Редкие группы

Blonde On Blonde "Rebirth" (1970)

Жажда скорого успеха вкупе с замашками лидера - довольно ядовитая помесь. Это я про Ральфа Денье. После коммерческой неудачи с пластинкой "Contrasts" гитарист и певец оставил Blonde on Blonde, покинул Лондон и возвратился в Уэльс. Сколотив прог-группу Aquila, Денье, не откладывая в долгий ящик, сочинил материал. Видимо, желание утереть нос экс-коллегам было настолько велико, что единственный программный релиз подопечных Ральфа вышел в свет одновременно с последующим диском собственно Blonde on Blonde. И оба получились по-своему интересны. Но коль уж предметом нашего разговора являются "блондины", прибережем сравнения для другого раза и попробуем внимательнее присмотреться к содержимому "Rebirth".
Надо сказать, Джонсон, Хопкинс и Хикс не растерялись в сложившейся ситуации. Замену "перебежчику" Денье нашли в лице молодого вокалиста Дэйва Томаса, в чьем активе до той поры числись две команды - Skid Row (не путать с хэви-формацией 1980-х!) и The Cellar Set. Правда, тут возникла другая проблема. Руководство лейбла Pye усомнилось в боеспособности обновленной версии Blonde on Blonde, а потому поспешило расторгнуть с ними контракт. Приютила четверку небольшая контора Ember Records, в итоге и издавшая очередной LP наших героев. Ну-с, теперь давайте по пунктам.
Изобретать "велосипед" Blonde on Blonde явно не собирались. Их свежее творение во многом базируется на уже проверенной рецептуре. Так, вводная фаза "Castles in the Sky" не выбивается за пределы мелодичного поп-арта, ранее узаконенного The Moody Blues. Да и гибкий голос фронтмена Томаса крайне гармонично взаимодействует с подобного рода музыкой. Пьеса "Broken Hours" отталкивается разом от противоположных берегов: хотя ключевым здесь является драматический аспект с фолковой тоникой, ребята не упускают случая пошалить и приправить повествование изрядной щепотью психо-циркачества. "Грязноватый" рок-н-ролл "Heart Without a Home" авторства Гарета Джонсона движется с психоделическим хард-прицепом (заочное общение с The Doors не прошло бесследно), но и этот прямолинейный кунштюк не вызывает особенных нареканий; вполне добротная вещь. Хороша "офольклоренная" ритм-энд-блюз рапсодия "Time is Passing", исполненная Дэйвом с чувством и тонким артистизмом. Впрочем, пиковым моментом стороны A служит сингловая "Circles" - любопытный прогрессивный замес с немалым количеством "изюма". Для любителей прото-артовых баллад с наивным ретро-душком приготовлен номер "November". Плюс 12-минутный эпик "Colour Question", несущийся на гитарных парах к финишу, где уже маячит вкусная необарочная связка "You'll Never Know Me / Release", вдохновленная бахианскими экспериментами дражайших Procol Harum.
© Sound Voyager

Haikara "Haikara" (1972)

Начало 1970-х. Входит в пору расцвета британский арт-рок, первыми шедеврами потчуют слушателя гранды жанра. Однако и в озерной скандинавской глуши не дремлют. Имеющая богатые музыкальные традиции Финляндия довольно-таки быстро ориентируется в новых веяниях. Набирает обороты местная прогрессивная сцена, ширится число отличных команд, исповедующих оригинальный подход к композиции. Haikara - одни из таких героев. Этот финский "Аист" с самого начала взлетел на приличную высоту. Первым же безымянным альбомом квинтет под управлением мультиинструменталиста Весы Латтунена выдал более чем достойный "ответ Чемберлену". Взяв за основу рожденные в непролазных чащобах родного края фольклорные мотивы, изобретательные парни из Суоми сплавили их с жесткими гитарными риффами, пронзительными соло саксофона и типичным для той эпохи аналоговым саундом клавишных. Более того, не убоявшись прослыть излишне сложными, эти смельчаки ввели в палитру классический инструментарий - флейту, скрипку, виолончель. Да к тому же изрядно увеличили среднюю продолжительность треков на пластинке (из пяти представленных лишь один сравнительно короткий - на пять с половиной минут, остальные являют собой развернутые эпические полотна). Своеобразные реверансы в сторону первопроходцев-англичан тут, естественно, встречаются. Скажем, манера игры Латунена на гитаре отдаленно напоминает маэстро Фриппа времен "In the Court of the Crimson King". Отсюда же легкая шизоидность духовых. А вот басовые проходы сродни джазовым. Иногда повествование насыщается приемами из области академического симфонизма ("Yksi Maa & Yksi Kansa"). Тем не менее, общая полифония релиза не исключает яркой мелодичности отдельных эпизодов. Так, вступительная часть финальной вещи "Manala" - верх лиризма: печальная флейта, аккуратные струнные переборы, почти шепчущий голос певца... И все это гибнет в один присест под громовыми раскатами авант-роковых децибеллов; словно адский оркестр исполняет польку на раскаленной жаровне.
© Sound Voyager

2audi:

>2Жидков Сергей:
>>The Oxford Circle - Nuggets From The Golden
>State:Live
>>At The Avalon 1966 (CDWIKD 178)
>Сергей!На компактах можно много найти редкие
>группы,вот с винилом очень дорого получается.Ну
>и приходится по пути наименьшей стоимости.Есть
>много не плохих ,интересных команд.

Кстати о виниле, надо к Вам туда зайти.

2havefun69:

>Abstract Truth "Silver Trees" (1970)
>Freedom's Children "Astra" (1970)

Эти 2 безусловно самые выдающихся ЮАРовские пластинки - заветная мечта и предмет гордости
любого серьёзного коллекционера.
В состоянии NM практически ненаходимы благодаря чудовищному качеству винила и записи,
хотя Abstract Truth всё же звучит получше, и такой же некачественной полиграфии,
когда ламинат отслаивается по прошествии нескольких лет даже при очень бережном хранении.
Художественное оформление к слову - на высоте.
Мне таки удалось путём многолетнего селекционирования оставить вполне коллекционные экземпляры

2godBLUFF:

Вадим, ты просто монстр. У тебя, наверное, лучшая коллекция прога на виниле в нашей стране

Hoelderlin "Hoelderlin" (1975)

От поэта-романтика Фридриха Гёльдерлина (1770–1843) им досталось не только имя, но прекрасно развитое чувство изящного и способность воспринимать мир во всей его полноте. Вдобавок ансамбль из немецкого города Вупперталя не боялся кардинальных стилевых перемен, равно как и свободного курсирования меж германоязычной лирикой и английскими текстами. На начальной стадии существования (периода дебютной пластинки "Traum", 1972 г.) тон сочинениям Hoelderlin задавала традиция. Сильное влияние фольклора + голос вокалистки Нанни де Рюг то рождали сказочно-отрешенную, несколько меланхоличную атмосферу, то, напротив, ввергали слушателя в круговорот полуакустического угара. Критики приняли альбом замечательно. Однако творческие разногласия с менеджментом не позволили группе продолжать действовать под крылом лейбла Pilz. В итоге новым пристанищем Hoelderlin сделалась прогрессивная штутгартская контора Spiegelei. Тем временем лидер проекта Кристиан фон Грумбков (гитара) пересмотрел собственные взгляды на композиционную стратегию бэнда. Удалив поющую супругу на заслуженный отдых, он задрал планку и склонил коллег к эксперименту в ключе симфо-арта. Идею поддержали. И без того крепкий состав усилили гостями - духовиком Зевсом (Birth Control), кларнетистом Норбертом Якобсоном (Release Music Orchestra). А вездесущий электронщик Конни Планк, выведший в люди Kraftwerk, помимо инженерных обязанностей исполнил эпизодические синти-партии. Конечный результат понравился многим. И это закономерно, ведь Hoelderlin отважились потягаться в ремесле с британскими корифеями калибра Genesis. Надо признать, получилось великолепно.
Канва инструментального полотна "Schwebebahn" зиждется на интересном сочетании: взвинченная ритмико-мелодическая фактура + драматизм. За последний несли ответственность клавишник Йоахим фон Грумбков и альтист Кристоф Ноппенай. Вышло свежо, мощно, даже оригинально. История с милым названием "I Love My Dog" повенчала старомодную фолк-канву с электрическим напором прогрессив-рока (Кристиан вволю побаловался дисторшн-фишками, а Зевс внес приличную саксофонную лепту). Хэккеттовскими нотками пронизано вступление комплексной вещи "Honeypot". Впрочем, тевтонам нет особой нужды копировать ребят с Туманного Альбиона. Стандарты симфо-прога попросту меркнут рядом с гибридом из авант-джаза, эстетских камерных виньеток и непостижимо привлекательного философского дарк-арта. Симпатичная миниатюра "Nürnberg" проливается теплым соническим дождем. Конечно, певец из Йоахима так себе (тембрально напоминает флойдовского органиста Рика Райта), зато в искренности ему не откажешь. Суммой вышеуказанных производных служит 17-минутный эпик "Deathwatchbeetle": тут вам и откровенно "генезисовская" театральность, и небесной чистоты струнные пасторали, и звучная полифония, и виртуозный фортепианный рисунок в духе Рахманинова, и даже мимолетные психоделические обертоны космического плана. На "сладкое" – концертная версия того же "Deathwatchbeetle", сыгранная коллективом в 1974 году.
© Sound Voyager

Julian Jay Savarin "Waiters On The Dance" (1971)

Чернокожая суперзвезда вселенной, представитель Галактической Организации и Доминионов, космический человек Джаэль Адааман спускается с небес и оказывается в эпицентре свингующего Лондона... Согласитесь, не самая банальная завязка для научно-фантастической эпопеи. Если, конечно, не разуметь под личиной агента внеземных цивилизаций непосредственно Джулиана Джей Саварина, 27-летнего литератора и музыканта, мнящего себя потомком народа майя пополам с индейцами племени карибов. А предпосылки для подобного сопоставления очень даже имелись. К началу 1971 года мистер Саварин являлся автором недавно вышедшей из печати "Трилогии времени", а также создателем и ведущим композитором/исполнителем ансамбля Julian's Treatment. Как он успевал творить на всех фронтах разом - лично мне не очень понятно, но дело у паренька спорилось здорово. Правда, век Джулиановой Терапии оказался весьма скоротечен, тем не менее, уже спустя несколько месяцев маэстро вовсю репетировал с новой командой единомышленников - певицой Джо Мик, гитаристом Найджелом Дженкинсом по прозвищу "Зед", ударником Роджером Оделлом и участником его прошлой банды, басистом Джон Довером. Результатом удачных игровых сессий стал альбом "Waiters On The Dance", концепция коего зиждется на первой части вышеупомянутой "Трилогии". В идейные дебри вычурных фантазий Джей-Джея углубляться не тянет. Посему остановимся на том, что заведомо ближе, - на музыке.
Композиционно пластинка служит великолепным продолжением диска "A Time Before This". Звуковая опора прежняя - массивные клавишные партии Джулиана. Органные стаккато источают мощь и величие, впечатляя не слабее манерных приемов Кита Эмерсона; соло, несмотря на явный проклассический базис, заряжены энергией рока. А уж когда на пару с мастермайндом в действие включается Зед, невольно вспоминаешь молодых Блэкмора с Лордом... Изобретательности "вселенскому супергерою" не занимать. Отталкиваясь от покуда милых сердцу психоделических мотивов, сэр Джулиан строит мостик к брезжущим на горизонте чертогам эпического арта с его внушительным арсеналом средств, покамест будоражащих новизной. Словом, в инструментальном варианте магнум-опус Саварина - серьезная заявка на звание полноценного прогрессив-акта.
© Sound Voyager

2havefun69:

>У тебя, наверное, лучшая коллекция прога на виниле
>в нашей стране

Ну по крайней мере в плане действительно редких редкостей - одна из.
спасибо.
Сейчас ещё кой-чего выложу дабы соответствовать

2godBLUFF:

>Ну по крайней мере в плане действительно редких
>редкостей - одна из.

Всё для Наследника!!!!Но пока прячь!

2havefun69:

Любимейшая Haikara!
Даст фору большинству известных прог-произведений -
необычная, неординарная и ни на что другое не похожая, финский язык лишь добавляет изысканности и неповторимости.
Вообще, полка с финским прогом у меня едва ли не самая заполненная - и Wigwam, и Tasavallan Presidentti,
и Kalevala, и Ferris, и Charlies Bottocks - на верхних строчках личного хит-парада.

2havefun69:

>Morgen (1969)

О! Они для обложки использовали литографию
норвежского художника Эдварда Мунка.

А картина Мунка "Крик"
цветная.
(существует несколько версий)

2godBLUFF:

>2havefun69:
>Любимейшая Haikara!
>Даст фору большинству известных прог-произведений -
>необычная, неординарная и ни на что другое не
>похожая, финский язык лишь добавляет изысканности
>и неповторимости.
>Вообще, полка с финским прогом у меня едва ли
>не самая заполненная - и Wigwam, и Tasavallan Presidentti,
>и Kalevala, и Ferris, и Charlies Bottocks - на
>верхних строчках личного хит-парада.

Скандинавы вообще все интересны, даже исландцы. Но мои любимые - датчане. Самые креативные и язык на английский похож.
Где то читал, что если бы англичане не проиграли битву при Гастингсе, то современный английский был бы практически как датский.

Кстати, исландцы.

Eik "Hríslan og straumurinn" (1977)

One of the highest regarded symphonic bands from Iceland. Surprisingly, there is little information available about them.
The membership was consistent with Magnus Finnur Johannsson on flute and vocals, Thorsteinn Magnusson on guitar, mini moog and vocals, Petur Hjaltested on keyboards, Asgeir Oskarsson on drums, Haraldur Thorsteinsson on bass, percussion and vocals, and ryggvi Julius Hubner on guitar, percussion and vocals.
Their career started in 1971, and lasted till 1978. In that time they only managed to release two albums, 1976's "Spelgun" and 1977's "Hrislan Og Straumurinn"
They have a predominantly symphonic style, with elements of rock, blues, jazz, and even a bit of funk. Very much in the school of their '70's contemporaries, but infused with the essence of Iceland.
Their closest relative would probably be Finland's Wigwam. Other influences are the usual suspects, Yes, Camel, and some Kansas.

Hinn Íslenzki Þursaflokkur (1978)

Their music is very unique and very good in its own right with odd meters and constant time changes, lots of dynamics, quirky rhythmic and melodic motifs, excellent musicianship, a healthy variety in their sound, even within the same song, and well performed, if sometimes odd, vocals. This album is mostly a collection of Icelandic folk songs, some of which are several hundred years old. Hinn Islenzki Thursaflokkur took these old melodies and stories and gave them their own unique twist. These songs appear to retain a strong connection to their folk roots, but rock and classical motifs are also added liberally to the mix. The result is deliciously progressive, but it seem s that prog rock was not necessarily what the band was aiming for. Not all the songs fit into the common conception of progressive rock, but by the same token, all of the music sounds quite original.

Probably the closest comparison this writer can make to a better known progressive rock band is to Gentle Giant or Von Zamla, the last revision of the original Samla Mamas Manna name. This is largely due to the presence of bassoon in both bands, but a general vibe of Nordic folk weirdness is also a common thread. Unlike Von Zamla, however, Hinn Islenzki Thursaflokkur s music is less experimental, more traditional and incorporates a vocalist. The instrumentation is guitar, a variety of keyboards, bass, drums, and sometimes bassoon, all played with plenty of enthusiam and intensity. All songs are sung in Icelandic, but lyrics are printed in the CD booklet in English and Icelandic, as are the stories behind the songs, providing an educational read while listening to the music. Piano, electric guitar, bass guitar drums round out the rest of the instrumentation. Hinn Islenzki Thrusaflokkur is far from all the well-worn paths of pop, rock, folk, so-called world music and even progressive rock you may have ever traveled. These remarkable albums are strongly recommended to anyone wanting to expand their musical horizons far beyond the norm.

Their name on their first eponymous album was Hinn Islenzki Thursaflokkur (translation: The Icelandic Flock of Trolls).

2havefun69:

>Кстати, исландцы.
>Eik "Hríslan og straumurinn" (1977)

А мне их первый альбом Speglun (1976) больше нравится, немного ранний Camel напоминает.

Хотя лучшей исландской группой 70-х считаю Trubrot, а их второй альбом Lifun (1970), конечно, вне конкуренции. Состояние не очень, но учитывая его редкость и стоимость, был рад и такому.

2JUNK:

>Trubrot, а их второй альбом Lifun (1970), конечно,
>вне конкуренции.

Так смотрится куда лучше - согласись
Гениальный альбом

2godBLUFF:
>Trubrot
>Гениальный альбом
хмм... меня в свое время совсем не заинтересовали.

2JUNK:

>Хотя лучшей исландской группой 70-х считаю Trubrot,

а меня что-то они не торкнули (((((