Beatles.ru
Войти на сайт 
Регистрация | Выслать пароль 
26.12. The Beatles Новый Год в Faq Cafe!
Новости Книги Мр.Поустман Барахолка Магазин Оффлайн Ссылки Спецпроекты
Главная / Книги / Cтатьи, обзоры, интервью Битлз.ру / 20 лучших бас-гитаристов мира

Поиск
Искать:
 

Книги

RSS:

Статьи
Периодика

Beatles.ru в LiveJournal:

beatles_ru_all

Реклама

   

20 лучших бас-гитаристов мира

Дата: 24 сентября 2010 года
Автор: Андрей ОПЛЕТАЕВ / ЗВУКИ РУ
Разместил: Corvin
Тема: Чарты и опросы
Просмотры: 48616

В середине прошлого века, пока Европа восстанавливалась после войны, в Соединённых Штатах стремительно развивался джаз. Появление в джазовых ансамблях электрогитары серьёзно изменило лицо джаза: гитара не только вытеснила банджо, но и заглушила контрабас, он стал теряться в общем саунде. Стал разрабатываться электро-бас. И вот уже в начале 50-х легендарный гитарный инженер Лео Фендер (Leo Fender) запустил в массовое производство первую бас-гитару Fender Precision Bass. Его изобретение стало настоящей революцией в музыке: изменилось не только звучание коллективов, но и сама бас-гитара спустя десять лет стала, по сравнению со своим предком-контрабасом, невероятно популярным инструментом, в первую очередь - из-за гораздо меньших размеров, звучания и простоты конструкции. Это породило новую профессию в музыкальной индустрии: бас-гитарист. Именно о них и пойдёт речь: cегодня я расскажу вам о 20 лучших бас-гитаристах мира.

Строго говоря, это будет не "Топ-хит лучших музыкантов". Всем известно, что искусство – это не спортивное состязание, где лучший тот, кто быстрее остальных прибежал, невзирая на "идею, концепцию и стиль бега". Поэтому речь пойдёт о тех бас-гитаристах, которые так или иначе оказали значительное влияние на развитие музыки или просто оставили яркий след в музыкальной истории. Справедливости ради я разместил их в относительно произвольном порядке, а читатель пусть сам для себя решит, чьё и какого рода влияние он находит самым важным.

Джеймс Джемерсон (James Jamerson)

1. Джеймс Джемерсон (James Jamerson).

Начать стоит именно с этого чернокожего гения, появившегося в начале 60-х в студии "Motown" - одного из двух детройтских концернов: "Ford" производил автомобили, а "Motown", в таких же промышленных объёмах, - негритянскую поп-музыку – соул, фанк и ритм-н-блюз. Обладая собственной, легко узнаваемой манерой игры, Джемерсон во многом сформировал фирменное звучание студии: когда идёт речь о "звуке или манере Motown", всегда имеется в виду Джеймс Джемерсон.

Кроме того, Джемерсон оказал большое влияние на развитие аккомпанемента в поп-музыке. Являясь до начала 70-х "визитной карточкой" студии, этот бас-гитарист был востребован настолько, что нередко ему приходилось даже прерывать гастроли, чтоб вернуться в студию. Он записывал бас едва ли не для всех артистов лейбла, среди которых - Стиви Уандер, Дайана Росс, Марвин Гэй, Isley Brothers, Jackson 5 и многие другие. Со временем ему даже определили ставку в $1000 в неделю, что сильно превышало стандартный заработок студийного музыканта.

Джемерсон так ревниво относился к собственному саунду, что даже боялся менять струны на своём Fender Precision - лишь бы не утратить звук. Впоследствии это сыграло плохую роль в его карьере: когда в середине 70-х мода на звук поменялась, Джемерсон не смог, а скорее всего – не захотел, меняться вместе с модой. Его стали всё реже и реже приглашать на запись. Как часто бывает в таких случаях, музыкант впал в депрессию и стал сильно пить. К 1980 году он уже не мог получить серьёзной работы, а в 83-м умер от осложнений, вызванных циррозом печени.

В 1989 вышла в свет книга Аллана Слуцки "Стоя в тени Мотаун"(Allan Slutsky, "Standing in the Shadows of Motown"), в 2002 вышел одноимённый документальный фильм. Джемерсон включён в Зал Славы Рок-н-Ролла и Зал Славы Fender. Напоследок стоит сказать, что почти все нижеописанные бас-гитаристы признают в своих интервью, что во многом сформировались как музыканты благодаря именно ему - Джеймсу Джемерсону. Следовательно, Джеймс Джемерсон имеет полное право стоять первым в этом списке, т.к. без него и этот список, и вся популярная музыка, выглядели бы совершенно иначе.

Пол Маккартни (Paul McCartney, 'The Beatles')

2. Пол Маккартни (Paul McCartney, "The Beatles").

Пожалуй, главный популяризатор бас-гитары, несмотря на то, что стал он им, можно сказать, вынужденно. Изначально будучи гитаристом в группе Джона Леннона (первое название - The Quarrymen), Пол то и дело подменял на концертах басиста Стюарта Сатклифа, к музыкальным способностям которого относился крайне скептически. Вскоре Сатклиф покинул группу, и бас пришлось взять Полу, к его нескрываемому поначалу неудовольствию: "Бас-гитара в те времена ассоциировалась с толстыми малоподвижными парнями в дальнем углу сцены" - вспоминает он. Позже он приобрёл знаменитый Hofner 500/1, только потому, что его легко было переделать под левую руку (Пол Маккартни – левша) из-за его симметричной "скрипичной" формы. Именно благодаря этой "большой скрипке", зритель, обычно не отличающий гитару от баса, обратил теперь внимание на этот инструмент, что было вовсе не трудно ещё и потому, что Пол делил с Джоном Ленноном роль фронтмена, являясь и вокалистом, и соавтором текстов, и композитором, и даже, отчасти, продюсером группы.

Обладая замечательным музыкальным чутьём, Пол играл и играет удивительно красивые, мелодичные и гениальные даже в своей простоте басовые линии. Многие его партии вошли в музыкальные учебники всего мира, а значение самой группы в истории музыки обсуждать вовсе не приходится.

После распада The Beatles Пол Маккартни начал сольную карьеру в качестве лидера собственной группы и мультиинструменталиста, завоевав славу самого успешного музыканта мира по версии Книги Рекордов Гиннеса. Пол до сих пор играет на Hofner Violin Bass (выпускающийся под названием Paul Beatle Bass), ставшим "визитной карточкой" и самого сэра Пола Маккартни, и группы The Beatles в частности.

Жако Пасториус (Jaco Pastorius, настоящее имя John Francis Anthony Pastorius III)

3. Жако Пасториус (Jaco Pastorius, настоящее имя John Francis Anthony Pastorius III).

Этот человек официально признан Величайшим басистом всех времён и народов, хотя его имя, творчество и биография известны больше профессионалам, чем широкой аудитории. Влияние Жако Пасториуса на музыку настолько велико, что принято разделять бас-гитару на "то, что было до Пасториуса, и то, что стало после". Как и многие басисты, начинал он вовсе не с баса. В 12 лет с помощью отца Жако освоил ударные, вскоре после перелома руки перешёл на гитару, саксофон и фортепиано, но судьба словно заранее знала о его высшем предназначении, и в 17 лет, после повторной операции, он остаовил свой выбор на бас-гитаре. Будучи настоящим гением, Пасториус далеко ушел в своём развитии от общепринятого значения бас-гитары: в руках Жако бас впервые перестал быть частью ритм-секции и превратился в солирующий инструмент, летающий и мечущийся, кричащий и поющий, смеющийся и плачущий. Скорость исполнения соло не уступала творениям Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера. Пасториус собственноручно выдрал лады из своего Fender Jazz Bass и залил щели эпоксидной смолой, и до самой смерти предпочитал игру на безладовом инструменте. Постоянно совершенствуя собственную манеру игры, Жако ломает все известные стилистические рамки, его игра до сих пор не укладывается ни в одно жанровое определение. Сам он называл свою музыку "punk-jazz".

Всё это, в связке с экспрессивностью музыканта (а Жако не знал меры ни в чём), сделало его популярнейшим артистом своего времени. Пасториус, не прерывая виртуозной игры, носился по сцене как сумасшедший, забирался на колонки и прыгал вниз, швырял бас и избивал его ремнём: публика забивала до отказа любой зал, лишь бы увидеть и услышать это. Осознавая свою значимость, он уже в молодости представлялся супер-музыкантам того времени как "Величайший в мире басист", не забывая добавлять: "Это не хвастовство, если можешь доказать это на деле". И это действительно не было хвастовством: уже в 24 года он записал сольный альбом "Jako Pastorius", который дважды номинировался на "Грэмми" и до сих пор считается лучшим альбомом, из когда-либо записанных бас-гитаристами.

К сожалению, Джо Завинул (Josef "Joe" Zawinul), с которым Жако играл в группе Weather Report, пристрастил его к алкоголю, в чём сам до конца жизни раскаивался. Это послужило отправной точкой заката карьеры великого музыканта. Не сумев справиться с алкогольной и наркотической зависимостью, которые так же спровоцировали его психические отклонения, Пасториус быстро растерял уважение коллег, публики и акул шоу-бизнеса. От него отвернулась семья, уставшая от его выходок. Король музыкального мира превратился в бродягу-наркомана, жил в парках и подвалах, клянчил деньги у прохожих, неоднократно закладывал свой Jazz Bass и постоянно искал смерти. Он нашёл её, в лице 25-летнего охранника ночного клуба, которого сам же спровоцировал на драку. Врачи констатировали необратимые повреждения мозга, вскоре Жако Пасториус скончался, не выходя из комы.

Его посмертно ввели в Джазовый Зал Славы. Майлз Дэвис совместно с Маркусом Миллером (Marcus Miller) в честь него записали композицию "Mr. Pastorius".

В 2003 году вышел мемориальный альбом "Words of Mouth Revisited", где партии Жако исполняют лучшие басисты мира.

Фирма Fender выпускает именную модель Jazz Bass – Jaco Pastorius, а безладовый вариант от Custom Shop сделан с пазами, залитыми эпоксидкой. Кроме того, детально воспроизведены все сколы, потертости и прочие нанесенные экспрессивным гением повреждения на тот момент, когда он покинул этот мир.

4. Крис Сквайр (Chris Squire, "Yes").

В 70-е рок-музыка бурно развивалась, появлялись новые техники, подходы к исполнению, концепции аккомпанемента. Одним из лучших рок-басистов того десятилетия заслуженно считается Крис Сквайр, основатель и единственный бессменный участник прогрессив-рок группы Yes. Обладатель четвёртого привезённого из США в Великобританию баса Rickenbacker 4001, он и поныне остаётся преданным этому инструменту, хотя его арсенал богат бас-гитарами, как классическими, так и столь же причудливыми, как и сама музыка группы "Yes". Одним из первых рок-басистов он стал с успехом применять гитарные эффекты, за счёт стереоканала его бессменного Rickenbacker. Его преданность распространяется и на игру медиатором, что делает его звук агрессивным и динамичным, а любовь к классической музыке оставила свой след в виде удивительного мелодизма. Несмотря на то, что на него сильно повлияли Пол Маккартни и Джон Энтвисл (John Entwistle), Сквайр очень скоро выработал собственную манеру игры, во многом благодаря своему музыкальному напору и фанатичному вниманию к мелочам: его требовательность и аккуратизм порой были болезненными для группы, что служило причиной конфликтов в коллективе. Заставляя часами переделывать в студии малейшие неточности, он приводил в бешенство всех, кому приходилось с ним работать, но результат всегда был потрясающим. Своей игрой Сквайр уводил группу на собственную орбиту. Тем не менее, этот внешне суровый гигант с лицом викинга является "хранителем очага" в группе. Cчитается, что только благодаря ему, за многие годы разладов, внутренних противостояний и даже распадов, "Yes" сохранились и вновь выступают в своём "золотом" составе.

5. Джон Энтвистл (John Entwistle, "The Who").

Родившийся 1944-м году в семье музыкантов Джон Алек Энтвистл с детства освоил фортепиано, трубу, валторну и тромбон. В самом начале 60-х он уже играл на духовых в джаз-банде с Питом Тауншендом, однако вскоре сменил духовые на бас, который смастерил самостоятельно. Вместе с Питом они перешли в группу Detours, позднее переименованную в "The Who". В группе собралось уникальное инструментальное трио: Джон, Пит и Кит Мун (Keith John Moon). Отсутствие в группе соло-гитариста натолкнуло Джона на мысль заменить его своими силами: он стал играть на бас-гитаре мелодические рисунки, что вкупе с его мощнейшей подачей и техникой сформировало уникальный саунд "The Who" и помогло группе подняться на вершины всевозможных чартов. За собственную технику игры, которую он справедливо называл "печатной машинкой", он получил прозвище "Thunderfingers" - "Грохочущие пальцы": суть этой техники в том, что все пальцы правой руки участвуют в звукоизвлечении, колотя как по одной, так и по всем струнам сразу, что даёт широчайшие просторы для музыкальных решений (не стоит путать эту технику со слэпом и тэппингом). При всей своей творческой несдержанности и мощи, Энтвистл отличался от своих коллег удивительным спокойствием на сцене, в то время как остальные "The Who" своим поведением моментально заработали себе звание одной из самых экспрессивных групп планеты: первыми начав разбивать гитары, они привлекли к себе огромное внимание. К счастью, их музыкальная одарённость позволяла это внимание удержать.

Джон Энтвистл стал первым из "The Who", кто начал записывать сольные альбомы, на них он широко демонстрировал потрясающее владение инструментом: ставшие классикой рока, эти записи так же имеют особую ценность для басистов, т.к. содержат в себе огромное количество высококлассного "басового" материала.

Энтвистл также писал музыку к фильмам, помогал записываться коллегам, гастролировал сольно. Он собрал уникальную коллекцию бас-гитар, насчитывающую свыше 200 инструментов.

В 2002-м году, накануне американского тура воссоединившихся "The Who", в одной из гостиниц Лас-Вегаса, стриптизёрша Элисен Роуз проснулась в постели с холодным 58-летним Джоном Энтвистлом, умершим во сне от передозировки кокаина.

Его коллекция была посмертно распродана на аукционе Сотби, при этом покупателями многих инструментов стали известные музыканты.

6. Джек Брюс (Jack Bruce).

Без преувеличения, один из самых "беспокойных" басистов и один из первых бас-виртуозов своего времени. Его музыкальное образование началось с обучения игре на фортепиано и виолончели, позже он поступает в Королевскую Шотландскую Академию Музыки, которую спустя три месяца покидает, не найдя общего языка с профессурой - преподаватели, конечно же, не хотели принимать идей 17-летнего студента. Эта черта характера во многом определит его дальнейшую карьеру. Джек меняет огромное количество джазовых и блюзовых составов, задерживаясь в некоторых чуть более месяца, пока его не пригласил в свою новую группу Эрик Клэптон, где Джек смог в полной мере раскрыть свои музыкальные способности. Во времена "Cream" Брюс стал первым басистом, сполна оценившим широкие возможности "молодого" тогда инструмента. Альбомы, записанные с Клэптоном, стали классикой рок-музыки, а для всех следующих поколений музыкантов – серьёзной школой.

После распада "Cream" Брюс начинает сольную работу, продолжая соединять джаз, блюз и арт-рок, но стабильного состава придирчивому музыканту собрать так и не удалось.

С Джимми Хендриксом они планировали создать совместную группу, но смерть великого гитариста помешала осуществиться этим планам.

В дальнейшем Джек Брюс участвовал в огромном количестве проектов, записывался сольно, записывал чужую музыку, а в восьмидесятых полностью прекратил музыкальную деятельность.

В 90-х задуманная с Джинджером Бэйкером и Гари Муром попытка восстановить "Cream" не продержалась и года. В 2003 году после операции по пересадке печени выпустил альбом "Rope Ladder to the Moon", не уступающий его классическим работам. Полная же дискография артиста настолько велика, что разобраться в ней под силу только самому пытливому специалисту.

7. Луис Джонсон (Louis Johnson).

Виртуоз-самоучка, изобретатель слэпа, специфической техники игры на бас-гитаре, построенной на комбинации ударов и щипков пальцами правой руки, при этом струны бьются об лады грифа, издавая громкий, звенящий звук. Благодаря этой технике, бас отчасти берёт на себя функцию барабанов, за счёт резкой атаки звука и возможности ярко акцентировать практически любые ритмические рисунки. "Отцами" слэпа считаются Джонсон и Ларри Грэм, открывшие эту технику независимо друг от друга.

Лео Фендер, покинувший "Fender" и открывший следом за ней собственную фирму Music Man, совместно с Джонсоном разработал специальные звукосниматели для баса Music Man Stingray, которые предназначались именно для агрессивной игры слэпом. Магниты в звукоснимателях были настолько сильными, что при установке они просто отталкивали друг друга, поэтому для серийного производства были разработаны более "спокойные" и, следовательно, менее дорогие датчики.

Джонсон известен прежде всего как студийный музыкант, его услугами пользовались Стиви Уандер, Пол Маккартни, и многие другие. Примечательна его работа с Майклом Джексоном, для которого он записал бас на альбомах "Of The Wall", "Thriller" и "Dangerous"; к примеру, держащий на себе всю песню бас в "Billi Jean" - его рук дело. Луис Джонсон выпустил замечательную видеошколу игры на бас-гитаре, где легко и доступно делится секретами своей техники, подробно описывая процесс её изобретения. Джонсон, начинавший карьеру в "Motown", до сих пор активно записывается и выступает.

8. Маркус Миллер (Marcus Miller).

Выдающийся мультиинструменталист, композитор и продюссер, Маркус Миллер является самой настоящей иконой прежде всего для бас-гитаристов. Хотя его карьеру можно смело брать в пример не только в музыкальном, но и в общечеловеческом смысле.

Родившись в семье церковного органиста, маленький Маркус постоянно что-то наигрывал на отцовском фортепиано. Родители, конечно же, приложили все усилия для развития способностей сына, тем более, что жизнь в Бруклине не готовила ничего хорошего чернокожему мальчишке. В восемь лет Маркус начал учиться играть на блок-флейте, а когда семья переехала в ещё менее благополучный Квинс, перешёл на кларнет (отец настаивал на скрипке, но знакомый с уличными понятиями сын отказался, объяснив, что со скрипкой на улице его просто побьют). Маркус самым прилежным образом относился к занятиям музыкой, в старших классах поступив в Высшую Школу Музыки и Искусств, где помимо школьных занятий играл в школьном оркестре и даже брал частные уроки. Примерно в то время к нему пришла любовь к бас-гитаре. Играть на ней он научился по слуху, т.к. в те времена бас ещё не преподавали: инструмент тогда был совсем молодым и ещё не получил широкого признания, большинство басистов были самоучками, а похвастаться знанием нотной грамоты могли считанные единицы. Музыкальное образование быстро позволило Маркусу освоить основы аккомпанемента и в 14 лет он уже во всю играл с пацанами из квартала популярную музыку 70-х – фанк, соул, ритм-н-блюз, а позже и джаз. "Это оказалось так же важно, как и обучение в школе – вспоминает Миллер – только тогда я понял, что такое фанк, грув, и как доносить свои чувства людям с помощью звуков". Вскоре он покинул Школу Музыки из-за неуверенности в выбранном инструменте (кларнет) и поступил в лучший в Квинсе колледж. Через год Маркус получил приглашение в один из лучших студийных коллективов Нью-Йорка: ансамбль популярной телепрограммы "Saturday Night Live". Работа на телевидении, студийная работа, а так же огромный опыт и талант молодого музыканта, сделали своё дело – Маркусом заинтересовались звёзды и стали приглашать на записи. В 80-м году Дэвид Санборн (David Sanborn), услышав авторские пьесы Миллера, предложил ему записать их вместе. 20-летний Маркус выступил продюсером альбома, который сразу же получил "Грэмми". Через год его приглашает в свой коллектив сам Майлз Дэвис, с которым они плодотворно сотрудничали в последние годы жизни Майлза, вместе гастролировали, а в 86-м записали альбом "Tutu", ставший вершиной их совместной работы: Миллер не только спродюсировал запись, но и сыграл партии почти всех инструментов.

В 90-е Маркус Миллер увлекается музыкой для кино (на сегодняшний день он "озвучил" около 20 картин), продолжает продюссировать других музыкантов и записывать сольные альбомы, которые моментально становятся популярными, а "М2" (М в квадрате) получает приз "Грэмми" в номинации "Лучший альбом современного джаза". Как собственные работы, так и чужие, в его исполнении ("Vision" Уандера, "Come Together" Леннона-Маккартни с альбома "Tales", "Лунная соната" Бетховена), вызывают как непременный восторг у публики, так и горячее обсуждение критиков (зачастую из-за новаторства и неоднозначности).

Маркус Миллер на редкость положительный персонаж, для звезды его уровня, с ним не связано никаких скандалов, он не пьёт алкоголь и не употребляет наркотики: "Многие из тех, что были на вершине и могли сделать гораздо больше, попросту умерли от этой дряни. Ещё при жизни некоторые из них советовали мне не повторять их ошибок. Я же только на середине своего пути и хочу сделать ещё очень многое" - объясняет Маркус. Последние годы он плотно работает на своей домашней студии в Лос-Анджелесе, не забывая уделять внимание жене, дочерям и родителям: вдохновение Миллер черпает из окружающего мира, который он создаёт своими руками. Может быть, поэтому он в свои пятьдесят с лишним выглядит на тридцать с небольшим?

9. Лес Клэйпул (Leslie "Les" Claypool, "Primus").

Без преувеличения, самый эксцентричный из виртуозов и самый виртуозный из эксцентриков. Об этом ярко свидетельствует и его музыка и постоянно меняющийся, но всегда сумасшедший, имидж (достаточно посмотреть клипы и фотосессии группы). При этом один из главных музыкантов в мире является самоучкой: юношеское желание научиться играть не остановила даже неспособность отличить гитару от бас-гитары, однако: "я выбрал бас благодаря убойному и глубокому звуку, в то время как простая гитара звучит слишком тонко, не вызывая ничего кроме раздражения" - рассказывает Клэйпул. Примерно тогда же он познакомился с Кирком Хэмметом, будущим гитаристом Metallica, который привил ему любовь к Джимми Хендриксу (Jimi Hendrix) и Led Zeppelin. В дальнейшем на него влияли Гедди Ли и Стэнли Кларк, что во многом определило его тягу к слэпу и развитию собственной манеры звукоизвлечения.

В первой половине восьмидесятых была череда непродолжительных участий в сторонних коллективах: "большинство из которых были полным барахлом" - вспоминает Лес, и даже прослушивание в Metallica, которые тогда искали замену погибшему Клиффу Бёртону (Cliff Burton). Прослушивание Клэйпул прошёл, но в группу принят не был, т.к. "оказался слишком хорош и должен заниматься своим делом" - как пояснил Джеймс Хэтфилд. Надо заметить, что в те годы тяготеющий к фанку Лес практически не имел представления, как играется трэш-метал.

К тому времени он уже написал массу собственного материала, который всё же стеснялся исполнять на публике и только после того, как сформировался "Primus", Клэйпул отважился петь (а точнее – рассказывать) свои песни самостоятельно. В 90-х группа записывает череду потрясающих альбомов, непохожих как друг на друга, так и на то, что происходило в музыке ранее: критики как один были сбиты с толку, подбирая определение к их музыке, сами же музыканты постоянно развлекались, изобретая термины типа "трэш-фанк" и даже "психоделическая полька". Кроме того, группа "Primus" - единственная группа, для которой в проигрывателе Winamp существует личный жанр для ID3-тэга.

Если существует немало коллективов, в чьей музыке бас занимает центральное место, то "Primus" занимает центральное место среди самих этих коллективов: "Первый среди равных" - так можно перевести их название. Бас Клэйпула выполняет неподъёмную для других функцию: являясь основной несущей конструкцией в песне, он тянет на себя и ритмические, и гармонические задачи, не теряя при этом солирующего статуса, украшая композиции сверхсложными партиями и вставками. Постоянно экспериментируя со звукоизвлечением и звукообрабатывающей техникой, он буквально шокирует тем, что получается у него на выходе: его инструмент может звучать и как потерявшийся котёнок и как защищающий свою территорию лев. Барабанщик Тим Александер на удивление легко справляется с навороченными ритмическими выкрутасами Клэйпула; а гитарист Ларри Ла Лонде, чья задача становится вовсе непонятной, находит удивительные решения, оттеняя и дополняя чудной мелодизм бас-гитары диссонансными и атональными соло. Всё это делает "Primus" поистине лучшей независимой группой, а сам Клэйпул по праву считается самым выдающимся басистом 90-х. Культовое значение этой фигуры подчёркивает и тот факт, что музыкант сыграл самого себя в десятке телевизионных и художественных фильмов. Так же он написал и исполнил заглавную песню мульт-сериала "South Park": парень в очках и шляпе с бас-гитарой наперевес в заставке - никто иной, как Лес Клэйпул.

10. Фли (Michael "Flea" Balzary, "Red Hot Chili Peppers").

Бывший в детстве изгоем из-за акцента и немодных музыкальных пристрастий, Фли стал чуть ли не главным образцом для подражания со второй половины 90-х. "Играть, как Фли" мечтают едва ли не все начинающие басисты. Тому виной не только буйный артистизм одного из ярчайших персонажей современной сцены, но и крайне выразительная техника, сочетающая быстрый и агрессивный, но в тоже время на редкость фактурный слэп, с мягкой, тихой и мелодичной игрой. Таким образм Фли создал новый стандарт игры в рок-музыке.

Удивительно, но музыкант совершенно не знает нотной грамоты. Обучаясь игре самостоятельно, на слух, Фли пришёл к неакадемическому пониманию музыки, которого придерживается до сих пор: он придаёт огромное значение именно тому, что происходит во время игры в сердце и душе, в сознании, часто упоминает космические связи. Даже его видео-школа не похожа на массу других именно из-за этого: он не показывает, как играть гаммы, не рассказывает про техники и приёмы. Большую часть урока он уделяет рассуждениям о внутреннем подходе к созданию музыки, о состоянии души и сознания, о том, что стоит больше следовать собственной индивидуальности, чем строгим правилам. Об этом же он говорит во многих интервью, в частности в том, которое берёт у него его друг актёр Ривер Феникс, с которым они снимались в фильме "Мой личный штат Айдахо". Вообще, Фли - один из самых активно снимающихся в кино музыкантов (более 20 картин), так же пишет музыку для кино и озвучивает мультфильмы. Помимо "Red Hot Chili Peppers" Фли сотрудничает с массой самых именитых музыкантов от Аланис Мориссетт до Металлики, а недавно он вновь удивил всех, войдя в ряды группы, которую Том Йорк собрал для записи сольного альбома.

11. Бутси Коллинз (William "Bootsy" Collins).

Один из "отцов" фанка – более ритмичной и энергичной разновидности музыки соул. Вообще, фанк, являющийся фундаментом множества современных музыкальных направлений, возник благодаря бас-гитаре, как раз в те времена, когда басу стали отдавать ведущую роль в композиции: это и стало основой фанка, где сложный ритм и "грув" отодвигают на задний план мелодию – вот вам простая формула "чёрной" музыки.

Фанк "изобретался" Коллинзом совместно с другим "отцом" жанра Джеймсом Брауном, однако, свободолюбивый хулиган Коллинз не выдержал педантизма Брауна и вскоре ушёл от него к другому, куда более отвязному основоположнику - Джорджу Клинтону. Вообще эта фундаментальная парочка разделила лагерь фанатов фанка на две части: Браун – это армия, тогда как Клинтон – разнузданный цирк. Именно играя в группе Клинтона "Parliament Funkadelic", Бутси обретает тот яркий космический имидж, сделавший его одним из самых узнаваемых басистов мира. Вскоре он создал собственную группу Bootsy’s Rubber Band, с которой записал альбом с дерзким названием "Бутси? Певец Года", который и вправду занял первое место в R’n’B хит-параде. Со временем отойдя от активной концертной деятельности, Бутси стал сотрудничать как музыкант и продюсер с такими артистами, как Buckethead, Snoop Dogg, Red Hot Chili Peppers, Fat Boy Slim, Ice Cube и многими другими, за что становился обладателем "Грэмми" и прочих музыкальных наград. Его сольный альбом 97 года "Fresh Outta ‘P’ University" - отличный учебник для нынешних изготовителей музыки R’n’B.

Строго говоря, вклад Бутси Коллинза в современную музыку сводится к следующему: не будь фанка – не было бы ни хип-хопа, ни диско, ни Майкла Джексона, каким все его знают. Важность этого попробуйте определить сами.

12. Клифф Бёртон (Cliff Burton, "Metallica").

Очередная трагическая судьба гениального музыканта. И глубина этой трагедии скрывается в том, что он, в отличие от большинства, систематически не убивал себя наркотиками и алкоголем, но, к сожалению, стал жертвой нелепой автокатастрофы.

В юности, научившись играть на бас-гитаре, Клифф взял за правило заниматься инструментом по 6 часов в день (этому правилу он оставался верен всю жизнь). Такое усердие плюс музыкальное образование и любовь к самой разной, от Баха и Бетховена до панка и металла, музыке, сделали своё дело: молодого басиста невозможно было не заметить. Так и произошло, когда музыканты Металлики оказались на концерте его группы Trauma: его басовые соло поверх ритм-гитар так поразили Ларса и Джеймса, что они решили непременно заполучить этого парня в свою группу. Бёртон долгое время упирался, и Металлика в итоге даже согласилась на переезд к нему в Сан-Франциско из Лос-Анджелеса, чья музыкальная сцена наводила тоску на Клиффа.

Бёртон имел, пожалуй, важнейшее значение в становлении этой группы. Он постоянно расширял музыкальный кругозор коллег, и с ним группа записала свои лучшие альбомы ("Kill’ em All", "Ride the Lightning" и "Master of Puppets", который до сих пор считается одной из лучших trash-metall записей). Его манера игры сочетала в себе чувственность и психоделичность, ярость и меланхолию, а стальная жёсткость соответствовала самым высоким стандартам металлической сцены. Хорошими примерами являются "Pulling Teeth" с альбома "Kill’em All" и "Orion" с пластинки "Master of Puppets".

Своей игрой Бёртон задал то направление, двигаясь по которому Металлика сформировала собственное, новое видение трэш-металла.

Клифф Бёртон погиб в автокатастрофе во время европейского турне: нетрезвый шофёр не справился с управлением, автобус занесло, и хотя водителю удалось остановить автобус, он всё-таки потерял равновесие и перевернулся. При резкой остановке спящего Клиффа выбросило наружу и придавило автобусом (накануне музыканты спорили, где кому спать, и Бёртон вытянул туз пик - "почётное" место у окна). После этого случая в европейских туристических автобусах стали устанавливать планки, предотвращающие выпадение спящего в койке человека, их принято называть "досками Бёртона".

Музыканта похоронили под песню "Orion", автором которой является сам Бёртон, так же это последняя сыгранная им песня накануне аварии. После этого "Orion" не исполнялся группой 20 лет.

13. Тони Левин (Tony Levin).

Американец с украинско-белорусскими корнями, один из самых влиятельных бас-гитаристов в мире. Изобретатель "фанки фингерз" (Funky Fingers) – специальных палочек-насадок на пальцы, "удлиняющих" их и имитирующих удар барабанной палочки по струне, издающий специфический мощный звук. Один из первых популяризаторов инструмента "стик" (Stick) – многострунного, с необычным строем вертикального инструмента, напоминающего гитарный гриф. Бессменный басист King Crimson и Питера Гэбриэла, причём считается таковым независимо от того, играет он в данный момент с этими коллективами или нет. Талантливый мультиинструменталист, фанатичный трудяга, чью способность своей игрой формировать общее звучание песни (прекрасный пример: "Sledgehammer" Питера Гэбриэла) высоко ценят музыканты всего мира, о чём свидетельствуют бесконечные совместные работы в самых разных жанрах. Тони Левин записывался с такими музыкантами, как Джон Леннон, Элис Купер, Лу Рид, Ринго Старр, Эл Ди Меола, Брайан Ферри, Том Уэйтс; группами Dire Straits, Pink Floyd, Dream Theatre (которых высоко ценит за их "невероятное мастерство и фантастическую скорость игры") и многими другими. Не смотря на свою любовь к прог-року, не чурается работ и с представителями поп-сцены: Эрос Рамазотти, Шер, Натали Коул, Лайза Минелли, Сил и другие с удовольствием пользуются его услугами.

При этом авторитетнейший музыкант весьма самокритичен: "Мне ещё многому предстоит научиться, и я всегда открыт для нового. И пусть я в достаточной мере владею многими техниками, я никогда не стесняюсь спрашивать у молодых, как они делают то, чего я не понимаю. В Кинг Кримсон мы всегда искали новые музыкальные формы и способы исполнения, с тех пор состояние поиска стало для меня нормой". Рок, прог-рок, поп, фанк, классика, этническая музыка – его поле деятельности невероятно широко. Особо трепетное отношение у Тони к джазу: "хотя мне и приходилось записывать джазовые пластинки, играть джаз я не умею и всегда отказываюсь от таких работ". Тем не менее, джазовые музыканты находят разные ухищрения, чтоб заманить его в студию. Помимо постоянных и сессионных работ, Левин участвует в массе регулярных проектов с выдающимися музыкантами и даже создал "именной" Tony Levin Band.

"К сожалению, – сокрушается Тони – я физически не могу уделять время всем моим идеям. Это большая удача, что я могу заниматься любимым делом, но я был бы счастлив, если бы в сутках было больше часов".

14. Стэнли Кларк (Stanley Clarke).

Ещё один из тех басистов, чьей заслугой является "выведение" бас-гитары на центральные роли. Будучи очень одарённым с детства, он быстро завоевал признание сначала учителей, а позже и более взрослых коллег по сцене, которые сразу заметили, что возможности бас-гитары в руках юного паренька лежат далеко за пределами их видения инструмента.

Важнейшим событием в его карьере стало знакомство с Чиком Кориа, сотрудничество этого талантливого тандема вылилось в джаз-фьюжн-бэнд "Return to Forever". Их сразу назвали "самородками джаза". Записи этого коллектива становились "золотыми", получали всевозможные награды, включая "Грэмми". Вообще, с кем бы в дальнейшем Кларк ни сотрудничал, будь то Эл Ди Меола, Джордж Дьюк и другие, всегда эти работы получали горячие отзывы и самые разные призы. Самой примечательной особенностью его игры является какая-то особенная лёгкость и свобода, будто нет никакого инструмента и лишь сама музыка в его руках. И музыка словно отдаётся вся ему и потому её маршруты такие непредсказуемые и идеально правильные.

Те вершины, которых Стэнли Кларк добился в самых разных направлениях, от классики до ритм-н-блюза, для иных музыкантов стали бы венцом карьеры, он же до сих пор активно работает и выступает, не переставая удивлять слушателей способностью развиваться даже в свои 59 лет.

За последние 20 лет Кларк написал музыку к более чем 50 фильмам.

Он изобрёл пикколо-бас и тенор-бас, которые отличаются от обычных инструментов частотным диапазоном.

Гитарная фирма Alembic выпускает именной бас "Stanley Clarke".

15. Гедди Ли (Geddy Lee, "Rush").

Этот талантливый композитор и певец, с удивительно высоким, почти женским вокалом, наибольшее внимание заслуживает как бас-гитарист. Участник канадского трио "Rush", вдохновлённый группами Led Zeppelin, The Who, Cream, он стал промежуточным звеном между родоначальниками и последователями: большинство музыкантов именно "жёстких" направлений (Pantera, Metallica, Iron Maiden, Nine Inch Nails, Dream Theater и пр.) 80-90-х годов упоминают Гедди Ли как одного из наиболее повлиявших на них басистов. "Rush" - наверное, самый удивительный прог-металлический коллектив: три друга, три примерных семьянина, три виртуоза, три настоящих музыканта. С ними не связано никаких скандалов, их наследие – лишь потрясающая дискография, насчитывающая почти 40 дисков, которые до сих пор продаются огромными тиражами. О них написано множество книг, а недавно вышел документальный фильм "Rush: Beyond the Lighted Stage", в котором им признаются в безграничной любви и оторванные трэшеры и интеллигентные джазмены.

16. Робби Шекспир (Robbie Shakespeare, "Sly and Robby").

Грубой ошибкой было бы обойти вниманием этот ямаиканский дуэт. Басист Робби Шекспир и барабанщик Слай Данбар начали совместную работу в Кингстоне ещё в середине 70-х, и на сегодняшний день являются самым "долгоиграющим" и авторитетным регги/даб – коллективом. Та специфическая ритм-секция музыки регги, какой мы её знаем, существует во многом благодаря именно этому дуэту: они не просто формировали её, они многократно меняли лицо регги. Случалось, что их манеры исполнения вызывали недоверие у коллег, считалось, что исполнять такое без помощи технических устройств – невозможно. Их изобретательность привела к тому, что в начале 80-х Слай и Робби сыграли важную роль во внедрении компьютерных технологий в звукозапись. Не замыкаясь на традиционной ямаиканской музыке, они стали ритм-секцией №1 в мире популярной музыки. Список звёзд, для которых они записывали свои басы и барабаны, просто огромен, но вот некоторые из них:

Боб Дилан, Мик Джаггер, Шинейд О’Коннор, Джо Коккер, Трики, Стинг, Карлос Сантана, Серж Гинзбур, Матисьяху, Грейс Джонс, Питер Тош, Simple Red, No Doubt, Ini Kamoze, Foundation; ремиксы для Fugees, Мадонны и Бритни Спирс.

По некоторым оценкам, они записали за свою карьеру свыше 200.000 песен, а некоторые из их риддимов (короткий, узнаваемый басовый рисунок) были использованы в более чем ста песнях разных исполнителей (в силу того, что на риддимы, в отличие от мелодий, не распространяются авторские права).

Собственная дискография Sly and Robby насчитывает более 40 альбомов.

17. Виктор Вутен (Victor Wooten).

"Если бы люди были больше похожи на музыку?" - всю жизнь задаваясь этим вопросом, Вутен сам становится живым ответом на него: глубокомысленный и миролюбивый философ, неутомимый фантазёр и искатель музыкальных приключений, полностью соответствует характеру своих произведений.

Впервые эта живая легенда появилась на сцене с бас-гитарой в руках, страшно подумать, в пять (!) лет, в составе группы The Wooten Brothers Band, участниками которой были, аналогично "Jackson 5", пять чернокожих братьев, но только самый младший из них, как и, опять же, в "Jackson 5", стал по-настоящему Великим.

Развивая навыки, которыми наделил его один из старших братьев и стараясь подражать звуку других инструментов их ансамбля, Виктор создаёт уникальную и даже экстраординарную технику игры, которая снова делает бас-гитару совершенно новым инструментом. Секрет в том, что Вутен играет большим пальцем правой руки как медиатором – сверху вниз, что позволяет ему создавать сольные партии бас-гитары такими же, какими их делают гитаристы: быстрыми, гибкими, сверхточными и тёплыми. Его звучание абсолютно уникально, возможно, это самый сложный, но в то же время и самый выразительный звук, который когда-либо извлекался из этого инструмента, а само исполнение не просто поражает, оно обескураживает и уже совершенно не оставляет шансов рассматривать бас в прежнем ракурсе.

Благодаря своему таланту и изобретательности в 90-х Вутен получает Грэмми в составе группы Bela Fleck and Flecktone; единственный из всех басистов мира трижды удостаивается звания "Басист Года" по версии журнала "Bass Players", а в 98-м занимает первую строчку в рейтинге басистов-новаторов 90-х.

Вместе с основателем школы игры на шестиструнном безладовом басу Стивом Бейли он создал группу "Bass Extremes", для записи первого альбома которой они пригласили ещё несколько басистов-виртуозов. Собственно, кроме бас-гитар и барабанов на альбоме ничего не звучит, но эта пластинка настолько выразительна и самодостаточна, что название "Just Add Water" ("Просто добавь воды") после прослушивания уже не кажется странным – обычно музыка такого высокого класса подаётся в более "разбавленном" виде.

18. Билли Шихэн (Billy Sheehan).

Некоторые люди считают, что рок-музыка это "сильно упрощённый джаз", удел любителей и самоучек без образования и таланта. И даже "верх музыкального примитивизма". Если оставить без внимания эмоциональную и энергетическую ценность рок-музыки, можно признать частичную правоту такого мнения, которое, впрочем, вдребезги разбивается при столкновении с Билли Шихэном.

Самоучка, изначально взявший бас-гитару в руки только для того, чтоб не отставать от своего друга, начисто игнорировал длительное музыкальное образование с его нотной грамотой, сольфеджио и прочими непростыми дисциплинами и правилами, но стал развивать свои навыки, играя в нескольких, как раз таки любительских, коллективах. С пристальной оглядкой на вышеперечисленных Пола Маккартни, Джека Брюса, Джона Энтвистла и Криса Сквайра. Большое влияние великих, плюс редкая усидчивость, сделали своё дело: в первой собственной группе "Talas", Билли вытворял на басу такие штуки, которых в те времена не видели ни зрители, ни самые искушённые музыканты.

Вскоре он и Стив Вай (Steve Vai) были приглашены в David Lee Roth's Band, так родился уникальный дуэт Шихэн/Вай, их ещё называют "Power Twins". С тех пор Билли уже не просто удивлял, он стал регулярно задавать новые стандарты баса в рок-музыке, возводя её в ранг высокого искусства. Так было и в следующей его группе - Mr.Big, которая моментально стала суперпопулярной, и хотя просуществовала она недолго (Шихан переключился на другой собственный проект "Nician"), до сих пор название группы является чуть ли не синонимом имени Билли Шихэн.

Его сильнейшая трёхпальцевая техника принесла ему массу музыкальных наград, абсолютно узнаваемый, глубокий и чуть жужжащий саунд украсил огромное количество рок-шедевров, а его талант безоговорочно признают самые придирчивые джазовые музыканты. "Даже если вам хватит терпения тратить столько времени на бас-гитару, сколько тратит Билли Шихэн, едва ли вам удастся постичь хотя бы половину того, чем обладает он. Но и половины будет для вас в избытке" - говорят басисты всего мира.

19. Ришар Бона (Richard Bona).

"Музыка должна рассказывать историю" - таким был первый урок, который преподал маленькому Ришару его отец, музыкант и сказитель из маленькой деревни в восточной части Камеруна. И судя по всему, урок этот Ришар усвоил крепко: его инструментальные композиции на редкость "говорящие", во многом за счёт какого-то будто повествовательного построения. В них музыка развивается внутри себя самой, как в хорошей истории, имея завязку, сюжет, наполненный осязаемыми образами, и полноценный финал, в котором всегда чувствуется абсолютная высказанность. Но Бона известен не только как фантастический басист и блестящий композитор, он ещё и потрясающий певец. Следуя совету отца, он рассказывает свои истории на языках дуала и банвеле, и тогда его музыка превращается в сказочную мозаику. Произношение африканских наречий в его мягком и тёплом голосовом тембре, составляют просто идеальную пару его безладовому басу, и та лёгкость, с которой Бона смешивает культуры, кажется совершенно естественной. Возможно, дело в огромной уверенности в своих силах, ведь ещё в детстве он решил, что может научиться играть на любом инструменте, просто глядя и слушая, как другие играют. Так он и поступал, выступая в местном клубе и прослушивая сотни джазовых пластинок, привезённых хозяином заведения. Именно тогда его сразил альбом Жако Пасториуса: "Я даже сходил проверить скорость пластинки, полагая, что она играет гораздо быстрей". Конечно же это вынудило любопытного Ришара научиться так же, что и подтолкнуло к выбору баса как основного инструмента. И всего через десять лет он станет нарасхват у своих же кумиров: Джо Завинула и Джони Митчел (Joni Mitchell). Со временем список звёзд джаза, заинтересованных в работе с ним будет только увеличиваться: Гарри Белафонте, Стив Гэдд, Бобби Макферрин, Херби Хэнкок, Чик Кориа, Пэт Мэтени и многие другие. На сегодняшний день дискография Ришара Бона насчитывает свыше 50-ти работ, как совместных, так и сольных.

20. Добравшись до 20-й позиции, я встал перед довольно сложной задачей: полный список выдающихся мастеров бас-гитары не подошёл даже к середине, а мне нужно выбрать одного-единственного, взяв тем самым на себя, хоть и условную, но всё же ответственность за тех, кто останется за бортом моей двадцатки. Предательски напрашивается лёгкий побег из этой ситуации в виде "справедливого распределения последнего места на всех участников соревнований, чтобы никому обидно не было", но мы всё-таки имеем дело не с группой дошкольников, состязающихся в Весёлых Стартах. Придётся позволить себе "ход конём", так как иного выхода я просто не вижу. Итак, замыкает наш список очень одиозный гражданин:

Сид Вишез (Sid Vicious, Sex Pistols).

Чудаковатый торчок, идеальная находка для первой, как принято считать, панк-рок группы. Тщательно продуманному продюсером группы имиджу не требовались вокальные данные или умение играть. Убогий внешний вид, асоциальное поведение, саморазрушение и безграничная наглость – этим требованиям Сид соответствовал в полной мере. Никогда не трезветь, вырезать на груди битым стеклом требования очередной дозы, терять сознание во время выступления и затевать драки со зрителями он умел гораздо лучше, чем играть. Строго говоря, по-настоящему играть Вишез не умел вовсе - порой его усилитель даже не включали, чтобы хоть как-то спасти музыкальную сторону дела. Сид даже не замечал этого и безудержно буянил на сцене, развлекая себя и зрителей. Но всё это он делал с бас-гитарой наперевес и выглядел крайне убедительно, поэтому и замыкает наш список.

Если до Сида бас-гитара была уделом неприметных парней, то в его руках четырёхструнный инструмент становится символом дикой и необузданной энергии, воплощением пресловутого духа панк-рока. Для него не было рамок ни в чём, он сносил всё на своём пути, рвал струны и доигрывал на оставшихся. Сид заявлял, что настоящий панк не может быть старше 25-ти, и "ответил за базар", умерев от передозировки в 21 год. Так он стал главной легендой панк-рока, таким и вошёл в историю: верным себе, молодым и пьяным, с бас-гитарой наперевес.

Комментарии (всего 102, показаны первые 3) - читать все комментарии в теме форума "20 лучших бас-гитаристов мира"

Автор: RobertovichДата: 25.09.10 17:56:47
Сид Вишиоз выше чем Джон Пол Джонс? Ну,извЕните...
Автор: ГегемонДата: 26.09.10 14:39:22
Болдуин вобще не басист, в этом списке ему делать нечего.
Автор: GugoДата: 26.09.10 15:50:08
Кроме того, здесь нет ни Гловера, ни Уотерса, ни последующих басистов той же Металлики (Ньюстеда и Трухильо)и еще много кого. Тут ведь представлены басисты со своими какими-то "фишками", как-то повлиявшие на бас и на музыку вообще...

 

Ваш комментарий (если вы еще не регистрировались на Битлз.ру — зарегистрируйтесь):

Текст:
Картинка:
 
   

Дополнительно
Тема: Чарты и опросы

Новости:
Статьи:
Периодика:
Форумы:

См. также: Полная подборка материалов по этой теме (412)

Главная страница Сделать стартовой Контакты В начало
Copyright © 1999-2014 Beatles.ru.
При любом использовании материалов сайта ссылка обязательна.


Яндекс.Метрика