Австралийский рок-музыкант Ник Кейв рассказал, что его предстоящая пластинка Wild God, готовящаяся к выходу 30 августа, записана «не через призму утраты» им своих двоих сыновей.
В интервью The Guardian Кейв уточнил, что горе тем не менее всегда будет влиять на его творчество. При этом грядущий лонгплей, по словам артиста, содержит в себе радость, которая следует из страданий и принятия.
"На мой взгляд, создание искусства само по себе — великое выражение радости и оптимизма. Вот почему нам это нужно. Музыка, искусство напоминают нам о нашей фундаментальной способности создавать прекрасные вещи из печалей жизни".
В 2015-м погиб 15-летний сын исполнителя Артур, а в 2022-м — 31-летний Джетро.
Продюсера и музыканта Марка Ронсона не будет в предстоящем байопике о певице Эми Уайнхаус Back to Black, выход которого ожидается 12 апреля.
На днях появилось сообщение от Daily Mail, в котором указывалось, что персонажа Ронсона в исполнении актера Джеффа Танке вырезали из картины. Однако позже режиссер ленты Сэм Тейлор-Джонсон уточнила, что сцены с Марком никогда и не снимались, передает Deadline.
Ранее продюсер рассказывал, что читал сценарий фильма и счел его хорошим. Более того, он помогал съемочной команде, показывая студию, где работал с Эми.
Ронсон и Уайнхаус сотрудничали над самым успешным альбомом артистки — Back to Black (2006). Марк — соавтор главного одноименного хита пластинки.
Певица Тейлор Свифт впервые вошла в перечень богатейших людей мира по версии Forbes. Исполнительница оказалась на 2546-й строчке рейтинга. Ее состояние оценивается в 1,1 миллиарда долларов.
Тейлор Свифт стала миллиардершей в октябре 2023-го благодаря успеху своего мирового тура Eras и растущей ценности ее музыкального каталога, пишет Forbes.
«Свифт — первый музыкант, который вошел в рейтинг исключительно за счет своих песен и выступлений», — отметили в издании.
Состояние артистки включает в себя более 500 миллионов долларов, полученных от роялти и гастролей, еще столько же составляет стоимость ее музыкального каталога плюс около 125 миллионов долларов — недвижимость.
В прошлом году тур Eras стал самым кассовым в истории, собрав более миллиарда долларов. В феврале масштабные гастроли поп-звезды продолжились.
Ранее аналитики подсчитали, что концерты Свифт улучшили прогноз роста ВВП Сингапура на 0,2%.
Pet Shop Boys представили сингл Dancing Star, который, по их словам, вдохновлен жизнью скандального советского артиста балета Рудольфа Нуреева. В динамичном танцевальном треке есть строчки «Ты нарушал правила снова и снова», а также о том, что у Нуреева было «больше власти», чем у царя.
Dancing Star должен стать частью пятнадцатого альбома Pet Shop Boys «Nonetheless», релиз которого состоится 3 мая. Коллектив не в первый раз обращается к русскому наследию. В 2004 году артисты написали музыкальное сопровождение к немому фильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец "Потемкин"» (1925).
Рок-группа «Ундервуд» представила трибьют-пластинку Булату Окуджаве под названием «Проект О». В релиз вошли 13 песен в электроаранжировках. Лонгплей посвящен 100-летию музыканта, которое будет отмечаться 9 мая.
В записи альбома принял участие Константин Хабенский. Актер отметил, что в его семье часто звучали композиции Булата Шалвовича и он «впитал» их в себя. Позже артист поделился с «Ундервудом» идеей придать трекам новое звучание. «Пока Окуджава был жив, его камерную интонацию не смог присвоить модный музыкальный мир <…> Мы совершаем попытку музыкального эксперимента, и это не отменяет того, что песни Окуджавы — самостоятельные шедевры. Настоящие советские псалмы», — поделился лидер коллектива Максим Кучеренко.
Сочинения великого барда в «Проекте О» сыграны в том числе в джазовом ключе («Песенка о голубом шарике»), а также с симфоническими элементами («На фоне Пушкина снимается семейство»).
Re: Воспоминания о Московском рок-фестивале в Лужниках 1989 (Moscow Music Peace Festival / Московский международный фестива... Автор:CorvinДата: 07.04.24 11:34:23
Американский музыкант Джон Бон Джови поделился впечатлениями о своем первом визите в СССР. Рокер выступал на Московском музыкальном фестивале мира в 1989 году. По его словам, за едой там следили тщательнее, чем за артистами.
"На банкетном столе за кулисами охраны было больше, чем в гримерке любой группы. Нам сказали: «Если они увидят чизбургеры и картофель фри в Hard Rock Cafe, поднимется чертов бунт». Охранники и вправду плакали, когда увидели такую еду".
Бон Джови также полагает, что в Советском Союзе ни одна группа не могла даже подумать о выпуске рок-альбома в духе американских артистов, потому что участники рисковали бы попасть за решетку. При этом музыкант отметил, что в СССР была благодарная публика.
Московский музыкальный фестиваль мира состоялся 12 и 13 августа 1989 года в «Лужниках» (тогда — Центральный стадион имени В.И. Ленина). Помимо группы Bon Jovi, на нем выступили Scorpions, Mötley Crüe, Оззи Осборн, советский рок-коллектив Gorky Park и другие исполнители.
Лауреат премии «Грэмми» фьюжн-гитарист Пэт Метени (Pat Metheny) объявил о выпуске нового альбома. Пластинка будет называться “MoonDial”, она выйдет на лейбле BG Records 26 июля.
Как и предыдущие альбомы Метени "One Quiet Night" (2003) и "What's It All About" (2011), новый лонгплей "MoonDial" станет «чисто сольной гитарной записью без наложений». В аннотации подчёркивается, что практически весь альбом записан на баритон-гитаре.
Трек-лист “MoonDial” выглядит следующим образом:
1. MoonDial 2. La Crosse 3. You’re Everything 4. Here, There and Everywhere 5. We Can’t See It, But It’s There 6. Falcon Love 7. Everything Happens To Me/Somewhere 8. Londonderry Air 9. This Belongs To You 10. Shōga 11. My Love And I 12. Angel Eyes 13. MoonDial (epilogue)
Как видите, в альбом, помимо авторских композиций, вошли "You're Everything" Чика Кориа (Chick Corea), битловская "Here, There and Everywhere", "Angel Eyes" Мэтта Денниса (Matt Dennis) и "Everything Happens To Me" в сочетании с "Somewhere" Леонарда Бернстайна (Leonard Bernstein).
Первый трек “MoonDial”, давший название альбому:
«Мой осенний тур 2023 года подсказал мне атмосферу нового релиза», - говорит гитарист. – «Я постоянно ищу оригинальные способы, которыми могу выразить те или иные музыкальные идеи. У меня была возможность “обкатать” кое-какие придумки на концертах, это всегда полезно. Каждая из композиций на новом альбоме будет иметь свои неповторимые особенности: мне важно представить слушателю различные ракурсы и способы мышления в музыке. При этом я хотел бы сохранить найденную давно свою собственную фундаментальную арт-эстетику. Другими словами, хочу продолжить исследования, оставаясь верным своим корням…».
В недавнем интервью польскому ресурсу Eska Rock Роджера Гловера (Roger Glover) активно расспрашивали по поводу переиздания горячо любимого поклонниками рока альбома Deep Purple “Machine Head”. Напомню: релиз считается приуроченным к 50-летию альбома, ходя на самом деле он вышел в марте 1972 года.
Задали Гловеру и вопрос о принятии решения взять Двизила Заппу (Dweezil Zappa), сына Фрэнка Заппы (Frank Zappa), в качестве «продюсера нового ремикса» "Machine Head".
Вот что ответил Гловер: «Это был не наш выбор. Я имею в виду, что кандидатура была предложена звукозаписывающей компанией. Компания захотела заполучить Двизила, очевидно, из-за имени его отца – кстати, оно упоминается в песне “Smoke On The Water”… Что касается Двизила, то мы познакомились с ним где-то лет пять назад. Он тогда выходил с DP на сцену, сыграл пару песен… Происходило это в тот момент, когда мы выступали на джазовом фестивале в Монтрё. Честно говоря, я его не очень-то узнал. Просто хороший парень, пришёл, поиграл на гитаре... На самом деле, это всё, что я помню об этом. И когда представители лейбла сказали нам, что хотят, чтобы он смикшировал альбом — ну, а я уже микшировал “Machine Head” к его 25-летию, - то я спросил: «Ну а зачем вам ещё один ремикс?". Они от прямого ответа ушли, просто сказали, что им нужен Двизил. Думаю, что это, вероятнее всего, чисто маркетинговый ход. Они подумали, что это классная идея».
На вопрос, каково это - осознавать, что спустя 50 с лишним лет материал с "Machine Head" по-прежнему любим старыми и новыми поколениями фанатов, - Роджер ответил: «Я бы описал это словом благоговение. Вы знаете, я постоянно удивляюсь ходу своей жизни и жизни Deep Purple как группы. Обычно, когда ты приходил в группу в 70-е, то всё длилось пару-тройку лет, а потом группа теряла популярность и ты снова становился тем, кем был раньше, то есть никем. Но с нами этого не произошло, и всё это благодаря фанатам… То, что мы сделали, похоже, имело непреходящую ценность. Почему? Я не знаю... На самом деле, мне очень повезло: вы знаете, я же никогда нигде не работал: как начал играть, когда мне было 15, так всё ещё этим и занимаюсь, хотя мне 78. Искать в этом какой-то особый смысл? Наверное, не стоит это делать... Но я очень рад этому!».
"Machine Head: Super Deluxe Edition" поступил в продажу 29 марта на 3 CD/LP/Blu-ray. Выпускающие лейблы - Warner Records и Rhino Entertainment.
В издании имеются несколько различных версий альбома, в том числе новые стерео- и Dolby Atmos-миксы Двизила Заппы. Также представлен квадрофонический микс 1974 года и недавно ремастированная версия оригинального альбома.
"Super Deluxe Edition" также содержит запись двух живых выступлений. Первое из них, записанное 9 марта 1972 года в Парижском театре в Лондоне, демонстрирует сценическое мастерство группы во время тура "Machine Head". Второе, ранее не издававшееся, было записано в апреле 1971 года в «Казино Монтрё» в Швейцарии. В декабре того же года группа планировала записать там "Machine Head", но помещение сгорело прямо перед началом сессий, что, как известно, было увековечено в тексте "Smoke On The Water".
Ранее не издававшийся концерт в Монтрё интересен ещё и тем, что включает в себя песни, которые группа записала до "Machine Head", в том числе "Child In Time", "Speed King" и "Strange Kind Of Woman".
Вот что Двизил Заппа написал в аннотации к релизу: «Это одна из тех пластинок, где ты постоянно ловишь себя на мысли: "И как же они додумались до этого?!". В гитарных и клавишных партиях есть отзвуки классики, но есть и блюз, и даже немного фанка. И плюс в группе присутствует вокалист, у которого просто потрясающий голос. При этом все эти вещи сочетаются таким уникальным образом, что это не звучит как коммерческая музыка. Люди по-прежнему в восторге от этого альбома – очевидно, рецепт его создания был просто потрясающим».
Представьте себе параллельную вселенную, где существует музыкальный стиль дэт-джаз, а Slayer играют Girl From Ipanema. Ну, на самом деле не надо представлять, вот все это, на видео. Это потрясающая работа, авторам - респект!
Re: Что новенького! (обсуждение "лицензионных дисков") Автор:CorvinДата: 01.04.24 17:02:32
Свежезарегистрированного пользователя Brest из Минска (с IP адресом из Волгограда), активно стремящегося защитить указанных продавцов - удалил.
Если кто-то уже купил или собирается купить пластинки из числа указанных выше, выкладывайте факты - фото, видео, аудио, для того, чтобы будущие возможные покупатели могли принять решение - брать или нет.
Re: Deep Purple Автор:CorvinДата: 30.03.24 11:45:54
Ремикс делал Дуизил Заппа, и есть вот такой отзыв:
"Заппа разделил все инструменты и вывел Лорда чуть вперед а Блэкмора убрал чуть назад.
Но основная революция именно в звуке. Ощущение что он прогнал через какие то фильтры все инструменты. Играют вроде те же музыканты, но через современные примочки и от этого абсолютно новые ощущения. Я привык к четким барабанам Пейса со всякими навороченными брейками. Тут он играет безупречно как бортовой компьютер космического корабля - человек так не умеет )). На альбоме появился бас гитарист, которые реально качает. Соло Блэкмора наверное главное отличие от предыдущих релизов - просто другой звук.
все старые релизы не зависим от даты ремастеринга давали звук 72 года с разной степенью кашеобразности - звук классического рока )). С шумом ленты, без шума ленты, со звенящ тарелочками или без. Этот вариант- стерильная игра гениальных музыкантов".
Обсуждение новости: "Новость "Переиздание альбома «Machine Head» Deep Purple выйдет 29 марта"" Автор:CorvinДата: 30.03.24 11:44:33
75 лет Бобу Эзрину, знаменитому продюсеру и звукоинженеру.
Список артистов, с которыми работал Боб, можно перечислять бесконечно, и все это звезды первой величины: Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper, Kiss, Deep Purple, NIN, Deftones, 30 seconds to Mars и т.д. Для некоторых из них, прежде для Alice Cooper и Kiss, Эзрин, можно сказать, был дополнительным членном группы, как Джордж Мартин для The Beatles, то есть человеком, нашедшим для этих коллективов фирменный прославивший их звук. Но, думаю, вы и сами лучше меня все знаете про Боба Эзрина. Предлагаю просто написать в комментах свои любимые альбомы, над которыми работал Мастер. Для меня это Berlin Лу Рида и The Wall Pink Floyd.
Стинг анонсировал тур "Sting 3.0" который пройдет по Северной Америке этой осенью.
Главная фишка в том, что Стинг поедет в составе Power Trio. К нему на сцене присоединится гитарист Доминик Миллер и барабанщик Крис Маас. Судя по всему в плэйлисте будут превалировать песни из репертуара The Police. Турне начинается 17 сентября в Детройте и завершается 13 ноября в Лос-Анджелесе. Также в Штатах у Стинга будет четыре совместных концерта с Билли Джоелом.
Нил Янг неохотно и не скрывая пренебрежения, но вернул свой каталог в Spotify.
Он изъял свою музыку в январе 2022 году в знак протеста против эксклюзивного подкаста стримингового сервиса Джо Рогана, в беседе с которым доктор Роберт Малоун не особо лестно отзывался о вакцинах против ковида.
По-прежнему, не скрывая своей неприязни к Spotify, Янг объяснил, что его шаг вернуть каталог стал реакцией на то, что шоу Рогана стало доступно и на других платформах.
"Spotify, мировой стример номер один в мире музыки с низким разрешением качества – Spotify, где вы получаете меньше качества, чем мы записали – теперь снова будет домом моей музыки,” – написал Нил Янг. “Я принял такое решение, поскольку музыкальные сервисы Apple и Amazon начали обслуживать те же функции подкаста дезинформации, против которых я выступал в Spotify. Я не могу просто взять и покинуть Apple и Amazon, как я сделал со Spotify, потому что моей музыки практически не останется в системе стриминга, поэтому я вернулся в Spotify, в искренних надеждах, что качество звука Spotify улучшится, и люди смогут слышать и чувствовать всю музыку, как мы ее сделали. Spotify, вы можете это сделать! Действительно быть номером один во всех отношениях. У вас есть музыка и слушатели! Начните вещание в hi-res!”.
"Мы решили, что времени мало, нам лучше сделать это сейчас!": Джон Фогерти объявил совместный тур с Джорджем Торогудом.
Лидер Creedence Clearwater Revival обнародовал 13 дат июньского турне по Северной Америке. Эти концерты будет открывать Джордж Торогуд и его группа The Destroyers.
“Джордж и я выступали вместе и раньше, но в течение многих лет мы говорили о том, чтобы провести полноценный совместный тур", - говорит Фогерти. "Этим летом мы решили, что времени у нас уже мало, нам лучше сделать это сейчас!”.
Кроме того, в июле Джон Фогерти даст несколько шоу на европейских летних фестивалях. Даты будут добавляться.