The Beatles вживую: Top Ten Club, Гамбург Понедельник, 15 мая 1961 г. | Прямой эфир Это был 45-й вечер самого продолжительного пребывания The Beatles в Гамбурге, за время которого они отыграли в общей сложности 92 вечера в клубе Top Ten.
Клуб принадлежал Питеру Экхорну, который платил каждому из The Beatles по 35 немецких марок (£3) в день. Они должны были играть с 7 вечера до 2 ночи каждый будний день и с 8 вечера до 4 утра по выходным, с 15-минутным перерывом каждый час.
Выступления в Top Ten были настолько успешными, что Экхорн дважды продлевал контракт с The Beatles. В конце концов, они покинули Германию после своего последнего концерта в клубе 1 июля 1961 года , проведя на сцене 503 часа за время своего пребывания.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 15.05.26 16:31:03
Silver Beetles вживую: Iron Door Club, Ливерпуль Воскресенье 15 мая 1960 г. | Прямой эфир Это было единственное известное выступление The Silver Beetles в клубе Iron Door на Темпл-стрит в Ливерпуле. Это было обеденное шоу с участием The Silver Beetles и Cass and the Cassanovas.
Клуб располагался по адресу Темпл-стрит, 13. Он открылся 9 апреля 1960 года; ранее в здании располагалась маслорасфасовочная фабрика.
В 1961 году место было переименовано в Liverpool Jazz Society, где The Beatles играли пять раз, все в течение одного месяца. Даты были 6 , 11 , 13 , 15 и 17 марта 1961 года .
В 1962 году клуб был переименован в Storyville Jazz Club, и The Beatles играли там 1 , 8 и 15 марта того же года. К концу 1962 года клуб снова стал известен как Iron Door Club.
>Втянулись в просмотр криминально-военного сериала >"Художник" - неплохо, хотя есть замечания к художникам, >постаравшимся показать слишком "красивую" столицу >в те суровые годы. >Андрей Смоляков и Александр Горбатов тянут на >себе запутанную историю с таинственными преступниками. >Наготове поджидает второй сезон, выпущенный в 2026-м.
Заодно одолели и 2-й сезон " Художника", тем более, что он Плотно связан с первым.
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 15.05.26 16:04:40
1963 Please Please Me LP, 8-я неделя в Топ-10 (чарт UK New Musical Express).
Концерт в Royal, Честер.
1964 Gerry and the Pacemakers (Films) Limited, кинокомпания, зарегистрирована, и Эпштейн стал одним из ее первых директоров.
1967 Выступление Georgie Fame и Blue Fames в Bag O'Nails. Пол и Линда присутствуют, встречаются впервые.
1968 Ринго и Морин летят в Канны, чтобы встретиться с Джорджем и Патти.
Во время пресс-конференции Джон и Пол объявляют, что они прекратили отношения с Махариши.
1969 Срыв возможной встречи владельцев акций Beatles и второстепенной Northern Songs Ltd., чтобы избежать контроля ATV над компанией.
Джон отправляется в посольство США в Лондоне, чтобы попытаться получить американскую визу.
1970 Сообщения в США утверждают, что первый сольный альбом Пола, McCartney, был продан тиражом более 1 000 000 копий за первые четыре недели после релиза.
1971 Джон и Йоко, которые должны были предстать перед судом на Майорке по обвинению в попытке похищения Киоко, посещают Каннский кинофестиваль. Их фильмы «Apotheosis» и «Fly» демонстрируются во время фестиваля Filmmaker's Fortnight.
На борту яхты «SS Marala» Ринго находится с Морин, Джорджем, Патти и Силлой Блэк. Возникает песня «Photograph», и все помогают с текстом. Силла приглашает Ринго принять участие в ее предстоящем телевизионном выпуске BBC.
1972 В студии Manor Studios в Оксфордшире Пол начинает работу над треками для своего альбома Red Rose Speedway.
1973 Пол и Wings выступают в Bournemouth Winter Gardens.
1976 Концерт Пола в Capitol Center, Largo, Maryland (тур Wings Over America).
На концерте присутствуют Eagles, Линда Ронстадт и Питер Гордон. После шоу Линда и Питер идут за кулисы, чтобы пообщаться с Полом.
1978 В галерее Baynard продолжается выставка фотографий Линды.
1981 Выпуск сингла в Великобритании: "All Those Years Ago"/"Writing's On The Wall" (Dark Horse K 17807).
1982 "Ebony And Ivory" номер 1 (US Billboard).
Tug Of War номер 1, вторая и последняя неделя (UK Record Retailer).
1984 Продолжается выставка "Art Of The Beatles", изображающая 30 лет группы в форме карикатур, картин, фотографий, обложек альбомов, литографий и скульптур.
1985 Пол записывает 17-секундное послание с соболезнованиями, которое будет добавлено к благотворительному синглу в связи с пожаром на футбольном стадионе Брэдфорд-Сити 11 мая.
1986 На Мальдивских островах изображение Джона появляется на почтовой марке номиналом 70 лар.
1988 Мультсериал The Beatles, созданный в США в 1965-1967 годах, впервые выходит в Великобритании. Мультфильмы будут транслироваться на Night Network каждые выходные до 27 октября 1988 года. Это последний раз, когда эти мультфильмы будут транслироваться на каком-либо телеканале в мире до конца столетия.
1995 Пол, Джордж и Ринго возвращаются в студию The Mill в Сассексе, чтобы закончить производство "Real Love".
1996 В Великобритании ITN транслирует несколько секунд недавно обнаруженного цветного фильма выступления The Beatles в клубе Casanova в Ливерпуле 14 февраля 1961 года. Компании Apple предлагают фильм за 30 000 фунтов стерлингов. Они отклоняют предложение и предлагают всего 10 000 фунтов стерлингов.
1997 В отеле Plaza в Нью-Йорке Джордж и Рави Шанкар записывают интервью для американских программ "Access Hollywood" и "Showbiz Today" на CNN. Еще одно интервью дано журналу "People" и программе NPR "All Things Considered".
1999 Художественная выставка Пола в Kunstforum Lyz в Гамбурге, где представлены 75 из 500 его личных картин.
В Великобритании опубликован обзор 100 лучших синглов всех времен. The Beatles представлены трижды, а "She Loves You" занимает 19-е место. "Imagine" Джона занимает 21-е место. Лучшая песня - "Rock Around The Clock" Билла Хейли и The Comets. Сообщение Re: Today In The Beatles History Автор: игорь комсомоленко Дата: 15.05.25 09:39:26 Ссылка
Умер пресс-секретарь Beatles Тони Барроу Суббота 14 мая 2016 г. | Люди Тони Барроу, первый пресс-секретарь The Beatles и человек, придумавший выражение «Великолепная четверка», умер в возрасте 80 лет.
Барроу представлял интересы The Beatles с 1962 по 1968 год. Он написал аннотации к ранним альбомам и мини-альбому группы, а также комикс для буклета Magical Mystery Tour .
Он также руководил многими пресс-конференциями и связями с общественностью, включая организацию извинений Джона Леннона за его высказывания «Мы популярнее Иисуса».
Наши мысли с семьей Тони Барроу, пресс-секретаря Beatles, который скончался. https://t.co/qNldkIAItS pic.twitter.com/BHxJiwjqNM
— Битлз (@thebeatles) 16 мая 2016 г.
Тони Барроу был прекрасным парнем, который помогал нам в ранние годы The Beatles. Он был суперпрофессионалом, но всегда был готов посмеяться. (1/2)
— Пол Маккартни (@PaulMcCartney) 15 мая 2016 г.
Его будет не хватать, но многие из нас будут его помнить. (2/2)
— Пол Маккартни (@PaulMcCartney) 15 мая 2016 г.
Энтони Фредерик Джеймс Барроу родился 11 мая 1936 года в пригороде Ливерпуля Кросби и посещал близлежащую школу Merchant Taylors.
Еще во время учебы в школе он связался с Liverpool Echo, чтобы предложить вести колонку с обзорами пластинок, отправив им образец своего сочинения, в результате чего ему дали постоянную колонку Off The Record, которую он писал под псевдонимом Disker. Колонка также включала в себя таблицу самых продаваемых синглов в районе Мерсисайда.
После окончания Университета Дарема он прошел национальную службу в Королевских ВВС, а в 1960 году стал единственным штатным автором заметок для обложек дисков Decca. В декабре 1961 года менеджер The Beatles Брайан Эпстайн связался с Барроу и попросил его упомянуть The Beatles в своей колонке Echo, но Барроу не захотел этого делать, пока группа не выпустит пластинку.
Когда The Beatles подписали контракт с EMI, Эпштейн обратился за советом к Барроу по поводу продвижения первого сингла группы «Love Me Do» . За гонорар в 20 фунтов он собрал впечатляющий пресс-кит, который привел к тому, что Эпштейн предложил ему работу пресс-атташе The Beatles, за двойную еженедельную зарплату Decca в 16 фунтов.
Барроу стал неотъемлемой частью окружения группы, организуя интервью и личные выступления, а также пресс-конференции во время гастролей. Он также руководил рождественскими релизами фан-клуба и написал несколько журнальных статей, приписываемых музыкантам.
Барроу был одним из немногих людей, оказавшихся в эпицентре бури в годы битломании. Он работал в офисе NEMS в Лондоне, но часто сопровождал группу в турне.
Именно он помог организовать быстрый отъезд The Beatles с Филиппин после того, как их неявка на обед в президентский дворец была воспринята как пренебрежение. Он также присутствовал на встрече группы с Элвисом Пресли в 1965 году.
Помимо представления интересов The Beatles, Барроу также помогал продвигать других артистов NEMS, включая Gerry and the Pacemakers и Силлу Блэк.
На фото он на заднем плане (вверху) с Полом Маккартни во время турне по Германии в 1966 году, в поезде между Мюнхеном и Гамбургом во время турне The Beatles по Германии в 1966 году
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 15.05.26 15:48:51
Trivial Pursuit от Beatles поступит в продажу в августе Четверг, 14 мая 2009 г. | Разное Специальное издание настольной игры Trivial Pursuit, посвященное группе The Beatles, поступит в продажу в августе 2009 года.
Его производит компания USAopoly, которая в 2008 году выпустила успешную игру Beatles Monopoly . Он выпускается по лицензии Hasbro и Signature Network и авторизован Apple Corps.
Trivial Pursuit The Beatles будет включать 2592 вопроса в шести категориях: история, песни, альбомы и синглы, фильмы, Америка и сольное выступление. Они будут равномерно распределены по трем уровням сложности.
Специально разработанное игровое поле содержит фотографию группы, а уникальный кубик содержит логотип The Beatles и другие значки. Игровое поле будет иметь четыре специальные зоны:
Зона «Come Together»: если игрок попадает на область клина, любой, кто также находится в этой области, может вступить в схватку с игроком. Первый, кто ответит правильно, выигрывает клин. Зона возврата: игрок может переместить другого игрока на любую другую клетку на доске, чтобы помешать его продвижению. Зона «Все, что тебе нужно — это любовь»: если игрок попадает сюда, он или она может выбрать легкий вопрос, независимо от того, что выпало на кубике. Зона «Билет на поездку»: игроки могут бесплатно взять сектор по своему выбору. USAopoly также анонсировали новый пазл на тему Beatles, который выйдет в июне. Пазл из 500 деталей размером 19″x19″ содержит обложку альбома Revolver .
Ранее компания выпускала пазлы с иллюстрациями из «Антологии» и темой «Белого альбома» .
Re: Today In The Beatles History Автор:игорь комсомоленкоДата: 15.05.26 15:45:07
Пол Маккартни в прямом эфире: Wiener Stadthalle, Вена Среда 14 мая 2003 г. | В прямом эфире , Пол Маккартни Пол Маккартни выступил в Wiener Stadthalle в Вене, Австрия, 14 мая 2003 года.
Это был 25-й концерт тура Back In The World, который длился 33 концерта с марта по июнь 2003 года.
Группа Маккартни состояла из Пола «Уикса» Уикенса (вокал, клавишные, гитара, перкуссия, губная гармошка), Брайана Рэя (вокал, гитара, бас), Расти Андерсона (вокал, гитара) и Эйба Лабориела-младшего (вокал, ударные).
Wings выступили в Wiener Stadthalle 19 сентября 1976 года , а Маккартни дал там сольные концерты 5 и 6 сентября 1993 года в рамках New World Tour. Он вернулся туда для Freshen Up Tour 5 и 6 декабря 2018 года .
Concert setlist ‘Hello, Goodbye’ ‘Jet’ ‘All My Loving’ ‘Getting Better’ ‘Let Me Roll It’ ‘Lonely Road’ ‘Your Loving Flame’ ‘Blackbird’ ‘Every Night’ ‘We Can Work It Out’ ‘You Never Give Me Your Money’ ‘Carry That Weight’ ‘The Fool On The Hill’ ‘Here Today’ ‘Something’ ‘Yellow Submarine’ ‘Eleanor Rigby’ ‘Here, There And Everywhere’ ‘I’ve Just Seen A Face’ ‘Calico Skies’ ‘Two Of Us’ ‘Michelle’ ‘Band On The Run’ ‘Back In The USSR’ ‘Maybe I’m Amazed’ ‘Let ’Em In’ ‘My Love’ ‘She’s Leaving Home’ ‘Can’t Buy Me Love’ ‘Birthday’ ‘Live And Let Die’ ‘Let It Be’ ‘Hey Jude’ ‘The Long And Winding Road’ ‘Lady Madonna’ ‘I Saw Her Standing There’ ‘Yesterday’ ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)’ ‘The End’
Re: Игра в ассоциации Автор:valeri OZДата: 15.05.26 15:42:32
Ринго Старр и его All-Starr Band вживую: Центр студенческих мероприятий им. Джека Бреслина, Ист-Лансинг Среда, 14 мая 1997 г. | Прямой эфир , Ринго Старр Ринго Старр и его группа All-Starr Band выступили в студенческом центре Джека Бреслина в Ист-Лансинге, штат Мичиган, США, 14 мая 1997 года.
Это было 13-е шоу четвертого All-Starr Band. Их тур по США длился 30 дат с апреля по июнь 1997 года.
Четвертая группа All-Starr Band Ринго Старр: вокал, барабаны, перкуссия Питер Фрэмптон: гитара, вокал Джек Брюс: бас-гитара, клавишные, гитара, вокал Гэри Брукер: клавишные, орган, вокал Марк Ривера: саксофон, гитара, орган, клавишные, перкуссия, вокал Саймон Кирк: вокал, ударные
Concert setlist ‘It Don’t Come Easy’ ‘Act Naturally’ ‘The Devil Came From Kansas’ (Gary Brooker) ‘Show Me The Way’ (Peter Frampton) ‘Sunshine Of Your Love’ (Jack Bruce) ‘Shooting Star’ (Simon Kirke) ‘Boys’ ‘Baby, I Love Your Way’ (Peter Frampton) ‘You’re Sixteen’ ‘Yellow Submarine’ ‘Norwegian Wood (This Bird Has Flown)’ (Peter Frampton) ‘Theme For An Imaginary Western’ (Jack Bruce) ‘Conquistador’ (Gary Brooker) ‘Happy Birthday To You’ (for Jack Bruce) ‘For He’s A Jolly Good Fellow’ (for Jack Bruce) ‘I’m The Greatest’ ‘No No Song’ ‘I Feel Free’ (Jack Bruce) ‘All Right Now’ (Simon Kirke) ‘I Wanna Be Your Man’ ‘Do You Feel Like We Do’ (Peter Frampton) ‘White Room’ (Jack Bruce) ‘A Whiter Shade Of Pale’ (Gary Brooker) ‘Photograph’ ‘With A Little Help From My Friends’ Сообщение Re: Today In The Beatles History
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1979-го года) Автор:SabbathДата: 15.05.26 15:27:06
«Я действительно так считаю и искренне верю: если бы не Брайан Джонс, не было бы The Rolling Stones», — настаивал Билл Уайман в интервью 2002 года, которое проходило в отеле «Oceana» в Санта‑Монике. «Существовала бы какая‑то другая группа из Дартфорда — возможно, без моего участия и, скорее всего, без Чарли. Но именно The Rolling Stones как явление не возникло бы, потому что за всем этим стоял Брайан Джонс. Именно он придумал название группы и поочерёдно пригласил каждого участника. Он определял музыкальный стиль коллектива: звонил агентам, договаривался с организаторами концертов, писал письма в музыкальные издания — NME, Jazz News, Disc, — продвигая ритм‑н‑блюз и блюз. По сути, это была его группа. И я обязан это признать: без Брайана её бы просто не существовало. К сожалению, его вклад долгое время недооценивали, отодвигая на второй план. Стю был вторым человеком, присоединившимся к группе. Стю был первым, кто присоединился к Брайану — до Мика и Кита».
Ричард Хейверс — соавтор книг Билла Уаймана «Blues Odyssey» и «Rolling with the Stones»: «Желание дать взвешенную оценку роли Брайана исходит непосредственно от Билла», — рассказал он мне в интервью 2002 года. «Билл очень трепетно относится к тому, какое место Брайан и Иэн Стюарт занимают в истории The Rolling Stones. Именно поэтому им посвящены отдельные проникновенные строки — своего рода посмертные слова благодарности. Даже выбор фотографий не случаен: он призван раскрыть Брайана как яркую, неординарную личность. Примечательно, что все фотографии Брайана — особенно чёрно‑белые, — это тоже дань уважения ему: Брайан и сам был человеком контрастов — мог быть подлецом, но в то же время проявлял мягкость, а порой был опасен. Как замечает Билл, находиться рядом с ним было настоящим испытанием. Но нельзя отрицать: именно Брайан придумал название группы, определил её первоначальный музыкальный стиль и собрал музыкантов вместе. Без него The Rolling Stones никогда не появились бы на свет. Билла очень раздражают искажения фактов. Для него первостепенное значение имеют правдивые сведения. Он считает крайне важным говорить правду. Оглядываясь на прошедшие 40 лет — словно сквозь временную дистанцию — понимаешь, что истории неизбежно обрастают деталями, а язык со временем меняется. Если вернуться к началу нашей с Биллом книги и перечитать цитаты Мика, Кита, Чарли, Брайана и самого Билла, становится очевидно: они удивительно точно передают атмосферу той эпохи. В действительности это были приятные молодые люди. Сегодня, слушая их воспоминания, замечаешь, как изменилась их речь: она стала более современной, наполнилась новыми оборотами. Например, раньше Кит никогда не говорил „мужик“ или „чувак“: эти выражения появились в его речи позже».
♪ ♪ ♪
Продолжение следует...
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 15.05.26 13:08:42
♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету/Из свежих переводов ♫
Журнал «Ugly Things», № 39 (весна/лето 2015).
«Возвращение Брайана Джонса».
Автор - Харви Куберник.
(продолжение)
♪ ♪ ♪
«Брайан изменил правила игры», — пишет биограф Джонса, Пол Трынка. «Брайан мечтал исполнять настоящий блюз и искренне верил, что добьётся славы на этом пути. Никто — ни коллеги по The Rolling Stones, ни такие наставники, как Алексис Корнер, — не разделял его уверенности. Брайан обладал даром провидца. Он отправился в далёкую, затерянную в горах деревушку Джуджука и там, среди древних мелодий, записал первый в истории альбом "world music". Для рок‑звезды тех лет это был неслыханный поступок. И именно он задал эталон внешнего облика рок‑идола. Однако сегодня о нём вспоминают не так часто, зачастую лишь как одну из первых жертв рок‑н‑ролла, павшую жертвой наркотиков. Но не стоит заблуждаться: его падение не было саморазрушением — ему «помогли», причём как со стороны властей, преследовавших его, так и со стороны участников группы, его приёмных братьев — Мика Джаггера и Кита Ричардса. Я потратил немало времени на эту книгу («Brian Jones: The Making of the Rolling Stones») — и не зря, это было по‑настоящему захватывающе. The Rolling Stones по праву считаются одним из самых значительных даров Британии миру, поэтому разыскать и поговорить с некоторыми из их потенциальных ранних участников, такими как Джефф Брэдфорд, Рикки Браун и первый басист Дик Тейлор, было невероятно увлекательно. Затем перед нами предстаёт этот удивительный «плавильный котёл» культур, когда The Rolling Stones — с Брайаном во главе — встречаются с английской аристократией и арт‑сценой Западного побережья. Брайан водил дружбу с самыми яркими представителями общества — художниками, аристократами, интеллектуалами. Он был гением и в то же время человеком‑катастрофой: очаровательным, бесконечно притягательным и загадочным. В конце концов, его образ настолько демонизировали, что у меня возникло почти миссионерское рвение восстановить справедливость. Он не просто жертва обстоятельств — он был провидцем, опередившим своё время».
Re: Альбом Пола Маккартни "The Boys of Dungeon Lane" (2026) Автор:V.SnopovДата: 15.05.26 13:00:56
Ясный перец пишет: Теперь что касается видео. Наверно Полу в падлу стало тратится на нормальное видео. = то, что опубликовано, называется видео-визуализатор, и жанру клипа не имеет никакого отношения. Учите матчасть, товарищ, и всё будет ясно.
При задевании самой толстой струны получается особый вибрирующий звук, называемый САВАРИ.
Считается, что музыкальный эффект савари отражает идентичность японцев – они предпочитают сложные звуки, содержащие дополнительные тона.
Предшественником сямисэна был распространенный на Окинаве инструмент сансин. Первое упоминание в 1574 г. Туда он попал из Китая. Первыми его опробовали слепые сказители-мастера игры на биве. Изначально струны перебирали маленьким медиатором, но музыканты стали использовать плектр бивы. В итоге всего за сто лет сямисэн почти вытеснил биву, прижился и среди гейш, в театрах кабуки и бунраку, а также народной музыке.
Led Zeppelin - In Through the Out Door Paul McCartney - Back to the Egg David Bowie - Lodger Police - Reggatta de Blanc Pink Floyd - The Wall Clash - London Calling B-52’s - The B-52’s Donna Summer - Bad Girls Blondie - Eat To The Beat Giorgio Moroder - E=MC2 Electric Light Orchestra - Discovery Frank Zappa - Joe’s Garage Cure - Three Imaginary Boys George Harrison - George Harrison Gillan - Mr. Universe Amanda Lear - Never Trust a Pretty Face Bee Gees - Spirits Having Flown Matia Bazar - Tournee Fleetwood Mac - Tusk
Re: Picture Discs и цветной винил Автор:MikeGearДата: 15.05.26 10:29:39
Yes – Drama Genesis - Duke Rush - Permanent Waves Eloy - Colours Alan Parsons Project - The Turn Of A Friendly Card Dire Straits - Making Movies Зодиак - Disco Alliance
Re: Progressive Rock Автор:FragileДата: 15.05.26 08:35:10
Eric Dolphy " Out to lunch " 1964 Blue Note Stereo repress. Записан в феврале 1964 года в легендарной студии Руди Ван Гелдера в Нью - Джерси ( кстати, это единственный альбом Эрика Долфи ,выпущенный на Блу Ноут)...Краеугольная пластинка для стиля " фри - джаз ", которая довела джаз до границы авангарда,не сорвавшись в пропасть ( если так можно выразиться 😊 )... Эрик Долфи - выдающийся джазмен ( играл на альт - саксофоне, флейте и бас - кларнете ), был тихим, начитанным человеком, который не употреблял наркотики и алкоголь и предпочитал умственную деятельность инструментальному мастерству. Его личность ярко проявляется в альбоме, точно также, как личность Роберта Фриппа проявляется в творчестве King Crimson. Я не случайно привёл эту аналогию ( хотя, разумеется, понимаю,что любая аналогия построена на упрощении и условности ). Для меня Эрик Долфи в джазе это Роберт Фрипп в авангардном рок - прогрессиве. Когда слушаешь " Out to lunch ", сразу понимаешь, откуда корни таких композиций Кримсона, как " Шизоид Мен " и " Мунчайлд " ( разумеется,ни а каком плагиате и близко речи нет)... Джаз до и после «лебединой песни» Долфи (он умер от диабета в 36 лет, всего за несколько недель до выхода альбома) — это две разные вещи. Альбом, в котором сочетаются контроль и свобода, прямо или косвенно повлиял на все, что происходило в мире джаза после него. Если хотите почувствовать не просто ритм и драйв , а пульс джазовой мысли, то вам сюда ( хотя это будет очень не просто для восприятия...) 😊
Re: Игра в ассоциации Автор:audiДата: 15.05.26 07:07:17
Василь Гафи попросил меня разместить новую порцию нашего контента. Далее текст и ссылки от него. ****************************************
Всегда любопытно, как та или иная композиция пересобирается в "триольной реальности". Реггей - моя вторая натура. Раньше писал на сайте и сейчас ничего не поменялось - несмотря на то что Хендрикс мой герой (максимально повлиял на жизнь), но если бы вдруг на необитаемый остров выбрать что-то одно, то это была бы музыка Боба Марли. Это глубоко лечебная и весьма изобретательная музыка. При этом, между Марли и остальным реггей достаточно большая пропасть. Кстати почти такая же ситуация с прогом у Кинг Кримсон.
В общем как царь Мидас всё превращал в золото, я, большинство из тех вещей что играю, пробую (для себя) играть в реггей. Ходил раньше вначале на блюзовые джемы, а затем на реггийные. После первого же реггийного джема, я понял что посещать блюзовые мне больше не интересно. Блюзовые воспринимаются как ярмарка тщеславия - под стандартные набившие оскомину схемы белые гитаристы соревнуются кто больше нот запуляет.
Если же джемовать под хорошую реггей фактуру, то можно просто расслабиться и как говорится улететь. К сожалению музыканты которые играли со мной в моих группах - даже на 5% от моего так не любили реггей. А музыканты эти становились как правило друзьями, а с друзьями я старался не расставаться без уважительной причины. В общем не повезло мне на реггийных компаньонов в музыке. И реггей я стал записывать уже в зрелом возрасте в домашних условиях. **********
Точно не помню, самый первый мой реггей джем или один из первых. Пришёл расчехлил гитару сыграл минутную партию и это попало на видео. Очень приятные моменты в жизни, когда квакаешь на гитаре под реггей) Люблю это своё соло (я справа спиной к камере) - раскачал с умеренного вступления, на кульминации вибрато, и затем постепенное затухание. Помню все сразу зауважали, но к сожалению потом начались украинские события, а организатор был из кастрюлевых сторонников. В общем перестал я ходить на реггей джемы по такой вот неожиданной причине.
Vasil Gafi (cry baby guitar) Reggae Jam 15.01.14 in SPb
Но зато стал записывать реггей дома. Несколько песен у нас с женой - одноаакордные как та же "Машин Ган" Хендрикса в начале темы. И блюзы собственно я такие же люблю - на одном аккорде, а стандартные трёх аккордные схемы практически раздражают в большинстве случаев. А одно аккордовая схема - глубоко природная и естественная. Ну и я при случае стараюсь внедрять эту схему в свои композиции.
Ну и образец реггей-фингерстайл экспериментов а которых написал вначале сообщения. Совмещение ритма на вторую долю, перкуссионного аккомпанемента ну и самого фингерстайла.
Love John Lennon Love fingerstyle Vasil Gafi cover
****************************************************************** Ну а жена тем временем (а вернее это было несколько раньше, когда она была моей девушкой), меня довольно часто удивляла. Я прихожу на свидание - ей цветы, а она мне стихотворение)) Чувствовал себя неловко, ведь как бы по стихам наоборот должно быть - кавалеры посвящают стихи дамам. Но если у человека есть что сказать по моему поводу, что я запрещать что-ли буду 8)))
Когда я бывало сердил жену, то она сочиняла про меня такое:
"Пугало"
Ты стоишь в кукурузном поле, в поле сочного детского страха.. Голова твоя изъедена молью, грызуны добрались до паха.
Я прячусь среди початков: гноятся их жёлтые зубы.. Ты - крохотная опечатка в тексте рыхлой земли безумном.
На твою сутулую спину безразлично садятся галки! Я ломаю твою пуповину из роднящей с землёю палки.
Ты идёшь, и солома - всюду: засыпаешь кротовые норы.. Как огромная кукла вуду, торжество человека и флоры!
В такие моменты я понимал, что её лучше не злить. А когда я её не сердил, то жена сочиняла про меня такое 8))
"Жжужжу Для Тебя"
Ты прячЧешшь в ладонях подсСолнухи глазЗ, а в них окунутьсСя - осСобенный шШик! Я жЖажЖду твой взЗор: он войдёт как игла в мой жЖучЧий восСторг. Проткни! зЗасСушШи!
ВзЗгляни: я сСедлаю эфир как жЖокей! ПодсСолнухи глазЗ сСеют чЧувсСтвенный взЗрыв. Теперь я навек зЗамурован в жЖуке, и этим жЖуком весСь возЗдух изЗрыт!
Твой лёгкий щЩелчЧок для меня как пинок! Любить очЧень трудно, есСли ты жЖук: тяжЖёлые крылья шШуршШат зЗа сСпиной. В подсСолнухи глазЗ валюсСь и жЖужЖу..
[9] Лилиан Флоренс Хеллман (20 июня 1905 — 30 июня 1984) — американская драматург, прозаик, мемуаристка и сценаристка, известная своим успехом на Бродвее, а также коммунистическими взглядами и политической активностью.
[10] «Лисички» — пьеса Лилиан Хеллман 1939 года, считающаяся классикой драматургии XX века. Название романа взято из 15-го стиха 2-й главы Песни Песней в Библии в переводе Короля Якова, где говорится: «Возьмите нам лисиц, лисичек, которые портят виноградники, ибо на наших виноградниках незрелый виноград». Действие романа происходит в небольшом городке в Алабаме в 1900 году. В центре сюжета — южанка Регина Хаббард Гидденс, которая борется за богатство и свободу в условиях общества начала XX века, где отцы считали законными наследниками только сыновей.
♪ ♪ ♪
Продолжение следует...
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 15.05.26 04:37:39
[6] The Electric Prunes ("Электрический Чернослив") — американская психоделическая рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1965 году. Этот лос-анджелесский квинтет был, пусть и недолго, одним из пионеров психоделического рока. Изначально коллектив играл в стиле сёрф‑рока. Однажды мимо гаража, где репетировали музыканты, проходил агент по недвижимости, который, услышав их, решил, что его знакомая, возможно, заинтересуется этой группой. Джеймс Лоу, вокалист Electric Prunes, дал свой номер телефона, но особо не надеялся на успех — ведь «в Лос‑Анджелесе каждый знаком с кем‑то из кино или музыкальной индустрии», как говорится. Но в этот раз всё сложилось иначе: у женщины действительно был нужный человек в контактах. Её знакомый, Дэвид Хассингер, работал штатным звукоинженером в студии RCA Studios. Там он занимался сведением записей Rolling Stones в Лос-Анджелесе в 1964–1966 годах. Хассингер искал свою собственную группу в стиле The Rolling Stones, и группа Лоу — фотогеничная, динамичная, полная энтузиазма — идеально подходила на эту роль. «Когда тебя находят во время репетиции в гараже и предлагают контракт на запись альбома, это очень по-лос-анджелесски», — смеется Лоу. То, что они написали очень мало песен, не имело значения: Хассингер привлёк авторов - Анетт Такер и Нэнси Манц, которые писали так же для Нэнси Синатры, её отца Фрэнка, The Brogues и The Knickerbockers -, а смена названия на "Electric Prunes" свидетельствовала о том, что группа осознавала набирающий обороты психоделический тренд. Их второй сингл "I Had Too Much to Dream (Last Night)" Аннетт Такер написала как балладу о похмелье, но №Electric Prunes" — «у нас было очень похожее на Линка Рэя звучание, мрачное и мощное» — создали гимн в стиле психоделического рока.
[7] Screen Gems и Raybert Productions были связаны с созданием и продвижением группы The Monkees, но не были созданы специально для неё. Raybert Productions — независимая продюсерская компания, основанная в 1965 году Бобом Рафельсоном и Бертом Шнайдером. Рафельсон и Шнайдер — бывшие сотрудники Screen Gems, телевизионного подразделения Columbia Pictures. Они разработали концепцию сериала «The Monkees» как истории о вымышленной рок-группе, вдохновлённой The Beatles. 16 апреля 1965 года Raybert Productions продала шоу Screen Gems Television. Screen Gems — телевизионное подразделение Columbia Pictures, которое имело музыкальный издательский отдел и связи с талантливыми авторами песен. Для издания и распространения пластинок The Monkees был создан конгломерат Colgems Records, в который вошли Columbia — Screen Gems и RCA Records. Первоначальная идея Рафельсона и Шнайдера заключалась в том, чтобы задействовать существующую фолк-рок-группу Lovin' Spoonful. Однако у группы уже был контракт на звукозапись с другой компанией, что не позволило бы Screen Gems издавать музыку из шоу. В итоге группу The Monkees создали специально для проекта. Сериал «The Monkees» транслировался с 1966 по 1968 год и пользовался успехом, особенно в подростковой среде. Самостоятельный дебютный альбом группы возглавлял чарт Billboard 200 в течение 13 недель в 1967 году и получил пятикратную платиновую сертификацию.
[8] Пресс-кит (медиа-кит, англ. press kit — «комплект для прессы») — комплект нескольких текстовых, аудио- и визуальных документов, в которых содержится подробная информация о проекте, организации или событии.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 15.05.26 04:36:58
[3] В припеве есть такие строки: "You’re on a tightrope ride, we’re all by your side. But you’re all alone, and we’re going home. And we’re by your side, but you’re all alone. Like a Rolling Stone, like Brian Jones On a tightrope ride". "Ты идёшь по канату, мы все рядом с тобой. Но ты совсем один, а мы возвращаемся домой. И мы рядом, но ты всё равно один — Как «перекати-поле», как Брайан Джонс — Идя по канату". Центральная метафора песни: жизнь как балансирование на грани. Фраза «Like a Rolling Stone, like Brian Jones» усиливает ощущение фатальности: герой повторяет путь тех, кто уже упал. Контраст между коллективной иллюзией («мы все рядом») и личным одиночеством создаёт атмосферу тревоги и предчувствия падения. Это типично для позднего творчества The Doors, где темы утраты и поиска опоры выходят на первый план.
[4] "Роллинг Стоунз" выступили в "Голливудской Чаше" 25 июля 1966 года.
[5] Родни Рэй Бингенхаймер (родился 15 декабря 1946 года) — американский радиоведущий диск-жокей, наиболее известный как ведущий Rodney on the ROQ, радиопрограммы, которая выходила на лос-анджелесской рок-радиостанции KROQ-FM с 1976 по 2017 год. Бингенхаймер помог многим группам добиться успеха на американском рынке. Он снискал славу первого американского диджея, умевшего находить новых исполнителей и ставить в эфир дерзкие молодые коллективы, такие как Blondie, the Ramones, Sex Pistols, Van Halen, Guns N' Roses, Duran Duran, the Cure, Джоан Джетт, the Hollywood Squares, Hole, Symbol Six, No Doubt , Blur, Nirvana, Sonic Youth, the Bangles, X, the Pandoras, Germs и многие другие. Мик Джаггер назвал его «знаменитым фанатом, ставшим респектабельным».
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 15.05.26 04:36:21
[1] «Ugly Things» («Уродливые вещи») — музыкальный журнал, основанный в 1983 году в Ла-Месе, Калифорния. Главный редактор — Майк Стэкс. Журнал специализируется на музыке 1960-х годов, гаражном роке и психоделической музыке. Его девиз — «Дикие звуки из прошлых измерений» («Дикие звуки из прошлых измерений»). Название Ugly Things — это игра слов, отсылающая к группе Pretty Things.
[2] Харви Куберник (родился 26 февраля 1951 года) — американский писатель, журналист и историк музыки. С середины 1970-х годов он писал для таких музыкальных изданий, как Melody Maker, Los Angeles Free Press, Crawdaddy! и Phonograph Record. С тех пор его статьи, интервью и рецензии публиковались во многих других музыкальных журналах, в том числе в Goldmine, Mojo, Musician, Classic Rock, DISCoveries, Uncut, Mix, Harp и Hits, а также в Los Angeles Times.[1] В 1970-х и начале 1980-х он также работал A&R-директором в MCA Records и продюсером. Куберник был редактором журнала Record Collector News и написал десять книг о популярной музыке:«Голливудский бардак: рок-музыка в кино и на вашем экране», «Каньон мечты», «Идеальная дымка: иллюстрированная история Международного поп-фестиваля в Монтерее», «Сегодня было 50 лет назад: «Битлз» покоряют Америку и Голливуд», «Включи радио! Рок, поп и рок-н-ролл в Лос-Анджелесе 1956–1972» и другие.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 15.05.26 04:32:15
Сейчас я вместе со своим братом Кеннетом, талантливым фотографом Генри Дилтцем и архивариусом, а по совместительству исследователем творчества The Monkees, Гэри Строблом, работаю над созданием роскошного иллюстрированного альбома на 496 страниц. Его планируют выпустить в первом квартале 2016 года. Я вновь связался с Хэнком Чикало — звукоинженером The Monkees — когда готовил текст для буклета к расширенному делюкс‑изданию CD альбома Кэрол Кинг «Tapestry» (2008 год). Этот альбом Хэнк записал ещё в 1971 году. У Хэнка чёткая память и врождённая скромность относительно сессий в RCA весной 1966 года. Тогда The Monkees записывались почти одновременно с Jefferson Airplane, а в это же время The Rolling Stones работали над альбомом «Aftermath».
«В то лето, когда The Rolling Stones записывались в студии, у служебного входа в RCA постоянно толпились люди», — вспоминал Чиколо в 1987 году в беседе с экспертом по The Monkees Гэри Строблом для нашей книги. «Девушки съезжались со всей страны — от 12‑летних школьниц до 32‑летних женщин лёгкого поведения. Все они стояли в надежде хоть мельком увидеть музыкантов, когда те подъезжали. Группа всегда приезжала на лимузинах. Они быстро пробирались сквозь толпу поклонниц, а телохранители буквально расчищали им путь, расталкивая людей. Вокруг стоял невообразимый гвалт: девушки кричали, визжали, звали музыкантов по именам. Однажды вечером мы сходили поужинать, а вернувшись, снова увидели ту же картину: 50–60 девушек сидели там как ни в чём не бывало — и так каждую ночь, каждый день. Некоторые даже разбивали палатки неподалёку. У них были небольшие плакаты с надписями вроде „Альбукерке, Нью‑Мексико. Прошли 400 миль пешком“. Позднее, в 1966 году, The Monkees выпустили хит номер один — песню «Last Train to Clarksville». Это было потрясающе. Мне всегда нравилась эта композиция, потому что участники группы исполняли её очень стильно. Они и вели себя так же: всегда входили в помещение с невозмутимым видом, никогда не создавали никаких проблем и не ввязывались в конфликты. А вот The Rolling Stones были их полной противоположностью на 180 градусов. Они вели себя как гориллы! Они выбирали девушек из толпы, чтобы те зашли в студию: «Ты можешь войти. Ты можешь войти. Ты можешь войти. А остальные пока подождите снаружи».
Как я писал в своём эссе‑воспоминании 2004 года, вошедшем в автобиографию Эндрю Луга Олдхэма «2Stoned»,«я был искренне рад осознавать, что The Rolling Stones творили свою музыку в моём родном городе. Только представьте, насколько иначе звучали бы голливудские записи Эндрю Луга Олдхэма и The Rolling Stones, если бы их создавали в Нью‑Йорке! От одной этой мысли меня пробирает дрожь». Малоизученные взаимоотношения Брайана Джонса с Южной Калифорнией в период 1964–1967 годов — и музыкальные, и географические — всегда вызывали у меня живой интерес и затрагивали многих других людей. На протяжении последних четырёх десятилетий я при любой подходящей возможности расспрашивал тех, кто знал Брайана Джонса: его друзей, знакомых, а также людей из моего круга, которым довелось с ним встречаться.
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 15.05.26 04:32:02
♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету/Из свежих переводов ♫
Журнал «Ugly Things», № 39 (весна/лето 2015) [1].
«Возвращение Брайана Джонса».
Автор - Харви Куберник [2].
♪ ♪ ♪
"Like a Rolling Stone, like Brian Jones" - "Tightrope Ride" (из альбома The Doors "Other Voices") [3].
Брайан Джонс был «золотым мальчиком» в The Rolling Stones — настоящим провидцем, подарившим группе её имя, неповторимый стиль и уникальное звучание. Этот музыкальный гений привлёк внимание сначала британской музыкальной сцены, а затем и всего мира к ритм‑энд‑блюзу и блюзу. Благодаря новаторским идеям Джонса песни, написанные Миком Джаггером и Китом Ричардсом, стали эталонами поп‑культуры и настоящими хитами, проложившими новые пути в музыке. Летом 1966 года мне довелось мельком увидеть — или, по крайней мере, услышать — Брайана Джонса в Голливуде. Это случилось, когда я бродил по Хайленд‑авеню после концерта The Rolling Stones в «Hollywood Bowl» [4],где они блистали в роли главных звёзд вечера. А чуть раньше, весной того же года, я знал, что он был в студии звукозаписи RCA — в то самое время, когда группа работала над альбомом Aftermath.
Однажды днём я неспешно катил на скейтборде домой со знаменитой молодёжной ярмарки в «Голливуд‑Палладиуме», спускаясь по бульвару Сансет. Внезапно мой взгляд привлёк необычайный шум: у служебного входа в студию RCA толпились восторженные девочки‑подростки, они кричали и звали кого‑то. В тот же миг я догадался: в стенах этой знаменитой студии записываются The Rolling Stones. Подтверждением тому служил и другой факт — неподалёку, в том же здании, работали и The Monkees. В толпе мелькнул и юный Родни Бингенхаймер [5]. Он был не один: с ним стоял парень, наследник империи кетчупа Heinz, а ешё — загадочная Фло, знакомая Кита Ричардса, с необычным ожерельем, на котором покачивался складной нож. Охранник пропустил их внутрь, и они смогли побывать на нескольких сессиях звукозаписи. Поговаривали, что где‑то поблизости крутилась и группа The Electric Prunes [6]. В её составе играл Марк Тулин — кузен моего друга Боба Шермана.
«Я попал на одну сессию звукозаписи, а Брайан потом пригласил меня ещё на одну», — с восторгом вспоминал Бингенхаймер в 2014 году. «Особенно запомнился момент во время записи „Goin’ Home“. Мик, держа в руке микрофон, пел, растянувшись на полу. Он напоминал Джеймса Брауна — со всеми этими резкими остановками и внезапными возобновлениями песни. Кроме того, Мик в некоторых моментах давал указания Чарли. Он даже упоминал его имя прямо во время записи, пока плёнка крутилась. Они сделали не меньше трёх дублей — это было настоящее волшебство, наблюдать за рождением музыки. Вдруг кто‑то распахнул боковую дверь студии RCA, и в вестибюль, к нашему изумлению, зашла белоснежная утка — мы в тот момент толпились у торгового автомата. Птица не издала ни звука. Мик Джаггер был в белой рубашке, а Брайан Джонс — в вельветовых брюках и водолазке. Как оказалось, незадолго до этого они обновили гардероб в бутиках DeVoss и Beau Gentry».
Моя мама, Хильда, работала в компаниях "Screen Gems" и "Raybert" — это продюсерская фирма, созданная специально для The Monkees [7]. Она базировалась на территории "Columbia Pictures" на бульваре Сансет — именно там разрабатывали телесериал. Я знал, что The Monkees записываются всего в 300 ярдах дальше по улице. Я часто бывал в офисе в районе Гауэр‑Гулч и просматривал видеозаписи прослушиваний участников группы. Тогда их сериал ещё не вышел на экраны. Мама взяла меня и моего брата Кенни на закрытый показ пилотной серии в кинотеатре The Preview House на бульваре Сансет. Реакция зрителей оказалась довольно сдержанной — аплодисментов было немного. Мы также посещали пресс‑конференции The Monkees и корпоративные пикники "Columbia Pictures" с 1965 по 1968 год. И, к своей радости, я выяснил, что Микки Доленц — мой земляк из Лос‑Анджелеса, да ещё и Рыбы по знаку зодиака.
В 1966 году вся наша семья несколько вечеров подряд трудилась за кухонным столом: мы упаковывали огромные конверты с пресс‑китами [8] для The Monkees. Мама в то время помогала печатать сценарии шоу в секретарско‑стенографическом отделе "Columbia" — занималась в том числе и диктовкой текстов. Помню, у неё хранились большие жёлтые блокноты с заметками и цитатами после встречи с Лилиан Хеллман [9] в Беверли‑Хиллз. Это было ещё в 1962 году, когда шла подготовка к постановке «Little Foxes» [10]. Пожалуй, единственное, что могло сравниться с этим впечатлением, — тёплое приветствие от Кэри Гранта или случайная встреча с Симоной Синьоре и режиссёром Стэнли Крамером в столовой Columbia. Тогда он как раз завершил для студии фильм «Корабль дураков». Но в 14–15 лет меня куда больше впечатляло то, что люди, с которыми я лично познакомился в офисе Raybert, действительно работали в студии звукозаписи буквально в двух шагах от нас.
Из рецензий: ~~~Знаковая работа американского композитора и мультинструмен алиста Дона Робертсона, была выпущена в 1969 году на лейбле Limelight, дочернем подразделении Mercury Records. В 60х Дон Робертсон изучал индийскую классическую музыкy и обучался игре на табла у различных преподавателях, включая Устада Али Акбара Хана. Этот амбициозный рага-альбом, считается одним из самых первых примеров музыки new age, сочетающим в себе элементы психоделики и индо-фьюжена. В музыке смешались звуки рага-рока с различными экспериментальными электронными звуками, записями природы, звуковыми коллажами и различными вокализациями, предоставленными женой Робертсона, Сьюзи Робертсон, которая также замечательно свграла на тамбуре Робертсон сам будучи талантливым мультиинструменталистом, на этом альбоме сыграл на гитаре, цитре, органе, фортепиано, челесте, арфе, табле, колокольчиках и джалтаранге. Приглашенные музыканты играли на флейте, cитаре, бас-гитаре и ударных. Альбом звучит очень гармонично, каждый трек выделяется, не теряя при этом общей психоделической целосности. Композиции представляют собой красочное воплощение индуистской мистики и абстрактных энергий, почерпнутых из мысленных, интроспективных образов и колеблются между различными настроениями, иногда глубоко духовными, с таинственной, психоделической атмосферой. Альбом открывается восточной, акустической, пространственной рагой, полностью написанной для жужжащих аккордов ситара и кристально чистых эффектов эха арфы. Эта нежная духовная тема продолжается в «Why?», мирной интерлюдии, сотканной из звуков природы. «Contemplation» — это замечательная инструментальная композиция в стиле фрик-аут-рок для электрогитар, катящихся «ритуальных» барабанных партий и «гудящей», «завораживающей» органной атмосферы. «Where?» — ещё одна небольшая, простая рага-композиция для тамбуры. «Свеча» — это мечтательная звуковая калейдоскопическая композиция, представляющая собой деликатное трио органа, колоколов и тамбуры. «Вера» — это эпическая дроновая композиция с длинными ситарными секвенциями, светящимися колоколами, глубокими монотонными органными партиями и звуковыми коллажами дождя и грома. Альбом - мантра рага-рока, блестяще написанная музыка высочайшего качества, является важной вехой в становлении жанра new age вдохновлённом «восточной» музыкой и действительно определяет жанр индо-прога во всей его сложности и интенсивности.~~~
Re: Какую музыку слушаем? Автор:casio-Дата: 15.05.26 00:45:43
![[9] Лилиан Флоренс Хеллман (20 июня 1905 — 30 июня 1984) — американская драматург, прозаик, мемуаристка и сценаристка, известная своим успехом на Бродвее, а также коммунистическими взглядами и политической активностью.](https://imgforum.beatles.ru/3803/3803518.jpg "[9] Лилиан Флоренс Хеллман (20 июня 1905 — 30 июня 1984) — американская драматург, прозаик, мемуаристка и сценаристка, известная своим успехом на Бродвее, а также коммунистическими взглядами и политической активностью.")
![[6] The Electric Prunes (Электрический Чернослив) — американская психоделическая рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1965 году. Этот лос-анджелесский квинтет был, пусть и недолго, одним из пионеров психоделического рока. Изначально коллектив играл в стиле сёрф‑рока. Однажды мимо гаража, где репетировали музыканты, проходил агент по недвижимости, который, услышав их, решил, что его знакомая, возможно, заинтересуется этой группой. Джеймс Лоу, вокалист Electric Prunes, дал свой номер телефона, но особо не надеялся на успех — ведь «в Лос‑Анджелесе каждый знаком с кем‑то из кино или музыкальной индустрии», как говорится.](https://imgforum.beatles.ru/3803/3803517.jpg "[6] The Electric Prunes (Электрический Чернослив) — американская психоделическая рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1965 году. Этот лос-анджелесский квинтет был, пусть и недолго, одним из пионеров психоделического рока. Изначально коллектив играл в стиле сёрф‑рока. Однажды мимо гаража, где репетировали музыканты, проходил агент по недвижимости, который, услышав их, решил, что его знакомая, возможно, заинтересуется этой группой. Джеймс Лоу, вокалист Electric Prunes, дал свой номер телефона, но особо не надеялся на успех — ведь «в Лос‑Анджелесе каждый знаком с кем‑то из кино или музыкальной индустрии», как говорится.")
![[3] В припеве есть такие строки:](https://imgforum.beatles.ru/3803/3803516.jpg "[3] В припеве есть такие строки:")
