Bryan Ferry - Bête Noire Cars - Door To Door Cure - Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me David Sylvian - Secrets of the Beehive Dead Can Dance - Within the Realm of a Dying Sun Depeche Mode - Music For The Masses Dukes of Stratosphear – Chips from the Chocolate Fireball Erasure — The Circus Housemartins – The People Who Grinned Themselves to Death Men Without Hats – Pop Goes the World Midnight Oil - Diesel and Dust Pink Floyd - A Momentary Lapse Of Reason Roger Waters - Radio K.A.O.S. Squeeze – Babylon and On Sting – ...Nothing Like the Sun Suzanne Vega – Solitude Standing Yello — One Second
1946, Bon Scott (Ronald Belford Scott), вокалист AC/DC с 1974 и до его смерти в 1980.
1946, Mitch Mitchell, ударные, Jimi Hendrix Experience, (1967 UK No.3 single 'Purple Haze', 1970 UK No.1 single Voodoo Chile').
1954, Debbie Sledge, певица, Sister Sledge, (1979 US No.2 single 'We Are Family', 1985 UK No.1 single 'Frankie').
1959, Jim Kerr, вокалист, Simple Minds, (1985 US No.1 single 'Don't You, Forget About Me', 1989 UK No.1 single 'Belfast Child', plus over 20 other UK Top 40 singles').
1957, Marc Almond, певец, Soft Cell, (1981 UK No.1 single 'Tainted Love'). Соло, (1989 UK No.1 single with Gene Pitney, 'Something's Gotten Hold Of My Heart').
1964, Courtney Love, гитара и вокал, Babes In Toyland, Hole, (1995 UK Hit single 'Doll Parts') и соло. Вышла замуж за Курта Кобейна из группы Nirvana 24 февраля 1992 года.
1965, Frankie Bello, бавс-гитара, Anthrax, (1991 UK Hit single 'Got The Time').
1971, Kelvin Grant, вокал, Musical Youth, (1982 UK No.1 & US Hit single 'Pass The Dutchie').
1975, Jack White, (John Gillis), гитара и вокал, The White Stripes, (2003 UK No.1 album 'Elephant' spent 46 weeks on the UK chart). Also a member of The Raconteurs and The Dead Weather.
1975, Isaac Brock, певец и гитарист, Modest Mouse, (2007 US No.1 album 'We Were Dead Before the Ship Even Sank').
1976, Dan Estrin, гитарист, Hoobastank, 2004 US No.2 hit ‘The Reason.’
Re: Чемпионат мира по футболу - 2026 Автор:tektonikaДата: 09.07.26 12:05:55
В этом ЧМ особенно заметна роль "звёздных" игроков. Дубль Кейна, дубль Холанда, чудеса Месси, дубль Мбаппе... Если бы не дубли Кейна и Холанда, их команды не прошли бы дальше, и был бы повод говорить о кризисе футбола в Англии и Норвегии? Конечно, нет.Футбол - это игра, в которой всё может быть в одном конкретном матче.За это и любим.
The Beatles вживую: Winter Gardens, Маргит Вторник, 9 июля 1963 г. | Прямой эфир Второй из шести дней подряд, в течение которых The Beatles выступали в Зимних садах Маргейта, состоялся 9 июля 1963 года. Каждый раз они выступали в двух разных «домах».
В их репертуаре на протяжении всего выступления было девять песен: «Roll Over Beethoven» , «Thank You Girl» , «Chains» , «Please Please Me» , «A Taste Of Honey» , «I Saw Her Standing There» , «Baby It's You» , «From Me To You» и «Twist And Shout» .
Фото: скан летних выступлений Битлз в 1963 году.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 09.07.26 11:50:50
«The Beatles» впервые выступили в бальном зале «The Plaza» 25 июня 1962 года вместе с «The Big 3». Это было первое выступление, которое Брайан Эпштейн организовал вместе с Гарри Бостоком из компании Whetstone Entertainments, у которой было ещё два бальных зала: «Orrell Park» в Ливерпуле и «Riverpark» в Честере. Шоу было заявлено как «The „Big Beat Bargain Night“» с участием рок-группы №1 на Севере «The Beatles», только что вернувшейся из своего сенсационного немецкого тура, который сейчас записывается эксклюзивно для Parlophone. Они потрясающие — вы должны их увидеть. Первое выступление в Сент-Хеленсе».
Этому предшествовало обеденное выступление в «The Cavern», и на этот раз барабанщиком всё ещё был Пит Бест, а группе заплатили 25 фунтов стерлингов. Они возвращались ещё три раза 2, 9 и 16 июля, прежде чем их последний концерт, с Ринго на барабанах, состоялся 4 марта 1963 года и стал их первым концертом стоимостью 100 фунтов стерлингов. В качестве примера того, насколько далеко они продвинулись менее чем за год, можно привести тот факт, что за первое выступление в этом месте им заплатили всего 25 фунтов стерлингов.
Фото: Битлз выступают в Plaza Ballroom, St Helens
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 09.07.26 11:50:14
Пэт Моран (один из первых поклонников): Мне очень нравилась их музыка и то, как они её исполняли. Больше всего мне нравились Tutti Frutti, Long Tall Sally, Cathy's Clown и Whole Lotta Shakin Goin' On – о, и Red Sails in the Sunset была просто великолепна. Когда Джон и Пол пели вместе рок-н-ролльную песню, мы все танцевали. Джон был лидером. Он разговаривал с Полом, а потом они что-то играли, но Пол тоже был в каком-то смысле лидером, потому что он был неотъемлемой частью всего происходящего. Конечно, именно Пол и Джон решали, кто будет вести. Пол был моим любимчиком. Я до сих пор помню его образ впереди с гитарой, левшой. Он стоял слева на сцене, рядом с ним Джордж, затем Джон, а Стюарт справа. (Пэт Моран в фильме «Tune In» Марка Льюисона)
Норман Чепмен позже вспоминал, как из-за этих ссор «Битлз» всегда были вынуждены следить за танцполом, «из-за страха получить по голове каким-нибудь предметом».
В одну из суббот в «Гросвеноре» Джон спрыгнул со сцены, чтобы присоединиться к публике, но тут же получил удар от местного «Теда» по имени Джим Кеннеди: « В моём ударе не было настоящей злобы: это была просто рукопашная схватка, и после того, как я его ударил, я перешёл к удару кого-то ещё». Кеннеди также помнил, как Пол Маккартни оставался на сцене и кричал: «Нужна мне новая гитара, нужна мне новая гитара!»
Новая гитара Пола, Rosetti Solid 7, была куплена 30 июня 1960-го.
Silver Beetles вживую: Grosvenor Ballroom, Уолласи Суббота, 9 июля 1960 г. | Прямой эфир Это был еще один из регулярных концертов The Silver Beetles в Grosvenor Ballroom, которые проходили каждую субботу вечером в июне и июле 1960 года.
The Beatles выступали в Grosvenor Ballroom 14 раз с июня 1960 года по сентябрь 1961 года. Другие даты: 4 , 6 , 11 , 18 и 25 июня ; 2 , 16 , 23 и 30 июля ; 24 декабря 1960 года ; 24 февраля ; 10 марта ; и 15 сентября 1961 года
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 09.07.26 11:45:35
1963 года. Концерт в Winter Gardens, Маргит, с участием Билли Дж. Крамера и группы Dakotas.
1964 год , песня «Long Tall Sally», заняла первое место в британском Mersey Beat.
Брайан и Дик Роу — двое судей конкурса бит-музыки на телеканале Westward Television. Победителем стала группа Rustiks.
Ночь. Пока Эпштейн отсутствовал, воры проникли в офис NEMS на Аргайл-стрит в Лондоне и похитили 130 фунтов стерлингов из сейфа и различные вещи на сумму 70 фунтов стерлингов.
Билли Дж. Крамер и группа Dakotas выступили для королевы-матери на концерте в Королевском сельскохозяйственном зале в аббатстве Стоунли, Кенилворт. В США
в 1965 году вышел сингл «I Wanna Know»/«I Tried» (Pye 7N 15906), первый сингл — Paddy, Klaus & Gibson.
1966 год: альбом Paperback Writer занял первое, второе и последнее места в чарте Billboard (США). 1968 год: альбом Paperback Writer занял первое, второе и последнее места в голландском Top 40. 1969 год:
альбом Paperback Writer/Rain занял первое место в австралийском Kent Music Report.
Вчера... и сегодня — третья неделя в Top 30 (США).
По словам Эпштейна, песня «You Make Me Feel Like Someone» с Билли Дж. Крамером и группой Dakotas — это «гарантированное попадание в десятку лучших».
1967 год : альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band занял первое место в чарте, шестую неделю (UK Record Retailer).
1968 год: Ринго рано приезжает на вечернюю сессию звукозаписи на Abbey Road, заходит на сессию Solomon King и добавляет хлопки в ладоши к одной из песен сингла «A Hundred Years Or More».
Ринго на бэк-вокале для записи песни Somewhere In The Crowd Соломона Кинга.
(Оба данных взяты из разных источников. Не уверен, относятся ли «A Hundred Years Or More» и «Somewhere In The Crowd» к одному и тому же синглу Соломона Кинга?)
Студия 3. 22:00–3:30. Запись: «Ob-La-Di, Ob-La-Da» [перезапись] (дубли 20, 21). Запись: «Ob-La-Di, Ob-La-Da» (наложение на дубль 13, сведение дубля 13 на дубль 22, наложение на дубль 22); «Revolution» (только репетиция). Продюсер: Джордж Мартин; Звукорежиссёр: Джефф Эмерик; Второй звукорежиссёр: Ричард Лаш.
Запись смеха и других фрагментов для песни "Ob-La-Di, Ob-La-Da".
1969 год , Студия 2. 14:30–22:15. Запись: "Maxwell's Silver Hammer" (дубли 1–21). Продюсер: Джордж Мартин; Звукорежиссёр: Фил Макдональд; Звукорежиссёр: Джон Курландер.
Первая сессия Джона после несчастного случая. В студию приносят кровать, чтобы Йоко могла оставаться рядом с Джоном.
1971 год: Джордж и Патти навещают Айка и Тину Тёрнер в их гримёрке после выступления на музыкальном фестивале Шеффера в Центральном парке.
1972 год. BBC Radio One транслирует восьмую часть «Истории Битлз».
В Касселе (ФРГ) продолжается выставка Йоко «Documenta 5».
Пол и Wings начинают свой тур «Wings Over Europe 1972» в театре «Théâtre Antique» в Шато Валлон, Тулон, Франция.
1973 год. Первое место на Red Rose Speedway (Australia Kent Music Report).
Пол и Wings выступают в зале «Odeon» в Лестере.
Радио BBC завершает трансляцию серии предварительно записанных Джорджем записей из сериала «Radio One Club».
1980 год . Последний день репетиций в поместье Финстон. Новостная группа Southern ITV «Day By Day» приезжает, чтобы взять интервью у Пола.
1981 год. В 900-м выпуске телепрограммы BBC «Top Of The Pops» показаны короткие отрывки из шоу BBC 1963 года «It's The Beatles».
1983 год . Шестая часть сериала «Ringo's Yellow Submarine» на радиосети ABC.
1984 Продолжается выставка «Искусство The Beatles», отражающая 30 лет существования группы в виде карикатур, картин, фотографий, обложек альбомов, литографий и скульптур.
1990 Пол выступает на стадионе «Джайентс» в Ист-Ратерфорде, штат Нью-Джерси («Мировой тур Пола Маккартни»).
В Великобритании переиздаётся видеозапись американского документального фильма «Йоко Оно: тогда и сейчас».
1995 Ринго и его группа All-Starr Band выступают на сцене Nautica Stage в Кливленде, штат Огайо (североамериканский тур).
1997 В США программа NBC-TV «Today» транслирует третью часть интервью с Полом.
1998 В Лондоне Джордж посещает ежегодный концерт Рави Шанкара в Барбикан-центре.
1999 Выставка произведений Пола в Художественном форуме Lyz в Гамбурге, где представлены 75 из 500 его личных картин.
Продолжается выставка Синтии Леннон и Филлис Маккензи в галерее KDK в Лондоне.
Фотовыставка «Шестидесятые Линды Маккартни» продолжает работу в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо.
2006 Ринго и его группа All-Starr Band выступают в зале Рут Экерд в Клируотере, штат Флорида.
2010 Ринго и его группа All-Starr Band выступают в павильоне PNC в Ривербенде, Цинциннати, штат Огайо.
2013 Пол выступает с концертом в Фенуэй-парке, Бостон, штат Массачусетс (тур Out There World Tour).
Выставка «Ретроспектива Линды Маккартни» представлена в Kunst Haus Wien в Вене, Австрия. Новая выставка — первая полная ретроспектива работ Линды Маккартни, включающая 190 её культовых фотографий.
2014 Пол выступает с концертом в United Center, Чикаго, штат Иллинойс (тур Out There Tour 2014).
Ринго и его группа All-Starr Band выступают в амфитеатре Sandia Casino в Альбукерке, штат Нью-Мексико (тур по США 2014 года).
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 09.07.26 11:42:48
Давление продолжало нарастать вплоть до весны 1965 года, пока группа завершала изматывающий британский тур, затем совершила короткую поездку в Копенгаген — где Брайан спас Мика от удара током, выдернув вилку его микрофона из розетки, — а после отправилась в Париж на три аншлаговых концерта в «Олимпии», стартовавших в пятницу, 16 апреля. Париж быстро становился одним из любимых мест Брайана. Именно в этом городе к и без того головокружительной алхимии Stones добавился ещё один мрачный, пьянящий элемент.
На концертах в «Олимпии» Stones делили афишу с оригинальным «Зигги Стардастом» — второсортным британским рокёром Винсом Тейлором, который обрёл огромную популярность во Франции и вскоре утратил рассудок из‑за ЛСД, бродил по Чаринг‑Кросс‑роуд, одержимый мыслями о приземлениях НЛО, и в итоге столкнулся с молодым Дэвидом Боуи. Перкуссионистом у Винса был ещё один «дитя бури» — князь Станислав Клоссовски де Рола, сын художника Бальтюса; его внушительный титул обычно сокращали до «Стэш». Как обычно, Брайан был самым коммуникабельным из Stones и ввязался в безумные выходные со Стэшем и пёстрой компанией, куда входили подруга Стэша — модель и актриса Анита Палленберг, галерист Роберт Фрейзер (ещё одна ключевая фигура в окружении Stones), французская певица Франсуаза Арди и худощавая, поразительно элегантная актриса и певица Зузу; все они в итоге отправились в парижский ночной клуб Chez Castel. Зузу понравился Брайан, но она получала удовольствие от того, что изображала недотрогу. Пока она разглядывала его светлый боб и томное обаяние, он не сводил с неё глаз. «Мне нравится эта рубашка, — заявил он. — Хочешь поменяться с моей?» Он последовал за ней в туалет, повторяя своё предложение. Эта фраза не раз срабатывала для Брайана: с её помощью он покорил не одну девушку, а ещё выманил немало рубашек у парней. Считая себя начинающим денди, он полагал, будто у него есть некое «droit de seigneur» («право сеньора») на стильную одежду: он одалживал приглянувшиеся вещи и никогда не возвращал. Зузу не впечатлил белый акриловый поло — нынешний модный фаворит Брайана, — но «он не выпускал меня из уборной! Поэтому я сказала: ладно, давай свою». Вскоре они уже смотрели друг другу в глаза и тихо перешёптывались. Брайан раздобыл где‑то сильнодействующую траву, от которой его воображение уносилось в самые причудливые и мрачные места. «Я слышал, у вас тут в Париже есть ресторан для каннибалов», — спросил он как‑то озадаченную Зузу.
Это был головокружительный, сумбурный поток впечатлений. Атмосфера стала ещё более насыщенной, когда группа переместилась на званый ужин в квартиру писателя и художника Дональда Кэмелла — фигуры, которая впоследствии заняла важное место в мифологии Stones, отчасти потому, что он написал сценарий к фильму «Performance». Будучи отпрыском шотландской семьи судовладельцев, в детстве он общался с оккультистом Алистером Кроули, в подростковом возрасте создавал прекрасные иллюстрации для детских книг, в шестнадцать лет получил стипендию в Королевской академии, а теперь, в возрасте тридцати одного года, стремился стать кинорежиссёром, слыл искусным манипулятором, а, по мнению некоторых, его таланты простирались ещё дальше — будто он не прочь был выступать и в роли сводника, искусно сводя людей в своих замысловатых комбинациях. Анита Палленберг оказалась в той компании благодаря Стэшу — он сам настоял на её присутствии. Их знакомство состоялось ещё летом: «Она была необыкновенной — с самой первой нашей встречи: я увидел её спящей — и она казалась ослепительной. Это был очень странный способ познакомиться с кем‑либо». Брайан был слишком поглощён Зузу, чтобы перекинуться с Анитой больше чем парой слов, но у Кэмелла он в итоге сел рядом со Стэшем — человеком, который сумел разглядеть в нём не просто участника шумной группы, а собеседника редкой глубины. Стэш видел в Брайане эту напряжённую, магнетическую энергию: он умел вести разговоры, которые уходили далеко за пределы обыденных тем. Но при этом он был «сильно напуган», говорит Стэш, который впоследствии стал одним из немногих настоящих друзей Брайана. Атмосфера в экзотической, но мрачной квартире Кэмелла заметно на него подействовала. «Кто эта женщина? — спросил Брайан у Стэша, указывая на подругу Кэмелла, Дебору Диксон. — Она такая бледная». Он повторял это снова и снова, то и дело поглядывая в её сторону, всё больше накручивая себя: в какой‑то момент он уже был убеждён, что перед ним не человек, а нечто потустороннее. «Это был приступ ужаса, — говорит Стэш. — Он был к этому склонен, особенно когда был под воздействием чего‑либо. Так что большую часть вечера он провёл, боясь этой очень, очень красивой женщины». Зузу тоже запомнила ту странную атмосферу, а ещё то, как Кэмелл пытался вовлечь Брайана в какую‑то двусмысленную игру с Анитой. Брайан смеялся и положил руку Зузу себе на сердце — оно бешено колотилось то ли от накатившего страха, то ли от лихорадочного возбуждения. Уже близился рассвет, когда Брайан, не отпуская Зузу, повёл её к своему скромному отелю на Рю‑де‑Капусин. У входа, несмотря на ранний час, их поджидала небольшая группа поклонниц с маленькими фотоаппаратами Kodak Instamatic — и им удалось сделать его снимок: светловолосый, темноглазый призрак в парижской полутьме.
♪ ♪ ♪
На фото: Зузу (настоящее имя Даниэль Сиарле), июнь 1966 г.
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1987-го года) Автор:игорь комсомоленкоДата: 09.07.26 11:40:41
>93 -эпична >, злющая работа с примесью гранжа.Великолепие >и недосягаемая вершина.
Songs Of Faith And Devotion – вершина творчества Depeche Mode. "Взрослый" глубокий по всем параметрам альбом. Violator – первый, в котором группа показала, что может меняться. Ну и два самых главных хита группы, хотя и других прекрасных песен там хватает. Цельная пластинка. Music for the Masses – яркое завершение их периода бойз-бэнда. Помню, в 1991-м ярый депешист мне сказал, что они уже не те, на пластинке 1987 года они закончились. На самом деле, время показало, с неё настоящие Depeche Mode только начинались.
Re: Стихи Автор:Donald_DuckДата: 09.07.26 11:13:35
Я проснулся утром И сказал мне дед, Что надо выбрать, что На завтрак хочу, Есть яйца. Есть яйца, яйца, Может быть съесть амлет. Хочешь ты болтушку, Может быть глазунью, Или просто сварить В мешочек или смятку Есть яйца, есть яйца, яйца Деда, а я хочу Тюрю тюрю тюрю тюрю тюрю тюрю тюрю тюрю... (С) 1981 Rolling Stones
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1987-го года) Автор:GeezerДата: 09.07.26 11:00:41
Alan Parsons Project — Gaudi Deep Purple — The House of Blue Light Jethro Tull – Crest Of A Knave Marillion — Clutching at Straws Rush - Hold Your Fire Pink Floyd - A Momentary Lapse Of Reason Fleetwood Mac - Tango In The Night George Harrison - Cloud Nine Roger Waters — Radio K.A.O.S. Whitesnake — Whitesnake Yes - Big Generator
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1987-го года) Автор:FragileДата: 09.07.26 10:58:14
Ещё зимой 1963–1964 годов, когда Мик и Кит работали над своими первыми, пока ещё неуверенными композициями, Брайан представил собственный материал — загадочные песни, в том числе «Sure I Do» и «I Want You To Know»; по слухам, они существовали в виде ацетатных пластинок. Брайан внёс вклад в первые песни авторства Джаггера и Ричардса — в частности, похоже, что именно он придумал запоминающийся клавишный рифф, который в записанной версии исполнил Джек Ницше, для одной из первых великих оригинальных песен Stones — «Play With Fire». После этого его попросту исключили из творческого процесса. Почему? У Тони Колдера, PR‑партнёра Эндрю Олдхэма, есть самое простое объяснение: «Послушайте: Эндрю хочет, чтобы все верили, будто именно он первым разглядел потенциал Мика Джаггера. Но, по‑моему, всё проще: Эндрю просто симпатизировал Мику больше, чем кому‑либо ещё. Брайан понял, что Олдхэм всегда отдавал предпочтение Мику, — и был абсолютно прав».
В самые первые дни партнёрства Джаггера и Ричардса в группе ходили разные коллективные композиции, а также песни, которые Брайан написал практически в одиночку. «У него точно были ацетаты с его вещами, — говорит Колдер. — Я поставил одну Эндрю и сказал: „Да это неплохая песня!“ В ответ Эндрю выдал: „Отвали!“ Ну и, конечно, Мику не хотелось её петь. Они были жестоки. Жёсткие ребята». Контраст с The Beatles был разительным. Джон и Пол могли порой относиться к Джорджу свысока, но они прислушивались к Брайану Эпштейну, который старался вести дела The Beatles как партнёрства равных. «Брайан подходил к этому очень тщательно, — вспоминает Барри Майлз, друг Пола Маккартни, — отчасти из коммерческих соображений: он понимал, что у каждого участника есть свои поклонники. В Америке, например, какое‑то время самым популярным был Ринго. Каждому нужно было своё место на пластинке или в фильмах. А у Stones такого подхода к управлению никогда не было». Подход Олдхэма, в отличие от Эпштейна, заключался в том, чтобы отодвигать других участников группы на второй план: коллективный псевдоним «Nanker Phelge» постепенно сходил на нет в пользу авторства «Jagger‑Richards».
У Брайана хватало собственных уязвимых мест: его ненадёжность, странные решения насчёт жилья и, как выразился Фелдж, «эти дурацкие пять фунтов» — служили поводами для того, чтобы отвергать его ранние попытки сочинять песни. Но дело было не только в Брайане: следуя естественной для «волчьей стаи» тенденции притеснять менее доминирующих самцов, лидеры Stones ополчились и на Билла Уаймана. Разница между ними была в реакции. Если Брайан сопротивлялся и болезненно переживал отчуждение, то Билл выбрал путь смирения: он не бросал вызов, не пытался доказать свою значимость, а просто «подставлял живот», демонстрируя покорность. «Они делали всё возможное, чтобы избавиться от Билла, — говорит Фил Мэй, — но он просто стискивал зубы и терпел. В первые дни они пытались от него избавиться, но он держался тише воды, ниже травы и не поднимал волну. А ведь он был неотъемлемой частью группы!» По словам Мэя и Дэйва Томсона — студента‑художника, ставшего одним из ближайших друзей Брайана, — в те ранние дни именно Олдхэм сильнее всех стремился исключить Брайана из группы. «Помню поездку обратно из Бирмингема: всю дорогу Эндрю твердил: „Пора от него избавиться“, — вспоминает Томсон. — Мик был с этим согласен, а Кит не склонялся ни к одной, ни к другой стороне. Люди говорят о паранойе Брайана, но позже я убедился, что у него были на то стопроцентно реальные основания».
Дон Моллой, которая виделась с Брайаном всё чаще, вспоминает его в тот период как человека, которого обстоятельства прижимали к стене, но который не желал сдаваться. Особенно ей запомнилась враждебность Кита и его периодические вспышки агрессии, но Брайана выручал его юмор — «озорной, какой‑то дьявольский». Дон, жившая неподалёку от Честер‑стрит, была совершенно очарована Брайаном, который к тому моменту уже отточил приёмы, чтобы её покорить: он рассказывал ей о Линде, говорил, что любит её как сестру, — и эта его открытость была уловкой. Он умел вести разговор: делился историями из детства, расспрашивал о мельчайших подробностях её жизни, относился к ней так, будто она была его хрупким, бесценным сокровищем, и «он был очень, очень чувственным». У Дон не было уловок, чтобы противостоять его обаянию. При этом в нём было много трогательно‑смешного: «Были такие забавные мелочи. Например, у него волосы завивались в одном и том же месте, и это его ужасно раздражало. Он всегда был безукоризненно чист, тщательно следил за обувью и совершенно не переносил грязные отели. Потом он мог часами сидеть в ванной и разглядывать себя… Его бесило, что под волосами его бакенбарды были рыжеватыми».
В озорстве Брайана было что‑то детское, эскапистское: в его «чертовщинке» не было настоящей тьмы — скорее, это была игра, способ ускользнуть от тяжести реальности, без злобы. При этом Дон видела его хрупкость — из‑за неё он казался особенно уязвимым перед лицом соперничества и агрессии внутри группы. Его психологической стойкости уже будто не хватало. «У меня складывалось ощущение, что ему не нравилось быть в поп‑группе, — говорит Дон. — Его ум всё время был в движении, он хотел просто играть музыку… Было грустно, что рядом не было никого, кто мог бы его защитить, стать ему другом. Иногда мне было его жаль. В этом не было ничего весёлого».
♪ ♪ ♪
На фото: 6 января 1965 года, ABC Theatre в Белфасте (Северная Ирландия).
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1987-го года) Автор:OursonДата: 09.07.26 10:40:40
Для меня особняком стоит альбом 93-го года Songs of Faith and Devotion - невероятно глубокий, сильный и самый музыкально интересный, точно шедевр. Ещё очень хорош следующий Ultra, хотя временами чересчур мрачен. Violator и Музыка для масс по звучанию схожи, причём Музыка даже ровнее наверное. Восприятию Violator до сих пор немного мешают главные песни. Исус и сайленс это же просто как yesterday и satisfaction своего времени, они одновременно помогают альбому и мешают ему, точнее остальным песням. Короче, лично у меня в списках от депешей у меня будут SOAD, Ultra и шикарный сборник, тоже вышедший в 90-х - The Singles 86>98 - идеальный просто.
Re: Чемпионат мира по футболу - 2026 Автор:OursonДата: 09.07.26 10:31:41
>То,что федерация Бразилии продлила на днях контракт с Анчелотти до 2030 года - лучший ответ его "диванным" критикам.
В компетенциях Анчелотти сомнений нет, но уже писал , что не знаю зачем ему это нужно. То, что до сих пор он находит в себе такую мотивацию работать, это здорово, но там авгиевы конюшни. У бразильцев системный кризис. В этот четырёхлетний цикл нужно пахать: выстраивать систему, пересмотреть уйму игроков, в том числе перелопатить внутренний чемпионат. Хватит ли ему сил и здоровья этим заниматься? Если хватит, возможно порядок и наведёт.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 09.07.26 10:30:23
Ночные блуждания Брайана уводили его далеко за пределы круга остальных «Стоунз»: он становился всё более неуловимым и лишь изредка допускал их в свой мир. Когда они всё‑таки в него попадали, их ждало нечто куда более дезориентирующее и декадентское, чем то, к чему они привыкли. Эндрю Олдхэм вспоминал одну долгую, чувственную ночь во время того тура — это было в Нью‑Йорке. Брайан посвятил Олдхэма в свой мир через многосторонние чувственные практики, которые перекликаются с сексуальными играми, устроенными сценаристом Дональдом Кэмеллом в фильме «Performance» — дебюте Мика Джаггера в кино. Это были сутки, которые, по воспоминаниям Олдхэма, тянулись будто вечно: в них участвовали три женщины и запас амилнитрита. Во время той же нью‑йоркской поездки Брайан сумел поразить даже видавшего виды писателя Эла Ароновица, похваставшись своими успехами у девушек и показав уважаемому литератору собачий поводок, который, по его словам, использовал в своих эротических экспериментах. Это не было пустым бахвальством: Брайан демонстрировал поводок или цепь, которую применял в сексуальных играх, и другим людям — в том числе своему старому знакомому из Челтнема Барри Майлзу. Тот, разумеется, помнит, что Брайан был знаком с творчеством маркиза де Сада: «В нём совершенно точно присутствовала садистская грань». При этом другая сторона натуры Брайана была пронизана откровенным нарциссизмом. Подобная черта едва ли уникальна для рок‑звёзд, но у Брайана она проявлялась в крайней степени. В этом была горькая ирония: попытка Брайана найти общий язык с собственным менеджером развернулась в безумном вихре секса и наркотиков — именно такое поведение в итоге отдалило их обоих от группы, усугубив склонность к маниакальной депрессии. А сибаритские наклонности плохо сочетаются с физической хрупкостью. Маниакальный подъём, который Брайан переживал в Нью‑Йорке и Лос‑Анджелесе, обернулся резким падением. 11 ноября, прибыв в Чикаго, он буквально рухнул от полного истощения и он пропустил четыре концерта. Стю, в частности, винил в этом упадке употребление Брайаном наркотиков и его потакание собственным слабостям, и его презрение к нему только росло. Это был уже второй раз, когда группа отыграла несколько концертов без Брайана, но на сей раз ставки были неизмеримо выше. Если раньше его отсутствие было досадной неприятностью, то теперь успех The Rolling Stones в Америке висел на волоске. Обида внутри коллектива не просто копилась — она разрасталась, отравляя атмосферу. К концу тура Брайан говорил дружелюбно настроенным журналистам: «Я вовсе не на последнем издыхании и не собираюсь уходить из группы».
В конце ноября «Little Red Rooster» — сингл, в котором воплотилось так много от видения Брайана, — неожиданно занял первое место в британском хит‑параде. Несколько недель спустя, во время записи в студии RCA в Лос‑Анджелесе, Брайан буквально подстегнул Мика и Кита к созданию первого настоящего сингла Stones. Как отмечал Джеред Манковиц, в студии Брайан по‑прежнему обладал влиянием. Именно релиз «The Last Time» 26 февраля 1965 года официально закрепил переход власти в группе к Мику Джаггеру и Киту Ричардсу — группе, которую изначально создал Брайан. Это был блестящий сингл: в нём великолепно дерзкие тексты легли на элегантно простую последовательность аккордов и настойчивый, незабываемый гитарный рифф. Сингл представил Мика и Кита как нахальных юных гениев. Такими они и были — хотя и не настолько безупречными, как могло показаться из этой записи. Сама песня во многом восходит к треку группы Staple Singers, который Кит услышал ещё в Чикаго; при этом версия Staple Singers базировалась на старой госпел‑композиции, которую они основательно переработали, добавив новый гармонизированный припев: «This may be the last time, I don’t know». Мик и Кит целиком позаимствовали эту строчку. Куплет строился на простой последовательности аккордов E–D–A — примерно как в «Rain» у The Beatles или в сотнях других песен. Смысл куплету придавал закручивающийся, настойчивый гитарный мотив — и эта находка принадлежала Брайану. Несмотря на все свои раздражающие привычки, он по‑прежнему обладал даром музыкального чутья: именно он сделал песню Мика и Кита лучше, невольно усугубив собственную драму.
Способность Брайана проникать в суть песни и придавать ей осмысленность отмечали многие наблюдатели — люди, тесно работавшие со Stones, такие как Джек Ницше, а также студийные инженеры Эдди Крамер и Джордж Чкиянц (Мик и Кит редко, если вообще когда‑либо, высказывали подобные комплименты). Тем загадочнее выглядит тот факт, что Брайан не написал ни одной песни вместе со Stones. Джеред Манковиц озвучивает мнение многих инсайдеров, когда говорит: «Он просто не умел сочинять материал для группы». Эндрю Олдхэм предлагает простую причину: «Нельзя писать популярную музыку, презирая её, — а именно так поступал Брайан». Однако это утверждение кажется нелепым, если учесть, что Брайан, вероятно, был самым эклектичным из всех Stones. «Он любил и поп‑музыку, и R&B, — говорит Пит Таунсенд из The Who, друживший с Брайаном с 1964 года. — Именно это мне в нём и нравилось: я терпеть не мог снобизма». На деле Брайану не хватало того, что было у других начинающих авторов песен, например у Джорджа Харрисона, — поддерживающей среды. Эрик Бёрдон, который сам начал писать собственные песни только в 1967 году, подчёркивает, насколько это важно: «Мне отчаянно не хватало хоть капли энтузиазма от своей команды. И эту необходимую поддержку я неожиданно нашёл у Джорджа Харрисона. Я сыграл ему черновую версию „Sky Pilot“, мы поговорили, и этого лёгкого одобрения мне хватило, чтобы стать смелее в экспериментах. Мне нужен был этот толчок, чтобы поверить в себя». Джеймс Фелдж вспоминает, что первые попытки Брайана сочинить песни встречали репликами вроде: «Да это же звучит как уэльский церковный гимн!» В раннем материале Stones Брайан внёс бесчисленное количество ключевых риффов и бэк‑вокалов; эволюцию его отношений с Олдхэмом можно проследить по тому, как эти бэк‑вокалы сначала приглушали в миксе (после «I Wanna Be Your Man»), а затем и вовсе убрали.
Re: Чемпионат мира по футболу - 2026 Автор:OursonДата: 09.07.26 10:21:03
>Я бы сказал - уникальный чемпионат, когда такое было, чтобы признанные гранды наперегонки вылетали... >Больше всего разочаровала Бразилия - вылететь от каких-то ноунеймов...
Ноунеймы они лишь в историческом контексте. нынешняя Бразилия достаточно средняя команда, по уровню игроков уж точно не сильнее тех же норвежцев, у которых сильное поколение, держащееся не только на Холанде. Я согласен с мнением, что норвежцы вообще теневые фавориты чемпионата, но всё-таки ставлю на англичан, очень нравится, как там работает Тухель, именно такой тренер англичанам и был нужен. Многого жду от их матча.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 09.07.26 10:15:24
Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 5. «Сколько ещё лет».
(продолжение)
♪ ♪ ♪
Та сентябрьская сессия записи «Little Red Rooster» втиснулась между очередными датами британского тура, а за ней последовал ещё один европейский вояж. При этом у группы было всего пара дней передышки после Парижа, чтобы подготовиться к незавершённому делу — их второму наступлению на Америку. The Stones по‑прежнему путешествовали небольшой командой, но в эту поездку к ним присоединился новый участник — гастрольный менеджер Майк Дорси.
25 октября группа дебютировала на шоу Эда Салливана. Выступление получилось шумным и энергичным: они исполнили «Around And Around» и «Time Is On My Side», а камера постоянно переключалась на истерически реагирующую публику. Салливан, казалось, наслаждался этим хаосом: крики не стихали, пока он пытался представить следующих участников. Но спустя несколько дней всплыла история о том, что возмущённый ведущий заявил: «Обещаю вам, они больше никогда не появятся в моём шоу». Эта угроза, которую вскоре отозвали, обеспечила группе важнейшую рекламу на Восточном побережье.
Всего через несколько дней на Западном побережье состоялось не менее важное событие — шоу TAMI в концертном зале Santa Monica Civic Auditorium. Это была модная программа, и The Stones оказались в одной афише с «крёстным отцом соула» Джеймсом Брауном, который тогда находился на пике формы. Браун был профессионалом, глубоко укоренённым в госпел‑культуре, где проповедник способен довести свою паству до истерики и экстаза; его мастерство оттачивалось девять лет в жёсткой конкуренции на «chitlin circuit» (традиционных площадках для афроамериканских артистов). На фоне этой легенды The Stones выглядели почти новичками: их профессиональный путь насчитывал всего год. Но они не собирались сдаваться без боя. Их оружием стали фирменные приёмы Эндрю Олдхэма — дерзкая бравада и чистый адреналин. Олдхэм намеренно задерживал их выход, заставляя толпу ждать. Эта задержка одновременно свидетельствовала и об их ужасе перед необходимостью выступать после Брауна, и об их дерзкой уверенности в том, что они могут делать всё, что захотят, а публика будет ждать — и дождётся.
Тони Бэзил, входившая в круг музыкального руководителя шоу Джека Ницше и вскоре ставшая известным хореографом, быстро превращалась в ключевую фигуру тусовки на Сансет‑Стрип. К тому же она была той редкой красавицей, чья притягательность сочеталась с почти детской открытостью: брюнетка с большими, по‑оленьи наивными глазами. Пока The Stones тянули время, ссылаясь на поломку оборудования, она гадала, как они вообще смогут выступить после одного из величайших шоу, которые ей когда‑либо доводилось видеть. Но затем Stones вышли на сцену и взяли первый аккорд. «И я вам скажу: Мик подпрыгнул в воздух, а Брайан сделал самую шокирующую вещь, какую я когда‑либо видела, — а ведь я из семьи водевильных артистов: Брайан просто повернулся к публике спиной. В этом жесте была вся суть группы: они ломали все границы того, как мы раньше представляли себе исполнение музыки». Реакция Бэзил на Брайана в значительной степени отражала то, как его восприняли на Западном побережье. «В нём было что‑то совершенно необыкновенное, — вспоминает она, — эти светлые волосы, ярко‑рыжие бакенбарды, эти зелёные глаза, и одевался он так броско. И, вау, он и правда был сногсшибателен». Притяжение Брайана выходило далеко за пределы подростковой аудитории вроде круга Харви Куберника или тусовки музыкальных инсайдеров — таких как Джек Ницше и Тони Бэзил. К нему тянулись и лос‑анджелесские фотографы, и художники. Гай Уэбстер, который снимал «High Tide and Green Grass», был типичным примером: он говорил, что «лучше всего ладил именно с Брайаном». Отец Гая — Пол Фрэнсис Уэбстер, поэт‑песенник, написавший, в частности, «I Got It Bad And That Ain’t Good». «Благодаря отцу я полюбил блюз ещё в детстве, — рассказывает Уэбстер. — Мне нравилось, что Stones играли его с таким английским колоритом. А Брайан был главным проводником этой идеи». Группа в целом нравилась людям, но именно Брайан «был тем, первым шёл на контакт, с кем проще всего было найти общий язык». The Rolling Stones с головой окунулись в бурлящую жизнь Лос‑Анджелеса. Они обживали RCA — студию, которую Джек Ницше ставил куда выше любых лондонских площадок. Их можно было встретить в клубах на Сансет‑Стрип — например, в Action, — или в самых модных бутиках города, где витал дух новой эстетики. Но Брайан выделялся даже на этом фоне: он не всегда держался в общей группе. То отправлялся гулять по городу в одиночку, то составлял компанию местным знаменитостям — Тони Бэзил, Джеку Ницше, а иногда и режиссёру-экспериментатору Уоллесу Берману, одному из самых ярких и стильных художников Лос‑Анджелеса. Берман — одна из тех знаковых фигур XX века, кто попал на обложку альбома Beatles «Sgt. Pepper», — воплощал особый элемент калифорнийского стиля. Он был передовым мастером коллажа, к которому уже присматривался самый влиятельный в Лондоне галерист Роберт Фрейзер: тот специально прилетел к нему в начале 1964 года. В 1950‑х Берман тусовался с битниками, оформлял обложки для Чарли Паркера и дружил с актёрами Деннисом Хоппером и Дином Стоквеллом. Энди Уорхол, бывая в Лос‑Анджелесе, заходил к нему, а ещё снял Бермана вместе с Хоппером и Тейлором Мидом в фильме «Tarzan and Jane Regained». При этом Берман был лишён пафоса, безошибочно разбирался в искусстве и жил в крошечном домике в живописном месте — в каньоне Топанга. После того как Тони Бэзил познакомила Бермана с Брайаном, его дом — напоминавший однокомнатный сарайчик — стал постоянным убежищем для одинокого «стоуна». Брайан и его новый друг сидели, разговаривали, потягивали вино, слушали обширную коллекцию джазовых пластинок Бермана или новейшую интерпретацию Баха в исполнении Гленна Гульда — и так до глубокой ночи, а порой и до самого утра. Часто, когда сын Бермана Тош вставал, чтобы пойти в школу, или его жена Ширли собиралась на работу, Брайан всё ещё сидел и болтал. «Он приходил в мир моего отца, чтобы сбежать от мира Stones», — говорит Тош, который, будучи впечатлительным десятилетним мальчиком, запомнил Брайана как очень яркую, мощную фигуру. Когда Тош встретил Мика, тот взъерошил ему волосы; Брайан же, напротив, относился к нему скорее как к равному, задавал ему вопросы. То же самое было и со старшим Берманом: они без конца обменивались информацией — Брайан расспрашивал его о коллажах, о людях из арт‑среды, о том, на кого стоит обратить внимание, либо делился своим мнением о записях Чарли Паркера.
