Последние сообщения - Все форумы

[9] Лилиан Флоренс Хеллман (20 июня 1905 — 30 июня 1984) — американская драматург, прозаик, мемуаристка и сценаристка, известная своим успехом на Бродвее, а также коммунистическими взглядами и политической активностью.

[10] «Лисички» — пьеса Лилиан Хеллман 1939 года, считающаяся классикой драматургии XX века. Название романа взято из 15-го стиха 2-й главы Песни Песней в Библии в переводе Короля Якова, где говорится: «Возьмите нам лисиц, лисичек, которые портят виноградники, ибо на наших виноградниках незрелый виноград». Действие романа происходит в небольшом городке в Алабаме в 1900 году. В центре сюжета — южанка Регина Хаббард Гидденс, которая борется за богатство и свободу в условиях общества начала XX века, где отцы считали законными наследниками только сыновей.

♪ ♪ ♪

Продолжение следует...

[6] The Electric Prunes ("Электрический Чернослив") — американская психоделическая рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1965 году. Этот лос-анджелесский квинтет был, пусть и недолго, одним из пионеров психоделического рока. Изначально коллектив играл в стиле сёрф‑рока. Однажды мимо гаража, где репетировали музыканты, проходил агент по недвижимости, который, услышав их, решил, что его знакомая, возможно, заинтересуется этой группой. Джеймс Лоу, вокалист Electric Prunes, дал свой номер телефона, но особо не надеялся на успех — ведь «в Лос‑Анджелесе каждый знаком с кем‑то из кино или музыкальной индустрии», как говорится.
Но в этот раз всё сложилось иначе: у женщины действительно был нужный человек в контактах. Её знакомый, Дэвид Хассингер, работал штатным звукоинженером в студии RCA Studios. Там он занимался сведением записей Rolling Stones в Лос-Анджелесе в 1964–1966 годах. Хассингер искал свою собственную группу в стиле The Rolling Stones, и группа Лоу — фотогеничная, динамичная, полная энтузиазма — идеально подходила на эту роль. «Когда тебя находят во время репетиции в гараже и предлагают контракт на запись альбома, это очень по-лос-анджелесски», — смеется Лоу. То, что они написали очень мало песен, не имело значения: Хассингер привлёк авторов - Анетт Такер и Нэнси Манц, которые писали так же для Нэнси Синатры, её отца Фрэнка, The Brogues и The Knickerbockers -, а смена названия на "Electric Prunes" свидетельствовала о том, что группа осознавала набирающий обороты психоделический тренд. Их второй сингл "I Had Too Much to Dream (Last Night)" Аннетт Такер написала как балладу о похмелье, но №Electric Prunes" — «у нас было очень похожее на Линка Рэя звучание, мрачное и мощное» — создали гимн в стиле психоделического рока.

[7] Screen Gems и Raybert Productions были связаны с созданием и продвижением группы The Monkees, но не были созданы специально для неё.
Raybert Productions — независимая продюсерская компания, основанная в 1965 году Бобом Рафельсоном и Бертом Шнайдером. Рафельсон и Шнайдер — бывшие сотрудники Screen Gems, телевизионного подразделения Columbia Pictures. Они разработали концепцию сериала «The Monkees» как истории о вымышленной рок-группе, вдохновлённой The Beatles. 16 апреля 1965 года Raybert Productions продала шоу Screen Gems Television.
Screen Gems — телевизионное подразделение Columbia Pictures, которое имело музыкальный издательский отдел и связи с талантливыми авторами песен. Для издания и распространения пластинок The Monkees был создан конгломерат Colgems Records, в который вошли Columbia — Screen Gems и RCA Records.
Первоначальная идея Рафельсона и Шнайдера заключалась в том, чтобы задействовать существующую фолк-рок-группу Lovin' Spoonful. Однако у группы уже был контракт на звукозапись с другой компанией, что не позволило бы Screen Gems издавать музыку из шоу. В итоге группу The Monkees создали специально для проекта.
Сериал «The Monkees» транслировался с 1966 по 1968 год и пользовался успехом, особенно в подростковой среде. Самостоятельный дебютный альбом группы возглавлял чарт Billboard 200 в течение 13 недель в 1967 году и получил пятикратную платиновую сертификацию.

[8] Пресс-кит (медиа-кит, англ. press kit — «комплект для прессы») — комплект нескольких текстовых, аудио- и визуальных документов, в которых содержится подробная информация о проекте, организации или событии.

[3] В припеве есть такие строки:
"You’re on a tightrope ride, we’re all by your side.
But you’re all alone, and we’re going home.
And we’re by your side, but you’re all alone.
Like a Rolling Stone, like Brian Jones
On a tightrope ride".
"Ты идёшь по канату, мы все рядом с тобой.
Но ты совсем один, а мы возвращаемся домой.
И мы рядом, но ты всё равно один —
Как «перекати-поле», как Брайан Джонс —
Идя по канату".
Центральная метафора песни: жизнь как балансирование на грани. Фраза «Like a Rolling Stone, like Brian Jones» усиливает ощущение фатальности: герой повторяет путь тех, кто уже упал. Контраст между коллективной иллюзией («мы все рядом») и личным одиночеством создаёт атмосферу тревоги и предчувствия падения. Это типично для позднего творчества The Doors, где темы утраты и поиска опоры выходят на первый план.

[4] "Роллинг Стоунз" выступили в "Голливудской Чаше" 25 июля 1966 года.

[5] Родни Рэй Бингенхаймер (родился 15 декабря 1946 года) — американский радиоведущий диск-жокей, наиболее известный как ведущий Rodney on the ROQ, радиопрограммы, которая выходила на лос-анджелесской рок-радиостанции KROQ-FM с 1976 по 2017 год. Бингенхаймер помог многим группам добиться успеха на американском рынке. Он снискал славу первого американского диджея, умевшего находить новых исполнителей и ставить в эфир дерзкие молодые коллективы, такие как Blondie, the Ramones, Sex Pistols, Van Halen, Guns N' Roses, Duran Duran, the Cure, Джоан Джетт, the Hollywood Squares, Hole, Symbol Six, No Doubt , Blur, Nirvana, Sonic Youth, the Bangles, X, the Pandoras, Germs и многие другие. Мик Джаггер назвал его «знаменитым фанатом, ставшим респектабельным».

Примечания.

[1] «Ugly Things» («Уродливые вещи») — музыкальный журнал, основанный в 1983 году в Ла-Месе, Калифорния. Главный редактор — Майк Стэкс. Журнал специализируется на музыке 1960-х годов, гаражном роке и психоделической музыке. Его девиз — «Дикие звуки из прошлых измерений» («Дикие звуки из прошлых измерений»). Название Ugly Things — это игра слов, отсылающая к группе Pretty Things.

[2] Харви Куберник (родился 26 февраля 1951 года) — американский писатель, журналист и историк музыки. С середины 1970-х годов он писал для таких музыкальных изданий, как Melody Maker, Los Angeles Free Press, Crawdaddy! и Phonograph Record. С тех пор его статьи, интервью и рецензии публиковались во многих других музыкальных журналах, в том числе в Goldmine, Mojo, Musician, Classic Rock, DISCoveries, Uncut, Mix, Harp и Hits, а также в Los Angeles Times.[1] В 1970-х и начале 1980-х он также работал A&R-директором в MCA Records и продюсером.
Куберник был редактором журнала Record Collector News и написал десять книг о популярной музыке:«Голливудский бардак: рок-музыка в кино и на вашем экране», «Каньон мечты», «Идеальная дымка: иллюстрированная история Международного поп-фестиваля в Монтерее», «Сегодня было 50 лет назад: «Битлз» покоряют Америку и Голливуд», «Включи радио! Рок, поп и рок-н-ролл в Лос-Анджелесе 1956–1972» и другие.

Сейчас я вместе со своим братом Кеннетом, талантливым фотографом Генри Дилтцем и архивариусом, а по совместительству исследователем творчества The Monkees, Гэри Строблом, работаю над созданием роскошного иллюстрированного альбома на 496 страниц. Его планируют выпустить в первом квартале 2016 года.
Я вновь связался с Хэнком Чикало — звукоинженером The Monkees — когда готовил текст для буклета к расширенному делюкс‑изданию CD альбома Кэрол Кинг «Tapestry» (2008 год). Этот альбом Хэнк записал ещё в 1971 году. У Хэнка чёткая память и врождённая скромность относительно сессий в RCA весной 1966 года. Тогда The Monkees записывались почти одновременно с Jefferson Airplane, а в это же время The Rolling Stones работали над альбомом «Aftermath».

«В то лето, когда The Rolling Stones записывались в студии, у служебного входа в RCA постоянно толпились люди», — вспоминал Чиколо в 1987 году в беседе с экспертом по The Monkees Гэри Строблом для нашей книги. «Девушки съезжались со всей страны — от 12‑летних школьниц до 32‑летних женщин лёгкого поведения. Все они стояли в надежде хоть мельком увидеть музыкантов, когда те подъезжали. Группа всегда приезжала на лимузинах. Они быстро пробирались сквозь толпу поклонниц, а телохранители буквально расчищали им путь, расталкивая людей. Вокруг стоял невообразимый гвалт: девушки кричали, визжали, звали музыкантов по именам. Однажды вечером мы сходили поужинать, а вернувшись, снова увидели ту же картину: 50–60 девушек сидели там как ни в чём не бывало — и так каждую ночь, каждый день. Некоторые даже разбивали палатки неподалёку. У них были небольшие плакаты с надписями вроде „Альбукерке, Нью‑Мексико. Прошли 400 миль пешком“.
Позднее, в 1966 году, The Monkees выпустили хит номер один — песню «Last Train to Clarksville». Это было потрясающе. Мне всегда нравилась эта композиция, потому что участники группы исполняли её очень стильно. Они и вели себя так же: всегда входили в помещение с невозмутимым видом, никогда не создавали никаких проблем и не ввязывались в конфликты. А вот The Rolling Stones были их полной противоположностью на 180 градусов. Они вели себя как гориллы! Они выбирали девушек из толпы, чтобы те зашли в студию: «Ты можешь войти. Ты можешь войти. Ты можешь войти. А остальные пока подождите снаружи».

Как я писал в своём эссе‑воспоминании 2004 года, вошедшем в автобиографию Эндрю Луга Олдхэма «2Stoned»,«я был искренне рад осознавать, что The Rolling Stones творили свою музыку в моём родном городе. Только представьте, насколько иначе звучали бы голливудские записи Эндрю Луга Олдхэма и The Rolling Stones, если бы их создавали в Нью‑Йорке! От одной этой мысли меня пробирает дрожь».
Малоизученные взаимоотношения Брайана Джонса с Южной Калифорнией в период 1964–1967 годов — и музыкальные, и географические — всегда вызывали у меня живой интерес и затрагивали многих других людей. На протяжении последних четырёх десятилетий я при любой подходящей возможности расспрашивал тех, кто знал Брайана Джонса: его друзей, знакомых, а также людей из моего круга, которым довелось с ним встречаться.

♪ Брайан Джонс: штрихи к портрету/Из свежих переводов ♫

Журнал «Ugly Things», № 39 (весна/лето 2015) [1].

«Возвращение Брайана Джонса».

Автор - Харви Куберник [2].

♪ ♪ ♪

"Like a Rolling Stone, like Brian Jones" - "Tightrope Ride" (из альбома The Doors "Other Voices") [3].

Брайан Джонс был «золотым мальчиком» в The Rolling Stones — настоящим провидцем, подарившим группе её имя, неповторимый стиль и уникальное звучание. Этот музыкальный гений привлёк внимание сначала британской музыкальной сцены, а затем и всего мира к ритм‑энд‑блюзу и блюзу. Благодаря новаторским идеям Джонса песни, написанные Миком Джаггером и Китом Ричардсом, стали эталонами поп‑культуры и настоящими хитами, проложившими новые пути в музыке.
Летом 1966 года мне довелось мельком увидеть — или, по крайней мере, услышать — Брайана Джонса в Голливуде. Это случилось, когда я бродил по Хайленд‑авеню после концерта The Rolling Stones в «Hollywood Bowl» [4],где они блистали в роли главных звёзд вечера. А чуть раньше, весной того же года, я знал, что он был в студии звукозаписи RCA — в то самое время, когда группа работала над альбомом Aftermath.

Однажды днём я неспешно катил на скейтборде домой со знаменитой молодёжной ярмарки в «Голливуд‑Палладиуме», спускаясь по бульвару Сансет. Внезапно мой взгляд привлёк необычайный шум: у служебного входа в студию RCA толпились восторженные девочки‑подростки, они кричали и звали кого‑то. В тот же миг я догадался: в стенах этой знаменитой студии записываются The Rolling Stones. Подтверждением тому служил и другой факт — неподалёку, в том же здании, работали и The Monkees.
В толпе мелькнул и юный Родни Бингенхаймер [5]. Он был не один: с ним стоял парень, наследник империи кетчупа Heinz, а ешё — загадочная Фло, знакомая Кита Ричардса, с необычным ожерельем, на котором покачивался складной нож. Охранник пропустил их внутрь, и они смогли побывать на нескольких сессиях звукозаписи. Поговаривали, что где‑то поблизости крутилась и группа The Electric Prunes [6]. В её составе играл Марк Тулин — кузен моего друга Боба Шермана.

«Я попал на одну сессию звукозаписи, а Брайан потом пригласил меня ещё на одну», — с восторгом вспоминал Бингенхаймер в 2014 году. «Особенно запомнился момент во время записи „Goin’ Home“. Мик, держа в руке микрофон, пел, растянувшись на полу. Он напоминал Джеймса Брауна — со всеми этими резкими остановками и внезапными возобновлениями песни. Кроме того, Мик в некоторых моментах давал указания Чарли. Он даже упоминал его имя прямо во время записи, пока плёнка крутилась. Они сделали не меньше трёх дублей — это было настоящее волшебство, наблюдать за рождением музыки.
Вдруг кто‑то распахнул боковую дверь студии RCA, и в вестибюль, к нашему изумлению, зашла белоснежная утка — мы в тот момент толпились у торгового автомата. Птица не издала ни звука. Мик Джаггер был в белой рубашке, а Брайан Джонс — в вельветовых брюках и водолазке. Как оказалось, незадолго до этого они обновили гардероб в бутиках DeVoss и Beau Gentry».

Моя мама, Хильда, работала в компаниях "Screen Gems" и "Raybert" — это продюсерская фирма, созданная специально для The Monkees [7]. Она базировалась на территории "Columbia Pictures" на бульваре Сансет — именно там разрабатывали телесериал. Я знал, что The Monkees записываются всего в 300 ярдах дальше по улице.
Я часто бывал в офисе в районе Гауэр‑Гулч и просматривал видеозаписи прослушиваний участников группы. Тогда их сериал ещё не вышел на экраны. Мама взяла меня и моего брата Кенни на закрытый показ пилотной серии в кинотеатре The Preview House на бульваре Сансет. Реакция зрителей оказалась довольно сдержанной — аплодисментов было немного.
Мы также посещали пресс‑конференции The Monkees и корпоративные пикники "Columbia Pictures" с 1965 по 1968 год. И, к своей радости, я выяснил, что Микки Доленц — мой земляк из Лос‑Анджелеса, да ещё и Рыбы по знаку зодиака.

В 1966 году вся наша семья несколько вечеров подряд трудилась за кухонным столом: мы упаковывали огромные конверты с пресс‑китами [8] для The Monkees. Мама в то время помогала печатать сценарии шоу в секретарско‑стенографическом отделе "Columbia" — занималась в том числе и диктовкой текстов. Помню, у неё хранились большие жёлтые блокноты с заметками и цитатами после встречи с Лилиан Хеллман [9] в Беверли‑Хиллз. Это было ещё в 1962 году, когда шла подготовка к постановке «Little Foxes» [10].
Пожалуй, единственное, что могло сравниться с этим впечатлением, — тёплое приветствие от Кэри Гранта или случайная встреча с Симоной Синьоре и режиссёром Стэнли Крамером в столовой Columbia. Тогда он как раз завершил для студии фильм «Корабль дураков». Но в 14–15 лет меня куда больше впечатляло то, что люди, с которыми я лично познакомился в офисе Raybert, действительно работали в студии звукозаписи буквально в двух шагах от нас.

DON ROBERTSON "Dawn" 1969

Из рецензий:
~~~Знаковая работа американского композитора и мультинструмен алиста Дона Робертсона, была выпущена в 1969 году на лейбле Limelight, дочернем подразделении Mercury Records. В 60х Дон Робертсон изучал индийскую классическую музыкy и обучался игре на табла у различных преподавателях, включая Устада Али Акбара Хана. Этот амбициозный рага-альбом, считается одним из самых первых примеров музыки new age, сочетающим в себе элементы психоделики и индо-фьюжена.
В музыке смешались звуки рага-рока с различными экспериментальными электронными звуками, записями природы, звуковыми коллажами и различными вокализациями, предоставленными женой Робертсона, Сьюзи Робертсон, которая также замечательно свграла на тамбуре Робертсон сам будучи талантливым мультиинструменталистом, на этом альбоме сыграл на гитаре, цитре, органе, фортепиано, челесте, арфе, табле, колокольчиках и джалтаранге. Приглашенные музыканты играли на флейте, cитаре, бас-гитаре и ударных. Альбом звучит очень гармонично, каждый трек выделяется, не теряя при этом общей психоделической целосности. Композиции представляют собой красочное воплощение индуистской мистики и абстрактных энергий, почерпнутых из мысленных, интроспективных образов и колеблются между различными настроениями, иногда глубоко духовными, с таинственной, психоделической атмосферой. Альбом открывается восточной, акустической, пространственной рагой, полностью написанной для жужжащих аккордов ситара и кристально чистых эффектов эха арфы. Эта нежная духовная тема продолжается в «Why?», мирной интерлюдии, сотканной из звуков природы. «Contemplation» — это замечательная инструментальная композиция в стиле фрик-аут-рок для электрогитар, катящихся «ритуальных» барабанных партий и «гудящей», «завораживающей» органной атмосферы. «Where?» — ещё одна небольшая, простая рага-композиция для тамбуры. «Свеча» — это мечтательная звуковая калейдоскопическая композиция, представляющая собой деликатное трио органа, колоколов и тамбуры. «Вера» — это эпическая дроновая композиция с длинными ситарными секвенциями, светящимися колоколами, глубокими монотонными органными партиями и звуковыми коллажами дождя и грома. Альбом - мантра рага-рока, блестяще написанная музыка высочайшего качества, является важной вехой в становлении жанра new age вдохновлённом «восточной» музыкой и действительно определяет жанр индо-прога во всей его сложности и интенсивности.~~~

Brother Firetrib – Man On A Mission


Icon — On Your Feet


Touch — Don't You Know What Love Is


Balance — In For the Count

2Аlex Archi:

>следующее завозят

Мужик крут, по ходу одна гармошка в два разных микрофона по очереди, или что-то вроде.

15

14

13

12

11

10

9

8

7

6

5

4

3

2

Фотографии Сесила Битона со съёмочной площадки фильма «Performance», 1968 год.
#1

«Performance» — британская криминальная драма с элементами музыкального и сюрреалистического кино. Фильм стал культовым благодаря новаторскому стилю и участию Мика Джаггера из The Rolling Stones в одной из главных ролей.
Год выпуска: 1970 (снят в 1968‑м, но из‑за цензуры вышел позже)
Режиссёры: Дональд Кэммелл и Николас Роуг.
Продюсер: Санфорд Либерсон.
Сценарист: Дональд Кэммелл (при участии Аниты Палленберг).
Оператор: Николас Роуг.
Композиторы: Джек Ницше, Мик Джаггер, Кит Ричардс.
Кинокомпании: Goodtimes Enterprises, Warner Bros. Pictures.

В главных ролях:

Джеймс Фокс — Чаз;

Мик Джаггер — Тёрнер;

Анита Палленберг — Фербер;

Мишель Бретон — Люси;

Энн Сидни — Дана;

Джонни Шеннон — Гарри;

Энтони Валентайн — Мэддокс;

Кеннет Колли — Тони.

14 мая 1976
Пол и Wings дают второй вечер концерт в Филадельфии в зале Spectrum ("Wings Over America Tour").

https://www.beatles.ru/postman/forum_messages.asp...id=20027&cfrom=1&showtype=0&cpage=7261

May 14, 1976 in Philadelphia
Setlist for the concert
1.
Venus and Mars
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
2.
Rock show
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
3.
jet
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
4.
let me roll it
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
5.
spirits of ancient egypt
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
6.
medicine jar
Written by Jimmy McCulloch, Colin Allen
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
7.
maybe i'm amazed
Written by Paul McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
8.
call me back again
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
9.
lady madonna
Written by Lennon - McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
10.
the long and winding road
Written by Lennon - McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
11.
live and let die
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
12.
picasso's last words (drink to me)
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
13.
richard cory
Written by Paul Simon
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
14.
bluebird
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
15.
i've just seen a face
Written by Lennon - McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
16.
blackbird
Written by Lennon - McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
17.
yesterday
Written by Lennon - McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
18.
you gave me the answer
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
19.
magneto and titanium man
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
20.
my love
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
21.
listen to what the man said
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
22.
let'em in
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
23.
time to hide
Written by Denny Laine
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
24.
silly love songs
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
25.
beware my love
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
26.
letting go
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
27.
band on the run
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
28.
Hi, hi, hi
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
29.
soily
Written by Paul McCartney, Linda McCartney
Album Available on Wings Over America - Philadelphia PA 5-14-1976
https://www.the-paulmccartney-project.com/concert/1976-05-14/

14 мая 1976
Пол и Wings дают второй вечер концерт в Филадельфии в зале Spectrum ("Wings Over America Tour"). C первым они выступили там 12 мая 1976.

После концерта, Пол и группа Wings вылетели обратно на свою базу в Нью-Йорке.

Wings вживую: Spectrum, Филадельфия
Пятница, 14 мая 1976 г. | Концерт , Пол Маккартни , Wings
Группа Wings выступила в зале Spectrum в Филадельфии, штат Пенсильвания, США, 14 мая 1976 года.

Это был 35-й вечер из 65 концертов мирового тура Wings Over The World Tour, который проходил с сентября 1975 года по октябрь 1976 года, и второй из двух вечеров в Филадельфии.

В состав Wings входили Пол Маккартни (вокал, гитара, бас-гитара и клавишные); Линда Маккартни (вокал и клавишные); Денни Лейн (вокал, гитара и бас-гитара); Джимми Маккалок (гитара и вокал); Джо Инглиш (ударные), а также духовая и духовая секция в составе Хоуи Кейси, Тони Дорси, Стива Ховарда и Таддеуса Ричарда.

Concert setlist
‘Venus And Mars’
‘Rock Show’
‘Jet’
‘Let Me Roll It’
‘Spirits Of Ancient Egypt’
‘Medicine Jar’
‘Maybe I’m Amazed’
‘Call Me Back Again’
‘Lady Madonna’
‘The Long And Winding Road’
‘Live And Let Die’
‘Picasso’s Last Words (Drink To Me)’
‘Richard Cory’
‘Bluebird’
‘I’ve Just Seen A Face’
‘Blackbird’
‘Yesterday’
‘You Gave Me The Answer’
‘Magneto And Titanium Man’
‘My Love’
‘Listen To What The Man Said’
‘Let ’Em In’
‘Time To Hide’
‘Silly Love Songs’
‘Beware My Love’
‘Letting Go’
‘Band On The Run’
‘Hi, Hi, Hi’
‘Soily’

Пол Маккартни и Джон Леннон: полное интервью 1968 года. Джон Леннон. Пол Маккартни. Джордж Харрисон. Ринго Старр. The Beatles!!! Обязательно посмотрите плейлист с интервью Джона Леннона, если у вас будет время. Обязательно для любого битломана.

Pantera – Forever Tonight

Я ещё книгу Джона Мейолла Blues from Laurel Canyon не дочитал, а тут следующее завозят.

11 ноября 1965 года - Брайан, Чарли и Мик во время репетиции для программы "Hullabaloo" *. В выступлении "Роллинг Стоунз" были представлены две песни: «She Said Yeah» и «Get Off Of My Cloud». Также в шоу включили кадры из фильма "Charlie Is My Darling", которые сопровождались музыкой оркестра Hullabaloo, исполнявшего «Satisfaction».
Фотограф - Боб Бонис.

* "Hullabaloo" — американский музыкально-развлекательный сериал, выходивший на NBC с 12 января 1965 года по 11 апреля 1966 года. Это развлекательное варьете-шоу состояло из различных номеров, включая музыкальные выступления, скетчи, фокусы, акробатику, жонглирование и чревовещание. Как и "Shindig!" на канале ABC, эта программа выходила в прайм-тайм. В ранних выпусках Hullabaloo были специальные сегменты, снятые в Лондоне, в которых менеджер The Beatles Брайан Эпстайн знакомил зрителей с восходящими звездами британской музыки.

Просьба добавить:

Rockets – Galaxy

Фото-бонус к предыдущему сообщению...

♪ Yesterday’s Papers ♫

Музыкальный еженедельник "DISC" - выпуск № 328, 4 июля 1964 года.

Снова в Штаты — на каникулы.

Брайан Джонс («Роллинг Стоун»):
«Мне не терпится снова оказаться в Америке, хотя наш последний тур там прошёл не совсем так, как мы надеялись. Я собираюсь вылететь в Нью‑Йорк на этой неделе — как только ребята отправятся в двухнедельный отпуск. Если всё сложится, я хотел бы потом съездить ещё в Лос‑Анджелес: там у меня есть друзья в музыкальном издательском бизнесе», — сказал он.
«К тому же у нас появились новые аранжировки — мне не терпится их опробовать. Если получится, я даже запишу пару демо‑версий».

Интервью состоялось в гримёрке «Стоунз» в «Александра‑Палас» в Лондоне в прошлую пятницу, через несколько минут после того, как Брайана едва не снесла восторженная толпа фанатов, провожавшая его со сцены: «Стоунз» выступали на ночной вечеринке по случаю возвращения из Штатов.
«Америка была потрясающей, — продолжил Брайан, потягивая колу. — Да, нас не везде встречали овациями — но это понятно: мы давали концерты в небольших залах, где о „Стоунз“ ещё не слышали. И всё же Штаты мне очень понравились. Я бы с радостью там поселился», — добавил он. — «Это место как будто создано для меня… особенно Нью‑Йорк!»

Ранее мне удалось поймать лидера «Стоунз» Джаггера, чтобы перекинуться с ним парой слов.

«Я бы не стал называть нашу последнюю поездку провалом, — сказал Мик. — В одних местах нас встречали на ура… Правда, в других всё обернулось полным фиаско», — пошутил он.
Мик считает, что ещё одной причиной прохладного приёма группы в некоторых регионах Америки стало отсутствие их сингла в верхних строчках чартов. «Надеюсь, к моменту следующего тура — он, как я ожидаю, состоится осенью — ситуация изменится», — отметил он.
Что касается отпуска, Мик думает, что он съездит на континент — куда‑нибудь в Испанию или Португалию.

Кит Ричардс, ещё один из «Стоунз», тоже планирует устроить себе так называемый «рабочий отпуск». У него нет каких‑то особых планов на время перерыва, но он намерен заняться записью и поэкспериментировать со звучанием вместе с продюсером Эндрю Олдхэмом.

Получилось очень красивое издание! Молодцы, что воплотили идею в жизнь!

Blackfoot - Strikes
Kiss - Dynasty
Led Zeppelin - In Through The Out Door
Rainbow - Down To Earth
Whitesnake - Lovehunter

Если кажется — креститесь!

Восток - дело тонкое...

Из жизни ушла Зоя Богуславская, жена и муза Вознесенского. Прожила сто четыре года, поэта пережила на шестнадцать, до того лет двадцать его выхаживала с его прогрессирующим Альцгеймером или чем там. Мораль - правильно нужно женщин выбирать.

"Зимний взят, Зимний взят! Красные заняли Петроград!"

Крепкого здоровья, денег и удачи!

Улица Красных фонарей.

В программе «До и после полуночи», по-моему, впервые показали клип на песню Харрисона When We Was Fab. А потом клип на Once Upon a Long Ago Маккартни. И в этой же передаче продемонстрировали видео на песню The Final Countdown группы Europe
Прошло столько лет, но эти моменты сохранились в памяти. Даже помню, как обсуждали The Final Countdown на следующий день в школе

Jack Douglas (November 6, 1945 – May 11, 2026)

2Andrey L.:

>2Lennon1:
>>2Andrey L.:
>>>Коллеги, нет ли у кого оцифровки\сканов книги
>>>“The Beatles: The BBC Archives: 1962-1970” (версии
>>>2013 года)?
>>Есть в формате epub.
>= = = = = = = = = = = = =
>Хотя бы так... Можно мне в личку прислать. Или
>где-то в файлообменнике выложить?

Да, конечно. Пришлю.

Да. И первая строчка этой же песни!