Рок-кафе Shugin > Alex 1972 & другие

Анита О’Дэй, без сомнения входит в число лучших вокалистов, предпочитающих инструментальный вокал, неудивительно, что ее часто сравнивали с Эллой Фитзжеральд и Сарой Воэн. Насыщенность вокальных фразировок вместе с естественной легкостью подачи затмевали все ее прочие жизненные неудачи, что частенько попросту изводили ее. Очевидно, именно это помогало певице поддерживать то самое сияние в душе, благодаря чему каждый концерт нес в себе неповторимую атмосферу. Анита обладала удивительной энергетикой, которую ей удалось сохранить на протяжении всей своей карьеры, даже в самые сложные для себя времена, ее индивидуальность и сила воли оставались неизменны.

Линия развития ее творчества не всегда шла вверх, виной чему неоднократно становилась ее наркотическая зависимость. Однако, ей удалось поработать с такими мастерами джаза, как Луи Армстронг, Чарли Паркер, Стэн Кэнтон, Оскар Питерсон, Телониус Монк и это далеко не полный их список. Поразительно то, что, будучи весьма измученной жизненными неурядицами и губительными привычками, Анита О’Дэй выдавала на сцене столько легкости и утонченности, чем и завоевывала любовь слушателей. Во всяком случае, равнодушных практически не оставалось.

Телониус Монк – Гений, явившийся из джазового небытия.
Гением Телониуса Монка можно назвать хотя бы уже потому, что он не продолжал и не развивал чьи-либо идеи или стиль; своей музыкой он обязан лишь самому себе.
Вспоминая о Телониусе Монке, его современники рисуют образ замкнутого, молчаливого и эксцентричного человека, избегавшего шумных джазовых сборищ и рекламных жестов.
Отчужденность, погруженность в свой внутренний мир, сосредоточенность лишь на музыкальном самовыражении закрепили за великим пианистом репутацию странного, чудаковатого, не от мира сего человека, тем более, что к концу жизни у него возникли проблемы с психикой.
Нередко этот его образ переносился на его музыку, которая не только публикой, но и многими музыкантами и критиками воспринималась как проявление творческой экстравагантности и даже профессионального неумения.

Исполнительская манера Монка была полной противоположностью виртуозной фортепианной акробатике Арта Тейтума и Оскара Питерсона. Телониус Монк был самоучкой; не только его музыкальное мышление, но даже его пальцовка отличалась от общепринятых – он держал пальцы горизонтально по отношению к клавиатуре, а не дугой, как того требует традиционная школьная постановка. И это многое объясняет в его технике.
Исполняя знакомые всем джазовые стандарты, Монк превращал их в неузнаваемые диссонирующие композиции, далекие от принятой в традиционном джазе песенной формы. У него было глубоко индивидуальное ощущение музыкального времени, его джазовый космос не спутаешь ни с каким другим.

Считается, что пианизм Монка восходит к традиции гарлемского страйда, однако их связывает лишь перкуссивный характер исполнения. Монковский стиль недостаточно назвать лапидарным (кратким) или экономным. Великий новатор попросту «выпаривал» мелодическую линию, оставляя лишь ее ритмический каркас.
По сути дела, Телониус Монк относился к роялю как к ударному инструменту. «Мхатовские паузы» в импровизациях, «пунктирное» проигрывание темы, асимметричность ее структуры, отсутствие сентиментальности или «настроения» в музыке, бурлескный саркастичный юмор и парадоксальность музыкального мышления отпугивали слушателей. А использование целотоновой гаммы, лидийского лада и хроматики еще более отдаляли его музыку от афроамериканской традиции.

«Time Out» является одним из самых популярных джазовых альбомов, однако его огромный успех был неожиданным, потому как альбом был одним из самых инновационных по ритму в истории джаза.
Квартет Брубека одним из первых стал сознательно экспериментировать с ритмами, не ограничиваясь стандартами — 4/4 и 3/4. Издательский лейбл полагал, что подобные инновации не будут интересны публике, а музыкальные критики заранее были недовольны искажением джазовых основ. Но, как пишет обозреватель AllMusic, считающий «Time Out» шедевром, «на этот раз вкус публики оказался более продвинутым, чем у критиков

2: jazzt
Телониус Монк – Гений, явившийся из джазового небытия.
Гением Телониуса Монка можно назвать хотя бы уже потому, что он не продолжал и не развивал чьи-либо идеи или стиль; своей музыкой он обязан лишь самому себе.

Да Монк красавец...Этого недавно знакомому подогнал он его партизаном называл...

«Time Out» является одним из самых популярных джазовых альбомов, однако его огромный успех был неожиданным, потому как альбом был одним из самых инновационных по ритму в истории джаза.
Краса!!Шедевр!!!!!!!!!!!!!!!!!
..............................

Как давно не слушаешь так что то новое и почерпнешь..Духовая секция здесь только украшает сонги дверей!

на рутрекере уже висит,слухаем!!

2alex1972:

>Как давно не слушаешь так что то новое и почерпнешь..Духовая
>секция здесь только украшает сонги дверей!

Согласен. Не добавить, не убавить.
Причем, в юности "дудки" немного напрягали и казалось :"Ну зачем?".
А сейчас - самое то! Без них палитра кажется пресновата!

2 jazzt
Как давно не слушаешь так что то новое и почерпнешь..Духовая
>секция здесь только украшает сонги дверей!

Согласен. Не добавить, не убавить.
Причем, в юности "дудки" немного напрягали и казалось :"Ну зачем?".
А сейчас - самое то! Без них палитра кажется пресновата!


Просто в точку!! Зачет!!
Вот бы еще як бы Еж почтенный зашел да высказал свое мнение!!

2alex1972:
>на рутрекере уже висит,слухаем!!
Скачал блю-рей диск. Жаль, что в ряде мест висит заставка "Все камеры остановили съемку", но все равно вещь стоящая. Звук приличный. Кто знает, что за гитара в руках у Джими на втором шоу?

Мои витання!!
Нашлися в минте,поедут к Саньке нашему эстонцу.
Все тяжелее в таком виде найти тех годов в новом виде...

Хорошая команда...

2Drybushchak:
>Кто знает, что за гитара в руках у Джими на втором шоу?
Ответа нет. :( Думаю, это Gibson Flying V.

Привет всем!
Один из дисков от австралийцев Creepy John Thomas тут уже был.
Вот еще

Chicago представлять нет необходимости.
Вот тут "меди" хватает.

Шоколадка

История группы начинается с апреля 1963, когда бирмингемский музыкант Стен Уэбб собрал вокруг себя музыкантов. Группа получила название Sounds of Blue. Однако разногласия привели к уходу из группы части музыкантов.
Новая группа была создана в 1965 году и получила название по альбому Джимми Смита «Back At The Chicken Shack». «Chicken shack», то есть дешёвые ресторанчики, где продают курицу, нередко упоминаются в блюзовых и ритм-энд-блюзовых песнях.
Группа пользовалась скромным коммерческим успехом, а Christine Perfect читатели журнала Melody Maker назвали лучшей вокалисткой. В 1969 году Пёрфект покидает группу и выходит замуж за Джона МакВи из Fleetwood Mac. На смену ей летом 1969-го приходит Пол Рэймонд.
Но Пол Рэймонд, Энди Сильвестр и барабанщик Дэйв Бивэлл покинули все же группу в 1971 году и присоединились к группе Savoy Brown.
Хотя Chicken Shack пережила несколько последующих воплощений с регулярными изменениями в составе, они больше никогда не достигли прежнего успеха.
Уэбб остаётся единственным постоянным участником группы.