Последние сообщения - Все форумы

Может пластинка была антроповская?

2Eugene_:

>Старики должны помнить эту пластинку.

Слушаю, с удовольствием!!!

2bimo:

>Мартышка мартышке рознь.

Деньги всех уровняют!!!

2Old Bluesman:

>А Эйб то ли другими делами занят, то ли
>Пол решил, что на мистере "Ви гатови зажигать"
>свет клином не сошелся.

Если будет другой барабанщик, я лично не против )) Мне манера игры Эйба совершенно не нравится.

В Дзене развёрнутая информация, но судя по приложенному ИИ-шному фото, верить нюансам этого сообщения стоит с оглядкой:

Вечерний концерт Eric Clapton в мадридском Movistar Arena завершился неожиданно: музыкант покинул сцену без традиционного биса после того,
как один из зрителей бросил на сцену виниловую пластинку.
Инцидент произошёл в момент, когда артист уже направлялся за кулисы после исполнения «Cocaine».
По данным организаторов, брошенный предмет попал в Clapton, которому 81 год, и хотя удар не был сильным,
настроение музыканта было испорчено — он отказался возвращаться для финального номера.

Инцидент на сцене
Как сообщает EL PAÍS, поклонник, предположительно из Аргентины, прикрепил к пластинке записку с посланием для артиста.
Однако попытка передать подарок обернулась срывом финала: после короткой паузы Clapton жестом показал музыкантам,
что выступление окончено, и покинул площадку. В результате публика не услышала ожидаемую версию «Before You Accuse Me»,
которой обычно завершается европейское турне музыканта.

Сокращённая программа
Концерт Clapton в Мадриде и без того был короче, чем в других городах: вместо 15 композиций, как в Будапеште, прозвучало только 13.
Общее время выступления составило около часа и двадцати минут. Несмотря на это, зал был заполнен до отказа — около 15 000 зрителей,
среди которых преобладали взрослые, но встречались и молодые поклонники, а также семьи с детьми.

Музыкальная часть
В начале вечера Clapton вышел на сцену в строгом костюме и сразу взял инициативу в свои руки, исполнив «Badget» и «Key to the Highway».
Программа была построена вокруг классических блюзовых композиций, включая «Hoochie Coochie Man» и «I Shot The Sheriff».
В акустической части прозвучали «Kind Hearted Woman Blues» и «Layla», а кульминацией стала эмоциональная «Tears in Heaven».
После возвращения к электрогитаре музыкант исполнил ещё несколько номеров, включая «Cross Road Blues» и «Little Queen of Spades»,
где дал возможность проявить себя другим участникам группы.

Реакция публики
После завершения концерта зрители обсуждали случившееся и выражали разочарование из-за отсутствия финального выхода.
Для многих это выступление стало первой возможностью увидеть легенду блюза в Испании за последние двадцать лет.
Организаторы напомнили о недопустимости бросать предметы на сцену, даже если это попытка выразить симпатию артисту.

Блин, она же совсем не легкая,
да ещё могла угодить торцом в грудь или шею.
Здоровья рок-ветерану

Победу на девятом этапе Джиро д'Италии одержал Йонас Вингегор, мощной атакой за километр до финиша оставивший позади Феликса Галла из Decthlon!

...НРАВИТСЯ НЕ НРАВИТСЯ....

^ Ваша правда - я поспешил. 82-го. Просьба снять альбом с забега.

*

* Брайан Эпстайн справедливо считается главным архитектором "Британского вторжения", так как именно его менеджерский гений открыл миру "The Beatles" и проложил путь многим другим английским группам в США. Его подопечные стремительно вытесняли американские жанры музыки из американских и мировых чартов. Параллельно с экспансией своих артистов в США, Эпстайн через свою компанию "NEMS Enterprises" помогал продвигать американский музыку на британском рынке (например, фолк-группу "The New Christy Minstrels" или соул-группу "The Four Tops"). Историческая ирония...

- Историческая ирония взаимопроникновения музыкальных культур США и Великобритании в начале 1960-х годов заключается в том, что стороны поменялись ролями: Америка, забывшая рок-н-ролл, получила его обратно через британскую интерпретацию, а Британия, уставшая от поп-музыки, приняла причесанный американский фолк. -

Эпстайн начинал как управляющий крупной сетью музыкальных магазинов "NEМS" в Ливерпуле. Он понимал музыкальный рынок как экосистему. Монокультура одного жанра невыгодна для индустрии в долгосрочной перспективе.

Продвижение американцев в Великобритании укрепляло связи Эпстайна с ключевыми продюсерами и промоутерами в США
(такими как Сид Бернстайн и Эд Салливан). Это упрощало организацию гастролей "The Beatles" на американском континенте.

Связь между легендарным менеджером "The Beatles" Брайаном Эпстайном и американской группой "Тhe New Christy Minstrels" строилась на деловом сотрудничестве в середине 1960-х годов. Эпстайн занимался продвижением этого коллектива во время их гастролей по Великобритании.

20 декабря 1964 года Брайан Эпстайн подписал
официальный контракт c "The New Christy Minstrels". По договору он стал их эксклюзивным букинг-агентом на территории Англии, Эпстайн полностью отвечал за организацию британских
концертов группы и их появление на местном телевидении.

*

*

* Для дебютного сингла Сэнди Шоу менеджер Eve Taylor предложила песню «As Long As You're Нарру» 22-летнего автора песен и певца Криса Эндрюса (Chris Andrews). Песня написана от лица любящей девушки, которая просит своего парня улыбнуться и не грустить...
Сингл вышел 10 июля 1964 года, но прошел почти незамеченным, и даже не попал в чарты. (Кстати, Крис Эндрюс впоследствии написал для Сэнди Шоу целый ряд песен, ставших в ее исполнении хитами).

*

* Стоит сказать, что весной 1964 года Билли Джей Крамер и "Дакоты" были участниками большого общенационального британского «пакетного тура» (nationwide package tour) совместно с другими артистами. В рекламных материалах того времени и по сетлисту концертов главными звездами (закрывающими второе отделение) выступали "Billy J.Kramer & The Dakotas", а также популярный американский певец Джин Питни (Gene Pitney).
Тур, организованный известными промоутерами Артуром Хаусом (Arthur Howes) и Брайаном Эпстайном, охватывал более 20 городов Великобритании, начиная с Ноттингема (29 февраля) и далее по всей стране, включая даты в марте и апреле.

The Byrds — не только «группа Дилана»: почему «The Bells of Rhymney» не менее важна, чем «Mr. Tambourine Man»

В истории рок-музыки The Byrds чаще всего остаются как главные популяризаторы песен Bob Dylan. Их версия Mr. Tambourine Man действительно изменила музыку шестидесятых: именно она фактически создала фолк-рок как массовый жанр. Но из-за этого часто забывается другая важная вещь — Byrds были не просто «интерпретаторами Дилана». Они умели превращать традиционный фолк-материал в совершенно новое звуковое пространство. И, возможно, наиболее ярким примером этого стала их версия The Bells of Rhymney.

Любопытно, что «The Bells of Rhymney» вообще не имела отношения к Дилану. Песня была написана Питом Сигером на стихи валлийского поэта Идриса Дэвиса, посвящённые шахтёрской трагедии и последствиям всеобщей стачки 1926 года в Уэльсе.

До Byrds композиция существовала как мрачная политическая фолк-баллада. Но в 1965 году группа превратила её в нечто совершенно иное: тревожную, воздушную и почти гипнотическую фолк-роковую пьесу. Именно здесь впервые в полной мере проявилось то, что позже назовут «джэнгл-звучанием» Byrds — переливающаяся 12-струнная гитара Роджера МакГуинна, многоголосие и ощущение пространства, которое потом станет одним из главных звуков шестидесятых.

Исторически «Mr. Tambourine Man» затмила всё остальное, потому что стала мировым хитом и первой большой рок-интерпретацией Дилана. Но многие музыкальные критики отмечают, что именно «The Bells of Rhymney» раскрывает художественную глубину Byrds даже сильнее. В отличие от «Mr. Tambourine Man», где основой остаётся гениальный текст Дилана, здесь группе пришлось практически заново изобрести саму атмосферу песни.

Критики Best Classic Bands отмечали, что Byrds сумели превратить «мрачную политическую балладу» в радиоформатную композицию, не уничтожив её трагическое настроение. А автор книги Icons of Rock Скотт Шиндер писал, что группа сделала песню одновременно призрачной и доступной для массовой аудитории. Эти качества позже напрямую повлияли на развитие психоделического и джэнгл-рока.

Интересно и то, что «The Bells of Rhymney» стала, возможно, самым ярким доказательством того, что Byrds были гораздо больше, чем просто «группа, игравшая Дилана». Да, они прославились благодаря интерпретациям Dylan. Но их настоящее достижение состояло в другом: они умели брать фолк-материал — будь то Dylan, Seeger или традиционная поэзия — и превращать его в музыку будущего.

«Mr. Tambourine Man» стала историческим событием, а «The Bells of Rhymney» — художественным откровением. И если первая песня открыла эпоху фолк-рока, то вторая показала, насколько красивым, меланхоличным и атмосферным этот жанр может быть.

Когда The Beatles звучали как The Byrds: история песни «If I Needed Someone»

Осенью 1965 года между The Beatles и The Byrds происходил один из самых интересных музыкальных диалогов в истории рок-музыки. Обе группы внимательно слушали друг друга, перенимали идеи и постепенно формировали новый язык поп- и рок-музыки середины шестидесятых. Одним из наиболее ярких примеров этого взаимного влияния стала песня If I Needed Someone, написанная George Harrison для альбома Rubber Soul.

Сегодня эту композицию часто называют самой «американской» песней Харрисона периода The Beatles. Причина проста: её звучание практически напрямую вдохновлено стилем Byrds — особенно фирменным джэнгл-звуком 12-струнной гитары Роджера МакГуинна.

Сам Харрисон никогда этого не скрывал. Напротив, он открыто признавал влияние Byrds на композицию. Главным источником вдохновения для него стала версия песни The Bells of Rhymney, записанная Byrds в 1965 году. Именно там Харрисон услышал характерный переливающийся гитарный рисунок МакГуинна, построенный на звучании 12-струнной Rickenbacker.

Позже Roger McGuinn вспоминал, что Харрисон заранее прислал ему запись новой песни через пресс-атташе Beatles Дерека Тейлора. МакГуинн рассказывал, что Харрисон фактически указал на источник вдохновения, заметив: «This is for Jim» — имея в виду Джима МакГуинна и тот самый узнаваемый гитарный ход Byrds.

В этом был определённый парадокс. К середине шестидесятых Byrds сами во многом появились благодаря влиянию Beatles. После выхода A Hard Day's Night МакГуинн буквально влюбился в звучание Rickenbacker Харрисона и начал строить вокруг этого инструмента собственную музыкальную эстетику. Но уже через год ситуация изменилась: теперь Харрисон вдохновлялся Byrds.

Именно поэтому «If I Needed Someone» воспринималась участниками Byrds почти как «их собственная» песня. Позже МакГуинн говорил, что группа была поражена тем, насколько естественно композиция вписывалась в их стиль. По воспоминаниям музыкантов, песня звучала так, будто её вполне могли записать сами Byrds. Некоторые участники группы даже отмечали, что восприняли её как своеобразный музыкальный комплимент со стороны Харрисона.

При этом официальной студийной версии песни от Byrds так и не появилось. Группа никогда не выпускала её на альбомах или синглах, хотя интерес к композиции у них действительно существовал. Вероятно, причина заключалась именно в том, что песня уже слишком явно ассоциировалась с Beatles, несмотря на очевидную «byrds-подобность» её звучания.

Интересно и другое: влияние Byrds на «If I Needed Someone» не было единственным источником вдохновения. Харрисон позже признавался, что частично позаимствовал музыкальную идею из песни Needles and Pins. Особенно это касается гитарного рисунка и гармонического движения. По словам Харрисона, он «немного украл» этот ход, переработав его в собственной манере.

В результате возникла удивительная цепочка музыкальных влияний. The Beatles вдохновили Byrds; Byrds создали собственный узнаваемый стиль; затем Харрисон написал песню Beatles под впечатлением уже от Byrds. «If I Needed Someone» стала редким примером того, как музыкальный обмен между двумя великими группами шестидесятых превратился в полноценный творческий диалог — без соперничества, но с огромным взаимным уважением.

Какое-то щикагоблюююзлаб не к месту подкинуло на днях, к нему кучу восторженных отзывов, хотя мне, например, столько не выпить: сплошная металлическая мертвечина с закосом под всех блюзменов сразу, причём их Гарри Мур меня даже несколько напугал, приходила в себя чуть позже, уже под Лонг Джона и почему-то Коэна:
The lemon trees blossom.
The almond trees wither...
На репите Коэн отчего-то начинал медленно трансформироваться в Уэйтса, окончательно полегчало, когда полистала альбомчик с японским влиянием на импрессионизм, и теперь, в принципе, я уже не против прогресса и эрзаца абсолютно всего: пусть жруть-с чё хотят, пусть,
но с обязательной маркировкой, повторюсь, абсолютно всего и абсолютно везде, примерно как это в идеале должно происходить с едой.
Чисто ради защиты неокрепших умов и пуз тоже.
Надо признаться, что предметный дизайн в исполнении роботов местами бывает весьма неплох, подтверждением чего является свежая миланская выставка, хотя пока никто так и не признался в использовании ии.
Кстати говоря, ещё более свежий Дж Андерсон тоже зародил сомнения, но доказать не могу.
Короче, ждём обязательную маркировку и чтоб можно было пробить на использование ии, раз уж пролитое аннушкино масло взад уже не запихнуть.

С историей о том, что продюсер Джек Дуглас уничтожил запись последнего дня Джона Леннона, связано множество слухов и фанатских легенд. Дуглас действительно работал с John Lennon над альбомами Double Fantasy и Milk and Honey, а 8 декабря 1980 года находился вместе с Ленноном и Yoko Ono в студии Record Plant в Нью-Йорке, где они работали над песней Walking on Thin Ice. Именно после этой сессии Леннон вернулся в The Dakota, где был убит.

Спустя годы Дуглас рассказывал, что на одной из студийных плёнок был записан странный разговор в контрольной комнате, который после смерти Леннона стал казаться ему жутким. По его словам, он уничтожил эту запись, потому что не хотел, чтобы её кто-то услышал или использовал. Однако он никогда не раскрывал содержание разговора, и именно вокруг этого возникло множество догадок.

Самая популярная версия среди фанатов состоит в том, что Леннон якобы говорил о собственной смерти. Известно, что он и раньше иногда высказывал мысли о том, что может погибнуть насильственной смертью, поэтому появилась теория, будто в тот вечер он снова произнёс что-то мрачное или пророческое. Другая версия связана с альбомом Double Fantasy: некоторые считают, что Леннон мог иронично пошутить о том, что если с ним что-то случится, пластинка станет огромным хитом. После трагедии такие слова действительно могли прозвучать пугающе. Есть и более таблоидные предположения, будто разговор касался личных отношений с Йоко Оно или внутренних конфликтов, но никаких подтверждений этому нет.

При этом многие исследователи истории The Beatles относятся к рассказу Дугласа скептически. Они считают, что он мог со временем драматизировать события последнего дня Леннона, а проверить его слова невозможно, потому что самой записи якобы уже не существует. Кроме того, большинство воспоминаний о той сессии говорят совсем о другой атмосфере: Леннон был вдохновлён, доволен работой и с энтузиазмом обсуждал новое звучание “Walking on Thin Ice”. По воспоминаниям очевидцев, он даже говорил Йоко, что эта песня открывает для них новое направление. Именно поэтому история о «таинственном разговоре» так сильно контрастирует с общим настроением того вечера и продолжает вызывать интерес у поклонников.

психоэмоциональный режим «невыплаканных слез и непроговоренного гнева» - насколько общим данный диагноз является не только для детей Битлз, но и вообще всех детей звездных родителей. Ты хочешь одного, а тебе говорят, что и так все хорошо - твой папа - Джон Леннон. А Пол Маккартни посвятил тебе песню.

"с ишемической болезнью сердца и преддиабетом". - выраженная психосоматика - волнения и стресс.

Сочетание ишемической болезни сердца (ИБС) и преддиабета — не случайность, а звенья одной цепи. Психосоматика рассматривает их как два проявления одного глубинного конфликта. По сути, единый паттерн хронического дистресса и нарушенной регуляции.

Вот как это можно объяснить логически, с точки зрения ведущих психосоматических моделей (включая работы Франца Александера, Г. Ф. Ланга и современную нейроэндокринологию).
1. Общий корень: конфликт «власти и контроля» + хроническая фрустрация
И для ИБС, и для нарушений углеводного обмена (преддиабет) классическим считается психологический профиль, связанный с подавленными потребностями.
• Преддиабет (риск диабета 2 типа) психосоматически связывают с хронической неудовлетворенностью, потребностью в «сладкой жизни» (любви, признании, безопасности), которую человек не может получить напрямую. Он либо чрезмерно контролирует себя и эмоции (не позволяет себе радость), либо живет в режиме «все тащу на себе».
• ИБС (особенно стенокардия и атеросклероз) — с подавленной агрессией, честолюбием и неспособностью выразить гнев. Человек стремится к успеху, статусу, но при этом не позволяет себе слабости и разрядки.
Общее звено: Хроническая потребность в контроле + запрет на аутентичное выражение эмоций (особенно гнева и печали).
2. Единый механизм: вегетативная нервная система и гормоны
Стресс, который длится годами, запускает доминирование симпато-адреналовой оси (режим «бей или беги») с истощением парасимпатики (отдых, восстановление).
Какие процессы это запускает одновременно?:
• Повышение кортизола и адреналина → ↓ чувствительность тканей к инсулину (преддиабет) + ↑ артериальное давление и частота сердечных сокращений.
• Хроническое воспаление низкой интенсивности (С-реактивный белок, интерлейкины) — общий фактор и для атеросклероза, и для инсулинорезистентности.
• Нарушение работы эндотелия сосудов — и коронарных, и периферических.
Таким образом, один и тот же психоэмоциональный режим «невыплаканных слез и непроговоренного гнева» бьет и по сердцу, и по обмену глюкозы.
Резюме для пациента (мягкая формулировка):
«Ваше сердце и обмен сахара кричат об одном и том же: вы слишком долго живете в режиме внутреннего напряжения, как будто ведете невидимую тяжелую битву. Организм устал бороться в одиночку. Позвольте себе иногда быть не идеальным, усталым, просящим помощи и даже злым — это снимет нагрузку и с сосудов, и с поджелудочной железы».
Если нужен более практичный план «Что делать в первую очередь» (с точки зрения психосоматики, а не лекарств) — скажите, я распишу.

легендарного фронтмена Beatles - обычно писали лидера Битлз. Реже - основателя Битлз. Фронтмэн - что-то новое.

Сын Джона Леннона Джулиан рассказал фанатам, что борется с ишемической болезнью сердца и преддиабетом.
63-летний музыкант, сын легендарного фронтмена Beatles, рассказал о своих проблемах со здоровьем в сообщении в социальной сети, адресованном своим последователям.
Джулиан, который сделал музыкальную карьеру после того, как пошел по стопам своего отца и выпустил хит Too Late For Goodbyes в 1984 году, сказал: "После того, как мне поставили диагноз ишемическая болезнь сердца и преддиабет, я призываю вас всех пройти обследование раньше, чем позже.
«Никогда не знаешь, какие скрытые проблемы со здоровьем у тебя могут возникнуть, даже после тренировок и употребления как можно большего количества «хорошей/здоровой» еды.
«Пресечь это в зародыше! Как говорится».
Он добавил: «Даже несмотря на эти недуги, мне удалось их обнаружить достаточно рано, чтобы обратить вспять часть ущерба и, надеюсь, я смогу прожить долгую и здоровую жизнь!»
«Пожалуйста, выйдите, прежде чем вас выпишут. И последнее, но не менее важное: спасибо всем врачам, которые до сих пор помогали и направляли меня в этом новом путешествии… Действительно».
Пост вызвал более 6000 реакций и сотни комментариев, в том числе один фанат, написавший: «Дорогой Джулиан, Вы очень заботливы, поделившись этим, особенно для нашей пользы. Удачи в вашем новом, более здоровом путешествии. Пожалуйста, держите нас в курсе».
Обновленная информация о состоянии здоровья появилась через шесть лет после того, как ему потребовалась экстренная операция по удалению раковой опухоли из головы.
По этому случаю он рассказал фанатам, что дерматолог посоветовал ему сделать биопсию, на что он согласился, но день спустя узнал, что это «злокачественная/раковая опухоль».
Джулиан тогда написал: «Надеюсь, нам удалось удалить все раковые клетки, но родинку снова отправляют на дальнейший/более глубокий анализ, и на следующей неделе я получу результаты».
Он сказал, что этот инцидент произошел после «очень тяжелого года, если не пяти лет» с тех пор, как умерла его мать Синтия.

https://www.lbc.co.uk/article/john-lennon-julian-beatles-health-heart-5HjdZ6L_2/

2Стас:

>Она каким образом его целует?

дословно перевод места про поцелуй

"и тот поцелуй, который моя любовь приносит
она приносит мне"

Если речь об одном и том же человеке, то это тупое масло масленое. Если же смысл "гитара дала мне известность, а известность дала мне любовь" то это и правда, и довольно умно.

Вообще, то, что там переход с "она" на "ты", должно же на мысли наводить. Так ни с кем не разговаривают. Прикиньте, если бы я Вам стал писать про то, что Вы мне пишете - "он мне пишет то-то и то-то". Вы бы решили, что я крышей поехал. А в песне это Вас почему-то ничуть не напрягает.

На мой взгляд, это песня про гитару и шире музыку, обращённая притом к слушателю, возможно и Джону, тогда как "lover" вообще третье лицо.

2Vincenzo:

>Я не против версии, скажем, с солирующей виолончелью.
>Или альтом. Или даже с гитарным соло.

Валторна это в классике как бы народный инструмент, охотничий, типа в деревне могут на таком играть. То есть соло звучит как если герой песни пошёл шляться по лугам один.

Виолончель эмоциональна, её соло звучало бы как что с его стороны любовь такая же страстная, как была, это противоречило бы элегическому характеру песни об уже заканчивающихся с обеих сторон отношениях.

Альт, ну, из самого названия следовал бы вывод, что он просто пристроился к бабище потому, что сам по себе так себе, вот она его и бросила.

Гитара современный инструмент, звучало бы как что она пошла гулять по Роллингам или чё.

Вообще типа "а давайте сыграем тут на зурне, она прикольно звучит" - так ничего не делается. Нет в песне Фатимы или чего-то вроде - нет и зурны.

2Битломан:

>2Стас:
>> Причём тут гитара?
>Э, почитайте внимательно сам текст, вместо как
>то, что про него пишут.

I give her all my love, that's all I do.
And if you saw my love, you'd love her too.
I love her.

She gives me ev'rything and tenderly.
The kiss my lover brings, she brings to me.
And I love her.

A love like ours could never die,
As long as I have you near me.

Bright are the stars that shine, dark is the sky,
I know this love of mine will never die,
And I love her.

Ну и где тут намёк что Пол любит гитару? Она каким образом его целует? :)))

2Rollover:

>Продолжение следует...

Thank U! very Much

2Стас:

> Причём тут гитара?

Э, почитайте внимательно сам текст, вместо как то, что про него пишут.

2Vincenzo:

>Как и вопрос существует ли каверы песен Битлз
>более интересные, чем оригиналы

Конечно есть. Но их реально мало, т.к каверы в большинстве своём "копируют" битлов почти один в один.

2Битломан:

> And I love her

https://ru.wikipedia.org/wiki/And_I_Love_Her

Песня как раз про Джейн. Причём тут гитара?

2Стас:

Всё таки
>не всем песням битлов подходят струнные инструменты.

Писал об этом выше по поводу "Tomorrow Never Knows".
В любом случае риторический вопрос. Как и вопрос существует ли каверы песен Битлз более интересные, чем оригиналы. И даже если существуют, то почему их так мало. Там сколько-то тысяч версий "Вчера", но помнят только каноническую, маккартниевскую.

К слову, можно себе представить аудиторию и артиста такие, что ни слова вообще не понятно, и всех всё устраивает...

2Стас:

> And I love her

Она про гитару, вообще-то. А остальные две применимы легко и к другим отношениям. Тогда как те две скорее нет.

2Vincenzo:

>Я не против версии, скажем, с солирующей виолончелью.
>Или альтом. Или даже с гитарным соло.

Я тоже не против. Но надо знать меру. Всё таки не всем песням битлов подходят струнные инструменты.

2Битломан:


>Первые две посвящены Эшер, это закончившаяся
>история. Третья это вообще сиюминутный комментарий
>про распад отношений в Битлз, все давно её переросли.

Пол многие другие песни для Джейн пел вживую (You won't see me, I'm looking through you, And I love her). А эти две вещички какие-то особенные чтобы их не исполнять перед народом?

Только поговорили о Фреде Фрите - и пожалуйста, афишу фейсбук подогнал.
Удивительное рядом ..

2Стас:

>Мартин выбрал валторну

А Пол утверждает, что это он выбрал -
“Occasionally we’d have an idea for some new kind of instrumentation, particularly for solos,” remembers Paul. “On ‘For No One,’ I was interested in the French horn; because it was an instrument I’d always loved from when I was a kid. It’s a beautiful sound, so I went to George Martin and said, ‘How can we go about this?’ And he said, ‘Well, let me get the very finest.’ That was one of the great things about George (Martin). He knew how to obtain the best musicians and would suggest getting them. On this occasion he suggested Alan Civil, who, like all these great blokes, looks quite ordinary at the session – but plays like an angel.”

«Иногда у нас возникали идеи по поводу нового состава инструментов, особенно для сольных партий», — вспоминает Пол. «В композиции „For No One“ меня заинтересовал валторна, потому что это инструмент, который я всегда любил с детства. У него прекрасный звук, поэтому я обратился к Джорджу Мартину и спросил: „Как нам это сделать?“ А он ответил: „Ну, давай я найду самого лучшего“. В этом и заключалось одно из замечательных качеств Джорджа (Мартина). Он знал, как найти лучших музыкантов, и всегда предлагал их. В этот раз он предложил Алана Сивила, который, как и все эти замечательные ребята, на сессии выглядит довольно обычно, но играет как ангел».



2Стас:

>И был прав.

Я не против версии, скажем, с солирующей виолончелью. Или альтом. Или даже с гитарным соло.

2Иннокентий:

>2Fragile:
>>Нет, не слышала.
>>Я сегодня в Кримсоне. 🙂
>>Но я послушаю, спасибо. Эта тема- золотая жила,
>>ничего никуда не пропадёт.
>На мой взгляд Joanna Newsom это гений нашего времени...

Кейт Буш.

2Beatles.ru:

>на нескольких выступлениях Дилана он с трудом
>узнавал песни, которые звучали со сцены

Ну, с голосом Дилана в теории можно под музыку и что угодно буробить... Как Джон в конце You Know My Name.

 Я голосовал за всех троих победителей; и знал что ЛЗ не наберёт))) Таким образом бЫ
ЛЗ и Супертрамп были на третьем месте вместе)))
Но как есть — и картина , вы знаете, вполне соответствует распределению в те годы популярности, даже более того - ЛЗ были больше по инерции востребованы, а супертрэмп реально стрельнул; БиДжиз на свежей волне( ЛЗ ж на замшелой)) а ПФ много катались с программой, не заметить их было невозможно! Таким образом, на длинной дистанции цеппы всё ж весомы, очень весомы...

2Стас:

>Я вот хочу чтобы Пол спел вживую "Марту", "Хани
>пай" или "Молоток Максвкелла". А он почему-то
>не поёт.

Первые две посвящены Эшер, это закончившаяся история. Третья это вообще сиюминутный комментарий про распад отношений в Битлз, все давно её переросли.

Этому Дилан у Харрисона научился. С точки зрения Маккартни просто глумление над его музыкой. Как и глумление над текстом Леннона - "In my life, I've loved God more". "В своей жизни я больше был влюблен в бога". На каком основании он подвергнул песню столь основательной (религиозной) редактуре, до сих пор никому неизвестно.

Я вот хочу чтобы Пол спел вживую "Марту", "Хани пай" или "Молоток Максвкелла". А он почему-то не поёт. А сам при этом батон на Дилана крошит :)))

2Vincenzo:

>Можно вопрос переформулировать: почему Мартин
>выбрал для этих струнных экспериментов песню Пола
>про Э.Ригби, а скажем не "For No One".

Для "For No One" Мартин выбрал валторну. И был прав.

 У Джона Пола Джонса жена тоже по имени Морин... И у них хорошо, вот бы и ринговской Морин так же... Да, сочувствую искренне

2tektonika:

>Михаил Пуговкин.