А можете прислать в личку (чтобы здесь не сорить) сканы этикеток и обложку (обе стороны) в качестве 300 dpi? Обложку 4-мя частями. Я соединю. И просьба написать полные матричные номера обеих сторон.
Фрагмент этикетки, где указано, что Индия, прикрепляю.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 14.07.26 19:30:44
[1] The Living Theatre («Живой театр») — американская экспериментальная театральная труппа, основанная в Нью-Йорке в 1947 году актрисой Джудит Малина и художником/поэтом Джулианом Беком. Создатели театра выступали против театрального натурализма и коммерциализации Бродвея, стремясь разрушить границы между искусством и жизнью, сценой и залом. Их эстетическая программа была пронизана левыми политическими взглядами: они хотели научить человека быть свободным и преобразовать общество через кооперативные формы самовыражения. В 1950-х годах труппа одной из первых в США ставила произведения европейских драматургов — Бертольта Брехта, Жана Кокто, Луиджи Пиранделло — а также модернистских поэтов, таких как Т. С. Элиот и Гертруда Стайн. Одной из первых крупных постановок стала работа Пабло Пикассо «Желание, пойманное за хвост». В 1964 году после налогового скандала труппа отправилась в Европу, где существовала как коммуна бродячих лицедеев. В этот период они создавали политически и формально радикальные работы с анархистским и пацифистским посылом. На труппу сильно повлиял «театр жестокости» Антонена Арто. Актёры стремились разрушить «четвёртую стену», вовлекая зрителей в действие: провокативно нарушая социальные табу, вступая в споры, они стремились сделать публику не пассивным наблюдателем, а соучастником спектакля. «Фабрика» (англ. The Factory) — это арт-студия американского художника Энди Уорхола, ставшая центром творческой жизни Нью-Йорка 1960-х годов и воплощением его концепции «искусства как промышленного производства». Студия активно действовала с 1962 года и за это время сменила несколько адресов в Манхэттене. Первая и самая известная — «Серебряная фабрика» (Silver Factory). Располагалась на 5-м этаже дома 231 по 47-й улице (здание снесено в 1968 году). Название «Серебряная» появилось благодаря оформлению: друг и ассистент Уорхола Билли Нейм выкрасил всё в серебристый цвет — стены, трубы, даже унитаз и музыкальную аппаратуру. Под потолком парили серебряные шары, повсюду были зеркала, декорированные бисером и перьями. «Фабрика» быстро превратилась в место притяжения нью-йоркской богемы: музыкантов, писателей, художников, андеграундных фотографов и режиссёров. Здесь формировалось особое сообщество, где многие участники становились «суперзвёздами» Уорхола — Эди Седжвик, Джерард Маланга, Нико, Кэнди Дарлинг и другие. Атмосфера была свободной, с элементами эпатажа, что придавало студии скандальную репутацию. Среди гостей и участников были и знаменитости, не входившие в ближний круг Уорхола: Боб Дилан, Джим Моррисон, Мик Джаггер, Трумен Капоте, Сальвадор Дали и Аллен Гинзберг. Уорхол сотрудничал с некоторыми из них: например, он стал первым продюсером группы The Velvet Underground и разработал дизайн обложки их дебютного альбома. «Фабрика» стала символом эпохи и отражением взглядов Уорхола на искусство, славу и массовую культуру. Она показала, как пространство и сообщество могут стать неотъемлемой частью творческого процесса, а также обозначила тренд на коммерциализацию и индустриализацию искусства.
[2] «Анита работала моделью и пришла на наш первый концерт. После шоу она упросила фотографа-шведа провести её за кулисы. Вечером она уехала ночевать в отель вместе с заплаканным Брайаном, который едва держался на ногах – так его доконал вербальный долбёж, который мы все ему устроили из-за его проблем с Пат Эндрюс». - Билл Уаймен «Stone Alone: The Story of a Rock 'n' Roll Band».
На фото: Энди Уорхол — «Диптих Мэрилин» (1962). Работа создана через неделю после самоубийства Мэрилин Монро. Диптих состоит из двух частей: на одной — 25 разноцветных портретов актрисы, на другой — такие же изображения, но в чёрно-белом исполнении, многие из которых смазаны или плохо видны. Уорхол использовал фотографию из рекламной кампании фильма «Ниагара» (1953).
Re: ledzep, с Днем рождения! Автор:glosterДата: 14.07.26 19:22:47
Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.
Глава 6. «Индикатор паранойи».
(продолжение)
♪ ♪ ♪
В сентябре 1965‑го бывший лидер "Роллинг Стоунз" всё острее чувствовал, как почва уходит из‑под ног. Баланс власти, лучи софитов — всё это неумолимо смещалось в сторону других. Судьба словно подталкивала его к краю: буквально через несколько дней после разговора с Уайтхедом он решился на отчаянный шаг — поставил на кон всё и связал свою судьбу с Анитой Палленберг. Их союз мгновенно превратился в легенду шестидесятых. Брайан и Анита стали самой горячей, самой опасной парой эпохи — их слава была построена не на идиллии, а на взаимном разрушении, на той странной, почти болезненной связи, которая одновременно сжигала и подпитывала их. 21‑летняя актриса, родившаяся в оккупированном немцами Риме, свободно владела четырьмя языками и уже успела завести связи с Living Theatre и «Фабрикой» Энди Уорхола [1]. Отказ в Париже её не остановил: прямо после концерта Rolling Stones в Мюнхене, во вторник, 14 сентября, она подошла к Брайану. Позже она вспоминала, что появилась в тот момент, когда Брайан попал под влияние некой "группы людей" [2] — он был измучен и отчаянно нуждался как в эмоциональной поддержке, так и в новых острых ощущениях. И почти сразу стало ясно: вместе эта пара высвобождала какую‑то захватывающую, неуправляемую энергию, от которой захватывало дух. Пит Таунсенд вспоминал: «Анита была просто потрясающим созданием. В буквальном смысле — ошеломляющим. Было очень трудно оторвать от неё взгляд. Однажды в Париже они были так возбуждены, что едва успевали выйти из комнаты, чтобы… ну, вы понимаете. Брайан тогда жил на каком‑то другом уровне — уровне абсолютного декаданса. Я никогда не встречал никого, кто бы так открыто бросал вызов всему».
Как пара они буквально подавляли окружающих — и откровенно наслаждались этим. «Они пугали меня, — вспоминает фотограф Геред Манковиц. — От Аниты исходила такая мощная, почти пугающая сексуальность. Она завораживала, но в то же время была опасной. Я и сам чувствовал себя неуютно рядом с ними — ходили слухи, что в их кругу было принято подмешивать что‑то в напитки, и Брайан якобы этим занимался». Вместе с Марианной Фэйтфулл — та впервые мелькнула на сцене ещё в 1964‑м, но официально стала «новой спутницей Мика» лишь в октябре 1966‑го — Анита Палленберг изменила репутацию Stones. Циники считают, что она прицепилась к Брайану, ошибочно полагая, что он — лидер Stones, а затем бросила его, осознав свою ошибку. Но не всё так просто, говорит Сташ, человек, который был свидетелем их первой встречи в Париже: «Анита и Брайан были очень разными людьми. Анита многое взяла от Брайана, и она восхищалась им за то, на что он был способен. И она "взрастила" его — так, как это часто делают женщины в отношениях с творческими мужчинами».
Как отмечал Питер Уайтхед, Брайан уже тогда был ненасытен — в любви, в жажде внимания, в стремлении к новым ощущениям. В этом отношении он и Анита были очень похожи. «Она всегда хотела, чтобы что‑то происходило прямо сейчас, — вспоминает Сташ. — Подталкивала, провоцировала, доводила ситуацию до края. Анита была по‑настоящему яркой личностью, талантливой и дикой». С приходом Аниты баланс сил в Stones снова изменился. Мик и Кит по‑прежнему держали в руках написание песен, но Брайан, словно очнувшись, вернул себе первенство в том, что касалось имиджа группы. По мере того как он одевался всё экстравагантнее — разноцветные полосы, рюши, бархат, — Кит со своим дерзким лицом и тяжёлыми кожаными куртками, поначалу казался почти провинциальным подмастерьем, прежде чем позже преобразиться под влиянием образа Брайана.
Анита дополняла Брайана, и их союз был мощным. Им, казалось, было абсолютно наплевать на все правила: они словно не знали ни приличий, ни сочувствия к окружающим. Марианна Фэйтфул — чьи воспоминания порой упускают мелкие детали, но её понимание эмоциональной атмосферы всегда точно — была одновременно в восторге и в шоке от их аморального поведения. Они казались невероятно старыми и декадентскими, но при этом вели себя как капризные, своевольные дети. Марианна вспоминает один вечер, когда Линда Лоуренс вместе со своим отцом Алеком пришли к ним домой с младенцем Джулианом на руках — они пытались добиться денег, которые Брайан им обещал. «У нас всё плохо, нам очень нужна помощь! Пожалуйста, помогите!» Стоя у окон, Брайан и Анита просто хохотали, наслаждаясь зрелищем. Они даже не соизволили подойти к двери. Линда вспоминала: «Я была опустошена. Отец кипел от злости, а я чувствовала себя просто уязвлённой, раздавленной. Это навсегда осталось одним из самых тяжёлых воспоминаний — на всю жизнь». В своей дикости, необузданности, в этой тёмной искре, что мерцала в ней, Анита была идеальной парой для Брайана. Незадолго до их встречи Брайан обзавёлся чёрным Rolls‑Royce с номером DD666 — по легенде, это означало «Ученик дьявола», за которым следует число зверя. Однако, как уточняет Сташ, это не было сознательным выбором: «Просто так получилось. Я думаю, что Брайан даже не подозревал [о номере], пока машина не прибыла».
Мысли Брайана о том, чтобы покинуть Stones, постепенно угасли — он больше никогда не поднимал эту тему. Анита вселяла в него уверенность — теперь он мог на равных соперничать с Миком и Китом. И, конечно, он понимал: стоит ему уйти из группы, и он рискует потерять тот самый блеск, что так притягивал к нему Аниту.
♪ ♪ ♪
На фото: Брайан Джонс на концерте в мюнхенском “Circus Krone-Bau” 14 сентября 1965 года.
Re: Новое кино. Обменяемся мнениями Автор:OldboyДата: 14.07.26 18:24:06
Василь попросил разместить в тему: =======================================
На имена (из-за обилия контента) плохая память. Пусть в теме эта инфа будет. Оригинал рифа Seven Nation Army о которой как-то упоминал в теме. Сочинено в 70-ых годах 19-ого века.
Original Seven Nation Army Orchestral (Finale To Movement I Of Bruckner's 5th Symphony)
А это то, что творит Лукас Брар про которого я создавал тему. Парень фигачет примерно в месяц по фуге на основе известных произведений. То что не на основе своей музыки - такие "тиктоковые" времена. Очевидно, что может и на основе своих, но такое трудно продать на ютубе. Тема у фуг почти всегда - что-то очень простое. Типа в "Во саду ли в огороде". В данном случае риф от "Seven Nation Army". Который он обогатил баховскими кудрями. Но нынешнему обществу не нужны ни Бахи ни Ван Гоги. Ему нужны мемчики. И Лукас выкручивается как может.
Василь попросил разместить в тему: =======================================
Нынешнему обществу не нужны ни Бахи ни Ван Гоги. Ему нужны мемчики. И Лукас выкручивается как может. Рад что не ошибся в этом выдающемся музыканте.
Парень фигачет примерно в месяц по фуге на основе известных произведений. То что не на основе своей музыки - такие "тиктоковые" времена. Очевидно, что может и на основе своих, но такое трудно продать на ютубе. Тема у фуг почти всегда - что-то очень простое. Типа в "Во саду ли в огороде". В данном случае риф от "Seven Nation Army". Который он обогатил баховскими кудрями.
Seven Nation Army but it's a Bach Fugue
А тут а-ля баховское произведение на основе "Яичницы"
Paul McCartney Used Bach to Write a Hit… So I Took Yesterday Back to Bach
Иногда первая половина видео - театрализованные сценки от Лукаса. Ну это чтоб продать видео. Я не фанат подобных моментов. Иногда даже раздражает. Но когда такой талант у музыканта, на это можно закрыть глаза. Как правило с середины видео начинается основной контент.
Космических трещин я слышу призыв и рыбкой вертлявой впускаю язык в пещеры всё новых поддавшихся губ. Смял бабочку чувства сачком на бегу..
Ты знаешь, душою к тебе я прильнул.. Во тьме за окном пёс терзает луну: всю память облаял, тоской укусил! Я в сердце сажаю людей как в такси..
Хоть буквами дай мне тебя обнимать! Но почерк проглочен ведром для бумаг.. Любая минута - затянутый жгут. Тебя на костре из бутылок сожгу!
Я чокнулся. Чокнувшись, кокнул стакан. Я в стены врезаясь, вином истекал.. И только тебе я б отдал приз за шёлк задумчивых глаз: он весь мир превзошёл..
