Всем привет! Этот опрос Георгий завершит без меня - восьмой день нахожусь в областной больнице, восстанавливаюсь после плановой операции. Сегодня, наконец, у меня появился интернет, смогу со смартфона заходить сюда. Спасибо всем, кто прислал списки и до завершения ещё есть время, можно прислать свои любимые альбомы 1975-го года!
>Дело в том, что это не стоит, столько, сколько >всё это стоит.
Тут спору не вообще. Ну хочется людям, почему нет?
>Вот и очень дорогие первопрессы, не дают огромного >превосходства в звуке. А ведь основная часть меломанов >утверждает, что первопрессы это космос(по звуку).
Дороговизна первопрессов заключается как раз в их первопрессности :)) А совсем не в звуке. Первые издания могу звучать и послабее ремастированных и всячески улучшенных переизданий. Но они ПЕРВЫЕ , а это уже часть истории, практически музейные экспонаты. И качество звука вполне законно будет соответствовать их возрастному состоянию. Первопресс в минте это мало достижимая мечта любого коллекционера вообще. Увы.
>У меня, главный критерий- состояние пластинки, >а не пресс с красивыми циферками на сбеге.
Это дело вкуса. Как говорится, кому попадья, а кому попова дочка :))
>Вот это видео выложенное мною, полностью правильное. >Я просто люблю винил, а то что он звучит лучше >компактов, всегда был не согласен. >Пластинки для меня, это моя основная часть жизни.
Да и на здоровье! Главное чтоб жизни на всё хватило.
>В песне "I'll Cry Instead" впервые использована >техника склейки, во многом схожая со Strawberry >Fields Forever, но с совершенно другой целью. Ещё раньше. Если вслушаться в саунд She Loves You, то тоже можно услышать склейки. Об этом был разбор на YouTube у Parlogramа "The full story of the Beatles biggest selling 45".
Подскажите, кто знает, играл Джордж на слайд-гитаре в первом дубле или нет? На записи четвертого дубля он выводит слайд на Меллотроне. Про это везде сказано. А вот про первый дубль - путаница.
Re: "Калев" Таллин - чемпион СССР 1968 по волейболу Автор:papanДата: 20.04.26 17:51:17
"Spordileht" от 05.03.90 На европейских волейбольных турнирах. На фоне общих неудач советских мужских волейболистов на международной арене выделяются подопечные главного тренера женской сборной СССР Владимира Карполя. После олимпийской победы в Сеуле они уступили Кубе кубок Мира в прошлом году (Куба пропустила Олимпиаду), но сумели обыграть кубинских женщин в личных встречах. Итак, на данный момент они занимают второе место в мире, но в Европе? В европейских клубных кубках советские женские команды в этом году показали себя с лучшей стороны. В Кубке чемпионов суперклуб В.Карполя «Уралочка» из Свердловска, который на протяжении многих лет поставляет наибольшее количество игроков в национальную сборную, обыграл всех своих соперников. В финальном турнире в Форли (Италия) были на ноль обыграны как «Динамо» из Тираны, так и «Расинг» из Парижа, а «Олимпии Теодора» из Равенны проиграли лишь один гейм. В финале Кубка обладателей кубков в Лилле (Франция) «Домостроительный комбинат» из Алма-Аты обыграл «Браглия Кучине» из Реджо-Эмилии со счетом 3:1 в матче за первое место. В Кубке Конфедераций (CEVi) в Измире (Турция) первое место впервые заняла запорожская «Орбита», нынешний лучший клуб Украины. Обладатели самых престижных мужских кубков будут выявлены в конце следующей недели в Нидерландах и Италии (Кубок CEVi неожиданно выиграл немецкий клуб LV «Мёрс»). В полуфиналах Кубка чемпионов 10 марта встретятся миланский «Филипс» - ЦСКА София и французский «Фрежюс» - испанский «Пальма». Победители полуфинальных матчей определят обладателя кубка на следующий день. Финны также должны быть очень довольны. «Тармо» из Варкауса выиграл на три игры больше, чем нужно было, чтобы выйти в восьмерку лучших, и только худшее соотношение геймов по сравнению с «Фрежюсом» не позволил финскому чемпиону попасть в четверку лучших. В четвертьфинал Кубка обладателей кубков вышли два итальянских клуба. И «Максиконо» из Пармы, и «Тревизо» из Сислея выиграли свои четвертьфинальные группы, при этом волейболисты Пармы не проиграли ни одного матча. Полуфинальные матчи состоятся в Парме 9 марта: «Максиконо» - Гамбург, Сислей - Московское «Динамо».
Re: Что читаем? Автор:LeobaxДата: 20.04.26 17:29:12
Кто же такие эти митьки? Шинкарев описывал их так: «На лице митька чередуются два аффектированно поданных выражения: граничащая с идиотизмом ласковость и сентиментальное уныние. Все его движения и интонации хоть и очень ласковы, но энергичны, поэтому митек всегда кажется навеселе. Но самое главное: митек никогда не прибегает к насилию, не причиняет людям сознательного зла и абсолютно неагрессивен».
Вокруг художников сложилась целая субкультура с обращениями «братушка» и «сестренка» и философией, которую ее создатели предпочитали не объяснять, а иллюстрировать на примерах из собственной жизни. Участниками группы Шинкарев считал Бориса Гребенщикова (признан Минюстом РФ иностранным агентом), Виктора Цоя, Майка Науменко, Юрия Шевчука. Литературой в «Митьках» «заведовал» Олег Григорьев, фотографией — Борис Смелов.
Хрестоматийной историей из жизни «Митьков» осталась та, где Шагин якобы ходит по гостям к Цою и Гребенщикову (признан Минюстом иноагентом), собирает у них пустые бутылки, сдает их и выручает 11 и 13 рублей соответственно. Дойдя в своих планах до Пола Маккартни, прототип митька задумывается: «Да ну в жопу, у него такие бутылки, что и не примут».
К концу 2000-х Шинкарев, однако, разочаровался в собственном детище. В 2008 году он публично заявил о разрыве с «Митьками» и сообщил, что деятельность поддерживалась из коммерческих соображений. К этому моменту даже городские власти уже признали группу культурным брендом Петербурга. В 2006 году губернатор Валентина Матвиенко лично приняла участие в судьбе группы, изгнанной из своего арт-центра, предоставив «Митькам» новое помещение на улице Марата: случай исключительный в петербургской практике отношений между властью и искусством.
>2Leobax: >>Глянул отзывы на эту книгу Дилана - как водится, кто-то хвалит, кто-то недоволен, приводя в пример его прозу "Тарантул"...
>Ну Тарантул вообще не показатель, это барин погулять соизволили, написав нечто в технике потока сознания. >Читать это могут только хардкорные фанаты. А вот Хроники отличная вещь, жалко, что второй том даже не на горизонте.
Спасибо, в любом случае постараюсь найти и "Тарантула", и "Хроники". Может быть, и второй том подоспеет)
Что пишут про стиль письма Боба Дилана в «Хрониках»:
По мнению сайта independent.co.uk, стиль письма автора «Хроник» можно сравнить со стилем Курта Воннегута в его сухой афористичности и взрослого Холдена Колфилда. Некоторые читатели отмечают, что повествование в книге не выглядит стройным и последовательным. По их словам, Дилан рассказывает не о себе, а о том, что чувствовал и что вдохновляло его, о людях, которые повлияли на становление музыканта и автора.
При этом есть и положительные отзывы: читатели отмечают, что Дилан выдаёт себя как образованный человек, который разбирается в музыке, кинематографе и политике, и интересно, с налётом юмора описывает свои впечатления.
>2audi: >>Для любителей первопрессов!!! >А причём тут первопрессы? Аудиофилия это болезнь:)) >Позолоченные контакты и наконечники кабелей - >её первые признаки.
Дело в том, что это не стоит, столько, сколько всё это стоит. Вот и очень дорогие первопрессы, не дают огромного превосходства в звуке. А ведь основная часть меломанов утверждает, что первопрессы это космос(по звуку). У меня, главный критерий- состояние пластинки, а не пресс с красивыми циферками на сбеге. Вот это видео выложенное мною, полностью правильное. Я просто люблю винил, а то что он звучит лучше компактов, всегда был не согласен. Пластинки для меня, это моя основная часть жизни.
Re: - Наши новые песни - Автор:bimoДата: 20.04.26 16:40:21
Кстати, танце-двигательная психотерапия действительно существует. Я с ней знаком довольно давно, через холотропное дыхание - там как факультативы много что происходило, вплоть до приезда мастеров горлового пения. Мастера выдают три разных тона одновременно - один горлом, другой связками, третий губами типа свиста. Или что-то типа того.
DEVADIP CARLOS SANTANA & TURIYA ALICE COLTRANE - Illuminations 1974
Этот альбом появился как результат увлечения джазом и духовными поисками Карлоса Сантаны и Элис Колтрэйн. К тому времени оба музыканта уже являлись последователями и учениками своих духовных гуру. У Сантаны это был Шри Чинмой (своим афоризмом он открывает этот альбом), с которым его свёл Джон Маклафлин; у Колтрейн - небезызвестный Свами Сатчидананда - тот самый, кто в 1969 году открывал фестиваль в Вудстоке (эти гуру и "перекрестили" Карлоса и Элис, дав им санскритские имена Девадип и Турия). Поэтому неудивительно, что в музыке альбома присутствуют восточные медитативные оттенки и влияние фри-джазового импрессионизма с гармониями, заимствованными из европейской и индийской классической музыки. Музыку альбома я бы охарактеризовал как симфонический фьюжн - выделяется красивейшее сочетание арфы Колтрейн со струнным оркестром. Хотя со струнными, по моему небольшой перебор - полтора десятка скрипачей, виолончелистов и альтистов. Первая сторона пластинки медитативно-расслабляющее, спокойно-меланхоличное звучание с неспешными серенадами саксофона, гитарных и фортепианных партий на фоне богато аранжированных струнных оркестровок. На второй стороне, жемчужина альбома для меня, 15минутная Angel Of Sunlight, полная противоположность стороне А - могучий, неистовый фри-джазовый эпик. В котором просто чувствуется дух покойного мужа Элис Колтрейна и в этом на мой взгляд заслуга саксофониста, в мощном исполнении которого явно сквозит влияние Джона Колтрэйна. В этой пьесе, в свободной импровизации, оторвались все музыканты - Карлос с неистовым звучанием гитары, Элис на органе и именитые джазмены Дэйв Холланд на контрабасе и Джек ДиДжоннетт на ударных. На мой вкус, в этой композиции слишком уж маловато задействовали тампуру и табла, но это я всего лишь как любитель раг заявляю. Ну и мне ещё кажется что, первой стороне пластинке всё же не хватает ударных, все эти бонги-конги и цимбалы не слишком уж полноценная ритм-секция. А в целом этот альбом очень люблю, думаю он полностью отражает тогдашнии духовные поиски, через посредство музыки, Сантаны и Колтрэйн. Хотя все эти увлечения индуизмом, это как игрушка, поиграли и забыли, да ещё потом со своими индийскими "попами" расставались со скандалами и с большим разочарованием. Так было с битлами, Донованом, Питом Тауншендом, бичбойзовцем Майк Лавом и другими. Так потом вышло и у Сантаны с Колтрэйн. Единственные которые это "протянули" на всю жизнь, это наверно только Джордж Харрисон и Дана Гиллеспи, ну и возможно Джон Маклафлин.
Re: Музыканты шутят Автор:ZaitzДата: 20.04.26 15:15:01
Deep Purple - Come Taste The Band Earth, Wind & Fire – That's The Way Of The World Kiss - Alive! Weather Report - Tale Spinnin' Who - The Who By Numbers
«Разочарованный тем, что жизнь могла предложить ему в его родном городе, он упаковал свой свисток, клюнул маму на прощание и вылетел из своего гнезда в Канзас-Сити, направляясь в Нью-Йорк».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 20.04.26 12:05:33
[1] Как вспоминал Чарли, в конце 1964 года «парень, который издавал фэнзин «Rolling Stones Monthly», увидел мою книгу и сказал:« Ого, а на этом можно заработать несколько шиллингов! »». 17 января 1965 года 36-страничная книга Чарли «Ода птице высокого полёта» («Ode to a high-flying bird») была опубликована издательством Beat Publications.
[2] «Выбор Хобсона» (англ. Hobson's choice) — кажущаяся свобода выбора при отсутствии реальной альтернативы. Это английское выражение используется для описания ситуации, когда человеку предоставляется иллюзия выбора, но на самом деле он может либо взять то, что дают, либо не брать вообще ничего. Считается, что возникновение выражения связано с Томасом Хобсоном (1544–1631), владельцем конюшни в Кембридже. У Хобсона была обширная конюшня, насчитывающая около 40 лошадей. Благодаря этому у клиентов создавалось впечатление, что при входе в конюшню им предложат лошадей на выбор, но на самом деле лошадь предлагалась одна: Хобсон требовал от клиента брать животное только в ближайшем ко входу стойле. Хобсон ввёл это правило, чтобы предотвратить выбор только лучших лошадей, которые, в итоге, использовались слишком часто.
[3] "singing Thing" (по аналогии "Битл-тихоня" или "одинокий Стоун") - Фил Мэй был вокалистом в группе The Pretty Things.
[4] Практически единственное документальное свидетельство, позволяющее идентифицировать первую электрогитару Кита – это фотографии, сделанные на выступлении в клубе “Marquee” в 1962 году. На этих фотографиях видно, что в руках у Кита – не электрическая, а акустическая archtop-гитара. В 1950-х фирмой “Höfner” выпускалось довольно много таких гитар, однако ряд конструктивных особенностей позволяют определить, что это либо “Höfner 449”, либо “Höfner 450”, либо “Höfner Congress”. Другие модели имеют слишком заметные отличия, а эти модели, наоборот, были очень похожи друг на друга, но выпускались в нескольких вариантах, что затрудняет более точную идентификацию. Стоимость всех этих гитар была в пределах 10-15 фунтов стерлингов, так что вполне возможно, что именно эту гитару Кит и получил в подарок на своё пятнадцатилетие. Электрифицировал свою гитару Кит, по-видимому, самостоятельно. Ещё с 40-х годов американская фирма “DeArmond” выпускала сначала специальные микрофоны, а затем и электромагнитные звукосниматели, предназначенные для установки на акустические гитары. Помимо собственно звукоснимателя, в комплект входило также крепление, устанавливавшееся на струны за нижним порожком, специальный штырь, который позволял перемещать звукосниматель в разные положения, а также электронный блок, позволявший регулировать громкость и тембр. В 50-е аналогичные комплекты стали выпускать и другие фирмы, поэтому также невозможно точно определить, какой именно звукосниматель был установлен на гитаре Кита: “DeArmond” или какой-то другой.
