Beatles.ru
Войти на сайт 
Регистрация | Выслать пароль 
Новости Книги Мр.Поустман Барахолка Оффлайн Ссылки Спецпроекты
Главная / Книги / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.ру / ИНТЕРВЬЮ С РИКОМ УЭЙКМАНОМ (YES, Solo)

Поиск
Искать:  
СоветыVox populi  

Книги

RSS:

Статьи
Периодика

Beatles.ru в LiveJournal:

beatles_ru_all
   

ИНТЕРВЬЮ С РИКОМ УЭЙКМАНОМ (YES, Solo)

Дата: 13 июня 2021 года
Автор: Coolcat
Просмотры: 1157

Rick Wakeman

ИНТЕРВЬЮ С РИКОМ УЭЙКМАНОМ (YES, Solo)
by Thodoris Sept 25, 2020

Нам выпала огромная честь побеседовать с легендарным музыкантом Риком Уэйкманом. Нет никаких сомнений в том, что он является одним из величайших клавишников всех времен. Будучи членом Yes в 70-х годах, он записал монументальные прогрессивные рок-альбомы, такие как “Fragile”, “Close to the Edge” и “Going for the One”. Он также записывался с The Strawbs, Дэвидом Боуи, Элтоном Джоном, Кэтом Стивенсом, Black Sabbath и Оззи Осборном. С 1973 года он начал очень успешную сольную карьеру. Его последний сольный альбом "The Red Planet” - это возвращение к его прогрессивному рок-прошлому. Читайте ниже очень интересные вещи, которые он нам рассказал:

Довольны ли вы тем откликом, который вы получили от поклонников и прессы на альбом “The Red Planet”?
- Я с вами буду очень честен: это лучше, чем я мог когда-либо ожидать. Реакция была просто потрясающей. Честно говоря, я был очень доволен, потому что мы очень усердно работали над альбомом. Я вообще считаю, что это лучшее, что я сделал за очень долгое время. Одна из самых трудных вещей для любого музыканта или композитора - это то, что вы не можете услышать свою музыку в первый раз. Потому что вы работаете над ним месяцами и месяцами, поэтому, когда он закончен, вы наблюдаете, как он растет. Это немного похоже - я полагаю - если у вас есть племянник или внук: вы видите их, когда они были младенцами; если вы не видите их в течение нескольких лет, а потом вдруг видите, они просто невероятно выросли. Они так сильно изменились. Я думаю, что это правильное сравнение. Вы не видели, как они растут, вы не видели, как они меняются. Так вот, это немного похоже на музыку. С каждым днем я работал над “The Red Planet”, и с каждым днем он становился все больше, так что вы никогда не увидите готовую вещь в первый раз. Я был в полном восторге от того замечательного отклика, который он получил. Со всей этой пандемией и ужасными вещами, происходящими вокруг, это все еще составило мой год.

The Red Planet

Насколько спонтанным было ваше решение сделать прогрессивный рок-альбом с Тhe English Rock Ensemble спустя 17 лет?
- (Смеется) Это долгий срок, вы правы. Это во многом зависит от поклонников музыки, потому что все время, пока я был в турне с Джоном Андерсоном и Тревором Рабином (ARW), а также во время моего фортепианного тура, везде и Америке и Европе, где я был, после каждого шоу или перед шоу люди говорили мне: “Когда ты собираешься сделать еще один прогрессивный и инструментальный рок-альбом, как ты сделал с ‘The Six Wives’”? (1973) И я всегда давал один и тот же ответ: “Я хотел бы, но мне нужна хорошая концепция, чтобы вдохновить меня, потому что я не могу просто написать музыкальное произведение, а затем дать ему имя”. У меня должно быть видение того, что происходит, поэтому мне нужна отличная концепция, и я сказал: “Я не нашел хорошей концепции, которая действительно вдохновляет меня. Когда я это сделаю, я сделаю альбом”. Затем, пару лет назад, мой очень хороший друг, Гарик Исраелян, который является ученым, астрофизиком, он человек, который открыл и доказал черные дыры, и я был представлен ему, а также профессору Стивену Хокингу моим большим другом Брайаном Мэем (Queen), который также является астрофизиком. Они проводят фестиваль под названием "Starmus ", и "Starmus" - это потрясающе. В конце всех лекций и других вещей, которые происходят, у них всегда бывает концерт, и я сделал это со своей группой, я сделал это с Брайаном Мэем… На самом деле в прошлом году (2019), который был 50-летием высадки человека на Луну, мы сделали это в Цюрихе, у нас был огромный оркестр и хор, и я сделал это с Хансом Циммером, Стивом Ваем и Брайаном Мэем, и это было потрясающе. И в конце концов, у нас был каждый ныне живущий астронавт, который ходил по Луне, ходил и по сцене. Это было просто невероятно.
До этого, когда мы собрали его, Гарик сказал мне: “Знаешь, 2021 год - это еще один великий год?” а я спросил: “Почему?” Он сказал: “Это будет 50-я годовщина первого полета корабля на Марс". Я сказал: “Неужели?” Он сказал: “О да. В последние годы, по мере развития технологий, у нас там более 50 миссий, и фотографии и данные, возвращающиеся оттуда, просто невероятны”. Он сказал: “Некоторые фотографии, если вы посмотрите, настолько кристально чистые, что вы действительно можете быть там. Я тебе что-нибудь пришлю”. Он прислал мне несколько штук, их много в интернете, и у меня есть несколько от моих друзей в НАСА. Я просто нашел это совершенно фантастическим, а потом обнаружил, что пару миллиардов лет назад это была не красная планета, а голубая. Там были океаны и реки, как и на Земле, и я нашел это абсолютно вдохновляющим и захватывающим. Я думаю, что для меня действительно имело значение то, что я прочитал, что на Марсе есть дожди, но это не дождь, каким мы его знаем, а дождь, эквивалентный сухому льду. Я подумал: “Сухой лед? Какой же это рок-н-ролл для 70-х”. Я просто так увлекся этой темой, что так много читал о ней и нашел различные области, которые вдохновляли меня писать музыку. И это было все. Все это занимало мой ум в течение долгого времени, пока я писал музыку.

Почему вы выбрали ”Ascraeus Mons“ в качестве первого цифрового сингла с альбома ”The Red Planet"?
- Я буду честен, это была идея дистрибьютора, звукозаписывающей компании. Они сказали, что хотели бы это сделать, и я сказал: “Абсолютно хорошо! Если вы хотите это сделать, то это абсолютно нормально”. Я даже не знал, что они изначально собирались выпустить что-то в виде одного трека, но это абсолютно нормально. Я имею в виду, что они очень поддерживают все, и если они думают, что это хорошая идея, то меня это вполне устраивает.

Мне нравится спокойная часть на “Arsia Mons”, особенно гитара. Не хотите ли сказать нам несколько слов об этой песне?
- Одна из величайших вещей в путешествии в гору (“Монс” по-латыни в переводе), и все они - вулканы. На Марсе полно вулканов. Многие горы в четыре или пять раз больше, чем что-либо на Земле, но есть и другие области вокруг. Есть и чудесные, спокойные места. Когда я просмотрел все фотографии во время своего рода путешествия по определенным областям Марса, я обнаружил, что существуют различные виды настроений. Я смотрел на разные области, и это давало мне разные настроения. В "Arsia Mons” я просто хотел расслабляющего настроения, я хотел мощного настроения, я хотел настроения, которое заставляет вас хотеть путешествовать. Очень интересно, как все разные картинки областей, на которые я смотрел, заставляли меня писать разные маленькие кусочки, которые я потом все складывал вместе, чтобы сделать целый кусок.

В чем секрет той великой химии, которая есть у вас на “The Red Planet” с членами the English Rock Ensemble?
- Возвращусь в 1971 год, я работал с Дэвидом Боуи над “Hunky Dory”. Мы говорили о музыкантах, и он довольно забавно показал мне на гитаре “Life on Mars?”, а потом сказал: “Сыграй мне ее, как фортепианную пьесу”. Я сказал ему: “Как ты хочешь, чтобы я играл?” и он ответил: “Ты знаешь, как я хочу, чтобы ты играл”. Я ответил: “Нет, поэтому и спрашиваю”. - "Ты знаешь, как я хочу, чтобы ты играл. Так что играй”. “Хорошо”, поэтому я просто сыграл ее, и он сказал: “Именно так я хочу, чтобы ты играл”. Он сказал: “Послушай, когда вы делаете свои записи, всегда выбирайте музыкантов, которые, как вы уверены, понимают, чего вы пытаетесь достичь. Если вы сделаете это, вы достигнете этого. У вас могут быть лучшие музыканты в мире, но если они не поймут, что вы пытаетесь сделать музыкально, вы не получите желаемого результата”. Итак, я выбрал Ли Помероя (бас), потому что знал, что он сразу поймет, что я пытаюсь сделать. То же самое с Дэйвом Колкхоуном (гитара). Эш Соан - барабанщик, которого я однажды использовал, когда играл на Кубе, и я знал по его технике и стилю, как он думал, что он абсолютно поймет, что я пытаюсь сделать. Вот почему я выбрал этих троих, и нет никаких сомнений, что я был прав, потому что они не только сделали то, чего я пытался достичь, но и дали мне гораздо больше.

Я знаю, что вы заказали сольные концерты на Рождество, но есть ли какие-нибудь гастрольные планы для альбома “The Red Planet”?
- Да, есть. Я буду честен с вами: я не уверен, будут ли происходить все рождественские шоу, потому что мы только что вошли в еще один небольшой локдаун здесь, в Великобритании, но я думаю, что это, скорее всего, продолжится, и я думаю, что театры отменят все, что у них есть. Так что я в этом не уверен. На данный момент они все еще включены, но, честно говоря, у меня есть сомнения. Но решать, что они хотят делать, будут театры. В следующем году, да, мы собираемся сделать несколько шоу “The Red Planet". Это абсолютно точно. Я думаю, что они должны быть, конечно, в апреле, потому что мы никак не сможем сделать концерты до этого, учитывая проблемы пандемии по всему миру. Абсолютно все хотят сделать “The Red Planet” вживую, и мы сделаем все это в Армении в сентябре на фестивале Starmus.

Насколько сложным было для вас сделать кавер “Stairway to Heaven” на вашем альбоме “Piano Portraits” (2017)?
- Ха, это было довольно сложно, странным образом, потому что оригинал такой фантастический. Это просто потрясающая песня во всех отношениях. Интересно, сработает ли она без вокала? Я много думал об этом, а затем обсудил это со своим сопродюсером и инженером Эриком Джорданом, но он сказал, и он абсолютно прав: “Песня настолько известна, что все знают большинство слов. Таким образом, они будут слышать слова в своей голове, пока вы играете ее. Так что совершенно нормально делать это как инструментал, потому что мелодия сильная, и люди все равно знают слова”. Так что я чувствовал себя комфортно и был очень доволен тем, как все закончилось.

Вам понравилось играть вживую с Брайаном Мэем (Queen) на фестивале Starmus в 2014 году? Мне понравилась его игра в "Starship Trooper”.
- Да, Брайан - мой очень близкий друг. Он был великолепен, как всегда. Я так восхищаюсь Брайаном Мэем. Я сказал ему, чтобы он пришел и поиграл с моей группой, и ему это понравилось. Честно говоря, я точно знаю, что ему очень нравилось играть с моей группой. Они великие музыканты. Его жена Анита сказала мне потом: “Я хочу, чтобы он сделал больше” (смеется).

Гордитесь ли вы тем, что “The Six Wives of Henry VIII" (1973) считается классическим альбомом?
- Я имею в виду, что это очень интересно, потому что, когда “The Six Wives of Henry VIII” был впервые выпущен, он не имел большого отклика, потому что звукозаписывающие компании и средства массовой информации не понимали инструментального альбома: Зачем вы делаете инструментальный альбом? Почему он такой длинный? Где вокал? Почему нет песен? Но это была одна из таких вещей. Опять же, фанаты думали, что это было невероятно хорошо, и именно фанаты как бы говорили: “Нет, нам это нравится. Это немного другое”. Я всегда старался делать вещи немного по-другому и не пытался следовать за толпой. Опять же, Дэвид Боуи всегда говорил: “Слушай, что у тебя в голове и в сердце. Не то, что в чужой голове и сердце”.

Является ли концерт "Journey to the Centre of the Earth” в Королевском фестивальном зале в 1974 году самой большой азартной игрой, которую вы когда-либо делали в своей карьере? Вы записали его вживую с группой из паба!
- Группа была немного лучше, чем это. Они были в основном группой, которая стала более потрясающей, чем они играли раньше. Они были хорошими музыкантами, они были хорошими игроками. Большой риск был связан с тем, что звукозаписывающая компания не дала мне достаточно денег, чтобы сделать запись и сделать концерты. Итак, я взял огромный кредит под залог своего дома и всего, что у меня было. На самом деле, если бы он потерпел неудачу, я бы наверняка обанкротился.

Насколько эмоционально было для вас играть “Life on Mars?” на радио Би-Би-Си 2 в день смерти Дэвида Боуи?
- Это было нетрудно по той простой причине, что не планировалось. Мой большой друг, Саймон Майо, чья была программа, и я продолжал говорить о Дэвиде. Не было никакого упоминания о какой-либо игре. Затем, буквально за 10 минут до окончания своей радиопередачи, он сказал мне в эфире, что должен предложить идею: “Почему бы тебе не сыграть "Life on Mars"?, чтобы закончить шоу?” Я сказал: “Оооо!”, а он сказал: “Иди в соседнюю студию, там пианино”. Так что к тому времени, как я вошел и сел, у меня не было времени подумать об этом. Я думаю, если бы у меня был день, чтобы подумать об этом, если бы они сказали: “О, вы бы сыграли это вживую?” Думаю, я бы очень-очень переживал, что все пойдет не так. Дэвид был таким хорошим другом, что это была бы катастрофа, а не дань уважения. Но поскольку я не знал этого, когда я играл, это было просто мгновение. Я смотрю на картинки, когда закрываю глаза, когда играю большую часть времени, и я часто закрывал глаза, и я вернулся назад и вспомнил время, когда Дэвид впервые сыграл мне ее на своей гитаре. Так что во многом он был со мной, когда я играл. Но, должен сказать, это было очень эмоционально.

Есть ли у вас какие-нибудь воспоминания о записи “Space Oddity” (1969) с Дэвидом Боуи?
- Да, я хорошо их помню, потому что меня пригласили поиграть на меллотроне, странном инструменте, который очень трудно держать в тонусе, а у меня была репутация человека, умеющего держать в тонусе и извлекать из него максимум пользы. Итак, я был призван сделать это. На самом деле именно после этого сеанса Дэвид сказал мне: “Я слышал, как ты играл на органе. Не хочешь ли пойти и сыграть для меня на пианино?” Итак, “Space Oddity” действительно положила начало моему общению с ним.

Каково ваше мнение об альбоме “Tales from Topographic Oceans” (1973) сегодня?
- У меня такое же мнение, оно не меняется. Я имею в виду, что на нем есть много очень хороших пьес, есть очень хорошие мелодии и мелодии, но есть много такого, что я не думаю, что это очень хорошо. Причина в том, что когда мы писали пьесы изначально, я думаю, что одна была 14 минут, одна - 8, одна - 17, и это слишком много для одного альбома, но, с другой стороны, этого было недостаточно для двойного альбома. Таким образом, это надо было либо отредактировать и сделать один альбом, либо расширить, чтобы сделать двойной альбом. Нам нужно было еще около 13 минут музыки, а у нас ее не было. Многое было придумано в студии, и мне это не нравилось. "YES" всегда были лучше всего, когда они думали о музыке вместе. Так что для меня было много наполнителя, который не работал. Правда в том,- и я говорил об этом с Крисом (Сквайром - бас) и Джоном (Андерсоном - вокал), и они оба согласились годы спустя, - что если бы диск был доступен тогда, проблем бы не было. Потому что мы могли бы получить все на компакт-диск, как они были изначально написаны. На самом деле, мы с Джоном сказали, что было бы здорово чтобы получить доступ к этим пленкам и посмотреть, помним ли мы и отредактировать это обратно, как это было первоначально написано. Как я уже сказал, есть несколько хороших мелодий, несколько хороших песен, есть хорошая игра, но есть много того, что для меня просто заполняет время.

Что значит для вас вступление в Зал Славы рок-н-ролла 2017 года с Yes?
- Я был очень-очень горд быть частью Yes, чтобы попасть в Зал Славы рок-н-ролла. Моя единственная печаль заключается в том, что Yes, я чувствую, должны были быть введены много лет назад, потому что это была трагедия, что уже Крис (Сквайр) не был жив, будучи членом-основателем. Он был бы так горд. Я думаю, что это единственная ошибка, которую допускает Зал Славы рок-н-ролла: иногда они вводят группы слишком поздно. Они сделали это с Deep Purple, а Джона Лорда (клавишные) больше нет с нами. Они сделали это с The Who: не было ни Джона Энтвисла (бас), ни Кита Муна (барабаны). Иногда вы знаете, будет ли там группа, и я думаю, что они должны попытаться привлечь некоторых из них немного раньше, а не тогда, когда им всем будет за 70 или 80.

Я большой поклонник Strawbs, и я думаю, что ваша живая версия “Where Is This Dream of Your Youth” (из “Just a Collection of Antiques and Curios” - 1970) абсолютно великолепна. Считаете ли вы, что Strawbs должны были получить больше признания за свою музыку?
- Я думаю, что у Strawbs должно быть гораздо больше признания за то, что они сделали. Дэйв Казинс ( вокал, гитара) - один из лучших лириков, которые когда-либо были. Он пишет от души, у него есть отличные идеи для музыки и песен. Я думаю, что группа была совершенно уникальной, когда мы выступали в концертном зале Queen Elizabeth Hall (“Just a Collection of Antiques and Curios”), потому что у нас были перкуссия с Ричардом Хадсоном, но у нас не было барабанов. Нам не нужны были барабаны в звуке, мы хотели быть немного другими. Так что, у него была огромная коллекция ударных инструментов. Джон Форд (бас), то, как он играл, очень сильно дало нам бас-барабан, а также бас, и Тони Хупер (вокал, акустическая гитара) отлично работал с Дэйвом Казинсом. Они так хорошо работали вместе, и их гармония была так хороша. Это была прекрасная группа, и она заслуживала гораздо большего признания, чем получила. К счастью, они все еще играют, и это здорово. Они делают три пьесы (Acoustic Strawbs), я знаю, у них есть Дэйв Ламберт (гитара, вокал), Чес Кронк (бас, вокал) и Дэйв Казинс. Они также иногда выходят как группа, и у них есть Тони Фернандес на барабанах. Но я думаю, что классическим звуком Strawbs для меня было то время, когда Ричард Хадсон играл на перкуссии, а не на барабанах.

Как вам удалось сыграть в песне “Sabbra Cadabra” с альбома Black Sabbath “Sabbath Bloody Sabbath” (1973)?
- Я очень дружу со всеми ребятами из Black Sabbath. До сих пор. Мы все еще очень-очень хорошие друзья. Дело в том, что они записывались в студии рядом с нами, когда и мы записывались с Yes. Я болтал с Оззи и Тони Айомми, и они сказали: “Послушай, у нас есть несколько синтезаторных партий, совершенно неслыханных в хэви-метал-группе, не мог бы ты прийти и сыграть их для нас?” Я сказал: “Да”. Я пришел туда в тот вечер около полуночи, в час ночи, и сыграл партии, которые были очень веселыми. Я был очень горд играть, и с тех пор мы остаемся большими друзьями. Оззи спел на моем треке, он спел “Buried Alive” на моем альбоме “Return to the Centre of the Earth” (1997), а я записался на его альбоме “Ozzmosis” (1995), который я считаю феноменальным альбомом. Так что да, всегда приятно играть с друзьями, которых ты очень уважаешь.

Как вы думаете, было ли бессмысленным соперничество между поклонниками прогрессивного рока о том, кто был лучшим клавишником: вы или Кит Эмерсон?
- Мы с Китом всегда думали, что это очень смешно, потому что мы такие разные. Я имею в виду, это все равно что спросить, кто лучше: вратарь или центрфорвард? Мы были совершенно разными. У Кита было гораздо больше джазового стиля. Я слышу гораздо больше джаза в том, как он работал и играл, а я больше относился к классической восточноевропейской культуре в том, как я работал и играл. Мы были такими разными. Мы с Китом были очень-очень хорошими друзьями и никогда не обращали внимания на людей, которые хотели сказать: “Я предпочитаю Кита Рику” или “Я предпочитаю Рика Киту”. Это прекрасно, потому что у каждого есть свой выбор. Это как еда: кто-то предпочитает курицу карри. Это не делает одно лучше другого. Как я уже сказал, это было нечто, что мы находили забавным. Мы планировали вместе записать альбом, на который у нас было несколько замечательных идей, но, к сожалению, Кит с его проблемами с руками с годами мог играть все меньше и меньше. Так что в конце концов нам пришлось отложить эту идею, что было очень стыдно. У нас были целые планы совершить совместный тур. Это было бы очень весело.

Интересно ли было встретиться с Фиделем Кастро на Кубе?
- Это был фантастический опыт! Интересно, что мой покойный отец, умерший 45 лет назад, всегда говорил мне, что я должен испытать все сам. Если кто-нибудь говорил: “О, этот конкретный человек - отвратительный человек”, мой отец всегда говорил: “Вы с ним встречались?”, а они отвечали: “О нет, но я читал о нем”. Мой отец сказал бы: “Ну, выскажи свое мнение, когда встретишься с ним”. Итак, я много читал о Фиделе Кастро и отправился туда, я был первой крупной западной группой, когда-либо игравшей там. Я приехал с его разрешения. Я познакомился с ним и пошел на одну из его лекций. Его политика полностью противоположна моей, но я понимал все, что он делал, и почему он пытался это сделать. Мы сели рядом с его переводчиком. Мы разговаривали довольно долго, и это было интересно, потому что было очень очевидно, сколько неправды рассказывали о том, что там происходит, и это был большой позор. Я имею в виду, что они были отрезаны от большого западного мира с его импортом, в котором они нуждались. Их шантажировали во многих отношениях, а Кастро был сильным человеком и не хотел, чтобы его шантажировали. Он хотел сделать все возможное в сложившихся обстоятельствах, но западный мир не помог Кубе, и я думаю, что Куба была бы совсем другим местом. Но история в конце концов начнет говорить правду. Я имею в виду, что Залив Свиней (вторжение 1961 года) отвергалось в течение многих-многих лет, а затем внезапно “О!” Лгал западный мир, а не Куба, но я прекрасно провел там время. Я познакомился с замечательными людьми, с потрясающими музыкантами. Я бы с удовольствием вернулся.

Можете ли вы представить себе альбомы Yes без изображений Роджера Дина?
- Нет. На самом деле, я думаю, что это действительно забавно, что альбомы, которые, как правило, больше всего запоминаются поклонниками Yes, - это те, где Роджер сделал обложку. Он также сделал несколько обложек для меня. Он, несомненно, является визуальным шестым членом Yes. Никаких сомнений.

Вы с оптимизмом смотрите в будущее прогрессивного рока?
- Я действительно очень уверен в будущем прогрессивного рока, потому что, очевидно, он никогда не достигнет тех высот, которых достиг в начале 70-х, когда он был почти главной музыкой, но он, безусловно, растет все время. Обнадеживает то, что есть так много молодых музыкантов, которые играют прогрессивный рок, все его виды. Это действительно обнадеживает. И его музыканты, которые хотят заставить себя изо всех сил, и это просто фантастика. Вот что может предложить прог-рок: Музыкантов. Это жанр музыки, когда люди действительно могут пробовать, экспериментировать и подталкивать себя.

Помните ли вы свой концерт 1997 года в Афинах с Миком Тейлором (гитара) из the Rolling Stones?
- Я помню это очень-очень хорошо (смеется). Это было прекрасное место (Театр Ликабетта). Это было действительно забавно. Это был мой друг, который в то время был менеджером Мика Тейлора, и он позвонил мне и сказал: “Не хочешь ли ты приехать в Афины и стать частью группы?” Он собирал группу только для того, чтобы сделать шоу. - "С удовольствием, - ответил я. Это звучит очень весело”. Я приехал в Афины, и у нас была назначена репетиция накануне. Мы все собрались в вестибюле отеля, чтобы пойти на репетицию, а Мик спустился вниз и сказал: “Хорошо, вот список пьес, которые я хочу сыграть”. Мы все произнесли: “О'кей”. Он сказал: “Вы все их знаете?” Мы сказали: “Да, мы знаем эти пьесы”. Он сказал: “Хорошо, хорошо. Увидимся завтра”, и это была вся репетиция. Мы не сыграли ни одной ноты (смеется). Мы пошли на концерт, и я помню, что шел со Сноуи Уайт (Snowy White - гитарист Thin Lizzy, Roger Waters). Я спросил его: “Ты знаешь тональности?” Сноуи довольно много играл с Миком, поэтому мы собрали вместе несколько тональностей и поработали над тем, как мы собираемся это сделать. Мы буквально просто играли вживую, и это было действительно очень весело, потому что мы просто действительно наслаждались собой.

Огромное СПАСИБО мистеру Рику Уэйкману за его время. Я также должен поблагодарить Билли Джеймса за его ценную помощь.

   
Главная страница Сделать стартовой Контакты Пожертвования В начало
Copyright © 1999-2021 Beatles.ru.
При любом использовании материалов сайта ссылка обязательна.

Условия использования      Политика конфиденциальности


Яндекс.Метрика