Kvarz 

Deviants - Human Garbage
Lords Of The New Church - The Method To Our Madness
New York Dolls - Red Patent Leather
Roger Waters - The Pros And Cons Of Hitch Hiking
Squire - September Gurls
Television Personalities - The Painted Word

THE COSMIC DEAD "Beyond The Beyond" 2026

Из аннотации:
~~~The Cosmic Dead — шотландская психоделическая дрон-рок-группа из Глазго, известная своими масштабными импровизационными джемами, в которых сочетаются элементы краут-рока, спейс-рока и медитативного дрона. Их магнетическое, циклическое звучание во многом перекликается с характерными чертами индийских классических раг — гипнотичностью, «вихревым» характером и использованием протяжных, непрерывных тонов. Группа активно использует повторяющиеся басовые грувы, резонирующие синтезаторные частоты имитирующие микротональные глиссандо, тягучие тона ситара и непрерывные гитарные эффекты для создания медитативной, фундаментальной «дроновой» основы, прежде чем перейти к мощным, стремительным крещендо. Структура построения композиций такая же как и в индийской раге, которая традиционно строится на одной мелодической канве, раскрываемой медленно, органично и интенсивно, глубокие текстурные слои, имитирующие «вихревые» тональные переливы и духовную насыщенность характерны для традиционной индийской классической музыки. Композиции The Cosmic Dead представляют собой продолжительные импровизационные полотна, которые разворачиваются неспешно и погружают слушателя в состояние, близкое к трансу под монотоно-гудящие ритмы и контемплативные мелодии.~~~

Бадди Майлз - американский композитор, барабанщик, гитарист, вокалист и продюсер. Игре на барабанах научился в раннем детстве и уже в 12 лет гастролировал с группой Be Bops своего отца, известного джазового контробасиста, которая аккомпанировала  Дюку Эллингтону, Каунт Бэси , Чарли Паркеру, Декстеру Гордону и другим. Своё прозвище получил в честь великого барабанщика Бадди Ричи, у которого многое перенял в технике.
Основатель группы Electric Flag и участник ансaмбля Джими Хендрикса Band of Gypsies, как сессионный музыкант также участвовал у Хендрикса на его альбомах Electric Ladyland, Cry of Love, Rainbow Bridge, War Heroes, Crash Landing, Loose Ends и Nine to the Universe. Студийные записи c его участием на разных этапах разработки были выпущены на альбомах Хендрикса - South Saturn Delta , The Jimi Hendrix Experience Вox Set, Burning Desire , West Coast Seattle Boy, The Jimi Hendrix Anthology и People, Hell & Angels. Был лидером своей группы Buddy Miles Express, принял участие в записи более 70 альбомов разных исполнителей, работал с Карлосом Сантаной,  Барри Уайтом, Мадди Уотерсом, Майком Блумфилдом, Джоном Маклафлином, Дэвидом Боуи, Джорджем Клинтоном и многими другими.
23 июня 2019 года Бадди Майлз был включен в Национальный зал славы ритм-н-блюза, в составе группы Band of Gypsys вместе с Джими Хендриксом и Билли Коксом. 16 октября 2024 года Бадди Майлз был включен в Национальный зал славы ритм-н-блюза и как сольный исполнитель.
https://en.wikipedia.org/wiki/Buddy_Miles_Express
https://en.wikipedia.org/wiki/Buddy_Miles

2Иннокентий:

>Если не ошибаюсь, некоторые альбомы
> Buddy Miles можно отнести к брасс-року. Так
>сразу не вспомню какие именно, может быть кто-нибудь
>из участников темы напишет?


Добрался, переслушал Майлза, то что есть у меня. Первые два его Экспресса 68 и 69 плюс сольник за 70 год We Got To Live Together - брассрок в чистом виде. Them Changes (считается его лучшей работой) пожалуй наверно тоже можно к брассу отнести, хотя там три вещи вообще без дудок. Экспрессы 73 и 94 годы немного другие, там медь в основном на втором плане, фоном, как бы аккомпанементом к другим инструментам, а некоторые песни и вообще без духовых и на мой взгляд Вооger Bear это скорее фанки-соуловый альбом, а Hell and Back - блюзроковый, с красивыми гитарными делами. У меня еще несколько его альбомов было, не оставил-не понравились и на ютубе что то мельком заслушивал - не зацепило, несколько отдельных вещей вроде как понравились, но в целом никак. Считаю первые четыре пластинки периода 1968-70 вершиной его творчества и шикарнейшими брасс-роковыми альбомами.

Песня Hippie Life, изначально задуманая Макдермотом и Рагни для фильма " Волосы" Милоша Формана по каким то причинам в него так и не вошла. Впервые прозвучала на записи представления мюзикла Hair в бродвейском New Asterdam Theatre, в рамках благотворительного проекта Американского Фонда Актёров (Actor's Fund of America Benefit Recordings), в исполнении бродвейских актеров Иден Эспинозы и Харриса Дорана. С тех пор традиционно включается в современные постановки мюзикла.

.

.

.

.

Раз уж завёл речь за Hair, не упущу повод лишний раз бахвальнуться-похвастаться своими виниловыми версиями))) тем более там много сильных и красивых брасс-аранжировок. А вот русскоязычная постановка от Стаса Намина оставила двоякое впечатление, правда к сожалению я её только на видео видал и то наверно лет 20-25 назад, живьём так и не довелось.

HAIR Rave-Up (Live From The Shaftesbury Theatre, London) 1969
HAIRBAND Band On The Wagon 1969
ALEX HARVEY Roman Wall Blues 1969

Брасс-роковая трилогия от Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band. После ухода из Big Soul Band, Алекс Харви с помощью своего брата Лесли записал сольный акустический альбом Blues, затем братья вместе побывали в составах психоделических групп Blues Counsil и Giant Moth. После того как Алекс выпустил несколько неудачных синглов на Decca Records, он принял выгодное предложение войдя в состав аккомпанирующего ансамбля лондонской труппы рок-мюзикла Волосы.
Музыканты приходили и уходили, текучка кадров была постоянная, но Харви просидел безвылазно в оркестровой яме без малого четыре года, с 1968 по 1972 г. Причём в рок-опере он использовался не только как гитарист, но и как бэк-вокалист для вокальных партий. Со временем, с подачи Дерека Уодсворта, музыкального руководителя мюзикла (известный музыкант-джазмен, композитор и дирижер) он стал главным действующим лицом в оркестре и стал отвечать за всю работу музыкантов и новые аранжировки - лондонская версия Волос становилась популярней варианта бродвейской постановки. Музыкальное сопровождение мюзикла группой было до того востребовано британской публикой (постоянные просьбы сыграть на бис музыкальные номера), что руководство театра даже всерьёз стало подумывать о выделении Алексу Харви и его The Hair Musical Pit Band времени для отдельного выступления. В результате, как то после одного из аншлаговых представлений Волос в театре Шафтбери, по окончании спектакля, The Hair Musical Pit Band выступили самостоятельно на вечеринке для самих артистов мюзикла и их фан-публики. Выступление былo записано на плёнку, где кроме интерпретационных композиций с рок-оперы, было несколько оригинальных вещей самого Харви и пара каверов на The Beatles и Боба Дилана. Из этой записи Pye Records выбрали с десяток песен и выпустили это пластинкой как HAIR Rave-Up (Live From The Shaftesbury Theatre, London). В это же время Алан Прайс, известный исполнитель и бывший клавишник легендарных The Animals, предложил The Hair Musical Pit Band свою помощь в организации записи и продюсировании их вещей в профессиональной студии. Так в том же 1969 году на свет появился ещё один их альбом - HAIRBAND Band On The Wagon, выпущенный на Bell Records. По три песни для пластинки написали Алекс Харви и Дерек Уодсворт и по одной другие участники The Hair Musical Pit Band - Фрэнк Рикотти (знаменитый в будущем виброфонист и перкусионист) и клавишник труппы Морис Кокерилл. Альбом завершался двумя каверами - на одну вещь из Hair и на довоенный эстрадный хит Ирвинга Берлина. Но не зря артисты, участвовавшие в Hair, говорили, что их музыканты работают как негры (Peter Straker: "I love the Hairband, they work like niggers."), участникам The Hair Musical Pit Band, двух выпущенных в одном году пластинок показалось мало и они записали ещё одну - Roman Wall Blues, которая вышла в конце 1969 года, но уже как сольник Харви, так как все композиции кроме трёх каверов (на Rolling Stones, на хит Делани Брамлетта, и уже по традиции на одну вещь из Hair) coчинил caм Харви. Запись происходила на Philips Studios, в ней кроме музыкантов Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band принял участие гитарист, брат Алекса - Лесли Харви, а сама пластинка вышла на Fontana Records.
Все три альбома записанные в 1969 году музыкантами лондонской труппы Hair представляли собой редкиe образцы британского прогрессивного психоделического рока и тяжелого психо-блюза с элементами фанка и большой насыщеностью духовыми инструментами. Но видя заинтересованность участников Alex Harvey And The Hair Musical Pit Band в работе на стороне, дирекция Hair-театра настояла на строгом соблюдении контрактных обязательств - музыканты выбрали финансовую стабильность и больше отдельных проектов не записывали. Хотя в 1970 году Харви всё же умудрился записаться в созданном им совместно с Рэем Расселом брасс-роковом проекте Rock Workshop.
В начале 1972 года музыкальный продюсер Пол Мерфи организовывал сессии записи для планируемого сольного альбома испанского исполнителя Тони Кальдейры на Regent Sound Studio. Для этого проекта Алекс Харви по просьбе Мерфи записал в студии черновые демо-версии вокала, чтобы испанский певец мог использовать их как ориентир при работе над материалом. Однако из за разлада продюсера с испанцем или по каким другим причинам, Кальдейра так и не появился в студии и проект с его участием сорвался. Чтобы оставшиеся после его несостоявшейся записи материалы не пропали даром, Мерфи решил выпустить эти наброски в качестве сольного материала самого Алекса Харви. Для этого Харви пришлось уволиться из Hair и досочинить для будущего альбома ещё три песни, плюс по старой традиции музыкант кавернул ещё одну вещь из Hair. В итоге на прилавках музыкальных магазинов появился сольный альбом Харви The Joker Is Wild от Metronome Records. Hу а дальше уже всем известная история как Алекс с музыкантами из Tear Gas заварганили The Sensational Alex Harvey Band и стали пионерами театрализованного глэм-рока. И нужно сказать, что его работа в мюзикле Hair сильно повлияла на всю его дальнейшую карьеру. Находясь каждый день в атмосфере авангардного, бунтарского музыкального театра, он перенял страсть к броским визуальным эффектам, драматической подаче и концептуальности. Именно этот театральный опыт, сценическое мастерство, смена костюмов, всё то что он приобрёл во время работы в шоу Hair, легло в основу его будущего имиджа и вдохновило нa создание эстравагантных выступлений в составе The Sensational Alex Harvey Band.
Ну а сама постановка Hair в Лондоне всё же превзошла бродвейскую версию (выдержав 1997 представлений) пока не была закрыта (через год после ухода Алекса Харви), из-за обрушения крыши театра в июле 1973 года.

Группа THE 3rd AVENUE BLUES BAND была американским коллективом из Оклахома-Сити, игравшим в стилях «голубоглазый соул» (blue-eyed soul) и джаз-фанк. Группу возглавлял известный своим проникновенным исполнением и потрясающим вокалом чернокожий певец Гарольд Джонс. Их дебютный (и единственный) альбом Fantastic 1970 года, выпущенный на дочернем лейбле MCA — Revue, завоевал прочную репутацию у критиков и слушателей за плотное, фанковое звучание, в котором соул-аранжировки в стиле лейблов Stax/Volt сочетаются с яркими элементами брaсс-рока . Сильная ритм-секция после развала ансамбля, стала известной, выступая с госпел-исполнителем Андре Краучем, а затем создав джаз-фьюжн группу Koinonia.
http://badcatrecords.com/3rdAVENUE.htm

Doors - Alive, She Cries
Miles Davis - Star People
Lord Of The New Church - Is Nothing Sacred? 
Prisoners - Thewisermiserdemelza
Kinks - State Of Confusion
Vietnam Veterans - On The Right Track Now

FELA KUTI - король афро-бита, революционер-оппозиционер, узник совести, вечный кандидат в нигерийские президенты и глава своей африканской "республики". Некоторые альбомы Кути вполне вписываются в структуру брасс-рока, сам Фела кроме клавишных, гитары, барабанов и разных перкуссий, умело играл на трубе и саксофоне и кроме того в его группе Africa'70 всегда были высококлассные вторые трубач и саксофонист. Так же в Аfrica'70 помимо знаменитого ударника Тони Аллена,одно время работал ещё и очень сильный саксофонист Айго Чико. Афро-бит Фела Кути представлял собой сложное сочетание джаза, фанка и хайлайфа с его традиционными африканскими  ритмами. Он содержит элементы афро-кубинской музыки,психоделического соула, имеет сходство с музыкой Джеймса Брауна и отличается полиритмией, значительной ролью духовых инструментов и перкуссий, продолжительными композициями и напевным вокалом Фелы на английском или пиджини (диалект на основе смеси английского языка с нигерийскими наречиями). Между композициями Кути и творчеством Майлза Дэвиса, Слая Стоуна и пионера афро-бита Орландо Джулиуса (он обучил Фелу игре на саксофоне), а также подходом к модальности, впервые примененным Дэвисом и Колтрейном и выраженным в фанковой идиоме, прослеживаются явные, слышимые музыкальные сходства. За четверть века (с 1970 по 1995 гг) Фела Кути с группами Africa 70 и Egypt 80 записал и выпустил около 50 альбомов. После его смерти, в конце 90х, французский лейбл Barclay Records в своей ТрансЛаб отремастировал все альбомы Фелы и серия под названием The Fela - The Authentic Collection, с характерными серебристыми стикерами-хайпами на обложках альбомов с расширенными версиями и объемными буклетами, в самом начале 00х появилась на музыкальных рынках Европы. И как обычно, пираты накомпоновали из этой серии, всевозможных "сдвоек" 2в1 в самых различных сочетаниях альбомов, отличающихся от содержания оригинальных изданий серии. В следующем десятилетии, официальные лейблы, упорядочили творческое наследие Фелы, переиздавав его альбомы в многочисленных раскошно оформленных тематических бокс-сэтах, как виниловых, так и сидишных (самый объёмный содержит 30 СD). В этом 2026 году, после двух прежних номинаций, Фела Кути был посмертно включён в Зал Славы Рок-н-Ролла в категории Musical Influence Award.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%82%D0%B8,_%D0%A4%D0%B5%D0%BB%D0%B0
https://knife.media/fela-kuti/
https://oldshipbar.ru/bands/view/fela-kuti
https://en.wikipedia.org/wiki/Fela_Kuti