Последние сообщения - Все форумы

[10] Сансет-Стрип (Sunset Strip) — отрезок бульвара Сансет длиной в милю с небольшим, проходящий через Западный Голливуд. В 1960-х годах — центр лос-анджелесской контркультуры: ночные клубы (Whisky a Go Go, The Trip, London Fog, Pandora's Box), музыкальные магазины, бутики. Стрип был местом паломничества фанатов, папарацци и зевак — именно поэтому Джонс, по наблюдению Бермана, его избегал.
«Трип» (The Trip) — ночной клуб на Сансет-Стрип, открытый в конце 1965 года Элом Кэрроу и обладавший репутацией одного из самых модных заведений Лос-Анджелеса. Проработал всего около года (закрылся в 1966 году), но за это время стал знаковым: здесь выступали The Doors, The Byrds, The Mothers of Invention.

[11] Родни Бингенхаймер (р. 1947) — американский диджей, промоутер и музыкальный деятель, получивший прозвище «Мэр Сансет-Стрипа» (Mayor of the Sunset Strip). Бингенхаймер был известен фанатичным, почти религиозным поклонением знаменитостям: он коллекционировал автографы, фотографировался со звёздами, старался быть замеченным рядом с ними. Его admiration был «неироничным» (unironic) — то есть абсолютно искренним, без тени самоиронии или дистанции. В 1970-х он стал диджеем лос-анджелесской радиостанции KROQ и играл ключевую роль в продвижении панк-рока и новой волны. О нём снят документальный фильм Mayor of the Sunset Strip (2003).

[12] Ричард Фаринья (1937–1966) и Мими Фаринья (р. 1945) — американский фолк-дуэт. Ричард Фаринья — писатель, музыкант и богемная фигура. Фаринья был также близким другом Томаса Пинчона — их переписка стала легендарной. Музыка Ричарда и Мими сочетала фолк, кельтские мотивы и аппалачские традиции. Ричард Фаринья погиб в мотоциклетной аварии 30 апреля 1966 года. Некоторые критики считали Фаринью главным талантом в области народной музыки 1960-х годов ("Если бы Ричард выжил в той аварии на мотоцикле, он бы легко составил конкуренцию Дилану" - Эд Уорд — американский писатель и радиоведущий, «историк рок-н-ролла»).

[13] «Eight Miles High» — песня The Byrds, выпущенная в марте 1966 года. Один из первых образцов психоделического рока: джазовые импровизации (вдохновлённые Джоном Колтрейном), диссонантные гитары, сюрреалистические тексты о полёте. Песня была запрещена на американском радио из-за предполагаемой наркотической тематики (хотя Кларк и Макгуинн утверждали, что речь о полёте на самолёте в Лондон). Песня достигла 14-го места в американском чарте. Рассказ Джина Кларка о том, что мелодия и текст были написаны «вместе с Брайаном в гостинице в Питтсбурге», ставит вопрос о соавторстве Джонса. Официально авторы «Eight Miles High» — Джин Кларк, Роджер Макгуинн и Дэвид Кросби. Джонс не указан. Если Кларк прав, Джонс был «невидимым» соавтором — что характерно для его судьбы в рок-истории: вклад есть, признания нет.
«Ему было всё равно» (he didn't care) — реакция Джонса на отсутствие соавторского кредита. Эта фраза — одна из самых показательных характеристик Джонса: ему было не всё равно во многих вещах (его положение в группе, признание, любовь), но в вопросе авторства он демонстрировал поразительное равнодушие. Возможные причины: 1) Джонс не воспринимал себя как автора песен — его самооценка в этой сфере была разрушена годами пренебрежения со стороны Джаггера и Ричардса; 2) ему был важен сам акт творчества — соединение идей, — а не формальное признание; 3) он уже привык к тому, что его вклад остаётся невидимым. Трагический парадокс: Джонс, который «не заботился» о кредитах, заботился о признании — и страдал от его отсутствия. Но признание, которое он искал, было не формальным (соавторство), а человеческим: чтобы его видели, ценили, любили.

♪ ♪ ♪

На фото: The Rolling Stones на пресс-конференции в Беверли-Хиллз в отеле Beverly Rodeo Hotel, Лос-Анджелес, декабрь 1965 года.

Продолжение следует...

♪ Дополнительная информация для любознательных. Примечания ♪

[1] «Heads» — сленговое обозначение людей, употребляющих наркотики (прежде всего марихуану и психоделики), в противовес «прямым» (straight). К середине 1960-х в Лондоне так стали называть целую культурную прослойку, противопоставлявшую себя «старым рокерам» с их пивом и девочками. Разделение, описанное в тексте, — не просто вкусовое: оно отражает смену поколений внутри британской контркультуры, от модов и бит-групп первой волны к психоделическому авангарду.

[2] Лей-линии (ley lines) — псевдоархеологическая концепция, предложенная британским антикваром Альфредом Уоткинсом в 1921 году: прямые линии, соединяющие древние исторические памятники и сакральные места Британии. В 1960-е годы контркультура возродила интерес к лей-линиям, связав их с «энергиями земли», навигацией НЛО и мистическими силами. Книга Джона Митчелла «The View Over Atlantis» (1969) стала программным текстом этого движения, но интерес к теме в богемных кругах возник раньше — примерно к 1965–1966 годам, когда лей-линии стали частью эзотерического коктейля, которым питалась психоделическая субкультура.

[3] Боб (Роберт) Фрейзер (1937–1986) — британский арт-дилер по прозвищу «Groovy Bob» («Крутой Боб»), ключевая фигура «свингующего Лондона». В 1962 году открыл галерею Robert Fraser Gallery на Дюк-стрит, 69, в Мейфэре, где выставлял работы многих важных новых британских и американских художников, включая Питера Блейка, Клайва Баркера, Бриджит Райли, Джан Хаворт, Ричарда Гамильтона, Гилберта и Джорджа, Эдуардо Паолоцци, Энди Уорхола, Гарольда Коэна, Джима Дайна и Эда Руша. Галерея и квартира Фрейзера стали местом встречи музыкантов, художников, аристократов и звёзд контркультуры. Фрейзер был близок с The Beatles и The Rolling Stones; в 1967 году арестован вместе с Джаггером и Ричардсом во время знаменитого наркотического рейда в Редлендсе. Умер от СПИДа в 1986 году. Важно отметить: Фрейзер принадлежал к британскому истеблишменту ( он получил образование в Итонском колледже и в 1950-х годах несколько лет провел в Африке в качестве офицера Королевских африканских стрелков), но сделался проводником между аристократией и контркультурой.

[4] Майкл Купер (1941–1973) — британский фотограф, познакомившийся с Фрейзером в 1964 году. Через Фрейзера вошёл в круг The Rolling Stones и документировал их на протяжении десятилетия. Автор обложек двух знаковых альбомов: «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» The Beatles (1967) и «Their Satanic Majesties Request» The Rolling Stones (1967). Снимал сессии для журнала Vogue, был одним из главных фотографов «свингующего Лондона». Покончил с собой в 1973 году.

[5] Квартира на Маунт-стрит — квартира Фрейзера в Мейфэре, описанная Барри Майлзом как «одна из самых крутых квартир шестидесятых в Лондоне». Служила салоном для богемы, где собирались Пол Маккартни, Мик Джаггер, Кит Ричардс, Марианн Фейтфулл, Кеннет Энгер и другие. Квартира и галерея Фрейзера работали как единое пространство — формально-художественное и частное-бытовое, — что было типично для лондонской богемы 1960-х, где границы между работой, дружбой и тусовкой стёрлись. Именно здесь, у окна в квартире Фрейзера, Кит Ричардс придумал песню «Gimme Shelter».


[6] Харриет Вайнер — близкая подруга Фрейзера на протяжении 16 лет, автор его биографии Groovy Bob: The Life and Times of Robert Fraser (1999), составленной из интервью с Полом Маккартни, Миком Джаггером, Китом Ричардсом, Марианн Фейтфулл и другими. Книга считается культовой — как биография Фрейзера, так и портрет эпохи Swinging London. Защита Вайнер важна: она настаивает, что Фрейзер тусовался с музыкантами не ради их славы, а потому что был сам полноценным участником контркультурного движения, равным им по статусу. Это подтверждается и тем, что Фрейзер привлёк в свой круг людей со статусом не ниже собственного — аристократов, художников, литераторов, — и стал мостом между этими мирами.

[7] «Блюзовый гик» (blues geek) — человек, одержимый блюзом до фанатичности: коллекционирующий редкие пластинки, знающий всех малоизвестных блюзменов, способный часами обсуждать нюансы игры Роберта Джонсона или различия между чикагской и дельта-школой. Слово «geek» в середине 1960-х ещё не имело нынешнего широкого значения «компьютерный ботаник», а означало узкого фанатика, помешанного на чём-то одном. Харриет Вайнер подчеркивает, что Фрейзера привлекало не только увлечённость человека, но и его физическое, харизматическое присутствие — Брайан Джонс, даже будучи неизвестным, притягивал бы Фрейзера именно этим сочетанием: одержимость делом плюс животная привлекательность.

[8] Immediate Records — британский независимый лейбл, основанный Эндрю Олдэмом и Тони Калвертом в 1965 году. Один из первых независимых лейблов в Великобритании. Здесь записывались The Small Faces, Крис Фарлоу, The Nice. Лейбл обанкротился в 1970 году. Парадокс: Олдэм создал Immediate, чтобы освободиться от структур крупных лейблов, но в результате отвлёкся от управления своим главным активом — The Rolling Stones.

[9] Денни Брюс (Denny Bruce, р. 1944) — сосед Ницше по дому в Лос-Анджелесе, впоследствии — музыкальный менеджер. Брюс был частью калифорнийской музыкальной сцены: позже он управлял делами Роя Ланкастера, а в начале 1970-х стал менеджером группы Little Feat — одной из самых влиятельных групп калифорнийского рока. Его воспоминания — свидетельство «из первых рук»: он был не рок-звездой и не музыкантом, а просто человеком, который жил рядом и видел происходящее.

♪ Книжный клуб ♫

Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.

Глава 7.
«Раскрась всё в чёрный цвет».

(продолжение)

♪ ♪ ♪

Пара дней отдыха и развлечений, а затем сессии с инженером Дэйвом Хассингером на студии RCA — всё это оказалось одним из последних длительных пребываний Брайана в «городе ангелов». Ницше, знавший Брайана уже пару лет, всегда оставался его главным сторонником в маленькой студийной команде — хотя его влияние и ослабевало по мере того, как Эндрю Олдэм всё больше отдалялся от студийной работы со «Стоунз», сосредоточившись на собственном лейбле «Immediate» [8]. И всё же до самого конца Брайан оставался для Ницше загадкой. К тому времени Ницше уже несколько лет жил в Голливуде и, безусловно, набрался изрядного опыта в экзотических эротических развлечениях, которыми славился шоу-бизнес. Но бывали вечера, когда он и Брайан разговаривали до самого утра — как было однажды, когда компания раздобыла высококлассную марихуану, которая, как вспоминает сосед Ницше по дому Денни Брюс [9], происходила «из одного района в Мексике. У неё был этот прекрасный травяной вкус. А потом через какое-то время ты понимал, что тебя уже накрыло по-настоящему».

В тот вечер Брайан выглядел безупречно — в бордовом бархатном костюме и белой шёлковой рубашке, — вплоть до того момента, когда он отправился на кухню, сделал сэндвич из горчицы и майонеза и принялся жевать этот диковинный коллаж, прикрыв глаза. Денни Брюс безудержно хихикал, пока из уголков рта обкуренного Стоуна сочилась горчичная слюна.

Покончив с сэндвичем, Брайан подошел к дивану и опустился рядом с Ницше. Брюс наблюдал за происходящим. Минуты, казалось, растянулись в часы: Брайан был всецело поглощен беседой с аранжировщиком с Западного побережья, что-то оживленно нашептывая ему на ухо. Внезапно Ницше вскочил и подошёл к Брюсу.

— Он только что сунул мне язык в ухо!

— И что… что он говорил? — спросил Брюс своего соседа по дому.

— Не знаю, чувак, какую-то хрень… но, по-моему, я ему правда нравлюсь!

Ницше не раз возвращался к тому вечеру в разговорах с другом на протяжении следующих пары лет, но так и не решил для себя: потакал ли Брайан своей тяге к экспериментам или просто получал удовольствие от того, что выбивал его из колеи. Это выглядело жутковато, но в другой вечер то же самое повторилось с Миком — тот провёл ночь, что-то провокационно нашептывая ему на ухо. Вопросы множились в голове Ницше. Мик — бисексуал? Брайан — бисексуал? Может, это какая-то игра на доминирование, чтобы усыпить бдительность? Может, эти подкатывания — просто разновидность посвящения во внутренний круг Стоунз? Может, Мик и Брайан соревновались за его соблазнение — точно так же, как соревновались за женщин, — чтобы укрепить свой статус альфа-самцов? Ответ на все эти вопросы, наверное, был «да» — однако полной уверенности у Ницше так и не появилось.

Несмотря на упреки его собратьев-Стоунз в том, что Брайан упивался славой, в последние свои приезды в Лос-Анджелес он всё больше одержимо избегал толп и проводил время в узком кругу одних и тех же людей — таких, как Ницше и Уоллес Берман. В 1966 году, заметил Берман, Брайан старался не появляться на Сансет-Стрип [10]. «Говорят, ему нравилось быть знаменитым, — вспоминает сын Бермана, Тош, — но мой отец заметил, что на самом деле его это дико раздражало. Ему было определённо неуютно в такой обстановке. Это стало для него тяжким бременем».
Однажды ночью на Стрипе, в «Трип» или каком-то другом ночном клубе, Брайан и Берман были погружены в разговор о джазе и Каббале — две темы, в которых Берман был особенно сведущ, — когда Родни Бингенхаймер [11], наречённый собой король Стрипа, известный беззастенчивым и совершенно неироничным поклонением знаменитостям, подошёл и прервал их. Вытерпев фирменную бингенхаймеровскую непрерывную трескотню на голливудском хипстерском сленге, Брайан взмолился, чтобы его оставили в покое, — безуспешно. В конце концов он отвесил влиятельному диджею пинок под зад, и они с Берманом выскочили из клуба, хихикая.

И всё же, когда появлялась возможность почерпнуть новую информацию или свежие идеи, Брайан действовал бесстрашно — «словно разведчик, выискивающий новые источники или веяния», — говорит Берман. По словам Тоша, Кит порой присоединялся к таким «экспедициям», но держался в тени; именно Брайан завязывал нужные знакомства. Характерный пример — его встречи с Ричардом и Мими Фаринья [12] в конце 1965 года: их увлечение аутентичной музыкой Аппалачей вдохновило Брайана на покупку дульцимера. Другой пример — отношения Брайана с группой The Byrds, участники которой считали его кумиром с того самого момента, как The Rolling Stones впервые выступили на «Шоу Эда Салливана». Один из основателей коллектива, Джин Кларк, впоследствии рассказал, что их первый крупный авторский хит — «Eight Miles High» — был создан совместно с Брайаном в Питтсбурге, где они случайно встретились в конце ноября 1965 года. «Мы сочинили мелодию и слова в отеле вместе с Брайаном, — пояснял он. — Я считал, что его имя следовало бы указать в числе авторов, но ему было всё равно» [13]. Весь этот опыт нашел отражение в том значительном вкладе, который Брайан внес в создание альбома, получившего название «Aftermath».

♪ ♪ ♪

На фото: «Aftermath».
Фотограф - Jerry Schatzberg.

2margarita12:

>Чем-то LP напомнило :))

Да? А мне нет)).

1 октября
Сегодня родились:

1930, актёр, певец Ричард Харрис (хит 1968 года в США и Великобритании «MacArthur Park»). Умер от рака 25 октября 2002 года.

1935. Джули Эндрюс (альбом No1 в Великобритании и США 1965 года «The Sound Of Music» провёл 382 недели в британском чарте).

1942. Herb Fame, Peaches and Herb (сингл No1 в США и хит Великобритании 'Reunited' 1979).

1943. Джерри Мартини, саксофон, Sly and The Family Stone (1971 — No1 в США и хит Великобритании 'Family Affair').

1945 — Донни Хэтэуэй, американский соул-певец (хит 1972 года в Великобритании с Робертой Флак «Where Is The Love», хит 1978 года в США «The Closer I Get»). Покончил с собой, упав из окна гостиницы на 15-м этаже 13 января 1979 года.

1947. Роб Дэвис, гитара, Mud (сингл No1 в Великобритании 1974 года 'Tiger Feet' плюс 14 других синглов, вошедших в топ-40 Великобритании). Соавтор хита No1 в Великобритании 2001 года для Кайли Миноуг — «Can't Get You Out Of My Head».

1947, Маришка Верес (фото), вокал, Shocking Blue (No1 в США 1970 года и хит Великобритании 'Venus'). Умерла 2 декабря 2006 года в возрасте 59 лет.

1948. Куб Кода, гитарист, автор песен, Brownsville Station (хит 1973 года в Великобритании 'Smokin' In The Boys Room'). Он скончался 5 июля 2000 года.

1955, Говард Хьюэтт, Shalamar (хит 1980 года в США «The Second Time Around», хит 1982 года в Великобритании «A Night To Remember»).

1956. Энди Уолтон, Кенни, (хит 1975 года в Великобритании «The Bump»).

1958, Мартин Купер, Orchestral Manoeuvres In The Dark (хит 1984 года в Великобритании 'Locomotion').

1959, сенегальский певец и перкуссионист Юссу Н'дур (сингл 1994 года в Великобритании '7 Seconds'), работал с Питером Гэбриэлем, Вайклефом Жаном, Полом Саймоном, Брюсом Спрингстином и Стингом.

1974 — Кит Даффи, вокал, Boyzone, у которых 21 хит в Великобритании, включая 6 синглов No1 в Великобритании.

1976 — Ричард Оукс, гитара, Suede (хит 1996 года в Великобритании 'Trash').

♪ Книжный клуб ♫

Пол Трынка - «Брайан Джонс: История создания The Rolling Stones», 2014 год.

Глава 7.
«Раскрась всё в чёрный цвет».

(продолжение)

♪ ♪ ♪

К весне 1966 года лондонская тусовка раскололась надвое: на старых рокеров, разговоры которых сводились к девочкам и пиву, и на нарождавшихся «хипстеров» [1], чьи беседы касались концептуального искусства, космологии, лей-линий [2] и изменённых состояний сознания. Брайан, обычно с Анитой, был в центре последней группы, проводя всё больше времени с Бобом Фрейзером [3](часто с его другом-фотографом Майклом Купером [4]), чья галерея и квартира на Маунт-стрит [5] стали игровой площадкой как для аристократов, так и для рок-звёзд. Некоторые из недоброжелателей Боба считали его просто «подхалимом-звездолюбом», готовым тусоваться с кем угодно, лишь бы человек был знаменитым, но подруга и биограф Боба Харриет Вайнер [6] категорически с этим не согласна: «Я знаю, многие предполагают, что Роберту хотелось тусоваться с Брайаном Джонсом и остальными Стоунз просто потому, что они были знамениты. На самом деле в те ранние дни Роберт был не менее гламурен, чем они. Будучи частью элиты общества, Роберт считался непререкаемым авторитетом в области как модных, так и эзотерических тем». В то время, говорит Вайнер, Фрейзер, вероятно, был ближе всего именно к Брайану как к «наиболее открытому к новым веяниям из всех тогдашних «Стоунз», особенно когда рядом с ним была Анита. Но если бы даже Брайан Джонс был никому не известным, но притягательным блюзовым гиком [7], Роберт был бы не менее им увлечён — Фрейзера притягивала своенравная энергия и талант, нежели звездный статус».

Смелость, с которой Брайан с головой окунулся в новую музыкальную среду, жажда знаний и увлеченность «культурой посвящённых» — все те качества, сделавшие его основателем Стоунз, теперь превращали его в мощную силу, когда "Роллинг Стоунз" начали осваивать новые, экзотические горизонты. Но некоторые его черты — ужасная неуверенность в себе, недовольство своим положением в группе — были столь же сковывающими и в этой новой среде. В начале февраля он пригласил журналиста «Record Mirror» в свою квартиру на Элм-Парк-Лейн для интервью, которое оказалось показательно откровенным — возможно, даже слишком откровенным:
«Я могу себя идентифицировать с группой, но я не уверен насчет имиджа. Этот бунтарский образ уже ушел. Когда мы дойдем до стадии Клиффа Ричарда, когда станем частью истеблишмента, я не знаю, что произойдет.
Жизнь для меня — парадокс. Я полон противоречий. У меня есть потребность в самовыражении, но я не уверен, чем именно хочу заниматься. Я не испытываю неуверенности в себе как в личности, просто не знаю, куда двигаться. Мне хотелось бы писать, но мне не хватает уверенности, мне нужна поддержка. Если бы кто-то сказал мне, что я могу писать, и подтолкнул бы меня, я думаю, я бы смог это сделать. Это похоже на прыжок в воду с головой - не знаешь, откуда ты вынырнешь. Вы когда-нибудь так делали? Прыгаешь в бассейн и выныриваешь вовсе не там, где ожидал. Ты думал, что окажешься на противоположном краю, а выныриваешь посреди бассейна. Вот такое ощущение я испытываю».
Его слова, разумеется, были обвинительным приговором дисфункциональным отношениям внутри Стоунз. Одним из препятствий для сочинительства Брайана была враждебность, которую воочию могли наблюдать, например, Джеймс Фелдж и Джек Ницше. Но его неуверенность и перфекционизм, который переходил в навязчивость, тоже являлись частью проблемы.

И именно в Калифорнии, сменив на время круг общения, Брайан, казалось, вновь обрёл уверенность в собственных силах. После головокружительного кругосветного марафона — Нью-Йорк и шоу Эда Салливана, где состоялась премьера нового сингла «19th Nervous Breakdown», потом Лос-Анджелес, а оттуда — в триумфальный тур по Австралии и Новой Зеландии в начале марта 1966 года, — Брайан опять оказался в Лос-Анджелесе, где он снова мог общаться с Джеком Ницше, Уоллесом Берманом и другими друзьями.

Ностальгическое...
Middle Of The Road - You Never Leave Me Alone.

2Orca_Orcinus:

>Загрузка...

Чем-то LP напомнило :))

Мадхури и Маниша

2Ich bin die neue:

>The Beatles – Rubber Soul(1965)
>Holland

У Вас - моно, у меня - стерео.

Зита и Гита + Рам и Шиам

1978

1971

2

Нашёл. Кстати матрицы XEX 579 1, XEX 580 1, где-то давно проскакивала информация, что вроде это loud cut, но что-то не верится.

2bimo:

>2Ich bin die neue:
>>2bimo:
>>>The Beatles – Rubber Soul(1965)
>>>Holland
>>Cover родной Holland или UK?
>UK

Спасибо за ответ. У меня есть и в UK, и в родом Holland. Родной cover имеет, два flipback, хотел сделать фото, но не нашёл 🤦‍♂️. Как найду то выставлю обязательно.

Крайне неожиданное прочтение :))

Zoot - Eleanor Rigby

Пат и Паташон.

И дождь смывает все следы...

Вопрос к нашим издателям - Rubber Soul (Special Edition)[Super Deluxe 4 CD] делается будет? Револьвер помнится на два диска удалось упихать, здесь возможно на два не выйдет, непонятно какой длительности второй диск, но на три точно уложить весь материал можно…

это в mp3
https://sanet.st/music/5787178-beatles-rubber-soul-special-edition-1965-2026

♪ Короткое лирическое отступление ♪

29 ноября 1968 года - Брайан Джонс на репетиции записи программы «Frost on Saturday» в студии Intertel в Уэмбли-Парк, Лондон.
Фотограф - Arthur Sidey.

♪ Дополнительная информация для любознательных ♪

«Frost on Saturday» — британское телевизионное шоу, которое вёл Дэвид Фрост (1939–2013) — один из самых известных британских телеведущих и журналистов. Программа выходила на канале LWT (London Weekend Television) по субботам: Фрост был одним из совладельцев компании-учредителя LWT, что делало его не только ведущим, но и номинально «хозяином» эфира.
Выпуск с The Rolling Stones был записан 29 ноября 1968 года и показан 30 ноября — за неделю до релиза «Beggars Banquet». Stones исполнили «Sympathy for the Devil» под заранее записанную фонограмму, что было стандартной практикой для британского телевидения 1960-х: группа записывала инструментальную дорожку в студии заранее, а на телесъёмке вокалист пел вживую поверх неё, остальные лишь имитировали игру. Это был компромисс между техническими ограничениями телестудий и желанием получить «почти живое» звучание. Джаггер пел вживую, остальные лишь имитировали игру: Брайан Джонс играл на клавишных, Кит Ричардс — на тамбурине (лишь изредка беря в руки гитару для соло), Билл Уаймен — на маракасах; в записи также участвовал перкуссионист Роки Дижон (Квази Дзидзорну). Фонограмма, использованная для выступления, отличалась от финального альбомного микса «Sympathy for the Devil». В версии для телевидения Кит Ричардс добавил дополнительные гитарные партии, которых нет в альбомной версии «Beggars Banquet».
Это выступление стало последним появлением Брайана Джонса с группой на телевидении.

Студия Intertel — телевизионная студия в Уэмбли-Парк, Мидлсекс (ныне часть Большого Лондона). Студия принадлежала компании Intertel (International Television Ltd.) — одному из первых независимых телевизионных продакшенов в Великобритании. Intertel Studios была одним из главных мест съёмок музыкальных и развлекательных программ конца 1960-х. Именно здесь 10–12 декабря 1968 года, через две недели после репетиции для «Frost on Saturday», The Rolling Stones записали свой легендарный телевизионный спецвыпуск «The Rolling Stones Rock and Roll Circus» — с участием Джона Леннона, The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Марианн Фейтфулл и и др.

Уэмбли-Парк (Wembley Park) — район на северо-западе Лондона, известный прежде всего стадионом Уэмбли и комплексом Wembley Arena. В 1960-х годах здесь также располагались несколько телевизионных студий, включая Intertel Studios и Stonebridge House Studios, где позже, 16 июня 1969 года, The Rolling Stones записали своё выступление для «The David Frost Show» — уже без Брайана Джонса, с новым гитаристом Миком Тейлором.

Артур Сайди (1928–2017) — фотограф газеты Daily Mirror, проработавший в издании 46 лет. Сайди был одним из ведущих фоторепортёров британской прессы: снимал всё — от автоспорта (знаменитый кадр с Грэмом Хиллом, машина которого пролетела над его головой) до знаменитостей.

2 Fat Bob:
Спасибо за список!

1 октября 1962 года
Подписан первый контракт Битлз и Брайана Эпстайна

Четырёхстраничный документ был подписан Брайаном Эпстайном и четырьмя участниками группы. Ринго Старр подписался в контракте под реальной фамилией - Ричард Старки. Отцы Джорджа Харрисона и Пола Маккартни также подписались в контракте, так как их сыновьям ещё не было 21 года, они считались по британским законам несовершеннолетними и требовалась подпись в документах их родителей.

1 октября 1961 года
Джон Леннон и Пол Маккартни проводят каникулы в Париже


Джон в Париже.
PS. парижские фотографии сделаны в период с 30 сентября по 12 октября 1961 года

1 октября 1961 года
Джон Леннон и Пол Маккартни проводят каникулы в Париже

Джон Леннон, получив от тёти из Эдинбурга 100 фунтов к своему совершеннолетию (в Британии совершеннолетие -21 год!), прихватил с собой Пола Маккартни и они на попутках рванули в Париж к другу по Гамбургу Юргену Фолмеру.

Битловские причёски появились в этот период у Джона и Пола -это Юрген сделал им их такими.
Кадры в Париже, чаще всего сделанные Юргеном, попали в 1968 в книгу Хантера Дэвиса "Битлз"(авторизованная биография).

1 ОКТЯБРЯ
Этот день в истории Битлз


2015: Ринго Старр дал концерт в зале Нон Хилл Масон, Сан-Франциско

2014: Пол Маккартни выступил с концертом в Центре исполнительских искусств Тобина, Сан-Антонио, Техас

2010: The Quarrymen выступили с концертом памяти Джона Леннона

2009: A Hard Day's Night будет выпущена в Блю-рэй?

2009: Концерт Пола Маккартни в Сити Филдз будет выпущена на CD и DVD.

2009: Lucy Vodden, cтавшая прообразом Lucy In The Sky With Diamonds, умерла

1969: Релиз альбома Битлз в CША: Abbey Road

1968: Запись, микширование: Honey Pie

1967: Съёмка фильма: Magical Mystery Tour

1964: Релиз в США диска Битлз: The Beatles Vs. The Four Seasons (Vee Jay VJDX 30).

1962: Подписан контракт между Битлз и Брайаном Эпштейном, ставшим их менеджером

1960: Концерт Битлз: Indra Club, Hamburg

https://www.beatlesbible.com/

Толстый и тонкий

2Стас:

>Папа Джордж всегда считал что "Белый альбои"
>должен был быть одинарным, типа слишком много
>там ненужного мусора...

Да дело не в этом, а в общем настрое и самих сессиях. Они достали и Мартина и Эмерика, что те просто свалили в отпуска.

Что касается одинарного, там всё понятно - они принесли записанные демки ("The Esher Demos") Мартину в начале сессий.
Мартин как продюсер предложил им отобрать самый развитый материал на один альбом и быстренько и эффективно его записать.
Об этом он как-то говорил в паре интервью. Хотя многие думают, что они сначала всё записывали четыре месяца, а потом Мартин вдруг предложил "одинарник".

В конце концов, это была его задача - своевременный выход коммерчески успешного альбома/продукта, поэтому в начале сессий он такое предложил.
Остальные же песни Мартин предложил им отложить и дать им ещё "помариноваться" какое-то время.

Причём он предполагал (хотел, скорее), что будут дальше развивать направление и стиль, который был на Sgt. Pepper.
Но группа сказала "не, так не пойдет".

Там же ещё был такой момент, о котором Мартин узнал позже, ну, это он так говорил, опять же.
Что в 1967 группа обновила контракт и на слегка других условиях.

Как я понял, там больше не было определённого кол-ва синглов и альбомов в год, а просто какое-то определённое кол-во песен на любых релизах, за какой-то общий период времени. Есть вероятность, что решили записать как можно больше, потому что это позволяло им "закрыть" таким образом большое кол-во песен.

2Beatle John:

>2papan:
>>Snowy White – Highway to the Sun.
>>Тоже хочу.
>О, здравствуйте, давно не видел ваших сообщений.
>Настоящий старожил форума, помню, вы ещё лет 20-25
>назад про Роллингов что-то писали. Да, любовь
>к музыке у нас никуда не уходит!

Спасибо за добрые слова.

Youssou N'Dour - 7 Seconds ft. Neneh Cherry

2Bogus:

>По крайней мере Джайлс как-то пересказывал, что
>Мартин старший очень нелестно отзывался о тех сессиях.
>И всегда удивлялся, что у белого альбома много
>поклонников - у самого него его восприятие было
>искажено негативными воспоминаниями о работе над ним.

Папа Джордж всегда считал что "Белый альбои" должен был быть одинарным, типа слишком много там ненужного мусора...

Но вообще да, Мартин хоть и был "свой", но был как бы универсальный арбитр со стороны.
Мог сказать где кто лажанул, что работает, а что нет, и помочь улучшить, что-то разрулить.

Без него получается кто-то должен был это делать, а это был Пол (так получилось).
Вроде ещё вчера типа такой же как и все один из коллектива (грубо говоря), а теперь вдруг "начальник".

Хотя они вроде и Мартина (Эмерика тоже, хоть он не в роли продюсера) уже достали ещё на белом альбоме и видать начали больше и больше крениться в сторону "мы сами знаем, как лучше и как надо".

По крайней мере Джайлс как-то пересказывал, что Мартин старший очень нелестно отзывался о тех сессиях.
И всегда удивлялся, что у белого альбома много поклонников - у самого него его восприятие было искажено негативными воспоминаниями о работе над ним.

2Макс Жолобов:

>2Bogus:
>>По мне Get Back выглядит так, что там
>>они просто не настроены и не хотят "работать".
>Может, ещё и потому, что Питер Джексон всю музыку
>вырезал, оставил одну болтовню :)
>Вот и выглядит их рабочий процесс так, словно
>они прокрастинируют всю дорогу, вместо того, чтобы
>делом заниматься.

Не, я пытался слушать этот мега бутлег A/B Road или как он там называется.
Где моно записи с магнитофонов Nagra (для видеоряда камер), аж на 83 CD.
Сдался довольно быстро, потому что скучная нудятина.
В принципе, видеоряд сериала в какой-то мере это отражает :D

Заценить можно тут, оказывается https://archive.org/details/AB-ROAD

2Bogus:

>По мне Get Back выглядит так, что там
>они просто не настроены и не хотят "работать".

Может, ещё и потому, что Питер Джексон всю музыку вырезал, оставил одну болтовню :)
Вот и выглядит их рабочий процесс так, словно они прокрастинируют всю дорогу, вместо того, чтобы делом заниматься.

2Макс Жолобов:

>2Bogus:
>>давления нет, всего добились.
>Скорее всего, это и были две основные причины.
>Некому надавить (Эпстайн умер, а Маккартни не
>авторитет), да и спортивный интерес иссяк.

Во. Да.

Прям как Ринго повторял несколько раз в последние лет 10-15, что все хотели отдыхать и расслабляться дома.
А тут бац звонит телефон и по звуку звонка было слышно, что это Пол со своим "hey lads, let's go into the studio, time to make another album"

:D

2Макс Жолобов:

>>Ну и какой тут может быть процесс записи песен?
>В смысле, какой? Такой же, что и раньше. Это
>же не "Сержант" и даже не "Револьвер": это старый
>добрый рок-н-ролл, без изысков.

Ну вот в сериале Get Back они же там перепробовали кучу разнообразных старых рок-н-ролльных песенок, в том числе и те, что сами ранее исполняли и записывали. Только всё это разваливалось довольно быстро, а казалось бы должно было выскакивать как нефиг делать - т.к. уже прочно сидит в мышечной памяти. Понятное дело, что можно сказать, что это всё просто так, несерьёзно, побренчать и т.д.

Не знаю. По мне Get Back выглядит так, что там они просто не настроены и не хотят "работать".

2Bogus:

>давления нет, всего добились.

Скорее всего, это и были две основные причины. Некому надавить (Эпстайн умер, а Маккартни не авторитет), да и спортивный интерес иссяк.

2Макс Жолобов:

>2Стас:
>
>>Ну и какой тут может быть процесс записи песен?
>В смысле, какой? Такой же, что и раньше. Это
>же не "Сержант" и даже не "Револьвер": это старый
>добрый рок-н-ролл, без изысков.

Просто битлы отвыкли играть старый добрый рок-н-ролл, без изысков чтобы вот так прийти и как первый альбом записать почти целиком за один день. Что-то в них сломалось...

2Макс Жолобов:

>Тогда странно, почему в документалке, например,
>Питера Джексона, мы видим, как они неделями вымучивают
>один и тот же несчастный десяток песен.

Ну вот Пол и хотел вернуться в 1969 к тому, как они работали раньше.
После того, как они за несколько лет чисто студийной работы типа "расслабились".
И начали записывать дубли десятками еще при работе над белым альбомом.
При этом вроде группа Пола в этом даже поддержала, но как говорится, "что-то пошло не так" (много чего).

В том то и дело, что "как раньше" было уже невозможно.
Грубо говоря - давления нет, всего добились. А то, что Пол там придумал после месяца репетиций дать концерт - всем было побоку.
Да и вообще стали просто друг друга раздражать, а разнообразных причин для этого было предостаточно.

А ну и в 1969 Пол и Джон вместе уже не работали как авторы песен, в отличие от 1965.

И в 1969 в документалке видно, что Джон ничего не приносит, а Пол его достаёт каждый день - "написал чтонибудь?"
А у Пола есть зачатки песен, но Джон как-то не вовлекается в процесс, чтобы например добавить какой бридж или ещё чего.

Вообще сложилось впечатление, что в то время только одному Полу нравилось быть в группе, записываться, и т.д.



2Стас:
> на "Револьвере" они ещё работали мощным коллективом.

Да, даже такой ворчун как Джорж в Антологии отмечал, что Rubber Soul и Revolver для него как типа часть 1 и 2.
Не в звучании, а в том плане, что он ещё получал удовольствие при работе над ними и в процессе записи.

2Стас:

>Ну и какой тут может быть процесс записи песен?

В смысле, какой? Такой же, что и раньше. Это же не "Сержант" и даже не "Револьвер": это старый добрый рок-н-ролл, без изысков.

2Макс Жолобов:

>Тогда странно, почему в документалке, например,
>Питера Джексона, мы видим, как они неделями вымучивают
>один и тот же несчастный десяток песен.

Битлы просто внутрене и внешне изменились... То что раньше работало по щелчку пальцев ушло в прошлое. Джордж стал более обидчив, Пол зациклен на перфекционизме, Джон непонятно где витает в каких-то облаках. Один только Ринго в порядке. Ну и какой тут может быть процесс записи песен? И главное это началось наверное с "Сержанта", на "Револьвере" они ещё работали мощным коллективом.