Leobax 

В теме МЕМОРИАЛ были сообщения об уходе Андрея Петровича:

Ушёл из жизни Андрей Бурлака - замечательный рок-публицист и просто творческий человек.
Вечная память...

С 1984 по 1989 год он руководил отделом рекламы и информации Ленинградского рок-клуба, с 1985 по 1990 год был редактором самиздатовского журнала «Рокси»,
а в 1986 году основал и до 1991 года возглавлял журнал «РИО».

С 1989 по 1994 год Бурлака работал редактором Ленинградской студии грамзаписи (ВТПО «Мелодия»),
курируя выпуск пластинок рок-исполнителей, позднее он стал исполнительным продюсером российско-германской компании RGM.

В качестве редактора или независимого продюсера он выпустил свыше пятидесяти альбомов российских и зарубежных музыкантов.
Был одним из основателей культурно-экологического движения «Рок чистой воды»,
а в 1992 году вместе с Сергеем Курехиным основал издательство «Медуза». С 1994 по 1998 год работал в «Театре ДДТ».

https://ura.news/articles/1053110906

Спасибо за важные дополнения насчет вынужденной (?) "кастрации" советских фильмов и битловских шедевров.

На самом деле хотел воткнуть к вышеуказанному тексту вот эту картинку,
показывающую сколько изображения "режется" при показе в обычных кинотеатрах.

Да вообще-то эти почти 3 часа пролетели незаметно.
К тому же в зале были очень комфортные кресла и приемлемый по громкости звук.
Насчет самой картинки - сомневаюсь, что нам это было показано в качестве I-MAX ))

Справка от Алиски:

«Одиссея» — первый в истории полнометражный фильм, который целиком сняли на плёночные камеры IMAX с 70-миллиметровой плёнкой.
Обычно в фильмах отдельные сцены снимают на IMAX для эффекта масштаба, а остальное — в других форматах.
А здесь весь хронометраж — в этом большом, детализированном кадре.

Ради Нолана инженеры IMAX даже разработали новую версию камеры: она стала примерно на 40% легче и почти на 30% тише предшественниц.
Это было критически важно: режиссёр славится тем, что ценит естественные, «живые» диалоги, и шум старой техники мешал бы этому.
Ещё одна интересная деталь: для подводных сцен инженеры создали специальные герметичные боксы — впервые в истории игрового кино 70-мм IMAX-камеры полноценно использовали под водой.

И да, фильм действительно показывали в таком виде в кинотеатрах. Но тут есть нюанс для зрителей: не каждый зал оснащён для этого.
По всему миру нашлось всего около 41 кинотеатра, способных демонстрировать 70-мм плёнку IMAX. Поэтому такой опыт просмотра получился довольно эксклюзивным.

Утром посмотрели премьеру Кристофера Нолана "Одиссея" - мощно, увлекательно, долго))

Сейчас посмотрим, что расскажет о фильме маэстро Антон Д.

Афиша "Финала"

Сумбурно-спортивный фильм "Финал"порадовал
последними минутами своего повествования.

Помимо целой плеяды почти позабытых наших актёров отмечу
Музыканта Дмитрия Караневского, сыгравшего игрока
сборной России по волейболу под номером 8.
Он же спел и финальную песню о Родине.

Ирландская музыкальная трагикомедия "Power Ballad" о том, как нехорошо присваивать чужие плоды творчества.
Не шедевр, конечно, но настроение поднять сможет...

2Fragile:

>Ларс фон Триер дописывает сценарий нового фильма — он может стать последним в карьере режиссёра
>Как сообщается, фильм под названием After будет посвящён смерти и жизни после смерти и во многом основан на собственных размышлениях фон Триера.
>Известно также, что это будет экспериментальная картина, состоящая из статичных изображений и вдохновлённая классической короткометражкой Криса Маркера La Jetée 1962 года.
>Слух о новом фильме появился ещё в апреле, когда объявляли программу Каннского фестиваля. Датский институт кино уже выделил проекту 1,3 млн крон на разработку — необычайно крупную сумму.
>В 2022 году Триер публично сообщил, что у него диагностирована болезнь Паркинсона. Полтора года спустя стало известно, что он живет то в доме престарелых, то в своем доме в Люнгбю.

Грустно узнавать о таком, когда человек воспринимается как бы бессмертным, хотя он таковым и остаётся в своём творчестве

>Чуть раньше может выйти другой проект фон Триера — Ø – Fragmenter af en encyklopædi («Ø — Фрагменты энциклопедии»), документальный сериал из 100 эпизодов об истории кино.

И этот проект было бы интересно увидеть!

«Физически Ларсу тяжело, однако его ум остается ясным», — отмечает Петер Ольбек Йенсен, давний друг и продюсер фон Триера.
— «Дом престарелых необходим ему для решения повседневных вопросов. Мы изначально разрабатывали проект „После“ с учетом его состояния здоровья.
Даже в условиях ограничений он умело превращал их в элементы творчества, теперь в этот процесс включаются его физические рамки».

Дай бог ему сил, здоровья и разума!

2Corvin:

>Бразас-н-систаз - спасибо большое, вчера был
>без связи, поэтому ответить почти никому не смог.
>Но каждое поздравление точно в цель - прямо в сердце!
>Спасибо!

51
IS

С днём рождения, Отец-Основатель!

Продолжаем бороздить просторы Плоского Мира

«Цвет волшебства» (англ. The Colour of Magic) — первая книга Терри Пратчетта из цикла «Плоский мир», вышла в 1983 году.
Это юмористическое фэнтези, в котором Пратчетт с иронией обыгрывает штампы жанра.

В Плоском мире, который покоится на спинах четырёх слонов, стоящих на гигантской черепахе А’Туине, магия работает по своим причудливым законам.
«Цвет волшебства» — это октарин, восьмой цвет радуги, видимый только волшебникам.

Главные герои:

Ринсвинд — волшебник-недоучка, который больше всего на свете хочет не попадать в неприятности (и постоянно в них попадает).
Двацветок — первый турист Плоского мира из Агатовой Империи: наивный, восторженный и не понимающий, насколько опасен окружающий мир.
Магический Сундук — разумный багаж из груши разумной, который ходит за хозяином и яростно его защищает.
Вместе они путешествуют по диковинным местам — от шумного Анк-Морпорка до загадочного Крулла, — попадая в нелепые и опасные ситуации.

А я так и не смог всех точно определить...

Да, этот фильм я помню, особенно его финальный танец-полёт.
Но с удовольствием пересмотрим его еще раз.
Хорошее кино того стоит.

Понравился фильм режиссёра Томаса Винтерберга «Охота» (2012) с Мадсом Миккельсеном в роли воспитателя Лукаса.
Интересная история, сохраняющая интригу до самого финала (режиссер умышленно оставил его открытым).

Вау! Респект покорителю вершин!
Как раз сегодня посмотрели новый фильм "Пропасть")

Много слышал об этом фильме Романа Полански, но никак не дотягивались руки до него.
И вот это свершилось - зря я не посмотрел его много лет назад, но он и сегодня произвел сильное впечатление.

Если не хотите "сломать кайф от просмотра" - не читайте текст ниже - а просто посмотрите "Ребёнок Розмари" сами.


+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++








«Ребёнок Розмари» (1968, реж. Роман Полански) — уникальный фильм по нескольким причинам:

Перевернул представление о хорроре. Полански почти не использует «дешёвые» пугалки — страх здесь рождается из нарастающей паранойи и ощущения, что мир вокруг героини искажён.
Напряжение строится на бытовых деталях и недосказанности, а не на резких скримерах.
Двусмысленность как художественный приём. До конца неясно, действительно ли вокруг Розмари плетётся сатанинский заговор или она всё больше теряет связь с реальностью.
Эта неопределённость заставляет зрителя сомневаться вместе с героиней.
Субъективная оптика. Значительную часть фильма зритель видит мир глазами Розмари: камера держится на уровне её глаз, используется короткофокусная оптика, слегка искажающая пространство, — это усиливает ощущение дезориентации и тревоги.
Необычный для своего времени подход к теме материнства. Фильм превращает беременность и ожидание ребёнка в источник ужаса, исследуя уязвимость женщины, которой никто не верит. Отсюда и меткое определение «гинекологическая готика»: страх рождается из самой природы материнства и контроля над телом.
Почти дословная экранизация. Полански очень бережно отнёсся к роману Айры Левина и сохранил не только сюжет, но и многие диалоги и детали. Критики нередко называют эту экранизацию одной из самых точных в истории кино.
Атмосфера через пространство. Дом «Брэмфорд» (в роли которого выступила знаменитая нью‑йоркская «Дакота») становится полноценным персонажем: длинные коридоры, тёмные углы, глухие стены будто запирают Розмари в ловушке. Декорации специально сделаны так, чтобы подчёркивать её беспомощность.
Отказ от «показного ужаса» в финале. Зрителю так и не показывают ребёнка, которого родила Розмари. Ужас остаётся в воображении — и именно поэтому он работает сильнее любого спецэффекта.
Культурное влияние. Фильм стал краеугольным камнем «сатанинского хоррора» конца 60‑х и повлиял на множество картин о зловещих культах и параноидальных состояниях. Он помог закрепить в массовом кино тему оккультных заговоров, но сделал это через психологизм, а не через мистику ради мистики.
Сильная актёрская работа. Миа Фэрроу создаёт образ хрупкой, но упрямой женщины, которая пытается докопаться до истины в мире, где ей никто не верит. Рут Гордон за роль Минни Кастевет получила «Оскар» — её персонаж стал одним из самых запоминающихся «добродушных злодеев» в кино.

"И это всё о нём!"

Коля Клеткин снова в теме!

Ленинградская фабрика «Скороход"