К тому времени, когда было официально объявлено, что Элвис Костелло и Пол МакКартни вместе работают над песнями, они уже эпизодически сотрудничали на протяжении нескольких месяцев. Пол записывал альбом старых рок-н-ролльных произведений, ставший Choba B CCCP, летом 1987 года. В то же самое время Пол связался с Элвисом по поводу возможности совместного написания песен.
Пол МакКартни начал своего рода артистическое возрождение в 1987-м. Кроме тепло принятого критиками Tug of War (1982), то, что он выпускал в 1980-х, принималось не столь хорошо. Его наибольшими успехами были одноразовое сотрудничество с такими артистами, как Стиви Уандер и Майкл Джексон, а его живые появления, подобные турне Wings 1976 года, были ограничены специальными мероприятиями, такими как Prince's Trust benefits или Live Aid. В 1987-м стало казаться, что Пол решил вернуться к более классическим способам работы. Альбом Choba B CCCP, с его прямолинейным подходом к традиционному року и новым интересом Пола к полноценному турне, были частью этого процесса. Его второй частью было стремление работать с тем, кто способен бросить ему вызов в процессе написания песен.
Коллаборации не были чем-то новым для Пола МакКартни. После распада его самого известного и продуктивного сотрудничества с Джоном Ленноном Пол работал с Денни Лейном в Wings, вышеупомянутыми Уандером и Джексоном, а его альбом Press To Play был сотрудничеством с Эриком Стюартом, бывшим участником 10cc. И всё же, ни один из них, казалось, не был для Пола вызовом, и ни один из них, казалось, ни в малейшей степени не повлиял на его музыку. Истинное сотрудничество должно включать смешивание влияний каждого из участников. Пол, очевидно, знал, что он не работал ни с кем - со времён сотрудничества Lennon/McCartney - кто бы имел соответствующий статус, личность и индивидуальность, чтобы достигнуть этого эффекта. Элвис, с другой стороны, не имел к тому моменту большого опыта сотрудничества. Он написал достаточное количество песен для других артистов или наложил свои слова на музыку других. Но он не привык к тому, чтобы просто сесть с кем-нибудь и написать песню с нуля.
В 1987-м Элвис и Пол уже были знакомы друг с другом. Их пути уже несколько раз пересекались, хотя в основном только на короткое время. На Концертах в декабре 1979 г. для Кампучии, организованных МакКартни, Элвис и the Attractions выступали на той же сцене, что и Wings, на заключительном шоу. Брюс Томас также играл на бас-гитаре в Rockestra МакКартни на том же мероприятии, а ещё он играл на басу на одном из лучших альбомов Пола, Back To the Egg. Пол знал об Элвисе и музыке the Attractions. В интервью Guitar Player Брюс вспоминал, как Пол проиллюстрировал свою оценку работы Брюса с the Attractions, сыграв его басовую партию из (I Don't Want To Go To) Chelsea.
В 1981 году East Side Story - LP группы Squeeze - первоначально планировался как двойной альбом, где каждая сторона продюсировалась бы новым продюсером, двое из которых были бы Элвис и Пол (двое остальных - Ник Лоу и Дэйв Эдмундс). В результате продюсерами альбома стали Элвис и Роджер Бечириэн (Roger Bechirian). Элвис рассказал, как он и Пол записывали альбомы в одно и то же время в 1982-м; в то время как Пол шлифовал Tug of War, Элвис работал над Imperial Bedroom. Элвис и Пол болтали, сидели за чашечкой кофе и т.д.
Конечно, Битлз были любимой группой Элвиса, когда он в детстве жил в Ливерпуле. Please Please Me, сингл, был самой первой пластинкой, которую Элвис купил самостоятельно. Он был членом фан-клуба Битлз. Песни Битлз то и дело мелькали в его живых сетах на протяжении многих лет, хотя на самом деле большинство из них составляли композиции Леннона. Элвис выражал свою симпатию также и к сольным работам МакКартни, отметив, что такая песня, как With A Little Luck с LP London Town 1978 года звучала чертовски хорошо по радио, когда Элвис был в турне по США, по сравнению с большей частью отбросов, приправленных диско, которые передавались по радиоволнам в то время.
Вообразите смесь чувств, через которые Элвис, должно быть, прошёл, когда МакКартни связался с ним по поводу совместной работы. Как он говорил во многих интервью, это было похоже на встречу с человеком, который слетал на луну и вернулся обратно. Время от времени он поднимал глаза и говорил: "О, господи, это ОН!" Страшно, наверное, приблизиться к кумиру такой величины в качестве равноправного партнёра. С другой стороны, как Элвис также указал, Пол не позвонил ему, когда он был несовершеннолетним поклонником. Он позвонил ему, когда ему было 33 года, и он заработал заслуженную репутацию прекрасного автора песен. МакКартни знал работы Элвиса и их качество. Он также, должно быть, почувствовал, что Элвис не будет постоянно поддакивать или просто дублировать любые идеи, выдвигаемые Полом, а вместо этого будет иметь собственные идеи о том, что написать, как это написать и как представить запись. Только так истинное сотрудничество могло иметь результат.
Тогда, летом и осенью 1987 года, Элвис и Пол встречались в лондонском офисе Пола и в основном сидели с двумя гитарами и писали вместе песни. Иногда они использовали фортепиано. Затем они могли спуститься в 24-дорожечную студию звукозаписи Пола и тут же сделать демо. Всегда немного неясным оставалось, сколько песен Элвис и Пол написали вместе. Большинство свидетельств указывает, что результатом сессий 1987 года стали 9 песен. В это число не входят частично завершённые песни, которые появились сначала. С тех пор они работали вместе над бóльшим количеством песен и закончили 3 или 4, по моим лучшим предположениям. Будем надеяться, что это партнёрство не прекратится. Недавнее их совместное появление на бенефисе Королевского музыкального колледжа (the Royal College of Music benefit) (23 марта 1995 г.) и новости о том, что Элвис будет преподавателем в Ливерпульском институте исполнительских видов искусства Пола в Ливерпуле, указывает, что Элвис и Пол остаются друзьями и, надо надеяться, время от времени продолжат сотрудничать.
Тогда, летом и осенью 1987 года, Элвис и Пол встречались в лондонском офисе Пола и в основном сидели с двумя гитарами и писали вместе песни. Иногда они использовали фортепиано. Затем они могли спуститься в 24-дорожечную студию звукозаписи Пола и тут же сделать демо. Всегда немного неясным оставалось, сколько песен Элвис и Пол написали вместе. Большинство свидетельств указывает, что результатом сессий 1987 года стали 9 песен. В это число не входят частично завершённые песни, которые появились сначала. С тех пор они работали вместе над бóльшим количеством песен и закончили 3 или 4, по моим лучшим предположениям. Будем надеяться, что это партнёрство не прекратится. Недавнее их совместное появление на бенефисе Королевского музыкального колледжа (the Royal College of Music benefit) (23 марта 1995 г.) и новости о том, что Элвис будет преподавателем в Ливерпульском институте исполнительских видов искусства Пола в Ливерпуле, указывает, что Элвис и Пол остаются друзьями и, надо надеяться, время от времени продолжат сотрудничать.
Давайте посмотрим на песни, которые вышли из этого сотрудничества:
Первой из появившихся песен стала Back On My Feet, изданная в ноябре 1987 года как B-сайд к синглу Пола Once Upon A Time Long Ago. Теперь всё это доступно на CD Flowers in the Dirt - расширенном и в новом оформлении (вместе со словами песен), который вышел везде, кроме США, по некоторым причинам. Чтобы сломать лёд, каждый принёс к первой сессии несколько песен, которые были в основном закончены, но нуждались в некоторой доработке. Из интервью мы знаем, что Back On My Feet была у Пола на первоначальной сессии. Хотя мы знаем, что она в основном была написана Полом перед первой встречей, определённо кажется, что Элвис привнёс что-то в эту мелодию - даже если только на уровне вдохновения. Слова - чуть ли не самые оживлённые из тех, что выходили у Пола в течение долгого времени. Появляются такие коронные фразы Костелло, как отсылки к искушению и страданию, а также образы рук и ног, и трудно вообразить себе, чтобы Пол пел, счастливо воркоча, "Мне не нужна любовь" без небольшого пинка.
Также примечательны образы кинокамеры, когда повествование возвращается назад, а затем опять идёт вперёд, и заключительная отсылка к Синемаскопу. Но как отметил Элвис, нельзя быть уверенным в том, кто отвечает за это. Элвис сказал, что если похоже на Пола, то, скорее всего, это написал Элвис, и наоборот. Что очевидно на Back On My Feet, так это повышенный интерес к грамотной лирике, множеству внутренней рифмовки и деталям. Ещё я слышу что-то "битловское" в этой песне. Послушайте накладывающиеся гармонии (фишка Элвиса) и странный шум, издаваемый хором, что-то напоминающее I Am The Walrus. Сама песня - великолепное исполнение Пола. Мелодия полна неожиданностей и никогда не утомляет благодаря изменениям в бридже и припеве, а затем вокальным линиям в конце. Басовая партия превосходна, и пение Пола энергично, во многом как вокал на Choba B CCCP по отношению к современной поп-песне.
Те две песни, которые Элвис принёс на первоначальные сессии, обе были выпущены на Spike в 1989 году. Одна из них была Pads Paws And Claws - песня, на которой довольно неожиданно увидеть имя МакКартни как coавтора. В специальной программе на Би-би-си, Everything You Always Wanted To Know About Spike, Элвис описал, как Пол помог ему закончить песню. В основном у Элвиса были повторяющийся блюзовый рифф и немного слов с припевом. Пол заставил его объяснить название, сочинив бридж, в котором даны примеры pads, paws, and claws (подушечек, лап и когтей). Бридж также придаёт музыкальную вариацию, которая вытаскивает песню из колеи. Вклад Пола в эту песню, возможно, был ограничен, но он был чрезвычайно важным.
Другим совместным проектом, появляющимся на Spike, была Veronica - трек, на котором МакКартни также играет на бас-гитаре. Опять же, трудно сказать, сколько МакКартни добавил к тому, что уже сделал Элвис. Можно предположить, что, поскольку эта песня, как и That Day is Done, главным образом основана на собственном личном опыте Элвиса, что большая часть слов - его. Но недавно на интервью CyberTalk Элвис отметил, что бридж принадлежит МакКартни. В любом случае, это прекрасная песня, очень попсовая, но всё ещё красивая и серьёзная. Новое партнёрство дало Элвису его первый (и пока единственный) хит в Top 20 в Америке, когда Veronica достигла № 19 на чартах, чему в немалой степени способствовало блестящее видео, показываемое в основном на MTV и VH1. Другим результатом сотрудничества был бесконечный поток вопросов к Элвису о работе с МакКартни. Нет ни одного интервью, начиная с 1989-го, где не было бы вопроса об этом, даже сейчас.
P.S. Пол также сыграл на басу на открывающей альбом Spike песне ...This Town...
Цель сотрудничества, однако, состояла в том, чтобы написать песни для следующего альбома Пола. Итак, отложив разминку в сторону, пара намеревалась писать совершенно новые песни с нуля. Четыре из них появились на CD Пола Flowers In The Dirt, изданном в июне 1989 года. Другие всплыли на более поздних релизах, если вообще они там были. Первоначальный план был такой: чтобы весь CD был совместным; однако Пол решил, что так могло бы показаться, будто он слишком много полагается на поддержку Элвиса. Простите меня, как поклонника Элвиса, но я убеждён, что материал МакКартни/МакМанус на Flowers In The Dirt - лучший материал на CD, хотя мне также нравятся и несколько других треков.
My Brave Face, первый сингл из CD и открывающий трек - это, в некоторой степени, наиболее успешная песня, поскольку это мгновенно внушающая симпатию, заразительная поп-песня и превосходный пример того, как работает эта коллаборация. Поскольку Элвис смог передать свою любовь к классической технике Пола времён 60-х самому же Полу, результатом стала очень приятная поп-песня, которая сильно напоминает музыку из прошлого, хотя звучит в то же время довольно свежо. Как отметили оба композитора, песня полна отсылок к битловским чертам - начиная от нисходящих гармоний в припеве и заканчивая довольно независимой басовой партией, простой гитарной фишкой, что служит замечательным хуком.
С точки зрения слов, песня интереснее всего в своих небольших деталях, с упоминанием подушек, простыней, тарелок и других предметов обихода, а не с какими-то нравоучениями. В музыкальном плане она неотразима. Гитарный рисунок образует замечательный бридж, а затем повторяется в последнем припеве, чтобы всё красиво завернуть, когда мы слышим повторение интро. Почти идеальная поп-аранжировка. Согласно по крайней мере одному интервью, Пол приписывает этой песне обращение своего внимания на каталог Битлз для своего мирового турне 1990 года! Элвис убедил Пола вытащить старый бас Hofner из хранилища, а остальное - история.
You Want Her Too - ещё одна замечательная поп-песня, на которую повлияли Битлз. Это песня, на которую ссылаются композиторы, поскольку их волнует то, что Элвис подсознательно несколько чересчур сильно принял на себя старую роль Леннона, проведя резкую границу напротив мягкости Пола и противопоставив свою точку зрения его. Она была записана так, что Пол пел обе вокальные партии, но - вполне справедливо - было решено, что дуэт подходит больше. Песня довольно успешна и забавна. С точки зрения слов, интересно услышать, как кто-то, особенно Элвис, делает МакКартни выговор, и Элвис использует для этого свой самый насмешливый вокал.
Слова довольно просты, и это позволяет певцам немного поиграть. С музыкальной точки зрения, у нас имеются довольно классные ударные (смикшированы так, как это, наверное, сделал бы Ник Лоу!) и забавный орган на заднем плане, напоминающий тот, что был в Being For The Benefit Of Mr. Kite. Пол добавил интересное вступление в стиле музыкальной шкатулки, которое перетекает в оркестр при затухании. Послушайте гитару в стиле 60-х в правом канале и удлинённое пение "predictable and niiiiice". Очень приятное. Элвис исполнял её несколько раз в турне 1989 года Rude 5, но это не чета дуэту.
Don't Be Careless Love - наименее успешная из этих четырёх песен. Элвис сказал, что иногда они пытались написать в определённом стиле, а эта походит на дань Рою Орбисону. К сожалению, никто не может петь, как это мог Орбисон, и довольно хилый вокал МакКартни на этой песне служит тому помехой. В одной статье отмечается, что это на самом деле лид-вокал Пола из демо и что вокал не был перепет. Слова немного слишком умышленно странные, а вокальные гармонии неудачны. В целом, наименее привлекательная из представленных. Она на самом деле не сработала; и интересно, что это первая из двух написанных в сотрудничестве песен (вторая - Back On My Feet), которые Элвис никогда не играл вживую.
В отличие от неё, That Day Is Done - одна из лучших песен Элвиса, и Пол выполняет прекрасную работу на вокале. Элвис начал исполнять эту песню уже в турне Confederates fall 1987, и это всегда был пробуждающий, почти евангельский номер. Пол применил несколько иной подход к вокальным линиям, которые, что примечательно, Элвис начал включать в своё исполнение песни после того, как был выпущен CD. Пол в разных интервью ставил в заслугу Элвису большую часть этого совместного трека, и известно, что побуждением для песни была смерть бабушки Элвиса. Костелло, с другой стороны, заявляет, что Пол развил припев, несколько в духе Let It Be. Здесь Элвис поёт бэк-вокал, а также в песне слышны духовые почти в стиле Dirty Dozen Brass Band из Spike. На треке действительно слегка прослеживается звучание Spike. Слова очень эффективные и строгие - в стиле проповеди. Это определённо самая тяжёлая из этих четырёх песен на CD и та, что продлится дольше всего. Элвис ещё не записал её сам, но продолжает исполнять её начиная с 1987-го, как на недавнем фестивале этого лета Meltdown [примечание: статья за 1995 год].
Как было упомянуто ранее, одним из эффектов сотрудничества была готовность Пола возродить своё битловское прошлое. Элвису пришлось выманивать это из него на вышеупомянутых песнях, но как только бас Hofner был вынут из чехла, Пол, по-видимому, признал своё прошлое и решил, что может это отпраздновать. Как он сам сказал: 'кто лучше меня?' И таким образом, мировое турне 1990 года включало обширный выбор из каталога Битлз. К сожалению, Пол принял решение не исполнять в турне никакие из написанных совместно песен, за исключением My Brave Face. That Day Is Done включили в саундтрек короткометражного фильма, показываемого перед шоу. Элвис, с другой стороны, играет несколько песен авторства Мак[Картни] и Мак[Манус]а вживую с 1987-го и продолжил исполнять 3 из этих 4 песен с Flowers In The Dirt в своём летнем турне 1989 года.
Во время этого турне возможность для совместного живого выступления двух Maкков возникла, но не произошла. МакКартни был в Нью-Йорке, репетируя для своего предстоящего турне и продвигая Flowers In The Dirt, в то время как Элвис и the Rude 5 переместились в район Нью-Йорка со своим турне Spike. Когда Элвис выступал в Palladium 27 августа 1989 года, распространились слухи, что МакКартни, который находился недалеко, присоединится к Элвису на сцене. Костелло и МакКартни действительно навестили друг друга, пока Элвис был в Большом яблоке. К сожалению, Пол не вышел на сцену. Элвис был довольно любезен, чтобы сообщить нам почти в самом начале шоу, что нам необходимо прекратить высматривать в толпе "битла", когда Элвис будет в одиночестве исполнять You Want Her Too - очевидного кандидата на дуэт - третьим номером в сете. После этого мы все смогли расслабиться и насладиться одним из самых горячих шоу турне.
Между Spike и CD Mighty Like A Rose 1991-го ходили слухи о дальнейших совместных сессиях. В октябрьском интервью Пола NME в 1990 году говорится, что он снова планирует сочинять с Элвисом. Неясно, когда - да и произошло ли это - и какие песни вышли из сего. So Like Candy была, очевидно, написана на первых сессиях, как и The Lovers That Never Were. Другие известные нам совместно написанные песни имеют неопределённую дату.
MLAR [альбом Костелло Mighty Like A Rose - прим.перев.] включал ещё 2 песни авторства Мак[Картни] и Мак[Манус]а. Первая - So Like Candy - является, по-видимому, одной из любимиц Элвиса, т.к. он выпустил её как сингл несмотря на отсутствие у неё чартового потенциала и с тех пор продолжает играть её вживую. Ник Лоу заявил, что демо-версия МакКартни блестящая и что он хотел бы, чтобы Пол её выпустил. Время покажет. Музыка и вокал в этой песне создают больше настроения, чем мелодия, поскольку темп несколько тосклив. Я считаю его слишком повторяющимся (в использовании названия) и мелодраматическим.
Playboy To A Man, с другой стороны, является ещё одной песней, на которой вы удивитесь, увидев имя МакКартни. Эту причудливую атаку на самца отличает очень странный вокал, и захочется даже заглянуть в крѐдиты, чтобы убедиться, на самом ли это деле Элвис. Да, это он, но он спел песню через длинную трубу, чтобы исказить звук своего голоса. Если вы в подходящем настроении, эта песня может принести много приятных моментов, она классно подойдёт для живой тусовки.
К тому времени, когда турне MLAR закончилось, Элвис начинал интересоваться другим сотрудничеством - the Brodsky Quartet. МакКартни, между тем, сочинил Ливерпульскую Ораторию. Интересно, что оба композитора начали в это время работать с более классическими формами. Пол отметил, что Элвис воодушевил его на Ораторию. Опыт Пола, возможно, способствовал тому, что Элвис начал проявлять интерес к сотрудничеству с the Brodsky Quartet.
В 1993 году вышел LP МакКартни Off The Ground, открыв ещё две коллаборации. Главный недостаток - перепродюсирование! Песни на Flowers In The Dirt были рискованно близки к такой судьбе, но выдержали. Элвис продюсировал совместные треки на этом CD сам, но Пол считал, что они слишком простые. Продюсерские идеи Элвиса были отвергнуты франтоватыми продюсерами. Пол однажды выступал на MTV в 1989 году и забавно воссоздал дебаты между собой и Элвисом, когда Элвис ставил крест на каждом предложении Пола относительно использования синтезаторов, эха, звуков ударных и т.д. Однако простой звук Элвиса не выжил на Flowers, но и не был похоронен также. На песнях Off The Ground без труда побеждает перепродюсирование, и песни в результате страдают.
Mistress And Maid - это простой вальс, который даёт нам краткое исследование персонажа. В ней есть приятные гармонии, валторна (или что-то наподобие) и очень в духе 60-х окончание с удлинёнными слогами на затухании. Однако вокалы похоронены в застенчивом "современном" звуке. Я мало обращал внимания на эту песню, пока Элвис и Пол не исполнили её на Royal College benefit акустическим дуэтом. Она звучала великолепно и заставила меня услышать очень хорошую структуру песни. Достоинство в простоте.
Вторая песня - The Lovers That Never Were - на самом деле, первая из истинного сотрудничества, которую написали Пол и Элвис. Они задумывали её в стиле Смоки Робинсона. Элвис исполнял её несколько раз вживую в 1987 году, и это - прекрасная пианинная баллада. Записанная версия Пола, с другой стороны, хоронит песню под огромным барабанным звуком и синтезаторами и слишком большим множеством гармонии. Недавно Пол поставил демо этой песни в своём проекте - радиопостановке Oobu Joobu, а затем сразу - для сравнения - вариант из CD. Контраст был потрясающим. Прежалобная песня хорошо звучала как баллада с простой музыкой; CD разрушает песню напыщенностью. И очень жаль, потому что песня содержит довольно прекрасные слова, замечательную смесь чувства и плутовства. В некотором роде, именно слова песни лучше всего смешивают достоинства каждого из её авторов.
Этой весной [1995 года] другое ранее неизвестное сотрудничество появилось в шоу в прямом эфире Элвиса - песня под названием Shallow Graves. Это простой блюзовый номер больше в духе Pads Paws And Claws или Sally Sue Brown, но с некоторым довольно жутким юмором о смерти ("бросают другую Джоан на пламя") [песня Shallow Graves вышла на альбоме Элвиса Костелло All This Useless Beauty в 1996 году – прим.перев.].
В 1989 году ходили слухи, что результат коллаборации под названием Indigo Moon будет выпущен в рамках специального переиздания Flowers In The Dirt, но он так и не появился, и Элвис недавно опроверг, что ему известна песня с таким названием. Единственная другая известная песня, I Don't Want To Confess, была упомянута Элвисом в интервью BBC Radio в ноябре 1994 года.
До недавнего времени, казалось, всё было очень тихо на фронте МакКартни/МакМанус. Вскользь упомяну, что каждому из них понравилось работать друг с другом и они надеялись на то, что это снова повторится. Однако казалось, что каждый занят своими личными проектами. Но вот, 23 марта 1995 года Пол проводил бенефис для Королевского музыкального колледжа (Royal College of Music) и пригласил выступить Элвиса. Впервые Пол и Элвис выступили вместе на сцене и спели дуэтом одну из наиболее туманных песен в их совместном каталоге - Mistress And Maid. Затем Пол предложил Элвису спеть The One After 909 - одну из самых ранних песен группы (хотя она не была записана до релиза в 1969-м).
Дальнейшим результатом сотрудничества было выступление МакКартни на том же бенефисе с The Brodsky Quartet с прекрасными версиями For No One, Eleanor Rigby и Yesterday. Довольно удивительное событие, если вспомнить те бесчисленные времена, когда говорилось, что такая музыка, как The Juliet Letters, обязана своим происхождением ранней смеси попа и классики - такой, как вышеупомянутые песни и другие эксперименты, которые Битлз ставили ещё в середине 60-х!
В целом, результаты сотрудничества МакКартни/МакМанус были довольно успешны. Для таких поклонников, как я, кто любит Битлз, было особенно захватывающе - и всё ещё остаётся - видеть, как Пол, порой, превосходил все ожидания, видеть, как Пол работает с Элвисом. Мы можем надеяться, что они продолжат сотрудничать в различных проектах в будущем и продолжат вдохновлять друг друга и вдохновлять нас.
