RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Брайан Адамс: “Это все равно что добывать алмазы”

Брайан Адамс: “Это все равно что добывать алмазы”

by Emma Robertson

Мистер Адамс, рок-музыка умерла?
Однажды я сказал это в шутку, но в наши дни рок-музыка как никогда популярна на концертах, так что в некотором смысле у нее все в порядке. Ее уже не крутят по радио, как раньше, и у молодежи нет таких гитарных кумиров, какие были у меня в детстве, так что в результате дети уже не так любят гитары, как раньше. Компьютеры изменили рок. Чтобы стать музыкантом в наши дни, вам не нужно играть на инструменте, как раньше, и то же самое касается певцов. Либо все уже есть в компьютере, либо сигнал обрабатывается с помощью компьютера. Мы изменили способ создания всего.

Как насчет вашей любви к року или надежды на него — это тоже изменилось?
Я люблю писать музыку, и это никогда не менялось. Однажды мой бывший менеджер позвонил мне и спросил, чем я занимаюсь, и я сказал, что пишу песни, на что он ответил: “Зачем беспокоиться? Никому нет дела до новой музыки”. Я в это не верю! Я не отчаиваюсь по поводу будущего рока, потому что, как я уже сказал, в некотором смысле он стал лучше, чем когда-либо, и концерты проходят на ура. Дети находят песни через Интернет, а я помню, как мы с мамой разъезжали по городу, слушая AM radio и Beatles. Конечно, это открыло двери практически для всех рок-исполнителей семидесятых, некоторых мне посчастливилось увидеть вживую, таких как Led Zeppelin и T.Rex, а с другими мне довелось гастролировать, например, с Боуи и Тиной Тернер…

“Я думаю, чтобы стать музыкантом, нужно нечто большее, чем упорство. Вам нужно обладать хорошим чувством юмора, когда вы наблюдаете, как все вас обкрадывают!”

Очевидно, открыв для себя рок-музыку, вы просто не могли остаться в стороне. Вы как-то пошутили, что у вас на самом деле не было другой работы, поэтому вам приходилось как-то выкручиваться. Поэтому вам пришлось как-то это организовать. Эта бесконечная страсть и упорство необходимы для того, чтобы быть музыкантом?
Что сказал Хантер С. Томпсон? “Музыкальный бизнес - это жестокая и неглубокая денежная яма, где сутенеры и шлюхи разгуливают на свободе, а хорошие люди умирают, как собаки"… Есть и темная сторона. (смеется) Я думаю, чтобы стать музыкантом, нужно нечто большее, чем упорство. Вам нужно хорошее чувство юмора, когда вы наблюдаете, как все вас обкрадывают!

Что, несмотря ни на что, помогает вам сохранять творческий потенциал? Возможно, ваша любовь к фотографии вдохновляет вас на создание музыки — или, может быть, это просто дает вам некоторую передышку от музыки, когда вам это нужно?
Это хороший вопрос, и я не уверен, почему я так глубоко погрузился в фотографию. Когда я начинал, в этом было что-то особенное, возможно, дело было в фотоаппарате Rolleiflex 1950-х годов, который я купил в Японии, в этом фотоаппарате было что-то удивительное, почти в каждом снимке, который я делал, независимо от того, правильно он экспонирован или нет, было что-то интересное. Это отвлекало от музыки, но в то же время было неотъемлемой частью, потому что я начал делать автопортреты для альбомов, не так, как Синди Шерман, но я видел луч света из окна, устанавливал штатив и автоспуск и надеялся на лучшее.

На самом деле, я думаю, что многие из ваших самых знаковых фотографий обладают определенной музыкальностью — некоторые, как, например, ваша фотография Ланы Дель Рей в зеркале, выглядят как обложки альбомов, в то время как другие, как, например, портреты Мика Джаггера или Эми Уайнхаус, действительно отражают жизнь, посвященную музыке.
Спасибо! Когда вы работаете с такими блестящими людьми, как те, о которых вы упомянули, вам просто нужно быть рядом, чтобы воплотить задуманное в жизнь, потому что они инстинктивно знают, что делать. Под этим я подразумеваю: включите музыку погромче или пойдите в какое-нибудь вдохновляющее место, выпейте чашечку чая, кто знает. Мик принес свою собственную музыку, которая была фантастической, Эми открыла The Shirelles.

“Создавать что-то из ничего таким образом - это, по сути, волшебство… Это нелегко, это требует много работы, иногда ты даже не понимаешь, что ты сделал, пока не оглянешься на свою работу”.

Правда ли, что вы многому научились в фотографии, когда хотели сделать свой собственный портрет?
Я помню, как в восьмидесятые годы зашел в студию Хиро, и это было путешествие в будущее. Его ассистенты-операторы загружали пленку, были парикмахеры и гримеры, кто-то брызгал на нас водой, вокруг бегал осветитель, было много криков и движения предметов вокруг… Это было для обложки "Reckless". С тех пор я работал с Эндрю Кэтлином, у которого был совершенно другой стиль - он просто тихо находился там в одиночестве, всегда держа камеру под рукой. Это было для "Waking Up The Neighbours". И я работал с замечательным Антоном Корбейном, который работал не только с камерой, но и в фотолаборатории. Он познакомил меня с принтерами в первые дни работы и превратил мои тусклые негативы в то, чем я мог гордиться. Он сделал снимок для обложки альбома "Into The Fire".

Является ли написание песен тем же творческим процессом, что и фотография?
Что ж, все начинается с нуля, и обычно в конце дня у тебя появляется что-то новое и оригинальное, на что можно посмотреть или послушать. И это доставляет удовольствие, я, конечно, помню, как много раз смотрел на своего соавтора, улыбался и думал: “Ух ты… Это что-то хорошее”. Создание чего-то из ничего таким способом - это, по сути, волшебство, без всяких ухищрений. Это нелегко, чтобы достичь этого, нужно много работать, иногда ты даже не понимаешь, что ты сделал, пока не оглянешься на свою работу или не прослушаешь запись. Иногда момент настолько мал, что ты его упускаешь. Это все равно что добывать алмазы.

Помогает ли вам иметь хороших сотрудников — таких парней, как Роберт “Матт” Ланге и Джим Вэлланс, которые придают вашим идеям необходимую долю волшебства?
Эти два парня - невоспетые герои некоторых моих самых популярных песен, и момент, о котором я только что говорил, когда мы оба понимаем, что что-то хорошо - это то, что я пережил с ними обоими. Написание песен — это не просто навык. Я имею в виду, да, вам нужно обладать некоторыми знаниями, чтобы уметь играть на инструменте или сочинять рифмы, но что я нахожу интересным, так это то, что многие молодые группы и авторы песен создали одни из самых запоминающихся песен и текстов без какого-либо опыта. Так что в некотором смысле все дело в том, чтобы ничего не знать и просто идти к цели.

Так что же создает хорошую песню или даже хорошую фотографию, если нет никаких правил для того, как этого добиться?
Я думаю, что отличительной чертой хорошей песни, фотографии или картины является то, что вы можете запомнить. Это довольно просто. Это не значит, что другие фотографии или картины не хороши; если они тронули вас или вдохновили, то это здорово. Конечно, "здорово" - это субъективно, потому что то же самое для кого-то другого может не иметь никакого эффекта. Но если вы будете работать над этим, то настанут моменты, когда неосязаемое станет осязаемым, и на мгновение… Вы - волшебник.