RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Интервью с Грэмом Гоулдманом (Graham Gouldman) для SDE

Интервью с Грэмом Гоулдманом (Graham Gouldman) для SDE

Единственный постоянный участник группы 10cc расказывает о его новом сольном альбоме
By Sean Hannam 15 Jul 2024

В последнем альбоме Грэма Гоулдмана "I Have Notes" представлен впечатляющий список участников, в том числе Ринго Старр, Брайан Мэй, Хэнк Марвин, Альберт Ли и Бет Нильсен Чэпмен.
Это продолжение альбома 2020 года "Modesty Forbids" - и это стильная, хорошо проработанная и эклектичная пластинка, которая сочетает в себе кантри, гитарный поп, ранний рок-н-ролл, влияние позднего периода Beatles, фолк и свинг-джаз.
Гоулдман, у которого за плечами 60-летняя карьера – он начинал как независимый певец и автор песен, стал одним из основателей британской арт-рок-группы 10cc и, наряду с Эндрю Голдом, был частью дуэта Wax, – рассказывает SDE о том, что послужило источником вдохновения для некоторых из песен на альбоме "I Have Notes", и делится воспоминаниями о написании хитов 60-х годов для других групп, включая The Yardbirds и The Hollies.

SDE: Давайте поговорим о новом альбоме. Первый сингл, ‘We're Alive’, был написан в Нэшвилле…
Грэм Гоулдман: Я не записывал ни одной песни в Нэшвилле, но я написал одну из песен там – я езжу туда время от времени, чтобы писать. У меня там довольно много партнеров по написанию песен, двое из них – мои постоянные партнеры: Бет Нильсен Чэпмен и Гордон Кеннеди, с которыми я написал "We're Alive". Мне нравится с ними работать.

Это позитивная и оптимистичная песня, и она напоминает мне о Поле Маккартни… Что-то вроде "Dance Tonight…"
- Да. Я был в Нэшвилле и начал играть то, что, по моему мнению, было чем-то вроде кантри-риффа, к нам присоединились Бет и Гордон, и мы очень быстро сочинили песню. Окружающая обстановка повлияла на то, что мы собирались написать. Судя по вступительному риффу и тому, как он развивался, это всегда была позитивная песня – было бы нелепо писать ее о ком-то, кто подумывает о самоубийстве, не так ли?

Как совместная работа с другими людьми меняет ваш подход к созданию песен?
- Это выявляет в вас другие качества, о которых вы, возможно, не задумывались, и вы можете валять дурака – почти бессознательно играть что–то, - а ваш партнер может спросить: "Что это?’ И вы говорите: "О, это ерунда", а он отвечает: "Мне это нравится", и это может к чему–то привести.

Некоторые исполнители пишут песни удаленно – отправляют идеи своим коллегам по электронной почте. Вы когда-нибудь так делали, или вам нравится находиться в одной комнате и выяснять отношения?
- Я так делал, но предпочитаю находиться в комнате – так все происходит быстрее. Вам может прийти в голову какая–то идея, но вы можете посмотреть на собеседника и сказать: "Хм-м-м, этого не происходит...’
Я написал песню с Тимом Райсом – он прислал мне текст, и мы никогда не были в одной комнате, когда сочиняли текст и музыку вместе. Я не зациклен на чем-то одном, но гораздо больше радости, когда находишься в комнате с людьми, с которыми работаешь.

‘Floating In Heaven" - это зажигательная баллада в стиле Битлз с гитарным соло Брайана Мэя…
- Замечательно. Все гитарные партии Брайана – не только соло, но и все сопутствующие партии – великолепны. Эта песня была написана под впечатлением от запуска космического телескопа Джеймса Уэбба. Я начал следить за этим на веб-сайте НАСА и был очарован всем происходящим и тем, что можно сделать, заглянув на миллиарды лет назад и прислав потрясающие снимки.

Брайан, очевидно, увлекающийся астроном – он любит космос…
- Да, и он астрофизик, так что он разбирается в этом. Когда песня только начинала записываться, я сыграл ее Эндрю [Кэмпбеллу] в моей звукозаписывающей компании [Lojinx], и он сказал: "Ты должен попросить Брайана Мэя сыграть на ней". Я отправил ему песню, и он сказал: "Мне она нравится, она великолепна". Он действительно участвовал во всем продакшн, а также играл и пел на ней.

В ней есть хоровой эффект, который напоминает песню 10cc "I'm Not in Love..."
- Да, это намек на нее, а почему бы и нет? Я был одним из ее создателей. Для записи бэк-вокала используется тот же многословный метод, который использовался для ее создания.
"Floating In Heaven", вышедшая синглом несколько лет назад, показалась мне блестящей совместной работой, и это было важно, потому что я работал над ней и вернулся к сочинительству. Если такое случается, я не противлюсь этому, хотя я выпустил пластинку всего несколько лет назад.

Вы плодовитый автор песен? Некоторые люди пишут песни регулярно, даже ежедневно…
- Определенно не каждый день, но если я должен это делать, я это делаю, особенно если я нахожусь в ситуации, когда я сотрудничаю. Я всегда что–то придумываю, хорошо это или нет - другой вопрос…

Мы упомянули Брайана Мэя, но на вашем альбоме есть и другой герой–гитарист - Хэнк Марвин, который играет в "When You Find Love..."
- Мы записывали песню и дошли до соло… Я записал одну, но подумал: "Разве не было бы здорово, если бы на ней сыграл кто-то вроде Хэнка Марвина?", потому что я подумал, что это могло бы подойти его стилю.

Его манера исполнения и звук – нет никого похожего на него. То же самое и с Брайаном – его можно узнать за милю.
- Я знал Хэнка – мы встречались пару раз в Перте, в Австралии, где он живет. Как и всем, к кому я обращался с просьбой сыграть на альбоме, я говорил, что для меня было бы честью, если бы они согласились, но это не было проблемой, если они не думали, что смогут это сделать, или это не находило у них отклика, но все, к кому я обращался, говорили, что сделают это.

Что вдохновило вас на "Play Me (The Ukulele Song)"? Она была написана на гавайской гитаре?
- Много лет назад моя жена подарила мне гавайскую гитару в качестве подарка на день рождения. Изначально песня была написана для детского альбома, над которым я работал во время карантина – тогда я много чего сочинял, так как отчаянно хотел продолжать работать. Я не из тех, кто может весь день смотреть телевизор.
Когда я писал эту песню, она показалась мне довольно очаровательной, и я не хотел тратить ее впустую на библиотечный альбом, который, возможно, никогда не увидит свет. Мне показалось, что это довольно визуальная песня, поэтому я попросил Кевина Годли снять на нее клип – он отлично поработал над ней.

Мы говорили о песне "We're Alive", но, в отличие от нее, на альбоме есть еще песня под названием "I'm Lazy"…
- [Смеется]. Да, я этого не осознавал.

В этой песне есть что–то мрачное и печальное - она о ком-то, кто страдает от депрессии и прячется после того, как ему изменили…
- Да, это действительно то, о чем эта песня. Я написал ее довольно давно. Думаю, она могла быть для 10-cc Mark II, но не вошла в альбом. Ее раскопали два парня… Есть несколько человек, которые записывают демо–версии - я бы никогда этого не сделал, но, слава богу, они это делают. Там было две песни – вторая мне не понравилась. Мне понравилась музыка, но не понравились слова – они показались мне слишком напыщенными. Но мне понравилась другая песня, и я подумал: "О, я собираюсь перезаписать ее’.

Вы включили рождественскую песню "A Christmas Affair" в альбом, который выйдет в июле…
- Да, я знаю. Мне жаль, что так получилось, но я переживу это. Я думаю, что эта песня тоже появилась на свет как песня для библиотечного альбома , но я подумал, что она слишком хороша.…
Это прекрасная веселая песня, и на ней играли лучшие джазмены страны. Я записывался с ними на моем последнем альбоме "Modesty Forbids" – там есть трек под названием "That's Love Right There", в котором чувствуется джаз-свинг. Я использовал тех же парней – они были потрясающими, и записывать их было очень весело. Это веселая и немного дерзкая песня.

Это дуэт с Бет Нильсен Чэпмен, и она похожа на классическую рождественскую песню, но с интересным поворотом…
- Tочно. Сначала я попросил свою жену Ариэллу спеть на ней из–за лирического содержания – мне казалось неуместным петь ее с кем-то еще, - но, слава богу, мы пошли в студию, и она попыталась спеть ее, но у нее ничего не получилось. Я мог бы спеть ее сам, но дуэтом это звучит намного лучше. Я спросил Ариэллу, не возражает ли она, если Бет споет ее со мной – она ее знает, и она ответила: "Да, без проблем’.

Ринго Старр играет в песне "Couldn't Love You More", которая по-настоящему напоминает звучание поздних Битлз…
- Я написал эту песню с Филом Торналли – у нас с ним давние отношения. Он продюсировал первый альбом, который я записал с покойным, великим Эндрю Голдом, как дуэт Wax. Я начал с этой песни, и она была так откровенно битловской… Я сказал: "Есть только один человек"… мы должны попросить Ринго сыграть на ней...’ Я очень рад, что он это сделал.

Он приехал в Великобританию, чтобы сделать это?
- Нет, он сделал это в своей студии в Лос–Анджелесе.

"It’s Time For Me To Go" - это автобиографическая песня о том, как ты путешествуешь, скучаешь по своей семье и проводишь время с группой…
- Да, твоя семья и все твои родственники, в некотором смысле, и ты разрываешься между ними, потому что тебе нравится быть с ними, но когда ты далеко, ты по кому–то скучаешь. Когда я в отъезде, я разговариваю с Ариэллой два-три раза в день, так что мы очень общительны.

В начале этого года вам исполнилось 78 лет. Вам по-прежнему нравится гастролировать?
- Да, я люблю это. Я не обязан это делать, и если бы мне это не нравилось, я бы не стал этого делать. Я думаю, зрители замечают, когда ты что-то делаешь, и я не думаю, что это правильно. Этот год действительно насыщенный.

В июле и августе вы отправляетесь в Штаты с группой 10cc, чтобы дать там первые концерты более чем за 40 лет…
- Да, в последний раз мы были там в конце 70–х.

Почему прошло так много времени, прежде чем мы отыграли там снова?
- Никто не просил нас возвращаться – все сделки, которые нам предлагали, просто не имели смысла.

В следующем году исполняется 50 лет альбому 10cc "Original Soundtrack". Есть какие-нибудь планы по этому поводу?
- Я подумываю о том, чтобы что-нибудь сделать, хотя для меня альбом - это ноты. Мне нравятся все ранние альбомы – мне нравится наш первый альбом, который называется просто 10cc. В нем есть несколько настоящих жемчужин.
Многие люди считают, что "Original Soundtrack" – лучший альбом, который мы когда-либо записывали, возможно, потому, что в нем есть песни "I’m Not in Love" и "One Night In Paris".

И "Life is a Minestrone"…
- Да, и это тоже.

Вам не кажется, что прошло 50 лет с тех пор, как вы записали эту пластинку?
- Ничто не кажется таким давним, как это было. Это одна из особенностей взросления – ты думаешь, что что-то произошло три или четыре года назад, но на самом деле прошло 10 лет… У меня остались очень приятные воспоминания об этом – мы пережили золотой период.

Последний трек с вашего нового альбома – зажигательная концертная версия "Heart Full of Soul" - песни, которую вы написали для The Yardbirds еще в 60-х. Новая версия с фестиваля 2022 года в Армении – почему вы решили включить ее?
- Это с фестиваля Starmus – Брайан Мэй, кажется, делает это каждые два года. Они выпускали видео с концерта, на котором я там выступал – я пришел, чтобы спеть "Floating In Heaven", но Брайан, когда я подошел, спросил, могу ли я спеть еще какие-нибудь песни?
Одной из них была "Heart Full of Soul" – когда мне прислали ее микс на одобрение, я был просто потрясен. Песня грубоватая и незатейливая, но в ней чувствуется потрясающая атмосфера. Я попросил разрешения у всех, кто принимал в этом участие, включить это в альбом в качестве своего рода бонус–трека - это прекрасный способ завершить альбом.

Оригинальная версия The Yardbirds, вышедшая в 1965 году, была важной песней для группы, потому что это был их первый сингл после того, как Джефф Бек заменил Эрика Клэптона на гитаре…
- Правильно.

Какие у вас остались воспоминания о ее написании?
- У меня был период, когда я слушал индийскую музыку, и у меня возник этот рифф… Многие песни, которые я написал в 60-х, начинались с риффа, а не с последовательности аккордов. Это как-то само собой сложилось.
Демо, которое я записал, сильно отличается от того, что сделали Yardbirds – они сильно изменили ее и проделали фантастическую работу. Мне нравится их версия – и, благослови его Бог, Джефф Бек по-прежнему король. Он просто лучший.

Вы написали "Bus Stop", это моя любимая песня The Hollies – в ней чувствуется классическая британская меланхолия. Откуда взялась эта песня?
- Мне кажется, в этом есть что-то почти манчестерское… Идея песни пришла мне в голову – мой отец писал слова вместе со мной. Я поделился с ним этой идеей, однажды я пришел домой, и он написал первый куплет – когда я его прочитал, я услышал его.
Текст песни вдохновил меня на создание мелодии – я написал ее, и у меня был рифф, но мне нужна была средняя часть. Я написал (поет): "Every morning I would see her waiting at the stop", – и музыка, и текст сложились в единое целое. Я помню, как примчался домой и собрал ее воедино – в те дни я не мог записать ее на смартфон. Это была песня, которая состояла из двух частей.

Вы написали "For Your Love", ставшую хитом для The Yardbirds в 1965 году, когда вам было 16 лет?
- Мне было 19 – я не знаю, откуда взялись эти 16 лет.

Изначально вы написали ее для своей группы The Mockingbirds…
- Правильно – это было демо. Как ни странно, я только что прослушал его, прежде чем обратиться к вам, потому что Sky Arts собираются снимать документальный фильм о Yardbirds, и у меня был запрос на демозаписи некоторых песен.

Насколько ваше демо отличается от версии Yardbirds?
- Аранжировка немного отличается, но в целом она очень похожа, и вы можете услышать, что изменилось – в ней нет клавесина.

На клавесине играл Брайан Оже, не так ли?
- Да – причина, по которой здесь есть клавесин, заключалась в том, что, когда он пришел на сессию, он думал, что будет играть на пианино, но там не было пианино, только клавесин… Это потрясающе – использовать клавесин и бонго на пластинке было безумием, но вот так…

Наконец, так уж случилось, что вчера я зашел в местный магазин подержанных пластинок и купил семидюймовую пластинку the Yardbirds с двойной A-side "Evil Hearted You" / "Still I'm Sad" за один фунт…
- Ух ты! У вас была отличная сделка.

Спасибо Грэму Гоулдману, который беседовал с Шоном Ханнэмом для SDE. Альбом "I Have Notes" уже вышел, а 10cc в конце этого года отправятся в турне.