Альбом открывается двадцатью секундами звуков пения китов, плавно перетекающих в трек «Moving» — песню, посвящённую учителю танцев и пантомимы Кейт, Линдси Кемпу, чьё влияние на пластичность и театральность её будущих выступлений трудно переоценить.
Центральная и самая известная композиция — «Wuthering Heights» — родилась не столько из чтения одноимённого романа Эмили Бронте, сколько из просмотра его телевизионной экранизации 1970 года. Роман Кейт прочитала уже позже, по её собственным словам, чтобы «не ошибиться в деталях». Лейбл EMI изначально настаивал, что дебютным синглом должна стать более рок-ориентированная и, как им казалось, более коммерческая песня «James and the Cold Gun», но Буш проявила характер и настояла на своём выборе — «Wuthering Heights». Решение оказалось абсолютно верным: песня возглавила британский чарт синглов, сделав девятнадцатилетнюю исполнительницу первой женщиной, поднявшейся на первую строчку с самостоятельно написанной композицией.
Другие песни альбома демонстрируют поразительную для столь юного автора широту интересов. В песне «Them Heavy People» Кейт упоминает мистика и философа Георгия Гурджиева, а заодно благодарит своего покровителя Дэвида Гилмора за поддержку — строчка о том, как он «подкатывал ей мяч», прямая отсылка к его роли в её становлении. Заглавная композиция «The Kick Inside» отсылает к старинной народной балладе «Lizie Wan» с её мрачным, почти готическим сюжетом. «Strange Phenomena» исследует тему необъяснимых совпадений, предчувствий и дежавю. А песни «Feel It» и «L'Amour Looks Something Like You» подкупают откровенной, недвусмысленной чувственностью — редкой смелостью для дебютантки конца 1970-х, тем более настолько молодой.
Коммерческий успех альбома превзошёл самые смелые ожидания даже самой EMI: пластинка добралась до третьего места в британском чарте, получила платиновый статус и вошла в число девяти самых продаваемых альбомов 1978 года в Великобритании. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Кейт Буш стала первой женщиной в истории поп-музыки, единолично написавшей все композиции дебютного альбома, разошедшегося тиражом свыше миллиона копий.
Фотограф обложки альбома, снявший знаменитый образ Кейт с воздушным змеем, впоследствии вспоминал, что даже сама студия звукозаписи не рассчитывала на большее, чем скромный успех: прослушав запись «Wuthering Heights» перед съёмкой, он счёл голос певицы «слишком пронзительным» и не ожидал, что песня станет хитом. Ошиблись почти все.
«The Kick Inside» задал вектор всей последующей карьеры Буш — литературность, театральность, готовность соединять popular music с высокой культурой и мистицизмом, бескомпромиссное авторство. Альбом открыл дорогу целому поколению артисток, доказавших, что женщина в поп-музыке может быть не просто исполнительницей чужих песен, а полноценным автором собственного, ни на что не похожего мира. Спустя десятилетия влияние этой пластинки продолжает ощущаться — от современных инди-исполнительниц до артпоп-звёзд нового века, для которых Кейт Буш остаётся ориентиром смелости и абсолютной творческой независимости.
The Kick Inside: как Дэвид Гилмор нашел вундеркинда, ставшую одной из самых оригинальных певиц в поп-музыке
Дебютная пластинка Кейт Буш «The Kick Inside», вышедшая 17 февраля 1978 года, была необычной. Девятнадцатилетняя англичанка с необычным, почти инопланетным вокалом и текстами, начитанными литературой и мистикой, ворвалась в чарты с песней, написанной по мотивам романа Эмили Бронте — и стала первой женщиной в истории британской музыки, возглавившей хит-парад с собственной, самостоятельно сочинённой композицией.
История начинается задолго до контракта с лейблом. Кэтрин Буш выросла в музыкальной семье в графстве Кент: отец играл на фортепиано, старшие братья увлекались фолком и театром. Писать песни Кейт начала уже в одиннадцать лет, и к моменту записи дебютного альбома у неё в столе лежало порядка сотни готовых композиций — невероятный объём материала для подростка.
В 1972 году, когда Кейт было всего тринадцать, семейный друг Рики Хоппер начал возить её любительские демозаписи по звукозаписывающим компаниям — безуспешно. Но однажды он показал плёнки своему другу — гитаристу Pink Floyd Дэвиду Гилмору. Тот был поражён услышанным, лично приехал познакомиться с семьёй Буш и, впечатлившись талантом юной сочинительницы, профинансировал запись более качественных демо. Пока Pink Floyd в 1975 году трудились в студии Abbey Road над альбомом «Wish You Were Here», Гилмор при любой возможности проигрывал плёнки Кейт представителям звукозаписывающих компаний, продвигая свою протеже.
Именно тогда, в 1975 году, при участии Гилмора в качестве продюсера, были записаны две ранние версии песен — «The Saxophone Song» и «The Man with the Child in His Eyes». Обе позже войдут в финальную версию альбома практически без изменений — редкий случай, когда самые первые студийные наброски оказались достаточно хороши, чтобы пережить два года ожидания релиза.
Компания EMI разглядела в юной исполнительнице потенциал, но не спешила выпускать её в свет: руководство считало, что артистка настолько юна и неопытна, что ей нужно время — «дозреть» и накопить сценический опыт, прежде чем садиться за полноценный альбом. Пока лейбл выжидал, Кейт готовилась к записи по-своему: собрала группу KT Bush Band вместе с братом Пэдди и близкими друзьями и в течение 1977 года объехала с ней лондонские пабы, оттачивая исполнительское мастерство и сценическую подачу перед живой публикой.
Когда EMI наконец дал добро, продюсером проекта назначили Эндрю Пауэлла — музыканта, тесно связанного с прогрессив-роковой сценой и будущего соавтора The Alan Parsons Project. Основная часть записи прошла летом 1977 года, в июле-августе, в лондонской студии AIR — той самой, где двумя годами ранее были сделаны первые демо с Гилмором.
Интересная деталь закулисной борьбы: Кейт очень хотела, чтобы на записи играл именно её собственный состав, KT Bush Band, с которым она объездила пабы. Лейбл, однако, настоял на профессиональных сессионных музыкантах — и, как ни удивительно, именно это решение подарило альбому его характерное, богатое арт-роковое звучание.
Состав приглашённых музыкантов на «The Kick Inside» выглядит как сборная лучших сессионщиков британской прогрессивной сцены второй половины 1970-х. За клавишными сидел Дункан Маккей, гитарные партии исполнял Иэн Бэрнсон, на басу играл Дэвид Пейтон, а за ударной установкой — Стюарт Эллиотт: все трое вскоре станут постоянными участниками The Alan Parsons Project. Собственно продюсер Эндрю Пауэлл тоже был тесно связан с этим кругом музыкантов.
Пейтон вспоминал забавный эпизод записи заглавного сингла «Wuthering Heights»: Кейт исполняла сложнейшую партию фортепиано одновременно с вокалом прямо во время сессии, а бас на этой конкретной композиции в итоге сыграл сам продюсер Пауэлл, тоже неплохо владевший инструментом, — судя по всему, он заранее почувствовал, что именно эта песня станет синглом, и захотел лично приложить к ней руку. Пейтон в тот день переключился на двенадцатиструнную гитару, а вместе с Бэрнсоном они же спели и бэк-вокал.
Re: О влияниях, которые оказал м/ф "Yellow Submarine" Автор:CorvinДата: 06.09.26 15:14:08
Концерты Канье Уэста в Петербурге под большим вопросом. Билеты на шоу в «Газпром Арене» раскупили, а возврат денег, возможно, и не состоится.
Что известно к этому моменту:
— Изначально были заявлены два концерта Ye в Петербурге — 10 и 11 октября 2026 года. Площадкой называлась «Газпром Арена». Анонс появился 17 августа, причём сама арена публиковала информацию о концертах в своих соцсетях. Организатор — московское агентство Say Agency.
— 24 августа «Газпром Арена» официально заявила, что не заключала договор аренды стадиона для проведения концертов.
— В Say Agency, в свою очередь, заявили, что концерт не отменён. По словам организаторов, с ареной велись переговоры, а договор находился на стадии оформления. О заявлении стадиона они узнали из СМИ. Сообщалось о продаже более 100 тысяч билетов на два концерта.
— Канье Уэст пока не прокомментировал ситуацию с петербургскими концертами.
Официальное сообщение «Газпром Арены», Санкт-Петербург.
«В связи с участившимися обращениями в адрес «Газпром Арены» вокруг организации концерта Канье Уэста официально информируем: «Газпром Арена» не являлась и не является организатором данного мероприятия. Этим занималось московское концертное агентство Say Agency.
«Газпром арена» никаких договоров по аренде стадиона для проведения мероприятия не подписывала. Такого договора нет. Соответственно концерт не может состояться на нашей площадке».
