1963 Please Please Me LP, 11-я неделя в Топ-10 (UK New Musical Express).
Концерт в Odeon, Лидс (3-й британский тур).
1964 Во время прибытия в Амстердам фанаты бросаются на канал, пытаясь приблизиться к Beatles.
Вечер: Концерт в Амстердаме, в прямом эфире телешоу. Запись для голландского телевидения (Vara TV), в кафе-ресторане Treslong, Хиллегом, Голландия.
Записано в прямом эфире радио AVRO, Хилверсюм. Джимми Никол на барабанах.
Выпуск сингла в Великобритании: "Like Dreamers Do"/"Everybody Fall Down" (Decca F 11916) с The Applejacks.
Радио KFWB в Лос-Анджелесе выпускает сингл "KFWB Beatles"/"You Can't Do That" с интервью с Beatles.
Билли Дж. Крамер с Dakotas, Брайаном и Тони Барроу летят из аэропорта Лондона в США.
1965 "Ticket To Ride" номер 1, 5-я неделя (Hitkrant Europarade).
"Ticket To Ride" номер 1, 5-я неделя (Dutch Top 40).
"Rock And Roll Music"/"No Reply" номер 2, 3-я неделя (Dutch Top 40).
"Eight Days A Week"/"Baby's In Black" номер 26 (Dutch Top 40).
1966 Интервью для шоу Эда Салливана.
Трансляция на шоу Эда Салливана отрывков из "Paperback Writer"/"Rain".
1967 NEMS Enterprises объявляет новости о фильме "Желтая подводная лодка".
1968 Студия 3. 14:30-1:30. Запись: "Ringo's Tune (Untitled)" (рабочее название "This Is Some Friendly", оба рабочих названия "Don't Pass Me By") (дубли 1-3, сведение дубля 3 в дубли 4, 5, наложение на дубль 5, сведение дубля 5 в дубль 6). Продюсер: Джордж Мартин; Звукорежиссер: Джефф Эмерик; 2-й звукорежиссер: Фил Макдональд.
1-я запись композиции Ринго.
1971 Ram номер 1 (Великобритания).
Grand Funk Railroad побивает рекорд The Beatles, распродавая билеты на стадион Shea в Нью-Йорке за 72 часа.
1972 ЮНИСЕФ награждает Джорджа, Аллена Кляйна и Рави Шанкара своей премией «Ребёнок — отец мужчины» за их усилия по сбору средств для народа Бангладеш.
1976 «Silly Love Songs» возвращается на 1-е место (US Billboard). «Silly Love Songs» на 1-м, 2-м и последней неделе (US Cashbox). «Silly Love Songs » на 1-м месте (канадский журнал RPM). «Silly Love Songs» на 1-м месте, 2-й неделе (голландский Top 40).
«Yesterday» на 4-м месте (голландский Tipparade).
«Hey Jude» на 20-м месте (голландский Top 40).Выпуск сингла в США
1979 года : "Getting Closer"/"Spin On It" (Columbia 3-11020). Выпуск альбома в Великобритании
1981 года : Somewhere In England (Dark Horse K 56870).
"Stars On 45" номер 1, 3-я неделя (German Media Control Top 100).
1982 "Ebony And Ivory" номер 1, 4-я неделя (US Billboard). "Ebony And Ivory" номер 1, 4-я неделя (US Cashbox). "Ebony And Ivory" номер 1, 3-я неделя (канадский журнал RPM).
Tug Of War номер 1, вторая неделя (US Billboard).
1983 В США на MTV транслируется живое интервью с Полом.
1984 Продолжается выставка "Art Of The Beatles", изображающая 30 лет группы в форме карикатур, картин, фотографий, обложек альбомов, литографий и скульптур.
1987 Джордж и Ринго выступают на концертах Prince's Trust Rock Gala.
1988 В Кельне, Западная Германия, выставка "Искусство Битлз" демонстрируется во время фестиваля "Ливерпуль на Рейне".
Жена Эрика Клэптона Патти, бывшая жена Джорджа Харрисона, подала на развод.
1989 Выпуск сингла в Великобритании и США: благотворительный сингл "Spirit Of The Forest".
"Now You're In Heaven" Джулиана Леннона, номер 1 (Australian Music Report)
1991 Концерт Пола в Teatro Tendo, Неаполь, Италия (тур "Unplugged").
Во время сегодняшнего концерта Пол добавляет в репертуар песни "The River" и "The World Is Waiting For The Sunrise".
1992 Ринго и его All-Starr Band выступают в Bayfront Pavilion, Сент-Питерсберг, Флорида ("Североамериканский тур").
1995 Westwood One транслирует "Oobu Joobu", часть 4.
1996 Йоко дает интервью в программе "Newsmaker" на Sky News.
1999 Художественная выставка Пола в Kunstforum Lyz в Гамбурге, где представлены 75 из 500 его личных картин.
Продолжается выставка Синтии Леннон и Филлис Маккензи в галерее KDK в Лондоне.
Выставка фотографий Beatles Дезо Хоффмана проходит в галерее Park West в Саутфилде, штат Мичиган.
2007 Выпуск Memory Almost Full (Hear Music Starbucks).
"The Beatles! Backstage and Behind-the-Scenes Photo Exhibit" в The Crooked Tree Arts Center в Петоски, штат Мичиган.
2013 Пол посетил открытие новой ретроспективы Линды Маккартни в Kunst Haus Wien в Вене, Австрия. Новая выставка — первая комплексная ретроспектива работ Линды Маккартни, включающая 190 ее знаковых фотографий.
Джеймс Маккартни выступает на концерте в Uncle Slayton's, Луисвилл, Кентукки (тур по США).
Re: Игра в ассоциации Автор:ledzepДата: 05.06.26 13:21:06
Пол Маккартни вживую: концерт в честь бриллиантового юбилея королевы, Лондон Понедельник, 4 июня 2012 г. | Прямой эфир Сэр Пол Маккартни завершил концерт в честь Бриллиантового юбилея королевы в Мемориале Виктории возле Букингемского дворца в Лондоне.
Он сыграл сет из пяти песен, начав с «Magical Mystery Tour» , за которым последовали «All My Loving» , «Let It Be» , «Live And Let Die» и «Ob-La-Di, Ob-La-Da» .
Группа Маккартни состояла из Пола «Уикса» Уикенса (вокал, клавишные, гитара, перкуссия, губная гармошка), Брайана Рэя (вокал, гитара, бас), Расти Андерсона (вокал, гитара) и Эйба Лабориела-младшего (вокал, ударные).
Участники группы пребывали в приподнятом настроении в Twitter в преддверии концерта, публикуя фотографии из Лондона и сплетни с саундчека.
“ @ebertchicago : С. Фрай считает освещение Бриллиантового юбилея королевы «умопомрачительно утомительным». почти таким же утомительным, как ожидание начала выступления
— Брайан Рэй (@brianrayguitar) 4 июня 2012 г.
Это невероятное чувство — играть концерт, который бывает раз в жизни… во второй раз!!! #виновноеудовольствие #юбилей : ) >
— Эйб Лабориэль-младший (@ogabejr) 4 июня 2012 г.
Готовы к саундчеку во Дворце по случаю юбилея королевы. Надеюсь, солнце выйдет и поиграет. Статую отполировали! #юбилей
— Брайан Рэй (@brianrayguitar) 4 июня 2012 г.
Стиви Уандер звучал невероятно хорошо на саундчеке. #юбилей
— Брайан Рэй (@brianrayguitar) 4 июня 2012 г.
Стиви Уандер и его группа только что отыграли по-настоящему крутую песню Superstition на саундчеке!!! Ух ты!!! : ) >
— Эйб Лабориэль-младший (@ogabejr) 4 июня 2012 г.
просто в восторге от великолепного саундчека Стиви Уандера для сегодняшнего юбилея королевы
— Расти Андерсон (@rustyanderson1) 4 июня 2012 г.
Комплект, готовящийся ко дворцу... : ) > pic.twitter.com/vOGx1OI9
— Эйб Лабориэль-младший (@ogabejr) 3 июня 2012 г.
В концерте, посвященном бриллиантовому юбилею, приняли участие исполнители из каждого десятилетия 60-летнего правления королевы, в том числе сэр Клифф Ричард, сэр Элтон Джон, сэр Том Джонс, дама Ширли Бэсси, Кайли Миноуг, Робби Уильямс и will.i.am.
Мероприятие посмотрели 18 000 владельцев билетов, а еще десятки тысяч наблюдали из торгового центра. Трёхчасовой концерт также транслировался BBC.
Для заключительной песни «Ob-La-Di, Ob-La-Da» к группе присоединились все артисты вечера. Маккартни играл на бас-гитаре Höfner, украшенной изображением флага Союза. Подкладка его куртки, которую он снял перед песней, также имела тот же дизайн.
После финальной песни прозвучала речь принца Чарльза в честь королевы. Мероприятие завершилось зажжением королевой сигнального огня и фейерверком.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 05.06.26 13:15:15
The Beatles названы самой продаваемой группой Великобритании за время правления королевы Понедельник, 4 июня 2012 г. | Разное The Beatles были объявлены группой с самыми высокими показателями продаж синглов по результатам опроса, приуроченного к празднованию бриллиантового юбилея Ее Величества королевы.
Опрос BBC Radio 2 выявил самых популярных исполнителей с момента начала чарта синглов в 1952 году, когда королева взошла на престол.
10 лучших артистов:
Битлз Элвис Пресли Клифф Ричард Мадонна Майкл Джексон Элтон Джон Королева Абба Дэвид Боуи Рианна
В период с 1963 по 1970 год, когда было объявлено об их распаде, The Beatles 17 раз занимали первое место в Великобритании. Сэр Пол Маккартни занял 11-е место в этом чарте BBC, а бывшие конкуренты группы The Rolling Stones — 13-е.
June 04 1969 ● Johnny Cash —— At San Quentin ► Classic Country 1976 ● Donovan —— Slow Down World ► Folk-Rock 1980 ● The Kinks —— One For The Road ► Pop-Rock 1983 ● Motörhead —— Another Perfect Day ► Heavy Metal/Speed Metal 1984 ● Bruce Springsteen —— Born In The U.S.A. ► Album Rock 1990 ● Wire —— Manscape ► Post-Punk 1991 ● Kool Moe Dee —— Funke, Funke Wisdom ► Rap 1991 ● Paul McCartney —— Unplugged (The Official Bootleg) ► Pop-Rock 1991 ● Indigo Girls —— Back On The Bus, Y’all ► Folk-Rock 1993 ● Bratmobile —— Pottymouth ► Punk/Riot Grrl 1994 ● Zard —— Oh My Love ► Pop-Rock 1996 ● Bryan Adams —— 18 Til I Die ► Pop-Rock 1996 ● Squirrel Nut Zippers —— Hot ► Swing Revival 1996 ● Jimmy Buffett —— Banana Wind ► Folk-Rock 1996 ● Metallica —— Load ► Heavy Metal 2001 ● The Smiths —— The Very Best Of The Smiths ► Alt. Pop-Rock 2002 ● Grand Funk Railroad —— Live: The 1971 Tour ► Hard Rock 2006 ● R.E.M. —— And I Feel Fine…The Best Of The I.R.S. Years 1982-1987 ► Alt. Pop-Rock 2007 ● The Clash —— The Singles (2007) ► Punk 2007 ● Paul McCartney —— Memory Almost Full ► Pop-Rock 2012 ● Heart —— Strange Euphoria ► Album Rock
June 05 1961 ● The Kingston Trio —— Goin’ Places ► Folk-Pop 1962 ● Elvis Presley —— Pot Luck ► Rock n Roll 1970 ● Barclay James Harvest —— Barclay James Harvest ► Prog Rock 1970 ● Procol Harum —— Home ► Prog Rock 1979 ● J. Geils Band —— Best Of The J. Geils Band ► Blues-Rock 1981 ● George Harrison —— Somewhere In England ► Pop-Rock 1982 ● Blondie —— The Hunter ► New Wave Pop-Rock 1982 ● Heart —— Private Audition ► Album Rock 1985 ● Five Star —— Luxury Of Life ► Pop-Rock 1986 ● Alphaville —— Afternoons In Utopia ► New Wave Synth-Pop 1989 ● Peter Gabriel —— Passion: Music For The Last Temptation Of Christ [Sndtrk] ► Prog Rock 1989 ● Paul McCartney —— Flowers In The Dirt ► Pop-Rock 1990 ● New Kids On The Block —— Step By Step ► Teen Dance-Pop 1991 ● Trooper —— Ten ► Hard Rock 1995 ● Van Morrison —— Days Like This ► Folk-Rock 2000 ● Kasey Chambers —— The Captain ► Country-Rock 2001 ● John Mayer —— Room For Squares ► Folk-Pop 2001 ● Lucinda Williams —— Essence ► Alt. Country 2001 ● Radiohead —— Amnesiac ► Alt. Pop-Rock 2001 ● Asia —— Aura ► Prog Rock 2001 ● Blue Öyster Cult —— Curse Of The Hidden Mirror ► Metal 2001 ● Styx —— Styx World: Live 2001 ► Prog/Art Rock 2003 ● Metallica —— St. Anger ► Heavy Metal 2007 ● Poison —— Poison’d! ► Heavy Metal/Hair Metal 2007 ● The Police —— The Police ► New Wave Pop-Rock 2007 ● Bruce Springsteen With The Sessions Band —— Live In Dublin ► Folk-Rock 2012 ● Joe Walsh —— Analog Man ► Hard Rock 2012 ● The Beach Boys —— That’s Why God Made Radio ► Pop-Rock 2012 ● Neil Young & Crazy Horse —— Americana ► Roots Rock
Re: Игра в ассоциации Автор:ledzepДата: 05.06.26 12:33:00
"Spordileht" от 13.03.91 • Урмас Саар утвержден главным тренером сборной Эстонии по волейболу. • «Финские парни» играют также и в Эстонии. Расширенное заседание правления Эстонской федерации волейбола 9 марта длилось четыре с половиной часа. Много времени было уделено повторному чтению проекта кодекса деятельности ЭФФ. Документ, призванный регулировать нашу волейбольную жизнь, на этот раз опять не был утвержден. Будем надеяться, что принцип «справедливости и разумности» сделает его более значимым. Читателя должны больше заинтересовать два последних решения правления: был утвержден новый главный тренер и предоставлено «двойное гражданство» эстонцам, играющим в Финляндии. На основании единогласного решения правления 34-летний Урмас Саар стал новым главным тренером мужской сборной Эстонии по волейболу. Он начнет свою работу совершенно иначе, чем его предшественник. Поскольку «Калев» больше не играет в чемпионатах Союза, а международный календарь практически отсутствует, мы будем использовать наиболее распространенный в других странах мира вариант трудового договора. Согласно этой системе, главный тренер получает работу и вознаграждение в период, когда он непосредственно тренирует команду, как правило с весны до осени. Урмас Саар изучал физическое воспитание в Тартуском университете и в 1978 году получил диплом тренера по волейболу. Играл за Тартуский университет и несколько таллинских команд. Трехкратный чемпион Эстонии. В настоящее время является играющим тренером таллинской команды «Силикаат»/«Лийдер». В 1976 году Иван Драчёв пригласил 196-сантиметрового центрального нападающего в сборную Эстонии, где тот попал в основной состав. Его карьера в национальной команде была фактически прервана разногласиями (по поводу смены клуба) со следующим главным тренером команды. Он доказал свою универсальность в парном пляжном волейболе, будучи вместе с Мартом Элуром самым успешным в Эстонии во второй половине 80-х годов. Урмас Саар на собрании Эстонской федерации футбола (EVF): «Я беру в команду эстонских игроков из финских клубов, но хочу показать, что молодые люди и здесь не картонные мальчики». Решение, принятое на собрании, должно привлечь больше зрителей на предстоящие матчи чемпионата Эстонии. Финский чемпионат завершился, и несколько наших лучших игроков, игравших в нём, подали заявки на участие во 2-м и 3-м турах чемпионата Эстонии. Первыми обратились Аво Кеель, Парри Крууда и Маргус Нийнемяги, которые хотят играть за команду «Силикаади». Пярнуский KEK интересуется их земляками Вардо Тикасом, Романом Колосовым, Кардо Кюннапом и Раулем Рейтером. Правление EVF без колебаний удовлетворило просьбу вышеупомянутых. К 10 апреля Урмас Саар и главный тренер женской сборной Эстонии Пеэтер Вахтра пообещали предоставить Эстонской федерации волейбола свой план действий на ближайшие месяцы. Команды еще формируются, женская сборная уже некоторое время тренируется вместе и готовится к будущим соревнованиям. Женская сборная Дании приедет в Эстонию в начале апреля, а в середине месяца Эстония совершит ответный визит и планирует принять участие в предварительном турнире Спартакиады народов. ВАЛЕРИЙ МАКСИМОВ На фото: "Финские парни" Вардо Тикас (слева) и Роман Колосов готовы снова защищать волейбольную честь своего родного города. Как это повлияет на команду из Пярну, станет ясно в следующие выходные, когда продолжится чемпионат Эстонии.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 05.06.26 12:00:43
Ринго Старр и его All-Starr Band вживую: Национальный дворец искусств «Украина», Киев Суббота, 4 июня 2011 г. | Прямой эфир , Ринго Старр Ринго Старр и его группа All-Starr Band выступили в Национальном дворце искусств «Украина» в Киеве, Украина, 4 июня 2011 года.
Это было первое шоу 11-го тура All-Starr Band по Европе и Южной Америке, который длился 39 концертов с июня по ноябрь 2011 года.
Concert setlist It Don’t Come Easy ‘Honey Don’t’ ‘Choose Love’ ‘My Girl Sloopy’ (Rick Derringer) ‘Free Ride’ (Edgar Winter) ‘Talking In Your Sleep’ (Wally Palmar) ‘I Wanna Be Your Man’ ‘Dream Weaver’ (Gary Wright) ‘Kyrie’ (Richard Page) ‘The Other Side Of Liverpool’ ‘Yellow Submarine’ ‘Frankenstein’ (Edgar Winter) ‘Peace Dream’ ‘Back Off Boogaloo’ ‘What I Like About You’ (Wally Palmar) ‘Rock And Roll, Hoochie Koo’ (Rick Derringer) ‘Boys’ ‘Love Is Alive’ (Gary Wright) ‘Broken Wings’ (Richard Page) ‘Photograph’ ‘Act Naturally’ ‘With A Little Help From My Friends’ ‘Give Peace A Chance’
Re: Cегодняшний день в истории рок-музыки Автор:игорь комсомоленкоДата: 05.06.26 11:40:46
1947, Фредди Стоун, гитарист группы Sly and The Family Stone (1971 год в США и хит 1972 года в Великобритании "Family Affair").
1947, Лори Андерсон, певица (британский хит 1981 года «O Superman»).
1947, Том Эванс (фото), бас-гитара, вокал, Badfinger (хит-сингл 1970 года в Великобритании и США "Come And Get It"). Эванс покончил жизнь самоубийством 19 ноября 1983 года.
1948, Фрэнк Эслерсмит, клавишные, Air Supply (хит-сингл 1980 года в Великобритании "All Out Of Love", сингл №1 в США 1981 года "The One That You Love"). Он умер 1 марта 1991 года.
1952, Нико МакБрейн, ударные, Iron Maiden (сингл № 1 в Великобритании 1991 года «Bring Your Daughter To The Slaughter»).
1970, Клаус Норрин, Aqua (сингл № 1 в Великобритании 1997 года «Barbie Girl»).
1971, Марк Уолберг, Марки Марк, New Kids On The Block (сингл № 1 в США 1991 года «Good Vibrations»). Сольная карьера:
1979, Пит Вентц, бас-гитарист, Fall Out Boy (альбом № 1 в США 2007 года «Infinity on High»).
Ушли из жизни:
1990 год: Джим Ходдер (Steely Dan)
1993 год: Конвей Твитти
2004 год: Роберт Куин
Re: Brass Rock (Брасс-рок) Автор:KvarzДата: 05.06.26 10:44:20
HAIR Rave-Up (Live From The Shaftesbury Theatre, London) 1969 HAIRBAND Band On The Wagon 1969 ALEX HARVEY Roman Wall Blues 1969
Брасс-роковая трилогия от Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band. После ухода из Big Soul Band, Алекс Харви с помощью своего брата Лесли записал сольный акустический альбом Blues, затем братья вместе побывали в составах психоделических групп Blues Counsil и Giant Moth. После того как Алекс выпустил несколько неудачных синглов на Decca Records, он принял выгодное предложение войдя в состав аккомпанирующего ансамбля лондонской труппы рок-мюзикла Волосы. Музыканты приходили и уходили, текучка кадров была постоянная, но Харви просидел безвылазно в оркестровой яме без малого четыре года, с 1968 по 1972 г. Причём в рок-опере он использовался не только как гитарист, но и как бэк-вокалист для вокальных партий. Со временем, с подачи Дерека Уодсворта, музыкального руководителя мюзикла (известный музыкант-джазмен, композитор и дирижер) он стал главным действующим лицом в оркестре и стал отвечать за всю работу музыкантов и новые аранжировки - лондонская версия Волос становилась популярней варианта бродвейской постановки. Музыкальное сопровождение мюзикла группой было до того востребовано британской публикой (постоянные просьбы сыграть на бис музыкальные номера), что руководство театра даже всерьёз стало подумывать о выделении Алексу Харви и его The Hair Musical Pit Band времени для отдельного выступления. В результате, как то после одного из аншлаговых представлений Волос в театре Шафтбери, по окончании спектакля, The Hair Musical Pit Band выступили самостоятельно на вечеринке для самих артистов мюзикла и их фан-публики. Выступление былo записано на плёнку, где кроме интерпретационных композиций с рок-оперы, было несколько оригинальных вещей самого Харви и пара каверов на The Beatles и Боба Дилана. Из этой записи Pye Records выбрали с десяток песен и выпустили это пластинкой как HAIR Rave-Up (Live From The Shaftesbury Theatre, London). В это же время Алан Прайс, известный исполнитель и бывший клавишник легендарных The Animals, предложил The Hair Musical Pit Band свою помощь в организации записи и продюсировании их вещей в профессиональной студии. Так в том же 1969 году на свет появился ещё один их альбом - HAIRBAND Band On The Wagon, выпущенный на Bell Records. По три песни для пластинки написали Алекс Харви и Дерек Уодсворт и по одной другие участники The Hair Musical Pit Band - Фрэнк Рикотти (знаменитый в будущем виброфонист и перкусионист) и клавишник труппы Морис Кокерилл. Альбом завершался двумя каверами - на одну вещь из Hair и на довоенный эстрадный хит Ирвинга Берлина. Но не зря артисты, участвовавшие в Hair, говорили, что их музыканты работают как негры (Peter Straker: "I love the Hairband, they work like niggers."), участникам The Hair Musical Pit Band, двух выпущенных в одном году пластинок показалось мало и они записали ещё одну - Roman Wall Blues, которая вышла в конце 1969 года, но уже как сольник Харви, так как все композиции кроме трёх каверов (на Rolling Stones, на хит Делани Брамлетта, и уже по традиции на одну вещь из Hair) coчинил caм Харви. Запись происходила на Philips Studios, в ней кроме музыкантов Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band принял участие гитарист, брат Алекса - Лесли Харви, а сама пластинка вышла на Fontana Records. Все три альбома записанные в 1969 году музыкантами лондонской труппы Hair представляли собой редкиe образцы британского прогрессивного психоделического рока и тяжелого психо-блюза с элементами фанка и большой насыщеностью духовыми инструментами. Но видя заинтересованность участников Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band в работе на стороне, дирекция Hair-театра настояла на строгом соблюдении контрактных обязательств - музыканты выбрали финансовую стабильность и больше отдельных проектов не записывали. Хотя в 1970 году Харви всё же умудрился записаться в созданном им совместно с Рэем Расселом брасс-роковом проекте Rock Workshop. В начале 1972 года музыкальный продюсер Пол Мерфи организовывал сессии записи для планируемого сольного альбома испанского исполнителя Тони Кальдейры на Regent Sound Studio. Для этого проекта Алекс Харви по просьбе Мерфи записал в студии черновые демо-версии вокала, чтобы испанский певец мог использовать их как ориентир при работе над материалом. Однако из за разлада продюсера с испанцем или по каким другим причинам, Кальдейра так и не появился в студии и проект с его участием сорвался. Чтобы оставшиеся после его несостоявшейся записи материалы не пропали даром, Мерфи решил выпустить эти наброски в качестве сольного материала самого Алекса Харви. Для этого Харви пришлось уволиться из Hair и досочинить для будущего альбома ещё три песни, плюс по старой традиции музыкант кавернул ещё одну вещь из Hair. В итоге на прилавках музыкальных магазинов появился сольный альбом Харви The Joker Is Wild от Metronome Records. Hу а дальше уже всем известная история как Алекс с музыкантами из Tear Gas заварганили The Sensational Alex Harvey Band и стали пионерами театрализованного глэм-рока. И нужно сказать, что его работа в мюзикле Hair сильно повлияла на всю его дальнейшую карьеру. Находясь каждый день в атмосфере авангардного, бунтарского музыкального театра, он перенял страсть к броским визуальным эффектам, драматической подаче и концептуальности. Именно этот театральный опыт, сценическое мастерство, смена костюмов, всё то что он приобрёл во время работы в шоу Hair, легло в основу его будущего имиджа и вдохновило нa создание эстравагантных выступлений в составе The Sensational Alex Harvey Band. Ну а сама постановка Hair в Лондоне всё же превзошла бродвейскую версию (выдержав 1997 представлений) пока не была закрыта (через год после ухода Алекса Харви), из-за обрушения крыши театра в июле 1973 года.
Re: Это дивное чудо - Крым! Автор:tektonikaДата: 05.06.26 10:41:48
Дочитал до середины. Книга интересна, но непропорциональна. Про кого много, про кого пара строк. Ну например, про связь сёрфа и гаражников всего на пол-странички. А там можно ведь много чего откопать. Упоминающиеся вскользь Ventures – а у них, на минуточку, стучал на барабанах Мел Тэйлор, до Вентурософф отметившийся у Бобби Пикетта в песне Monster Mash, которую многие относят к предтечам хоррор-панка, как и House of Horrors от Мерва Гриффина (погоня Карлсона за жуликами). Или вот гаражники The Monks выбривали монашеские тонзуры, а ведь на другом конце света сёрферы The Pyramids эпатировали публику брившись полностью налысо (и трюком со слетающими битловскими париками), из-за чего это выглядело то ли как шабаш скинхедов (с чёрным участником в составе)), то ли как собрание фан-клуба дяди Фестера Аддамса. Ну и не упомянуть The Trashmen… не, ну есть конечно предвзятое мнение, что нездоровый интерес к группе был вызван благодаря серии мультика про любимую песню Питера Гриффина, и без него ажиотажа может и не было бы. Однако, Surfinbird классика которую каверили и Ramones и Cramps и 100500 групп. Я вобщем то, и до мультика знал о их существовании и слушал «до того как это стало мейнстримом». Но всегда считал их сёрферами, которые при этом иногда поют. (была ещё пародия Surfin Crow, которую Трешмены оценили и помогли издать, но это уже другая история ). Хот-род музыка/культура проигнорирована (кроме строчки, что MC5 посещали драгстерские гонки).
Re: Игра в ассоциации Автор:BuskerДата: 05.06.26 09:47:16
Duke Ellington " Latin American Suite " 1972 Fantasy records Japan. Когда в первый день сентября 1968 года Дюк Эллингтон и его музыканты вылетели из Нью-Йорка в Рио-де-Жанейро, это была — как ни странно для таких заядлых путешественников — их первая поездка в Латинскую Америку. Они выступали в Бразилии, Уругвае, Аргентине, Чили и Мексике, и везде их встречали с таким восторгом, что он трогал даже самых искушенных и пресыщенных успехом членов оркестра, и особенно самого Дюка. " Латиноамериканская сюита " — это не попытка переосмыслить музыкальные формы, характерные для стран, которые он посетил, а музыкальное воплощение впечатлений, которые произвели на него эти страны и их народы. Это первая пластинка из его великой серии сюит, которую я услышал, и она " зашла " с первого прослушивания ( что довольно редкий случай для меня, обычно нужно хотя бы двух-трёх разовое)... 🤔 Хотя по времени написания это одна из самых поздних... Я вообще большой поклонник т.н. " третьего течения " - некоего симбиоза джаза и классики ( видимо потому что люблю и джаз,и классику) 😜... Прекрасные мелодии, а уж исполнение вообще улёт... Могу от души порекомендовать ( хотя бы для того, чтобы понять, что за " зверь " это третье течение)...👍 Всем удачи и хорошей музыки!
Re: Какую музыку слушаем? Автор:lz1300Дата: 05.06.26 00:13:00
[2] Кристофер Ллойд Дэрроу (30 июля 1944 — 15 января 2020) — американский мультиинструменталист и автор песен. В конце 1960-х его считали пионером кантри-рока. Он выступал и записывался с многочисленными группами, в том числе с Kaleidoscope и Nitty Gritty Dirt Band.
♪ ♪ ♪
Продолжение следует...
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 04.06.26 23:39:29
[1] Крис Хиллман (англ. Chris Hillman) — американский певец, автор песен, гитарист, басист и исполнитель на мандолине. Наиболее известен как один из основоположников калифорнийского кантри-рока и член трёх влиятельных групп в этом жанре — The Byrds, The Flying Burrito Brothers и The Desert Rose Band.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 04.06.26 23:38:20
«Трек "Get Off Of My Cloud" был записан в голливудской студии RCA», — подчеркнул Крис Хиллман[1] во время нашей беседы в 2007 году. «Его продюсером выступил Эндрю Луг Олдэм, а звукорежиссёром — Дэйв Хассингер. Кстати, Хассингер также работал с The Byrds, когда мы там записывали свою версию "Eight Miles High". Именно он придал "Eight Miles High" чуть более резкое, напряжённое звучание. Дело в том, что это был первый случай, когда The Byrds решили записать материал не в студии Columbia — в то время её здание ещё только строилось». «Знаешь, почему мне так нравится "Get Off Of My Cloud?"» — поделился со мной Хиллман. — «Из-за Брайана Джонса. Именно он — тот самый неочевидный фактор величия The Rolling Stones, но никто толком не признаёт его заслуг. Да, бесспорно, он был тем самым смазливым «красавчиком» в группе, но его вклад куда глубже, чем просто внешность. Он был невероятно одарённым музыкантом! Есть в "Get Off Of My Cloud" что‑то особенное: всего за полгода‑год группа прошла путь от кавера на "It’s All Over Now" Бобби Вомака — чистого R&B — до собственного хита "Get Off My Cloud"». «В "Get Off My Cloud" я просто обожаю игру Чарли Уоттса на барабанах и бас Билла Уаймана. Эта ритм‑секция… Гениально сыграли — сдержанно, без лишних нот, по принципу „меньше — значит больше“. Да, Уоттс и Уайман — это вам не ритм‑секция Motown, но именно их подход сделал трек таким, какой он есть», — продолжил Хиллман. «Каждый из The Rolling Stones был как деталь пазла: только когда все пять частей сошлись, родился тот самый, узнаваемый звук группы». Помню, как в 1965 году The Byrds выступали на разогреве у The Rolling Stones. На концерт в Сан‑Диего они жутко опоздали. Мы к тому времени успели сыграть пару их хитов, когда они наконец‑то ввалились в дверь! Просто всё своё мы уже отыграли и нам буквально нечего было больше исполнять. В те дни мы исполняли свой фирменный «клубный сет» — в него входило несколько песен из их репертуара. Мы отыграли с ними четыре или пять концертов. Я смотрел их выступление из‑за кулис. Они были хороши. Нет, они были просто великолепны! Для меня, как для парня, выросшего на блюграссе, это было настоящим откровением. У нас на сцене никто не двигался — все стояли с мрачным, почти угрюмым видом — ведь нужно было полностью сосредоточиться и исполнять композиции на головокружительной скорости. Крис Дэрроу[2] точно подтвердит: никакого блюграсс‑артистизма тут и в помине не было. Я смотрел на этих ребят — по крайней мере, на Мика и Кита, — которые просто отдавались музыке без остатка, на полную катушку и у меня буквально отвисла челюсть. «Ух ты, вот это да!» А если вспомнить Брайана Джонса — он был по‑настоящему неотъемлемой частью группы, — то он на сцене почти не двигался, зато выглядел просто потрясающе».
В 1992-м году группа Roxette в последний раз становится лучшей группой Швеции, получив четвёртую премию Rockbjörnen (швед. Rock Bear — музыкальная премия в Швеции).
Re: Игра в ассоциации Автор:morning dewДата: 04.06.26 22:42:26
♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету/Из свежих переводов ♫
Журнал «Ugly Things», № 39 (весна/лето 2015).
«Возвращение Брайана Джонса».
Автор - Харви Куберник.
Продолжение.
♪ ♪ ♪
Во время моего интервью с Биллом Уайманом он рассказал о студиях Chess и RCA, где The Rolling Stones работали в 1964–1966 годах. «Мы пару раз записывались в Chess. Но когда мы приехали в Лос‑Анджелес и попали в RCA… Заходим в студию — и просто теряемся: она огромная, просто гигантская! Мы сразу занервничали, почувствовали себя не в своей тарелке. Понимаете, мы же привыкли к крошечным студиям — вроде Regent Sound, размером с этот гостиничный номер! Chess тоже была совсем небольшой. И вот мы вдруг оказываемся в RCA — зал такой большой, что эхо гуляет! Позже нечто похожее было на студии Olympic в Англии. Помню, мы тогда в ужасе подумали: „Боже, да как тут вообще записываться? Звук получится совершенно не тот!“» Но тут Эндрю осенило: он собрал всех в углу комнаты, приглушил свет до минимума и поставил нас в небольшой круг — совсем близко друг к другу. Мы тут же забыли про остальную часть помещения и про то, насколько высокий там потолок. И вот так, в этом укромном уголке, мы всё и записали.
Звукорежиссёр Дэйв Хассинджер сумел добиться нужного нам звучания. Брайан использовал в студии множество необычных музыкальных инструментов: дульцимер, глокеншпиль, маримбу. Я тоже сыграл на некоторых из них. Помню, во время записи "Paint It Black" я лежал прямо на полу возле органа и задавал ритм. Мы тогда вовсю экспериментировали. Брайан принёс электрический дульцимер и автоарфу — было очень интересно. Брайан так сильно преобразил эти песни, записанные на RCA в 1964–1966 годах, — он создал массу новых звучаний! Потом он взялся за ситар: не ради виртуозности, а просто чтобы подобрать подходящий рифф для одной композиции. Конечно, он не мог сравниться с Джорджем Харрисоном — тот действительно изучал инструмент всерьёз. Брайан же действовал иначе: он быстро осваивал новый инструмент и находил нужную музыкальную фразу. И то же самое он проделывал с флейтами: он мог быстро освоить основы и найти идеальное звучание для трека. В этом он был гениален. Дэйв Хассинджер был одним из тех, кто настоял на выпуске «Satisfaction» в качестве сингла. Наша первая студия с четырёхдорожечной записью — RCA. До этого мы работали на аппаратуре с двумя или тремя дорожками».
Именно прославленный инженер и продюсер Эл Шмитт когда‑то обучил Хассинджера и помог ему освоиться в профессии звукорежиссёра. В мае 1965 года Шмитт случайно оказался в коридоре студии RCA и услышал «Satisfaction» в тот самый день, когда песня была записана. В 2003 году я беседовал со Шмиттом, и он детально рассказал об удивительной атмосфере погружения и незабываемых звуковых решениях, которые были созданы в студии RCA в период с 1959 по 1967 год. До приезда The Rolling Stones на запись в 1965‑м RCA уже успела стать творческой колыбелью для таких звёзд, как Сэм Кук, Бобби Уомак, Энн‑Маргрет, Элвис Пресли, Шорти Роджерс, Гоги Грант, Джесси Белвин, Джек Ницше, Ким Фаули, Чарли Грин и Брайан Стоун, Мерри Клейтон, Дарлин Лав, Генри Манчини и Элмер Бернстайн, а также многих других.
«Студии A и B были одного размера, — рассказывал Ал. — Просторные залы, а рядом — Студия C, поменьше. Сводить звук можно было в любой из них. Потолки в студиях очень высокие, а пол — красивый паркет. Очень приятно было там работать. Но главное, что делало эти помещения по‑настоящему уникальными, — наличие отличных естественных эхо‑камер. Кажется, их было целых семь. В то время почти не использовали наложения. Главное преимущество записи за один раз было в том, что ты чётко понимал, как будет звучать финальный результат. А когда начали добавлять звуковые слои, уже нельзя было предугадать итог. Потом началось множество экспериментов — и процесс создания пластинок стал занимать всё больше времени, а затраты заметно выросли, понимаешь? У RCA была потрясающая коллекция микрофонов — настоящая мечта звукорежиссёра! Великолепные Neumann и Telefunken, отличные RCA. Плюс ко всему — оригинальный микшерный пульт Neve, который и сегодня считается одним из лучших: он давал невероятно чёткий и тёплый звук. В то время активно использовали магнитную ленту Scotch. Именно тогда Дэйв освоил важнейшую вещь — технику работы с микрофонами: как их выбирать, ставить и настраивать. Звукоизоляционных кабин тогда не существовало — совсем. Зато у нас были переносные звукопоглощающие экраны, которые можно было свободно передвигать: они работали как перегородки и помогали частично изолировать инструменты друг от друга. Ещё мы иногда клали небольшие коврики под ударную установку и другие инструменты, которые использовались для снижения вибрации и частичного поглощения звука — правда, не слишком часто. The Rolling Stones положили начало новой практике: песни больше не записывали за стандартную четырёхчасовую сессию. Для работы над альбомами группа занимала студию на несколько недель — и это было новшеством в музыкальной индустрии».
♪ ♪ ♪
На фото: Брайан в студии "RCA", 1965 год.
Re: Альбом Пола Маккартни "The Boys of Dungeon Lane" (2026) Автор:Аlex ArchiДата: 04.06.26 22:21:31
Stella McCartney releases exclusive, limited edition Paul McCartney ‘The Boys of Dungeon Lane’ t-shirt
Now, in celebration of the record, Stella McCartney – renowned British fashion designer and daughter of Paul and Linda McCartney – has designed an exclusive, limited edition t-shirt inspired by the cover.
The unisex design draws inspiration from the imagery and storytelling throughout Paul’s new album. It shows the Dungeon Lane street sign from the album cover featured at the centre of a white tee, as well as two blue tits perched on top.
Футболка Instant Karma! от еще одного японского бренда уличной одежды Saint Michael. На сайтах модной одежды обычно фигурирует под таким именем SAINT M××××××
Кто один? Не понял про кого вы пишите. Я коллекционер Имиль познакомился в прошлом году с человеком у которого 5500 виниловых пластинок,среди них много раритетов. Все раздачи он делает на Рутрекере ну,а вдруг что то попадётся на виниле для нас, всё может быть,качество оцифровки у него высокое.
Re: Игра в ассоциации Автор:bkДата: 04.06.26 19:54:29
2игорь комсомоленко: >2 jose perdomo8/12: >Респект за первый список в опросе! Так уж получилось ) В очередной раз, вам с Саббатом, Спасибо, за все, вместе взятые, опросы !
Re: Янка! С днём рождения! Автор:jose perdomo8/12Дата: 04.06.26 19:27:40
![[2] Кристофер Ллойд Дэрроу (30 июля 1944 — 15 января 2020) — американский мультиинструменталист и автор песен. В конце 1960-х его считали пионером кантри-рока. Он выступал и записывался с многочисленными группами, в том числе с Kaleidoscope и Nitty Gritty Dirt Band.](https://imgforum.beatles.ru/3807/3807234.jpg "[2] Кристофер Ллойд Дэрроу (30 июля 1944 — 15 января 2020) — американский мультиинструменталист и автор песен. В конце 1960-х его считали пионером кантри-рока. Он выступал и записывался с многочисленными группами, в том числе с Kaleidoscope и Nitty Gritty Dirt Band.")
![«Трек Get Off Of My Cloud был записан в голливудской студии RCA», — подчеркнул Крис Хиллман[1] во время нашей беседы в 2007 году. «Его продюсером выступил Эндрю Луг Олдэм, а звукорежиссёром — Дэйв Хассингер. Кстати, Хассингер также работал с The Byrds, когда мы там записывали свою версию Eight Miles High. Именно он придал Eight Miles High чуть более резкое, напряжённое звучание. Дело в том, что это был первый случай, когда The Byrds решили записать материал не в студии Columbia — в то время её здание ещё только строилось».](https://imgforum.beatles.ru/3807/3807232.jpg "«Трек Get Off Of My Cloud был записан в голливудской студии RCA», — подчеркнул Крис Хиллман[1] во время нашей беседы в 2007 году. «Его продюсером выступил Эндрю Луг Олдэм, а звукорежиссёром — Дэйв Хассингер. Кстати, Хассингер также работал с The Byrds, когда мы там записывали свою версию Eight Miles High. Именно он придал Eight Miles High чуть более резкое, напряжённое звучание. Дело в том, что это был первый случай, когда The Byrds решили записать материал не в студии Columbia — в то время её здание ещё только строилось».")
