RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Сорокалетие альбома "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band"

На сжатых битлами нивах до сих пор кормятся полчища  музыкальных грызунов.
Неизвестный автор

Неужели виниловая пластинка “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” увидела свет аж сорок лет назад?! Кажется, это произошло только вчера, когда «все печали были далеко».

                            Ржавеют мои миллионы,
                            Как листва прошлогодняя впарке.
                            Мелькнули – промчались года молодые,
                            Как под мостом прошелестели байдарки.
                            Скажите, министры, банкиры, продюсеры,
                            Социологи и демонстранты:
                            «Душа, что ли, выкипела, и пар, на груди оседая,
                            Превратился в бриллианты?..»

Не-е-т, это только заторчавшая на ЛСД Люси парит в небе с бриллиантами, а "у нас на водку не хватает". "Мои года - мое богатство". А еще - музыка, хотя халявных сайтов становится все меньше. Замечательно Иосиф Бродский сказал: "Я часто думаю, насколько все бессмысленно, за двумя-тремя исключениями: писать, слушать музыку, пытаться думать".

Ассоциативные связи зачастую образуются на базе запахов и звуков. На запахах лучше. Но мы пока не в состоянии создать одоральную "Симфонию розы в томатном соусе" (смотри повесть А. и Б. Стругацких "Возвращение"), поэтому продолжаем слушать и переслушивать "Сержанта".

Эти необычные, ставшие теперь узнаваемыми и любимыми звуки безо всякой машины времени легко переносят нас в далекое прошлое, которое, по утверждению американского физика и математика Хью Эверетта, так же непредсказуемо, как и будущее. Tempus fugit! Да, черт возьми, время бежит, жизнь проходит, катится зайцем под горку!

Неужели я когда-то был мальчишкой, юношей, молодым человеком? С тех пор прошло столько лет! Иногда мне кажется, что там, в эпохе "Сержанта", жил не я сам, а какой-то другой человек. Временами меня посещает странное чувство, что весь тот дивный мир никуда не исчез, не канул в Лету, не пропал безвозвратно, а продолжает жить и существовать, причем совсем рядом! Этот мир "близ есть, при дверех", и если только подобрать к заветной дверце соответствующий ключик, то можно снова очутиться в волшебной Стране Детства, Юности и Молодости.

В какие-то моменты случайная комбинация запахов, звуков и еще чего-то неясного, недоступного сознанию, вдруг вызывает такое острое ощущение прошлого, будто я и вправду каким-то чудом переношусь туда. Словно атомы и молекулы моего тела на мгновение принимают положения, которые они занимали много лет назад, будто они волшебным образом переходят в прежнее, когда-то пережитое ими состояние. В эти секунды чувствуешь, что погружаешься в прошлое, прикасаешься к нему. Кто помнит прошлое, тот проживает две жизни...

Свой последний концерт БИТЛЗ дали 29 августа 1966 года в Сан-Франциско. Решение прекратить публичные выступления имело серьезные последствия для каждого из них. Приобретая огромную популярность, они были искусственно выведены из нормальной жизненной колеи и были подвергнуты многочисленным психофизиологическим стрессам. От них требовали поддерживать имидж "славных малых", но это становилось все труднее, особенно для Джона.

По отношению к безумствующей, орущей публике, лицом к лицу с которой БИТЛЗ находились так долго, они не испытывали ничего, кроме отвращения. Теперь пришло время стать в основном "записывающими артистами". Битлы хотели отдохнуть и заняться реализацией своих личных планов. Публичные выступления принесли им гораздо больше доходов, чем продажа пластинок, потому что по условиям первого контракта ставка их авторских гонораров была слишком низкой. Теперь они добились заключения контракта с EMI на более выгодных условиях. По условиям первого контракта они получали всего несколько пенсов с каждого проданного экземпляра своих альбомов. Согласно новому договору, подписанному в январе 1967 года, им обеспечивался гонорар в размере 10% оптовой цены альбома, а на самом важном рынке, в США, даже 17,5%. Принеся EMI колоссальные доходы и получив за это сравнительно небольшие деньги, БИТЛЗ повысили ставки гонорара соразмерно своему уникальному статусу в индустрии грамзаписи, которой они придали новый мощный импульс.

Но имелись и другие источники дохода. Издание музыки - дело прибыльное. Битлы, в особенности Джон и Пол, владели изрядной долей акций в "Northern Songs Ltd." ("Северные песни") - компании, издававшей их музыку. За исключением нескольких песен на первых альбомах, БИТЛЗ записывали только собственные композиции. "Northern Songs", автоматически получая от EMI по 12,5 пенса за каждый проданный альбом БИТЛЗ, стала весьма прибыльной организацией. Вдобавок она становились богаче на 2 пенса всякий раз, когда в эфире звучала какая-нибудь битловская песня. Таким образом, гастроли не были единственным источником существенных доходов группы. Издание музыки отваливало в закрома БИТЛЗ крупные суммы, компенсируя жалкое вознаграждение, которое они получали от EMI до 1967 года.

Новые условия контракта позволяли им без гастрольных поездок зарабатывать не меньше прежнего, однако были также другие причины, заставившие их бросить "кочевую жизнь". Эти причины не имеют никакого отношения к деньгам. Дело в том, что некоторые песни из альбома "Revolver", записанного как раз перед последним турне БИТЛЗ, были слишком сложны и трудны для публичного исполнения. Теперь парни освободились от необходимости воспроизводить великолепные песни через дрянные динамики спортивных арен. Отныне они могли создавать музыку любой сложности, а их творческие способности могли развиваться в новых направлениях.

За прошедшие четыре года с момента выпуска их первого сингла БИТЛЗ произвели революцию в поп-музыке. В 50-е годы XX-го века поп-песни сочинялись в офисах музыкальных издательств на так называемых "фабриках боевиков" специальной группой сочинителей, к которым относились, как к техническим работникам на концертах. С помощью двух-трех простых инструментов (чаще всего фортепиано и деревянного ящика, заменявшего барабан) они "лудили" несколько демонстрационных дисков, один из которых звукозаписывающая компания могла выбрать для своего новейшего молодежного идола со сладким голосом только за то, что песенка начиналась привлекательной фразой о "богине на высоких каблуках".

БИТЛЗ деиндустриализировали этот аспект поп-музыки. Они доказали, что сочинение и издание популярных песен может быть формой искусства. Интеллектуалы прониклись уважением к рок-н-роллу, потому что даже строгим музыкальным критикам пришлось признать, что песни БИТЛЗ находятся на высоком художественном уровне. Хиты больше нельзя было чернить только на том основании, что они имеют коммерческий успех. Высокое качество записей БИТЛЗ было очевидно, хотя они и пользовались гигантским спросом.
Но утеревшие носы критикам самолюбивые и амбициозные ливерпудлийцы не желали стоять на месте, пожиная плоды своих прежних трудов. Битлы были музыкальными новаторами, стремившимися развивать свое искусство.

К 1966 году БИТЛЗ обитали в атмосфере, характерной для президентов и королей. Они продвинули популярную музыку так далеко вперед, что для значительной части молодежи, особенно в Америке, рок перестал быть просто модным увлечением, а стал рассматриваться как краеугольный камень нового образа жизни. Американская молодежь наконец начала сбрасывать с себя бурмудские ритмы и перестала посещать парикмахерские. Молодежные радиостанции расплодились по всей стране, и очень скоро молодые люди стали потреблять массовые дозы рок-музыки. Продажа пластинок выросла за два года с 80 до 400 миллионов фунтов стерлингов - в долларах эта цифра еще больше. Нужен был только последний необходимый ингредиент, чтобы американская молодежь могла с гордостью объявить о создании своей контркультуры. БИТЛЗ помогли ввести в обиход и популяризировать и этот ингредиент.

В конце 50-х годов XX-го века они часто принимали амфетамины, чтобы выдержать долгие изнурительные ночные выступления в гамбургских клубах. До приезда в США в 1964 году они не были знакомы с марихуаной, потому что в старой доброй Англии тогда практически никто не знал про "травку". От ганжи битлы постепенно перешли к более сильным наркотикам. Летом 1966 года Джон и Джордж впервые попробовали ЛСД. Они знали, что Брайан Эпстайн уже некоторое время принимает этот наркотик, и ждали только случая, чтобы испытать его действие на себе.

Случай не замедлил представиться. Один дантист, приятель Джорджа, пригласил их к себе домой и во время обеда незаметно подсыпал им в чай наркотик. Между первым и вторым "трипами" прошло некоторое время, а к началу 1967 года их "опыты" с ЛСД приняли более систематический характер, особенно после прекращения гастрольных поездок. Пол Маккартни долго колебался, не решаясь принять наркотик, однако и он в конце концов решился. Это было в начале 1967 года, когда группа начала записывать свой вдохновенный шедевр "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band".

В мае 1967 года Брайан Эпстайн устроил большой прием в своем доме в графстве Сассекс. Джон Леннон прикатил на тусовку в психоделическом "роллс-ройсе". Он привез с собой очень много ЛСД.

А в самом начале июня инспирированный наркотиками "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ворвался на рок-сцену новой волной звуков, цветов и призывов. Этот альбом, записанный за четыре месяца, стал пышной увертюрой к лету цветов и любви. БИТЛЗ объявили, что всем гарантируется прекрасное время. Они предложили миру разделить с ними их "высший интерес" - наркотики и психоделию. Такого лета люди еще не знали. Миф о "богемном Лондоне", распространившийся благодаря фильму Антониони "Blow up", расцвел пышным цветом. На редкость теплое лето стало началом пробуждения Лондона. Битловский полет фантазии передался огромному большинству лондонской молодежи, но ее психоделические увлечения все-таки не выходили за рамки разумного.

Другое дело Соединенные Штаты Америки. Здесь "Сержант" произвел настоящую революцию. Особенно в Калифорнии.

Наркотики и воспетая хиппи Калифорния - почти синонимы. В июне 1967 года здесь проводился Монтерейский поп-фестиваль, собравший под свои знамена более тридцати тысяч юношей и девушек. В Монтерее не было массовых наркотических сборищ или плохих "трипов". Полиция закрывала глаза на курение марихуаны.

Но после этого "мероприятия" слухи о калифорнийских делах расползлись по всей стране. Тысячи школьников и студентов бросали учебу и устремлялись в Калифорнию (особенно в Сан-Франциско), чтобы заделаться хиппи. В течение всего нескольких месяцев потребление "пурпурных сердец", "черных бомбардировщиков", ЛСД, "крэка", гашиша и "спида" (амфетаминов) выросло до чудовищных масштабов. Нигде не было таких реальных условий для ловли кайфа, как в солнечно-лазурной Калифорнии, которую вдоль и поперек пронизывали "good vibrations" ("добрые вибрации"). Прыщавые ребятишки, не засмолившие в своей жизни ни одного косячка с марихуаной ("джойнта"), деловито бросали ЛСД ("кислоту") и переключались на амфетамины ("спид" - то есть "ускорители"). Именно в те времена журнал "Кумн" процитировал шокирующее заявление менеджера БИТЛЗ Брайана Эпстайна: "Страна Америка охвачена новыми настроениями в основном благодаря наркотикам-галлюциногенам. Я всем сердцем за эти настроения."

Битломаны в СССР тоже голосовали за эти настроения двумя руками. Но человек предполагает, а Генеральный Секретарь КПСС располагает. Вместо улетных элэсдэшных трипов Коммунистическая Партия Советского Союза предлагала студентам и школьникам всласть оттянуться на ручной уборке картофеля - предлагала в категорической форме.

Поэтому советская школьная и студенческая молодежь, практически не имевшая в те времена доступа к ЛСД и прочему крутому ширеву-дуреву, усиленно готовилась к очередному сезону принудительных сельхозработ - так после революции, метко названной в народе Октябрьской, стала называться барщина. Хипповать власти предержащие никому не позволяли - даже будучи под "балдой".

"Сержант" вышел 1 июня 1967 года, так что на картошку в сентябре я поехал во всеоружии, предварительно записав "наикрутейший и наиломовейший" битловский альбом на "внутренний магнитофон" одного из полушарий головного мозга - какого именно, не помню точно. Зато отлично помню, что пахали мы в борозде (знамо дело, не виниловой) от темна до темна. Корзины и мешки с "потатами" я таскал и ворочал на автопилоте, а вся физическая и психическая энергия и все внимание были сконцентрированы на гармониях, ритмах и текстах непрерывно прокручиваемого в голове "Сержанта". Даже досадный скрип студийного стула, явственно слышимый на фоне затухающего знаменитого финального аккорда, длящегося то ли сорок две, то ли сорок пять секунд, пытался мысленно воспроизводить, правда, неудачно. Свист по молодости лет и незакостенелости барабанных перепонок был тоже слышен, но плохо. Женщины и дети слышали его гораздо лучше: как известно, и те, и другие более восприимчивы к высоким звуковым частотам, нежели мужчины, которым в те времена Кобзон на ухо наступил на пару с королем азербайджанского рок-н-ролла Поладом Бюль-Бюль Оглы. Еще вот смех (или что там такое?) на замкнутой кольцевой канавке после этого молодецкого посвиста for my beloved dog безумно мне нравился - будто четыре дерзких язвительных клоуна, выйдя на финальные поклоны, одновременно показывают языки обалдевшей, ошарашенной, эпатированной публике в завершение психоделического шоу от крутого хлопца по имени Billy Shears. В общем, в битве за "второй хлеб" в глухой деревушке я выжил и даже победил - в немалой степени благодаря битлам и "Сержанту". Правда, победа была Пиррова - на следующий год "все опять повторится сначала": возрожденную коммунистами барщину никто и не думал отменять.

Спустя какое-то время with a little help from my friends разжился я нотными сборниками "The Beatles Complete" и "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". В первом были помещены иллюстрации Алана Олдриджа к некоторым битловским песням. Мне особенно нравились "Doctor Robert" и "Helter Skelter" - я имею в виду иллюстрации. Сами песни, конечно, тоже.

В общем, отрешился я от всего земного.

В институте предупредил старосту, чтобы дня три меня не искали, прикупил парочку общих тетрадей и произвел предварительный анализ "секретных материалов". На третий день их необходимо было вернуть музыкально-фарцовочному "кроту", поэтому времени я даром не терял. Раньше я учил немецкий, теперь начал понемногу кое-что просекать и в "аглицком наречии". Да я "английский бы выучил только за то, что им разговаривал Леннон". Кстати, сравнивая различные жанры и стили музыки, Джон Леннон однажды заметил: "... блюз, он лучше... Мы сидим на этой музыке, как на стуле". Так вот, английский язык лучше немецкого.

"Сержант" уж давным-давно дедушка. "Дед" - в терминологии воинов нашей "непобедимой и легендарной". Но этот переживший все и вся настоящий "сверхсрочник", в отличие от туповатых армейских "дедов", учит нынешних рок-салажат не жестокости и насилию, а доброте и любви. Было бы желание.

Но не всегда наши желания совпадают с нашими возможностями. "You can't always get what you want", как поют ROLLING STONES. И зачем я ввязался в это заведомо провальное предприятие - "налудить" роскошную статью, посвященную сорокалетию выхода альбома "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"? Лучше Курта Лодера, Дерека Тэйлора и Тони Палмера все равно не напишешь и ничего нового не скажешь. И потом - эпиграф этот, да простит меня автор за то, что по невежеству не смог я упомянуть здесь его славного имени, смущает и покоя не дает. Уж больно хорош! Я давно заметил, что приводимый в начале романа, повести, статьи или какого-нибудь другого литературного труда эпиграф зачастую оказывается весомее, ценнее и значительнее того, что с высунутым от усердия языком накарябано автором опуса ниже чужой лаконичной мудрости. Как говорится, остальное можно не читать.

Короче, картридж опустел или засох - пора завязывать. Устал я долбить по клавиатуре - I've got blisters on my fingers!

Конец - делу венец. В стародавние времена на Святой Руси по окончании возведения новой избенки (а рубили избы в основном из сосновых бревен) плотники устраивали потеху: кто выше всех сделает на стене свежесрубленного дома пометку собственной струей. Говорят, абсолютный рекорд - где-то в районе седьмого-восьмого венца.

Мне такие высоты плотницкого мастерства и не снились - даже после лошадиной дозы ЛСД. Super anus non kankanus, что в вольном переводе со старорусского означает: выше головы не прыгнешь. К тому же я, как и Ринго Старр, особенно люблю у Бетховена его стихи и, как и Пол Маккартни, до сих пор не владею нотной грамотой. Значит, надобно передать эстафету специалисту, что я сейчас и сделаю, повторив фортель, финт или уловку Дерека Тэйлора.

В свое время битловский пресс-агент Дерек Тэйлор поленился либо не захотел либо не счел нужным написать аннотацию к битловскому альбому "Yellow Submarine", и вместо нее на обратной стороне конверта поместили рецензию журналиста лондонской газеты "Обсервер" Тони Палмера на двойной альбом "The Beatles". Так что это еще не совсем конец - далее Вас, уважаемые битломаны, ожидает посвященная музыке БИТЛЗ статья из чехословацкого журнала "Melodie" ("Мелодия"), напечатанная в том самом-самом хипповом и самом-самом психоделическом 1967 году. В чешском я разбираюсь как хряк в померанцах, поэтому заранее приношу извинения за неточности и ошибки перевода, которые, надеюсь, не исказят общего смысла статьи. Чешский язык мне очень нравится - настолько он мягок, интеллигентен и приятен на слух. Благозвучен то есть.
Но большое сходство близких славянских языков - чешского и русского - может сыграть с неопытным толмачем злую шутку, и даже не одну.

Так, в процессе своего дилетантского перетолмачивания журнальной статьи я попутно узнал, что выражение "падло с быдлом на пловидле" в переводе с чешского означает всего лишь "статный парень с веслом на лодке", под "вонявкой" подразумеваются женские духи (помните старую добрую "Красную Москву"?), а фразочка "доконали тварь" переводится как "совершенное творение". Мое же творение несовершенно, но я надеюсь, Вы все-таки пощадите присвоившую себе статус битломана неразумную Божью тварь, досрочно разродившуюся статьей, посвященной сорокалетнему юбилею любимого "Сержанта". Что ж, весеннее обострение еще и не на такие авантюры сподвигнет.

А теперь отвернитесь от дилетанта и обратите взоры на статью профессионала из чехословацкого журнала "Мелодия".

Enter!

БИТЛЗ И ИХ МУЗЫКА
Милослав Носал
(Окончание)

АНАЛИЗ ФОРМЫ. Как мы уже ранее отмечали, на гармоническую сторону музыки БИТЛЗ оказал большое влияние средневековый хорал. Поэтому становится понятно, что его влияние отразилось и на форме песен БИТЛЗ. В популярной музыке укоренилась и получила широкое распространение симметрия и правильность. Большинство песен написано в малой двудольной песенной форме типа а : a : b : a, причем взаимное соотношение тактов бывает сбалансировано, например, наиболее часто встречается число тактов в пропорции 8 : 8 : 8 : 8. Подобная симметрия и сбалансированность является первейшей предпосылкой успеха новой песни, потому что позволяет ее легко запомнить. Песни асимметричные встречаются редко - преимущественно в сложных претенциозных формах (вроде французского шансона), а песни с нечетным числом тактов среди обычной массовой шлягерной продукции почти не попадаются и являются скорее исключением. Зато когда мы обратим взор на средневековые хоральные мелодии или полифонический cantus firmus, то увидим совершенно обратную картину. В хоральной мелодии членение на такты полностью отсутствует, а у средневекового cantus firmus наблюдается тенденция к асимметричности и невозможности правильной разбивки мелодической линии. Причиной этого является нечетное число тактов в песенной средневековой форме cantus firmus.
[Cantus firmus (латинское) означает "постоянный, неизменный, устойчивый напев". Так называется ведущая мелодия в полифоническом многоголосии XIII-го - 1-ой половины XVIII-го века. Обычно заимствовалась из григорианского пения. С XV-го века использовались светские песни, позднее - протестантский хорал.] (Примечание переводчика.)

И хотя в композициях БИТЛЗ мы обычно находим правильное число тактов в отдельных фрагментах, но это число бывает разным: наряду с 8 и 16-тактовыми фрагментами обнаруживаются и 10, и 12, и 14-тактовые, а также различные расширенные части, в которых членение мелодии не самое простое. Возрастающая степень сложности проявляет себя большей асимметрией, а иногда мы находим даже музыкальные фразы с нечетным числом тактов, в которых, тем не менее, мелодия льется весьма естественно и непринужденно. Возьмем, например, песню "It Won't Be Long" с диска "Meet The Beatles". За восьмитактовым нервным (эмоциональным) вступлением следует более спокойная унисонная мелодия, сформированная семитактовым неправильным периодом. Вступление (первые три такта) задает мотив. Каждый "искушенный сочинитель" дополнил бы четвертый такт паузой (как положено правилами) - и получился бы симметричный восьмитактовый период, обычный в таком типе музыки.

[Пауза (от греческого pausis) - прекращение, остановка. В музыке - перерыв в звучании одного, нескольких или всех голосов музыкального сочинения; знак в нотном письме, обозначающий этот перерыв.] (Примечание переводчика.)

Однако, благодаря БИТЛЗ, это почти "обязательное правило", объявляется недействительным. В этом случае битлам очень помогает эстетическая и музыкальная интуиция, потому что при добавлении еще одного такта к трем тактам вступления период обнаружил бы стремление к распаду на две самостоятельные, независимые части. Течение же мелодии в неправильном периоде выглядит гораздо естественнее и плавнее.

Очень интересной является также песня "If I Fell" из альбома "A Hard Day's Night". 21 такт начала представляет собой двойной период. Его первая часть - первый период - сделана симметричной, причем вступление и окончание совпадают, а период расширен двухтактовой вставкой (prima volta). Однако второй период расширен совершенно неправильной однотактовой вставкой (secunda volta), содержащей тонический нона-аккорд (то есть имеем здесь довольно необычный финал!). Самым поразительным в этой композиции является то, что она звучит совершенно естественно, натурально, и эти неправильности, неравномерности вообще не ощущаются на слух (если, конечно, внимание слушающего не занято подсчетом тактов) и выявляются только при разборе записанного материала.

[Термины prima volta и secunda volta обозначают интервалы. Интервал (от латинского intervallum) - промежуток, расстояние. В музыке - соотношение двух звуков по высоте. Если звуки берутся поочередно, интервал называется мелодическим, если одновременно - гармоническим. Названия интервала - латинские порядковые числительные (указывают, сколько ступеней входит в интервал): прима (1), малая и большая секунды (2) и так далее.] (Примечание переводчика.)

Подобная неправильность данной композиции повторяется снова в других вещах и наглядно демонстрирует, что асимметричность не просто свойственна музыке БИТЛЗ, но и является их фирменным знаком, "личным клеймом". Мы могли бы привести еще целый ряд дальнейших примеров, документально подтверждающих это утверждение. Однако можно полагать, что приведенных указаний вполне достаточно, а тот, кто имеет доступ к материалу и заинтересовался этим анализом, и сам легко найдет новые примеры.

Первоначально предполагалось, что на этом месте статья о музыке БИТЛЗ будет закончена. Но уже после сдачи рукописи в редакцию поступил в продажу новый долгоиграющий диск с названием "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" (Parlophone PMC 7027). Уже во время первого прослушивания стало ясно, что этот диск представляет собой знаменательную веху на творческом пути БИТЛЗ, являясь еще одним шагом вперед по сравнению с альбомом "Revolver" и заявкой на то, что в будущем битлы могут преподнести нам новые сюрпризы. Благодаря своей полноте и разнообразию он является не только повторением и воспроизведением прежних находок или дальнейшим развитием изобретенного ранее, но и привлекает рядом новых моментов в творчестве БИТЛЗ. Интересно ответить на вопрос: подтверждает или опровергает этот диск наши предыдущие умозаключения и выводы? Ведь ситуация с их музыкой значительно сложнее, чтобы мы ничтоже сумняшеся могли ответить "да" или "нет". БИТЛЗ стали еще более продвинутыми в музыкальном отношении, и похоже на то, что каждое окончательное и категорическое суждение об их музыке может быть опровергнуто следующей пластинкой. Их последний альбом является самым выразительным и богатым из всех доныне выпущенных дисков. Встречаемся здесь опять с духовой секцией ("Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"), со струнным квартетом ("She's Leaving Home"), с индийскими инструментами ("Within You Without You"), со звуковыми трюками (кукаренье петуха либо квохтанье курицы и голоса домашних животных в "Good Morning, Good Morning"), с техникой звукового микширования, близкой приемам электронной музыки ("A Day In The Life"), а также находим камерное трио двух кларнетов и бас-кларнета в песне "When I'm Sixty Four", привносящее в эту композицю некоторые элементы свинга ( по крайней мере в аккомпанемент).

В то же время можно наблюдать правильность некоторых выводов, к которым мы пришли ранее и которые снова подтверждаются композициями этой пластинки. Асимметрия формы здесь проявляется довольно часто. Например, в композиции "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" имеется 5-тактовый "проигрыш" духовой секции и 8-тактовая вокальная фраза, которая при повторении расширена до девяти тактов. Оригинальную форму имеет песня "Lucy In The Sky With Diamonds". Ее первая часть представлена двойным периодом, ее размер (выраженный в количестве тактов) следующий - 9 : 10 : 8 : 5. Не могу себе представить, чтобы подобная схема возникла случайно, скорее это сделано намеренно, потому что имеем здесь безошибочно точное повторение целого двойного периода. При этом, однако, единство первой части обусловлено логикой практики мелодизма в пределах отдельных фраз (компонентов). Песня "She's Leaving Home" имеет размер [:8 : 8:] 8: 10 : 1, и данная "единица" несколько раз без изменения повторяется. Песня очень интересна и своим мелодическим материалом. Ее первая часть создана комбинацией лидийского лада от F (вокал) и дорийского лада от D (виолончель).

[Древнегреческие лады - система мелодических ладов в музыке античной Греции. Все древнегреческие лады образовались из 3 диатонических тетрахордов - дорийского, фригийского и лидийского.] (Примечание переводчика.)

Во всех отношениях наиболее интересной является песня Джорджа Харрисона "Within You Without You". Общее звуковое впечатление от нее таково, что, кажется, мы слушаем индийскую музыку, нежели прежние творения БИТЛЗ (это касается и вокала, который, как и везде, очень характерен). Однако здесь мы имеем дело отнюдь не с поверхностным подражанием индийским напевам. Оригинальные инструменты и вокальный компонент тщательно подогнаны друг к другу и находятся в совершенной гармонии: это проявляется как в образовании звука, так и в интонации, а главным образом в мелодической орнаментовке ("узорчатости") композиции. Хотя мелодический материал создан лидийским ладом от Cis, он довольно сильно оттеняется, подчеркивается полутонической пентатоникой (Eis, Fis, Gis, H, Cis).

[Пентатоника (от греческого pente - пять и tonos - тон) - звуковая система, содержащая 5 звуков. Функции главного тона в пентатонике может выполнять любой из 5 звуков. Встречается в старинных песнях многих народов.] (Примечание переводчика.)

Впрочем, очень интересно и ведение мотива и особенно ритмический компонент. Композицию пронизывают сильные индийские ритмы (например, рагавадхарна либо синхавикридита), отличающиеся неправильными звуковыми интервалами и диминуцией отдельных фрагментов.

[Звукоряд основного типа пентатоники - бесполутоновый, или ангемитонный (с интервалами между соседними звуками в 1 и 11/2 тона.] (Примечание переводчика.)

Это особенно хорошо заметно в другой части композиции ( в инструментальной импровизации на главную музыкальную тему). В некоторых местах мы слышим вокал, облеченный в весьма непривычную форму. Точное содержание этого вокала зачастую невозможно адекватно записать в нотах. Зато полученное от него впечатление очень сильно.

На этом мы завершаем текстовую часть, которая не слишком доходчива и понятна (понимание изложения, кажется, затруднено, текст напоминает экстравагантные выкрутасы дадаистов).

[Дадаизм (французское dadaisme - от dada - конек, деревянная лошадка; детский лепет,) - авангардистское литературно-художественное течение в 1916-1922 годах.] (Примечание переводчика.)

Конверт пластинки тоже экстравагантен: все четверо битлов облачены в исторические военные мундиры, а одна из фигур, представляющая собой тряпичную куклу ребенка, имеет на майке надпись: Welcome The Rolling Stones. На титульной стороне конверта мы узнаем портреты известных людей (Мэрилин Монро, Карл Маркс, Стэн Лорел и много других) из знаменитого лондонского музея восковых фигур мадам Тюссо. Эти персоны как бы собрались вместе с битлами на какое-то благотворительное (?) мероприятие. В ряде замысловатых мест с пластинки неожиданно раздается смех большой группы людей. Не совсем ясно, над кем смеются битлы. Их последняя пластинка, как и две предыдущие, преподносит нам весьма сложную музыку, и можно предположить, что этот смех вызван представлением, воображением того, как их новейший альбом будет шокировать массовую публику. В любом случае ясно, что БИТЛЗ, как и вся современная поп-музыка, стоят на пороге новых возможностей. Но дать ответ на вопрос, куда эта новая дорога приведет, не способен даже самый прозорливый фантаст.