципе, "съедобная" такая песня, которая по всем своим качествам должна стать популярной. Я просто размеров этого не мог себе представить.

Что касается других песен, то "Проплывая над городом" первый раз появилась за несколько лет до этого релиза, она была написана для фильма "Игра воображения", это был фильм Минской киностудии, где Ирина Селезнева и Игорь Костолевский играли, а я был композитором в фильме. Песня "Дождь" - это мои переживания по поводу ухода папы из жизни, "Конь" - это посвящение многим моим друзьям, да и себе тоже, о том, как мечты не сбываются или оказываются фальшивыми разочарованиями.

- В песне "Хали-гали (В ее глазах)" бэк-вокалисткой указана Лариса Долина, как сложилось такое сотрудничество?

- А я ее даже и не видел! И она узнала о том, что принимает участие в записи этой пластинки, видимо, от Густова. Так как он с ней работал, у него остались ее вокальные сэмплы джазовые, и он сказал: "Давай я позвоню Ларисе и спрошу, можно ли использовать это?" И он получил от нее разрешение, поэтому Долина на пластинке и появилась, и это очень пришлось к месту. И я помню, что так же было и на следующем альбоме, в песне "Кто тебя за язык тянул".

- Кстати, всегда хотел узнать, на пластинке  "Проплывая над городом" и на других ваших альбомах барабаны "живые" акустические или "набитые" на компьютере?

- Мне проще сказать, где барабаны не "набитые" - это альбомы "Четверг" и "Дикая штучка", на всех остальных пластинках это сэмплы. Мы же писали эти альбомы в основном у Володи Густова дома, у него домашняя маленькая студия, там барабаны просто даже негде разместить. Но для альбома "Четверг" я настоял на том, чтобы были барабаны, и мы специально озаботились и купили электронную ударную установку с этими триггерами, с большим количеством сэмплов внутри, поэтому назвать их уж прямо "настоящими" тоже тяжело.

Сегодня, на мой взгляд, это вообще не имеет никакого значения - важно, какой это будет в итоге звук, какое впечатление. Потому что, например, в песне "Позывные весны" у меня в одном месте барабанный брейк играет вообще Джон Бонэм, вернее его старая запись.

- И на очереди у нас пластинка "Не дай ему уйти", 1999 год, и вы говорили про радость от этого народного хита, но в то же время есть и определенный груз данного хита, все ждут: "А что дальше? А будет ли так же?" Расскажите, пожалуйста, про работу над следующими новыми песнями.

- Да, у меня, конечно, было такое, что надо на новом альбоме какую-то тоже такую песню иметь, и я помню, как переделывал "Не дай ему уйти", которая была написана сначала в мажоре. И я ее играл дома и понял - нет, так она хитом не станет, надо мажорный припев оставлять и менять куплет на минор, и тогда она станет более народной.

Надо сказать, что "Не дай ему уйти" не повторила, конечно, успеха песни "Видение", но она стала очень популярной, ее всегда ждут на концертах, несмотря на то, что на радио ее было крайне мало. И в свое время, когда вышел альбом, я ждал, что "Не дай ему уйти" попадет в хит-парады какие-то - и ни хрена она никуда не попала! Но время своё взяло, потому что многое, что тогда было в хит-парадах, забыто, а эта песня не забыта. И она звучит на моих концертах, и даже сейчас на концертах группы Секрет в качестве фрагмента финального попурри мы ее тоже поем.

А про остальные песни - "Волки" была изначально написана к фильму "Дух", еще мне очень нравится песня "Маршруты журавлей", мне кажется, там хорошие стихи, а мелодия ее принадлежит Володе Густову. И та же песня "Кто тебя за язык тянул", конечно, написана под влиянием такого "белого" блюз-рока как группа Aerosmith, вот в ту сторону куда-то.

- А как насчет песни "Ты мой дом"?

- Да, это такая Алена Апина, я не люблю эту песню, на самом деле. Ну что делать, так получилось! Иногда трек пишется, чтобы пластинку добить. Тогда же мыслилось альбомами, то есть релиз меньше двенадцати песен вроде как не альбом - и вот она не идет эта двенадцатая песня, и что ты будешь с ней делать?

И в итоге это получается что-то вроде стихов в духе Александра Розенбаума и музыки в духе Татьяны Овсиенко.

- В конце пластинки - это веяние того времени - есть дэнс-ремикс "Не дай ему уйти", причем, как я понимаю, вокал был перезаписан вами специально для этого микса, автором которого указан некий VNOOK.

- Да, я это сделал, потому что Ваня Ургант, тогда еще совсем молодой, как-то рвался поучаствовать и сделал этот ремикс, и поэтому я его с ним записал. Так что автор этого трека - Иван Ургант.

- Интересно! Что же, у нас наступает новый век, 2001 год, альбом "Четверг", где можно отметить, в том числе, хороший новый звук.

- Альбом "Четверг" родился практически весь из моей поездки в Индию и Непал, мы побывали в разных ашрамах, всё это произвело на меня большое духовное впечатление, исполненное этой великой вечной любви. И я вернулся домой и приступил к записи альбома "Четверг" - и поэтому там есть песня "Любовь", и "Позывные весны", и "Радиолюбитель", и "Патрульный Петров", это всё песни одного порядка, и они все про одно и то же и все мне дороги.

Я помню, что поехал к Мише Боярскому и попросил у него все битловские инструменты, которые у него дома были - Rickenbacker, Gretsch и так далее - все записано на этих инструментах, чтобы добиться той нужной "полетности" звучания. Ну и трудно переоценить участие Володи Густова в записи всех моих альбомов и "Четверга" в особенности - все это в более современную сторону движение по звуку, это очень много от него.

Там еще есть песня "Ключ да замок словам моим", которая из наговоров таких состоит, и поскольку я приехал из Индии, она получилось закручена и на индийских мотивах. Мы взяли сэмпл какой-то мантры, и в итоге из этого всего получилась такая русско-индийская каша, которая мне очень нравится.

- Мы переходим в 2003 год, альбом "Hippopotazm", и лично у меня впечатление, что если до этого релизы были выдержаны в какой-то вашей авторской сложившейся традиции, то к 2003 году эта традиция вам уже надоела, начинаются эксперименты, которые позднее на "Основах фэн-шуя" будут еще сильнее развиты. Но именно с "Hippopotazm" начинается вот эта некая злость на сложившийся формат.

- Правильно! Олег, это правильное у вас впечатление, поскольку я начал понимать, что все равно не вписываюсь со своими новыми песнями в форматы радиостанций - я не могу сказать, что всех, "Наше Радио", например, крутило мои новые песни. Но при этом я подумал - идите вы все к чертовой матери, я буду делать то, что я хочу, и на альбоме "Основы фэн-шуя" это достигло апогея, потому что я просто оторвался.

И это мне было интересно, потому что, конечно, песню "Головная боль", например, по радио играть не стали бы, там средняя часть с такими сумасшедшими гармониями получилась, что мне доставляло удовольствие просто ее сочинять.

А на "Hippopotazm" я бы выделил песни "Красотка Нева", "Растворяясь", и отдельно упомянул бы "Пепел", потому что это такая прям вокальная, как мне кажется, удача, ну и по-композиторски этот трек сделан опять же в духе такой помеси Aerosmith и Queen.

- Песня "1979" - про Краснодар, и в новой "секретовской" песне "Это Питер, детка" Краснодар также упоминается - у вас какие-то особые отношения с этим южным городом?

- Все просто, в Краснодаре очень красивые девушки, поэтому он запал в мое сердце. Ну и потом само слово хорошо звучит - "Краснодар", гласные-согласные, гласные-согласные, и это хорошо поется.

В песне "1979", кстати, цитируется Маккартни немножко, если вы помните - "Bip Bop" и "Monkberry Moon Delight".

- Так еще и в предпоследней песне "Какая ты есть" вы сделали прием, как на альбоме "Band on the run", вставили рефрен из заглавной первой песни.

- Да, мы так делали уже в "Четверге", где в конце альбома был рефрен песни "Позывные весны". Ведь если ты пишешь концептуальный альбом (а "Четверг" и "Hippopotazm" - это попытка сделать концептуальные альбомы), то некоторые рефрены и репризы мне кажутся правильными, чтобы тебя возвращало это к тому, с чего все начиналось, что ты уже прослушал.

- А вот и ваш особенный альбом "Основы фэн-шуя", 2005 год - вы отошли от формата, от ожиданий слушателей, продюсеров и тому подобное, и здесь, как вы говорите, уже "полностью оторвались".

- Ну там есть вещи, которые были написано под впечатлением от разных обстоятельств: скажем, "Танцуй, Зорба, танцуй!" - это мой отклик на роман Никаса Казандзакиса "Грек Зорба". А песня "Основы фэн-шуя" - это просто такая шутка, потому что тогда все прям поголовно стали увлекаться фэн-шуем - ногами туда нельзя, сюда можно, это должно быть открыто, это закрыто - поэтому я и написал такую потешную песню.

"Головная боль" - я вообще тяготею к театральности в музыке, мне очень нравится театральная какая-то красочность. Я не злоупотребляю ей, но иногда это прям необходимо, например, как в песне "Дорога любви" из нового "секретовского" альбома - это дает совершенно новую краску и выбивает тебя из этой струи рок-н-ролльной.

В песне "Плохо быть Оглы-Бублы", кстати, появился бридж в стиле Александра Серова, потому что мне всегда нравилось, как Пол Маккартни какими-то странными голосами начинает петь, потому что он это умеет и любит этим пользоваться. Поэтому я подумал, что надо написать бридж абсолютно в русской гармонии и петь голосом Серова, что в итоге и сделал. Что касается самой этой песни, я написал ее на стихи Андрея Урганта, абсолютно валяя дурака, и написал я ее в Индии, где мы вместе отдыхали с Андреем. И там же появилась идея песни "Дети лобстера" - в гостинице нам подали как-то меню, там было написано "Lobster`s Baby", и я подумал, что эти лобстеры - это хороший образ.

Ну и плюс песня "Печальная и поучительная история Барби и Кена, рассказанная Густовым" - все это вместе создало, на мой взгляд, такой несколько кукольный альбом, сказочный, в котором есть разные образы, разные музыкальные темы. И я получил тогда удовольствие, мне было весело над этим работать, так что у меня от альбома "Основы фэн-шуя" хорошее впечатление - главное, что когда ты не ждешь большого прорыва в звездные небеса, тогда и претензий никаких у тебя нет. Получается, то, что ты любишь, то, что ты хочешь - то ты и делаешь.

- На очереди 2008 год и ваш новый альбом "Мир для Марии".

- Это, наверное, после песни "Головная боль" и всего остального мне нужно было уйти в какую-то совсем детскую музыку. Я подсознательно туда и двинулся, поэтому сама песня "Мир для Марии", конечно, была посвящена моей дочери Маше, да и остальное - это такие тоже игрушки. "Долорес" - это некий парафраз на тему испанской песенки, которая звучала в спектакле "Двое других", и я решил написать на нее такие балканские страстные слова.

А песня "Мехико" - это привет из моего пионерского детства, были такие пионерские хиты, которые игрались на танцах в клубе, и один из них был "Mexico" в исполнении Леса Хамфри. Она меня очень всегда заводила и я очень веселился под эту песню, поэтому я и решил ее переписать, при этом мы, конечно же, купили на музыку права, стихи я написал сам.

- Но в 2009 году вы возвращаетесь к гитарной музыке, к рок-н-ролльным корням - это альбом "Дикая Штучка", причем он записан с канадскими музыкантами. Расскажите, пожалуйста, про работу над этим альбомом.

- Все началось с того, что я написал песню, которая называлась "Когда-нибудь", и мне хотелось, чтобы она прозвучала как-то особенно, хотя проще всего было сделать ее такой форматной, что, собственно, и было мне предложено разными аранжировщиками. В том числе я попросил Кирилла Широкова (из группы Собрание Сочинений, помните?) сделать версию "Когда-нибудь", и я когда ее услышал, я просто обалдел, потому что это было так свежо, так неожиданно, с заходом в другую тональность вдруг, и с таким развитием! И так это все было хорошо, что я попросил Кирилла сделать для меня еще несколько песен.

И потом он практически весь альбом "Дикая штучка" и записал, и надо сказать, что я виделся только с Кириллом, с другими музыкантами я даже не встречался, так как получал все записи здесь в России. А потом я приехал только на запись вокала, был две недели в Торонто, мы записали все вокалы, я улетел, а потом Кирилл прислал мне варианты сведения, которые я уже одобрил, и мы выпустили альбом. Так что я хотел совсем другого, и я это "совсем другое" получил.

И вот тут пример, что я был УВЕРЕН, что песня "Когда-нибудь" станет хитом, я был в этом абсолютно уверен - и она вообще не стала хитом, совсем.

- 2017 год, альбом "Над" был выпущен спустя восемь лет после "Дикой штучки". Понятно, что в 2014 году вышел альбом бит-квартета Секрет "Все это и есть любовь", но, тем не менее, перерыв в сольном творчестве был у вас значительный.

- У меня тогда был такой период, когда у меня перестали писаться стихи вообще, и я вдруг понял, что не хочу писать стихи и мне не о чем писать, такое бывает. Тем не менее, музыку я продолжал сочинять, и я сосредоточился на том, чтобы найти достойную песенную поэзию. И мне повезло, потому что я повстречал на просторах интернета Игоря Григорова, и на его стихи, а также на стихи других авторов я сочинил песни для альбома "Над".

И все началось с того, что я написал песню "Снегопад", и это дало какой-то толчок к остальным песням, которые есть на этой пластинке.

А идея фита с питерским рэпером Эрнесто Заткнитесь на песне "Губами из воздуха" принадлежит Владимиру Густову - мы слушали уже почти готовую аранжировку этой песни, и мы чувствовали, что чего-то не хватает, какого-то развития, и Густов предложил: "Давай какого-нибудь хип-хопера возьмем, чтобы он нам тут начитал что-то". Я стал искать через знакомых (а у меня мало знакомых хип-хоперов), но, тем не менее, я нашел вот этого мальчишку, который выступает под псевдонимом Эрнесто Заткнитесь. И он насочинил и наговорил нам среднюю хип-хоповую часть, вот так это было.

- От себя добавлю, что на первых секундах песни "Снегопад" я сразу понял - вот он, Electric Light Orchestra!

- Да, такая задача и ставилась аранжировщику)))

- Мы переходим к финальной, на данный момент, вашей сольной пластинке "Седьмое небо" 2021 года.

- Вообще я был занят мюзиклами в то время плотно, поэтому я думаю, что данный альбом несет в себе вот этот "мюзикловый заряд", во всяком случае сама песня "Седьмое небо", она хороша для финала такого доброго сказочного мюзикла.

"Баркарола" - я очень люблю Чайковского, и я очень люблю "Июнь" из его "Времен года", совершенно волшебная мелодия. К сожалению, целиком ее взять так, как она написана у Петра Ильича, не получилось, поэтому - да простит меня его память! - я немножко чуть-чуть подвинул пару нот так, чтобы удобнее было петь. И я попросил Игоря Григорова написать стихотворение на эту мелодию, и мне кажется, что это вообще "пятерка с плюсом", то, что он сделал. Это такая замечательная, романтическая, настолько совпадающая с музыкой получилась история - и я здесь выступаю как исполнитель, мне просто захотелось это спеть, поэтому я могу в данном случае хвалить композитора и поэта столько, сколько я хочу.

Со сложностями вокального исполнения сталкиваешься иногда - я, например, очень хотел спеть романс "Калитка", и сколько я к нему не примерялся, получалась какая-то фигня. Пока я не понял, что вообще ее не надо петь, ее надо просто просубтонировать всю, тихонечко прикасаясь к нотам, и тогда она получится.

Или, например, я единственный мужчина, наверное, который спел песню "Звать любовь не надо" - это женская песня, хотя она написана была Дунаевским как марш, при этом музыка здесь абсолютно голливудская. И в этом смысле, говоря о пластинке "Папины песни", низкий поклон Жене Олешеву, который очень правильно понял задачу: можно было легко скатиться в джаз, можно было легко скатиться в шансон, но нельзя было делать ни того, ни другого - надо было остаться на грани вот этого джаза и шансона. И, конечно, чтобы этот свинг обязательно был в каждой песне!

Про песню "Mon Amour" - я просто услышал где-то то ли в Ютубе, то ли где-то еще эту песню и понял, что она совершенно волшебная, в ней есть какой-то крючок, который заставляет тебя подпевать, и ничего тут не сделаешь. И мне ужасно захотелось написать на нее текст, была пандемия, поэтому текст родился сам - на иврите там просто любовная песня, а здесь я придумал историю про то, как самолеты не летают, пароходы не идут, и возлюбленные остаются на огромном расстоянии, и единственное, что мы можем сделать - это спеть и эту песню послать в качестве любви, любовного подарка куда угодно, на любой конец мира.

И я списался с Хананом Бен-Ари, автором этой песни, получил от него разрешение и даже фонограмму этой песни, то есть в данном случае мы только с этой фонограммой немножко поработали, я записал живой голос и мы сняли видео.

- Если мы вспомнили про альбом "Папины песни", расскажите, пожалуйста, подробнее про работу над этой пластинкой.

- Я давно собирался нечто подобное сделать, вдохновленный Родом Стюартом и его "The Great American Songbook", и я подумал, что в советской поп-музыке тех времен, конечно, нет такого количества лирических и тем более веселых песен, но все-таки какие-то такие номера есть и хорошо бы их спеть по-человечески, не маршеобразно, без "взятия баррикад", а так, как сегодня их можно было бы спеть. Я начал искать аранжировщика и убедился в том, что люди очень странно к этому относятся - они либо в сторону джаза это ведут, или куда-то совсем в простое. И тогда мы с клавишником и многолетним моим товарищем Женей Олешевым уселись и стали по каждой песне делать, и это заняло большое количество времени, но, тем не менее, мы это сделали, и, как я уже сказал, я очень результатом доволен, стилистически это сделано, на мой взгляд, идеально.

- Получается, что в 2011 году вышел ваш альбом "Папины песни", а в 2012 году Макартни выпустил свой "Kisses on the bottom" и закрепил вслед за вами этот тренд на ретро.

- Ну да, он просто меня подслушал)))

- Еще один ваш альбом с песнями других композиторов, 2001 год, "Давай закурим" - как он был записан?

- У меня в жизни было много соприкосновений с песнями о Великой Отечественной Войне - к счастью, с хорошими песнями, потому что я занимался хоровым пением с детства, а потом я служил в ансамбле песни и пляски, где основу репертуара составляли номера либо патриотические, либо военные. И благодаря Николаю Ивановичу Кунаеву, художественному руководителю данного ансамбля, эти песни были хорошие.

И, на мой взгляд, есть несколько военных песен, которые любой артист, который хочет соприкоснуться с большим чем-то, должен через себя пропустить и спеть - это "Темная ночь", это "В землянке", и еще несколько других номеров. Плюс я еще близко дружу с Васей Соловьевым-Седым, внуком легендарного советского композитора, даже рояль, который стоит у меня дома, это Rönisch Василия Павловича Соловьева-Седого, и это безусловно легендарный инструмент.

Короче говоря, я чувствовал, что я должен это сделать, это такой совсем некоммерческий скромный проект, я пришел и под гитару все это сыграл, где-то похлопал по коленкам, где-то на бубне сыграл. Мне и хотелось, чтобы это было так, знаете, в кают-компании или там на бивуаке, у костра, чтобы не было продакшена такого.

И все эти песни, их надо было просто рассказать по-человечески, потому что мы сейчас встречаемся с тем, что артист берет песни и начинает показывать, какой он мастер, и на саму песню там уже всем наплевать. Чего только с этими военными песнями не делали, какие только синтезаторы в них не пихали, не оставляя камня на камне от самого произведения. Поэтому я считал, что моя миссия - это просто показать песню, вот как она есть, практически как она была написана.

- Вернемся к вашим авторским песням - понятно, что ваш композиторский архив реализован в двух новых пластинках группы Секрет, но если заглядывать дальше, планируется ли что-то в плане новых записей и новых релизов?

- Да, все время же что-то в голове, что вот это надо бы сделать. Вот, например, сейчас мы обнаружили с Николаем Фоменко, что есть около пятнадцати песен бит-квартета Секрет, которые никогда не были записаны, а если они и были записаны, то в плохом качестве. Почему бы их не переписать и сделать это хорошо?

Такие песни как "40 секунд пути", "Почему", "Твист" - даже "Арина-балерина" не записана, по сути дела. Там есть много песен, надо из них выбрать 12-13 лучших и записать, это вот одна работа, которой мы будем заниматься, наверное, осенью.

Что касается моих сольных дел, то у меня написано еще несколько песен. Но я пока не очень уверен, что готов этим делиться, мне надо еще с этим поработать. Одной песней точно готов поделиться, а вот еще двумя - не знаю, может быть я их перепишу с кем-то другим или над самими песнями еще посижу.

Короче, идет медленный такой процесс медленного тления, не в смысле тлена, а в смысле тления огня, вот как угли, когда они потихонечку горят. Это не костер, как это было сейчас с новым двойником группы Секрет - раз-два-три, собрались, записались! - а это такое, спокойное движение, поскольку мне торопиться некуда. Я понимаю, что ничего в моей жизни, по большому счету, эти новые песни не изменят, поэтому надо делать так, чтобы они выглядели достойно.

- Как вы сочиняете песни? Понятно, что это слишком общий вопрос, но все-таки что именно является для вас первопричиной, вы отталкиваетесь вначале от мелодии или какие-то другие факторы влияют на вас? Как в целом протекает ваш авторский процесс?

- Что касается песен и поэзии - для меня самого это всегда загадка, я не понимаю, откуда это берется.

Почему "Малибу", с каких пирогов, что мне "Малибу"? То ли слово мне пришлось на язык, не знаю. "Герцог Синяя Борода" - ну с какой стати вдруг? Я сидел в Израиле у себя в квартире, у меня там море, какой тут "Герцог Синяя Борода"? Но зацепил меня этот герцог и потихоньку родился сюжет песни. Так оно и бывает, иногда сюжет песни тянет с собой мелодию, и по-разному бывает - иногда долго, иногда очень быстро

"Алиса" - очень быстро была написана, я имею в виду музыку, потому что стихи там Димы Рубина. Моя любимая песня "Письмо" тоже была сочинена чрезвычайно быстро. Наверное, если песня пишется быстро, то она лучше, чем та, которая пишется медленно и долго. Это значит, что в тебе что-то кипит, вдохновение в тебя есть и тебе не терпится это сделать. Хотя может быть и по-разному.

Что же касается музыки, то я уже давно выработал один принцип для себя - "Ищи, где будет красиво, но непросто". Непросто - это не потому что ты хочешь сделать сложно, а потому что ты не хочешь сделать тривиально. И ищи там, где вроде как человек, севший за рояль, думает: "Ну это я сейчас сыграю". А потом раз! - "а какой там следующий аккорд? а фиг его знает". А он под руками у тебя!

И вот в этом есть какое-то волшебство, которое мне нравится, и это относится в основном, конечно, к лирическим песням таким фортепианным, потому что в более роковых произведениях не это главное - там главное, наверное, это энергетика и запоминающиеся риффы и слова.

- Кстати, Элтон Джон в недавнем интервью говорил, что отказывается от песни, если не может написать мелодию за час, и что он просто смотрит на стихи Берни Топина, а мотив рождается сам. То есть у него тоже подход, что если песня рождается быстро, то значит она УЖЕ готова и близка к идеалу.

- Но иногда нужно, чтобы текст полежал - когда я занимался мюзиклами, с чужими либретто, иногда надо, чтобы полежало, потому что где-то вдруг оно тебя пробьет, и ты поймешь: "Боже, да здесь же можно просто из этих двух строчек сделать четыре, не петь всё в одну строчку, а спеть - раз! потом сделать четыре такта паузы - два!" И вот я приобретаю другую реплику и по-другому все течет.

Так что по-разному бывает, Олег, это дело такое - иногда прям ты радуешься, как у тебя здорово все получается, а иногда хочется разбить этот проект, потому что у тебя не получается ничего в течение долгого времени, и ты сидишь и думаешь: "Какая пустота вообще, ничего в башке нет, все как-то тривиально, пошло, все одинаково".

И надо в этот момент, я считаю, уйти покурить, посмотреть кино, потому что из этого пока ничего не выйдет.

- У вас этот творческий процесс структурирован? Есть файл в компьютере, где зафиксирован перечень песен в работе, или это более спонтанный, такой стихийный процесс?

- У меня, конечно, все записано, но у меня нет четкого расписания и распорядка дня, знаете, как у многих композиторов, типа "Я встаю в восемь утра и начинаю писать музыку до обеда, потом обедаю, а после обеда я опять пишу музыку". Для этого надо обладать определенными чертами характера, а у меня таких черт нет.

Я более эмоциональный, нежели структурированный; я "ламповый" все-таки больше, чем детальный, понимаете. И никто не знает, что вызывает вдохновение - у некоторых долгий и упорный труд, а у других нет.

Иногда я люблю работать по заданию, потому что никуда не деться - мне говорят: "Напиши песню вот про то-то и про то-то, надо!" И ты садишься, и у тебя пустая башка, и ты начинаешь что-то писать - это не то, это не то - а потом вдруг незаметно для себя оно начинает само писаться. Такое тоже бывает!

- А теперь небольшой блиц: топ-пять самых любимых песен вашего авторства.

- "Моя любовь на пятом этаже", "Алиса", "Позывные весны", "Видение", "Письмо".

- Три своих самых любимых сольных альбома.

- "Четверг", "Hippopotazm" и, наверное, "Проплывая над городом".

- Лучшие концерты, на которых вы были, которые произвели на вас колоссальное впечатление и изменили вас как музыканта.

- Эти впечатления в основном связаны с детством, когда в детстве ты попадаешь на какой-то концерт, который оказывает на тебя огромное влияние - это был Клифф Ричард, который приехал в Ленинград в 1972 году, это был Би Би Кинг, который приехал в Ленинград тоже в семьдесят-каком-то году, на этом концерте я был с папой.

Это был Стинг, которого я увидел живьем первый раз в Финляндии, по-моему, в 1997-м году. Это Пол Маккартни, конечно, которого я увидел в первый раз в Москве на Красной площади, а второй раз недавно в Париже. Да, еще я был на великолепном концерте Тома Джонса.

Есть еще выступления, которые я видел только в записи, но это тоже было совершенно невероятно - концерты Лайзы Минелли, Барри Манилоу и Ричарда Бона.

- По традиции пара слов про кинематограф - какой у вас топ-пять актерских эталонных работ? Понятно, что есть Евгений Леонов в "Старшем сыне", Аль Пачино в "Крестном отце", а кого назовете вы?

- Смотрите любой фильм с Мерил Стрип, любой на выбор, и в том же "Крестном отце" невероятный Марлон Брандо.

Дуэт Вахтанга Кикабидзе и Фрунзика Мкртчяна в "Мимино", Олег Басилашвили в "Осеннем марафоне", Серго Закариадзе в "Не горюй".

Да! Ну и, конечно же, Том Хэнкс - в "Изгое" и особенно в "Форресте Гампе".

- Кстати, смогли бы вы сыграть Остапа Бендера? Вроде бы и по образу, и по амплуа могла получиться интересная для вас роль. И, конечно, вечный вопрос: Миронов, Юрский или Гомиашвили - кто вам ближе?

- Юрский, конечно!

Они все хороши, но просто жанры этих фильмов совершенно разные, и в том жанре, более реалистичном, более авантюрном, в котором снят "Золотой теленок", Юрский на месте. Потому что видно, чего он хочет, какая у него мечта, чего он добивается. Это не просто как Миронов поет: "Белеет мой парус такой одинокий", и как бы ощущение, что это человек-цветок, который куда подует, туда его и понесло. А здесь же совсем нет, Остап Юрского должен заработать эти деньги, и вот он их зарабатывает, достает, вымогает.

И вообще фильм хороший, там и Гердт прекрасный, и Куравлев.

А по возрасту сейчас Остап Бендер, конечно, мне не очень близок, но в свои 35-36 лет я бы с удовольствием его сыграл.

- Максим, спасибо вам большое за интервью! По традиции - финальные слова нашим читателям, особенно начинающим меломанам, кому еще предстоит оценить вашу сольную дискографию "с чистого листа".

- Постарайтесь все-таки видеть хорошее в этом мире, в этой жизни, потому что плохое окружает нас, мы это знаем, от него нельзя спрятаться, нельзя убежать и нельзя сделать вид, что его нет.

Но мне кажется, что высшая человеческая мудрость состоит в том, что признавая всё несовершенство и ужас этого мира, мы все-таки каким-то образом верим в то, что все не зря, что у всего есть какой-то смысл, потому что иначе совершенно невозможно жить.

Мне кажется, что вот это самое главное, что молодые люди могли бы от меня услышать.

Всё!

Спасибо за организацию и проведение интервью Алексею Богаевскому и Антону Чернину.

Отдельная благодарность Ивану "VNOOK" Урганту за дэнс-ремикс "Не дай ему уйти".

Комментарии (2) - читать все комментарии в теме форума "Статья "Тысяча пластинок разных стилей": Максим Леонидов о своей сольной дискографии, любимых альбомах и песнях" (издание "Beatles.ru" 05.06.2025)"