The Rolling Stones Family: Brian Jones' Lonely Hearts Club

♪ Только лучшее ♫

The Rolling Stones

«Miss You» (1978)

(Mick Jagger / Keith Richards)

I’ve been holding out so long
I’ve been sleeping all alone
Lord I miss you
I’ve been hanging on the phone
I’ve been sleeping all alone
I want to kiss you... sometimes

Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh

Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh

Well, I’ve been haunted in my sleep
You’ve been starring in my dreams
Lord I miss you
I’ve been waiting in the hall
Been waiting on your call
When the phone rings
It’s just some friends of mine that say,
“Hey, what’s the matter man?
We’re gonna come around at twelve
With some Puerto Rican girls
that are just dyin’ to meet you.
We’re gonna bring a case of wine
Hey, let’s go mess and fool around
You know, like we used to”

Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah

Oh everybody waits so long
Oh baby why you wait so long
Won’t you come on! Come home!

I’ve been walking Central Park
Singing after dark
People think I’m crazy
I’ve been stumbling on my feet
Shuffling through the street
Asking people, “What’s the matter with you boy?”

Sometimes I want to say to myself
Sometimes I say

Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh

Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
I won’t miss you child

I guess I’m lying to myself
It’s just you and no one else
Lord I won’t miss you child
You’ve been blotting out my mind
Fooling on my time
No, I won’t miss you, baby, yeah

Lord, I miss you child

Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah

Lord, I miss you child

Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah

Lord, I miss you child

Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah

♪ ♪ ♪

На фото: 2 мая 1978 года, Нью-Йорк. Съёмки промофильма «Miss You». Режиссёр — Майкл Линдси-Хогг.

«Miss You» — ведущий сингл с альбома Some Girls (1978), одна из самых известных песен The Rolling Stones. Написанная Джаггером и Ричардсом, она стала откликом на диско-культуру Нью-Йорка и клуба Studio 54, где Джаггер проводил немало времени. "Miss You" стал восьмым и последним синглом Rolling Stones, занявшим первое место в чартах США после своего выхода в 1978 году. Он возглавил чарты 5 августа 1978 года, положив конец семинедельному правлению "Shadow Dancing" Энди Гибба. В Великобритании песня также заняла третье место в чартах. Изначально песня длилась девять минут, но для альбомной версии ее сократили почти до пяти минут, а для радиосингла — до трех с половиной минут. Чтобы правильно отредактировать радио-сингл без слышимых помех и сбоев, был создан отдельный микс, который затем был отредактирован для сохранения целостности.

У нас не было намерения сделать именно ДИСКО-пластинку. Для меня это... этот ритм бас-барабана и мои фальцеты просто хорошо сочетаются с басовой партией. С точки зрения вокала – это скорее госпел, потому что нынешние диско-пластинки в гораздо большей степени повторяющиеся... ну, знаете – «хочу танцевать и двигать попой», повторённое 89 раз!
- Мик Джаггер, 1978

Идея этих (басовых) ходов пошла от Билли Престона, по правде говоря. Мы записали сырое демо где-то около года назад, после сеанса звукозаписи. Я уже ушёл домой, а Билли подключил мой старый бас, когда они стали прокручивать эту песню. Он стал делать этот бит, потому что это, видимо, техника его левой руки. Так что когда мы наконец взялись за эту мелодию, ребята сказали: «А не поработать ли тебе над идеей Билли?» Тогда я послушал это разок и услышал этот основной ход, и взял его оттуда. Я кое-что изменил и отшлифовал, но основная идея принадлежала Билли.
- Билл Уаймен, 1978

“Miss You” – это эмоция, это не о девушке на самом деле. Для меня это песня о страстном желании – мне не нравится объяснять свои собственные сраные песни – но вот это о чём.
- Мик Джаггер, 1978

Во время репетиций выступления в «Эль Мокамбо» я написал песню “Miss You”. Так что я помню это, потому что сидел и ждал, когда появится хоть кто-нибудь из группы, и я был с Билли Престоном, а Билли Престон стучал по бас-барабану, а я не выпускал из рук гитару, и написал на это “Miss You” – так что я помню этот момент очень хорошо.
- Мик Джаггер, 2001

Многие из тех песен, таких, как “Miss You” с альбома “Some Girls”... во многом появились под влиянием посещения дискотек. Это можно услышать во многих этих ритмах с прямой бочкой и филадельфийским стилем игры на барабанах. Мы с Миком, бывало, часто ходили на дискотеки... Это было классное время. Помню, в Мюнхене мы возвращались из клуба с Миком, распевающим одну из песен “Village People” – по-моему, это была “YMCA” – и Кит просто с ума сходил, но на танцполе это звучало великолепно.
- Чарли Уоттс, 2003

Шуга Блю играет на губной гармошке в “Miss You” и в “Some Girls”. Он из тех, кого Мик или Кит подобрали, когда он играл на улице. У меня просто крыша ехала от того, что этот парень выделывал, потому что я немного играю на губной гармошке. Я умею делать бенды на вдохе, бенды передуванием, как Джимми Рид, но если дать гармошку Шуга Блю, то он может сыграть «до», «до-мажор», «до-минор», «си», «ля» и «фа» – и всё это на одной гармошке. То, как он делал бенды – это что-то невероятное.
- Рон Вуд, 2003

♪ Только лучшее ♫

Creedence Clearwater Revival

«Green River» (1969)

(John Fogerty)

Well, take me back down where cool water flow, yeh.
Let me remember things I love.
Stopping at the log where catfish bite,
walking along the river road at night,
barefoot girls dancing in the moonlight.

I can hear the bull frog callin' me.
Wonder if my rope's still hangin' to the tree.
Love to kick my feet way down the shallow water,
shoe fly, dragon fly, get back t your mother.
Pick up a flat rock, skip it across Green River.

Up at Cody's camp I spent my days, oh,
with flat car riders and cross-tie walkers.
Old Cody, Junior took me over,
said, you're gonna find the world is smould rin
an' if you get lost come on home to Green River.

Well...
Come on home ...

♪ ♪ ♪

«Green River» — на самом деле про место, куда я ездил ребёнком — на Патак-Крик, рядом с Винтерсом, Калифорния. Мы ездили туда всей семьёй каждый год, пока мне не исполнилось десять. Столько счастливых воспоминаний: я научился там плавать, с дерева свисала верёвка-«тарзанка», кругом были стрекозы и лягушки-быки. Там стоял маленький домик, где мы останавливались, — он принадлежал потомку Баффало Билла Коди. Вот откуда в песне появился Коди-младший.. А само название «Green River» я взял с этикетки сиропа для газировки. Раньше в содовых барах стояли бутылки с сиропом разных вкусов. Моим любимым был «Green River» — зелёный, со вкусом лайма. Тебе наливали сироп на лёд, добавляли содовую — и получался Green River.
Все эти маленькие истории — из моего детства, и это действительно происходило со мной. Я просто написал об этом, а слушатели сами перенесли действие в другое время и место.

- Джон Фогерти, 1993 год

5 августа 1964 года: американское телевидение (CBS), «The Red Skelton Hour», выпуск «Red Skelton's London», Лондон, Palladium. Ведущий — Ред Скелтон. В программе:

«Tell Me» (М. Джаггер / К. Ричард) — плейбек
«Carol» (Чак Берри) — плейбек
«It's All Over Now» (Бобби и Ширли Уомак) — плейбек
Примечание: эфир состоялся 22 сентября, повтор — 10 ноября.

Август 1964 года — The Rolling Stones находились в Лондоне между первым и вторым американскими турне. Первый сингл в США — «It's All Over Now» — вышел в июне и стал первым хитом группы в Billboard Hot 100. «Tell Me» — третий сингл с дебютного альбома. «Carol» — кавер Чака Берри, постоянный номер в раннем концертном репертуаре Stones.

Ред Скелтон был одним из крупнейших комиков американского телевидения, его шоу шло на CBS с 1951 по 1971 год. Выпуск «Red Skelton's London» был снят во время поездки Скелтона в Великобританию. Palladium — лондонский театр на Оксфорд-стрит, одна из главных развлекательных площадок Великобритании — служил декорацией для «лондонской» темы. Съёмка там придавала выступлению Stones статус «большого шоу» — совсем другой контекст по сравнению с клубными концертами.

Все три песни были исполнены под фонограмму, что было стандартной практикой для телевизионных выступлений того времени. Живой звук на ТВ в 1964 году был скорее исключением, чем правилом — особенно для рок-групп, чёй звучание технически не укладывалось в студийные стандарты телеканалов.

И в заключение — о гитарах "Стоунз".
В руках у Брайана Джонса – легендарная “VOX Mark III Teardrop”. Прототип этого инструмента был изготовлен всего в пяти экземплярах, и один из них фирма предложила рекламировать Брайану Джонсу, не без оснований надеясь, что популярность “Rolling Stones” позволит завоевать не только английский, но и американский рынок.
Корпус гитары был сделан в нетипичной для электрогитар форме удлинённой капли, что было отражено и в названии модели (“teardrop” переводится как «слезинка») и окрашен в белый цвет. Трёхпозиционный переключатель позволял выбрать один из двух звукоснимателей либо оба одновременно, громкость каждого из звукоснимателей регулировалась отдельным потенциометром. Нижний порожек с шестью сёдлами позволял регулировать длину мензуры для каждой струны в отдельности.
Впервые Брайан появился с этим инструментом на концерте в “Spa Royal Hall” в Бридлингтоне 11 июля 1964 года. Несмотря на то, что образ Брайана-гитариста ассоциируется в первую очередь именно с этой гитарой, он выступал с ней относительно недолго, около полугода, и с начала 1965 года появлялся на сцене уже с другими инструментами.
Кит Ричардс играет на Harmony Meteor H 70. Эта модель начала производиться в 1960 году и во многом была скопирована с полуакустических электрогитар ведущих производителей, таких, как “Gibson”, “Gretsch” и другие. Деньги на приобретение электрогитары ему одолжила его мать Дорис, поддавшись на уговоры не только собственного сына, но и Брайана Джонса, который специально для этого несколько раз приезжал к родителям Кита. Выбор фирмы-производителя тоже, очевидно, происходил не без влияния Брайана, так как Кит в итоге остановил свой выбор на гитаре той же фирмы, что и у Брайана (Harmony Stratotone H 46 Mars - речь идёт о конце 1962 года). Однако это был по всем параметрам гораздо более профессиональный инструмент.
Благодаря дневникам Билла Уаймена точно известен не только день приобретения им новой бас-гитары, но и точное место: покупка была совершена в магазине музыкальных инструментов “Art Nash”, располагавшемся в лондонском районе Пенге, 2 сентября 1963 года. Билл остановил свой выбор на гитаре “Framus 5/150 Star Bass”. Это была полуакустическая бас-гитара с двумя звукоснимателями, что значительно расширяло (по сравнению с первой бас-гитарой Билла) тембровые возможности инструмента. Однако решающим фактором для Уаймена было то, что у этой гитары был узкий и тонкий гриф. В своих мемуарах Билл постоянно упоминает о том, что у него «маленькие руки», хотя на всех фото- и видеоматериалах его руки выглядят вполне пропорциональными. Тем не менее, тонкий гриф (а также укороченная мензура, и небольшой размер инструмента в целом) так и оставались для Билла наиболее важными характеристиками при выборе всех его следующих бас-гитар.
Этот “Framus Star” с тёмно-красным корпусом использовался Биллом на сцене и в студии около года (пока он не поменял его на бас той же самой марки, но другой окраски). Можно с большой долей уверенности предполагать, что значительная часть записей этого периода были сделаны с применением именно этой бас-гитары: по крайней мере, на фотографиях, сделанных в студии во время записи “I Wanna Be Your Man” у Билла в руках – именно “Framus Star”.

Джордж Харрисон и Эрик Клэптон в студии Limehouse Studios в Лондоне во время записи телепрограммы «Blue Suede Shoes», посвящённой ветерану рокабилли — автору песен и гитаристу Карлу Перкинсу. На заднем плане — барабанщики Слим Джим Фантом и Ринго Старр.
Limehouse Studios — киностудия в Лондоне в районе Лаймхаус (Ист-Энд), использовавшаяся для телесъёмок в 1980-е годы. Программа «Blue Suede Shoes» была записана там в 1985 году — это был часовой телевизионный специальный выпуск, посвящённый Перкинсу, в котором участвовали Harrison, Clapton, Starr и другие музыканты.
Слим Джим Фантом — барабанщик группы Stray Cats, лидером которой был Брайан Сетцер. Stray Cats возродили интерес к рокабилли в начале 80-х, и Фантом был логичным участником трибьют-программы Перкинсу.

На фото: Black Sabbath, Лондон, май 1970 года.
И под колыбельную балладу от "Саббатов" я говорю вам -
спокойной ночи и хороших выходных.

Black Sabbath

«Solitude» (1971)

(Geezer Butler - Tony Iommi - Ozzy Osbourne - Bill Ward)

My name it means nothing, my fortune is less
My future is shrouded in dark wilderness
Sunshine is far away, clouds linger on
Everything I posessed, now they are gone
They are gone
They are gone

Oh, where can I go to and what can I do?
Nothing can please me only thoughts are of you
You just left when I begged you to stay
I've not stopped crying since you went away
You went away
You went away

The world is a lonely place, you're on your own
Guess I will go home, sit down and mourn
Crying and thinking is all that I do
Memories I have remind me of you
Of you
Of you

♪ Только лучшее ♫

The Kinks

«Waterloo Sunset» (1967)

(Ray Davies)

Dirty old river, must you keep rolling
Flowing into the night
People so busy, makes me feel dizzy
Taxi light shines so bright
But I don't need no friends
As long as I gaze on Waterloo sunset
I am in paradise

Every day I look at the world from my window
But chilly, chilly is the evening time
Waterloo sunset's fine

Terry meets Julie, Waterloo Station
Every Friday night
But I am so lazy, don't want to wander
I stay at home at night
But I don't feel afraid
As long as I gaze on Waterloo sunset
I am in paradise

Every day I look at the world from my window
But chilly, chilly is the evening time
Waterloo sunset's fine

Millions of people swarming like flies 'round Waterloo underground
But Terry and Julie cross over the river
Where they feel safe and sound
And they don't need no friends
As long as they gaze on Waterloo sunset
They are in paradise

Waterloo sunset's fine...

«Закат над Ватерлоо»

Грязная старая река, неужто тебе не остановиться
Всё течёшь и течёшь в темноту
Люди кругом суетятся — голова идёт кругом
Фонари такси режут глаза
А мне друзья не нужны
Пока я смотрю на закат над Ватерлоо —
Я в раю

Каждый день я гляжу на мир из окна
Но холодно, холодно в вечерний час
А закат над Ватерлоо прекрасен...

Терри встречает Джули на станции Ватерлоо
Каждый вечер пятницы
А мне лень, не хочется никуда
Я сижу по вечерам дома
Но мне не страшно
Пока я смотрю на закат над Ватерлоо —
Я в раю

Каждый день я гляжу на мир из окна
Но холодно, холодно в вечерний час
Закат над Ватерлоо — красота...

Миллионы людей кишат как мухи у метро Ватерлоо
Но Терри и Джули переходят через реку
Там им спокойно и хорошо
И им никто не нужен
Пока они смотрят на закат над Ватерлоо —
Они в раю

Закат над Ватерлоо прекрасен...

♪ Дополнительная информация для любознательных ♪

The Kinks в апреле 1967 года были на пике творческой активности. Их хит «Waterloo Sunset» вышел ровно в это время — 5 мая 1967 года, и стал одним из определяющих синглов эпохи. Предыдущие синглы — «Sunny Afternoon» (1966, №1 в Британии), «Dead End Street» (1966) — закрепили за Kinks репутацию группы с острым социальным чутьём и чисто лондонским звучанием. Альбом Face to Face (1966) и готовящийся Something Else by The Kinks (сентябрь 1967) показывали Рэя Дэвиса как одного из лучших авторов своего поколения — наряду с Ленноном-Маккартни и Джаггером-Ричардсом.

Дэвис жил в маленькой квартире в Ковент-Гарден, недалеко от набережной. Из окна он видел именно тот пейзаж, который описан в песне. В интервью, данном в мае 1967 года, Рэй Дэвис заявил, что написал "Waterloo Sunset", потому что "сама мелодия звучала у меня в голове уже два или три года". Изначально он назвал песню "Liverpool Sunset", но отказался от ливерпульской тематики после выхода песни The Beatles "Penny Lane": «Я любил Ливерпуль и стиль мерсибит. Но только вот знаете, что обычно советуют авторам—пиши о том, что тебе знакомо. А Лондон я знал лучше, чем Ливерпуль. Так что я сменил название.
Сначала я не думал писать об Ватерлоо, но потом понял, что это место очень много значит в моей жизни. Я был в больнице Святого Фомы, когда был очень болен (прим. - когда ему сделали трахеотомию в 13 лет), и медсестры выносили меня на балкон, чтобы я мог посмотреть на реку. А еще я был на Фестивале Британии в 1951 году (прим. - национальная выставка и ярмарка, проходившая по всей территории Соединенного Королевства летом 1951 года). Позже я регулярно проезжал через местный вокзал, когда ездил в художественный колледж на поезде. А ещё я познакомился со своей первой девушкой, ставшей моей первой женой, на набережной в Ватерлоо». В интервью 2008 года музыкант говорил, что песня — это ещё и о мечтах поколения его сестёр, выросших во время Второй мировой войны. Позже Дэвис уточнял: история про Терри и Джули — это фантазия о том, как его сестра Рози уезжала со своим парнем в новый мир (она переехала в Австралию в 1964 году).
12 марта 1967 года группа собралась в крошечной подвальной студии на Pye Records в районе лондонской Мраморной Арки, чтобы сделать фонограмму новой песни Рэя, записав её живьём на четыре дорожки. Эта песня стала первой записью The Kinks, спродюсированной исключительно Рэем Дэвисом, без участия давнего продюсера Шел Талми; контракт Талми с группой истек весной 1967 года.
Из-за сложной аранжировки запись "Waterloo Sunset" длилась десять часов. Дэйв Дэвис позже так прокомментировал запись: «Мы потратили много времени на то, чтобы добиться другого звучания гитары, придать пластинке более уникальный характер. В конце концов мы использовали эхо с задержкой, но это звучало по-новому, потому что никто не делал ничего подобного с 1950-х годов. Я помню, как Стив Марриотт из Small Faces подошел ко мне и спросил, как мы добились такого звучания. У меня было предчувствие, что из неё получится хит. Как и в „Sunny Afternoon“, неё была чудесно завораживающая нисходящая басовая партия, волшебно контрастирующая с идущими вверх вокальными гармониями; мягкие, но при этом энергичные структуры. На самом деле, если бы мы записали ее тогда, только с пианино и акустической гитарой, она звучала бы идеально».
Сингл вышел 5 мая 1967 года, а позже песня вошла в альбом Something Else (сентябрь 1967). «Waterloo Sunset» идеально вписалась в ряд таких шедевров, как «А Whiter Shade Of Pale» и «Strawberry Fields Forever», и поднялась в британском чарте на второе место. Рэю Дэвису вспоминал случай, произошедший, когда песня только попала в хит-парады: «Помню один момент, когда мы вместе с Джими Хендриксом принимали участие в программе Top Of The Pops. Мы с ним столкнулись в коридоре, и он сказал: „Чел, обожаю твою тему". И наиграл Waterloo Sunset, просто постукивая по ладам левой рукой, с этим своим чудесным хендриковским шармом».
«Waterloo Sunset» вышла за две недели до "Sgt. Pepper's" Beatles. Пока все искали космос и психоделию, Рэй Дэвис написал тихую песню о закате над лондонской рекой — и это оказалось долговечнее многих психоделических экспериментов того года.

Персоналии:
– Рэй Дэвис - вокал, акустическая гитара, фортепиано
– Дэйв Дэвис - бэк-вокал, электрогитара
– Пит Куэйф - бэк-вокал, бас-гитара
– Мик Эйвори - ударные
– Раса Дэвис (жена Рэя) – бэк-вокал

плюс..

...

♫ О пуризме и пуристах ♪

На фото: Кит Ричардс, 1964 год.
Фотограф - Tony Gale.

«...Пока Stones потихоньку собирались — и до этого, — мы с Миком проводили так время около года, вместе охотясь за пластинками. Тогда было немало таких же охотников, которые рыскали здесь и там и пересекались друг с другом в пластиночных магазинах. Если не было денег, ты просто торчал там и поддерживал беседу. Но Мик еще имел свои блюзовые контакты. Тогда существовало несколько собирателей, у которых задолго до остальных был налажен канал связи с Америкой. Был такой Дейв Голдинг в Бекслихите, который контачил со Sue Records, благодаря чему мы слышали, правда, уже чуть позже, людей вроде Чарли и Инес Фокс, классической соул-пары, которые прогремели с песней "Mockingbird". У Голдинга была репутация обладателя крупнейшей коллекции соула и блюза в юго-восточном Лондоне и даже за его пределами, и Мик завел с ним знакомство. Так что он, так сказать, вращался в кругах. Он не воровал пластинки, кассет и бытовых магнитофонов еще практически не существовало, но иногда можно было найти способ, договориться, чтобы кто-то сделал для тебя копию того-то или того-то на катушечном Grundig.
И что за замороченный народ. Тусовка блюзовых всезнаек в 1960-х — это, конечно, была картина. Они собирались группками, как первые христиане, только в другом антураже — в гостиных юго-восточного Лондона. И между ними совсем не обязательно имелось что-то общее, кроме их страсти, там терлась публика всех возрастов и профессий. Нудноватое ощущение, когда входишь в комнату, где никому ни до чего нет дела, кроме того, что вот, чувак принес и поставил нового Слима Харпо, и этого достаточно чтобы всех сплотить.

Постоянно обсуждались матричные номера, начинались эти приглушенные разговоры о таком-то и таком-то шеллаковом пласте, и тот, который у тебя, — он из оригинального, фирменного тиража или нет. Постепенно доходило до споров с пеной у рта по этому поводу. Мы только переглядывались с Миком через всю комнату и ухмылялись, зная, что мы-то пришли сюда, только чтобы побольше разведать о новой партии дисков, которая прибыла накануне и о которой мы успели пронюхать. Реально нас притягивало другое: «Черт, вот если б мне так играть!» Но с кем же приходилось общаться, чтобы заполучить последнего Литтл Милтона! Настоящие блюзовые пуристы были очень занудным и консервативным народом, пузырившимся от неодобрения, все эти ботаники в очочках, которые решали, что настоящий блюз, а что фуфло. Я имею в виду — кто эти чувачки, они что-то могут знать? Сидят себе посреди Бекслихита в Лондоне, на дворе холодрыга с дождем, и тут «Diggin’ Му Potatoes?» (прим. - блюзовый стандарт; в переводе — «У меня воруют картошку»). Половина песен, которые тут ставят,— они понятия не имеют, о чем в них поется, а если бы вдруг до них дошло, они бы в штаны наделали. У них была своя идея, что такое блюз, в их представлении играть блюз могли только черные люди от сохи. Что ж, плохо ли, хорошо ли, такая у них была страсть.
И конечно же, это была и моя страсть, только разговаривать про нее я был не готов. Я не начинал ничего доказывать, я просто говорил: «Можно мне копию сделать? Я в курсе, как это играется, просто самому надо проверить». В принципе это все, для чего мы жили. На том этапе было весьма маловероятно, чтобы из-за какой-нибудь самой сногсшибательной цыпочки я мог упустить шанс послушать нового Би Би Кинга или Мадди Уотерса.

На выходных Мик иногда забирал родительский «Триумф Хералд», и, я помню, один раз мы с ним отправились в Манчестер, чтобы попасть на большое блюзовое шоу: Тут тебе были и Сонни Терри, и Брауни МакГи, и Джон Ли Хукер, и Мадди Уотерс в придачу. На него мы хотели посмотреть особенно, но Джон Ли тоже был в приоритете. Там участвовали и другие типа Мемфиса Слима — это было целое ревю, которое каталось по всей Европе. И когда вышел Мадди — акустическая гитара, репертуар из дельты Миссисипи, — он выдал фантастические полчаса. А потом был перерыв, И он возвращается с электрическим составом. И его чуть не прогнали со сцены ором и гиканьем. Он пропахал их как танк, почти как примерно годом позже это сделал Дилан в Манчестерском зале свободной торговли. Однако принимали его враждебно — и тогда я понял, что люди на самом деле не музыку слушать пришли, им просто хотелось быть частью этой узколобой мафии. А Мадди с бэндом играли отлично. Коллектив был феерический: с ним тогда играл Джуниop Уэллс, и Хьюберт Самлин, по-моему, тоже. Но для публики блюз был блюзом, только если на сцену поднимался кто-то в потертом синем комбинезоне и пел о том, как от него ушла женщина. Никто из этих пуристов не мог сыграть и ноты, но их правильный негр должен был ходить в комбинезоне и говорить: «Слушаю, босс». А в реальности они просто были городские ребятки, которые настолько глубоко в теме, что просто света белого не видно. При чем здесь вообще электричество? Мужик играет все те же ноты, просто теперь погромче и понапористей. Но нет: «Идите на хер со своим рок-н-роллом». Им хотелось застывшего времени. Они не понимали, что все, что они слушают, это только часть общего процесса — что бы ни происходило раньше, в будущем все опять поменяется.»

- Кит Ричардс «Жизнь».

♪ Новости с моих фото-раскопок ♫

Чудесное фото Брайана, настраивающего свою электрогитару “Gibson Firebird VII Reverse” (прим. - “Firebird” (англ.) - «жар-птица»), 1965 год.