RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

После полувека музыки c Yes, Джон Андерсон рассказывает обо всем, от футбола до фей

После полувека музыки c Yes, Джон Андерсон рассказывает обо всем, от футбола до фей
By Dave Everley ( Classic Rock ) 7 November 2024

Фронтмен Yes, он был одним из создателей прог-рока, а теперь возглавляет свою собственную группу. Но это только часть его удивительной истории.
Название нового сольного альбома Джона Андерсона "True" звучит как заявление о намерениях в эпоху дезинформации. “Когда я писал текст, у меня постоянно возникали слова ”true" это или "true" то", - говорит бывший вокалист Yes. “Одна песня называется "True Messenger". Она написана во время моего пребывания на Ямайке много-много лет назад, когда я общался с растаманами. Все, что они говорили, было "правда": "Это правда, чувак". ”Не волнуйся, Джон, это правда".
Мало кто мог бы назвать одного из отцов-основателей прог-рока человеком, который на Ямайке, общался бы с группой растаманов, но, очевидно, в те времена это было вполне стандартным поведением. “О нет, быть там было чудесно”, - говорит он. “Я был большим поклонником Боба Марли. Я видел его в Rainbow Theatre [в Лондоне]. Я был в шоке от того, как здорово это звучало, как здорово все это было. Публика обожала его. И Ямайка, это круто. Ты должен взять фаршированные грибы и отправиться в Голубые горы, чтобы там направить свое высшее ”я"".
Андерсон всегда был гражданином мира. Когда ему было чуть за двадцать, он провел некоторое время в Германии со своей группой The Warriors (она же Electric Warriors), которая существовала до Yes. Сами Yes помогли развить всю прогрессивную рок-сцену, став суперзвездами по обе стороны Атлантики благодаря знаковым альбомам 70-х "Fragile" и "Close To The Edge", а также коммерческому монстру 1983 года "90125". Но его интерес к звучанию и духовности незападных культур уже давно отразился на его собственной музыке, будь то в составе Yes или сольно.
Выступая по каналу Zoom из своего дома в Калифорнии и выглядя на добрых два десятилетия моложе своих 79 лет, уроженец Аккрингтона Андерсон представляет собой очаровательную смесь земного и неземного. В одну минуту он с характерным ланкастерским акцентом рассказывает о своей любви к футболу, а в следующую - о “феях и эльфах”, которые незримо живут среди нас. Его бывший коллега по группе Yes Рик Уэйкман однажды с нежностью сказал о нем: “Он единственный человек, которого я знаю, пытающийся спасти эту планету, существуя при этом на другой”.
Карьера Yes была менее метафизичной и часто напоминала мыльную оперу – сам Андерсон трижды выступал в группе, последний период из которых закончился в 2008 году. Сегодня он по праву восхищен блестящий песней "True", записанной с группой Geeks, бэк-группой, которую он открыл для себя после того, как услышал в Интернете их кавер-версию классики Yes "Heart Of The Sunrise". “Это как дар небес”, - говорит этот космический хоббит. “Работа над этим альбомом стала одним из самых замечательных событий в моей жизни. Это было легко”.

Давайте начнем с важного вопроса. Что для вас в детстве значило больше: быть музыкантом или играть за (команду) "Аккрингтон Стэнли"?
- О, Аккрингтон Стэнли. (Указывает на спинку своего стула) У меня здесь есть моя мантия от "Аккрингтон Стэнли".

На какой позиции вы играли в детстве? Вы похожи на энергичного маленького вингера.
- Стэнли Мэтьюз. Седьмой номер. Тренер сказал мне, что я играл действительно хорошо, но у меня не было настоящих бутс. Он подарил мне пару ботинок Adidas, которые были просто великолепны, но мои пальцы ног не доставали до конца ботинка, поэтому я набил носки ватой. На фотографиях, которые я вижу, ботинки такие большие. Как клоунская обувь. Тренером был парень по имени Лес Кокер. В конце концов, он стал тренером сборной Англии, когда они выиграли чемпионат мира [в 1966 году].

Когда музыка заменила для вас футбол?
- У моего брата Тони была группа, о которой я знал не так уж много. У них было два вокалиста, Тони и еще один, который ушел, потому что захотел стать парикмахером – это было в 1963 году, во времена битловских стрижек. И тогда мой брат спросил: “Ты хочешь присоединиться к группе?” “К какой группе?” “Мы зовемся The Warriors". Я подумал: “Я могу это сделать”. Мы с Тони развозили молоко по Аккрингтону и пели песни Everly Brothers. Мы делали это с группой – Тони исполнял песни Элвиса Пресли, я - Роя Орбисона. Мы исполняли песни Beatles, Hollies… Когда какая-нибудь группа становилась знаменитой, мы исполняли одну из их песен.

Вы с самого начала были амбициозны? Вы хотели стать знаменитым?
- Боже, нет. Я вообще не думал об этом, пока мы не поехали в Германию [в 1966 году]. Мы следовали по стопам Битлов – мы играли в Кельне, Мюнхене, Франкфурте. В каждом клубе ты проводил по две недели. Пережить это было потрясающе. Я помню финал чемпионата мира, Англия против Германии. Мы играли в одном клубе в Германии, и владелец не позволил нам отдохнуть после обеда. Я сказал: “Но игра начинается в три часа”. Поэтому мы слушали ее по радио, когда играли. Каждый раз, когда Англия забивала гол, в нас бросали бутылкой.

Насколько беспорядочным было ваше пребывание в Германии?
- Ну, мы пристрастились к кислоте и тому подобному. Я слушал "Сержанта Пеппера" тысячу раз, и я слушал много всего из Стравинского. Это было действительно вдохновляюще. Я помню, как зашел в комнату, где спали Warriors, и попытался разбудить их: "Давайте, давайте пойдем и порепетируем, у меня есть кое-какие идеи". А они сказали мне, чтобы я отвалил. Так что я ушел, а чуть позже вернулся и попробовал еще раз: “Мы будем репетировать? Мы будем плохой группой? Мы могли бы стать отличной группой!” И они снова сказали мне, чтобы я отвалил. Так что, я снова согласился, собрал чемодан и отправился жить в Мюнхен. В день приезда я отправился на концерт Джими Хендрикса в небольшой клуб.

На что это было похоже?
- Он только начинал становиться знаменитым, и это было невероятно. Я жил в чулане в доме, который принадлежал двум милым девушкам. В тот вечер у нас была вечеринка для группы, и Джими был там. Я сидел в углу в своем кафтане, в бусах и колокольчиках, совершенно не в себе, когда подошел Джими, свернул косяк, и мы выкурили по косяку.
Случилось так, что, когда я вернулся в Лондон и только начинал свою работу в Yes с [басистом] Крисом Сквайром, мы пошли в джаз-клуб на встречу с [саксофонистом] Роландом Кирком. Я обернулся, и в этот момент вошел Джими со своей гитарой в футляре. Я помахал ему, и он сказал: “Мюнхен!” Он взял гитару и вышел на сцену с Роландом Кирком, и в течение часа они играли самый чистый джаз, какой только можно себе представить. С того момента я понял, что такое джаз.

В промежутке между уходом из The Warriors и созданием Yes вы выпустили пару сольных синглов под псевдонимом Hans Christian. Но разве не ходили разговоры о том, что вы работаете с неизвестным Элтоном Джоном?
- [Владелец лондонского клуба] Джек Барри упоминал о нем. В то время я его не знал. Кто-то дал мне кассету с его песнями. Это было хорошо, но не для меня. И вот однажды Джек Барри повернулся ко мне и сказал: “Ты ищешь группу. В углу стоит парень со скучающим видом, его зовут Крис Сквайр, подойди и поговори с ним”. Я подошел и спросил: “Как дела, чувак?” Мы поговорили о музыке, которая нам нравится, и он сказал: “У меня есть группа, она называется Mabel Greer’s Toyshop. Я сказал: "Какое длинное название. Сколько кислоты ты принял?”

И сколько кислоты принял он?
- Достаточно, чтобы никогда больше этого не делать. Но он попросил прийти на репетицию. К сожалению, барабанщик ушел, потому что у него был концерт в Париже с другой группой. И я сказал: “Давай поищем барабанщика”. Мы обратились к (газете) Melody Maker и нашли объявление: “Барабанщик ищет группу, фургон, прекрасная экипировка”. Мы сказали: “У него прекрасная экипировка и фургон. Он должен быть в группе!” И это был [оригинальный барабанщик Yes] Билл Бруфорд.

Вы были на пару лет старше всех остальных участников группы. Означало ли это, что вы стали выше остальных по рангу?
- Нет, это просто означало, что я знал, что делать. Из-за того, что я был маленьким, меня называли Наполеоном. Я мог постоять за себя: “Я с севера Англии, не морочь мне голову”. Я просто хотел создавать отличную музыку, и мне было все равно, что вы думаете, – просто делайте это, а если она будет плохой, займитесь чем-нибудь другим. Да ладно, это не сложно. Но, к счастью, Билл и Крис были необузданными, просто великолепными. Нас окружала энергия.

Были ли у вас какие-нибудь запоминающиеся ранние концерты?
- О да. На первом концерте у нас было всего три песни, над которыми мы с Крисом работали: "Beyond And Before" и две другие (которые в итоге вошли в одноименный дебютный альбом Yes 1969 года). И я сказал: “Давайте исполним фанковую версию песни [Уилсона Пикетта] ”In The Midnight Hour", которую мы играли в течение часа. И это было шоу - три песни, затем "The Midnight Hour" в течение часа. Но толпа танцевала под это, так что, должно быть, им это нравилось.
У меня в памяти навсегда остался концерт, который я отыграл с Warriors. Это было в одном прикольном заведении в Шеффилде. Менеджер этого заведения подошел и сказал: [Йоркширский акцент] “Эй, вы. Вы не будете возражать, если мой друг встанет и споет с вашей группой?” Мы сказали: “Если нам будут платить, то да, хорошо”. И вот этот парень подошел и сказал: “Ты знаешь "Hit The Road, Jack?”
Итак, мы вышли на сцену, и я сказал: “У нас есть молодой парень, и он споет эту песню”. И этот парень был потрясающим. Он звучал как Рэй Чарльз. В конце я посмотрел на него и спросил: “Как тебя зовут?” Он сказал: “Джо Кокер”. Я сказал: “Это был Джо Кокер, запомните это имя”, - как будто я с самого начала знал, кто он такой.

Вы пересекались с ним позже?
- О да. Да, он был в туре с The Who. Они были хедлайнерами, затем был Род Стюарт, потом Джо Кокер, а следующим был парень, который поджег свою голову [Артур Браун], и мы открыли шоу. Это были потрясающие две недели.
Я всегда помню Пита Тауншенда, в то время он ни с кем не разговаривал, но он подошел ко мне сзади и сказал: “Джон, я думаю, у тебя неплохая группа. Это неплохая идея для группы”. Все, что я мог подумать, было: “Пит Тауншенд разговаривает со мной!” Затем он сказал: “Я записываю альбом о глухонемом и слепом ребенке. Что ты об этом думаешь?” И, конечно же, месяц спустя вышел альбом "Tommy", и все были в восторге [взрыв мозга!]. Невероятный альбом. [Начинает петь] "See me, feel me, touch me…"

Насколько трудными были те первые годы Yes?
- Это был просто вопрос организации концертов. У нас был менеджер, который не понимал, как управлять группой. Хороший парень, но он просто хотел получать деньги от издательства. Это нас всех взбесило. После двух или трех альбомов мы сказали: “У нас недостаточно музыки, мы не можем пойти в студию”. В Лондоне все находятся повсюду, и внезапно ты оказываешься в студии и тратишь все свое время на то, чтобы собраться с силами. Я сказал: “Нам нужно просто уехать, найти место, где мы могли бы снять фермерский дом, быть вместе и понимать друг друга”. Итак, мы отправились в Девон и начали работать над альбомом, который стал "Fragile". Так что это была хорошая идея.

"Fragile" и сингл "Roundabout" действительно вывели все на новый уровень, особенно в Америке. Был ли момент, когда вы поняли, что Yes - это великая группа?
- Это происходило очень постепенно. Мы нашли менеджера, у которого были связи с Америкой, и внезапно мы отправились туда с Jethro Tull [в середине 1971 года]. У них был большой успех [с альбомом "Aqualung"], и первое выступление состоялось перед десятью тысячами зрителей, все смотрели на меня. Меня трясло. Я мог немного петь и играть на тамбурине, но это было все. Итак, я посмотрел на Иэна Андерсона и увидел, что у него есть хореография - он точно знал, как делать что-то в определенный момент в песне. И я подумал: “О, вот как ты это делаешь...” Потому что раньше я стоял там как идиот. [смеется] И я все еще стою как идиот.
В следующий раз, когда мы поехали в Америку, мы ехали куда-то, и по радио заиграла "Roundabout". [Взволнованно] “Мы на радио!” И затем, прямо в середине, мы переходим к соло на органе. Мы понятия не имели о радиомонтажах. Мы не знали, что лейбл Atlantic Records объявил: “Потрясающе, это хит”. И это был настоящий хит. Через три месяца мы сами выступали перед десятью тысячами зрителей.

Вам понравилась слава, или она вскружила вам голову?
- Мне все это очень понравилось. Мы открывали шоу Grand Funk Railroad перед пятнадцатью тысячами зрителей в поле. Я сказал: “Я люблю Америку! Я люблю Америку!” Я был под кайфом. Но я действительно любил Америку. Это было похоже на поездку в отпуск. У меня в чемодане был кассетный плеер и две колонки, похожие на бумбокс. Я ставил Сибелиуса и Стравинского, азиатскую музыку. Я играл на арфе и читал Германа Гессе "Путешествие на Восток". Пара парней сидела в баре – ладно, каждый делает то, что хочет. Но я чувствовал себя по-настоящему комфортно в своем номере в отеле Holiday Inn. Это было просто невероятное время.

С кем вы были близки в группе?
- Я объединялся со Стивом Хоу при каждой возможности. Я очень хорошо помню, как по дороге на завтрак услышал, как Стив играет на гитаре в своей комнате (напевает сложный рифф). Я позавтракал, а он все еще играл. Я открыл дверь и спросил: “Стив, ты не мог бы поменять там ключ?” Он так и сделал, и я начал петь: "Workings of man set to ply out historical life, regaining the flower of the fruit of his tree..." [текст из эпической песни Yes "Awaken" 1977 года]. Это просто вырвалось само собой.

Откуда это взялось?
- Понятия не имею. Я просто знаю, что был влюблен в жизнь, меня все устраивало, и я пел об этом. Я не зацикливался на таких вещах, как “Зачем я это делаю?”

Иногда кажется, что Yes были не только группой, но и непрекращающейся борьбой характеров. Пятеро упрямых людей боролись за лидерство.
- Есть отличная фотография из студии, где мы записывали альбом "Relayer" [1974 года]. Каждый держит в руках свой фейдер (регулятор громкости) – я держу свою руку на своем фейдере, в котором играет вокал, Крис держит свою руку на том, на котором играет бас, Стив Хоу, Алан [Уайт, барабанщик], [клавишник] Патрик Мораз держат свои руки на своих. И тут к нам подходит Эдди Оффорд, [давний продюсер], который пытается вмешаться и сказать: “Послушайте, ребята, это не работает”. В общем, да.

У Рика Уэйкмана была коллекция дорогих автомобилей. Какие экстравагантные вещи вы купили?
- Ничего особенного. Я купил очень недорогой Bentley Continental у гитариста, который в то время нуждался в деньгах. У меня была коллекция инструментов – арфа, гитара, клавишные, маленький магнитофон Revox, на котором я мог повторять, удваивать и утраивать звуки.

Это пригодилось, когда вы записывали свой дебютный сольный альбом "Olias Of Sunhillow" в 1976 году. Это был безумный альбом, в лучшем виде – вы сделали все, от игры на всех инструментах до продюсирования и изобретения нового языка для одной песни.
- Ну, все началось с того, что Крис и Стив записали сольные альбомы. Я сказал: “Соло - это значит, что ты сам по себе, так что я просто буду делать то, что в моих силах”. Я случайно встретил старого друга по имени Тони Колтон, который занимался продюсированием второго альбома Yes ["Time And A Word"]. Он пришел ко мне домой и начал играть на пианино, и я не мог поверить, насколько он хорош. Он сказал: “Ну, я ходил в музыкальную школу”. И вот что пришло мне в голову: “Я запишу альбом, как будто я учусь в музыкальной школе. Я напишу музыку, подберу инструменты, а в конце поставлю себе звездочку”.

В какой-то момент вы подумали: “Какого черта я решил это сделать?”
- Бывали такие моменты. Первые полтора месяца я был так счастлив. В последний месяц у меня случился нервный срыв, когда я пытался собрать все это воедино. Там было четыре "вида" – ударные, струнные инструменты, колокольчики и свистульки, затем вступает хор. Я поставил их на четыре разные катушки и никак не мог заставить их синхронизироваться. Прошло пять дней, а я все еще пытаюсь это сделать. Я наслаждался виски, потом упал и заснул в студии.
Я проснулся утром и подумал: “Что случилось?” Я нажал на микс, и он получился идеальным. Я понятия не имел, что произошло и как я это сделал. И я заплакал, потому что эмоции от того, что я пережил это, были такими сильными. Я благодарил богов. В моей жизни такое случалось пару раз, когда ты соприкасался с божественной энергией и внезапно осознавал: “Я могу дышать, все в порядке, все хорошо”.

Справедливости ради, наверное, виски помогло.
- О, так оно и было [смеется]. Но я бросил все, когда встретил своего духовного учителя. Я решил бросить пить, курить и все остальное. А потом я встретил свою жену, и все стало ясным, продуманным. Если вы не работаете над альбомом, найдите группу и отправляйтесь в турне.

Вы покинули Yes после выхода альбома "Tormato" в 1978 году. Это было трудное решение?
- Нет, все было просто. Мы пытались записать альбом в Париже с продюсером [Роем Томасом Бейкером], у которого было множество хитовых пластинок. Он больше, чем кто-либо другой, хотел стать звездой рок-н-ролла. И он все испортил. А Алан [White, барабанщик Yes], который был там со своей девушкой, покатался на роликах и сломал лодыжку, и на этом все закончилось. Казалось, что это серьезное столкновение только и ждало своего часа. Мы все сказали: “Ладно, я еду домой”. Что мы и сделали. Невозможно изменить людей, когда они веселятся и музыка - последнее, о чем они думают. После десяти лет Yes нам нужен был этот взрыв – я иду этим путем, ты идешь тем путем. Так что, я переехал жить на юг Франции и обнаружил, что в то время был очень изобретательным человеком.

Его первоначальный уход из Yes, казалось, открыл шлюзы. В период с 1980 по 1983 год Андерсон выпустил пять альбомов: два сольных ("Song Of Seven" 1980 года и "Animation" 1982 года) и три с греческим клавишником маэстро Вангелисом ("Short Stories" 1980 года, "The Friends Of Mr Cairo" 1981 года и "Private Collection" 1983 года). Два сингла Джона и Вангелиса – "I Hear You Now" и "Can't Find My Way Home" – вошли в Tоп-10 Великобритании, а еще один сингл Джона и Вангелиса, "State Of Independence", был сногсшибательно переделан королевой дискотек Донной Саммер.
Карьерный путь Yes был полон событий, и в 1983 году Андерсон присоединился к группе для записи альбома "90125", заменив человека, который ранее заменил его - Тревора Хорна (который продюсировал тот же альбом). Андерсон снова покинул группу в конце того десятилетия, чтобы сформировать отколовшуюся фракцию с коллегами-беглецами из Yes Биллом Бруфордом, Риком Уэйкманом и Стивом Хоу, но вернулся в группу в 1990 году.
Но в 2008 году произошел еще один важный поворот, когда группа решила продолжить сотрудничество с вокалистом Бенуа Дэвидом, и когда Андерсон не смог гастролировать после того, как был госпитализирован после тяжелого приступа астмы, из-за которого у него возникли острые респираторные проблемы. Если не считать краткого воссоединения со своими старыми коллегами по группе для включения их в Зал Славы Рок-н-ролла в 2017 году, с тех пор он больше не пел с Yes.

После первого ухода из Yes вы выпустили пять альбомов в период с 1980 по 1983 год. Это похоже на раскрепощенного человека.
- Точно. Мне очень повезло встретиться с Вангелисом и научиться духовно и музыкально развиваться. Он был идеальным спонтанным музыкантом. Он мог писать симфонию каждый день. У этого парня был невероятный талант. Я пел с ним, и в большинстве случаев у меня получались спонтанные тексты песен.

А потом вы взяли и присоединились к Yes в 1983 году для записи альбома "90125", который был даже более масштабным, чем все, что вы делали раньше.
- Это немного безумно. Я был на юге Франции, работал над парой проектов для Virgin Records, которые так и не были реализованы, но у меня все еще была по-настоящему хорошая музыка. Я вернулся в Лондон, и Крис позвонил мне по телефону: “Не хочешь послушать музыку?” И он включил кассету с альбомом, который получил название "90125", а в то время назывался "Cinema". Он спросил: “Что ты об этом думаешь?” Я сказал: “Чертовски потрясающе. Но я бы изменил куплеты в ”Owner Of A Lonely Heart". И он спросил, не зайду ли я и не спою ли ее. Он сказал: “Мы можем назвать это Yes, если ты споешь".

Каково это было - вернуться в строй?
- Это было невероятно - быть суперзвездой. Мне это нравилось. Но я не думал об этом. Я был творческим человеком. Я помню, как во время тура мы наняли двух ребят из киношколы в Филадельфии для съемок документального фильма о туре – одного звали Стив, а другого Тим. [Стивом на самом деле был Стивен Содерберг, позже ставший режиссером фильмов "Секс, ложь и видео" и трилогии "Океаны"].
В начале тура Стив и Тим взяли напрокат машину и поехали на концерт в Бостон. Мы остановились заправиться, и рядом с заправочной станцией был кинотеатр, где показывали фильм "This Is Spinal Tap". Мы втроем пошли и посмотрели его. Я не мог удержаться от смеха – кто-то снял фильм о нас! На протяжении всего тура я просто глупо смеялся над тем, как вели себя люди [из группы]. Они не понимали, что на самом деле это был Spinal Tap.

Yes были почти такими же взрывоопасными, как Spinal Tap. В конце восьмидесятых вы снова ушли, чтобы основать ABWH с Биллом Бруфордом, Риком Уэйкманом и Стивом Хоу, а затем вернулись в Yes в 1990 году.
- Yes были очень хрупкими, но жизнь продолжается. Мы записывали альбом ABWH в Монтсеррате [в студии Джорджа Мартина Air studios]. Стив не хотел идти, но остальным было очень весело. Мы играли в крикет с местной школой. Они пришли в белых халатах и во всем остальном. Они уничтожили нас.

Это правда, что вы когда-то пытались создать группу с Риком Уэйкманом и Китом Эмерсоном?
- Да! Два клавишника, ни одного гитариста. Серьезных обсуждений не было, только два телефонных звонка. Но это звучало бы потрясающе.

Гитариста не было. Я понимаю. Что мы должны понимать под этим?
- [Смеется] Ничего. Мне просто нужно было, чтобы рядом со мной был оркестр.

Ваше пребывание в Yes, похоже, закончилось навсегда в 2008 году, когда они отправились в турне с заменой, похожим по звучанию.
- Во второй раз, когда я ушел… Я не уходил из группы, у них появился новый вокалист. Поэтому я сказал своей жене Джейн: “Я собираюсь выйти на сцену со своей гитарой и рассказывать истории, и мы вместе отправимся путешествовать по миру”. И мы занимались этим в течение двух лет. Это было невероятно. Yes нашли вокалиста и продолжили в том же духе, и это уже никогда не было прежним.

Замена в Yes все еще причиняет боль?
- Нет, потому что сейчас я собрал свою новую группу. Я получил тот Yes, который хотел.

Без того, чтобы все держали руки на фейдерах.
- Точно!

В ARW, группе, в которой вы играли с Риком Уэйкманом и бывшим гитаристом Yes Тревором Рабином, произошло что-то вроде воссоединения. Казалось, все шло отлично, но потом все просто прекратилось. Что пошло не так?
- Все очень просто – это был просто плохой менеджмент. Люди снаружи шумели. Из-за внешних факторов стало невозможно продолжать. Жизнь продолжается.

Если бы Стив Хоу позвонил вам завтра и спросил: “Не хотите ли вернуться к Yes?” Что бы вы ответили?
- Нет. Не сейчас. На самом деле я связался с ним и почти ничего не получил в ответ. Но подумайте о том, что эта песня все еще остается моей любимой [из "True"]. Со многими людьми, с которыми я встречался, у меня ничего не получалось, и в конце концов ты говоришь: “Я должен двигаться дальше. Ты должен двигаться дальше, заниматься своими делами, все в порядке. Но ты все равно мой друг, потому что в свое время мы через многое прошли вместе”. Я и Стив, мы написали "Close To The Edge".

Альбом "True" кажется обнадеживающим. Так ли это?
- Да. [Цитируя слова песни из "True" - "True Messenger"] ‘Gods of the world all become ascending". Существует так много богов сознания матери-Земли. Боги и феи. Люди не понимают, что эльфы и феи находятся на другом уровне сознания. Мы не можем их видеть, потому что они не хотят, чтобы их видели. Факт в том, что они существуют, мы связаны с ними, потому что очевидный смысл жизни в том, чтобы найти божественное внутри себя. Вот для чего мы все вместе здесь собрались: чтобы на нашей планете появился Райский сад.

На данный момент это кажется сложной задачей.
- Я мечтаю об этом. Я очарован деревьями, цветами, птицами, пчелами. Без деревьев нам было бы нечем дышать. Рай здесь, если ты этого захочешь.

В этом году вам исполнится восемьдесят лет… (Делает страдальческое лицо.) ...Вы планируете большой праздник?
- Я просто собираюсь отдохнуть. У меня будут мои дети и внуки, все вместе. У нас есть друг, у которого прекрасный дом, и мы прекрасно проведем там время.

Похоже, вы прошли через все это практически невредимым. В чем секрет?
- Система убеждений, основанная на понимании того, что мы здесь по одной-единственной причине - найти божественное, которое нас окружает, и соединиться с ним.

Попадет ли (команда) "Аккрингтон Стэнли" когда-нибудь в Премьер-лигу?
- [Смеется] Я все еще верю в это. Вы видите "Брентфорд" в Премьер-лиге. Если они смогут это сделать, то и "Аккрингтон Стэнли" сможет.