Последние сообщения - Все форумы

2Bogus:

>Мартин например говорил (по крайней мере я думаю
>о периоде до 1966г., когда начались серьёзные
>студийные эксперименты), что песню авторы приносили
>в студию, демонстрировали всем остальным, а Ринго
>и Джорж почти сразу "на лету" выдавали то, что
>было нужно, ну и сам Мартин мог там тоже прокомментировать.
>Ну и всё, дальше запись. Даже Леннон потом как-то
>про Ринго говорил, мол, мы знаем друг друга и
>играли вместе так давно, что достаточно друг на
>друга посмотреть и всё вставало на свои места.
>Но надо Льюисона конечно смотреть, там указано
>часто что-то вроде мол пришли в студию в 10:00
>утра, закончили песню в 14:00, пошли в паб, и т.д.

Тогда странно, почему в документалке, например, Питера Джексона, мы видим, как они неделями вымучивают один и тот же несчастный десяток песен.

1 октября
Этот день в истории Битлз
/продолжение/

1991
Выпуск сингла в США: «Save The Child»/«The Drinking Song» из Liverpool Oratorio (EMI Classics C2-15796).

1992
В США журнал «Rock CD» перепечатывает интервью с Джорджем, первоначально опубликованное в американском издании «Musician».

1993
Пол выступает с концертом на Globen Arena, Стокгольм, Швеция («The New World Tour»).

В Лондоне открывается австралийский театральный трибьют Джону под названием «Looking Through A Glass Onion».

1994
В Великобритании компания EMI Records из-за соглашения с Apple вынуждена поднять цену на три своих двойных альбома Beatles на CD на 40%.

1997
После более чем 50 лет в музыкальном бизнесе Джордж Мартин объявляет о своем намерении уйти на пенсию.

Национальный фонд приобретает старый дом Пола по адресу Фортлин-роуд, 20, Ливерпуль. Продажа осуществляется по предложению сэра Джона Бирта, генерального директора BBC.

1998
В США компания Capitol Records анонсирует предстоящий релиз антологии Джона Леннона, разместив четыре трека на специальном интернет-сайте.

1999
Зрители BBC-TV проголосовали за песню «Imagine» как за лучший текст всех времён.

2013
В Лос-Анджелесе в галерее Leica проходит выставка «Коллекция ранних The Beatles» с фотографиями Астрид Кирхгерр. Среди них фотографии, сделанные во время съёмок фильма «A Hard Day's Night» в 1964 году для журнала Stern, а также некоторые фотографии музыкантов, сделанные ею в Гамбурге (Германия) в 1960 году.

Выставка «Ретроспектива Линды Маккартни» проходит в Венском Доме искусств (Kunst Haus Wien). Новая выставка — первая полная ретроспектива работ Линды Маккартни, на которой представлено 190 её культовых фотографий.

http://www.beatlelinks.net/forums/showthread.php?t=17142

В Екатеринбурге уже девятый месяц продолжают отмечать 40-летие Свердловского рок-клуба.
В честь этого славного юбилея уже оформили ледовый городок, провели большой «квартирник»,
поставили несколько спектаклей — а еще выпустили сразу две книги писателя Дмитрия Карасюка,
посвященные истории рок-музыки за последние 40 лет.

«Мое главное оружие — память». Как слепой летописец уральского рока создает книги, которые расходятся многотысячными тиражами
Интервью с екатеринбургским писателем Дмитрием Карасюком

В Екатеринбурге уже девятый месяц продолжают отмечать 40-летие Свердловского рок-клуба. В честь этого славного юбилея уже оформили ледовый городок,
провели большой «квартирник», поставили несколько спектаклей — а еще выпустили сразу две книги писателя Дмитрия Карасюка,
посвященные истории рок-музыки за последние 40 лет.

Уникальность главного летописца уральского рока — не только в его энциклопедически познаниях и феноменальной памяти,
но и в том, что последние 12 лет он работает буквально вслепую. О его удивительном творческом методе,
а также о бесполезности цензуры и причинах популярности свердловских артистов с Дмитрием поговорил шеф-редактор E1.RU Александр Ашбель.

- «Это не могильный памятник рок-клубу»
— Как вам Год уральского рока?

— Знаете, ощущения сложные. Во-первых, я не очень понял саму концепцию — зачем это было сделано. Сейчас, когда уже больше половины года прошло,
я понимаю, что главная цель — это желание администрации раскачать город на федеральном уровне, причем не только через малахит,
камнерезное искусство и убийство царской семьи, а с какой-то более современной точки зрения.
При этом то, как это реализуется, вызывает сильные сомнения — например, мероприятия вроде рок-забега.

— Или ледового городка в стиле рок?

— Мне в этом плане немножко проще, потому что многое из этого я просто не видел, а в описаниях, наверное, не так страшно, как это виделось воочию.
Мне-то, конечно, очень хотелось, чтобы была продемонстрирована какая-то преемственность, ведь Год уральского рока — это не могильный памятник рок-клубу,
который закрылся 35 лет назад. Эта музыка живет и продолжается другими голосами, в других формах.
В Екатеринбурге страшно много очень интересной музыки, и гораздо более разноплановой, чем было 40 лет назад. Почему-то эта тема в ходе празднования ушла.

— А что удалось, на ваш взгляд? Мне кажется, что всё пройдет и забудется, а памятник Балабанову останется. Пусть это и не непосредственно рок.

— Да, это правильная оговорка. В городской администрации очень гордятся этим памятником, и гордятся заслуженно, но почему-то они считают,
что это главное событие Года уральского рока, хотя уральский рок — это не только Балабанов, мягко говоря, да и Балабанов — это не только про рок.
Ну, привязали и привязали, ладно.

Продолжение интервью по ссылке: https://www.e1.ru/text/culture/2026/09/04/76622941/

BARCLAY JAMES HARVEST 1982 Berlin

1978

1973

2Гуляющий в парке:

>Я могу ошибаться, и пусть знатоки меня поправят,
>но в то время у битлов начала вырабатываться или
>уже выработалась следующая технология записи.
>Они приходят в студию и работают над аранжировкой,
>перезаписывая варианты до достижения желаемого
>результата. Эти варианты в дальнейшем не сохраняются.
>Получив желаемое, группа начинает "чистовую работу"
>и, учитывая большую сыгранность и мастерство,
>укладывается в небольшое число дублей. Отсюда,
>как мне видится, всего 2 дубля Day Tripper известны
>нам (песня взята для примера).

Была информация от участников процесса работы над альбомами, что с определённого момента в их студийной карьере записывалось почти всё.
Особенно после того, как кое-какие сессионные ленты альбома With the Beatles и сингла She Loves You были стёрты или использованы для записи чего-то иного.

Как там в реальности конечно было точно неизвестно, но к моменту работы над Rubber Soul в некоторых песнях основная ритм-дорожка записывалась за 1-4 дубля, потом дальнейшие наложения. При этом некоторые песни были записаны за пару часов - в таких случаях дорогое студийное время просто видимо не тратили на репетиции и аранжировки. К тому же, даже если финансы позволяли, то "расслабиться" не позволяли другие обязательства типа концертной деятельности, появления на ТВ или радио, съемки фильмов, промо-роликов, и т.д. и т.п. Хотя это вошло в практику попозже, когда группа стала полностью студийной.

Мартин например говорил (по крайней мере я думаю о периоде до 1966г., когда начались серьёзные студийные эксперименты), что песню авторы приносили в студию, демонстрировали всем остальным, а Ринго и Джорж почти сразу "на лету" выдавали то, что было нужно, ну и сам Мартин мог там тоже прокомментировать. Ну и всё, дальше запись. Даже Леннон потом как-то про Ринго говорил, мол, мы знаем друг друга и играли вместе так давно, что достаточно друг на друга посмотреть и всё вставало на свои места.

Но надо Льюисона конечно смотреть, там указано часто что-то вроде мол пришли в студию в 10:00 утра, закончили песню в 14:00, пошли в паб, и т.д.

Гаргантюа и Пантагрюэль

2 Макс Жолобов:

> А вот с ремиксами непонятка: почему указан 2026 год на всех треках, кроме сингловых,
> если по факту те треки, что в 2023 году вошли в ремикшированный Красный Альбом
> идентичны по звучанию "новым"?

Да, странновато. Даже недавно в интервью на каком-то радио Джайлс про это что-то прокомментировал.
Точные слова не помню, но обший смысл такой - "не знаю, почему так решили маркировать, все эти миксы я сделал ещё тогда".
Скорее всего именно только в миксах песен с альбома были какие-то изменения, отсюда и не 2023, а 2026.

Ну хоть тарелки в Nowhere Man починили и хорошо :D

> Изменили панораму некоторых партий лишь там, где это прежде звучало спорно

Ну так оригинальный стерео микс 1965г., там Джорж Мартин (с его слов) типа экспериментировал.
Делал микс так, чтобы он проигрывался нормально без дисбаланса на стереосистемах того времени (и моно проигрывателях/радио).
Это когда оба динамика на расстоянии примерно одного метра друг от друга, встроенные в "тумбочку".
И тогда если что-то поместить в "центральный канал", то в моно и на таких "узких" стерео это будет звучать громче остального.
Отсюда и "дыра" в центре оригинальных стерео миксов Help! и Rubber Soul.

Плюс сказывались технические возможности и условия записи. На одну дорожку сразу писались барабаны, бас, плюс одна-две гитары.
На три другие дорожки дальнейшие наложения типа вокала и дополнительных инструментов.
Тут как ни крути, "нормальный" в современном понимании (~1970г.+) стерео микс не получится.
Ещё где-то читал, что и на консоли по части расположения дорожек в стерео панораме у них были какие-то ограничения.

> басовые партии уже намного интереснее, чем раньше.

Да, тоже всегда думал и замечал, что именно с Rubber Soul бас партии начали развиваться.

> Вывели басовую партию там, где на момент первого живого исполнения, по идее, её ещё не должно было существовать
> (ранний дубль Run For Your Life)

Вроде у Льюисона написано, что бас был при записи основного дубля.
Так что по крайней мере, возможно, что тут не химичили :)

> но ничего общего с I've Just Seen A Face (как утверждали) лично я не заметил.

Видел больше всего попыток провести параллель демо с Run For Your Life, т.к. там в тексте такие слова (little girl) часто фигурируют.
Сама демка да, так себе. Но интересна лента работы над Day Tripper - там нету риффа, а многие думали, что песню построили от него.

> Ну, и ещё пара слов о ремиксе. На мой вкус, это одна из лучших работ команды Джайлза, наряду с "Let It Be".

Возможно действительно из-за того, что альбом "минималистичный", как и Let It Be в своей основе, не считая наложений Спектора.
Джайлс как-то говорил, что ауттейки он почти не трогает и микширует их "как есть" - т.е. минимум обработки и прочего.
Ну и с его же слов, Пол просил его в отошении финальных альбомных версий быть смелее, типа "be more adventurous".
Вплоть до того, что изначальный новый микс белого альбома то ли Пол, то ли сам Джайлс забраковал и решили переделывать.

Я могу ошибаться, и пусть знатоки меня поправят, но в то время у битлов начала вырабатываться или уже выработалась следующая технология записи. Они приходят в студию и работают над аранжировкой, перезаписывая варианты до достижения желаемого результата. Эти варианты в дальнейшем не сохраняются. Получив желаемое, группа начинает "чистовую работу" и, учитывая большую сыгранность и мастерство, укладывается в небольшое число дублей. Отсюда, как мне видится, всего 2 дубля Day Tripper известны нам (песня взята для примера).

9

8

7

6

5

4

3

[7] Британский бит-бум (Beatboom) — феномен британского вторжения 1963–1965 годов, когда британские группы (The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Kinks и др.) завоевали мировую популярность, основываясь на ритм-энд-блюзе и рок-н-ролле. К 1966 году бит-бум как культурная волна сменился более сложной психоделической и арт-роковой фазой.

[8] Найджел Уэймут (р. 1940) — британский художник, дизайнер и журналист, сооснователь бутика Granny Takes a Trip. Вместе с художником Майклом Инглишем образовал дуэт Hapshash and the Coloured Coat, создавший знаковые психоделические плакаты и обложки альбомов, которые визуально определили облик Swinging London — контрастные цвета, индийские мотивы, ар-нуво. Уэймут также был участником одноимённой музыкальной группы, выпустившей два альбома.

[9] Клуб Marquee — легендарный лондонский музыкальный клуб, первоначально открывшийся в 1958 году на Oxford Street, затем переехавший на 90 Wardour Street в Сохо (1964). Главный инкубатор британского ритм-энд-блюза: здесь выступали The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who, Дэвид Боуи и десятки других. Эпоха Marquee — это ранний, «грязный» период The Rolling Stones, когда Джонс был бесспорным лидером группы; Уэймут знал его именно по тем временам, до славы и до раскола внутри "Стоунз".

[10] «Аура крутости» (aura of hip) — в оригинале «magical aura of hip», где «hip» — ключевое слово контркультуры 1960-х, означающее принадлежность к авангарду, быть «в теме», «на острие». Брайан Джонс к 1966 году сохранил эту ауру, несмотря на то что утратил позицию музыкального лидера в "Роллинг Стоунз": он был самым модным, самым смелым в экспериментах, наиболее связанным с авангардом — и это одновременно восхищало и бесило Джаггера и Олдэма.

[11] Боб Дилан (р. 1941) — к 1966 году уже кумир контркультуры, совершивший переход от фолка к электрическому року ("Highway 61 Revisited", 1965; "Blonde on Blonde", 1966). Дилан и Джонс поддерживали дружеские отношения; по некоторым свидетельствам, Дилан посвящал Брайану отдельные строки (ряд исследователей видят в «Ballad of a Thin Man» отсылки к Джонсу). В среде британских музыкантов Дилан считался фигурой почти пророческой — дружба с ним была знаком принадлежности к элите контркультуры, и Джонс был тем из Стоунз, у кого этот статус был наиболее прочным.

[12] The Beatles — главный «соперник» Стоунз, хотя отношения между группами были скорее дружескими, чем враждебными. Ирония в том, что Джонс — самый «сложный» и проблемный из Стоунз — лучше всех ладил с ливерпульцами, которые ценили его музыкальность и открытость.

[13] Тони Брэмуэлл (р. 1946) — близкий друг и ассистент The Beatles, работавший в NEMS Enterprises (компании Брайана Эпстайна). Брэмуэлл был постоянным свидетелем повседневной жизни Битлз и их окружения, его воспоминания — ценный источник по истории группы.

[14] The Byrds — американская рок-группа из Лос-Анджелеса, к 1966 году — одна из главных сил американского рока наряду с Диланом. The Byrds сочетали фолк-рок с психоделией (их «Eight Miles High», 1966, считается одной из первых психоделических песен). Их приезд в Великобританию был событием: британская тусовка воспринимала американских коллег с любопытством, но и с осторожностью — нужен был «переводчик» между культурами, и Брайан Джонс, с его американскими связями (Уорхол, Дилан), оказался идеальным кандидатом.

♪ ♪ ♪

На фото:
№ 1 — слева направо — художники Michael English, Nigel Waymouth и музыкальный продюсер Guy Stevens в своей лондонской мастерской рядом с живописным Холланд Парк. "Hapshash and the Coloured Coat" — это не только дизайн-бюро, но и музыкальная группа в жанре психоделический рок, просуществовавшая несколько лет в конце 60-х
№ 2-7 — подборка постеров и афиш Hapshash and the Coloured Coat разных лет.

№ 8 - обложка книги Джеймса Фелджа «Nankering With the Rolling Stones» из моей личной библиотеки :-)

№ 9 - Энди Уорхол в своей мастерской-студии «Фабрика».

♪ Дополнительная информация для любознательных. Примечания ♪

[1] Мьюз (mews) — тип британской городской застройки: бывшие конюшни с жильём для прислуги на верхнем этаже, переоборудованные в компактные жилые дома. К 1960-м годам квартиры-мьюз в Челси стали модным жильём для богемы — дёшево, но атмосферно. Квартира Джонса находилась на Elm Park Mews в Челси и была сфотографирована датским фотографом Бентом Реем в 1965 году.

[2] «Блюзовый поезд» — метафора блюзового возрождения в Великобритании начала 1960-х. Брайан Джонс был его главным драйвером внутри группы: именно он привлёк Джаггера и Ричардса к ритм-энд-блюзу, став de facto лидером The Rolling Stones на раннем этапе. Блюз-клубы вроде Marquee, Crawdaddy и Ealing Club составляли экосистему, из которой выросла группа.

[3] Hung On You — модный бутик, открытый дизайнером Майклом Рейнли (1941–2017) в декабре 1965 года на Cale Street, 22 в Челси. Специализировался на авангардной мужской одежде: рубашки с оборками, костюмы ярких расцветок (фисташковый, карамельный, розовый), мандаринские воротники из тканей Liberty. Клиентами были The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks. Evening Standard описал интерьер магазина как «кошмар запойного алкоголика». Бутик просуществовал до 1969 года, когда Рейнли продал аренду и уехал на Мальту искать духовное просветление.

[4] Granny Takes a Trip — психоделический бутик, открывшийся в феврале 1966 года на 488 King's Road в Челси (район World's End). Основатели: Найджел Уэймут, его девушка Шейла Коэн и портной Джон Пирс. Внутри — викторианская одежда, вельветовые костюмы, военные мундиры, муслиновые рубашки; снаружи — постоянно менявшийся фасад (портреты вождей индейцев, затем Джин Харлоу, затем половина автомобиля Dodge, «врезавшаяся» в витрину). Бутик называли «первым психоделическим магазином Лондона». Двубортный бархатный пиджак Брайана Джонса именно оттуда — классический образ "золотого Стоуна" того периода. Одежда там была не из дешёвых, но Марианна Фейтфулл вспоминала: «Хотя одежда там и была плохо сшита, но зато выглядела очень, очень красиво».

[5] Джеймс (Джимми) Фелдж — сосед Брайана Джонса, Мика Джаггера и Кита Ричардса по квартире на 102 Edith Grove, Челси, где они жили в 1962–1963 годах в условиях полной нищеты и антисанитарии. Фелдж не имел отношения к музыке, но его фамилия вошла в историю: Брайан Джонс предложил использовать псевдоним «Nanker Phelge» для коллективного авторства ранних песен The Rolling Stones — от гримасы «nanker», которую корчили участники группы, и фамилии соседа. Фелдж написал книгу воспоминаний «Nankering With the Rolling Stones» (2000). Его наблюдение о неспособности Джонса быть удовлетворённым — о том, как бесконечное самокопание подтачивало его изнутри — стало одним из ключевых характеристик личности Джонса.


[6] Фабрика Уорхола (The Factory) — мастерская-студия Энди Уорхола в Нью-Йорке, действовавшая с 1962 года (сменила несколько адресов). Центр контркультурной тусовки: здесь работали над фильмами, картинами, музыкой (в том числе с The Velvet Underground). Брайан Джонс бывал на Фабрике в 1965–1966 годах; сохранились фотографии Уорхола и Джонса в бутике Paraphernalia в Нью-Йорке (1966). Боб Дилан также посещал Фабрику: есть знаменитая история о том, когда он ушёл оттуда с картиной Уорхола «Double Elvis» — и позже обменял её на диван.

♪ Книжный клуб ♫

Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.

Глава 7.
«Раскрась всё в чёрный цвет».

♪ ♪ ♪

С наступлением 1966 года Брайан вернулся из короткого отпуска с Анитой в свою квартиру-мьюз [1] в переулке Челси, где наконец-то впервые по-настоящему обосновался с момента переезда туда в марте прошлого года. В те недели в Лондоне стояла промозглая погода. Брайан постоянно мёрз и круглые сутки держал включенным вентиляторный обогреватель в своей квартире, которая теперь превратилась в настоящую пещеру Аладдина, забитую пластинками, книгами и музыкальными инструментами со всего света. Зато творческая атмосфера в Лондоне стремительно теплела. Это стало для Брайана главным способом отвлечься от внутренней напряжённости в «Стоунз», поскольку он понял, что снова может определять ход событий. И так же, как он несколько лет назад убедил своих куда более консервативных коллег «запрыгнуть на блюзовый поезд» [2], так и теперь он буквально тянул их за собой весь 1966‑й, не давая свернуть с пути.

Брайан был первым из «Стоунз», кто переехал в Челси, за пару лет до Мика, достаточно рано, чтобы оценить новую атмосферу района с его расцветающими модными магазинами, такими как "Hung On You" [3] и "Granny Takes a Trip" [4]. Брайан как личность всегда страдал от саморефлексии и сомнений в себе – ужасный недостаток, как отмечал Джеймс Фелдж [5], никогда не быть удовлетворенным, – но он был гораздо смелее своих товарищей по группе. Рядом с Анитой Палленберг Брайан словно преображался — он становился куда более уверенным в себе. Именно Брайан был связан с кинотусовкой, с "Фабрикой" Уорхола [6], с Бобом Диланом — в то время как британский бит-бум [7] уходил в историю. Найджел Уэймут [8], художник и дизайнер, который определил облик английского психоделического движения, знал Брайана со времен эпохи "Marquee" [9] и заметил, как тот начал доминировать в образе группы: "В нем проявлялась эта павлинья натура. Он был тем самым красавчиком, молодым и желающим произвести впечатление. Не знаю, что там у него было с деньгами, но одевался он всегда шикарно – и, пожалуй, был самым эпатажным из всех".

Тот факт, что он сохранял, а возможно, даже усилил, часть своей магической ауры "крутизны" [10], одновременно вызывал у Мика Джаггера и Эндрю Олдэма и восхищение, и раздражение. Не меньше раздражало и то, что именно Брайан, вероятно, лучше всех ладил с их главными соперниками, такими как Дилан [11] и The Beatles [12]. Кит был застенчив, Мик осторожен, а Брайан часто заглядывал к Полу Маккартни поболтать, «в основном о музыке», — вспоминает Тони Брэмуэлл [13], который дружил с ними обоими. «Мы болтали о том, где побывали, хотя никто из нас толком не мог точно припомнить какие-либо детали, ориентируясь в основном по месту, где мы поели или сыграли в каком-то зале. Чаще всего это было так: «Где ты взял эту куртку? А эти ботинки?». Именно The Beatles пригласили Брайана на сессии звукозаписи, которые в итоге вылились в их зарождающийся шедевр "Revolver" — это Брайан звенит бокалами в "Yellow Submarine".
«Битлз были против того, чтобы на сессии пускали посторонних, но Брайана они любили», — говорит Брэмуэлл. Он также вспоминает, что когда "The Byrds" [14] впервые приехали в Великобританию, и местные тусовщики пытались найти кого-то, кто помог бы им почувствовать себя как дома, выбор пал на Брайана. «Я отвёз их к нему в его маленькую квартирку. Он оказался идеальным хозяином — разговоры, пару косяков забил, просто приятный, искренний парень».

♪ ♪ ♪

На фото: 4 октября 1966 — Брайан Джонс на записи программы «Ready, Steady, Go — Live!» в студии One, Уэмбли.
Фотограф - David Redfern.

Pieciolinie (также известная как Pieciolinnie ) — польская биг-бит группа, основанная в 1963 году в Гданьске . Она существовала до января 1965 года , когда участники группы основали Czerwone Gitary .

Группа была основана в 1963 году в клубе «Друзья песни » при прибрежном студенческом клубе «Жак» в Гданьске по инициативе Хенрика Зомерского . Первоначальный состав группы состоял из: двух вокалистов ( Бернарда Дорновского и Марека Щепковского ); двух гитаристов ( Тадеуша Мроза и Анджея Ясинского ), пианиста Даниэля Даниеловского , бас-гитариста Хенрика Зомерского и барабанщика Ежи Ковальского. Группа дебютировала в ноябре 1963 года.

Группа Staves быстро завоевала популярность на побережье. Она считалась одной из самых популярных (после Tony ) музыкальных групп в Трехградье. Они исполняли каверы на песни The Beatles и собственные композиции, включая «Nad morza», «Licz do stu», «Taka jak ty» и «Chciabę być przy Ciebie». В начале 1964 года место Даниэловского занял Роман Мроз ( пианино ). Вскоре Ковальски и Ясинский покинули группу, и новым барабанщиком стал Ежи Скшипчик , а Северин Краевский — третьим вокалистом (все трое были друзьями из музыкальной гимназии в Гданьске.

25 марта 1964 года музыканты выступили в Гданьске на мероприятии «Студенческая песня месяца» , где их представили как «группу, специализирующуюся на современной молодежной поп-музыке, модной музыке, сёрф-музыке». Летом 1964 года братья Тадеуш и Роман Мроз покинули «Пьечолинию», к ним присоединились Кшиштоф Кленчон и Ежи Коссела. Группа заключила соглашение с Эстрадой о серии гастрольных концертов, что поставило музыкантов, а именно Бернарда Дорновского, Хенрика Зомерского и Ежи Скшипчика, обучавшихся в разных школах, в затруднительное положение, поскольку они не могли надолго покидать стены учебных заведений.

Требования Эстрады также было трудно принять из-за большого количества выступлений в неделю, которые грозили полностью износить оборудование, поскольку время, необходимое для технических осмотров и ремонта, не учитывалось. По этой причине Коссела, Кленчон, Дорновский и Зомерский (которые попеременно использовали название «Группа X» решили покинуть «Пьециолины», выступление которых состоялось в ночь после новогоднего бала на Гданьском судостроительном заводе (1964/1965) .

3 января 1965 года Ежи Коссела встретился с музыкантами группы X, а также с Францишеком Валицким , Адамом Дудзиньским (менеджером Гданьского судостроительного клуба «Стер»), а также с Северином Краевским и Ежи Скшипчиком. На встрече он представил своим коллегам идею создания новой группы – он хотел превратить её в профессиональный сценический коллектив; и предложил изменить название на более доступное – было сделано два предложения: « Червоне гитары » (предложено Валицким) и «Маскотки» (предложено Косселой), и в голосовании победило предложение Францишека Валицкого .

Доброе утро, друзья!

Сегодня читаем продолжение книги Пола Трынки «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones» (2014 год).
Для разминки и хорошего настроения - следующее фото: The Rolling Stones дурачатся на стене у Темзы на Эмбанкменте - Лондон, май 1963 года. Фотограф — Криспиан Вудгейт.

Май 1963 года — ранний, ещё почти безвестный период группы. До первого сингла «Come On» оставалось полтора месяца, до дебютного альбома — больше года. «Стоунз» были молодой блюзовой группой, игравшей в небольших клубах Лондона и собиравшей рукоплещущие, но немногочисленные толпы.

Эмбанкмент — набережная на северном берегу Темзы, протянувшаяся от Вестминстера до Блэкфрайарс. Излюбленное место для уличных съёмок: классическая лондонская панорама — Темза, мосты, парапеты. Стена вдоль набережной — типичный реквизит фотосессий 60-х: группы драпировались на парапетах, сидели на них верхом, прыгали — это был язык молодёжной фотографии того времени.

Криспиан Вудгейт (Crispian Woodgate) — британский фотограф, работавший с ранними «Стоунз» в 1963 году, ещё до того, как Джеред Манковиц стал основным фотографом группы. Снимки Вудгейта — одни из самых ранних документальных изображений Stones: не постановочные, без гламура, передающие дух времени. Именно такие кадры — без костюмов, без сценического грима — показывают, какими они были до того, как Эндрю Олдэм начал строить их имидж.

1 октября
Cобытия:

1960
Выступление в клубе Indra.

1962
Подписание нового, пересмотренного контракта между The Beatles и Брайаном.

1963
Брайан пишет в Glasgow Record and Mail, давая понять, что первые два хита Gerry and the Pacemakers были написаны не Ленноном и Маккартни, а Митчем Мюрреем.

1964
Брайан появляется в прямом эфире программы BBC 1 TV «Tonight», где даёт интервью Клиффу Мичелмору о песне «A Cellarful Of Noise».

Выпуск альбома в США: The Beatles Vs. The Four Seasons (Vee Jay VJDX 30).

1966
Yesterday... And Today, 15-я неделя в топ-100 (US Billboard).

«Yellow Submarine» на первом месте (German Media Control Top 100).

"Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby" – номер 1, 5-я неделя (Australia Kent Music Report).
"Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby" – номер 1, 6-я и последняя неделя (Dutch Top 40).

"Revolver" – номер 1, 4-я неделя (US Billboard).
"Revolver" – номер 1 (Australia Kent Music Report).

1967
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – номер 1, 18-я неделя (UK Record Retailer).

Первое выступление Traffic в Великобритании в театре Saville.

1968
Trident Studios. Время неизвестно. Запись: "Honey Pie" (дубль 1). Моно-сведение: "Honey Pie" (ненумерованный черновой ремикс, с дубля 1). Продюсер: Джордж Мартин; звукорежиссёр: Барри Шеффилд; второй звукорежиссёр: неизвестно.

Ремиксы для Джорджа Мартина, для написания музыки.

1969
Выпуск альбома в США: Abbey Road (SO 383).

1970
В Лондоне открывается новая студия звукозаписи Джорджа Мартина AIR (Associated Independent Recording) Studios стоимостью 400 000 фунтов стерлингов.

В лондонском телевизионном театре BBC Ринго записывает свое второе появление на варьете Силлы Блэк «Cilla». Он поет дуэтом с Силлой в песне «Act Naturally».

1971
Золотой сертификат США: Imagine LP.

В Лондоне Джордж встречается с Патриком Дженкинсом, членом парламента, канцлером казначейства, чтобы добиться отмены всех налогов с продаж альбома «The Concert For Bangla Desh». Дженкинс восхищается высокими идеалами Джорджа, но отказывается отменить какие-либо налоги с продаж.

1972
Сержант Пилчер, глава отдела по борьбе с наркотиками в Скотланд-Ярде, приговорен к шести годам лишения свободы по обвинению в коррупции. Джон всегда утверждал, что Пилчер подбросил ему наркотики в квартиру, когда его арестовали в 1968 году.

1974
В Англии Пол и Линда посещают боксёрский поединок на стадионе «Уэмбли». Сидя у ринга, они наблюдают, как Джон Конте выигрывает титул чемпиона мира в полутяжёлом весе. Джон был одним из участников группы, позировавших для обложки альбома Пола Band On The Run.

В США Алан Стоун берёт интервью у Джона для радиостанции KWRS в Индианаполисе.

Релиз альбома в США: Let's Love (Atlantic SD-18108) Пегги Ли. Продюсером альбома выступил Пол.

1976
На радио Capitol Radio транслируется предварительно записанное интервью с Ринго, рекламирующее его последний сингл и альбом.

В студии Abbey Road Пол проводит большую часть месяца, слушая более 90 часов записей с тура Wings по США.

1977
Выходит песня «Unlimited Citations — Non-Stop Beatles Disco» от Café Crème, номер 7 (голландская Tipparade).

1978
В лондонских кинотеатрах выходит фильм «I Want To Hold Your Hand», рассказывающий о попытках четырёх подростков занять места на дебютном концерте The Beatles «The Ed Sullivan Show» 9 февраля 1964 года.

1980
Спустя пятнадцать лет с момента выхода оригинального фильма The Beatles «Help!» права на фильм и фильм «A Hard Day's Night» возвращаются продюсеру Уолтеру Шенсону. Он начинает работу над восстановлением оригинального саундтрека к фильму «Вечер трудного дня» и рассматривает возможность переиздания фильма в США.

1981
Бывший барабанщик Пит Бест становится гостем телешоу «Whatever Became Of...» на канале ABC.

1982
Ринго решает покинуть свой дом в Монте-Карло и вернуться в свой особняк в Титтенхерст-парке в Аскоте с женой Барбарой.

1983
Восемнадцатая часть сериала «Желтая подводная лодка Ринго» на радиостанции ABC.

Пол снимается в эпизодической роли в клипе Трейси Ульман «They Don't Know».

1985
Периодически в течение оставшейся части года Пол возобновляет работу над своим альбомом Press To Play.

1986
В США в рамках сериала «Rock Today» на различных радиостанциях транслируется часовое шоу о Поле.

1987
В США радиостанция NBC выходит в эфир в программе «Легенды рока», посвященной на этой неделе Ринго.

На рыночной площади Вест-Энда в Далласе, штат Техас, проходит выставка «Город Битлз».

1988
В Великобритании на BBC Radio Two транслируется первый эпизод еженедельной серии «Потерянные записи Битлз из Би-Би-Си», основанной на коллекции «Битлз в Би-Би-Си».

В лондонском Национальном кинотеатре (NFT) проходит празднование в честь фильмов Handmade Films. Демонстрируются все фильмы Handmade Films, начиная с «Смысла жизни Монти Пайтона» и заканчивая последним релизом «Трек 29».

На киностудии Shepperton Film Studios в Лондоне проходит вечеринка в честь десятилетия Handmade Films.

...Тоже самое на Российском ресурсе....https://rutube.ru/video/9ccf94f1dd9c80b763ef27b8595cfa79/

Жрать надо меньше

Протокаклазмал

BACK TO THE ROOTS 1971

В этом двойном альбоме классической полноценной духовой секции нет, вместо ансамбля бэк-духовых за всю эту палитру на пластинке отвечает один единственный музыкант — Джонни Алмонд, который играет на тенор-саксофоне, альт саксофоне и басовой флейте и его вклад в семи композициях формирует уникальную атмосферу альбома. Поскольку на записи собрались гитарные герои (Эрик Клэптон, Мик Тейлор, Харви Мандел), саксофон Алмонда не звучит как фоновая пачка. Он выступает как полноценный солирующий голос, который ведет искусную дуэль или перекличку с ведущими гитарами (например, в треках «Mr. Censor Man» и «Accidental Suicide»). В отличие от ранних строго блюзовых работ Мэйолла с традиционными медными духовыми (вроде «A Hard Road», где играла полноценная секция), партии Алмонда сдвигают звучание Back to the Roots в сторону прог-блюза и джаз-рока. Использование бас-флейты добавило музыке глубоких, мягких, почти медитативных интонаций. Благодаря тому, что Мэйолл сознательно разделял партии и музыканты «не играли друг у друга на головах», духовые штрихи Алмонда создавали ощущение свободного, дышащего джем-сейшена. Саксофон и флейта Джонни Алмонда на этом релизе сработали не ради плотности звука, а ради мелодического разнообразия и ухода от стандартов чистого гитарного блюза.

Melvins - Stoner Witch
Rolling Stones - Voodoo Lounge
Yello - Zebra
Yes - Talk

Джон вообще гопник по жизни был... То матросов пьяных грабил в Гамбурге, то Боба Вулера избивал на ДР Пола. Одним словом молодой и горячий ливерпульский пацан.

John Paul Young - Love Is In The Air

30 сентября
В этот день

Релиз:

1977:
Ринго Старр, Ринго 4-й

Запись:

1963:
The Beatles, "Money (That's What I Want)", "I Wanna Be Your Man"
1964:
The Beatles, "Every Little Thing", "What You're Doing", "No Reply" (фото)

Чарты:

1972,
Дэвид Кэссиди занял первое место в британском чарте синглов с песней "How Can I Be Sure". Это был первый хит номер 1 в Великобритании для звезды американского телесериала "Семья Партридж". Первоначально песня была записана группой The Young Rascals в 1967 году.

1978,
Exile начали четырехнедельное пребывание на первом месте в американском чарте синглов с песней "Kiss You All Over", а в Великобритании заняли 6-е место.

1978
Джон Траволта и Оливия Ньютон-Джон добились своего второго первого места в британских чартах с песней «Summer Nights» из фильма «Бриолин». Продержавшись на первом месте семь недель, она стала вторым самым продаваемым синглом 1978 года, уступив лишь «Saturday Night Fever».

1995
Мэрайя Кэри вошла в историю чартов, начав восьминедельное пребывание на первом месте в американском чарте синглов с песней «Fantasy», став первой женщиной-исполнительницей, занявшей первое место в чарте.

1995
Simply Red добились своего первого первого места в британских чартах с синглом «Fairground», который продержался четыре недели на вершине. Это был их 15-й хит, попавший в британский Топ-40.

2006
Джастин Тимберлейк начал двухнедельное пребывание на первом месте в американском альбомном чарте со своим вторым сольным альбомом «FutureSex/LoveSounds», который также стал самым продаваемым альбомом по предварительным заказам в iTunes.

И молчание было ему ответом...

Ну и что здесь обсуждать? Уверен, Джон не гордился этой своей выходкой, как и некоторыми другими. Молодой был, дурной.

Pięciolinie. На пляже в Сопоте.
Хенрик Зомерски, Марек Шчепковский, Ежи Скшипчик, Бернард Дорновский, Тадеуш и Роман Мроз.

Марк Болан, 1973

Концерт Пола Маккартни: Rogers Place, Эдмонтон
Воскресенье, 30 сентября 2018 года

Paul McCartney -Yesterday & I Saw Her Standing There (Encore) HD

Концерт Пола Маккартни: Rogers Place, Эдмонтон
Воскресенье, 30 сентября 2018 года | Прямая трансляция , Пол Маккартни
Пол Маккартни выступил в Rogers Place в Эдмонтоне, Канада, 30 сентября 2018 года.

Это был четвертый концерт тура Freshen Up, который состоял из 39 выступлений в период с сентября 2018 года по июль 2019 года. Концерт посетили 15 310 поклонников.

Последнее выступление в Канаде на некоторое время, спасибо всем канадцам! Надеемся, вы отлично провели время. Мы отлично провели время!!!! С любовью от Пола и всей команды #FreshenUpTour pic.twitter.com/dp0KAFsqSv

— Пол Маккартни (@PaulMcCartney) 2 октября 2018 г.


В состав группы Маккартни входили Пол «Викс» Уикенс (вокал, клавишные, гитара, перкуссия, губная гармоника), Брайан Рэй (вокал, гитара, бас), Расти Андерсон (вокал, гитара), Эйб Лабориэль-младший (вокал, ударные), Кенджи Фентон (саксофон), Майк Дэвис (труба) и Пол Бертон (тромбон).

Cкан: Пол Маккартни – тур Freshen Up (2018-2019)

Список песен для саундчека:

‘Twenty Flight Rock’
‘Jet’
‘Flaming Pie’
‘Celebration’
‘C Moon’
‘I’ll Follow The Sun’
‘It’s So Easy!’
‘San Francisco Bay Blues’
‘Leaning On A Lamp-post’
‘Midnight Special’
‘New’
‘Lady Madonna’
Concert setlist
‘A Hard Day’s Night’
‘Hi, Hi, Hi’
‘Can’t Buy Me Love’
‘Letting Go’
‘Who Cares’
‘Come On To Me’
‘Let Me Roll It’
‘I’ve Got A Feeling’
‘Let ’Em In’
‘My Valentine’
‘Nineteen Hundred And Eighty-Five’
‘Maybe I’m Amazed’
‘We Can Work It Out’
‘In Spite Of All The Danger’
‘From Me To You’
‘Michelle’
‘Love Me Do’
‘Blackbird’
‘Here Today’
‘Queenie Eye’
‘Lady Madonna’
‘FourFiveSeconds’
‘Eleanor Rigby’
‘Fuh You’
‘Being For The Benefit Of Mr Kite!’
‘Something’
‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’
‘Band On The Run’
‘Back In The USSR’
‘Let It Be’
‘Live And Let Die’
‘Hey Jude’
‘Yesterday’
‘I Saw Her Standing There’
‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)’
‘Helter Skelter’
‘Golden Slumbers’
‘Carry That Weight’
‘The End’

весь альбом: https://www.youtube.com/playlist?list=PLxeFveWEhC0z_MqBpngFtUbK-JMbvAtfN

Релиз альбома в Великобритании: Choba B CCCP Пола Маккартни
Понедельник, 30 сентября 1991 года | Пол Маккартни , Релиз
Седьмой сольный студийный альбом Пола Маккартни , Choba B CCCP , был выпущен в Великобритании 30 сентября 1991 года.

Также известный как «Русский альбом», «Cнова в CCCP» первоначально был выпущен только в СССР 31 октября 1988 года , но два года спустя вышел и на международном уровне. В США он вышел 29 октября 1991 года .

Альбом представлял собой сборник кавер-версий, включая несколько песен раннего рок-н-ролла. В него вошли песни, датируемые 1940-ми — 1960-ми годами, а также «Midnight Special» , традиционная народная песня начала XX века.

Фото: Обложка альбома Choba B CCCP (Russian Album): Пол Маккартни.

Единственной в Советском Союзе звукозаписывающей компании «Мелодия» было разрешено выпустить 400 000 копий альбома. Однако первоначально компания выпустила всего 50 000 экземпляров альбома, который изначально содержал 11 песен, на две меньше, чем было указано компанией Маккартни «МПЛ».

Первые тиражи имели жёлтую заднюю обложку и красные этикетки «Мелодия». Альбом сразу же возглавил чарт «Московского комсомольца».

В 1998 году в СССР была выпущена вторая версия альбома, в которую были добавлены две песни: «Summertime» и «I'm Gonna Be A Wheel Someday» . Было выпущено около 350 000 копий второго тиража, которые имели белые этикетки «Мелодия» и логотипы MPL, а также белую заднюю обложку с аннотациями Маккартни и журналиста NME Роя Карра.

Альбом Choba B CCCP изначально был выпущен только в Советском Союзе, а экспортные и пиратские копии стали обычным явлением в других странах. Компания MPL также импортировала некоторое количество копий, которые продавались через официальный фан-клуб Пола Маккартни, единственный официальный канал продаж на Западе.

После распада СССР в 1991 году 13-трековая версия альбома была выпущена по всему миру на кассетах и ​​компакт-дисках.

Альбом достиг 63-го места в Великобритании и 109-го в США — его продажам, вероятно, помешало то, что преданные поклонники Маккартни уже приобрели импортные версии.

В издание международного релиза на компакт-диске была добавлена ​​14-я песня, «I'm In Love Again» , которая ранее была выпущена на сингле «This One».

30 сентября 2013
Пол Маккартни и Твигги на Парижской неделе моды.

4

3

2

30 сентября 2013
Пол Маккартни на Парижской неделе моды.

30 сентября 1989
Второй день подряд Пол Маккартни выступает с концертом в Стокгольме

Доброй ночи...

Julee Cruise - The World Spins

Ронни Вуд в возрасте 9 месяцев (снимок сделан примерно в марте 1948 года) с матерью Элизабет в Хиллингдоне, западный Лондон.

♪ Дополнительная информация для любознательных ♪

Хиллингдон — район на западной окраине Лондона, в графстве Мидлсекс (ныне часть округа Хиллингдон). Рабочий, пригородный район — не Челси и не Кенсингтон. Отец Ронни, Артур Вуд, работал грузчиком на железнодорожной станции, а также был профессиональным игроком в водное поло. Семья Вудов была небогатой, но музыкальной: двое старших братьев Ронни, Тед и Арт, тоже играли в группах.

Элизабет Вуд (урождённая Педресон) — мать Ронни. По разным источникам, имела цыганские корни. У Ронни Вуда было два старших брата:
Арт Вуд (1937–2006) — старший, певец, основатель группы The Artwoods.
Тед Вуд (1939–2003) — средний, барабанщик и певец, играл в традиционных джаз-бандах, в том числе в New Temperance 7.
Ронни был младшим. Семья жила тесно, денег не хватало, но мать поддерживала музыкальные наклонности детей.