Смотрю, у нас с вами очень похожие музыкальные вкусы. ))) Мне тоже очень нравятся и Pavlov's Dog и Rush. ;) Любопытно, что дебютный альбом американской Собаки Павлова остался практически незамеченным в Европе и в европейские чаты вообще не попал, видимо поэтому в 1975 году его издали лишь в Великобритании и почему-то в Греции. И только в 1976 году, после выхода их второго альбома At the Sound of the Bell, на группу в Европе все-таки обратили внимание и решили в Голландии выпустить (причем для всей Европы) сразу оба их альбома. Вот этот самый первый голландский пресс дебютника Pavlov's Dog.
Re: Музыканты шутят Автор:LeobaxДата: 30.01.26 10:58:25
Родственник посетовал на удивительные фотообои Битлз, представленные на Wildberries. Смотреть на подобное творчество без слёз невозможно... Сбился со счёта участников коллектива)
Re: Cегодняшний день в истории рок-музыки Автор:игорь комсомоленкоДата: 30.01.26 10:51:23
1941, Joe Terranova, вокал, Danny and the Juniors, известны своим хитом 1958 года "At The Hop", занявшим первое место в американских и британских чартах.
1942, Martyn Balin, автор песен, вокалист и гитарист, организатор американской группы Jefferson Airplane (затем Jefferson Starship), которые имели в 1967 US Hit single 'White Rabbit'.
1943, Sandy Deane, Группа Jay and the Americans, которая в 1969 году выпустила хит "This Magic Moment" в США, а также девять других хитов, вошедших в топ-30 американских чартов.
1947, Steve Marriott, гитарист и вокалист/автор песен. Оказал большое влияние на британские группы. Marriott был членом Small Faces у которых в 1967 году был хит Хит британской и американской музыкальной сцены — сингл «Itchycoo Park», а также альбом «Ogden’s Nut Gone Flake», занявший первое место в британских чартах в 1968 году. Группа Humble Pie, чей сингл «Natural Born Bugie» также попал в британские чарты в 1969 году, также добилась успеха. Марриотт погиб в пожаре в доме 20 апреля 1991 года.
1949, William King, труба, участник Commodores. У которых в 1978 году был сингл «Three Times A Lady», занявший первое место в британских и американских чартах.
1951, Phil Collins, ударные, вокал, автор песен, Genesis, У него был хит № 1 в США 1986 года «Invisible Touch», хит № 1 в Великобритании 1992 года «I Can't Dance», а также шесть альбомов, занявших первое место в британских чартах. Как сольный исполнитель, у него был сингл № 1 в Великобритании и США 1988 года «A Groovy Kind Of Love», а также шесть других хитов № 1 в США и четыре сольных альбома, занявших первое место в британских чартах. Он снимался в таких фильмах, как «Оливер», «Бастер» и «Майами Вайс», а также работал с Brand X.
Ушли из жизни:
1980: Professor Longhair
1982: Lightnin' Hopkins
Re: Новость "Сэм Мендес снимет четыре авторизованных фильма о Битлз" Автор:БитломанДата: 30.01.26 10:51:01
1961 Вечер: Выступление в Lathom Hall, Сифорт, Ливерпуль.
1962 Обеденное выступление в Cavern Club.
1963 Обеденное выступление в Cavern Club.
"Please Please Me" номер 17, 1-я неделя в рейтинге (UK Record Retailer).
1964 Выпуск сингла в США: "Please Please Me"/"From Me To You".
Начало тура Силлы Блэк по Великобритании.
"Mersey Beat" объявляет о скором выпуске "In His Own Write".
1965 Beatles For Sale номер 1, 7-я и последняя неделя (UK Record Retailer). Beatles '65 номер 1, четвертая неделя (US Billboard). "I Feel Fine", 9-я неделя в Top 40 (US Billboard). «She's A Woman», 8-я и последняя неделя в Top 40 (US Billboard).
1967 Джон, Пол и Брайан посещают концерт The Who и Джими Хендрикса.
Студия 3 (только аппаратная). 19:00-20:30. Моно микширование: «A Day In The Life» (ремикс 1, из дубля 6). Продюсер: Джордж Мартин; Звукорежиссер: Джефф Эмерик; 2-й звукорежиссер: Ричард Лаш.
Ремикс «A Day In The Life» только для демонстрации.
Ночные съемки клипа «Strawberry Fields Forever» в Ноул-парке, Севенокс, Кент. Сцену, в которой Пол прыгает на дерево, невозможно снять из-за плохого освещения.
С разрешения Брайана Jimi Hendrix Experience возвращаются в театр Saville Theatre, чтобы снять рекламный фильм для своего нового сингла.
Начинается производство "Work Is A Four-Letter Word", первой не поющей роли Силлы Блэк в кино.
1968 Abbey Road. Джордж заканчивает LP Wonderwall.
1969 Apple Studios (Roof). Время неизвестно. Запись: "Get Back" (2 версии); "Don't Let Me Down"; "I've Got A Feeling"; "The One After 909"; "Dig A Pony"; "God Save The Queen"; "I've Got A Feeling"; "Don't Let Me Down"; "Get Back". Продюсер: Джордж Мартин; Звукорежиссер: Глин Джонс; 2-й звукорежиссер: Алан Парсонс.
"I've Got A Feeling", "The One After 909", "Dig A Pony", комментарии Джона и Пола в конце 3-й версии "Get Back": версии для LP Let It Be. Версия "The One After 909" для Get Back LP.
1971 "My Sweet Lord", 9-я неделя в Top 40 (US Billboard). "Isn't It A Pity", 9-я неделя в Top 40 (US Billboard). "My Sweet Lord" номер 1 (UK Record Retailer). All Things Must Pass номер 1 (UK Record Retailer). All Things Must Pass номер 1, пятая неделя (US Billboard).
1972 Пол пишет и записывает свою песню протеста "Give Ireland Back To The Irish" в течение 24 часов после Bloody Sunday.
1977 Нью-йоркская радиостанция WNEW завершает уикенд всех записей Beatles с 1962 по 1970 год в алфавитном порядке.
1982 Santa Barbara Sound studios, Санта-Барбара, США. Запись: инструментальная дорожка и бэк-вокал для "She's About A Mover" и еще одной песни. Продюсер: Джим Нипар.
Пол приглашен на радиопередачу BBC "Desert Island Discs".
1988 "Got My Mind Set On You", 12-я неделя в Топ-40 (US Billboard).
1993 Ринго приглашен на передачу NBC "Late Night With David Letterman". Шоу записано в той же студии, которую использовали Beatles для своего первого появления на "The Ed Sullivan Show".
1996 Пол проводит официальную пресс-презентацию Ливерпульского института исполнительских искусств (LIPA).
1997 В Музее современного искусства в Оксфорде проходит выставка произведений Йоко "Have You Seen The Horizon Lately".
1999 В США VH-1 транслирует выпуск Ринго "Hard Rock Live".
В Тампе, Флорида, выставка картин Линды под названием «Шестидесятые» экспонируется в Художественном музее Тампы.
>«Тени в раю» (1986) >История любви мусорщика и кассирши универсама. >Мрачный усатый тип по имени Никандер холост, обычно >вечером после работы идет в кино, потом в бар, >пока не упьется и не вляпается в странную историю. >Утром рискует обнаружить себя то ли в тюремной >камере, то ли на мусорной свалке с разбитой головой. >Вообще люблю Каурисмяки — всю дорогу снимает >кино про «неблагоустроенных».
Аки Каурисмяки - удивительный творец: режиссер, сценарист, продюсер, композитор, художник, изредка актёр. Смотрел почти все его фильмы, включая и короткометражки.
Pavlov's Dog Pampered Menial 1975 ,At the Sound of the Bell 1976 Holland. Прекрасная прогрессив команда с великолепными музыкантами,сильными не индивидуальной игрой или техникой, а монолитным и согласованным звучанием всей группы. Такая смесь прогрессива,симфорока и арта...К сожалению,в своё время недооцененная, и эти две прекрасные пластинки единственные в их творчестве( если не считать компиляций и реюньонов). Одно но: если только вам понравиться голос вокалиста... Если нравится Rush ( его вокалист), то зайдёт на ура,если нет, тогда...🤔 На мой взгляд,второй альбом даже посильнее первого, но и первый просто " бомба"...
Обсуждение новости: "Новость "Документальный фильм «Paul McCartney: Man on the Run» выйдет в прокат всего на один день"" Автор:zandДата: 30.01.26 06:03:06
По мне - безупречный крнцертник. Идеальный плэйлист, прекрасный звук, сыграно супер. И это удивительно, ведь, как я понимаю, музыканты готовились в очень сжатые сроки...
Re: Музыкальные коллективы, где выступают братья и сёстры Автор:KvarzДата: 30.01.26 04:19:35
Про Большую Мессу До минор уже писал, но по такому случаю напишу по-новой. Из всех частей только две-три соответствуют трагическому описанию Ярослава Тимофеева; открывающая опус Kyrie, "Господи, Помилуй!", одна из них.
Действительно, слушая вот её можно поверить в то, что Моцарт начал писать опус во исполнение обета по выздоровлении жены, и что в музыке действительно отразилось его реальное смятение. Кроме того, легко представить её поющей объёмную партию в первом исполнении, которое Вольфгангу посчастливилось услышать, в отличие от премьер многих других своих произведений.
Часть довольно большая и минорная, но следующая, хоровая Gloria in excelsis Deo, "Слава в вышних Богу", уже совершенно ликующая - близко к "аллилуйе" Генделя, в одном месте чуть ли до прямого цитирования. В ней есть нисходящий ход без особой уверенности в мажоре, на "и на Земле мир", что интересно и разумно, но в целом она более чем радостная.
Laudamus Te правомочно сравнивают с оперой; она это ария сопрано, довольно богатая фиоритурами и живенькая - в её "поклоняемся Тебе" много игры, но и жизни. Прозвучало очень хорошо.
Вторая внятно минорная часть, по крайней мере для меня - мажор в ней есть, но эпизодичен - это Gratias agimus tibi, "благодарим Тебя за великую славу Твою", сумрачный марш, с большим напором, военные нотки слышны без всяких сомнений.
Domine Deus, "Господи Боже", дуэт сопрано и меццо, уютный, в миноре, но лёгком; никакого трагизма в нём нет в помине, это тоже скорее эпизод из оперы; под него могло бы происходить утешение, скажем ребёнка матерью и старшей сестрой, что-то вроде.
Qui tolis peccata mundi, "Берущий на Себя грехи мира", ещё одна минорная хоровая пассакалья, здесь мажор тоже только эпизодичен, пожалуй и в меньшей степени, плюс она дольше, чем предыдущая; вероятно, наиболее драматичный момент всего опуса; чем, на мой взгляд, настоящий минор в нём исчерпывается.
Quoniam tu solus sanctus, "Ты один свят" трио сопрано, меццо и тенора, снова оперное, и снова в миноре лёгком, который затруднился бы назвать и драматичным, а трагическим категорически нет.
Jesu Christe cum sanctu spiritu, "Иисусе Христе со Святым Духом", торжественная мажорная фуга в духе Баха, с медью, литаврами, и органом, весьма достойная.
Credo in unium Deum, "Верую" продолжает настроение, только здесь вместо меди лёгкие деревянные духовые, в первую очередь гобои, в результате часть значительно более земная, чем предыдущая.
Продолжает это движение от небесного к земному, от масштабно-общенародного к скромно-личному, Et incarnatus est, "и Воплотившемуся", ария сопрано, где весь оркестр уступает место флейте, гобоям и фаготам, при редком сопровождении скрипичных и органа на пиано.
На мой взгляд, вот, что действительно объединяет два отделения концерта, вместо как заявленный вроде бы минор - очень присущая Моцарту и довольно-таки христианская мысль о том, что Бог как человек и мал как человек, может быть и простонароден как простой человек; и, возможно, ещё вопрос, кому кого пришлось бы утешать. Думаю, трио деревянных духовых в известном смысле разгадывает вторую часть концерта, устроенную до какой-то степени так же.
Вольфганг обходится без педалирования этой идеи, переходя умеренно быстро к масштабной хоровой фуге Sanctus, "Свят", снова в духе Баха, с подчёркнутыми именно трубными возгласами меди и быстрыми вьющимися скрипками; однако завершается произведение, формально написанное только частично, на Benedictus, "Благословен грядущий во имя Господне" всех четырёх солистов - тут впервые за опус появляется бас.
Да, за ним следует ещё хоровая осанна в духе фуги, но она весьма краткая, тот требуемый гармонией минимум, за которым про неё твёрдо можно было бы сказать, что она чистая формальность. То есть начинается хором, а заканчивается всё-таки скорее солистами.
Ярослав Тимофеев упоминал среди загадок опуса то, что он написан частично - нет всего с "агнец Божий", ещё что-то пропущено; возможно, одна из причин - думаю, их много - в том, что то, что получилось, ставит вперёд семейные ценности вместо там страданий или массовых народных сцен.
Сомневаюсь, что Моцарт сделал так целенаправленно - скорее, в условиях постоянной замотанности у него хватило сил сказать то, что он сам хотел; а на то, что как бы было нужно вообще, но в отсутствии кого-то конкретного, кто бы этого ждал и за это заплатил, нет.
Концерт мне очень понравился, порадовал и даже воодушевил чуть-чуть, рекомендую.
Побывал в Зале имени Петра Ильича Чайковского на концерте, посвящённом 104-летию Филармонии и 270-летию Моцарта; концерт Российского Национального Молодёжного Симфонического Оркестра, с дирижёром Фёдором Безносиковым, солистом Николаем Львовичем Луганским, ведущим Ярославом Тимофеевым, при участии Государственного Академического Русского Хора имени Свешникова, и солистов
ещё, пожалуй, отметил бы первую скрипку и концертмейстера оркестра, Елену Таросян, почему-то выглядевшую гораздо лучше, чем в концерте где она солировала на днях.
В зале также заметил директора Филармонии, Алексея Алексеевича Шалашова, и Александра Александровича Князева.
Ярослав Тимофеев в своём репертуаре, нагнал вокруг Двадцать Четвёртого Концерта мраку, который воспроизводить воздержусь, желающие могут послушать запись трансляции. Со своей стороны соглашусь скорее с точкой зрения такой, что произведение было создано в качестве отдушины при одновременном написании "Фигаро", где, как сам ведущий и упомянул, из всех номеров в миноре только полтора.
На мой слух, первая тема первой части, Аллегро, появляющаяся сразу, ещё в оркестровой интродукции, действительно рок, судьба, но скорее всё-таки драма, чем трагедия. То есть, может и трагедия, но где-то там, а на личном уровне, как деревянных духовых, так и фортепиано, она только осмысляется и обсуждается. Притом само же фортепиано, в отличие от духовых, находит и позитивные, созидательные стороны в произошедшем, и ведёт за собой весь оркестр. Потом, конечно, происходит возвращение главной темы, но слушается она иначе - трагичное событие уже произошло, вместо как происходит.
Особенно отметил бы каденцию Гуммеля, в романтическом духе, причём Николай Львович, естественно, как минимум акцентировал её в духе позднего романтизма, подчеркнув хроматизмы, с широкой динамикой, яркими басами, чудесно. Был уверен, что это конец девятнадцатого века, вместо как начало, это так же вышло, как Бах-Зилоти.
Вторая часть, Лагретто, вообще к трагизму лишена какого-либо отношения, он в параллельном Ми бемоль мажоре. В ней есть побочная тема в том же До минор, но ощущается как занимающая заметно много менее места, притом, что на мой взгляд важно, начинают её деревянные духовые, а фортепиано только поддерживает разговор; и оно же разворачивает потихоньку обратно в сторону мажора и главной темы части.
Третья часть, Аллегретто, танцевально-минорная, в ней определить, кто в большем оптимизме, деревянные духовые, или солист, трудно. Однако думаю, что по сравнению с первой частью это всё тоже никакая ни трагедия, а просто обычная жизненная суета; особенно правдоподобно с учётом упомянутой ведущим частичной записи партии солиста в авторской рукописи концерта, и, о чём ведущий умолчал, даже ошибках в нотации её записи, что свидетельствует о больших спешке и прессинге. Отец Вольфганга, Леопольд, про другой концерт отмечал, что тот записывался в его присутствии, и у младшего Моцарта тогда отсутствовало время разучивать финальное рондо, потому, что требовалось уделять время переписчику - такое состояние было для Вольфганга скорее более частым, чем наоборот.
Возможно сказанное ведущим про "осознание того, что болезнь неизлечима" относилось к бису - был бы весьма удивлен, если бы оказалось, что это Моцарт, гораздо больше похоже на Шумана: с одной стороны океанические беспредельность и безмятежность, с другой вдруг драматическое напряжение под этим - в контакте продвинутые слушатели трансляции пишут, что это Шуберт, второй Экспромт, Ля-бемоль мажор, из 142го опуса, Д935.
Написан он в 1827м, а ушел композитор в 1828м, в этом смысле может и сходиться; но больше всё-таки оснований думать, что произведение отсылает к Бетховену, ушедшему в 1827м, тогда как от продолжительной болезни Франц в целом на момент написания экспромта излечился - и погиб вдруг от совсем другой.
Бис был довольно глубок, но высшей точкой прекрасного исполнения Николая Львовича для меня стала всё-таки каденция первой части. Советую найти какую-то ещё другую запись - на "классик онлайн" есть - и сравнить; вот там то, что Гуммель, вероятно, имел в виду, а тут скорее рахманиновское это всё, естественно.
Re: Игра в ассоциации Автор:FragileДата: 30.01.26 02:15:16
Captain Beefheart and His Magic Band - Safe as Milk Count Basie and His Orchestra - Hollywood Basie's Way John Coltrane - Expression Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen Love – Forever Changes Miles Davis Quintet - Miles Smiles Mothers of Invention - Absolutely Free Pharoah Sanders - Tauhid Pink Floyd -The Piper at the Gate of Down Procol Harum - Procol Harum Roy Orbison - Cry Softly Lonely One Simon Dupree and The Big Sound - Without Reservations Sun Ra and His Myth Science Arkestra - Interstellar Low Ways Tim Buckley - Goodbye and Hello Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico
Re: The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club Автор:RolloverДата: 30.01.26 01:43:15
Отрывок из книги Стэнли Бута "The True Adventures of the Rolling Stones"/"Настоящие приключения Rolling Stones", 2000 год.
«Мы приходили в клуб, — вспоминал Билл Уайман, который сменил свою фамилию Перкс на фамилию друга из военно‑воздушных сил, когда „Роллинг Стоунз“ начали объявлять свои имена на сцене, — если нам удавалось найти заведение, готовое нас принять, и устанавливали усилители. Остальные были в свитерах, кожаных куртках и синих джинсах, а я — в той же одежде, в которой приходил с работы. Менеджер говорил нам: „Смотрите, времени мало — до выхода на сцену всего десять минут, лучше идите переоденьтесь“. Мы отвечали, что выйдем в том, в чём есть, а он возражал: „Очень смешно, а теперь идите и переодевайтесь“. Мы таскали с собой три где-то украденных металлических табурета. Мик стоял впереди, Чарли — сзади, а мы втроём — Брайан, Кит и я — просто садились и начинали играть, словно на репетиции. У каждого из нас рядом с табуретом стояла бутылка пива. Когда мы заканчивали композицию, все делали по глотку и закуривали сигарету. Посетители были в шоке. Они прекращали танцевать, собирались вокруг сцены и просто таращились на нас, не зная, что и думать. Потом подходил менеджер и говорил: „Так, у вас есть пять минут, чтобы собрать свои манатки и свалить отсюда , или я натравлю на вас своих ребят“. Мы заканчивали играть после двух часов ночи, а мне нужно было вставать в шесть, чтобы идти на работу. В среднем я спал по три часа и большую часть времени толком не понимал, где нахожусь. Но я вынужден был продолжать — у меня ведь был сын, Стивен. В конце концов мне пришлось выбирать: на работе мне сказали — либо подстригись, либо увольняйся. У меня и до прихода в The Rolling Stones были длинные волосы, но теперь они отросли ещё сильнее. Это казалось такой глупостью… Все — коллеги, друзья, родители, жена — говорили, что мне стоит сохранить работу и не связываться с The Rolling Stones. А позже, когда мы добились успеха, они заявляли: „Ну вот, я же говорил, что у тебя получится!“» «Когда я впервые их увидел, — рассказывал Глин Джонс, — я раньше ничего подобного не видел, никогда». В январе 1963 года Джонс, главный инженер звукозаписывающей студии I.B.C. в Лондоне, помог The Rolling Stones организовать первую студийную сессию. «Я помню, как привёл их в I.B.C. на первую запись и боялся представить их Джорджу Кластону — владельцу студии. Сейчас я смотрю на фотографии тех лет: они выглядят такими смирными и безобидными! Не могу связать этот образ с тем эффектом, который они производили на людей. Дело было в их внешности — в одежде, причёсках, во всём их поведении. Это становилось очевидно сразу, как только ты видел их на сцене. Они представляли собой абсолютный разрыв — с обществом, с общепринятыми нормами, со всем на свете, просто полнейшее наплевательство на всех и на всё». «В начале пути The Rolling Stones главным „монстром“ был Брайан», — вспоминал Алексис Корнер. «Брайан был невероятно агрессивен на сцене. К тому времени его волосы отросли, и у него появилась почти неизменная гримаса недовольства, смешанная с какой-то хищной ухмылкой, и большую часть времени он выглядел чертовски возбужденным. Он имел обыкновение выпрыгивать вперёд с тамбурином, тыкал им тебе прямо в лицо и при этом презрительно ухмылялся. Эта агрессия производила колоссальное впечатление. При этом Брайан был очень чутким музыкантом — в лучшие моменты он превосходно играл медленный блюз. Но больше всего я запомнил его настрой „я вам сейчас всем покажу“. Брайан добивался желаемого крайней агрессией — и это была именно крайность, почти провокация. Когда Брайан играл на сцене, он словно провоцировал каждого мужчину в зале ударить его. Именно такое ощущение возникало. В начале карьеры Брайан был для The Rolling Stones олицетворением агрессии — куда более явным, чем Мик».
«Но всегда именно Мик брал дело в свои руки», — добавил Стю. — «Когда нас каждую неделю „доставали“ в Jazz News — похоже, они специально искажали наши рекламные объявления, — именно Мик шёл в их офис и устраивал разборки».
«А вот на сцене, — вернулся к теме Алексис, — это Брайан провоцировал парней на драку. Он нарочно начинал клеить чью‑нибудь девушку, а когда её парень начинал злиться, Брайан со всей дури бил его бубном по морде.».
«Брайан несколько раз мог погибнуть», — заметил Стю.»
Re: Музыкальные коллективы, где выступают братья и сёстры Автор:FragileДата: 30.01.26 01:40:39
