George Harrison - Cloud Nine Pink Floyd - A Momentary Lapse Of Reason Sting - ...Nothing Like the Sun Машина Времени - Десять Лет Спустя Машина времени - Реки и мосты Секрет - Секрет Форум - Белая ночь
Re: Песни со словом любовь (love) в названии. Попробуем вспомнить? Автор:игорь комсомоленкоДата: 11.07.26 11:45:47
В 1974 году группа Sweet поняла то, чего не смогли осознать даже их самые выдающиеся коллеги: рок-н-ролл должен быть весёлым. В 1974 году были выпущены две разные версии Desolation Boulevard; только в американской версии был взрывной вступительный трек «Ballroom Blitz» — песня, которая покорила не одно поколение своим стремительным ритмом и нестандартным сеттингом, существующим как нечто цельное. Эта песня захватывает, овладевает вами благодаря своим заразительным ритмам. Desolation Boulevard — это не только «Ballroom Blitz» или даже «Fox On The Run», еще один хит из этого альбома. В песне «The Six Teens» рисуется сентиментальная картина юношеской любви, а в «Someone Else Will» звучат одни из самых мощных риффов и самых непристойных текстов. В Desolation Boulevard гитары Свит сверкают под аккомпанемент смеха, создавая одну из самых запоминающихся и радостных композиций во всем каталоге глэм-рока. —MD
1963 года. Выступление в Winter Gardens в Маргите с Билли Дж. Крамером и группой Dakotas.
1964 год. Джорджа фотографирует Лесли Брайс из «Beatles Book», демонстрируя свой новый Jaguar E-type перед домом Уоддона в районе Уильям-Мьюз, Лондон.
Чтобы избежать встречи с фанатами, The Beatles пересекают Темзу на лодке, чтобы добраться из Лондона до студии ABC в Теддингтоне. Телестудия Теддингтона, Мидлсекс.
Выступление в прямом эфире программы «Lucky Stars (Summer Spin)» на канале ABC.
1965 год. Дарио Ардженто пишет для еженедельного итальянского журнала «Sogno»: «Эти песни — настоящая реальность Beatles, их любимые Beatles, самый импровизационный, невероятный музыкальный феномен современных времён». («Это действительно The Beatles, потрясающие The Beatles, самое неожиданное и невероятное музыкальное явление современности».)
1966 год, «Paperback Writer», номер 1, 4 и последняя неделя (Ирландский чарт синглов).
Сообщается, что компания, которая привезла The Beatles в Манилу, была признана банкротом.
Брайан выкупает долю Бернарда Делфонта и Тома Арнольда в театре «Сэвилл», получая полный контроль над его арендой. Полдень
1968 года . Церковь Святой Софии, Лондон. Бракосочетание Джона Алексиса Мардаса и Евфросинии Доксиадес. Присутствуют Джон, Йоко, Джордж и Патти.
Студия 3. 16:00–19:00. Запись: «Revolution» (дубль 15). Продюсер: Джордж Мартин; звукорежиссёр: Джефф Эмерик; второй звукорежиссёр: Ричард Лаш.
Студия 3. 19:00–03:45. Запись: "Ob-La-Di, Ob-La-Da" (наложение на дубль 22); "Revolution" (сведение дубля 15 на дубль 16, наложение на дубль 16); "Ob-La-Di, Ob-La-Da" (сведение дубля 22 на дубли 23, 24, наложение на дубль 23). Моно-микширование: "Ob-La-Di, Ob-La-Da" (ремиксы 1, 2, с дубля 23). Продюсер: Джордж Мартин; Звукорежиссёр: Джефф Эмерик; Второй звукорежиссёр: Фил Макдональд. Запись электропианино для "Revolution" и саксофонов для "Ob-La-Di, Ob-La-Da".
1969, Студия 2. 14:30–12:00. Запись: "Maxwell's Silver Hammer" (наложение на дубль 21); "Something" (наложение на дубль 36). Стереомикширование: "Something" (ремиксы 1-4 с дубля 36). Запись: "Something" (сведение дубля 36 на дубль 37); "You Never Give Me Your Money" (наложение на дубль 30). Продюсер: Джордж Мартин; Звукорежиссёр: Фил Макдональд; Второй звукорежиссёр: Джон Курландер.
1970 год : "The Long And Winding Road" занял 10-е место в голландском Top 40. Концерт "
Live Peace In Toronto", 27-я неделя в рейтинге (US Billboard).
1971 год: Ринго публично признаётся, что хотел бы играть в группе с Джоном, Джорджем и Клаусом, но не хотел бы, чтобы её называли The Beatles.
Во время перерыва в съёмках фильма "Blindman"Ринго даёт интервью журналу «Melody Maker».
1972 г. В Касселе, ФРГ, продолжается выставка Йоко «Documenta 5».
1974 г. В Лондоне Джордж вкладывает 5000 фунтов стерлингов в новый бизнес-проект с модельером Осси Кларком.
1980 В студии Super Bear в Париже Ринго начинает запись сессий для своего следующего альбома под предварительным названием Can't Fight Lightning.
1981 Альбом «Stars On 45 Medley» занимает первое место на шестой неделе (канадский журнал RPM).
1983 В Лондоне студия Abbey Road, принадлежащая EMI, объявляет о «находке» нескольких ранее не издававшихся песен The Beatles. Это композиции «How Do You Do It?», «That Means A Lot», «If You've Got Troubles» и «Leave My Kitten Alone».
1984 Продолжается выставка «Искусство The Beatles», представляющая 30 лет группы в виде карикатур, картин, фотографий, обложек альбомов, литографий и скульптур.
1987 год . Песня «Let It Be» группы Ferry Aid заняла 1-е, 7-е и последнее места в итальянском хит-параде синглов.
1990 год . Пол выступает на стадионе «Giants» в Ист-Ратерфорде, штат Нью-Джерси («Мировой тур Пола Маккартни»).
1991 год. В Ливерпуле, после восьмимесячного перерыва, вновь открывается новый клуб «Cavern» на Мэтью-стрит.
1992 год . «Instant Karma» заняла 28-е место в голландском Top 40.
Ринго и его новая группа All-Starr Band выступают в клубе «Tanzbrunnen» в Кёльне, Германия («Европейский тур»).
1995 год . Ринго и его группа All-Starr Band выступают на сцене First Of America Stage в городе Акме, штат Мичиган (тур по Северной Америке).
1996 год. Джордж и Рави Шанкар работают над альбомом «Chants Of India» в парке Фрайар.
1999 год . В Лондоне поклонники посещают «День Битлз» в отеле «Bonnington» в районе Саутгемптон-Роу.
Выставка работ Пола Маккартни в Художественном форуме Lyz в Гамбурге, где представлены 75 из 500 его личных картин.
Продолжается выставка Синтии Леннон и Филлис Маккензи в галерее KDK в Лондоне.
Фотовыставка «Шестидесятые Линды Маккартни» проходит в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо.
2010 Ринго и его группа All-Starr Band выступают в Durham PAC, Дарем, Северная Каролина.
2012 Ринго и его группа All-Starr Band выступают в Usana Ampitheater, Солт-Лейк, штат Юта.
2013 Выставка «Ретроспектива Линды Маккартни» проходит в Kunst Haus Wien в Вене, Австрия. Новая выставка — первая полная ретроспектива работ Линды Маккартни, включающая 190 её культовых фотографий.
Re: Музыкальные коллективы, где выступают братья и сёстры Автор:игорь комсомоленкоДата: 11.07.26 11:17:53
The DeFranco Family с участием Тони ДеФранко, была поп-музыкальной группой 1970-х годов и семьей из Порт-Колборна, Онтарио, Канада. Группа, состоящая из братьев и сестер
Re: Какую музыку слушаем? Автор:SabbathДата: 11.07.26 11:14:06
1949, Jeff Hana, вокал, гитара, автор песен, Nitty Gritty Dirt Band, (1971 US Hit single 'Mr Bojangles').
1950, Бонни Пойнтер, певица, Сестры Пойнтер (хитовый сингл 1984 года в Великобритании и США "Automatic").
1953, Бенни ДеФранко, гитарист, The DeFranco Family, (американский хит 1973 года 'Heartbeat-It's A Lovebeat', самый продаваемый сингл в США в 1973 году. По мотивам The Osmonds, с участием 10-летнего Тони ДеФранко).
1959, Ричи Самбора (фото), гитарист, Bon Jovi, (1986, альбом №1 в США 'Slippery When Wet' плюс 5 альбомов №1 в Великобритании. 1987, сингл №1 в США и №4 в Великобритании 'Livin' On A Prayer'). Подробнее о Бон Джови
1959, Suzanne Vega, американская певица, автор песен, (1990 UK No.2 single 'Tom's Diner', with DNA).
1966, Мел Эпплби, вокал, (Мел и Ким, 1987, британский сингл №1 "Респектабельный").
1974, Lil'Kim, американская певица, (Кимберли Джонс), британский хит 1997 года "Not Tonight", 2001 сингл № 1 в США и Великобритании с Кристиной Агилерой, Майей и Пинк, "Lady Marmalade").
1975, Рик Макмюррей, ударные, Эш, (британский хитовый сингл 1995 года "Девушка с Марса", альбом 1996 года №1 в Великобритании "1977").
1975, Самер Эль Наххал, бас-гитарист, Lordi. Стали первыми в истории Финляндии победителями конкурса «Евровидение» после того, как их песня Hard Rock Hallelujah выиграла конкурс в Афинах в 2006 году.
Re: Роджер Уотерс / Roger Waters Автор:Duff McBurgerДата: 11.07.26 10:48:09
2Fragile: >возьми сиэтловских ребят - лесорубов в клетчатых рубашках за доллар и драных коротких штанах.. Как все начиналось! Сколько безысходности и боли было в тех песнях, сколько борьбы со страшным окружающим миром..☺.. А теперь Веддер появляется на великосветских раутах в шикарных смокингах и лоснится от богатства и сытости.. Ту музыку люблю по- прежнему, но идея, содержание теперь совсем потерялись..
Кобейн сразу просёк, что он за тип. Я Pearl Jam терпеть не могу — во-первых, из-за развала отличной группы Green River Аментом и Госсардом, а во-вторых, из-за позёрского Веддера >:(
2koderr: >человек, навсегда застрявший в подростковом возрасте...
Я тоже. Поэтому мне так нравится Уотерс и его шоу с политическими заявлениями.
2audi >Вот такая майка...Редко одеваю,опасно.
Да, идиотизм полный. Я тоже хочу подобную, но культурный и интеллектуальный уровень режимных притеснителей настолько катастрофически низок, что в случае чего распинаться им про великие музыкальные феномены и шедевры графического дизайна бесполезно. Я уже не говорю о том, что они неспособны отличить дисперсию от диверсии. Чёртовы системные кирпичики! Я привык носить футболки любимых групп и хочу именно с обложкой Dark Side of The Moon. Я не имею никакого отношения ни к каким движениям и организациям — пусть живут, как хотят, а мне нужна футболка!
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1986-го года) Автор:SabbathДата: 11.07.26 10:37:58
Phoebe Snow " Second Childhood " 1976 Columbia Japan. Про её великолепный дебютник я уже рассказывал: целиком лирический джаз - соул в размеренных темпах, с богатыми аранжировками, множеством вокала (контральто в 4 октавы!!!). 🤔 Продюсером второй пластинки стал великий Фил Рамон, который как раз 2 года назад спродюсировал дилановский памятник " Blood On The Tracks" , а сразу после этого - саймоновский монумент " Still Crazy After All These Years "... Собственно, полсостава музыкантов перебрались из саймоновского альбома на этот. Да и сама Фиби спела на саймоновском шедевре пару песен. " Второе детство " получилось изумительным продолжением - развитием первой работы. Словно часть I и часть II ( при желании их было можно выпускать как двойной альбом). Очень изысканный и деликатный джаз - саунд ,такие роскошные аранжировки, со всем существующим арсеналом инструментов из оркестировой ямы - настолько все ярко и сочно звучит... Очень классная музыка получилась - " вечерняя и дорогая " ( если можно так выразиться) 😉. Если вам понравился её дебютник, то эта пластинка ещё лучше ( на мой вкус). Альбом всего через месяц после выхода получил золотой сертификат 👍 Всем удачи и добра! 😊
Re: Чемпионат мира по футболу - 2026 Автор:tektonikaДата: 11.07.26 06:41:14
Сборная Испании обыграла команду Бельгии в матче 1/4 финала чемпионата мира по футболу.
Встреча в Лос-Анджелесе завершилась со счетом 2:1. В составе сборной Испании голы забили Фабиан Руис (30-я минута) и Микель Мерино (88). У бельгийцев отличился Шарль Де Кетеларе (41). Мерино забил победный мяч во втором матче подряд(!) после выхода на замену. Фантастика!Это ещё и поразительное тренерское чутьё!
THE KAROVAS MILKSHAKE "In The Shade Of The Purple Sun" 2015
Из рецензий: ~~~Наша уральская банда из Ё-бурга, на альбоме бережно воссоздала звучание британской сцены конца 1960-х годов, используя винтажные инструменты тех лет и аналоговое оборудование и искусно соединив в своей музыке множество ретро-стилей. Открывающий трек Easy For You опирается на соул/R&B-ритмы в духе песни You Keep Me Hanging On от The Supremes, песня Howl отсылает к блюзовой гитаре Робби Кригера из The Doors, а трек Zombie Wok называют «российским ответом группе Os Mutantes» за его фуззовый, грязный и хулиганский гитарный звук. В сущности чисто к рага-року на альбоме можно отнести всего лишь две вещи (но зато какие !!!) - центральную композицию Purple Sun of Glastonbury и Shame, которые хвалят за гипнотический ситарный рифф в духе Брайана Джонса (The Rolling Stones), трибальные вокальные распевы и психоделическое перевернутое гитарное соло, отсылающее к альбому Revolver группы The Beatles. Российские музыкальные критики в своих обзорах подчеркивали «обескураживающе сильный и стильный» уровень релиза, выделив такие треки, как Sugary Life, When the Night Falls и Hangman, за их «яркий поп-мелодизм, унаследованный от The Beatles среднего периода и группы The Hollies» . Дистрибьюцией в России занимался Soyuz Music, а в 2016 году в Португалии на Groovie Records вышел виниловый релиз. Очень сильный, красивый альбом - безупречная стилизация под «бритиш-рок» 60х, сейчас наверно так музыкально никто бы не стал сильно заморачиваться, когда проще нагенерировать нечто настольгическое через ИИ.~~~
Кен Куберник, подросток с Западного побережья, который смотрел шоу в тот вечер, был одним из миллионов ребят, знавших имена Честера Бёрнетта и Маккинли Морганфилда лишь по строчкам с авторскими правами на первых альбомах Stones. Он принадлежал к поколению, которое было «готово» к такому моменту. «Увидев Брайана на этом шоу — как он представляет Хаулина Вулфа белой подростковой аудитории, — мы словно проснулись рождественским утром. На следующий день в школе только об этом и говорили. Не думаю, что с тех пор на телевидении случалось что‑то настолько радикальное. Это был глубокий сдвиг парадигмы: Stones в целом и Брайан в частности вернули нашему поколению бэби‑бумеров собственную культуру. Без них у нас не было бы никакой возможности познакомиться с Хаулином Вулфом или Мадди Уотерсом». На американском ТВ ещё не видели никого похожего на Брайана Джонса — и он представлял публике ещё одного человека, столь же незнакомого и странного. Со своими длинными светлыми волосами и мягкой, искренней манерой держаться он выглядел совершенно иначе, чем остроумные Beatles — единственные британцы, которых знало поколение Куберника. «Мы начинали, потому что хотели играть ритм‑энд‑блюз, — сообщил Брайан интервьюеру Джимми О’Нилу, — а Хаулин Вулф был одним из наших величайших кумиров». В тот момент Брайан как никогда был в центре внимания. Он был истинным рыцарем ритм‑энд‑блюза — музыки, которую мало кто знал и совсем немногие были способны её оценить, — парнем, который не просто любил эту музыку, а посвятил ей свою жизнь, и не собирался позволить Мику забрать себе хоть часть признания. Когда О’Нил попросил Мика добавить пару слов, бывший лидер Stones перебил его: «Пожалуй, пора уже замолчать и выпустить на сцену Хаулина Вулфа!» — и камера переключилась на внушительную фигуру Честера Бёрнетта, который будто спрашивал американских подростков: «Сколько ещё лет я буду позволять тебе издеваться надо мной?»(«How many more years I’m gonna let you dog me around?»). До сих пор находятся те, кто не может до конца поверить, что первое знакомство США с сырым, бескомпромиссным, «уличным» блюзом на мейнстримном телевидении стало возможным лишь благодаря горстке британцев. Многим американцам нелегко с этим смириться. Конечно, защитники чёрной музыки появлялись и раньше — такие провидцы, как Джон Хэммонд и Алан Ломакс. Пол Баттерфилд ещё в 1963 году начал выступать с блюзовыми музыкантами вроде Смоки Смозерса, а позже в том же году пригласил в свою группу барабанщика Вулфа, Сэма Лея. Для Баттерфилда это был важный шаг, но не прорыв — в отличие от шоу «Shindig!». Все музыканты Chess, включая Сэма Лея и Бадди Гая, который играл на гитаре в бессмертной песне Вулфа «Killing Floor», прекрасно понимали, что такой массовый выход на белую аудиторию — событие эпохальное. «Это был свет в конце туннеля, — говорит Гай. — Существовала граница, которую, как все думали, невозможно пересечь, и Rolling Stones сломали её, выведя Вулфа на то шоу». Питер Гуралник, признанный авторитет среди американских авторов о блюзе, соглашается: «Я включил это выступление в список десяти величайших телевизионных моментов всех времён — это один из самых значимых моментов в истории культуры, часть прекрасного движения, которое уже нельзя было повернуть вспять». Значимость события ещё сильнее оттеняло присутствие на записи самого Сон Хауса — блюзовой легенды. Брайан подошёл к менеджеру Сон Хауса, Дику Уотерману, и поинтересовался, кто этот седовласый, почтенный джентльмен. Услышав ответ, он тихо выдохнул: «Ах, так это тот самый, кто знал Роберта Джонсона и Чарли Паттона…» Такие ребята, как Бадди Гай, покинули Юг в то время, когда его представители во главе с сенатором от Джорджии Ричардом Расселом успешно срывали попытки запретить линчевания и провести законы о гражданских правах. Потребовались убийство Джона Кеннеди и искусная политическая игра Линдона Джонсона, чтобы летом 1964 года принять базовый закон о гражданских правах — правда, сильно урезанный. Брайан Джонс сидел у ног Вулфа в эпоху, когда в десятках южных ресторанов ему бы даже не позволили присесть за стол. Для модной английской рок‑группы отстаивать чикагский блюз — бескомпромиссную музыку, адресованную чёрной аудитории, — было радикальным, эпохальным шагом: и для поколения американских подростков, и для самих музыкантов. Подростки вроде четырнадцатилетнего Кена Куберника вряд ли разбирались в хитросплетениях борьбы за гражданские права; но они прекрасно понимали важность того, что красивый англичанин называет этого мощного, хриплоголосого блюзмена своим «героем» и сидит, улыбаясь, у его ног. Если какой‑то момент и воплощал суть жизненного пути Брайана Джонса, то именно этот — во всей своей притягательности и чистоте. Позже в шоу Stones исполнили под фонограмму «Little Red Rooster». Большую часть времени камера была сосредоточена на Мике. Но слайд‑гитара всё равно звучала во всю мощь — словно тот самый, безошибочно узнаваемый голос перемен.
♪ ♪ ♪
На фото: 20 мая 1965 года, программа ABC «Shindig!».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 11.07.26 01:33:54
Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 5. «Сколько ещё лет».
(продолжение)
♪ ♪ ♪
Пока Брайан зализывал раны и переживал унижение, появился мощный символ этого упадка. Именно в мотеле Clearwater Кит посреди ночи проснулся с мелодией в голове, записал её на плёнку и снова лёг спать. Кит не был уверен в этой песне: его беспокоило, что это «чудо одного риффа» либо что он невольно сплагиатил чью‑то другую мелодию. Позже он упоминал, что ему вспоминалась «Dancing In The Street» группы Martha Reeves and the Vandellas. На самом деле основной рифф был напрямую взят из песни Vandellas «Nowhere To Run», как и ритм — вплоть до захватывающих, чётких ударных на сильную долю в окончательной версии «(I Can’t Get No) Satisfaction». Эту версию группа записала на студии RCA 12 мая, после неудачной первой попытки на Chess. Брайан выступал за выпуск «Satisfaction» в качестве сингла — вопреки возражениям и Мика, и Кита. Правда, чьи именно воспоминания здесь точнее, остаётся вопросом: источники расходятся. Резко звучащая, перегруженная гитарная партия обозначила восхождение Кита как звукового новатора. В ней была и тонкость — в том, как ведущий гитарный рифф изящно переходил в ритмический рисунок. Именно в этом проявлялось то, насколько далеко Кит ушёл вперёд: бесконечные репетиции сделали его технически сильнее Брайана. Что ещё важнее, лаконичные, циничные и подрывные тексты превратили Мика в подлинный голос группы. Их воздействие на публику было куда мощнее любых слов, которые Брайан, сам Мик или даже их менеджер Эндрю Олдхэм могли донести в пресс‑интервью. «Satisfaction» стала идеальным воплощением проблем Брайана: она принесла поток денег и, что важнее, культурное влияние, о котором он долго мечтал, — но какой ценой: он утратил лидерство в группе, которую сам создал. Ходят истории, что он настолько ненавидел эту песню, что во время живых выступлений нарочно играл вперемешку с ней мелодию «Popeye The Sailor Man». Кит, правда, смотрит на это проще: «Да ладно, я с ним вместе подпевал. Мы думали: да какая разница, всё равно зрители не поймут разницы». Отношения Брайана с Миком всегда балансировали на грани: даже чувствуя, что Мик постепенно вытесняет его из центра внимания, Брайан держался лояльно и ни разу не выплеснул обиду перед камерами. Но однажды, на концерте, который по всем статьям должен был стать торжеством его вклада в группу, накопившееся раздражение всё‑таки прорвалось наружу. И как бы ни кипели страсти за кулисами, они не могли отменить главного: влияние Брайана Джонса на музыку и культуру было колоссальным. 20 мая 1965 года Брайан Джонс перекинул мост через глубокую культурную пропасть и соединил Америку с её собственной чёрной культурой. Основатель Stones представил Честера Бёрнетта, он же Хаулин Вулф, в программе ABC «Shindig!». Для Брайана, которому тогда было всего 23, это стало воплощением почти всех его мечтаний. Это был по-настоящему переломный момент — и для американских подростков, собравшихся у телевизоров в своих гостиных, и для целого поколения блюзовых исполнителей, которые до этого оставались в культурном гетто.
Re: The long and winding road Автор:bimoДата: 11.07.26 00:31:58
>Впечатления пока смутные. Показалось мало Ричардса. >Нет его композиторского подчерка.
Так его фактически и нет… еще в начале года были вопросы, а будет ли альбом, Кит почти не был в студиях… И собственно из интервью самого Ричардса – На вопрос о работе с лидером The Cure Ричардс в недавнем интервью заявил, что эта идея принадлежала продюсеру альбома Эндрю Уотту , (реально Мику), и сам он со Смитом в студии даже не пересекся: "Меня там не было. Эндрю спросил: "Не возражаете, если я то и это?" Я ответил: "Нет, мужик, если считаешь, что это нужно, действуй". Вот так [Смит] и проскочил". Киту сейчас все глубоко фиолетово, раньше он этого не пропустил бы… По сути это сольник Мика с Рони как основным гитаристом и с кучей гостей на подхвате. Хорошо ли это или плохо каждый решит сам, я как сторонник Мика не против, он в отличной форме, в отличие от многих он сохранил свой голос, вокала в классическом смысле слова там нет давно, он до сих пор пишет отличные тексты, они спелись с Уоттом и работают очень продуктивно. Но реальность происходящего нужно осознавать, заметны изменения были уже на прошлом альбоме, но там это еще было в зародыше, и там главное отчие было в отсутствии Чарли с его грувовой основой, для меня на этих альбомах это принципе главная потеря.
Re: Чемпионат мира по футболу - 2026 Автор:опоситиДата: 11.07.26 00:05:09
Матч Испания - Бельгия. Я наблюдал за Ольмо и почувствовал что он носитель негатива для команды я сказал об этом его надо убрать и все заиграют он приносит неудачу команде. И вот он покидает поле в результате замены. И что мы видим. Всё ожило заблестело солнце и бешено заиграли испанцы а дальше вы знаете. ПС. От Ольмо команде надо избавляться.
Что-то я уже который день гоняю этот альбом на диске, так здорово звучит. Ринго как молодой )) На мой вкус одна из самых цельных работ в его дискографии.
Re: Альбом Пола Маккартни "The Boys of Dungeon Lane" (2026) Автор:Дмитрий НеклюдовДата: 10.07.26 22:06:46
>2Дмитрий Неклюдов: >>И даже NEW?! Не верится. >Ну, MAF-то посильнее NEW.
Ну,хум хау, как говорится )) Я когда-то MAF высоко ценил, а сейчас не тянет совсем. Хотя там конечно шикарная Ever present past. MAF намного более битловский по духу, но уже много лет мне ближе NEW, нравится его общий саунд.
