The Bohemians (Queen 50th Anniversary) – Leonid And Friends (Chicago Tribute) – Soul Sacrifice (Santana Tribute) – Dr. Diamond (King Crimson Tribute) – Father McKenzie (The Beatles “Let It Be” 50th Anniversary) – IFBand (Creedence Clearwater Revival Tribute) – The Stone Shades (Rolling Stones Tribute) – The Absolute Beginners Band (David Bowie Tribute) – The Single’s (The Beatles Tribute) – Tweed Retreat – Dr.Nick
The Bohemians (Queen 50th Anniversary) – Leonid And Friends (Chicago Tribute) – Soul Sacrifice (Santana Tribute) – Dr. Diamond (King Crimson Tribute) – Father McKenzie (The Beatles “Let It Be” 50th Anniversary)
The Bohemians (Queen 50th Anniversary) – Leonid And Friends (Chicago Tribute) – Dr. Diamond (King Crimson Tribute) и другие!
The Bohemians (Queen 50th Anniversary)
Подробнее
Beatles.ru
Войти на сайт 
Регистрация | Выслать пароль 
Новости Книги Мр.Поустман Барахолка Оффлайн Ссылки Спецпроекты
Главная / Книги / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.ру / Странная магия Джеффа Линна

Поиск
Искать:  
СоветыVox populi  

Книги

RSS:

Статьи
Периодика

Beatles.ru в LiveJournal:

beatles_ru_all
   

Странная магия Джеффа Линна

Дата: 25 июля 2020 года
Автор: Makarow
Тема: ELO
Просмотры: 1616

Джефф Линн в своей домашней студии

Со времени своего первого знакомства со студией звукозаписи в конце 60-х, Джефф Линн зарекомендовал себя как постоянный новатор. С созданием в 1970 году Electric Light Orchestra (Линн, Рой Вуд, Бев Беван) он включил оркестровые струнные в качестве основного состава группы, добавив новые краски в поп-звуковую палитру. Вскоре после переезда в студию Джорджио Мородера Musicland и сотрудничества с инженером Рейнхольдом Маком в середине 70-х, кульминацией его деятельности стал релиз в 1977 году двойного альбома ELO 'Out Of The Blue', по мнению многих ставший главным достижением Линна в области звукозаписи.

После распада ELO в 1986 году Линн занялся продюсированием таких исполнителей, как Джордж Харрисон, Дейв Эдмундс, Пол Маккартни, Ринго Старр, Том Петти, Рой Орбисон, Джулианна Рэй, а также самих Битлз, возглавивших легендарный список записанных им музыкантов, для которых он создал треки 'Free As A Bird' и 'Real Love' в 1994-95 годах для альбома 'Anthology'. Также вместе с Харрисоном, Петти, Орбисоном и Диланом он был участником и сопродюсером The Traveling Wilburys, выпустив два признанных диска в 1988 и 1990 годах.

В 1990 году Линн выпустил сольный альбом 'Armchair Theater', и только 22 года спустя следующий альбом 'Long Wave', названный так в дань классике, которую он услышал по Би-Би-Си на длинноволновом радио своего отца в конце 50-х, начале 60-х годов. В тот же день, 9 октября, вышел 'Mr. Blue Sky: The Best Of Electric Light Orchestra', в котором Линн дал вторую жизнь некоторым знаменитым хитам ELO.

Дом Джеффа Линна в Беверли-Хиллз утопает в зелени

Запись двух альбомов проходила в доме Линна в Лос-Анджелесе, в котором он прожил последние 17 лет. Отсюда в ясную погоду открывается вид на остров Санта-Каталина. Комнаты отделаны деревянными панелями в теплых тонах, и Линн может подключить свои музыкальные инструменты где угодно. Как говорит Джо Уолш, работавший с Линном: «Каждая комната в этом доме - это комната для записи».

Контрольная комната по-прежнему отражает аналоговые предпочтения Линна. Здесь стоит классическая 40-канальная микшерная консоль British Raindirk Symphony LN1 с модулями эквалайзера от его предыдущей консоли Raindirk Series 3, цифровые дилэи AMS DMX 15-80, S-DMX и RMX-16, эквалайзеры API 550 и 512b, Massenburg 8200, микрофонные предусилители Brent Averill 1073 и 1272, а также множество лимитеров UREI 1176. Линн и инженер Стив Джей, с которым он сотрудничал в течение последних пяти лет, записываются в Pro Tools и микшируют в Raindirk через мониторы Yamaha MSP-10 или Event Opals, а также через большие колонки ATC SCM100.

Линн записывает гитары и вокал в помещении оффиса-студии рядом с контрольной комнатой, а барабаны, - в дополнительной комнате, заполненной компакт-дисками, бокс-сетами и 7-дюймовым винилом. Нижняя огромная комната с деревянными панелями и высоким потолком, очень похожая на интерьер тёплой охотничьей хижины (которая использовалась предыдущим владельцем для хранения игровых автоматов), предназначена для записи фортепиано, струнных, хора и прочего.

Микшируя, Линн рассказывает о текущем процессе записи, а также о своей новаторской работе с ELO, некоторые приемы которой до сих пор остаются в его огромном арсенале технических средств.

Bang & Olufsen Beocord 2000 Deluxe

- В течение многих лет у вас были персональные студии звукозаписи. Когда появилась первая?

- (Показывает на катушечный магнитофон Bang & Olufsen Beocord 2000 Deluxe в контрольной комнате) Это моя первая студия. Я приобрёл её в 1968 году. В доме моих родителей в гостиной был меллотрон, который я подключал к проигрывателю пластинок с большой колонкой, а к нему этот 2-дорожечный магнитофон с функцией наложения “sound on sound”. Можно было записать что-нибудь на левую дорожку, а затем переписать микс, скажем, со второй гитарой, на правую дорожку, и так последовательно добавлять вокал или басовый барабан. Иногда я накладывал звуки по двадцать раз, - вы бы видели эту чёртову ленту! В конце она становилась похожей на скотч. И я научился делать последовательную запись лучше всех на свете.

- Что вам это дало?

- Я научился экспериментировать. Я узнал, как сочетаются звуки, как пианино звучит с гитарой и как задействовать меллотрон.

- Что вам нравится в комнатах, которые вы используете для записи?

- Всё сделано из дерева. У большой комнаты внизу хорошая акустика, очень мягкая, не такая плохая, как могла бы быть в большой комнате. В другой комнате, где я в основном записываю гитары, просто идеальное соотношение комнаты и гитары, как у старого блюзового звука BB King. Сухое, но слегка объёмное. Там нет реверберации. Я никогда не использую реверберацию. И моя комната для барабанов, которая похожа на шкаф для хранения вещей, - мне здесь очень интересно записываться. Как видите, в каждой комнате у меня есть звуковая проводка, которая ведёт в контрольную комнату, поэтому не нужно тянуть кабели по коридорам.

В большой комнате места хватит для любой записи

- На двух новых альбомах вы играете всё сами. Не скучаете по группе?

- Нет, не совсем. Не забывайте, когда я впервые начал записываться на Bang & Olufsen, я был один. Я всегда всё записываю сам, мне это нравится. Я люблю играть на каждом инструменте, это мое любимое занятие, - делать весь звук целиком, и я его делаю. Если бы мы записывали всё вживую, одновременно, я бы никогда не смог достичь того разделения, которое хотел, и никогда бы не смог сконцентрироваться на действительно важных вещах. Когда делаешь запись на ранней стадии, то всё звучит плотно и правильно, гораздо приятнее играть, добавляя гитары, пианино, клавишные и гармонии. Как только всё зазвучит вместе, играть станет намного веселее.

- Расскажите подробнее, как вы создаёте трек.

- Обычно я начинаю с клик-трека, который наигрываю на хай-хэте около двадцати секунд, записывая по-настоящему хороший грув. Потом буду использовать его как основу для создания остальных треков. Затем я добавляю малый барабан и брейки. Я могу сыграть ритм-трек от начала до конца, поскольку играю на барабанах с тринадцати лет. Сейчас я играю на ударной установке Gretsch, которая у меня со времён сессий Wilburys, но делаю это недостаточно хорошо. Поэтому предпочитаю создавать ритм по частям с помощью Стива и компьютера. Почти всегда я также использую большой 28-дюймовый бас-барабан Ludwig 1941 года, принадлежащий Стиву. Затухание звука комнаты должно зависеть от темпа. Например, на некоторых очень медленных песнях оно может быть довольно большим. А если это быстрая песня, такая как 'Beyond The Sea' из 'Long Wave', нужно немного его уменьшить, иначе будет один сплошной грохот. После того, как бас-барабан готов, я пишу бас-гитару, очень энергично и слитно. Затем я делаю гитарный ритм. Теперь у меня есть основа для работы.

- Одной из отличительных особенностей любой замечательной записи Джеффа Линна является звук барабанов. Как вы это делаете?

- В своей голове я слышу определенный звук, который обычно создаю, в зависимости от комнаты, в которой мы находимся. Я всегда могу там его воссоздать, потому что Стив знает, как получить этот старомодный звук барабанов, который мне нравится в этой комнате, немного пространства и чёткое разделение. Основной секрет в том, что я располагаю микрофоны на расстоянии десяти футов. Мне не нравятся близко расположенные микрофоны из-за их склонности к перегрузке. Особенно мне не нравится микрофон для малого барабана, этот маленький Shure, я ненавижу этот звук. Он даже не похож на барабан.

Для изменения акустики барабанов Джефф Линн использует звукопоглощающие материалы

- Этот звук действительно восходит к самым ранним временам ELO.

- Одна из вещей, которыми я занимаюсь, связана с тем, что мне не удавалось получить достаточного разделения, когда я записывал барабаны Бева. Поэтому я просил его дополнительно накладывать малый барабан и некоторые томы. Чтобы было понятнее, звук этих барабанов можно затем отдельно смикшировать со звуком основной ударной установки. Так всё звучало намного лучше, потому что в отражениях комнаты наложенных барабанов не было бас-барабана и всего остального. Я взял 4-дорожечная запись малого барабана и томов из неизданной песни ELO 'One Day'. Это настоящий звук барабанов. Вот и всё.

- На 'Mr. Blue Sky' вы идеально подходите под фирменный звук 'Don’t Bring Me Down'.

- В основном это из-за малого барабана, который лимитер UREI 1176 полностью уничтожил. Звук был настолько плоским, что надо было с ним что-то делать. В новой версии я применил тот же старый метод. На оригинальной записи это была фактически петля из ленты из другой песни. Я просто взял из неё два трека ударных, - бас-барабан и малый барабан с небольшим уровнем хай-хэта, и выполнил старый трюк, поставив эту петлю на 2-х дорожечный магнитофон и обмотав её вокруг микрофонной стойки и моего старого карандаша. Я думаю, она была два такта длиной. Переписал всё это на 24-дорожечную основу, и тогда я был готов к работе. Поверите или нет, но я думаю, что на 'Don’t Bring Me Down' было восемь фортепиано, звучащих в унисон. Бог знает, чего я ожидал. Просто всё было в восемь раз громче! Если все их выключить, то это будет всего лишь одно фортепиано. Это не похоже на гитару, записанную несколько раз, потому что у гитары могут быть небольшие подтяжки нот. Вы можете слегка изменить строй, и получить эффект большого хоруса. Пианино, конечно, этого не делает, пока вы его не расстроите.

- Вы скучаете по ленте?

- Мне не жалко ничего, что связано с лентой, кроме того, что ей можно подвязывать растения (смеётся).

Аналоговыекатушечные магнитофоны

- Когда вы впервые познакомились с Pro Tools?

- Вероятно, около четырнадцати лет назад. Поначалу она мне не понравилась, у неё была очень узкая полоса частот, звук примитивный, без глубины. Постепенно, с годами, полоса частот стала шире.

- Что вам нравится в Pro Tools по сравнению с аналоговой записью?

- Мне всё нравится в Pro Tools. То, что раньше мы делали за неделю, теперь делаем за полчаса. Всё намного лучше, и нет движущихся частей. Есть десять разных способов, чтобы получить одинаковый звук. Я думаю, это самый лучший из них. И вы можете видеть всё, что делаете. Кто бы мог раньше подумать, что можно посмотреть на то, что вы записываете? Вы можете увидеть, в каком месте находится удар. В старые времена на ленте у вас не было подсказки, где именно был ритм при редактировании. Вы просто должны были сыграть всё правильно, а если ошиблись, то делать это снова и снова. На некоторых старых песнях ELO, когда мы записывали на плёнку, до сих пор можно услышать правки. Теперь этого нет.

Программа Pro Tools

- Какова была ваша технология записи с ELO?

- Когда у меня была группа, мы всегда начинали с фортепиано, баса, гитары и ударных, вживую. И я всегда говорил им: «Не волнуйтесь, вы всего этого не услышите из-за последующих наложений!» (смеётся). Всё это было похоже на то, что я вам уже рассказывал, как работал один. Когда я записывался с группой, четырём парням приходилось делать по отдельности всё то же самое. Сейчас можно сделать столько дублей, сколько захотите, а потом оставить только самое необходимое. Раньше, если вы не хотели сделать что-то не так, вам нужно было быть очень внимательным. Теперь вы можете расслабиться и заняться творчеством, и в этом нет ничего плохого. Мне это нравится.

- Считаете ли вы, что создаёте песни в своей голове ещё до процесса их записи, особенно во времена сложных сессий ELO?

- Да, я много думаю о звуке. Есть определенные звуки, которые просто встроены в меня.

- Представляю, каким удовольствием для вас было их создавать.

- Да, это всегда было так, потому что я использовал вещи, о которых и мечтать не мог, например хор. Двадцать человек в хоре, - это удивительная вещь для тех, кто раньше никогда этого не делал. И это, безусловно, добавляет совершенно другое измерение. То же самое для больших секций струнных, например, из тридцати или сорока инструментов. Забавно, поначалу это воспринимается так: «О, завтра струнный день!» с четырьмя наложениями. Но примерно к шестому альбому это уже: «Тьфу, завтра опять струнный день, чёрт бы его побрал. Нам придется заниматься этим весь день.» Ведь к тому времени мне хотелось уже всё упростить.

Комната для записи ударных больше похожа на склад

- Производство 'Long Wave' было несложным?

- Это потому, что песни великолепны. Не нужно было много над ними работать. Они написаны настоящими гениями, такими как Роджерс и Хаммерштейн, - абсолютно блестящий авторский тандем. Когда я был ребёнком, я вообще этого не понимал. Мой папа говорил: «О, это Ричард Роджерс», а я отвечал: «Как? Почему? Я не понимаю этого. Меня просто грузят взрослые. Что всё это значит?" Пока я не переслушал их снова несколько лет назад. И я подумал: «Надо бы вернуться к вещам одного из этих ребят и посмотреть, смогу ли я почувствовать их по-новому.»

- Как вы работали над ними?

- Чтобы выучить эти песни, я просто сидел и наигрывал на гитаре, прослушивая их по сто раз, разбираясь в аккордах, которые мне нужно было выучить. Я хотел записать их без ветиеватости первоначальных аранжировок, которые были хороши в то время, но мне хотелось сделать их более динамичными и «электрическими». Мы переделали эти песни на мой собственный манер.

- Таким образом, ваше вокальное исполнение становится намного важнее, потому что оно действительно связано с мелодией и эмоциями этих песен.

- Именно. Поэтому мне пришлось очень стараться понять их правильно. Иногда я делал по десять дублей, потому что не был уверен, что получилась достойная кавер-версия. Было страшновато пытаться их петь. Моё восприятие было примерно таким: «Ну, с богом, поехали…»

- Это одно из ваших лучших исполнений. Особенно сложной, как можно догадаться, была песня Роя Орбисона 'Running Scared'. Считаете ли вы, что узнав его и спев вместе с ним, вы смогли интонационно передать в своём исполнении часть его души?

- Это действительно сложный вопрос. Я слушал его с тринадцати или четырнадцати лет. Его голос был божественным, а сам он такой нелепый, что ли... Я имею в виду, кто ещё мог спеть так чисто, изумительно и эмоционально? Это просто потрясающе, ваши волосы встают дыбом.

Запись старых хитов для Long Wave

- Во времена ELO как вы придумывали все эти вокальные партии и подпевки, которые так здорово звучат?

- Ну, примерно так же, как делали многие. У меня не было текстов ни к одной из песен ELO ещё за пару дней до микширования. Были некоторые идеи на темы песен, но я никогда специально не садился и не записывал их. Я был слишком занят созданием музыки. Лирика всегда была для меня большой рутиной. Я говорил себе: «Тьфу, я должен закончить это завтра». У меня в голове звучала мелодия, которая была основой в промежутке между записью ритм-трека и окончанием всех наложений до того, как я записывал вокал. Обычно я модифицировал мелодию так, чтобы она лучше звучала с сопровождением, которое мы делали. И это иногда мешало, потому что я еще не придумал слова. Так что я не мог взять на себя никаких обязательств, если бы даже у меня был текст песни, пока не закончу вокал.

- На треках типа 'Mr. Blue Sky' у вас всегда было так много разных замечательных вокальных кусочков.

- В 'Mr. Blue Sky' было много всяких маленьких штучек, которые можно было поместить где угодно в пустых местах. Инженер Мак мог сказать: «В этом месте у вас есть четыре дорожки». Эти маленькие появляющиеся кусочки, - лучшее развлечение. Мне нравится делать гармонии, это мое любимое занятие.

Стив Джей и Джефф Линн работают над записью гитары

- Как изменился ваш опыт записи после ELO?

- У меня был год отпуска после того, как я расформировал ELO в первый раз, и я экспертментировал дома на своей микшерной консоли с самим собой в качестве инженера. Я много узнал об эквалайзере, эхо, обработке AMS и прочем. Поэтому, когда я начал работать с Джорджем Харрисоном, инженер Ричард Додд знал, что я хорошо знаком со всем этим. В чем я особенно преуспел, так это эквалайзер, и мне нравятся определённые эффекты, которые я всегда использую, хотя есть некоторые, с которыми я люблю экспериментировать. У меня есть все модули эквалайзера от моего старого 16-трекового пульта Raindirk, потому что регулировка на нём действительно очень мощная. У него потрясающая способность настройки полос. Можно плавно сдвинуть выделение определенных частот электрогитары, и это будет звучать как слайд. На 'Long Wave' я использовал этот приём дважды: на 'Love Is a Many Splendored Thing' и 'Smile'. Звук такой, как будто вы играете на каком-то странном инструменте, но на самом деле всё очень просто. Ох, заткнись! Теперь я вам всё рассказал, и секрет раскрыт (смеётся).

- Вы всё записываете без реверберации. Я заметил, у вас неплохая коллекция обработки AMS.

- Да, всё записано сухо. Мне нравится AMS, хотя она и цифровая. Ей уже тридцать лет, и ей очень легко пользоваться. Это просто лучший гаджет, который я когда-либо знал. Очень редко использую эхо, но если я это делаю, то вероятно этот эффект будет наложен на вокал. И я никогда не использую реверберацию, кроме как для воздействия на конец музыкальной фразы.

Звуковая обработка Джеффа Линна, 2012 г.

- Как появился альбом 'Mr. Blue Sky'?

- Прослушав как то раз старую песню ELO 'Mr. Blue Sky' я подумал, что она могла бы звучать лучше. Очевидно, она была совсем не тем, какой я себе её всегда представлял. И я начал с неё, чтобы посмотреть, что из этого получится. Я дал послушать новую запись своему менеджеру и многим другим людям, и все они сказали: «Вау, ты должен сделать ещё». Тогда я попробовал записать 'Evil Woman', а затем и 'Strange Magic'. И я понял, что надо продолжать, и мне это понравилось. Моей целью было не просто попытаться воссоздать оригинальный звук, я также пытался улучшить общее звучание: звук гитары, фортепиано, барабанов, - пытался улучшить все составляющие. Вот к чему я стремился.

- Что было лучшим моментом в возвращении к этим песням со второго захода? Чему вы научились у них?

- Я узнал, что несмотря на то, что я уже сделал немало альбомов, мне всё равно нужно было многому учиться, столько, сколько необходимо. Ни одна песня не похожа на другую, когда вы их записываете. Бесполезно соревноваться с самим собой. Насколько я понимаю, это самое лучшее, что есть на свете.

Комментарии (всего 18, показаны первые 3) - читать все комментарии в теме форума "Статья "Странная магия Джеффа Линна"

Автор: ElomanДата: 01.08.20 17:12:11
Джефф - гений. На мой взгляд, альбом Out of the blue не лучший, как в последнее время принято говорить. Вершина Джеффа это Time 1981 и Secret messages 1983. Но это моя вкусовщина, конечно.
Автор: rbdДата: 01.08.20 20:38:11
- Я узнал, что несмотря на то, что я уже сделал немало альбомов, мне всё равно нужно было многому учиться, столько, сколько необходимо. Ни одна песня не похожа на другую, когда вы их записываете. Бесполезно соревноваться с самим собой. Насколько я понимаю, это самое лучшее, что есть на свете.

Что "самое лучшее на свете" - "многому учиться, столько, сколько необходимо" или "соревноваться с самим собой"?
Не верю ни в то, ни в другое. Всегда думал, что для композитора такого уровня "самое лучшее" - это написать что-то
абсолютно новое и невообразимо прекрасное. Но, может быть, это сидит у них в подсознании, а явным образом они
озабочены, прежде всего, тем, как реализовать свои идеи технически. Судя по интервью, Линн только этим и поглощен.
Весь текст - про технику звукозаписи, т.е. "музыкально-технократический" текст. В первую очередь, для музыкантов (имхо).
Автор: VergiliiДата: 01.08.20 20:43:02
2rbd:
>Весь текст - про технику звукозаписи

Да, специалист. Последние альбомы звучат как через две стены в панельном доме.

 

Ваш комментарий (если вы еще не регистрировались на Битлз.ру — зарегистрируйтесь):

Текст:
Картинка:
 
   

Дополнительно
Тема: ELO

Новости:
Статьи:
Периодика:
Форумы:

См. также: Полная подборка материалов по этой теме (48)

Главная страница Сделать стартовой Контакты Пожертвования В начало
Copyright © 1999-2020 Beatles.ru.
При любом использовании материалов сайта ссылка обязательна.

Условия использования      Политика конфиденциальности


Яндекс.Метрика