После многих лет борьбы, падений, обид и «почти-побед» Ваут ван Арт из Visma | Lease a Bike наконец-то покорил «Ад Севера». На легендарном велодроме в Рубе он в красивом спринте обошёл Тадея Погачара и впервые в карьере поднял руки на финише самой жестокой классики мира. Вторым финишировал Тадей Погачар, третьим — Йеспер Стейвен. Матье ван дер Пул, которого весь день преследовали проколы и невезение, стал четвёртым. Браво,Ваут! Наконец то!!!
Steely Dan Aja U.S. ABC Records 1977. Честно говоря, для меня группа Steely Dan это группа одного альбома ( была и теперь остаётся).Но именно с альбомом Aja они,на мой взгляд, достигли вершины своего творческого пути. Альбом стал не продолжением, а полным переосмыслением их предыдущих работ. Он ознаменовал собой значительный сдвиг в их дискографии — переход к более отточенному звучанию с элементами джаза, абсолютно далекому от гитарного рока их ранних альбомов. Семиминутная эпическая композиция «Aja» выделяется на фоне остальных благодаря потрясающему сочетанию соло на саксофоне Уэйна Шортера и игры на барабанах Стива Гэдда.С точки зрения жанра, Aja часто называют одним из лучших образцов джаз-рок-фьюжна, но это, как мне кажется,не так, просто ребята почти случайно попали в " десятку", смешивая сложные джазовые гармонии и поп- мелодии.. Aja— это не просто альбом, это свидетельство того, чего можно достичь, если артисты расширяют границы своего творчества( даже если делают это не совсем осознанно). В результате получается музыка, которая выходит за рамки своего времени и остается актуальной , как мне кажется, и сейчас 😊
Keith Jarrett Jan Garbarek " Belonging " 1974 ECM Germany original. Это первый альбом Кейта Джаррета и его " Европейского квартета ", в котором первую скрипку играл выдающийся норвежский саксофонист Ян Гарбарек. Каждый из великих последователей Майлса Дэвиса в начале 70х создал свою группу для воплощения своих идей ( Чик Кореа - Return to Forever, Завинул и Шортер - Weather Report и т.д.). Теперь небольшое отступление...Сегодня любой мало-мальски уважающий себя меломан знаком с этой аббревиатурой: ЕСМ, что расшифровывается просто, как «Издательство современной музыки» (Edition Of Contemporary Music). Но в 1969 году, когда никому практически неизвестный 26-летний Манфред Айхер (Manfred Eicher) основал в Мюнхене этот лейбл, никто и предположить не мог, что ЕСМ станет самым влиятельным лейблом в джазе второй половины ХХ и начала ХХI века. До него только легендарная Blue Note могла похвастаться тем, что существует в джазовом мире понятие Blue Note sound. Сегодня выражение "саунд ЕСМ" давно вошло в обиход, и все прекрасно понимают о чем идет речь: тонкая рафинированная музыка на стыке джаза, академического направления и эмбиент, изумительного качества и чистоты звучание. Норвежский звукоинженер ЕСМ Ян-Эрик Консхауг стал для лейбла тем, кем Руди ван Гелдер был для Blue Note ( и не только для Блю Ноут)...😊 Вот Кейт Джаррет и стал для ECM " лицом фирмы ". Про пластинку можно просто сказать - " чудо чудесное ". Т.е. очень красивый, доступный, мелодичный и совсем не классический джаз, который можно слушать в любом настроении ( как говорится, " в противоход " - если у вас хандра, настроение поднимается, если надо подуспокоится и сосредоточиться - так и будет 😊)...
Тадей Погачар выиграл второй " монумент" в этом году: " Тур Фландрии" ( после " Милан - Сан- Ремо"). В этом году он хочет победить во всех пяти монументах, поэтому, скорее всего,пропустит " Джиро ди Италия". Выиграл в своём стиле,на последних подъёмах отцепив последнего из оставшихся на тот момент соперников: голландца Матье Ван Дер Пула.
Miles Davis " The Miles Davis " 2lp Japan 1969 original . Для продолжения разговора о творчестве моего любимого Майлса Дэвиса хотел рассказать об этом неповторимом релизе😊. Это не ирония. Дело в том, что за свою жизнь Майлс неоднократно бывал на гастролях в Японии, где его не просто уважали ,но где то даже почти боготворили. Недаром свои лучшие, на мой взгляд, концертные альбомы ( " Live in Tokyo ", " Agharta ", " Pangaea " ) он записал именно в турах по Японии. Летом - осенью 1969 года планировался очередной тур, и для его поддержки CBS/ Sony решила издать специально составленный сборник для продажи во время концертов. На двойник были собраны абсолютные "сливки" из его альбомов с 1956 по 1969 год, которые фактически показали весь генезис его творчества ( Bop, Hard Bop, Cool, Modal) до начала " электрического" периода ( до выхода " In a Silent Way "). Все хиты представлены ( от " Round Midnight " , " Seven Steps to Heaven ", " Stella by Starlight " до " My Funny Valentine ", " Nefertiti ", " Filles de Kilimanjaro " )... Вот уж действительно Бест оф зе Бест... Плюс на дополнительной пластинке ЕР опубликовано интервью японским журналистам от 4 августа 1969, где Майлс рассказал о своем отношении к классической музыке, к року, о работе над пластинками " модального " цикла и переходу к " электричеству "( " In a Silent Way "). Внутри вставлен 20 страничный буклет с подробной информацией и фотографиями. Тираж альбома был небольшой и предназначался для продажи только в Японии и только во время концертов тура. Но по объективным причинам тур не состоялся( точнее был перенесён), и пластинки были распроданы . Это был единственный тираж, и более этот альбом не переиздавался . Обратите внимание на название: " The Miles Davis ". Определённый артикль The в английском языке означает то ,что не нуждается в объяснении, т.е. о чём, о ком все и так знают.😊 Я не любитель сборников, особенно если это касается творчества любимых артистов, но мимо этого пройти не смог, уж больно хорош( да и не каждый день встречается в идеальном состоянии). Если кто-то захочет иметь максимально интересный и относительно подробный вариант для ознакомления с творчеством Девиса до 1969 года, но нет желания ( или возможности) брать отдельные " номерные "пластинки, то могу рекомендовать именно этот двойник... 😊
Re: VeeJayMan, с Днем Рождения!!! Автор:nolansДата: 31.03.26 09:57:51
2 Fat Bob Чтобы прекратить споры и спекуляции на тему возможного участия Хендрикса, просто отошлю к книге " Автобиография " Майлса Дэвиса, где об этом говорится... Просьба рассказывать о пластинках из своей коллекции ( о чём я говорил в начале темы), а не комментировать уже написанное. Спасибо. Без обид.😊
Miles Davis " Tribute to Jack Johnson” 1971 Columbia Germany repress. Это прекрасно сыгранный и прекрасно записанный (и прекрасно смонтированный!) альбом, не требующий от слушателя серьезной подготовки или знания джаза. Здесь нужно, на мой взгляд, просто расслабиться, включиться в простой ритм и начать получать удовольствие; воображение начнет работать само. Это очень психоделическая пластинка, в которой фанка больше чем рока . Тем не менее это самый рок-ориентированный альбом Майлса, и он установил стандарт для всех фьюжн-альбомов 70-х. годов. По договорённости на пластинке должен был играть Джимми Хендрикс,но, как известно, осенью 1970 го он погиб, поэтому гитарные партии исполнил Джон Маклафлин,и сделал это,на мой взгляд, просто блестяще... После изумительных шедевров " In a Silent Way " и " Bitches Brew " записать такой альбом... В спорте есть понятие " хет- трик "😉. Вот тут оно идеально подходит для определения того, что удалось Майлсу... В общем, для любителей Джимми Хендрикса , если они захотят приобщиться к джазу, будет самое оно ...( Шутка). Это подойдёт для всех желающих понять и погрузиться в волшебный мир Майлса Дэвиса 😊.
Re: Скончался Олег Прокопов (Matador) Автор:nolansДата: 26.03.26 13:24:57
2 Kvarz Отличный обзор. По Каравану добавлю свои пять копеек. Santana Caravanserai 1972 UK original. После культового выступления на Вудстокском фестивале и выхода трёх превосходных альбомов, ставших образцом для латиноамериканского рока, группа находилась в переходном периоде в поисках новой цели. В результате получился один из лучших альбомов 70-х: мой любимый Каравансарай — уникальное сочетание джаза, рока и латиноамериканской музыки. На Ближнем Востоке слово «караван-сарай» означает большой двор, где останавливаются караваны или просто группы людей, путешествующих вместе. Но Карлос Сантана нашёл ему другое значение, когда читал тексты индийских гуру: «Караван — это вечный цикл реинкарнации, каждая душа проходит через жизнь и смерть, возвращается к жизни и снова умирает, пока не достигнет места, где можно отдохнуть и обрести внутренний покой». Это место — караван-сарай». Он не смог придумать лучшего названия для альбома, ведь оно отражает не только его личные поиски духовности в то время, но и музыку, которую группа создала для альбома...
Van Morrison Astral Weeks 1968 Germany repress. В своё время мне очень повезло, что я начал знакомство с творчеством Ван Моррисона именно с этой пластинки.В первый раз услышав этот альбом,понял, как можно уловить смысл сказанного, совершенно не зная ( на тот момент) языка оригинала... Спокойные,почти мистические композиции в стиле, если можно так выразиться,фолк- джаз... Прекрасная работа,и,на мой взгляд,лучшая пластинка Ван Моррисона... Для меня,во всяком случае, она и сейчас таковой остаётся, хотя прослушал( и имею ) многие другие его работы..Могу от всей души рекомендовать эту пластинку для ознакомления даже неподготовленному слушателю...😊
Santana " Welcome" 1973 Holland. Альбом - это вторая часть изумительной джаз - фьюжн трилогии ( " Caravanserai" 1972, " Welcome" 1973, " Bоrboletta" 1974 ). В работе над проектом приняла участие Элис Колтрейн ( напомню, что это пианистка, арфистка, композитор и аранжировщик ,а также жена( на тот момент уже вдова) великого Джона Колтрейна и " Махавишну" Джон Маклафлин. Собственно, и название " Welcome " альбом получил по одноименной композиции Джона Колтрейна ( она последняя вещь на второй стороне пластинки). Преимущественно альбом составляет серьезный и могучий материал, но есть вещи попроще и посветлее, и к ним, конечно, относятся вокальные номера, особенно с женским вокалом. Ну и конечно же огромное впечатление производит совместная композиция Сантаны и Маклафлина " Flame Sky " : 11 минутный гитарный дуэт двух виртуозов просто завораживает! Вообще пластинка производит очень позитивное впечатление, слушается легко и радостно( как в принципе, почти все работы Сантаны). Так что " Добро пожаловать" в " Welcome " !😊
Duke Ellington Blue Rose 1956 Japan repress . Голубая Роза Розмари это во многих отношениях переломная работа в творчестве великого Эллингтона. В начале 50х интерес к джазу упал,многие солисты уходят из его оркестра на вольные хлеба,очевидный кризис... И Дюк выходит к руководству Коламбии с новаторским предложением: записать полностью альбом оркестра с солисткой - вокалисткой, причём с использованием полного наложения,т.е. отдельно на его студии в Нью-Йорке записывается оркестр, на её студии в Лос Анжелесе записывается вокал,затем на основной студии Коламбии делается полное финальное наложение и сведение. Одной из известнейших лидвокалисток тогда была Розмари Клуни, и, что в тогдашней Америке было очень важно,она была белой. Для 1956 года подобная коллаборация в сегрегированных США... Плюс великолепный вокал и музыка!!! Если здесь есть любители "Серенады солнечной долины", то они поймут,о чём речь( имею ввиду стилистику).Пластинка произвела фурор, который вернул Эллингтона на вершину Олимпа, а следующая "At Newport" успех закрепила... Потом было огромное мировое турне и его блестящая серия великолепных сюит. Но это уже другая история ( к ней я обязательно вернусь)...👍😊
Miles Davis " Birth of the Cool " 1957 " Complete Birth of the Cool " 1972 Capitol US . Альбом записывался в течении 1949 - 1950 годов за несколько сессий и выпускался фирмой Кэпитол изначально ( по коммерческим соображениям) на нескольких пластинках 78 об/мин . В 1954 году Capitol выпустили восемь треков на 10-дюймовой пластинке под названием Classics in Jazz: Miles Davis. Три года спустя 11 треков (все, кроме Darn That Dream) были реализованы Capitol на пластинке, которая получила окончательное название Birth Of The Cool; последний же трек, Darn That Dream, был добавлен на LP к остальным 11-ти в 1971 году, и альбом получил название The Complete Birth of the Cool ( именно этот полный вариант 1972 года у меня в коллекции и на фото)... Несмотря на то, что имя Майлза написано на конверте альбома, но безусловно,Джерри Маллиган , Гил Эванс и Макс Роуч во многом помогли добиться столь выдающегося результата. Совершенно очевидно, что это было их совместное достижение с Майлзом, который явился движущей силой, объединившей всех в стремлении уйти от бибопа в более "спокойно - размышляющие" , но от этого не менее эмоциональное направление, которое и получило название" Cool jazz" ( спокойный,прохладный,задумчивый) джаз... Этот альбом первый в череде " революционных" пластинок, записанных Майлсом Девисом ( он менял мэйнстрим в музыке, в т.ч. джазе несколько раз в своей жизни )... В 50-х это звучало очень современно, и сегодня это звучит так же современно. Birth Of The Cool - альбом, который , по моему,должен быть в каждой джазовой коллекции , это отличная музыка, и это связь между бибоперами и более поздними направлениями, которые принял джаз под влиянием великого Майлса Дэвиса и птенцов его гнезда ( Джерри Маллигана, Хэрби Хэнкока, Кейта Джаррета, Уэйна Шортера, Джона Маклафлина, Гила Эванса и многих других мастеров)...👍👍👍😊
