Рок-кафе Shugin > Alex 1972 & другие

.

..

2Drybushchak:
>Кто знает, что за гитара в руках у Джими на втором шоу?
Ответа нет. :( Думаю, это Gibson Flying V.


Да похожа как и у А.Кинга космическая серия Гибсонов..По моему она как бы не в одном из хард-рок кафе выставлялась как экспонат..

2 jazzt
.
Тезка привет!!Этот Чик уж очень по душе!!

Ренесансы в фаворе ранние -ну и этот альбом неплохой...

Стен Вэбб из коллектива "Чикен Чак" никакого отношения к группе Web не имеет.

Web переводится как «паутина» и у современного человека ассоциируется исключительно с Интернетом. Совсем иначе дело обстоит в среде поклонников прогрессивного рока. Английскую группу The Web знают, держат в коллекциях, слушают. Но, несмотря на это, она остается одним из самых загадочных коллективов, что подарили миру Британские острова.

Начинали музыканты с блюз-джаз-рока, временами напоминая «ранних» Chicago. Стоит отметить, что американская группа в тот же период конца 60-х – начала 70-х, играла гораздо мощнее и глубже. Тем не менее, в 1968 году Web смогли записать и выпустить на фирме «Deram» альбом «Fully Interlocking». Результатом работы стал ничем не примечательный брасс-рок с вокалистом, поющим в стиле Криса Фарлоу. Кстати, с легендарными Colosseum у Web также было много общего, особенно, это четко прослеживается при прослушивании второго альбома группы «Theraphosa Blondi», вышедшем в 1969 году.

Особого упоминания заслуживает вокалист Web Джон Уотсон (John L. Watson). Этот, как сейчас принято говорить, афро-американец был фронтменом группы в период, когда увидели свет два первых альбома. Его манера пения придавала общему звучанию коллектива своеобразный оттенок, благодаря которому легкий поп-джаз-рок весьма неплохо воспринимался слушателями. Но уже в 1970 году Уотсон расстался с остальными музыкантами, а на его место пришел вокалист и клавишник Дэйв Лоусон (Dave Lawson). С этого момента стиль группы кардинально изменился, что дает все основания причислить Web к грандам английского прогрессивного рока начала 70-х годов.

Новая эра для Web началась и закончилась с выходом третьего и последнего альбома «I Spider». Все композиции здесь написаны Дэйвом Лоусоном, выдержаны в отличном, высококачественном джаз-прог-роке, и их по праву можно причислить к шедеврам жанра. Но, как ни хороша была группа Web, в особенности ее третий альбом, все когда-то заканчивается. «Паутина» исчезла, растворилась в огромном потоке прогрессивного рока начала 70-х, а вместо нее на сцене появился «Samurai». Дело в том, что музыканты просто сменили название, записав великолепный альбом под новым именем.
К слову, Дэйв Лоусон позже «засветился» в Greenslade, Stackridge, у Майка Олдфилда и Роя Харпера, что, безусловно, говорит о величайших способностях этого музыканта, по сути вдохнувшего новую жизнь в обычную брасс-группу Web, сделав из нее бриллиант английского прогрессивного рока, коим наслаждаемся и по сей день.

2alex1972:

>Ренесансы в фаворе ранние -ну и этот альбом неплохой...

Привет, Сань.
К сожалению, этот альбом не встречал никогда... Беру его на заметку.

Легендарная британская группа Barclay James Harvest с момента основания в 1966 году и на протяжении всей своей истории состояла всего из четырех человек. Бессменным лидером, основным гитаристом и вокалистом коллектива вплоть до распада в 1998 году всегда оставался Джон Лис (John Lees), сольная карьера которого весьма незначительна, но любителям прогрессивного рока, безусловно, интересна.
До 1972 года Barclay James Harvest успели записать четыре великолепных альбома, прочно вошедших в историю прогрессивного рока. В этом же году Джон пробует свои силы «на стороне» и записывает сольный альбом «A Major Fancy». К сожалению, будучи связанным контрактными обязательствами с фирмой грамзаписи, музыкант выпустил эту пластинку лишь в 1977 году.
Предполагалось, что в музыкальном плане альбом должен быть более гитарным, чем стиль, в котором играли Barclay James Harvest, где не последнюю роль играли клавишные инструменты. Хоть Джон Лис и неплохой гитарист, но, к счастью, сделать альбом с доминирующей гитарой ему не удалось. Для записи сольной работы Джон пригласил достаточно известных в Англии музыкантов, среди которых были участники Pretty Things, 10cc, а также легендарный Род Эрджент (Rod Argent), что несомненно сыграло свою роль. Как и следовало ожидать, альбом получился очень мелодичным, полным романтизма и легкости, и гитары здесь именно столько, сколько нужно. Для тех, кому небезразлично творчество ранних Barclay James Harvest, этот диск послужит украшением музыкальной коллекции.

Уэльскую группу Man часто сравнивают с легендарными The Grateful Dead и, надо отметить, небезосновательно. Коллектив был основан в 1968 году, как новая «инкарнация» мало кому известного ансамбля The Bystanders, работавшего в стиле harmony pop еще с 1962 года. К концу 60-х музыканты поняли, что нужно что-то кардинально менять в своей музыке, и взяв название Man, принялись осваивать, популярный в то время на Западном побережье США стиль, west coast rock.

По правде говоря, достичь уровня Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane, The Grateful Dead и Moby Grape им не удалось, но свой вклад в развитие импровизационного рока на Британских островах Man все же сделали.

Начав работать в новом направлении, в 1969 году Man разродились целыми двумя студийными пластинками, которые сразу привлекли к группе внимание. Их музыка представляла собой смесь прогрессивного и американизированного психоделического рока, но с особым британским колоритом.

Лидерство в коллективе, как предполагали законы жанра, взяли в свои музыкальные руки два гитариста: Микки Джонс (Micky Jones) и Дик Леонард (Deke Leonard), за что их иногда сравнивают с другими британцами – Wishbone Ash, которые работали в похожем ключе.

Стоит отметить, что музыканты Man делали гораздо больший упор на концертные выступления, чем на студийные записи. Именно за это их называют «джем-группой» («jam band») и сравнивают с The Grateful Dead. Длинные импровизации, композиции, растянутые на двадцать и более минут, стали своеобразной «визитной карточкой» коллектива. Слушая творчество Man, обязательно стоит обратить внимание на целый ряд концертных бутлегов, сыгранных в те времена, когда группа была на вершине своей славы.

Но все же в значительно большей степени стиль их музыки напоминает Quicksilver Messenger Service. В 1975 году гитарист этой великолепной сан-францисской формации Джон Чиполлина (John Cipollina) даже записал вместе с Man концертный альбом «Maximum Darkness».

К сожалению, у Man не было такой гармонии внутри коллектива, как у тех же The Grateful Dead – состав часто менялся, текучесть музыкантов была достаточно высокой. К счастью это не очень сказывалось на творчестве группы. Выбранный на заре карьеры импровизационный гитарный прогрессив от альбома к альбому радовал поклонников ансамбля. Кроме этого, в отличие от своих конкурентов из Wishbone Ash, музыканты Man активно использовали клавишные инструменты, что делало их музыку более разнообразной. После выхода в 1974 году альбома «Rhinos Winos & Lunatics» коллектив впервые пересек океан и начал гастроли в США, которые проходили в компании с Hawkwind. Жаль, что никто из британских продюсеров не догадался сделать этого пятью годами раньше, когда стиль группы, был более востребован в Америке. Реакция местной публика могла бы быть еще более позитивной.

Последний студийный альбом, так сказать, первого этапа в творчестве коллектива был выпущен в 1976 году. После чего последовал еще один концертник и музыканты объявили о распаде. В 1983 году была осуществлена попытка реанимировать некогда славный ансамбль. Был дан ряд выступлений, что отобразилось на пластинке «Friday 13th», но к полноценному реюниону это не привело. Лишь в 1992 году все те же Микки Джонс и Дик Леонард сотоварищи выпустили очередную студийную работу «The Twang Dynasty», которая, к сожалению, не чем особо не отличилась, и представляла собой обычный гитарный рок без каких-либо претензий.

из невест...

2 jazzt
Легендарная британская группа Barclay James Harvest

Сань этого сольного Лиса и не знавал, послушаю, группа колоритная,держу только октоберона - остальные не так интересны как по мну....

Майяла..

2alex1972:

>2 jazzt
>Легендарная британская группа Barclay James Harvest
>Сань этого сольного Лиса и не знавал, послушаю,
>группа колоритная,держу только октоберона - остальные
>не так интересны как по мну...

😀😀😀😀

С утра хорошо пошел...

Не взял по незнанию, но дороговато, расслушал теперь жалею - самобытная команда...Версия Люси в небе битловская по своему колоритна!!

А вот его полюбляю...

2alex1972:

>А вот его полюбляю...

С Коттке даже незнаком...

Dark "Round The Edges"
Этот альбом признан Священным Граалем британского психо-прога.
«Round The Edges», безусловно, заслуживает столь громкого сравнения. Пластинка отпечатана по частному заказу, у нее ярко выраженный аромат «междусобойчика», домашней записи.
«Round The Edges» создает у вас ощущение, что пластинка записывалась с целью подвергнуть изощренной пытке рассудок будущего коллекционера, проверить устойчивость его психики. Считается, что было отпечатано только ШЕСТЬДЕСЯТ ее копий с тремя вариантами обложки, причем первый из них был выпущен в количестве всего лишь ДВЕНАДЦАТИ экземпляров с буклетом и цветной картинкой на развороте.

Группа Dark была основана в Нортхэмптоне в 1968 году с участием гитариста и вокалиста Стива Джайлза, который играл в самых разных составах. Этот легендарный альбом был записан в 1972 году. Более похожий на безумный психо-рок Blue Cheer или Хендрикса, чем на Yes или Van Der Graff Generator, альбом отличался на редкость примитивным андеграундным звучанием. Джайлз неустанно трудился над тем, чтобы максимально перегрузить звук и сделать его диким, сырым и подлинно свирепым.
Шесть сочиненных группой композиций были записаны в течение одного уикенда в 1972 году и представляли из себя мелодичный прогрессив с редкими "кислотными" вставками и мощным гитарным фуззом. Было изготовлено около шестидесяти копий, и Джайлс, увлекавшийся фотографированием, сделал для двенадцати первых пластинок конверты с буклетами фотографий и написанными от руки примечаниями. Они были розданы участникам группы и их подружкам (позже эти альбомы оценивались коллекционерами в 1500-2000 фунтов стерлингов). Остальные копии были распроданы по три фунта.
На завершающем треке "Zero Time" - самой яркой вещи альбома - записаны настолько воспламеняющие риффы, что уши слушателя могут запросто загореться. Это ощущение многократно усиливается неистовым звуком непонятного происхождения. Наверное, его может издавать пружинный ревербератор, который долго и упорно пытаются расколошматить о стенку. В остальном альбом производит несколько угловатое и тяжеловесное впечатление. На нем множество интересных аранжировок и великолепных джемов, но следует признать, что альбом в целом несколько не дотягивает до уровня своей ошеломляющей концовки.

Тем не менее, это великая пластинка, которая по праву застолбила себе место в истории. Dark много работали и даже гастролировали по Великобритании вместе со Status Quo, но, к сожалению, так и не получили признания, которого, несомненно, заслуживали. Группа распалась до того, как был отпечатан этот виниловый самородок.
Сегодня этот диск стоит 2000 фунтов стерлингов.

В данном случае - естественно, это новодел от Akarma.

Известный всем коллектив, но тем не менее:

Сaravan – английская группа из Кентербери, основанная в 1968 году бывшими членами Wilde Flowers Дэвидом Синклэйром (David Sinclair), Ричардом Синклэйром (Richard Sinclair), Паем Гастингсом (Pye Hastings) и Ричардом Коланом (Richard Coughlan). Коллектив довольно быстро достиг большого успеха и выделился среди прочих команд кентерберийской сцены. Их музыка представляла собой интересную смесь psychedelic rock и jazz, отчетливо напоминая саундом их современников The Soft Machine.

Caravan стали первой британской группой, записавшейся на американской студии звукозаписи, которая называлась Verve. Но, выпустив дебютный LP коллектива, студия прекратила работу в направлении rock и pop музыки. По этой причине Caravan переехали на Decca Records, где вышел их следующий альбом If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You in (1970), заглавный трек которого обеспечил группе появление в Top Of The Pops. После этого Deram (прогрессивный филиал Decca Records) выпускает третий альбом группы In the Land of Grey and Pink (1971).

После выхода этого альбома группу покидает Дэвид Синклэйр, которого заменяет Стив Миллер (Steve Miller). Замена клавишника приводит и к изменениям в самой музыке. В следующем альбоме Waterloo Lily (1972) отчетливо заметно значительно большее влияние джаза, нежели в ранних работах группы. Это вызвало некоторое беспокойство поклонников Caravan и группа вскоре распадается. Не оставляют начатое дело только двое из прежних участников Гастингс и Колан, которые набирают новых музыкантов: альтиста Джеффри Ричардсона (Geoffrey Richardson), басисита Сту Эванса (Stu Evans) и клавишника Дерека Остина (Derek Austin). Затем Эванса сменяет Джон Перри (John Perry), и в 1973 году в группу возвращается Дейв Синклэйр. В этом составе группа записывает следующий альбом For Girls Who Grow Plump in the Night (1973), который очень хорошо принимается критикой. Но Джона Перри вскоре сменяет Майк Ведгвуд (Mike Wedgwood).
Несмотря на значительный успех в Европе, особенно во Франции, Нидерландах и Германии, где они играли в самых престижных залах и имели рекордные продажи дисков, в Великобритании и США успех был значительно менее ошеломительным. Cunning Stunts (1975) в чартах США занял всего лишь 124-е место. В Англии он получил 50-е место, а Blind Dog at St. Dunstan's (1976) – 53-е.

Музыка Caravan оказалась слишком насыщена идеями, нестандартна и попросту сложна для того, чтобы стать удобоваримой для радио и чартов. Группа была настолько плодовита и разнообразна, что сама не знала порой куда пристроить некоторые из своих творений. В наше время переиздается большое количество их неизданного в 70-х материала.
Наиболее успешным у коллектива признан их второй диск If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You in (1970), записанный в студии Decca Records. Спустя 30 лет после выхода диск получил статус платинового с продажами свыше 100 000 экз. Альбом этот отличался великолепной мелодикой, остроумием текстов и изящным соединением хард-рока, фолка, классики и джаза... этот альбом до сих пор любим многими.