Когда я играла Офелию, у меня это ещё было это ощущение собственной силы, и я отчаянно боролась, чтобы сохранить его. Но потом, думаю, я, должно быть, решила: если кто‑то и разрушит меня окончательно, то это буду я сама, а не кто‑то другой. Именно это и привело меня к наркотикам — я пыталась уничтожить себя раньше, чем это сделают за меня. Но, оказавшись в этой бездне, я поняла: мне это не нравится. Совсем не нравится быть наркоманкой. Совсем.
Но к тому моменту я уже лишилась возможности выбирать. Я обнаружила, что наркотики как способ сбежать — всего лишь иллюзия: на деле они становятся тюрьмой.
И, честно говоря, в этом всём было что‑то… как бы это сказать… романтичное.
Это ведь очень скользкая тема, правда? Потому что какой‑нибудь шестнадцатилетний или пятнадцатилетний подросток может понять меня неправильно. Но, по правде говоря, из книг Де Квинси, Бодлера, Оскара Уайльда и других у меня сложилось очень романтическое представление о наркотиках. О том путешествии и опыте, который они могут подарить — если только не умрёшь.
Мне невероятно повезло, что я не погибла, хотя это вполне могло случиться. А иначе всё оказалось бы совершенно бессмысленным — потому что никакого романтизма там и в помине не было, а это «путешествие» в итоге привело меня в ад. Всё было совсем не так, как у Бодлера, Де Квинси или Оскара Уайльда. Даже не похоже на судьбу Дориана Грея — хотя я думала, что будет именно так. Но нет.
Мик почти не задумывался о себе. Я часто слышала, как он говорил, что предпочёл бы не знать, какой он. «Я — это я, — любил он повторять, — и всё просто случается, разве нет? Так что я позволяю событиям происходить со мной, а потом реагирую». Именно таким был Мик, но я не могу жаловаться. Я сама выбрала жизнь с ним. Я приняла это решение. А потом возненавидела его и испытала обиду. Мне было невыносимо находиться в тени такого человека. Я по‑настоящему чувствовала себя загнанной и использованной. Мне казалось, будто весь мой опыт высасывается из меня, словно вампиром, и используется им в его творчестве, не оставляя ничего для меня.
А затем я ощутила ярость и против общества. Мне казалось невероятно несправедливым, что нас так преследовали. Мы действительно никому не причиняли вреда, и у меня было это невероятное чувство, что они на самом деле хотят отобрать у нас нашу силу. А это худшее, что можно сделать с человеком: ты рождаешься с ней, она тебе нужна, и если люди пытаются её отнять, это всё равно что вырвать жало у пчелы — без него ты ничто. И я знаю, каково это, потому что долгое время после шестидесятых я чувствовала себя так, будто кто‑то отключил меня от источника жизни, и моей силы больше не было.
Я помню, как в те годы выходила на сцену: я стояла и ждала, когда придёт это ощущение моей силы, но оно не появлялось. И это было ужасно. А потом, в конце концов — не знаю почему и как, — оно вернулось. На это ушло ужасно много времени. Почти десять лет.
Думаю, Мик создал некоторые из своих лучших работ именно в тот период, когда мы были вместе. И причина, мне кажется, в том, что я интересовалась многими вещами, а он тогда был ещё достаточно молод и открыт новому, чтобы воспринимать эти идеи. Со мной он не был тем отталкивающим шовинистом, каким стал позже, — с его взглядами на место женщины и всем прочим. В начале, когда всё было хорошо, я действительно чувствовала, что мы партнёры, что мы разделяем чувства и реакции. Я никогда не стремилась получить официальное признание за строки, которые предлагала ему. Тогда я думала — и отчасти думаю до сих пор, — что если живёшь с художником, это часть жизни.
Сейчас я просто слежу за тем, чтобы получать от людей то, что в них вкладываю, — это справедливо. Когда я была с Миком, он пытался так поступать, но у него не очень хорошо получалось отдавать себя. Но он старался. И хотя он был более доминирующей личностью, между нами существовала своего рода взаимозависимость. Я принимала свою роль, хотя и очень ревновала. Но старалась этого не показывать — в 60‑х было очень важно «держать марку». Если ты умирал в попытке это сделать, на надгробии можно было хотя бы написать: «Она держала марку».
В конце концов я поняла: если я не уйду, я погибну в этой попытке. Я просто не могла вечно жить в тени такого человека, как Мик Джаггер, как бы сильно он меня ни любил. Но я чувствую, что была важным источником влияния на них и на их записи — особенно на их лучшие альбомы: Beggars Banquet, Let It Bleed и Sticky Fingers. Я присутствовала на всех студийных сессиях и очень многому научилась.
...Я действительно многому научилась у Мика. Я не осознавала, насколько много я усвоила, пока не начала записываться самостоятельно. Тогда я обнаружила в своей памяти массу вещей, о существовании которых даже не подозревала — видимо, я их где‑то услышала или подхватила, когда Мик записывался. В молодости ты впитываешь информацию, как губка, и даже не замечаешь этого.
Мик также сформировал мои вкусы — в том числе музыкальные. Без Мика я бы никогда не познакомилась с огромным пластом чёрной музыки, соула и всего в этом духе — он открыл мне это. Я бы многое упустила. Мои личные музыкальные вкусы на момент знакомства с Миком были крайне странными. Единственный артист, к которому я действительно испытывала симпатию и с которым могла себя соотнести, был Отис Реддинг.
Что касается Мика, я тоже открыла ему целый новый мир: театр, танцы, живопись, мебель, ткани, архитектуру — абсолютно новый мир. Я впервые отвела его на балет, и ему очень понравилось. Это было особенно удачное время: как раз тогда он разрабатывал свою технику танца на сцене, и в тот период он ещё не был карикатурой. Он был поразителен, поистине поразителен — то, как он двигался, его природные инстинкты.
Я подумала, что ему непременно нужно увидеть Нуреева, потому что то, что делал Мик, было очень похоже на стиль Нуреева — да и внешне они чем‑то походили друг на друга. Думаю, мы ходили бы на балет гораздо чаще, но всё осложнялось толпами фотографов и представителей СМИ. Это сдерживало нас и лишало возможности делать многое из того, что мы могли бы делать вместе.
- Марианна Фейтфулл
На фото: Мик Джаггер и Марианна Фейтфулл, 1969 год.
Обсуждение новости: "Новость "The Beatles переиздают Rubber Soul: новый микс, 20 неизданных дублей и неизвестная песня Леннона"" Автор:ledzepДата: 01.08.26 10:31:49
Одержимость Мика деловыми вопросами возникла из‑за проблем, которые у него были с Алленом Кляйном, вмешавшимся в финансовые дела The Rolling Stones. В тот период я познакомилась с Кляйном и сочла его очень вульгарным человеком — он был манипулятором, и ему определённо нельзя было доверять. Тем не менее я относилась к нему терпимо — принимала таким, какой он есть.
Однако Мик его по‑настоящему ненавидел. Я никогда не видела, чтобы Мик кого‑то так ненавидел. Всё началось, когда Мик заподозрил, что Аллен нечестно ведёт бухгалтерию — а именно бухгалтерию записей The Rolling Stones. По правде говоря, я не думаю, что Аллен Кляйн когда‑либо вёл бухгалтерию честно.
Единственный способ иметь дело с Алленом Кляйном — не слишком пристально вникать в то, чем он занимается. Потому что если начать об этом беспокоиться, то от него ничего не получишь.
Аллен всегда заранее предупреждает: по сути, он заключает контракт на запись за гораздо большие деньги, чем вы смогли бы получить без него. Поэтому он считает себя вправе забирать значительную долю сверху. Но даже с учётом того, что он «снимает сливки», вы всё равно заработаете больше, чем если бы не воспользовались его услугами. Такова его схема продаж — так он ведёт дела. Мик начал возмущаться этим, когда не получил полных авторских отчислений.
Все лучшие записи Мика, начиная с Beggars Banquet, были связаны контрактами с Кляйном. Это означало, что авторские отчисления сначала поступали Кляйну, а затем уже — The Rolling Stones. Таким образом, Аллен мог сначала взять свои возмутительные проценты, а остаток отправить Мику. И, конечно, Мик крайне возмущался тем, что получает то, что осталось, вместо того чтобы получать основную долю «пирога».
Одна из черт Мика заключается в том, что у него светлая голова и он очень быстро учится. Он понял, что может с таким же успехом использовать тактику Кляйна, чтобы заключить контракт на запись, — но уже без самого Кляйна.
- Марианна Фейтфулл
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 01.08.26 10:17:36
На фото: Анита Палленберг. Фотограф - Dezo Hoffmann.
Я знаю, ходили слухи, будто между мной и Анитой Палленберг что‑то было, но это просто неправда. Я восхищалась Анитой, потому что она была очень сильной, очень красивой, очень умной. Но на этом всё и заканчивалось. В Аните было что‑то притягательное, словно она хранила какой‑то великий секрет. Как бы я ни старалась одеваться, Анита всегда заставляла меня чувствовать себя неряшливой, плохо одетой, лишённой стиля и утончённости. Думаю, отчасти мои чувства можно объяснить тем, что на самом деле мне нравился Кит, и я хотела быть с ним, но Анита получила его, когда ушла от Брайана. Так что эмоционально это определённо влияло на то, как я к ней относилась. Несомненно, я ей завидовала — прежде всего потому, что она чувствовала себя в собственной шкуре гораздо комфортнее, чем я в своей.
Фас! Cure – Disintegration Lenny Kravitz – Let Love Rule Phil Collins - ...But Seriously Rolling Stones - Steel Wheels Kate Bush - The Sensual World Paul McCartney - Flowers In The Dirt Tears For Fears - The Seeds Of Love Tim Finn - Tim Finn Tom Petty – Full Moon Fever Blue Nile — Hats Queen - Miracle UDO - Mean Machine Tina Turner - Foreign Affair Climie Fisher- Coming In For The Kill Elton John - Sleeping With The Past Jethro Tull - Rock Island Bee Gees - One The The - Mind Bomb Chris Rea -Road To Hell Frank Duval - Touch My Soul Simply Red – A New Flame Nazareth – Snakes ’n’ Ladders Blue System - Twilight Thomas Anders - Different Camouflage - Methods Of Silence Prince - Bathman Michel Van Dyke - Michel Van Dyke Tony Carey - For You
Re: Релизы альбомов и синглов: юбилеи и годовщины Автор:игорь комсомоленкоДата: 01.08.26 10:04:39
August 01 1960 ● Brenda Lee —— Brenda Lee ► Country-Pop 1969 ● Bonzo Dog Band —— Tadpoles ► Psychedelic Rock (Comedy) 1969 ● Jethro Tull —— Stand Up ► Folk-Rock 1972 ● Scorpions —— Lonesome Crow ► Heavy Metal/Kraut Rock 1982 ● Aerosmith —— Rock And A Hard Place ► Hard Rock 1983 ● Bette Midler —— No Frills ► Pop-Rock Vocals 1986 ● Bruce Hornsby & The Range —— The Way It Is ► Pop-Rock 1988 ● Little Feat —— Let It Roll ► Southern Rock 1994 ● Bryan Adams —— So Far So Live ► Pop-Rock 1995 ● Jimmy Buffett —— Barometer Soup ► Folk-Rock 1995 ● Pinetop Perkins —— Got My Mojo Workin’ ► Paino Blues 1995 ● AFI —— Answer That And Stay Fashionable ► Hardcore Punk 1996 ● Deadsy —— Deadsy ► Synth Rock/Nu Metal 2000 ● Big L —— The Big Picture ► Hardcore Rap 2001 ● Carpenters —— As Time Goes By ► Easy Listening 2006 ● Jimmy Buffett —— Live At Wrigley Field ► Folk-Rock 2006 ● Goo Goo Dolls —— iTunes Originals ► Alt Pop-Rock/Post-Grunge 2006 ● Jerry Garcia Band —— Pure Jerry: Coliseum, Hampton, VA, November 9, 1991 ► Roots Rock 2006 ● Steely Dan —— Steely Dan: The Definitive Collection ► Jazz-Rock
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 01.08.26 10:02:21
В то время он был сильно влюблён в меня, как и я в него. Оглядываясь назад, я думаю, что для Мика я была чем‑то вроде воплощения мечты. У него была фантазия о подруге — идеализированной сказочной принцессе, — и тогда я была именно такой. У меня были длинные светлые волосы и подходящее лицо; я принадлежала к аристократии — моя мать была баронессой, — я приехала из далёкой страны. Ирония в том, что именно то качество во мне, которое так любил Мик, я сама в себе ужасно не любила, хотела от него избавиться. Я считала этот образ слащавым и, будучи ещё совсем юной, не понимала, что это скоро пройдёт и что если у тебя есть возможность несколько лет в жизни выглядеть как сказочная принцесса — наслаждайся этим. Не пытайся это изменить. Но у меня не хватало зрелости, чтобы так думать. Я хотела измениться, хотела стать взрослой и искушённой — и, возможно, обратилась к наркотикам, чтобы ускорить этот процесс.
По правде говоря, тогда я очень любила Мика, и, думаю, мы оба понимали, что нам нужно расстаться ради самосохранения. Я разрушала себя, а он давал мне повод разрушать себя дальше. И я осознала, что должна уйти, если хочу повзрослеть, — потому что он хотел оставить меня застывшей в образе восемнадцатилетней девушки. Хуже всего в отношениях с Миком было то, что он был абсолютно одержим идеей: нельзя показывать эмоции, иначе люди подумают, что ты не «крут». В результате за всё время, что я была с Миком, все мои чувства копились внутри. Я не могла ничего показать или обсудить. Помню, однажды мы с Миком были в Марокко и шли в горы с нашим другом Кристофером Гиббсом. Вдруг я разразилась неудержимыми слезами. Кристофер очень встревожился и хотел знать, в чём дело, но я не могла ничего сказать. Не было ничего, что я могла бы ему рассказать. Просто все эти эмоции вырвались наружу посреди этого прекрасного пейзажа. Одним из побочных эффектов того, что я не могла ни с кем поговорить или что‑либо выразить, стало то, что я так и не выработала понимания того, что происходило в моей жизни. Будучи очень юной и очень растерянной, я никак не могла разобраться в хорошем и плохом, что было в моей повседневной жизни. И в результате до сих пор есть вещи, которые я не понимаю.
Конечно, последним человеком в мире, с которым я могла бы что‑то обсудить, был Мик. Мы никогда по‑настоящему не говорили ни о чём личном, ни о чём, что действительно имело для нас значение. Я пыталась несколько раз, но это не срабатывало. В каком‑то смысле он воспринимал это как вторжение в ту часть его личности, которой он не хотел со мной делиться. Был момент ближе к концу наших отношений, когда он понял, что я пытаюсь обсудить с ним нашу ситуацию. После того как он отверг мою попытку, он позже сам пытался поговорить со мной, а я отвергала его — в отместку. Это шло туда‑сюда, и в результате мы так ни о чём и не поговорили.
Была ещё одна проблема, которую мы так и не преодолели: почти с самого начала наших отношений Мик почти не испытывал ко мне сексуального влечения. Я всё время ощущала: всю свою сексуальную энергию он выплескивал на сцене — и на личную жизнь почти ничего не оставалось. В любом случае, между нами её точно не было. Даже когда мы ездили в экзотические места, вроде Марокко, и забирались в нашу задрапированную марокканскую кровать с балдахином, чтобы вздремнуть, Мик предпочитал углубиться в книгу, а не уделять внимание мне. Я чувствовала себя загнанной в угол под гнётом его статуса суперзвезды. Я часто ловила себя на мысли: возможно, нам стоило как‑то иначе раскрепоститься — например, выпить вместе, хорошенько расслабиться. Может быть, так у нас появился бы шанс поговорить и наладить наши отношения. Но это были шестидесятые, и мы просто не пили. Тогда считалось, что принимать ЛСД или курить гашиш — это «чистый», органический опыт, а алкоголь — это путь в «обычный» мир наших родителей. И поскольку именно так поступали старшие, чтобы «расслабиться», мы это категорически отвергали. Суть в том, что, когда ты принимаешь наркотики, не до разговоров. Ты просто есть. Ни о чём не рассуждаешь — просто существуешь. Каждый сам по себе, между людьми нет никакой связи. А вот алкоголь, напротив, рождает чувство товарищества — ощущение, что вы нужны друг другу.
В начале отношений Мик что‑то дарил — цветы, милые безделушки, — но самого себя он не отдавал. Думаю, моя проблема была сродни той, с которой, вероятно, столкнулась Йоко в отношениях с Джоном Ленноном: нужно было заставить его перестать тратить каждую минуту на пустяки — то одно, то другое, — ничего по‑настоящему важного. Заставить сойти с этой беговой дорожки и начать жить по‑настоящему. Мик так этому и не научился. Он вечно стремился туда, где его не было. Даже в мелочах: если он находился за городом, ему хотелось в город; если был в городе — рвался за город. Эта неугомонность и внутренняя раздвоенность создавали странное ощущение, когда ты с ним рядом.
А я мечтала обустроить дом где‑нибудь в деревне: обставить его, сделать по‑настоящему нашим. Тогда я смогла бы наконец стать собой. Был один дом — я уговаривала Мика его купить, но он отказался: мол, слишком далеко. Да, это было недалеко от Уэльса — далеко, зато я в него влюбилась. Там был ручей с форелью, а на заднем плане — три горы. Я бы разбила там сады, превратила его в настоящую сказку. Впрочем, дом, который Мик в итоге купил в Старгроувз, всё же дал мне шанс создать чудесный сад. Я оформила его в виде бубновой четвёрки — красные и белые розы сложились в чёткий узор. Получилась настоящая сцена из «Алисы в Стране чудес».
- Марианна Фейтфулл
На фото: Мик и Марианна на обложках The Sunday Times Magazine (журнал, который издаётся как приложение к британской воскресной газете The Sunday Times).
«Хотя в конце концов Мик стал нацелен на замену Брайана, в начале Брайан, по сути, был его ролевой моделью. В те ранние дни Мика восхищало в Брайане буквально всё: то, как он вёл себя на сцене, как ходил, его стиль одежды и особенно его отношение к музыке. Я думаю, Мик научился всему, что касается техники исполнения блюза, у Брайана. Его безудержное увлечение алкоголем и наркотиками восхищало Мика, который, в конце концов, приехал в Лондон совсем неопытным восемнадцатилетним юношей из провинции.
Хотя Брайан всю жизнь был связан с наркотиками, он никогда не увлекался героином или другими тяжёлыми веществами, ограничиваясь кислотой и рецептурными препаратами, которые ему выписывали разные врачи. Джаггер отчасти был заинтригован этой стороной Брайана и иногда принимал немного кислоты и несколько таблеток, но в целом боялся наркотиков, всячески избегал какой‑либо зависимости и по большей части лишь делал вид, что интересуется ими, вместо того чтобы по-настоящему увлекаться.
Но Мик был очень умён в том, как перенимал элементы, которые в итоге сформировали его публичный образ. Например, когда я начала выступать на сцене, Мик, который раньше никогда не проявлял интереса к театру, стал ходить практически на все мои спектакли. Не столько на «Офелию» в «Гамлете», сколько на «Трёх сестёр» — спектакль шёл в театре в нижней части Кингс‑роуд, и он приходил на каждое представление. До того как он увидел меня в этой пьесе, я не думаю, что он относился к моей актёрской игре всерьёз, скорее воспринимал это как способ занять меня и дать мне какое‑то дело. Но после того как он увидел, как я исполняю роль, он резко переменился. Думаю, это пробудило в нём серьёзное чувство конкуренции и впервые заронило мысль, что он тоже мог бы стать актёром, а не только рок‑исполнителем. Он не просто завидовал успеху моей постановки — тот факт, что меня хвалили критики за актёрское мастерство, очень его расстраивал, потому что он прочно отвёл мне роль своей красивой подруги, которая сидит дома и не заявляет о себе. Меньше всего он хотел, чтобы я стала самостоятельной личностью. Так что он приходил каждый вечер, на каждое представление, три месяца подряд. Иногда он появлялся в антракте и смотрел только последний акт, а иногда приходил на первый акт и уходил. Но он всегда был там. Это было удивительно, учитывая, как мало внимания он уделял моим делам раньше. Заметьте, это была потрясающая постановка — Гленда Джексон играла Машу. И, думаю, весь этот театральный опыт открыл Мику глаза на те возможности, которые перед ним открывались. К тому же, мне кажется, Мик гордился моими выступлениями.
Re: Из архива Melody Maker, NME и других известных музыкальных изданий Автор:игорь комсомоленкоДата: 01.08.26 09:59:31
1983: Студия «Number Two» на Abbey Road трижды в день представляет программу «The Beatles At Abbey Road».
Выставка фотографий Линды проходит в галереях Барри Стерна в Паддингтоне, Новый Южный Уэльс, Австралия.
1984: Продолжается выставка «Искусство The Beatles», посвященная 30-летию группы и представленная в виде карикатур, картин, фотографий, обложек альбомов, литографий и скульптур.
1986 В лондонском BBC Television Theatre Пол впервые появляется в прямом эфире ток-шоу «Wogan» на канале BBC1.
1988 В США газета «USA Today» сообщает о новой загадочной группе, называющей себя The Traveling Wilburys, которая выпустит свой дебютный альбом в октябре.
1989 Выпуск сингла в США: «This One»/«The First Stone» (Capitol 4JM-44438) только на кассете.
1990 BBC Radio One транслирует интервью Джорджа и Оливии из документального фильма Radio One о румынском благотворительном фонде под названием «Nobody's Child» (запись от 20 июня 1990 года).
В течение месяца Video Collection International выпускает видеосборник «Thomas The Tank Engine And Friends», включающий 17 историй, озвученных Ринго.
1991 В США Джордж записывает интервью о выпуске на CD концерта «The Concert For Bangla Desh».
1992. Песня "Instant Karma" заняла 12-е место в голландском Топ-40.
Ринго и его группа All-Starr выступают в летнем музыкальном театре Le Champs de Brionne в Джордже, штат Вашингтон (тур "Возвращение в Америку").
1995. Ринго и его группа All-Starr Band выступают в амфитеатре Light в Питтсбурге, штат Пенсильвания («североамериканский тур»).
В Великобритании ажиотаж вокруг «Антологии The Beatles» начинается с трейлеров, рекламирующих предстоящий специальный выпуск.
1996 В течение месяца Пол, Джордж и Ринго записывают интервью с Дереком Тейлором для использования в EPK «The Beatles Anthology 3». Интервью проходят на ферме Пола в Сассексе, в доме Джорджа в Хенли и в лондонском офисе Apple.
1997 В студии Whatinthewhathe? Ринго записывает еще одну вокальную партию для песни «Without Understanding».
1999 Фотовыставка под названием «Шестидесятые Линды Маккартни» продолжается в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо.
2010 Ринго и его группа All-Starr Band выступают в амфитеатре Катберта, Юджин, штат Орегон.
1962 Выступление в Cavern с Gerry and the Pacemakers и Mersey Beats.
1963 Театр Playhouse, Манчестер. 13:30-16:00. Запись для программы BBC "Pop Go The Beatles": "Pop Go The Beatles"; "Ooh! My Soul"; "Don't Ever Change"; "Twist And Shout"; "She Loves You"; "Anna (Go To Him)"; "A Shot Of Rythm And Blues"; "Pop Go The Beatles".
Театр Playhouse, Манчестер. 16:00-18:00. Запись для программы BBC "Pop Go The Beatles": "Pop Go The Beatles"; "From Me To You"; "I'll Get You"; "Money (That's What I Want)"; "There's A Place"; "Honey Don't"; "Roll Over Beethoven"; "Lucille"; "Baby It's You"; "Pop Go The Beatles".
Первый выпуск "The Beatles Monthly Book", изданный Шоном О'Махони.
Концерт в Саутпорте.
1964 год . Альбом A Hard Day's Night занял первое место на второй неделе (британский магазин грампластинок). ПРИМЕЧАНИЕ: Благодаря предварительным заказам, The Beatles дебютировали на первом месте за 3 недели до выхода альбома. A Hard Day's Night — первое место на второй неделе (американский Billboard).
"A Hard Day's Night" — первое место (американский Billboard). "A Hard Day's Night" — первое место на второй неделе (американский Cashbox). "A Hard Day's Night" — первое место (Hitkrant Europarade).
"A Hard Day's Night"/"Things We Said Today" — первое место на второй неделе (австралийский Kent Music Report).
Ринго появляется в программе "Juke Box Jury" на BBC-TV (снято 25 июля 1964 года).
Журнал Billboard сообщил о триумфальном возвращении губной гармоники благодаря её использованию Стиви Уандером, Rolling Stones, Beatles и Бобом Диланом.
1965 год: выступление на "Blackpool Night Out", транслировавшееся в прямом эфире по телевидению.
1966 год: "Beatles burn-in", организованное двумя радиоведущими.
1967 год: Джордж и Патти летят из Лондона в Лос-Анджелес.
Джордж и Патти Харрисон, Нил Аспиналл, Алекс-фокусник и Дженни Бойд планируют посетить район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско.
Премьера фильма "Film Number 4" Йоко.
1968 год: студия Trident. 17:00-3:00. Запись: "Hey Jude" (наложение на первый дубль). Продюсер: Джордж Мартин; звукорежиссёр: Барри Шеффилд; второй звукорежиссёр: неизвестен.
17:00-20:00. Запись баса, ведущего и бэк-вокала.
20:00-23:00. Запись оркестра. Студия 2,
1969. 14:30-22:30. Запись: "Because" (дубли 1-23, наложение на дубль 16). Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженеры: Джефф Эмерик/Фил Макдональд; второй звукоинженер: Джон Курландер.
Первая из трёх трёхчастных вокальных записей.
1970 год, концерт "Peace In Toronto", 30-я неделя в рейтинге (американский Billboard).
"The Long And Winding Road" — 25-е место (голландский Top 40).
"Something" в исполнении Ширли Бэсси — 32-е место (голландский Top 40).
У Йоко случился выкидыш.
В Лондоне Синтия Леннон выходит замуж за итальянского отельера Роберто Бассанини в ЗАГСе Кенсингтона.
1971: Джордж возглавляет концерт в поддержку Бангладеш в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке.
Джон летит из Нью-Йорка в Лондон.
1972: концерт Пола и группы Wings в KB Hallen, Копенгаген, Дания («Тур Wings Over Europe 1972»).
В Касселе, Западная Германия, продолжается выставка Йоко «Documenta 5».
В Лондоне Ринго начинает съемки фильма «Граф Даун», который после выхода в прокат будет называться «Сын Дракулы».
1974: на ежегодном кинофестивале в Атланте фильм «Маленький Малкольм и его борьба против евнухов» получает золотую медаль.
1977: в Лондоне возобновляются съемки фильма «The Rutles» с переснятыми дополнительными сценами.
1978: родился Дхани Харрисон. Его имя в переводе с индийского означает «богатый».
1980: Джордж запускает Handmade Films.
1981: «Stars On 45 Medley» занимает первое место на 9-й неделе (канадский журнал RPM).
В течение месяца на шотландской ферме Пола умирает его староанглийская овчарка Марта. Ей было 15 лет.
В Нью-Йорке Йоко впервые появляется на публике после смерти Джона, посещая открытие «Пекинской оперы» в Линкольн-центре.
Re: Cегодняшний день в истории рок-музыки Автор:игорь комсомоленкоДата: 01.08.26 09:40:38
1942, Jerry Garcia, гитара и вокал, The Grateful Dead, (1970 UK and US album, 'Workingman's Dead'). Умер 9-го августа 1995.
1946, Boz Burrell, бас-гитара, Bad Company, (1974 UK & US Hit single 'Can't Get Enough'). Member of King Crimson.
1946, Ricky Coonce, ударные, Grass Roots, (1968 US Hit single 'Midnight Confessions', plus 13 other US Top 40 singles).
1951, Tommy Bolin, гитарист, Deep Purple, участник группы Zephyr и The James Gang. Умер 4-го декабря 1976.
1953, Robert Cray, певец, гитарист, (1987 UK Hit single 'Right Next Door, Because Of Me').
1959, Joe Elliott (фото), вокалист, Def Leppard, (1987 UK No.Hip single 'Animal' 1987 world wide No.1 album 'Hysteria'1988 US No.1 single 'Love Bites').
1963, Coolio, певец (Artis Ivey Jr), 1995 US & UK No.1 single 'Gangsta's Paradise'.
1964, Adam Duritz, вокалист, Counting Crows (1994 UK No.28 single 'Mr Jones' 1996 US No.1 album 'Recovering The Satellites').
1968, Dan Donegan, гитарист, Disturbed, (2005 US No.1 album 'Ten Thousand Fists').
Re: Cегодняшний день в истории рок-музыки Автор:игорь комсомоленкоДата: 01.08.26 09:39:31
1969: The Beatles: "You Never Give Me Your Money," "Golden Slumbers," "Carry That Weight"
Стали первыми в чартах:
1959, Cliff Richard на позиции No.1 в британском чарте синглов с песней 'Living Doll.' Первый из 14 No.1' в Британии.
1971, James Taylor поднялся на первое место в американских чартах синглов с песней Carole King 'You Got A Friend', (included in her album Tapestry and James Taylor's album Mud Slide Slim).Песня принесла музыканту две премии Грэмми в 1971 году в номинациях Best Pop Vocal male Performance and Song Of The Year.
1976: George Benson с альбомом Breezin' на первом месте в американском альбомном чарте
Сертификация
1972: Альбом Chicago Chicago V получил сертификат золотого диска
Еще есть мнение, что суперхит Free "All Right Now" тоже был вдохновлен Маршей, то есть героиня песни - именно она. И, кстати, "Кроме Джона Мэйолла одноименную песню ей посвятили Rolling Stones", - как я понимаю, речь идет о песне Brown Sugar, потому что выше упоминаются две песни Мэйолла.
Re: Cегодняшний день в истории рок-музыки Автор:игорь комсомоленкоДата: 01.08.26 09:31:41
«Когда The Stones отправились в тур с Тиной и Айком Тёрнером в одной программе с ними, Мик был очарован тем, как Тина Тёрнер двигается на сцене. Он в деталях запоминал каждый её жест, каждое её движение, все нюансы её выступления. А затем, когда он возвращался в свой номер, он отрабатывал то, что увидел, перед зеркалом: бесконечно танцевал, жестикулировал, наблюдал за собой, ритмично двигал телом — так, как это делала Тина. То, что со стороны выглядело абсолютной импровизацией, на деле рождалось в долгих часах упорной работы перед зеркалом — именно так Мик шлифовал свою версию движений Тины. До того как Тина Тёрнер поехала в тот тур с Миком, Мик на самом деле так не двигался на сцене — подобная манера была присуща лишь Брайану. Лишь после окончания тех гастролей Мик начал делать те вызывающие вещи, которые позже стали визитной карточкой его сценического образа. Правда, кое‑что он позаимствовал и у Брайана — но эти влияния почти не считывались, ведь Брайан держался куда сдержаннее. На самом деле Брайан был слишком замкнутым и застенчивым, чтобы по‑настоящему раскрыться».
- Марианна Фейтфулл
«Пока мы были в туре, Мик захотел выучить танец, который я исполняла со своей подтанцовкой, — „пони“ (the pony). Я знала, что он наблюдал за нами каждый вечер из-за кулис. Он попробовал, а я сказала: „Вы только посмотрите на ритм у этого парня! Боже, Мик, давай-давай!“ То есть мы смеялись, потому что Мик был серьёзен — он хотел освоить этот танец. И ему было всё равно, что мы над ним смеёмся. И в конце концов он его освоил — по-своему».
- Тина Тёрнер
Примечание: «Пони» - танец 1960‑х годов, возникший в США, который стал популярен после выхода песни «Pony Time» в исполнении Чабби Чекера . Основные движения - шаги вперёд‑назад, покачивания бёдрами и имитация «галопа».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 01.08.26 08:22:33
«Я фотографировал Марианну Фейтфулл, когда её со‑менеджер Эндрю Олдэм спросил, не хочу ли я поработать с The Rolling Stones. В то время они уже стали крупнейшей альтернативной британской группой — по популярности уступали разве что The Beatles. Если «битлы» олицетворяли всё традиционное и благопристойное, то The Stones воплощали дух бунта и нонконформизма. Впрочем, их «шокирующий» эффект, на мой взгляд, был по‑детски невинным: публика смотрела на них и надеялась увидеть что‑то вызывающее — необычный наряд, вызывающие движения бёдрами, высунутый язык… И этого хватало! В те годы даже такие мелочи в эфире популярного телешоу производили фурор.
Всё это выглядело наивно и простодушно, но именно этого было достаточно, чтобы воскликнуть: «Ого, Stones снова всех взбудоражили!» Поэтому, когда в 18 лет мне предложили снимать The Stones на заре моей карьеры, я был в восторге — это казалось невероятным приключением. Дело было в 1965 году.
Уже на первой фотосессии я сделал снимки, которые позже украсили обложки альбомов, концертные афиши, рекламные материалы и постеры — всё это появилось благодаря той самой первой встрече.
Мы быстро нашли общий язык с The Stones, сработались почти мгновенно. Думаю, главная причина в том, что я был им ровесником. В свои 18 лет, с камерой "Hasselblad" в руках и твёрдой верой в себя как в фотографа, я был самоуверен, дерзок и даже высокомерен — что вполне естественно в таком возрасте. Я не сомневался, что справлюсь с задачей. Музыканты это почувствовали. Я не принадлежал к старшему поколению, поэтому им не приходилось «подстраиваться» под меня. Я даже не просил их улыбаться — напротив, специально добивался обратного. Мне хотелось передать их истинный образ: угрюмый, напряжённый, загадочный, жёсткий. Именно такой имидж они и стремились создать. Так что мы идеально сошлись во взглядах. Наше сотрудничество сложилось очень удачно».
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1990-го года) Автор:mishanaДата: 01.08.26 08:09:00
"Роллинг Стоунз" в студии Джереда Мэнковича на Мейсонс-Ярд, 9, Сент-Джеймс, Лондон SW1, август 1965 года.
Mason’s Yard — это небольшой двор в районе Сент-Джеймс в Лондоне, который изначально был конюшенным двором. К 1740 году он получил название Mason’s Yard, вероятно, в честь владельца двух домов, выходивших на двор и Дьюк-стрит, — Генри Мейсона, торговца продуктами. В 1960-х годах Mason’s Yard стал центром контркультуры и искусства. Здесь располагались такие заведения, как художественная галерея Indica (в подвале книжного магазина Indica) и ночной клуб The Scotch of St. James. Джеред Мэнкович открыл свою студию Mason’s Yard Studio в 17 лет. В 19 лет он стал первым штатным фотографом The Rolling Stones и работал с группой до середины 1967 года.
Марша Хант свою музыкальную карьеру начинала бэк-вокалисткой в трио Алексиса Корнера Free at Last. Затем она познакомилась и начала отношения с другим «отцом британского блюза» Джоном Мэйоллом, вдохновив его на создание песен «Marsha's Mood» и «Brown Sugar», которые вошли в его альбом 1967 года The Blues Alone. В конце 1967 года Марша Хант выходит замуж за Майкла Рэтлиджа, участника Soft Machine и вместе с пианистом Регом Дуайтом (будущий Элтон Джон) устраивается вокалисткой в группу Лонг Джона Болдри Bluesology. В 1968 году Марша Хант Хант обрела национальную известность в Англии, сыграв Дионну в рок-мюзикле «Hair» , имевшем оглушительный успех на лондонской сцене. В августе 1969 года Марша Хант выступала на музыкальных фестивалях Jazz Bilzen и Isle of Wight, тогда же её первый сингл - кавер на песню Dr. John «Walk on Gilded Splinters » спродюсированный Тони Висконти, был выпущен на лейбле Track Records в 1969 году и стал хитом. Через Висконти Хант познакомилась с Марком Боланом, с которым имела бурный любовный роман. В 1971 году вышел её альбом Woman Child (также спродюсированный Тони Висконти, в Германии он был выпущен под названием Desdemona, а на СD впоследствии выходил компиляцией как Walk On Gilded Splinters). После рождения дочери Карис, отцом которой был Мик Джаггер, она некоторое время участвовала в мюзикле «Catch My Soul» (рок-н-ролльная сценическая версия «Отелло», поставленная Джеком Гудом, где она сыграла Бьянку) и снималась вместе с Питером Кашингом и Кристофером Ли в фильме «Дракула, 1972 год». Потом подписала контракт с Phonogram Records и возглавила собственную группу Marsha Hunt's 22. В состав группы входил гитарист Хью Бернс , с которым Хант прожила три года. Группа гастролировала, выпустила два сингла, «Medusa» и «(Oh No! Not) The Beast Day» , последний стал классикой британского психоделического фанка и афробита. Группа так же записала серию песен, в основном написанных Хант, в 1973 году они были выпущены только в Германии и Польше в виде альбома Attention! Marsha Hunt!, Хант позже заявила, что узнала об этом только в 2000x, когда альбом был переиздан на СD. Группа распалась после того, как у них украли оборудование, а дочь Хант заболела. В 1973 году она написала, спродюсировала и поставила музыкальное шоу под названием «Man to Woman». Музыка из него была выпущена на виниле в 1982 году компанией Virgin Records , вокал исполнил Роберт Уайатт. В мае 1977 года в Германии вышел альбом с диско-песнями под названием Marsha. Он был записан в студии Musicland в Мюнхене и спродюсирован Питом Белоттом (сопродюсером многих альбомов Донны Саммер вместе с Джорджо Мородером). Этот альбом она позже описала как «музыкальный отход, не имеющий ничего общего с моим собственным вкусом». В конце 1970-х она переехала в Лос-Анджелес и возглавила панкрок-группу Marsha & The Vendettas. Тогда же записала сольный сингл «Pleasure Zone», написанный в соавторстве с Дэвидом Дандасом и спродюсированный Рики Фатааром. Кроме музыки Хант успешно играла в театре (стала членом Национального театра и Королевской шекспировской компании), снималась в кино, была моделью в модельном и рекламном бизнесе, работала ведущей на радио. Марша Хант автор нескольких художественных романов и трёх автобиографий. Кроме Джона Мэйолла одноименную песню ей посвятили Rolling Stones. Хант также была той самой Маршей, которой посвящена песня Роберта Уайатта «Тo Carla, Marsha and Caroline (For Making Everything Beautifuller)» из его альбома The End of an Ear .
Re: Мечтатель, С Днём Рождения! Автор:Mikle2Дата: 01.08.26 05:25:34
