>А, так это на меня наезд, оказывается, был. А >то, что Клаус Вурман предлагал играть в Битлз >на басу в теме про фотоаппарат это что?
Это тоже как минимум существенное отклонение от темы, поскольку обсуждение смещается с фотоаппарата Астрид на биографические эпизоды Клауса Вурмана и Beatles Но! Также не удаляем, поскольку сообщение хотя и отклоняется от узкой темы фотоаппарата, но остается в контексте Астрид, ее окружения и гамбургского периода The Beatles.
Re: Форум: Книга жалоб и предложений Автор:CorvinДата: 22.04.26 14:50:18
Это сообщение не чистый оффтоп, т.к. все же связано с темой фотоаппарата. Автор объясняет, как устроен и для чего используется двухобъективный среднеформатный аппарат такого типа, упоминает советскую реплику Rolleicord/Rolleiflex и рассуждает о практических особенностях съемки на такую камеру. Это прямое отношение к обсуждению камеры Астрид.
В сообщении есть лирические отступления но нет, не оффтоп.
Re: Внимание, опрос: Любимый альбом года (1975-го года) Автор:CorvinДата: 21.04.26 16:35:56
>Что касается чата, там как раз идеально делается >фактчекинг с полным списком всех нужных источников.
Vincenzo, просьба держать тон в рамках уважительного общения.
Нейросети могут быть полезными инструментами для поиска и структурирования информации, но их ответы требуют обязательной перепроверки по первоисточникам, особенно если речь идет о фактических деталях, цитатах и библиографии.
И отдельно: за оскорбления участников форума выставлен плюс. Поэтому прошу дальше обсуждать тему без перехода на личности и без формулировок вроде "хамло" и т.п.
Лейбл Cleopatra Records назначил на 19 июня дату выхода альбома "Ride The Rainbow - The Ultimate Tribute To Ritchie Blackmore's Rainbow".
Как утверждает пресс-релиз лейбла, творчество Rainbow – группы, ставшей «победной колесницей» Блэкмора после Deep Purple, - «в полной мере раскрывается в рамках этого звёздного трибьют-альбома».
В записи лонгплея приняли участие не менее шести «выпускников» Rainbow - это Боб Дэйсли (Bob Daisley), Грэм Боннет (Graham Bonnet), Дон Эйри (Don Airey), Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner), Дуги Уайт (Doogie White) и Ронни Ромеро (Ronnie Romero).
Рок полувековой выдержки В московском клубе Base прошло трибьют-шоу #1976fest
28 марта в клубе Base в Москве прошел фестиваль классического рока #1976fest, на котором российские трибьют-коллективы исполнили песни классических рок-групп The Eagles, Led Zeppelin, Rainbow и других. Участники и зрители фестиваля — в фотогалерее «Ъ».
Олег Мартишин, Father McKenzie Программа из музыки Electric Light Orchestra
Мы в Father McKenzie не играем какой-то один альбом Electric Light Orchestra, а исполняем программу The Greatest Hits. Поэтому правильнее будет рассказать о впечатлении от группы Electric Light Orchestra в целом.
На мой взгляд, Electric Light Orchestra – это продолжение праздника для битломанов, которые уже переслушали оригинальную ливерпульскую четверку и сольных битлов вдоль и поперек. К концу 1990-х я освоил все, что выпустили The Beatles, в том числе «Антологию». То есть была изучена и осмыслена вся битловская и околобитловская дискография. Я думал, что на этом все закончится. Однако мне попалась на глаза замечательная группа Electric Light Orchestra. Про нее я узнал благодаря The Traveling Wilburys, где Джефф Линн, лидер Electric Light Orchestra, выступал вместе с другими культовыми музыкантами, в том числе с Джорджем Харрисоном. Я заинтересовался, что это за Джефф Линн, и начал слушать. Как раз в 2001 году вышел альбом Zoom, то есть ELO вернулись после долгого перерыва с середины 1980-х. И все совпало. ELO – это, с одной стороны, очень битлолюбивая, битломанская музыка, а с другой – сводить Джеффа Линна и его музыкантов к какому-то битловскому подражательству грешно. Он самодостаточный, крутейший композитор. Тот же Пол Маккартни говорил, что Джефф Линн умеет делать такие вещи в музыке и продюсировании, которые он сам не может.
Особенность Electric Light Orchestra в том, что Джефф Линн, в первую очередь, еще и продюсер. Поэтому там очень продюсерская музыка: очень много бэк-вокалов, много партий для голоса, много инструментов, естественно, струнных. Это очень непростая музыка, и играть ее действительно интересно. Мы с большой радостью и любовью исполним материал Electric Light Orchestra – с осознанной любовью, потому что мы все знаем и любим эту музыку. И это будет премьера: не считая некоторых редких приездов составов Electric Light Orchestra в Москву, российских трибьютов я не припомню.
Re: 28.03.2026. Москва, клуб "BASE". #1976fest Автор:CorvinДата: 25.03.26 09:16:34
Владимир «Корней» Корниенко, Tea For Four Led Zeppelin. Presence
Альбом Presence мне достался от отца моего друга – тогда мне было, кажется, лет тринадцать. Он сделал копию с бобины, которая, в свою очередь, была записана с компакт-диска. Запись вполне хорошая и уже тогда позволяла оценить достоинства звучания этого альбома. Но еще важнее другое: за несколько лет до этого мой интерес к альбому сильно подогрела книга Севы Новгородцева «Рок-посевы» – среди прочих великих групп в ней подробно рассказывалось и о Led Zeppelin. Автор утверждал, что Presence – очень нервный, кризисный альбом, сделанный в трудной для группы ситуации, из которой они вышли с достоинством. И когда я услышал эту пластинку, я, собственно, все это в ней и обнаружил. В музыке есть тот самый нерв и некоторая поспешность, при этом все компенсировалось профессионализмом и изобретательностью создателей. Мне очень понравилась натуральность звука, его однородность. Несмотря на то что группа не располагала временем на долгое продюсирование пластинки и записи ее в разных местах, как бывало раньше (все было сделано в одной студии), звучание получилось очень цельным и при этом очень прозрачным, позволяющим по-настоящему оценить работу каждого из участников. С технической точки зрения продакшен был очень простой, но композиционно Presence стал для Led Zeppelin огромным шагом вперед.
Когда разбираешь пластинку и пытаешься ее играть, понимаешь, что здесь группа приблизились к достаточно сложным вещам уровня Relayer у Yes или Larks’ Tongues in Aspic у King Crimson, но при этом сохранила собственный, «цеппелиновский» почерк и подход. В этом, собственно, и заключается одна из главных сложностей исполнения: при внешней естественности и честности звучания музыка там устроена очень непросто. Мне кажется, статус альбома Presence в меломанском сообществе с прошедшими десятилетиями только вырос. Потому что все реже – и оттого все ценнее – по-настоящему честная работа, когда есть просто несколько человек в комнате, которые делают свое дело максимально изобретательно и открыто. Эта честность отражена и в звуке: он здесь настоящий, чистый, в каком-то смысле эталонный. Ну и, кроме того, Presence – отличная иллюстрация максимы о том, что лучший способ ускорить работу – это дать на нее меньше времени.
Re: 28.03.2026. Москва, клуб "BASE". #1976fest Автор:CorvinДата: 25.03.26 09:15:59
Мы целенаправленно прослушали этот альбом, когда возникла идея выступить на фестивале. Это было осознанное решение, тем более что наш уровень позволяет взяться за столь сложный, как Rainbow в целом, материал. Все композиции на Rising нам очень нравятся, потому и решили сыграть весь альбом целиком.
Новаторство Rainbow заключается в очень высоком идейном и исполнительском уровне всех музыкантов и фронтмена Ричи Блэкмора. Отдельно хочется отметить Тони Кэри – высочайшие уровень работы и техника исполнения. Пытаться копировать звучание его синтезаторов и технически сложные партии – отдельное удовольствие для клавишника и всей нашей команды. В альбоме Rising очень много именно музыки – в этом вообще отличие рок-групп золотого десятилетия 1970–1980-х. Браться за такой материал трудно, потому что это требует большого мастерства, внимания к деталям и постоянного самосовершенствования. Каждый раз, когда сопоставляешь нашу запись и оригинал, понимаешь, что к яркому исходнику мы приблизились лишь частично и останавливаться на достигнутом нельзя. Поэтому работа над каверами на Rainbow – это удовольствие, которое дается трудом и помогает понять, насколько высок был уровень музыкантов группы.
Пока мы живы, мы будем учиться играть чужую красивую и сложную музыку, оттачивать свое мастерство, чтобы доносить до современного слушателя настоящий классический рок 1970–1980-х и получать удовлетворение от того, что мы делаем.
