Последние сообщения - Все форумы

Билл Уаймен и Брайан Джонс - 3 апреля 1966 г., Стокгольм, Швеция.

Билл Уаймен и Брайан Джонс - 3 апреля 1966 г., Стокгольм, Швеция.

2Antidevyatyi:

>очень странные,в силу своего возраста))

2Antidevyatyi:

>если уши уже так не слышат как в двадцать лет?

Насколько мне известно, молодые люди больные шизофренией страдают обострением слуха, могут слышать например шепот через стену - что в этом хорошего? Дело же не в возрасте.

С днём рождения!
Всего самого доброго!

Я никому ничего не советовал, а спросил. В ответ мою любимую группу начали поливать грязью «сложившиеся меломаны». Смешно это всё, конечно. Понятно, что вы на их стороне по принципу общности хард-рокерских музыкальных вкусов, а мои списки с экстрим-металом, панк-роком, готик-роком, софисти-попом и новой волной не катят здесь.

[4] Отрывок из книги Ричарда Хоутона «Этот день в музыке» — «Джими Хендрикс: день, когда я был там», выпущенной издательством "This Day in Music Books" в сентябре 2018 года. Это пятая книга в серии «I Was There», где история музыканта рассказывается через призму воспоминаний тех, кто видел его вживую.

Пол Боди.

В начале 1967 года любой, кто читал британскую музыкальную газету NME, знал, кто такой Джими Хендрикс. Насколько я помню, критики сравнивали его с африканским бушменом за необузданную энергию на сцене. Так что позже, когда мы узнали, что он будет выступать на фестивале «Монтерей Поп», мы просто обязаны были его увидеть.
Мы понятия не имели, как раздобыть билеты, но это нас ничуть не остановило. Не помешало и то, что я работал — я уволился, чтобы поехать в Монтерей. Изначально Джими Хендрикс и группа The Who должны были выступать в разные дни.
Как бы ни стремились мы увидеть Хендрикса, билеты мы приобрели на воскресенье — кажется, даже провели некое голосование по этому поводу. Нам посчастливилось побывать на выступлениях Отиса Реддинга, Дженис Джоплин, группы Electric Flag, Buffalo Springfield и The Byrds с Дэвидом Кросби — примечательно, что на его гитаре красовалась наклейка STP.
Когда наступило воскресенье, оказалось, что выступление Джими перенесли именно на этот день. После нескольких дней, проведённых рядом с Брайаном Джонсом и Нико, тщетных попыток отыскать среди толпы «Битлз» (по слухам, они тоже должны были присутствовать), после ароматов масла пачули и встреч с хиппи‑девушками всё наконец подошло к кульминации — последней ночи фестиваля.
Эрик Бёрдон представил The Who, которые открыли своё выступление моей любимой композицией группы — «Substitute». Затем музыканты отдали дань уважения классике рок‑н‑ролла, исполнив зажигательную версию «Summertime Blues», и завершили выступление феерическим разгромом сцены во время «My Generation».
Некоторые зрители были шокированы, но я уже видел подобное по телевизору, так что я знал, чего ожидать. Когда дым развеялся, в моей памяти всплыли образы из песни «Pictures of Lily».

Брайан Джонс, облачённый в изысканные развевающиеся одеяния, с безупречной копной светлых волос, представил публике The Jimi Hendrix Experience. Группа открыла выступление композицией «Killing Floor» — песней Хаулина Вулфа. Джими словно извлекал блюз из душных джук‑джойнтов и дарил его пригородам.
«Hey Joe» прозвучала впечатляюще — совершенно иначе, чем версия группы Love. Исполнение Джими получилось таким мрачноватым, атмосферным. Вступление к дилановской «Like a Rolling Stone» вызвало всеобщий смех.
Тогда мы лишь слышали о «Foxy Lady» и «Purple Haze», но эти композиции он исполнил просто блестяще. О, и выглядел он потрясающе! Все трое — Джими, Митч и Ноэл — были неподражаемы. Я ощущал себя словно Дороти из «Волшебника страны Оз»: будто я больше не в Канзасе — мир вокруг изменился.
Вечер завершился песней «Wild Thing»: жидкость для зажигалок "Ronson", дикий фидбэк и Джими, катающийся по полу. Роберт Кристгау позже раскритиковал выступление, назвав Джими «психоделическим дядей Томом». Но, перефразируя слова Уолтера Бреннана из фильма «Красная река»: «Вы были неправы, мистер Кристгау».

Уволиться с работы ради этого? Чувак, я бы сделал это снова. Джими и ребята — это было нечто!

♫ ♫ ♫

Продолжение следует...

Настойчиво советовать, что стоит включать взрослым меломанам в свои списки, а что нет, выглядит немного наивно. У каждого за десятилетия есть свои вкусы и он любит то, что считает нужным. И то, что кому-то очень надоело слушать, может очень нравится другим. Не стоит свои музыкальные пристрастия ставить выше всех.

[3] "The Marble Index" — второй студийный альбом немецкой певицы Nico, выпущенный в ноябре 1968 года на лейбле Elektra Records. Авангардный саунд альбома, стал результатом сочетания гудящего фисгармониума и мрачного вокала Нико с музыкальными аранжировками продюсера Джона Кейла, вдохновлёнными современной европейской классической музыкой. Нико рассматривала этот релиз как попытку обрести художественную легитимность и изменить свой образ, благодаря которому она прославилась как фотомодель.
Несмотря на то, что "The Marble Index" после выхода остался практически незамеченным, со временем он получил признание. Непревзойденное звучание и индивидуальный стиль Нико, отличающиеся мрачной атмосферой, оказали влияние на многих музыкантов. В частности, они послужили музыкальным и визуальным прототипом для готик-рока 1980-х. Нико и Кейл продолжили работать вместе и выпустили еще два студийных альбома в том же духе — "Desertshore" (1970) и "The End..." (1974) — которые теперь считаются частями трилогии.

Примечания.

[1] Выражение «to the manor born» (часто сокращают до «to the manor») в английском языке означает «рождённый для поместья» или «прирождённый аристократ». Оно указывает на то, что человек родился в семье, владевшей или проживавшей в большом загородном поместье, и с самого детства был окружён привилегиями.
Изначально фраза восходит к шекспировскому «Гамлету» (акт I, сцена 4). Принц Гамлет говорит:
«But to my mind, though I am native here
and to the manner born,
it is a custom more honour'd
in the breach than the observance...»
«Но, по-моему, хоть я здесь родился
И с этим краем сроднился, обычай этот
Честнее в нарушении, чем в соблюдении», — имея в виду не место рождения, а привычное для него поведение и традиции.
Со временем в разговорной речи закрепилась ошибочная форма «to the manor born», вероятно, из-за того, что слово «manor» (поместье) звучит более «поэтично» и ассоциируется с роскошью.

[2] Доротея Ноэль Наоми «Теа» Портер (24 декабря 1927 — 24 июля 2000) — британский дизайнер, которая в 1960-х годах привнесла в лондонский стиль роскошные мотивы Ближнего Востока, заложив основы стиля «бохо-шик» (bohemian chic).
После развода с мужем Теа переехала в Лондон в мае 1964 года. Поначалу она занялась дизайном интерьеров и работала под началом Элизабет Итон.
27 июля 1966 года в Сохо, на Грик-стрит, 8, она открыла свой первый магазин — компанию по декорированию интерьеров «Thea Porter Decorations Ltd». В ассортименте были импортные подушки, ткани и декоративные драпировки.
Вскоре Теа поняла, что импортные кафтан-халаты, которые она привозила для раскроя на чехлы для подушек, сами по себе пользовались большим спросом. Тогда она начала создавать собственные модели — комбинируя различные ткани и дополняя их старинной отделкой.
Среди ее клиентов, некоторые из которых стали ее друзьями, были Бэйби Джейн Хольцер, Лорен Бэколл, Талита Гетти, Бьянка Джаггер, Мик Джаггер, Инаара Ага Хан, Ютта Лэйнг (жена Р. Д. Лэйнга), Памела, леди Харлех, Вероник Пек, принцесса Маргарет, Эдна О’Брайен, Шэрон Тейт, Элизабет Тейлор и Пит Таунсенд.

«В июне 1967 года на Международном поп‑фестивале в Монтерее я снимал дом со своей первой женой Шейлой. Среди наших гостей были Брайан Джонс и Нико. Мы с Брайаном прекрасно ладили — впрочем, как и все с ним. Шейла тоже отлично провела время: она три дня ржала над тем, как говорит Нико — у неё оказался настолько необычный тембр голоса.
В общем, те дни получились какой‑то трёхдневной прогулкой. Я привёз с собой собственные украшения и одежду, а Брайан щеголял в нарядах от Теа Портер, прямиком из Лондона [2].
Я запомнил фестиваль в Монтерее как последний момент, когда я видел Брайана Джонса по‑настоящему счастливым и беззаботным — лёгким и окрылённым, словно птица. На пару дней он просто забыл обо всех проблемах».

«У нас выдалась всего лишь недельная передышка, и я приехал сюда вместе с Эндрю Лугом Олдхэмом», — говорил Брайан Джонс в интервью журналу "KRLA Beat" в июне 1967 года.
«Мне бы хотелось, чтобы подобные мероприятия стали неотъемлемой частью жизни молодёжи, ведь здесь люди действительно живут как единое сообщество. Это было чудесное время. Я с удовольствием свободно гулял среди собравшихся, общался с людьми. Вчера, например, подходил к компаниям подростков и фанатов, болтал с ними. Знаете, раньше у меня почти не было такой возможности — так вот запросто общаться с поклонниками. Люди здесь очень приветливы, мне всё очень нравится. Кстати, на днях я даже принял участие в музыкальной сессии с „Битлз“ — играл на сопрано‑саксофоне, что довольно неожиданно. Я вновь вернулся к игре на язычковых инструментах».

«В 1967 году я был штатным фотографом на Международном поп‑фестивале в Монтерее», — добавляет Гай Уэбстер. «Брайан тогда был в компании Нико. Позже я сделал обложку для её альбома "The Marble Index" [3].
Я проводил время в обществе Нико и Брайана. Мы с ними неплохо сдружились прямо там, на фестивале. Они в основном развлекались и гуляли. А я наслаждался атмосферой и отлично провёл время».

«Помню, на Международном поп‑фестивале в Монтерее в июне 1967 года я видел, как Брайан Джонс неспешно прогуливался среди толпы», — с ностальгией вспоминает Крис Хиллман. — «И все поголовно ходили в этих дурацких афганских пальто — весьма модной в ту пору вещице. Правда, они имели один весьма досадный недостаток: стоило в них попасть под дождь, как они начинали издавать крайне неприятный запах».

«К моменту наступления „Лета любви“ строгие костюмы сменились яркими, богемными нарядами в цыганском стиле, но он по‑прежнему оставался самим собой — тем же Брайаном Джонсом», — вспоминал Пол Боди, посетивший фестиваль в Монтерее. — «И всё же в глубине его глаз уже читалась тяжесть прожитых лет [4]».

♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету/Из свежих переводов ♫

Журнал «Ugly Things», № 39 (весна/лето 2015).

«Возвращение Брайана Джонса».

Автор - Харви Куберник.

Продолжение.

♪ ♪ ♪

В 2007 году Эндрю Олдэм поделился со мной своими непосредственными впечатлениями о Брайане Джонсе и The Rolling Stones. «Я хорошо помню студийные сессии для альбома "Aftermath", во время которых родилась песня "I Am Waiting"» (март 1966 года - прим. переводчика). В их работе чувствовалась невероятная ясность и чёткость замысла. Всё выстраивалось последовательно, почти как в кино. Их музыка была яркой и живой, и главным источником этой выразительности был Брайан Джонс. Органное соло Брайана в "She Smiled Sweetly" просто восхитительно. Лично мне эта композиция нравится больше, чем "Lady Jane" и "Ruby Tuesday".

"She Smiled Sweetly" рассказывает о паре, живущей на одном этаже, — это история из реальной жизни. В то же время две другие песни несут в себе оттенок аристократизма, словно отсылают к формуле „To the Manor Born“ [1]: в них чувствуется сознательная попытка создать определённое настроение и вызвать у слушателя конкретные эмоции.

А вокал Мика стоит воспринимать иначе: не забывайте, он актёр по натуре. Он не столько поёт, сколько проживает текст, разыгрывает его как сцену. Вот в чём суть.

Работа над альбомами "Between the Buttons" и "Aftermath" не обошлась без трудностей — было немало напряжённых моментов. Запись проходила в Голливуде, на студии RCA».

«Запись «Paint It Black» на тот момент была далека от завершения. Билл экспериментировал с педалями органа Hammond B‑3 — он в шутку подражал Эрику Истону, со‑менеджеру The Rolling Stones, который когда‑то играл на органе в Блэкпуле. И ситар Брайана. Этот инструмент создавал особую визуальную атмосферу в музыке.
Те дни были удивительны: работа превращалась в настоящее веселье. Мы же в Голливуде! Тут то и дело кто‑нибудь из местных звёзд заглядывал в студию, а я был чем-то вроде связующего звена - привносил весь этот голливудский дух прямо к нам в запись».

«Во время подготовки к выступлению на шоу Эда Салливана необходимо было заранее согласовать с самим Салливаном или его продюсером Робертом Прехтом, с какой композиции лучше начать.
Я особенно старался донести до них одну важную мысль: не нужно снимать крупным планом басовую струну и гитарное соло. Главное здесь — это ритм. Чтобы никто не выглядел на экране как придурок. Потому что если тебя будут снимать как придурка, ты и чувствовать себя будешь как придурок. А нам совсем не нужно было, чтобы The Rolling Stones испытывали подобные ощущения во время выступления».

«Они классно чувствовали цветовые сочетания. Под кайфом они отправлялись за покупками — и это срабатывало. Армейская куртка Кита, красные вельветовые брюки Брайана, его обувь — вот так выглядели те беззаботные времена, когда наркотики были частью их жизни.
В репертуар обычно включали свежие синглы, только что вышедшие в свет. Песня «Let’s Spend the Night Together», на мой взгляд, остаётся одной из лучших записей группы: там ничего лишнего, она просто звучит — и всё».

«Альбомы «Aftermath» и «Between the Buttons», а в США — «Flowers», стали одними из самых ярких периодов моей жизни. Именно тогда Мик и Кит научились создавать полноценные альбомы для The Rolling Stones. Песни получались поистине блестящими — их превосходили разве что работы «Битлз», Рэя Дэвиса и стремительно набиравшего популярность Пита Таунсенда.
А СМИ и BBC всё никак не могли въехать, насколько талантливыми авторами стали Мик и Кит. Замечательные социальные комментарии, корни которых уходили куда‑то между водевилем и Всемирной службой BBC.
Я не говорю про очевидное — «Satisfaction», «Paint It Black» и всё такое. Я про «She Smiled Sweetly», «Connection», «All Sold Out», «Back Street Girl». Там такие короткие, хлесткие строчки, и эта их напускная злость… Песни Мика с Китом тогда прямо пробивали насквозь — через весь этот показушный фасад — и попадали точно в цель, в самую суть того времени.
Ладно, пожалуй, хватит — а то Кита, если он это прочтёт, просто вывернет».

♪ ♪ ♪

На фото: Брайан Джонс и Кит Ричардс в студии RCA, март 1966 года.
Фотограф - Иэн Стюарт.

Вырвались из дома на открытие памятника режиссёру Алексею Октябриновичу Балабанову.

Даже не ожидали увидеть на открытии столько народу.
Подошли на выступлении Мединского, за ним добрые слова об Алексее произнёс Никита Михалков.
Отметился речью даже писатель Александр Проханов.

Поспешили уйти до начала обещанной большой грозы, но она нас накрыла на выходе из метро...

Ссылка на прямую трансляцию с открытия:

https://www.e1.ru/text/gorod/2026/06/16/76480889/

Это трибьют - группа Beat, играющая музыку KC 80-х. Состав на постере выше указан.
Фрипп давно не выступает, кроме разве что с Тойей по выходным, выше тоже указано. )))
О том, что он запишет новый альбом, мечтать, конечно, можно, но шансы стремятся к нулю.

2Geezer:

>Вот и не спорьте. А по мне так это очень хорошая
>музыка и классный альбом.

Абсолютно согласен.

С днем рождения!

Поздравляю!

2Ourson:

>вкусные воспоминания из детства и юности
Это самое ценное в подобных темах!

2Antidevyatyi:

>они часто спрашивают - как там по звуку,не новодел
>ли случаем? записано с аналога или оцифровка?
>какая разница,если уши уже так не слышат как
>в двадцать лет?
для того, чтобы отличить аналог от цифры не нужны 20кГц, слух наоборот можно тренировать с возрастом. Чем больше вы будете оцифровывать информации, тем лучше будет качество звука, поэтому конечно оцифровка с мастер-ленты будет лучший вариант, если у Вас будет такой источник, а не разжатый лосось.
Многие покупают фирменные диски, Super Audio CD, а сами не понимают в чем смысл качественного звука , никогда даже не посещали филармонию и без понятия, как звучат инструменты в живую. Для них все тролль и забивают на всё - далекие люди от музыки))

2Duff McBurger:

>2audi:
>>T̶h̶e̶ Fixx, смешная группа... Самодеятельность,
>>с большой буквы.Таких в 80-ые, 90-ые, было валом,
>>спасу от них не было. Потом исчезли и небытие ушли.
>В голос. Ты их слушал вообще? А альбомы они до
>сих пор пишут.

Ну как не слушать, но это ваще для школьников 80-90-х.

2Antidevyatyi:

>забей...
Это все, что вы хотели сказать?)))

С днём рождения!!!

2Aqualung:

>Предлагаю закрыть эту тему, она бестолковая!
>Вот что мне написал покупатель:
>Интересуют Ваши диски с Советскими исполнителями.
>Источник записи, копии с оригинальных матриц
>или оцифровки с компьютера?
>Фото матриц , если можно?
>

любители ВИА СССР очень странные,в силу своего возраста))
они часто спрашивают - как там по звуку,не новодел ли случаем? записано с аналога или оцифровка?
какая разница,если уши уже так не слышат как в двадцать лет?
забей...

Как обычно, подобные вкусные воспоминания из детства и юности идут, когда трава была зеленее) в Минске у нас на улице Володарского, напротив тюрьмы, что придавало пикантности, была чебуречная, вспоминаю вкус с удовольствием. Что характерно, она осталась до сих пор, пару лет назад зашёл, заказал - не то что бы плохо, чебурек как чебурек, я даже не уверен, что он хуже того, но избалованный всевозможными деликатесами, ранее немыслимыми, воспринимаешь уже подобное обычное, без искорки. Тем более что нынче у нас в городе хватает вкусных чебуреков, которые в основном в восточных кафе и пекарнях делают, есть из чего выбрать.

The Beatles - Help!(1965)

Я покупаю - значит, я живу.

2Geezer:

>Это весьма распространенное заблуждение. Во-первых,
>далеко не любое собрание чего-либо является настоящей
>коллекцией, а во-вторых, в 90% случаев собранные
>"коллекции" не удастся продать даже за вложенные
>в них деньги. Даже упомянутые выше филателистические
>коллекции в лучшем случае обычно продают за гораздо
>ниже каталожной цены.

Ликвидность у коллекционных предметов конечно не такая, как у недвижимости или слитков золота.
Но это специфика. То есть, продать "дороже, чем купил" вполне реально, но за бОльшее количество времени.

2Antidevyatyi:

> тролль обычный,даже не по "лицензии"
Что Вы этим хотели сказать? какое имеет значение лицензия или не лицензия, Вы что специалист и сможете на слух отличить два диска?

Производство оптических дисков по лицензии — это не отдельная технология, а скорее бизнес-соглашение. Компания-лицензиат получает от правообладателя (киностудии, музыкальной компании, разработчика ПО) право выпускать диски с этим контентом, соблюдая определённые технические и юридические условия. Проще говоря: технология изготовления самих дисков (как физически их делают) при этом не меняется — меняется только правовая сторона: кто владеет контентом, какие стандарты соблюдать, какие защиты от копирования внедрять.

sine dubio

А, так это не Кинг Кримсон? А то я подумал, Фрипп с ума сошел, Discipline стал играть.
Вся надежда на новый альбом.
Правда, настораживает тот факт, что хотя музыка сочинена в нулевые, записывает её нынешний состав. А с нынешним составом о The Power To Believe - Часть 2 можно и не мечтать.

тролль обычный,даже не по "лицензии"

2Geezer:

Наслаждайтесь, чо.

Вот и не спорьте. А по мне так это очень хорошая музыка и классный альбом.

2Geezer:

>Ввм ли не знать, что о вкусах глупо спорить.

Но я даже не спорю.

2Макс Жолобов:

>2Geezer:
>>McCartney III -
>>ВЕЩь, которая мне очень нравится и который я
>частенько
>>и с удовольствием переслушиваю.
>Что там можно переслушивать? Пустая трата времени,
>а не музыка. Залежалый невкусный сухофрукт.

Ввм ли не знать, что о вкусах глупо спорить.

2nathan:

>итак, "беременная мерзавка-интриганка ... (по
>желанию добавить) -богачка-преступница-наркоманка"))))

Не ведал даже Леннон, что именно написал.

2DimaDD:


> Производителю "лицензионных" дисков нет смысла
>делать диски плохого качества, тем более на сегодняшний
>день, когда избыток муз информации и носителей.


у Вас несколько идеалистический подход. конечно, нет смысла... а они все равно делают...))))
тут даже некая фишка, типа особое "издание".. а лет 25 назад часто бывали и матрицы с ifpi и качеством, скажем так, стабильно плохим..

прошу извинить Aqualung и сочуствующих, но за годы пришло нелегкое понимание, что
в идеале гарантированное качество звука для "бюджета" - это сдр с правильных файлов, скачанных "где нада", но увы только без полиграфии, которая радует глаз коллектору и бывает очень хорошо отпечатана.

скажу и так, что некий процент пиратки бывал очень достойно сделан, зависимо от конкретного издания. но не в большинстве случаев))

suum quique))

2Geezer:

>McCartney III -
>ВЕЩь, которая мне очень нравится и который я частенько
>и с удовольствием переслушиваю.

Что там можно переслушивать? Пустая трата времени, а не музыка. Залежалый невкусный сухофрукт.

В Ленинграде на проспекте Майорова.
Теперь там Вознесенский проспект Санкт-Петербурга. И не чебуречная, а ресторан "Салхино".
Чебуреки, по-моему, по-прежнему хороши, но соотношение цен и стипендий совсем другое. Что хорошо заметно по контингенту.

2DISCO COMMANDER:

>вот те раз денег нет съездить в Казань уши отремонтировать?
>Мне уже звонили оттуда.там классные специалисты.

А где там? Куда обращаться?

Спасибо!

Слон и Моська.

2kunidas:

>Пиратку логичнее сравнивать не с колбасой, продаваемой
>в магазине, а с просрочкой, которую вынесли для
>нуждающихся слоёв населения на задний двор магазина.
>И да, просрочку иногда продают, но дёшево.
Понятно, что это альтернатива, но это не совсем так, уценяют и фирменные диски - продаются потом с пробитыми коробками, что обозначает товар уцененный.

2nathan:

>2DimaDD:
>чуток не поняли меня)... слово "лицензионные"
>это уже некое описание, подразумевающее некий
>уровень качества.

Производителю "лицензионных" дисков нет смысла делать диски плохого качества, тем более на сегодняшний день, когда избыток муз информации и носителей.
Производитель вкладывает в производство не малые средства в оборудование. Диски не делают в подвале, это не CD-r . Дорогущую матрицу изготовляют в чистейших условиях, с которой потом штампуют диски. Не все так просто.
Но качество звука будет такое, какой источник, не более того. В этом вся загвоздка. Естественно если потребитель заглатывает зажатые оцифровки, то и производитель не будет парится об качественном источнике.

2Corvin:

>Вообще, коллекционирование, это инвестиция.

Это весьма распространенное заблуждение. Во-первых, далеко не любое собрание чего-либо является настоящей коллекцией, а во-вторых, в 90% случаев собранные "коллекции" не удастся продать даже за вложенные в них деньги. Даже упомянутые выше филателистические коллекции в лучшем случае обычно продают за гораздо ниже каталожной цены.

Пиратку логичнее сравнивать не с колбасой, продаваемой в магазине, а с просрочкой, которую вынесли для нуждающихся слоёв населения на задний двор магазина. И да, просрочку иногда продают, но дёшево.

2DimaDD:

чуток не поняли меня)... слово "лицензионные" это уже некое описание, подразумевающее опр. уровень качества.

2nathan:

>"лицензионных дисков"
так я выше и объяснил, что не имеет значение лицензионные или нет, товар должен соответствовать описанию и продавец должен быть способный объяснить, что он заявляет в писание и что продает, иначе, это просто обман - мошенничество.

2DimaDD:

>все и всё понимают, а вы задаете лишние вопросы,
>у нас нет времени, наша колбаса и так на расхват.
> Это нормально, реально?

подобное отношение очень показательно, например, для мешка. за 30 лет до этого - для горбушки.
но тут все-таки топик называется --"лицензионных дисков".. на жаргоне филофонистов еще со времен ссср данное словосочетание прямо означает "пиратка"))

2shurikvg:

>Или , китайцы - супер шпионы ? Воруют матрицы
>на европейских , американских и японских заводах ?
Китайцы - это клановая система, все что есть у соседа, то есть и у тебя. Все, что производится в Китае, а там все заводы всех стран, то и доступно Китайцам. Не нужно ничего воровать.
Когда России объявили санкции, что Медведев сказал? Тогда мы будем пользоваться не лицензионной продукцией, скачивать музыку с торрентов. Медведев же не сказал, что будем воровать.
Работаем братья по ситуации)

Александр Новиков - Вези меня, извозчик. Эпохальный альбом!