Да, это интересная тема – "Любимый альбом в истории рок-музыки". Как можно вообще выделить один любимый, или пять любимых?.. Их гораздо больше. Здесь надо было хотя бы ввести правило – один альбом от одной группы, эх. У меня группы будут намеренно разные.
Pink Floyd – Wish You Were Here (1975) The Beatles – Revolver (1966) King Crimson – Islands (1971) The Kinks – The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) Simon & Garfunkel – Sounds of Silence (1966)
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 27.09.26 14:00:53
1960 The Beatles продолжают свою работу в клубе Indra, Grosse Freiheit, Гамбург, ФРГ.
1962 Выступление в бальном зале Majestic, Биркенхед.
1965 Сингл «Help!», 9-я неделя в топ-30 (UK Record Retailer).
1967 На обложке журнала «Time» рисунок Джерарда Скарфа под названием «The Beatles/They new incarnation» (фото).
Town Newsagency Limited. Съёмки для «Magical Mystery Tour»: Ринго покупает билеты у Джона.
1969 Трансляция референс-ацетата программы WBCN «Get Back».
Запись с исполнением The Beatles «The Ballad Of John And Yoko» показана в программе «Music Scene».
1972 Джордж и Патти возвращаются из Нью-Йорка на борту «QE2».
1973 Завершение записи альбома Band On The Run.
«Melody Maker» публикует интервью с Йоко в поддержку её будущего альбома Feeling The Space.
1975 Группа Wings выступает на концерте в Абердин-Кэпитал («Мировой тур Wings»).
1980 Джон подписывает контракт со звукозаписывающей компанией Geffen Records.
В Hit Factory Джон возобновляет интервью журналу Playboy. Позже они продолжают выступление в Dakota.
1983 В Лондоне Пол, Линда, Ринго, Барбара, Эрик Клэптон и Микки Доленц посещают концерт-возвращение Everly Brothers в Альберт-холле.
1984 Продолжается выставка «Искусство The Beatles», представляющая 30-летие группы в виде карикатур, картин, фотографий, обложек альбомов, литографий и скульптур.
1987 На рынке Вест-Энда в Далласе, штат Техас, проходит выставка «Город Битлз».
1988 В Национальном кинотеатре (NFT) в Лондоне проходит празднование в честь фильмов ручной работы. Демонстрируются все фильмы Handmade, начиная с «Смысла жизни Монти Пайтона» и заканчивая последним релизом «Трек 29».
В Лондоне в Центре бизнес-дизайна проходит выставка «Imagine», представляющая оригинальные работы Джона.
В США фильмы Handmade «Долгая Страстная пятница», «Бандиты времени» и «Жизнь Брайана» выходят на домашнем видео.
1992 В Великобритании газета «Guardian» публикует интервью с неавторизованным биографом The Beatles Джеффри Джулиано. Статья вызывает сильное недовольство, и 5 октября публикуется ответ Оливии Харрисон.
1993 В Великобритании на наземных и спутниковых телеканалах начинают транслироваться 30-секундные рекламные ролики, рекламирующие The Beatles 1962–1966 и The Beatles 1967–1970.
2011 автопроизводитель SEAT провел исследование, в котором спрашивал, какие песни можно найти на британских iPod. «Bohemian Rhapsody» группы Queen была в списке более чем у 40% владельцев, у которых этот хит был на плеерах. Также в списке было четыре песни The Beatles.
2013 В Лос-Анджелесе в галерее Leica проходит выставка «Коллекция ранних работ The Beatles», на которой представлены фотографии Астрид Кирхгерр. Среди них – фотографии, сделанные во время съёмок фильма «A Hard Day's Night» в 1964 году для журнала Stern, а также некоторые фотографии музыкантов, сделанные ею в Гамбурге (Германия) в 1960 году.
Выставка «Ретроспектива Линды Маккартни» проходит в Венском Доме искусств (Kunst Haus Wien). Новая выставка – первая полная ретроспектива работ Линды Маккартни, включающая 190 её культовых фотографий.
1930, Рэй Чарльз, певец и автор песен (сингл № 1 в Великобритании и США 1962 года «I Can't Stop Loving You», а также более 30 синглов, вошедших в Топ-40 США, альбом № 1 в США 2005 года «Genius Loves Company»). Чарльз умер 10 июня 2004 года в возрасте 73 лет.
1939, Рой Бьюкенен, американский гитарист, впервые работал с Дейлом Хокинсом, выпустил более 15 сольных альбомов. Умер, повесившись на собственной рубашке 14 августа 1988 года в тюрьме округа Фэрфакс, Вирджиния, после ареста за пьянство.
1943, Джон Бэнкс, The Merseybeats (сингл № 5 в Великобритании 1964 года «I Think Of You»).
1943, Хулио Иглесиас, испанский певец (сингл «Begin The Beguine», 1981 год, 1-е место в британских чартах. Иглесиас продал более 100 миллионов альбомов).
1943, Стив Бун, The Lovin Spoonful (сингл «Summer In The City», 1966 год, 1-е место в США и 8-е место в Великобритании).
1945 Рон Буши, ударные (Iron Butterfly)
1947: Нил Смит, ударные (Alice Cooper)
1949, Брюс Спрингстин, американский певец, автор песен, «Босс» (сингл «Dancing In The Dark» 1985 года занял 2-е место в США и 4-е место в Великобритании, сингл «Streets of Philadelphia» 1994 года занял 2-е место в Великобритании, а также более 15 других синглов, вошедших в Топ-40 Великобритании, альбом «Born To Run» 1975 года и 6 альбомов, занявших 1-е место в США).
Ушёл из жизни:
1974: Робби Макинтош (Average White Band)
Re: Cегодняшний день в истории рок-музыки Автор:игорь комсомоленкоДата: 27.09.26 13:47:11
1951, Дэвид Ковердейл, вокалист Deep Purple, Whitesnake (1987, хит № 1 в США и Великобритании «Here I Go Again»).
1953, Ричард Фэйрбрасс, певец Right Said Fred (1991, хит № 1 в США и Великобритании «I'm Too Sexy», 1993, альбом № 1 в Великобритании «Up»).
1956, Дебби Бун, американская певица. Дочь певца 50-х Пэта Буна. Десять недель на первом месте в американском чарте синглов с песней «You Light Up My Life» в 1977 году. Самое долгое пребывание на вершине чартов со времен «Singing The Blues» Гая Митчелла. Хит в Великобритании.
1957, Ник Кейв, австралийский певец и автор песен (хит 1995 года в Великобритании с Кайли Миноуг, «Where The Wild Roses Grow», хит 1996 года в Великобритании с Пи Джей Харви «Henry Lee»). День рождения.
1958, Джоан Джетт, вокал и гитара, The Runaways, cоло (самый продаваемый сингл 1982 года в США и хит 1982 года в Великобритании с Blackhearts, «I Love Rock 'n' Roll»).
Re: Любимый альбом в истории рок-музыки Автор:игорь комсомоленкоДата: 27.09.26 13:28:10
О, здравствуйте, давно не видел ваших сообщений. Настоящий старожил форума, помню, вы ещё лет 20-25 назад про Роллингов что-то писали. Да, любовь к музыке у нас никуда не уходит!
Re: Звуковые дорожки из мультфильма "Ну, Погоди!" Автор:vns27Дата: 27.09.26 12:19:05
Украли? На коробке написано "плёнка из Венгрии" значит по культурному обмену к нам попала.Теперь просто политика другая и так понятно.Разве в союзе соблюдали авторские права,вот именно что нет.их просто не было.Зато теперь везде "авторские права".
Re: Какую музыку слушаем? Автор:SabbathДата: 27.09.26 12:10:18
Вот что чешские СМИ писали о Деаке спустя месяц после его смерти. УМЕР ВЕНГЕРСКИЙ КОМПОЗИТОР ДЕАК. ЕГО ЗАГЛАВНУЮ ТЕМУ ДЛЯ “НУ, ПОГОДИ!” УКРАДЛИ СОВЕТЫ. 28 марта 2024 г., 11:39 Венгерский композитор и трубач Тамаш Деак скончался в возрасте 96 лет. Он прославился своей музыкой к анимационным фильмам, таким как популярный сериал о семье Смолик. Также известна его композиция «Vizisi» (Водные лыжи), которую российские кинематографисты без разрешения использовали в качестве заглавной песни для мультсериала «Ну, погоди!». Деак умер в феврале, и, несмотря на его известность, по крайней мере, в родной Венгрии, новость о его смерти появилась лишь в нескольких местных СМИ. Он родился в 1928 году в Секешфехерваре. Он научился играть на фортепиано, а затем, будучи музыкантом-самоучкой, освоил и трубу. Он изучал право, но не смог получить юридическую должность из-за своего «кадрового профиля». Возможно, именно поэтому музыка в итоге одержала верх. В 1950-х годах он работал на Венгерском радио, а с конца 1960-х преподавал джазовую музыку в Музыкальной академии имени Белы Бартока. Он также основал биг-бэнд Деака. На его счету бесчисленное множество танцевальных и джазовых композиций для оркестра, с которыми он выступал на фестивалях современной музыки. Он написал хиты для десятков венгерских исполнителей. Музыка к фильмам и телесериалам принесла ему славу. Его мелодии сопровождали более ста двадцати мультфильмов («Доктор Бубо», «Ловушка для кошек»…) и телешоу. Наиболее известными из них являются приключения семьи Смолик (Mézga család), созданные в трех сезонах с 1969 по 1980 год и имеющие тридцать девять серий. Истории Пепы Смолик, ее жены Габи, детей Ладинека и Тыны, а также соседа Галиржа неоднократно появлялись на чешских экранах, а слоган «Почему я, несчастная, не вышла замуж за Пишту Хуфнагл!» стал популярным. Его трёхминутная композиция «Vizisi» (или «Водяные лыжи») в исполнении Венгерского радиотанцевального оркестра, совершенно без всяких на то оснований, стала печально известной. Мелодия, вызывающая ассоциации с лёгкостью скольжения по летним волнам озера Балатон, стала заглавной темой советского мультсериала « Ну, погоди!». Это произошло из-за неуважения к авторским правам в Советском Союзе (известного и в других странах Восточного блока) и, прежде всего, из-за энтузиазма режиссёра «Ну, погоди!» Вячеслава Котеночкина. В те времена, когда не было Spotify и интернета, а единственная возможность получить доступ к зарубежной музыке была на пластинках, кассетах или даже просто нотах, он имел широкие возможности для выбора музыкального производства по всему миру. На YouTube и различных форумах поклонники «Ну, погоди!» до сих пор ведут долгие споры о том, какие именно отрывки песен звучали в сериале, а знатоки добавляют к этому и исполнителей. И речь идёт не только о композициях русского или европейского происхождения, это часто очень экзотические произведения. Сын Деака, тоже музыкант, спустя много лет после распада Советского Союза, когда были урегулированы авторские права не только на «Водные лыжи», якобы заявил, что его отец не знал об использовании композиции в советском мультфильме. Учитывая его многолетний опыт работы в этом жанре, он не хочет в это верить. В последние годы Деак уделял музыке все меньше и меньше внимания. Вероятно, потому что его любимые жанры — джаз, свинг и боссанова — перестали быть популярными, и он сам не хотел адаптироваться к быстро меняющимся музыкальным тенденциям. Источник: https://www.idnes.cz/kultura/hudba/zemrel-madarsky-skladatel-deak-jen-pockej-zajici.A24...
Зацепил сериал "Чудовище внутри меня" (2025) с Мэттью Ризом, который запомнился по сериалу "Американцы" и по недавнему первому сезону "Бухты вдов". Приятной неожиданностью оказалась "Let 'Em In" сэра Пола внутри и на титрах первой серии. Захотелось узнать саундтрек всего сериала, но решил не "ломать кайф" и услышать песни в своё время.
****************************** Спустя несколько лет после гибели сына известная писательница Агата Уиггс всё ещё не оправилась от потери. Женщина живёт в одиночестве в большом доме и почти не пишет. Неожиданно у неё появляется идея для новой книги, когда соседний дом покупает Найл Джарвис, влиятельный магнат недвижимости, который подозревался в убийстве жены. Одновременно очарованная и напуганная новым соседом, Агата начинает собственное расследование исчезновения жены Найла.
(с) Кинопоиск
Re: Новость "В Британии изготовителя поддельных пластинок Битлз приговорили к 3,5 годам тюрьмы" Автор:LeobaxДата: 27.09.26 08:28:30
Слегка смутил термин "подделывались записи", словно Рехан умудрился сгенерировать и сами песни знаменитостей))
Питер Рэтклифф, директор по защите контента в Британском институте фонограмм (British Phonographic Institute, BPI), сказал: «В то время как музыка на физических носителях переживает ренессанс, рынок контрафактных пластинок, к сожалению, тоже растет, поскольку преступники наживаются за счет авторов и поклонников. Это влияет не только на легальную музыкальную индустрию и всех, кто в ней работает и инвестирует в нее, но и на каждого из нас как граждан, которые становятся жертвами других форм преступности, финансируемых за счет контрафакта».
Re: U2: История одного проекта Автор:PFCДата: 27.09.26 08:17:32
Гонка невероятно интересная, особенно последние 37 километров, когда Деми первый раз постаралась уехать в отрыв, после этого начался настоящий триллер ... Да последних метров было непонятно, кто победит. Смотрел на Матч Арене, комментаторы отличные, как и показ.👍👍👍
Ещё порция нашего контента. Далее текст и ссылки от Василя Гафи: *********************************************************************
Новый рекламный шот к новому музыкальному видео Gafi — «Вперёд с хвоста»
Предыдущий ТикТок зараза пометил как созданный в ИИ. Пришлось им писать гневное письмо и прикладывать скрины из Блендера в которых видно, что клип в смешанной технике: 3д графика, моушен-графика, реалистичное видео. Никаких ИИ анимаций. По работе бывает картинки и хайпольные модели приходится уже для скорости (по требованию начальства) делать. Но потом там от 20 до 60% ручной обработки от артефактов. Но вообще нет желания делать ИИ-анимации и конечно нет желания делать ИИ-музыку.
Делать музыку в ИИ для меня, как уже раньше говорил, это как шаг к резиновой женщине. Записывать музыку это - огромное удовольствие, настоящее таинство творения, просто удивительно что сейчас такие штуки можно на дому делать и одному. Я даже жену в комнату не пускаю во время записи, ну кроме как на запись голоса)) Короче, ИИ в музыке не наш метод.
Но вот в графике уже всё труднее не облегчать себе работу. В нашем клипе только у этого лого Gafi (ссылки ниже) в фундаменте картинки была ИИ-генерация, но потом как в одном анекдоте "обработана молотком и зубилом" - у картинки в фотошопе правились артефакты (коих хватало и частично даже остались - чтоб не было зализано и стерильно), затем сделаны маски на иллюминаторы и панели, и по ним уже на композе в Блендере пущены визуальные эффекты.
Голландка Деми Воллеринг выиграла групповую гонку у женщин на чемпионате мира по велоспорту в Монреале. В финишном спринте она обошла польку Касю Невядому. Бронза — у итальянки Элизы Лонго Боргини. Швейцарка Марлен Ройссер совершила какой-то невероятный камбэк и почти достала соперниц на финишной прямой, хотя за пару километров до финиша проигрывала 25 секунд. Время победительницы — 4 часа 45 минут и 9 секунд. Гонщицы проехали 180,1 километра.
Re: Brass Rock (Брасс-рок) Автор:KvarzДата: 27.09.26 06:38:16
Главная особенность этого альбома (запись июльского концерта 1969 года в Филмор Исте) — полное отсутствие барабанов и тяжелых электрогитар. Мейолл распустил классический состав Bluesbreakers и собрал акустический квартет. В этой камерной атмосфере духовые инструменты, за которые отвечал выдающийся духовик Джонни Алмонд, вышли на передний план и кардинально изменили звучание мейлловского блюза. Поскольку ударных не было, на басиста Стива Томпсона, акустического гитариста Джона Марка и самого Мейолла легла обязанность держать ритм. Духовые инструменты Джонни Алмонда (тенор- и альт-саксофоны, флейта) взяли на себя роль главного драйвера динамики. Они взрывали тишину в кульминационных моментах, заполняли пустоты и создавали ощущение плотного, качающего бэнда без единого удара по тарелкам. Алмонд привнес в альбом глубокое джазовое мышление, вместо стандартных блюзовых клише слушатель получил сложные, изящные импровизации. В таких треках, как «The Laws Must Change» или девятиминутной «California», его саксофон и флейта уводят композиции в сторону прогрессивного фолк-джаза и прог-рока. Его флейта добавила традиционному «приземленному» блюзу несвойственную ему воздушность, психоделичность и легкую мистику, как в треке «Saw Mill Gulch Road» где соло на флейте звучит отрешенно, гипнотически и завораживающе, идеально перекликаясь с меланхоличной слайд-гитарой Мейолла. В традиционном блюз-роке вокалист обычно ведет диалог с электрогитарой (принцип «вопрос — ответ»), на «The Turning Point» саксофон Алмонда буквально «подпевает» Мейоллу, вступая с ним в интимный творческий диалог. Духовые то поддерживают вокальную линию, то дерзко перебивают её, как во второй части знаменитой композиции «Room To Move». Этот альбом ознаменовал собой явный отход от оглушительных электрифицированных работ его предыдущих альбомов, предложив вместо этого гораздо более фолковое и рутсовое звучание.
Re: Игра в ассоциации Автор:morning dewДата: 27.09.26 01:03:33
На фото: Black Sabbath, Лондон, май 1970 года. И под колыбельную балладу от "Саббатов" я говорю вам - спокойной ночи и хороших выходных.
Black Sabbath
«Solitude» (1971)
(Geezer Butler - Tony Iommi - Ozzy Osbourne - Bill Ward)
My name it means nothing, my fortune is less My future is shrouded in dark wilderness Sunshine is far away, clouds linger on Everything I posessed, now they are gone They are gone They are gone
Oh, where can I go to and what can I do? Nothing can please me only thoughts are of you You just left when I begged you to stay I've not stopped crying since you went away You went away You went away
The world is a lonely place, you're on your own Guess I will go home, sit down and mourn Crying and thinking is all that I do Memories I have remind me of you Of you Of you
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 26.09.26 22:15:55
Джордж Харрисон и Эрик Клэптон в студии Limehouse Studios в Лондоне во время записи телепрограммы «Blue Suede Shoes», посвящённой ветерану рокабилли — автору песен и гитаристу Карлу Перкинсу. На заднем плане — барабанщики Слим Джим Фантом и Ринго Старр. Limehouse Studios — киностудия в Лондоне в районе Лаймхаус (Ист-Энд), использовавшаяся для телесъёмок в 1980-е годы. Программа «Blue Suede Shoes» была записана там в 1985 году — это был часовой телевизионный специальный выпуск, посвящённый Перкинсу, в котором участвовали Harrison, Clapton, Starr и другие музыканты. Слим Джим Фантом — барабанщик группы Stray Cats, лидером которой был Брайан Сетцер. Stray Cats возродили интерес к рокабилли в начале 80-х, и Фантом был логичным участником трибьют-программы Перкинсу.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 26.09.26 21:54:46
5 августа 1964 года: американское телевидение (CBS), «The Red Skelton Hour», выпуск «Red Skelton's London», Лондон, Palladium. Ведущий — Ред Скелтон. В программе:
«Tell Me» (М. Джаггер / К. Ричард) — плейбек «Carol» (Чак Берри) — плейбек «It's All Over Now» (Бобби и Ширли Уомак) — плейбек Примечание: эфир состоялся 22 сентября, повтор — 10 ноября.
Август 1964 года — The Rolling Stones находились в Лондоне между первым и вторым американскими турне. Первый сингл в США — «It's All Over Now» — вышел в июне и стал первым хитом группы в Billboard Hot 100. «Tell Me» — третий сингл с дебютного альбома. «Carol» — кавер Чака Берри, постоянный номер в раннем концертном репертуаре Stones.
Ред Скелтон был одним из крупнейших комиков американского телевидения, его шоу шло на CBS с 1951 по 1971 год. Выпуск «Red Skelton's London» был снят во время поездки Скелтона в Великобританию. Palladium — лондонский театр на Оксфорд-стрит, одна из главных развлекательных площадок Великобритании — служил декорацией для «лондонской» темы. Съёмка там придавала выступлению Stones статус «большого шоу» — совсем другой контекст по сравнению с клубными концертами.
Все три песни были исполнены под фонограмму, что было стандартной практикой для телевизионных выступлений того времени. Живой звук на ТВ в 1964 году был скорее исключением, чем правилом — особенно для рок-групп, чёй звучание технически не укладывалось в студийные стандарты телеканалов.
И в заключение — о гитарах "Стоунз". В руках у Брайана Джонса – легендарная “VOX Mark III Teardrop”. Прототип этого инструмента был изготовлен всего в пяти экземплярах, и один из них фирма предложила рекламировать Брайану Джонсу, не без оснований надеясь, что популярность “Rolling Stones” позволит завоевать не только английский, но и американский рынок. Корпус гитары был сделан в нетипичной для электрогитар форме удлинённой капли, что было отражено и в названии модели (“teardrop” переводится как «слезинка») и окрашен в белый цвет. Трёхпозиционный переключатель позволял выбрать один из двух звукоснимателей либо оба одновременно, громкость каждого из звукоснимателей регулировалась отдельным потенциометром. Нижний порожек с шестью сёдлами позволял регулировать длину мензуры для каждой струны в отдельности. Впервые Брайан появился с этим инструментом на концерте в “Spa Royal Hall” в Бридлингтоне 11 июля 1964 года. Несмотря на то, что образ Брайана-гитариста ассоциируется в первую очередь именно с этой гитарой, он выступал с ней относительно недолго, около полугода, и с начала 1965 года появлялся на сцене уже с другими инструментами. Кит Ричардс играет на Harmony Meteor H 70. Эта модель начала производиться в 1960 году и во многом была скопирована с полуакустических электрогитар ведущих производителей, таких, как “Gibson”, “Gretsch” и другие. Деньги на приобретение электрогитары ему одолжила его мать Дорис, поддавшись на уговоры не только собственного сына, но и Брайана Джонса, который специально для этого несколько раз приезжал к родителям Кита. Выбор фирмы-производителя тоже, очевидно, происходил не без влияния Брайана, так как Кит в итоге остановил свой выбор на гитаре той же фирмы, что и у Брайана (Harmony Stratotone H 46 Mars - речь идёт о конце 1962 года). Однако это был по всем параметрам гораздо более профессиональный инструмент. Благодаря дневникам Билла Уаймена точно известен не только день приобретения им новой бас-гитары, но и точное место: покупка была совершена в магазине музыкальных инструментов “Art Nash”, располагавшемся в лондонском районе Пенге, 2 сентября 1963 года. Билл остановил свой выбор на гитаре “Framus 5/150 Star Bass”. Это была полуакустическая бас-гитара с двумя звукоснимателями, что значительно расширяло (по сравнению с первой бас-гитарой Билла) тембровые возможности инструмента. Однако решающим фактором для Уаймена было то, что у этой гитары был узкий и тонкий гриф. В своих мемуарах Билл постоянно упоминает о том, что у него «маленькие руки», хотя на всех фото- и видеоматериалах его руки выглядят вполне пропорциональными. Тем не менее, тонкий гриф (а также укороченная мензура, и небольшой размер инструмента в целом) так и оставались для Билла наиболее важными характеристиками при выборе всех его следующих бас-гитар. Этот “Framus Star” с тёмно-красным корпусом использовался Биллом на сцене и в студии около года (пока он не поменял его на бас той же самой марки, но другой окраски). Можно с большой долей уверенности предполагать, что значительная часть записей этого периода были сделаны с применением именно этой бас-гитары: по крайней мере, на фотографиях, сделанных в студии во время записи “I Wanna Be Your Man” у Билла в руках – именно “Framus Star”.
