Много слышал об этом фильме Романа Полански, но никак не дотягивались руки до него. И вот это свершилось - зря я не посмотрел его много лет назад, но он и сегодня произвел сильное впечатление.
Если не хотите "сломать кайф от просмотра" - не читайте текст ниже - а просто посмотрите "Ребёнок Розмари" сами.
«Ребёнок Розмари» (1968, реж. Роман Полански) — уникальный фильм по нескольким причинам:
Перевернул представление о хорроре. Полански почти не использует «дешёвые» пугалки — страх здесь рождается из нарастающей паранойи и ощущения, что мир вокруг героини искажён. Напряжение строится на бытовых деталях и недосказанности, а не на резких скримерах. Двусмысленность как художественный приём. До конца неясно, действительно ли вокруг Розмари плетётся сатанинский заговор или она всё больше теряет связь с реальностью. Эта неопределённость заставляет зрителя сомневаться вместе с героиней. Субъективная оптика. Значительную часть фильма зритель видит мир глазами Розмари: камера держится на уровне её глаз, используется короткофокусная оптика, слегка искажающая пространство, — это усиливает ощущение дезориентации и тревоги. Необычный для своего времени подход к теме материнства. Фильм превращает беременность и ожидание ребёнка в источник ужаса, исследуя уязвимость женщины, которой никто не верит. Отсюда и меткое определение «гинекологическая готика»: страх рождается из самой природы материнства и контроля над телом. Почти дословная экранизация. Полански очень бережно отнёсся к роману Айры Левина и сохранил не только сюжет, но и многие диалоги и детали. Критики нередко называют эту экранизацию одной из самых точных в истории кино. Атмосфера через пространство. Дом «Брэмфорд» (в роли которого выступила знаменитая нью‑йоркская «Дакота») становится полноценным персонажем: длинные коридоры, тёмные углы, глухие стены будто запирают Розмари в ловушке. Декорации специально сделаны так, чтобы подчёркивать её беспомощность. Отказ от «показного ужаса» в финале. Зрителю так и не показывают ребёнка, которого родила Розмари. Ужас остаётся в воображении — и именно поэтому он работает сильнее любого спецэффекта. Культурное влияние. Фильм стал краеугольным камнем «сатанинского хоррора» конца 60‑х и повлиял на множество картин о зловещих культах и параноидальных состояниях. Он помог закрепить в массовом кино тему оккультных заговоров, но сделал это через психологизм, а не через мистику ради мистики. Сильная актёрская работа. Миа Фэрроу создаёт образ хрупкой, но упрямой женщины, которая пытается докопаться до истины в мире, где ей никто не верит. Рут Гордон за роль Минни Кастевет получила «Оскар» — её персонаж стал одним из самых запоминающихся «добродушных злодеев» в кино.
Re: Это интересно ! ! ! Автор:LeobaxДата: 31.07.26 12:07:45
>Только что посмотрел новый британский фильм "Материнская гордость"о невезучих владельцах паба, которые >решают ухватить удачу за хвост, подарив миру новый сорт пива. Комедия, драма, пабы, пиво, музыка, >провинциальный колорит, все, как мы любим.
Поддались соблазну посмотреть настоящую британскую комедию, но чего-то нам не хватило. Возможно, качественной озвучки? В середине даже позволили себе промотать до финала. На вкус и цвет товарища нет))
Патлатый братец мог бы сыграть Ринго в очередном фильме про Fab Four
Re: Альбом Пола Маккартни "The Boys of Dungeon Lane" (2026) Автор:LeobaxДата: 30.07.26 08:43:00
С огромной задержкой, вызванной необъяснимым внутренним скепсисом, приступили к просмотру сериал "Игра в кальмара". Теперь сокрушаемся, что не взялись за него раньше - сериал на самом деле достоит внимания. Осталось дожать три финальные серии. Что же там будет такого неведомого? В курсе, что вышли 2-й и 3-й сезоны. Любопытно.
Re: Что читаем? Автор:LeobaxДата: 29.07.26 08:52:34
Снова прильнули к творчеству Терри Пратчетта "Эрик, а также ночная стража, ведьмы и Коэн-варвар". Перевод И.Кравцова, А.Жикаренцев, 2006 Ухохатывались над фантазиями и аллюзиями благословенного сэра Терри.
«Eric» — юмористический фэнтези-роман Терри Пратчетта, вышедший в 1990 году. Это девятая книга цикла «Плоский мир» и четвёртая в подцикле про волшебника Ринсвинда.
Начинающий демонолог Эрик Турсли случайно призывает не демона, а незадачливого волшебника Ринсвинда — и теперь тот обязан исполнить три желания Эрика. Желания классические: стать повелителем мира, встретиться с самой прекрасной женщиной в истории и обрести вечную жизнь. Ринсвинд их «исполняет», но в своём стиле — так, что всё оборачивается чередой нелепых и опасных приключений.
В книге много иронии и отсылок: тут и вариация легенды о Фаусте, и аллюзии на «Илиаду» Гомера, на «Божественную комедию» Данте и другие известные сюжеты.
Ринсвинд — самый невезучий и одновременно изобретательный волшебник Плоского мира: его суперспособность — вовремя убегать. Эрик Турсли — юноша, который хочет покорить мир, но плохо разбирается в демонологии. В истории также появляется Асфгл — владыка ада, невольно втянутый в их авантюры.
Пратчетт смешивает абсурд и философию, а бытовые детали магического мира подаёт с фирменной иронией. Книга отлично подойдёт, если хочется лёгкого, но умного фэнтези без мрачной серьёзности.
(c) Пояснения и рекомендации от Алисы
Re: Карикатуры и шаржи на The Beatles Автор:LeobaxДата: 28.07.26 20:09:27
Портрет Джона Леннона под названием «Imagine» — одна из самых узнаваемых работ Игоря Токарева. В ней художник берёт культовый образ и пропускает его через свой фирменный микс: традиционная графика плюс цифровая обработка.
Токарев не стремится к фотографической точности — ему важнее передать настроение. Леннон на картине будто растворяется в потоке света и текстур: контуры мягкие, местами «размытые», а поверх проступают цифровые слои — будто кадры из старой плёнки или пиксельные наложения. Так художник соединяет эпоху битлов и современность: аналоговое чувство и цифровую эстетику.
Название «Imagine» тут не просто отсылка к песне — это смысловой центр работы: образ мечты, утопии, которую Леннон транслировал в треке. В композиции немало воздуха, а цветовая гамма сдержанная: приглушённые серо‑голубые и тёплые бежевые тона, лёгкий акцент на очках и воротнике.
Эту работу часто показывали на выставках Токарева, в том числе в рамках проектов, где он специально сталкивал поп‑культурные иконы с технологичными приёмами. Она хорошо ложится в его линию: брать максимально узнаваемый символ и показывать его как «слепок времени», где прошлое и настоящее накладываются друг на друга.
Re: Владимир Высоцкий? Автор:LeobaxДата: 26.07.26 19:07:47
Владимир Высоцкий скончался 25 июля 1980 года в своей московской квартире (на Малой Грузинской улице). Ему было всего 42 года. Смерть Высоцкого совпала с проведением в Москве Олимпиады, поэтому в официальных СМИ новость почти не освещали. Тем не менее проститься с артистом пришло огромное количество людей. Гражданская панихида прошла 28 июля в здании Театра на Таганке. Очередь от театра до Ваганьковского кладбища, где его похоронили, растянулась на 10 километров. Высоцкого похоронили в сценическом костюме Гамлета.
Re: Новость "Дани Харрисон и Найджел Годрич создали проект Dragonflies" Автор:LeobaxДата: 23.07.26 07:51:31
>Лучше почитать воспоминания или дневники непосредственных участников событий. В частности, дневники Николая Петровича Каманина. >Он там очень подробно описал недостатки в организации космической программы в Советском Союзе и еще в 64-65 годах предсказал >наше неуклонное отставание от Америки в освоении космоса.
Спасибо. Нашёл ссылку на его обширные дневники, погрузился в его подробные биографические заметки.
Сериал увлекает стремительностью развивающихся событий, а постоянные скачки во времени добавляют интриги. Финал непредсказуем, и это оправдывает некоторые сюжетные провисания и путаницу в событиях до и после...
Рейтинг могли бы накрутить и повыше, но эта цифра близка к нашей зрительской оценке.
Наткнулся сегодня на солидный лонгрид, в котором раскрываются причины наших космических успехов и неудач, откуда становится ясно, что наши спутники летали и на Венеру, и на Марс.
