Последние сообщения - Все форумы

Дискография

Swell (1990) pSychosPecificMusic

...Well? (1991) Def American

41 (1994) American (US)/Beggars (EU)

Too Many Days Without Thinking (1997) Beggars Banquet Records

For All the Beautiful People (1998) Beggars Banquet Records

Feed (2000) Beggars Banquet Records

Everybody Wants to Know (2001) Beggars Banquet Records

Bastards and Rarities 1989-1994 (compilation) (2003) Badman Recording Со

Whenever You're Ready (2003) Beggars Banquet Records/Badman Recording Co

Glass Onion

ZZ Top - La Grange!

Glasses Rock.

Entombed
Left Hand Path

"Промолчи - попадешь в первачи!". Уже - нет, увы...

С днём рождения!

С днём рождения!

С днём Рождения!!!!!!!!!!!!!

Скоро таким макаром Филю и из "Вечера трудного дня" вырежут :)

с Днём Рождения!!!!!!!!!!!!!!

Счастливая поклонница и Джонси - короткий тур Стоунз по Скандинавии (26 марта - 1 апреля 1965 года).
Фотограф - Karl Nord.
Засим откланиваюсь. Доброй ночи. Увидимся...

8 июля 1966 года - концерт в “Cobo Hall” (Детройт, Мичиган), Брайан солирует на губной гармонике. Роллинг Стоунз выступили здесь в рамках американского турне в поддержку альбома «Aftermath».
Турне продолжалось с 24 июня по 28 июля 1966 года, включало 34 концерта по США и Канаде и финальное выступление в Гонолулу 28 июля.
Американские шоу 1966 года были короткими (30–35 минут) и проходили под непрерывный визг публики, заглушавший музыку. В сет-лист тура входили «Paint It, Black», «Lady Jane», «Under My Thumb», «Mother's Little Helper», «Stupid Girl», а также проверенные хиты — «Satisfaction», «The Last Time», «19th Nervous Breakdown». Порядок песен менялся от города к городу: в некоторых городах (как в Хартфорде 27 июня) программа была сокращена до восьми номеров — усилители тех лет не выдерживали конкуренции с толпой подростков.

Питер Уайтхэд.

Глин Джонс, ЭЛО и Питер Уайтхэд.

«Tonite Let's All Make Love in London» (1967) — документальный фильм Питера Уайтхеда о «свингующем Лондоне» 1966–67 годов, с подзаголовком «Поп-концерт для фильма».

О фильме.

Фильм снял в 1967 году Питер Уайтхэд - культовый английский кинорежиссер, запечатлевший контркультуру Лондона и Нью-Йорка конца 1960-х. Его называли "чокнутый гений британского кино", "Че Гевара кинокамеры" и т.п. Уайтхэд снял промофильмы для The Rolling Stones, Pink Floyd, The Animals, Small Faces, Джими Хендрикса и Нико для передачи Top of the Pops. Для фильма «Tonite Let's All Make Love in London» он собрал фрагменты лондонской жизни 1966–67 годов: концерты, интервью, уличные сцены, модные тусовки — всё склеенное в импрессионистскую мозаику. «Tonite Let's All Make Love in London» — импрессионистский взгляд на «страну модов» глазами сочувствующего участника. Уайтхед, по отзывам критиков, с одной стороны ценил музыку, искусство и стиль эпохи, а с другой — открыто сомневался, приведёт ли эта контркультура к чему-то большему, чем «великие пластинки, фильмы, картины и одежда». Уайтхед не строил связный нарратив — фильм действительно смонтирован как мозаика, где темы наслаиваются и обрываются. Это не недостаток, а осознанный приём: рваный монтаж отражает ощущение эпохи, когда всё менялось слишком быстро, чтобы успеть сложиться в единую историю.

Премьера состоялась 26 сентября 1967 года. Фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале, где, по сообщению Daily Telegraph, «стал хитом».

Название - "Давайте все займемся любовью сегодня вечером в Лондоне" - взято из стихотворения Аллена Гинзберга «Who Be Kind To», которое автор читает в этом фильме.

Фильм делится на семь «частей» (движений), каждой из которых соответствует своя тема, подчеркнутая музыкой. Ранняя версия «Interstellar Overdrive» Pink Floyd звучит на фоне art-сцен в ночном клубе, а Крис Фарлоу, исполняющий песню Rolling Stones «Out of Time», аккомпанирует рассказу молодой женщины о лондонской ночной жизни и о пустоте её собственного существования. В другом фрагменте Маркиз Кенсингтонский (Роберт Уэйс) исполняет ностальгическую «Changing of the Guard» под кадры смены караула у Букингемского дворца, а певица Вашти показана за работой в студии. Между этими сценами вставлены фрагменты с Миком Джаггером (рассуждающим о революции), Эндрю Лугом Олдэмом (рассуждающим о своём будущем) — а также с Джули Кристи, Майклом Кейном, Ли Марвином и писательницей Эдной О'Брайен (каждый из них говорит о сексе). Лучшая часть фильма — кадры бунта, прервавшего концерт Stones 1966 года в Royal Albert Hall.

Участники:

Мик Джаггер ("Я не считаю работой то, что мы изменяем мир")
Эндрю Луг Олдэм
Майкл Кейн, Джули Кристи,
Ли Марвин (на съемочной площадке фильма "Dirty Dozen" ("Грязная дюжина") обсуждает моду на минимизацию - машины Mini, юбки мини и т.д.)
Эдна О'Брайен ("Представьте себе, а в проклятой Африке девушке невозможно выйти из дома одной - она вернется либо беременной, либо с ней случится что-нибудь ещё!")
Ванесса Редгрейв (поёт прямо на пресс-конференции кубинскую революционную песню в военной униформе, вошедшей в моду вместе с Че Геварой)
Дэвид Хокни — рассуждает о живописи.
Аллен Гинзберг
Роман Полански и Шэрон Тейт — на премьере фильма "Cul-de-sac".
Джон Леннон — кадры с мероприятия «14 Hour Technicolor Dream» в Alexandra Palace.
Сид Барретт и Pink Floyd — первые профессиональные съёмки группы.

Pink Floyd специально записали для фильма две композиции в студии: «Interstellar Overdrive» (почти 17-минутная версия) и «Nick's Boogie» (11:50). В оригинальном саундтреке 1968 года вошла лишь 3-минутная редакция «Interstellar Overdrive». Полная версия вышла только в 1990 году на переиздании Tonite Let's All Make Love in London...Plus.

Также в фильме звучат:

The Rolling Stones — «Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?» и «Lady Jane»
Крис Фарлоу — «Out of Time» (кавер на песню Джаггера-Ричардса)
The Small Faces — «Here Come the Nice»
Эрик Бёрдон и The Animals
Вашти Баньян — в студии звукозаписи
В фильме показаны кадры бунта, прервавшего концерт Rolling Stones в Royal Albert Hall в 1966 году — одна из самых ярких сцен картины. Также запечатлён интерьер недолговечного UFO Club — эпицентра лондонской психоделической сцены на Тоттенхэм-Корт-роуд, 31.

Саундтрек вышел отдельным альбомом в июле 1968 года на лейбле Tower Records.
Переиздания:
1990, See for Miles Records — ...Plus: добавлены полные версии «Interstellar Overdrive» (16:46) и «Nick's Boogie» (11:50), а также интервью из фильма
2017, ремастер — обновлённое издание оригинального саундтрека

Вашти (Ваньян) — Vashti Bunyan, британская фолк-певица. В фильме показана в студии звукозаписи. Она записывала сингл «Some Things Just Stick in Your Mind» (песня Джаггера-Ричардса) под руководством Эндрю Олдхэма, но коммерческого успеха не имела. Позже прославилась альбомом Just Another Diamond Day (1970), ставшим культовым десятилетия спустя.

Маркиз Кенсингтонский (Роберт Уэйс) — псевдоним Роберта Уэйса, бизнесмена и друга Эндрю Олдэма. Песня «Changing of the Guard» — ностальгический фолк-поп о переменах в Британии. Контраст между этой тихой ностальгией и бунтом Stones в Royal Albert Hall — один из смысловых стыков фильма.

NEVER MY LOVE –•– The 5th Dimension

Итоговая таблица. Топ 10.

Чемпионом Европы по велоспорту 2026 года стал Ремко Эвенепул! Джулио Чикконе проиграл буквально считанные миллиметры.

[10] «The Art of Chris Farlowe» — альбом Криса Фарлоу (р. 1940), британского блюз-соул-вокалиста, одного из первых артистов лейбла Immediate, выпущен в 1966 году. Продюсер — Мик Джаггер (при участии Олдэма). В альбом вошли четыре песни, написанные Джаггером в соавторстве с Китом Ричардсом. В 1992 году альбом был переиздан с 11 бонус-треками. В состав группы входили музыканты, которые впоследствии оставили свой след в истории, такие как гитарист Альберт Ли, который позже играл в группах Heads Hands & Feet, Эммилу Харрис и Bill Wyman's Rhythm Kings, клавишник Пит Солли, который сначала играл с Артуром Брауном, а затем создал прогрессив-рок-группу Paladin, прежде чем присоединиться к Whitesnake. Барабанщик Карл Палмер, который после работы с The Thunderbirds присоединился к Crazy World Артура Брауна, затем основал трио Atomic Rooster вместе с клавишником Винсентом Крейном, а затем Emerson, Lake & Palmer. Джимми Пейдж также участвовал в записи песни Paint it Black, сыграв на гитаре. Барабанщик Энди Уайт, который играет в одной из песен альбома, Out of Time, также известен тем, что участвовал в записи первого сингла The Beatles Love Me Do в 1963 году. Помимо продюсирования, Мик Джаггер участвовал в записи бэк-вокала.
Песни, написанные Миком Джаггером и Китом Ричардсом, в порядке следования: Paint it Black, Out of Time, I'm Free и Ride on, Baby.Альбом был дорогой по постановке и художественно амбициозный, но коммерчески провалился ( он занял 37-е место в британском чарте). Собственно, это была проба пера Джаггера-продюсера — и одновременно тренировка, которая позволила ему оценить, насколько велика была реальная роль Олдэма в студии. Коммерческая неудача альбома показала и другое: слава Стоунз не переносилась автоматически на их протеже.

♪ ♪ ♪

Продолжение следует...

[7] «Тембр» (tone colour) — (буквально «цвет тона») — музыкальный термин, означающий тембровую окраску звука: то, что отличает одну и ту же ноту, сыгранную на скрипке, гобое или маримбе. Крамер утверждает, что главная гениальность Джонса была не мелодической и не ритмической, а именно тембровой: умение выбрать неочевидный инструмент и тем самым заставить песню «заговорить».


[8] Эрик Истон (ум. 1980) — бывший менеджер Стоунз (вместе с Эндрю Олдэмом в начале 1960-х). До менеджерства Истон работал артистом-органистом в так называемой «chicken-in-a-basket circuit» («цыплёнок-в-корзине»): гастрольной сети курортных залов и дансингов (летние театры, морские курорты вроде Клактон-он-Си и Маргейта), где артист получал гонорар и ужин: курица, запечённая в корзине из теста. Это был нижний уровень британского варьете — добротный, но далёкий от славы.

[9] «Georgian chinoiserie» описывает явление, которое возникло в Британии в эпоху Георгианской эпохи (примерно 1714–1830 годы). По сути, это не отдельный стиль, а всплеск моды: европейцы (и британцы в том числе) увлеклись восточными мотивами, и этот интерес органично вписался в интерьеры того времени. Это романтизированная, европейская интерпретация азиатского искусства — в первую очередь китайского.

[6] Кит Ричардс в поздних интервью предлагал прочтение, согласно которому женоненавистнический текст «Under My Thumb» — это не мизогиния, а осознание силы женщин. Пол Трынка называет это «грандиозным ревизионистским жестом» (grandiose feat of revisionism) — попыткой переписать смысл песни задним числом, в эпоху, когда шовинизм стал менее приемлемым. Автор предлагает собственную интерпретацию: привлекательность песни — в напряжении между сладкой музыкой и язвительным текстом: ухо слышит приятное, а разум — отталкивающее; и именно этот конфликт делает песню запоминающейся. Пол Трынка занимает промежуточную позицию: «пусть это и было неприятно, зато честно» — то есть не оправдывает текст, но указывает на его подлинность как отражения установок Джаггера и группы. Джаггер не играл роль — он воспроизводил реальные события.

Думаю, здесь будет уместно дать слово самому автору текста: ниже - цитаты из интервью Мика Джаггера разных лет.

(по поводу слов о том, что некоторые женщины злятся, когда слышат “Under My Thumb”:)
– Правда? Они правда злятся? Ха-ха-ха. Разве не здóрово, что так получилось? Неосознанно, да? Что ж, те песни были наивными – и ПРАВДИВЫМИ. Знаете что? Я не думаю, что с ними было что-то не так. Но когда я это говорю, этого, похоже, не понимают. Но те песни действительно были ПРАВДИВЫМИ... Видите, как получается, если ты что-то говоришь, а все думают, что это касается ВСЕХ женщин... Но если вы послушаете текст внимательнее – «у меня под каблуком девчонка, которая ОДНАЖДЫ унизила МЕНЯ» – видите? Не так уж несправедливо? Почему это должно касаться каждой девушки? Но я думаю, что это было правдой. Забавно об этом думать, они были во многом юношескими, эти песни, о юношеских переживаниях.
- Мик Джаггер, 1976

В те годы я был ещё подростком! В то время ещё не было феминистской критики, потому что и понятия такого тогда не было, и каждый писал то, что чувствовал. Я, правда, на это особо и не реагирую... Образ «ластящейся собаки» – это была шутка. Я никогда так не относился к кому-то лично – я никогда не хотел никого обижать.
- Мик Джаггер, 1978

Была одна песня, которую сочли особо анти-женской – “Under My Thumb”. А на самом деле “Under My Thumb” – как там начинается... (поёт:) «У меня под каблуком девчонка, которая однажды унизила МЕНЯ». Так что идея была в том, что она – что я подчинялся ЕЙ, что она МНОЙ командовала. Так что эта мысль – абсурд; всё, что я сделал – это поменял местами. Так что женщины восприняли это как... против женского пола, хотя на самом деле это было... попытка «вернуться», понимаете, против того, чтобы быть «репрессированным мужчиной»... Как давно всё это было (смеётся).
- Мик Джаггер, 1984

Это Брайан играл на маримбе. Тот рифф, сыгранный на маримбе, действительно оказался тем, что нужно. Плюс та ритмика, которая придаётся в конце звучания. Там идёт ускорение, на самом деле. И получается вот такой ритм в конце. Эта песня не выходила как сингл, но она всегда была хорошо известным альбомным треком. А потом она стала тем, к чему стали цепляться феминистки... Это в чём-то шуточная вещь, вообще-то. Эта песня не более антифеминистская, чем любая другая... Это карикатура, и это – в ответ девушке, которая была слишком нахальной бабой.
- Мик Джаггер, 1995

[5] Джек Ницше и «роль Джорджа Мартина» — Ницше, американский аранжировщик и продюсер, работал со Стоунз в 1964–1969 годах. Автор сравнивает его с Джорджем Мартином (1926–2016) — продюсером The Beatles, который формально был «пятым битлом»: аранжировал оркестровые партии, предлагал структурные решения, руководил студийным процессом. Разница: Мартин был официальным продюсером с контрактом и гонораром; Ницше работал на Стоунз неофициально и неоплачиваемо. Он был «неоплачиваемым вкладчиком» — человеком, чьи аранжировочные и структурные решения определяли звучание песен, но не отражались ни в авторских кредитах, ни в финансовом вознаграждении.

[4] Эдди Крамер (р. 1942) — звукорежиссёр и продюсер, работавший с The Rolling Stones, Джими Хендриксом, Led Zeppelin, The Beatles. Один из ключевых инженеров студии Olympic в Лондоне. Его характеристика риффа Джонса — «genius. A riff that makes sense of what could have been a nonentity» — свидетельство профессионала, видевшего работу сотен музыкантов. «Out of the box» — нестандартное мышление: Джонс не мыслил в рамках гитарной логики, он выбирал и использовал инструменты, на которые другие просто не обращали внимания.

♪ Дополнительная информация для любознательных. Примечания ♪

[1] Авторские кредиты в The Rolling Stones были не отражением реального вклада, а юридическим механизмом: все оригинальные песни подписывались «Jagger-Richards», что обеспечивало авторские отчисления Джаггеру и Ричардсу — но не Джонсу, Уаймену или Уоттсу. Это было стандартной практикой для многих групп эпохи, но в случае Стоунз это означало, что Джонс, чьи инструментальные вклады определяли звучание песен, не получал ни копейки авторских отчислений.

[2] «Фа-диез-минор, ми, ре» (F#m, E, D) — последовательность трёх мажорных/минорных аккордов, нисходящая по квартам от фа-диез-минора. Эта последовательность — одна из самых распространённых в популярной музыке: нисходящее движение по терциям (F#m → E → D) создаёт характерное «опускающееся» ощущение, которое ассоциируется с меланхолией или напряжением. Автор называет её «заезженной» (hackneyed) — то есть клишированной, избитой: сотни песен построены на этом или подобном движении. Важно: автор не утверждает, что Стоунз скопировали конкретную песню — он говорит, что работали над банальной, заезженной последовательностью, похожей на множество других. Именно из такой банальной заготовки, благодаря «внешнему вдохновению», могла возникнуть песня, формально приписанная Джаггеру–Ричардсу. Пример иллюстрирует тезис: бренд присваивает себе не только авторский, но и студийный, аранжировочный, инструментальный вклад — всё, что делает песню песней.

«Please Don't Let Me Be Misunderstood» The Animals — песня, выпущенная британской группой The Animals в январе 1965 года и достигшая 3-го места в Великобритании и 15-го в США. Автор песни — Бенни Бенджамин, Глория Калдвелл и Сол Сэндвик (то есть это кавер, а не оригинал The Animals). Последовательность аккордов — Am–G–F (в оригинальной тональности ля-минор), что при транспонировании в фа-диез-минор даёт именно F#m–E–D: ту самую последовательность, о которой говорит Ницше. The Animals и Стоунз были конкурентами на британской сцене 1960-х: обе группы играли ритм-н-блюз, обе происходили из «британского вторжения». Сходство аккордовых последовательностей — не плагиат, а общность музыкального языка: обе группы черпали из одного блюзового и ритм-н-блюзового арсенала.

«All Along the Watchtower» Дилана — песня Боба Дилана, выпущенная в альбоме John Wesley Harding (декабрь 1967 года). Последовательность аккордов — C–D–C–D в куплетах и Am–Bm–C–Dm в припеве, но гармоническая основа — то же нисходящее движение по терциям, что и в F#m–E–D. Версия Джими Хендрикса (ноябрь 1968) стала более известной, чем оригинал Дилана. Автор приводит «All Along the Watchtower» как пример «заезженной» последовательности, которая встречается в песнях самых разных авторов — от Дилана до The Animals — и в тысяче забываемых мелодий. Суть примера: Стоунз работали над аккордовым рисунком, который сам по себе не был ни оригинальным, ни интересным — и именно поэтому «внешнее вдохновение» (будь то Джонс, Ницше или кто-то ещё) было необходимо, чтобы поднять его с банального до вдохновенного. Но кредит, разумеется, ушёл бренду.

[3] Baja Marimba Band — американский эстрадный ансамбль, исполнял лёгкую музыку с мексиканским колоритом — маримба, трубы, юмористические номера. Инициатором создания стал продюсер Херб Алперт. Он уже добился успеха с Tijuana Brass, и ему захотелось развить тему «псевдо-мексиканской» музыки. Алперт предложил исполнителю на маримбе Джулиусу Вехтеру сформировать свой ансамбль, где в центре звучания была бы маримба. Так примерно в 1962 году и появился Baja Marimba Band. Группа подписала контракт с лейблом A&M, который основал Алперт. Группа относилась к категории «novelty acts» — коллективов, чья популярность держалась на забавности, а не на музыкальной глубине. Музыканты выходили на сцену в больших сомбреро, старой одежде, с наклеенными усами, курили сигары и пили пиво — всё это в шутливой, утрированной манере, обыгрывавшей мексиканские стереотипы. Обложки альбомов, стильно оформленные студией Peter Whorf Graphics, тоже были забавными и добавляли группе комичного шарма.

The Beatles – Rubber Soul(1965/RE 2026)
CD 3 mono

Сегодня знания об этнической музыке расширились настолько, что она рассматривается как составная часть более широкой традиции, а не как экзотический, пряный деликатес для слуха. Установлено, что арабская и суданская музыка повлияли на блюз, также как и шотландская музыкальная традиция; что эти культуры заимствовали друг у друга на протяжении столетий. Отсюда проистекает новое понимание мировой музыки, основанное на том, что она не только различна, но и схожа. Брайан Джонс был первым популярным музыкантом, распознавшим эту закономерность.

«Полагаю, он увёл бы эту музыку ещё на одну ступень дальше, — отмечает Бёрдон. — В последний раз я слышал о нём, когда ехал на автомобиле по югу Испании, в районе Севильи, и услышал: "Он по ту сторону пролива, в Северной Африке, записывает музыкантов". Однако остальные участники группы не были расположены к смене направления. С какой стати? Они были второй после Beatles группой в мире — слава, богатство, хорошие времена. Зачем менять всё это на какую-то странную музыку?»

В воспоминаниях участников группы отсутствуют свидетельства о том, что кто-либо превозносил потенциальные новые направления, которые открывали идеи Брайана Джонса. Возможно, времени на их обсуждение попросту не было — в атмосфере безумной «золотой лихорадки». Вместо этого рассказывают о ленивой, безответственной, «пановской» стороне личности Брайана — как, например, в ночь, когда он пришёл в студию во время сессий альбома "Aftermath" в полубессознательном состоянии под воздействием неизвестного наркотика. В последующие годы Олдэм описал этот эпизод в деталях: Джонс, свернувшись в позе эмбриона, лежал в отключке на деревянном полу студии RCA. Атмосфера была тёмной и одурманивающей, из усилителя Fender Джонса раздавался низкий гул, а Мик Джаггер, кипя негодованием, обменивался с Олдэмом многозначительными взглядами. Наконец менеджер перешагнул через тело и перевёл тумблер в положение «выключено», исполнив немую команду Джаггера. Позднее Олдэм интерпретировал этот эпизод как момент тяжёлого предзнаменования — мгновение, когда он осознал, что Брайан обречён. Однако, учитывая воспоминания Джека Ницше о том, как Джонсом манипулировали и унижали во время сессий Стоунз, удивляться тут особо нечему.

А вот чего Олдэм не рассказывает — это то, в какой именно момент он осознал, что и сам начинает утрачивать свою востребованность. Подобно тому как Джаггер научился у Брайана Джонса действовать без его участия, он воспринял многие профессиональные приёмы Олдэма — от его манеры вести разговор в подчёркнуто театральном стиле до прямолинейной резкости, с которой тот объявлял принятые решения. Олдэм всего этого не замечал, занятый подготовкой следующего демонстративного шага в собственной карьере — переезд лейбла Immediate в собственные представительные апартаменты на Нью-Оксфорд-стрит — запуская очередную кампанию самопиара. В его прежнем офисе на Айвор-корт девизом было «Мы будем зарабатывать деньги»; в новую эпоху, подкреплённый финансовыми сделками Клейна, лозунг трансформировался: «У нас есть деньги, и мы будем их тратить». Джаггер продолжал поддерживать расширяющуюся бизнес-империю Олдэма, продюсируя дорогостоящий, основанный на традиционных стилях, но коммерчески провальный альбом «The Art of Chris Farlowe» [10], записанный позднее в том же году; однако, накапливая опыт продюсирования других артистов, он всё чаще задавался вопросом: а сколько же на самом деле Олдэм вносил в сессии Стоунз?

♪ Книжный клуб ♫

Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.

Глава 7.
«Раскрась всё в чёрный цвет».

(продолжение)

♪ ♪ ♪

Ницше и Джонс — один за клавесином, другой на дульцимере — добавили аналогичный штрих в композицию «Lady Jane», прозрачную балладу с текстом, который считается вдохновлённым Джейн Ормсби-Гор, и с мелодией, — опять! — преобразованной контрмелодией Джонса. Ещё более фундаментальным был вклад Брайана в композицию, начавшуюся с того, что Билл Уаймен импровизировал на органе, пародируя экс-менеджера "Стоунз" Эрика Истона, который когда-то работал органистом на курортах и в варьете [8]. Чарли Уоттс подключился с маршевыми ударными на сильную долю, а Брайан Джонс выстроил мелодию на ситаре. Мик Джаггер наложил вокал, следуя линии ситара Джонса, — и авторский тандем Джаггер–Ричардс записал на свой счёт одну из величайших песен, «Paint It, Black». Билл Уаймен с иронией добавляет: «Забавно, что она так и не была засчитана как композиция Nanker/Phelge… Интересно, почему бы это?».

Сильнее, чем в «Paint It, Black», влияние Брайана в группе уже не будет никогда: композиция, мелодию которой, согласно Биллу Уаймену, написал сам Джонс, и звучание, которое не могло бы возникнуть без его участия. И всё это — в период, о котором Кит говорит с обидой, потому что Брайан, мол, перестал играть на гитаре. Из этой обиды следует, что консервативной стороной был не Брайан Джонс, как утверждает Олдэм, а группа, которая после ухода Джонса была склонна сохранять один и тот же музыкальный стиль на протяжении четырёх десятилетий. Эрик Бёрдон — один из многих, кто считает эту песню не только вершиной ранних достижений Стоунз, но и указателем дороги, по которой Стоунз не пошли до конца: «"Paint It, Black" повлияла на меня так сильно, что я записал её трижды с тремя разными группами. И как музыкант, именно Брайан двигал всех в эту сторону».

Творческие поиски Брайана в восточной тематике шли параллельно поискам Джорджа Харрисона, который в октябре предыдущего года ввёл ситар в композицию The Beatles «Norwegian Wood», а 11 апреля записал в студии «Эбби-Роуд» композицию «Granny Smith» (впоследствии переименованную в «Love You To»). Странствия Джорджа в индийскую музыку и философию, увенчавшиеся в ноябре того же года поездкой в Бомбей, окажут значительное воздействие на западный мир, способствовав популяризации буддизма и других философских учений. Подход Брайана Джонса к ситару был иной: «Paint It, Black», с его восточной пентатоникой вместо прямой европейской классической гаммы «Norwegian Wood», вплела новые звуки в более широкий блюзовый контекст — и предвосхитила понимание, которого мы достигли лишь недавно: насколько глубоки корни современной блюзовой музыки в Северной Африке.

«Это сегодня как никогда актуально, — говорит Бёрдон. — В "Paint It, Black" есть восточное звучание, влияние ислама. И как бы вы ни относились к исламу — музыка там изумительная, искусство фантастическое; если вам удастся вплести это в рок-н-ролл, получится нечто по-настоящему особенное. Именно этим позже и займётся Рай Кудер, смешивая разные культуры — все из которых родственны блюзу».

Эндрю Олдэм и Кит Ричардс рассматривали изучение этнической музыки Брайаном Джонсом как позёрство и блажь — уклонение от своей роли гитариста в группе. Он был «претенциозен», заявляет Мик Джаггер — сам ценитель георгианского шинуазри [9]. Однако история подтвердила точку зрения этого ненадёжного, невыносимого и претенциозного основателя The Rolling Stones — человека, который говорил Мику и Киту, что блюз станет крупным явлением; человека, совершившего грех оказаться правым.

♪ Книжный клуб ♫

Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.

Глава 7.
«Раскрась всё в чёрный цвет».

(продолжение)

♪ ♪ ♪

«Aftermath» был самым зрелым, новаторским и цельным альбомом Стоунз со времён дебюта группы — его определили авторская работа Мика Джаггера и Кита Ричардса, впервые сбросивших одержимость их менеджера "стеной звука" Фила Спектора , и преобразующие музыкальные вмешательства Брайана Джонса, чьи изобретательные находки превращали многие рядовые песни в настоящие шедевры.

Были ли Мик и Кит благодарны? Нет.

Сколько ни говори об авторском дуэте Джаггер–Ричардс, это никогда не было обычным партнёрством; на деле — просто бренд, клеймо для всего, что Стоунз выпускали [1]. Часто песни принадлежали Киту: он придумывал всю структуру целиком, включая — как он сам отмечал — «и часть текста. Например, саму идею — скажем, что-то вроде "I Can’t Get No Satisfaction"». Позже, по мере того как совершенствовалась гитарная техника Мика, он тоже стал создавать законченные песни практически самостоятельно. Но каковы бы ни были истоки, авторство уходило бренду Джаггер–Ричардс.
Всё вышесказанное было вполне обоснованным, за исключением ситуаций, когда источник вдохновения для композиции находился за пределами авторского партнёрства. Примером может служить случай, описанный Джеком Ницше: группа работала над довольно заезженной последовательностью аккордов «Фа-диез-минор, Ми, Ре» (F#m → E → D), похожей на «Please Don't Let Me Be Misunderstood» The Animals, «All Along the Watchtower» Дилана и ещё на тысячу других, которые уже никто не помнит [2].

Скорее всего, эта сессия прошла бы вхолостую, если бы «Baja Marimba Band» — комедийный мексиканский эстрадный ансамбль [3] — не оставил свои инструменты, включая маримбу, в одном из углов огромной студии RCA. Брайан подошёл к новому для него инструменту, начал экспериментировать и через несколько минут выдал то, что Эдди Крамер — один из ключевых звукорежиссеров The Rolling Stones, работавший в лондонской студии Olympic, — назвал «гениальным. Рифф, который превратил пустышку в осмысленное. Потому что Брайан умел мыслить нестандартно» [4].

Ницше стал тем, кто определил партию маримбы как ключевой элемент композиции. Он выступал в роли неоплачиваемого сотрудника, выполняя для The Rolling Stones функции, аналогичные тем, которые Джордж Мартин выполнял для The Beatles [5]. В результате композиция «Under My Thumb», одна из наиболее известных песен с авторским кредитом «Jagger-Richards», была преобразована из проходной в 100% хит совместными усилиями Ницше и Джонса. Следует отметить, что и аккомпанирующая дорожка обладала собственной тонкой продуманностью: маршевый, динамичный ритм Чарли Уоттса и одна из наиболее плавных, энергичных басовых линий Билла Уаймена. В грандиозном ревизионистском жесте Кит Ричардс выдвинул занятную теорию, что через женоненавистнические, уничижительные тексты Мик якобы «открыл им осознание идеи: мы — женщины, мы — сильные». В действительности же привлекательность композиции обусловлена контрастом между мягкой, динамичной музыкальной атмосферой и презрительными насмешками, призванными осадить дерзких девиц. Пусть это и было неприятно, зато честно. Мик Джаггер впоследствии будет играть различные роли во многих из своих наиболее известных композиций, однако в данной песне, как отмечают Марианна Фейтфулл и другие, он по существу воспроизводил собственную позицию — а также позицию участников группы, включая Брайана Джонса и Кита Ричардса [6].

«Aftermath» продемонстрировал уникальную одарённость Брайана Джонса — ту способность мыслить нестандартно, о которой говорит Крамер. Крамер, принимавший активное участие в работе над следующим альбомом группы, сегодня утверждает: «Как бы я ни обожал Кита, но должен сначала сказать главное: я всегда считал Брайана наиболее музыкально одарённым из Стоунз». Кит Ричардс выработал собственное понимание звука — наложение слоёв акустических гитар, обработка инструментов посредством кассетных магнитофонов, — однако именно Брайан был тем единственным человеком, который, по словам Крамера, понимал «тембровую окраску. Чувство тембра у него было великолепное. Вот так он и мыслил вне рамок: накладывая иной тембр на материал — и материал вдруг начинал "говорить", звучать. Именно это он и сделал с партией маримбы» [7].

А Билл Уаймен резюмирует ещё короче: «Что ж, без партии маримбы это, собственно, и не совсем песня, не так ли?».

Melody Maker, Readers Pop Poll 1974
(Мелоди Мейкер, результат читательского опроса 1974-го года)

Международная секция

Номинация - Brightest Hope ( Самая яркая надежда)

5. Steely Dan

Помолчи за умного сойдёшь

У меня, похоже, только
Kula Shaker – K

The Beatles – Rubber Soul(1965/RE 2026)
CD 4 stereo U.S. version

Silentium videtur confessio

2kunidas:

>Так и китайский бокс сделан с этих ремастеров,
>тоже ценности не представляет. Звуковая каша.

Я знаю. Поэтому и хочется верить, что Книга сделала первые нормальные издания за много лет. Но пока не будет подтверждения, рисковать не буду.

С днём рождения!

С днем рождения! Мира, музыки и футбола!

Поздравление и самые добрые пожелания!

Поздравления и наилучшие пожелания!

С днём рождения!

С днём рождения!

С днём рождения!

Женщина улыбнулась, и ушла вытираться - странно, конечно, а остальные гости - тоже улыбнулись и никто не поставил хулигана на место?...Странные там ндравы...

С днём рождения! Всего самого хорошего!