Kvarz 

The Untouchables - американские моды, игравшие ska-soul в начале 80х. Образовались в 1981 году в рамках зарождающегося возрождения модов в Лос-Анджелесе, вдохновившись ска и панк-рок-группой Boxboys. Они сочетали стиль британских модов (костюмы, скутеры Vespa) со стилем 2-Tone ска и соул-музыкой. Их песня «Free Yourself» в 1985 году попала в топ-30 британского чарта, за год до этого группа сыграла банду скутеристов в культовом американском фильме «Конфискатор» (Repo Man, 1984) с Эмилио Эстевесом, после снимались в фильмах о серфинге.
В начале 1984 года они подписали контракт со Stiff Records . Концерты с B-52's , Black Uhuru , Bow Wow Wow , Red Hot Chili Peppers , Fishbone , No Doubt , REM и X по всей Калифорнии обеспечили группе разнообразную аудиторию: белых , чернокожих , латиноамериканцев, азиатов, панков , модов, серферов и поклонников рокабилли.
The Untouchables считаются первой американской ска-группой.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Untouchables_(Los_Angeles_band)

Manual Scan — влиятельная американская мод ривайвл-группа образованная в Сан-Диего, Калифорния, на рубеже 1970–1980-х годов. Команда стояла у истоков возрождения мод-культуры в Южной Калифорнии и активно выступала с 1981 по 1991 год, после чего периодически воссоединялась для концертов и записей (вплоть до последних релизов в 2024 году). Для их музыкального стиля характерно сочетание яркой, напористой энергии панка и пауэр-попа конца 70-х (в духе The Jam) с влиянием биг-бита (в духе The Beatles и The Zombies) и гаражного рока 60-х (в духе The Seeds и The Troggs).
https://en.wikipedia.org/wiki/Manual_Scan

WEST SPACE & LOVE
West Space & Love 2012
West Space & Love II 2016
West Space & Love III 2024

Сайд-проект трио музыкантов из датской группы Øresund Space Collective:
Dr. Space (Скотт Хеллер) — модульные синтезаторы и космические звуковые ландшафты.
West (КГ Вестман) — ситар, синтезаторы, гитара, меллотрон, орган Хаммонда
Love (Билли Форсберг) — ударные, табла, дарбука, куика.
Два последних музыканта одновременно являлись и участниками известной шведской хэви-прог группы Sienna Root и принимали участие в записи многих альбомов группы Хиллера - Øresund Space Collective. Первый альбом этой троицей музыкантов был выпущен в 2012 году ещё под брендом ØSP, два следующих в 2016 и 2024 уже как West Space & Love и продолжали индийскую линию, начатую ими в Øresund Space Collective. Однако степень погружения в рага-роковое звучание на релизах различается:
1. West, Space & Love — Vol. I (2012)
Этот дебютный альбом ближе всего к традиционному индо-прогу, акустическому психоделику и рага-року. Электронных эффектов здесь меньше, а акцент сделан именно на восточный колорит. Главный трек: финальная 14-минутная композиция «Sitars in Space» («Ситары в космосе»).
2. West, Space & Love — Vol. II (2016)
На втором альбоме группа сместила баланс в сторону космического краут-рока и аналоговых синтезаторов в духе Tangerine Dream. Тем не менее индийские мотивы остались важной частью релиза, особенно это примечательно на двух треках, где участвовали приглашённые музыканты с сантуром (santoor — индийский струнный ударный инструмент типа цимбал) - «Khan Paan» и «Øscillations in D Minor», эти композиции критики назвали «этническим путешествием в стиле краут»
3. West, Space & Love — III (2024)
Третий альбом, записанный на студии Хиллера в Португалии. В записи принял участие приглашенный басист Хассе Хорригмое (Tangle Edge). Композиции альбома с более электронным и структурированным звучанием построены слоями вокруг перкуссионных партий барабанщика Love, органично переплетая плотный грув с психоделическими пассажами ситара West и плавно переплетаясь с космическими синтезаторами Dr. Space. Главный трек: атмосферная вещь «Mouth of Sand», построенная на гудении и переборах ситара поверх синтезаторного ветра.
Все три альбома трилогии - атмосферно-гипнотический краут-роковый коктейль из эмбиента, психоделического фолка, электронной музыки и прога с восточными мотивами,ощущается влияние таких групп как Ash Ra Tempel, Gong, Pink Floyd, Agitation Free, Bruanticket, Popol Vuh и Tangerine Dream.

ROAD SHOW BLUES 1980

Road Show Blues, студийный альбом Джона Мейолла, выпущенный в июле 1980 года - это его третья и последняя работа в рамках контракта с лейблом DJM Records, последовавшая за прошлогодними релизами Bottom Line и No More Interviews.
Альбом включает в себя как студийные треки, так и живые концертные выступления - композиции Mexico City и кавер на песню Джимми Рида Baby, What You Want Me to Do были записаны вживую. Мейолл традиционно выступил не только как вокалист и продюсер, но и самостоятельно записал партии для множества инструментов, включая клавишные, губную гармонику и слайд-гитару.
На треках Road Show Blues роль классических медных духовых инструментов (таких как саксофон или труба) сведена к минимуму или отсутствует, поскольку Джон Мейолл в этот период полностью сфокусировался на базовом, «сыром» гитарно-клавишном блюз-роке. Пронзительное, резкое и классическое британское звучание гармошки Мейолла является главным лидирующим элементом и визитной карточкой треков. Гармоника здесь заменяет собой привычные для биг-бэндов духовые секции, отвечая за сольные партии и переклички с вокалом.
В записи альбома уже в качестве приглашенного сессионного музыканта, принимал участие саксофонист и флейтист Кристиан Мостерт (Christiaan Mostert). На Baby, What You Want Me To Dо oн исполнил партию на бас-саксофоне, а на
Why Worry и Mama, Talk To Your Daughter его звуки флейты добавили легкий, более мелодичный оттенок, что контрастировало с тяжелым электрическим ритмом.
В США альбом изначально не издавался, так как карьера музыканта в тот момент переживала спад. Впоследствии права на альбом неоднократно переходили от одной компании к другой, из-за чего он часто переиздавался под альтернативными названиями (например, Road Show, Bluesbreaker, Lost And Gone, Why Worry и др).

The Three O'Clock — американская рок-группа, образованная в 1981 году в Лос-Анджелесе, Калифорния. Хотя они во многом переняли мод-эстетику (и часто выступали в культовом калифорнийском мод-клубе O.N. Klub), прежде всего они известны как одни из ключевых коллективов движения Paisley Underground. Именно фронтмен и басист группы Майкл Кверчио придумал термин «Paisley Underground» (Пейсли Андеграунд), чтобы описать волну лос-анджелесских групп, смешивавших джэнгл-поп и психоделический рок 1960-х годов.
Благодаря строгим костюмам, опрятному внешнему виду , мелодизму в духе пауэр-попа, ярким звенящим джэнгл-поп ритмам, богатым вокальным гармониям и нео-психоделическим текстурам, группа быстро завоевала огромную популярность среди представителей возрождения мод-движения (Mod Revival) начала 1980-х.
Дебютный альбом Baroque Hoedown подарил Лос-Анджелесу радиохит With a Cantaloupe Girlfriend, а в их главный, высоко оцененный критиками альбом, 1983 года Sixteen Tambourines вошел популярный хит Jet Fighter. В 1985 году альбом Arrive Without Travelling тоже имел хит Her Head’s Revolving, который получил активную ротацию на MTV и попал в чарты. Через год Suzie’s on the Ball Now, поп-ориентированный сингл, попал в эфир влиятельной радиостанции KROQ и стал темой-заставкой популярной музыкальной программы. Записав ещё две полнометражные пластинки, к началу 90х The Three O'Clock развалились.
https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Three_O%E2%80%99Clock

К. Г. Вестман играл на ситаре на протяжении всего альбома Hallucinations Inside The Oracle, заложив особое восточное медитативное звучание в открывающей краут-роковой композиции Reflections in the Mind's Eye и закончив транс в монументальном заглавном 40-минутном треке The Oracle - гигантском космическом джеме, занимающий целую пластинку, где ситар и скрипка создают мистическую восточную атмосферу.
Критики описывают этот альбом как идеальный гибрид «Запада и Востока», где традиционные индийские мотивы и дроны сталкиваются с буйными, тяжёлыми психоделическими гитарными джемами, аналоговыми секвенсорами, скрипкой Джонатана Сегеля и космическими синтезаторами Dr. Space.
Материал был полностью сыимпровизирован и записан за пару дней в Копенгагене в ноябре 2016 года, а выпущен осенью 2017 года.

ØRESUND SPACE COLLECTIVE
Give Your Brain A Rest From The Matrix 2012
Hallucinations Inside The Oracle 2017

Øresund Space Collective - импровизационный ансамбль из Дании, был сформирован весной 2004 года португальским музыкантом американского происхождения Скоттом Хеллером (взявшим себе псевдоним Dr.Space) во время совместных джем-сейшенов c датской группой Mantric Muse и шведами Bland Bladen. Впоследствии через состав команды прошло более 50 человек - музыканты менялись от записи к записи, неизменным оставался лишь лидер группы, клавишник Dr.Space. Под его руководством Øresund Space Collective записали большое количество альбомов, стилистически их можно обозначить как импровизированный психоделический спейс-рок. У коллектива не было заранее заготовленных песен, риффов или фиксированных ритмических структур, вся музыка создавалась чистой импровизацией во время живых джемов.
Скотт Хеллер не признавал долгой работы над написанием песен и вместо репетиций устраивал джем-сейшены, записывая эти сессии и потом лучшие записи попадали на альбом - этим и объяснялась плодовитость Øresund Space Collective в выпуске двух дисков за год. Альбомы выпускались на лейблах Transubstans Records и Space Rock Productions, соучредителем которого является сам Хеллер.
Хотя фундаментом звучания группы был классический спейс-рок в духе Hawkwind, Gong и Pink Floyd, музыканты замешивали психоделию с элементами краут-рока, прог-джаза, фанка, регги и стоунер-рока. А увлечение Хеллером индийскими рагами вылилось в приглашение в состав ансамбля ситариста/гитариста/органиста К.Г.Вестмана (KG West) из шведской прог-группы Siena Root. Вестман, стал одним из ключевых и регулярно приглашаемых музыкантов, записал партии для многих знаковых альбомов Øresund Space Collective, именно его игра на ситаре определила их восточное звучание, привнеся уникальный индийский колорит, медитативность и транс. И это не удивительно, Вестман - признанный в Европе мастер классической ситарной музыки, много лет обучавшийся в Варанаси (Индия).

https://rockfaces.ru/o/oresundspacecollective.htm

Give Your Brain A Rest From The Matrix — студийный альбом Øresund Space Collective, выпущенный в октябре 2012 года на лейбле Space Rock Productions. Материал для релиза был записан в Копенгагене во время масштабной трехдневной студийной сессии в сентябре 2010 года. Этот альбом стал завершающим аккордом тех сессий (в те же дни были записаны треки для пластинок Entering into the Space Country и Phaze your Fears). Альбом выделяется своим глубоким восточным колоритом и медитативной атмосферой. Как вспоминал лидер группы Dr. Space, музыканты поймали особое «восточное» настроение и решили полностью отдаться этому вайбу. К. Г. Вестман (указанный на обложке как KG West) сыграл в этом ключевую роль. Его игра на ситаре, гитаре и органе Hammond звучит в 4 из 5 композиций альбома, переплетаясь с космическими синтезаторами Dr.Space и парящими гитарными соло Клауса Бёлинга. Альбом состоит из массивных многоминутных джемов:
Give Your Brain a Rest from the Matrix (24:47) — монументальный заглавный трек с выдающимися партиями ситара, педал-стил-гитары и лид-гитары.
Mainstream Is the New Acid (14:12) — плотный трансовый психоделический поток.
Step Into the Other World (09:12) — самый короткий и гипнотический трек на диске.
Cerebral Massage (27:27) — финальный «массаж мозга», где КG West помимо прочего отвечает за орган Hammond и синтезаторы.
На виниловом переиздании 2016 года также присутствует бонус-трек Jam 12 длительностью 10:17.

Hallucinations Inside The Oracle - двойной студийный альбом 2017 года ансамбля Скотта Хеллера, Øresund Space Collective, который стилистически связан с его сайд-проектом West, Space and Love - критики считают его идеологическим и музыкальным продолжением первых двух томов West, Space and Love, хотя из трио здесь отсутствовал барабанщик Love Forsberg, но К. Г. Вестман (KG West) полноценно влился в состав и принёс с собой тот самый индийский колорит, характерный для West, Space & Love.

Yma Sumac - Yma Rocks!
Brian Jonestown Massacre - Strung Out in Heaven
Jaybirds - Going Our Own Ways
Thee Michelle Gun Elephant - Gear Blues
Wayne Kramer - LLMF

BOTTOM LINE 1979

Aльбом Мейолла Bottom Line записывался в Нью-Йорке под руководством продюсера Боба Джонстона. В отличии от предыдущего блюз-рокового концертника The Last Of British Blues, эта пластинка стала возвратом Мейолла к экспериментам в жанрах джаз-рока, фанка и соул. Для создания богатых аранжировок была приглашена элита американской джаз- и сессионной сцены того времени -- братья Брекер (The Brecker Brothers): Майкл Брекер (один из самых влиятельных саксофонистов в истории) и Рэнди Брекер (выдающийся трубач). Их фирменный, агрессивный и одновременно технически безупречный стиль фанк-фьюжна стал визитной карточкой альбома. Трубачи с мировым именем: Лу Солофф (известный по работе с Blood, Sweat & Tears) и Джон Фаддис (ученик Диззи Гиллеспи, знаменитый своим умением играть в экстремально высоком регистре).Саксофонисты-мультиинструменталисты: Джордж Янг и Дэвид Тофани (тенор- и альт-саксофоны, флейты), добавили композициям мягкости и джазовой глубины. Состав музыкантов чередовался от трека к треку, благодаря чему разные группы духовых инструментов смогли ярче раскрыться в каждой композиции. Вместо традиционных протяжных блюзовых соло на губной гармонике или гитаре, Мейолл на первый план вывел плотные, ритмичные и качающие риффы духовых инструментов, характерные для фанк-коллективов конца 1970-х годов (в стиле Earth, Wind & Fire или Tower of Power). Духовые секции задав основной грув, сменялись виртуозными сольными выходами легендарных джазменов. Безупречный, "отполированный" лоск мощной стены звука, созданный трубами и саксофонами, придал альбому гладкое, коммерческое и эстрадное звучание (так называемый стиль slick, термин применяемый к комерческому фьюжну и джаз-року). Это обеспечило песням богатую текстуру, но одновременно вызвало критику со стороны старых пуристов блюза. Кроме известных джазменов в записи альбома приняли участие такие знаменитые рок-музыканты как барабанщик Джефф Поркаро гитаристы Стив Лукатер и Ли Ритенаур, но во время диско-бума и продолжающейся панк-революции, слушатели встретили альбом прохладно, а критики выставили альбому низкие и смешанные оценки, критикуя его за излишне «мягкое» эстрадное звучание и слабый вокал. Однако в кругах коллекционеров винила и любителей редкого джаз-фанка конца 70-х этот релиз считается уникальным артефактом.

NO MORE INTERVIEWS 1979

No More Interviews, студийный альбом Джона Мейолла был выпущен в декабре 1979 года и представляет собой смесь блюз-рока, ритм-н-блюза и джаз-рока. Продюсерами записи выступили Мейолл и Джон Стронак. Сам Мейолл не только исполнил вокальные партии, но и сыграл на губной гармонике и гитаре. В записи принимал участие богатый состав сессионных музыкантов, включая духовую секцию из трёх человек: Кристиан Мостерт — тенор- и альт-саксофон, флейта; Брэд Тёлке — тромбон; Джордж Шоу — труба, также отвечал за аранжировку духовых партий. Благодаря его аранжировкам медь не просто звучит на заднем плане, а выступает полноценным ведущим элементом, определяющим общее «дорогое» и плотное звучание альбома,тем более что Мейолл дал духовикам пространство для полноценных соло. Саксофонные партии Мостерта перекликаются с губной гармоникой самого Мейолла, создавая интересные музыкальные диалоги, особенно заметные в финальном длинном треке «Wild New Lover». Плотный ритмический фундамент духовых инструментов выдавал короткие, акцентированные фанковые риффы, которые подталкивали ритм-секцию вперед, а флейта Кристиана Мостерта привнесла в альбом элементы прогрессивного рока и мягкого джаза. Ее воздушное звучание контрастирует с хриплым вокалом Мейолла и резкими гитарными соло Рика Вито.
Дизайн и каллиграфию для обложки альбома Джон Мейолл разработал самостоятельно.

Mod Fun — американская группа, ставшая ярким представителем движения Mod Revival (возрождения мод-культуры) в США в 1980-х годах. В отличие от классических британских команд этой волны, Mod Fun искусно сочетали в своей музыке кроме эстетики модов - гаражный панк, пауэр-поп и психоделику 1960-х годов. Музыкальные критики часто описывали их стиль как смесь энергичных гармоний в духе The Zombies, ритм-н-блюзового драйва The Rolling Stones и Small Faces, а также влияния гитарного попа 60-х. Mod Fun часто выступали в культовых нью-йоркских клубах CBGB и Kansas Max и в середине 80-х годов считались одной из самых известных инди-рок- групп в Нью-Йорке и Нью-Джерси . Но так как большая часть выступлений проходила в Калифорнии, группа заняла свою нишу также и на сцене Paisley Underground, и поэтому в Америке, где Моd Revival был не так популяризован как в Британии, их соотносили именно к этому калифорнийскому жанру рока.
https://en.wikipedia.org/wiki/Mod_Fun

Делюксовый двойник на CD тоже интересный, там кроме альтернативных миксов ещё три вещи которых нет на оригинале - но на них Вульф только поёт, Карп на гармошке в одной.

SUNS OF ARQA "Shabda" 1995

Shabda - студийный альбом британского музыкального экспериментального коллектива Suns of Arqa (группа существует и записывается с конца 70х годов), выпущенный в 1995 году. Основатель и бессменный лидер группы Майкл Вадада (Michael Wadada) создал в этой работе один из самых духовно возвышающих и одновременно танцевальных альбомов группы. Музыка сочетает в себе классические индийские раги в электронной смеси с даб-регги, брейкбитом, псибиентом (психоделический эмбиент), даунтемпом, трайблом и ворлдбитом. Главная идея альбома заключалась в слиянии древней индуистской музыкальной системы рага и гипнотических ритмов барабанов Найабинги (Nyabinghi roots drumming), с чем участники Sun of Arqa успешно справились, пригласив на запись таких известных индийских музыкантов, как скрипача Джохара Али Хана (Johar Ali Khan), таблаиста Кали Зерия (Kalu Zeria) исполнительницу классического вокала в стиле друпад Ребу Бхадури (Reba Bhaduri) и певицу Angel Eye, сыгравшую на тамбуре и зачитавшую мистические тексты Алисы Бейли (знаменитая американская писательница, оккультист-теософ, основательница организаций Люцис Траст и Школы Арканов, создательница идей основ движения нью-эйдж, считается что она ввела в обиход и сам термин New Age).

https://ru.wikipedia.org/wiki/Suns_of_Arqa
https://en.wikipedia.org/wiki/Suns_of_Arqa

Движение Mod Revival (возрождение модов) в США носило гораздо более локальный и нишевый характер, чем в Великобритании, где оно гремело на стыке 1970-х и 1980-х годов. Основным центром притяжения американских модов стала Калифорния (включая такие города, как Лос-Анджелес и Сан-Диего), а также Сан-Франциско и восточное побережье (Нью Йорк и Нью Джерси), хотя небольшие очаги субкультуры существовали и в других крупных мегаполисах. Сaмо движение, в отличии от Англии, получило заметное развитие лишь в середине 1980-х годов. Ярким примером стали локальные сборы и конвенции любителей стиля 1960-х, музыки (пауэр-поп, соул, ритм-н-блюз) и итальянских мотороллеров (Vespa, Lambretta), такие как слет модов в Сан-Диего в 1986 году. Американская панк- и новая волна (New Wave) развивались по своим собственным законам, поэтому британский стиль модов воспринимался скорее как экзотическая пуристская субкультура, близкая любителям гаражного рока, пауэр-попа и 2 Tone ска, чем как массовое молодежное явление. Такой большой популярности как в Великобритании, у американских мод-групп никогда не было и они не получали многомиллионных контрактов и лидирующих мест в чартах, как их британские коллеги. Тем не менее, именно они заложили фундамент для американского ска-панк бума 1990-х: например без группы The Untouchables, Америка могла бы не узнать ранних No Doubt, Fishbone или The Mighty Mighty Bosstones.
https://en.wikipedia.org/wiki/Paisley_Underground
Mod Revival в Штатах было тесно связано с музыкальным движением Paisley Underground и хотя это были два разных культурных явления, их связь можно охарактеризовать как пересечение музыкальных вкусов, общие концертные площадки и общую тягу к ретро-эстетике 1960-х годов. Оба движения возникли на волне ностальгии по музыке 1960-х и как реакция против стадионного рока и диско. Группы стиля Paisley Underground в отличии от британских новых модов, ориентировались не на бит, соул и жесткий R&B, а вдохновлялись психоделикой, фолк-и гаражным роком (The Byrds, Love), предпочитая узоры «пейсли», джэнгл-гитары и психоделические джемы. Тем не менее, мелодичный пауэр-поп служил для них идеальным мостом связи с модами. Американские моды активно посещали концерты Paisley-групп, так как их гитарный «звенящий» звук (jangle) и использование инструментов вроде гитар Rickenbacker и усилителей Vox идеально вписывались в модернистские вкусы.
Несмотря на пересечение аудитории, сами участники Paisley Underground часто старались открещиваться от ярлыка «модов» или «пауэр-попа в узких галстуках» наподобие группы The Knack. Лидер The Three O'Clock Майкл Кверчио отмечал, что их движение искало более глубокую, психоделическую и сырую гаражную эстетику (в духе The Velvet Underground), а не просто копировало британский аккуратный стиль.
В самой Великобритании в начале 1980-х годов внутри мод-ривайвла произошло краткое увлечение психоделикой (так называемый Psychedelic Modernism или нео-психоделия). Такие группы, как The Prisoners или The Times, начали носить рубашки пейсли и играть более триповую музыку. Когда альбомы американского Paisley Underground долетели до Великобритании, британские моды приняли их как родных. Но в отличии от Британии, где мод-сцена чаще ассоциировалась с рабочим классом, в Штатах она была расово и социально разнообразней и более разнородной - в ней участвовали представители разных этнических групп (белые, афроамериканцы, латиноамериканцы и азиаты), во многом пересекаясь с зарождающимся ска-и панк-ардерграундом.
Таким образом, движение новых модов в США в начале 1980-х годов, получило своё развитие главным образом под влиянием заокеанской атлантической волны Mod Revival, со всеми её английскими фишками-фенечками и британской 2 Tone ска-сцены, но добавив ко всему этому чисто американского музыкального колорита.

The Moment — были образованы в городе Хейвехилл, графство Суффолк, Англия, группа была активна с 1983 по 1990 год во время «второй волны» возрождения мод-движения. Менеджемент коллектива находился под управлением известного британского музыкального журналиста Криса Ханта .
В отличие от многих коллег по цеху, которые слепо копировали гитарный звук The Jam и других лидеров Mod Revival конца 70х годов, The Moment пошли по пути усложнения и обогащения своего звучания - стали активно использовать духовые инструменты и это сблизило их стиль с традиционным британским соулом (Northern Soul), что придало песням праздничное, гимническое звучание; также не побоялись поэкспериментировать с ямайскими ритмами, разбавив некоторые свои вещи элементами реггей и ска. The Moment уделяли огромное внимание сильным поп-мелодиям, хукам и вокальным гармониям, поэтому их песни звучат очень легко и танцевально за счет запоминающихся припевов. Выпущенный в 1985 году альбом The Work Gets Done полностью отражает концепцию группы — уход от прямолинейного панк-звучания в сторону музыкального разнообразия, где соул-атмосфера удачно пересекается с лиричными пауэр-балладами, стремительными динамичными треками и экспериментами с ямайским звучанием.
Все их виниловые синглы и эпишки, были собраны вместе и выпущены лейблом Tangerine Records в 1996 году на CD под названием Mod Gods: The Best Of The Moment. В 2016 году The Moment собрались вновь и выпустили новый альбом The Only Truth Is Music и последующий EP Know It All на лейбле Infenzo, а также совершили тур по Великобритании с бывшим барабанщиком группы Chords Бреттом «Бадди» Аскоттом.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Moment_(band)

A HARD CORE PACKAGE 1977

В студийном альбоме Джона Мейолла A Hard Core Package секция медных духовых инструментов и бэк-вокалистки кардинально сместили блюзовые акценты не только в сторону фанка и соула, но и в направлении эклектичного южного рока. Полносоставный бэнд с мощной поддержкой «дудок» и вокального бэк-граунда сделал этот диск одной из самых ярких, бодрых и оптимистичных записей музыканта того периода, придав пластинке плотное, эстрадное и оптимистичное звучание в духе смеси мемфисского соула с южным роком. Мощный звук «большого бэнда» расставил яркие ритмические акценты, где духовые создавали вместе с басом и ударными качающую соул-фанковую основу и густую атмосферную подложку. Для записи альбома Мейолл привлек две разные группы (тройки) первоклассных американских духовиков, которые сменяли друг друга на разных треках:
состав №1 - саксофонист Тревор Лоуренс (Trevor Lawrence), тромбонист
Джим Прайс (Jim Price) и трубач Стив Мадайо (Steve Madaio)
состав №2 - саксофонист Бадди Макдэниэл (Buddy McDaniel), тромбонист Брэд Тоэлки (Brad Thoelke) и трубач Клифф Эрвин (Cliff Ervin).
Также в записи пластинки приняла участие флейтистка Энн Паттерсон (Ann Patterson), добавившая красок в общее деревянно-медное духовое оформление релиза. Музыка этого альбома тяготеет к груву и американской клубной/студийной традиции 70-х (с небольшими легкими ассоциациями со стилем таких коллективов, как Little Feat и Doobie Brothers).

THE LAST OF THE BRITISH BLUES 1978

The Last of the British Blues — живой концертный альбом знаменитого британского блюзового музыканта Джона Мейолла, выпущенный в 1978 году лейблом ABC Records. Концертный материал записывался во время выступлений в Балтиморе, Цинциннати и Нью-Йорке. На альбоме Мейолл полностью свернул эксперименты с масштабными духовыми секциями, соул-вокалистками, джаз и фанк- аранжировками. Формат рок-квартета с традиционным для этого нaбором инструментов вместо "оркестра" c дудками, предложил слушателям классический электрический блюз-рок высокой скорости и с рокерской агрессией, сознательно звуча сыро, жестко и бескомпромиссно. Радикальная смена музыкального курса и концепции звука последних работ Мейолла середины 70х говорят о том, что музыкант решил напомнить миру, за что его прозвали «крестным отцом британского блюза». В эпоху засилья диско и зарождающегося панк-рока этот живой концерт стал манифестом верности традициям BritBluesBoom'60x, фундамент которых Мейолл и его Bluesbreakers заложили в середине прошлого десятилетия.

Недавно вышедшая виниловая сборка от Союз Records. На мой взгляд - совершенно никчемный релиз, компиляция-cолянкa, безтемного содержания, без всякого смысла и концепта. Даже винилы от германского МихАла или америкосовского Фарта на фоне этого релиза выглядят уместней и выгодней.

Великие индийские музыкальные инструменты
https://arturindia.livejournal.com/1939.html

LOTS OF PEOPLE 1977

Lots Of People — концертный альбом легендарного Джона Мейолла, вышедший в марте 1977 года. Выступление было записано в знаменитом клубе The Roxy в Лос-Анджелесе 24 ноября 1976 года и примечательно живым исполнением одного из главных хитов Мейолла — композиции «Room To Move» .
Джон Мейолл выступил не только как вокалист и исполнитель на акустическом пианино и губной гармонике, но и как продюсер, аранжировщик и дизайнер обложки. В записи принимал участие большой состав музыкантов, конечно же включая внушительную духовую секцию, которая создала характер всего выступления: сделав мощную, качающую основу в виде синхронных риффов, поддерживая ритм-секцию, добавляя драйва и сделав концертное исполнение объемным и праздничным. Благодаря духовым, треки звучат как классический американский биг-бэнд или соул-ревю конца 70-х годов.
Состав духовой секции на этом концерте был необычно широк для блюз-рока - саксофоны всех регистров: от глубокого баритон-саксофона (David II) до тенор-саксофонов (Jimmy Roberts и знаменитый Red Holloway) и альт-саксофона (Ann Patterson). Это давало медной секции огромный диапазон — от густых низов до пронзительных верхов, а Nolan Smith (лид-труба) и Bill Lamb (вторая труба, тромбон) добавили яркие, прорезающие микс медные акценты. Энн Паттерсон (Ann Patterson), экзотически для блюза, помимо альта, добавила в палитру альбома партии на флейте и гобое, что привнесло в некоторые композиции элементы джаз-фьюжна. Полнокровная духовая секция выступила для Мейолла идеальным спарринг-партнером: она создала плотный контраст, перекликаясь с быстрыми пассажами его губной гармоники по принципу «вопрос-ответ».
Брасс-секция в Lots Of People помогла Мейоллу реализовать его «визионерские» идеи второй половины 1970-х годов, раздвинув границы жанра и превратив традиционный блюз в прогрессивную и богатую на нюансы музыку.

Richard Barnes - «Mods!» (первое издание вышло в 1979 году) — это легендарная иллюстрированная книга английского писателя и журналиста Ричарда Барнса, признанная главным визуальным путеводителем по оригинальной британской субкультуре модов 1960-х годов.
Книгу заказал музыкант группы The Who Пит Тауншенд, который был знаком с Барнсом ещё во время учебы в Колледже искусств Илинга, когда они вместе жили в одной комнате. Ричард Барнс и сам стоял у истоков движения модов в начале 60-х — именно он тогда придумал название для группы The Who и выступал в качестве промоутера, организовывая их ранние выступления, a впоследствии режиссировал сольные проекты Тауншенда и стал автором официальной биографии группы -«The Who: Maximum R&B».
Выпуск книги « Моds!» на принадлежащем Тауншенду лейбле Eel Pie Publishing был приурочен к выходу фильма «Квадрофения» (1979). В итоге издание стало важнейшим катализатором и «библией» для движения Mod Revival (возрождения модов) на рубеже 70-х и 80-х годов.
Книга объемом 128 страниц содержит более 150 редких фотографий. Большинство кадров сделал фотограф Терри Спенсер, снимавший также «свингующий Лондон» для журнала Life. На снимках запечатлена подлинная эстетика эпохи: безупречные прически («French Line»), пошив итальянских костюмов на заказ, культовые скутеры Vespa и Lambretta, переполненные танцполы R&B-клубов и знаменитые стычки модов с рокерами на побережьях Брайтона и Маргейта. Детальное историческое эссе сочетается с вырезками из старых газет, афишами и архивной рекламой.
https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Barnes_(author)
https://www.modculture.co.uk/review-mods-by-richard-barnes-plexus/