RSS:

	Статьи
	Периодика

Beatles.ru в Telegram:

Ян Андерсон из Jethro Tull рассказывает о новом альбоме, упущениях группы и лососеводстве

Ян Андерсон из Jethro Tull рассказывает о новом альбоме, упущениях группы и лососеводстве
By Greg Prato 2023

Оглядываясь на обширную дискографию Jethro Tull, можно сказать, что самый большой перерыв между альбомами пришелся на период между альбомом "The Jethro Tull Christmas Album" 2003 года и альбомом "The Zealot Gene" (2022). Так что было бы понятно предположить еще одну длительную задержку выхода студийного альбома №23, не так ли?
Неправильно. Иэн Андерсон и компания вернулись 21 апреля 2023 года с новым альбомом "RökFlöte", который, как и его предшественник, является вдохновенным и последовательным от начала до конца. Немалое достижение для группы на столь раннем этапе ее карьеры в звукозаписи (для сравнения, их дебютный альбом "This Was" вышел в том же месяце, что и "Electric Ladyland"(Джими Хендрикса), и за месяц до выхода (битловского) "The White Album" – в октябре 1968 года).
Андерсон пообщался с AllMusic незадолго до выхода "RökFlöte" и обсудил множество тем, включая последний альбом, прошлое и настоящее участников группы, а также то, что в этом году исполняется 50 лет релизу Jethro Tull, который является "белой вороной в семействе дискографий".

AllMusic: Давайте начнем с нового альбома "RökFlöte". Он был выпущен вскоре после "The Zealot Gene" – оба альбома были написаны примерно в одно и то же время?
Андерсон: "Нет. Над "The Zealot Gene" мы начали работать в 2017 году, но тогда я много треков не успел закончить, потому что мы были в туре, а потом появился Covid. Итак, он был выпущен только в январе 2022 года – к тому времени я уже начал работу над "RökFlöte". По сути, это был один и тот же процесс – написание большей части музыки в течение двух недель, затем запись нескольких демозаписей для группы, потом я давал им время поработать над этими демозаписями и всеми записями аранжировок, которые я им присылал, а затем мы начинали репетировать в течение двух недель. В мае или июне 2022 года."
"Мы провели шесть дней на репетициях и семь дней на записи, а затем мне пришлось – в небольшие промежутки между турами – поработать над моими собственными записями флейты и вокала, сведением, мастерингом и проработкой всего художественного оформления и контента. В общем, это был напряженный период. Он был передан звукозаписывающей компании в сентябре 2022 года. Но я уже взял на себя обязательства по записи еще одного нового альбома в 2024 году – к этому я приступил 1 января этого года, и я должен выпустить его к апрелю следующего года".

AllMusic: Давайте обсудим название альбома.
Андерсон: "Все началось с рабочего названия "Rock Flute", потому что это должен был быть рок-альбом с участием членов Jethro Tull, и предполагалось, что в нем будет много материала для флейты. Но в первый же день работы над записью у меня появилась идея написать о политеистических верованиях скандинавской мифологии, и я начал изучать значительный объем материала как о скандинавских богах, так и о происхождении письменной мифологии, которой была Поэтическая Эдда. Старая исландская 11-го века. Как раз в то время, когда христианство распространилось по Северо-Западной Европе, окончательно вытеснив политеистические верования скандинавской религии."
"Итак, в тот первый день я проделал большую работу. Утром я работал над музыкой, а затем во второй половине дня занимался исследованиями. И в течение следующих нескольких дней я проводил гораздо больше исследований и дошел до деталей концептуальной стороны этого. Но Rök – "р", "о" с умляутом* и "к" – это древнеисландское слово, означающее "судьба". Flöte – опять же с умляутом – это немецкое написание и произношение слова "флейта" в английском языке. Инструмент, на котором я играю. Таким образом, это выглядело как законное использование не одного, а двух умляутов в названии – и должно было пристыдить Motley Crüe и Motörhead, которые присвоили себе умляуты способом, имеющим отношение к нацистам. И я не очень рад этому. Так что, мое написание используется правильно и вполне уместно".
(*Примечение: Умляут — фонетическое явление сингармонизма в некоторых германских, кельтских, заключающееся в изменении артикуляции и тембра гласных: частичная или полная ассимиляция предыдущего гласного последующему, обычно — коренного гласного гласному окончания.)

AllMusic: На данный момент выпущено два сингла - "Ginnungagap" и "The Navigators".
Андерсон: "Ginnungagap" – это миф о сотворении мира, часть Поэтической Эдды, и у всех религий, будь то монотеистические или политеистические, похоже, есть свои собственные мифы о сотворении мира. Даже в политеистических верованиях существует единый творец, от которого исходит множество Богов, очень часто в человеческом обличье. В авраамических религиях Бог есть Сущий – Бог сотворил все, и он - единственный Бог. Так что, возможно, это проще и элегантнее. Но "Ginnungagap" - это... как и другие моменты творчества, когда что-то возникает из ничего. И это религиозный эквивалент большого взрыва".
"А песня "The Navigators" посвящена Богу, который защищает моряков, и в первых трех строфах песни я особенно обращаю внимание на викингов. Которые были довольно мерзкими пиратами и захватчиками худшего сорта. И это были довольно злые люди, но они оставили свой след не только на большей части Северо-Западной Европы, но и в Гренландии и даже в США. Они не оставили заметного следа нигде в мире, но, безусловно, оставили его в Британии – как в Северо-Восточной Англии, так и в Шотландии, где в наши дни многие географические названия и фамилии принадлежат Норвегии и Дании".
"Но я также знаю о боге Нептуне, который выполняет аналогичную роль, будучи Богом моря. Итак, еще раз повторю, эти вещи имеют свое место во многих культурах в разные периоды истории. И я полагаю, что если ты зарабатываешь себе на жизнь морем – будь то отважный пират или рыбак в современном смысле этого слова, как я говорю в последних двух строфах песни, – то, возможно, тебе легче поверить в идею Бога-покровителя, потому что то, что ты делаешь, скорее похоже на то, что ты делаешь опасное и ненадежное занятие. Потому что нам нравится, когда наши Боги рядом, когда они нам нужны. Когда мы оказываемся по уши в дерьме, нам нужен Бог".

AllMusic: Чем нынешний состав Jethro Tull отличается от предыдущих?
Андерсон: "Ну, ребята, с которыми я играю... двое из них работают с 2004 года, один – с 2010-го, а гитарист Джо [Пэрриш] появился в 2020-м, но, к сожалению, ему удалось отыграть только два концерта с Jethro Tull, потому что появился Covid, а в следующем году еще полтора. Половины концертов не было. Но все они играли в составе Jethro Tull с 2004 года – в случае Джона О'Хары и Дэвида Гудье. Они должны уметь играть не только ту музыку, частью которой они стали с тех пор, как были в группе, но и возвращаться назад и пересматривать музыку, которая была записана – во многих случаях еще до их рождения. Интересно, что вы должны обладать энциклопедическими знаниями о музыкальных жанрах и техническими навыками, чтобы играть все, что угодно, и отдавать должное выступлениям предшественников много десятилетий назад".

AllMusic: В июле этого года исполнится 50 лет с момента выхода альбома "A Passion Play". Что вы думаете об этом альбоме сегодня?
Андерсон: "Относительно немного, потому что этот альбом имел – как на момент его выхода, так и впоследствии – репутацию "белой вороны в семейной дискографии". И я в некотором роде согласен с этим – потому что он был немного чересчур мрачным и трудоемким. Это было... не то чтобы в самом деле оправдываться, но чтобы объяснить, что этот альбом стал продолжением неудачной попытки придумать преемника "Thick as a Brick", и затем мы вернулись в Великобританию с очень ограниченным количеством времени для записи нового альбома. И мне действительно нужно было разобраться с тем, что было у меня в голове. Так что, возможно, он не получил должного внимания с точки зрения аранжировки. Я думаю, он стал слишком плотным и сложным."
Так что, это не один из моих любимых альбомов. И я согласен с некоторыми поклонниками Jethro Tull, которые с этим согласились бы... и, фактически, с некоторыми музыкальными критиками, которым в то время он совсем не понравился. Но меня это не смущает – в нем есть и положительные стороны. Стивен Уилсон, который несколько лет назад сделал ремикс на него с объемным звучанием – это один из его любимых альбомов. И для многих поклонников Jethro Tull игра в жанре "Passion" - это то, что вам нравится в довольно упрямом смысле, потому что вы думаете, что все остальные это ненавидят. Так что, если ты на самом деле говоришь себе, что тебе это действительно нравится, ты становишься более "знающим фанатом". Но все в порядке – это не худший альбом, который я когда-либо записывал, но и не один из лучших".

AllMusic: Какой альбом Jethro Tull является самым недооцененным или обойденным вниманием?
Андерсон: "Возможно, альбом "Under Wraps", который на тот момент был смелым экспериментом с использованием новых технологий, таких как секвенсоры, сэмплеры и драм-машины. Компьютеры в музыке. Для меня это была возможность посмотреть, на что я способен в такого рода "техническом производстве музыки". На нем отличные песни, и группа действительно хорошо их исполняет. Одно из лучших исполнений Мартина Барре было в "Under Wraps" – он действительно великолепно играет на гитаре, что не зависит от блюзового наследия. Так что, с этой точки зрения, это не блюз, а по-своему изобретательная, оригинальная музыка".
"Но, оглядываясь назад, становится ясно, что это производное от звуков той эпохи, когда другие артисты и музыканты начали использовать эту технологию. Сегодня было бы еще лучше, если бы это было перезаписано с использованием настоящих барабанов, на которых играл бы человек. Но это было бы дорого. И я думаю, что, возможно, в некотором смысле, расходы на перезапись, ремикширование, ремастеринг и все остальное могут оказаться не тем, чем хотела бы заниматься Warner Music, владеющая авторскими правами. Я не раз говорил им об этом, но они пока не клюнули на приманку".

AllMusic: Как насчет того, чтобы, возможно, полностью исполнить альбом вживую и просто записать его таким образом? Это было бы более экономически выгодно?
Андерсон: "Нет, потому что это потребовало бы много репетиций, и, конечно, запись вживую тоже была бы дорогостоящей – и потребовала бы огромного объема работы. И вообще, чтобы сыграть все это вживую, кому захочется приходить на концерт Jethro Tull, а потом сидеть и слушать... По памяти, это довольно длинный альбом. В нем около 15 треков. Можно сказать, что это был почти час музыки, которая, по сути, далеко не самая популярная музыка Jethro Tull. Таким образом, было бы жестоким испытанием подвергнуть людей, если бы они пришли на концерт Jethro Tull, ожидая услышать широкий спектр "the best of Jethro Tull". Что они и делают – точно так же, как они поступают, когда идут посмотреть на Пола Маккартни, или Элтона Джона, или Rolling Stones или любого другого, у кого есть обширный каталог и историческое место на музыкальном небосклоне".

AllMusic: Оглядываясь на альбомы Jethro Tull 80-х годов, вы когда-нибудь жалели, что слишком полагались на синтезаторы, клавишные и секвенсоры?
Андерсон: "Ну, на клавишных всегда играли вживую. В случае с "Under Wraps" это был Питер Веттезе, а на "Crest of a Knave" на клавишных играл я. Но они были сыграны вживую. Единственное, что на самом деле, с технической точки зрения, не было продумано, – это аранжировки для ударных, которые на "Under Wraps" были на всех треках, а на "Crest of a Knave" были несколько треков, в которых использовалась драм–машина, запрограммированная на аранжировки, которые я написал. Но все остальное на этих альбомах исполнялось вживую в режиме реального времени. Я не жалею, что попробовал эту технологию, чтобы посмотреть, что она даст".
"И в какой–то степени эта технология все еще с нами сегодня - потому что мы не очень много используем для сэмплирования, но, безусловно, используем секвенирование и технологию цифровых клавишных, которые были у нас с 1982/83 года. И, конечно же, сам носитель записи полностью цифровой. Таким образом, некоторые из положительных аспектов этой технологии используются сегодня изо дня в день. Я имею в виду, что сегодня позже я должен записать музыку для флейты для другого исполнителя – это будет высококачественная цифровая запись на 24 бита с частотой 96 кГц. Это то, чем мы занимаемся. Собственно, этим мы и занимаемся. Я думаю, что "Crest of a Knave" был первым альбомом, который я полностью смикшировал и освоил в цифровом формате, это было в 1986 году. Довольно давно".

AllMusic: Вы все еще поддерживаете контакты с Мартином Барре?
Андерсон: "Время от времени, но это не то, что происходит на регулярной основе. Я, наверное, чаще общаюсь с другими парнями, чем с Мартином. Но у него есть свои дела, которыми он занимается с 2012 года. И даже до этого – когда он время от времени делал довольно много вещей самостоятельно. Так что у него своя музыкальная жизнь, и это здорово, что он выступает как Мартин Барре, а не просто как один из музыкантов Jethro Tull. Таким образом, он становится немного более творческим в том, что он хочет делать, и тот факт, что большая часть того, что он играет во время концертных туров, насколько я понимаю, – это музыка Jethro Tull. Так что тот факт, что он играет мои песни - это здорово. Я тот парень, который их написал, записал и спродюсировал, и если он хочет их сыграть – прекрасно. Это здорово".

AllMusic: Вы по-прежнему занимаетесь добычей лосося? Я видел старый документальный фильм, в котором вы снимались.
Андерсон: "Ни разу с 2002 или 2003 года, когда я, наконец, продал последнюю из своих рыбных ферм и перерабатывающих заводов. На самом деле это было не совсем экологично. И я устал от необходимости защищать отрасль, что я мог бы легко сделать в отношении многих ее аспектов. Но был один момент, когда все это действительно разваливалось – любой спор – и это было просто для того, чтобы кормить лосося, вы должны кормить его продуктами из рыбной муки. Это означает – или подразумевалось тогда, – что речь идет о десяти тоннах рыбной муки, выловленной из океанов, чтобы приготовить корм для производства одной тонны лосося. В наши дни все стало гораздо эффективнее. И рыбная мука, которую добавляют лососю в концентрированном виде, вероятно, будет более востребована... возможно, в зависимости от вида используемой сырой рыбы соотношение может быть пять к одному. Но в гранулированном виде они очень концентрированные, так что конверсия получается не однозначная, а очень близкая к ней".
"И наконец, спустя столько лет, появилась смесь растительного белка в дополнение к рыбному белку и маслам. Так что, в конце концов, лосося убедили не становиться веганом, а на 40% удовлетворять свои диетические потребности за счет неживотного белка и масел, что является значительным улучшением по сравнению с тем временем, когда я этим занимался, когда в основном все, что они ели, было из других видов рыб. На самом деле, мне казалось, что это очень неэффективный способ переработки продуктов – готовить что-то вкусное для нас парней. В общем, я действительно почувствовал, что пришло время уйти из этой индустрии".
"Но, вообще говоря, лосось – будь то дикий или выращенный на фермах – это то, что, вероятно, все еще относительно безопасно для употребления в пищу, если сравнивать его со многими другими продуктами, которые люди едят, не задумываясь об этом. Особенно обработанные мясные продукты, которые на самом деле совсем не полезны для здоровья. И я прекрасно осведомлен о потенциальной опасности обработанных пищевых продуктов. Это не просто одно мнение – существует множество мнений о том, что вам действительно следует следить за тем, что вы едите. Особенно если вы собираетесь употреблять мертвечину."