Последние сообщения - Все форумы

С днём рождения! Здоровья и благополучия!

С днём рождения!!!!

Их нравы

2mishana:

>Если русское взялись печатать , можно бахнуть
>ранние альбомы группы Рок-Острова.

А я бы не отказался от альбома Чернавского с Матецким "Автоматический комплект"

Следующий зал наиболее названию выставки соответствует, тут на поиск красоты действительно похоже. Владимир Штейн ищет её в Крыму, точнее у Айвазовского, Герасимова, других классиков, с которыми его картины находятся, скажем так, "в диалоге". Его же ростовые портреты, вероятно близких, это пример "красивости" - сделаны, вероятно, как штудии и образцы возможностей для потенциальных клиентов, типа "а можешь чтобы богато, но с умом, как у Жилинского или чё". Скажу откровенно, симпатии так изображённые близкие вызывают мало; излишний достаток, знаете ли, одних притягивает, а других, в частности меня, наоборот - по мне подобные люди типа совершенно одинаковых матросов "Противостояния" Вадима Кириллова 2022го года, только внутри, вместо как снаружи - и написано всё так, чтобы возникало впечатление, что именно достаток есть. Скорее, чем что достоинство.

Там же пара скульптур Олега Закоморного, "Пробуждение Любви" 2017го с парящей девушкой на фоне дерева, "Ива-София" 2019-2020го - ну, это красиво, даже "как живые", особенно если сравнивать с персонажами Корнеева. Проблема в том, что я такие, с типа парящими девушками, надгробия на кладбище видел. Естественно там, где и всё остальное весьма дорого.

Без понятия, может дело в том, что на заднем плане за скульптурой символическая "Памяти Поэта" Дмитрия Слепушкина 2016го. На ней бюст поэта, книг четыре штуки, раскрыто что-то типа Библии или из истории Руси; только что затушенная красная свеча на подсвешнике, ещё уголёк дымит; пистолет дуэльный с шариком пули, чернильница с парой гусиных перьев - притом писчей бумаги на столе нет - на заднем плане картина с морскими парусниками. Плюс ещё покрывало бордового бархата с бахромой, напоминающее и о красном советском флаге отчасти.

Красиво ли всё это? Ну, нарисовано как бы красиво, а по сути? Представим себе, что этот натюрморт есть результат действий реального человека. Он достал бюст Пушкина, картину времён Крузенштерна, настоящий дуэльный пистолет, какие-то дорогостоящие книги, перья, без намерения писать ими что-либо, однако; расставил на бордовом бархатном покрывале с эполетной бахромой, посидел, помедитировал перед всем этим с красной свечой, затушил её, и вышел куда-то. Куда? Что именно по волнам памяти Александра Сергеевича этот субъект намерен, подчеркну, сделать? В поисках какой именно красоты он пребывает? Лично я ничего хорошего от бесталанного позёра, у которого пуля к пистолету есть, а бумага к перу нет, не жду.

Или, может, дело других картинах вокруг, в религиозном соседстве: работах Константина Сутягина в лирическом примитивизме, из жизни Христа, типа "Иордан" 2018го, "Уверение Фомы" 2015го; подчёркнуто реалистических, но "по святым местам", картинах Дмитрия Белюкина, вроде "Лунная Ночь на Афоне" 2006го, "Лестница, ведущая в гробницу Богоматери" 2011го. С ними в то, что рядом скульптурно изображены живые женщины, что они реальной жизни с какими-то реальными перспективами, тоже верится как-то с трудом; воспринимается скорее как что и они о "воспарении души", в отрыве от бренного тела. "Радуйтесь и Веселитесь", в общем.

Зал Татьяны Назаренко: иронический, и во многом исторический примитивизм - там, где скорее ирония, особенно самоирония, вроде "Цирк на Площади" 2013го; вероятно канатоходица это род автопортрета; мне понравился, хоть назвать красотой его содержание сложно. Там же, где русские исторические деятели, из которых половина ушла из жизни трагически, или библейские персонажи такого же плана, ну, ирония изображения для меня мало смягчает тот факт, что они реально были, и реально плохо кончили.

В завершающем экспозицию зале "Детство" есть пара работ Эдуарда Аниконова, которые я бы назвал отличными - "Качели" 2022го, "Полёт" 2014го; они жизнерадостны, динамичны, ярки, имеют подтекстом русский космизм; который компенсируется, увы, огромным буддоподобным бутусом с арбузом посредине зала, табличку затруднился найти, и мало понимаю, как вообще смогли доставить в помещение этого Гаргантюа во младенчестве, он вроде бы больше размерами дверных проёмов; картиной "Сохраним Будущее Белого Морского Ушка" Марии Аненковой 2022го, наводящей на разные мысли, и "Летом 2" того же Аниконова 2016го, с восседающим в плавательном круге юным нуворишем в чёрных очках, никакой симпатии не вызывающим сравнимо с обеспеченными детишками постарше; а также тем, что оживляющая картины зала видео-инсталляция почему-то воспринимается живее и радостнее их.

В общем, на выставке есть свои светлые моменты и яркие пятна, однако перешибить Холокост она затруднилась, что, могу допустить, делает эту заметку отчасти субъективной. Возможно, такого и следовало бы ожидать; но если бы экспозиция вся была как летящая баба из рекламы, то перешибить, думаю, получилось бы. Повторю, бывают иногда и досадные упущения; сойдётся в другой раз.

Потому естественным образом возникла мысль о компенсирующем дополнении. Поразмыслив, пришёл к выводу, что выставка современных российских художников "В Поисках Красоты", идущая в Музее Современной Истории России, должна быть оптимальна - с одной стороны красота, и вряд ли в подчёркнуто государственном музее будет какой-то особо авангардный фортель вокруг неё; с другой одна, единственная, выставка, вместо как большой выставочный центр, после которого суммарную заметку писал бы до утра.

Однако, во-первых, мало учёл то, что попасть на выставку можно только посредством покупки билета на основную экспозицию, которую хорошо знаю; во-вторых, что "в поисках красоты" это совсем иное дело чем "найденная красота", а название оказалось относительно правдивым. В какой-то другой программе выставка пошла бы нормально, но Холокост компенсировать затруднилась.

Шёл туда в основном ориентируясь на летящую птицей, с одной стороны балетно, а с другой приблизительно так же, как дверь открывают "с ноги", скульптурную бабу Вадима Кириллова, "Движение", 2004го года; на фоне красочного, в духе пред-кубистических французов, "Плэнера" Бато Дугарджапова 2019го. Так, как на рекламном фото, на выставке есть; и другие вещи в том же условном отсеке - молния в руке на "Гиперболоиде Инженера Гарина" Сергея Базилева 1986го, последний выдох светлого советского фантастического конструктивизма; его же спорная содержанием но сравнимо полноцветная "Жить под Водой" 2019го; такие же яркие. Однако сам зал составляет от выставки только малую часть.

В зале "Музыка", к примеру, две очевидно смыслообразующие большие работы это "Рихтер" Марии Суворовой 2022го года - который в поздние годы предпочитал играть при полностью выключенном в зале свете, с одной свечой на рояле, что написанное по воспоминаниям полотно вполне отражает - и её же "Музыка, Курентзис" того же года, по большей части чёрная, хоть и на золотом. В аннотации написано, что полотно получилось наконец, после того, как в результате общения с коллегами художник решила изобразить оркестр диким зверем; выходит, под управлением дресировщика-дирижёра; ну, такую динамику в довольно строгой картине заметить затруднился - главное, что большую часть её палитры составляет тот же чёрный цвет. И дополняющий полиптих "Антология Тюльпана" Ольги Оснач 2019го тоже все цветки на картинах круглых, но фон их чёрный.

В том же зале "Структура" Егения Кравцова 2017го - в пространстве парящие кубы и шары, в их математически точном ряду спящий человек в позе эмбриона, и часть как бы шаров, если присмотреться, отличной от правильной формы, наводя на мысли, что они тоже имеют шансы эмбрионами стать - интересно, хорошо, но всё тёмно-серое тоже. Рядом ещё один человек в позе эмбриона, "Бесонница" Виктора Корнеева того же года; без понятия, у меня с музыкой совсем иные ассоциации.

Городские виды Марии Суворовой снова, в основном Москвы, "Ночь" 2019го, и Санкт-Петербурга, "Кони Клодта" 2022го, которым отведён первый зал выставки, хороши формой, цветом, и чувством, но на мой взгляд менее детализированы, чем требуется с полотнами таких размеров. Скульптура в том же зале, Виктора Корнеева "Борец" 2005го года, "Философ" 2006го, напоминает о лужковских временах, когда все знали, что деньги в основном у тех, кто их энергичнее наворовал, и потому выполнявшему исходящие от таких людей заказы художнику дозволялось в создаваемых работах иронизировать, в частности над этими людьми; назвать результат красивым затруднился бы тут тем более; здесь она если присутствует, то в виде поиска только, да и то спорно.

А я бы распределила так: Леннон - д'Артаньян, Маккартни - Арамис, Харрисон - Атос, Стар - Портос.

Bobby Jarzombek & Ron Jarzombek

Друзья, огромное спасибо!!

Ringo Starr- Live in NY 2003

весь концерт: https://www.youtube.com/playlist?list=PLD84D13432B079A8A

Ringo Starr - Live in New York - 5. Boys

The Bottom Line. March 22nd 2003.

Photograph

Там же Дмитрия Лиона "Идущие", мне мало показались когда смотрел аннотации мельком, всё темновато и мало очевидно; думал, соответственно, что это в философском ключе, типа "дорогу осилит идущий", и зашёл "в нагрузку". Оказалось, ключевая тема художника Холокост, и скорее "идущие на смерть приветствуют Тебя".

Книжный график, сочетание текста и изображения, вероятно, восходит к Пушкину, много рукописного текста на графике, иногда составляющего и изображение. Само изображение дано отдельными штрихами, большая часть отсутствует, как бы "зашифровано", как на головоломках "соедини точки" его надо собирать в уме.

Однако, когда оно собирается, там, в общем, мало хорошего. Для художника судьба человека Книги - с какой-то точки зрения изображённые все собраны из буковок - это, безусловно, судьба страдальца; сугубо русские поэты примыкают к массово убитым фашистами местечковым евреям просто на таком основании, тогда как библейские пророки потому, что тоже евреи и тоже умерли; да и жизнь тогда вряд ли была сахар особо.

Все вместе идут, ну, к Богу, но через, естественно, гибель - с самого начала экспозиции слышно траурную музыку, что в её конце сопровождает видео-инсталляцию во всю стену, с персонажами части из представленных работ, пребывающими в общем шествии. В своё время в этом была и ирония, над советскими демонстрациями, и сравнимо иронические намёки на "чемодан-вокзал-Израиль", всё это отпало, остался один траур.

Где-то на выставке, в порядке исключения, есть вещи, которые можно воспринимать, скажем, как картины местечкового быта, вроде бы даже оптимистичные, с уютом на уровне пара от варящейся картошки. Однако при таком музыкальном фоне и в таком общем ряду они воспринимаются минимум как "и они тоже умерли", максимум как "и их тоже убили фашисты". Общее впечатление остаётся довольно-таки тягостное. В полной осведомлённости на такое может пойти художник-иллюстратор из образовательных соображений, еврей и/или интеллигент из идейных, сноб ради понту, и, может, какой государственный деятель из политических; тогда как среднестатистический обыватель за свои деньги, думаю, нет.

Смотреть её обычным порядком, то есть долго и внимательно, тяжело - человек прикладывает усилия, чтобы понять, а понимает, в большинстве представленных экспонатов, что-то огорчительное; по принципу "лучше оставался бы дураком". На представленных в качестве примера относительно легко читающихся "Идущих" 1960х двое из трёх слепы, а первый, ведущий минимум этих двоих - Пушкин, плохо, как известно кончивший; но в сравнении с остальным там и это позитив.

The Bottom Line. March 22nd 2003.

1. It Don't Come Easy

22 марта 2003
Нью-Йорк

Побывал сегодня на трёх выставках, суммарный результат охарактеризовал бы как "средне" - бывают иногда и в выставочно-музейном опыте моменты, когда мало всё сходится.

Первые две в Образовательном Центре ММОМА, на Ермолаевском, 17, и первая из них "Меры Пространства". Полностью соответствует слову "образовательный", о пространстве в современном искусстве, от двадцатого века до буквально наших дней.

Представлен в первую очередь Владимир Фаворский, как теоретик - на подиуме под стеклом фолиант; преподаватель - там же фото с учениками; и автор очень, действительно, разноплановых в отношении пространства работ: от подражающего грекам профиля комсомолки в охровом стаффито, до ксилографической иллюстрации к "Эдипу", где пространство интересно заворачивается на манер Эшера, но без острых углов, а постепенно.

Затем из "современной классики" Родченко в реконструкции Александра Лаврентьева, вложенные на манер музыки сфер шестиугольники, в такой технике и Татлин работал, и старший Инфанте; Варвары Родченко и Николая Лавреньтева иллюстрация к "Поэмам-Воспоминаниям" Павла Железнова, фоном к известному памятнику Маяковскому сам Маяковский ещё большего размера, реальный с фотографии, коллаж 1973го; "Центростремительный" Эрик Булатов 1965го, если присмотреться, там в центральном круге Солнца профиль, наверное автопортрет; "Баня" Бурлюка, естественно женская, поверх близкой супрематизму абстракции обнажённая девушка, поверх этого к полотну приделан объёмный ассамбляж; ранее упомянутого старшего Инфанте, Франциско, и Нонны Горюновой артефакт из серии "Деревенские Впечатления" 1995го, спираль образуемая специально так разделёнными на отрезки положенными на снег цветными полосками, сначала кажется нарисованным, но это фото реального объекта; Андрея Гончарова "Обнажённая модель в мастерской Георгия Нисского" 1958го; Николая Купреянова, в частности, "Интерьер, Девушка с Тазом", и другие примеры характерной, и в общем-то весьма толковой, кубистической перспективы двадцатых годов прошлого века; "Вознесение" Владимира Стерлигова 1968го, к которому, на мой взгляд, подходит слово "лучизм".

Вероятно, к "современной классике" можно отнести и, к примеру, юмористический скульптурный "Автопортрет" Александра Панкина 1973го, с носом из проволоки и воздетой рукой, которая с другой точки зрения как коктейльная трубочка, и кое-какие другие вещи выставки.

Из работ нового века, произведших на меня положительное впечатление, особо отметил бы "Изабеллу" Ирины Тотибадзе - картина лежит на подиуме так, будто на блюдо возможны равноправные взгляды со всех сторон, но если обойти с них, глядя на виноград, то ясно, что правильная сторона только одна; Виталия Пушницкого круглый же автопортрет, с вызовом - лучи звезды вокруг лица художника прорезаны в холсте - но работает; Ильи Евдокимова "Строй" из цикла "Парящие", архитектурная абстракция в духе Черниховского, дома ветвятся кубами в стороны, но иронизирует над абстрактностью мысли современника: у спортивной команды на первом плане, а-ля тридцатые, интернет-значок "нравится" вместо эмблемы, и лужи у них под ногами абсолютно круглые; младшего Инфанте, Платона, "Ивариант", центральное однозначное супрематическое полотно из отрезков прямых линий обрамлено экраном, где продолжения этих линий всё время меняются - то крест, то пунктир, то косая черта, фактически предлагаются разные точки зрения, подчёркивающие то один частный визуальный смысл целого, то другой, очень здорово; "Окно LX IV" Ивана Чуйкова на белом окне в белой раме синее небо нарисовано профилем Федерико да Монтефельдо с известной картины Пьеро делла Франческа.

Впечатляюща большая скульптура "Ангел Входящий" Марии Кулагиной, за спиной его среднее между крыльями и шинелью, и входит он в дверной проём по каким-то мосткам, напоминающим о целине и русской деревне вообще. Думаю, его каким-то боком можно было бы приспособить к Шукшину, это в духе Василия Макаровича.

Больше всего из представленных новых вещей мне понравилась маленькая керамика Оксаны Афанасьевой "Дом Ношу с Собой" 2024го года, сидящая девушка с фото лица, надо думать это автопортрет, как в скафандре, за спиной раковина, как улитки, но одновременно это ранец системы жизнеобеспечения, на одной его стороне написано название работы, с другой действительно фото многоэтажки как-то отпечатано. Отличная вещь, хорошо выражающая мироощущение современника, думаю.

В большей степени, чем пробивающий кирпичную стену "Мотоциклист" Сергея Шеховцова 2008го года, скажем. Отмечу, как человек с техническим образованием, что пробить на мотоцикле стену просто сложенную из кирпичей уже чревато тяжёлыми увечьями практически наверняка, а настоящая стена даже в один кирпич тем более дохлый номер, чем ближе скорость к реальной мотоциклетной.

В ещё меньшей степени способен понять кого-то всерьёз считающего фотографию себя самого в голом виде искусством; и мало способен воспринимать её как какую-то меру какого-то пространства. В этом мы с организаторами выставки определённо расходимся.

Серединка на половинку Александра Петровичева и Платона Инфанте "Русское Барокко 1, Танец", с зацикленным хороводом опричников из "Ивана Грозного" Эйзенштейна под зацикленное же "Время, Вперёд!" Свиридова, особенно без упоминания первоисточников; эту компиляцию вида "2+2" искусством можно назвать с известной натяжкой безотносительно иронии; Егора Плотникова "Весна в Лесу" с однотонно белым квадратом, загораживающим большую часть круглой картины весеннего леса, заимствует идею с обложки альбома "Next Day" Дэвида Боуи, что с одной стороны и хорошо, а с другой так себе. То есть понятно, что этот белый квадрат наверное лишил зрителя чего-то главного - но ведь лишил, вместо как дал это, что можно, выходит, сказать и о нарисовавшем картину художнике. К обложке-то пластинка с музыкой прилагается, а тут её нет.

В общем, три четверти выставки мне понравились, одна четверть, скажем так, "не отозвалась".

Серж Есенин хорошо на рок лёг, шедеврально, я бы сказала.

22 марта 2003
Нью-Йорк

22 марта 1982:
Релиз сингла в США: `Beatles Movie Medley'/`I'm Happy Just to Dance with You'.
US LP release: `Reel Music'.

Альбом Пола и Линды Маккартни Ram будет переиздан
Четверг, 22 марта 2012 г. | Выпуск

Ram — единственный альбом, совместно приписанный Маккартни. Это будет четвертый релиз в коллекции архива Пола Маккартни.

весь альбом: https://www.youtube.com/playlist?list=PLDqq8QTES5DPhFr7lLrs_OhEqvNqxNf8t

Альбом Пола и Линды Маккартни Ram будет переиздан
Четверг, 22 марта 2012 г. | Выпуск
Страницы:1 2
Альбом Пола и Линды Маккартни 1971 года Ram будет переиздан в США 22 мая 2012 года, а в других странах мира — 21 мая.

Центральным элементом кампании по переизданию станет подарочное издание на четырех CD/одном DVD, упакованное в 112-страничную книгу в твердом переплете. Ram также будет выпущен в виде одного CD, специального издания на двух CD, двухдискового винилового издания, однодискового моновинилового издания и цифровой загрузки.

Дамы и господа, это альбом из давних-давних времен, когда мир был другим. Это альбом, который является частью моей истории – он восходит к маленьким холмам Шотландии, где он был сформирован. Это альбом под названием RAM. Он напоминает мне о моих днях хиппи и свободном отношении, с которым он был создан. Надеюсь, он вам понравится, потому что мне он нравится!
Пол Маккартни

Также было объявлено, что в этом году в День музыкального магазина, который состоится в субботу 21 апреля, состоится переиздание сингла McCartneys «Another Day» .

Виниловый сингл с Oh Woman Oh Why на второй стороне будет доступен только на лейбле Vintage Vinyl Records в Нью-Джерси.

https://www.beatlesbible.com/2012/03/22/ram-paul-linda-mccartney-reissue/2/

2Sabbath:

audi. Добавка:

Uriah Heep - Uriah Heep Live

2Sabbath:

audi. Добавка:

Slade - Slade Alive!

2audi:
Who Live At Leeds - 1970-й год и опрос уже прошёл, ну а Slade Alive (1972) и Uriah Heep Live (1973) добавим в два опроса. Я ещё раз список переделывать уже не буду. Мы сделаем добавки, а Sabbath их не пропуcтит.

Ямагути

Этот предмет что он показывает в видео тянет от 10 до 12 тысяч евро и выше. Тут в России продать можно если есть клиенты которые понимают что они покупают а тут многим кроме обезьян из оркестра 20 века ничего не нужно они это просто не знают и не понимают а Эрмитаж да такое купит без вопросов ну и есть пару таких же умственно больных кто за это может выложить денег но таких предметов просто не найти вообще потому что они первое дорого стоят и второе практически не попадаются вообще. На аукционе Сотби это уйдет тысяч за 40 - 45 в Евро просто сразу и легко. Просто тут другой уровень фарфора о таком фарфоре люди мечтают да не только люди целые музеи это 1735 год предмету 290 лет где такое купить и найти? Вот лучше иметь один такой предмет чем всю серию обезьян от Мейсен 20 века. Но тут один черт что говори им что не говори все равно не понимает никто. Ну что поделать обезьяны святые вот пускай их и собирают))

9

Скоро целый альбом будет с конвертами на тему Фарфора))

8

7

6

5

4

3

2

Рубанул из за фарфора конечно же немного как всегда)))) Все крыша поехала)))

Игорь Комсомоленко.

Прошу вставить в мой список.
Не знаю, как могло такое быть, но в списке который составлял, они у меня были.
Slade Alive, Uriah Heep Live и Who Live At Leeds .

Увидим ли?!

Джо Хотингер (слева) и Лиззи Хейл из группы Halestorm выступают на сцене во второй день фестиваля Tons of Rock 2023 22 июня 2023 года в Осло, Норвегия.

  Тамагочи!

Первый отечественный LP в 1977 году купил за 2 руб 15 коп. По волне моей памяти Тухманова с черным яблоком! Первый западный LP, купил в 1978 году. Это Livin blues Blue Breeze польская печатка. Группа из Голландии.

С помощью ИИ))

в 1977 году

22 марта
События:

1958: Хэнк Уильямс-младший дебютирует на сцене, в возрасте восьми лет, на сцене на Сэйнсборо, Джорджия.

1962: 19-летняя Барбра Стрейзанд (фото) становится мгновенной знаменитостью, когда она играет в бродвейской пьесе I Can Get It For You Wholesale.

1967: Элвис Пресли начинает снимать свой 25-й фильм, Clambake, в Лос-Анджелесе.

1967: The Who дебютирует на сцене в США, выступая в театре Paramount в Нью-Йорке.

1971: Братья Allman арестованы на остановке в Джексоне, AL, их обвинили в хранении марихуаны и героина.

1975: Barry Manilow делает свой первый американский телевизионный дебют, исполняя «Мэнди» и «Это чудо» в апрограмме ABC-TV American Bandstand.

1976: Во время кампании выборов президента США Джимми Картер рассказывает НАРМ (Национальная ассоциация рекорд-мерчандайзеров), что он слушал Дилана, Благодарных мертвецов и Led Zeppelin, когда был губернатором Джорджии.

1977: ABC-TV транслирует Джона Денвера в специально Thank God I'm A Country Boy.

1978: The Rutles: All You Need Is Cash, специальная пародия на «Битлз», которая выросла из эскизов на шоу Rutland Weekend Television, впервые транслируется в США на канале ABC-TV.

1979: Чака Хан рожает второго ребенка, Дэмиена Милтона Патрика Холланда.

1994: Тед Нуджент заставляет PSA предупреждать детей об опасности злоупотребления ингалянтами.

1997 год: оригинал свидетельства о рождении Пола Маккартни продается частному коллекционеру «Битлз» за 84 146 $.

2000: Член аудитории падает с высоты 90 футов с электрической башни на концерте KISS в Калифорнийской Арене.

2006: предстоящая хирургия певца Aerosmith Steven Tyler вынуждает группу отменить свой последний тур в Северной Америке, вызвав слухи о том, что Тайлер на самом деле борется с раком горла.

Отправил два раза))